Архитекторы известные: 10 знаменитых архитекторов: 10 домов-мастерских • Интерьер+Дизайн

Содержание

Самые известные архитекторы мира

Во всем мире насчитывается огромное количество известных архитекторов, которые навсегда увековечили свои имена в прекрасных зданиях и сооружениях, украшающих города во многих странах.

И с течением времени их творения не забываются, а продолжают вызывать  уважение к таланту зодчих у всех тех, кто любуется их прекрасными шедеврами.

На сегодняшний день в числе самых известных архитекторов мира можно назвать следующих:

  • Адольф Лоос ( Австрия) — ( 1870 — 1933 годы жизни) — австрийский и чехословацкий архитектор и специалист в сфере теории архитектуры.

 

Дом Жозефины Бейкер ( 1927 год), построенный по проекту Адольфа Лооса.

 

  • Алвар Аалто ( Финляндия) — ( 1898 — 1976 годы жизни) — один из крупнейших финских архитекторов, родоначальник модернизма в странах Северной Европы, яркий представитель скандинавского дизайна.

 

Концертный зал » Финляндия» в Хельсинки — архитектор Алвар Аалто.

 

  • Альберт Шпеер ( Германия) — ( 1905 — 1981 годы жизни_ — известный государственный деятель Германии, личный архитектор Адольфа Гитлера. В 1937 году был назначен на должность генерального инспектора по строительству, которому была поручена полная реконструкция и перестройка Берлина.

 

Модель дворца по проекту Альберта Шпеера

 

  • Адольфо ван Эйк ( Нидерланды) — ( 1918 — 1999 годы жизни) — представитель гуманистического направления в стилистике архитектуры. Нидерландский архитектор предлагал отказаться от функциональности построек и призывал к созданию оригинальных проектов.

 

Муниципальный детский дом в Амстердаме ( 1960 год) — проект Адольфо ван Эйка.

 

  • Альдо Росси ( Италия) — ( 1931 — 1997 годы жизни) — известный проектировщик и руководитель строительства зданий, теоретик в области архитектуры, живописец и график.

 

Музей Боннефантенмузеум ( Маастрихт, Нидерланды), построенный в 1990 — 1995 годах по проекту архитектора Альдо Росси.

 

  • Антонио Гауди ( Испания) — ( 1852 — 1926 годы жизни) — архитектор родом из Каталонии, но большинство прекраснейших уникальных зданий по его проектам возведено в Барселоне.

 

Собор Саграда Фамилиа — вершина творчества гениального архитектора Антонио Гауди.

 

  • Арата Исодзаки ( Япония) — ( родился в 1931 году) — известный архитектор, который сначала работал в стилистике метаболизма, но позже перешел к постмодернизму. Для построек Арата Исодзаки характерны простота и абстракция.

 

Многофункциональная концертно -спортивная арена » Пала Альпитур» в Турине ( 2005 год) — работа Арата Исодзаки.

 

  • Баженов Василий Иванович ( Россия) — ( 1738 — 1799 годы жизни) — яркий представитель классического направления и родоначальник псевдоготического стиля в русской архитектуре, выдающийся теоретик и художник.

 

» Пашков дом» в Москве — постройка архитектора В. Баженова

 

  • Бальтазар Нейман ( Германия) — ( 1687 — 1753 годы жизни) — ярчайший представитель стилистики барокко и рококо в немецкой архитектуре.

 

Базилика четырнадцати святых помощников ( Фирценхайлиген), построенная в 1763 году в окрестностях Бад — Штаффельштайна по проекту Бальтазара Неймана.

 

  • Бове Осип ( Россия) — ( 1784 — 1834 годы жизин) — российский архитектора, прославившийся восстановлением и застройкой Москвы после пожара 1812 года. Основным направлением творчества зодчего стал классический стиль.

 

Храм Святителя Николая в Котельниках, Москва ( 1822 — 1824 годы) — работа Осипа Бове.

 

  • Бруно Таут ( Германия) — ( 1880 — 1938 годы жизни) — представитель функционального направления в архитектуре, автор проектов жилых комплексов Берлина.

 

Стеклянный павильон Бруно Таута на выставке в Кельне ( 1914 год)

 

  • Бюро » Снёхетта» — было основано в 1989 году в Осло двумя талантливыми архитекторами — Хьетилем Торсеном и Крейгом Дайкерсом. Свое название бюро получило в честь одной из самых высоких гор Норвегии.

 

Новая Александрийская библиотека в Египте — проект бюро Snehetta ( 1989 год).

 

  • Вальтер Адольф Георг Гропиус ( Германия) — ( 1883 — 1969 годы жизни) — основатель направления баухаус и директор Государственного дома строительства в Веймаре.

 

Жилой дом в Ганзафиртель, построенный по проекту Вальтера Гропиуса в 50 — х годах XX века.

 

  • Виктор Орта ( Бельгия) — ( 1861 — 1947 годы жизни) — один из основателей архитектурного направления модерна. Четыре дома, построенные по проекту архитектора, представляют огромную культурно — художественную ценность, поэтому они внесены в список ЮНЕСКО.

 

Отель — Тассель в Брюсселе, построенный Виктором Орта. Главная лестница в здании.

 

  • Гварино Гварини ( Италия) — ( 1624 — 1683 годы жизни) — представитель итальянской архитектурной школы, создававший свои здания в стилистике радикального барокко ( так называемое » криволинейное зодчество»).

 

Фасад Палаццо Кариньяно в Турине имеет вогнуто — выпуклые формы ( архитектор Гварино Гварини).

 

  • Генри Гобсон Ричардсон ( США) — ( 1838 — 1886 годы жизни) — основатель традиций американской архитектуры. В честь него даже назван архитектурный стиль — романский Ричардсона.

 

Церковь Троицы в Бостоне, построенная по проекту Генри Ричардсона в 1872 году.

 

  • Гаэтано Пеше ( Италия) — ( родился в 1939 году) — известный современный художник, архитектор и дизайнер родом из Италии. Широкую известность во всем мире Пеше приобрел в качестве яркого представителя арт — дизайна.

 

Органическое здание в Осаке — вертикальный сад на стенах ( архитектор Гаэтано Пеше).

 

  • Готфрид Бём ( Германия) — ( родился в 1920 году) — известный немецкий архитектор и скульптор, главное творческое наследие которого составляют многочисленные капеллы, храмы и церкви, выполненные в современной стилистике.

 

Церковь Святой Анны, построенная в 1963 году по проекту Готфрида Бёма в Хемерне.

 

  • Готфрид Земпер ( Германия) — ( 1803 — 1879 годы жизни) — выдающийся архитектор XIX столетия и теоретик в сфере искусства. В своих работах Земпер отдавал предпочтение стилю эклектики.

 

Здание Бугртеатра, построенного по проекту Земпера в 1873 — 1888 годах.

 

  • Группа «Асимптота» ( США) — творческая мастерская » Асимптота» была создана в Нью — Йорке в 1988 году двумя известными современными архитекторами — Хани Рашидом и Лиз Анн Кутюр.

 

Здание отеля » Yas Viceroy» ( Арабские Эмираты), построенного по проекту архитекторов группы » Асимптота». В отель встроена часть гоночной трассы » Формулы — 1″.

 

  • Группа МВРДВ ( Нидерланды) — архитектурное бюро MVRDV было создано в 1993 году Вини Маасом, Якобом ван Рийсом и Натали де Фриз.

 

Здание Mirador в Мадриде — творение бюро MVRDV ( 2005 год).

 

  • Густав Эйфель ( Франция) — ( 1832 — 1923 годы жизни) — французский инженер, гениальный специалист в области проектирования металлоконструкций.

 

Эйфелева башня в Париже, построенная по проекту Густава Эйфеля в 1889 году, и названная в его честь.

 

  • Даниэль Либескинд ( США) — ( родился в 1946 году) — известный американский архитектор польского происхождения, яркий последователь стиля деконструктивизм.

 

Фасад Королевского музея Онтарио в Торонто — одна из самых известных работ Либескинда.

 

  • Джакомо Кваренги ( Россия) — ( 1744 — 1817 годы жизни) — яркий представитель палладианизма в русской архитектуре XVIII — XIX веков, продолжатель античных канонов в архитектуре.

 

Александровский дворец в Царском Селе — работа архитектора Джакомо Кваренги.

 

  • Джеймс Фрейзер  Стирлинг ( Великобритания) — ( 1926 — 1992 годы жизни) — известный британский архитектор, в ранних работах приверженец стилистики брутализма и модернизма. В более позднем архитектурном творчестве прослеживаются классические черты античности и барокко.

 

Высшая школа музыка в Штутгарте, построенная по проекту Джеймса Стирлинга.

 

  • Джованни Лоренцо Бернини ( Италия) — ( 1598 — 1680 годы жизни) — видный итальянский архитектор и скульптор XVII века, яркий представитель стилистики барокко.

 

Церковь Сант — Андреа — аль — Квиринале, построенная в Риме ( Италия) в 1658 — 1660 годах по проекту Дж. Лоренцо Бернини.

 

  • Джон Ванбру
    ( Великобритания) — ( 1664 — 1726 годы жизни) — британский архитектор, яркий представитель стилистики континентального барокко в английской архитектуре.

 

Замок Говард в Йорке ( Великобритания), построенный в 1699 — 1712 годах по проекту Джона Ванбру.

 

  • Джон Нэш ( Великобритания) — ( 1752 — 1835 годы жизни) — известный британский архитектор, одни из самых значительных представителей регентского стиля — британского ампира.

 

Банкетный зал Королевского павильона в Ьрайтоне, построенного в 1815 — 1822 годах в восточном стиле по проекту Джона Нэша.

 

  • Джон Рассел Поуп ( США) — ( 1874 — 1937 годы жизни) — американский архитектор, автор проектов многих известных сооружений в США.

 

Здание Национального архива США, построенное в 1935 году в неоклассическом стиле по проекту Джона Рассела Поупа

 

  • Джозеф Пекстон ( Великобритания)
  • Джузеппе Терраньи ( Италия)
  • Донато Браманте ( Италия)
  • Жак Жермен Суфло ( Франция)
  • Жан Нувель ( Франция)
  • Жолтовский Иван ( Россия)
  • Заха Хадид ( Великобритания)
  • Йозеф Ольбрих ( Австрия)
  • Казаков Матвей Федорович ( Россия)
  • Карло Скарпа ( Италия)
  • Карл Фридрих Шинкель ( Германия)
  • Кензо Танге ( Япония)
  • Кионури Кикутаке ( Япония)
  • Кисё Курокава ( Япония)
  • Клод Никола Леду ( Франция)
  • Ле Корбюзье ( Швейцария — Франция)
  • Лео фон Кленце ( Германия)
  • Леонидов Иван Ильич ( Россия)
  • Леон Крие ( Люксембург)
  • Луис Барраган ( Мексика)
  • Луис Генри Салливан ( США)
  • Луис Кан ( США)
  • Людвиг Мис ван дер Роэ ( Германия)
  • Майкл Грейвс ( США)
  • Марио Беллини ( Италия)
  • Марио Ботта ( Швейцария)
  • Марсель Лайош Брейер ( США)
  • Массимилиано Фукса ( Италия)
  • Мельников Константин Степанович ( Россия)
  • Минору Ямасаки ( США)
  • Моше Сафди ( Канада)
  • Николас Гримшо ( Великобритания)
  • Никола Франсуа Мансар ( Франция)
  • Норман Фостер ( Великобритания)
  • Оскар Нимейер ( Бразилия)
  • Отто Вагнер ( Австрия)
  • Петер Беренс  ( Германия)
  • Петер Швегер ( Германия)
  • Питер и Элисон Смитсон ( Великобритания)
  • Посохин Михаил Васильевич
  • Пьер Луиджи Нерви ( Италия)
  • Пьер Франсуа Анри Лабруст ( Франция)
  • Рафаэль Виньоли ( США)
  • Рем Колхас ( Нидерланды)
  • Ренцо Пьяно ( Италия)
  • Рикардо Бофилл ( Испания)
  • Ричард Мейер ( США)
  • Ричард Роджерс ( Великобритания)
  • Роберт Адам ( Великобритания)
  • Роберт Вентури ( США)
  • Рон Арад ( Великобритания)
  • Сантьяго Калатрава ( Испания)
  • Себастьяно Серлио ( Италия)
  • Тадао Андо ( Япония)
  • Тойо Ито ( Япония)
  • Томас Джефферсон ( США)
  • Том Мейн ( США)
  • Тони Гарнье ( Франция)
  • Уильям Кент ( Великобритания)
  • Уолтер Берли Гриффит ( США)
  • Ухтомский Дмитрий Васильевич ( Россия)
  • Филиппо Брунеллески ( Италия)
  • Филип Джонсон ( США)
  • Филип Старк ( Франция)
  • Фриденсрайх Хундертвассер ( Австрия)
  • Фрэнк Герри ( США)
  • Фрэнк Ллойд Райт ( США)
  • Ханс Коллхофф ( Германия)
  • Ханс Холляйн ( Австрия) — ( 1934 — 2014 годы жизни) — известный современный австрийский архитектор и дизайнер. Большинство его работ выполнены в стилистике постмодернизма.

 

Музей стекла и керамики в Тегеране, построенный в 1978 году по проекту Ханса Холляйна.

 

  • Хендрик Петрюс Берлаге ( Голландия) — ( 1856 — 1934 годы жизни) — теоретик и практик на пути становления современной нидерландской архитектурной традиции. Яркий приверженец стилистики исторического функционализма.

 

Биржа Берлаге в Амстердаме, построенная в 1903 году.

 

  • Чарльз Булфинч ( США) — ( 1763 — 1844 годы жизни) — выдающийся американский архитектор, чьи основные творческие достижения выражены в проектировании главных правительственных зданий — Капитолиев во многих штатах.

 

Здание Капитолия в Вашингтоне построено по проекту Чарльза Булфинча.

 

  • Чарльз Ренни Макинтош ( Шотландия) — ( 1868 — 1928 годы жизни) — известный архитектор и дизайнер, основоположник стиля модерн в шотландской архитектуре.

 

Хилл — Хаус в Хеленсбурге был построен в 1903 году по проекту Чарльза Р. Макинтоша.

 

  • Чарльз Роберт Эшби ( Великобритания) — ( 1863 — 1942 годы жизни) — английский дизайнер и архитектор, ярый сторонник идей социальной реформы. В своем творчестве Чарльз Эшби придерживался народной стилистики и обращался к традициям английской сельской архитектуры.

 

Современный проект дома в английском стиле.

 

  • Шехтель Федор Осипович ( Россия) — ( 1859 — 1926 годы жизни) — известный русский архитектор и художник — живописец, ярчайший представитель стилистики неорусского модерна в европейском зодчестве.

 

К старому зданию Ярославского вокзала в Москве в 1902 — 1904 годах Ф. О. Шехтелем был пристроен новый фасад в неорусском стиле с элементами северного модерна.

 

  • Шигэру Бан ( Япония) — ( родился в 1957 году) — современный японский архитектор, широко использующий в своем творчестве нетрадиционные материалы — бумагу и ткань, пластик и бамбук.

 

Картонный собор в Крайстчерче ( Новая Зеландия), построенный в 2012 — 2013 годах Шигэру Баном.

 

  • Шухов Владимир Григорьевич ( Россия) — ( 1853 — 1939 годы жизни) — русский, а впоследствии советский инженер и архитектор, который впервые в истории использовал для строительства зданий и башен сетчатые оболочки из стали.

 

Старинный клепаный нефтяной резервуар Шухова на железнодорожной станции в городе Владимир.

 

  • Щусев Алексей Викторович ( Россия) — ( 1873 — 1949 годы жизни) — русский и советский архитектор, работавший в стилистике модерна, конструктивизма, авангардизма и нового ренессансного стиля.

 

Мавзолей Ленина в Кремлевской стены в Москве — работа архитектора Алексея Щусева ( 1924 — 1929 годы).

 

  • Эдвард Дьюрелл Стоун ( США) — ( 1902 — 1978 годы жизни) — известный американский архитектор XX века. Характерной особенностью его творчества является создание художественных галерей и музеев искусства.

 

Музей современного искусства в Нью — Йорке, построенный в 1937 году по проекту Эдварда Стоуна.

 

  • Эжен Эмманюэль Виолле — ле — Дюк ( Франция) — ( 1814 — 1879 годы жизни) — выдающийся французский архитектор, реставратор и знаток истории архитектуры, основоположник технологии реставрации старинных зданий и яркий последователь стиля неоготики.

 

Замок Пьерфон после реставрации Виолле — ле — Дюка.

 

  • Эктор Гимар ( Франция) — ( 1867 — 1942 годы жизни) — архитектор и дизайнер, приверженец стилистики ар — нуво, создатель входов на новые станции метро в Париже. Но впоследствии Гимар отдает предпочтение стилю модерн.

 

Входные павильоны метров Париже, построенные в 1900 году по проекту Эктора Гимара.

 

  • Эрих Мендельсон ( Германия) — ( 1887 — 1953 годы жизни) — известный архитектор, в ранних работах которого прослеживалась стилистика экспрессионизма. Однако впоследствии Эрих Мендельсон отдает предпочтение функциональной архитектуре.

 

Универмаг Шоккена в Хемнице, построенный в 1927 — 1930 годах по проекту Эриха Мендельсона.

 

  • Ээро Сааринен ( США) —  ( 1910 — 1981 годы жизни) — крупнейший архитектор и дизайнер мебели XX столетия. В архитектурных проектах Сааринена выражены романтичность и символизм, а также чистота линий и уравновешенность пропорций. Главным стилем творчества архитектора стал хай — тек, поэтому во многих постройках используются нетрадиционные материалы — алюминий и керамика.

 

Арка » Ворота Запада» в Сент — Луисе, построенная по проекту Ээро Сааринена в 1968 году.

 

  • Якопо ( Тати) Сансовино ( Италия) — ( 1486 — 1570 годы жизни) — известный архитектор и скульптор XVI века, последователь венецианской архитектурной школы. В своем творчестве Якопо Сансовино использовал стиль позднего Венецианского Возрождения, и оставался верным ему до конца своих дней.

 

Библиотека » Марчаны» ( 1536 год), построенный по проекту Якопо Сансовино.

 

6 отечественных архитекторов, которыми мы гордимся :: Город :: РБК Недвижимость

Рассказываем о выдающихся отечественных архитекторах, создавших архитектурный облик России

Фото: Alexander Grishin/Globallookpress

Современный архитектурно-художественный облик российских городов формировался веками. Со временем деревянные здания были вытеснены каменным строительством, а дореволюционные доходные дома преобразовались в комфортабельные апарт-отели и гостиницы. Трансформировалась мода на архитектурные стили и формы, менялись методы строительства и вектор госзаказа, в рамках которого работали зодчие. При этом архитектура всегда была отражением своего времени, жизненного уклада и идеологии общества.

Внешний вид городов формировался и под влиянием крупных исторических событий. Многие памятники архитектуры были уничтожены пожарами и войнами, какие-то изменились до неузнаваемости во время перестройки, третьи просто забросили или снесли. Все это время талантливые зодчие не только создавали новые творения, но и скрупулезно восстанавливали историческую застройку. Рассказываем о шести выдающихся отечественных архитекторах, работы которых украшают российские города.

Василий Баженов: «бумажный архитектор»

Баженов считается одним из основоположников русского классицизма и неоготики. За рубежом работы архитектора встречали с восторгом, а вот в России большинство проектов так и не было реализовано. За это его даже называли «бумажным архитектором». Среди немногочисленных работ Василия Баженова — дом Пашкова на Воздвиженке, проект реконструкции Кремля, Большой и Фигурный мосты в Царицыно, павильоны на Ходынском поле, дом Юшкова на Мясницкой улице, Михайловский замок в Петербурге. По поводу авторства некоторых сооружений до сих пор ведутся споры.

Впервые внимание на увлеченного юношу обратил известный русский зодчий Дмитрий Ухтомский. Он принял Баженова в свою архитектурную школу — на тот момент первую в стране. Позднее талантливого архитектора избрали членом Академии святого Луки в Риме, а также членом Болонской и Флорентийской академий. А вот Екатерина II невзлюбила зодчего за самолюбивый характер и связь с масонством. Она отстранила его от крупных государственных проектов. Возводимый Баженовым в течение десяти лет Царицынский ансамбль императрица приказала снести и перестроить.

Дом Пашкова на Воздвиженке (Фото: Akhankina/Wikimedia)

Матвей Казаков: творец допожарной Москвы

Авторству этого выдающегося архитектора принадлежат Сенатский дворец, Московский университет на Моховой, Большой Царицынский дворец, Вознесенская церковь, Пречистенский дворец, Петровский путевой дворец и многие другие здания в исторической части столицы. По его проектам строились больницы, жилые особняки и большие доходные дома. В своих вкусовых предпочтениях Казаков тяготел к строгой симметрии и традициям «чистого» классицизма. Именно его работы во многом определили облик российской столицы до 1812 года.

Видя интерес сына к строительству, мать отдала Матвея в школу Дмитрия Ухтомского. Способности юного архитектора проявились при восстановлении Твери после пожара 1763 года. Зарекомендовав себя как хороший профессионал, Казаков стал получать первые частные заказы. Позднее он проявил себя и как талантливый педагог, открыв свою архитектурную школу. Весть о том, что большая часть Москвы погибла при пожаре 1812 года, Матвей Казаков встретил в Твери. Удар был столь сильным, что его сердце не выдержало.

Московский университет на Моховой (Фото: A.Savin/Wikimedia)

Осип Бове: реконструктор столичных фасадов

Осип Бове, воспитанник Матвея Казакова, родился в Петербурге в семье итальянского художника. Войну он встретил в рядах ополчения, а после вместе с младшими братьями и другими архитекторами стал восстанавливать испепеленные центральные районы Москвы. Он создавал проекты жилых домов, торговых лавок, казенных и общественных зданий. По проекту Бове были снесены земляные укрепления вокруг Кремля и засыпан идущий вдоль стены ров. При его участии реконструирована Красная площадь, создан Александровский сад, Большой театр, Театральная площадь с гротом.

Получив должность главного архитектора по «фасаднической части», Бове обновил облик древней столицы и привел его к единому стилю. Не отказывался он и от частных заказов: строил богатые особняки для дворянских семей, чиновников и купцов. В числе его инноваций — купеческий доходный дом двойного назначения. Здание этого типа выполняло сразу несколько функций и подходило как для жизни, так и для торговли. Среди других ярких работ — Манеж, Торговые ряды у Кремля, Триумфальные ворота у Тверской Заставы, Первая градская больница.

Большой театр (Фото: Sergey Kovalev/Global Look Press)

Федор Шехтель: оформитель спектаклей и книг

Русский архитектор немецкого происхождения начинал карьеру в мастерской Александра Каминского. Из Московского училища живописи, ваяния и зодчества Федора Шехтеля отчислили за плохую посещаемость, а у своего наставника он совсем скоро стал получать первые заказы. Около десяти лет молодой человек совмещал работу архитектора, иллюстратора и театрального художника. Именно Шехтель оформил обложку первого сборника Антона Чехова «Пестрые рассказы» и тургеневские «Записки охотника».

Искусный зодчий возводил банки, гостиницы, кинотеатры, церкви, памятники, загородные усадьбы и частные дома. Чего стоят одни только его особняки, построенные для Зинаиды Морозовой на Спиридоновке, для Рябушинского на Малой Никитской или для Дерожинской в Кропоткинском переулке. Всего благодаря проектам Шехтеля в Москве появилось более 200 зданий. Венцом архитектурного творчества Шехтеля считается Ярославский вокзал. В дизайне этого здания, напоминавшего собой сказочный терем, мастер объединил элементы древнерусского зодчества и декор в стиле модерн.

Фото: Wikimedia

Алексей Щусев: медалист, создавший Мавзолей

Куда более ответственно к своему образованию относился Алексей Щусев. Сначала он с отличием окончил Петербургскую академию художеств, а позже продолжил изучать архитектурные стили в Австрии, Италии, Франции, Англии и Бельгии. В своей работе этот мастер не придерживался определенного направления. Он с успехом воплощал проекты в традициях различных архитектурных эпох и умел быстро откликаться на любые запросы современности. Алексей Щусев смог адаптироваться к жизни в молодом советском государстве и остался одним из самых востребованных градостроителей.

Архитектор вел десятки проектов в России и за рубежом. В его портфолио — Казанский вокзал, гостиница «Москва», Мавзолей Ленина, Покровский собор Марфо-Мариинской обители, станция «Комсомольская» Кольцевой линии, Театр оперы и балета в Ташкенте. Выдающийся зодчий увлеченно работал над планом восстановления разрушенных войной Истры, Великого Новгорода, Туапсе и Кишинева. Кроме того, он смог расширить Тверскую улицу, не утратив при этом старые дома, спроектировал Большой Москворецкий мост и разработал концепцию застройки набережной у Киевского вокзала.

Мавзолей Ленина (Фото: Sergey Kovalev/Global Look Press)

Иван Жолтовский: архитектор-переводчик

Иван Жолтовский известен как мастер неоренессанса и неоклассицизма. Его творческая манера сформировалась под влиянием работ архитектора Андреа Палладио. Так, при создании известного особняка Тарасова на Спиридоновке русский мастер повторил многие элементы палаццо Тьене — дворца, построенного итальянцем. Позднее Жолтовский даже переведет на русский язык труд Палладио «Четыре книги об архитектуре», изданный в 1937 году. Особое внимание Иван Жолтовский уделял преподаванию и градостроительному проектированию.

Первой крупной его работой стал Дом скакового общества на Беговой. Зодчий эффектно соединил русский ампир с итальянским ренессансом и совместил разные по назначению помещения: трибуны, конюшни, рестораны. Его авторству принадлежит дом на Моховой улице, Центробанк на Неглинке, жилые дома на Ленинском проспекте и Смоленской площади. За почти 56 лет карьеры он возвел множество дворянских усадеб, промышленных и общественных сооружений, крупнопанельных домов и был удостоен нескольких престижных наград и званий.

Дом на Моховой улице (Фото: Wikimedia)

Современные архитекторы, чьи работы по-настоящему вдохновляют

От обычных жилых домов, в которых живёт большинство из нас, до знаковых зданий и сооружений, построенных сотни или даже тысячи лет назад, архитектура окружает нас каждый день. Существует немало впечатляющих зданий вокруг нас, но задумывались ли вы о тех, кто их проектировал?

Поскольку заслуги архитекторов, порой, остаются недооценёнными, наш сегодняшний список будет посвящён исключительно им.

От Антонио Гауди (Antoni Gaudí) и Фрэнка Ллойда Райта (Frank Lloyd Wright) до Оскара Нимейера (Oscar Niemeyer) и Нормана Фостера (Norman Foster), позвольте нам познакомить вас с некоторыми из величайших архитекторов, представив список из 25 современных архитекторов, чьи работы по-настоящему вдохновляют!

25. Антонио Гауди (Antoni Gaudí)

Самый знаменитый представитель каталонского модернизма, Антонио Гауди (1852-1926) был испанским (каталонским) архитектором, отличавшимся своим особым, индивидуальным стилем. Творчество Гауди находилось под влиянием того, что являлось его настоящей страстью — архитектуры, природы и религии.

Он рассчитывал каждую деталь своих творений и сочетал в своей работе такие ремёсла, как гончарное дело, витражи, художественная ковка и столярное дело. Большинство его работ расположены в Барселоне, в том числе и его главное произведение — потрясающая католическая церковь, известная как Искупительный Храм Святого Семейства (Sagrada Familia) (на фотографии).

24. Фрэнк Гери (Frank Gehry)

Родившийся в 1929 году в Торонто, Канада, Фрэнк Гери — знаменитый американский архитектор, известный своей уникальной способностью создавать пространства, манипулирующие формами и поверхностями. Многие созданные им здания, в том числе собственный дом, стали всемирно известными туристическими достопримечательностями.

Американский журнал Vanity Fair даже назвал его «самым главным архитектором современности». Среди наиболее известных работ Фрэнка Гери — Музей Гуггенхейма в Бильбао (Guggenheim Museum in Bilbao) в Испании (на фотографии), Концертный зал имени Уолта Диснея (Walt Disney Concert Hall) в Лос-Анджелесе, здание Фонда Луи Виттона (Louis Vuitton Foundation) в Париже, Музей музыки (Experience Music Project) в Сиэтле.

23. Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright)


Известный американский архитектор, дизайнер интерьеров, писатель и педагог Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959) спроектировал более тысячи зданий и сооружений, 532 из которых были завершены. Райт придавал большое значение созданию объектов, находящихся в гармонии с человеком и окружающей его средой — философии, которую он называл «органической архитектурой».

Эта философия лучше всего продемонстрирована на примере его шедевра, известного как «Дом над водопадом» (Falling Water) (на фотографии), который был назван «лучшей работой американской архитектуры за всю историю».

22. Ренцо Пиано (Renzo Piano)

Родившийся в 1937 году в Генуе, Италия, Ренцо Пиано является итальянским архитектором и инженером, который в 1998 году был удостоен престижной Притцкеровской премии. В 2006 году Пиано был назван журналом TIME одним из 100 самых влиятельных людей мира.

Он известен такими работами, как Библиотека и музей Моргана (Morgan Library) в Нью-Йорке, Музей NEMO (NEMO science museum) в Амстердаме, а также целым рядом других проектов, в числе которых такие небоскрёбы, как Нью-Йорк-Таймс-билдинг (New York Times Building) в Нью-Йорке и небоскрёб The Shard в Лондоне (на фотографии), являющийся самым высоким зданием на территории Европейского Союза.

21. Юй Мин Пэй (Ieoh Ming Pei)

Родившийся в 1917 году в Кантоне, Китай, Юй Мин Пэй является американским архитектором китайского происхождения, который известен уникальным использованием геометрических форм и включением китайского влияния в свои работы.

Будучи победителем многочисленных наград и премий, включая международную премию Института американских архитекторов «Золотая медаль ИАА» (AIA Gold Medal) в 1979 году и Притцкеровскую премию (Pritzker Prize) в 1983 году, Пэй является автором многих популярных работ, среди которых Национальный научно-исследовательский центр по изучению атмосферы (National Center for Atmospheric Research) в Колорадо, Библиотека Джона Ф. Кеннеди (John F. Kennedy Library) в Массачусетсе, пирамида из стекла и стали у входа в Лувр (Musée du Louvre) в Париже и Музей исламского искусства (Museum of Islamic Art) в Катаре.

20. Сезар Пелли (César Pelli)

Сезар Пелли родился в 1926 году в городе Сан-Мигель-де-Тукуман (San Miguel de Tucuman), Аргентина. Американский архитектор аргентинского происхождения известен работой над одними из самых высоких зданий в мире и другими крупными городскими достопримечательностями. В 1991 году Американский институт архитекторов (American Institute of Architects) внёс Пелли в список десяти самых влиятельных живущих американских архитекторов.

Победитель «Золотой медали ИАА» в 1995 году, он является автором знаковой достопримечательности Куала-Лумпура — башен-близнецов Петронас (Petronas Twin Towers) (на фотографии), которые в своё время считались самым высоким сооружением в мире. Пелли также работал над созданием Всемирного финансового центра (Всемирный финансовый центр) в Нью-Йорке.

19. Заха Хадид (Zaha Hadid)

Первая женщина, получившая Притцкеровскую премию (в 2004 году), Заха Хадид (1950-2016) была британским архитектором иракского происхождения. Она создавала архитектурную геометрию, выходящую за рамки общепринятых канонов, с невероятно выразительной, искажённой геометрией, выявляющей кривые линии и острые углы, придающие пространству динамический импульс.

Будучи иконами нео-футуризма, её признанные работы и новаторские формы включают в себя Центр водных видов спорта в Лондоне, Музей искусств Эли и Эдит Брод (Eli and Edythe Broad Art Museum) в Мичигане и Оперный театр (Guangzhou Opera House) в Гуанчжоу, Китай (на фотографии).

18. Сантьяго Калатрава (Santiago Calatrava)

Родившийся в 1951 году в Валенсии, Испания, Сантьяго Калатрава является противоречивым испанским архитектором-неофутуристом, инженером-строителем, скульптором и художником.

Калатраву критиковали за то, что многие его работы были сданы позже срока и имели завышенную цену, однако нет никаких сомнений в том, почему этот человек входит в число самых талантливых и влиятельных архитекторов современности.

Он построил более 60 зданий и сооружений в разных странах, включая терминалы аэропортов, железнодорожные станции, больницы, мосты и музеи, однако его самой известной работой является Дворец искусств королевы Софии (Palau de les Arts Reina Sofia) в Валенсии, Испания (на фотографии).

17. Ле Корбюзье (Le Corbusier)

Один из пионеров современной архитектуры, Ле Корбюзье (1887-1965) был видным французским архитектором швейцарского происхождения, дизайнером, художником и градостроителем.

Его карьера охватывает пять десятилетий, в течение которых он построил немало зданий в Европе, Японии, Индии, а также Северной и Южной Америке. Будучи прославленным градостроителем, Ле Корбюзье даже составил генеральный план индийского города Чандихарг (Chandigarh), однако наиболее известен такими работами, как «Жилая единица» (Unité d´Habitation) в Марселе, Вилла ла Рош (Villa la Roche) в Париже и Вилла Савой (Villa Savoye) в Пуасси (Poissy), Франция (на фотографии).

16. Моше Сафди (Moshe Safdie)

Родившийся в 1938 году в Хайфе, Израиль, Моше Сафди является израильско-канадско-американским архитектором, городским дизайнером, педагогом, теоретиком и писателем. Работы Сафди известны своими драматическими изгибами, совокупностью геометрических узоров, использованием окон и ключевым размещением открытых зелёных пространств.

Он наиболее узнаваем по своему знаковому шедевру, известному под названием «Хабитат 67» (Habitat 67) в Монреале, Канада (на фотографии). «Хабитат 67» является моделью жилого комплекса, который изначально задумывался как магистерская диссертация по архитектуре в Университете Макгилла (McGill University), а затем был построен как фактический павильон к Всемирной выставке «Экспо-67».

15. Вальтер Гропиус (Walter Gropius)

Ещё один выдающийся пионер современной архитектуры, Вальтер Гропиус (1883-1969) был немецким архитектором и основателем знаменитой Школы Баухауса (Bauhaus Art School).

Победитель международной премии «Золотая медаль ИАА» в 1959 году, Гропиус остался в памяти не только как создатель различных зданий, но и целого района Гропиусштадта (Gropiusstadt) в Берлине.

В список его наиболее значимых работ входит Завод «Фагус» в Саксонии (на фотографии), Выставка Веркбунда (Werkbund Exhibition) в Кёльне, Багдадский университет (University of Baghdad) в Ираке и Здание федеральных учреждений имени Джона Ф. Кеннеди (John Fitzgerald Kennedy Federal Building) в Бостоне, штат Массачусетс.

14. Луис Салливан (Louis Sullivan)

Известный как «отец небоскрёбов» и «отец модернизма», Луис Салливан (1856-1924) был влиятельным американским архитектором, которого многие считают создателем современного небоскрёба.

Представитель Чикагской школы архитектуры, Салливан был вторым в истории архитектором, получившим «Золотую медаль ИАА» посмертно (в 1944 году).

Наиболее известными работами Салливана являются Национальный фермерский банк Оватонны (National Farmers Bank of Owatonna) в Миннесоте (на фотографии), Национальный торговый банк (Merchants National Bank) в Гриннелле (Grinnell), штат Айова, и здание Чикагской фондовой биржи (Chicago Stock Exchange Building) в Чикаго, штат Иллинойс.

13. Альвару Сиза (Alvaro Siza)

Родившийся в 1933 году в Порту, Португалия, Альвару Сиза является известным португальским архитектором и педагогом по архитектуре. В 1992 году он был удостоен престижной Притцкеровской премии за проект реконструкции, которую он координировал в районе Шиаду (Chiado) в Лиссабоне, в исторической коммерческой части, полностью уничтоженной пожаром в августе 1988 года.

Большинство наиболее известных работ Сизы расположены в его родном городе Порту: кафе Boa Nova, Архитектурный факультет и Музей современного искусства Серральвес (Serralves Museum of Contemporary Art). Он также является автором знаменитого Музея Фонда Ибере Камарго (Ibere Camargo Foundation Museum) в Порту-Алегри (Porto Alegre), Бразилия (на фотографии).

12. Йорн Утзон (Jorn Utzon)

Йорн Утзон (1918-2008) был датским архитектором, наиболее известным благодаря своему проекту знакового Сиднейского оперного театра (Sydney Opera House), Австралия (на фотографии).

Утзон выиграл конкурс на лучший проект Сиднейского оперного театра в 1957 году. Его заявка была одной из 233 проектов из 32 стран, многие из которых были представлены более именитыми архитекторами того времени.

Когда в 2007 году Сиднейский оперный театр был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, Утзон стал вторым архитектором, прижизненно получившим такое признание за одну из своих работ.

Утзон обладал сильным скандинавским чувством заботы о природе, которое в его проектах подчёркивалось синтезом формы, материала и функциональности для общественных ценностей.

11. Людвиг Мис ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe)

Обычно называемый просто Мис, Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969) был видным немецко-американским архитектором. Наряду с Ле Корбюзье, Вальтером Гропиусом и Фрэнком Ллойдом Райтом он по праву считается одним из наиболее значимых пионеров модернистской архитектуры.

Мис создал влиятельный архитектурный стиль XX века, установивший тенденцию предельной ясности и простоты. Он спроектировал ряд зданий в разных странах, однако наиболее известен как автор проекта Павильона Германии в Барселоне (Barcelona Pavilion), Виллы Тугендгат (Tugendhat House) в Брно, Чехия, а также за свои американские работы, такие как IBM Плаза и здания на Лейк Шор Драйв 860/880 (860–880 Lake Shore Drive) в Чикаго (на фотографии).

10. Ян Каплицкий (Jan Kaplicky)

Всемирно известный чешский архитектор-неофутурист Ян Каплицкий (1937-2009) был ведущим архитектором инновационного лондонского дизайнерского бюро Future Systems.

Каплицкий родился и вырос в Праге, бывшая Чехословакия, однако значительную часть последующей жизни провёл в Великобритании, где создал свои шедевры — неофутуристическое здание торгового центра Selfridges в Бирмингеме и пресс-центр на территории лондонского стадиона для крикета Lord’s Cricket Ground.

9. Бен ван Беркел (Ben van Berkel)

Родившийся в 1957 году в Утрехте (Utrecht), Нидерланды, Бен ван Беркел является датским архитектором, работающим в архитектурном бюро UNStudio.

Несмотря на то, что Бен ван Беркел является одним из самых молодых архитекторов в этом списке, он уже получил немало наград, таких как Премия Эйлин Грей (Eileen Gray Award) (1983) и Премия Шарлотты Кёлер (Charlotte Kohler Award) (1991).

Наиболее заметными работами Беркела являются Мост Эразма (Erasmus Bridge) в Роттердаме, Нидерланды, и Музей Mercedes-Benz (Mercedes-Benz Museum) в Штутгарте (Stuttgart), Германия (на фотографии).

8. Дэвид Чайлдс (David Childs)

Родившийся в 1941 году в Принстоне (Princeton), штат Нью-Джерси, Дэвид Чайлдс является американским архитектором и почётным председателем архитектурной компании Skidmore, Owings & Merrill.

Чайлдс специализировался в области зоологии, прежде чем стал изучать архитектуру в Йельской школе архитектуры (Yale School of Architecture), в которой он получил степень магистра в 1967 году.

Он является автором многих известных проектов, таких как 1201 Пенсильвания-авеню (1201 Pennsylvania Avenue), Отель «Four Seasons» в Вашингтоне, округ Колумбия, или Уорлдвайд-Плаза (Worldwide Plaza) и 450 Лексингтон-авеню (450 Lexington Avenue) в Нью-Йорке, однако наиболее известен как архитектор Всемирного Торгового центра-1 (One World Trade Center) в нижнем Манхэттене (на фотографии).

7. Джоан Ганг (Jeanne Gang)

Родившаяся в 1964 году в Бельведере (Belvidere), штат Иллинойс, Джоан Ганг является американским архитектором и руководителем Studio Gang Architects, архитектурно-дизайнерской компании, базирующейся в Чикаго и Нью-Йорке.

Будучи одной из наиболее успешных архитекторов-женщин, Ганг известна по многим проектам, таким как Центр социальной справедливости Аркус (Arcus Center for Social Justice Leadership) в колледже Каламазу, Лодочный ангар WMS (WMS Boathouse) в Кларк-парке (Clark Park) на реке Чикаго и природный променад в Линкольнском зоопарке (Lincoln Park Zoo), однако наиболее знаковой её работой является «Аква» (Agua), 87-этажный многофункциональный жилой небоскрёб смешанного использования в центре Чикаго (на фотографии).

6. Кен Еанг (Ken Yeang)

Родившийся в 1948 году в Пенанге (Penang), Малайзия, Кен Еанг является малазийским архитектором, экологом и писателем, известным своей характерной «зелёной» архитектурой и экологическим планированием.

Еанг является пионером в области «зелёного» дизайна и экологического планирования, занимаясь архитектурой и проводя научные изыскания в этой области с 1971 года.

Британская газета Guardian назвала его «одним из 50 человек, которые могли бы спасти планету». Его революционный «зелёный» подход лучше всего продемонстрирован на примере его знакового здания, высотной Национальной библиотеки Сингапура (National Library of Singapore) (на фотографии), которая включает в себя два сада на крыше.

5. Норман Фостер (Norman Foster)

Родившийся в 1935 году в Стокпорте (Stockport), Великобритания, Норман Фостер является широко известным британским архитектором, чья компания Foster + Partners ведёт международную практику, знаменитую своей высокотехнологичной архитектурой.

Будучи одним из наиболее плодовитых современных британских архитекторов, он был награждён Притцкеровской премией в 1999 году, считающейся аналогом Нобелевской премии, только в области архитектуры.

Фостер является автором проектов многих главных достопримечательностей Великобритании, таких как небоскрёб «Огурец» (башня Сент-Мэри Экс 30) в Лондоне (на фотографии), здание компании «Виллис» (Willis Building) в Ипсвиче (Ipswich) и новый стадион Уэмбли (Wembley Stadium) в Лондоне.

4. Оскар Нимейер (Oscar Niemeyer)

Будучи одним из наиболее влиятельных архитекторов XX века, Оскар Нимейер (1907-2012) считается одной из ключевых фигур, сыгравших роль в развитии современной архитектуры.

Нимейер был наиболее известен дизайном гражданских зданий в Бразилии, застройкой города, который стал бразильской столицей в 1960 году, а также своим сотрудничеством с другими архитекторами при проектировании штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке.

Известный использованием в своих работах абстрактных форм и изгибов, Нимейер спроектировал ряд зданий по всей Бразилии, в том числе такие свои шедевры, как Национальный музей Бразилии (Brazilian National Museum), башню в городском парке Натала (Natal City Park Tower) и Музей современного искусства в Нитерое (The Niteroi Contemporary Art Museum) (на фотографии).

3. Алвар Аалто (Alvar Aalto)

Алвар Аалто (1898-1976) был ведущим финским архитектором, дизайнером, скульптором и художником. Он был необычайно разносторонним творцом, и занимался не только архитектурой, но и дизайном мебели, текстиля и изделий из стекла.

Его долгая и плодотворная карьера архитектора, с 1920-х по 1970-е годы, находит отражение в различных стилях его работ, начиная с северного неоклассицизма в его ранних работах и рационального международного модернизма в 1930-х годах до более органичного модернистского стиля в 1940-х годах и после.

Двумя его величайшими проектами являются Дворец «Финляндия» (Finlandia Hall) в Хельсинки (на фотографии) и Оперный театр Аалто (Aalto Theater Opera House) в Эссене (Essen), Германия.

2. Уолтер Бёрли Гриффин (Walter Burley Griffin)

Уолтер Бёрли Гриффин (1876-1937) был американским архитектором и градостроителем. Под влиянием чикагской Школы прерий (Prairie School) он разработал уникальный современный стиль. Гриффин работал в сотрудничестве со своей женой Мэрион Махони Гриффин (Marion Mahony Griffin).

Он наиболее известен своей работой над планировкой Канберры (Canberra), австралийской столицы (на фотографии), но также спроектировал и многие другие города, здания и сооружения, такие как библиотека университета в Лахнау (Lucknow Library) в Индии, дом семьи Эмери в Элмхёрсте (Elmhurst), штат Иллинойс, дом Джона Голе в Чикаго, штат Иллинойс, и многие другие.

1. Бьярке Ингельс (Bjarke Ingels)

Родившийся в 1974 году в Копенгагене, Дания, Бьярке Ингельс является ведущим датским архитектором, который известен проектированием зданий, бросающих вызов традиционным архитектурным канонам и размерам. Его проекты включают в себя идеи экологически устойчивого развития и социологические концепции, наряду с наклонными линиями, интегрированными в окружающую среду.

Бьярке Ингельс разработал немало проектов в нескольких странах, такие как жилищный комплекс «8 House» (на фотографии), эко-курорт в Азербайджане (с нулевым выбросом загрязняющих веществ в атмосферу), который описывается, как «одна из крупнейших в мире эко-разработок», и многоквартирный дом на West 57 на Манхэттене, Нью-Йорк.

Какие самые известные архитекторы

За каждым зданием стоит архитектор. Об этом нечасто вспоминают даже во время посещения знаменитых своей красотой или оригинальностью строений. Между тем известные архитекторы влияют на развитие культуры не в меньшей степени, чем писатели и художники. Они впитывают идеи, витающие в воздухе, и дарят им материальную форму. Здания, отражающие суть эпохи, ее настроение и главенствующую философию, становятся шедеврами. О людях, дарящих их миру, и пойдет речь ниже.

Самые известные архитекторы прошлого увековечили свои имена, создав великолепные здания, славящиеся красотой и многие столетия спустя. Один из них — Джотто ди Бондоне. Итальянский живописец и архитектор родился в 1267 году. Он стал новатором в изобразительном искусстве, заложил основу итальянской школы живописи. Фресками и иконами Джотто любовались Леонардо да Винчи и Микеланджело.


Великий мыслитель

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) часто возглавляет список «Известные архитекторы мира». Знаменитый итальянец был скульптором, мыслителем, художником и поэтом. Среди его архитектурных творений значатся капелла Медичи, библиотека Лауренциана, фасад церкви Святого Лоренцо. По его проекту возвели римский Дворец сенаторов и Дворец Консерваторов. В оформлении этих зданий Микеланджело использовал колоссальный ордер, с его легкой руки вошедший затем в моду. Архитектор работал и над планом знаменитого собора Святого Петра в Риме. Сегодня Микеланджело по праву называет одним из величайших мастеров за всю историю человечества.

Джованни Лоренцо Бернини

Известные архитекторы Италии на этом не заканчиваются. Преемником Микеланджело считается Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Он был не только архитектором, но и скульптором и художником. Бернини отличался умением объединять все три вида искусства, создавая единое визуальное пространство. Вместе с Франческо Борромини и Пьетро да Кортона он заложил основы барокко в архитектуре.

Одно из главных творений Бернини — проект площади Святого Петра. Колоннада перед знаменитым собором — также детище архитектора. Он трудился над светскими и религиозными сооружениями. При создании последних Бернини часто использовал скрытые источники света для усиления впечатления, производимого службой. Он же автор многих римских фонтанов, без которых сегодня трудно себе представить Вечный город.

Палладианец из династии Адамов

Перенесем теперь в Шотландию образца XVIII века. Здесь в 1728 году родился Роберт Адам, один из значительных представителей британского классицизма. Он принадлежал к династии палладианцев, последователей раннего классицизма в архитектуре. Обязательными чертами стиля были строгая симметрия и использование канонов, сложившихся в период Античности.

Творения Адама имеют особый узнаваемый почерк. Им присуща легкость и изящность, нередкое появление элементов неоготики. Архитектор положил начало так называемому адамову стилю. Он умел соединять основные элементы классицизма с такой непринужденностью, как будто долгое время жил среди античных творений и знал, как мыслят его создатели.

До наших дней сохранились в первозданном виде лишь немногие архитектурные шедевры Адама. Среди них частный дом Кедлстон-холл недалеко от города Дерби. В последние годы архитектор творил в основном в Эдинбурге. По его проекту было возведено здание университета в этом городе.

Известные архитекторы России

А в нашей стране примерно в это же время творил Василий Баженов. Теоретик архитектуры, педагог и художник, он отдавал предпочтение классицизму и заложил основы российской псевдоготики. Баженов создал несколько впечатляющих сооружений в Москве и Санкт-Петербурге. Одно из самых знаменитых зданий в современной столице — Дом Пашкова — построен по его проекту. До наших дней практически не дошло творений Баженова.

А первым архитектором Санкт-Петербурга стал Доменико Трезини. Он вдохнул свежую струю в российское зодчество, принеся с собой европейские традиции. Трезини является автором большого числа сооружений, создающих облик привычного нам Петербурга. В их число входит Летний дворец Петра Первого, Петропавловский собор, здание Двенадцати коллегий, где сегодня размещается университет.

В Петербурге в разные годы творили и известные русские архитекторы Николай Александрович Львов, Александр Глебович Успенский, Михаил Григорьевич Земцов и другие. Последний из названных был учеником Трезини. Земцов стал первым русским архитектором Города на Неве. К числу его творений в стиле раннего барокко относится Церковь Симеона и Анны, Каскад «Золотая гора» в Нижнем парке Петергофа, проект Аничкова дворца и полностью перестроенный после пожара Спасо-Преображенский собор.

Советские архитекторы

Немало видных архитекторов трудилось и СССР. На смену рационалистам во главе с Николаем Ладовским, стремившихся достичь объективности в формообразовании и композиции, пришли конструктивисты, считавшие функциональность важнее эстетизации. Яркими представителями последних были братья Весины. Значительный след в облике Москвы оставил Михаил Васильевич Посохин, бывший главным архитектором столицы с 60-х до начала 80-х годов. Благодаря ему в городе появился Дворец съездов, здание СЭВ, спорткомплекс «Олимпийский» и так далее.

Зачинатели стиля

Дома известных архитекторов современности отличаются от творений прошлого эклектичностью. Если стиль задний метров эпохи Возрождения или Нового времени определить довольно просто, то сегодняшние сооружения часто сочетают элементы разных направлений. Однако эклектика родилась не на пустом месте: она вобрала в себя черты стилей, большинство из которых сложились в прошлом столетии.

Одно из самых популярных сейчас направлений в архитектуре — хай-тек. Первопроходцем стиля чаще всего называют Нормана Фостера (род. 1935) и его «Бюро четверых». Он спроектировал аэропорт в Гонконге, мост «Миллениум» и небоскреб Мэри-Экс в Лондоне. При строительстве последнего использована так называемая сетчатая оболочка, разработанная русским архитектором Владимиром Григорьевичем Шуховым (1853-1939), которого Фостер, по собственному признанию, считает своими кумиром. Шухов создал первые в нашей стране нефтепроводы и нефтеперерабатывающие заводы. Примененные им для строительства зданий стальные сетчатые оболочки спустя некоторое время стали одним из любимых элементов у представителей хай-тека. Бюро Фостера спроектировало здания в России: реконструкцию острова Новая Голландия, строящийся сейчас ММДЦ «Москва-Сити».

В согласии с природой

В противоположность хай-теку, прославляющему величие технологического прогресса, стиль био-тек предлагает создавать здания, не спорящие с природой, а продолжающие ее. Многие известные архитекторы современности отдают дань этой идее. Основоположником стиля считается Антонио Гауди (1852-1926). Большая часть творений знаменитого испанского архитектора находится в Барселоне. Его работы — Дворец Гуэля, Дом Мила, Дом Бальо — невозможно ни с чем перепутать. Они как будто живут, движутся. Источником вдохновения для мастера была природа. Отсюда и особая текучесть зданий, отсутствие прямых линий, непривычные формы и образы. По его проекту до сих пор возводят Храм Святого Семейства, напоминающий внешне замок из песка.

Стремление к единению с природой — черта, характеризующая проекты известных архитекторов, которые считаются последователями Фрэнка Ллойда Райта (1867-1959). Его считают одним из самых влиятельных фигур в зарубежном зодчестве. Райт создал концепцию «органической архитектуры». Центральными понятиями теории была целостность и единение с природой. Строения, созданные Райтом, являются продолжением естественной среды, для них характерны открытые планы, использование природных материалов, конструктивные особенности, заимствованные у древних японских храмов.

Модернизм и функционализм

Не менее значимой фигурой является и Ле Корбюзье (1887-1965). Творения и труды французского архитектора подарили миру архитектуру модернизма и функционализма. Здания, возведенные Ле Корбюзье нетрудно узнать. Их отличает объемные блоки, поднятые над землей, плоские крыши-террасы, просматриваемые фасады, так называемые свободные формы. Все эти особенности быстро стали неотъемлемой частью современной архитектуры.

Конечно, выше перечислены далеко не все известные архитекторы. Повествование можно продолжать очень долго, причем список постоянно пополняется. Известные архитекторы времени, в котором мы живем, нередко открывают нам творения мастеров прошлых лет, незаслуженно забытых.

Известные и искусные зодчие, возводившие Санкт-Петербург — 8 архитекторов и их творения

Карл Иванович Росси, урождённый Карло ди Джованни, — российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях. Карло Росси родился 18 (29) декабря 1775 года в Неаполе. С 1787 года вместе с матерью, балериной Гертрудой Росси, и отчимом, выдающимся балетным танцором Шарлем Ле Пиком, жил в России, в Санкт-Петербурге, куда был приглашён его знаменитый отчим.

Карлу Росси, итальянскому мальчику из Неаполя, было около десяти лет, когда он приехал в Россию с матерью-балериной и отчимом, известным балетмейстером Шарлем Ле Пиком. Вскоре первый танцовщик императорских театров Ле Пик получил участок в Павловске недалеко от дворца и построил дом, а соседом его оказался Винченцо Бренна, придворный архитектор императора Павла I.

В 1788 году Росси поступил в известную немецкую школу St.Petri-Schule. Будучи с детства связанным с миром искусств, Росси обучался у архитектора Винченцо Бренна. Это во многом определило судьбу молодого Карла Росси, который стал учеником и воспитанником Бренны. С юных лет он часто бывал в дворце, где его учитель отделывал комнаты для владельцев Павловска великого князя Павла Петровича и его супруги Марии Федоровны. Став императором, Павел I задумал превратить Павловск в императорскую резиденцию и поручил Бренне работы по расширению дворца.

В 1795 Карл Росси поступил на службу в Адмиралтейскую коллегию архитектуры чертёжником. С 1796 Карл Росси был помощником Бренна на строительстве Михайловского замка. С этого времени архитектурным помощником Бренны определён Карл Росси, с 1796 года официально зачисленный по штату Кабинета Его Императорского Величества.

Молодой Росси принял самое активное участие в строительных и отделочных работах своего учителя в Михайловском замке и Павловске, тщательно вычерчивая архитектурные планы и подготавливая проекты для предметов художественного убранства. Природа щедро наградила его талантом, в Павловске на строительных лесах и за чертежным столом он постигал секреты творчества и совершенствовал мастерство.

Из ранних работ привлекает внимание проект скульптурной группы «Три грации», подготовленный специально для портика в Собственном садике с учётом его размеров. Именно по этому проекту скульптура была выполнена П. Трискорни в Италии по заказу Александра I для подарка матери-императрице.

В 1801 году Карл Росси стал архитектурным помощником 10 класса. С вступлением на престол Александра I Бренна решил покинуть Россию. Испросив разрешение у императора отпустить с ним Росси для совершенствования того в науках, он отправился со своим воспитанником в путешествие по Европе. Благодаря Бренне, перед Росси открылся весь мир архитектуры от античности до XVIII века.

В 1802 Росси получил заграничную командировку для завершения образования и уехал на два года в Италию. Когда весной 1803 года в Павловском дворце случился пожар, вдовствующая императрица Мария Федоровна обратилась к Бренне с просьбой прислать чертежи дворца, которые тот увёз с собой, потому что хотела возродить дворец в его первоначальном виде. Бренна с чертежами послал в Россию Карла Росси, который к тому же хорошо помнил дворец до пожара.

Летом 1803 года вместе с чертежами Росси преподнёс императрице красную шёлковую папку с золотым тиснением, в которой находились листы с проектами различных украшений. Этот уникальный альбом, истинное сокровище хранится в коллекции музея в Павловске. В 1806 году по возвращении из Европы Росси стал архитектором Кабинета. Однако сначала он получил работу не как архитектор, а как художник по фарфору, и некоторое время работал на фарфоровом и стеклянном заводе.

Затем Росси получил звание архитектора и был направлен в Москву, где построил Театр на Арбате, перестроил и заново отделал Путевой дворец в Твери для дочери императрицы Великой княгини Екатерины Павловны и её супруга Тверского и Ярославского губернатора принца Георгия Петровича Ольденбургского. В 1808 Росси участвовал в экспедиции Кремлёвского строения.

Из московских произведений зодчего известны: неоготическая Екатерининская церковь Вознесенского монастыря в Кремле, деревянный театр на Арбатской площади, что практически ничего не сохранилось. В 1809 году Росси занимался перестройкой Путевого дворца Великой княгини Екатерины Павловны в Твери. В 1815 году Росси вернулся в Санкт-Петербург.

Первое появление Росси в Павловске связано с грандиозным праздником в честь Александра I, победителя Наполеона, который состоялся 27 июля 1814 года у Розового павильона. Часть торжеств проходила в отделанном Росси Павильоне Мира. В 1816 он России был назначен членом Комитета строений и гидравлических работ. 

С 1816 года Росси много работал для Павловска, выполняя обязанности главного архитектора. В Павловском парке появились различные объекты малых архитектурных форм: мосты, ворота, беседки, паромные пристани, декоративные вазы, фонари. Они выполнены из чугуна в технике художественного литья на Александровском чугунолитейном заводе талантливым инженером Матвеем Кларком. Благодаря чувству пропорций и красоте формы они гармонично вписываются в ансамбль. Там же в 1826 году была отлита чугунная статуя Аполлона для знаменитой Колоннады Аполлона. 

К ранним работам Росси в Петербурге и его окрестностях относятся реконструкция Аничкова дворца (1816), ряд павильонов и библиотека в Павловском дворце (1815—1822, в 1822—1824 годах архитектор надстроил над Галереей Гонзаго библиотеку), Елагин дворец с оранжереей и павильонами (1816—1818).

Под руководством Росси были осуществлены перестройки внутри Зимнего дворца: покои для невесты Николая Павловича, прибывшей в Петербург принцессы Шарлотты (1817 год), реконструкция апартаментов в юго-восточном ризалите для пребывания прусского короля Фридриха Вильгельма III (1818 год), создана в 1826 году Военная галерея.

Главной сферой деятельности Росси стало создание городских архитектурных ансамблей. Во многом благодаря ему Петербург обрёл новое лицо, превратившись в центр гигантской империи, гордой своими победами над Наполеоном. Его проекты имели гармоническое сочетание архитектурных форм с аллегорической скульптурой, новаторские конструктивные приёмы, например, металлические перекрытия.

Выдающееся архитектурное и градостроительное мастерство Росси воплощено в ансамблях Михайловского дворца с прилегающими к нему садом и площадью (1819—1825), Дворцовой площади с грандиозным дугообразным зданием Главного Штаба и триумфальной аркой (1819—1829), Сенатской площади со зданиями Сената и Синода (1829—1834), Александринской площади со зданиями Александринского театра (1827—1832), нового корпуса Императорской публичной библиотеки и двумя однородными протяжёнными корпусами Театральной улицы (ныне улица Зодчего Росси).

Войдя в конфликт с окружением Николая I, Росси в 1832 ушёл в отставку, уволившись «от всех занятий по строениям». Одной из последних построек Росси была колокольня Юрьева монастыря близ Великого Новгорода. К. И. Росси скончался 6 (18) апреля 1849 года в Санкт-Петербурге. Был похоронен на Волковом лютеранском кладбище. Перезахоронен в 1940 году на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры.

Всемирно известные архитекторы посетили территорию проектирования парка «Тучков буян»

Архитекторы восьми команд, отобранных для разработки концепций парка «Тучков буян», собрались в Санкт‑Петербурге. Утром 17 февраля представители как местных, так и иностранных бюро впервые посетили площадку проектирования. Осмотр территории будущего парка вместе с изучением технического задания на его концепцию дал конкурсантам полную картину того, с чем им предстоит работать. С приветственным словом для архитекторов на площадке выступил вице-губернатор Санкт‑Петербурга Николай Линченко.

«Сегодня восемь прославленных архитектурных команд знакомятся с площадкой. Участники сначала осмотрели ее с птичьего полета, а затем буквально изучили ногами. Перед ними стоит задача создать концепции парка «Тучков буян», из которых чуть больше, чем через три месяца будет выбрана лучшая. Важно, чтобы архитекторы сегодня прониклись духом исторического центра Санкт‑Петербурга. Мне кажется, сейчас есть все возможности для того, чтобы это знаковое для всех петербуржцев место стало знаковым событием для всего архитектурного мира, — обратился к командам Николай Линченко. — Все участники разработают многофакторные модели, в которых ландшафтная архитектура будет связана с инженерной инфраструктурой, транспортным окружением и историческим контекстом. С нетерпением ждем возможности изучить получившиеся концепции, чтобы силами уважаемого жюри выбрать наилучшую».

После изучения площадки представители конкурсных команд встретились с главным архитектором города Владимиром Григорьевым, а также участниками экспертного совета. Архитекторы смогли уточнить рекомендации конкурсной документации и информацию об условиях площадки и городском контексте.

График конкурса:

● Прием заявок на конкурс — с 15 ноября 2019 по 15 января 2020 года;

● Заседание жюри, отбор восьми финалистов — 3–4 февраля 2020 года;

● Разработка конкурсных предложений — с 5 февраля по 8 мая 2020 года;

● Заседание жюри, определение победителя и финалистов — 28-29 мая 2020 года;

Вознаграждение конкурсантам:

За разработку концепций в течение трех месяцев конкурсанты получат по 60 тыс. долларов (без НДС). Помимо этого, обладатель первого места получит дополнительные 50 тыс. долларов, второго места — 30 тыс. долларов, третьего — 20 тыс. долларов.

Состав конкурсантов:

— Agence Ter (Франция, Париж)

Команда: Philippe Rahm architectes (Франция, Париж), Carlo Ratti Associati (Италия, Турин), Concepto (Франция, Париж), международные компании Setec, Avesta, Aetc. Российские консультанты: инженер Кирилл Мордухаев, специалист по устойчивому развитию Татьяна Коханова, дендролог Ирина Борзых, экономист Алексей Быков.

— Bjarke Ingels Group (США, Нью-Йорк)

Команда: BuroHappold NYC (США, Нью-Йорк).

— Kengo Kuma and Associates (Япония, Токио и Франция, Париж)

Команда: Vladimir Djurovic Landscape Architecture (Ливан, Бруммана), BuroHappold Central Europe.

— Michel Desvigne Paysagiste (Франция, Париж)

Команда: «Меганом» (Россия, Москва), Orchestra design (Россия, Санкт‑Петербург), московские подразделения международных компаний Unidraft, HPBS, Mobility in Chain, Ernst&Young.

— Vogt (Швейцария, Цюрих)

Команда: Herzog & de Meuron (Швейцария, Базель) и международная компания ARUP.

— «Студия 44» (Россия, Санкт‑Петербург)

Команда: West 8 (Нидерланды, Роттердам).

Согласно условиям конкурса два из восьми мест предоставлены командам начинающих профессионалов:

— «Хвоя» (Россия, Санкт‑Петербург)

Команда: KARAVAN landskapsarkitekter (Швеция, Уппсала), Miles & Yards (Россия, Санкт‑Петербург), специалист по транспортной инфраструктуре Александр Девяткин (Россия, Москва), EDGE AB (Швеция, Уппсала), ботаник John Lööf Green (Швеция, Уппсала).

— Praxys paysage & territoire (Франция, Париж)

Команда: KATARSIS Architects (Россия, Санкт‑Петербург), международные компании Chrisan Horn, AREP, HyperCube, ASTAL, BIOTOPE и CYCLOPONICS, специалисты: ландшафт — Евгения Петрашень, климатология — Анушка Вазак, культурное программирование — Марк Калинин.

 

Справка:

Подготовка международного конкурса на ландшафтно-архитектурную концепцию парка «Тучков буян» в Санкт–Петербурге началась в сентябре 2019 года. Конкурс проводится по поручению Правительства Российской Федерации.

Инициатором проведения конкурса выступает Правительство Санкт‑Петербурга, организатором — Фонд «ДОМ.РФ». Оператор конкурса — консалтинговая компания КБ Стрелка.

Организатор:

Фонд ДОМ.РФ учрежден АО «ДОМ.РФ» в 2016 году. Одним из основных направлений деятельности Фонда является содействие созданию комфортных условий проживания и формированию благоприятной среды. В соответствии с поручением Председателя Правительства Российской Федерации Д.А. Медведева и в рамках национального проекта «Жилье и городская среда» Фондом разработан Стандарт комплексного развития территории — методического руководства, содержащего рекомендации по разработке и реализации проектов жилищного строительства при реконструкции или освоении застроенных территорий, а также при комплексной застройке новых территорий и благоустройстве открытых общественных пространств. В рамках пилотного применения Стандарта Фондом уже разработаны проекты благоустройства общественных пространств для 46 городов общей площадью свыше 1500 га.

Оператор:

КБ Стрелка — ведущая российская компания, предоставляющая услуги по стратегическому консалтингу в области городского развития. С 2013 года КБ Стрелка помогает городам развивать пространство, экономику, управление и технологии, исходя из запросов горожан. Компания разрабатывает комплексные решения для повышения мобильности, экологичности, устойчивости городской среды, качества и доступности жилья. Важным направлением работы является организация архитектурных конкурсов, которые позволяют включить российские города в международную повестку. Деятельность КБ Стрелка получила международное признание и была отмечена рядом премий, среди которых Urban Land Institute Awards 2019, ISOCARP Awards 2018, Qatar Sustainability Awards 2018 и LILA Awards 2018.

Самые известные архитекторы СПб | Ради Любви

Многие выдающиеся архитекторы Петербурга трудились над созданием внешнего облика города. Одни из них вошли в историю как архитекторы дворцов Петербурга, другие как создатели лучших памятников архитектуры СПБ, но неизменным остаётся одно – каждый из них внёс особый вклад в создание городского облика, которым мы с вами сегодня имеем честь любоваться.

Доменико Андреа Трезини (1630-1734)

Он был первым архитектором Петербурга, назначенным ещё до Леблона. По его чертежам проходила плановая застройка всех центральных улиц с 1703 года. Его перу принадлежит Петропавловский собор в одноимённой крепости и здание Двенадцати Коллегий на Университетской набережной Васильевского острова. Многие ценители прекрасного любят посещать мероприятия на одной из крыш, с которой открывается прекрасный вид на творение мастера.

Жан-Батист Александр Леблон (1679-1719)

Его перу принадлежат многие памятники архитектуры СПБ. Талантливый французский зодчий – маэстро садово-парковой архитектуры, приглашённый ещё самим Петром I. Он один из немногих являлся пожизненным, главным архитектором Санкт-Петербурга, начиная с 1716 года. Именно он придумал Генеральный план города и спроектировал большую его часть с центром посреди Васильевского острова в 1717 году. Руководил работами при строительстве Петергофа.

Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1742)

Именно благодаря этому человеку, современные Петербуржцы и гости города могут иметь удовольствие наслаждаться живописью в Эрмитаже. Знаменитый итальянский архитектор приехал в Россию в 1715 году. Его работы отличает роскошь, помпезность и характерный для того периода стиль барокко. Императрица Елизавета Петровна сделала его своим обер-архитектором. Во времена её правления Растрелли сумел полностью спроектировать Зимний дворец с его знаменитой Иорданской лестницей, располагающийся на Дворцовой площади.

Анри Луи Огюст Рикар де Монферран (1786-1858)

Строитель Александровской колонны, украшающей Дворцовую площадь, и величественного Исаакиевского собора родился в предместьях Парижа. В России получил место при Александре I, будучи рекомендован князю П. М. Волконскому как лучший в своём деле. Сторонник классицизма. Проект собора преподобного Исаакия Далматского был создан им в период с 1818 по 1858 год. Его перу принадлежит также особняк П. Н. Демидова на Большой морской. Выполненный в стиле необарокко в 1835-1840-х годах. В настоящее время там реализован уникальный проект: атмосферные экскурсии для двоих.

Антонио Ринальди (1710-1794)

Придворный архитектор при Екатерине II родом из Неаполя. Благодаря ему, в 1768-1785 был возведён прекрасный Мраморный дворец, находящийся на 1-м Адмиралтейском острове. Прекрасное здание в стиле классицизм. С 1992 года дворец является филиалом Русского музея. Кроме него Ринальди был автором Большого дворца в Гатчине и многих других общественно-культурных зданий. Примечательно, что его работы ценятся и в Европе. Так, в Риме есть замечательный монастырь Святого Августина, а в Пезаро собор для монастыря Святой Магдалены.

Альфред Александрович Парланд (1842-1919)

Именно ему принадлежит проект красивейшего музея-памятника, храма «Спаса на крови» сооружённого в память о трагической дате 13 марта 1881 года – дне покушения на императора Александра II. Строительство велось с 1883 по 1907 год по указу императора Александра III. По замыслу архитектора, ансамбль «Спаса на крови» имеет черты храма Василия Блаженного, который находится в Москве. В такой же стилистике рядом построена часовня-флигель, в настоящее время в ней находится «Музей камня». Парланд предпочитал работать в архитектурном стиле эклектика. За всю свою жизнь он построил несколько церквей: в Новгородской, Смоленской и Псковской губерниях.

Павел Юльевич Сюзор (1844-1919)

Талантливый русский архитектор закончил Императорскую Академию художеств и спроектировал огромное количество самых разных зданий на улицах Петербурга. Количество объектов, вышедших из под его пера, насчитывается чуть более полусотни. Практически все они были построены в центральных районах города. И, пожалуй, самым выдающимся его творением будет дом компании «Зингер», расположенный на Невском проспекте. Сейчас на первых его этажах находится знаменитый магазин «Дом книги», а на крыше этого архитектурного шедевра проходят уникальные авторские свидания с видом на Невский проспект и Казанский собор – творение ещё одного выдающегося архитектора – Андрея Никифоровича Воронихина (1759-1814).

Карл Иванович Росси (1776-1849)

Его шедевры есть во многих городах России. Влюблённый в свою страну, он получил отличное образование за границей и сумел применить эти знания у себя на родине. Занимался реконструкцией Аничкова дворца. В 1816-1818 годах занимался возведением Елагинова дворца в Петербурге совместно с архитектором Д. Кваренги. Но самыми выдающимися его творениями принято считать Михайловский дворец и проект Дворцовой площади со зданием Главного Штаба и его величественной аркой.

Андреян Дмитриевич Захаров (1761-1811)

Не обойти вниманием и творение великого русского архитектора Захарова. Любитель стиля ампир возвёл всем известное здание Адмиралтейства, которое можно заметить со многих центральных обзорных площадок, благодаря его шпилю. В 1799-м по указу Павла I был назначен главным архитектором Гатчины. Помимо этого, он занимался застройкой города Кронштадт и разработал план территории всего Провиантского острова.

Роберт-Фридрих Мельцер (1860-1943)

Работал по заказу императорского двора над многими городскими особняками, общественными зданиями и внутренними интерьерами. В числе его выдающихся творений дворец Великого князя Михаила Александровича на Английской набережной. На сегодняшний день комплекс процветает и радует своих гостей интересными культурными предложениями. Так, например, в место обычных, похожих друг на друга экскурсий, любой желающий может погулять по дворцу с любимым человеком в составе особой экскурсии для двоих.

5 известных архитекторов, которые помогли построить Чикаго

Архитекторы оставили свой неизгладимый след в городе Чикаго на протяжении веков, но не больше, чем эти пять легендарных провидцев. Я имею в виду, вы когда-нибудь смотрели на наш великолепный горизонт и думали: «Интересно, кто построил то здание ?» Что ж, отличные новости. У нас есть для вас несколько ответов! Мы составили список известных архитекторов, оставивших свой след в Городе ветров.

Эдвард Дж. Берлинг

Известный своей гибкостью и классическим дизайном, Mr.Берлинг был одним из первых поселенцев Чикаго. Берлинг оставил неизгладимое впечатление, поскольку многие строения были возведены в период с 1840 по 1890 годы. Многие его ранние работы были уничтожены во время пожара в Чикаго в 1871 году, но это его не остановило. Некоторые из его известных построек включают собор Святого Джеймса, дом ДеКовена и особняк Никерсона.

Уильям Ле Барон Дженни

Добавьте это к своим случайным мелочам: Уильям Ле Барон Дженни создал первый в мире небоскреб. Этот знаменитый архитектор был пионером и использовал здания с металлическим каркасом в своей работе для New York Home Insurance Company.Огнестойкие материалы и каменные колонны сделали 10-этажное строение пожаробезопасным. Потому что, знаете, тогда огонь был большим делом.

Луи Салливан

Говоря о действительно высоких зданиях, познакомьтесь с отцом небоскребов Луи Салливаном. Будучи наставником Фрэнка Ллойда Райта и одним из основателей Prairie School, этот архитектор создал наследие благодаря своей работе с универмагом Carson Pirie Scott в 1899 году на пересечении улиц Стейт и Мэдисон в Чикаго. Мы недостойны.

Подробнее: 10 лучших мест в Чикаго для работы над проектами фотографии

Людвиг Мис ван дер Роэ

Названный ботаниками архитектуры «Мис», модернизм середины века был сформирован благодаря большей части работ Миса. Мис сделал себе имя с открытым пространством и перспективным дизайном павильона Барселоны 1929 года и виллы Тугендхат. Когда он прибыл в Чикаго в 1939 году, он был назначен главой архитектурного факультета Иллинойского технологического института на несколько лет.Среди проектов Миса — IBM Plaza on North Wabash, 860-880 Lake Shore Drive и IIT’s S.R. Коронный зал.

Фрэнк Ллойд Райт

И, наконец, что не менее важно, крестный отец модернизма середины века! Фрэнк Ллойд Райт стал известным архитектором в Чикаго, когда люди начали замечать его дома в стиле прерий и современный дизайн. Дом Роби, резиденция Мур-Дугал, Фейллингвотер в Милл-Ран, штат Пенсильвания, и студия Талиесин в Спринг-Грин, штат Висконсин — все это любезно предоставлено нашим Богом Папой.

Изображение Jürgen Polle с сайта Pixabay

Подробнее: 10 лучших ресторанов на обед или ужин в Арлингтон-Хайтс, штат Иллинойс,

10 самых выдающихся архитекторов мира и их работы | by National Wood Products

Концепция строительства и строительства возникла миллионы лет назад.С тех пор появились разные стили и дизайны.

Pixabay / Источник фото: cdn.pixabay.com

Кажется, что архитекторы демонстрируют свой уникальный вкус к дизайну через свои работы. От простых домов до высоких небоскребов — многие архитекторы уже доказали, что они — лучшее, что есть в мире. Итак, давайте познакомимся с некоторыми из самых выдающихся архитекторов мира ниже.

Викимедиа / Источник фото: загрузить.wikimedia.org

Немецко-американский архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ считается одним из пионеров модернистской архитектуры. Он представил свежий, современный архитектурный стиль, ясный и простой. В его зданиях использовались современные материалы, такие как листовое стекло и промышленная сталь, которые помогли ему определить внутреннее пространство. Его самые известные работы включают Павильон Барселоны, Дом Фарнсворта, Новую национальную галерею, Уэстмаунт-сквер и Торонто-Доминион Центр.

Викимедиа / Источник фото: загрузить.wikimedia.org

Майкл Грейвс был американским архитектором, известным своими модернистскими и постмодернистскими проектами. Он был профессором архитектуры в Принстонском университете около сорока лет. Некоторые из его известных проектов включают здание Портленда, Публичную библиотеку Денвера, несколько зданий Уолта Диснея, Dolphin Resorts и Humana Building.

Flickr / Via Photo Источник: flickr.com

Ээро Сааринен родился в Финляндии и оттачивал свое мастерство, работая в архитектурном бюро своего отца.Он был известен своим неофутуристическим стилем дизайна. Его известные проекты включают арку ворот в Сент-Луисе, штат Миссури, полетный центр TWA и международный аэропорт Вашингтон Даллес.

Flickr / Via Photo Источник: flickr.com

Сезар Пелли является автором некоторых из самых высоких зданий в мире и популярных городских достопримечательностей. За свой уникальный архитектурный дизайн он был удостоен золотой медали Американского института архитекторов. Некоторые из его самых выдающихся проектов — башни Петронас, Всемирный финансовый центр, Центр Уэллс Фарго и здание клиники Крил.

Pixabay / Источник фото: cdn.pixabay.com

Заха Хадид, известная как Королева Кривой, является одной из самых популярных женщин-архитекторов в мире. Ей приписывают ее видение, которое помогло преобразовать современную архитектуру. Этот иракско-британский архитектор получил признание академических, профессиональных и общественных организаций по всему миру. Среди ее известных проектов — Оперный театр Гуанчжоу, водный центр Олимпийских игр в Лондоне, Башня Скорпиона в Майами и Galaxy SOHO в Пекине, Китай.

Pixabay / Источник фото: cdn.pixabay.com

Фрэнк Ллойд Райт — один из самых знаменитых архитекторов мира. Его интерес был сосредоточен на создании проектов низинных домов. Этот уроженец Висконсина создал Дом Прерии. Он также разработал концепцию резиденции Falling Water, которая была названа одним из самых крутых и лучших архитектурных памятников, которыми может гордиться мир. Это просто дом с множеством прямоугольных балконов, которые, кажется, плавают над естественным водопадом, который является частью самого дома.

Pixabay / Источник фото: cdn.pixabay.com

Антони Гауди — один из мировых архитекторов, которого благодарили за внедрение каталонского модернизма. Его самые известные проекты находятся в Барселоне, и до сих пор люди со всего мира стекаются в город, чтобы увидеть его проекты. Его самые известные работы включают Casa Battlo, Casa Mila, Park Guell и Sagrada Familia. Из-за того, как его религия повлияла на его работы, его называют Божьим Архитектором.

Викимедиа / Источник фото: upload.wikimedia.org

Рем Колхас, лауреат премии Притцкера, является одним из ведущих архитекторов 21 века. Среди его самых инновационных проектов — Московский музей современного искусства «Гараж», Шэньчжэньская фондовая биржа, комплекс «Де Роттердам» и Центр видеонаблюдения в Пекине, Китай.

Pixabay / Via Источник фото: cdn.pixabay.com

Итальянский архитектор Ренцо Пиано является автором «Осколка», самых популярных архитектурных чудес Лондона.Хотя у Piano нет фирменного дизайна или стиля, он интересен тем, что может создавать великолепные проекты. Ему приписывают и другие здания: Музей американского искусства Уитни, здание New York Times, Parco della Musica и международный аэропорт Кансай.

Geograph UK / Via Photo Source: s0.geograph.org.uk

Один из лучших британских архитекторов сэр Норман Фостер получил более 470 наград и наград за свои работы.Его самые популярные работы — Бостонский музей изящных искусств, Смитсоновский институт в Вашингтоне и аэропорт Пекина.

Выше мы перечислили лучших архитекторов мира. От таких гениев, как Сезар Пелли до Людвига Мис ван дер Роэ, эти гении сильно повлияли на то, как строятся современные здания.

20 документальных фильмов об известных архитекторах и великой архитектуре

Слева направо: Big Time, Microtopia, Architecture of Infinity, Eero Saarinen: The Architect Who Saw the Future, Frank Lloyd Wright, REM, My Architect, Charles & Ray Eames: The Архитектор и художник
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Не секрет, что великие дизайнеры часто начинают свой путь с того, что узнают о пионерах, которые были до них. Вот почему My Modern Met собрал несколько лучших документальных фильмов об архитектуре , чтобы помочь вам вдохновиться!

Некоторые из наших подборок охватывают известных архитекторов , которых, мы думаем, вы узнаете. Другие исследуют более широкие темы в области архитектуры, такие как Microtopia , в которой исследуются альтернативные идеи о жилище, или Первая Земля: бескомпромиссная экологическая архитектура , которая документирует базовый подход к экологическому дизайну.

Неважно, чему вы хотите научиться и что вдохновляет, мы думаем, что вы найдете правильный выбор ночных образовательных фильмов в наших 20 любимых документальных фильмах для архитекторов и любителей архитектуры.

Документальные фильмы, которые должны увидеть архитекторы и любители архитектуры

Абстракция

Почему вам стоит посмотреть: Аннотация: Искусство дизайна — это серия документов Netflix, в которой представлены отличные творческие люди во многих сферах дизайна.В каждом эпизоде ​​рассказывается о новом всемирно известном дизайнере из разных областей. Первый сезон включает в себя иллюстрацию, дизайн обуви, сценографию, автомобильный дизайн, графический дизайн, фотографию, дизайн интерьера и, конечно же, архитектуру.

Где смотреть: Смотрите бесплатно с подпиской Netflix

Альваро Сиза: Преобразование реальности

Почему стоит посмотреть: Альваро Сиза: трансформируя реальность знакомит вас с невероятной работой португальского архитектора Альваро Сизы.Он проводится под руководством историка архитектуры Кеннета Фрэмптона, поскольку дуэт обсуждает 15 самых влиятельных зданий этого архитектора. Если вы уже знакомы с работами Сизы или просто хотите услышать подход одного выдающегося дизайнера к архитектуре, этот документальный фильм — отличные часы, которые вдохновят вас на творчество.

Где смотреть : Аренда на Амазонке | 3,99 долл. США

Архитектура бесконечности

Почему вам стоит посмотреть: Этот документальный фильм отличается от многих других в нашем списке, поскольку он не фокусируется на работе одного конкретного архитектора.В фильме « Архитектура бесконечности » режиссер Кристоф Шауб исследует духовные качества архитектуры и изобразительного искусства в беседах с легендарными архитекторами, такими как Петер Цумтор, Петер Меркли и Альваро Сиза Виейра. В его состав также входят артисты Джеймс Туррел и Кристина Иглесиас и барабанщик Джоджо Майер. Благодаря этому междисциплинарному подходу Шауб представляет вдохновляющий диалог об архитектуре, дизайне и чудесах искусственной среды. Это место обязательно нужно посетить всем архитекторам и любителям архитектуры.

Где смотреть : Аренда на Амазонке | 4,99 долл. США

Большое время

Почему стоит посмотреть: Бьярке Ингельс — один из самых влиятельных архитекторов нашего времени. В документальном фильме Каспара Аструпа Шредера « Big Time » представлены некоторые из величайших проектов «звездного архитектора» и его эстетика дизайна. Если вы мало что знаете об Ингельсе, вы будете удивлены, узнав о его игривом отношении к дизайну и о том, что он изначально хотел быть карикатуристом.Этот документальный фильм — отличный фильм для дизайнеров, желающих узнать о БОЛЬШОМ имени в архитектуре.

Где смотреть: Взять напрокат на YouTube | 3,99 доллара США; Купить на Amazon | 9,99 долл. США

Чарльз и Рэй Имз: архитектор и художник

Почему вам стоит посмотреть: Eameses, возможно, самая известная силовая пара дизайна. Их самый популярный дизайн — это знаменитое кресло Eames, которое до сих пор можно встретить в домах и офисах поклонников дизайна повсюду, хотя у дуэта мужа и жены гораздо более широкий портфель работ.В книге Charles & Ray Eames: The Architect and the Painter мы получаем более широкое понимание архитектуры, игрушек, мебели и графического дизайна, которые сделали дуэт Имс столь влиятельным в современном дизайне.

Где смотреть: Смотрите бесплатно с подпиской Amazon Prime

Гражданин Архитектор: Сэмюэл Мокби и дух сельской студии

Почему вам стоит посмотреть: Хотя все программы архитектурных школ предназначены для обучения студентов проектированию и строительству зданий, программа Rural Studio в Обернском университете использовала радикальный подход к архитектурному образованию и социальной справедливости.Сэмюэл Мокби основал программу проектирования и строительства, чтобы выполнить две задачи: 1) создать жилье для малообеспеченного сельского сообщества в Алабаме и 2) научить молодых людей становиться «гражданскими архитекторами». Citizen Architect: Сэмюэл Мокби и дух сельской студии. документирует невероятные проекты Rural Studio, изменения, которые она внесла в жизни людей, и влиятельного Сэмюэля Мокби, который сделал это возможным.

Где смотреть: Сдам на Амазонке | 2,99 долл. США

Гражданин Джейн: Битва за город

Почему стоит посмотреть: Не секрет, что женщины часто недопредставлены в архитектуре и что их влияние иногда забывается или стирается. City Dreamers документирует четырех женщин-архитекторов, которые произвели серьезную волну в области дизайна — Филлис Ламберт, Бланш Лемко ван Гинкель, Корнелию Хан Оберландер и Дениз Скотт Браун. Этот документальный фильм — прекрасная возможность узнать о женщинах, участвующих в таких важных проектах, как здание Сиграмм и книга Уроки Лас-Вегаса .

Где смотреть: Сдам на Амазонке | 3,99 долл. США

Ээро Сааринен: архитектор, который видел будущее

Почему стоит посмотреть: Финский архитектор Ээро Сааринен создал множество узнаваемых проектов, которые повлияли на сферу дизайна.Его самые влиятельные проекты включают арку ворот Сент-Луиса и отель TWA. В книге Ээро Сааринен: архитектор, который видел будущее мы узнаем о неофутуристическом стиле дизайна Сааринена и о том, как он специализировался на стыке архитектуры и инженерии. Наша любимая часть этого документального фильма — это высококачественные видеоролики, в которых мы подробно рассказываем о лучших проектах Сааринена.

Где смотреть: Взять напрокат на YouTube | 3,99 долл. США

Первая Земля: бескомпромиссная экологическая архитектура

Почему вам стоит посмотреть: Этот документальный фильм не сосредотачивается на работе одного конкретного человека, а вместо этого документирует важный тип дизайна — «экологический дизайн.В « Первая Земля: бескомпромиссная экологическая архитектура » мы узнаем о старом стиле строительства, который означает меньшее воздействие на планету и более здоровый образ жизни. Этот базовый призыв к действию поможет вам понять, что на самом деле означает зеленая архитектура и почему это так важно в современном мире. Если вы хотите стать более ответственным и разносторонним дизайнером или просто хотите узнать о хорошем экологическом дизайне, этот документальный фильм просто необходимо посмотреть.

Где смотреть: Смотрите бесплатно на Films for Action или на YouTube

Первое лицо Единственное число: I.M. Pei

Почему стоит посмотреть: Китайский американский архитектор Иео Минг Пей, более известный как И.М. Пей, является одним из самых влиятельных архитекторов ХХ и ХХI веков. Он отвечает за такие знаковые проекты, как Президентская библиотека имени Джона Кеннеди и его работа над Национальной галереей Лувра — легендарной гигантской стеклянной пирамидой, расположенной сразу за старым зданием. First Person Singular: I.M. Pei документирует влиятельные проекты архитектора и его стиль дизайна, который органично сочетает структуру и программу.

Где смотреть: Смотрите бесплатно на YouTube

Фрэнк Ллойд Райт

Почему стоит посмотреть: Фрэнк Ллойд Райт считается величайшим американским архитектором из когда-либо живших. Поэтому логично, что документальный фильм о его жизни и творчестве должен быть самым длинным документальным фильмом в этом списке.Фрэнк Ллойд Райт — это серия из двух частей, доступная на PBS, которая охватывает самые знаковые проекты, разработанные архитектором, его создание первого в истории американского стиля архитектуры и трагические обстоятельства его жизни, включая убийство его семьи и уничтожение любимого Талиесина. Этот документальный фильм — идеальный сериал для тех, кто хочет больше узнать об этой влиятельной фигуре дизайнера.

Где смотреть: Смотрите бесплатно с подпиской PBS THIRTEEN Passport

Сколько весит ваше здание, г-н.Взращивать?

Почему вам стоит посмотреть: Британский архитектор сэр Норман Фостер — один из ведущих современных архитекторов, работающих над одними из крупнейших проектов по всему миру. Сколько весит ваше здание, мистер Фостер? охватывает его восхождение к престижу от скромных начинаний в Манчестере, Англия. Вы узнаете об историях, стоящих за некоторыми из самых известных зданий Фостера, и получите лучшую оценку его дизайна. Кроме того, мы думаем, что вам понравится тщательно отснятый вид на тщательно спроектированные детали этих знаковых зданий.

Где смотреть: Смотрите бесплатно на Pluto TV

Луи Салливан: борьба за американскую архитектуру

Почему вам стоит посмотреть: Большая часть любимого нами современного дизайна создана под влиянием Луи Салливана. Он считается отцом небоскреба и придумал мантру модернистов — «форма следует за функцией» — хотя он может возразить, что это заслуга древнего архитектора Витрувия. Louis Sullivan: The Struggle for American Architecture — отличные часы для тех, кто интересуется историей архитектуры и хочет узнать о поисках эстетики архитектуры в США. Вы также узнаете много нового о Фрэнке Ллойде Райте и о том, как работа под руководством Салливана, возможно, повлияла на него и на первый настоящий американский стиль архитектуры.

Где смотреть: Сдам на Амазонке | 2,99 долл. США

Микротопия

Почему вам стоит посмотреть: Если вас интересует движение крошечных домиков, минимализм или другие альтернативные формы жилья, обязательно посетите Microtopia .Фильм исследует крайности простой жизни в домах, которые подчеркивают портативность и гибкость. Мы думаем, что этот документальный фильм изменит ваше понимание крошечной жизни с уникальными проектами и замечательными историями людей, которые задаются вопросом, что значит найти дом.

Где смотреть: Сдам на Амазонке | 1,99 долл. США

Мой архитектор: Путешествие сына

Почему стоит посмотреть: Задумывались ли вы когда-нибудь о том, каково это жить в тени известного родителя? Режиссер Натаниэль Кан знал, что его отец, Луи Кан, был всемирно известным архитектором, но заявляет, что едва ли знал его как отца. Мой архитектор: путешествие сына — это глубокое погружение в прошлое Луи Кана, когда его сын пытается понять его жизнь и наследие. Хотя мы много узнаем о Кане и его дизайне, документальный фильм больше сфокусирован на личном портрете знаменитого архитектора.

Где смотреть: Смотрите бесплатно на YouTube

Миф Прюитта-Иго

Почему стоит посмотреть: Печально известное здание Прюитт-Иго часто считается величайшим провалом в сфере государственного жилья.Проект был спроектирован как 33 отдельных 11-этажных башни, что буквально переводится как «черно-белые». Когда проект был завершен в 1954 году, он был воспринят как большой успех и решение современной проблемы обеспечения жильем в растущих городах. Несмотря на огромное финансирование, предоставленное федеральным правительством, здания пришли в упадок и хаос только через 10 лет после завершения. Убийства, сексуальные посягательства, наркотики, насилие со стороны банд и проституция преследовали жилища до тех пор, пока весь комплекс не был снесен, после того как жители жили там менее двух десятилетий. Миф Прюитта-Иго охватывает исторический проект, причины его крушения и альтернативные стороны истории. Этот документальный фильм — больше, чем просто урок истории, это важный урок государственного жилья и дизайна, который остается актуальным в разговорах о жилье сегодня.

Где смотреть: Смотрите бесплатно на Pluto TV

REM

Почему стоит посмотреть: Рем Колхас — занятой архитектор.Он спроектировал впечатляющие здания и сооружения по всему миру и изменил облик архитектуры. REM — это возможность заглянуть в жизнь влиятельного дизайнера, путешествуя по миру, находя решения сложных проблем с помощью зданий. Фильм рассказывается с точки зрения его сына Томаса Колхаса, который документирует закулисные разговоры и действия своего отца. Если вам интересно узнать больше об этом знаменитом «звездном архитекторе», REM представляет собой отличный взгляд изнутри на его жизнь и методологию проектирования.

Где смотреть: Сдам на Амазонке | 3,99 долл. США

Ренцо Пиано: Архитектор света

Почему вам стоит посмотреть: Renzo Piano: The Architect of Light — еще одни отличные часы для дизайнеров или любителей архитектуры, которые хотят учиться у мастеров. Фортепиано — один из самых известных итальянских дизайнеров в мире, и его работы прекрасно задокументированы влиятельным режиссером Карлосом Саура.Вы также познакомитесь с художественной галереей Centro Botín в Сантандере, Испания.

Где смотреть: Смотрите бесплатно с подпиской Amazon Prime; Взять напрокат на YouTube | 3,99 долл. США

Заха Хадид: архитектор, шедевр

Почему вам стоит посмотреть: Если вы ищете документальные фильмы о революционном архитекторе, Заха Хадид: архитектор, шедевр — отличное место для начала. Дама Заха Хадид была одним из самых революционных и известных архитекторов 21 века.Ее неожиданная смерть в возрасте 65 лет потрясла мир архитектуры и оборвала ее невероятную карьеру. Ее наследие продолжается и сегодня, и ее фирма Zaha Hadid Architects остается одной из ведущих архитектурных фирм в мире. Этот документальный фильм исследует некоторые из ее самых известных проектов и поистине уникальную эстетику дизайна, которая принесла ей эту легендарную репутацию.

Где смотреть: Сдам на Амазонке | 2,99 долл. США

Статьи по теме:

35 творческих подарков для архитекторов и любителей архитектуры

15+ Подарки, вдохновленные Фрэнком Ллойдом Райтом для архитекторов и любителей архитектуры

16 фильмов, которые стоит посмотреть, чтобы вдохновить архитекторов и любителей архитектуры

Архитекторы во всем мире объявляют чрезвычайную ситуацию в области климата и биоразнообразия и что-то предпринимают для ее устранения

Известных японских архитекторов

Всемирная конференция дизайна 1960 года в Токио сыграла большую роль в представлении современной японской архитектуры международному центру внимания и еще больше подтолкнула японское архитектурное движение метаболизма, которое стремится спроектировать здания, которые меняются со временем, как живые организмы.Это можно увидеть в новых зданиях, которые были построены для Олимпийских игр 1964 года в Токио и теперь являются знаковыми достопримечательностями.

Следующим крупным событием в Японии стала выставка Expo 70 в Осаке. Дуайен современной японской архитектуры Танге Кензо отвечал за общий дизайн и выбрал несколько многообещающих архитекторов, чтобы помочь ему. Эти архитекторы приобрели известность после завершения всемирной выставки и спроектировали многие из знаковых построек, которые мы видим сегодня в Японии и за рубежом.

Башня Солнца Окамото Таро, одна из оставшихся построек с выставки Expo 70

. Ниже представлены некоторые из самых выдающихся современных японских архитекторов, которые внесли свой вклад в архитектурный мир как на местном, так и на международном уровне, а также фотографии некоторых из их самых известных творений:

Танге Kenzo

Ни одна статья о современной японской архитектуре не была бы полной без упоминания Танге Кензо (1913–2005). Он сыграл важную роль в первые дни послевоенного городского планирования.Танге был знаком как с движениями метаболистов, так и с движениями бруталистов, и позже он задумал построить мегаструктуры, которые будут охватывать большие площади, а не отдельные здания.

Как и многие из архитекторов раннего Нового времени, Танге находился под сильным влиянием швейцарско-французского архитектора Ле Корбюзье и также выбрал бетон в качестве своего предпочтительного материала. Будучи предшественником современной японской архитектуры, Танге преподавал ряд выдающихся будущих архитекторов в качестве профессора университета, и его работы продолжают вдохновлять начинающих архитекторов и по сей день.Он был первым японским архитектором, получившим престижную Притцкеровскую архитектурную премию в 1987 году.

Гимназия Ёёги в Токио, Здание столичного правительства Токио, Здание телевидения Фудзи в Одайбе, Токио,

, Маки Фумихико,

.

Маки Фумихико (1928-), один из основных членов дизайнерской группы Expo 70 и часть движения японских метаболистов, сформировал современную японскую архитектуру. Его среда обычно состоит из металла, бетона и стекла, а его здания часто отличаются авангардом, современным дизайном, содержащим модульные блоки.Маки был вторым японцем, получившим Притцкеровскую премию в области архитектуры в 1993 году.

Makuhari MesseMuseum of Modern Art KyotoShimane Museum of Ancient Izumo

Ando Tadao

Андо Тадао (1941-) входил в команду дизайнеров выставки Expo 70 и является одним из предшественников современной японской архитектуры. Андо активно использует бетон в своих работах, многие из которых выглядят очень резко на фоне своего окружения. Он третий японец, получивший престижную Притцкеровскую архитектурную премию в 1995 году, и хорошо известен своими работами на острове Наосима.

Дом Бенессе в Наосима, Префектурный художественный музей Хёго, Художественный музей Акита, 21_21, Design Sight, в центре Токио,

, Кикутакэ, Киёнори,

Выдающийся член японского движения метаболистов Кикутакэ Киёнори (1928-2011) оказал влияние на развитие идеалов метаболизма и их воплощение в архитектурном дизайне. Многие из его проектов отражали идеалы временного и постоянного пространства, где комнаты можно было корректировать и настраивать в зависимости от их текущего назначения.Он также находился под сильным влиянием Ле Корбюзье и обучал в своей фирме ряд начинающих архитекторов.

Национальный музей Кюсю Музей Эдо Токио

Курокава Кишо

Курокава Кишо (1934–2007) был еще одним архитектором, участвовавшим в выставке Expo 70 и японском движении метаболистов. Он часто выбирал бетон, а его проекты, как правило, содержат множество линий, симметрии и повторяющихся узоров, а также модульные пространства.

Музей динозавров Фукуи Национальный театр Бунраку в Осаке Национальный центр искусств в Роппонги, Токио

Ито Тойо

Использование Ито Тойо (1941-) изгибов и стекла делает его здания привлекательными.На первый взгляд нетрадиционный архитектурный стиль Ито представляет собой невозможный союз реальности и виртуального мира, раздвигающий границы архитектурного дизайна. Он получил Притцкеровскую архитектурную премию в 2013 году.

Сендайская медиатекаЗа Коэнджи в Токио

Кума Кенго

Кума Кенго (1954-) в настоящее время является одним из самых популярных предметов архитектуры. Он и его фирма, кажется, проектируют каждое новое выдающееся здание, открывающееся по всей Японии. В его нынешних проектах широко используются деревянные и решетчатые конструкции, многие из которых вдохновлены местной историей и окрестностями.

Олимпийский стадион в Токио Храм Акаги в Кагуразака Музей Нэдзу в Токио Музей стекольного искусства Тояма Кирари Фудзия в Гиндзан Онсэн в Ямагате

Бан Сигэру

Ban Shigeru (1957-) произвел фурор для проектирования временных модульных укрытий для чрезвычайных ситуаций, которые дешевы и быстро устанавливаются. Ban использовал полые круглые картонные трубы и брезент для создания убежищ для жертв стихийных бедствий в Японии, Новой Зеландии, Непале и других странах. Действительно, во многих конструкциях Ban Shigeru используются материалы, которые можно использовать повторно, такие как транспортные контейнеры, бумажные тубы и возобновляемые ресурсы, такие как древесина.Бан был удостоен престижной Притцкеровской архитектурной премии в 2014 году.

Художественный музей префектуры Оита Станция Онагава

Танигути Ёсио

Еще один любимец японского архитектурного мира, Танигути Ёсио (1937-) наиболее известен своими проектами, включающими прямые линии, которые, кажется, исчезают в окружающей среде, и зданиями, углы которых делают их двумерными. Он сын другого ведущего архитектора, Танигучи Ёсиро.

Хорюдзи Хомоцукан в Токийском национальном музее D.Музей Т. Судзуки в Канадзаве Парк морской жизни Токио Хэйсей Тишинкан в Национальном музее Киото Художественный музей Мимока в Маругаме Музей фотографии Домона Кена в Сакате, Ямагата

SANAA

SANAA создан дуэтом архитекторов Седзима Кадзуйо (1956 г.) и Нисидзава Рюэ (1966 г.). В 2010 году они получили Притцкеровскую архитектурную премию. Их работы спроектированы так, чтобы гармонировать с окружающей средой, и часто имеют несколько точек доступа. Седзима и Нисидзава также действуют как индивидуальные архитекторы, проектируя различные знаковые здания по всей стране в дополнение к своей работе в качестве дуэта.

Музей современного искусства 21 века, SANAA в Канадзаве, Художественный музей Тэсима, Нисидзава Рюэ, Художественный центр Тэсзю, Нисидзава Рюэ, Музей Сэндзю, Нисидзава Рю, в Каруидзаве, Музей Сумида Хокусай, Сэдзима Кадзуйо, Рёгоку, Токио,

, Хара Хироши,

Хара Хироши (1936-) предпочитает использовать сталь, стекло и матовые стальные поверхности, как это видно в некоторых из его наиболее известных работ. Он также является автором архитектуры и опубликовал несколько эссе на эту тему.

Станция Киото Небесное здание Умеда в Осаке

20 цитат самых известных архитекторов -Arch3O.com

20 цитат из самых известных архитекторов

Если известные архитекторы и пытались научить нас чему-то на протяжении многих лет, так это тому, что нельзя недооценивать силу дизайна. Знаменитые архитекторы, такие как Фрэнк Гери, Заха Хадид или Ле Корбюзье, прославились своим интуитивным мышлением, нестандартным подходом и потрясающими проектами, но наследие, которое они нам доверяют, гораздо больше. Возможно, больше всего нас вдохновляют их мудрые слова.

[irp posts = ’168563 ′]

Сегодня мы собрали самые конструктивные цитаты архитектуры об архитектуре и архитектурном дизайне.Мы надеемся, что они вам понравятся так же, как и нам.

Цитаты об известной архитектуре

«Бог кроется в деталях». — Мис ван дер Роэ

«Форма всегда следует за функцией». — Луи Салливан

«Признание необходимости является основным условием проектирования». — Чарльз Имс

«Архитектура — это выученная игра правильных и великолепных форм, собранных в свете.»- Ле Корбюзье

«Идея — спасение в воображении». — Фрэнк Ллойд Райт

«Лучше меньше, да лучше». — Мис ван дер Роэ

«Не многие архитекторы могут позволить себе роскошь отвергать важные вещи». — Рем Колхас

«Врач может похоронить свои ошибки, но архитектор может только посоветовать своим клиентам сажать виноград». — Фрэнк Ллойд Райт

«Архитектура должна говорить о своем времени и месте, но стремиться к вневременности.»- Фрэнк Гери

«Когда я работаю над проблемой, я никогда не думаю о красоте. Но когда я закончу, если решение окажется некрасивым, я знаю, что оно неверное ». — Бакминстер Фуллер

«Как архитектор вы проектируете для настоящего, с осознанием прошлого, для будущего, которое по сути неизвестно». — Норман Фостер

«Создание осмысленной архитектуры — это не пародирование истории, а ее артикуляция.”- Даниэль Либескинд

«Чтобы творить, нужно сначала все подвергнуть сомнению». — Эйлин Грей

«Архитектура — это действительно забота о благополучии. Я думаю, что люди хотят чувствовать себя хорошо в пространстве … С одной стороны, это касается убежища, но также и удовольствия «. — Заха Хадид

«Простота — это высшая изощренность». — Леонардо да Винчи

«Есть 360 градусов, зачем придерживаться одного?» — Заха Хадид

«Я не знаю, почему люди нанимают архитекторов, а потом говорят им, что им делать.»- Фрэнк Гери

«Одно из величайших достоинств архитектуры в том, что каждый раз жизнь начинается заново». — Ренцо Пиано

«Мать искусства — это архитектура. Без собственной архитектуры у нас нет души нашей цивилизации ». — Фрэнк Ллойд Райт

Моя работа — это не «форма следует за функцией», а «форма следует за красотой» или, что еще лучше, «форма следует за женским».- Оскар Нимейер

15 известных черных архитекторов — первые афроамериканские архитекторы

Специальные коллекции библиотек UCLA / Предоставлено PBS SoCal

В VERANDA мы верим, что наша искусственно созданная среда информирует о том, как мы понимаем наши собственные сообщества, и отражает то, кем мы являемся как общество. Мы стремимся размещать больше работ современных архитекторов цвета на нашем сайте, в наших социальных сетях и на страницах нашего журнала.По большому счету, современная работа, разработанная Черными архитекторами, была бы невозможна без богатого объема работ, созданных первыми черными архитекторами Америки, все из которых были настоящими пионерами — не только для дизайнерских профессий, но и для американского общества.

Некоторые из них были первыми чернокожими студентами, поступившими в некоторые из ведущих академических и исследовательских институтов страны; несколько человек открыли другие предприятия, например банки, которые обслуживали чернокожее население; многие служили на борту некоторых из самых престижных культурных учреждений Америки; и почти все они проводили время, преподавая или проектируя здания для многих из лучших колледжей и университетов страны, исторически сложившихся для чернокожих.Важно отметить, что группа из 12 чернокожих архитекторов-новаторов, включая Венделла Кэмпбелла и Джона С. Чейза, в 1971 году в Детройте основала Национальную организацию архитекторов из числа меньшинств, чтобы «минимизировать эффект расизма» в профессии архитектора.

В поддержку движения Black Lives Matter и в ответ на убийство Джорджа Флойда и другие акты насилия против чернокожих американцев в 2020 году NOMA изменило свою миссию на следующее: «Миссия NOMA, уходящая корнями в богатое наследие активизма, заключается в чтобы дать нашим местным отделениям и членам возможность способствовать справедливости и равенству в цветных сообществах посредством информационно-пропагандистской работы, защиты интересов сообщества, профессионального развития и превосходного дизайна.»

В прошлом году NOMA также запустила стипендию NOMA Foundation Fellowship, 12-недельную оплачиваемую летнюю стажировку в области архитектуры для студентов-членов NOMA, чтобы помочь студентам из числа меньшинств получить лицензию, тем самым увеличив количество архитекторов из числа меньшинств в США. Сообщество NOMA процветает.

Здесь мы отмечаем вклад 15 чернокожих мужчин и женщин в историческую застройку нашей страны (от школ и культовых сооружений до жилых домов, общественных зданий, библиотек и музеев), профессии архитектора и американской культуре в целом.

Реклама — продолжить чтение ниже

1 Роберт Робинсон Тейлор (1868–1942)

Будучи первым аккредитованным черным архитектором в США, Тейлор внес значительный вклад в развитие своей профессии в области дизайна и образования.

Он был первым чернокожим студентом, поступившим в Массачусетский технологический институт, где он изучал архитектуру. После окончания университета он был принят на работу в институт Таскиги в Алабаме его основателем и первым президентом Букером Т.Вашингтон, чтобы спланировать строительство новых зданий на территории кампуса и разработать свои архитектурные и инженерные программы.

Он ненадолго покинул Таскиги, но вернулся в 1902 году и оставался там до выхода на пенсию в 1930-х годах. В конечном итоге Тейлор спроектировал около 25 зданий на территории кампуса, включая дом для Вашингтона и его семьи (показано здесь). Он также проектировал здания не в Таскиги, в том числе здания в Университете Сельмы и Цветной масонский храм в Бирмингеме, штат Алабама.

В 2015 году Тейлор был удостоен награды U.С. Почтовая служба с маркой, увековечивающей его наследие. Его правнучка — Валери Джарретт, которая была старшим советником президента Барака Обамы.

2 Уоллес Огастес Рейфилд (1874–1941)

Рэйфилд родился в Мейконе, штат Джорджия, и был вторым официально обученным чернокожим архитектором в США. После окончания Колумбийского университета в 1899 году Рэйфилд был также принят Букером Т. Вашингтоном в институт Таскиги в Алабаме.Помимо преподавания там, он открыл свою собственную практику, из которой продавал планы по почте по всей стране.

В 1908 году Рейфилд переехал в Бирмингем, штат Алабама, чтобы сосредоточиться на своей частной практике, где он спроектировал, среди многих других зданий, баптистскую церковь на 16-й улице.

3 Уильям Сидней Питтман (1875–1958)

Питтман родился у бывшего порабощенного человека в Монтгомери, штат Алабама, и изучал архитектурный рисунок в Институте Таскиги.Стипендия отправила его в Институт белых Дрекселя в Филадельфии, где он получил степень в области архитектуры.

Оттуда он вернулся в Таскиги, чтобы преподавать и проектировать здания для расширения кампуса. Затем он переехал в Вашингтон, округ Колумбия, где основал свою собственную практику, спроектировал многие выдающиеся здания города и женился на Порции Вашингтон, дочери Букера Т. Вашингтона.

Некоторые из его самых важных заказов включают строительство жилья для чернокожих в Фэрмаунт-Хайтс в Мэриленде; негритянское здание на выставке 300-летия в Джеймстауне, штат Вирджиния, в 1907 году; и Цветная библиотека Карнеги в Хьюстоне.

4 МакКиссак и МакКиссак

Основанная в 1905 году Мозесом МакКиссаком III (1879–1952) и его братом Кэлвином Лансфордом МакКиссаком (1890–1968) в Нэшвилле, штат Теннесси, McKissack & McKissack является первой архитектурной фирмой в Соединенных Штатах, принадлежащей черным, и является старейшей чернокожей архитектурной фирмой в США. принадлежит архитектурно-инженерной фирме на даче.

У братьев МакКиссак строительство и дизайн были в крови: их дед, Мозес МакКиссак, приехал в Америку в 1790 году в качестве порабощенного человека, принадлежавшего известному подрядчику, который использовал его в качестве строителя.МакКиссак передал дело своему сыну, который, в свою очередь, обучал своих сыновей.

Братья МакКиссак стали первыми лицензированными архитекторами Блэка на юго-востоке США и спроектировали множество домов, церквей, школ и других зданий, включая Мемориальное здание Морриса в Нэшвилле (показано) и 99-ю авиабазу эскадрильи преследования в Таскиги. Алабама, что на тот момент было крупнейшим федеральным контрактом, когда-либо полученным фирмой, принадлежащей Блэку.

В 1990 году Дерил МакКиссак (внучка Моисея МакКиссака III) открыла свою собственную фирму (с таким же названием) в Вашингтоне, округ Колумбия.C. Фирма, у которой сейчас есть офисы в Остине, Хьюстоне, Чикаго, Вашингтоне, Балтиморе, Лос-Анджелесе и Далласе, внесла свой вклад во многие важные гражданские проекты, включая Мемориал MLK и Национальный музей афроамериканской истории и культуры на Национальная аллея.

5 Жюльен Абеле (1881–1950)

После завершения двухгодичного курса архитектурного рисунка в Школе промышленного искусства Пенсильванского музея (PMSIA), Абеле был первым чернокожим студентом, принятым в архитектурную школу Пенсильванского университета, которую он окончил в 1902 году.

Абеле поехал в Европу после окончания учебы, что сильно повлияло на его работу на протяжении всей его карьеры. Он работал на архитектора из Филадельфии Горация Трумбауэра, где он стал главным дизайнером всего за три года с фирмой и внес большой вклад в проектирование академических и культурных учреждений по всему Восточному побережью, от Мемориальной библиотеки Гарварда Уайденера до Художественного музея Филадельфии.

Возможно, его величайшей работой было проектирование западного кампуса Университета Дьюка, включая университетскую часовню, административное здание Аллена (показано) и крытый стадион Дьюка (переименованный в крытый стадион Камерона в 1972 году).Главный квадроцикл Duke был переименован в Abele Quad в 2016 году.

6 Кларенс В. Вигингтон (1883–1967)

Вигингтон был первым черным муниципальным архитектором в Америке, он работал старшим дизайнером в городе Сент-Пол, архитектурном бюро Миннесоты, в период большого расширения.

Многие здания Вигингтона — от школ и пожарных станций до парковых построек — все еще стоят в Сент-Поле, в том числе гольф-клуб Highland Park (на фото) и центр города Сент-Пол.Полицейский участок.

7 Вертнер Вудсон Тэнди (1885–1949)

Тэнди начал свое обучение в Университете Таскиги, но получил степень по архитектуре в Корнельском университете, что позволило ему стать первым черным архитектором, получившим лицензию в штате Нью-Йорк.

Его самое известное здание — Вилла Леваро (на фото), дом мадам Си Джей Уокер в Ирвингтоне-на-Гудзоне, штат Нью-Йорк. Уокер была миллионершей, заработавшей свое состояние на линии косметики и средств по уходу за волосами, которые она разработала для чернокожих женщин.

Фирма Тэнди, Tandy & Foster, также спроектировала Айви-Дельф и епископальную церковь Св. Филиппа в Гарлеме.

8 Пол Ревер Уильямс (1894–1980)

Несмотря на то, что Уильямс не хотел заниматься архитектурой в Политехнической школе Лос-Анджелеса из-за своей расы, он стремился получить архитектурное образование наряду с профессиональным опытом в некоторых ведущих фирмах города в начале 20-го века. К 1921 году он получил лицензию архитектора в Калифорнии, а в 1923 году он стал первым чернокожим членом Американского института архитекторов.

Универсальный стиль Уильямса оставил неизгладимый след в быстро развивающейся строительной среде Лос-Анджелеса в 20 веке. Он стал известен как «архитектор Голливуда», спроектировавший дома для Кэри Гранта, Люсиль Болл и Фрэнка Синатры, и это лишь некоторые из них. Он также спроектировал коммерческие и общественные здания по всему городу и стране, включая Crescent Wing отеля Beverly Hills, здание Golden State Life Insurance и детскую исследовательскую больницу St. Jude в Мемфисе, родном городе его родителей.

В 2017 году Уильямс был посмертно награжден золотой медалью AIA, что сделало его первым чернокожим американцем, получившим эту награду.

9 Альберт Ирвин Касселл (1895–1969)

Вашингтон, округ Колумбия, Касселл помог сформировать американские академические сообщества, в первую очередь в Университете Говарда, где он работал на архитектурном факультете профессором, а также управляющим землей, геодезистом и архитектором. Его самая важная работа в Ховарде — это Библиотека основателей в грузинском стиле (показана), которая была построена в 1937 году и стала символом университета.

Касселл также спроектировал здания для Университета Вирджинии Юнион в Ричмонде и Государственного колледжа Моргана (ныне Государственный университет Моргана) в Балтиморе. Он также основал компанию Cassell, Gray & Sutton, где работал в Римско-католической церкви Вашингтона и в правительстве округа Колумбия. Среди его наиболее заметных проектов — работа над Международным аэропортом Рейгана (в то время называвшимся Вашингтонским Национальным) и Пентагоном.

10 Хильярд Робинсон (1899–1986)

После окончания Колумбийского университета в 1924 году по специальности «архитектура» Робинсон вернулся в свой родной город Вашингтон, округ Колумбия.C., где он работал в нескольких архитектурных фирмах и преподавал в Университете Говарда. Робинсон несколько раз ездил в Европу за свою карьеру, и его работа отражает влияние, которое на него оказал стиль Баухаус.

В дополнение ко многим зданиям, которые он спроектировал в кампусе Ховарда, Робинсон оставил свой след в Вашингтоне с Langston Terrace Dwellings (показано), первым жилым комплексом, финансируемым из федерального бюджета в округе Колумбия, и вторым в США

11 Беверли Лорейн Грин (1915–1957)

Грин считается первой чернокожей женщиной, получившей лицензию архитектора в Соединенных Штатах (Иллинойс, 1942 г.).После окончания Университета Иллинойса в Урбана-Шампейн, где она была первой афроамериканкой, получившей степень в области архитектурного проектирования, она получила степень магистра городского планирования и жилищного строительства.

После работы в жилищном департаменте Чикаго Грин переехала в Нью-Йорк, где в 1945 году получила степень магистра архитектуры в Колумбийском университете. В ее список работ входят театр в Университете Арканзаса, комплекс искусств в колледже Сары Лоуренс, здания для кампуса University Heights Нью-Йоркского университета и штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже (на фото).

12 Джон Уоррен Мутуссами (1922–1995)

После окончания в 1948 году со степенью архитектора в Технологическом институте Иллинойса, где он учился у Миса Ван дер Роэ, Мутуссами стал первым чернокожим архитектором, спроектировавшим высотное здание в Чикаго. Это здание, штаб-квартира Johnson Publishing Company (на фото), было домом для офисов журналов Ebony и Jet и остается единственной башней в центре Чикаго, спроектированной черным архитектором.

Мутуссами спроектировал многие другие здания в Чикаго, в том числе колледж Ричарда Дж. Дейли, колледж Олив-Харви, колледж Гарри С. Трумэна и здание Чикагской городской лиги. Он был партнером Dubin Dubin Black & Moutoussamy и входил в попечительский совет Чикагского университета Лойола и Чикагского института искусств.

13 Венделл Джером Кэмпбелл (1927–2008)

Кэмпбелл, еще один студент Мис Ван дер Роэ в Технологическом институте Иллинойса, окончил его в 1956 году и не смог найти постоянную работу.После работы в Purdue-Calumet Development Foundation, где он приобрел опыт в области обновления городов и строительства доступного жилья, он основал свою собственную фирму в 1966 году.

Его работа включает конференц-центр Genesis в Гэри, штат Индиана (на фото) и ремонтные работы. конференц-центр McCormick Place, а также школы, церкви и другие общественные здания по всему Чикаго. В 1971 году Кэмпбелл стал соучредителем Национальной организации архитекторов из числа меньшинств и был ее первым президентом.

14 Норма Меррик Скларек (1926–2012)

Скларек была женщиной-первопроходцем: она была первой чернокожей женщиной, получившей лицензию архитектора в Нью-Йорке (1954 г.) и Калифорнии (1962 г.). Она также была первой чернокожей женщиной, которая стала членом AIA в 1959 году, и первой чернокожей женщиной-членом в 1980 году.

Получив образование в Колумбийском университете, Скларек построила свою карьеру, руководя крупными коммерческими и гражданскими проектами, такими как Pacific Design. Центр в Лос-Анджелесе (на фото), Калифорнийский торговый центр, мэрия Сан-Бернардино, торговый центр Mall of America, посольство Соединенных Штатов в Токио и станция Терминал 1 в международном аэропорту Лос-Анджелеса.В 1985 году она соучредила свою собственную фирму Siegel, Sklarek and Diamond, которая в то время была крупнейшей архитектурной фирмой, принадлежащей женщинам.

15 Дж. Макс Бонд-младший (1935–2009)

Одно из величайших достижений Бонда — создание ряда ведущих в стране институтов по исследованию гражданских прав и культуры чернокожих.

После окончания Гарварда со степенью магистра архитектуры Бонд начал свою карьеру во Франции с французским архитектором-модернистом Андре Вогенски.Затем он работал в Нью-Йорке и Гане, прежде чем основал Bond Ryder & Associates, которая спроектировала Центр ненасильственных социальных изменений Мартина Лютера Кинга-младшего в Атланте, Бирмингемский институт гражданских прав (показан) в Бирмингеме, штат Алабама, и Центр Шомберна в Гарлеме. Исследования в черной культуре.

Бонд занимал несколько важных общественных и образовательных должностей в области архитектуры: председатель архитектурного подразделения Высшей школы архитектуры и планирования Колумбийского университета с 1980 по 1984 год; декан Городского колледжа Нью-Йоркской школы архитектуры и экологических исследований с 1985 по 1992 год; и он служил членом Комиссии по планированию города Нью-Йорка с 1980 по 1986 год.Один из его последних проектов включал проектирование музейной части Национального музея и мемориала 11 сентября во Всемирном торговом центре.

Стил Марку Главный редактор, ВЕРАНДА Стил Марку — главный редактор VERANDA, освещающий тенденции дизайна, архитектуру и путешествия для бренда.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Падших звездных архитекторов: 7 неудач знаменитых архитекторов

Даже самые известные и прославленные архитекторы мира терпят неудачи, будь то из-за непредвиденных последствий чрезвычайно сложной конструкции или просто некачественной конструкции. От плесени и трещин в шедевре Фрэнка Ллойда Райта «Падающая вода» до совершенно опасных летающих панелей на крыше оперного театра Калатравы в Валенсии — эти структурные дефекты привели к травмам, судебным искам и в некоторых случаях к потенциальному сносу проекта еще до того, как он открыт для публики. .Вы не можете назвать эти здания откровенными провалами только потому, что у них есть структурные проблемы, тем более что некоторые из них уже являются знаковыми. Но происходит ли это, когда архитекторы пренебрегают практическими соображениями в пользу смелой эстетики?

Плесень и структурные разрушения: Fallingwater Фрэнка Ллойда Райта

Шедевр, возможно, единственного известного архитектора в Америке, Fallingwater Фрэнка Ллойда Райта был домом фантазии, грандиозным экспериментом, который стремился раздвинуть границы существующих технологий и методов строительства того времени.Резиденция, возвышающаяся над водопадом на Медвежьей дороге в сельской Пенсильвании, несомненно, ошеломляет. Кто бы не хотел жить в доме, расположенном прямо над водой, постоянно наполненном звуками и отражениями воды? Всем, кто когда-либо имел дело с плесенью. Рост грибов и чрезмерная влажность стали настолько плохими, что владелец Эдгар Кауфманн назвал дом «Растущая плесень». И это только одна из основных проблем, которые начали преследовать дом почти сразу после его постройки.

Между Райтом, Кауфманном и подрядчиками, строившими дом, постоянно возникали конфликты, и различные элементы перестраивались несколько раз.Консоли, разработанные для конструкции, не справлялись с задачей ее удержания, и здание начало деформироваться еще до того, как было завершено в 1937 году. Две большие трещины образовались на парапете террасы, как только была снята опалубка. Райт настаивал на том, что конструкция не требует какой-либо системы подпорки, но к 1995 году был измерен прогиб в 7 дюймов на краю самой большой консоли, а также ряд серьезных трещин. Охрана природы Западной Пенсильвании, которая на тот момент владела им как музеем, должна была провести обширную реставрацию и добавить стальные фермы для поддержки консолей.Конечно, эти проблемы вряд ли повлияют на важность влияния этого дома на архитектуру 20-го века или на наследие Райта.

Падение крыши: оперный театр королевы Софии в Калатраве, Валенсия, Испания

Сантьяго Калатрава наиболее известен своими размашистыми птичьими конструкциями, которые, кажется, могут подняться над землей и улететь. Его оперный театр Palau de les Arts Reina Sofia в его родном городе Валенсия, Испания, является прекрасным примером его фирменного стиля, с 14 надземными этажами и тремя подземными этажами, все они покрыты изогнутой крышей, напоминающей шлем.Самый высокий оперный театр в мире, высотой 246 футов, состоит из четырех залов. Сразу после того, как он открылся для публики в 2005 году, здание начало беспокоить ряд проблем: обрушилась основная сценическая платформа в самом большом зале, что привело к отмене выступлений. Затем комплекс был затоплен паводковыми водами на 7 футов, в результате чего было уничтожено электронное оборудование на нижних уровнях.

Но в начале 2014 года город Валенсия подал иск против Калатравы по более серьезной проблеме: участки мозаичной крыши начали отрываться при сильном ветре, что вынудило власти отменить выступления и закрыть здание для публики.И это лишь один из множества судебных процессов и происшествий, связанных со структурами Калатравы. Конференц-центр, который он спроектировал в Овьедо, претерпел структурное обрушение, его пешеходный мост к музею Гуггенхайма в Бильбао потребовал от города оплаты медицинских расходов для десятков пешеходов, которые поскользнулись на стеклянной поверхности, а еще один пешеходный мост через Гранд-канал в Венеции потребовал «Чрезмерный ремонт». Калатраве также приказали заплатить за протекающую крышу винодельни Исиос (на фото выше).

Утечки, трещины и падающий лед: центр пластов Гери

Этот огромный академический комплекс площадью 720 000 квадратных футов для Массачусетского технологического института известен как Центр Рэя и Марии Стата по имени двух его основных доноров, и в нем находится Лаборатория компьютерных наук и искусственного интеллекта, а также другие академические отделы и офисы для мыслителей. как Ноам Хомский.Для любого, кто хоть немного разбирается в архитектуре, будет трудно упустить тот факт, что это дизайн Фрэнка Гери с его острыми углами и меланжем металлической отделки. Как и в большинстве работ Гери, эту структуру хвалят и ругают — либо она вам нравится, либо вы ее ненавидите. Сам Гери говорит, что «похоже, что группа пьяных роботов собралась, чтобы отпраздновать».

Но администраторы Массачусетского технологического института относятся к этому не очень хорошо по другой причине. Конструкция протекает, кладка потрескалась, образовалась плесень, дренаж забился, падающий лед и обломки постоянно блокируют аварийные выходы.MIT подал в суд на архитектора в 2007 году, обвинив его в халатности и нарушении контракта при проектировании центра. Гери отвечает, что Массачусетский технологический институт просто гонится за его деньгами по страховке, заявляя: «Здание состоит из семи миллиардов кусочков соединительной ткани. Шансы на то, что это будет сделано без каких-либо столкновений или какой-либо ошибки, невелики. Я думаю, что проблемы довольно незначительные ».

Разрушение: оперный центр Гуанчжоу Заха Хадид

Оперный центр Гуанчжоу Захи Хадид получил высокую оценку как самое красивое место в мире для исполнительских искусств с футуристическим дизайном в виде двух валунов на берегу Жемчужной реки.Острые углы, геометрические узоры и совершенно белые поверхности противоречат органическому вдохновению Хадид, взятому из геологии и топографии местности. Усыпанный звездным светом, главный зал словно утроба в сияющем золоте. К сожалению, всего через год после открытия для публики здание было испорчено падающим стеклом и большими трещинами в стенах и потолке, что привело к серьезным утечкам.

Как и многие из этих «неудач», проблема здесь не столько в дизайне Хадид, сколько в некачественных материалах и строительных технологиях подрядчиков, которые ее построили.Многие из 75 000 гранитных плит, составляющих фасад здания, начали обваливаться: одни винят в этом низкое качество изготовления, а другие — необычайно влажный климат Гуанчжоу. Но в Китае сроки завершения даже самых сложных зданий часто срываются, и многие архитектурные сооружения строятся с расчетом на то, что они простоят около 25 лет. Строительная группа, построившая оперный центр, говорит, что реализовать замысел Хадид было просто чрезвычайно сложно.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.