Итальянское Возрождение: Эпоха Ренессанса и неизвестные герои
05 июня 2020
«Renasci!» (лат.)
«Рождаться опять или возрождаться!»
Косса, Мазаччо, Вероккио и Мантенья, Брунеллески и Альберти, Роббиа, Вазари, Дезидерио и Майано — о чем говорят вам эти имена?
А если, скажем, Да Винчи, Боттичели, Рафаэль и Гиберти?
Продолжая наш цикл статей про искусство, трудно не упомянуть Итальянское Возрождение — ведь именно оно принесло миру такое количество гениев за такой короткий промежуток времени!
Именно в эпоху Ренессанса на смену средневековой анонимности пришло индивидуальное, авторское творчество, но если некоторые деятели искусства известны буквально каждому, многие, к сожалению, остались за кадром. Подробнее о них — в моей новой статье!
ИТАЛЬЯНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Начну издалека! Художники Средних веков были очень ограничены в творчестве, создавая только религиозные картины.
Сюжетно плоские, одномерные, описывающие в основном жизнь простых священников, они переставали интересовать публику и глубоко приелись даже самим художникам.
Искусствоведы пишут о Средних веках как о «тёмном» и «отсталом» времени, но, к счастью, все плохое быстро заканчивается!
Родиной новой эпохи в искусстве стала Италия, где никогда и не увядали греко-римские традиции. В 15 — 16 веках здесь снова возродился интерес к греческой и римской философии, литературе и искусству.
Это время окрестили Ренессансом: баланс и спокойствие, разумная точность и выверенность пропорций, приоритет к изображению обнаженных фигур и интерес к античному искусству — все это произвело настоящую культурную революцию, быстро распространившуюся по всему миру!
ЛУКА ДЕЛЛА РОББИА
Вообще-то
Лука ди Симоне ди Марко делла Роббиа!Скульптор, архитектор, знаменитый керамист эпохи Возрождения и один из первых пионеров Ренессанса во Флоренции изначально практиковал свое искусство исключительно в мраморе.
Например, вот эту «Канторию» (или «Поющую галерею») в Соборе Флоренции.
Многие архитекторы Итальянского Возрождения долго бродили по руинам древнего Рима в поисках идей. Они заменили сложный, декоративный стиль местной архитектуры простыми геометрическими формами и возродили невероятное множество колонн греческих храмов.
Однако Лука делла Роббиа пошел совершенно другим путем. Завороженный древними терракотовыми скульптурами, он активно участвовал в экспериментах по созданию терракоты, покрывая глину глазурью и делая изделия из нее практически нерушимыми.
ФРАНЧЕСКО ДЕЛЬ КОССА
Сын простого каменщика, художник Франческо дель Косса родился в итальянской Ферраре около 1436 года.
Косса активно писал астрологические фигуры и классических божеств, но лично мне гораздо ближе его придворные портреты — грациозные и чувственные, они так и не были оценены по достоинству, а сам Косса вскоре покинул Феррару, переехав в Болонью.
Кто-то пишет о том, что конфликт с Феррарой произошел из-за денег, кто-то — о том, что гений Коссы просто не был оценен по достоинству (что вообще-то не исключает денежный вопрос), но, возможно, именно из-за этого переезда работы художника часто не удавалось идентифицировать.
БЕНЕДЕТТО ДА МАЙАНО
Бенедетто да Майано — скульптор раннего ренессанса, чьи работы отличаются своей декоративной элегантностью и реалистичными деталями.
Член семьи художников из Майано, он начинал работать в качестве резчика по дереву, но самые важные свои скульптуры создал в мраморе. Например, знаменитую портретную кафедру в Сан-Кроче, Флоренция. Или бюст Филиппа Строцци — знаменитого флорентийского банкира.
Или (все-таки он был резчиком!) великолепное деревянное панно в часовне Королевского колледжа Кембриджа.
АНДРЕА ДЕЛЬ ВЕРОККЬО
Последний в списке, но не по значению, скульптор и художник Андреа Верроккьо, честно говоря, не так уж и неизвестен.
Он был одним из ведущих флорентийских мастеров 15 века, долго работал в семье Медичи, и, между прочим, именно в его мастерской обучался ряд удивительных художников эпохи, включая да Винчи.
Некоторые из особенностей стиля великого Леонардо берут свое начало именно с Верроккьо.
Например, так называемая figura serpentinata — знаменитая привычка да Винчи изображать причудливые позы.
Верроккьо учился на ювелира и много преподавал — может, именно поэтому картин, принадлежащих ему, известно немного.
Взгляните на знаменитое «Крещение Христа» из Уффици — позже оно было существенно переработано и закончено да Винчи — включая на пейзаж и ангела слева.
Погружайтесь в удивительную культуру Италии с нашими Летними Итальянскими Интенсивами!
И оставайтесь на связи с блогом Liden & Denz! Люблю! Аня
Архитектура возрождения Возрождения — HiSoUR История культуры
Возрождение Возрождения (иногда называемое «Нео-Ренессанс») — это всеобъемлющее обозначение, которое охватывает многие стили архитектуры возрождения 19-го века, которые не были ни греческими, ни готическими, но вместо этого вдохновили на широкий спектр классифицирующих итальянских режимов. Под широким обозначением «архитектура эпохи Возрождения» архитекторы и критики девятнадцатого века вышли за пределы архитектурного стиля, который начался во Флоренции и центральной Италии в начале 15 века как выражение гуманизма; они также включали стили, которые мы бы назвали маньеристом или барокко.
В середине и в конце девятнадцатого века были применены самоприкладные стили: «Нео-Ренессанс» может быть применен современниками к структурам, которые другие называют «итальянцами», или когда присутствуют многие особенности французского барокко (Вторая империя).
Разнообразные формы архитектуры эпохи Возрождения в разных частях Европы, особенно во Франции и Италии, добавили сложности определения и признания архитектуры нео-ренессанса. Сравнение ширины его исходного материала, такого как английский зал Воллатон, итальянский Палаццо Питти, французский замок Шамбор и российский дворец граней — все это считается «ренессансом» — иллюстрирует разнообразие выступлений, которые одна и та же архитектурная этикетка может брать.
Происхождение архитектуры эпохи Возрождения
Происхождение архитектуры эпохи Возрождения, как правило, аккредитовано для Филиппо Брунеллески (1377-1446): 243 Брунеллески и его современники хотели принести большую «ордер» в архитектуру, что привело к сильной симметрии и тщательной пропорции.
Движение росло от научных наблюдений за природой, в частности от анатомии человека.
Архитектура нео-ренессанса формируется не только из оригинальной итальянской архитектуры, но и по форме, в которой архитектура Ренессанса развивалась во Франции в XVI веке. В первые годы XVI века французы были вовлечены в войны в северной Италии, возвращая во Францию не только сокровища искусства эпохи Возрождения, но и стилистические идеи. В долине Луары волна замка была выполнена с использованием традиционных французских готических стилей, но с орнаментом в формах фронтонов, аркад, мелкой пилястры и антабляций от итальянского Возрождения.
В Англии Ренессанс проявлялся в больших квадратных домах, таких как Лонглиат Хаус. Часто эти здания имели симметричные башни, которые намекают на эволюцию средневековой укрепленной архитектуры. Это особенно заметно в Hatfield House, построенном между 1607 и 1611 годами, где средневековые башни толкаются с большим итальянским куполом. Вот почему так много зданий раннего английского нео-ренессансного стиля часто имеют больше «воздуха замка», чем их европейские современники, что может снова добавить к путанице с готическим стилем возрождения.
Рождение нео-ренессанса
Когда в XIX веке архитектура стиля эпохи Возрождения вступила в моду, она часто материализовалась не только в оригинальной форме в соответствии с географией, но и как гибрид всех ее ранних форм по прихоти архитекторов и покровителей, а не географии и культуры. Если бы это не было достаточно запутанным, новый нео-ренессанс тогда часто заимствовал архитектурные элементы из последующего маньеристского периода, а во многих случаях даже более поздний барочный период. Маньеризм и барокко — два противоположных стиля архитектуры. Маньеризм был продемонстрирован Палаццо дель Те и барокко в Вюрцбургской резиденции.
Таким образом, итальянский, французский и фламандский ренессанс в сочетании с объемом заимствований из этих поздних периодов могут вызвать большие трудности и аргументы в правильном определении различных форм архитектуры 19-го века. Дифференциация некоторых форм зданий французского нео-ренессанса от зданий готического возрождения иногда может быть особенно сложной, поскольку оба стиля были одновременно популярны в XIX веке.
Панели с текстом Иоанна Раскина на архитектурные чудеса Венеции и Флоренции способствовали переносу «внимания ученых и дизайнеров, с их осознанием, усиленным дебатами и реставрационными работами» от позднего неоклассицизма и готического возрождения до итальянского Возрождения. Как следствие, самосознательная манера «нео-ренессанса» начала появляться примерно в 1840 году. К 1890 году это движение уже упадком. Гаагский дворец мира, завершенный в 1913 году, в тяжелой французской нео-ренессансной манере был одним из последних заметных зданий в этом стиле.
Чарльз Барри представил нео-ренессанс в Англию с его дизайном клуба путешественников, Pall Mall (1829-1832). Другие ранние, но типичные, отечественные примеры нео-ренессанса включают Mentmore Towers и Château de Ferrières, разработанные в 1850-х годах Джозефом Пакстоном для членов банковской семьи Ротшильдов. Стиль характеризуется оригинальными моделями эпохи Возрождения, взятыми из таких архитекторов Quattrocento, как Альберти.
Эти мотивы включали рустическую кладку и квоты, окна, обрамленные архитравами и дверями, увенчанными фронтонами и антаблементами. Если здание состояло из нескольких этажей, то на самом верхнем этаже обычно располагались небольшие квадратные окна, представляющие небольшой мезонинный пол первоначальных проектов эпохи Возрождения. Тем не менее, стиль нео-ренессанса позже стал включать романские и барочные черты, не найденные в первоначальной архитектуре эпохи Возрождения, которая часто была более жесткой по своему дизайну.
Как и во всех архитектурных стилях, нео-ренессанс не появлялся в одночасье полностью сформированным, но развивался медленно. Одним из первых признаков его появления стала Женская тюрьма Вюрцбурга, которая была возведена в 1809 году, спроектированная Питером Спетом. Он включал тяжелый рустифицированный первый этаж, облегченный одной полукруглой аркой, с любопытным миниатюрным портиком в египетском стиле выше, над ним стояла последовательность из шести высоких арочных окон, а над ними чуть ниже слегка выступающей крыши были маленькие окна верхней пол.
Это здание предвещает подобные эффекты в работе американского архитектора Генри Хобсона Ричардсона, чья работа в стиле нео-ренессанса была популярна в США в 1880-х годах. Стиль Ричардсона в конце или эпоху возрождения был суровым сочетанием как романских, так и ренессансных черт. Это было показано в его «Маршалловом полевом складе» в Чикаго (завершено в 1887 году, теперь снесено).
Однако, в то время как начало периода нео-ренессанса можно определить по его простоте и строгости, то, что произошло между ними, было гораздо более богато в его дизайне. Этот период может быть определен некоторыми из великих оперных театров Европы, таких как Бургтеатр Готфрида Семпера в Вене и его Оперный театр в Дрездене. Эта богато украшенная форма нео-ренессанса, происходящая из Франции: 311 иногда известна как стиль «Второй империи», к настоящему времени она также включает некоторые элементы барокко. К 1875 году он стал общепринятым стилем в Европе для всех общественных и бюрократических зданий.: P.
311; Подпись 938 В Англии, где сэр Джордж Гилберт Скотт разработал Лондонское министерство иностранных дел в этом стиле между 1860 и 1875 годами, он также включил некоторые функции Палладио.
Начиная с оранжереи Сансуси (1851), «нео-ренессанс стал обязательным стилем для университетских и общественных зданий, для банков и финансовых учреждений, а также для городских вилл» в Германии. Среди наиболее ярких примеров стиля — Вилла Мейер в Дрездене, Вилла Хаас в Гессе, Дворец Борсиг в Берлине, Вилла Майсснер в Лейпциге; немецкая версия Нео-Ренессанса завершилась такими туманными проектами, как Ратуша в Гамбурге (1886-1897) и Рейхстаг в Берлине (завершена в 1894 году).
В Австрии он был основан такими известными именами, как Рудольф Эйтельбергер, основатель Венского колледжа искусств и ремесел (ныне Университет прикладного искусства Вены). Стиль нашел особую поддержку в Вене, где целые улицы и блоки были построены в так называемом стиле нео-ренессанса, на самом деле классифицирующий конгломерат элементов, которые были заимствованы из разных исторических периодов.
Нео-Ренессанс был также любимым стилем в Королевстве Венгрии в 1870-х и 1880-х годах. В быстрорастущем столице Будапеште многие монументальные общественные здания были построены в стиле нео-ренессанса, таких как базилика Святого Стефана и Венгерская государственная опера. Проспект Андраши — выдающийся ансамбль нео-ренессансных таунхаусов последних десятилетий 19 века. Самый известный венгерский архитектор эпохи, Миклош Ибль предпочитал нео-ренессанс в своих работах.
В России стиль был впервые предложен Огюстом де Монферрандом в Демидовском доме (1835), первым в Санкт-Петербурге, который взял «поэтапный подход к фасадной орнаментации, в отличие от классического метода, где задуман фасад как единое целое ». 44 Константин Тон, самый популярный русский архитектор того времени, обильно использовал элементы итальянского стиля для украшения некоторых интерьеров Большого Кремлевского дворца (1837-1851). Еще один модный архитектор, Андрей Стокенснейдер, отвечал за дворец Мари (1839-1844), с «граненым необработанным камнем первого этажа», напоминающим итальянский палацци 16-го века.
Стиль был дополнительно разработан архитекторами Владимирского дворца (1867-1872) и кульминацией в Штиглицком музее (1885-1896). В Москве нео-ренессанс был менее популярен, чем в Северной столице, хотя интерьеры неомосковской городской думы (1890-1892) исполнялись с акцентом на флорентийский и венецианский декор. В то время как нео-ренессанс ассоциируется в первую очередь с светскими зданиями, князья Юсуповы поручили интерьер их дворцовой церкви (1909-1916) подмосковного, чтобы украсить строгий имитатор венецианских церквей 16-го века.
Этот стиль распространился на Северную Америку, где, как и в Европе, это был любимый внутренний архитектурный стиль очень богатых людей, The Breakers in Rhode Island, резиденция семьи Вандербильт, разработанная Р.М. Хантом в 1870 году. Во второй половине XIX века 5-я авеню в Нью-Йорке была выровнена французскими замками «Ренессанс» и итальянскими палацами в одном или другом стиле нео-ренессанса. Большинство из них с тех пор были разрушены.
Особенности архитектуры Возрождения Возрождения
Одной из наиболее распространенных особенностей архитектуры эпохи Возрождения были великолепные лестницы из замков Блуа и Шамборда.
Блуа был любимой резиденцией французских королей на протяжении всего возрождения. Фрагмент Фрэнсиса I, завершенный в 1524 году, из которого лестница является неотъемлемой частью, был одним из самых ранних примеров французского Возрождения. Архитектура французского ренессанса была сочетанием более раннего готического стиля в сочетании с сильным итальянским влиянием, представленным арками, аркадами, балюстрадой и, в общем, более плавной линией дизайна, чем было видно в более ранней готике. Триумфальная лестница Шато-де-Блуа была имитирована почти с момента ее завершения и, безусловно, была предшественницей «двойной лестницы» (иногда приписываемой Леонардо да Винчи) в Шато-де-Шамбор всего несколько лет спустя.
Великая лестница, основанная на том, что Блуа, или Вилла Фарнезе, должна была стать одной из особенностей дизайна нео-ренессанса. Это стало общей чертой лестницы, которая была не просто особенностью внутренней архитектуры, но и внешней. Но в то время как в Блуа лестница была открыта для элементов в XIX веке, новое и инновационное использование стекла способно обеспечить защиту от погодных условий, придав лестнице вид в подлинном стиле ренессанса, когда это было на самом деле поистине внутренняя особенность.
Дальнейшее и более авантюрное использование стекла также позволило воспроизводить открытые и аркадные дворы Ренессанса как высокие залы с глазурованными крышами. Это была особенность в Mentmore Towers и в гораздо большем масштабе в Варшавском технологическом университете, где на большом застекленном дворе была установлена монументальная лестница. «Лестница Варшавского технологического университета», хотя и в эпоху Возрождения в духе, больше похожа на более светлый, более колонковый стиль лестницы Оттавиано Нонни (названной Иль Маскерино), спроектированной для Папы Григория XIII в Палаццо Квиринале в Риме в 1584 году, демонстрируя тем самым архитекторов, где бы их местоположение не выбирало их нео-ренессансные стили, не зависящие от географии
Комбинированный историзм
Готические влияния на Возрождение Возрождения
Исторически сложилось так, что не было сходства между готической архитектурой и последующей архитектурой эпохи Возрождения. Однако иногда можно увидеть готические влияния: во-первых, поскольку архитектура была спроектирована в переходный период; а затем, как эпоха эпохи Возрождения, возникла благодаря добавлению декоративных элементов эпохи Возрождения в здания эпохи Готики к созданию новых структур.
В эпоху Возрождения современной эпохи грамотные архитекторы обычно избегают ссылок на архитектуру Gothic Revival, рисуя вместо этого множество других классических стилей. Однако есть исключения, и иногда два разных стиля смешиваются. Выбранный стиль готических черт часто представляет собой цветочную венецианскую готическую архитектуру, которая первоначально использовалась в стиле венецианского ренессанса для Дворца дворцов Дожей в 1480-х годах.
Барочное влияние на Возрождение Возрождения
Общей архитектурой в стиле барокко, представленной в стилях Возрождения Ренессанса, была «имперская лестница» (один прямой полет, разделяющий на два отдельных полета).
Лестница в ином Якобетане Ментмор-Тауэрс, спроектированная Джозефом Пакстоном, а также в Варшавском технологическом университете, спроектированном Брониславом Рогоскиски и Стефаном Шыллером (конец 19 века), поднимается от стилей настоящих дворов эпохи Возрождения. Обе лестницы кажутся более похожими на великую барочную лестницу Бальтазара Неймана в Вюрцбургском переулке, чем все, что можно найти в истинном Дворце Возрождения.
Очевидная лестница в стиле барокко в Ментморе не лишена влияния Ренессанса, его первый полет похож на «Лестница гигантов» поднимается из дворца дворца Дожей, спроектированного, когда венецианская готика неудобно сливалась с эпохой Возрождения. Подобно тому, что в Ментморе, Лестница Гиганта заканчивается аркадной лоджией. Возможно, не иронично, что Холл и Лестница в Ментморе были разработаны Пакстоном, чтобы показать мебель, ранее размещенную во Дворце Дожей.
В Париже есть много зданий в объединенном стиле Возрождения Возрождения и элементов Возрождения Барокко, таких как Опера Гарнье, которые, похоже, не вписываются ни в одну из категорий. Тем не менее, парижский отель de Ville прочно подражает истинному французскому стиле эпохи Возрождения, когда он развился, с крутыми скатными крышами и башнями. Перестройка, завершенная около 1880 года, верно воспроизвела архитектурные детали эпохи Возрождения предыдущего отеля de Ville.
В британском Радже в 1880 году фасады здания писателей 1777 года в Калькутте были переработаны в стиле Возрождения Возрождения, популярном в колониальной Индии, хотя эта версия отличалась уникальным дизайном.
Лоджии сербских арков обманчиво образуют почти индийский облик, но они сидят под крышей Мансарда. В том, что на первый взгляд появляется индийское здание, при ближайшем рассмотрении показывает исторический пример классического палладианизма в сочетании с французским Возрождением, уникально отличительной интерпретацией стиля Возрождения Возрождения.
Интерьеры Renaissance Revival
Как уже упоминалось выше, стиль нео-ренессанса был на самом деле эклектичным смешением прошлых стилей, который архитектор выбрал по прихотям своих покровителей. В эпоху настоящего эпохи Возрождения между архитектором, который проектировал внешнюю видимую оболочку, было разделение труда, а другие — ремесленники, которые украшали и устраивали интерьер. Оригинальный итальянский дом-маринист был местом для отдыха и развлечений, удобства и комфорта интерьера, являющегося приоритетом; в более поздних барочных конструкциях комфорт и дизайн интерьера были вторичными по внешнему виду. За этим последовал неоклассический период, который придавал большое значение пропорциям и достоинству интерьеров, но все же утратил комфорт и внутреннее удобство маньеристского периода.
Именно в эпоху нео-ренессанса 19-го века маньеристские удобства были вновь обнаружены и сделали шаг вперед. Не только усовершенствованные строительные технологии 1850-х годов позволили остеклению ранее открытых лоджий и арки с недавно изобретенными листами пластинчатого стекла, обеспечив первые «окна с картинками», но и смешение архитектурных стилей позволило обрабатывать интерьеры и экстерьеры иначе. Именно в это время проявилась концепция «стилей отделки», позволяющая проводить различия между внутренними комнатами и внешними внешними явлениями, а также между самими комнатами. Таким образом, современная концепция лечения комнаты индивидуально и по-разному от ее расположения и соседей начала развиваться. Классическими примерами этого являются большой дом Ротшильдов в Бакингемшире, гибриды различных замков эпохи Возрождения и английские загородные дома 16-го века, все с интерьерами от «Версаля» до «Медичи», а в случае Mentmore Towers — огромный центральный зал, напоминающий аркадный двор виллы эпохи Возрождения, удобно застекленный, обставленный в венецианском стиле и подогреваемый камином, спроектированным Рубеном для его дома в Антверпене
наследие
К началу 20-го века нео-ренессанс был обычным зрелищем на главных улицах тысяч городов, больших и малых вокруг, мира.
В южной Европе стиль нео-ренессанса начал опускаться с пользы примерно в 1900 году. Однако в 1910-х годах в Санкт-Петербурге и Буэнос-Айресе он был широко практикуется такими архитекторами, как Леон Бенуа, Мариан Перетятович или Франсиско Тамбурини (фотография).
В Англии было так часто, что сегодня можно найти «Ренессанс Итальянский Палацци», служащий банками или муниципальными зданиями в центрах даже самых маленьких городов. Было сказано: «Известно, что девятнадцатый век не имел собственного художественного стиля». Хотя до некоторой степени это может быть правдой, то же самое можно сказать о большинстве эпох вплоть до начала 20-го века, нео-ренессанс в руках провинциальных архитекторов действительно превратился в стиль, который не всегда мгновенно узнаваем как производное от Возрождения. В этом менее очевидном обличье нео-ренессанс должен был обеспечить важное подводное течение в тоталитарной архитектуре разных стран, в частности, в сталинской архитектуре Советского Союза, как видно в некоторых павильонах Всесоюзного выставочного центра.
Архитектура нео-ренессанса из-за его разнообразия, пожалуй, единственный стиль архитектуры, который существовал во многих формах, но все же распространен для многих стран.
15 Известные архитекторы эпохи Возрождения
В эпоху Возрождения архитекторы стремились использовать колонны, пилястры и антаблементы как единую систему. Примером первого здания, в котором пилястры использовались как интегрированная система, была Старая ризница, построенная Филиппо Брунеллески, праотцом эпохи Возрождения.
Большинство итальянских архитекторов эпохи Возрождения черпали вдохновение в древних греко-римских руинах и ранних постройках, включая Пантеон и Колизей в Риме. Примеры этого Ренессанса включают Филиппо Брунеллески, Леона Баттиста Альберти и Андреа Палладио среди многих других.
1. Филиппо Брунеллески Флиппо, также известный как Пиппо, родился в 1377 году и умер 15 апреля 1446 года. Он считается отцом-основателем архитектуры эпохи Возрождения.
Он был итальянским архитектором, дизайнером, скульптором и ювелиром. Он признан первым современным инженером, планировщиком и единственным руководителем строительства.
В 1421 году он получил патент, что сделало его первым человеком, получившим его в западном мире. Получил известность после того, как спроектировал купол Флорентийского собора. Большинство его архитектурных работ находятся во Флоренции.
Он так гордился своими работами, что отказался от работы скульптора и стал уделять больше внимания архитектуре. Большинство его работ включают Больницу для подкидышей, Базилику Сан-Лоренцо, Базилику Санто-Спирито, Часовню Газзи, Санта-Мария-дельи-Анджели и купол Флорентийского собора.
2. Андреа ПалладиоАлессандро Маганца, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Андреа Палладио родился 30 ноября 1508 года и умер 19 августа 1580 года. Он был итальянским архитектором эпохи Возрождения, работавшим в Венецианской республике.
На него сильно повлияла римская и греческая архитектура и, в основном, Витрувий, который считается одним из самых влиятельных людей в истории архитектуры.
Большинство его архитектурных работ были церквями, дворцами, загородными домами и виллами. В городе Виченца 23 здания, а 24 палладианские виллы Венето занесены в список ЮНЕСКО как часть объекта Всемирного наследия под названием «Город Виченца и палладианские виллы Венето». Некоторые из его зданий включают виллу Барбаро, виллу Капра «Ла Ротонда», базилику Палладиана и Олимпийский театр.0003
Леон родился 14 февраля 1404 года и является итальянским писателем-гуманистом эпохи Возрождения, архитектором, художником, философом и криптографом. Его первая крупная архитектурная работа была в 1446 году для дворца Ручеллаи во Флоренции. Позже Сиджизмондо Малатеста поручил ему превратить готическую церковь Сан-Франческо в Римини в мемориальную часовню под названием Темпио Малатестиано.
Он спроектировал верхнюю часть фасада доминиканского храма Санта-Мария-Новелла.
Ему было разрешено завершить De re aedificatoria, договоры по архитектуре. Альберти был нанят для проектирования двух церквей в Мантуе, Сан-Себастьяно, хотя он не закончил их.
Найдите 20 известных архитекторов домов со всего мира.
4. Донато БрамантеДонато родился в 1444 году и умер 11 апреля 1514 года. Он был известен как итальянский архитектор и художник. Именно он представил архитектуру эпохи Возрождения в Милане и стиль Высокого Возрождения в Риме, где его план базилики Святого Петра лег в основу дизайна, выполненного Микеланджело.
Ему поручено построить святилище на месте мученической смерти Петра. Его работы включают Санта-Мария-Прессо-Сан-Сатиро, Темпьетто, Сан-Пьетро-ин-Монторио, Санта-Мария-делле-Паче, базилику Святого Петра и Кортиле-дель-Бельведер.
5. Микеланджело Микеланджело родился 6 марта 1475 года и умер 18 февраля 1564 года. Он был итальянским архитектором, художником, скульптором и поэтом Высокого Возрождения.
Большинство его работ были вдохновлены моделями классической древности и оказали неизгладимое влияние на западное искусство.
Он получил известность после двух своих самых известных работ «Пьета» и «Давид», которые он создал еще до того, как ему исполнилось 30 лет. Некоторые из его работ включают базилику Святого Петра, фасад церкви Сан-Лоренцо Брунеллески во Флоренции, он спроектировал часовню Медичи и гробницы Джулиано и Лоренцо Медичи.
Читайте также 10 известных чикагских архитекторов.
6. Джулиано да СангаллоПьеро ди Козимо, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Джулиано родился в 1445–1516 годах. Он был итальянским военным инженером, итальянским скульптором и архитектором в эпоху итальянского Возрождения. Он считается любимым архитектором Лоренцо Медичи, его покровителя. Он отвечает за проектирование виллы для Лоренцо и монастыря для августинцев, а также церкви, в которой, как говорят, происходили чудеса.
Гильяно оказал влияние на других деятелей эпохи Возрождения, включая Рафаэля, Леонардо да Винчи и его сыновей Антонио да Сангалло и Франческо да Сангалло.
Его основные работы включают виллу Медичи, расположенную в Поджо-а-Кайано, Санта-Мария-делле-Карчери, Реджия в Неаполе и церковь Сан-Галло среди многих других.
Якопо Тинторетто, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Якопо Сансовино родился 2 июля 1486 года. Он был итальянским архитектором и скульптором эпохи Возрождения. Большинство его известных и лучших работ находятся на площади Сан-Марко в Венеции. Работы очень важны в истории архитектуры венецианского Возрождения.
В 1529 году он был назначен главным архитектором и управляющим имуществом прокуратуры Сан-Марко, что сделало его одним из самых влиятельных художников Венеции.
8. Бальдассаре ПеруцциБальдассаре родился 7 марта 1481 года, итальянский архитектор и художник. Говорят, что в течение многих лет он работал с другими гуру эпохи Возрождения, такими как Браманте, Рафаэль и Сангалло.
Он построил новые укрепления для города Сиены, а также спроектировал замечательную плотину на реке Бруна недалеко от Джункарико.
Его самые известные работы включают украшение виллы Фамезина Палаццо Массимо Алле Колонне, а также создание мозаичного потолка для церкви Санта-Кроче в Джерусалемме.
печать Винченцо Раджо, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Себастьяно был итальянским архитектором-маньеристом, который принимал участие в итальянской команде, строящей Дворец Фонтенбло. Себастьяно смоделировал фасад церкви, это была упорядоченная версия, очищенная и сделанная более классической, новаторского метода создания фасада церкви с высоким сводчатым нефом, окруженным низкими боковыми проходами.
Вот 15 самых известных современных архитекторов.
10. Джорджио Вазари Джорджио родился 30 июля 1511 года. Он был представителем итальянского Возрождения, архитектором, инженером, писателем и историком, который наиболее известен своими работами «Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и Архитекторы.
Он научился большинству навыков из работ Рафаэля и других художников римского Высокого Возрождения. Он отремонтировал средневековые церкви Санта-Мария-Новелла и Санта-Кроче. Пока он был во Флоренции, он построил длинный коридор, который называется Коридор Вазари.
11. Бартоломео АмманнатиБартоломея родился 18 июня 1511 года. Он был итальянским архитектором и скульптором. Он был известным успешным архитектором. В 1569 году ему было поручено построить мост Санта-Тринита через реку Амо.
Создал прототип скульптурного ансамбля в стиле маньеризма в фонтане Нептуна. Среди его работ бронзовый Палаццо Веккьо, Вилла Медичи, Музей Прадо в Мадриде и Национальный музей Барджелло во Флоренции.
Найдите 15 самых известных чернокожих архитекторов.
12. Бернардо БуонталентиПьетро Антонио Пацци, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
Бернардо был итальянским сценографом, архитектором, театральным дизайнером и военным инженером.
Он тот, кто изобрел итальянское мороженое. На протяжении всей своей жизни в качестве архитектора он занимался проектированием укреплений, вилл и садов.
Он считался одним из важных архитекторов периода маньеризма. Его первая работа в качестве архитектора была в Палаццо ди Бьянка Капелло во Флоренции. Ему также было поручено построить Театр Медичи и Великий герцог Франческо 1 Медичи.
13. Винченцо СкамоцциДоменикино, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Винченцо родился 2 сентября 1548 года в Виченце и был итальянским архитектором, который также писал об архитектуре. Винченцо разработал Procurative Nuove. Он был построен как ряд официальных жилых домов для прокуратуры Сан-Марко.
Среди других его работ Палаццо Годи, Библиотека Сан-Марко, Вилла Капра «Ла Ротонда», Рокка Пизана, Вилла Франческо Приули и многие другие.
14. Джакомо Бароцци да Виньола Джакомо родился 1 октября 1507 года и был одним из величайших итальянских архитекторов маньеризма 16 века.
Его величайшими и известными шедеврами являются вилла Фарнезе, расположенная в Капрароле, и церковь иезуитов Джезу в Риме.
Его другие известные работы включают базилику Сан-Петронио, виллу Джулия для Папы Юлия 111, базилику Санта-Мария-деджели и церковь Санта-Андреа на Виа Фламиния среди многих других.
Вот 10 различных типов архитекторов.
15. Франческо ди Джорджио МартиниДжованни Баттиста Чекки, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Франческо родился в 1439 году и был итальянским архитектором, инженером, художником, скульптором и писателем. Он был известен как дальновидный архитектурный теоретик. Как архитектор и скульптор он построил около семидесяти укреплений для Федерико да Монтефельтро, графа Урбино, построил городские стены и ранние образцы укреплений в форме звезды.
Архитектура эпохи Возрождения. Математика построения мечты
Часть 1. Математика построения мечты влияние уменьшилось. Когда мусульманская империя в Испании рухнула, ученые бежали в Европу, многие поселились в Италии, где нашли покровительство знати и церкви.
Это подпитывало стремление к знаниям, и общество добилось больших успехов в науке, искусстве и философии.Откройте для себя еще 19 статей по этой теме
Не пропустите эти статьи по теме:
- Наука и Просвещение
- Медицина Возрождения
- Галилео Галилей
- Наука Возрождения 9016 1 Исаак Ньютон
Архитектура эпохи Возрождения — Математика of Building the Dream Part II
| Книга «Архитектура Алиберти» (общественное достояние) |
Одной из областей, которая идеально отражает эпоху Возрождения, является архитектура, которая углубилась в историю Греции и Рима для вдохновения, но в то же время включала инновации и новые методы. Как и более ранние архитекторы, дизайнеры эпохи Возрождения считали, что вселенная совершенна и что законы творения основаны на математике. Эта математическая доктрина проникла в архитектуру эпохи Возрождения и помогла архитекторам создавать здания, которые они считали гармоничными и элегантными.
В Европе эпохи Возрождения архитектуре был присвоен квазирелигиозный и философский статус, и многие ученые полагали, что архитектура была способом объединить землю, человечество, космос и дух. В результате они считали, что архитектор должен быть художником, музыкантом, философом, математиком, астрономом и лингвистом, вспоминая те дни, когда ученые были настоящими эрудитами. Эта тенденция умирала в других областях, поскольку ученые в значительной степени погружались в определенную дисциплину, что положило начало нашим современным различиям между различными науками.
Пирамиды, Парфенон и Пантеон являются прекрасными примерами использования углов и чисел, а также понимания центров тяжести и распределения веса, чтобы гарантировать, что они выстояли в течение многих лет. В некоторых случаях древние архитекторы использовали математику и астрономию, чтобы сопоставить здания с астрономическими явлениями или сторонами света, как это показали египтяне, майя и древние британцы с пирамидами, храмами и каменными кругами. Однако математика оказала другое влияние на архитектуру, повлияв на абстрактные идеалы пропорций и красоты, с определенными математическими соотношениями, которые считались эстетически приятными для глаз. Во многих случаях неясно, возникли ли многие из этих соотношений по замыслу или по совпадению, но кажется, что архитекторы всегда включали сложные математические соотношения в свои проекты. Это, безусловно, было правдой в эпоху Возрождения; Архитекторы эпохи Возрождения не только обращались к классике за вдохновением, переработкой и усовершенствованием греческих и римских идей, но и разрабатывали свои собственные методы.
Открытие перспективы в искусстве эпохи Возрождения Ван Эйком и Ван дер Вейденом в 1599 г.0203-й -й век оказал влияние на архитекторов, возродив интерес к платоновым телам, с простыми сферами, тетраэдрами и кубами, которые легко проявляются во многих архитектурных проектах, а также во многих более сложных телах. К этому добавлялась идея музыкальных гармоний, которые, как полагали греки и многие мыслители эпохи Возрождения, управляют вселенной. Согласно Пифагору, струны определенной длины, вибрирующие вместе, гармоничны: например, соотношение длины 2:1 давало приятный звук. Эта гармония, предложенная Пифагором, еще больше повлияла на одержимость греков и ученых и художников эпохи Возрождения использованием соотношений как эстетически приятных.
Он считал, что различные части строительного проекта должны составлять целое соотношение целого, потому что это эстетически приятно. Он сравнил здание с пропорциями человеческого тела, идея, которую великие художники эпохи Возрождения также использовали в своих работах, процесс, прекрасно изображенный в «Витрувианском человеке» да Винчи. Архитекторы эпохи Возрождения с удовольствием восприняли эту идею, и пропорции Витрувия, гармоники Пифагора и тела Платона стали неотъемлемой частью процесса проектирования для архитекторов по всей Европе, идея распространилась, как и многое другое, из университетских городов Италии. Например, художник Тициан, архитектор Серлио и другие светила одобрили проект Сан-Франческо-делла-Винья в Венеции, здания, полностью построенного по пропорциям, установленным Платоном и Пифагором. Эта идея совершенства пронизывала архитектуру и была связана с мистикой и философией, причем оккультисты, такие как Джон Ди, и философы эпохи Возрождения считали, что она связывает архитектуру с законами космоса и может раскрыть внутреннее совершенство.
В современном мире изобилует множество заговоров, утверждающих, что масоны и другие тайные организации скрывали числа и значения в символике архитектуры; в этом есть доля правды, даже если мы остановимся на «Коде да Винчи». Прочно укоренившись в этих идеях, итальянские архитекторы эпохи Возрождения черпали вдохновение в классическом периоде, в значительной степени полагаясь на римский и греческий стили, и для большинства практиков посещение зданий Рима рассматривалось как неотъемлемая часть учебного процесса. Это включало изучение стилей колонн, арок и куполов, изучение эстетических качеств, преобладавших в тот период истории.
Как и многие из его построек, дизайн этого здания был обманчиво простым, но он использовал повторяющиеся пропорции и размеры, чтобы создать ощущение гармонии, с высотой и расстоянием между колоннами в идеальной пропорции с главным зданием. Купол Брунеллески Флорентийского собора до сих пор остается самым большим каменным куполом в мире, демонстрируя инженерное мастерство этого великого архитектора. Методы, которые он использовал, опережали свое время на столетия, и этот восьмиугольный купол был настоящим шедевром строительной инженерии, тщательно спроектированным для распределения нагрузки без создания напряжения. Важно отметить, что Брунеллески также изобрел ряд подъемных машин для подъема материалов на большую высоту, необходимую для строительства купола, что, возможно, является его самым значительным вкладом в архитектуру и строительство. Леон Баттиста Альберти был следующим великим итальянским архитектором и настоящим человеком эпохи Возрождения, достойным упоминания наряду с да Винчи и Микеланджело как один из великих умов, определивших период раннего Возрождения.