Самые популярные стили живописи | Арт Новости | Современное искусство | Картины
Автор: Нона Султанян, Art NewsСамые популярные стили живописи: импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, модернизм, неоклассицизм, поп-арт, романтизм, реализм, сюрреализм, символизм.
Существует просто огромнейшее разнообразие направлений и стилей в изобразительном искусстве. Зачастую они не имеют каких-либо выраженных границ и плавно могут переходить из одного в другой, при этом находясь в непрерывном развитии, противодействии и смешении. Большинство направлений в живописи сосуществуют одновременно именно по этой причине – «чистых стилей» практически не бывает. Представляем вам самые популярные стили живописи на сегодняшний день.
ИмпрессионизмИмпрессионизм получил свое название благодаря картине «Impression, soleil levant» Клода Моне. Импрессионизм – стиль живописи, который, как правило, направлен на работу на открытом воздухе.
Живопись в данном направлении призвана передать световое ощущение мастера.
К ключевым характеристикам импрессионизма относятся: тонкие, относительно небольшие, еле видимые мазки; точно переданное изменение освещения; открытая композиция; присутствие какого-либо движения; необычное видение предметов.
Яркие представители импрессионизма: Пьер Ренуар, Эдгар Дега, Клод Моне.
Узнайте больше: Импрессионизм
Экспрессионизм
Экспрессионизм – одно из современных направлений искусства, которое зародилось в Германии примерно в первой половине XX века. Вначале экспрессионизм охватывал только поэзию и живопись.
Экспрессионисты обычно изображают окружающий мир лишь субъективно, полностью искажая реальность для еще большего эмоционального эффекта. Таким образом, они заставляют своего зрителя задуматься.
Яркие представители экспрессионизма: Амедео Модильяни, Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер.
Узнайте больше: Экспрессионизм
Кубизм
Кубизм – это авангардное направление искусства, которое зародилось в XX веке благодаря знаменитому Пабло Пикассо.
Поэтому именно он и является самым ярким представителем этого стиля. Отметим, что данное направление произвело революцию в скульптуре и живописи Европы, вдохновив также схожие направления в архитектуре, литературе и музыке.
Для произведений искусства в этом стиле характерны перекомбинированные, ломаные предметы в абстрактной форме.
Яркие представители кубизма: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Фернан Леже.
Узнайте больше: Кубизм
Модернизм
Модернизм демонстрирует совокупность разных тенденций культуры, а также ряд объединенных направлений искусства, которые зародились в XIX и XX вв.
Живописцы называют модернизм «иным искусством», цель которого создать уникальные, ни на что не похожие картины, то есть они показывают особенное видение художника.
Яркие представители модернизма: Анри Матис, Поль Синьяк, Казимир Малевич.
Узнайте больше: Модернизм
Неоклассицизм
Неоклассицизм являлся главным направлением в Северной Европе примерно XVIII и XIX вв.
, для которого характерно искусство эпохи Возрождения, античности и даже классицизма.
Благодаря своим глубоким знаниям церковных законов, мастера неоклассицизма старались реконструировать, а также вводить каноны в свои работы.
Яркие представители неоклассицизма: Николя Пуссен, Лоуренс Альма-Тадема, Антон Рафаэль Менгс.
Узнайте больше: Неоклассицизм
Поп-арт
Поп-арт, как стиль искусства, возник примерно в 1950-х в Великобритании и чуть позже в Америке. Говоря о поп-арте, просто нельзя не вспомнить Энди Уорхола, который является одним из наиболее популярных представителей данного направления.
Основной темой поп-арта выступают обычные предметы. Он акцентирует внимание на вульгарных и банальных элементах любой культуры, как правило, иронизируя их. Поп-арт довольно популярен в различных аспектах массового искусства: комиксах, рекламе и т. д.
Яркие представители поп-арта: Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Ричард Гамильтон.
Узнайте больше: Поп-арт
Романтизм
Реализм
Реализм возник как реакция на академизм и романтизм, впервые проявив себя в 1850-х во Франции. Художники-реалисты обычно старались изобразить различные предметы через призму мирских правил. Они были лишены каких-либо объяснений и приукрашиваний.
Реализм верил лишь в существование объективной реальности, поэтому протестовал против сильной эмоциональности романтизма. Точность и истина были главными целями в творчестве большинства представителей данного стиля.
Яркие представители реализма: Илья Репин, Иван Шишкин, Жюль Бретон, Эдуард Мане.
Узнайте больше: Реализм
Сюрреализм
Сюрреализм – это обнажение психологической истины с помощью отделения предметов от их обыденного значения с целью создать сильный образ, дабы вызвать сопереживание зрителя.
Яркие представители сюрреализма: Макс Эрнст, Рене Магритт и Сальвадор Дали.
Узнайте больше: Сюрреализм
Символизм
Символизм – это некий протест в пользу духовности, мечтаний и воображения, развившийся в некоторых странах Европы в конце XIX века.
Художники-символисты произвели достаточно сильное влияние на сюрреализм и экспрессионизм в живописи. Эти два направления произошли непосредственно от символизма.
Яркие представители символизма: Михаил Врубель, Гюстав Моро, Хуго Симберг, Виктор Васнецов.
Узнайте больше: Символизм
Предыдущая статьяКак стать программистомСледующая статьяТарелка в технике квиллинг своими рукамиСтили и направления живописи
Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.
д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.
(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).
Авангардизм(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.
Академизм
(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.
Акционизм(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.
(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.
Ампир(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))
Анималистика(произошло от лат.
animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.
(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.
Анахронизм(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.
Андеграунд(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму.
Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.
(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы.
С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.
(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.
Арт деко
(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа).
Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).
Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.
Барокко(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.
Бидермейер(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом.
В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.
(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.
Бытовой жанр(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.
Ванитас(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти.
Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.
жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.
Веризм(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве.
Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.
или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными.
Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).
вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.
ГиперреализмФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.
Городской пейзаж(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.
(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.
Графикаискусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.
Гризайль(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого).
Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.
(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).
живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.
Дивизионизм(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.
Импрессионизм(от фр.
impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.
стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.
кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.
Классицизм(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону.
Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.
(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства.
Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.
направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.
Космизм(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу.
Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.
(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).
Кубофутуризмнаправление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.
ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)
Лучизмживописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.
(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.
(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.
Мизерабилизм
(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.
Минимализм
(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника.
Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.
Модерн
(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности.
Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).
Модернизм
(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.
Натюрморт
(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание.
Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.
Наив, наивное искусство
изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.
Натурализм
(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.
Неоклассицизм
Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)
Неопластицизм
одна из ранних разновидностей абстрактного искусства.
Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).
Неореализм
художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.
Неоэкспрессионизм
направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.
(произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.
Оп-Арт(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.
(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.
(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.
Пастораль
(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.
Примитивизм
стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.
Поп-арт
(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.
Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.
(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.
Постимпрессионизм
(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные.
Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.
Постмодернизм
(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.
Прерафаэлитизм
(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.
Проторенессанс
(произошло (от греч. protos – первый и фр.
Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.
Пуантилизм
(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).
Пуризм
(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.
Реализм
(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.
Рококо
(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.
Романтизм
(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями.
Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).
Иппический жанр
(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.
Исторический жанр
жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.
Каприччо(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.
Марина
МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ (произошло от фр. marine, итал.
marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900).
Сентиментализм
(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.
Символизм
(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России.
Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.
(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.
Материал подготовлен студией Art-Spb
Особенности и отличия основных направлений в живописи
Каждое произведение изобразительного искусства прекрасно по-своему, но в этом не только заслуга художника. Существуют разные виды художественной живописи. Они без четких границ, строгих правил и могут плавно перетекать, совмещаться, дополнять друг друга. Искусство постоянно развивается и дополняется самими мастерами, «чистых» стилей не существует. Это не числа в математики, а творчество, способность выразить свои мысли, идеи, изобразить реалистичный или выдуманный сюжет. Только благодаря смешиванию и дополнению, зритель имеет возможность лицезреть уникальные картины. Рассмотрим, какая бывает живопись.
Содержание статьи:
Краткое описание основных направлений
Человеку, связанному с искусством интересно познакомиться с разными направлениями живописи. Понять, как их различать, что в них общего, особенного, как работать в том или ином направлении. Основные виды живописи невозможно представить без следующих жанров.
Импрессионизм
В основу названия легла картина Клода Моне «Impression, soleil levant». Направление подразумевает работу под открытым небом. Картины прекрасно передают световое восприятие художника. Характеристики: тонкие, полупрозрачные мазки, точная передача светового ощущения. Композиция открытая, с элементами динамики, движений, допустимо необычное виденье предметов.
Экспрессионизм
Современное и неординарное направления в живописи, зародившееся в начале 20 века. Первые картины появились в Германии. В начале своего развития экспрессионизм охватывал еще и поэзию. Мастера, работающие в этом жанре изображают мир со своей точки зрения, каким они его видят, искажая реальность для более сильного эмоционального восприятия. Зритель невольно задумывается и переживает сюжет, переданный через полотно. Яркие представители: Кирхнер, Амедео Модильяни и другие.
Кубизм
Это жанр авангардного искусства, основанный знаменитым Пабло Пикассо в 20 веке. Кубизм спровоцировал переворот в скульптуре, архитектуре, живописи. Характерные черты: абстракция, искажение, перекомбинированние, изображение ломанных элементов.
Модернизм
Рассматривая виды и жанры живописи, невозможно опустить Модернизм. Глядя на картину в этом стиле, перед зрителем открывается объединение разных техник, тенденций культуры, 19-20 века. Живописцы называют его «другим искусством», благодаря которому удается создавать картины, которых не было раньше, с авторским виденьем ситуации. В этом жанре работал Пабло Пикассо.
Неоклассицизм
Стиль многогранный, соединяющий элементы классики и античности. Чтобы написать картину в этом направлении, важно накопить знания церковных канонов. Художники пытались реконструировать события и вводить свои правила в создание композиций.
Поп-арт
Как отдельный вид творчества, поп-арт возник в Великобритании, в 1952 году. Рассматривая этот вид искусства, невозможно не упомянуть Энди Уорхола. Большинство его работ выполнены в этом жанре. Основная тема композиций — повседневные предметы. Мастера иронизируя происходящее. Поп-арт мы видим в карикатурах, мемах, рекламных изображениях.
Романтизм
Основа стиля — сильные, неподдельные эмоции. Зритель переживает их по-настоящему. Больше всего ценится страх, ужас, трагедия, привязанность, благоговение.
Реализм
Рассматривая основные направления в живописи, в обязательном порядке нужно упомянуть реализм. Задача мастера, работающего в этом стиле — изобразить предметы и ситуации через призму определенных мирских канонов и правил. В картинах просматривается четкий протест против романтизма. Главные цели художников — изобразить истину и точность. Представители: Жюль Бретон, Илья Репин.
Сюрреализм
Возник в 1920 году. Символизирует обнажение души, психологических истин с помощью окружающих предметов. Цель — создать целостный образ из отдельных элементов, чтобы вызвать неподдельные эмоции и сопереживание.
Символизм
Это протест в сторону духовности и мечтам. Раскрылся в Европе в 19 веке. Повлиял на экспрессионизм и сюрреализма, хотя эти жанры существовали независимо от символизма.
Абстракционизм
Читатель уже знает, какие бывают виды живописи, но без Абстракционизма список не полный. Направление символизирует отказ от действительности, правильности форм. Задача мастера — показать сюжет картины посредством ярких оттенков и различных форм. Такой подход четко просматривается в картине «Желто-красно-синее» Василия Кандинского.
Анималистика
Это вид искусства с изображением животных. В основу легло слово «animal», что в переводе с латинского означает «животное». Это своеобразная культура показать зрителю как живут различные представители фауны, как они выглядят, передать их характер.
Морской пейзаж (марина)
В качестве отдельного жанра выделился в Нидерландах, в 17 веке. На картинах изображены морские пейзажи, сцены морских сражений и прочие события, происходящие в морской пучине. Данный жанр относится к пейзажам.
Портрет
Стрит-арт
Это уличное искусство, отличающиеся ярко выраженным урбанистическим характером. Основной элемент — граффити, однако это не идентичные понятия.
Натюрморт
В его основе изображение неодушевленных предметов. В дословном переводе означает «мертвая природа». Благодаря этому направлению у зрителей есть возможность любоваться композициями из овощей, фруктов, предметов обихода, букетов. В этом жанре работал Ж. Б. Шарден, Ренуаром, Ван Гог.
Минимализм
Название «минимализм» основал Р.Уолхейм, в основе лежит понятие «минимальное искусство». Возник в США. Характеризуется простотой форм, единообразием форм, творческим ограничением.
Теперь вы знаете, какие жанры живописи бывают и сможете без труда их различать. Каждое направление интересно и неординарно по-своему. На самом деле стилей гораздо больше, они появляются и разрабатываются практически каждый день.
|
Абстракционизм (от лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973). Абстракционизм картиныАбстракционизм шедевры живописиВасилий Кандинский картины |
|
Абстрактный импрессионизм — направление абстрактного искусства в котором свободные абстрактные композиции создаются крупным мазком. Смысл изображения заключался в отражение психологического состояния художника и его характера. |
|
|
Абстрактный экспрессионизм (от англ. abstract expressionism) — направление абстрактного искусства в котором свободные композиции создаются крупным, импульсивным мазком. |
|
|
Авангардизм (от фр. avant-garde — передовой отряд) — совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство. Авангард картиныАвангард шедевры живописи |
|
|
Академизм (от фр. academisme) — направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. |
|
|
Акционизм (от англ. action art — искусство действия) — хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. |
|
|
Ампир (от франц. empire — империя) — стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир — финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789)) Жак-Луи Давид картины |
|
| Аналитический кубизм — разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. | |
|
Аналитическое искусство — художественный метод, разработанный и обоснованный Павлом Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920 годов. |
|
| Анахронизм (от греч. ana — обратно и hronos — время), другое название — гиперманьеризм — одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй. | |
| Андеграунд (от англ. underground — подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом. | |
|
Ар нуво (от фр. art nouveau, буквально — новое искусство) — распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха. Ар нуво шедевры живописи Альфонс Муха картины |
|
| Ар брют (от фр. art brut — грубое искусство), искусство аутсайдеров — направление в искусстве в середине ХХ века, произведения которого созданы непрофессиональными художниками, которые как с психической, так и с общественной точки зрения являются маргиналами. Их работы имеют спонтанный характер, практически не зависящий от культурных шаблонов. Близкие направления — маргинальное искусство, наив, интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм. | |
| Арте повера (от ит. arte povera — бедное искусство) — художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности. | |
|
Арт деко (от фр. art deco, сокр. от decoratif) — направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. |
Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя
Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.Когда человек уже прошел стадию «ничего не могу, одни каракули» и приступил к стадии «что-то получается, но что дальше делать не знаю» можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.
Чем может помочь выбор стиля:
- появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
- появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька
и за что платят деньги
Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.
Итак, стили. На самом деле их гораздо больше, но я попробую рассказать про самые основные и крупные.
Реализм
Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.
Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:
- пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
- живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
- понимание света и тени
- академический рисунок
Декоративный стиль
Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.
Если это ваше, то стоит прокачивать:
- анатомию
- тон
- цвет
- орнаменты и их построение
- работу с контуром
Гротеск
Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.
Качать необходимо:
- пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
- композицию, особенно динамическую
- перспективу
- цвет и тон
- свою фантазию
Наив
Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.
Что нужно прокачивать
- навыки стилизации
- работу с формой и силуэтом
- цвет
- работу с текстурами
Минимализм
Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.
Качать:
- композицию
- чувство формы
- работу с линией и контуром
- цвет и тон
- последнее время популярен минимализм с текстурами
В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.
Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!
Стиль живописи Поп-арт: развитие, мастера, произведения
Новое направление в искусстве появилось в середине ХХ века в Британии – Поп-арт (англ. pop-art, сокращение от popular art), целью которого было, в отличие от других направлений, не духовное развитие общества, а лишь развлечение.
Поп-арт это одна из веток авангардизма. Произведения в новом стиле были своеобразной реакцией на серьезность беспредметного искусства и других стилей, появившихся в ХХ веке, и не несли в себе никакого глубокого философского смысла, а всего лишь отражали влияние массовой культуры на общество потребления.
История развития Поп-арта
Поп-арт как художественное направление зародился в 50-х годах ХХ века в Англии, а в 60-х годах стиль получил своё дальнейшее развитие в США, Нью-Йорке. Основоположниками поп-арта стали художники Энди Уорхол и Джаспер Джонс.
В 1952 году в Лондоне открылось объединение художников поп-арта «Независимая группа», которой руководили художники Э. Паолоцци и Р. Гамильтон. Участники объединения изучали технологии создания современной рекламы и её влияние на сознание общества с помощью популярных образов — эмблем и логотипов товаров, изображений знаменитостей: актёров, певцов, телеведущих.
Художники поп-арта впервые продемонстрировали свой талант на выставке «Это — завтра», которая состоялась в Голливуде в 1956 году. На картинах были представлены звёзды Голливудского кино в кадрах из кинофильмов с увеличением. Выставка привлекла большое количество посетителей и вызвала явный интерес у многих выпускников школы искусств, которые решили примкнуть к этому течению.
Поп-арт был признан искусством социального равенства благодаря тому, что это направление эстетизировало товары массового потребления: упаковки из-под печенья и шоколадок, банки популярных газированных напитков — одним словом, предметов, которыми пользуются все люди, вне зависимости от материального положения и социального слоя.
Художники
Самые известные мастера поп-арта:
Кит Харинг — американский художник, скульптор и общественный деятель, автор известных карикатур. C детства увлекался комиксами, влияние этого увлечения сказалось на дальнейших работах художника. Известность пришла к Харингу после появления его работ по росписи на стенах Нью-Йоркского метрополитена в начале 80-х.
Дэвид Хокни – британский художник, один из основателей поп-арта, а так же один из лучших мастеров данного стиля.
Джаспер Джонс — американский художник, одна из ключевых фигур стиля поп-арт, автор большого количества авангардных работ с изображением флага США.
Рой Лихтенштейн – американский художник, знаменитый своими работами в стиле поп-арт, автор комиксов. Свои первые работы Рой создавал, используя картинки из мультфильмов и комиксов, при этом он применял технологию из промышленной печати.
Уэйн Тибо — американский художник, один из известнейших представителей стиля поп-арт, автор большого количества картин с изображением сладостей и игрушек.
Энди Уорхол (Andy Warhol) американский художник, по происхождению русин. Один из самых известных мастеров в истории поп-арта и современного искусства. Как и многие молодые художники, начинал он свою карьеру с оформления витрин магазинов. Одной из первых его работ было иллюстрирование журналов. Его рисунки отличались эксцентричностью и крайней необычностью исполнения.
Присущие особенности стилю поп-арт
В основе поп-арта лежит изображение популярного символа: портрета звезды кинематографа или эстрады, эмблемы или логотипа всем известного лакомства или напитка. Для поп-арта характерна техника в стиле коллажа, фотопечати, чередование разных текстур, яркие цвета, а также надписи в форме девиза или слогана, благодаря которым картина почти не отличается от рекламного плаката.
Критика и значение стиля в искусстве
Несмотря на интерес общества и большое количество приверженцев, находились искусствоведы, которые критиковали поп-арт. Знаменитый художественный критик Хилтон Крамер считал поп-арт слишком примитивным, прививающим вульгарность и безвкусицу обществу. По мнению критика, поп-арт — это не более чем обычная реклама, которую по ошибке назвали художественным направлением.
К его мнению присоединился критик С. Куница, который высказывал опасение в том, что поп-арт приведёт к формированию конформистского, бездуховного общества, которое не интересуется ничем, кроме ежедневного потребления товаров и услуг.
Сами представители поп-арта объясняли суть своего направления тем, что хотели вернуться к реальности, которая отсутствовала в произведениях художников-абстракционистов, и связать своё искусство с тем, что близко и понятно каждому современному человеку: кино, реклама, телевидение, индустрия товаров.
Со временем работы художников поп-арта оказали своё влияние на дизайн одежды и интерьера: некоторые работы были задействованы известными дизайнерами в качестве принта для одежды и декорирования помещений.
В одной из своих работ по аэрографии на холодильнике наши художнки использовали стиль поп-арт для воплощения в жизнь оригинальной и творческой задумки заказчиков
Стили и направления в изобразительном искусстве: живопись эпох
Каждая эпоха человеческого историала вносила свой вклад не только в философию, но и в культуру изобразительного искусства. Живопись эпох, стили и направления в изобразительном искусстве, являются неотъемлемым культурным содержанием, сквозь призму которого появляются новые художественные идеи, концепты и смыслы. История живописи, это всегда противоречие и антиномия той культурной эпохи, в которой искусство существует или когда-то существовало.
Содержание:
Стиль арт-деко: роскошь и шик XX века
Класс изобразительного искусства, такой как арт-деко, является утопией или мечтой будущего в картинах множества известных художников. Для этого стиля характерны геометрические линии в фигуративных образах, а также сюжетная роскошь, шик и идеи наслаждения жизнью. Арт-деко (art déco) имеет французскую этимологию слова и буквально переводится, как декоративное искусство или декорация.
Иными словами, сюжетные линии арт-деко, это декорация и яркий фасад жизни, как правило не имеющий ничего общего с реализмом. Яркими представителями этого направления считаются художники Зинаида Серебрякова, Карлос Саенс де Техада, Тамара де Лемпицка, Хосе де Альмада Негрейрос и Роман Тыртов (Эрте).
Her Secret Admirers | Эрте Автопортрет в зеленом Бугатти | Тамара де Лемпицка Illustration for ‘Carmen’ | Карлос Саенс де ТехадаХудожественный стиль ар-нуво: французский модерн
Для художественного стиля ар-нуво характерны плавные фигуративные формы, контраст цветовой палитры, декоративность и неестественные силуэты. Также, это направление живописи, интегрировало в свой стиль, как ближневосточные мотивы, так и традиции японских гравюр. Стили и направления в изобразительном искусстве не знают более многогранной идеи, чем ар-нуво.
В России, искусствоведы называют это направление модерном. Французы определяют его как «Art Nouveau» (ар-нуво), бельгийцы как «стиль либерти», а в Германии ар-нуво называют «югендстиль». Яркими представителями ар-нуво являются: австриец Густав Климт, чешский живописец Альфонс Муха (Alfons Maria Mucha) и французский художник Поль Гоген.
Гигиея. Фрагмент картины «Медицина» | Густав Климт 1901 Вахинэ Но Те Тиаре (Женщина с цветком) | Поль Гоген Славянский эпос | Альфонс Муха 1928Живопись в стиле арте повера: итальянский минимализм
Искусство живописи, такое как арте повера зародилось в середине XX века. Для этого стиля характерны черты минимализма и простоты восприятия мира. Арте повера буквально и в переводе с итальянского, означает «бедное искусство». Бедность и итальянский художественный минимализм этого течения, постулирует прямой контакт человека и вещи. Зрителя и художника. Арт Повера, это направление художественной мысли, которое не признает чувственность, как посредника между человеком и материей. Представителями этого направления являются итальянцы Лучо Фонтана, Пьеро Мандзони и Джорджио Гриффа.
Achrome | Пьеро Мандзони 1958Лучо Фонтана 1965 Tre linee con arabesco n. 834 | Джорджо Гриффа 1993
Художественная анималистика: животные и природа
Стили и направления в изобразительном искусстве всегда обращаются к теме природы и животного мира. Сюжетные линии такого жанра живописи, имеют в качестве героев своих картин, животных, птиц и нередко морскую фауну. Художники этого направления живописи, пытаются не просто запечатлеть животных в своих работах. Большинство мастеров живописи, пытаются придать образам животных чувственные образы и в некотором смысле очеловечить животный мир.
Анималистика является наиболее древнем направлением изобразительного искусства, и известна человечеству ещё со времен древнего Египта. Художники во все эпохи существования живописи, использовали разные стили художественного искусства, для отображения чувственного мира животных. Анималистика проявляется как в стилях барокко, рококо, так и в европейском сентиментализме и романтизме. Наиболее известными художниками этого направления являются: Роберт Бейтман, Джордж Стаббс и фламандский живописец Франк Снейдерс.
Натюрморт с обезьяной |Франс Сандерс Конь испуганный львом | Джордж Стаббс 1770 Лесные Утки | Роберт БейтманАбстракционизм: живопись абсурда
Абстракционизм, как отдельное направление в живописи, возник в 1910 году. Именно в это время, русский художник Василий Кандинский, написал свою первую абстрактную акварель. Мотивацией для абстрактного концепта художника, послужили работы Клода Моне, которым Кандинский придал формы абсурдности и беспредметности. С этого фиксированного момента, художественные стили и направления в изобразительном искусстве, начали радикально отходить от классических форм описания реальности.
Художники-абстракционисты играют с цветом, оставляя форму «за бортом» своих экзистенциальных интерпретаций. Для абстракционизма характерны яркие цвета, причудливые нагромождения геометрических фигур, лучей и линий. Именно яркая абсурдность, по мнению художников, должна вызвать у зрителя эмоции. Именно эмоциональность абстракционизма, как стиля, сближает его с классическим импрессионизмом. Абстракционизм в разное время, как стиль живописи, был популярен у таких художников как: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Пит Мондриан, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Барнетт Ньюманн, Франтишек Купка, Александр Архипенко, Юрий Злотников.
Супремус №56 | Казимир Малевич 1916 Клавиши фортепиано (Озеро) | Франтишек Купка 1909 Первая абстрактная акварель | Василий Кандинский 1910Выключение предметности из живописи ставит, естественно, очень большие требования — способности переживать чисто художественную форму. От зрителя требуется, стало быть, особое развитие в этом направлении, являющееся неизбежным.
Василий Кандинский «Точка и линия на плоскости. О духовном в искусстве».
Стиль Барокко: искусство Возрождения
Термин барокко имеет итальянскую этимологию слова и в целом характеризует что-то неправильное и искаженное. Барокко, это не только живопись века в изобразительном искусстве. Это целое направление в католической схоластике и европейской философии XVII- XVIII веков.
Сам термин барокко, как идея, — означает определенные взгляды на мир и онтологический статус человека. В таком смысле, барокко, это искажение привычного содержания в схоластике идеализма и реализма. На уровне изобразительного искусства, это приобретает формы номинализма, где искажаются привычные черты предметов и человеческого тела.
Но эти искажения не уводят художника за рамки привычных форм, как в картинах абстракционизма. На картинах художников стиля барокко, мы по прежнему видим привычные нам описания сюжетных линий с чувственной импрессией. Но внимательный наблюдатель может заметить, что с человеческими лицами и фигурами что-то не так. Есть небольшое и малозаметное искажение классических форм. Иными словами, стиль барокко является завершением эпохи классицизма. Именно через барокко, мир изобразительного искусства получил новое и порой причудливое, экзотическое развитие. Примеры художников, которые писали в этом стиле: Рембрандт, Питер Пауль Рубенс, Ян Вермеер Делфтский, Антонис Ван Дейк и Паоло Веронезе.
Молочница | Ян Вермеер Делфтский Измена | Паоло Веронезе 1565-1570 Амур и психея | Антонис Ван Дейк 1638Ванитас: декаданс стиля барокко
Направление художественного искусства ванитас, тесным образом связано с европейским декадансом. Основным центром этого направления живописи, считаются Нидерланды XVII века. Именно в эти времена развивался европейский стиль барокко. Нужно отметить, что Ванитас, это не отдельный стиль живописи, а сюжетное направление барокко. Ванитас имеет латинскую этимологию и буквально переводится как тщетность. Стили и направления в художественном искусстве часто обращаются к стихии разрушения, смерти и увядания. Ванитас, это тот жанр, где все вышеперечисленные качества находят свой апофеоз.
Что хотели выразить в своих картинах художники этого направления живописи? Ванитас натюрмортный жанр, для которого характерно изображение черепов, гнилых фруктов, увядающих растений и прочей символики энтропии материального. Тем самым, мастера ванитас, подчеркивали тщету человеческого существования и уход человечества от бога.
Такой уход связан как с идеями номинализма того времени, так и общим экзистенциальным статусом обычного европейца. Иными словами, ванитас является фиксированной точкой европейского художественного и философского историала. Именно в нем и в картинах таких художников, можно увидеть реакцию человека на переход европейского мира от парадигмы традиции, в мир прогресса и научного мировоззрения. Художники направления ванитас: Абрахам ван Бейерен, Винсент Лауренс ван дер Винне и Адриан ван Утрехт.
Завтрак | Абрахам ван Бейерен Суета сует | Винсент Лауренс ван дер Винне Vanitas | Адриан ван УтрехтХудожественный Ренессанс или европейское Возрождение
Французское слово «renaissance», часто переводят как «возрождение». Такое Возрождение, характеризует целую эпоху европейской философской мысли XIV-XVI века. Именно в это время, антропоцентризм человека выходит на первый план, не только в схоластике, но и в художественном искусстве. Для этого стиля характерно отображение человека на первом плане в сюжетной линии, а также реализм фигуративных образов. Сама атмосферность картин художников европейского Ренессанса говорит о том, что человек это венец природы, призванный подчинять себе материю и использовать её в благих целях. Стили и направления в художественном искусстве повсеместно стали использовать субъектный человеческий образ, только после того, как такой ренессанс постулировали в мире философии.
Яркими представителями художественного Ренессанса являются такие художники как: Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Сандро Боттичелли (1447-1515) и Леонардо да Винчи (1452-1519).
Фокусник | Иероним Босх 1502 Поклонение волхвов | Альбрехт Дюрер Возвращение Юдифи в Ветулию | Сандро Боттичелли 1470Современный гиперреализм: чувственность в деталях
Современное течение гиперреализма в изобразительном искусстве, известно с конца 90-х годов, XX века. Но сам термин появился в далеком, 1973 году. Термин гиперреализм впервые использовался для названия выставки в бельгийском городе Брюсселе. На выставке выставлялись как работы именитых фотореалистов, так и молодых художников, которые впоследствии вошли в плеяду известных мастеров гиперреализма.
Отличие стиля гиперреализма от реализма:
Гиперреализм максимально сближает изображение картины с фотоснимком, с помощью специальной техники, в отличии от работ реалистов, в которых эксплицитно можно различить классические методы живописи. Кроме этого, если живопись реализма просто описывает объекты в своей сюжетной линии, то гиперреализм придает сюжетам чувственное и субъективное начало. Эта чувственность исходит из самой глубины художника-гиперреалиста. Иными словами гиперреализм, это преодоления реализма.
Гиперреализм и фотореализм:
Фотореализм, как и гиперреализм, старается придать максимальный эффект схожести своих работ, — с фотоснимком. Но по своей сюжетной линии и ее подаче, фотореализм, больше напоминает классический реализм прошедших эпох. Иными словами описывает реальность. Гиперреализм в отличии от последних стилей, придает и акцентирует внимание на деталях лица или предмета, стараясь раскрыть его основную суть, с помощью чувственной интерпретации самого автора.
Художники гиперреалисты: Готфрид Хельнвайн, Чак Клоуз и норвежец Трулс Эспедаль.
Кент | Чак Клоуз 1971 Гнездо | Трулс Эспедаль 2011 Ропот невинных 10 | Готфрид ХельнвайнХудожественный Дивизионизм в живописи
Дивизионизм происходит от французского слова «division» и буквально означает «разделение». Также, этот стиль называют пуантилизм (Pointillisme), что в переводе с французского означает «точечность». Картины художников этого стиля, выполнены четкими мазками в виде точек и квадратов. В задачу мастеров такого стиля, входит придания зрительного эффекта целостности общего фона и стимулирование эмоций у зрителя, что сближает его с неоимпрессионизмом.
Художники жанра дивизионизма: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935) и Ипполит Птижан.
Новый мост | Ипполит Птижан 1912 Женщины у колодца | Поль Синьяк 1892 Воскресный день на острове Гранд-Жатт | Жорж Сёра 1886Импрессионизм, как впечатлительный стиль изобразительного искусства
Многие стили и направления в изобразительном искусстве, берут свое начало во французском импрессионизме конца XIX века. Термин «импрессионизм» (impression), в переводе с французского означает «впечатление». Первыми такую терминологию стал использовать критик и журналист Луи Леруа, для описания работ художников, которые присутствовали на выставке «Салон отверженных».
Для импрессионистов характерны сюжетные линии городов, природы, морских пейзажей и обычной культуры человеческого быта. Иными словами, в картинах импрессионистов нельзя встретить как философских аллюзий, так и религиозных мотивов. Импрессионизм старается вызвать чувствительность у зрителя, за счет яркой палитры цветов. Поэтому импрессионизм, это чувства мгновения или первого впечатления от увиденного.
Наиболее известные художники импрессионисты: Константин Коровин, Клод Моне, Архип Куинджи, Исаак Левитан, Эдуард Мане.
Днепр утром | Архип Куинджи 1881 Крым. Гурзуф | Константин Коровин 1917 Впечатление. Восход солнца | Клод Моне 1872Художественный классицизм: идеальный эстетический эталон
Классицизм, это не только художественное направление в мировой живописи. Также, классицизмом принято считать философские школы времен Платона и Аристотеля и особый вид литературы. За образец классицизма, как правило берутся античные образы и формы, времен древнегреческих мистерий. Эталон художественных образов, в картинах художников классицизма, это эстетика вечности и неизменности. Красота человеческого тела здесь понимается на основании культуры и эпох древности. Считалось, что и мено в те времена, человечество было ближе к божественному и вечному и таким образом лучше понимало красоту окружающего мира.
Художники классицизма: Жак-Луи Давид, Жан Огюст Доминик Энгр, Пьер Огюст Ренуар и Робер Лефевр.
Юпитер и Фетида | Жан Огюст Доминик Энгр 1811 Портрет Полине Боргезе | Робер Лефевр 1806 Большие купальщицы | Пьер Огюст Ренуар 1887Конструктивизм: художественный аскетизм в живописи
Конструктивизм, как особое направление в художественном искусстве, появился в 20-х годах, XX века, в Советской России. По сравнению с футуризмом и авангардом, конструктивизм выделяется своей аскетической палитрой цветов и простыми геометрическими формами, часто выраженными как орудия труда. Русская живопись и юная советская власть, в этот период, пыталась найти собственный и оригинальный стиль искусства, который бы отличался от западных школ. Но в 30-х годах XX века, конструктивизм стал вне закона, в советской живописи, так как был сильно похож и напоминал абстракционизм буржуазной Европы.
Знаковые художники конструктивизма: Александр Родченко, Любовь Попова, Эль Лисицкий.
Диск и крышка | Александр Родченко 1919 Пространственно-силовая конструкция | Любовь Попова 1921 Клином красным, бей белых | Эль Лисицкий 1920Кубизм: объемные формы в изобразительном искусстве
Кубизм, это авангардное течение в изобразительном искусстве начала XX века. Задача кубизма состоит в минимизации, как чувственных форм, так и впечатлений от сюжетных линий. Термин происходит от французского слова «cube». С точки зрения технического исполнения, кубизм является воплощением объемных форм на плоскости и пытается уйти от человеческого классицизма, импрессионизма, оставив только голую форму, как кантовскую «вещь в себе». Впервые слово «кубисты» было употреблено художественным критиком Луи Вокселем, в 1908 году, как насмешка над художниками, изображавшими предметы в виде геометрических линий.
Художниками этого направления живописи являются: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Рене Магритт и Аристарх Лентулов.
Автопортрет | Рене Магритт 1923 Астры | Аристарх Лентулов 1913 Замок Ла Рош Гюйон | Жорж Брак 1909Минимализм: творческая простота в живописи
Минимализм, как отдельное направление изобразительного искусства, возник в США, в середине 60-х годов, XX века. Для этого стиля характерна простота подачи сюжета и общий атмосферный реализм, сведенный к минимальной чувственности. Минимализм является реакцией мира изобразительного искусства США, на направление поп-арта, с его сюрреалистическим шиком и броским художественным смыслом. Иными словами, художники этого направления, сознательно ограничивают себя, тем самым пытаясь донести до зрителя своих работ самую простую идею, лишенную субъективности.
Также стоить отметить, что у минимализма есть как темная, так и светлая сторона. Такая простота этого стиля живописи совершенно не случайна. Тем самых художники этого направления, пытаются заставить стороннего наблюдателя заполнить пустоту своих работ — собственными чувственными образами. С другой стороны, теневая сторона минимализма, показывает всю пустоту современного мира, с его технократией, атеизмом и низкой социальной культурой.
Художники минималисты: Ив Кляйн, Ал Хелд, Эльсуорт Кляйн, Кеннет Ноланд и Фрэнк Стелла.
Фламандский VII | Ал Хелд Трещина | Кеннет Ноланд Цвета для большой стены | Эльсуорт КеллиХудожественный стиль Ню: идеал красоты и совершенства
Свое начало художественный стиль Ню берет в XVII веке. Именно в эпоху Возрождения, возникает направление в живописи, где на первый план выходит фигуративный образ, часто в обнаженном виде, но обязательно с мифологическим или религиозным сюжетом.
Позже, такие художественные идеи начинают связываться с сенсуализмом, как единственным достоверным восприятием реальности и женская красота теряет свое небесное измерение. Иными словами, уже в XX веке, стиль Ню приобретает номинальные признаки красоты женского тела и становится популярным в широком обществе. Стараясь избавиться от вульгарности, художники стиля Ню пытаются раскрыть красоту женского тела, с помощью теней и иногда оригинальной палитры цветов. А также придать этому направлению живописи, качество настоящего искусства. Ню имеет французскую этимологию слова и часто переводится как «обнаженный».
Наиболее известные художники стиля Ню в изобразительном искусстве: Андерс Цорн, Сальводор Дали, Ирина Верпета, Анри Матисс и другие.
Даларнийские девушки в бане | Андерс Цорн 1906 Арбузные семечки | Ирина Верпета 2008 Градива | Сальвадор Дали 1931Стиль Пин-ап: американская графика
Художественный стиль пин-ап, имеет английскую этимологию слова «to pin up» и буквально переводится как «прикалывать». Иными словами вешать плакат на стену. Впервые термин был употреблен в 1941 году. Первоначально пин-апом считались вырезки из газет и журналов, которые прикалывались на стену. Позже в США, стали выпускаться календари с пикантными изображениями женщины и пин-ап получил свое дальнейшее развитие в современном изобразительном искусстве.
Вторая мировая война послужила хорошим стимулом для развития этого направления. Американские издания печатали «тонны» плакатов и календарей с изображениями привлекательных женщин, которые скрашивали досуг солдат США.
Одной из самых узнаваемых черт пин-апа, является преувеличение. Известные художники этого стиля изображали топовых фотомоделей того времени, но делали их образы идеальными. Такую технику можно увидеть и в XXI веке, где изображение фотомодели на обложках журналов моды, подвергается цифровой ретуши.
Наиболее известными художниками этого жанра являются; Джил Элвгрен, Джордж Петти и Альберто Варгас.
Художник Джил Элвгрен | плакат в стиле пин-апСтиль поп-арт: живопись потребления
Направление поп-арта, как изобразительного искусства, зародилось в 50-х годах XX века. Термин происходи из английской этимологии и выражения «popular art», что буквально означает популярное искусство. Художники поп-арта воспроизводят в своих картинах жизнь и предметы общества потребления. Начиная от бутылок coca-cola и заканчивая автомобилями. А также образами известных деятелей киноиндустрии и политики.
Считается, что художественный поп-арт является американским культурным кодом. Но зародился он в Великобритании. Именно английские художники, после хаоса второй мировой войны, стали изображать недостижимые идеалы потребления, в своих работах. В 1952 году, в Лондоне, основывается творческое объединение «Independent Group» (IG). Которое включает и обобщает многих живописцев этого направления. Официальный статус, как термин и направление современной живописи, поп-арт получил в 1962 году, на симпозиуме в Нью-Йоркском музее современного искусства.
Поп-арт, как концептуальное направление современного искусства, является реакцией на слишком сюрреалистичные работы художников абстракционистов. Если абстракционизм нивелирует вещь до её абсурдности, то поп-арт её утверждает. Направление поп-арта считается основой того, что в мире сетевых технологий XXI века, получило название «Мем».
Для поп-арта характерно смещение масштаба, коллажи, ирония, и помещение массовой культуры в новый контекст. Также художники этого направления имитируют рекламные банеры, слоганы и используют яркие цвета и наборы фотографий.
Наиболее известными художниками поп-арта являются: Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Джаспер Джонс и Мортон Уэйн Тибо.
Красный Мао | Энди Уорхол 1973 Выставка тортов | Мортон Уэйн Тибо 1963Шоссе Пирблоссом | Дэвид Хокни 1986
Художественный реализм: максимализм реальности
Реализм, как отдельное направление художественного искусства, возник в XIX веке. Стили и направления в изобразительном искусстве того времени, были ангажированы идеализмом мастеров эпохи Возрождения. Именно в это время, французскому живописцу Гюставу Курбе отказали в презентации его картины «Мастерская художника», на всемирной выставке изобразительного искусства в Париже. Комиссия по отбору, сочла картину художника выходящей за рамки классического академизма и идеализма. После этого французский художник разбил палатку возле выставки и назвал эту акцию «Le Realisme» (Реализм). С этого примечательного факта, впоследствии и образовалось особое направление живописи, под названием реализм.
Картины известных художников этого направления, пытаются достичь предельной точности изображения, без чувственных преувеличений импрессионизма и эстетический эталонов классицизма. Реализм является предтечей таких современных направлений живописи как гиперреализм и фотореализм. Широкую популярность стиль реализма получил и в среде русских художников.
Наиболее известные русские художники этого направления: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков и Исаак Левитан.
Портрет Корнея Чуковского | Илья Репин 1910 Осенний день. Сокольники | Исаак Левитан 1879 Конопатчик | Василий Суриков 1882Рококо в живописи: грациозная легкость сюжета
Рококо является антиномией художественного стиля барокко. Если для последнего характерны черты торжественности, триумфа и величия, то рококо — это легкость передачи сюжета и фигуративных форм в живописи XVIII века. Идеологемы этого направления изначально определяли фаворитки короля Людовика XV и XVI (1722-1792). Именно женщины заложили эпикурейскую легкость и интимность в работы художников стиля рококо. Рококо считается изобразительной основой, которая в современном мире преобразовалась в глянцевые журналы моды. Стили и направления в изобразительном искусстве, которые ориентируются на постулирование красоты женского тела, образа и привлекательности, формировали свои современные идеи именно из жанра рококо.
Наиболее известные художники этого направления: Франсуа Буше, Антуан Ватто, Жан-Марк Натье, Элизабет Виже-Лебрен, Федор Рокотов, Дмитрий Левицкий, Джованни Баттиста Тьеполо, Пьетро Лонги, Бернардо Беллотто, Аделаида Лабиль-Гиар.
Геркулес и Омфала | Франсуа Буше 1731 Палитра. Автопортрет с двумя ученицами | Аделаида Лабиль-Гиар 1785 Капризница | Антуан Ватто 1718Сюрреализм как стиль сна и реальности
Сюрреализм, это направление в искусстве начала XX века. Название этого стиля имеет французскую этимологию и буквально переводится как «сверхреализм». Для этого стиля изобразительного искусства характерно сочетание сна и реальности, грез, сновидений и обыденной жизни. Картины современных художников сюрреалистов создают иллюзию яркого цветного сна, с множеством гротескных и причудливых деталей. Сюрреализм является одним из созерцательных элементов освобождения, от слишком рациональных установок в человеческом сознании.
Наиболее известные представители этого направления: Рене Магритт, Жоан Миро, Джорджо де Кирико, Макс Эрнст и американский художник-иллюстратор Джим Уоррен.
Джорджо де Кирико. Метафизический интерьер Джим Уоррен Макс Эрнст. Ангел очагаСтиль фэнтези в изобразительном искусстве
Фэнтези имеет английскую этимологию и буквально переводится как «фантазия». Этот жанр уходит корнями в глубину греческой мифологии и на каждом этапе развития человеческой цивилизации, получал новое дыхание. Для фэнтези характерен мифологический и фантазийный сюжет борьбы героев с силами зла и тьмы.
На всем протяжении развития этого эпохального жанра, стили и направления в изобразительном искусстве пытались вобрать в себя суеверия и религиозные идеи настоящего времени. Итальянский живописец Раннего Возрождения, Витторе Карпаччо, изображал в своих картинах не только царственных особ, но и мифологических драконов и существ потустороннего мира, как в его картине «Дочь императора Гордиана».
Иероним Босх в работе «Сад неземных наслаждений», показывает религиозный Парадиз, пропущенный через призму фантазий самого автора. Испанский художник XVIII-XIX веков, Франсиско Гойя, баловал себя сюжетами сатанинских полчищ, духов, ведьм и приведений, основываясь на своих католических взглядах.
Современный мир фэнтезийной живописи вобрал в себя как элементы поп-арта, так и классические сюжеты стиля барокко, преобразованные через чувственную импрессию, в реалистичный мир голливудского кинематографа и популярных комиксов. Современное фэнтези, это мир, который каждый художник старается сделать реальностью. Это эффективно показал такой мастер художественного фэнтези, как Джон Хоу.
Нужно отметить, что если художники прошлых эпох, на основании своих религиозных взглядов, отображали сюжетные линии, в которых экзотические существа могли существовать в какой-то другой реальности. То современное фентази состоит целиком из фантазий самих художников, которые заставляют поверить, что эти миры действительно существуют.
Наиболее яркие представители художественного фэнтези: Джон Хоу, Жан Жиро, Фрэнк Фразетта, Ханнес Бок, Артур Рэкхем, Джон Тенниел, Томас Майбанк, Эдмунд Дюлак, Борис Вальехо, Джули Белл и Максфилда Пэрриша.
Трехглавая гидра | Борис Вальехо Дерево говорит со мной | Джули Белл Woman with Scythe | Фрэнк Фразетта_________
Читайте также
Поп-арт Движение: Художники и произведения искусства
Энди Уорхол, Банки с супом Кэмпбелла, 1962. Предоставлено MoMA«Художники поп-арта создавали изображения, которые любой, идущий по Бродвею, мог распознать за доли секунды — комиксы, столы для пикника, мужские брюки, знаменитости и т. Д. занавески для душа, холодильники, бутылки из-под колы — все великие современные вещи, которые абстрактные экспрессионисты так старались не замечать вообще ».
Энди Уорхол
Определение поп-арта: что такое поп-арт?
Первое определение поп-арта было дано британским куратором Лоуренсом Аллоуэем, который изобрел термин «поп-арт» в 1955 году для описания новой формы искусства, характеризующейся образами потребительства, новых медиа и массового воспроизведения; Одним словом: популярная культура.Благодаря смелым, простым, повседневным изображениям и ярким цветам, поп-арт был одним из первых художественных движений, сокративших разрыв между коммерческим и изобразительным искусством.
Художники поп-арта черпали вдохновение из рекламы, журналов, рекламных щитов, фильмов, телевидения, комиксов и витрин для своих юмористических, остроумных и ироничных работ, которые можно рассматривать как праздник и критику поп-культуры. Но как появился поп-арт, кто был ключевыми игроками и каковы их художественные цели?
Ключевые даты: 1955-1965
Ключевые регионы: Великобритания и США
Ключевые слова: Популярная культура, СМИ, консьюмеризм
Ключевые художники: Энди Уорхол, Рой Лохтенштейн, Роберт Раушенберг, Клас Ольденбург, Ричард Гамильтон, Дэвид Хокни
Истоки поп-арта
Поп-арт, который обычно ассоциируется с Соединенными Штатами, рано нашел свое признание в Великобритании как критическое и ироничное отражение послевоенной потребительской культуры конца 1950-х годов.
Фактически, в 1952 году в Британии группа художников, писателей и критиков, которая впоследствии стала известна как «Независимая группа» — или просто «IG» — начала регулярно встречаться, движимая общим восприятием разрыва между искусство и жизнь того времени, чтобы обсудить новые теории и методы включения в художественную практику тех аспектов визуальной культуры, которые традиционно не были ее частью, но которые неизбежно стали элементами повседневной жизни, от упаковки продуктов до знаменитостей кино.
Коллективная выставка группы « This Is Tomorrow, », проходившая в лондонской галерее Уайтчепел в 1956 году, стала ключевой отправной точкой для поп-арта и стала беспрецедентным примером интеграции искусства и современной жизни.
За границей, в те же годы поп-арт возник как реакция на доминирующее художественное движение, абстрактный экспрессионизм. Развивая идею о том, что искусство — это индивидуальное выражение гения художника, поп-арт позволил художникам заново ввести фрагменты реальности в искусство с помощью изображений и сочетаний повседневных предметов.
Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг были одними из первых художников в Америке, которые уловили силу обычного и положили начало движению. Первые исследовали границы между искусством и повседневным миром, буквально включив обычные предметы в окрашенные холсты; последний представляет то, что он определил как «вещи, которые уже знает разум», набор повторяющихся концепций и популярных образов.
Ключевые идеи, лежащие в основе поп-арта
Английский поп-художник Ричард Гамильтон в 1957 году перечислил характеристики поп-арта: «Поп-арт — это популярный (рассчитанный на массовую аудиторию), временный (краткосрочное решение), Расходный (легко забываемый), Низкая стоимость, Массовое производство, Молодой (нацеленный на молодежь), Остроумный, Сексуальный, Бесподобный, Гламурный, Большой бизнес.
Поп-арт, созданный из эстетики банальной его подписи, отражает времена массового производства и быстрых, банальных развлечений, а также исследует превращение славы в товар. Предметы повседневного обихода, такие как консервные банки Кэмпбелла и знаменитости поп-культуры, такие как Мэрилин Монро, были превращены в искусство и стали иконами движения.
Элементы множественности и воспроизводства — типичные для культуры массового производства — также отражены в художественных средствах и процессах: в то время как акриловые краски позволяли художникам создавать яркие плоские поверхности, техника трафаретной печати создавала смелые цветные изображения в виде повторяющихся узоров, разрушающих идея живописи как средства оригинальности.
Энди Уорхол и его шкатулки с брилло. Предоставлено HBOBritish Pop Art v.s. Американский поп-арт
Хотя британский поп-арт в значительной степени вдохновлен американской поп-культурой, это было довольно игривое и ироничное исследование того, что представляют собой популярные американские образы и как они влияют на жизнь и образ жизни людей.
Для американских художников, с другой стороны, поп-арт означал возвращение к репрезентации: теперь царили острые углы, четкие формы и узнаваемый сюжет, контрастируя со свободной абстракцией и символизмом абстрактных экспрессионистов.
Находясь под сильным влиянием практики коммерческого искусства, эти художники черпали вдохновение из того, что они видели и пережили непосредственно. Неудивительно, что многие начинали свою карьеру в коммерческом искусстве. Энди Уорхол был иллюстратором журналов и графическим дизайнером, Эд Руша был графическим дизайнером, а Джеймс Розенквист начинал как художник-билборд. Их опыт дал им отличный визуальный словарь массовой культуры, а также технические навыки, позволяющие легко переходить между высоким искусством и популярной культурой и объединять эти два мира.
Известные художники поп-арта
Среди ведущих британских художников поп-арта были сэр Питер Блейк (род. 1932), Патрик Колфилд (1936-2006), Ричард Гамильтон (род. 1922), Дэвид Хокни (род. 1937) и Аллен Джонс. (р. 1937).
Среди известных представителей поп-арта в американском искусстве были Роберт Раушенберг (1925–2008), Джаспер Джонс (род. 1930), Рой Лихтенштейн (1923–97) и Энди Уорхол (1928–87). Среди других американских представителей были Джим Дайн (род. 1935), Роберт Индиана (он же Джон Кларк) (р. 1928), Рэй Джонсон (1927-95), Алекс Кац (р.1927), Клас Ольденбург (р. 1929), Эд Руша (р. 1937), Джеймс Розенквист (р. 1933-2017) и Том Вессельманн (р. 1931).
Знаковые произведения поп-арта
Ричард Гамильтон, Что именно делает современные дома такими разными, такими привлекательными? , 1956 Ричард Гамильтон, «Что именно делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», 1956. С любезного разрешения PhaidonКоллаж Ричарда Гамильтона представляет собой пространство гостиной, наполненное объектами и идеями, в которых, по словам Гамильтона, теснились послевоенное сознание.Внимание зрителя привлекает фигура культуриста, держащего гигантский леденец с нацарапанным на нем словом «ПОП». Неудивительно, что этот коллаж часто называют первым образцом поп-арта.
Энди Уорхол, Мэрилин Диптих , 1962 Энди Уорхол, Мэрилин Диптих, 1962. С любезного разрешения Tate Увлечение Уорхола популярной культурой и славой привело его к созданию большого количества экранных снимков с портретами знаменитостей и экспериментов с ними. вариации цветов и умножение.
Его Диптих Мэрилин содержит 50 изображений Мэрилин Монро, половина из которых окрашены в цвет, а другая половина — в черно-белые. Работа была завершена через несколько недель после смерти актрисы.
Роя Лихтенштейна Whaam! — это большая картина на двух холстах, напоминающая полосу комиксов о взрыве ракеты в небе. Лихтенштейн был заинтересован в изображении крайне напряженных ситуаций в этой особенно отстраненной, расчетливой манере.
Кейт Харинг, Radiant Baby , 1982 Кит Харинг, Radiant Baby, 1990. С разрешения TateВ 1980-х годах в Нью-Йорке Кейт Харинг превратил метро в свою студию. Мелом он выгравировал на стенах свои авторские рисунки. Одним из них был его Radiant Baby , который для него был одним из самых чистых и положительных человеческих опытов. На протяжении многих лет он стал повторяющейся визуальной идиомой Харинга и теперь считается визитной карточкой художника.
Роберт Индиана, ЛЮБОВЬ , 1967 Роберт Индиана, Любовь, 1967. Предоставлено MoMAРоберт Кларк родился в Индиане. Роберт Индиана получил имя своего родного штата, когда переехал в Нью-Йорк в 1954 году. вдохновенное восхищение силой обычных слов никогда не было более явным, чем в его работах « ЛЮБОВЬ ». Картина LOVE Индианы — одно из самых известных образов поп-арта. Первоначально он был задуман как рождественская открытка для Музея современного искусства в 1965 году.С тех пор модель LOVE приобрела форму гравюр, картин, скульптур, баннеров, колец, гобеленов и марок.
Прием критиков против публикиВ то время как многие академики и критики были потрясены тем, как поп-артисты используют обыденную тематику и очевидно неизбирательное ее использование, поп-арт — более образный и приземленный образ. обратился к широкой публике и вскоре стал одним из самых популярных стилей искусства, а также одним из первых проявлений постмодернизма.
Коллекционирование поп-артаПоп-арт смог проникнуть в широкую публику так, как это сделали — или сделали с тех пор немногие направления современного искусства, — и коллекционерам это тоже нравится. Например, картина Джаспера Джонса «Фальстарт» (1959), проданная в 2006 году за 80 миллионов долларов, заняла 9-е место в рейтинге самых дорогих произведений искусства в истории того времени. Работа Энди Уорхола «Зеленая автомобильная авария» (1963) (синтетический полимер, шелкография, акрил на полотне) была продана на Christie’s, Нью-Йорк, в 2007 году за 71 доллар.7 миллионов, что делает его 14-м произведением искусства по самой высокой цене, когда-либо проданным в то время. Неплохо для произведения неброского искусства.
Клас Ольденбург, Спунбридж и Вишня, TK. Фото m01229, через Flickr.Соответствующие источники, чтобы узнать больше
Узнайте больше о художественных движениях и стилях на протяжении всей истории здесь
Концептуальное искусство: развитие и эволюция
Истоки концептуального искусстваХотя концептуальное искусство было впервые определено в 1960-х годах, его происхождение прослеживается в 1917 году, когда Марсель Дюшан купил писсуар в магазине сантехника и представил его как скульптуру на открытой выставке скульптур в Нью-Йорке, за которую он был в отборочной комиссии.Жюри отклонило работу, посчитав ее аморальной и отказавшись принять ее как искусство. Вопрос Дюшана о границах искусства и его критика художественного истеблишмента проложили путь концептуальному искусству.
Марсель Дюшан, Фонтан, 1917. Фотография Альфреда Штиглица FluxusВ начале 1960-х годов термин «концепт-арт» уже использовался членами движения Fluxus, такими как Генри Флинт. Fluxus — это группа, в которую входили художники из Азии, Европы и США.Движение было направлено на создание открытого отношения к искусству, далекого от исключительности модернизма. Художники Fluxus были заинтересованы в расширении диапазона референций эстетики ко всему, от объекта до звука или действия. Среди известных художников Fluxus — Йоко Оно, которая активно участвовала в различных мероприятиях Fluxus как в Нью-Йорке, так и в ее родной Японии, и Джозеф Бойс в Германии. Хотя не всегда , а именно считается частью движения концептуального искусства, Fluxus, без сомнения, является одним из его влияний.Это была важная тенденция на той же волне, что и концептуализм, и его художники часто считаются концептуалистами.
Черные картины Фрэнка СтеллыВ конце 1950-х — начале 1960-х годов Фрэнк Стелла создал серию черных картин , которые обозначили решающий момент разрыва между модернизмом и контрмодернизмом. Эта серия работ приведет к появлению минимализма и концептуального искусства. Суть этих работ заключалась в том, чтобы буквально подчеркнуть и повторить форму холста, перенеся работу со стены в трехмерное пространство.Это была атака на модернизм, которая породила нечто совершенно антиформное. Произведение искусства превратилось в действия и идеи, и с этого момента казалось, что шлюзы открылись, и художники переместились на совершенно новую территорию. Модернизм действительно подошел к концу.
Сола Левитта Параграфы концептуального искусстваСтатья Сола Левитта 1967 года «Параграфы концептуального искусства» в Artforum была одной из самых важных статей по концептуализму.В статье концептуальное искусство представлено как новое авангардное движение. Фактически, термин «концептуальное искусство» появился в этой статье впервые. Начало статьи Левитта стало общим заявлением о концептуальном подходе: «В концептуальном искусстве идея или концепция являются наиболее важным аспектом работы. Когда художник использует концептуальную форму в искусстве, это означает, что все планирование и решения принимаются заранее, а исполнение — дело формальное. Идея становится машиной, создающей искусство.’
F amous Художники концептуального искусства Джозеф КошутКонцептуальное искусство как четкое движение начало появляться в конце 1960-х годов. В 1967 году Джозеф Кошут организовал выставки Nonanthropomorphic Art и Normal Art в Нью-Йорке, где были показаны работы самого Кошута и Кристины Козловой. В своих записях, сопровождающих выставку, Кошут написал: «Настоящие произведения искусства — это идеи». В том же году он выставил свою серию под названием (Искусство как идея как идея). Эта серия работ состояла не из визуальных образов, а из слов, которые были в центре дискуссии о статусе современного искусства — «значение», «объект», «репрезентация» и «теория» и другие.
Джозеф Кошут, Четыре цвета, четыре слова (синий, красный, желтый, зеленый), 1966. Фотография любезно предоставлена Widewalls Art & Language GroupТем временем в Англии Art & Language Group исследовала последствия предложения большего и более сложные объекты как произведения искусства (примеры включают столб воздуха, Оксфордшир и французскую армию).Первое поколение Art & Language Group было сформировано Терри Аткинсоном, Майклом Болдуином, Дэвидом Бейнбриджем и Гарольдом Харреллом в 1966-67 годах. Позже группа также расширилась до США. В 1972 году они выпустили Art & Language Index 01 для Documenta V. Это была инсталляция, состоящая из группы из восьми картотек, содержащих 87 текстов из журнала Art-Language .
Люси Липпард Шесть летКнига Люси Липпард Шесть лет , охватывающая первые годы движения концептуального искусства (1966-1972), вышла в 1973 году.Учитывая запутанный и сложный характер концептуального искусства, американский художник Мел Бохнер осудил ее рассказ как запутанный и произвольный. Спустя годы Липпард будет утверждать, что большинство описаний концептуализма ошибочны и что нельзя доверять воспоминаниям о реальных событиях, связанных с развитием концептуального искусства, — даже самим художникам.
Концептуализм в Европе
Как указывалось ранее, концептуализм был важен не только в США и Англии, но также широко изучался и развивался в других частях мира, где работа часто была гораздо более политизированной.Во Франции примерно во время студенческих восстаний 1968 года Даниэль Бурен создавал искусство, которое должно было бросить вызов и критиковать институт. Его целью было не привлечь внимание к самим картинам, а к ожиданиям, создаваемым контекстом искусства, в котором они были помещены. В Италии Arte Povera возникло в 1967 году, сосредоточив внимание на создании искусства без ограничений традиционных практик и материалов.
Концептуализм в
Латинская АмерикаВ Латинской Америке художники предпочитали в своей работе более прямой политический отклик, чем художники-концептуалисты в Северной Америке и Западной Европе.Бразильский художник Сильдо Мейрелеш вновь представил реди-мейд с его серией Insertions into Ideological Circuits (1969). Он вмешивался в объекты из систем обращения, такие как банкноты и бутылки из-под кока-колы, наклеивая на них политические сообщения и возвращая их в систему таким образом.
Концептуализм в
Советском СоюзеВ Советском Союзе искусствовед Борис Гройс назвал группу российских художников, работавших в 1970-х, «московскими концептуалистами».Они смешали советский социалистический реализм с американской поп-музыкой и западным концептуализмом.
Современное концептуальное искусство и концептуализмКонцептуализм в современной практике часто называют современным концептуализмом. Современные концептуальные произведения часто используют междисциплинарные подходы и участие аудитории, а также критикуют институты, политические системы и структуры, а также иерархии. Художники, которые явно используют различные техники и стратегии, связанные с концептуальным искусством, включают Дженни Хольцер и ее использование языка, Шерри Левин и ее фотографическую критику оригинальности, Синди Шерман и ее игру с идентичностью, а также использование текста и фотографии Барбары Крюгер.
Деталь инсталляции Барбары Крюгер в МельбурнеКогда мы исследовали сложную и обширную историю концептуального искусства и его присутствие, на ум приходят несколько вещей. Одна из его самых сильных сторон — взять на себя ответственность по-настоящему исследовать природу искусства и институтов. Иногда это было искусство сопротивления господствующему порядку. В других случаях это было циничное зеркало мира искусства или глубоко философское начинание. Многие художники презирали, когда их кладут в коробку с концептуальным искусством, как и в любую коробку.Тем не менее, мы попытались провести определенные границы между различными художниками, событиями и системами мышления, которые какое-то время вращались по схожей орбите и которые можно лучше понять под эгидой концептуализма.
Часто задаваемые вопросы о концептуальном искусстве
Что означает концептуальное в искусстве?
Когда художник использует концептуальную форму искусства, это означает, что все планирование и аранжировки делаются заранее, а выполнение — более поверхностный процесс.В концептуальном искусстве процесс, стоящий за работой, более важен, чем готовое произведение искусства.
Каковы характеристики концептуального искусства?
Концептуальное искусство в основном сосредоточено на «идеях и целях», а не на «произведениях искусства» (картины, скульптуры и другие ценные предметы). Для него характерно использование различных носителей и опор, а также различных временных повседневных материалов и «готовых предметов».
Кто отец концептуального искусства?
Марсель Дюшан известен как основоположник концептуального искусства.Он наиболее известен своими готовыми работами, такими как Fountain , знаменитый писсуар, который он назвал искусством в 1917 году и который считается первым концептуальным произведением искусства в истории искусства.
Соответствующие источников, чтобы узнать больше Узнайте больше о художественных движениях и стилях на протяжении всей истории здесь
Пьеро Манцони и его Merda d’Artista: Может ли дерьмо быть искусством и кто решает?
Узнайте больше о концептуализме до, во время и после Концептуальное искусство Терри Смит
Узнайте больше о художественном термине в Tate Publishing
Объяснение художественных стилей — исследуйте популярные стили искусства! — Art is Fun
Художественные стили описывают внешний вид произведения искусства.Стиль — это в основном манера , , в которой художник изображает свой предмет, и , как художник выражает свое видение. Стиль определяется характеристиками, описывающими произведение искусства, такими как способ, которым художник использует форму, цвет и композицию, и это лишь некоторые из них. Еще одним важным фактором при определении стиля произведения искусства является изучение того, как художник обращается со средой, принимая во внимание метод или технику, которую использует художник. Дополнительным аспектом художественных стилей является философия или движущая сила произведения искусства.Все эти стилистические элементы определяются выбором художников при создании своих работ.
Считается, что произведения искусства, имеющие определенные общие черты, выполнены в одном стиле. Иногда это означает, что они являются частью одного механизма , но не всегда. Понятие «движения» в искусстве обычно связано с определенным временем (а иногда и местом) в истории. Например, сегодня есть художники, которые все еще рисуют в импрессионистской манере, придерживаясь концепций, которые впервые определили импрессионизм в 19 веке.Однако, поскольку они являются современными художниками, которых вдохновлены импрессионистами , они на самом деле не являются частью первоначального «импрессионистского движения», как оно существует с исторической точки зрения. Хотя художественные стили можно воскресить из прошлого, само движение по-прежнему закреплено на своей исходной позиции на временной шкале истории искусства.
Во всем этом у каждого художника есть свой личный художественный стиль, который вырабатывается на протяжении всей его жизни. Стиль художника может меняться и адаптироваться по мере роста художника как художника, так и как личности.Начинающие художники часто подражают (копируют) стили художников, которыми они восхищаются. Поначалу это может быть полезно для того, чтобы намочить ноги и помочь развить понимание того, как создавать разные виды искусства. Однако очень важно, чтобы начинающие художники сосредоточились на развитии своего собственного стиля и нашли свой собственный уникальный способ самовыражения. Личный стиль художника обычно прогрессирует по мере того, как художник приобретает больше уверенности благодаря опыту, расширяет свою базу знаний и приобретает больше навыков с материалами.
Художники могут работать в разных стилях. В прошлом от художников обычно ожидалось, что они будут создавать искусство в той моде, которая преобладала в то время. Теперь художники имеют гораздо больше свободы работать по своему усмотрению. Хотя работать в разных стилях — это нормально, обычно лучше сосредоточиться на тех, которые вам больше всего нравятся, чтобы полностью раскрыть свой художественный потенциал в этом стиле. Использование разных стилей — отличный способ поэкспериментировать, но чтобы по-настоящему процветать как художник, вам нужно сосредоточиться на одном или двух стилях, которые, по вашему мнению, действительно позволяют вам выразить свое внутреннее видение.
На этом веб-сайте мы рассмотрим четыре основных стиля, в которых я работаю: фотореализм , абстрактный , причудливый и композитный (комбинированные стили). Со временем я добавлю больше информации о других художественных стилях, а пока мы сосредоточимся на четырех стилях, с которыми я наиболее знаком как в теории, так и на практике.
Нажмите на одно из изображений ниже, чтобы узнать больше!
10 самых популярных художественных стилей
Искусство может сбивать с толку, если вы совсем недавно сталкивались с такими терминами, как стиль, движение и школа.Но это просто модные словечки или между ними есть ощутимая разница? Еще более запутанным все это делает тот факт, что большинство писателей-искусствоведов и историков имеют разные определения, и они часто используют эти термины как синонимы, хотя большинство искусствоведов согласны с тем, что их значение незначительно отличается.Чтобы сделать ваше путешествие в мир искусства менее сложным, вот 10 самых популярных художественных стилей.
1. Абстрактное искусство
Этот причудливый художественный стиль запутает вас, если вы относитесь к тому типу людей, которые во всем ищут смысл.Абстрактное искусство делает практически невозможным расшифровать что-либо связное, поскольку нет одного человека, места или вещи, которые можно было бы правильно понять. Еще хуже то, что перспектива художественного стиля резко меняется, если смотреть под другим углом. В один момент вы думаете, что молодое деревце вырастает во взрослое дерево, в следующий момент эти же цвета и карикатуры покажут кораблекрушение. Это очень случайно и полностью открыто для вашей интерпретации.
По мнению искусствоведов в Тейт, абстрактное искусство стремится уйти от своего окружения.У него нет никакой связи с реальным миром. Ознакомьтесь с нашей онлайн-коллекцией абстрактных работ с яркими и популярными принтами, которые вдохновят вас на размышления.
2. Импрессионизм
Импрессионизм был впервые представлен в Париже, прежде чем он распространился по США и Европе. Этот вид искусства предполагает использование мазков и света, чтобы подчеркнуть суть предмета. Цель — рассказать историю, не прибегая к реалистичным изображениям. Известные художники-импрессионисты проверили границы возможного с помощью цвета и продемонстрировали, что можно рисовать практически все, не передавая никакого глубокого смысла.Импрессионисты были революционерами в использовании цветов и использовали несмешанные чистые цвета и смешивали их для достижения своих целевых тонов.
3. Поп-арт
Поп-арт — относительно новое явление, появившееся в 1960-х годах. Это был забавный стиль, в котором для рассказа истории использовались образы средств массовой информации и популярной культуры, такие как реклама, новости, комиксы и фильмы. Таким образом, поп-арт понравился людям всех возрастных групп. Сегодняшний поп-арт продолжает черпать вдохновение из 1950-х годов для создания некоторых великолепных дизайнов.
4. Кубизм
Кубизм — это художественное направление, дебютировавшее в начале 1900-х годов. Пионерами его стали Джордж Брак и Пабло Пикассо, которые деконструировали предметы одежды таким образом, чтобы их можно было рассматривать одновременно под разными углами. Кубизм часто выглядит как форма абстрактного искусства, но все же это стиль реализма.
Три элемента кубизма — одновременность, переход и геометрическость. Некоторые художники пытаются привнести в свои картины смысл или понимание, это называется исследованием «четвертого измерения».’
5. Современное искусство
Современное искусство довольно увлекательно и потребует больше, чем пара взглядов, чтобы полностью оценить все, что нарисовал художник. По определению, современное искусство охватывает все произведения с конца 1800-х до 1970-х годов и рассматривалось как ответ на промышленную революцию. До 19, -го и -го века художники в основном работали на богатых покровителей или организации, такие как церковь. Современное искусство позволило художнику нарисовать предмет в соответствии со своей уникальной перспективой и мировоззрением.
6. Сюрреализм
Искусство сюрреализма было основано французским поэтом Андре Бретоном в 1920-х годах. Его цель состояла в том, чтобы освободить язык, мысль и человеческий опыт от рационализма. Бретон хотел погрузиться в состояние бессознательного, которое, по его мнению, было источником истинного художественного творчества. Он высказал мнение, что сюрреализм можно использовать как революционное движение, снимающее оковы с рационального разума, тем самым освобождая человеческое мышление и исследования.
В этом смысле вы можете подумать, что сюрреализм — это форма абстрактного искусства.Хотя сюрреалистическое искусство не подчиняется правилам традиционного искусства, оно берет реальные объекты и помещает их в нереалистичные ситуации, противоречащие логике.
7. Современное искусство
Ученые-искусствоведы и историки всего мира еще не пришли к единому мнению о том, где заканчивается современное искусство и начинается современное искусство. Однако все они единодушны в том, что современное искусство в значительной степени — это стиль современности. Любые произведения живописи, выполненные за последние 6–12 месяцев, относятся к современному искусству.Другие могут включать произведения искусства, созданные от двух до десяти лет назад.
Современное искусство использует преимущества новейших технологий рендеринга и цифровых технологий для создания потрясающих произведений искусства, которые украшают в остальном мягкий интерьер. В них много цветов, которые могут оживить даже самые минималистичные комнаты.
8. Фантазия
Фэнтези-арт, как следует из названия, представляет собой жанр искусства, который изображает сверхъестественные темы или мифологические создания. Он тесно связан с художественными произведениями и в основном используется для иллюстрации рассказов и повествований.И дети, и взрослые одинаково любят искусство фэнтези и любят убегать в мифические и волшебные страны.
9. Искусство граффити
Есть большая вероятность, что вы уже видели граффити, нарисованные на общественных поверхностях, таких как стены и дома. Это превратилось в популярную форму искусства, которая рассматривалась как реакция на репрессивные политические ситуации. Искусство граффити дало платформу безмолвным и изображало социальные нормы, о которых было почти табу говорить. Хотя искусство граффити с давних времен было незаконным, поскольку оно было изображено на чужой собственности без его разрешения, если вы видите их нарисованными на холсте или в галерее сегодня, то это совершенно законно.
10. Фотореализм
Фотореализм — это стиль детализированных картин, в которых художник пытается заменить изображение на фотографию. Движение в искусстве началось в 1980-х годах Ричардом Эстесом и Чаком Клоузом. Как вы понимаете, оставаться верным изображению вплоть до микроскопических деталей было непросто и требовало огромных технических знаний.
Начните просматривать нашу коллекцию произведений искусства прямо сейчас и найдите идеальное произведение искусства для своего дома!7 основных стилей живописи, от реализма до абстрактного
Частью радости живописи в 21 веке является широкий спектр доступных форм выражения.В конце 19-го и 20-го веков художники совершили огромный скачок в стилях живописи. На многие из этих инноваций повлияли технологические достижения, такие как изобретение металлической трубки для краски и эволюция фотографии, а также изменения в социальных условностях, политике и философии, а также мировые события.
В этом списке перечислены семь основных стилей искусства (иногда называемых «школами» или «движениями»), некоторые из которых намного более реалистичны, чем другие. Хотя вы не будете частью первоначального движения — группы художников, которые обычно разделяли один и тот же стиль рисования и идеи в течение определенного периода истории, — вы все равно можете рисовать в стилях, которые они использовали.Узнав об этих стилях и увидев, что создали художники, работающие в них, а затем самостоятельно экспериментируя с различными подходами, вы можете начать развивать и развивать свой собственный стиль.
Реализм
Туристы фотографируют Мону Лизу, Лувр, Париж, Франция. Питер Адамс / Getty ImagesРеализм, в котором предмет картины больше похож на реальную вещь, а не стилизован или абстрагирован, — это стиль, который многие люди считают «истинным искусством». Только при близком рассмотрении то, что кажется сплошным цветом, проявляется как серия мазков разных цветов и значений.
Реализм был доминирующим стилем живописи со времен Возрождения. Художник использует перспективу, чтобы создать иллюзию пространства и глубины, настраивая композицию и освещение так, чтобы объект выглядел реальным. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи — классический образец стиля.
Живопись
Анри Матисс — Блюда и фрукты [1901].Галерея Гэндальфа / Flickr
Живописный стиль появился во время промышленной революции, охватившей Европу в первой половине XIX века.Освободившись от изобретения металлического тюбика для краски, который позволил художникам выйти за пределы студии, художники сосредоточились на самой живописи. Сюжеты были переданы реалистично, однако художники не скрывали своей технической работы.
Как следует из названия, акцент делается на самом акте рисования: на характере мазков и самих пигментов. Художники, работающие в этом стиле, не пытаются скрыть то, что использовалось для создания картины, сглаживая текстуру или следы, оставленные на краске кистью или другим инструментом, например мастихином.Картины Анри Матисса — прекрасные образцы этого стиля.
Чикагский художественный институт. Скотт Олсон / Getty ImagesИмпрессионизм возник в 1880-х годах в Европе, где такие художники, как Клод Моне, стремились запечатлеть свет не через детали реализма, а с помощью жестов и иллюзий. Вам не нужно подходить слишком близко к кувшинкам Моне или подсолнухам Винсента Ван Гога, чтобы увидеть смелые мазки цвета, однако нет никаких сомнений в том, на что вы смотрите.
Объекты сохраняют свой реалистичный вид, но при этом обладают яркостью, уникальной для этого стиля.Трудно поверить, что, когда импрессионисты впервые показывали свои работы, большинство критиков ненавидели и высмеивали их. То, что тогда считалось незаконченным и грубым стилем живописи, теперь любят и почитают.
Экспрессионизм и фовизм
Крик Эдварда Мунка, MoMA NY.Спенсер Платт / Getty Images
Экспрессионизм и фовизм — похожие стили, которые начали появляться в студиях и галереях на рубеже 20-го века. Оба характеризуются использованием смелых, нереалистичных цветов, выбранных не для изображения жизни такой, какая она есть, а, скорее, такой, какой она ощущается или кажется художнику.
Эти два стиля в чем-то различаются. Экспрессионисты, в том числе Эдвард Мунк, стремились передать гротеск и ужас повседневной жизни, часто используя гипер-стилизованные мазки и ужасающие образы, которые он использовал для большого эффекта в своей картине «Крик».
Фовисты, несмотря на свое новаторское использование цвета, стремились создавать композиции, изображающие жизнь в идеализированной или экзотической природе. Вспомните резвящихся танцоров Анри Матисса или пасторальные сцены Джорджа Брака.
Абстракция
Работа Джорджии О’Киф, самая большая картина в Институте искусств Чикаго.Чарльз Кук / Getty ImagesПо мере того, как первые десятилетия 20-го века разворачивались в Европе и Америке, живопись становилась менее реалистичной. Абстракция — это прорисовка сути предмета в интерпретации художника, а не видимых деталей. Художник может уменьшить предмет до его доминирующих цветов, форм или узоров, как это сделал Пабло Пикассо со своей знаменитой фреской с изображением трех музыкантов. Исполнители, все четкие линии и углы, не выглядят ни капли реальными, но нет никаких сомнений в том, кто они.
Или художник может удалить предмет из контекста или увеличить его масштаб, как это сделала Джорджия О’Киф в своей работе. Ее цветы и ракушки, лишенные мелких деталей и парящие на абстрактном фоне, могут напоминать сказочные пейзажи.
Продажа современного искусства Sothebys. Кейт Гиллон / Getty ImagesЧисто абстрактная работа, как и большая часть движения абстрактного экспрессионизма 1950-х годов, активно избегает реализма, упиваясь объятиями субъективного. Предмет или точка картины — это используемые цвета, текстуры в произведении искусства и материалы, использованные для его создания.
Картины Джексона Поллока могут показаться кому-то гигантским беспорядком, но нельзя отрицать, что фрески, такие как «Номер 1 (Лавандовый туман)», обладают динамичным, кинетическим качеством, которое вызывает ваш интерес. Другие художники-абстракционисты, такие как Марк Ротко, сами упростили свой предмет до цвета. Работы с цветовым полем, такие как его шедевр 1961 года «Оранжевый, красный и желтый», — это всего лишь три пигментных блока, в которых можно потеряться.
Фотореализм
Музей американского искусства Уитни.Спенсер Платт / Getty ImagesФотореализм развился в конце 1960-х и 1970-х годах как реакция на абстрактный экспрессионизм, который доминировал в искусстве с 1940-х годов. Этот стиль часто кажется более реальным, чем реальность, где не упускается ни одна деталь и нет незначительных недостатков.
Некоторые художники копируют фотографии, проецируя их на холст, чтобы точно запечатлеть детали. Другие делают это от руки или используют сетку для увеличения отпечатка или фотографии. Один из самых известных фотореалистичных художников — Чак Клоуз, чьи фотографии коллег-художников и знаменитостей размером с фреску основаны на снимках.
Изучая 9 лучших стилей современного искусства и их характеристики
от Художественной галереи Виртосу
14 октября 2020 г.Если вы новичок в мире искусства, у вас, вероятно, есть много вопросов о видах искусства и о том, как интерпретировать искусство. Когда дело доходит до современного искусства, бывает сложно дать определение, потому что оно включает в себя широкий спектр концепций, тем и предметов. Современное искусство — это искусство, которое создается и создается исключительно художниками современного общества.Этот художественный стиль обычно изображает картины, скульптуру, фотографию, инсталляцию, перформанс и видеоарт. Современные художники работают в широком диапазоне культурно разнообразных, многогранных и технологически продвинутых сред. Современное искусство вдохновляет и радует. Этот особый художественный стиль позволяет зрителям вдохновить и понять видение художника, чтобы стать лучшей версией себя. Современные художники пытаются исследовать личную и культурную самобытность в своей работе. Работая в самых разных средах, современные художники изо всех сил стараются отразить сложные проблемы, которые существенно влияют на современный быстро меняющийся мир.Зрителю сложно понять современное искусство. Иногда вы видите картину, составленную из случайных линий, форм и красочных узоров, или скульптуру в виде стальной булавки. Если вы хотите узнать о различных стилях современного искусства, определить другие произведения искусства и понять послание и чувства, выраженные на холсте. В этом посте рассказывается о 9 лучших стилях современного искусства, которые помогут вам быстро понять произведения искусства.
1. Абстракционизм
Абстрактное искусство происходит из неестественных объектов, таких как геометрические узоры, формы и форматы.Этот вид искусства основан на пейзажах и фигурах и изображает простоту, духовность и чистоту. Абстрактное искусство — это цвета, линии, текстуры, узоры, композиции и процессы. Вот почему абстрактное искусство известно как необъективное искусство или конкретное искусство, которое обычно включает нерепрезентативную работу. Уже более века абстрактное искусство здесь, чтобы вдохновлять зрителей. Одно из лучших достоинств абстрактного искусства — это то, что оно открыто для интерпретации; все, что вам нужно, чтобы иметь открытый, любознательный ум, готовый исследовать произведения искусства.2. Изобразительное искусство
Фигуративное искусство описывает современное искусство, которое искренне изображает проблему реального мира, используя человеческую фигуру. Конечная цель этого вида искусства — дать реалистичное представление о жизни с использованием иллюзорных характеристик. В мире современного искусства этот художественный стиль также можно использовать с другими видами искусства, такими как минимализм, кубизм и абстрактное искусство, для создания шедевров. В настоящее время изобразительное искусство, изображающее человеческие фигуры или животных, обычно используется для разграничения репрезентативной работы и абстрактного искусства.Известные художники веками использовали фигуративное искусство в своих произведениях для изображения интеллектуальных концепций. Некоторые использовали для изображения реальных предметов, в то время как другие художники использовали для выделения культурных ценностей в виде скульптур, картин и портретов.3. Геометрическое искусство
Как следует из названия, геометрическое искусство представляет собой различные формы, углы, линии, точки и элементы, полностью вдохновленные геометрией. Этот стиль современного искусства использует широкий спектр геометрических форм, таких как круг, квадрат, треугольник и прямоугольники, для создания сложных форм и объектов.Геометрические рисунки бывают разных типов, размеров и форм.4. Минималистское искусство
Минимализм — это вид абстрактного искусства, в котором используются разные геометрические формы, например квадрат, прямоугольник. Основная идея использования этого вида искусства — изображать действительность без подражания. Он представляет различные аспекты реального мира, такие как пейзажи, людей, переживания, эмоции и чувства. Минималистские произведения искусства изображают в высшей степени очищенную форму красоты, простоты, правды и гармонии.5. Натюрморт
Тем не менее, искусство жизни — один из основных видов западного искусства, которое представляет собой натюрморты и мертвые скульптуры. Этот тип произведений искусства включает почти все типы искусственных или природных объектов, таких как фрукты, овощи, продукты питания, игры и другие неодушевленные предметы. В современном искусстве натюрморты используются для изображения празднования материальных удовольствий и напоминания зрителям о краткости человеческой жизни.6. Типографика
Типографика — это стиль современного искусства, в котором используются существующие и современные шрифты для упорядочивания текста и надлежащей передачи сообщения — в основном, шрифтовые дизайнерские буквы алфавитов, которые выражают определенные приемы, чувства и идентичность бренда.Типографское искусство — один из наиболее важных аспектов современного художественного дизайна, используемого в индустрии печати и веб-дизайна.7. Поп-арт
Поп-арт — одно из самых известных художественных достижений, возникшее в результате реакции на коммерческую культуру, средства массовой информации и потребительство. В этом типе произведений искусства художники используют обычные предметы, газеты, комиксы, банки для бутылок, дорожные знаки и другие популярные коммерческие предметы в мире, чтобы передать свое послание. Художникам разрешается включать в свои работы имена, логотипы и изображения знаменитостей.Художники имеют полную свободу черпать вдохновение из любого источника или объекта. Зрители могут легко узнать поп-арт благодаря его уникальным характеристикам, которые обычно присутствуют во многих знаковых направлениях искусства. Яркие, яркие цвета обычно используются в произведениях поп-арта. Художники могут использовать элементы юмора и иронии, чтобы передать сообщение. Многие поп-артисты максимально используют эстампы для копирования изображений в больших количествах. Современные художники используют различные материалы и различные типы средств массовой информации для представления своей работы.8. Сюрреалистическое искусство
Сюрреализм — это художественное и философское направление, которое процветало в Европе в период между Первой и Второй мировыми войнами. Искусство сюрреализма в основном сосредоточено на исследовании иррациональных и подсознательных представлений. Художники-сюрреалисты любят экспериментировать с разными языками и предметами, чтобы передать свои усвоенные мысли. Сюрреалистическое искусство обычно изображает невероятную графику и проактивные образы.9. Искусство скульптуры
Скульптурное искусство — это трехмерное искусство, состоящее из четырех основных процессов: резьбы, моделирования, литья и конструирования.Резьба — это скульптурная техника, в которой используются различные инструменты для создания формы путем вырезания твердого материала, такого как дерево или камень. В процессе литья художники должны слепить форму, а затем залить жидкий материал. На этапе моделирования художники создают формы, используя мягкий материал, например глину или воск. Последний этап конструирования и сборки включает в себя сгибание, складывание, сшивание, сварку, ткачество и другие методы создания скульптур. Эти техники используются для создания скульптур из самых разных предметов и материалов.добавить
Об авторе Муниб Кадар Сиддики (Muneeb Qadar Siddiqui) — эксперт по цифровому маркетингу из компании по разработке программного обеспечения из Далласа. Он помог улучшить их навыки цифрового маркетинга, а также помог многим узнать о разработке программного обеспечения на заказ.художественных стилей и художественных движений для детей
Каковы различные художественные стили и направления в искусстве? Чем художественный стиль отличается от художественного движения?
Ну, арт-стиль — это стиль, среда или предмет, который конкретный художник выбирает для представления своего искусства или элементов искусства.Это то, что позволяет легко идентифицировать картину с художником.
Когда этот стиль или идея распространяется и более одного художника используют этот метод рисования в течение определенного периода, это называется художественным движением .
Здесь мы познакомимся с простыми художественными стилями для детей. Мы посетим различные художественные направления и термины, которые мы обычно используем, когда изучаем этот вид искусства. В этом блоге мы будем делать арт-проекты на основе стилей этих художников.
Обратите внимание, что последовательность, в которой упомянутые здесь художественные движения, не в определенном порядке.
Поп-арт
Это движение в искусстве зародилось в Англии в 1950 году, а затем переместилось в Нью-Йорк, где такие художники, как Энди Уорхол и Джаспер Джонс, популяризировали это движение.
Поп-арт или популярное искусство — это искусство для простых людей. Художники используют предметы повседневного обихода для представления своего искусства, а яркие цвета и смелые очертания делают их привлекательными. Источником вдохновения для этого направления искусства стали реклама, кино- и рок-звезды и комиксы.
Детям понравится рисовать поп-арт, так как это картины на знакомые предметы, и их легко рисовать, поскольку цвета плоские и яркие.
Посетите Ромеро Бритто , Бертон Моррис, Такаши Мураками , Кенни Шарф , Уэйн Тибо, Том Федро, Джим Дайн и Патрик Кауфилд.
Искусство граффитиГраффити — это искусство улиц, фильмов и журналов. Эти картины написаны смелыми и красочными, так что они могут легко привлечь внимание людей.
Многие художники использовали уличное искусство для передачи важных социальных сообщений.
Stik , Кейт Харинг , Тьерри Нуар, Жан-Мишель Баския t — некоторые из художников, упомянутых здесь.
Кубизм
Кубизм — это стиль изобразительного искусства, в котором объект одновременно изображается под разными углами. В этом стиле художник пытается передать трехмерность на плоском холсте. Пабло Пикассо и Жорж Барк начали этот стиль живописи.Это началось в начале 1900-х годов. Геометрические формы, такие как кубы, сферы, цилиндры и конусы, используются, чтобы показать множество сторон исходного объекта.
АбстракционизмАбстракционизм в чистом виде не имеет предмета. Это просто формы и цвета, используемые для того, чтобы картина выглядела красиво. Хотя у него нет предмета, он все же пытается передать какие-то эмоции с помощью форм и оттенков цветов. Есть много художников, которые рисуют в абстрактном стиле. Пауль Клее, Делоне , Жоан Миро — вот некоторые из таких художников.
Среди других абстрактных художников современности Бритт Басс Тернер, Джиллиан Моубрей, Анджела Моултон, Кирра Джеймисон.
Экспрессионизм
Экспрессионизм — это вид искусства, в котором художник выражает свои мысли и чувства через свое искусство. Это выбор цвета и его применение, которое выражает чувства. Посетите Габриэль Мюнтер, чтобы попробовать искусство экспрессионизма .
Когда искусство экспрессионизма улавливает чувства, но искусство ничего не представляет, это называется абстрактным экспрессионизмом. Джексон Поллок — художник, рисовавший абстрактный экспрессионизм, и он известен своими капельными рисунками.
Художественное движение CoBrA
Это художественное движение, которое просуществовало в течение короткого периода с 1948 по 1951 год. Группа CoBrA представляла собой группу датских художников из (Копенгаген), Бельгии (Брюссель) и голландцев (Амстердам). своим искусством оживляют людей, опустошенных после Второй мировой войны. Таким образом, искусство было оптимистичным, полным жизни и красок, и помогало людям увидеть более яркую сторону жизни.Корнель Гийом, Карел Аппель, Констан Ньивенхейс — вот некоторые из художников этого периода.
Искусство из сборника рассказов или причудливый художественный стиль
Искусство сборника рассказов — это искусство иллюстраторов. Именно эти художники рисуют детские книги и создают увлекательные рисунки для маленьких детей. Искусство сборника рассказов поддерживает рассказ в детской книге.
Стиль иногда бывает причудливым, поскольку иллюстрации включают в себя фей и русалок, монстров и ангелов, а картины яркие, красочные и забавные.
Андреа Досс, Кори Дантини , Прашант Миранда — художники или иллюстраторы сборников рассказов.
Орфизм Арт движение
Движение Орфизм было основано на выставке Delaunays . Роберт Делоне и Соня Делоне назвали эту форму искусства абстрактным искусством, в котором есть влияние кубизма, но свет и цвет имеют больший приоритет.
Народное и племенное искусствоНародное искусство — искусство простых людей.Это искусство видно в сельской местности, на стенах и полах домов. Пигменты сделаны из натуральных красителей, и художники кропотливо украшают их узорами, чтобы они выглядели красочно.
Племенное искусство, также известное как искусство аборигенов в некоторых частях мира, — это искусство племен, и это узоры, рассматриваемые как боди-арт и другие ритуалы.
Механизм De Stilj
Это художественное движение было основано Питом Мондрианом и Тео ван Дусбургом. В центре внимания этого движения было упростить искусство до такой степени, что оно имеет только основные линии.Пит Мондриан использовал только основные цвета и несколько прямых линий для изображения искусства.
Art Brut, движение
Art Brut — французский термин, обозначающий необработанное искусство. Это направление в искусстве было основано французским художником Жаном Дюбюффе для описания искусства людей, не имевших формального художественного образования. Он был классифицирован как произведение искусства непрофессионалов, детей и инвалидов. Так что содержание и формы этого искусства были детскими. Gaston Chassaic , Жан Жозеф Санфурш — некоторые из таких художников.
Пуантилизм
Пуантилизм — это картина, созданная точками или точками. Эти точки расположены так близко друг к другу, что вместе создают впечатление изображения. Так пуантилизм превратился в художественное направление, в котором художники рисовали точками разных цветов. Жорж Сёра известен как отец пуантилизма.
Импрессионизм
Импрессионизм — это стиль искусства, в котором художник запечатлел свое впечатление от природы или сцены в определенный момент времени.Художники импрессионистского движения 1870-х годов обычно писали на открытом воздухе и пейзажи в этом стиле. Картины яркие, в технике мелкие мазки. Таким образом, картина не является гладкой и смешанной и не дает законченного вида, как фотография. Клод Моне — один из художников, писавших в этом стиле.
Оп-арт
Оп-арт или оптическое искусство — это абстрактная форма искусства, созданная в основном с использованием геометрических форм. Линии, формы и узоры нарисованы таким образом, что создают ощущение глубины и пространства внутри картины.Возникает странное ощущение иллюзии, подобное эффекту движения, мигания, вибрации или деформации.
Движение оп-арта началось сразу после движения поп-арта, примерно в 1965 году. Посетите двух известных художников, которые, как известно, были пионерами оп-арта, Виктора Вазарели и Бриджит Райли.
Фовизм Постимпрессионистский стиль
Это движение зародилось во Франции в конце 1800-х годов, и художники писали в этом стиле до начала 1900-х годов. Цвета яркие и живые, и они отошли от реалистичного использования цветов, которое ранее использовалось художниками-импрессионистами.В картине присутствуют рыхлые и отчетливые мазки, также называемые живописным стилем живописи. Художники избегали четкости формы. Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн — художники этого движения.
Минимализм
Minimalism Art — это художественное направление, ориентированное на простое, но красивое искусство. Целью этого художественного движения было создание произведений искусства, которые сводили к минимуму отвлекающие факторы и фокусировались только на том, что является ценным.