Арт ново стиль: Арт-Нуво и Арт-Деко: как не перепутать? — homyrouz.ru

Содержание

Стиль ар-нуво в интерьере дома, квартиры, мебели

Бум на сдержанность и лаконичность сканди-стилистики постепенно спадает, мировые дизайнеры и обыватели все чаще обращаются к более выразительным и неизбитым направлениям. Одно из них — стиль ар-нуво в интерьере.

Что такое ар-нуво?

Дословно это название переводится как «новое искусство». Зародилось направление в начале 1880-х годов — и было крайне актуальным примерно до Первой мировой войны. Интересно, что некоторые эксперты отказываются считать ар-нуво самостоятельным стилем и относят его к разновидностям модерна (в некоторых странах эта стилистика более известна как «либерти»).

Основные черты стиля

Перепутать стиль с другим довольно сложно: его отличительные черты — выраженные и узнаваемые.

Изящные линии и изгибы

Линии, напоминающие волны или извивающуюся лозу (впрочем, также их сравнивают с ударом плети), — одна из визитных карточек стилистики. Вне зависимости от того, идет ли речь об интерьере, архитектуре, декоративных украшениях или мебели.

Просторный и светлый интерьер, оформленный в арт-нуво

Приглушенные природные оттенки

Цветовая гамма ар-нуво призвана создать максимальные ассоциации с уютом, природностью, обволакивающей атмосферой и ощущением релакса. Чаще всего это натуральная гамма, причем в своих приглушенных и ненавязчивых проявлениях. Будут уместны бежевые, пыльно-розовые, сдержанно-зеленые, коричневые тона.

СОВЕТ. Впрочем, если вы решили смешать в интерьере арт-нуво с другим стилем, есть смысл обратиться и к более насыщенным оттенкам природных цветов.

Романтичные мотивы

Романтичные сюжеты, изящные фигуры, цветочные и растительные мотивы — основное направление в декоративном оформлении интерьера в стиле ар-нуво.

Завершенность композиций

Один из приемов, позволяющий добиться максимально обволакивающей атмосферы, — композиционная завершенность интерьера и его элементов. Этому стилю ближе простота и открытость, чем недосказанность. Выражается это в очевидном зонировании, понятной планировке, отсутствии резких контрастов.

Ручная работа

Направление очень ценит ручной труд. Кованые элементы, витражи, живопись — самые характерные элементы ар-нуво.

СОВЕТ. Также направление охотно принимает резные элементы из натурального дерева, мозаичные полы и панно и другие элементы ручной работы.

Натуральные материалы

Ориентация стилистики на природность линий логично перетекает в предпочтительность для нее натуральных материалов. Откровенные имитации точно не будут кстати в этом стиле. Зато отлично впишутся, к примеру:

дерево;
камень;
стекло;
металл;
природный текстиль.

Мягкий свет

Курс на уют и обволакивающую атмосферу проявляется и в требовании стиля к освещению. Много разноплановых источников уютного, мягкого света — то, что отлично ответит запросам ар-нуво.

Плюсы и минусы ар-нуво

Как и любая другая стилистика, арт-нуво имеет свои преимущества и недостатки.

Главные плюсы

Утонченность. Интерьеры в такой стилистике выбирают натуры неординарные, утонченные. Это направление с порога свидетельствует об изысканных манерах и оригинальности владельца дома или квартиры.
Неизбитость. Ар-нуво только-только возвращается в моду: долгое время стиль был незаслуженно забыт, дизайнеры предпочитали ему более прямолинейные и лаконичные варианты.
Атмосфера уюта. Главное, за что любим стиль ценителями, — обволакивающая, уютная атмосфера.

Экологичность. Природные линии, натуральные материалы, живые растения — арт-нуво можно смело причислять к экологичным стилям.
Сочетаемость с другими стилями. Арт-нуво прекрасно миксуется с многими стилистиками: от классики до современного стиля и от скандинавской стилистики до лофта. К тому же, такая многожанровость сейчас в моде.
Нейтральная цветовая гамма. Направление характеризуется ненавязчивыми природными оттенками, то есть, цветовая гамма достаточно нейтральна.

Микс ар-нуво с современным стилем

Важные минусы

Некоторая экстравагантность. Сам по себе стиль — вовсе не вычурный. Но мода последних лет и привычная сдержанность и простота в современных интерьерах заставляют ар-нуво на контрасте казаться немного экстравагантным.

Сложность балансировки между изящными линиями и свободным пространством. Стилистика предполагает красоту в деталях и пристальное внимание к ним. Витиеватые перила лестниц, витражные картины, неожиданные изгибы мебели — все это характерно для стиля. Вместе с тем, он требует и наличие в обстановке некоторого воздуха: перемещаться по помещению должно быть комфортно и свободно, от узорчатых обоев лучше отказаться, да и текстиль лучше выбирать однотонный. Соблюсти этот баланс между обилием деталей и неперегруженностью пространства — очень непросто.
Дороговизна. Природные материалы, натуральный текстиль и элементы ручной работы — вовсе не бюджетный выбор.
Уместность в относительно просторных помещениях. Крошечная квартира в хрущевке вряд ли станет идеальной базой для ар-нуво без перепланировки: стиль требует хоть немного воздуха.

Темная, брутальная спальня в стиле модерн

Ар-нуво и ар-деко: в чем разница

Из-за схожего звучания эти стили иногда путают. Но, пожалуй, на этом все сходства заканчиваются: внешне ар-деко и ар-нуво очень легко различимы.

Основные различия

Ар-нуво	Ар-деко
Возник в конце 19 века, часто считается ответвлением модерна	Появился на рубеже 1920-30-х годов
Плавные, изогнутые линии	Часто — прямые, резкие линии
Мягкая, нейтральная природная гамма, пыльные оттенки	Контрастные тона, зачастую — сочетание черного с белым
Изящный, порой фантазийный декор	Броский, блестящий, сверкающий декор, зеркала

Спальня в стиле ар-нуво с элементами французской классики

Как оформить интерьер в стиле арт-нуво

Если вы выбрали нюанс стиля либерти в качестве основного мотива интерьера, важно учитывать ряд важных моментов при оформлении пространства.

Планировка

Стиль легко перетерпит скромную площадь комнаты, но не станет мириться с нагроможденностью мебели и визуально давящим пространством. Направление требует определенного воздуха в обстановке.

СОВЕТ. Если квартира довольно маленькая по площади, возможно, есть смысл обратиться к перепланировке — и создать более свободное, открытое пространство.

Цвет

Спокойная, уютная натуральная палитра — идеальна для ар-нуво. Если же душа просит более ярких красок или контрастных акцентов, старайтесь подбирать их в рамках оттенков природных цветов.

Отделка стен, пола и потолка

Идеальный вариант — натуральные материалы. Для пола подойдет керамогранит или керамика (в том числе мозаика), натуральный камень, дерево. Стены обычно оформляют в светлой гамме, чаще обходясь однотонной отделкой (это может быть краска, обои, штукатурка). Потолок может быть ровным белым, а может быть украшен витиеватыми узорами — в зависимости от задумок дизайнера.

Потолок, украшенный лепниной с растительными мотивами

Узоры на потолке в стилистике арт-нуво

Мебель

Мебель для обстановки в стилистике арт-нуво часто походит на произведение искусства. Неожиданные формы, плавные линии, изгибы — скучных предметов мебели в этой стилистике практически не встретить.

Меблировка в стилистике арт-нуво

Гарнитур для интерьера в стиле арт-нуво

СОВЕТ. Если хочется большей сдержанности в меблировке, стоит обратить внимание на мебель в классическом стиле или предметы интерьера в стиле модерн: они отлично дополнят выбранную стилистику.

Свет

Арт-нуво требует мягкой, обволакивающей, расслабляющей атмосферы. Создать ее помогает многоплановое мягкое освещение. Чем больше будет в интерьере источников рассеянного света, тем уютнее станет обстановка.

СОВЕТ. Бонус: обилие световых сценариев делает интерьер более статусным и интересным.

Винтажный потолочный светильник с растительным узором

Ретро-лампа в стиле ар-нуво

Декор

Ар-нуво требователен к декору: далеко не каждый элемент оформления впишется в эту стилистику.

Уместные варианты:

Кованый металлический декор (полки, настенные панно, арт-объекты).
Живопись с изящными линиями и романтичными сюжетами.
Декор из резного дерева.
Статуэтки и арт-объекты с изогнутыми линиями и романтичной тематикой.
Функциональный декор в стилистике интерьера (настенные вешалки, зеркала в замысловатых рамах, утварь для кухни, шкатулки).

Декоративная мозаика с романтичным сюжетом

Винтажные часы для обстановки в стиле модерн

Ковка в оформлении либерти-пространства

Витраж как элемент оформления обстановки в стиле ар-деко

Текстиль

Интерьеры в стилистике арт-нуво, как правило, наполнены изящными деталями и изогнутыми линиями — и часто не требуют введения дополнительных паттернов. Поэтому зачастую в такой обстановке встречается однотонный натуральный текстиль. Если же в оформлении пространства используют узоры, чаще отдают предпочтение цветочным и растительным мотивам. Такие принты органично смотрятся в помещении, оформленном в стиле ар-нуво, добавляют некоторой ненавязчивой элегантности.

Стиль модерн. Арт-нуво. Дизайн интерьера.

Модерн (от фр.moderne— современный), ар-нуво (фр.art nouveau, букв. «новое искусство»)— художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX— начале XX века. Стиль ар–нуво относится к стилю модерн, точнее является его частью.

Из-за этого Ар–нуво воспринимают несерьезно и больше обращают внимание на модернистский стиль, что несправедливо. Стиль ар–нуво заслуживает отдельных лавров и повествования. Ар–нуво означает декоративно–орнаментальный стиль и, как это ни странно, был заимствован из японского искусства.

Дизайн интерьера в стиле ар–нуво скорее всего очень понравится любителям природы. Этот стиль приветствует интерьер, где все элементы кажутся как бы природными, естественными, а не сделанными и придуманными человеком. Об этом говорит отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре).

Особенности ар-нуво, как и модерна, это плавные, волнистые линии и формы по образцу органических растений (водные растения, магнолия, лилия), также лебедь, аист, пламя, развевающиеся волосы и т.п.

Линия является основой орнамента, выполняя стилеобразующую функцию, становясь воплощением красоты. Главной отличительной чертой этого стиля выступает декоративность, а ее основой уподобление рукотворной формы природной и наоборот. Особенностями этого стиля являются природные и растительные мотивы и органичное слияние конструктивных и декоративных элементов интерьера. Это и вьющиеся растения, и изображение женских фигур со струящимися волосами.

Сложной является и конструкции крыш: складчатые, изломанные, растресканные, изогнутые, висячие и в виде оболочки.

На основе изогнутых линий они разрабатывали концепцию непрерывного «перетекающего» пространства, объединяющего утилитарную функцию архитектурных сооружений, мебели, бытовых предметов с их конструкцией, внешним декором и технологией обработки материала. Эта новаторская концепция обусловила целостность и органичность ар-нуво.

В рисунках и расцветках интерьера в стиле ар–нуво преобладают цвета, которые существуют в природе и рисунки – геометрические фигуры, формирующие природные образы. Это могут быть зигзаги, треугольники, овалы и т.д. Особое предпочтение отдается кругу. «Символ солнца» можно встретить в этом стилевом дизайне интерьера намного чаще, чем другие фигуры.

Наиболее яркое выражение этот стиль нашел в архитектуре и внутренней отделке загородных домов и таун-хаусов. В таких домах все до мелочей выдержано в едином ключе. Одним из характерных приемов в дизайне является сочетание контрастных фактур и материалов — например, дерева и камня, черепицы и гладкой штукатурки.

Корпусная мебель, изготовленная из красного дерева, эбена, вишни, декорируется матовым цветным стеклом, резьбой, зеркалами, вставками из слоновой кости, перламутра и т.д. Стулья и кресла – с изогнутыми ножками и спинками с флореальным орнаментом. Для обивки мягкой мебели используется атлас и шёлк.

Линии в ар-нуво, как и в модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент; ему присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала.

Символом стиля является цветок цикламена – знак новой жизни. Изысканность интерьеру придают цвета и фактуры облицовок, кованый чугун, оконные и дверные витражи. Витражи – знаковое явление модерна, представляют собой не абстрактную, а фигурную живопись по стеклу.

Для облицовки пола и стен используется керамическая плитка с геометрическим или флористическим орнаментом. Для оформления стен также применяются обои с рисунком (вертикальная полоска), декоративная штукатурка, сочетание шёлка или краски сверху и деревянных панелей снизу.

На пол может настилаться деревянная доска или наборный паркет с характерными изогнутыми элементами. Популярны также многоуровневые полы – с подиумами и ступеньками.

Используемые светильники имеют плафоны в форме раскрывшегося цветка или бутона, потолочные – часто подвешиваются на кованом каркасе, который украшен железными листьями или повителью.

Цветовое оформление – неяркие приглушённые тона светло-зелёного, лилового, жемчужно-серого и насыщенные золото и охра. Главная деталь модерна – натуральное дерево. Но особенной популярностью в этом стиле пользуется камень и гипс, являющиеся частью природы.

Ар Нуво | Студия дизайна интерьера Надежды Кузиной

Ар Нуво

В дизайне интерьера

Блог о дизайне интерьера

20.05.2021

Японский интерьер и его связь с европейским интерьером

Интерьеры с намеком на Японию сейчас очень популярны. В основном это скандинавские интерьеры с нотками японского интерьера. Их обычно называют…

25.04.2021

Эклектика в интерьере | Видео

Эклектика — один из самых популярных стилей в интерьере. Ведь чистый стиль сделать очень сложно и в результате получается эклектика.…

04.04.2021

10 Правил как сочетать деревянные отделки в интерьере

В интерьере практически любого стиля обязательно будет какое-то количество деревянных предметов или деревянных отделок. К каких-то стилях процент дерева будет…

24.02.2021

Что такое деконструктивизм и как он используется в дизайне интерьера

Деконструктивизм – это подход к архитектуре, который берет свое начало в философских принципах философа Жака Дерриды. Этот подход практически не…

13.02.2021

Что делать с квартирой неправильной формы | Видео

Для того, чтобы расставить мебель в комнате с минимальными усилиями, крайне желательно, чтобы комната была прямоугольной или квадратной формы. Но…

Читать другие статьи от дизайнера

Предыдущая статьяСледующая статья

Другие проекты

Дизайн дома в Звенигороде

Задача Клиенты попросили нас оформить двухэтажный загородный дом размером чуть более 400 кв.м. для трех поколений одной семьи: Заказчиков, их…

Дизайн 3-к квартиры ЖК Утесов

Дизайн 3-х комнатной квартиры площадью 108 квадратных метров, расположенной в ЖК Утесов, в районе Хорошево-Мневники в Москве. Особенностью проекта стало…

Контакты

Москва, Одинцово, Звенигород, Красногорск
+7 (926) 466-56-43, [email protected]

открыть карту

Благодарим !

Ваша заявка успешно отправлена.
Мы скоро с Вами свяжемся.

суть ар-нуво, история возникновения, развитие и отличительные черты направления в живописи.

Картины известных художников эпохи ар-нуво

Updated: 31.05.2020

Ар-нуво (Art Nouveau) — многожанровый стиль, появившийся в результате творческой переработки художниками культурного наследия прошлого. Его характерной особенностью стали изогнутые и волнистые линии, придающие изображению изящество и воздушную легкость. Четкие контуры, летящие формы и динамичные узоры делают стилистику ар-нуво хорошо узнаваемой.

Как возник стиль ар-нуво

Ар-нуво развивался одновременно во всех европейских и американских школах живописи, что привело к различиям в определениях стиля. Термин Art Nouveau (фр. «новое искусство») закрепился во Франции после того, как в центре Парижа под этим названием был открыт магазин, где продавались товары с Востока. В Англии чаще использовали определение modern style, в Бельгии — «стиль Либерти», в Германии — «югендстиль». В России в обиход вошло название «модерн».

Ар-нуво вобрал в себя лучшие традиции японской гравюры: точные декоративные линии, отсутствие лишних деталей, равновесие между фоном и основным изображением. Изогнутые линии и орнаменты с удлиненными элементами создавали эффект движения. Неисчерпаемым источником идей для декора был растительный и животный мир с обилием необычных форм, дающих богатый материал для творческой фантазии.

Живопись ар-нуво объединяет ряд общих черт:

плоскостной характер рисунка;
контрастные цветовые сочетания;
текучие формы и причудливые силуэты;
декоративность изображения;
восточные мотивы в сюжетах.

Толчок развитию нового стиля дала английская школа живописи. Плавные контуры, сглаженные формы и орнаменты встречаются уже в творчестве прерафаэлитов. Художник и теоретик искусства Джон Рёскин (John Ruskin) первым выступил с призывом отказаться от ценностей викторианской культуры и вернуться к органичным природным формам, характерным для ремесленников средневековья. Первым образцом ар-нуво считается роспись «Павлиньей комнаты», выполненная в 1877 году англо-американским художником Джеймсом Уистлером (James Whistler).

Ар-нуво: картины и художники

На раннем этапе стиль формировался преимущественно в графике и в прикладном искусстве. Рождение живописного ар-нуво произошло во Франции и совпало с началом заката импрессионизма. В конце 1880-х появляются картины, где ясно прослеживаются черты нового течения. Одно из таких произведений — картина Винсента Ван Гога (Vincent Willem van Gogh) «Звездная ночь», на которой движение небесных светил напоминает орнамент, а динамику создают спирально закрученные линии.

На развитие ар-нуво большое влияние оказал Поль Гоген (Paul Gauguin), пик творчества которого приходится на 1890-е годы. К этому периоду относится таитянский цикл картин, ставший образцом зрелого стиля мастера. Шедевры Гогена отличаются выраженной декоративностью, подчеркнутыми контурами, обилием плоскостей, закрашенных одним цветом. Элементы орнамента присутствуют везде — на одежде, предметах и в окружающем таитян пейзаже.

Австрийский художник Густав Климт (Gustav Klimt) увлекался дизайном и архитектурой, что сильно повлияло на его творчество. Со временем фигуры на его работах стали предельно плоскими, а фон превратился в подобие мозаики, украшенной позолотой и сложными узорами. Художник создавал завораживающие и удивительно чувственные женские образы.

На декоративных панно чешского живописца Альфонса Мухи (Alfons Maria Mucha) женщины предстают в окружении затейливо переплетенных цветов и растений. Огромным успехом пользовались афиши художника, где изысканная цветовая гамма сочеталась со сложными спиралевидными узорами.

Несмотря на различие приемов и техник, творчество мастеров ар-нуво объединяют общие черты. Вместо станковой картины малого размера они стремились создать живописное панно, где передавали смысл сюжета с помощью цветовых пятен, линейной ритмики, орнаментов, выделенных силуэтов и подчеркнутой декоративности.

Ар-нуво потерял популярность к 1910 году и постепенно был вытеснен новыми течениями. Элементы стиля сегодня можно встретить в современной живописи и декоративно-прикладном искусстве. Аукционы антиквариата Very Important Lot — это возможность приобрести картины напрямую у художников.

«назад к природе», или дизайн как искусство

Рассматривая различные стили, которые сегодня используются при создании дизайна графики, мебели, интерьера, керамики, текстиля, нельзя не упомянуть об Ар Нуво. У данного художественного направления довольно богатая история, которая получила продолжение и в современном мире. Давайте познакомимся с этой интересной концепцией поближе.

Суть стиля Ар Нуво и его преимущества

Мягкие плавные линии, флористические элементы, лепестки и бутоны, а также последние технические достижения и новые материалы — все это сочетает в себе дизайн в популярном стиле под названием «Ар Нуво» (Art Nouveau или модерн). В отличие от эко-стиля, основной акцент здесь делается не на природном материале, а на эстетике всего живого.

Важная заслуга стиля Ар Нуво состоит в том, что в нем каждый объект воспринимается не только как функциональная единица, но и как произведение искусства. Именно этот стиль впервые поставил ремесло (изготовление мебели, ткани) на одну ступень с живописью и культурой.

Преимущества использования стиля Ар Нуво в дизайне:

привлекает внимание утонченными образами;

создает ощущение легкости и воздушности;

может применяться в разных жанрах.

История возникновения стиля Ар Нуво

Интернациональный стиль Ар Нуво возник в Европе в 1880-х годах и до Первой мировой войны стремительно развивался. Его название происходит от наименования галереи La maison de l’art nouveau (Дом нового искусства), которая находилась в Париже и где организовывались первые выставки мастеров, работавших в этом стиле. Кстати, полушуточные названия «стиль угря», «макаронный стиль», «стиль червяков» — это тоже об Ар Нуво с его своеобразными элементами и декором.

Приверженцы Ар Нуво стремились привнести гармонию во все сферы человеческой жизни. По их мнению, дом (как снаружи, так и внутри), мебель, предметы интерьера, бытовые принадлежности должны были быть выполнены в едином ключе.

На ранних этапах для стиля Ар Нуво была характерна чрезмерная декоративность. В дальнейшем мастера пришли к тому утверждению, что форму объекта диктует его функция без каких-либо лишних элементов.

Особенности стиля Ар Нуво, для какого бизнеса может использоваться

Плавный, гибкий и флористичный стиль Ар Нуво отлично передает такие качества компаний, как адаптивность, экологичность, природность, гармония, изящество, элегантность. Поэтому в числе бизнесов, для которых подходит разработка дизайна в этом стиле, салоны красоты и SPA-салоны, отели, туристические компании, курорты, компании-производители бьюти-продукции и т.п.

@ Luana Guevara
@ Carmen Crysalis Brucato

Если у вас бренд премиум-класса, и вы хотите заказать для него фирменный стиль и логотип, смело выбирайте Ар Нуво — он передаст утонченность и эксклюзивный характер вашей продукции или компании. Именно так в свое время и поступили такие всемирно известные бренды, как Versace, Starbucks —и не прогадали.

Основные моменты и характерные черты стиля Ар Нуво

Стиль Ар Нуво тяготеет к натуральной светлой цветовой гамме. Традиционная палитра сочетает в себе приглушенный зеленый, бледно-желтый, мягкий коричневый, светло-голубой и выцветший красный цвета.

В силу специфики стиля, в дизайн Ар Нуво хорошо вписываются всевозможные шрифты с засечками (Times New Roman Cyr, Bodoni, Garamond и др.).

Характерные черты стиля Ар Нуво:

Подпитка природой.
Кривые и витиеватые линии.
Полное отсутствие острых углов.
Использование флористических элементов в узорах (листья, бутоны, цветы).
Асимметричные композиции.
Витражи и кованые детали в качестве элементов.
Использование женских образов (молодых, изящных фигур) с волнистыми линиями волос и одежды.

Стиль Ар Нуво в графическом дизайне и иллюстрациях

Наиболее популярными мотивами в графическом дизайне и иллюстрациях в стиле Ар Нуво считаются:

растительные: листья, вьющиеся стебли, бутоны экзотических цветов;
морские: волны, причудливые раковины, рыбы, морские животные;
геометрические: растянутая спираль, синусоида;
эротические: естественные изгибы женского тела, длинные струящиеся волосы, складки одежды.

Если говорить о художественном декоре, то в стиле Ар Нуво обычно изображают ярких и грациозных насекомых и птиц: бабочек и мотыльков, ласточек и павлинов. В растительных мотивах преобладают экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветами: лилии, ирисы, орхидеи.

В изображениях, выполненных в стилистике Ар Нуво, преобладают цвета, которые можно встретить в природе, а также геометрические фигуры, которые формируют природные образы. Такие рисунки используют при создании плакатов, полиграфической продукции (буклетов, каталогов, брендбуков).

Стиль Ар Нуво в айдентике: логотип и фирменный стиль

Фирменным знаком Ар Нуво считается вышивка Германа Обриста «Удар бича», выполненная на портьере в 1895 году. Можно сказать, что это в некотором роде первый логотип в этом стиле.

Ар Нуво — находка для компаний, которые дорожат своей репутацией и стремятся подчеркнуть свою статусность. Поэтому дизайн в этом стиле можно смело выбирать для разработки лого торговых марок алкогольной продукции, кафе, брендов высокой моды. Такие логотипы подходят для размещения на вывесках офисов, корпоративных сайтах, сувенирной продукции фирмы.

@ Maria Pinho
@ Maria Pinho

Стиль Ар Нуво в упаковке товаров

Упаковку в стиле Ар Нуво можно узнать по текучему и извилистому дизайну, отсутствию прямых линий, подчеркнутым линейным и абстрактным формам. Если вы хотите подчеркнуть элитарный статус товара, то этот стиль подходит идеально.

@ Maria Pinho
@ Nella Wolf

Ар Нуво пользуется популярностью при создании дизайна упаковок шоколада и конфет, шампанского, вина и коньяка, дорогих косметических средств — в общем, всего того, что приносит удовольствие потребителю и напоминает ему о том, что нужно радоваться жизни.

Стиль Ар Нуво в веб- и smm-дизайне

В силу своей специфики рассматриваемая стилистика подходит далеко не всем компаниям для создания дизайна сайтов или оформления сообществ в социальных сетях.

Ар Нуво — это хорошее решение для веб-сайтов отелей и гостиниц, интернет-магазинов мебели для дома, официальных страниц бьюти брендов. Также в этом стиле гармонично могут смотреться авторские сайты творческих личностей (поэтов, музыкантов и других представителей культуры и искусства). Несмотря на присущие каждой из таких интернет-площадок индивидуальных особенностей, их будут объединять неброские цвета, обтекаемые линии и формы, живописные узоры.

Примеры использования стиля Ар Нуво в Украине

В Украине стиль Ар Нуво популярен в меньшей степени, чем в других европейских странах. Но все же он находит свое применение в отдельных сферах.

К примеру, в дизайне интерьеров, где отсутствуют грубые острые углы, а присутствует мебель плавных, полукруглых форм. Такие интерьеры особенно приходятся по душе любителям природы, поскольку несут в себе не показную, а скорее таинственную роскошь гармонии, спокойствия и умиротворения.

Еще одно направление, где гармонично смотрится Ар Нуво, — создание иллюстраций для детских сказок и других фантазийных произведений. Дизайнеры украшают причудливыми изображениями растений, насекомых и птиц обложки и страницы книг, указывая таким образом на переплетение сюжетной линии с природой.

Примеры использования стиля Ар Нуво в мире

В числе известных художников, работавших в стиле Ар Нуво, можно назвать Густава Климта, Джозефа Хоффмана, Альфонсо Муху. А знаменитым на весь мир представителем этого направления является архитектор Антонио Гауди.

В разных странах стиль Ар Нуво носил разные названия: Модернизмо — в Испании, Югендстиль — в Германии, Сецессионистский — в Австрии, Ньюве Кунст — в Нидерландах, Флораль и Либерти — в Италии.

С приходом в Европу в 1880-1890-х годах японского искусства брусковой печати в Ар Нуво стали находить отражение пузырчастые орнаменты и флористический декор.

Стиль Ар Нуво успешно использовали архитекторы при постройке как загородных вилл и городских особняков, так и многоквартирных домов. В этих случаях стены и крыши украшала пестрая терракотовая мозаика или искусственный мрамор, а острые углы сглаживались при помощи лепнины в виде переплетенных экзотических лиан и т.п.

Интерьеры прошлого столетия в стиле Ар Нуво привлекали своей нарядностью: они выглядели просторными и светлыми благодаря большим окнам и палевой цветовой гамме. Полы изготавливались из мрамора или выкладывались паркетом из светлых пород древесины (ольхи, ясеня, дуба). В отделке стен традиционными материалами выступали бумажные или шелковые обои с узорами.

Форма мебели (тумбочек, столиков) в стиле Ар Нуво повторяла плавные, изогнутые линии интерьера. При изготовлении корпусной мебели производители сочетали деревянные каркасы и стеклянные поверхности.

Разработка дизайна в стиле Ар Нуво: где и по какой цене заказать

Найти специалиста для разработки дизайна в стиле Ар Нуво можно на фрилансе или в специализированной студии.

Цены на услуги дизайнеров-фрилансеров стартуют в среднем от 500 грн, но если вы хотите получить действительно качественную работу, придется поискать толкового исполнителя, который умеет вкладываться в сроки.

В студии цены стартуют в среднем от $20. При этом над созданием дизайна работают опытные специалисты, которые разбираются в трендах, а условия сотрудничества закрепляются в официальном договоре.

Если вы цените профессиональный подход и безупречное качество, смело выбирайте студию WeLoveBrands. Чтобы оформить заказ и уточнить стоимость разработки дизайна в стиле Ар Нуво, позвоните нам по телефону или отправьте сообщение в онлайн-чат.

Стиль арт нуво в интерьере

Каждый исторический стиль, переживший свое время, отражает целую эпоху, ее вкусы, характеры, образы. Чем привлекательнее для нас, ныне живущих, кажется определенное время, тем более популярным становится соответствующий стиль. В этом смысле интерес к арт-нуво, возродившийся в последнее десятилетие, отражает ностальгию по бурным и ярким временам на рубеже 19 и 20 столетия. Стиль арт нуво в интерьере появился именно тогда. Может ли наша квартира или даже частный дом стать ареной идей, которые были в моде сто лет назад? Как создать стиль арт-нуво в современном интерьере?

Арт-нуво: характеристики и история

Следует сразу отметить, что термином «арт-нуво» иногда называют всю общность модерна. Это не совсем так. Арт нуво представляет, скорее, французское направление, которое возникло на рубеже 19 и 20 столетия. Оно интегрировано в общее пространство модерна, но охватывает более узкое течение искусства и декорации. Арт-нуво имеет свой собственный набор характеристик, которые во многом совпадают с ключевым направлением модерна, но обладают и уникальной спецификой.

Арт-нуво базируется на природной красоте и естественной гармонии. Его создатели были очарованы совершенством линий цветка, бутона, ветки и противопоставляли эту естественную живость и гибкость набиравшей обороты индустриальной эстетике.
Лозунгом, или на современном языке, слоганом стиля стала один из базовых принципов модерна «Ближе к природе». Интерьеры в стиле арт-нуво стали образцом этой идеи.
Сохраняя приверженность провозглашенной модерном идее конструктивизма, интерьеры арт-нуво отличаются гармонией и единством создаваемого пространства. В этом стиле можно задать основную идею помещения и последовательно ее реализовывать. В исторических интерьерах именно так и делали, называя комнаты «Райский сад» или «Влюбленные лилии». Тогда люди были уверены, что романтики много не бывает.

Тонкую природную красоту арт-нуво передавал изогнутой линией, которая являлась основной концептуальной формой для всего модерна. Прихотливо извивающие, образующие целые заросли фантастических цветов и растений, плавные и закругленные формы отличались одной интересной особенностью. В отличие от привычных нам объемных, многомерных изображений, арт-нуво словно рисует двумерные картины. Плоский рисунок стиля отсылает нас к японским гравюрам или позднегреческим изображениям, а также к традиционным египетским росписям.
Впрочем, это неудивительно, весь своим зарождением арт-нуво был обязан как раз японским гравюрам. На них обратил внимание известный английский художник и гравер Ф. Бракмон. Очень быстро изображения стали популярны, англичане, а за ними и французы подхватили идею извивающихся линий, самостоятельность цвета и свободу выражения силуэта, не скованного классическими канонами.

Символом стиля вполне может служить цветок. Роскошные лепестки пиона, нежная изысканность цикламены, завершённость очертаний лилии подарили арт-нуво идеи и образы. Надо отдать должное – художники не опустились до бездумного копирования, а нашли новые средства для оформления пространства, стилизуя природные формы, создавая собственное видение безупречной природной красоты.
На основе плавных, изогнутых линий была разработана концепция единого пространства, ничем не разделенного, предметы и украшения которого будут не разрушать, а достраивать композицию.
Вот так и появился стиль арт-нуво. В нем сочетается плавность рисунка и традиционные геометрические формы помещений, сочные оттенки природных цветов и сложные тона художественной палитры.

Для создания арт-нуво потребуются акцентированные растительные орнаменты, натуральные отделочные материалы, арочные конструкции для окон или дверей, образы растительного и животного мира в орнаменте, отделке, аксессуарах. При этом арт-нуво далек от простоты и естественности экостиля. Он создан очень искусно, с большим тщанием, но он не является слиянием человека с природой. Скорее, этот дизайн воспевает природу средствами, которые доступны только человеку.
На сегодняшний день в историческом облике арт-нуво можно встретить довольно редко. Этот изысканный по современным понятиям стиль требует хорошего художественного вкуса, понимания стилистических основ и возможностей для того, чтобы придумывать и создавать элементы, которые способны объединится в законченную и гармоничную картину.
Нередко можно встретить адаптированные варианты, которые получаются соединением возможностей арт-нуво и других стилей, например, ретро. Это подчеркивает исторических характер интерьера, создает впечатляющую многослойность, добавляет индивидуальность и авторский взгляд на природу стиля.

Арт-нуво в интерьере гостиной: фото и идеи

Прекрасные перспективы этот дизайн открывает для тех, кто хочет сделать свою гостиную удобной, элегантной и оригинальной. Арт-нуво обладает особенным благородством, и, несмотря на довольно почтенный возраст, он выглядит очень свежо.

Интерьер арт-нуво может быть создан и в относительно небольшой комнате. Придется отказаться от росписи многоуровневого потолка или сложного украшения стен. Однако, оригинальное арочное окно, сводчатая рама зеркала, скругленная линия дверного проема вполне доступна даже в небольшой комнате.
Еще больше приблизит идеал использование натурального дерева в оформлении комнаты, а также натуральные, природные оттенки цветовой гаммы. Безусловно, в современной квартире довольно трудно добиться полной стилистической достоверности, но даже несколько ярких черт помогут придать гостиной нужное настроение арт-нуво.
Закругленные и обтекаемые формы мебели, затейливый растительный узор на шторах и жестком ламбрекене, рельефный рисунок потолка и повторяющие его контрастные росчерки на стенах создали вполне отчётливый образ стиля во вполне стандартной гостиной на фото.

Образ подчеркивает удачный выбор материалов и цветов отделки, приближая ту самую гармонию с природой, которая является основным принципом арт-нуво.
Гостиная в таком дизайне может быть не только элегантной, но и выразительной, оригинальной и даже энергичной. Достаточно выбрать в качестве основного цвета теплые оттенки желтого, янтарного и светло-коричневого, чтобы помещение заискрилось всеми оттенками солнечного дня.
К высоким окнам вовсе необязательно добавлять арки, скруглить и придать нужную плавность образу помогут хорошо подобранные ламбрекены и шторы орнаментом из цветов и листьев. Изгибы мебельных форм хорошо поддержат необходимую текучесть образа. Правильным и уместным акцентом станет растительный орнамент на обивке мебели, кованая решетка камина с переплетающимися ветвями, а резные деревянные узоры журнального столика и кресел идеально впишутся образ комнаты.
Отдельно стоит подчеркнуть роль живых растений в формировании стиля арт-нуво. Особенно удачно выглядят растения с широкой кроной, декоративными листьями. Если для модерна вообще отличным образом стала орхидея, то для арт-нуво больше подходят растения с густой листвой и крупными цветами, например, лилия, или же с длинными декоративными плетями. Например, плющ, китайская роза, глициния.
Нужные атрибуты стиля можно создать даже несколькими выразительными штрихами. Например, в гостиной на фото основным акцентом является узор потолка, напоминающий переплетенные ветви фантастического растения. Оригинальную идею поддерживает цвет мебели, а замысловатый рисунок дорогой ткани делает интерьер по-настоящему роскошным.

В этом интерьере прослеживается явная апелляция к восточным темам. Это не является нарушением стиля, как мы помним, и модерн не остался равнодушен к восточной культуре, и сам арт-нуво обязан своим происхождением интересом к японской гравюрной живописи. Тему восточной экзотики продолжает затейливый столик с кальяном и набором диковинной посуды.
В этой гостиной удачно сочетаются волнообразные формы и рисунки типичного арт-нуво и правильные геометрические композиции, свойственные античности, и унаследованные модерном. Лаконичный рисунок каминной грубы поддерживается полосатыми обоями, шоколадный цвет которых добавляет глубины и даже таинственности интерьеру этой гостиной в стиле арт-нуво.

Стиль арт нуво в интерьере спальни: практические рекомендации

Спальная комната в романтичном и чувственном дизайне арт-нуво покоряет сердца многих, поэтому черты этого стиля часто можно встретить даже в самых современных домах. Несколько штрихов способны превратить утилитарную комнату в самый настоящий будуар.

Изменить стандартную прямоугольную форму окна можно с помощью декоративных накладок из дерева. Сделанные в обычном для арт-нуво стиле, они станут очень выразительным акцентом. Такие накладки можно поддержать и особым дизайном дверного полотна, с прихотливо изогнутыми филенками и стеклянными вставками в форме лепестка.
Стены и потолок можно украсить растительным орнаментом. Тем более, что традиционные двумерные изображения и элементы арт-нуво, буквально, подталкивают к такому решению.

Цветочная тема может быть продолжена декоративными и функциональными элементами. Вазы с флористическим орнаментом, светильники в виде бутона, лепестка или ветки дерева, узоры текстиля и картины с цветочными композициями – все это поможет созданию образа настоящего арт-нуво.
Для такой спальни мебель лучше выбирать из натурального дерева. Кровати, стулья и полукресла могут быть украшены резьбой или овальными филенками, расположенными в форме сходящихся лепестков.
Особое место в спальне стиля арт-нуво занимает кровать. Ее выбирают традиционной высоты, с фактурным изголовьем. Здесь можно включить фантазию по максимуму. Традиционным выбором является дерево, с выразительной резьбой, изображающей животных, птиц, растения и цветы. Классические плавные очертания арт-нуво, разноуровневые элементы и богатство используемых фактур и цветов делает возможность проявить и вкус, и фантазию.
Изголовье для кровати может быть оформлено с использованием текстиля, позолоты, других декоративных элементов. Особенно хорошо выглядит кожа, атлас, шелк. Можно использовать материал с вышитым рисунком, тиснением или ручной выделки.

Текстиль в такой спальне обычно используют так широко, как только возможно. Обивка мебели, шторы, ковры, покрывала, а иногда и балдахины, занавеси, декоративные ширмы – все это находит применение в интерьере арт-нуво. Текстиль должен быть качественным, разнообразным, даже роскошным. Цвета и узоры можно выбирать самые разнообразные, от глубоких и чувственных тонов до игривой цветочной расцветки, способной поднять настроение в самый пасмурный день.
Для отделки стен можно использовать обои и текстиль, применять декоративные панели с готовым рисунком, или украшать стены росписью. На полу органичнее всего выглядит натуральное дерево, а также керамическая плитка крупного формата. Большинство любителей арт-нуво выбирает для украшения пола в спальне ковры из натуральной шерсти с ориентальным или флористическим рисунком.

Современные образы спален в стиле арт-нуво часто выполняются в светлых, легких цветовых решениях. В небольших помещениях традиционные насыщенные цвета и обилие натурального дерева могут создать ощущение перегруженности интерьера. Избежать этого помогут белые, голубые, сливочные и бежевые тона текстиля, отказ от традиционных штор и замена их деревянными жалюзи и легкими занавесями, использование в оформлении светлых аксессуаров весьма современного вида.
Спальни арт-нуво могут быть оформлены с использованием натуральных отделочных материалов, плавных линий мебели и декоров, единой композицией пространства и основной ключевой идеей дизайна. Все это довольно традиционно для всего стиля модерн. Собственное звучание арт-нуво придадут прихотливо сплетенные растительные орнаменты и резьба, живые растения в интерьере и образы живой природы, угадываемые в очертаниях пуфов, столиков или тумб.

Несмотря на свой возраст и длинную историю, арт-нуво вполне подходит для того, чтобы украсить вполне современное жилище, придав ему гармонию и эстетическое совершенство. Образ интерьера в стиле арт-нуво поможет не только сделать жизненное пространство комфортнее, но и насытить его особенной энергетикой, за счет фантастически красивых узоров и орнаментов, прихотливо изогнутых плавных линий и образов живой природы, отраженных в мебели и декорах.

Стиль Модерн против Ар Деко.

Ар Нуво, он же Модерн, и Ар Деко – два стиля, схожие по названию, но с разным характером и историей. Оба стиля пришли на смену традиционным историческим направлениям и внесли свою специфику в дизайн интерьера. Узнаем, в чем своеобразие каждого из них.

Параметры	Модерн	Ар Деко
Отделка пола	Классический или художественный паркет из традиционных пород древесины с рисунком Мрамор светлых оттенков Керамическая плитка под паркет и мрамор	Паркет контрастных цветов из экзотических пород древесины Мрамор светлых и темных оттенков Керамическая плитка под паркет и мрамор
Отделка потолка	Окрашенный в свтелые цвета, матовый (натяжной) Кессонный потолок светлого цвета с обрамляющими балками из темного дерева Лепнина в виде лепестков и цветков Витражи с рисунком	Окрашенный в светлые цвета, глянцевый (натяжной) Деревянный кессонный
Отделка стен	Верхняя часть: штукатурка, шелк Нижняя часть: керамический или дубовый цоколь Обои нейтральных тонов с растительным орнаментом Роспись Мозаика Керамическая плитка с растительным орнаментом	Обои контрастных цветов с рисунком (геометрия, растительные и животные мотивы) Вставки из кожи и текстиля Мозаика Керамическая плитка с рисунком (геометрия, растительные и животные мотивы)
Цвета	Основные цвета: бежевый, коричневый, оливковый и др. Доминируют мягкие приглушенные оттенки Присутствуют контрастные цвета: черный, темно-коричневый, бордовый, темно-зеленый и др.	Основные цвета: белый, черный, бежевый, коричневый, серый Доминируют контрастные цветовые сочетания: белый с черным, черный с золотым (серебряным), др. Яркие акценты: красный, зеленый, синий и др.
Рисунок	Растительные узоры Изображения птиц и насекомых	Растительные и животные мотивы Геометрические узоры Абстрактные рисунки Этнические мотивы
Фактуры	Фактуры натуральных и искусственных материалов Преобладают матовые поверхности	Фактуры натуральных и искусственных материалов Преобладают глянцевые поверхности
Материалы	Дерево традиционных пород Металл (бронза, медь) Стекло Текстиль (натуральные ткани) Мрамор Обои (однотонные, с растительным орнаментом) Керамическая плитка под дерево, под мрамор Мозаика	Экзотические породы дерева Металл (алюминий, хром, золото, серебро) Стекло Меха Кожа экзотических животных Слоновая кость Текстиль (бархат, шелк, атлас, парча) Мрамор Обои (однотонные, с геометрическим орнаментом) Керамическая плитка под дерево, под мрамор Мозаика
Предметы интерьера	Предметы, содержащие природную тематику Плавные и витиеватые линии предметов Картины эпохи Модерна	Предметы, содержащие природную тематику Прямые и ломанные линии предметов Картины в стиле Кубизм
Освещение	Предметы, содержащие природную тематику Плавные и витиеватые линии предметов Картины эпохи Модерна	Предметы, содержащие природную тематику Прямые и ломанные линии предметов Картины в стиле Кубизм
Мебель	Мебель с преобладающей плавной линией, изогнутых очертаний	Мебель строгих геометрических форм с вертикальными линиями и округленными углами

Модерн

Во второй половине 19 века в Европе появился универсальный стиль, который объединил передовые идеи в искусстве и получил название Ар Нуво (фр. art nouveau, досл. «новое искусство»). Это направление параллельно развивалось во многих странах, в том числе и в России, где стало известно под названием Модерн.

Отделка

Классическим примером оформления пола является паркет, уложенный елочкой, художественный паркет с узором в виде изгиба морской волны или переплетения стеблей цветов.

Потолок в стиле Модерн должен привлекать внимание контрастными цветами и орнаментом в виде изящных тонких изогнутых линий. Часто используются витражи из стекла различных форм, цветов и фактур.

Стены, как правило, имеют вертикальную направленность (вытянуты от пола к потолку). Важно не перегрузить стены орнаментом. В отделке стен стиля Модерн гармонируют разные по происхождению материалы, в т.ч. дерево, стекло, мрамор, обои, роспись.

Цветовая гамма

Несмотря на использование в интерьере природной цветовой гаммы с преобладанием спокойных оттенков, здесь не чужды противопоставления цветов. В качестве ярких акцентов могут выступать мозаика и декоративное панно с растительными мотивами контрастной цветовой гаммы.

Рисунок

Символом Ар Нуво являются изящные переплетения стеблей цветков, а также изысканные формы цикламена, ириса, лилии. Часто используется орнамент со стилизованным изображением стрекоз, бабочек, павлинов и ласточек.

Материалы

В стиле Модерн сочетаются разные материалы природного и искусственного происхождения. Основным материалом для отделки и декоративных функций является дерево традиционных пород разной степени обработки. В Модерне используются все оттенки древесины. Темное дерево позволяет создать контраст, добавляет выразительность. Светлый деревянный материал увеличивает цветопередачу предметов интерьера. Важное место в Модерне занимают кованные элементы. С их помощью оформляют мебель, лестницы, рамы зеркал и картин. Характерным элементом стиля являются витражи. Разноцветные стекла украшают межкомнатные перегородки, светильники, окна, перила лестниц и др.

Предметы интерьера

Предметы интерьера в стиле Модерн отвечают признаку декоративности: витиеватые линии, плавно перетекающие друг в друга. Природные мотивы в стиле Модерн раскрываются в таких предметах, как: вазы, диванные подушки, зеркальные рамы, шторы с орнаментом и др. Фарфоровые и кованные изделия в виде животных или сказочных существ, живые растения также подчеркивают характер стиля.

Освещение

Для Модерна характерно приглушенное освещение. Светильники, люстры, бра и канделябры с плетенными узорами отвечают функциональным и декоративным функциям.

Мебель

Мебель в стиле Модерн характеризуют художественные элементы: цветное остекление, зеркала с фаской, интарсия, изящная фурнитура. Основные предметы мебельной гарнитуры – это мягкие диваны и кресла, шкафы и столики на витиеватых ножках, буфеты и комоды.

Коллекции керамической плитки в стиле Модерн

Ар Деко

Ар Деко отражает настроение и образ жизни, которые появились на Западе после Первой Мировой войны. Само название стиля произошло от Международной выставки современных декоративных искусств в Париже в 1925 г. (фр. art deco, досл. «декоративное искусство»). Затем Ар Деко процветал в Америке и других странах как стиль показной роскоши и шика.

Отделка

Для отделки пола используются натуральные материалы (паркет, мрамор) и керамическая плитка с имитацией таких материалов. Наиболее частым цветовым решением в оформлении пола является сочетание белого и черного.

При выборе материала для отделки потолка нет строгих ограничений. Основное правило – подчеркнуть роскошь в интерьере. В орнаменте соблюдается симметричность и строгость форм.

В оформлении стен чаще используются обои с классическим орнаментом или геометрическим рисунком. Цветовая палитра стен – насыщенная, но нейтральная, что позволяет делать основной акцент на предметах декора.

Цветовая гамма

Несмотря на богатое использование элементов экзотики, основной цветовой гаммой в стиле Ар Деко является нейтральная. Характерно использование ярких контрастов, а также металлических оттенков в отделке и декоре.

Рисунок

В интерьере преобладают абстрактные рисунки строгих геометрических форм. Одним из символов в Ар Деко является изображение солнечных лучей, расходящихся от центра. Часто используются изображения шкуры экзотических животных и ландшафтов.

Материалы

Роскошь стиля Ар Деко подчеркивается сочетанием дорогих и редких материалов в интерьере. Здесь используются экзотические породы дерева, драгоценные металлы, крокодиловая и змеиная кожа. Для создания интерьера характерны материалы, имеющие различное происхождение, что подчеркивает индивидуальность стиля.

Предметы интерьера

Для всех предметов интерьера в стиле Ар Деко характерно сочетание строгости и изысканности. Четкие формы, прямые ломаные линии являются одним из основных правил стиля. Среди используемых предметов: элементы мифологических существ и животных, пирамиды, женские силуэты и др. Предметы декора с элементами и орнаментом древних времен, а также этническими мотивами, следует использовать в качестве акцентов, но не перегружать ими интерьер. Важную роль в Ар Деко играет текстиль: портьеры и абажуры из шелка, атласа с золотым и серебряным шитьем.

Освещение

Для Ар Деко характерно нарядное освещение, светильники лаконичной формы и дорогого содержания. Предметы освещения должны быть выразительными: люстра из струящего хрусталя добавит в интерьер ощущение праздника.

Мебель

Мебель в стиле Ар Деко соответствует строгим классическим формам с элементами обтекаемости. Она декорируется геометрическими и хромированными элементами, а также стеклом, бронзой, кожаными вставками. Среди наиболее используемых пород – красное, черное дерево и другие экзотические виды.

Коллекции керамической плитки в стиле Ар Деко

Несмотря на принадлежность к одной временной эпохе, Модерн и Ар Деко характеризуются ярко выраженной индивидуальностью. Стиль Модерн – это обращение к миру природы за счет использования растительных орнаментов в интерьере. Ему соответствуют изящные линейные плетения, каждая деталь плавно перетекает в другую и является ее логическим продолжением. Для него характерна сложная символика, сдержанная цветовая гамма, природные материалы, натуральные фактуры и асимметрия. Ар Деко культивирует роскошь и шик, в этом стиле главное – украшение. Благодаря сочетанию дорогих материалов и этнических мотивов в Ар Деко функционал уступает место внешнему эффекту. Его отличают яркая контрастная цветовая гамма, строгие геометрические линии, преобладание абстрактных рисунков и животных мотивов. В отличие от Модерна, для Ар Деко характерна симметрия всех предметов интерьера.

Ар Деко и Модерн являются популярными направлениями с современном дизайне интерьера за счет своей универсальности и широких возможностей для декорирования.

Ар-нуво — история и наследие

До модернизма, который мы знаем сегодня, существовал другой стиль, имевший аналогичные намерения, но идеологически он был на слишком много шагов впереди своего времени. Модерн , который является лишь одним из возможных способов назвать это движение, был максимально приближен к идее модерна 1880-х годов. Тем не менее, требуется некоторая история, чтобы назвать стиль в честь общего прилагательного, такого как «современный», поэтому этот новый стиль, который ознаменовал начало XIX века, в конечном итоге был назван «новым искусством», поскольку он действительно был чем-то действительно новым. в это время.Хотя термин «модерн» (после статьи в бельгийском журнале L’Art Moderne) стал наиболее обычным способом обозначить этот стиль, в разных странах он назывался по-разному: Jugendstil в Германии, Венский сецессион в Австрии, Arte nuova или Stile Liberty в Италии и Art belle époque во Франции.

Прошлый век породил много плодотворных движений, но мы можем с уверенностью сказать, что модерн открыл новую главу в искусстве (ему предшествовало, возможно, только движение искусств и ремесел и Уильям Моррис ).Основная идея заключалась в том, чтобы снова объединить декоративно-прикладное искусство, что привело к функционализму , как решающему шагу в развитии искусства и всех его производных, особенно архитектуры и дизайна . Соответственно, художники в стиле модерн поняли концепцию объединения всех искусств и полезную природу такой концепции, которая превратила модерн в тотальный стиль , охватывающий все медиа и жанры.

Единственное, что заставит вас усомниться в современности модерна, это тот факт, что его художники искали эстетическое вдохновение и руководство в nature , а не в механизмах и абстрактных формах.Возможно, это должно быть просто связано с преждевременным появлением этого движения, поскольку последнее, следовательно, появилось позже, в других движениях и стилях. В остальном модерн стал синонимом прогресса , и хотя его часто рассматривают просто как переходный период между традиционным искусством и модернизмом, на самом деле это был единственный стиль, в который было заложено зерно модерна. Наконец, хотя ар-нуво не «пережил» Первую мировую войну, о которой, как вы найдете, часто упоминается в Интернете, он действительно пережил своих потомков, некоторые из которых довольно очевидны (например, ар-деко), или некоторые из них. под прикрытием (например, Баухаус).

Джозеф Мария Ольбрих — Дом сецессиона, выставочный зал в Вене, 1897-1898 гг.

Красота архитектуры модерн

Стиль модерн появился во многих странах примерно в одно время, поэтому вы найдете его представителей в Европе и за ее пределами. Как и в случае с архитектурой, довольно легко распознать здание, находящееся под влиянием природы, принадлежащее к эклектическому стилю ар-нуво, в любой точке Западной Европы и США. Архитектура в стиле модерн был великолепным воспроизведением органических форм, но также и стилем, поддерживающим научные достижения. Вдохновленные криволинейной геометрией, его архитекторы изучали геометрию как таковую, следовательно, улучшили архитектуру как дисциплину . Его можно было бы назвать как угодно, но только не общим, из-за множества разнообразных форм, которые можно найти в природе. Однако, несмотря на всю ослепляющую красоту, ар-нуво по своей сути был интернациональным стилем. На самом деле это означает, что, хотя корпус здания был декоративным, декорированным способом, который можно было бы назвать «классически красивым», сам стиль был универсальным, принятым множеством архитекторов из разных частей мира. это именно то, чего пытался достичь модернизм.

Отто Вагнер — Майоликахаус (Linke Wienzeile 40) и Linke Wienzeile 38, Вена, Австрия, 1898-1899 гг.

Красивая архитектура

С менее профессиональной точки зрения не все ассоциируют модернистские здания с красотой. Тем не менее, обсуждение красоты — это то, чего ученые (особенно архитекторы) обычно предпочитают избегать, поскольку то, как мы обращаемся к красоте, может быть неверно истолковано или неправильно понято. С другой стороны, в стиле модерн нет никаких сомнений. Это просто один из тех видов красоты, которые выходят за рамки взгляда смотрящего, даже за пределы области эстетики (возможно, именно потому, что это также хорошо укоренилось в теории). Это то, что можно небрежно назвать красивой архитектурой , будь то архитектор или полный дилетант — только заклятый модернист не признает этого; но опять же, это то, что вы могли бы проанализировать и признать весь потенциал и намерения, стоящие за проектом. Природа не только считалась источником вдохновения, она была диктатором принципов, фоном, который помог создать новую природу . Он проявляется в наиболее очевидных формах, которые помогают нам распознать цветы и листья в стиле модерн на фасадах, а также в методологии, используемой архитекторами в стиле модерн.Природа определила новый архитектурный язык, точно так же, как абстрактные формы определили язык современной архитектуры.

Антонио Гауди — Саграда Фамилия, потолок

Понимание архитектуры ар-нуво через работы Гауди

Одним из архитекторов, обычно связанных с движением, является Антони Гауди , и эта связь вполне оправдана. Однако знаменитый каталонский архитектор никогда не был любителем этикеток, так как он постоянно искал и производил новые вещи, создавая совершенно уникальный собственный словарный запас.Он был очень вдохновлен вышеупомянутым Уильямом Моррисом, а также другим выдающимся писателем Уильям Раскин . Что касается визуальных ссылок, Гауди интересовался восточным искусством и готическим возрождением XIX века, хотя этот стиль он считал «неполным». Комментарий о готической архитектуре может быть замечательным отсылкой к Sagrada Familia , так и не завершенному шедевральному собору Гауди в Барселоне, который отличается неотразимой готической элегантностью. Однако, несмотря на то, что его проекты превышают «универсальность» проектов в стиле модерн, можно взять любое из его зданий в качестве образца, на котором соблюдаются принципы, используемые архитекторами в стиле модерн.Природа дала ему подсказки, а затем он придумывал свои собственные загадки. В своих проектах Гауди ссылался на деревья, листья и даже человеческий скелет, но эта ссылка была основана не только на имитации пластика; это был, скорее, ввод для линейчатых геометрических форм, характеризующих прогрессивные работы Гауди . Принимая во внимание время, в которое жил Гауди, вы можете представить, как его проекты фактически заставляли технологии продвигать , что, вероятно, является одной из самых важных ролей архитектора.

Луи Салливан — Гарантийное здание, Буффало, Нью-Йорк, 1896 г.

Самые представительные архитекторы в стиле модерн

Одним из наиболее упоминаемых героев международного стиля «нового искусства» является Отто Вагнер , чья работа связана с термином «Сецессион» (из-за его австро-венгерского происхождения). Вагнер является автором знаменитой синагоги на Румбах-стрит в Будапеште, венской церкви Святого Леопольда и, пожалуй, самого интересного, расположенного в Вене Дома Майолики, фасад которого был сделан из керамической плитки.Затем с другой точки зрения вам следует взглянуть на работы американского архитектора Луи Салливана , которого многие считали отцом модернизма. В основном это произошло из-за его огромного вклада в дизайн современного небоскреба , которым он хорошо известен сегодня. И вы, возможно, догадались, что большинство его работ — это небоскребы, которые вы с трудом отличите от некоторых постмодернистских небоскребов в Соединенных Штатах (возьмите в качестве примера здание Гаранти в Буффало, Нью-Йорк).В конечном счете, бельгиец Виктор Орта был назван ключевым архитектором европейского модерна . Его дизайн отеля Tassel в Брюсселе часто упоминается как первое здание, в котором стиль модерн перешел от декоративного искусства к архитектуре, а его собственный дом является свидетельством его времени и блестящих новаторских дизайнерских идей.

Victor Horta — Отель Tassel

Живопись в стиле модерн

Восстание, трансформация и еще раз восстание, Модерн , Новое искусство , отошли от традиционных форм искусства 19 века и опирались на мир природы , его дух, который считался интуитивно течь через душу.Идеализированный сюжет исторической и пейзажной живописи, промышленное массовое производство и преобладающее художественное образование были оставлены позади картин в стиле модерн и представителями новой художественной школы, которая призывала к единству всех искусств, утверждая, что против разделения между изобразительным искусством живописи и скульптуры и так называемым малым искусством декоративно-прикладного искусства. Благодаря такому подходу был сформирован синтез искусства и ремесла, создав духовно возвышающий Gesamtkunstwerk , позволяющий художникам в стиле модерн использовать широкий выбор средств массовой информации.Если раньше о художнике думали как о человеке, рисующем картины или создающем скульптуру, то теперь он мог разрабатывать обои, делать керамику или иллюстрировать книги. Как вы понимаете, это открыло множество различных дисциплин, но мы должны помнить, что во время этого высокодекоративного движения искусство живописи пережило года.

Эгон Шиле — Лежащая женщина в зеленых чулках

Картина Густава Климта в стиле модерн

Плоскостность и декоративность , созданная за счет использования линий и «хлыстовых» кривых , полученных в результате ботанических исследований и иллюстраций глубоководных организмов, создали очень декоративную поверхность узоров в стиле модерн.Это казалось шагом вперед от искусства символизма, наследие которого все еще сохранялось во время движения. Никогда не сплоченная группа художников, продвигающих новую школу, собиралась в разных городах и под разными именами в разных местах Европы. Но ни одна другая группа художников не сделала больше для популяризации и распространения стиля модерн, чем Венский сецессионист , и, возможно, самым продуктивным и влиятельным ее членом был художник Густав Климт.

«Тот, кто хочет что-то узнать обо мне — как о художнике, которое само по себе значимо, — он должен внимательно посмотреть на мои картины и попытаться узнать, кто я есть и чего хочу.«Густав Климт

Именно Густав Климт фактически является представителем живописного стиля модерн. Сосредоточившись на слиянии картин символизма и вышеупомянутой декоративной поверхности , Климт обрадовался и рано отказался от реализма. Сочетая украшения и плоское качество 2D, исследуя декоративные возможности живописи, в своих работах Климт отразил любовь того периода к величию и изысканности. Его собственная любовь к величественному видна в его использовании с золотым листом , напоминая византийские мозаики для создания его окрашенной поверхности, которая в конечном итоге является очень декоративной.Его любовь к орнаменту и вера в равенство изящного и декоративного искусства привели к созданию произведений, которые можно рассматривать как смесь разработанного рисунка и реализма, основанного на силе символизма. Эта смесь между реальным и абстрактным является важным наследием работ Климта и важной особенностью картин в стиле модерн.

Слева : Густав Климт — Поцелуй / Справа : Густав Климт — Адель Блох Бауэр I. Изображения с Викимедиа.org

Разнообразие живописи в стиле модерн

Применение плоского качества стиля модерн к станковой живописи на самом деле является сложной задачей, и мы должны понимать, что, хотя искусство живописи сохранилось, оно приняло различных форм и, возможно, шаг назад к предметов декора, графических и полиграфических работ , плакатов и книжных иллюстраций . Густав Климт, известный своими станковыми картинами, изображающими как аллегорических тем , так и более традиционную форму портретной живописи , также создал настенных росписей и мозаичных картин .Помимо этих образцов картин в стиле модерн, важными для этого периода являются многочисленные витражей , созданные еще одним влиятельным художником того времени, Луи Комфорт Тиффани . Наследие самых новаторских английских дизайнеров , прерафаэлитов , Уильяма Морриса и Эдварда Бёрна-Джонса , чьи работы провозглашают создание механизма, были применены с использованием новой техники, которая заменила метод медной фольги как альтернатива свинцу, снова возня кружащиеся мотивы, изогнутая линия, сильно стилизованные изображения человеческой фигуры, на этот раз нанесенные на другую поверхность, стекло, демонстрируя взаимную любовь к узорам, простоте и сложным орнаментам как стилю живопись этого периода.Объединенные не только наследием движения декоративно-прикладного искусства, многие картины этого периода, как на мольберте, стенах зданий, так и на стекле, демонстрируют влияние японского искусства , в частности . ксилография .

Луи Комфорт Тиффани — Образование, Мемориал Читтенден, деталь. Изображение взято с wikiwand.com

Новая женщина в стиле модерн и эротика

Как важный предмет в истории искусства, мы знаем, что человеческая форма, в частности, женское тело завораживала художников с незапамятных времен.В этот период очень эротизированных изображений красивой женской формы и эротический характер многих работ в стиле модерн являются одной из наиболее распространенных черт стиля живописи. Стремясь раздвинуть границы, и Густав Климт, и Эгон Шиле создали картины и рисунки, в которых основное внимание уделялось эротике. Хотя Климт никогда не сталкивался с юридическими проблемами со своим эротическим искусством, его ученик Шиле в 1912 году конфисковал сотни его эротических рисунков на том основании, что они были порнографическими. Смелые новые женщины в стиле модерн были чувственными, изящными и нежными, а также очень сексуальной современной женщиной своего времени. Используемое в качестве рекламного элемента еще одним известным художником того времени Альфонсом Муха , удлиненное изображение известных актрис и фантастических женщин украшало театральные афиши и различные иллюстрации.

Стилизованное изображение человеческой формы, декоративная и плоская поверхность, наряду с игрой между реальным и абстрактным — важнейшие черты, которые до сих пор остаются наследием этого короткого направления в искусстве.Соединив изобразительное искусство с движением искусства и ремесел, картины в стиле модерн соединили наследие символизма с новым пониманием поверхности картины. Мир природы, его цветов и некоторых загадочных существ помогли сформировать эту эпоху, которой мы обязаны будущим развитием периода ар-деко года года, новыми и экспериментальными идеями в области графического искусства и дизайна плакатов. Картины в стиле модерн и сегодня являются одними из самых вдохновляющих образов в истории искусства.

Альфонс Муха — Серия «Драгоценные камни», 1900 г.

Самые уважаемые художники в стиле модерн, которых нужно помнить

Для художников в стиле модерн модернизация дизайна на рубеже нового века означала уход от традиционных, эклектичных исторических стилей, которые слишком долго господствовали в этой области творчества. Стремясь вернуть хорошее мастерство, предложенное движением декоративно-прикладного искусства, и в то же время используя пышные орнаменты, подобные тем, которые можно увидеть на японских гравюрах на деревянных блоках, они черпали вдохновение в органических и геометрических формах повсюду.Такие практики, как дизайн мебели, изготовление стекла, кузнечное дело, книжный дизайн и чугунная обработка, нашли свое место среди уже известных художественных средств массовой информации, таких как живопись, скульптура и керамика. Хотя ар-нуво просуществовал относительно недолго — примерно пятнадцать лет, он объединил художников из разных стран и разных слоев общества, тем самым сформировав уникальное движение, основанное на групповых достижениях, а не на выделении отдельных лиц. Спустя сто лет их влияние и стиль сильны и по-прежнему широко ценятся.

Слева: Портрет Альфонса Мухи / Справа: Альфонс Муха — Издательство принтеров шампанского, 1897 г.

Альфонс Муха

Альфонс Муха был чешским живописцем и художником-декоратором, чье художественное творчество обычно бледно-пастельное состоит из множества картин, иллюстраций, рекламы, открыток и украшений, ковров, театральных сидений и обоев. Его карьера началась в 1894 году, когда он вызвался создать литографированный рекламный плакат к пьесе с участием легендарной парижской актрисы Сары Бернар.Сотрудничество между ними продолжается, и Альфонс Муха оказался одним из самых знаковых художников в стиле модерн и выдающейся фигурой в истории чешского искусства, известным своими красивыми, чувственными молодыми женщинами в неоклассической одежде, часто окруженными обилием цветов. и дизайнерские выкройки. Его уникальному стилю было уделено много внимания на всемирной выставке в Париже в 1900 году.

Слева: Анри де Тулуз-Лотрек — Мулен Руж Ла Гулю, 1891/ Справа: Портрет Анри де Тулуз-Лотрека

Анри де Тулуз-Лотрек

Проницательный наблюдатель социальной культуры, лишенной гламура, Анри де Тулуз-Лотрек принадлежал как к постимпрессионизму, так и к модерну, работая в последнем прекрасным иллюстратором и литографом.Его изображения богемного образа жизни в Париже в конце 19-го века до сих пор остаются одними из самых замечательных произведений искусства, когда-либо созданных, почти так же знаменитых, как его отношения с кабаре Мулен Руж, несмотря на его физические недостатки и тот факт, что на него часто смотрели свысока и его работа. Для Мулен Руж Анри де Тулуз-Лотрек создал серию плакатов и даже показал свои работы на стенах. Среди них были портреты певицы Иветт Гилберт и танцовщиц Ла Гулю и Джейн Аврил, а также декорации из других кабаре-клубов и борделей, в которых он был частым гостем.

Слева: Обри Бердсли — Награда танцоров, Саломе — трагедия в одном действии / Справа: Портрет Обри Бердсли

Обри Бердсли

Его безвременная смерть в возрасте всего 25 лет помешала его таланту развиваться — и она была многообещающей. Обри Бердсли был английским иллюстратором и автором, наиболее известным своим вкладом в эстетическое движение и, конечно же, своими иллюстрациями и дизайном, которые считаются ар-нуво.Однако его рисунки тушью были совсем не красочными: используя только черно-белое изображение, Обри Бердслей создавал резко контрастирующие, гротескные, эротические и даже декадентские образы под влиянием работ Анри де Тулуз-Лотрека и, что более очевидно, японского укиё. е. К тому же карикатурист, он часто создавал политические карикатуры, отражающие взгляды литературных произведений коллеги-художника Оскара Уайльда, и был соучредителем журнала «Желтая книга» вместе с американским писателем Генри Харландом, редактором которого он был. подготовил дизайн обложек и иллюстрации.

Слева: Луи Комфорт Тиффани портрет / Справа: Луи Комфорт Тиффани — лампа Wisteria, ок. 1902 г.

Луи Комфорт Тиффани

Луи Комфорт Тиффани — замечательное мастерство, которое длилось около пятидесяти лет, идеально соответствовало эстетике и видению художников в стиле модерн. Но он не был художником, скульптором или просто одним из дизайнеров — он был культовым мастером декоративно-прикладного искусства, наиболее известным своими работами с витражами. Луи Комфорт Тиффани, часто вдохновляемый иностранными культурами и природными элементами, создавал огромное количество разнообразных предметов, таких как керамика, мозаика, изделия из металла, эмали и украшения, одновременно создавая окна, интерьеры, лампы, очки и многое другое.Его творения теперь можно найти в Соединенных Штатах и за их пределами, например, в доме Марка Твена в Коннектикуте, во многих церковных окнах и в самом Белом доме, в частности, в его восточной комнате, синей комнате, красной комнате, государственной столовой и у входа. Зал. Его дополнения были удалены в 1902 году.

Слева: Автопортрет Эжена Грассе / Справа: Эжен Самуэль Грассе — Плакат выставки французского декоративного искусства в галереях Графтон, 1893 г.

Эжен Грассе

Считается одним из пионеров движения, Эжен Грассе действительно был одним из самых разносторонних художников.Под влиянием его поездок в Египет и особой близости к японской эстетике, его искусство варьировалось от живописи и скульптуры во время его пребывания в Лозанне до мебели, тканей и дизайна гобеленов после переезда в Париж в 1871 году. теперь изделия изготавливались из драгоценных материалов, таких как слоновая кость и золото. Но, пожалуй, больше всего известен Эжен Грассе плакатами, которые также принесли ему известность в Соединенных Штатах; там он создавал обложки для таких журналов, как Harper’s и Century.Во Франции его литография с изображением Сары Бернар стала частью Les Maîtres de l’Affiche, набора из 256 цветных литографических пластин, которые использовались для создания публикации во время Прекрасной эпохи.

Найдите время, чтобы увидеть больше работ Эжена Грассе!

Слева: Портрет Франтишка Билека / Справа: Франтишек Билек — Христос

Франтишек Билек

Скульптор и архитектор, Франтишек Билек был чешским художником-провидцем, чьи творения часто называют мистическими, религиозными и загадочными.Частично страдая дальтонизмом, он отказался от своей страсти к живописи и вместо этого сосредоточился на скульптуре, изображая библейские пейзажи и истории из жизни Иисуса Христа, хотя, конечно, не следуя неоромантическим идеалам. Работая в основном с деревом, Франтишек Билек создавал скульптуры из тополя, дуба и липы, а также из бронзы и керамики, часто с выразительными, интригующими, отчаянными фигурами. Художник иногда сочетал восточный стиль с христианством, обращая внимание на чувство вины и надежды, которое подчеркивалось вызывающими воспоминаниями движущимися жестами.Многие из его работ можно найти на вилле, которую он построил для себя в Градчанах, которая сейчас служит его музеем.

Слева: Коломан Мозер — Афиша пяти художественной выставки ассоциации австрийских художников Сецессиона, 1899/ Справа: Портрет Коломана Мозера

Коломан Мозер

Принадлежит Венскому Сецессиону, Коломан Мозер также был соучредителем Венских мастерских, объединявших художников, архитекторов и дизайнеров в период с 1903 по 1932 год.Он также является выдающимся представителем практически всех областей и средств массовой информации в Австрии в период модерна, который, конечно же, включает архитектуру, мебель, графический дизайн, гобелены, ювелирные изделия, почтовые марки, эстамп, керамику, витражи и даже моду. Чистый стиль Koloman Moser можно отличить четкими линиями и повторяющимися мотивами классического римского и греческого искусства и архитектуры, как ответ на декаданс венского барокко. Сегодня его сильное влияние можно увидеть в работах Шепарда Фейри, в частности, в его расширенной версии обложки журнала Ver Sacrum 1901 года Мозера.

Слева: Ян Тороп / Справа: Ян Тороп — Delftsche Slaolie

Ян Тороп

Символист, пуантилист и художник в стиле модерн, голландско-индонезийский художник Ян Тороп создал произведения искусства, которые должны были служить декоративным целям, без какого-либо очевидного символического значения. Уже в своих картинах периода символизма он посвятил себя уникальным яванским мотивам, сопровождаемым сильно стилизованными гибкими фигурами и криволинейным орнаментом.Помимо портретов, которые варьируются от эскизов до картин, Ян Тороп также создавал книжные иллюстрации, плакаты и витражи в рамках движения Niewe Kunst. В Нидерландах он больше всего известен своим рекламным плакатом для салата Delft oil, который также повлиял на голландский стиль модерн, получивший название «slaoliestijl» — «стиль салатного масла». Таким образом, его постоянно развивающийся стиль стал основным источником вдохновения для Густава Климта.

Плакаты в стиле модерн — история красивой рекламы

Помимо архитектуры и изобразительного искусства, такого как живопись, любое серьезное обсуждение этого важного стилистического направления должно учитывать плакатов в стиле модерн и огромное влияние, которое они оказали на мир графического дизайна.Сделав искусство повседневным для людей, плакат стал средством, с помощью которого стиль модерн достиг массовой аудитории и получил широкую популярность. Недавний прогресс в технологиях печати, таких как многоцветная литография , который позволил расширить диапазон тонов и упростить крупномасштабное производство, привело к так называемому увлечению плакатами в конце 1880-х и 90-х годах. В качестве доминирующей формы массовой коммуникации плакат, или так называемое «уличное искусство», широко использовался для рекламы товаров и развлечений и стимулировал новые вершины художественного самовыражения.

Ар-нуво, в значительной степени зависящий от формы, линий и цвета, оказался идеальным дизайном плаката в то время. Это было первое крупное стилистическое движение, в развитии которого серийно выпускаемая графика сыграла ключевую роль. Ключевое влияние на популяризацию нового художественного стиля среди жителей Парижа оказал плакат, созданный художником из Кека Альфонсом Муха для пьесы Викториана Сарду « Жисмонда » в 1894 году. Этот плакат, олицетворяющий стиль ар-нуво, был воплощением стиля ар-нуво. чисто декоративное изображение женской красоты, считается шедевром модерна.С различными влияниями, включая прерафаэлитов, движение искусств и ремесел и византийское искусство, этот экстравагантный, цветущий, богато украшенный стиль с изогнутыми линиями вскоре распространился на остальную Европу и Соединенные Штаты из-за бума плакатов. Под влиянием французских мастеров, таких как Муха, Жюль Шера, Жоржа де Фер, Эжена Грассе или Альберта Гийома, художников, таких как Анри Прива-Ливмонт в Бельгии, Генри ван де Вельде в Голландии, Адольфо Хоэнштайн и Леопольдо Метликовиц в Италии, или движений, подобных когда начал появляться Венский Сецессион.Ар-нуво доминировал в парижской плакатной сцене и процветал по всей Европе вплоть до Первой мировой войны. Он начал терять свою жизнеспособность во Франции после того, как Муха и Шерат посвятили себя живописи, и художники повсюду начали отказываться от ар-нуво в пользу ар-деко. Сегодня плакаты в стиле ар-нуво привлекают многих коллекционеров искусства, поскольку являются важным свидетельством художественных идей до Первой мировой войны. Итак, давайте взглянем на самых известных плакатов в стиле модерн !

Альфонс Муха — Времена года, 1896 год, изображение принадлежит Обществу защиты прав художников-усадеб Альфонса Мухи

Альфонс Муха — Жисмонда, 1894

Альфонс Муха , художник из Кека и одна из ведущих фигур в стиле модерн, полностью изменил искусство плаката.Плакат к пьесе Викториана Сарду « Gismonda» с изображением Сары Бернар — одно из его самых знаменитых произведений, сделавших его знаменитым в одночасье. Зайдя в парижскую типографию незадолго до Рождества 1894 года и узнав, что новый спектакль, открывающийся в Новый год с Сарой Бернар в главной роли, нуждается в новом рекламном плакате, он согласился создать его всего за четырнадцать дней . Он изобразил Сару Бернар как экзотическую византийскую дворянку в великолепном костюме и головном уборе с орхидеей из последнего акта пьесы с богатым разнообразием цветов и декоративных деталей.Благодаря красивому и революционному дизайну Мухи получил эксклюзивный 6-летний контракт со знаменитой актрисой.

Альфонс Муха — Сара Бернхардт в роли Жисмонды, 1894 — Театральный плакат

Вальтер Крейн — Champagne Hau & Co. Реймс, 1894 г.

Английский художник и иллюстратор книг Уолтер Крейн считается самым влиятельным и одним из самых плодовитых создателей детских книг своего поколения. Кроме того, Крейн разработал текстиль и обои в стиле модерн, которые стали популярными во всем мире и в значительной степени способствовали созданию движения плаката в Англии как одного из его пионеров.Обладая невероятной универсальностью в декоративном оформлении, плакаты Крейна всегда отличались тонким вкусом. Выпущенный в 1894 году цветной литографический плакат Крейна был разработан для рекламы Hau Champagne . На плакате изображена аллегорическая женская фигура, обвитая виноградными лозами, несущая кувшин на плече и держащая протянутую чашу.

Вальтер Крейн — Champagne Hau & Co. Реймс, 1894 г.

Эжен Грассе — Энкр Л. Марке, 1892

Франко-швейцарский художник-декоратор Эжен Грассе считается пионером дизайна в стиле модерн.Первоначально появившись в мире графического дизайна в 1877 году с открытками и почтовыми марками, Грассе вскоре начал создавать коммерческие произведения искусства в виде плаката и плаката , который стал его сильной стороной. В 1890 году он даже представил шрифт Grasset Italic , который впоследствии использовался в большинстве его плакатов. Его плакат для Encre L. Marquet ink , созданный в 1892 году, визуально передает внутреннюю суматоху писательского тупика. На плакате изображена дама с огненными волосами и лавровым венком, опирающаяся на арфу — классический символ созерцания — которая скоро заполнит ее страницы благодаря Л.Тушь Marquet.

Эжен Грассе — Энкр Л. Марке, 1892 г.

Анри Приват-Ливмонт — Абсент Робет, 1896

Бельгийский художник Анри Прива-Ливемонт — один из лучших мастеров постмуховского модерна. Созданный в 1896 году, в период пика популярности абсента, плакат Privat-Livemont для Absinthe Robette , торговой марки Distillerie Petitjean & Cie, основанной в Монсе в Бельгии, является одним из самых узнаваемых образов, связанных с этим духом и модерном в мире. Общая.Изображая девушку в классическом стиле в прозрачном платье со стаканом абсента, словно подаренного богами, на заднем фоне плаката преобладает узнаваемый зеленого цвета напитка. Этот вневременной шедевр с тех пор привлек множество коллекционеров и вдохновил множество художников.

Анри Приват-Ливмонт — Абсент Робетт, 1896 г.

Альфонс Муха — Работа Сигаретная бумага, 1898

Еще одно произведение известного художника Альфонса Мухи , плакат для газет Job Cigarette , возможно, один из самых известных его рекламных плакатов.Этот плакат, изображающий выдающуюся женскую фигуру на фоне монограмм Иова, установил культовое изображение «женщины Мухи» с завитками пышных волос. Изображая женщину с зажженной сигаретой в руке и поднимающийся дым, образующий вокруг нее арабеску, название бренда, написанное мозаикой, , частично затемнено и повторяется на заднем плане в хитроумном логотипе. Этот плакат, использующий волосы и дым для раскрытия радикально новых декоративных форм, является прекрасным примером использования реалистичных элементов в качестве декоративных элементов, типичных для стиля модерн.

Альфонс Муха — Работа Сигаретная бумага, 1898 г.

Элизабет Сонрель — Roger et Gallet

Элизабет Сонрель была французской художницей и иллюстратором, работавшей в основном в стиле модерн. В ее творчестве были аллегорические сюжеты, мистицизм и символизм, портреты и пейзажи. В свои ранние годы она также создала множество плакатов, открыток и иллюстраций, которые в основном изображали красивых женщин с пышными волосами, изображенных в типичном декоративном стиле ар-нуво.Один из ее самых известных постеров — плакат Roger et Gallet , французской парфюмерной фирмы, специализирующейся на туалетном мыле и парфюмерии. На плакате изображена женщина, окруженная цветами и держащая букет фиалок, отсылающая к недавно синтезированному аромату фиалки , который фирма представила к концу 19 века.

Элизабет Сонрель — Роджерт и Галле

Наследие модерна — образцы, узоры и цветы

Механизм ар-нуво в чистом виде и наиболее успешен, когда применяется к цели , отличной от станковой живописи .Как следует из приведенных выше текстов, механизм и его элегантность очень хорошо подходят для графических репродукций и других форм искусства, таких как декоративных витражей и архитектуры . В дизайне плакатов того периода использовались плоские цветные области, важный элемент литографической техники, для создания некоторых из самых сложных примеров современного дизайна, который сегодня сохраняется в стилях и эстетическом качестве многочисленных художников-графиков и иллюстраторов.Но если бы я спросил вас, что первое, что приходит на ум, когда думаешь о наследии модерна, я уверен, что большинство из вас подумает о щедрых узорах , цветов и различных предметы быта декорированы с использованием органических форм и линии .

Слева : Уильям Моррис — Печатный текстильный дизайн. Изображение с www. diptyqueparis-memento.com / Справа : Альфонс Муха — Иллюстрация из Ле Патера.Изображение взято с wikipedia.org

Узоры в стиле модерн

Как важный предшественник движения, мы много раз упоминали в этой статье Движение искусств и ремесел , и мы должны понимать, что дизайн узоров и подход к искусству , который мы узнали, как модерн, на самом деле уходит корнями в в понимании разных дизайнеров и художников, которые пришли раньше. Узоры известного английского дизайнера Уильяма Морриса и его понимание роли художника оказали большое влияние на художников и дизайнеров движения модерн.Сосредоточившись на возрождении прикладного искусства, Моррис также оказал влияние на преобразование узоров. До Морриса ткань имела трехмерный и иллюзионный характер. Часто большие капустные розы рисовались с некоторой перспективой и затенением, что, как правило, было суетливым. Моррис сделал сглаженным рисунком , , устранив любые попытки реалистично изобразить цветы или птиц .

Акцент был переключен с предмета на цвет и линию большой сложности и богатства.Плоская поверхность, как мы поняли из предыдущей главы, посвященной живописи в стиле модерн, была важным элементом стиля движения. в высшей степени абстрактное качество узоров в картинах Густава Климта играет на грани абстракции и реализма. Построенный на слиянии естественных форм и резких граней геометрических форм, узор в стиле модерн обычно создается из стилизованных изображений цветов , изогнутых линий и спиралей и , довольно приглушенных и мрачных цветов .Горчичный, шалфейный, оливково-зеленый, коричневый, сиреневый, фиолетовый, пурпурный и синий павлин — это цвета, которые мы называем цветами ар-нуво. Эти узоры часто использовались для различных декоративных целей, помогая подчеркнуть идею о том, что искусство является неотъемлемой и важной частью создания качественного жилья .

Густав Климт — Древо жизни. Изображение с artivity.gr

Цветы модерна

Товарный знак узор линий и цветочный фон , найденный на картинах Винсента Ван Гофа и Поля Гогена , наряду с японскими гравюрами на дереве вдохновил на понимание линии и цвета, а также на стилизованный подход художников и дизайнеров нового направления в изображении естественных форм и форм.Рассматривая орнамент как структурный символ и важную часть растущей силы природы, художники создали сложные узоры с использованием ритмической абстракции и стилизованных изображений природы . Цветы, корни, бутоны, стручки и элементы, включая тюльпаны, подсолнухи, в сочетании с линиями и простыми плоскостями, вместе с павлиньими перьями стали воплощением стиля модерн. Двумерные произведения искусства, построенные с использованием цветочных мотивов и экстравагантных, плавных и изогнутых линий, были нарисованы и напечатаны в популярных формах, таких как реклама, этикетки и журналы, а также в большом количестве предметов домашнего обихода, таких как чашки, тарелки и блюдца, а также предметы мебели были украшены орнаментом из тех же элементов.

Альфонс Муха — Пионы. Изображение взято с wikipedia.org

Наследие в стиле модерн

Хотя движение быстро упало , после 1910 года оно уже исчезло, его значение в прикладном искусстве, графическом дизайне и архитектуре остается огромным. Он по-прежнему имеет большое влияние на иллюстраторов и современных художников, и мы даже можем сказать, что его стилистические качества увидели возрождение в росте постмодернистского дизайна . Ни один другой период в истории искусства не оказал такого влияния на развитие графических работ, и использование повторяющихся узоров, больших цветовых блоков и щедрого орнамента очень живо сегодня.Помимо этих элементов, которые описывают эстетическое качество ар-нуво, возможно, наиболее важным элементом является переопределение роли художника и акцент на возрождении прикладного искусства. Это позволило художнику мыслить нестандартно, за рамками станковой живописи и скульптуры и разветвляться на разные области. Эстетикой многих примеров дизайна ювелирных изделий, мебели и интерьеров, которые у нас есть сегодня, мы обязаны художникам-экспериментаторам и дизайнерам прошлого.

Автор: Натали П., Энджи Кордич, Силка П. и Елена Мартиника.

Избранные изображения: Альфонс Муха — Мечтательность; Гимар — Парижский метрополитен; Густав Климт — Поцелуй; Антони Гауди — Casa Mila; Сецессион павильон в Вене; Антони Гауди — Фортепиано Нобиле Дома Бальо; Альфонс Муха — утро, день, вечер, ночь. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Стиль модерн | Формуляр: Блог Paperblanks

На этой неделе в Better Know an Art Movement у нас есть кое-что, что представляет «новые свободы и освобождение от ограничений» — ар-нуво!

Подобно движению искусств и ремесел Уильяма Морриса в Англии, движение в стиле модерн в конце 1800-х — начале 19-го века попыталось стереть границу между искусством и предметами повседневного обихода.Ведущие художники того времени создавали обои (Эдвард Бёрн-Джонс), станции метро (Гектор Гимар) и Альфонс Муха, объявленный изобретателем «стиля модерн», создавали рекламу шампанского. (Запомните имя Мухи: скоро у Paperblanks есть объявление, связанное с Мухой … вы не слышали его от нас 😉)

То, что все может и должно быть искусством, было духом модерна, и художники невероятного мастерства и видения стекались в это движение. Хотя существовало множество разительных различий между отдельными художниками и странами, движение (или движение s ) родилось из духа реформ, бунта и свободы, охватившего мир искусства в конце 19 века.Как и все художественные изменения, они возникли в результате сильной реакции против преобладающих стилей в традиционном искусстве.

Воодушевленные чувством энергии и духовной цели, художники того времени сделали решительный разрыв с традиционным стилем искусства, в атмосфере новых свобод и освобождения от ограничений.

Как описывает писатель Лоуренс Баффет-Чалли:

«Было чувство вырваться на свободу, отказаться от всех стилей, заимствованных из прошлого, отказаться от устаревших формул, которые практиковались слишком долго.Появился новый вид мебели, похожий на какое-то загадочное растение, вырастающее из зелени. Такие предметы, как лампы и вазы, принимали форму тюльпана, цикламена и ириса. Ткани и обои привнесли цвет и веселье цветов в интерьер недавно открытого для дневного света дома. Увлечение природой было таким, что модные дамы появлялись с полными садами на головах. . . . “

Тем не менее, модерн никогда не был простым украшением.Помимо важной социальной и политической цели, он также был связан с духовным измерением. Философия модерна противопоставлялась понятию «искусство ради искусства». Вместо этого он сделал огромный акцент на возможностях духовного обновления через искусство. Следовательно, для многих это был не просто особый стиль, а образ жизни!

Примеры стиля модерн представлены на следующих изображениях:

Использование стиля модерн в дизайне

АРХИВ

Что такое модерн?

Encyclopædia Britannica описывает модерн как декоративный стиль искусства, процветавший между 1890 и 1910 годами в Европе и США.Вы найдете элементы этого стиля во многих областях в архитектуре, дизайне интерьера, ювелирном дизайне, плакатах и многом другом. Он был специально создан, чтобы отличаться от существующих художественных стилей того времени.

История модерна

Art Noveau просуществовал всего около 20 лет, в зависимости от того, от какой временной шкалы вы уходите. Это определенно не было художественным движением, которое длилось долгое время в общей схеме вещей, но его влияние на другие художественные движения трудно отрицать, особенно на ар-деко, баухаус и модернизм.Ар-нуво был вдохновлен прошлыми художественными движениями, включая движение искусств и ремесел, эстетизм и японское искусство (например, гравюры на деревянных блоках).

Art Noveau известен под многими именами в разных странах, в том числе:

Югендстиль (Германия)

Sezessionstil (Австрия)

Stile Floreale (Италия)

Modernismo (Испания)

Каждая страна привносит свой уникальный взгляд на стиль.

Этот мультидисциплинарный подход к ар-нуво, отчасти вдохновленный промышленной революцией, был направлен на возрождение высокого мастерства.В то время утверждалось, что декоративное искусство было плохой интерпретацией прошлых стилей. Ремесленники и мастера стиля модерн не верили в легкомыслие. Вместо этого они думали, что функция объекта должна определять его окончательную форму.

Важные элементы модерна

Ниже приведены некоторые элементы, на которые следует обратить внимание при попытке обнаружить произведение в стиле модерн:

Органические плавные линии; асимметрия
Формы, напоминающие стебли и соцветия растений
Геометрические формы, например квадраты и прямоугольники
Неуправляемые аспекты природы
Мастерство
Качество
Традиционные техники
Функциональность
Крылья насекомых
Отличительная типографика

Крупнейшие художники в стиле модерн

Черпайте вдохновение у этих известных художников в стиле модерн:

Альфонс Муха

Альфонс Муха был чешским художником, который использовал стиль ар-нуво для создания заказных произведений, которые также использовались в качестве рекламы.Среди его известных клиентов — папиросная бумага Job и несколько известных театральных постановок. Его заказанные работы так же красивы, как и его декоративные картины — трудно сказать, что они на самом деле маркетинговые средства!

Гектор Гимар

Многие утверждают, что Франция была родиной (или, по крайней мере, чрезвычайно влиятельной страной) движения модерн. Таким образом, имеет смысл признать выдающегося французского художника, который помог определить и расширить это движение.Гектор Гимар наиболее известен своими проектами парижского метро, которые служат прекрасным образцом ар-нуво в архитектуре.

Антонио Гауди

Антонио Гауди был испано-каталонским архитектором, изобретательным создателем нескольких декадентских построек в Каталонии, включая знаменитую базилику Саграда Фамилия. Влияние природы проявляется во всем, что он делает, включая органические формы, которые он использует в зданиях, которые он спроектировал.

Внедрение стиля модерн в дизайн

Есть несколько простых способов связаться со своим внутренним художником в стиле модерн:

Проведите день на улице. Возьмите с собой альбом для рисования и исследуйте окрестности! Нет ничего более вдохновляющего для художника в стиле ар-нуво, чем прекрасная природа и красивые растения, животные и насекомые, из которых она состоит.
Полистайте книгу об искусстве в стиле модерн, не отвлекаясь. Как и в случае с вдохновением для любого вида искусства, это помогает познакомиться с работой мастеров. Также будет полезно, если вы сможете оторваться от компьютера и других повседневных отвлекающих факторов, чтобы с пользой провести время с этими шедеврами.
Создайте что-нибудь полезное. Есть ли у вашего дизайна применение помимо развлечения и визуальной стимуляции? Художники в стиле модерн стремились в некотором роде быть функциональными.
Добавьте цветы. Если ничего не помогает, начните рисовать красивые контуры цветов. Они создают прекрасную основу для красивого дизайна в стиле модерн!

Как вы добавите элемент стиля модерн в свой следующий проект по дизайну футболок? Мы будем рады услышать ваши мысли!

Дизайн в стиле модерн: искусство и дизайн для людей

Итак, что вы думаете, когда слышите слова «дизайн в стиле модерн»? Что-нибудь французское, классическое, модное и, вероятно, дорогое? Ну, ар-нуво по-французски означает «новое искусство.«Он был задуман как искусство для людей и попытка отойти от традиционных форм искусства, которые часто были ограничительными и исключительными. Движение модерн стремилось принести красоту всем аспектам жизни и всем людям.

Дизайн OrangeCrush

В современном обществе мы, даже не подозревая, стали больше стремиться к использованию различных художественных стилей столетней давности. Мы реализуем эти исторические проекты, такие как модерн, с помощью нашего брендинга, графического дизайна, домашнего декора, архитектуры и многого другого.Оглядываясь назад на историю искусства, можно сказать, что революционные произведения искусства были не только эстетикой, но и отражением части общества, движения, желаний и отталкиваний внутри общества.

Сегодня мы все еще используем искусство таким же образом, мы используем его, чтобы идентифицировать себя с определенным движением или школой мысли, чтобы привлечь клиентов и зрителей. Так как же сегодня бренды и дизайн используют модерн? В этой статье мы расскажем об истории ар-нуво и его ключевых характеристиках, чтобы помочь вам определить его в современном дизайне.

История модерна

—

Движение в стиле модерн зародилось в конце девятнадцатого века и было придумано британским дизайнером текстиля, писателем и общественным деятелем Уильямом Моррисом, а также другими участниками движения искусств и ремесел.

Движение искусств и ремесел возникло до ар-нуво и было направлено на реформирование качественного функционального дизайна путем придания достоинства искусству, применяемому в повседневной жизни, которое в то время часто было недостаточно представлено и недооценивалось в мире искусства.Это чувство, стоящее за движением искусств и ремесел, можно увидеть в стиле модерн: желание деконструировать традиционные и часто элитарные идеи вокруг иерархии в искусстве.

Павлин и дракон, тканая шерстяная ткань, 1878 г. Уильям Моррис. Via Unsplash

Чувство ар-нуво заключается в том, что важно видеть красоту во всех объектах: искусство не обязательно должно быть безжизненной картиной, которую вы вешаете, но может быть функциональным и доступным не только для немногих. Это была радикальная философия в мире элитарного искусства.Как сказал Уильям Моррис: «Не имейте в своем доме ничего такого, что вы не считаете полезным или не считаете красивым».

Сохраняя связь со своими британскими, средневековыми и романтическими корнями, ар-нуво черпал вдохновение из мира растений и природы, что очень похоже на образы, связанные с романтизмом художественных и литературных движений. Романтизм зародился в восемнадцатом веке и делал упор на индивидуализм, спонтанность и свободу от правил и поощрял людей полагаться на свое воображение.Тем не менее, одним из основных элементов, отличавших романтизм от модерна, было то, что романтики критиковали промышленную революцию, в то время как движение модерна охватывало ее и даже подпитывалось ею.

Модерн и промышленная революция

Стиль модерн возник как реакция на основные мировые события, включая промышленную революцию, начавшуюся в восемнадцатом веке. Промышленная революция была преобразованием экономики кустарного промысла в экономику, в которой доминировало машинное производство, благодаря развитию технологий.

D. Napier & Son Ltd, «Aero Engine in the Making», Англия, около 1918 года. Via Unsplash

Пять ключевых факторов индустриализации:

Земля
Труда
Капитал
Технологии
Подключения

Эти пять элементов можно увидеть и в движении модерн. Промышленная революция позволила ускорить и удешевить производство материалов, сделав легкодоступными новые строительные материалы, такие как стекло, железобетон, чугун и сталь.Художники в стиле модерн приветствовали промышленное производство и доступность материалов для создания своих работ.

В стиле модерн можно было создавать уникальные предметы ручной работы, а также производить предметы в промышленных масштабах, чтобы не столь обеспеченные люди также имели доступ к лучшим вещам в жизни. Это то, что сделала возможным промышленная революция и, в свою очередь, позволила ар-нуво достичь своей цели — предоставить людям искусство.

Цели модерна

— Дизайн витражей в стиле модерн с помощью Etsy

Одной из целей стиля модерн было сломать разделение между изящным и прикладным искусством.Изобразительное искусство можно назвать искусством просто из-за эстетики, часто лишенной концепции, но оцениваемой в первую очередь по его красоте. Тем не менее, прикладное искусство охватило искусство целенаправленно, искусство, которое применяется к повседневным и практическим предметам. Этот жанр искусства позволил не только богатым получить доступ к прекрасным вещам в жизни, но и привнести красоту в пространства, которыми мог бы наслаждаться каждый, добавив функционального назначения, от архитектуры и дизайна интерьера до графики, ювелирных украшений и многого другого. Многие произведения искусства в стиле модерн были не картинами (которые часто были доступны только богатым), а предметами обихода, такими как вазы, стулья, лампы и здания.

Пионеры модерна поставили перед обществом, включая художников, мастеров и женщин всех мастей, задачу восстановить качественные ремесленные изделия и создать современный дизайн как для практического использования, так и для красоты. Эта разработка заставила мастеров заново исследовать обычные предметы и рассматривать их как потенциальные шедевры. Имея это в виду, художники экспериментировали с рядом элементов, таких как создание линий и кривых произвольной формы, геометрических форм, со всеми аспектами, которые теперь являются характерными элементами дизайна в стиле модерн.

«Времена года» (серия) Альфонса Мухи через Фонд Мухи

Движение в стиле модерн также стремилось изменить образовательные учреждения. С семнадцатого по девятнадцатый век в академическом мире искусств доминировала иерархия, в которой изобразительное искусство, такое как картины и скульптуры, считалось высшим и поэтому им уделялось больше внимания и возможностей. Ар-нуво пролил свет на художников всех дисциплин и оценил огромное количество произведений искусства.

Лестница в стиле модерн в Tassel House в Брюсселе, спроектированная Виктором Ортой.Через Википедию

Художники в стиле модерн

—

Начав в Англии с Уильяма Морриса, вскоре распространились слухи о движении модерн и о том, как оно меняет мир искусства. Одним из художников, расширивших направление модерна на Бельгию, был молодой архитектор Виктор Орта, построивший дом в стиле модерн. Он считается одним из первых зданий в стиле модерн благодаря новаторскому использованию материалов.

Знак Парижского метро в стиле ар-нуво на сайте Culture Trip

Под влиянием Орты французский архитектор-дизайнер Эктор Гвидмар адаптировал стиль ар-нуво к входу в парижское метро «le Metropolitain».”

Дизайн в стиле модерн привлек больше внимания после Всемирной выставки, проходившей в Париже в 1900-х годах. Выставка представила многих художников в стиле модерн, в том числе еще одного известного художника, Альфонса Муху, чешского художника, иллюстратора и графического дизайнера. Он был наиболее известен своими яркими и уникальными декоративными театральными афишами. Он получил признание, в частности, благодаря своим плакатам с французской актрисой Сарой Бернхардт из-за того, как он передал Бернхардт с точки зрения публики как поклонников и наблюдателей звезды.

La Dame Aux Camelias »Альфонса Мухи через Wayfair

. Среди других ведущих архитекторов и дизайнеров в стиле ар-нуво был венгерский архитектор Оден Лехнер. Он был хорошо известен и признан своими грандиозными проектами, которые оживляли и окрашивали здания Будапешта. Лехнер соединил стилистические элементы ар-нуво с традиционными венгерскими народными сказками, уходящими корнями в романтику.

Элизабет Сонрель, еще одна художница в стиле модерн, была французской художницей и иллюстратором в стиле модерн с элементами британских прерафаэлитов девятнадцатого века.Ее работы включали аллегорические сюжеты, мистику и символизм, а также портреты и пейзажи. Сонрел часто изображал идеализированных женщин с религиозными мотивами акварельными красками. Ее стиль был деликатным и ориентированным на детали.

Les Rameaux (Вербное воскресенье) 1897, Элизабет Сонрель через ashmolean.org

Ключевые характеристики дизайна в стиле модерн

—

Художники из разных областей, от художников, иллюстраторов, дизайнеров ювелирных изделий и стекла, использовали особые техники, которые определили их как художников движения модерн.Эти техники изображали сказочные образы, которые представляли понятие мышления за пределами шаблона, иллюстрируя время появления новых мыслей. Эти сказочные образы часто проявлялись с помощью следующих характеристик:

Чувственность

Стиль модерн отразил сексуальное пробуждение, происходившее в то время. Женщины в стиле модерн часто изображались с чувством эротизма, а в других дисциплинах использовались чувственные изогнутые формы и круглые формы, чтобы символизировать тело.

Сегодня мы по-прежнему используем чувственность и эротизм ар-нуво, чтобы привлечь внимание аудитории и брендировать чувственные продукты, такие как эксклюзивная еда или изысканные блюда, косметика, парфюмерия и алкогольные напитки. Взгляните на рисунки ниже, чтобы понять, что мы имеем в виду.

Плоская перспектива в японском стиле

Зигфрид Бинг, немецко-французский торговец произведениями искусства, познакомил Запад с японским искусством и внес большой вклад в развитие дизайна в стиле модерн. В конце концов, по всей Европе японское искусство приобрело популярность в художественных кругах, в первую очередь благодаря выставке в Париже, где Бинг продемонстрировал более 700 гравюр и более 400 книг из Японии.

Иллюстрация укиё-э от Такеучи Кейшу через Ukiyo-e.org

Искусство Японии, оказавшее наибольшее влияние на модерн, называлось укиё-э, что означает «картины парящего мира». Укиё-э представлял собой сложный процесс создания гравюр на дереве, которые создавали плоские перспективы. Использование пространства, цвета и декоративных узоров, используемых в японских произведениях искусства, во многом вдохновило те же элементы в стиле модерн.

Изогнутые и плавные линии

Художники в стиле модерн изобрели стиль, в котором преобладали изгибы.Whiplash был культовым элементом, характеризующимся изогнутой буквой «S» в линии, часто асимметричной и вдохновленной природой. Мы можем найти эти линии на балконах, перилах, фасадах, подъездах и каркасах домов.

Витражи в крыше и зеркало наверху Maison & Atelier Horta. Фото: Аластер Кэри-Кокс; Bridgeman Images через Apollo Magazine

Сегодня вы можете увидеть эти изогнутые и плавные линии, часто используемые в дизайне логотипов и упаковки. Как показано в приведенных ниже примерах дизайнерами Renata_Costa и Mila Katagarova, дизайны создают плавный вид.А декоративные и кричащие детали в дизайне отражают архитектурное влияние стиля модерн.

Цветочные формы

Многие художники в стиле модерн использовали цветы или элементы природы, такие как лилии, ирисы, маки, бутоны роз, лебеди, павлины, стрекозы, формы яиц, облака или воду. Даже изображения женщин с красивыми длинными развевающимися волосами использовались для создания интересных имитаций самой природы, способствующих гармоничной композиции.

Мы видим это сегодня, когда бренды используют цветочные формы, чтобы передать ощущение роскоши, жизненной силы и женственности.Цветочные узоры в стиле ар-нуво используются повсюду: от плакатов, упаковки и этикеток до логотипов и приглашений на такие мероприятия, как свадьбы или детские души. Они мгновенно делают любой дизайн мягче и естественнее.

Когда использовать дизайн в стиле модерн в вашем бренде

—

Дизайн в стиле модерн показывает нам, как принятие и объединение различных культур с уважением и признательностью может заново изобрести и возродить традиционные стили. Это классический стиль, который сохранился и до сих пор ценится в мире искусства, так как в то время в нем участвовали все художники.

Дизайн в стиле модерн часто используется для визуальной идентичности, которая хочет передать органичность или оригинальность, восхищение природой, воплощение в жизнь и красоту всех вещей, а также создание атмосферы элегантности. Если вы хотите, чтобы ваш бренд представлял эти элементы, поэкспериментируйте с дизайном в стиле модерн самостоятельно или с помощью профессионального дизайнера.

Хотите добавить немного стиля модерн в свой следующий дизайн?

Работайте с нашим творческим сообществом дизайнеров, чтобы это произошло.

Движение модерн (1890-1910), объяснение

Модерн — это стиль искусства, охватывающий как изящное, так и прикладное искусство. Процветавший на международном уровне с 1890-х годов до незадолго до Первой мировой войны, он был противником эклектики, историзма и академического искусства, которые доминировали в декорациях и архитектуре 19 века. Стиль ар-нуво, предназначенный для создания Gesamtkunstwerk или «полного произведения искусства», узнаваем благодаря характерным цветочным орнаментам, плавным линиям, использованию символических фигур и геометрических форм.Но как он сформировался и что на него повлияло? Каковы ключевые элементы модерна? Как это выглядело по всему миру? Мы здесь, чтобы вам все это объяснить.

Расцвет и падение модерна

Начало модерна связано с движением искусств и ремесел, которое зародилось в Великобритании между 1880-ми и 1920-ми годами. Искусство и ремесла было реакцией на растущую индустриализацию Европы за счет традиционного мастерства. Его ведущей фигурой был английский дизайнер, архитектор, писатель и социалист Уильям Моррис.Моррис отказался от вопиющих производственных ценностей и дегуманизирующей стороны викторианского капитализма, вместо этого обращаясь к общинным ценностям той эпохи. Его видение ремесленного мастерства нашло отклик у многих художников в стиле модерн, а также у его использования стилизованных цветочных и органических форм.

Обои «Живокость» Уильяма Морриса (1874 г.) | Источник: vam.co.uk & nbsp;

Само название «ар-нуво» было впервые введено еще в 1884 году в бельгийском журнале L’Art Moderne , обозначая фракцию Les Vingt , состоящую из 20 реформаторских скульпторов и художников.Вскоре после этого энтузиазм по поводу нового движения процветал по всей Европе. Начиная с этого момента, художники в стиле модерн выступали за единство всех искусств и боролись против дискриминации между изобразительным искусством и декоративным искусством, которое тогда игнорировалось. Они стремились смешать искусство с предметами повседневного обихода, чтобы оживить жизнь людей.

Самые первые дома в стиле модерн и дизайн интерьера были спроектированы Полем Ханкаром, Генри Кан де Вельде, особенно Виктором Орта, который позже спроектировал то, что считалось первым зданием в стиле модерн Hôtel Tassel.Затем он сразу же переехал в Париж, где Гектор Гимар применил стиль для входа в совершенно новый отель Paris Métro, вдохновленный Hôtel Tassel. Вскоре после этого он достиг своего пика на L’Exposition de Paris 1900 , где были представлены работы различных художников в стиле модерн. Оттуда он распространился по остальной Европе, принимая разные названия и особенности в каждой стране.

Hôtel Tassel (завершено в 1893 г.) | Источник: visit.brusselsПарижское метро | Источник: fotopedia.com

После Первой мировой войны 1914 года движение в стиле модерн начало угасать. С 1920-х годов он был заменен ар-деко, а затем модернизмом как выдающимся стилем архитектурного и декоративного искусства. Позже критики начали отдавать дань уважения этому стилю в конце 1960-х, а в 1970 году Нью-Йоркский музей современного искусства провел большую выставку работ Гимара.

Основные атрибуты ар-нуво

Ар-нуво выделяется своей отчетливой асимметричной линией, вдохновленной цветочными стеблями и бутонами, крыльями насекомых, усиками виноградной лозы и множеством изысканных и извилистых природных объектов.Линии часто бывают изящными или, в других случаях, укоренившимися с мощной, подобной хлысту силой. В графическом искусстве линия ар-нуво рассматривается помимо других изобразительных элементов — формы, пространства, цвета и текстуры — по своему собственному эффекту. В архитектуре трехмерная форма погружается в линейный ритм, создавая смесь между структурой и орнаментом.

Графика в стиле модерн Альфонса Мухи (1896 г.) | Источник: artsy.net & nbsp;

Архитектура в стиле модерн использует либеральное сочетание материалов — стекла, кирпичной кладки, изделий из железа и керамики — для создания органичности и форм.Таким образом формируются единые интерьеры, в которых балки и колонны превращаются в толстые лозы с расширяющимися усиками, а окна одновременно становятся отверстиями для воздуха и света, а также перепончатыми наростами. Даже в цветовом аспекте модерн придерживается органических линейных контуров, поэтому его цветовая палитра будет состоять из приглушенных оттенков, таких как розовая гвоздика, синий барвинок, оливково-зеленый, тосканский красный и коричневый.

Модерн по всему миру

На английском языке модерн также известен как стиль модерн (не связанный с модернизмом и современной архитектурой).Молодой вундеркинд Обри Винсент Брэдли был, вероятно, самым известным и вызывающим споры художником в стиле модерн. Его иллюстрации тушью Индии к картине Оскара Уайльда «Саломея » были признаны одними из самых спорных в этом движении. На плакате изображена Саломея, держащая на столе голову Иоанна Крестителя. Эти своеобразные рисунки черными тушью, показывающие темные образы, резкий контраст, контролируемые, но стремительные линии и плоский орнамент, укрепили его репутацию в стиле модерн.

Обри Брэдли «Награда танцовщицы (Саломея)» (1984) | Источник: бесценный.com

В Париже проживали два самых известных художника в стиле модерн: Анри де Тулуз-Лотрек и уроженец Чехии Альфонс Муха, чей стиль la femme nouvelle оказал большое влияние на движение. Литография Мухи к одноименной пьесе Викториана Сарду в стиле эпохи Возрождения, Gismonda , оказала значительное влияние на стиль модерн.

«Жисмонда» Альфонса Мухи (1894 г.) | Источник: nga.gov.au & nbsp;

Живущий в Вене художник Густав Климт также считался ведущей фигурой ар-нуво в Австро-Венгрии.Его драматическая жизнь со скандалами привела его к соучредителю Венского сецессиона, группы радикальных художников, архитекторов и дизайнеров в стиле модерн. С ним как с первым президентом они сотрудничали в духе Gesamtkunstwerk. Столовая в спроектированном Йозефом Хоффманом отеле Palais Stoclet в Брюсселе, спроектированном Джозефом Хоффманом, являлась воплощением этой цели.

Печально известная картина Густава Климта «Поцелуй» (1908) Источник: wikimedia.org

В Барселоне работа каталонского архитектора Антонио Гауди и Корнета помогла определить вариант стиля модерн в Испании, получивший название Modernismo ( Modernisme на каталонском языке).Его работы, глубоко вдохновленные природой и католической верой, включали яркие поверхности и изогнутые линии, которые были весьма отличительными по сравнению с обычными архитектурными стилями. Это его вдохновение было тем, что действительно выделило его среди представителей стиля модерн.

Фасад Тренкада дома Бальо Антонио Гауди (1904–1906) | Источник: Getty Images

Авейру (Португалия) вариант стиля модерн получил название Arte Nova . Характерной чертой этого дома была демонстративность: буржуазия в основном использовала ее, чтобы отстаивать свое состояние на фасаде, сохраняя при этом консервативность интерьеров.Франсиско Аугусто да Силва Роча был самым влиятельным художником Arte Nova . Хотя на самом деле он никогда не учился на архитектора, он спроектировал несколько зданий в Португалии, одно из которых было резиденцией Major Pessoa, которая включает в себя стиль модерн как для фасада, так и для интерьера, а теперь стал музеем Arte Nova.

Фасад резиденции майора Пессоа (1907–1909) | Источник: wikidata.org & nbsp;

Немецкий модерн, более известный как Jugendstil или «Молодежный стиль», был популярен примерно в то же время, что и в Австрии.В 1892 году Георг Хирт, редактор художественного журнала Die Jugend , из которого было взято название, предложил название «Мюнхенский сецессион» для Ассоциации визуальных художников Мюнхена, что позже послужило вдохновением для создания Венского сецессиона, основанного в 1897 году. Одним из самых выдающихся художников модерна был Отто Экманн. Его влияние было настолько значительным, что его любимое животное, лебедь, стало символом движения.

Обложка «Югенд» Отто Экманна (1896 г.) | Источник: wikimedia.org

В Италии стиль ар-нуво был широко известен прежде всего как стиль Liberty — , производный от Артура Ласенби Либерти, чьи красочные ткани из его универмага Liberty были мейнстримом в Италии. Stile Liberty Архитектура часто следовала стилям прошлого, особенно барокко. Яркие керамические фрески, скульптуры как внутри, так и снаружи, а также декорированные фасады были одними из ключевых особенностей стиля Liberty . Палаццо Кастильони в Милане Джузеппе Соммаруга — один из примеров этого стиля.

Палаццо Кастильони Джузеппе Соммаруги (1901–1903) | Источник: wikimedia.org

Модерн также был довольно популярен в США, где он был известен как стиль Тиффани.Он получил свое название от фирмы американского художника и дизайнера Луи Комфорта Тиффани, сыгравшей огромную роль в американском стиле модерн, в основном благодаря своим декоративным произведениям искусства из стекла. Фирма спроектировала и изготовила великолепные окна, вазы и некоторые другие предметы из стекла, которые имели огромный успех на выставке 1900 Universelle . Лампа Тиффани, в частности, стала иконой стиля Тиффани.

Лампа Louis Comfort Tiffany’s Wisteria (около 1905 г.) | Источник: christies.com

10 вещей, о которых вам нужно знать…. Модерн

Я начал эту серию статей о различных стилях дизайна в начале года и подумал, что пришло время вернуться к ней, поскольку, как мне кажется, хотя все писали об ар-деко в течение нескольких месяцев, это естественные, изогнутые формы искусства. Модерн, который больше соответствует текущему духу времени. И, изучая этот пост, я также понял, что каждый раз, когда вы добавляете ар-нуво в Google, вы получаете гораздо больше результатов для ар-деко. Итак, я не мог не задаться вопросом (вы уже знаете этот голос …), почему эти два стиля так часто путают и почему в этот период изоляции, который, кажется, все сводится к тому, чтобы услышать пение птиц и снизить уровень загрязнения окружающей среды, Ар-деко с его черными и золотыми геометрическими линиями и данью уважения двигателю более популярен, чем мягкие волнистые узоры в стиле модерн? Я предсказываю новую тенденцию, которая возникнет из этого периода глобальной изоляции.

Репродукция плитки в стиле модерн через etsy

Итак, вот 10 фактов о стиле модерн, которые вам нужно знать

1 Ар-деко пришло после года в стиле модерн. Последний был первым современным стилем, и вместо того, чтобы оглядываться назад, как это делали предыдущие эпохи (грузинский неоклассицизм часто был основан на греках и римлянах, викторианское готическое возрождение), это движение черпало вдохновение из того, что оно видело вокруг себя, в частности живой мир.

Французский архитектор Эктор Гимар на рубеже ХХ века

2 Он разделен на два вида: изогнутые плавные линии и плывущие цветы чешского Альфонса Мухи и более линейный вид шотландского дизайнера Чарльза Ренни Макинтоша.Отсюда, а также футуризм и кубизм, возник более поздний декоративный стиль ар-деко с его гладкими геометрическими формами, любовью к черному и золотому и данью уважения к реактивному двигателю. Модерн зародился на рубеже 20-го века и был уничтожен войной, тогда как Deco родился в результате реакции на строгость, последовавшую за Первой мировой войной, и для него характерны роскошные материалы — серебро, нефрит, слоновая кость и лак.

Подушка в стиле модерн от любопытного отдела

3 Напротив, в стиле модерн использовались стилизованные природные формы и цветы, включая корни, листья и семенные коробочки.У высоких девушек-прерафаэлитов были длинные волосы и множество вытянутых извилистых форм. Подумайте также о стекле Lalique и Tiffany, иллюстрациях Обри Бердсли и архитектуре Виктора Орты, а также Гауди. Также павлины — и по цвету, и по форме. Вы снова и снова будете видеть форму на верхней плитке в стиле модерн.

дизайны анны хайман — современный взгляд на модерн

4 Но это цвета, которые заставляют меня подозревать скорое возрождение: горчичный, шалфейно-зеленый, мятно-оливковый и сиреневый.В последнее время было много разговоров о сиреневом цвете, и, конечно же, неомятный двор был назван WSGN цветом года 2020 года еще в 2018 году. И это также цвет одной книги, которую я, честно говоря, думал, что я пришел. наедине с собой, но это доказывает, что я, должно быть, все время находился под влиянием подсознания.

винтажный буфет, обтянутый бумагой Уильяма Морриса женой фазана-щипца

бюро, покрытое бумагой уильяма морриса женой фазанового щипца

5 Уильям Моррис был основателем движения искусств и ремесел в стиле модерн в Великобритании, и его висячие глицинии, чертополох, гранаты и усики типичны для этого стиля.И вернемся к нашим стенам и даже к мебели. Посмотрите изображение выше — и в интересах продвижения малого бизнеса в настоящее время вы можете увидеть больше произведений Жены Фазана Плюккера здесь.

6 Если вы живете в старинном поместье с выложенным плиткой камином, вы часто можете увидеть плитку в стиле модерн, спускающуюся по бокам. И я дам вам предварительный обзор завтрашнего охотника за домами с его плиткой в стиле ар-нуво, внесенной в список II категории, на кухне … загляните завтра, чтобы увидеть остальную часть этой великолепной квартиры.

7 Росс Тейлор, соучредитель The Curious Department, который создает проекты как в стиле ар-деко, так и в стиле ар-нуво, вчера сказал мне: «Изоляция заставила людей воссоединиться с природой и природой, будь то неторопливые прогулки или стремление к открытому пространству, если вы живете в квартире, и в этом сезоне мы ожидаем возрождения естественных форм ар-нуво, поскольку люди пытаются пригласить на природу внутрь.

настенный светильник флора от rothschild & bickers в стиле ар-нуво

8 Стиль модерн возродился в 1960-х годах с выставкой в V&A, посвященной Бердсли, и на короткое время оказал влияние и на дизайн альбомов психоделической музыки того периода.Но на этот раз цвета были смелыми и яркими — посмотрите на некоторые старые плакаты Pink Floyd, чтобы понять, что я имею в виду. На короткое время были возрождены оригинальные темы длинных волос и павлиньих перьев.

Обои в стиле модерн от любопытного отдела

9 Одно из самых популярных мест для знакомства с ар-нуво — это система парижского метро, где многие из самых характерных станций были спроектированы французским архитектором Эктором Гимаром на рубеже 20-го века.

10 Стиль модерн был уничтожен Первой мировой войной и последовавшей за ней пандемией.Цитата Кристофера Рэя, осветительной компании, говорит: «Невозможно узнать, сколько талантливых художников было уничтожено [той] войной и последовавшей за ней эпидемией гриппа. Мы знаем, например, что очень много замечательных поэтов, литературных гениев и фотографов были убиты из-за прекрасных работ, которые они оставили в окопах перед тем, как отправиться в свою последнюю битву ».

Морская зелень ваза в стиле модерн от rockett st george

Я уже говорил в течение последних нескольких недель: мне интересно, умрут ли тенденции, которые складывались в начале 2020 года, чтобы их заменили новые, к его концу, поскольку наши обстоятельства изменились до неузнаваемости, возможно, наши вкусы тоже .Кто-нибудь чувствует это в стиле модерн?

Нравится:

Нравится Загрузка …

Кейт Уотсон-Смит

Я журналист, который пишет об интерьерах в основном для The Financial Times, но я также регулярно пишу для The Independent и The Daily Mail. Мой дом был в Living Etc, HeartHome и описан в The Wall Street Journal и Corriere della Sera. Я также веду консалтинговое агентство по дизайну интерьера Mad About Your House .Добро пожаловать в мой безумный дом.

Mucha, Alphonse: 0800759240449: Amazon.com: Books
Широкой публике Альфонс Мария Муха (1860–1939), пожалуй, наиболее известен своими плакатами с Сарой Бернхардт и великолепными декоративными панно, такими как «Времена года» — работами, которые продолжают расти в популярности и ценности по мере возрождения интереса к ар-нуво. Художники-графики и коммерческие дизайнеры хвалят Муху за новаторские книги по стилю, впервые использовавшие стиль модерн в коммерческой упаковке, дизайне и орнаменте.
Самой важной из этих книг по стилю было Documents Décoratifs, изданных в 1901 году, в разгар славы Мухи как первосвященника движения модерн. В то время как слава художника в значительной степени основана на его плакатах, именно в небольших произведениях из книг по стилю или дизайнерских портфолио можно лучше всего оценить изысканность его техники. Настоящий том, тщательно воспроизведенный с чрезвычайно редкой и ценной коллекции оригиналов, содержит все 72 пластины из портфолио Documents Décoratifs .Включены дизайны украшений, обоев, витражей, мебели и посуды; рисунок и ботаника; и выбор знаменитых декоративных панно Мухи. Восемнадцать пластинок полноцветные, а остальные 54 воспроизведены в двух или более цветовых тонах.
В дополнение к многочисленным новаторским дизайнам для практичных и декоративных предметов, элегантное мастерство и тщательное исполнение, которые характеризовали все работы Мухи, проявляются в исследованиях ланговых ню, портретных эскизах, изящно переданных растительных и животных мотивах, изысканном моделировании драпировки и ткани.