Арт стили: Art: Виды арта

Содержание

Art: Виды арта

   Стикер-арт (англ. Sticker art) — одна из форм уличного искусства, в котором изображения несут наклейки. Содержание таких наклеек может быть разнообразным, и включает многие подкатегории граффити. Стикеры начали активно распространяться с начала 2000-х годов и часто появлялись в крупных городах, например, на мусорных баках, дорожных знаках и стенах домов. Первопроходцем этого вида искусства считается Шепард Фейри.

  
  Апт-арт — «квартирное искусство», название происходит от английских слов «apartment» (квартира) и «art» (искусство). Апт-арт — термин, изобретенный художником Никитой Алексеевым для домашней выставки, которая оформляется в начале 80-х годов в качестве особого экспозиционного жанра, ставшего ярким художественным явлением и оригинальным, чисто российским вкладом в развитие современного искусства. Апт-арт — искусство созданное именно с расчетом на такой способ демонстрации.


   Виженари арт (англ. Visionary art — визионерское искусство) — художественный стиль, имеющий в своей основе спонтанное изображение увиденного в изменённом состоянии сознания, религиозного, медитативного созерцания, транса, а также флешбэков, возникающих после так называемых «трипов».


 
    Концепт-арт — направление в искусстве, предназначенное для того, чтобы визуально передать идею произведения, но не форму или внешние атрибуты. Как правило создаётся на начальной стадии разработки проекта и предназначается для использования в фильмах, компьютерных играх, комиксах до создания финальной версии. Также называется «концепт-дизайном». Не следует путать с концептуальным искусством.

   
    Фурри-арт (от англ. furry art), иначе фурри-искусство — художественные работы, темой которых являются антропоморфные (очеловеченные) животные. Фурри-артом называют художественные работы, созданные в контексте субкультуры фурри как главной целевой аудитории, реже так называют художественные работы, предназначеные для широкой аудитории, но содержащие антроморфных животных персонажей.

    Латте-арт (от итал. Latte art, «молоко» + «искусство») — это особый способ вливания вспененого молока в эспрессо, благодаря чему на поверхности кофе создаются различные узоры. Также узор может быть создан путём простого рисования на верхнем слое пены, например зубочисткой или другим острым предметом. Латте-арт требует чёткого соблюдения пропорций молока и кофе.

    Сёрф-арт (англ. Surf Art) — направление в искусстве, сформировавшееся в начале 20-го века. Отличается использованием элементов импрессионизма, постимпрессионизма, сюрреализма, абстрактных и парадоксальных сочетаний форм. Сёрф-арт включает в себя картины, скульптуры и различные элементы дизайна, в которых изображен подлинный сёрфинг, образ жизни и всё, что с этим может быть связано.

     
   
   Паблик-арт (Общественное искусство; искусство в общественном пространстве; англ. public art) — искусство в городской среде, ориентированное на неподготовленного зрителя и подразумевающее коммуникацию с городским пространством.

     
   Лэнд-арт (от англ. land art — ландшафт-искусство), направление в искусстве, возникшее в США в конце 1960-х годов, в котором создаваемое художником произведение было неразрывно связано с природным ландшафтом. Работы лэнд-арта не были по отношению к ландшафту внешними или привнесёнными, последний использовался скорее как форма и средство создания произведения. Часто работы выполнялись на открытом и удалённом от населённых мест пространстве, в котором оказывались предоставленными самим себе и действию природных сил.

   Поп-а́рт (англ. pop-art, сокращение от popular art) — направление в изобразительном искусстве 1950—1960-х годов, возникшее как реакция на абстрактный экспрессионизм, использующее образы продуктов потребления.
Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст:

  • изменяются масштаб и материал;
  • обнажается приём или технический метод;
  • выявляются информационные помехи и др.
    Боди-арт (англ. body art — «искусство тела») — одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью невербального языка: поз, жестов, мимики, нанесения на тело знаков, «украшений». Объектом Боди-арта также могут выступать рисунки, фото, видео и муляжи тела.

   

   Мэйл-арт (англ. mail art) — вид современного изобразительного искусства, применяющий почтовые марки и другие почтовые материалы как изобразительные средства.

    

  Стрит-арт (англ. Street art — уличное искусство) — изобразительное искусство, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический стиль.
Основной частью стрит арта является граффити (иначе спрей-арт), но нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити. К стрит-арту также относятся постеры (некоммерческие), трафареты, различные скульптурные инсталляции и т. п. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Художник создает свой стилизованный логотип — «уникальный знак» и изображает его на участках городского ландшафта. Самое главное в стрит-арте — не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную программу.


   Фан-арт (англ. fan art) — разновидность творчества поклонников популярных произведений искусства, производное рисованное произведение, основанное на каком-либо оригинальном произведении (как правило, литературном или кинематографическом), использующее его идеи сюжета и (или) персонажей. Также стало популярно рисовать фан-арты к играм. Авторские работы фанатов отдельного произведения или их сходной группы на тему доработки внешности персонажей, места действия и т. п. Фан-арт не включает самостоятельно придуманные доработки и их литературные описания.

   Фан-арт может представлять иллюстрацию, пародию, карикатуру, кроссовер («переплетение» нескольких произведений), и др.

Виды и стили стрит-арт — Направления уличного искусства

Стрит-арт — это обобщающее название всех направлений творческой деятельности, которая происходит в городской среде. Подразумевается, что это изобразительное искусство, шрифтовая графика, скульптура, инсталляции, которые не имеют явных рекламных составляющих. Каких-то чётких правил здесь не существует, а природа многих произведений не позволяет однозначно сказать о том, какие виды стрит-арта имеют к ним непосредственное отношение. К примеру, граффити на стене может находиться рядом с постером, а тот быть выполненным в традициях поп-арта.

Виды уличного искусства

Направления стрит-арта выделяются при рассмотрении действий художников с разных точек зрения. К примеру, оставление ими только тегов, содержащих названия команд или личную подпись, до определённого предела нельзя характеризовать в качестве политического протеста. Тем более, что и сами деятели могут быть далёкими от политики. Обычный бомбинг, с которого граффити и началось. Совершенно изменится ситуация, если по содержанию надпись будет вызывать ассоциации с чем-то революционным. Обычно выделение направлений проводится на базе:

  • отношения к конкретным видам творчества, таким как графика, скульптура, объёмные инсталляции;
  • наличия элементов общего стиля в искусстве — поп-арта, нонконформизма, модерна и подобных течений;
  • перевес характерных специфических особенностей — художники стремятся оставить очень много своих надписей или прорабатывают каждую деталь, главное для них — вызвать настроение или изменить внешний вид улицы.

На основе этого появляются собственные стили стрит-арта, которые часто строятся на подражательстве. Чьи-то рисунки или надписи получают популярность, а другие стремятся создавать нечто подобное. Что же представляют собой наиболее распространённые виды работ в городе?

Граффити

Традиционно так называют надписи. Для их создания используются самые разные шрифты, а некоторые работы связаны с превращением букв в образы. К примеру, буква «о» может изображаться в виде рожицы, а буква «к» в качестве человечка. Принято считать, что техника стрит-арт выделяет стили, которые относятся преимущественно к манере нанесения надписей и условиями работы:

  • throw-up – наиболее простой стиль, подразумевающий использование одного или двух цветов — один для контура, а один для заливки. Любимый стиль тех, кто занимается бомбингом;
  • blockbuster – тоже прост в исполнении. Его характерно особенностью являются более яркие буквы, которые отличаются массивностью и часто имеют кубическую форму. Из него выделяется стиль Bubble. Это практически тоже самое, но буквы напоминают пузырьки;
  • WildStyle – основан на переплетении очень большого числа контуров, что существенно затрудняет прочтение надписей.

Направления граффити не задают никаких ограничений. Каждый рисует так, как ему нравится… WildStyle, или дикий стиль, как раз и возник в качестве реакции художников на то, как они видели стены, где уже поработали собратья по цеху. Всё получается естественно и зависит преимущественно от того, как пойдёт рука. Как бы странно это не звучало, хорошие надписи получаются тогда, когда человек с баллончиком краски в ней не думает о технике.

Рисунки на стенах

Они могут создаваться сами по себе, а могут сочетаться с надписями. И здесь не существует никаких правил. Авторы, которые имеют подлинное мастерство и соответствующее образование, создают самую настоящую профессиональную графику. Те же ребята, кому главное самовыражение, могут творить абстрактные картины, ориентируясь в первую очередь на переплетение линий и цветовую гамму своих произведений.

Трафареты

Создать без них силуэты с точными контурами возможно, но неоправданно трудно. Даже работая совершенно без каких-либо приспособлений художник всё равно использует хоть что-то техническое — разметку большого пространства или обведение контуров, которые даёт проектор. Трафареты ничем не хуже. Тем более, что настоящий художник непременно делает их сам, а если использует какие-то средства автоматизации процесса создания трафаретов, то не в ущерб творческому замыслу.

Как сделать трафарет для граффити?

Муралы

Муралы — большие рисунки, которые занимают всю стену. Наиболее распространённый тип официального уличного искусства. Нелегальным образом нарисовать такую огромную картину можно только где-то на задворках города, на какой-то окраине, где всем безразлично, какой будет стена.

Стикеры

Небольшие наклейки, которые не имеют большой популярности из-за того, что сливаются с рекламой. Чаще всего стикеры используют для распространения каких-то слоганов или образов, связанных с игрой. Основная игра всех художников стрит-арта — захват пространства, распространение информации наиболее широким образом. Для этой цели наклейки подходят лучше всего. Правда, не всегда и не для всех.

Постеры

В качестве автономного способа творческой активности практически не используются. Эксперименты с плакатами и стикерами проводили только несколько художников в России. К примеру, в Санкт-Петербурге постеры с увлечением расклеивал по городу дизайнер Агон-Нога.

Инсталляции

В городской среде — это гости не такие уж и редкие, но именно к стрит-арту, с его собственными традициями, непосредственное отношение они имеют в основном тогда, когда художники пытаются добавить к надписям и рисункам какую-то подлинную объёмность. В любом случае инсталляции заставят нас задуматься скорее про поп-арт, чем про классическое уличное искусство, основанное на граффити.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

Стили

Уличное искусство характерно тем, что в буквально в каждом произведении, относящемуся к какому-то направлению творчества, можно найти что-то ещё. Даже самые обычные теги, подписи на стенах, оставляемые везде и всюду, содержат в себе какой-то вызов общественному мнению, поэтому можно говорить про нонконформизм. Если же они будут выполнены в какой-то авторской манере, или райтинг начнёт сочетаться с элементами рисования изображений, то вполне уместно говорить про абстрактное искусство. В уличной среде возможно и такое сочетание стилей, когда перемешанными оказываются экспрессионизм, сюрреализм, граффити и графический дизайн.

В мире стрит-арта всё зависит от личностных особенностей художника и того, как его концепции воспринимаются зрителями. Точно соотнести работы со стилем, направлением, видом или типом чаще всего оказывается невозможным.

Что такое арт. Арт стиль, визаж, одежда :: SYL.ru

Все чаще в современных домах моды, салонах красоты, галереях встречаются названия, включающие в себя приставку «арт». Для того, чтобы понять о чем идет речь необходимо знать, что такое арт.

Значение понятия

Слово имеет английское происхождение и переводится как «искусство, творчество, художество». Это понятие имеет достаточно широкое применение. Его можно встретить не только в музеях или галереях, но и на модных показах, в глобальной сети, на улицах.

что такое арт

Арт-стиль – это всевозможные наряды, которые содержат в себе элементы любого из арт-направлений. Многие даже не задумываются, что изображение на тунике какого-либо принта также является частью этого стиля.

Основные направления арт-стиля

За последние десятилетия ведущие модельеры стали стилизовать одежду под определенные направления в искусстве. Особенно популярным является модерн. До этого времени мода была отделена от искусства и существовала в своем измерении обособлено.

Арт-стиль

Направления:

  • Арт-деко. Дословно с французского языка означает «декоративное искусство». Именно такое название имела выставка в Париже, проходившая по этой же теме в 1925 году. Стиль является неким синтезом модернизма и неоклассицизма. Его отличительные черты заключаются в смелых геометрических формах, этнических узорах, с использованием дорогих материалов. К ним относится слоновая кость, серебро, крокодиловая кожа.
  • Арт-нуво. Стиль был особенно популярен до Первой мировой войны. Что такое арт-нуво? С французского языка он означает «новое искусство», поэтому его также можно называть модерном. Стиль предполагает отказ от прямых линий, углов. За основу часто взяты орнаменты растительного мира с их изогнутыми линиями.
  • Поп-арт. Название является сокращением от английского словосочетания «популярное искусство». Возникло оно в 50-60-х годах прошлого века. Основным образом поп-арта является продукт массовой культуры. В нем лишь изменен масштаб и материал. Многие критики этого направления считают его не чем иным, как искусством рекламы.
  • Артхаус. В буквальном смысле словосочетание с английского языка означает «дом искусств». Изначально так называли кинопрокатную нишу, которая содержала фильмы не для широкой (массовой) аудитории. К ним относятся киноленты этнических, сексуальных меньшинств, они часто ориентированы на думающего зрителя. Появилось понятие в середине прошлого века в США для фильмов довоенных годов и иностранного производства.
  • Оп-арт. Направление дословно с английского означает «оптическое искусство». Появилось течение во второй половине прошлого века. Оно основано на использовании различных оптических иллюзий. Основоположником считается Виктор Вазарели, а возникло оно в качестве разновидности геометрической абстракции. Всемирную известность направление получило после Нью-Йоркской выставки 1965 года под названием «Чувствительный глаз». Основная задача оп-арта заключается в обмане глаза, в результате чего возникает несуществующий образ.
Арт-одежда
  • Ретроарт. Направление означает «обращенный к прошлому», то есть ретроспективный. Хотя временные рамки стиля достаточно расплывчаты, многие модельеры считают, что он относиться к моде конца 19 - начала 20 века.

Все рассмотренные направления можно встретить и в других сферах, например, в архитектуре, живописи, дизайне интерьеров. Теперь узнаем, что такое арт и каковые его основные черты в сфере моды.

Черты арт-стиля

Главной чертой подобного стиля является наличие деталей, характерных для направления какого-либо искусства. Достичь этого можно при помощи ярких геометрических узоров, фигур поп-арта, оп-арта, гипертрофических деталей, минимализма, неоновых цветов и тому подобного.

Арт-стиль в одежде

что такое арт

Главная задача дизайнеров-модельеров состоит в том, чтобы блузы, платья, юбки, брюки были красивыми, но при этом не банальными. Арт-одежда должна изобиловать необычными принтами и разнообразной фурнитурой.

Появление модерна в мире моды связано с 20-м веком. Именно в это время резко сменились формы, фасон и цветовые решения.

Верхняя одежда также во многом преобразилась благодаря арт-стилю. Проводится множество экспериментов с цветом и формой. Особенно это заметно в направлениях арт-деко и поп-арт.

Аксессуары и обувь выделяются не только принтами. Они дополняются крупными элементами в виде цветов, пряжек, бабочек, птиц.

Особенности арт-визажа

Арт-визаж

Арт-визаж является не чем иным, как креативным художественным макияжем. Он несет в себе неповторимые необычные образы. Создаются они в основном для показов мод, фотосессий для глянцевых журналов. Подобный макияж можно отнести к искусству, которое не рассчитано для повседневной жизни. Он чаще всего является дополнением к образу, который демонстрирует прическу, а также определенную линию одежды.

Чтобы понять, что такое арт, как стиль в моде, стоит добавить, что это не просто искусство, а отличный способ подчеркнуть женственность и придать образу индивидуальность.

Стиль Арт Деко в одежде | История и особенности

Стиль Арт Деко

Стиль Арт Деко – это модное направление, в основе которого лежит одноименное течение в искусстве. Стиль обладает настоящим воплощением женственности, шарма, роскоши и некой простоты исполнения. Это стиль 20-х годов со своими четкими правилами и границами допустимости. Одежду арт деко в современной моде невозможно отнести к повседневной. Такие наряды, в своем роде, уникальны, с индивидуальной дизайнерской задумкой и больше подходят для особых случаев и значимых мероприятий.

История стиля Арт Деко в одежде

Истоки модного направления переносят нас в Париж 1925 года, на выставку современных декоративных и промышленных искусств – Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, откуда Arts Décoratifs позже сократилось до Art Déco. Если рассмотреть время, в котором зародилось направление арт деко в моде, следует вспомнить историю тех времен. Так, Первая Мировая война подошла к концу и тем самым положило началу новой эпохи. Царившая нестабильность в социальных кругах и экономической сфере наносила разлад в обществе. И выставка 1925 года стала первой весточкой в налаживании мира в привычной мирной жизни. Таким образом, Франция решила продемонстрировать, что даже война не помешала стране оставаться главной законодательницей моды и стиля.

История стиля Арт Деко в одежде

Послевоенное время стало настоящей компенсацией для большинства жителей Европы после 4 лет лишений и потерь во время войны. Где послевоенный стиль Арт Деко в одежде приобретает все больше вычурности, яркости и помпезности. Роскошный вид стиля пришелся по душе многим модницам и он был быстро подхвачен не только Францией, но всей послевоенной Европой.

Первые модели направления арт-деко сочетали в себе смешанные элементы различных стилевых течений и мотивов. Сюда входили восточные элементы, модерн, русский конструктивизм, кубизм и абстракционизм. Все эти течения создавали одежду в стиле Арт Деко в ярком и довольно необычном исполнении. А необычные узоры, геометрические принты и цветовые сочетания делали наряды претензионными.

арт деко стиль

Одежда Арт Деко особенно выделялись в балетные «Русские сезоны». Так творческая деятельность знаменитого театрального деятеля Сергея Дягилева стала настоящим источником вдохновения для поклонников стиля Арт Деко. На протяжении 20 лет с 1909 по 1929 года русские балетные сезоны покорили целый мир необыкновенными костюмами актеров и яркими декорациями. Все это дало мощный толчок в становлении и развитии модного направления арт деко.

Русские сезоны - Франция 20-е годы

Арт Деко – характерный стиль в одежде

Смелый образ в данном стилевом направлении собрал в себя, практически, несочетаемые элементы. Тут присутствуют эпатажность и в то же время сдержанность, элегантная утонченность и яркая чрезмерность. Давайте рассмотрим, какими основными чертами обладает стиль Арт Деко в одежде.

После пережитой войны, Европу охватило такое явление как эмансипация. Женщины ставили себя наравне с мужчинами и старались ни в чем им не уступать. Это нашло отражение и в одежде. Так наряды перестали подчеркивать женскую фигуру, а красивыми считались худощавые девушки, что смахивали на юношей. Для модного направления 20-х годов характерны мягкие извилистые или прямые линии пошива одежды без акцента на талии.

стиль арт деко в одежде

Но все же, прекрасная половина человечества стремилась выглядеть как женщина. Чтобы как-то продемонстрировать свое тело, наряды изготовлялись с вырезами, разрезами. Платья в стиле Арт Деко выполнялись с открытыми плечами и открытой спиной. В нарядах присутствовал декор в виде изящных соблазнительных кружев, а ткань для пошива выбиралась либо полупрозрачный шифон и шелк, либо нежный бархат.

Стиль Арт Деко в одежде ярко выразился в дизайне платьев. Собственно только и созданием платьев характеризуется данное стилевое направление. Длина юбки могла быть любой. В моде были как длинные изделия до пола, так и сексуальные наряды до колен. Особый акцент делается на спине. Она может быть как полностью оголена, так и декорирована кружевами, бисером или бахромой.

платья в стиле арт деко

Большинство платьев изготовляются без рукавов очень простого прямого кроя, что напоминает собой прямоугольник. Вся сложность исполнения заключается в их декорировании:

  • к простым моделям из недорогой ткани добавлялись искусственные цветы, простые кружева, несложная драпировка;
  • дорогие наряды в стиле Арт Деко расшивались камнями, бисером и пайетками вручную;
  • самым распространенным рисункам служили абстрактные узоры или геометрические фигуры;
  • также распространен был принт, который невозможно встретить в обычной жизни – образ павлинов, драконов, лебедей;
  • нередка была отделка из натурального меха, перьев и бахромы.

арт деко в одежде

Образ в стиле Арт Деко выглядит неполным без дополнительных аксессуаров. Самыми яркими аксессуарами выступают:

  • головные уборы – шляпки, береты, ободки, ленты, сеточка-вуаль и перья;
  • в качестве украшений использовались нити жемчуга, броские ожерелья, объемные серьги и браслеты;
  • неотъемлемой частью стиля арт-деко являются перчатки;
  • в качестве обуви выбор отдается простым и удобным лодочкам;
  • дополнить образ можно небольшой сумочкой или клатчем.

аксессуары в стиле арт деко

Для стиля арт-деко совсем не свойственны брюки. Хотя некоторые модницы того времени все же включали их в свой образ. Для этого они выбирали модели прямых немного расклешенных брюк и сочетали их с блузками. А вот пальто в стиле Арт Деко вполне значимый элемент. Чаще всего он был выполнен в очень индивидуальном дизайне и обязательно с длиной выше колен на размер ладошки.

Всеобщее признание стиля Арт Деко

Первый дизайнер, который занялся выпуском одежды в стиле арт-деко считается Поль Пуаре. Он не остался в стороне всеобщего помешательства знаменитыми балетными постановками «Русских сезонов». В истории высокой моды модельер Поль оставил весомый след. В 20-е годы французский кутюрье создавал наряды, что вобрали в себя точные геометрические линии, которые сочетали в себе довольно простой силуэт пошива, но со сложной драпировкой. Столь яркое и индивидуальное исполнение нарядов было признано высокой модой и дало начало новому стилевому направлению.

мода 20-х Поль Пуаре

Позже инициативу подхватили такие дома мод как: модный дом Шанель, Арманд, Мартиаль и Агнесс создавали свои творения.Столь популярный стиль в одежде в 20-х годах, платья в стиле арт-деко остаются актуальными и сейчас. Современное видение моды не остается без внимания к столь изящному исполнения вечерних туалетов. В коллекциях Alberta Ferretti ни раз были замечены элементы Арт Деко. К такому изысканному исполнению прибегал и знаменитый американский модельер и Ralph Lauren.

современный стиль арт деко

Именно стремление к празднику и произвело такое стилевое направление как Арт Деко. Ведь стиль вобрал в себя всю театральность исполнения и некую вычурность. Платья в стиле Арт Деко – это настоящее произведение искусства. Данное стилевое направление практически не претерпело изменений с тех времен. Изменения коснулись только тканей для пошива.

Одежда Арт Деко

В современные дни большими поклонниками стиля арт-деко славятся исполнительницы Кристина Агилера, Шер, актрисы Николь Кидман, Эмма Стоун и модель Хайди Клум. Собственно, именно с красной дорожки платья Арт Деко снова вернулись в моду. Данному стилевому направлению посвящаются песни, снимаются киноленты и сериалы. Самыми яркими кино-работами стали экранизация фильма Великий Гэтсби и снятый сериал Аббатство Даунтон. Среди российских звезд особую любовь к данному направлению питает актриса и режисер Рената Литвинова. Образы в стиле Арт Деко у нее получается особенно прекрасно.

История стиля Арт Деко в одежде

Выбрав себе яркий образ для вечеринки в стиле Арт Деко, я отправляюсь на поиски очередных модных новинок, ведь мне по-прежнему ✭ Нечего Надеть ✭

Mia Pas

особенности стиля, фото – Rehouz

Бурные 60-е, яркие цвета, четкие геометрические формы, необычные фактуры, много глянца и пластика, газетные вытяжки и рекламные постеры на стенах, триптих Мерилин Монро, вазы из консервных банок, – первые ассоциации, возникающие при упоминании стиля поп-арт. Поп-арт рассматривает привычные вещи как произведения искусства, главной своей чертой провозгласив образы продуктов питания и потребления.

Поп-арт в интерьереПоп-арт в интерьере

≡ Содержание:

Стиль поп-арт перекочевал в интерьеры квартир и домов из художественных галерей в 1950-х годах и явился своеобразным откликом на абстрактный экспрессионизм. Такой стиль применяется и сейчас, его можно использовать практически для любого помещения в квартире. Поп-арт подходит молодым активным людям, которые любят эпатажные решения и не боятся шокировать окружающих.

стиль поп-арт в интерьере

Материалы и отделка помещений

Для интерьера в стиле поп-арт характерны глянцевые поверхности и использование разных видов пластика. Этот стиль допускает применение как натуральных, так и синтетических материалов, за основу берутся пластмасса, металл, бумага, стекло, возможно – натуральная и искусственная кожа.

  • Потолок должен быть светлым и глянцевым, он может быть как одноуровневым, так и многоуровневым, асимметричным; допустимы любые варианты – окрашенный, натяжной, подвесной.
  • Стены можно красить, оклеивать обоями, покрывать декоративной штукатуркой. Органичны обои с оптической иллюзией, когда в зависимости от угла обзора рисунок или меняется, или исчезает.
  • Для отделки пола подойдет глянцевый ламинат или ковролин. Пол в интерьере может быть сложным, допустима установка подиума.

Цветовые решения

Ванная в стиле поп-арт ванная в стиле поп-арт фотоВ основе стиля поп-арт лежит использование ярких контрастных цветов при отделке помещения. Ключевые тона – черный, белый, синий и красный, допустимы также неоновые оттенки. Наиболее популярный вариант — однотонные поверхности с яркими акцентами, однако, нередко встречаются и сочетания несочетаемых цветов, органично смотрится и черно-белая гамма.

поп-арт в интерьере гостиной комнатыПоп-арт в интерьере гостиной

Поп-арт в интерьере гостиной Стоит учитывать, что обилие красок быстро надоедает, поэтому желательно использовать в отделке поверхностей не более трех цветов, а яркими акцентами сделать мебель и аксессуары.

Обычно в поп-арт интерьере основную смысловую нагрузку несут стены. Традиционно используются два варианта оформления: стены белого или холодного серого цвета как фон для разных цветных акцентов – картин, постеров, фотографий, или цветные – в этом случае приветствуются яркие контрастные сочетания, цвета могут плавно переходить друг в друга. Органично будут смотреться всевозможные узоры – полосы, горох, геометрические фигуры. На одной из стен можно применить технику цикличности композиции, когда один элемент или узор многократно повторяется.
Поп-арт в интерьереЧтобы интерьер не выглядел перегруженным, пол и потолок должны быть нейтрального цвета. В качестве яркого акцента можно использовать ковер, соответствующий концепции – яркий, с четким геометрическим узором, или имитация звериной шкуры.

Мебель в стиле поп-арт

[ads_block]
Нельзя однозначно сказать, как должна выглядеть мебель в стиле поп арт. Главное – интересные формы и яркие краски. Это могут быть:

  • дизайнерские стулья необычной формы;
  • яркие журнальные столы;
  • большие цветные диваны и кресла;
  • кровать в форме сердца;
  • разноцветные пластиковые полки и стеллажи;
  • маленькие яркие пуфы;
  • кресло в форме губ.

стиль поп-арт мебель в интерьере

Материал для мебели может быть любым – пластик, дерево, стекло, приветствуются яркие обивочные ткани с рисунками.

стиль поп-арт в интереьре, мебель

Поп-арт в интерьере: декор и детали

Для декора интерьера в стиле поп арт незаменимы оригинальные скульптуры, постеры, фотографии знаменитостей в оригинальных рамках, затейливые стеклянные или пластиковые вазы. Приветствуются предметы, сделанные своими руками.

стиль поп арт в интерьереГраффити в интерьере поп-арт

стиль поп-арт в интерьере спальниВажными атрибутами интерьера в стиле поп-арт являются картины, выполненные в кислотной гамме. Сюжет может быть любым – от портрета любимого кота, написанного с искаженной цветопередачей, до стилизованных фото современных кинозвезд или кумиров прошлого. Как правило, такие полотна создаются с помощью фотопечати.

стиль поп арт в инерьере гостинойСоздать уют в помещении поможет текстиль – яркие шторы, ковровые дорожки, покрывала или диванные подушки кислотных цветов или с яркими узорами, постельное белье с принтами.

поп-арт в интерьере

Освещение

Помещение в стиле поп-арт предполагает наличие оптических и световых эффектов, создаваемых при помощи зеркал, глянцевых покрытий, неоновой подсветки. В интерьер прекрасно впишутся лампы с яркими глянцевыми плафонами, светодиоды и точечные светильники.

Поп-арт – это эпатажный стиль, который подходит экспериментаторам и фантазерам. Однако обращаясь к нему, важно понять, соответствует ли стиль состоянию души владельца помещения и насколько комфортно ему будет жить в таком буйстве цвета и аксессуаров. Лучше погружаться в атмосферу поп-арта поэтапно, оформляя не все помещения сразу, а одно за другим.

Поп-арт в интерьере — фото

+ Похожие стили:

≡ Полный список стилей интерьера с фото →

Портрет своими руками с доставкой по всему миру

Соблюдение Вашей конфиденциальности важно для нас. По этой причине, мы разработали Политику Конфиденциальности, которая описывает, как мы используем и храним Вашу информацию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами соблюдения конфиденциальности и сообщите нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.

Сбор и использование персональной информации

Под персональной информацией понимаются данные, которые могут быть использованы для идентификации определенного лица либо связи с ним.

От вас может быть запрошено предоставление вашей персональной информации в любой момент, когда вы связываетесь с нами.

Ниже приведены некоторые примеры типов персональной информации, которую мы можем собирать, и как мы можем использовать такую информацию.

Какую персональную информацию мы собираем:

  • Когда вы оставляете заявку на сайте, мы можем собирать различную информацию, включая ваши имя, номер телефона, адрес электронной почты и т.д.

Как мы используем вашу персональную информацию:

  • Собираемая нами персональная информация позволяет нам связываться с вами и сообщать об уникальных предложениях, акциях и других мероприятиях и ближайших событиях.
  • Время от времени, мы можем использовать вашу персональную информацию для отправки важных уведомлений и сообщений.
  • Мы также можем использовать персональную информацию для внутренних целей, таких как проведения аудита, анализа данных и различных исследований в целях улучшения услуг предоставляемых нами и предоставления Вам рекомендаций относительно наших услуг.
  • Если вы принимаете участие в розыгрыше призов, конкурсе или сходном стимулирующем мероприятии, мы можем использовать предоставляемую вами информацию для управления такими программами.

Раскрытие информации третьим лицам

Мы не раскрываем полученную от Вас информацию третьим лицам.

Исключения:

  • В случае если необходимо — в соответствии с законом, судебным порядком, в судебном разбирательстве, и/или на основании публичных запросов или запросов от государственных органов на территории РФ — раскрыть вашу персональную информацию. Мы также можем раскрывать информацию о вас если мы определим, что такое раскрытие необходимо или уместно в целях безопасности, поддержания правопорядка, или иных общественно важных случаях.
  • В случае реорганизации, слияния или продажи мы можем передать собираемую нами персональную информацию соответствующему третьему лицу – правопреемнику.

Защита персональной информации

Мы предпринимаем меры предосторожности — включая административные, технические и физические — для защиты вашей персональной информации от утраты, кражи, и недобросовестного использования, а также от несанкционированного доступа, раскрытия, изменения и уничтожения.

Соблюдение вашей конфиденциальности на уровне компании

Для того чтобы убедиться, что ваша персональная информация находится в безопасности, мы доводим нормы соблюдения конфиденциальности и безопасности до наших сотрудников, и строго следим за исполнением мер соблюдения конфиденциальности.

Арт Стиль

Навесы для автомобилей под заказ в Москве

Далеко не все автовладельцы в наше время имеют возможность держать личную машину в собственном гараже. Особенно те, кто, кто проживает в шумном городе или мегаполисе. Даже индивидуальное парковочное место для своего автомобиля под окном часто приходится отвоевывать. Вот и приходится Вашей «ласточке» сиротливо ютиться там, где придется.

Но теперь эту ситуацию можно изменить. И в этом Вам поможет специально созданный для такого случая навес. Он так и называется: навес для автомобилей. И что немаловажно, это современное изобретение не только определит и украсит Ваше пространство. Легкие и стильные навесы для автомобилей к тому же вполне могут играть роль укрытия и, более того, надежной защиты любого транспортного средства, и не только в таком огромном городе, как Москва. Не удивительно, что сегодня эта разновидность современной продукции приобретает все большую популярность во всех уголках нашей страны.

Ведь что такое навес? Это легкая и вместе с тем прочная металлическая конструкция сборного типа. Ее кровля комбинирована из поликарбоната, стекла,металлопрофиля с добавлением защищенного слоем полиэстера. Особой популярностью в последнее время стали пользоваться светопрозрачные навесы, которые можно применять по-разному. Он прекрасно будет смотреться, например, на дачном участке. Специально подобранный для этого случая дизайн конструкции подчеркнет хороший вкус хозяина дачи и защитит автомобиль от дождя и снега.

И в качестве навеса перед въездом в гаражный комплекс он будет на месте. Не всегда же в течение дня есть необходимость загонять машину в гараж.

Для того, чтобы купить навес для авто купить в Москве, достаточно обратиться в нашу компанию «Арт Стиль». Мы готовы предложить Вам качественные, надежные и сверхпрочные навесы для автомобилей. Компания «Арт Стиль» успешно зарекомендовала себя на рынке с 2008 года. За эти годы нам удалось наработать статус солидного и заслуживающего доверия продавца. Мы предлагаем не только автомобильные навесы, но и разную другую продукцию из экологически чистого и износостойкого поликарбоната.

Вы уже, конечно, догадываетесь, что просто автомобильный навес купить – недостаточно. Его необходимо еще и грамотно установить. Наши специалисты достаточно опытны. Они произведут качественный монтаж конструкции, что непременно поспособствует практичности и долговечности нашей продукции.

В случае если вы приобретете навесы для своих автомобилей у нас, то получите уникальную возможность воспользоваться новой услугой. Предлагая 3-D визуализацию эксклюзивного проекта перед его реализацией.

художественных стилей объяснил - изучить популярные стили искусства! - Art is Fun

Стили искусства описывают, как выглядит произведение искусства. Стиль - это в основном стиль , , в котором художник изображает свой предмет, и , как , как художник выражает свое видение. Стиль определяется характеристиками, которые описывают произведение искусства, такими как способ, которым художник использует форму, цвет и композицию, и это лишь некоторые из них. Другим важным фактором при определении стиля художественного произведения является изучение способа, которым художник обращается со средой, с учетом метода или техники, которые использует художник.Дополнительным аспектом художественных стилей является философия или движущая сила произведения искусства. Все эти стилистические элементы определяются выбором, который делают художники при создании своих работ.

Произведения искусства, имеющие определенные общие черты, считаются одинаковыми по стилю. Иногда это означает, что они являются частью одного и того же движения , но не всегда. Понятие «движения» в искусстве обычно связано с определенным временем (а иногда и местом) в истории. Например, сегодня есть художники, которые до сих пор рисуют в стиле импрессионизма, придерживаясь концепций, которые впервые определили импрессионизм в 19 веке.Однако, поскольку они являются современными художниками, которых вдохновили импрессионистов на , они на самом деле не являются частью первоначального «импрессионистского движения», поскольку оно существует в исторических терминах. Хотя художественные стили могут быть воскрешены из прошлого, само движение все еще закреплено в своем первоначальном положении на временной шкале истории искусства.

В рамках всего этого каждый художник имеет свой собственный стиль художественного творчества, который развивается на протяжении всей его или ее жизни. Стиль художника может меняться и адаптироваться по мере роста художника как художника, так и человека.Начинающие художники часто подражают (копируют) стили художников, которыми они восхищаются. Сначала это может быть полезно для того, чтобы намочить ноги, и поможет развить понимание того, как создавать различные виды искусства. Тем не менее, очень важно, чтобы начинающие художники сосредоточились на разработке собственного стиля и нашли свой уникальный способ выражения. Личный стиль художника, как правило, прогрессирует по мере того, как художник приобретает больше уверенности благодаря опыту, расширяет свою базу знаний и приобретает больше навыков работы с материалами.

Художники могут работать в разных стилях. В прошлом от художников обычно ожидали, что они будут создавать искусство так, чтобы преобладающая мода была популярна в то время. Теперь у художников гораздо больше свободы для работы, чем они хотят. Хотя работать в разных стилях совершенно нормально, обычно лучше сосредоточиться на тех, которые вам нравятся больше всего, чтобы полностью раскрыть свой художественный потенциал в этом стиле. Заниматься разными стилями - отличный способ экспериментировать, но чтобы по-настоящему процветать как художник, вам нужно сосредоточиться на одном или двух стилях, которые, по вашему мнению, действительно позволяют выразить ваше внутреннее видение.

На этом веб-сайте мы рассмотрим четыре основных стиля, в которых я работаю: фотореализм , аннотация , причудливый и композитный (комбинированные стили). Со временем я добавлю больше информации о других художественных стилях, но сейчас мы сосредоточимся на четырех стилях, с которыми я наиболее знаком, как в теории, так и на практике.

Нажмите на одно из изображений ниже, чтобы узнать больше!

.
художественных стилей - определение художественных стилей в «Свободном словаре»
художественное движение - группа художников, которые согласны с общими принципами. Абстрактный экспрессионизм, боевая живопись - нью-йоркская школа живописи, характеризующаяся свободно создаваемыми абстракциями; первая важная школа американской живописи, которая развивалась независимо от европейских стилей. Аш-кан - школа ашканской живописи в начале 20-го века в США; изображает реалистичные и мрачные сцены городской жизниИмпрессионизм - школа французских художников конца 19-го века, которая изображала появление штрихами несмешанных цветов, чтобы создать впечатление отраженного света. Поп-арт - школа искусств, появившаяся в Соединенном Королевстве в 1950-х годах и получившая распространение в Соединенных Штатах и ​​Великобритании в 1960-х годах; он подражал техникам коммерческого искусства (как суповые банки Энди Уорхола) и стилям массовой культуры и средств массовой информации. Ашканская школа восьмого - группа художников США, основанная в 1907 году и известная своими реалистическими изображениями грязных аспектов города. lifepointillism - школа художников, которые использовали технику рисования крошечными точками чистых цветов, которые будут смешиваться в глазах зрителя; разработанное Жоржом Сюра и его последователями в конце 19-го века Франческо-социальное движение, движение, фронт - группа людей с общей идеологией, которые вместе пытаются достичь определенных общих целей; «он был уставным членом движения»; «политики должны уважать массовое движение»; «он возглавил фронт национального освобождения» арт-деко, деко - стиль дизайна, который был популярен в 1920-х и 1930-х годах; отмечены стилизованными формами и геометрическими узорами, адаптированными к массовому производству, - французская школа искусства и архитектуры, популярная в 1890-х годах; характеризуются стилизованными природными формами и извилистыми очертаниями таких объектов, как листья и лозы, цветы лаванда, фургон, авангард, новая волна - любая творческая группа, активно занимающаяся инновациями и применением новых концепций и методов в данной области (особенно в искусстве ) конструктивизм - абстракционистское художественное движение в России после Первой мировой войны; промышленные материалы использовались для конструирования нерепрезентативного объекта «супрематизм» - геометрического абстракционистского движения, созданного Казимиром Малевичем в России, который повлиял на конструктивизм - художественное движение во Франции, начиная с 1907 года, которое представляло собой поверхности геометрического плоскостного движения, дада - нигилистическое художественное движение (особенно в живописи), которое процветал в Европе в начале 20-го века; основанный на иррациональности и отрицании принятых законов красоты, экспрессионизм - художественное движение начала 20-го века; подчеркивалось субъективное выражение художника внутреннего опыта; внутреннее чувство было выражено в искаженном исполнении реальности-фовизма - художественного движения, созданного в 1905 году, работа которого характеризовалась яркими и неестественными цветами и простыми формами; повлиял на экспрессионистов футуризма - художественное движение в Италии около 1910 года, которое пыталось выразить энергию и ценности машинного века школы Гудзон-Ривер, романтического реализма - первой связной школы американского искусства; активный с 1825 по 1870; рисовал дикие пейзажи долины реки Гудзон и окружающего Нового Англимагизма - движения американских и английских поэтов в начале 20-го века в ответ на викторианскую сентиментальность; использовал обычную речь в свободном стихе с ясными конкретными образными поэтами-образцами - английскими поэтами в начале 19-го века, которые жили в Озерном крае и были вдохновлены илюминизмом - художественным движением в Соединенных Штатах, происходящим из школы на реке Гудзон; активный с 1850 по 1870; рисовал реалистичные пейзажи в стиле, который изображал атмосферный свет и использование воздушной перспективы, минимализм, минимализм, редуктивизм - художественное движение в скульптуре и живописи, которое началось в 1950-х годах и подчеркивало крайнее упрощение формы и цвета, натурализм, реализм - художественное движение в 19-м век Франция; художники и писатели стремились к подробному реалистическому и фактологическому описанию неоромантизма - художественного движения, основанного на возрождении романтизма в художественной и литературной сфере, sezession - австрийской школе искусства и архитектуры, параллельной французскому модерну в 1890-м сюрреализму - движении художников 20-го века и писатели (развивающиеся из дадаизма), которые использовали фантастические образы и несоответствующие сопоставления, чтобы представить бессознательные мысли и сновидения - художественное движение в конце 19-го века, которое пыталось выразить абстрактные или мистические идеи через символическое использование изображений ,

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *