ArtStile Professional
Включите в вашем браузере JavaScript!
Блок в верхней панели
тм ART Stile Professional
тм Stronge
тм Double Stamping
ПИЛКИ, ОСНОВЫ, ФАЙЛЫ
Art Stile professional
ХОЛОДНЫЕ МОДЕЛИРУЮЩИЕ ГЕЛИ
Гибкие и твердые.
Заменит любую жёсткую базу.
Этот гель позволит вам полностью контролировать весь процесс моделирования суперэкстремальной длины и необходимой высоты апекса в технике без опила.
Обладает 100% сцепкой с ногтевой пластиной, что делает его незаменимым в выполнении сложного моделирования.
✔Холодная полимеризация — гель не вызывает жжения ногтевой пластины в момент просушивания даже на очень чувствительных и тонких ногтях.
✔Гель средней вязкости, самовыравнивающий.
✔ Гиппоаллергенность и безопасность — безопасная формула 9-free;
✔Быстрая сушка — полимеризация геля занимает всего 1 минуту.
✔После полимеризации-жесткий, отлично сохраняет архитектуру, держит арку.
✔Камуфлирующие оттенки, отлично маскируют недостатки натурального ногтя.
Гели представлены в 10 оттенках:
Cold BATISTE UV GEL
Cold MOIRE UV GEL
Cold ORGANZA UV GEL
Cold GOBELIN UV GEL
Cold BELSET UV GEL
Cold MUSLIN UV GEL
Cold TAFFETA UV GEL
Cold WHITE UV GEL
Cold MILKI SMOKE UV GEL
Cold CLEAR UV GEL
Способ применения:
— предварительно подготовить ногтевую пластину, зашлифовать поверхности ногтя, обезжирить;
— нанести базовое покрытие и просушить в лампе 60 секунд;
— нанести выбранный оттенок UV GEL
— распределить материал по поверхности ногтя;
— просушить в лампе;
LED, CCFL — 60 сек;
UV — 120 сек.
Совершим Революцию в nail-индустрии!?
Сократим время наращивания ногтей до 30 минут !
Встречайте секретное оружие мастеров маникюра — гелевые типсы для экспресс наращивания!
Самые популярные формы:
-КВАДРАТ
-ОВАЛ
-МИНДАЛЬ
-СТИЛЕТ
-БАЛЕРИНА
Гелевые типсы для роскошного и быстрого результата, которые изготовлены из уникального моделирующего геля.
-идеальная архитектура типс
-наращенный ноготь не отличить от натурального
-низкая себестоимость процедуры
-минимальный опил
-для работы с типсами не требуются навыки моделирования
-работа без шаблонов для наращивания
-типсы можно сразу покрывать гель лаком
-снять материал можно как фрезой, так и растворив
-полная процедура наращивания занимает 30 минут
-снимаются растворением
Отзывы
Анна
Хороший магазин. Продавец предложил несколько вариантов товара, обсудили все нюансы. Очень понравилась работа менеджера – собрали заказ за 1 день!
Светлана
Заказали большую часть коллекции гель лаков Stronge. Сделали очень хорошую скидку! Быстро оплатили тут же на сайте,очень удобно! В общем, мы остались довольны, спасибо!
София
Заказала холодные гели и лаки от ART Stile , новую лампу и расходники. Скидка порадовала и быстрая работа менеджера. 5 дней и я получила свой заказ! Большое спасибо за быструю доставку!
Быстрая сборка Вашего заказа!
Выгодные скидки на каждую покупку!
Постоянные НОВИНКИ !
Картины в стиле поп-арт: принципы стиля, тематика картин
В каталоге живописи Русской антикварной галереи можно купить картину в стиле поп – арт портрет или сюжетную.
Это направление в искусстве и дизайне появилось в Англии в 60-е годы прошлого века и очень скоро стало популярным в США, других странах мира. Основоположником и активным популяризатором поп — арт стиля является художник Энди Уорхол.
Арт стиль гармонично вписался в так называемую «культуру потребления». Этот термин возник в США и характеризовал массовую культуру того времени. Критики неоднозначно отнеслись к появлению нового направления в искусстве. Противники поп — арта сравнивали его с фастфудом, подчеркивая стремление авторов сделать ставку на образы массовой культуры. Но, как показало время, именно это помогло pop-art завоевать расположение целевой аудитории. Среди поклонников стиля — люди разных возрастов и социальных групп. Достаточно купить картинки поп — арт, чтобы проникнуться особой эстетикой этого незаурядного направления!
Основные принципы стиля
Поп — арт был создан в противовес классическим направлениям в искусстве и абстракционизму. Принято считать, что академическое искусство, в отличие от массовой культуры, — это нечто возвышенное, сложное для понимания, далекое от обычной жизни.
Недосягаемость придавала ему налет элитарности, доступной не всем.
Сторонники нового стиля, который в переводе означает «естественное искусство», взяли за основу обычные бытовые предметы. В противовес консервативной классике и абстрактной живописи эти вещи были простыми и понятными каждому человеку. Можно ли возвести в ранг произведения искусства баночку «Кока-колы», гамбургер, банан, писсуар или велосипедное колесо? В классической живописи, которая является частью «высокой» культуры, это вряд ли возможно. Но для бунтарского духа pop-art, бросающего вызов шаблонам, не существует никаких запретов! Любой предмет окружающего нас мира достоин стать объектом внимания художника и быть запечатленным в живописной выразительной манере!
Стремление купить поп — арт портрет обусловлено его особой экспрессией и удивительным колоритом. Художники, работающие в данном стиле, используют яркие, практически кислотные оттенки. Для рисунков характерно обилие деталей и интересных мелочей. Мастер изменяет масштабы и пропорции предметов, использует дублирование, создает необычные коллажи.
Многие специалисты проводят параллель между pop-art и дадаизмом. Арт стиль появился в 20 годы прошлого века во Франции. Новое течение отрицало ценности традиционного искусства и высмеивало его серьезность. Эта черта присуща и поп — арту, который стирает границы между «высокой» и «низкой» культурой, приближает искусство к реальной жизни.
Картины в стиле поп-арт, основные принципы стиля
Тематика композиций
Как уже было сказано, сторонники поп — арт не приемлют никаких запретов в выборе художественного объекта. Вы можете купить картины поп — арт портрет, с изображением еды и напитков, цветов, животных, техники, персонажей фильмов, комиксов и анимации.
Среди самых известных полотен в стиле pop-art – знаменитый «Диптих Мэрилин» художника Энди Уорхола. Работа посвящена знаменитой актрисе Мэрилин Монро. Рисунок выполнен на холсте и состоит из 50 одинаковых изображений портрета актрисы. В качестве образца художник использовал рекламное фото знаменитой блондинки.
Половина изображений ярко окрашена, а вторая половина выполнена в черно-белом цвете и размыта. По мнение автора, такой подход отображает неоднозначный жизненный путь актрисы, которая переживала многочисленные взлеты и падения.
Желающим купить картинки поп — арт сложно обойти вниманием знаменитые «Сто банок с супом «Кэмпбелл». Это полотно Энди Уорхола является иконой стиля. В качестве художественного объекта автор выбрал популярный среди потребителей товар, который легко узнаваем и понятен.
Другом и соратником Энди Уорхола был нью-йоркский художник Рой Лихтенштейн. Он творил в стиле поп-арт и является автором картин «Электрический шнур», «Торпеда… Огонь!», «Спящая девушка». Эти полотна в разное время были проданы на аукционах «Кристис» и «Сотбис» за десятки миллионов долларов. В последний раз картина Лихтенштейна под названием «Медсестра» выставлялась на аукционе в 2015 году. Работа была продана более чем за 95 миллионов долларов.
Кроме Уорхола, известным представителем pop-art является Дэвид Хокни.
Он известен своей работой под названием «Большой всплеск». На полотне площадью более шести квадратных метров изображен всплеск воды в бассейне. Прототипом для картины стала фотография, которую художник увидел в рекламном буклете. По словам автора, ему захотелось запечатлеть на холсте событие, которое длится всего пару секунд.
Ярким представителем американского поп-арта является Джаспер Джонс. На его картинах мы видим флаги, вывески, буквы и цифры. Работы этого художника хранятся в музеях и частных коллекциях.
Картины поп-арт в интерьере
Благодаря буйству красок рисунки в стиле pop-art популярны среди молодых людей, предпочитающих строгой академичности динамику и экспрессию. Можно купить картины поп-арт для украшения интерьера жилого помещения, заведения отдыха, общественного учреждения с непринужденной атмосферой. Такие полотна становятся ярким акцентом, являясь воплощением эстетики гламурного декорирования. Рисунки гармонично сочетаются с необычной авторской мебелью и предметами декора.
Кислотные и неоновые оттенки добавят яркости любой обстановке!
Купить картины поп-арт мы рекомендуем тем, кто ищет необычный запоминающийся подарок. Тематика рисунка может быть абсолютно любой! В каталоге каждый найдет то изображение, которое перекликается с интересами и увлечениями получателя презента. На сайте Русской антикварной галереи представлены десятки полотен современных художников, работающих в стиле pop-art.
Купить картину в стиле поп-арт
11 Essential Art Styles to Know
Featured Pieces
Spherical Revelation by Peisy Ting
Sea Breath by Diana Malivani
Metamorphosis 4 by Aarti Bartake
The Concert Pianist by Ta Byrne
Le Bonbon by Ahn Sun Mi
Прыжок в лето, Ната Зайкина
Сцена № 24 (Отсюда и в вечность), Саймон Нг
Звездные часы ночью II, Синта Тантра
Биосфера 12B, Ромикон Револа
C № 3b, Ван Ян
Порядок от Tetsuya Fukushima
Eethereal by Alexandre Manuel
OO от Ross Rudel
Dilation #1 от Irfan Hendrian
от TKT Design & Architecture
Beauty of the Nature By Sanjewa Nissanca
Beauty of the Nature By Sanjewa Nissanca
9Beauty of the Nature By Sanjewa nissanca
.
Herzon Dela Rosa
Fairyland G-I (W) Guang-Yu Zhang
Исследование секретов Zue Chan
Forgotten Flowers by Ketna Patel
No. 14 Wang Jianuo
Хороший воздух, Сурат Томорнсак
Сделано в Токио #1, Париват Анантачина
Король, Томоя Накано Смерть красавиц Юян Лю
Красный в снегу Го Хунвэй
Человеческая еда_6 Пан Мэнмэй
Белые розы # 3 Маунг Ау0005
Re: #02, Okusora Keita
The Study, Erdem Ergaz
Epic, Aji Yudalaga
Please Stand Up ‘Majulah Singapura’ # 2, Ahmad Shukri Mohamed
Faking Silence, by Shin-young Park, by
5
5 Tetsuya Fukushima
Sunset in the Garden City Автор: Fong Qi Wei
423 Tampines Street 41 Darren Soh
Frenetic City_31 Автор Zhou HanShun
Analogy X Автор Phyllicia Wang
910091 Декабрь 103911 на
The Artling Team
Multifaceted by Vinay Sane
Художественный стиль описывает, почему произведение выглядит так, как оно выглядит.
Spherical Revelation — Peisy Ting
Sea Breath — Diana Malivani
Metamorphosis — Sea Stories — Aarti Bartake
Абстрактное искусство, также известное как конкретное искусство или беспредметное искусство, может быть определено как стиль, в котором произведение искусства принимает элемент от реального мира и представляет его, используя формы, цвета, формы и знаки жестов, но отделенные от него самой истинной формы. Объекты представлены формами и знаками жестов, а цвета символизируют эмоции. Другими словами, этот художественный стиль представляет собой необъективную, нерепрезентативную форму искусства, которая стремится воспроизвести сущность объектов из реальной жизни упрощенным или реорганизованным способом, чтобы подчеркнуть интерпретацию реальности художниками.
Концертный пианист — Та Тимкео
Ле Бонбон — Ан Сон Ми
Летний прыжок — Ната Зайкина
Сцена #24 (Отсюда и в вечность) — Саймон Нг
5 реалистического изображения и было целью художественного творчества с древних времен. Традиционно фигуративные художники стремились создавать работы, основанные на реальных источниках объектов, и часто изображали человеческие фигуры. Считается, что это контрастирует с абстрактным искусством — искусством, в котором не используются узнаваемые мотивы, — также известным как нерепрезентативное искусство. От его эволюции до современного искусства мы замечаем, что фигуративные произведения по-прежнему занимают прочное место в нашей современной сфере. Как и многие другие в мире современного искусства, фигуративное искусство объединилось с другими жанрами, такими как абстракционизм, кубизм и даже минималистское искусство, при этом сохраняя сильное чувство фигурации.
Ночные звездные часы II — Синта Тантра
Биосфера 12 — Ромикон Револа
C № 3b — Ван Ян
Орден — Тэцуя Фукусима
Геометрическое искусство — это произведение искусства, созданное с использованием геометрических форм точки, линии, углы и формы.
В этом художественном стиле используется ряд геометрических фигур от простого треугольника, квадрата и круга до сложных фигур, для создания которых требуется математика. В отличие от естественной формы органических форм, геометрические формы требуют точности и могут даже потребовать использования таких инструментов, как линейка или циркуль.
Этюд Сен-Марка — Александр Мануэль
OO — Росс Рудель
Замедление времени #1 — Ирфан Хендриан
ОТЗЫВ — TKT Design & Architecture
Минимализм представляет собой школу абстракции, лишенную личного выражения – или, по крайней мере, там, где личное самовыражение сведено к минимуму. Геометрические линии встречаются с предельной простотой касательной, а формы заведомо лишены выразительного содержания.
Что движет художниками-минималистами в создании того, что Фрэнк Стелла описывает как «что видишь, то и видишь», так это вера в то, что искусство во всей своей сущности и славе не должно относиться ни к чему, кроме самого себя.
Художники, которые углубились в минималистское художественное движение, не ставили во главу угла личное самовыражение, а скорее ставили само искусство во главу угла своих творений. Они подталкивают зрителей к пониманию реальности искусства, которое им представлено, их среды и их материалов.
Красота природы — Sanjeewa Nissanka
Wilderness In Colorado — Herzon Dela Rosa
Fairyland G-I (W) — Guang-Yu Zhang
Исследование в тайне — Zue Chan
Искусство природы черпает вдохновение в элементах природы, таких как пейзажи, сады, животные и люди. Искусство природы доступно в различных средах, таких как живопись, рисунок и фотография, и эта популярность только возросла с развитием цифровых технологий. Изображение этого художественного стиля получило признание в современных и абстрактных формах в традиционных интерпретациях.
Забытые цветы — Кетна Патель
№ 14 — Ван Цзяно
Хороший воздух — Сурат Томорнсак
Сделано в Токио #1 — Париват Анантачина
Можно описать поп-арт как жанр, который «вспыхнул» на курс послевоенной Америки и Великобритании в середине-конце 1950-х гг.
Поп-арт достиг своего расцвета в 1960-е годы. Первоначально, как способ сопротивления «доминирующим» подходам к искусству и культуре, художники этого движения чувствовали дисбаланс между тем, что они изучали, и тем, что непосредственно влияло на них в их повседневной жизни. Таким образом, они обратились к тому, что они считали релевантными изображениями, извлеченными из рекламы, музыки, комиксов, упаковки продуктов и так далее.
Король — Томоя
Взгляд мысленным взором — Кос Кос
Falling To Far — Кэтрин Лонгхерст
Анатомия пляжа — Виктор Ткаченко
Портрет можно в широком смысле определить как изображение сходства, характера, красоты, статуса или сущности конкретного человека.
Этот древний художественный стиль развивался более 5000 лет от живописи, рисунка и скульптуры до фотографии и даже видеопортрета. Некоторые известные примеры портретной живописи включают Monalisa Леонардо да Винчи, портреты фараонов из древнего Египта или портреты греческих и римских императоров в виде скульптур и монет! Другой формой портретной живописи является автопортрет — репрезентативное или абстрактное или символическое изображение себя художником.
Смерть красавиц — Юян Лю
Красный снег — Го Хунвэй
Человеческая еда_6 — Пан Мэнмэй
Белые розы #3 — Маунг Ау
5 90 изображает неподвижные или неодушевленные предметы. Эти объекты могут быть искусственными или природными объектами, такими как еда, цветы, дичь, посуда и т. д. На темной стороне изображенный объект также мог быть мертвым человеком. Эти экстремальные образы придают этому стилю искусства проверенную временем глубину, прославляя материальные удовольствия мира или суровую правду о недолговечности этих удовольствий и человеческой жизни.
Костюм Stream — kiatanan iamchan
Трон — Simis Gatenio
Re: #02 — Okusora Keita
The Study — Erdem Ergaz
Движение, зародившееся в 1920-х годах, сюрреализм стремился проникнуть в бессознательное, таким образом выявление сопоставления иррациональных образов. Сюрреалистические образы — одна из самых ярких характеристик сюрреализма. Тем не менее, пытаясь определить его, находишься в довольно затруднительном положении. Ключевая цитата, полученная из сюрреалистического движения, принадлежит Андре Бретону, французскому писателю и поэту. Он определил сюрреализм как «психический автоматизм в чистом виде, с помощью которого предполагается выразить — словесно, посредством письменного слова или любым другим способом — действительное функционирование мысли». Бретон имел в виду, что художники могут игнорировать рациональное мышление, подключаясь к своему бессознательному. В дальнейшем это привело к «автоматизму» или «автоматическому письму», когда художники и писатели отбрасывали сознательное мышление и использовали в своей практике случайность.
Epic — Aji Yudalaga
Please Stand Up ‘Majulah Singapura’ # 2 — Ahmad Shukri Mohamed
Faking Silence — Shin-young Park
Continuity — Tetsuya Fukushima
Типографика новый шрифт для упорядочения текста в попытке передать сообщение. Шрифт — это способ создания букв алфавита для выражения определенного стиля, чувства, фирменного стиля или просто для удобства чтения. Типографика развивалась вместе с ростом печатной индустрии, и сегодня вы можете найти типографику повсюду — на уличных вывесках, плакатах, книгах и в Интернете. Этот художественный стиль является фундаментальным аспектом современного искусства и дизайна.
Закат в городе-саду — Фонг Ци Вей
423 Tampines Street 41 — Darren Soh
Frenetic City_31 — Zhou HanShun
Urbanized — Aasiri Wickremage
Городское искусство созданные художниками, живущими в этих городских пространствах или городах, изображающие городскую жизнь и опыт. Хотя городское искусство взаимозаменяемо используется с искусством граффити или уличным искусством, не все городское искусство создается как уличное искусство или искусство граффити, но также создается в студиях.
Этот художественный стиль обращается к городскому образу жизни и пространству, а также фокусируется на негативных аспектах урбанизации и ее влиянии, таких как бедность, перемещение, окружающая среда и т. д.
Теперь, когда вы знаете, какие существуют стили современного искусства, почему бы не ознакомиться с нашей последней тщательно отобранной коллекцией произведений искусства. Вы также можете общаться с нашими опытными кураторами на любой странице продукта.
Категории Artzine
Art 101
Дизайн
Городские художественные руководства
Искусственные ярмарки и выставки
Особенности и интервью
Artling Social
— что это означает, различные типы и примеры
0001
Дэн Скотт
В этом посте я расскажу:
- Что означает художественный стиль?
- Художественный стиль против движения
- Типы художественных стилей
- Реалистичный
- Романтик
- Аннотация
- Импрессионист
- Живописный
- Пуантилист
- Фотореалистичный
- Спасибо за прочтение!
Что означает художественный стиль?
Стиль в искусстве относится к уникальному сочетанию художественных приемов, процессов и решений.
Она развивается и развивается на протяжении всей жизни художника.
Индивидуальный стиль может помочь в брендинге и узнаваемости артиста. Многие люди могли бы узнать работы Винсента Ван Гога, не видя имени.
Художественный стиль и движение
Художественное движение относится к определенным направлениям, периодам и группам художников. Каждое движение связано с определенным стилем, но стиль не ограничивается определенным движением. Например, сегодня я могу рисовать в импрессионистическом стиле, но это не значит, что я принадлежу импрессионистскому художественному движению.
Типы художественных стилей
Реалистичный
Что это означает: Фокус на воспроизведении внешнего вида и характера объекта.
Характеристики: Прекрасная визуализация, приглушенные цвета, сложные детали и точные основы.
Примеры:
Джон Сингер Сарджент, Портрет Клода Моне, 1887 Хоакин Соролья, Моя жена и дочери в саду, 1910 Мария Башкирцева, Зонтик, 1883Романтик
Что это значит: Захват объекта в выгодном и преувеличенном стиле.
Характеристики: Резкий контраст, яркие блики, насыщенные цвета и изысканная, почти глянцевая поверхность.
Примеры:
Иван Айвазовский, Море, Коктебель, 1853 Иван Айвазовский, Закат, 1866 Альберт Бирштадт, Среди Сьерра-Невады, Калифорния, 1868 простейшая форма. Думайте об абстракции как о шкале, а не как об абсолютном термине. Практически все произведения искусства имеют некоторую форму абстракции.Характеристики: Доверие к формам, цветам, линиям и контрасту.
Примеры: Крайним примером абстрактного искусства являются работы Джексона Поллока. Менее экстремальный пример — работа Поля Сезанна.
Поль Сезанн, Мон Сент-Виктуар, 1906Импрессионист
Что это значит: Акцент на запечатлении впечатления художника от объекта.
Характеристики: Светлые тона, слабые тени, энергичная манера письма, ломаный цвет и красочные акценты.
Примеры:
Клод Моне, Сад художника в Живерни, 1900 Джон Рассел, Бурное море, Морестиль, около 1900 Поль Сезанн, Гардан, 1885-92 выглядеть как картины.Характеристики: Плотная кисть, уверенные и заметные мазки, сильные основы.
Примеры:
Хоакин Соролья, Елена среди роз, 1907 Джон Сингер Сарджент, Сиеста, 19 лет07Пуантилист
Что это означает: Передача объекта с помощью небольших мазков цвета.
Характеристики: Насыщенные цвета, резкий контраст, светлые цвета и слабый рисунок (рисование небольшими мазками цвета означает отказ от рисунка).
Примеры:
Камиль Писсарро, Закат в Сен-Шарль, Эраньи, 1891 Жорж Сёра, Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт, 1884Фотореалистичный
Что это значит: Захват объекта с фотографической точностью.
Характеристики: Продуманный рисунок и детализация.