Стиль Арт-Нуво в интерьере просторных домов и квартир – особенности дизайна, мебель, декор
Опубликовано: 04.11.2020 3462 просмотров
Арт-нуво – стиль интерьера для ценителей искусства и «комфортной роскоши»
Содержание:
- 1/ История стиля
- 2/ Арт-деко и арт-нуво: в чем разница?
- 3/ Без чего нельзя представить интерьер в стиле арт-нуво?
- 4/ Цветовая палитра
- 5/ Каким должно быть освещение?
- 6/ Какую выбрать мебель?
- 7/ Самые подходящие украшения
- 8/ Какие они – квартиры и дома в стиле арт-нуво?
- 9/ Свой выставочный зал, или Гостиная для ценителей искусства
- 10/ Спальня в «новом стиле»
- 11/ Арт-нуво на кухне
- 12/ «Единые» ванна и туалет
- 13/ Идеальный диван для интерьера, выполненного в стиле арт-нуво
«Арт-нуво» переводится с французского как «новое искусство».
Главное, что поначалу всех объединяла любовь к природе, ее выразительные элементы. Потом, благодаря рационализму, природные мотивы перестали играть определяющую роль, и образовался арт-деко. Не будем вдаваться в исторические подробности, просто посмотрим, чем отличаются эти направления, что хорошего «новое искусство» привносит в дизайн интерьера.
Расскажем о правилах оформления помещений и интересных идеях.
Арт-деко и арт-нуво: в чем разница?
Во-первых, эти направления образовались в разные годы. Время Art Nouveau – 1885-1914 годы, а Art-Deco – 1925-1940. Отличаются и источники вдохновения. Представители первого стиля вдохновлялись японским и народным искусством, готикой.
Вторые – черпали вдохновение в искусстве Древнего Египта, Древней месопотамии, Дальнего Востока, эдвардианском неоклассицизме, африканских мотивах, кубизме, этнике.
В арт-нуво используются природные, приглушенные краски и пастельная гамма, а в арт-деко – контрасты, кричащие и яркие тона. Разница и в выразительных элементах, инструментах, о которых поговорим ниже.
Без чего нельзя представить интерьер в стиле арт-нуво?
Конечно, без изогнутых, плавных линий, волн и «неправильной» геометрии. Никакой симметрии и неестественных оттенков! Ни в одном помещении вы не увидите парного повторения предметов декора и мебели, слишком ярких и ненатуральных цветов.
Зато обязательно будут флористические экзотические мотивы: всевозможные тропические цветы на лианах, стрекозы, бабочки, перья павлинов, ветви деревьев, а также более привычных всем ирисы, лилии, розы и виноград. Двери заменяют арочными проемами, а стекла – мозаикой, витражами. В частном доме вы непременно увидите и изогнутую широкую лестницу.
Интерьер в стиле арт-нуво – завершенный, он не перегружен деталями, гармоничный и живописный. При его создании комбинируют различные материалы: металл и камень, дерево и витражи, роспись и обои.
Цветовая палитра
Она очень богатая, потому что включает в себя все природные оттенки. Это голубой, зеленый, коричневый, белый во всех его естественных проявлениях. Представьте блики на воде с вкраплениями золота и серебра, небо в разную погоду, всевозможные виды растений, земли – и сразу станет понятно. В качестве дополнения можно использовать розовый, горчичный, бирюзовый, оливковый, фиолетовый, винный.
Каким должно быть освещение?
По возможности максимально естественным. Чтобы солнечный свет хорошо проникал внутрь помещений, окна делают панорамными, широкими. В темное время суток обычно зажигают массивную потолочную люстру с большим количеством лампочек. Стараются выбирать осветительные приборы с необычными, причудливыми формами, коваными деталями, хрустальным декором и обязательно – с плафонами из матового стекла.
Если вы – поклонник классики, стоит обзавестись приборами, которые внешне напоминают подсвечники. Любите читать по вечерам и ночам? Вам не обойтись без большого бра над кроватью. Кухонную рабочую зону дизайнеры советуют подсвечивать с помощью точечных лампочек, размещенных над фартуком.
Какую выбрать мебель?
Без углов и прямых линий, с обтекаемыми гранями. В приоритете – изделия из натурального дерева и других добротных материалов. Присмотритесь к стульям и диванам с резными подлокотниками и спинками, гнутыми ножками. Отдавайте предпочтение мягким обивочным тканям с ненавязчивым растительным принтом или однотонным.
Прекрасно подчеркнут стиль арт-нуво в интерьере и кушетка, округлый письменный стол, буфет, секретер с резным узором, сервант. В спальню лучше поставить вместительный шкаф-купе с зеркалом. Витиеватые карнизы, спинки кроватей, арочные проемы, перила лестниц и фасады шкафов как будто создают ажурный узор и автоматически делают массивную мебель легкой.
Она совершенно не давит, несмотря на свой реальный вес.
Самые подходящие украшения
Витражи и кованые детали, зеркала могут спокойно заменить в комнате картины. У зеркала должна быть оригинальная массивная рама, пускай, например, она постоянно напоминает вам переплетенные виноградные ветви или деревянные корни.
Органично в зале и других комнатах будут смотреться и крупные скульптуры животных, людей, напольные вазы, живописные изображения водоемов, фруктов, цветов, сказочные пейзажи. На окна лучше вешать плотные шторы из парчи, бархата, велюра, шелка, а на пол непременно стелить ковры.
И, конечно, без чего еще сложно представить квартиры или дома, оформленные в стиле арт-нуво? Правильно! Без живых цветов. Это могут быть комнатные растения, букеты из лилий, ирисов, фиалок. Дизайн ванной комнаты органично дополнят изображения морских звезд, кораллов, детской и других помещений – попугаев, павлинов. Витые прутья украсят перила, каминные решетки, основу стола, окна и стулья.
Какие они – квартиры и дома в стиле арт-нуво?
Не важно, квартира это или частный дом, перед вами будет одно общее пространство с разделением на зоны без дверей. Вы будете совершенно беспрепятственно попадать из одной комнаты в другую, в роли своеобразных «отправных точек» выступят открытые арки. Поставить традиционные двери можно в туалете, ванной и спальне, если хотите.
Как вы уже догадались, стиль подходит для просторных апартаментов, в условия маленькой городской квартиры вписать его очень сложно. Другое дело, если она двухэтажная и занимает около 150-200 квадратных метров. В доме непременно должен быть просторный холл и желательно – своя оранжерея под крышей, довольно часто также санузел совмещают с ванной. А теперь перейдем к подробному описанию интерьера каждой комнаты в стиле арт-нуво.
Свой выставочный зал, или Гостиная для ценителей искусства
В гостиной как нельзя кстати окажутся витражные, изящно задрапированные стекла. Специалисты советуют одну из стен выделить на фоне остальных.
Если использовали краску, то можно нарисовать большие цветы или сделать оригинальный узор. Собрались поклеить обои? Тогда для основной части подберите нейтральные, из базовой цветовой палитры, а для центральной – с флористическим принтом или более яркого цвета, из дополнительных.
В зале используют дорогую мебель, выполненную из качественных древесных пород, с резными спинками и ножками. Обязательно ставят буфет или сервант, овальный либо круглый стол, на нем особенно эффектно будет смотреться ваза с цветами. Зачастую не обходится и без журнального столика с изящной настольной лампой.
Что касается мягкой мебели, то она массивная. Вы можете увидеть диван с кофейной, бирюзовой бархатной обивкой, рядом с ним – стеклянный столик для чая, кофе с обтекаемой формой. Как правило, используется несколько видов стекла: прозрачное и матовое. На окнах – длинные плотные шторы и легкий белый тюль. В качестве напольного покрытия лучше всего подходит паркетная доска, а потолок штукатурят и декорируют вставкой из дерева с витражной мозаикой.
Разумеется, картина будет неполной без стильной массивной люстры.
Спальня в «новом стиле»
Массивная кровать из дерева часто украшается балдахином и покрывалом из парчи. Возле нее ставят маленькие деревянные тумбочки на тоненьких ножках с ночной лампой. Чтобы было уютнее и теплее, стелят коврик с симпатичным рисунком, орнаментом. В роли декора могут выступать картины: павлин с шикарным хвостом или три пейзажа. На потолке легко просматриваются вставки из матового стекла с точечным освещением по краям.
Стены, как правило, оклеивают обоями с приятным для глаза рисунком. Он должен успокаивать, помогать расслабиться и отвлечься от разных мыслей. Хорошо выглядеть и быстро приводить себя в порядок представительницам прекрасного пола будет легче с помощью трюмо с большим зеркалом или круглого туалетного столика с мягким стулом. Окна стоит занавесить гардинами нежного сиреневого, оливкового, розового либо горчичного оттенка.
Нужно следить за общей формой помещения: визуально скрывать углы.
Для этого вовсе не обязательно прикрывать их мебелью, декоративными элементами. Достаточно освоить правила сочетания цветов и установки осветительных приборов.
Арт-нуво на кухне
В качестве базового цвета обычно выступает какой-то из оттенков коричневого. Он прекрасно оттеняет светлый мебельный гарнитур. Внимание привлекает кухонный фартук – керамическая плитка с цветочным узором. Если вам не хочется постоянно упираться взглядом в листья и бутоны, остановитесь на каком-то однотонном ярком материале. Отлично подойдут цвета мандарина, оливок, вина и горчицы. На пол обычно укладывают кафельную плитку с ненавязчивым, как будто растекшимся рисунком.
Что действительно должно быть «сложным», замысловатым, так это люстра. Это много ступенек, которые соединены между собой нетипичным способом. Кроме того, потолок нередко украшается лепниной. Что еще примечательного? Спинки стульев, напоминающие крылья бабочек, обеденный стол в форме овала либо круга, серо-бронзовый узор на виниловых обоях.
Природные мотивы могут присутствовать везде, в том числе и на предметах декора, текстиле. Разумеется, стоит украсить помещение и живыми цветами. Они уместны в любом месте.
«Единые» ванна и туалет
Ванная комната в стиле арт-нуво всегда оформляется в единой цветовой гамме. Здесь нет акцентов, контрастов и выбивающихся из общей колеи вещей. Смело выбирайте между серебром, пастельными, лиловыми тонами, охрой, золотом, жемчугом.
По-прежнему самым популярным отделочным материалом остается керамическая плитка, но она может складываться, как пазл, и образовывать в итоге какое-то символичное для стиля изображение, или выглядеть потертой. Еще одно неплохое решение – керамогранит, имитирующий мрамор, натуральное дерево, паркет или бамбук. Еще более оригинальный и современный вариант – использование плитки с зеркальными деталями.
Столешница чаще всего из мрамора, и смеситель – из латуни. Потолок оформляется деревянными панелями. Можно установить кованую этажерку, повесить полки и поставить на них различные предметы из цветного стекла, объемную вазу, металлические статуэтки.
Идеальный диван для интерьера, выполненного в стиле арт-нуво
Мягкая мебель в «новом искусстве» роскошная и комфортная, произведена из дорогих и экологически чистых материалов. Внешний вид будет зависеть от общего дизайна помещения. Так, если стены белые, лучше заказывать бордовый, черный либо салатовый диван. Хотите внести какую-то изюминку и отойти от основной линии при оформлении комнаты? Остановитесь на вечной классике – удобном, стильном кожаном диване с правильной формой.
Отдавайте предпочтение вместительным моделям, чтобы на них спокойно одновременно могли сидеть три и больше человек. Подойдут полукруглые, в форме буквы «П», угловые. Спинка должна быть округлой, а обивка – из качественной однотонной ткани либо с узором. О том, что на дворе XXI век, будет легко напомнить с помощью расположенных по бокам полок, встроенного углового столика и других функциональных конструкций.
И главное, помните, что этот стиль неразрывно связан с искусством. Он не терпит безвкусицы, ненатуральных и низкокачественных материалов, лишних деталей.
Доверяйте только крупным, проверенным производителям и не бойтесь обращаться за советом к специалистам.
PERFORMA | VIP диваны предлагает вам большой выбор качественной мебели от известных отечественных и зарубежных производителей. Кровати, стулья, кресла, диваны, шкафы, комоды не просто отлично дополнят ваш интерьер, но и порадуют удобством, практичностью, прослужат вам не один десяток лет. Внимание! Если вы не нашли подходящую модель, не спешите уходить с нашего сайта. Лучше закажите «Обратный звонок» − и мы вместе составим дизайнерский проект вашей будущей мебели. Все быстро и просто!
Эксперт: Надежда Гуменная
Эксперт: Надежда Гуменная
Основатель и генеральный директор компании Performa
Мебельный эксперт. 15 лет в мебельном бизнесе.
Поделиться с друзьями :
Рейтинг: 1 голосов
- Виды угловых диванов: особенности разных моделей
- Мебель букле: самый стильный тренд сезона
- Lagom в интерьере
- Интерьер обеденной зоны в большой кухне
← Все записи в блоге
°ГОСТИНИЦА АРТ НУВО ПАЛАС САНКТ-ПЕТЕРБУРГ 4* (Россия) — от 3056 RUB
Отлично1212 отзывов10
Отель Арт Нуво Палас — Санкт-Петербург
59.
94558,
30.25814
Art Nuvo Palace
Санкт-Петербург, Россия
3056RUB
75 фото
75 фото
75 фото
75 фото
75 фото
Адрес
17-я линия Васильевского острова, 64, Санкт-Петербург, Россия, Северо-Западный регион
Посмотреть карту
Описание
Отель Арт Нуво Палас — это 4-звездочный отель, расположенный на расстоянии 2,9 км от Мариинского театра. Также гостям предлагается бесплатный Wi-Fi на всей территории.
Расположение
Центр Санкт-Петербурга находится в 4 км от отеля, а до здания Главного Адмиралтейства можно доехать за пару минут. В 10 минутах езды от него находится Исаакиевская площадь. Часовня блаженной Ксении Петербургской также расположена рядом с отелем. Он расположен в непосредственной близости от Храма Смоленской иконы Божией Матери.
Автобусная остановка «16-я,17я Линии В.
О» находится в 5 минутах ходьбы от отеля Арт Нуво Палас.
Номера
Номера оснащены балконом, личным сейфом и персональным сейфом для удобства гостей. Здесь вы можете наслаждаться видом на город. Для вашего комфорта предоставляется душ, банные полотенца и туалетные принадлежности.
Питание
В ресторане гости могут насладиться континентальным завтраком. Ресторан отеля очень популярен благодаря блюдам русской кухни. В 250 метрах от отеля расположены рестораны Ali Cafe и Лобио.
Каждое утро в столовой отеля подается полный завтрак по цене RUB 450 с человека в сутки.
Интернет
Бесплатный Wi-Fi предоставляется во всем отеле.
Парковка
На территории предоставляется бесплатная частная парковка.
Количество номеров: 121.
— Скрыть
Удобства
Самые популярные удобства
Парковка
Хранение багажа
24-х часовой сервис
TV
Телевизор с плоским экраном
Общие
- Wi-Fi
- TV
- Полотенца
- Бесплатные туалетные принадлежности
- Телевизор с плоским экраном
Показать все удобстваСкрыть список удобств
Важная информация
Регистрация заездас 14:00-23:59БЕСПЛАТНОРегистрация отъездадо 12:00БЕСПЛАТНО
Дополнительные кроватиМаксимальное количество дополнительных кроватей в номере — 1.
Домашние животныеРазмещение с животными допускается по запросу.
+ Еще- Скрыть
Номера и Доступность
Стандартный номер
-
Душ
-
Отопление
Подробно о номере
Стандартный номер с кроватью размера «king-size»
Кровати на выбор:
Двуспальная кровать
Площадь номера:
14 м²
Макс.:
2 гостей
-
Душ
-
Отопление
Подробно о номере
Семейный номер с кроватью размера «queen-size»
-
Отопление
org/LocationFeatureSpecification»> Душ
Подробно о номере
Показать еще 2 типа номеров Скрыть
Расположение
17-я линия Васильевского острова, 64, Санкт-Петербург, Россия, Северо-Западный регион
- Известные места города
- Поблизости
- Рестораны
Музей
Эрмитаж
3.0 км
Дворец
Дворцовая площадь
3.0 км
Музей
Музей Эрарта
2.4 км
Стадион
Газпром Арена
3.5 км
Мост
Петропавловская крепость
3.5 км
Дворец
Зимний дворец
3.0 км
Церковь
Музейный комплекс «Государственный музей-памятник «Исаакиевский собор»
3.4 км
Музей
Кунсткамера
2.
4
км
Dekabristov Square
Медный всадник
2.4 км
Kemskaya st.
Диво Остров
2.8 км
Зоопарк
Ленинградский зоопарк
2.9 км
Музей
Центральный военно-морской музей
2.5 км
Дворец
Меньшиковский дворец
2.4 км
Дворец
Николаевский дворец
2.5 км
Театр
Мариинский театр
2.9 км
Галерея
музей современного искусства «Артмуза»
820 м
Leytenanta Shmidta emb.
Ледокол «Красин»
2.1 км
Церковь
Спас на Крови
4.1 км
Остров
Остров Новая Голландия
2.5 км
Sredniy Ave. V.O.
Музей городского электрического транспорта
630 м
Церковь
Петропавловский собор
3.5 км
Sredniy Ave. V.O.
Центральный научно-исследовательский геологоразведочный музей им. академика Ф.Н. Чернышева
630 м
metro Sadovaya
Сенатская площадь
2.4 км
7-Ya Liniya V.O.
Церковь Благовещения Пресвятой Богородицы
820 м
Музей
Военно-исторический музей артиллерии
2.
9
км
Vasileostrovskaya Subway Station
Модель-копия вагона Санкт-Петербургской «Конки»
1.4 км
7 Line V.O.
Аптека доктора Пеля и сыновей
1.4 км
Kamskaya
Часовня блаженной Ксении Петербургской
500 м
Церковь
Воскресенская церковь
500 м
Kamskaya
Храм Смоленской иконы Божией Матери
500 м
Ресторан
Теплые края Cook in Josper
330 м
Ресторан
Чешский домик
250 м
Ресторан
Лугела
440 м
Ресторан
Chaplin
540 м
Ресторан
Фаиза
590 м
Ресторан
Capriccio
550 м
Ресторан
Бистро-Пица Оливье
550 м
Ресторан
La Botanique
1.0 км
Ресторан
Печки-лавочки
1.1 км
Ресторан
Харбин
1.1 км
Ресторан
KFC
1.1 км
Транспорт
+ Еще- Скрыть
Нужен трансфер?
Вы можете забронировать трансфер после завершения бронирования в отеле.
Отзывы
8.6
Отлично12 отзывов
- IgorОтель Арт Нуво Палас — Санкт-Петербург
9.8
Идеально
Сотрудники и номера были хорошие. В номере была мега удобная кровать, сейф, телевизор с плоским экраном и спутниковыми каналами, холодильник. Мне понравилось хорошее освещение.
Igor Россия, Сентябрь 2022
- MaksimОтель Арт Нуво Палас — Санкт-Петербург
9.8
Идеально
Мне достался отличный очень чистый номер, мне понравилось. Удобные кровати. Хорошее расположение, недалеко от Зоологического института РАН.
Maksim Россия, Июнь 2022
- PavelОтель Арт Нуво Палас — Санкт-Петербург
9.8
Идеально
Хорошее обслуживание, мне понравилось. Спасибо за хороший отдых.
Pavel Россия, Апрель 2022
- DmitriОтель Арт Нуво Палас — Санкт-Петербург
9.8
Идеально
Нам в двухместном номере понравилось. Удобная кровать, также были центральное отопление и телевидение.
Dmitri Россия, Февраль 2022
- MatveyОтель Арт Нуво Палас — Санкт-Петербург
9.8
Идеально
Уютный отель, я довольна.
Matvey Россия, Январь 2022
- VladimirОтель Арт Нуво Палас — Санкт-Петербург
9.0
Идеально
Хороший отель, хорошее обслуживание, очень удобные кровати.
Очень маленькие комнаты, завтрак может быть лучше.
Vladimir Россия, Февраль 2020
- ValentinaОтель Арт Нуво Палас — Санкт-Петербург
7.0
Очень хорошо
вкусные блюда. вежливый персонал.
место для курения
Valentina Россия, Ноябрь 2019
- AlexeyОтель Арт Нуво Палас — Санкт-Петербург
7.4
Очень хорошо
Ресторан. Декор. Месторасположение
Номера очень маленькие. Нет кондиционера
Alexey Россия, Ноябрь 2019
- MichaelОтель Арт Нуво Палас — Санкт-Петербург
7.2
Очень хорошо
Очень хорошо
Michael Россия, Ноябрь 2019
org/Review»>
EduardОтель Арт Нуво Палас — Санкт-Петербург9.8
Идеально
В общем, я хорошо провел время.
Eduard Россия, Март 2022
org/Review»>
ViktorОтель Арт Нуво Палас — Санкт-Петербург7.6
Очень хорошо
чистый отель, дружелюбный персонал. Комнаты в порядке.
Ванные комнаты, к сожалению, очень маленькие. И окна, выходящие на улицу, пропускали звуки. Ночью было шумно.
Viktor Россия, Февраль 2020
org/Review»>
FyodorОтель Арт Нуво Палас — Санкт-Петербург8.0
Отлично
Очень вежливый персонал на ресепшене
очень поздняя уборка
Fyodor Россия, Октябрь 2019
Часто задаваемые вопросы
Возле какого аэропорта находится отель Арт Нуво Палас?
Отель Арт Нуво Палас находится на расстоянии 25 км от аэропорта Пулково.
Отель Арт Нуво Палас предоставит мне трансфер из аэропорта?
Да, одной из услуг отель Арт Нуво Палас является трансфер до аэропорта. Пожалуйста, уведомите представителей отеля о необходимости данной услуги.
В отель Арт Нуво Палас есть Интернет?
Да, Wi-Fi предусмотрен на всей территории отель Арт Нуво Палас.
Куда пойти недалеко от Арт Нуво Палас?
Среди популярных достопримечательностей возле Арт Нуво Палас: Часовня блаженной Ксении Петербургской и Воскресенская церковь.
Рядом с отель Арт Нуво Палас есть рестораны?
Среди популярных заведений в округе есть Ali Cafe и Лобио. Это в 5 минутах ходьбы от отель Арт Нуво Палас.
Какая стоимость проживания в отель Арт Нуво Палас?
Номер в отель Арт Нуво Палас стоит от 37$.
Из каких номеров состоит Арт Нуво Палас?
Арт Нуво Палас предлагает выбрать среди таких вариантов: Стандартный номер, Стандартный двухместный номер и Улучшенный номер.
Адрес
17-я линия Васильевского острова, 64, Санкт-Петербург, Россия, Северо-Западный регион
Посмотреть карту
Важная информация
Регистрация заездас 14:00-23:59БЕСПЛАТНОРегистрация отъездадо 12:00БЕСПЛАТНО
Дополнительные кроватиМаксимальное количество дополнительных кроватей в номере — 1.
Домашние животныеРазмещение с животными допускается по запросу.
+ Еще- Скрыть
Транспорт
+ Еще- Скрыть
Нужен трансфер?
Вы можете забронировать трансфер после завершения бронирования в отеле.
Совет: Рассмотрите варианты бронирования с возможностью бесплатного аннулирования. Это позволит вам оставаться гибкими, если понадобится отменить поездку из-за распространения COVID-19.
Спасибо
nochi.com uses cookies that are strictly necessary for its functioning. We do not collect analytical and marketing cookies.OK
Что такое модерн? | Artsy
23 ноября 2016 г. 16:33
Если вы были в Париже или видели его на фотографиях, вы узнаете закрученные, похожие на растения ворота с характерными буквами, которые служат входами в городское метро. system, или metro , как это там известно. Из многих терминов, обозначающих ар-нуво во Франции, Style Metro остается одним из самых устойчивых благодаря прочному дизайну входов Эктора Гимара. Представлен на Всемирной выставке в Париже в 19 г.
00, дизайн станет символом движения в стиле модерн.
Но это началось много лет назад. С 1880-х годов до Первой мировой войны произведения искусства, объекты дизайна и архитектуры в Западной Европе и Соединенных Штатах прорастали извилистыми, непослушными линиями. Взяв за основу изгибы рококо, кельтские графические мотивы, работы японских мастеров Андо Хиросигэ и Кацусика Хокусай, а также « песен невинности» Уильяма Блейка (1789 г.), художники в стиле модерн взяли формы растений, которые они видели в природе, а затем сгладили и абстрагировали их в элегантные, органические мотивы.
Истоки движения
Термин ар-нуво впервые появился в бельгийском художественном журнале L’Art Moderne в 1884 году для описания творчества Les Vingt, общества 20 прогрессивных художников, в которое входил Джеймс Энсор. Эти художники откликнулись на ведущие теории французского архитектора Эжена-Эммануэля Виолле-ле-Дюка и британского критика Джона Раскина, которые выступали за единство всех искусств.
В декабре 1895 года торговец произведениями искусства немецкого происхождения Зигфрид Бинг открыл в Париже галерею под названием «Maison l’Art Nouveau». Начав с японской керамики и гравюр укиё-э, благодаря которым он стал известен, Бинг продвигал это «новое искусство» в галерее, продавая мебель, ткани, обои и предметы искусства .
Анри де Тулуз-Лаврек
La Troupe de Mlle Eglantine , 1896
Musée des Arts Décoratifs, Paris
William Morris (1834-1896)
William Morris (1834-1896)
William Morris (1834-1896). , 1884
Музей Виктории и Альберта, Лондон
Реклама
Поощряя перетекание органических форм и узоров ар-нуво от одного объекта к другому, теоретики этого движения отстаивали более тесную координацию искусства и дизайна. Продолжая демократические идеи британского движения искусств и ремесел, этот импульс был как политическим, так и эстетическим. Философский отец движения, английский дизайнер и бизнесмен Уильям Моррис, определил его основные цели: «Доставлять людям удовольствие от вещей, которые они должны использовать поневоле, — это одно из величайших украшений; доставлять людям удовольствие от вещей, которые они должны делать поневоле, — вот еще одно его применение».
Моррис презирал условия труда, созданные промышленной революцией, и ненавидел низкокачественные безделушки, созданные фабриками и накапливавшиеся в домах той эпохи.
Он настаивал на том, чтобы функциональный дизайн был включен в предметы повседневной жизни, и его сочетание эстетики и этики отвергало тяжелые декоративные качества 19 века, особенно громоздкие, почти удушающие излишества викторианского периода. Его идеи проявлялись во множестве различных национальных колоритов. В Шотландии был прямолинейный стиль Глазго; в Италии Arte Nuova или Stile Liberty , в честь лондонской фирмы Liberty & Co.; Стиль нуй («лапша») или coup de fouet («хлыст») в Бельгии; Jugendstil («молодой стиль») в Германии и Австрии; Стиль Тиффани в США; а во Франции — Style Metro , fin-de-siècle , и Belle Époque . Для некоторых модерн был последним единым стилем; для других это был не один стиль, а множество. Как и во всех художественных движениях до конца 20 века, в нем доминировали мужчины.
Вожди модерна
Возможно, человек, который лучше всего выразил крутую историческую дугу ар-нуво, как пламя, горящее ярко, но недолго, был молодой англичанин Обри Винсент Бердслей, чьи извращенные чувства сделали его самой противоречивой фигурой ар-нуво. Черпая вдохновение в агрессивной манере американского эмигранта Джеймса Эббота Макнила Уистлера и в японских плакатах Анри де Тулуз-Лотрека, Бердслей начал свою официальную художественную карьеру всего в 19 лет. Знаменитый художник-прерафаэлит сэр Эдвард Бёрн-Джонс приходил осыпать похвалами рисунки неподготовленного Бердслея, когда он видел их в 189 году.1.
Иллюстрации тушью Бердслея к пьесе Оскара Уайльда « Саломея » установили многие основные идеалы ар-нуво. Их теневые образы, плоские декоративные узоры, резкий контраст и контролируемые, но парящие линии быстро снискали художнику международное признание. Изображая библейскую историю Ирода, обезглавившего святого Иоанна Крестителя по просьбе Саломеи, рисунок для «J’ai baisé ta bouche, Iokanaan» изобилует эротическими образами: складками ткани, струйками крови и завитками волос.
В правом нижнем углу во тьме цветет цветок, а черный проход в левом верхнем углу, кажется, наполнен мрачными мыслями хмурой Саломеи. Благодаря своим формальным талантам — не говоря уже о его склонности к эротическим, а иногда и порнографическим сюжетам — Бердслей стал пробным камнем для некоторых из самых узнаваемых художников модерна, несмотря на его раннюю смерть от туберкулеза в 189 году.8.
Слева: Обри Бердслей, Кульминация , 1894 год. Изображение с Викисклада; Справа: фотография картины Густава Климта « «Медицина «» с Викисклада.
В то время как Бердслей был необученным вундеркиндом, Густав Климт учился в Венской школе искусств и ремесел (Kunstgewerbeschule) и начал свою карьеру в качестве вундеркинда. Ранние работы Климта, такие как его фрески для нового Бургтеатра на Рингштрассе в Вене, оправдали академические и буржуазные ожидания в отношении искусства с их натуралистическими изображениями исторических сцен.
Но не все работы Климта соответствуют таким ортодоксальным ограничениям.
Атмосфера эротической любви и сексуальности, царившая в Вене около 1900 года, оказала на художника сильное влияние. Подобно философу Фридриху Ницше, Климт видел в художнике посланника истины, а не фантазии. В 1894 году он выполнил заказ на роспись актового зала Венского университета. Вместо того, чтобы представлять область медицины в логическом или санированном виде, как от него ожидали, Климт изобразил смятение и тьму, связав вместе обнаженные тела и сопоставив беременные животы со скелетами под вуалью.
Последовавший за этим скандал положил конец академической карьере Климта, побудив его основать и стать первым президентом Sezession , радикальной группы в стиле модерн в Вене, которая объединила художников, дизайнеров и архитекторов. Они сотрудничали по принципу Gesamtkunstwerk, или «полного произведения искусства», целью которого было духовное возвышение за счет сочетания красоты и полезности. Дизайн Йозефа Хоффмана для столовой брюссельского Дворца Стокле, который включал фрески Климта, заполненные спиралью, иллюстрировал эту цель.
Однако именно его культовый портретный стиль принес ему место в историческом пантеоне искусства. «Поцелуй» (1907 г.), пожалуй, самая известная его работа, отображает основные, но революционные элементы его отличительной идиомы: уплощение формы и богатый дизайн расцветают в пятнах сусального золота, нанесенных на холст. Представляя любовь как выравнивание поверхностей, «Поцелуй» замыкает центральные фигуры в концентрические формы, обвивая тела влюбленных, как драгоценности в золотом кольце. Они обнимаются, мерцающий покров окружает их, как мембрана, и стена цветов падает. Этот тревожный эротизм, которым известен Климт, пронизывал работы последующих художников, в том числе его протеже Эгона Шиле.
Декоративное искусство стало еще одним краеугольным камнем наследия стиля модерн. В то время как Франция была домом для многих известных деятелей, среди которых были Жорж де Фёр, Эдуард Колонна и Эжен Гайяр, по другую сторону Атлантики имя Луи Комфорта Тиффани стало больше всего ассоциироваться с движением ар-нуво в Соединенных Штатах.
Наследник серебряной империи Tiffany & Co., компании, основанной его отцом Чарльзом Льюисом Тиффани в 1837 году, Тиффани начал свою карьеру как художник. После учебы у Джорджа Иннесса он начал заниматься декоративным искусством в 1870-х годах. При поддержке восторженных покровителей в Нью-Йорке он создал изысканные интерьеры и дополнительные металлические изделия, эмали, освещение и украшения.
Но Тиффани (как и его главный конкурент, Джон ЛаФарж) был наиболее известен инновационным производством свинцового стекла, которое стало чисто американским явлением. К 1881 году его химические эксперименты привели к разработке стекла с опалесцирующим покрытием, которое давало мечтательный молочный свет. Сохранившиеся черты тщательно продуманного поместья Тиффани на Лонг-Айленде, Лорелтон-холл, раскрывают его работу в полном расцвете, с окнами, керамической плиткой и архитектурными элементами, сливающимися в нишу, похожую на сад. Окрашивая свое стекло в множество цветов и добавляя тонко окрашенные детали перед обжигом, Тиффани создал революционный вид, который имел огромный успех и позволил компании расшириться до империи декоративного искусства и ювелирных изделий, которая существует и сегодня.
Tiffany Studios
Настольная лампа Snowball , ок. 1904
Lillian Nassau LLC
ПЕЧЕНЬЕ ШАМПАНСКОЕ LÈFEVRE-UTILE , 1896
Christopher-Clark Fine Art
4Почему Matteauter 90?
Успех Тиффани и других художников-декораторов свидетельствует о стремлении модерна разрушить иерархию между искусствами. Подъем печатного и графического искусства также способствовал этому делу, и, в отличие от более редких творений Тиффани, их можно было воспроизвести, чтобы обогатить жизнь более широкой публики. Представления чешского художника Альфонса Мухи la femme nouvelle (смелая новая женщина) иллюстрируют зарождающееся средство графической рекламы, как и работы Жюля Шере, чей характерный дизайн Belle Époque привел к тому, что его считают отцом современного плаката. Даже такие талантливые художники, как Анри де Тулуз-Лотрек и Ян Тороп, прославились не только своими полотнами, но и своей графикой.
Следуя замыслу Эжена-Эммануэля Виолле-ле-Дюка, архитекторы использовали сталь и другие современные материалы для создания новых словарей с арочными и консольными формами.
Захватывающий Дом Tassel, созданный Анри ван де Вельде и Виктором Орта, одаренным бельгийским учеником Морриса и Виолле-ле-Дюка, остается кульминацией этого динамичного архитектурного проекта. Другие выдающиеся примеры были получены от Чарльза Ренни Макинтош и Маргарет Макдональд из Шотландии; Отто Вагнер в Австрии; Луи Салливан в Соединенных Штатах; и неподражаемый Антонио Гауди, известный благодаря Casa Mila и Sagrada Familia в испанской Каталонии.
Слева: Антонио Гауди, Casa Mila . Фото deming131, через Flickr; Справа: Гектор Гимар, Style Metro . Фото zoetnet, через Flickr.
Стиль модерн заполнил существенный разрыв между эстетизмом 19-го века и дизайном 20-го века. Например, Василий Кандинский и Эрнст Людвиг Кирхнер, два знаковых современных художника, работали в стиле Jugendstil , прежде чем перейти к своим собственным стилям. Но так же быстро, как он расцвел на западном эстетическом ландшафте, в начале 20 века модерн начал увядать. В конечном итоге репутация движения как упадка вбила непреднамеренный клин между богатыми покровителями и квалифицированными рабочими.
Плавный цветочный характер, который когда-то хвалили, стал его недостатком, что привело к тому, что английский иллюстратор Уолтер Крейн осудил его как «странную декоративную болезнь» еще в 19 году.03. К 1920 году стиль coup de fouet , или кнут, был вяло переименован в style branche de persil , или веточка петрушки.
Джордж Филип ЛеБурдэ
Изображение на обложке: Гюстав Климт, Портрет Адель Блох-Бауэр , 1907 год. Изображение взято с Викисклада.
Портреты с Викисклада.
Хронология: фото Style Metro от Ganymedes Costagravas, через Flickr; Изображения Бердсли и Стейнлена из Викисклада.
Что такое ар-нуво: объяснение истории, стиля, художников и произведений
Определение модерна
Во-первых, давайте дадим определение модерну
Ар-нуво — это международно признанный стиль искусства. Хотя работы в этом стиле процветали в конце 1800-х и начале 1900-х годов, особенно в Европе и Соединенных Штатах, они были восстановлены, сохранены и ценятся во всем мире по сей день.
Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с нашим указателем художественных стилей, охватывающим более конкретные и заслуживающие внимания движения.
МОДЕРН ОПРЕДЕЛЕНИЕ
Что такое ар-нуво?
Орнаментальный, динамичный и даже чувственный стиль искусства, характеризующийся длинными извилистыми линиями и асимметричной структурой, часто изображающий такие объекты природы, как виноградные лозы, крылья насекомых и цветочные стебли.
Истоки стиля модерн
Когда возник стиль модерн?
Бескомпромиссный стиль модерн часто считают ответом на гипериндустриализацию Европы конца XIX века.век. Этот рост массового производства, казалось, произошел за счет истинного мастерства и оригинальности, и художники того времени предприняли через модерн более преднамеренную попытку создать смелый экзотический дизайн.
Как правило, мы приписываем этот стиль французским художникам, тем более что технически модерн дебютировал в 1900 году на Всемирной выставке в Париже.
Но на самом деле художники по всей Европе были заинтригованы и вовлечены в захват ар-нуво.
Эти художники утверждали, что красота может быть более доступной. Вместо того, чтобы «просто» картины, стеклянная посуда, украшения и другие обычные предметы могли быть искусно оформлены, тем самым привнося красоту в повседневную жизнь. Этот стиль помог определить Belle Époch, период времени между примерно 1880 годом и началом Первой мировой войны в 1914.
Примеры модерна
Примеры классического и современного модерна
Мы понимаем модерн как старинную форму искусства, но она ни в коем случае не является вечной. То, что начиналось как мебель, посуда и картины (что само по себе было резким для того времени), также стало уличным искусством и современной архитектурой. Даже психоделический вид альбомов 1960-х годов обязан ар-нуво. Посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше о том, как художники черпали вдохновение в стиле модерн.
Откуда взялся «психоделический» стиль 1960-х
Музыканты и графические дизайнеры 1960-х годов внесли свой вклад в это классическое направление в искусстве. Взгляните на некоторые другие классические и современные образцы стиля модерн ниже.
Классические примерыCabaret du Chat Noir, Теофиль Александр Стейнлен, 1896, Франция
Плакат Теофиля Стейнлена для Le Chat Noir, считающегося первым в истории кабаре, является ярким примером стиля модерн. Стилизованная типографика Стейнлена, в частности, сигнализирует о том, что он принимает форму.
La Plume, Альфонс Муха, 1897 г., Франция
Стиль ар-нуво повсюду в произведениях Альфонса Мухи для литературного журнала La Plume , в котором были представлены стихи и другие произведения художников-авангардистов.
Ножи и ложки, князь Божидар Карагеоргиевич, ~1900, Париж, Франция
Модерн – это не только картины.
Божидар Карагеоргиевич привнес в столовые приборы безвкусный стиль.
Колода Таро Ethereal Visions, Мэтт Хьюз, 2020
Стиль ар-нуво подходит для таких неземных практик, как карты Таро.
Вилла в стиле модерн, Олег Карлсон, Россия, 2009 г.
Стиль модерн является явным источником вдохновения для Олега Карлсона, который построил эту богато украшенную русскую деревню более чем через столетие после расцвета этого стиля.
Современные образцыБогоматерь Благодати, ASHOP, Монреаль, 2011 г.
Уличный художник ASHOP обратился к ар-нуво с этой массивной фреской в Канаде.
Современные образцы модерна
Влияние модерна
Стиль модерн постоянно развивается в печати, архитектуре и даже кухонной утвари. Но каково его место в экранных медиа?
Воздействие ар-нуво на художественную сцену в целом было революционным в положительном смысле; однако другие термины для описания ар-нуво (скептиками) включают «вульгарный», «бессмысленный» и даже «преступный».
Модерн был неожиданным и необычным. Даже New York Times в 1904 году назвала этот стиль «ужасным». В этом смысле некоторые ученые, в частности Люси Фишер, установили связь между модерном как методологией дизайна и жанром фильма ужасов.
Часто злодеи из ранних фильмов ужасов были витиеватыми, экстравагантными, чрезмерными, даже чувственными и плотскими в своем стремлении к хаосу и катастрофе. Одним из примеров этого является фильм «Отвратительный доктор Файбс ». См. скриншоты из фильма и его штрихи в стиле ар-нуво ниже.
Отвратительный доктор Файбс, 1971
Британский фильм сочетает в себе хоррор и комедию, а стиль ар-нуво придает ему особую изюминку.
Отвратительный доктор Файбс, 19 лет71
Совсем недавно Фишер приводит пример «Странный цвет слез твоего тела» (2013).
Странный цвет слез твоего тела, 2013
В архитектуре фильма использован стиль модерн…
Странный цвет слез твоего тела, 2013
И в картинах.