homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

100+ Идей лучшего интерьера (фото)

Оформление гостиных комнат, а то и всего жилого пространства в стиле арт-деко, всегда находило своих поклонников, так как жилище получается необычайно яркое, богатое и элегантно-утончённое. Огромную популярность стиль обрёл после выхода в прокат фильма Б.Лурмана «Великий Гэтсби», многие дамы пожелали в таком ключе оформить свои комнаты. Ну что же, почему бы и нет? Правда сразу надо быть готовым к тому, что оформление такого интерьера не будет бюджетным и потребует более чем значительных финансовых затрат.

Общие черты стиля Арт-деко

• Стилистика арт-деко (Art-deco) представляет собой ненавязчивую и утонченную роскошь, что как нельзя лучше подходит для оформления гостиной комнаты. Неожиданные геометрические фигуры, египетские и африканские мотивы, простота и строгость линий, роскошная внешняя отделка, дорогие экзотического вида материалы, всё это – дизайн в стиле арт-деко.

Арт-деко (Ар-деко) представляет собой стиль тридцатых годов прошлого века, очень характерный для Америки и Франции того времени.

Шикарной атмосферой этого стиля были пропитаны практически все интерьеры огромных трансатлантических лайнеров и богатых клубов эпохи моды на джаз, именно такой стиль применялся в наиболее престижных отелях, его даже порой называли стилем отеля Риц.

Роскошная гостиная с красивым и утонченным дизайном

При оформлении интерьера используются дорогие и хорошо обработанные породы дерева, например, венге, эбеновое дерево или палисандр. Мебель очень часто инкрустируется вставками из перламутра, слоновой кости или даже панцирем черепахи. В отделке применяются экзотические виды кожи (крокодилья или змеиная, кожа акулы).

В целом «арт-деко» — это стиль, в котором главенствует блеск золота, большой декор, восточные мотивы. Характерно использование в декоре витражей и изделий из цветного стекла, окна-эркеры и подсветка по верху помещения (например, за карнизом). Из декоративных элементов особо стоит отметить образ солнца.

Идеи оформления гостиной в стиле арт-деко безграничны, главно не нарушить тонкую грань между роскошью и чувством меры

Цветовое решение, орнамент, материалы и отделка

Стилистика арт-деко подразумевает не только богатые и дорогие материалы, но и поразительную практичность и функциональность. Все материалы, которые используются при оформлении гостиной не просто дорогие, но и качественные, поэтому служат долго.

Традиционные сочетания цветов в стиле арт-деко — это контраст черного цвета или оттенков темно-коричневого с оттенками белого (светло-бежевый, кремовый, молочный), а также отдельными элементами цвета стали или золота. Если есть желание, для контрастных цветовых пятен можно предпочесть насыщенный оттенок фиолетового или тёмного синего. Если мебель будет тёмная, то стены следует сделать светлыми (или наоборот).

Совет! В дизайне арт-деко не стоит использовать декоративные ультрамодные элементы, зато прекрасно будут смотреться греческие меандры, египетские лотосы или восточные орнаменты.

Применение в отделке исключительно натуральных материалов, делает стиль арт-деко премиум направлением

Не стоит приобретать для отделки такой гостиной пластик либо гипсокартон. Стены нужно декорировать, нанести на них крупный орнамент, хотя можно выбрать качественные обои. Например, хорошо будет смотреться оригинальная фактура, созданная методом горячего тиснения, скажем, рельефные тонкие полосы, которые расположены по вертикали и горизонтали.

Стены с лепниной идеально подходят для гостиной в стиле арт-деко

Глубокий цвет бархатной обивки мебели дарит окружающему пространству особую атмосферу

Интересно выглядят на стенах зигзаги, они создают такой вид, как будто перед вами холст с напечатанным орнаментом. Конечно, сам рисунок не должен быть чрезмерно ярким или занимать все стены. Орнамент на обоях может повторяться на шторах, обивке диванов и кресел.

Важно! Простой лен или хлопок неуместны в стилистике арт-деко. Выбирайте в качестве интерьерного текстиля шелк, сатин, бархат, парчу, кожу и меха.

Дорогие ткани для обивки мягкой мебели – визитная карточка стиля арт-деко

Умеренная роскошь поможет выглядеть стилю арт-деко красиво и современно

Потолок имеет смысл сделать многоступенчатым, с бордюрами. Прорисовка контура геометрической формы делается посредством молдингов либо плинтусов. На полу уместен паркет из дерева ярких, даже контрастных оттенков из ценных экзотических пород дерева.

Другой вариант для отделки поверхности пола – это изысканная дорогая напольная плитка из керамики или мрамора. В этом случае можно сделать пол с богатой орнаментальной композицией.

Мраморная поверхность от пола до потолка придает пространству дополнительную глубину

Мебель в стиле Арт-деко

Основной подход при выборе мебели – это яркая индивидуальность. Мебель для гостиной лучше сделать на заказ: у неё должны быть несколько скругленные углы, выпуклые формы, но вертикальные линии. На мебели обычно присутствует декор в виде разной формы зигзагов, окружностей, овалов и треугольников, но может быть и однотонная.

Зеленый цвет уникален тем, что он идеально вписывается почти в любой интерьер

Бархат – удивительный по красоте отделочный материал, который имеет приятную фактуру и широкую цветовую гамму на любой вкус

Индивидуальность стиля арт-деко выражается в каждой его детали

В качестве традиционного материала для мебели в интерьере гостиной подойдет натуральное дерево, но допустимы и некоторые инновационные материалы, например, цветное стекло. Сидения можно отделать кожей экзотической выделки, велюром, бархатом, замшей или атласом, а также требуется принять во внимание:

• Фурнитура должна быть дорогая и очень выразительная;
• Силуэты стульев, кресел и диванов будут хороши в форме трапеции, а ножки изогнуты;
• Секретеры и стеллажи могут быть сложной формы.
• Поверхности должны быть лакированными.
• На мебели может быть инкрустация или украшения.
• Хорошо обустроить в гостиной арки, диваны могут быть установлены в нишах.

На заметку! Традиционный набор мебели в гостиной арт-деко это комод, у которого слегка скругленные формы, богато украшенный сервант, несколько глубоких кресел, пара диванов (чаще всего кожаных), кушетка, несколько банкеток.

Темная мебель и позолоченные элементы помогают придать интерьеру богемности

Реалии нашего времени – плазменные панели и музыкальные центры размещаются в нишах и декорируются рамами или другими элементами. Украшение любой гостиной – это камин правильной формы, отделанный дорогим камнем с орнаментальными решётками. Скорей всего в обычной городской квартире будет размещён искусственный камин, но и он может быть отделан не хуже настоящего.

Темный цвет стен – беспроигрышный вариант для гостиной в арт-деко стиле

Подбирая контрастные цвета для интерьера в стиле арт-деко следует соблюдать сдержанность и осторожность

Свет и аксессуары

Важная роль в интерьере, который оформлен в стиле арт-деко, отводится освещению. Хрустальные люстры и богатые светильники могут быть размещены в нишах потолков на разных уровнях, как это принято в этом стиле. Обязательно наличие зонированного рассеянного света.

Правильный выбор люстры играет важную роль в создании урбанистичного дизайна в стиле арт-деко

Красивая люстра отлично завершает каждый ракурс премиум стиля арт-деко

Принимая во внимание, что в интерьере должна быть гамма из белого, чёрного и золотого оттенков, выбирается и освещение в этом стиле. Стекло, изящная люстра, гораздо более выигрышно смотрится в желтом свете, который излучают простые лампы накаливания.

Важно! Холодный свет неприемлем для этого стиля, нужен тёплый и уютный «обволакивающий» свет. При выборе светильников следует это учитывать.

Большая люстра с эксклюзивным дизайном поможет придать гостиной экстравагантный и законченный вид

Люстры украшают кристаллами из хрусталя Swarovski, дорогими тканями, пластинами с позолоченным покрытием, дорогими породами дерева с красивой текстурой.

На заметку! Абажуры у светильников могут быть изготовлены в витражной технике, из шелковых эффектных тканей или декорированы шитьем с оригинальными и сложными орнаментами.

Черный цвет и позолота – отличительные черты стиля арт-деко

Элегантная и уютная кухня-гостиная с успокаивающей и умиротворенной атмосферой

Шторы из бархата или атласа сложной богатой драпировки с позолоченными большими кистями и большое количество подушек на диванах – это обязательные атрибуты неги и безудержной роскоши. Предметы декора обязательны: это может быть коллекция фарфоровых статуэток, картины, кованые подсвечники, светильники и декоративные элементы Тиффани, картины.

Напольная плитка имитирующая мрамор делают интерьер более лаконичным

Отражающиеся поверхности завоевывают все большую популярность в арт-деко направлении

Если вы решили, что гостиная в стиле арт-деко – это именно ваш выбор, нужно помнить, что в этом направлении внешний эффект выходит на первый план. Создатели и первые последователи шикарного стиля арт-деко обычно не строили прагматичных планов на будущее, они просто наслаждались жизнью. Поэтому каждый элемент в вашей гостиной должен провозглашать полноту жизни и радость бытия: это дорогие материалы, шикарная мебели и редкий декор.

Интерьеры LeHome — мебель в стиле прованс, винтаж, арт-деко

Геометрия форм, оригинальные изгибы линий, необычные зигзаги и переплетения орнамента лежат в основе стиля арт-деко. Яркий глянец поверхностей, контрастность цветов и богатство материалов словно звучание джазовой мелодии, воспоминания о блеске саксофона и контрасте черно-белых клавиш. Изысканные, наполненные светом интерьеры арт-деко ослепляют игрой солнечных лучей на зеркалах, сверканием стекла, мерцанием хромированных канделябров. Такое пространство – выбор творческих и утонченных натур. В стилистике

#артдеко используются фактурные, «благородные» ткани и необычные экзотические материалы: отделка бархатом, тафтой, шелком и даже парчой, использование меха, кожи рептилий и шкур животных. Интерьерная концепция арт-деко — не просто роскошь, блеск и оригинальность геометрических форм, это высокое искусство дизайна.

Стиль винтаж в интерьере – это тепло и особенная атмосфера старинной европейской усадьбы или американского ранчо, наполненных красотой основательной массивной мебели и интересными предметами декора. Это умиротворение и размеренность загородной жизни, задушевные разговоры около камина под тиканье старых ходиков. Мебель из коллекции #винтаж – предметы, стилизованные под старину, созданные исключительно из натуральных материалов, теплые природные оттенки, приглушенные потертостями и тонкой патиной, ручная резьба и состаренная кожа. Старинный чугунный утюг или деревянный граммофон, вязаные игрушки, керамика и медные кувшины — все эти предметы декора смогут передать тепло и природную красоту винтажных интерьеров.

В основе стиля прованс — образ старинного дома южной Франции, пропитанный пастельными оттенками и заполненный вещами с историей. Сливочные, кремовые тона мебели из натуральных материалов, неяркие ткани, ажурное кружево и ришелье — все это создает гармоничный, уютный интерьер с атмосферой нежности и тепла. В интерьерах стилистики #прованс всегда много очаровательных мелочей: фарфоровых статуэток, шкатулок, соломенных корзин – маленьких, но важных деталей, создающих уют и неповторимый шарм домашней обстановки французской провинции. Легкость и воздушность, светлые оттенки и мягкость красок — романтичная нежная атмосфера такого дома дарит душевное спокойствие и сохраняет внутреннюю гармонию, дает возможность отвлечься от активных будней и почувствовать близость к природе. Такой интерьер выбирают ценители домашнего очага, уюта и те, кому близка естественная неброская красота.

Читать далее »

Элегантная роскошь Модерна и Арт-деко

Элегантная роскошь Модерна и Арт-деко

Два ведущих художественных стиля в интерьере XX века — роскошный Арт-деко и чувственный модерн — снова возвращаются в моду. Если вы задумали оформить свой новый интерьер в одном из этих стилей, то в первую очередь вам следует подумать о соответствующем паркете.

Несмотря на то, что стили модерна и Арт-деко отличаются в прикладном плане, их объединяет центральная идея, общий характер — это эстетика роскоши и богатства, эстетика эффектная, но вместе с тем сдержанная и спокойная. Ярким примером являются интерьеры огромных круизных лайнеров начала ХХ века — «Нормандия», «Куинн Мэри», «Иль де Франс». В духе модерна и Арт-деко сняты роскошные «фильмы нуар» — с причудливо выстроенной композицией, завораживающей игрой света и тени в приглушенных залах казино и апартаментах фешенебельных гостиниц.

Первое и главное требование к паркету в стиле модерн или Арт-деко — использование натуральной древесины. Причем, модерну присущи естественные природные цвета, а стиль Арт-деко тяготеет к экзотическим оттенкам пород и смелым цветовым сочетаниям. Такой паркет будет задавать цветовое решение всему интерьеру, подбору мебели, текстур и интерьерных акцентов.

В целом стиль модерн выражается через плавные изогнутые линии — чем меньше в интерьере прямых линий и углов, тем лучше. В природе нельзя найти ни одного прямого угла или прямую линию: всё текучее, мягкое, округлое — к такому идеалу и тяготеет модерн, делая даже перила и ступеньки лестниц «неправильной», природной формы. Идеальным воплощением модерна в паркете является гнутый массив Bentline: его изогнутые природные линии как бы провозглашают победу над диктатом прямых углов. Паркетный узор в стиле модерн — это круглые розетки, изящные виньетки сложной формы, бордюры с растительным орнаментом, природные мотивы для инкрустаций в художественном паркете.

Для Арт-деко, напротив, не характерно преобладание кривых в интерьере. В нем должны задавать тон энергичные геометрические формы. Основные темы в дизайне паркета Арт-деко — этника (особенно африканские мотивы), динамичные абстрактные композиции в духе конструктивизма и футуризма, эмоциональные цветовые сочетания.

Сегодня Арт-деко и модерн в паркетном искусстве переживают буквально второе рождение: благодаря появлению множества новых способов обработки и тонировки древесных пород интерьерные дизайнеры могут воплотить в жизнь проекты любой сложности, используя новые выразительные возможности древесины. А свобода и роскошная экспрессивность эстетики модерна и Арт-деко — как раз то, чего так не достает современным интерьерам.

Возврат к списку

Особенности выбора светильников в интерьер в стиле арт-деко: 50 фото

Далеко не всем по душе лаконичные, строгие интерьеры, вошедшие в моду в последние десятилетия. Иногда людям хочется праздника души, откровенной демонстрации достатка и успеха. Не стоит отказывать себе в удовольствии воссоздать элегантный, немного гламурный интерьер в модном стиле начала 20-х годов ХХ века – ар-деко.

Для данного направления характерно интересное сочетание изящных форм, великолепного декора и строжайшей симметрии. Стиль зародился в высших слоях общества. Он быстро стал популярным у склонных к эпатажу, творческих личностей, обожающих яркие, стильные вещи. По сути, он стал воплощением негласного соревнования «у кого лучше и невероятнее» среди высокопоставленных персон и богемной элиты. Вот уже сто лет он сохраняет свои позиции в рейтинге наиболее востребованных интерьерных направлений.

И это не удивительно. Вся обстановка при таком дизайне свидетельствует о хорошем вкусе владельцев, она презентабельна, немного консервативна. Потрясающая атмосфера свободы, сдержанной роскоши, отлично подходит для парадных столовых и гостиных. Люди, для которых личный комфорт, роскошь и уют являются основными показателями хорошего домашнего интерьера, охотно оформляют в стиле ар-деко и свои спальни. Ведь данное направление олицетворяет все, что мы ценим:

• надежность, благополучие;
• расслабляющую обстановку;
• эстетическое наслаждение.

Разумеется, продуманный, выполненный на «отлично», интерьер невозможен без искусственного освещения. Светильники в стиле ар-деко восхищают своими сложными, замысловатыми конструкциями и интересными формами. Создание такого светильника – это вызов для дизайнера. Производители предлагают сотни моделей, поэтому подобрать подходящую к случаю модель легко. Основная сложность – в изобилии вариантов. Светильники ар-деко настолько привлекательны и необычны внешне, что зачастую хочется купить несколько десятков изделий вместо одной люстры с парой дополнительных бра. Поэтому, выбирая светильник, стоит четко определиться с собственными предпочтениями и функционалом будущего украшения интерьера.

Каковы особенности осветительных приборов ар-деко?

Светильники в стиле ар-деко – это новое, необычное слово в дизайне электроприборов. Изделия невероятным образом умудряются сочетать разнонаправленные понятия:

• легкость и представительный авантаж;
• функциональность и изящество форм;
• простота и строгая геометрия;
• великолепный, шикарный внешний вид;
• большой объем и изысканный стиль.

Особую пикантность декору придают интересные свойства таких светильников. Они не стремятся собрать все элементы в единую, неделимую систему. Наоборот, изделия в стиле ар-деко делают акцент на каждой отдельной детали композиции. Показывают их в наиболее выигрышном свете.

Им присущи правильные геометрические формы:

• перевернутая пирамида или конус;
• шар и сфера;
• треугольник, параллелепипед и куб;
• трапеция и тор.

Нередко встречаются сложные многогранные формы в виде лепестков. А также многочисленные мелкие элементы и подвески:

• кольца, капельки;
• шарики, трубки;
• продолговатые резные пластины.

Осветительные приборы ар-деко идеально подходят для небольших помещений и просторных комнат. Выбирая подходящий светильник, необходимо знать о характерных особенностях стиля.

• Четкие линии и правильные очертания придают интерьеру некоторую строгость. Служат фокусирующей точкой, сдерживающим фактором, не позволяющим роскошной обстановке превратится в аляповатый, беспорядочный хаос.
• Благодаря используемым материалам (хрусталь, стекло, зеркала, золотистый и хромированный металл), свет, излучаемый лампами, многократно отражается на гранях. Свечение становится более ярким, создает непередаваемый, «богатый», эффект. Сияние многочисленных хрустальных подвесок, металла превращает люстры и светильники в настоящее произведение искусства.

• Изделия великолепно подходят для интерьеров с ярусной системой. Изящные гипсокартонные потолки, ниши и углубления в стенах на разной высоте, высокие и низкие подиумы – все эти модные приемы позволяют разнообразить стандартный дизайн комнат, зонировать пространство. А осветительные приборы в стиле ар-деко дополняют и усиливают визуальное воздействие дизайнерских приемов: многоярусные люстры, чьи каскады волнами сбегают сверху вниз; настенные светильники с многочисленными разноуровневыми подвесками; спиральные конструкции; модели, чьи плафоны выполнены в форме волн.

Несомненное преимущество осветительных приборов в этом стиле – универсальность. Они прекрасно сочетаются с такими ретро-направлениями, как барокко или классика. Выгодно подчеркивают эклектичное убранство. Привносят стильную «изюминку» в минималистичный интерьер и оживляют техногенное совершенство хай-тека. Благодаря разнообразию размеров и дизайнов, подобрать подходящий светильник под любой интерьер не составляет труда.

Из чего делают светильники ар-деко?

При производстве светильников используют ценные, дорогостоящие материалы.

• Прочный каркас из высокосортной стали покрывают позолотой 999 или 585 пробы.
• Довольно часто дизайнеры предлагают варианты из натуральной меди и бронзы, благородной латуни, серебряные и золотые элементы.
• Встречаются модели с цветными (красными, черными, янтарными, зелеными) подвесками и элементами.
• Применяется прозрачное, полупрозрачное и матовое стекло, в том числе муранское.
• Для декора используется египетский и австрийский хрусталь, а также великолепный, неповторимый хрусталь концерна Сваровски Страсс.
• Нередко можно встретить изделия из керамики, перламутра, слоновой кости.
• Широко используются и природные камни, такие как алабастр, мрамор, оникс, кварц и другие.
• Натуральный, изысканный текстиль (лен, шелк, хлопок, кожа), а также ценные, экзотические сорта древесины.

Основные цвета данного направления:

• чисто-белый, снежный, бело-голубоватый, матовый;
• серебристый, блестяще-хромовый и золотистый;
• разные оттенки серого, графитовый, глянцево-черный;
• бежевый и песочный;
• насыщенно-шоколадный, янтарный.

Любая синтетика, дешевые аналоги неприемлемы. Если светильник выполнен из пластика и оргстекла, или на изготовление каркаса пошел ломкий, недорогой металл – это уже не аристократичный ар-деко, а его жалкое подобие, которое не стоит потраченных денег.

Основные виды светильников

С момента своего появления, стиль ар-деко менялся и развивался в ногу с техническим прогрессом. Если первоначально ценителям данного направления был доступен ограниченный ассортимент осветительных приборов, то сегодня к услугам покупателей широчайший выбор продукции.

• Роскошные подвесные и потолочные люстры создают действительно шикарную, аристократичную обстановку в любой комнате. Кроме изделий с плафонами и подвесками, производят великолепные модели с абажурами из кружева, зеркальными вставками.
• Потолочные, накладные и встраиваемые светильники в авторском дизайне. В каталоге есть изделия: с подвесками и бусами; плафонами из хрусталя и нежно-матового стекла; абажурами из тончайших тканей и ажурных конструкций; из цветного стекла и ценных металлов.

• Настенные бра и споты в данном стиле отличаются контрастными оттенками, многообразием текстур. Часто встречаются народные, этнические мотивы в оформлении.
• Напольные торшеры, настольные лампы также поражают своими оригинальными формами. Абажуры изготавливают из различных видов ткани, полупрозрачных и кружевных материалов, а также цветного и матового стекла.

Светильники ар-деко очень легко отличить. Как правило, они имеют довольно четкую геометрию. Либо обладают фантастически-абстрактными, пробуждающими воображение, очертаниями. Характерным признаком стиля является отсутствие вычурных, тяжеловесных узоров. Все элементы отличаются легкостью, утонченностью, воздушностью. Нередко используется простой орнамент, ассиметричные фигуры.

Несмотря на представительный внешний вид, напоминающий об изысканной, царственной роскоши дворцовых интерьеров, светильники ар-деко демократичны. Они превосходно чувствуют себя под сводами музеев и театров, органично вписываются в безыскусный декор частных домов и квартир. Такой стиль отлично подходит людям, обожающим удобные и красивые вещи. Он олицетворяет внутреннюю свободу, дает ощущение легкости, полета, пробуждает творческое вдохновение.

Какие изделия выбрать?

Производители предлагают множество разных решений, которые способны удовлетворить самые необычные запросы покупателей. Даже ценовые категории разительно отличаются. Есть вполне доступные, бюджетные модели. А также изделия стоимостью в автомобиль, декорированные кристаллами Сваровски и золотом. При этом внешний вид и дизайн всего ассортимента продукции безупречен. Признанным лидером по производству недорогих осветительных приборов в стиле ар-деко является германская компания «Maytoni».

• Для гостиных с высокими потолками замечательно подходят каскадные люстры. Если помещение не может похвастаться объемом, есть более скромные варианты, с водопадами из хрустальных капель. А привнести в интерьер атмосферу домашнего тепла и уюта помогут изделия с тканевыми абажурами на деревянном или кованом металлическом каркасе.
• В спальню эксперты рекомендуют подбирать легкие, затейливые потолочные светильники. Они гармонично дополняют обстановку спальни, усиливают и подчеркивают выбранный дизайн. Здесь уместны плафоны из цветного стекла, кружевные абажуры. Не стоит отказываться от сочных, насыщенных цветов, если хочется создать интересный акцент.

Для дополнительного освещения подойдут настенные бра или настольные лампы в том же оригинальном стиле. Если в спальне оборудован уголок для чтения или рукоделия с кушеткой, креслом, то уместен торшер текстильным абажуром. Если есть желание оформить спальню в более торжественном, парадном стиле, стоит выбрать изделия с хрустальными и зеркальными элементами.

• На кухне требуется более тщательная и частая уборка, поэтому слишком роскошные модели с множеством мелких подвесок будут доставлять лишние хлопоты. Лучше всего для этого помещения подойдут споты и небольшие светильники на одну лампу. Стену рядом с обеденным столом можно украсить одним или парой изысканных бра. Не стоит приобретать на кухню светильники с текстильными плафонами – их будет трудно очистить от жирной пыли, они превосходно впитывают и удерживают посторонние запахи.

Для холла с высокими потолками подойдет шикарная, длинная люстра с водопадом подвесок или элементами, расположенными спиралью. А для крохотной прихожей и коридоров стоит выбирать компактные модели.

Что такое ар-деко — Лига сохранения дизайна Майами

В Соединенных Штатах ар-деко был продуктом новых идей и движений и нашел свое вдохновение во многих различных европейских стилях дизайна начала 20-го века, таких как кубизм, французский ар-деко, немецкий Баухаус и экспрессионизм, голландский де Стидж и Амстердамская школа, Вена. Сецессион и другие.

Термин «ар-деко» вошел в обиход в 1980-х годах, когда общественный интерес к этому стилю возобновился, и обычно используется для обозначения нескольких различных периодов.Ар-деко стал известен как стиль небоскреба из-за зданий, которые возникли в каждом большом городе с середины до конца 1920-х годов. Это был классический ар-деко, впервые популяризированный на Международной выставке декоративно-прикладного искусства , проходившей в Париже в 1925 году, с использованием дорогих материалов, угловатой, но соблазнительной формы, с изысканными мотивами фонтанов, обнаженной натуры и флоры.

Строительный бум Майами-Бич пришелся на второй этап ар-деко, известный как Streamline Moderne, который начался с краха фондового рынка и закончился в большинстве случаев с началом Второй мировой войны.Он был менее декоративным — более трезвым отражением Великой депрессии. Он больше опирался на формы, вдохновленные машинами, и американские идеи в области промышленного дизайна. Он был подкреплен верой в то, что времена улучшатся, и был проникнут оптимистическим футуризмом, который превозносился на американских мировых ярмарках 1930-х годов. Stripped Classic или Depression Moderne был подстилем, который часто использовался для правительственных зданий, и почтовое отделение США является лучшим примером в Майами-Бич. Архитекторы Майами-Бич использовали местные изображения для создания того, что мы теперь называем тропическим декором.Эти здания имеют рельефный орнамент с причудливой флорой, фауной и мотивами океанских лайнеров, чтобы усилить имидж Майами-Бич как морского курорта.

На что обращать внимание:

Общая симметрия, зиккуратные (ступенчатые) линии крыши, стеклянный блок, декоративные скульптурные панели, брови, круглые окна-иллюминаторы, полы терраццо, изогнутые края и углы, элементы в группах по три, неоновое освещение ( используется как снаружи, так и внутри помещений).

Период ар-деко — стиль ар-деко 1920-х и 1930-х годов —

Стиль ар-деко и его влияние от Чарльза Ренни Макинтоша до Йозефа Хоффмана, Кларис Клифф и Ле Корбюзье.

Всегда популярный стиль ар-деко — это стиль архитектуры и декоративно-прикладного искусства, популярный с 1910 по 1940 год.

Ар-деко характеризуется сильно стилизованными естественными и геометрическими формами и орнаментами, которые обычно сильно симметричны.

Выдающиеся американские образцы ар-деко — Крайслер-билдинг и Radio City Music Hall в Нью-Йорке.

Некоторые из самых значительных художников века, такие как Пабло Пикассо, Фернан Леже, Соня Делоне и Василий Кандинский, создавали работы в стиле ар-деко, как и многие дизайнеры мебели, текстиля, украшений и рекламы.

В парке Бальбоа здание Форда (ныне Аэрокосмический музей) олицетворяет промышленный дизайн в стиле ар-деко.

Высокая круглая башня покрыта синими ребрами, разделяющими гигантские зубья шестерен. Намек на зубчатое колесо и ссылка на развитие человечества посредством механизации.

Архитектор Уолтер Тиг спроектировал здание как «Экспо-завод» для Калифорнийской тихоокеанской международной выставки 1935 года.

---

Темы ар-деко часто были классическими мотивами, сведенными к геометрической стилизации.

Эдгар Брандт украсил кованые ширмы симметричными фонтанами; Эмиль Рулман инкрустировал шкафы из черного дерева слоновой костью, чтобы изобразить цветочные композиции с геометрической точностью; Рене Лалик запечатлел сцены, такие как изящная шагающая самка с волкодавом или газелью, на кристалле или матовом стекле; Жан Пуифорка и Даум изображали абстрактные геометрические формы.

Термин «ар-деко» был придуман в 1960-х годах, когда возродился интерес к этому стилю, и произошел от L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes.

Эта парижская выставка 1925 года была на полпути в развитии ар-деко и стала ярким проявлением этого стиля. В то время арт-деко был также известен как «Art Moderne» или «Модерн»; позже его назвали «Джазовый узор» или «Небоскреб Модерн».

В то же время развивался международный стиль в архитектуре, который после 1925 года значительно повлиял на завершающую фазу ар-деко.

Наряду с кубистической живописью и немецкой школой Баухауса, работы Ле Корбюзье и других архитекторов международного стиля привели к переходу от более ранней, более декоративной фазы ар-деко к более простому и смелому подходу, типичному для 1930-х годов.

---

Ар-деко возникло как реакция на модерн.

Двумя предшественниками стиля ар-деко были Чарльз Ренни Макинтош из Шотландии и Йозеф Хоффманн из Вены.

Оба мужчины были реформаторами излишеств стиля модерн, и их работы около 1900 года были показателем того, что должно было появиться в следующие несколько десятилетий.

Строгий дворец Стокле Хоффмана в Брюсселе (1905-11 гг.) С его мозаичными фресками Густава Климта был на удивление развит для своего времени и ознаменовал переход от ар-нуво к ар-деко.

В 1903 году Хоффман основал Wiener Werkstatte, мастерскую, которая производила одни из самых ранних произведений искусства в стиле ар-деко.

В 1910 году эти концепции были представлены в Париже на луврской выставке декоративного искусства из Мюнхена и Вены.

На выставке был представлен новый стиль, основанный на упрощении неоклассического стиля бидермейер начала XIX века и крестьянского искусства, или народного искусства, которое было почти полной противоположностью ар-нуво.

Еще одно знаменательное событие произошло в Париже в 1910 году; представление Русского балета Сержа Дягилева «Шахерезада».

Леон Бакст создавал восточные декорации и костюмы в ярких, варварских тонах; Это вызвало спрос со стороны мира моды на экзотику, на что ответил кутюрье Поль Пуаре.

В 1912 году Пуаре создал собственную дизайнерскую школу Atelier Martine, чтобы расширить свои идеи ар-деко.

К 1920-м годам эффекты кубистической живописи в стиле ар-деко стали заметны в рекламе и дизайне продукции.

Коко Шанель использовала цвета и формы кубизма при создании женской одежды, которую она одевала с украшениями в стиле ар-деко.

Африканская скульптура, искусство древних египтян и индейцев Юго-Западной Америки оказали в этом десятилетии влияние на ар-деко, как и архаическое греческое искусство.

После 1925 года влияние Баухауса и международного стиля привело ар-деко к финальной стадии развития, отражающей индустриальную эпоху.

Достижение примирения искусства и машинного производства, которое беспокоило художников и дизайнеров с начала промышленной революции.

Коллекционные предметы в стиле ар-деко — одни из самых востребованных предметов дизайна 20-го века.Не только из-за красоты, но и из-за изысканного качества изделий.

Ар-деко в большом масштабе — Площадь экспонатов 1

Мост Золотые Ворота — один из крупнейших в мире образцов стиля ар-деко.

Названный для Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности, проходившей в Париже в 1925 году, стиль ар-деко использовался архитектором Ирвингом Морроу для придания эстетичности всему Мосту. К ним относятся шевронные или скошенные формы и выражение вертикальности.

Другие изображения

	Вид на башню.
	Шевронный дизайн и угловые ступенчатые кронштейны на горизонтальных стойках моста не являются конструктивными и добавлены для визуального эффекта.
	Огни, направленные вниз, являются уличными фонарями для движения по шоссе 101, пересекающему мост.Круглые огни, направленные вверх, подчеркивают высоту башен в ночное время — метод восходящего освещения, который часто использовался на небоскребах в стиле ар-деко 1930-х годов, таких как Эмпайр-стейт-билдинг.
	Бетонные пилоны на концах арочной части моста имеют шевронную форму как в плане, так и в плане. Их вершины — еще одна особенность ар-деко: они не имеют прямоугольной формы, как плоская крыша, а скорее с шахматными вертикальными формами.
	Скрытая жемчужина ар-деко на Маринской (северной) стороне моста, вид со стороны батареи Спенсера.
	Бетон у основания южной башни также был обработан в стиле ар-деко.

Дальнейшее изучение темы

Архитектура моста Золотые Ворота

Стиль ар-деко (от 6 до взрослого)
В этом документе из исследовательской библиотеки моста Золотые Ворота описывается стиль ар-деко, а также подробно описывается выбор сначала Джона Эберсона, а затем Ирвинга Морроу в качестве архитекторов моста.Эти архитекторы несут ответственность за изящную детализацию моста в стиле ар-деко, которая делает его всемирно известной достопримечательностью.

Биография: Ирвинг Морроу из журнала «Американский опыт» (от 3 до взрослого)
До того, как Ирвинг Морроу присоединился к проекту «Мост Золотые Ворота», он был архитектором из Сан-Франциско, который проектировал дома. После того, как он стал архитектором-консультантом на мосту, Морроу отвечал за международный оранжевый цвет и красивые детали ар-деко, такие как уличные фонари, перила и вертикальные канавки на башнях, которые определяют мост Золотые Ворота.

Мост Золотые Ворота: история и дизайн иконы Дональд Макдональд и Айра Надел, (Chronicle Books, 2008)
Эта книга с 70 нарисованными вручную иллюстрациями дает легкий для понимания проект и конструкцию моста, а также влияние ар-деко на его архитектуру. (Доступно в виде электронной книги)

Ар-деко: культовый декоративный стиль двадцатого века от Парижа, Лондона и Брюсселя до Нью-Йорка, Сиднея и Санта-Моники

Здесь собраны потрясающие фотографии Арнольда Шварцмана лучших образцов ар-деко со всего мира в виде празднование одного из самых популярных в мире декоративных стилей.

Ар-деко — самый гламурный архитектурный стиль 20-го века, который сформировал популярные представления о современной роскоши. С более чем 200 фотографиями это визуальное празднование этого очень популярного стиля. В отличие от большинства других книг на эту тему, которые имеют тенденцию быть региональными, в этой книге освещаются здания в стиле ар-деко со всего мира, от Австралии до Южной Америки, с акцентом на Лондон, Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Чикаго, Майами и Париж. . Ар-деко отличается большим количеством тщательных и требовательных деталей, и особый интерес в этой книге представляют фотографии, увеличивающие фрески, мозаику, пол, изделия из металла и другие декоративные элементы.

Ар-деко началось в 1925 году и быстро охватило весь мир, став стилем, олицетворяющим гламур и изысканность эпохи джаза. В его основе лежит множество влияний, включая древнеегипетские, мавританские и майяские мотивы, а также модернистские движения, такие как кубизм, фовизм и де Стидж. Его влияние ощущалось повсюду, от горизонтов Нью-Йорка до Шанхая, и он приобрел известность не только среди архитекторов и дизайнеров, но и пользовался страстными поклонниками среди публики.

Арнольд Шварцман — оскароносный режиссер, известный графический дизайнер и автор множества книг, в том числе London Art Deco и Deco Landmarks: Art Deco Gems of Los Angeles .Он начал свою карьеру дизайнера на британском телевидении, а затем переехал в Голливуд в 1978 году. Он был директором по дизайну Олимпийских игр в Лос-Анджелесе в 1984 году и разработал многие ключевые графические элементы для ежегодной премии Оскар. В 2010 году он создал две фрески для Большого вестибюля королевы Елизаветы Кунарда. В 2001 году он был награжден орденом Британской империи, а в 2006 году Королевским обществом искусств он был назначен Королевским дизайнером.

• Дата публикации: 12 февраля 2019 г.
• Формат: Твердый переплет
• Категория: Архитектура — Здания — Достопримечательности и памятники
• Издатель: Rizzoli
• Размер обрезки: 9-1 / 4 x 11-1 / 2
• страниц : 224
• Цена в США: 45 долларов.00
• CDN Цена: 60,00 $
• ISBN: 978-0-8478-6610-6

Что такое ар-деко? Разъяснение стиля и идей 1920-х

В декоре, архитектуре, искусстве или даже моде элементы ар-деко универсальны: геометрические мотивы, экстравагантный орнамент и смелые силуэты. Одним словом, его можно суммировать как авангард . Он раздвинул границы, как геометрически, так и образно говоря, того, что было принято эстетически в начале эпохи джаза.В конце концов, ар-деко — это не только гламурные цвета и забавные узоры. Это был образ жизни , радужный взгляд на мир, который позволял каждому мужчине и женщине быть королями и королевами своих миров, праздновать жизнь в «здесь и сейчас» — начиная с декора своей гостиной. .

Декор Арт Деко

В этом разделе мы рассмотрим всего несколько советов и идей, которые помогут вам начать создание элегантного пространства, вдохновленного этим стилем.

Гостиная в стиле ар-деко

Гостиная в стиле ар-деко наполнена «экстрами».«Золотые настенные ковры, коврики с плюшевым ворсом, подушки с кисточками и столики для гнезд (не один, не два, а три акцентных столика!). Он вдохновлен декадансом, и каждый, кто входит, должен чувствовать себя так, как будто его лечат по-королевски. Начните с диван богатых оттенков (здесь нет серых!), например диван изумрудного, королевского синего, рубинового или золотого бархата.

Мебель 1920-х годов

Это десятилетие песен и танцев, костюмов и макияжа, вечеринок и романтики, так что сделайте мебель как дома.Выбирайте много сидячих мест, ведь дом в стиле ар-деко — это всегда много гостей! Обратите внимание на бархатную обивку, металлическую отделку и уникальные формы, например, изогнутые диваны.

Идеи для гостиной в стиле ар-деко

Более мелкие предметы в гостиной в стиле ар-деко будут заметными и красивыми, поэтому, когда дело доходит до декоративных акцентов, используйте металл (золото, серебро и т. Д.). Набросьте на бархатный диван декоративные подушки из бархата, положив их на одеяло (желательно бархатное!). Однако, чтобы по-настоящему сделать вашу гостиную максимально возможной в стиле ар-деко, убедитесь, что на вашем журнальном столике есть хотя бы один уникальный элемент дизайна, например, металлическая фурнитура или стеклянная столешница!

Современная гостиная в стиле ар-деко

Ар-деко — это время ушедшее в прошлое; Хотя об этом интересно думать, читать и петь, дело в том, что это в прошлом. Большинство людей заставляют эпоху работать на современный взгляд, включив в нее элементы современных тенденций. Если стиль конкретного дивана или абажура полностью соответствует эпохе Депрессии, сбалансируйте его с помощью современного дополнения, например, минималистского торцевого столика или хромированного цоколя лампы.

Идеи спальни в стиле ар-деко

Поскольку ар-деко — это все о «большем», будьте осторожны с ним в спальне — пространстве, которое для того, чтобы вызвать сон, следует посвятить «меньшему». Берите с собой в спальню не более одного-двух предметов ар-деко; поскольку спальни — одна из самых маленьких комнат в доме, одной или двух будет более чем достаточно, чтобы заявить о себе.Классический трюк, позволяющий придать спальне ощущение полного ар-деко (хотя на самом деле не является полностью ар-деко ) — это декоративная подушка: выберите подушки с рисунком в том же стиле, например, в греческом стиле, и положите их на нейтральное покрывало и изголовье. для контраста!

Другие идеи художественного декорирования

Книжные обложки, взорванные, создают великие произведения искусства на стене; в стиле ар-деко — литература 1920-х годов. (Плакаты с фильмами и обложки альбомов также подходят для этой цели!) Граммофон в углу, декоративный или настоящий, делает поворот головы, а оформленные в рамке газетные полки или заголовки 1920-х годов возвращают этот стиль домой.

стиль ар-деко | Будьте вдохновлены

Быть вдохновленным

Суббота, 17 мая 2014 г., Автор

---

1920-е годы были эпохой элегантности, воплощенной в стиле ар-деко. Это повлияло на дизайн моды, автомобилей, архитектуры и интерьеров. Легко охватить весь внешний вид или просто добавить нотку стиля ар-деко с угловой настенной плиткой Metro и геометрической плиткой для пола; смешайте черный и белый с металлическими акцентами и используйте зеркальные поверхности, чтобы отразить ваш безупречный вкус. И не забудьте про коктейли!

Ар-деко: эпоха, сохраняющая дух

Новый стиль был изобретен 90 лет назад на Всемирной выставке в Париже. Ар-деко олицетворяет эстетику машинного века, урбанизма и общества потребления.

КОММЕНТАРИЙ: Кристин Мирванг о потребительском обществе

Осень — пора блошиных рынков, и большой успех среди ориентированного на стиль среднего класса представляют предметы с модернистским выражением из межвоенного периода; арт-деко.
Прорыв в этом стиле произошел на Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности в Париже в 1925 году. Более короткая форма названия, «ар-деко», не использовалась до 1960-х годов.

Дизайнер по керамике Нора Гулбрандсен и дизайнер по рекламе Харальд Дамслет были одними из выдающихся норвежских представителей нового стиля.

Коммерческая культура
Ар-деко вдохновляло множество людей, но коммерческая культура французской столицы была важной движущей силой. Рекламный персонал парижских универмагов разработал витрины, рекламные щиты, каталоги и рекламные объявления, которые были достаточно смелыми, чтобы нарушить условности и привлечь внимание.

Дома моды одновременно двигались в более простом направлении, создавая готовую одежду, которая могла предлагать более дешевые копии более широкому рынку.

На новое направление также повлияло движение кубизма в живописи. Геометрическое визуальное выражение с кубиками, сферами и конусами было радикальным отходом от предыдущих стилей.

Читайте также: Как хлопушки восстали через феминизм и консьюмеризм

Прошлое и футуризм
Арт-деко был современным стилем, но также содержал ретроспективные элементы.Это был синтез прошлого и футуризма, древней истории и технологических утопий.

Обнаружение гробницы Тутанхамона в 1922 году вызвало огромный интерес к древнеегипетской культуре, которая повлияла на моду, рекламу и дизайн 1920-х годов. Отделка, линии и зигзагообразные узоры из таких храмовых открытий добавили экзотико-историческому аспекту новому стилю.

Элементы прошлого и экзотика смешались с увлечением техникой, промышленностью и изобретением. Эстетически это выразилось во всем обтекаемом; символ темпа и динамики, самого прогресса.

Итальянский футуризм представляет собой революционную и агрессивную версию этого технологического оптимизма.

Красивые машины
В рекламе, билбордах и других графических изделиях в стиле ар-деко часто встречаются такие мотивы, как экспрессы, пароходы, моторные лодки, самолеты и автомобили. Транспортные средства представляли собой движущийся, изменчивый мир.

Арт-деко охватил машину. Заводское массовое производство также было ключевым в стиле функционализма, который также возник в это время. На Всемирной выставке в Париже архитектор-новатор Ле Корбюзье создал павильон «в духе времени», в котором была представлена ​​мебель и предметы интерьера в стиле функционализма.

Техника, механика и эстетика были предназначены для достижения высшей цели. Простота и неприукрашенность была данью добросовестным инженерным достижениям, восстанием против излишне декоративных, фальшивых и приколотых расцветок прошлого.

Более удобный для пользователя функционализм был особенно связан с горячими политическими темами той эпохи, такими как строительство социального жилья, в то время как ар-деко был больше связан с декоративностью.

Сладкий консьюмеризм
Ар-деко и функционализм были параллельными явлениями, которые выражали современный стиль. В стилях был элемент эгалитарности и морали, но конечный результат все еще был в направлении элитарности. Это было в основном нацелено на средний класс с покупательной способностью, который принял непринужденную городскую жизнь в городах.Рекламная индустрия говорила массам, что проблемы можно решить через потребление. Если вы купите еще один товар, вы обязательно станете популярным и счастливым.

Норвежская художественная промышленность, представленная повседневными товарами, такими как фарфор, керамика и фаянс, действительно достигла более широкой аудитории. Однако быть современным требовало принятия материалистической и постоянно развивающейся потребительской культуры, в которой лишь немногие избранные смогли в полной мере участвовать.

Промышленный дизайн
Модерн должен быть изменчивым, стили корректироваться, вещи продаваться заново в другом эстетическом выражении.Редизайн продуктов превратился в отдельную индустрию. Промышленный дизайн превратился в промышленный дизайн. Это было особенно заметно в США после аварии в 1929 году.

Ряд крупных производителей потребительских товаров создали в 1920-х годах специализированные отделы искусства и дизайна. Это стало еще более систематизированным в 1930-х годах, чтобы устранить недостаточное потребление и сопротивление потребителей. Обтекаемая форма ар-деко стала окончательным выражением такого союза эстетики, техники и продаж.

Использовать и выбросить
В идеале экономика должна была бы стать вечной машиной производства и потребления без трения. Содействуя эффективному «расточительству», отрасль, охваченная кризисом, вытащит себя на ноги.

В такой экономике, основанной на массовом потреблении, госпожа Потребитель должна была потреблять такими же темпами, как наука, технологии и дизайн могли обновлять продукты.

С ее «творческой расточительностью» она станет своевременной, новаторской и прогрессивной силой современного индустриального капитализма, согласно рассуждениям той эпохи.Продукты будут иметь устаревший характер, преднамеренно короткий срок службы, чтобы стимулировать больший спрос.

Это было ядром мышления «использовать и выбросить» в послевоенном обществе потребления, а также стало основной причиной обострения экологических проблем.

Ар-деко нельзя винить в климатическом кризисе, но он символизирует переход к расточительной и восторженной потребительской культуре на Западе, которая и спровоцировала проблему.

Артикул:
Статья опубликована в качестве гостевого комментария в Dagbladet 26 сентября 2015 года под виньеткой «Историческая».

.