Арт стили – Виды и стили стрит-арт — Направления уличного искусства

Содержание

Виды и стили стрит-арт — Направления уличного искусства

Стрит-арт — это обобщающее название всех направлений творческой деятельности, которая происходит в городской среде. Подразумевается, что это изобразительное искусство, шрифтовая графика, скульптура, инсталляции, которые не имеют явных рекламных составляющих. Каких-то чётких правил здесь не существует, а природа многих произведений не позволяет однозначно сказать о том, какие виды стрит-арта имеют к ним непосредственное отношение. К примеру, граффити на стене может находиться рядом с постером, а тот быть выполненным в традициях поп-арта.

Виды уличного искусства

Направления стрит-арта выделяются при рассмотрении действий художников с разных точек зрения. К примеру, оставление ими только тегов, содержащих названия команд или личную подпись, до определённого предела нельзя характеризовать в качестве политического протеста. Тем более, что и сами деятели могут быть далёкими от политики. Обычный бомбинг, с которого граффити и началось. Совершенно изменится ситуация, если по содержанию надпись будет вызывать ассоциации с чем-то революционным. Обычно выделение направлений проводится на базе:

  • отношения к конкретным видам творчества, таким как графика, скульптура, объёмные инсталляции;
  • наличия элементов общего стиля в искусстве — поп-арта, нонконформизма, модерна и подобных течений;
  • перевес характерных специфических особенностей — художники стремятся оставить очень много своих надписей или прорабатывают каждую деталь, главное для них — вызвать настроение или изменить внешний вид улицы.

На основе этого появляются собственные стили стрит-арта, которые часто строятся на подражательстве. Чьи-то рисунки или надписи получают популярность, а другие стремятся создавать нечто подобное. Что же представляют собой наиболее распространённые виды работ в городе?

Граффити

Традиционно так называют надписи. Для их создания используются самые разные шрифты, а некоторые работы связаны с превращением букв в образы. К примеру, буква «о» может изображаться в виде рожицы, а буква «к» в качестве человечка. Принято считать, что техника стрит-арт выделяет стили, которые относятся преимущественно к манере нанесения надписей и условиями работы:

  • throw-up – наиболее простой стиль, подразумевающий использование одного или двух цветов — один для контура, а один для заливки. Любимый стиль тех, кто занимается бомбингом;
  • blockbuster – тоже прост в исполнении. Его характерно особенностью являются более яркие буквы, которые отличаются массивностью и часто имеют кубическую форму. Из него выделяется стиль Bubble. Это практически тоже самое, но буквы напоминают пузырьки;
  • WildStyle – основан на переплетении очень большого числа контуров, что существенно затрудняет прочтение надписей.

Направления граффити не задают никаких ограничений. Каждый рисует так, как ему нравится… WildStyle, или дикий стиль, как раз и возник в качестве реакции художников на то, как они видели стены, где уже поработали собратья по цеху. Всё получается естественно и зависит преимущественно от того, как пойдёт рука. Как бы странно это не звучало, хорошие надписи получаются тогда, когда человек с баллончиком краски в ней не думает о технике.

Рисунки на стенах

Они могут создаваться сами по себе, а могут сочетаться с надписями. И здесь не существует никаких правил. Авторы, которые имеют подлинное мастерство и соответствующее образование, создают самую настоящую профессиональную графику. Те же ребята, кому главное самовыражение, могут творить абстрактные картины, ориентируясь в первую очередь на переплетение линий и цветовую гамму своих произведений.

Трафареты

Создать без них силуэты с точными контурами возможно, но неоправданно трудно. Даже работая совершенно без каких-либо приспособлений художник всё равно использует хоть что-то техническое — разметку большого пространства или обведение контуров, которые даёт проектор. Трафареты ничем не хуже. Тем более, что настоящий художник непременно делает их сам, а если использует какие-то средства автоматизации процесса создания трафаретов, то не в ущерб творческому замыслу.

Как сделать трафарет для граффити?

Муралы

Муралы — большие рисунки, которые занимают всю стену. Наиболее распространённый тип официального уличного искусства. Нелегальным образом нарисовать такую огромную картину можно только где-то на задворках города, на какой-то окраине, где всем безразлично, какой будет стена.

Стикеры

Небольшие наклейки, которые не имеют большой популярности из-за того, что сливаются с рекламой. Чаще всего стикеры используют для распространения каких-то слоганов или образов, связанных с игрой. Основная игра всех художников стрит-арта — захват пространства, распространение информации наиболее широким образом. Для этой цели наклейки подходят лучше всего. Правда, не всегда и не для всех.

Постеры

В качестве автономного способа творческой активности практически не используются. Эксперименты с плакатами и стикерами проводили только несколько художников в России. К примеру, в Санкт-Петербурге постеры с увлечением расклеивал по городу дизайнер Агон-Нога.

Инсталляции

В городской среде — это гости не такие уж и редкие, но именно к стрит-арту, с его собственными традициями, непосредственное отношение они имеют в основном тогда, когда художники пытаются добавить к надписям и рисункам какую-то подлинную объёмность. В любом случае инсталляции заставят нас задуматься скорее про поп-арт, чем про классическое уличное искусство, основанное на граффити.

Стили

Уличное искусство характерно тем, что в буквально в каждом произведении, относящемуся к какому-то направлению творчества, можно найти что-то ещё. Даже самые обычные теги, подписи на стенах, оставляемые везде и всюду, содержат в себе какой-то вызов общественному мнению, поэтому можно говорить про нонконформизм. Если же они будут выполнены в какой-то авторской манере, или райтинг начнёт сочетаться с элементами рисования изображений, то вполне уместно говорить про абстрактное искусство. В уличной среде возможно и такое сочетание стилей, когда перемешанными оказываются экспрессионизм, сюрреализм, граффити и графический дизайн.

В мире стрит-арта всё зависит от личностных особенностей художника и того, как его концепции воспринимаются зрителями. Точно соотнести работы со стилем, направлением, видом или типом чаще всего оказывается невозможным.

crossarea.ru

Что такое арт. Арт стиль, визаж, одежда :: SYL.ru

Все чаще в современных домах моды, салонах красоты, галереях встречаются названия, включающие в себя приставку «арт». Для того, чтобы понять о чем идет речь необходимо знать, что такое арт.

Значение понятия

Слово имеет английское происхождение и переводится как «искусство, творчество, художество». Это понятие имеет достаточно широкое применение. Его можно встретить не только в музеях или галереях, но и на модных показах, в глобальной сети, на улицах.

Арт-стиль – это всевозможные наряды, которые содержат в себе элементы любого из арт-направлений. Многие даже не задумываются, что изображение на тунике какого-либо принта также является частью этого стиля.

Основные направления арт-стиля

За последние десятилетия ведущие модельеры стали стилизовать одежду под определенные направления в искусстве. Особенно популярным является модерн. До этого времени мода была отделена от искусства и существовала в своем измерении обособлено.

Направления:

  • Арт-деко. Дословно с французского языка означает «декоративное искусство». Именно такое название имела выставка в Париже, проходившая по этой же теме в 1925 году. Стиль является неким синтезом модернизма и неоклассицизма. Его отличительные черты заключаются в смелых геометрических формах, этнических узорах, с использованием дорогих материалов. К ним относится слоновая кость, серебро, крокодиловая кожа.
  • Арт-нуво. Стиль был особенно популярен до Первой мировой войны. Что такое арт-нуво? С французского языка он означает «новое искусство», поэтому его также можно называть модерном. Стиль предполагает отказ от прямых линий, углов. За основу часто взяты орнаменты растительного мира с их изогнутыми линиями.
  • Поп-арт. Название является сокращением от английского словосочетания «популярное искусство». Возникло оно в 50-60-х годах прошлого века. Основным образом поп-арта является продукт массовой культуры. В нем лишь изменен масштаб и материал. Многие критики этого направления считают его не чем иным, как искусством рекламы.
  • Артхаус. В буквальном смысле словосочетание с английского языка означает «дом искусств». Изначально так называли кинопрокатную нишу, которая содержала фильмы не для широкой (массовой) аудитории. К ним относятся киноленты этнических, сексуальных меньшинств, они часто ориентированы на думающего зрителя. Появилось понятие в середине прошлого века в США для фильмов довоенных годов и иностранного производства.
  • Оп-арт. Направление дословно с английского означает «оптическое искусство». Появилось течение во второй половине прошлого века. Оно основано на использовании различных оптических иллюзий. Основоположником считается Виктор Вазарели, а возникло оно в качестве разновидности геометрической абстракции. Всемирную известность направление получило после Нью-Йоркской выставки 1965 года под названием «Чувствительный глаз». Основная задача оп-арта заключается в обмане глаза, в результате чего возникает несуществующий образ.

  • Ретроарт. Направление означает «обращенный к прошлому», то есть ретроспективный. Хотя временные рамки стиля достаточно расплывчаты, многие модельеры считают, что он относиться к моде конца 19 — начала 20 века.

Все рассмотренные направления можно встретить и в других сферах, например, в архитектуре, живописи, дизайне интерьеров. Теперь узнаем, что такое арт и каковые его основные черты в сфере моды.

Черты арт-стиля

Главной чертой подобного стиля является наличие деталей, характерных для направления какого-либо искусства. Достичь этого можно при помощи ярких геометрических узоров, фигур поп-арта, оп-арта, гипертрофических деталей, минимализма, неоновых цветов и тому подобного.

Арт-стиль в одежде

Главная задача дизайнеров-модельеров состоит в том, чтобы блузы, платья, юбки, брюки были красивыми, но при этом не банальными. Арт-одежда должна изобиловать необычными принтами и разнообразной фурнитурой.

Появление модерна в мире моды связано с 20-м веком. Именно в это время резко сменились формы, фасон и цветовые решения.

Верхняя одежда также во многом преобразилась благодаря арт-стилю. Проводится множество экспериментов с цветом и формой. Особенно это заметно в направлениях арт-деко и поп-арт.

Аксессуары и обувь выделяются не только принтами. Они дополняются крупными элементами в виде цветов, пряжек, бабочек, птиц.

Особенности арт-визажа

Арт-визаж является не чем иным, как креативным художественным макияжем. Он несет в себе неповторимые необычные образы. Создаются они в основном для показов мод, фотосессий для глянцевых журналов. Подобный макияж можно отнести к искусству, которое не рассчитано для повседневной жизни. Он чаще всего является дополнением к образу, который демонстрирует прическу, а также определенную линию одежды.

Чтобы понять, что такое арт, как стиль в моде, стоит добавить, что это не просто искусство, а отличный способ подчеркнуть женственность и придать образу индивидуальность.

www.syl.ru

Стили и направления в изобразительном искусстве
















Абстракционизм (от лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).


Абстракционизм картиныАбстракционизм шедевры живописиВасилий Кандинский картины

 

Абстрактный импрессионизм — направление абстрактного искусства в котором свободные абстрактные композиции создаются крупным мазком. Смысл изображения заключался в отражение психологического состояния художника и его характера.

Мастера абстрактного импрессионизма: Джексон Полок, Марк Ротко, Уиллем де Кунинг, Франц Клайн, Ли Краснер

Абстрактный экспрессионизм (от англ. abstract expressionism) — направление абстрактного искусства в котором свободные композиции создаются крупным, импульсивным мазком.

Мастера абстрактного экспрессионизма: Джексон Поллок, Аршиль Горки, Ханс Хофман, Вильям де Куннинг, Марк Ротко, Роберт Мазеруэлл, Барнетт Ньюман.


Абстрактный экспрессионизм картины

Авангардизм (от фр. avant-garde — передовой отряд) — совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.


Авангард картиныАвангард шедевры живописи

Академизм (от фр. academisme) — направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.


Академизм шедевры живописиАннибале Карраччи картины

 

Акционизм (от англ. action art — искусство действия) — хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью.

Ампир (от франц. empire — империя) — стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир — финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789))


Жак-Луи Давид картины

  Аналитический кубизм — разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.

Аналитическое искусство — художественный метод, разработанный и обоснованный Павлом Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920 годов.

Отталкиваясь от кубизма как носителя рационалистического начала, Филонов противопоставлял ему принцип органического роста (от частного к общему) художественной формы и «сделанности» картин. Принцип сделанности — главное положение Аналитического Искусства.


Аналитическое искусство картины

  Анахронизм (от греч. ana — обратно и hronos — время), другое название — гиперманьеризм — одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.
Андеграунд (от англ. underground — подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Ар нуво (от фр. art nouveau, буквально — новое искусство) — распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.


Ар нуво шедевры живописиАльфонс Муха картины

  Ар брют (от фр. art brut — грубое искусство), искусство аутсайдеров — направление в искусстве в середине ХХ века, произведения которого созданы непрофессиональными художниками, которые как с психической, так и с общественной точки зрения являются маргиналами. Их работы имеют спонтанный характер, практически не зависящий от культурных шаблонов. Близкие направления — маргинальное искусство, наив, интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм.
  Арте повера (от ит. arte povera — бедное искусство) — художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Арт деко (от фр. art deco, сокр. от decoratif) — направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму.

Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности в период с апреля по октябрь 1925 года в Париже дала имя течению ар-деко (в результате сокращения слов Arts Décoratifs в названии выставки) в искусстве первой половины XX века.

Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка (1898-1980).

Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия).

www.art-spb.ru

Art: Виды арта

   Стикер-арт (англ. Sticker art) — одна из форм уличного искусства,
в котором изображения несут наклейки. Содержание таких наклеек может
быть разнообразным, и включает многие подкатегории граффити. Стикеры
начали активно распространяться с начала 2000-х годов и часто появлялись
в крупных городах, например, на мусорных баках, дорожных знаках и
стенах домов. Первопроходцем этого вида искусства считается Шепард Фейри.

  
  Апт-арт — «квартирное искусство», название происходит от
английских слов «apartment» (квартира) и «art» (искусство). Апт-арт —
термин, изобретенный художником Никитой Алексеевым
для домашней выставки, которая оформляется в начале 80-х годов в
качестве особого экспозиционного жанра, ставшего ярким художественным
явлением и оригинальным, чисто российским вкладом в развитие
современного искусства. Апт-арт — искусство созданное именно с расчетом
на такой способ демонстрации.

   Виженари арт (англ. Visionary art — визионерское искусство) — художественный стиль, имеющий в своей основе спонтанное изображение увиденного в изменённом состоянии сознания, религиозного, медитативного созерцания, транса, а также флешбэков, возникающих после так называемых «трипов».


 
    Концепт-арт — направление в искусстве,
предназначенное для того, чтобы визуально передать идею произведения,
но не форму или внешние атрибуты. Как правило создаётся на начальной
стадии разработки проекта и предназначается для использования в фильмах, компьютерных играх, комиксах до создания финальной версии. Также называется «концепт-дизайном». Не следует путать с концептуальным искусством.

   
    Фурри-арт (от англ. furry art), иначе фурри-искусство — художественные работы, темой которых являются антропоморфные (очеловеченные) животные. Фурри-артом называют художественные работы, созданные в контексте субкультуры фурри
как главной целевой аудитории, реже так называют художественные работы,
предназначеные для широкой аудитории, но содержащие антроморфных
животных персонажей.

    Латте-арт (от итал. Latte art, «молоко» + «искусство») — это особый способ вливания вспененого молока в эспрессо, благодаря чему на поверхности кофе
создаются различные узоры. Также узор может быть создан путём простого
рисования на верхнем слое пены, например зубочисткой или другим острым
предметом. Латте-арт требует чёткого соблюдения пропорций молока и кофе.

    Сёрф-арт (англ. Surf Art) — направление в искусстве, сформировавшееся в начале 20-го века. Отличается использованием элементов импрессионизма, постимпрессионизма, сюрреализма,
абстрактных и парадоксальных сочетаний форм. Сёрф-арт включает в себя
картины, скульптуры и различные элементы дизайна, в которых изображен
подлинный сёрфинг, образ жизни и всё, что с этим может быть связано.

     
   
   Паблик-арт (Общественное искусство; искусство в общественном пространстве; англ. public art)
— искусство в городской среде, ориентированное на неподготовленного
зрителя и подразумевающее коммуникацию с городским пространством.

     
   Лэнд-арт (от англ. land art — ландшафт-искусство), направление в искусстве, возникшее в США в конце 1960-х годов, в котором создаваемое художником произведение было неразрывно связано с природным ландшафтом.
Работы лэнд-арта не были по отношению к ландшафту внешними или
привнесёнными, последний использовался скорее как форма и средство
создания произведения. Часто работы выполнялись на открытом и удалённом
от населённых мест пространстве, в котором оказывались предоставленными
самим себе и действию природных сил.

   Поп-а́рт (англ. pop-art, сокращение от popular art) — направление в изобразительном искусстве 1950—1960-х годов, возникшее как реакция на абстрактный экспрессионизм, использующее образы продуктов потребления.
Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст:

  • изменяются масштаб и материал;
  • обнажается приём или технический метод;
  • выявляются информационные помехи и др.

    Боди-арт (англ. body art — «искусство тела») — одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью невербального языка:
поз, жестов, мимики, нанесения на тело знаков, «украшений». Объектом
Боди-арта также могут выступать рисунки, фото, видео и муляжи тела.

   

   Мэйл-арт (англ. mail art) — вид современного изобразительного искусства, применяющий почтовые марки и другие почтовые материалы как изобразительные средства.

    

  Стрит-арт (англ. Street art —
уличное искусство) — изобразительное искусство, отличительной
особенностью которого является ярко выраженный урбанистический стиль.
Основной частью стрит арта является граффити (иначе спрей-арт), но нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити. К стрит-арту также относятся постеры (некоммерческие), трафареты,
различные скульптурные инсталляции и т. п. В уличном искусстве важна
каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Художник создает свой
стилизованный логотип — «уникальный знак» и изображает его на участках
городского ландшафта. Самое главное в стрит-арте — не присвоить
территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную
программу.


   Фан-арт (англ. fan art) — разновидность творчества поклонников популярных произведений искусства, производное рисованное произведение, основанное на каком-либо оригинальном произведении (как правило, литературном или кинематографическом),
использующее его идеи сюжета и (или) персонажей. Также стало популярно
рисовать фан-арты к играм. Авторские работы фанатов отдельного
произведения или их сходной группы на тему доработки внешности
персонажей, места действия и т. п. Фан-арт не включает самостоятельно
придуманные доработки и их литературные описания.
   Фан-арт может представлять иллюстрацию, пародию, карикатуру, кроссовер («переплетение» нескольких произведений), и др.

worldofmodernart.blogspot.com

Арт-стиль

«Арт» в переводе с английского (art) означает «искусство». То самое искусство, которым мы восхищаемся, произведения которого выставлены в музеях, выставочных центрах и просто на просторах сети Интернет. Искусство проникает во все сферы нашей жизни, в том числе и в моду. Наряды, которые носят в себе элементы какого-либо арт-направления, сегодня приобрели постоянное название – арт-стиль.

Направления арт-стиля

В одежде арт-стиль выделился совсем недавно, до этого мода была все же обособлена и отделена от остального искусства. В последние же пару десятков лет новым трендом стала стилизация нарядов под направления искусства (особенно это касается модерна). Поэтому сегодня можно выделить несколько направлений арт-стиля в сфере моды: ар-деко, арт-нуво, поп-арт, арт-хаус и другие. Нетрудно заметить, что все эти направления встречаются и в других сферах – архитектуре, дизайне интерьеров, и вот теперь еще и в fashion-индустри.

Черты арт-стиля

Наряд девушки в стиле арт, как правило, необычен и содержит непременно детали, характерные для направления искусства. Это могут быть яркие геометрические узоры и крой, неоновые цвета и простые фигуры поп-арта, минимализм, гипертрофированные детали. Фото в стиле арт наглядно демонстрируют параллели моды и искусства, к тому же сама фотография как искусство может добавить образу этих черт.

Блузы, юбки, брюки и платья в стиле арт выполняются дизайнерами-модельерами так, чтобы эти «произведения искусства» выглядели небанально и в то же время красиво. Революция модерна в мире моды произошла еще в начале XX века – тогда резко стали меняться формы, фасоны, цвета. Детали, которыми изобилует арт-стиль – это одежда с необычными принтами и фурнитурой. К примеру, тот же популярный сегодня звериный или змеиный принт в сочетании с необычным силуэтом.

Особая категория, которую затронул арт-стиль – верхняя одежда. Здесь много экспериментов с формой и цветом, что свойственно для направлений ар-деко и поп-арт. В аксессуарах и обуви этот стиль проявляется, помимо принтов, и другими «природными» элементами – крупные цветы, большие пряжки в виде бабочек или птиц. Стиль арт – не просто искусство, но и, благодаря модельерам, отличный способ подчеркнуть индивидуальность образа и женственность.

 

womanadvice.ru

особенности стиля, фото – Rehouz

Бурные 60-е, яркие цвета, четкие геометрические формы, необычные фактуры, много глянца и пластика, газетные вытяжки и рекламные постеры на стенах, триптих Мерилин Монро, вазы из консервных банок, – первые ассоциации, возникающие при упоминании стиля поп-арт. Поп-арт рассматривает привычные вещи как произведения искусства, главной своей чертой провозгласив образы продуктов питания и потребления.

Поп-арт в интерьере

≡ Содержание:

Стиль поп-арт перекочевал в интерьеры квартир и домов из художественных галерей в 1950-х годах и явился своеобразным откликом на абстрактный экспрессионизм. Такой стиль применяется и сейчас, его можно использовать практически для любого помещения в квартире. Поп-арт подходит молодым активным людям, которые любят эпатажные решения и не боятся шокировать окружающих.

Материалы и отделка помещений

Для интерьера в стиле поп-арт характерны глянцевые поверхности и использование разных видов пластика. Этот стиль допускает применение как натуральных, так и синтетических материалов, за основу берутся пластмасса, металл, бумага, стекло, возможно – натуральная и искусственная кожа.

  • Потолок должен быть светлым и глянцевым, он может быть как одноуровневым, так и многоуровневым, асимметричным; допустимы любые варианты – окрашенный, натяжной, подвесной.
  • Стены можно красить, оклеивать обоями, покрывать декоративной штукатуркой. Органичны обои с оптической иллюзией, когда в зависимости от угла обзора рисунок или меняется, или исчезает.
  • Для отделки пола подойдет глянцевый ламинат или ковролин. Пол в интерьере может быть сложным, допустима установка подиума.

Цветовые решения

В основе стиля поп-арт лежит использование ярких контрастных цветов при отделке помещения. Ключевые тона – черный, белый, синий и красный, допустимы также неоновые оттенки. Наиболее популярный вариант — однотонные поверхности с яркими акцентами, однако, нередко встречаются и сочетания несочетаемых цветов, органично смотрится и черно-белая гамма.

Поп-арт в интерьере гостиной

Стоит учитывать, что обилие красок быстро надоедает, поэтому желательно использовать в отделке поверхностей не более трех цветов, а яркими акцентами сделать мебель и аксессуары.

Обычно в поп-арт интерьере основную смысловую нагрузку несут стены. Традиционно используются два варианта оформления: стены белого или холодного серого цвета как фон для разных цветных акцентов – картин, постеров, фотографий, или цветные – в этом случае приветствуются яркие контрастные сочетания, цвета могут плавно переходить друг в друга. Органично будут смотреться всевозможные узоры – полосы, горох, геометрические фигуры. На одной из стен можно применить технику цикличности композиции, когда один элемент или узор многократно повторяется.
Чтобы интерьер не выглядел перегруженным, пол и потолок должны быть нейтрального цвета. В качестве яркого акцента можно использовать ковер, соответствующий концепции – яркий, с четким геометрическим узором, или имитация звериной шкуры.

Мебель в стиле поп-арт

[ads_block]
Нельзя однозначно сказать, как должна выглядеть мебель в стиле поп арт. Главное – интересные формы и яркие краски. Это могут быть:

  • дизайнерские стулья необычной формы;
  • яркие журнальные столы;
  • большие цветные диваны и кресла;
  • кровать в форме сердца;
  • разноцветные пластиковые полки и стеллажи;
  • маленькие яркие пуфы;
  • кресло в форме губ.

Материал для мебели может быть любым – пластик, дерево, стекло, приветствуются яркие обивочные ткани с рисунками.

Поп-арт в интерьере: декор и детали

Для декора интерьера в стиле поп арт незаменимы оригинальные скульптуры, постеры, фотографии знаменитостей в оригинальных рамках, затейливые стеклянные или пластиковые вазы. Приветствуются предметы, сделанные своими руками.

Граффити в интерьере поп-арт

Важными атрибутами интерьера в стиле поп-арт являются картины, выполненные в кислотной гамме. Сюжет может быть любым – от портрета любимого кота, написанного с искаженной цветопередачей, до стилизованных фото современных кинозвезд или кумиров прошлого. Как правило, такие полотна создаются с помощью фотопечати.

Создать уют в помещении поможет текстиль – яркие шторы, ковровые дорожки, покрывала или диванные подушки кислотных цветов или с яркими узорами, постельное белье с принтами.

Освещение

Помещение в стиле поп-арт предполагает наличие оптических и световых эффектов, создаваемых при помощи зеркал, глянцевых покрытий, неоновой подсветки. В интерьер прекрасно впишутся лампы с яркими глянцевыми плафонами, светодиоды и точечные светильники.

Поп-арт – это эпатажный стиль, который подходит экспериментаторам и фантазерам. Однако обращаясь к нему, важно понять, соответствует ли стиль состоянию души владельца помещения и насколько комфортно ему будет жить в таком буйстве цвета и аксессуаров. Лучше погружаться в атмосферу поп-арта поэтапно, оформляя не все помещения сразу, а одно за другим.

Поп-арт в интерьере — фото

+ Похожие стили:

≡ Полный список стилей интерьера с фото →

rehouz.info

Стиль поп-арт в интерьере, как искусство самовыражения

Стиль поп-арт в интерьере – это яркие краски, смелые сочетания, буря эмоций и отсутствие комплексов. Это настоящая феерия цвета. Живое и неординарное направление в дизайне пробуждает внутреннюю энергию и заряжает позитивом.

Что мы знаем о поп-арте?

60-е годы XX века ознаменованы рождением такого стиля, как поп-арт. В основу философии этого направления легла идея о необходимости популяризации дешёвых уникальных вещей. Такой новаторский подход к искусству понравился молодым людям, которые жаждали перемен.

Эпатажный дизайн интерьера в стиле поп-арт

В современной жизни поп-арт прижился как стиль оформления интерьера. Его несомненное отличие от других направлений – эпатаж, немного дерзости, экстравагантность, капелька лоска и эксперименты с цветами.

Интерьеры в стиле поп-арт

Стиль поп-арт – это отсутствие последовательности и логики. При этом в нём можно найти легко узнаваемые черты из других направлений, таких как минимализм, модерн, фьюжн.

Современный интерьер в стиле поп-арт

Попав в комнату с интерьером в стиле поп-арт, создаётся ощущение, что вы находитесь на выставке уникальных вещей. Предметы словно пропитаны бунтарским духом, а любая элементарная и привычная для нас вещь, может стать интерьерной деталью под влиянием этого направления. Поп-арт должен вызывать неподдельные эмоции благодаря своим цветам, формам, фактурам.

Минималистичные гостиные в стиле поп-арт

Правило трех О: отделка, освещение, оформление

Дизайн интерьера в стиле поп-арт не должен ограничиваться рамками и условностями. В этом направлении легко и непринуждённо сочетается невероятное количество отделочных материалов, элементов оформления и декора.

Отделка в стиле поп-арт

Стены принято выкрашивать в белый цвет, ведь он является идеальным фоном для предметов мебели и декора. Для этих целей отлично подходят и оттенки серого, которые напоминают поверхность металла.

Оформление холлов в стиле поп-арт

Если было принято решение о расстановке ярких акцентов на этапе отделки, то можно отказаться от однотонного фона в пользу неоновых и графичных узоров на стенах. Также используют и декоративную штукатурку, и панели, имитирующие кирпичную кладку.

Кирпичная стена в интерьерах в стиле поп-арт

Стиль поп-арт очень гармонично смотрится на фоне светлых оттенков, которые не вступают в противостояние с энергичными и яркими деталями. Именно поэтому нейтральное оформление пола лучше всего подходит для этих целей. Одинаково привлекательно будет смотреться и плитка, и ламинат, и даже наливной пол. Не лучшая идея использовать линолеум или паркет. Если дизайн интерьера в стиле поп-арт задумывается с целью создать акцент на полу, то для этого лучше всего подойдёт дизайнерский ковролин.

Яркое оформление пола в стиле поп-арт

Что касается потолков, то всё зависит от ваших предпочтений. Очень стильно и привлекательно смотрится глянцевое натяжное покрытие. Такие потолки визуально усиливают освещение и преображают комнату. Зеркальные панели за счёт своих отражающих свойств идеально подойдут для небольших помещений.

Оформление интерьеров в стиле поп-арт

Такие потолки будут оптически видоизменять пространство и расширять границы комнаты. Если принято решение возводить многоуровневые конструкции, то попробуйте комбинировать глянцевое и матовое покрытие для того, чтобы добиться необычного эффекта.

Лепнина и деревянные балки в интерьерах в стиле поп-арт

Освещение в стиле поп-арт

Стиль поп-арт в интерьере квартиры требует хорошего освещения. Большое количество декоративных элементов, необычной мебели и картин должно грамотно подсвечиваться для того, чтобы усилить эффект от выбранного направления. Светильники могут быть совершенно невероятных форм и цветовых решений. Очень привлекательно смотрятся настольные лампы в виде мишек Тедди и фигурок супергероев.

Элегантные интерьеры в стиле поп-арт

Для организации многофункционального освещения предпочтение отдают светильникам на рейлинге, которые можно поворачивать в разные стороны для подсветки того или иного предмета интерьера.

Варианты декоративных светильников для интерьера в стиле поп-арт

Для многоуровневых потолков подойдут скрытые планки неоновых ламп и точечные диодные элементы. Очень популярны варианты с пультом управления. С его помощью можно не только регулировать уровень освещения, но и менять цвет.

Яркие интерьеры в стиле поп-арт

Если в комнате недостаточно высокие потолки, то не стоит выбирать громоздкие люстры. В этом случае лучше всего расставить торшеры по периметру помещения, а на стенах повесить оригинальные бра.

Постеры в качестве принтов для люстры и жалюзи

Оформление в стиле поп-арт

Несмотря на изобилие элементов декора, интерьер в стиле поп-арт – это в первую очередь минимализм. Нет нужды заставлять мебелью каждый сантиметр комнаты. Определитесь с базовым набором предметов и в процессе оформления следуйте только этому списку.

Необычная мебель в стиле поп-арт

Стиль поп-арт отвергает мебель в классическом стиле, ему чужды чёткие прямые линии и углы. И хотя это эксцентричное направление, оно всё-таки ориентировано на удобство и комфорт.

Яркая мебель в стиле поп-арт

Дизайнеры настоятельно рекомендуют не приобретать массивную мебель для оформления интерьера в стиле поп-арт. Откажитесь от тяжёлых шкафов и огромных диванов. Для организации и хранения вещей лучше всего выбирать встроенные системы хранения.

Дизайн ванной комнаты в стиле поп-арт

Интерьер должен выглядеть броско, не теряя при этом легкости и непринуждённости. Этот стиль создан для тех, кто предпочитает изделия, сделанные своими руками.

Оформление интерьеров в стиле поп-арт

Дизайнерские эксперименты над привычными вещами творят чудеса. Замысловатое сочетание цветов, форм и материалов способно превратить вашу комнату в творческую мастерскую.

Эксцентричные интерьеры в стиле поп-арт

Картины для интерьера в стиле поп-арт очень графичны. На постерах можно встретить повторяющееся изображение в разных цветовых комбинациях. Яркий пример картин в стиле поп-арт – творчество Энди Уорхола.

Постеры в стиле поп-арт в винтажных интерьерах

Очень часто в интерьерах используются постеры с 3D эффектом и оптическим обманом. Но размещать такие изображения следует очень дозировано, чтобы не перегрузить оформление.

Графичные постеры в интерьерах в стиле поп-арт

Поп-арт в интерьере разных комнат

Интерьер спальни в стиле поп-арт – достаточно редкое явление. Достаточно сложно сочетать эпатаж и атмосферу отдыха и покоя. Для того чтобы умерить буйство красок, откажитесь от изобилия цветов в пользу необычных фактур и форм.

Выбирайте сдержанные, но выразительные предметы мебели и декора. Пусть ими станут кровать с велюровым изголовьем цвета бургунди, мягкий ковёр с необычным принтом, настольная лампа, напоминающая женскую фигуру. Фоном для этих предметов могут служить однотонные обои тёплых нейтральных оттенков.

Стиль поп-арт в интерьере спальни

Интерьер кухни в стиле поп-арт – это возможность создать интересный и креативный дизайн. Существует два варианта оформления этого помещения: белоснежные стены и яркая мебель или акцентная отделка и мебель светлых тонов. Для кухни подойдёт стол со стеклянной столешницей и пара пластиковых стульев причудливой формы. Очень удачно в интерьер впишется барная стойка.

Кухня и столовая в стиле поп-арт

Раковину и сантехнику лучше всего приобрести из хромированного металла. В продаже можно встретить яркие глянцевые холодильники, которые будут настоящим украшением интерьера в стиле поп-арт. Дополните обстановку выразительной дизайнерской посудой, текстилем с необычными принтами, постерами со знаменитой банкой супа Кэмпбелл.

Стиль поп-арт в интерьере кухни

Но самая удачная комната для воплощения в жизнь стиля поп-арт – это детская. Именно здесь будет наиболее уместно использовать красочную отделку, необычную мебель, картины с любимыми супергероями, светильники в форме частей лица. Комнату можно украсить разноцветными пуфиками, небольшими креслами в виде открытой ладони, безделушками.

Стиль поп-арт в интерьере детской комнаты

Дизайн интерьера в стиле поп-арт – это потрясающее сочетание обыденности и нестандартного подхода к искусству. Не нужно бояться броских цветов, форм и текстур. Стиль поп-арт – это настоящий карнавал, сотканный из эмоций, красок и свободы выражения.

www.ivybush.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о