Архитектура арт деко: 10 зданий в стиле ар-деко по всему миру

alexxlabРазноеLeave a Comment on Архитектура арт деко: 10 зданий в стиле ар-деко по всему миру

Содержание

Ар-деко и историзм в архитектуре московских высотных зданий

Московские высотные здания 1940–1950-х гг. стали подлинным шедевром отечественной архитектуры ХХ в. Роскошные и фотогеничные, они всегда привлекают внимание туристов и москвичей. Однако как следует именовать стиль послевоенных высоток? Охарактеризовать его позволит стилистическое и масштабное сопоставление московских высотных зданий и американских небоскребов.

Архитектура московских высотных зданий, очевидно проникнутая духом конкуренции с американской, создавалась с опорой на опыт небоскребов ар-деко, их конструкций, но не стиля1. Соперничество двух архитектурных держав имело своим началом конкурс на здание Дворца Советов, на котором победу одержал «ребристый стиль» Б.

 М. Иофана2. Этот стиль, представленный на конкурсе работами в том числе Г. Пельцига и Г. Гамильтона, в какой-то мере восходящий к неоготике и массово развитый в США, парадоксальным образом станет визитной карточкой СССР на выставках 1937 г. в Париже и 1939 г. в Нью-Йорке3. Однако после войны Иофану не суждено будет стать автором одной из высоток (здания МГУ). Резко отличаясь от стиля мастера 1930-х, московские высотные здания соперничали с небоскребами США не только в высоте, но и в оригинальности стиля.

Великая Отечественная война не могла не внести существенных изменений в стилевое развитие советской архитектуры 1930–1950-х, периода, нередко объединяемого термином «сталинский ампир».4 Это было время естественного усиления триумфальных, патриотических черт архитектуры. Возникает, по выражению Т. Л. Астраханцевой, стиль «Победа», воплощенный в послевоенных павильонах ВСХВ, станциях метро и высотках (Астраханцева 2010).

Общим в архитектуре небоскребов США и московских высотных зданий был интерес к архаической тектонике, и впервые он возникает еще в сооружениях, предваряющих развитие ар-деко. Грандиозный 90-метровый памятник Битве народов в Лейпциге (1898–1913) сначала повлиял на силуэты работ Э. Сааринена – его проекты Парламента в Хельсинки (1908) и здания Лиги Наций в Женеве (1927), а затем стал примером ступообразного тектонизма и для Дворца Советов Иофана (1934) (Christ–Janer 1984: 48–50).

Творчество Элиэля Сааринена сыграет важнейшую роль в развитии ар-деко: именно он впервые соединит неоацтекский тектонизм и неоготическую ребристость в конкурсном проекте «Чикаго Трибьюн» (1922). Само здание будет осуществлено по неоготическому проекту Р. Худа, но эстетическую победу одержит именно проект Сааринена, его стиль будет доминировать на рубеже 1920–1930-х, в годы расцвета американского ар-деко (впрочем, советских заказчиков и архитекторов восхищала и неоклассика США)

5. Знаменитая графика Х. Ферриса, высотные здания Нью-Йорка и Чикаго не могли не вдохновлять. Так в 1930-е работает не только Иофан, но Я. Г. Чернихов, а также Д. Ф. Фридман, один из лидеров советской версии ар-деко, и целая череда мастеров: А.  Н. Душкин, И. Г. Лангбард, А. Я. Лангман, Д. Н. Чечулин – все делают проекты в подобном стиле6. В 1934 г. ребристый стиль будет реализован в самом центре Москвы на примере самых ответственных заданий – дома СТО и корпуса НКВД. Это была не просто «школа Иофана», но ар-деко, обращенное к зарубежному опыту и создаваемое для конкуренции с ним7. И именно в развитии советской версии ар-деко будет главное отличие довоенного стиля от послевоенного.

Представление о стилевом единстве до- и послевоенных десятилетий, т. н. «сталинском ампире», базируется на мощных имперских образах советской архитектуры, но стиль 1930-х далеко не всегда был столь же монументален, как стиль 1950-х. Работы Е. А. Левинсона, одного из наиболее успешных мастеров ленинградской архитектуры 1930-х, изысканны, но не брутальны. И на примере его творчества очевидна разница между довоенным периодом и послевоенным. Достаточно сравнить стоящие рядом его дома на Садовой улице (Дом легкой промышленности (1931) и жилой дом 1950-х), дома на набережной Невы (Дом военморов, 1938) в Ленинграде и академичные послевоенные работы.

Стиль 1930-х был очень разнообразен, и это еще одно его существенное отличие от сцементированного духа послевоенной архитектуры, созданной, как кажется, одной рукой. Советская версия ар-деко не была монолитна, в ней различимы несколько течений. Например, в 1930-е в Москве активно работает И. А. Голосов, один из самых талантливых мастеров своего времени. Его работы, преисполненные роскошной пластической фантазии, также были частью советской версии ар-деко, стиля, понимаемого как безордерный декоративизм.

Фиксируемое стилевое различие довоенного и послевоенного периодов советской архитектуры, однако, не означает отсутствие мощной имперской архитектуры в 1930-е, наоборот. Работы Л. В. Руднева и Н. А. Троцкого, Е. И. Катонина и А. И. Гегелло 1930-х часто выглядят просто недостижимыми по мощи. Послевоенный стиль подобного монументализма не унаследовал, то есть перестал выражать тоталитарную сущность своей эпохи столь явно, как в 1930-е.

Советская архитектура 1940–50-х уже не могла превзойти созданное в городах Америки, где на рубеже 1920–30-х было построено более 120 небоскребов. Однако создатели московских высоток, опираясь на опыт американских башен, в первую очередь в историзме (например, небоскреб в Кливленде, 1926), стремились осуществить нечто новое, уникальное в мировом контексте и преуспели в этом. Точнее, на рубеже 1940–1950-х этим новым стало обращение к национальной традиции в ответ на общемировое распространение модернизма и интернационального стиля.

Отличие послевоенных высоток Л. В. Руднева или А. Н. Душкина от их довоенных работ, очевидно, и состоит в русификации архитектурной формы, однако сам поиск форм национального монументального стиля начинается в советской архитектуре еще в конце 1930-х (что еще раз указывает на стилевое разнообразие довоенного периода).8 До войны возводят павильоны ВСХВ, жилые дома А. Г. Мордвинова на улицах Горького и Большой Полянке9. Во второй половине 1930-х в национальных (или квазинациональных) стилях начинают работать А. В. Щусев (Театр в Ташкенте) и даже Л. В. Руднев (Дом правительства в Баку)

10. Первым и самым удачным примером этого течения, находящегося вне рамок и ар-деко и неоклассики, становится театр в Ереване А. О. Таманяна.

Не только война стала непреодолимой границей между довоенным и послевоенным периодами, разница между которыми была не меньше, чем между дореволюционной архитектурой и советской. На рубеже 1930–40-х гг. уходит целое поколение мастеров, осуществивших себя в довоенной архитектуре. Только неоренессанс И. В. Жолтовского станет единственным из течений 1930-х, сохранившимся и развивавшимся после войны (впрочем, Жолтовскому, казалось бы, фавориту власти, не будет позволено сделать ни станции метро, ни высотки).

Печальный шаг смены поколений унес больше половины лидеров стиля 1930-х: в 1936 г. умирают И. А. Фомин и А. О. Таманян, в 1939 г. – В. А. Щуко и С. С. Серафимов, в 1940 г. – Н. А. Троцкий, в 1942 г. – Н. Е. Лансере (репрессирован), в 1942 г. умирают в блокадном Ленинграде А. Л. Лишневский, Л. А. Ильин и О. Р. Мунц, в 1945 г. – И. А. Голосов и П.

 А. Голосов, в 1946 г. погибает Г. П. Гольц, в 1949 г. – А. В. Щусев. И, возможно, именно сменой поколений мастеров можно объяснить масштабные и мотивные диссонансы, характерные в значительной мере для послевоенной архитектуры.

Сопоставляя до- и послевоенные периоды, следует отметить, что стиль 1940–1950-х, например, учеников И. А. Фомина – П. В. Абросимова и А. П. Великанова, А. Ф. Хрякова и Л. М. Полякова, не был близок к архитектуре, в создании которой они принимали участие при жизни мастера11. Сравним, в частности, дом Совнаркома УССР в Киеве (И. А. Фомин, П. В. Абросимов, с 1935) или Академию легкой промышленности в Ленинграде (П. В. Абросимов, Л. М. Поляков, А. Ф. Хряков, 1934–1937) и Главное здание МГУ. Это архитектура совершенно разная по приемам и настрою, и в случае грандиозного творения Фомина в Киеве брутальность этой архитектуры восходила к дореволюционному стилю мастера, его проекту Николаевского вокзала (1912). Архитектура МГУ создавалась на стыке иных традиций, иных пластических и композиционных средств.


1. Высотное здание на площади Восстания в Москве, М.В.Посохин, А.А.Мндоянц, 1948-54

2. РСА билдинг (Рокфеллер-центр) в Нью-Йорке, Р.Худ, 1931-33


Стиль московских высотных зданий непредставим в проникнутую духом эксперимента эпоху 1930-х. Однако призванные составить столь необходимое Дворцу Советов масштабное окружение, они так же, как и исполинское творение Иофана, воплощали в себе дух соперничества с архитектурными достижениями США. И именно потому фасадные приемы высоток были призваны конкурировать не только с национальным наследием, но с мировым
12. Так, ступенчатые ризалиты и плоские пилястры высотного здания на площади Восстания были решениями, уже отработанными в небоскребах США (ил.  1, 2). Более того, вытянутый пилястровый строй в сочетании с межоконными медальонами восходил еще к архитектуре чикагской школы 1900-х (ил. 3, 4)13. Советская же архитектура обретает в уплощенном ордере и силуэте церкви Вознесения в Коломенском прекрасный и необходимый эпохе патриотический образец.

3. Здание Континентального коммерческого банка в Чикаго, арх. Д.Бернхейм, 1912

4. Здание департамента здоровья в Нью-Йорке, Ч.Маерс, 1934


Создатели послевоенных высоток опирались на заокеанский опыт 1910–1930-х – стилевой диапазон американских небоскребов был чрезвычайно широк, и так же разнообразно постарались работать и в Москве. Не все из высоток содержали неорусские детали. Однако для них были характерны шпили, уступчатая иерархия корпусов и многоэлементность, напоминающая церковные пятиглавия. Столичные высотки в отличие от небоскребов ар-деко обрели гармоничную «храмовидную» структуру и силуэт14. Словно они были начаты до революции (роль 800-летия Москвы мог бы сыграть 300-летний юбилей дома Романовых 1913 г.).

5. Муниципальное здание Манхэттена, арх. фирма Мак-Ким, Мид энд Уайт, 1909-1913

6. Жилой дом на Котельнической набережной, Д. Н. Чечулин, А. К. Ростковский 1948-1952


Стилистически архитектура московских высотных зданий оказалась наиболее близка тем первым американским небоскребам в исторических стилях, которые были бы соперниками русской архитектуры, даже если бы не было двух мировых войн и революции и ее развитие пошло в общемировом темпе (ил.  5, 6)15. А в возможностях для строительства отечественных высоток, аналогов американских небоскребов, не следует сомневаться, достаточно вспомнить гений В. Г. Шухова, заокеанскую карьеру Н. В. Васильева16. Однако до революции для освоения достижений чикагской школы условий не было. Так большой ордер Лялевича и Щуко был в постройках Д. Бернхейма лишь малым, опоясывающим. Это масштабное отставание дореволюционной архитектуры от чикагской школы было унаследовано СССР17. Высотная этажность, осуществленная в Москве в послевоенных домах в неорусском стиле, не была поддержана боковыми корпусами высоток. Своих высотных параметров московские башни достигали в первую очередь за счет шпилей, именно они позволяли превзойти прямые прототипы советских башен (ил. 7, 8)18.

7. Пальмолив билдинг в Чикаго, арх. Дж.Холаберт, Дж. Рут, 1929

8. Высотное здание гостиницы Украина, арх. А.Г.Мордвинов, В.К.Олтаржевский, 1953-57


Многоэлементность и иерархичность стали специфическими чертами высоток, однако даже в подчеркнуто обращенных к традиции высотных зданиях не удалось довести национальные мотивы до аутентичности, принятой до революции. Кроме завершений неорусские коды в других фасадных элементах не были поддержаны (так балконы, арки и русты нижних зон часто были решены в «книжном» неопалладианстве). Стилевая игра не была доведена до конца. И в этом противоречивость эпохи 1930–50-х: массовые сносы исторических памятников производились одновременно с провозглашением программы «освоения классического наследия».

9. Муниципальное здание Манхэттена, арх. фирма Мак-Ким, Мид энд Уайт, 1909-1913

10. Главное здание МГУ, арх. Л. В. Руднев, С. Е. Чернышёв, П. В. Абросимов, А. Ф. Хряков, 1949-53


Неоклассические приемы в высотках не доминируют (в ордере решали лишь входные портики и боковые корпуса), но и влияние эстетики ар-деко носило после войны лишь косвенный характер (ил. 9, 10). Казалось бы, послевоенная архитектура содержала значительный компонент неоренессанса, но (кроме как в работах Жолтовского) он был лишен необходимой аутентичности деталей и композиций. На фоне типизации классического алфавита это выделяло постройки в неорусском стиле, именно в них чувствовалась теперь подлинность и новизна (в первую очередь это относится к жилому дому Я. Б. Белопольского на Ломоносовском проспекте и дому Министерства угольной промышленности на проспекте Мира (ил.  11)). Однако в архитектуре высотных зданий формирующие неорусский образ детали присутствовали в минимальной мере19. И если послевоенная эпоха в целом характеризуется параллельным развитием двух течений – неоренессанса и неорусского стиля, то стиль московских высотных зданий предполагал возможность совмещения приемов разных традиций в одном сооружении, или, иными словами, был эклектичен (и в этом снова был близок архитектуре небоскребов)20.

11. Жилой дом Министерства угольной промышленности, арх. К.М.Метельский, Б.С.Виленкин, Б.С.Бабьев, 1949-1952


Декоративно стиль московских высотных зданий уже не имел отношения к ар-деко. Наиболее яркие нью-йоркские образы рубежа 1920–30-х, фантазийные либо аскетичные, были для консервативного вкуса заказчика уже слишком авангардны, геометричны21. Ар-деко Америки было недостаточно «храмовидно». Однако послевоенные высотки создавались уже в условиях экономии и даже спешки22. Так, высотное здание на Котельнической набережной выгодно отличалось эффектной трехлучевой композицией объемов, однако пластически образ остался лишенным необходимой цельности. Однако в стране, пережившей войну, московские высотные здания – это тот максимум, который был возможен. В Европе подобных высотных зданий не возводилось. Московские же высотные здания стали символом послевоенного возрождения страны, ее готовности к научно-техническим достижениям и ее обращения к художественным традициям – национальным и интернациональным (ил. 12, 13)23.

12. Ратуша в Буффало, арх. Дж.Вейд, 1932

13. Высотное здание на площади Восстания в Москве, М.В.Посохин, А.А.Мндоянц, 1948-54


Московские высотные здания стали кульминацией инициированного властью возврата к историзму, позволявшего конкурировать с дореволюционной и зарубежной архитектурой. И хотя высотки не унаследовали хрупкого художественного баланса декорации и аскезы, масштабных и силуэтных решений, найденных в небоскребах США, именно своеобразная, отличная от ордерной архитектуры гармония ар-деко стала для советских мастеров 1930–50-х основным художественным соперником и формальным источником вдохновения (казалось бы, эклектичная эта гармония ар-деко была скреплена архаической тектоникой). И именно при работе с образами ар-деко мастерам московских высотных зданий удалось достичь наивысшего успеха.

14. Галф билдинг в Хьюстене, арх. Дж. Карпентер, 1929

15. Фишер билдинг в Детройте, А.Кан, Дж.Н.Френч, 1928


Высотное здание Министерства иностранных дел (МИД) стало единственным образно цельным и в то же время близким ар-деко, архитектуре небоскребов в Хьюстоне и Сан-Франциско и проникнутому неоготическим духом Фишер-билдинг в Детройте (ил. 14, 15)24. И проектируемое первоначально без шпиля (то есть высотой 130 м до «кремлевских» зубцов) здание МИД в точности совпадало по высоте со своими заокеанскими визави25. О принадлежности здания МИД к ар-деко говорит не только характерное сочетание неоготической ребристости и неоацтекского тектонизма, но и уступчатые аттики и особое нагромождение, гипертрофия фантазийно-геометризованных деталей26. И потому в выразительности своей архитектуры здание МИД превзошло все свои прототипы. Таким образом, В. Г. Гельфрейх станет автором и первого образца советской версии ар-деко – библиотеки им. В. И. Ленина, и последнего – здания МИД. В 1930-е в этом стиле работали и Иофан, и Фридман (ил. 16, 17).

16. Окончательный вид небоскреба с учетом закона о зонировании, арх. Х.Феррис, 1925

17. Здание МИД на Смоленской площади, В.Г.Гельфрейх, М.А.Минкус, 1948-53


В высотных зданиях, созданных под руководством Л. В. Руднева, послевоенная архитектура, как кажется, была наиболее близка к созданию некоего собственного стиля27. В Главном здании МГУ и во Дворце культуры и науки в Варшаве образность ар-деко была переведена на универсальный язык классики (историзма). В 1920-е подобный образ высотного здания – одетого в ордер (как в здании нью-йоркского Муниципалитета), но созданного исходя из разработанной Саариненом тектоники ар-деко – предлагали Корбет и Феррис (ил. 18-20)28. Они мечтали и о площади, и романтической дистанции между башнями, однако эти идеи остались на бумаге. Без площади высотка теряется – таков, пожалуй, был главный вывод, сделанный советскими архитекторами по итогам поездок в США29. И потому все семь высотных зданий в Москве были поставлены безупречно30. Так симбиоз разных традиций – мотивов допетровской Руси и неоготической ребристости, неоархаической уступчатости и неоклассических элементов, частично уже воплощенный в небоскребах США, – сформировал стиль послевоенных высотных зданий.

18. Окончательный вид небоскреба с учетом закона о зонировании, арх. Х.Корбет 1925

19. Проект здания Наркомтяжпрома в Зарядье, арх. Д.Ф.Фридман, 1936

20. Главное здание МГУ, арх. Л. В. Руднев, С. Е. Чернышёв, П. В. Абросимов, А. Ф. Хряков, 1949-53


Московские высотные здания разительно отличаются от небоскребов США своим количеством и стилем, своей градостроительной ролью и доминированием на площади, а также наличием шпилей, которых обычно лишены рационально решенные американские башни. Московские высотные здания отличаются от затесненных, узких в сечении небоскребов мощной основой своих корпусов, а главное, гармонией силуэта и обращением к неоархаическому тектонизму. В 1920–30-е подобные образы мечтали воплотить архитекторы США, однако только в Москве иерархичная композиция МГУ многократно превысит свой прототип – храмовый комплекс Ангкор-Ват, и потому станет уникальным в мировом контексте архитектурным явлением.
 

1 Теме сопоставления московских высотных зданий и американских небоскребов посвящен ряд публикаций, например: (Зуева 2010), (Седов 2006).

2 «Ребристый стиль» – от англ. «ribbed» – покрытый канелюрами, ребрами (это определение используется в англоязычной литературе для описания небоскребов эпохи ар-деко). Первые образцы «ребристого стиля» возникают в Европе еще в 1910-е – это работы М. Берга, Г. Пельцига, П.В. Янсен-Клинта. К ребристой телескопичной архитектуре Зала Столетия в 1926 г. обращается Дж. Урбан, автор проекта здания Метрополитен-опера в Нью-Йорке, в 1927 г. – Э. Сааринен, участник конкурса на здание Лиги Наций в Женеве. В 1929 г. в подобной ребристой телескопичной архитектуре И. Г. Лангбард проектирует театр в Харькове, с 1932 г. – Дворец Советов Б. М. Иофана (Дворец Советов 1933).

3 Выбранный для Дворца Советов и осуществленный в архитектуре театра в Минске (1934), «ребристый стиль» был уже, однако, непредставим в 1940–1950-е.

4 Рассмотрению советской архитектуры 1932–1955 гг. была посвящена конференция «Сталинский ампир», проведенная НИИТАГ РААСН в 2007 г. Ее материалы опубликованы в сборнике статей (Архитектура сталинской эпохи 2010). Обобщающий термин «сталинский ампир» часто использовался патриархом отечественной историко-архитектурной науки акад., арх. С. О. Хан-Магомедовым для обозначения основного направления советской архитектуры начала 1930-х – середины 1950-х гг.

5 Так, грандиозный ш-образный в плане отель Хилтон в Чикаго (1927) вдохновлял участников конкурса на здание НКТП в Зарядье (1935), проекты В. А. Щуко и Л. М. Безверхнего. При этом амбициозность неосуществленных проектов 1930-х усиливала решимость послевоенной архитектуры наконец «догнать и перегнать Америку». И потому жилой дом Я. Б. Белопольского на Ломоносовском проспекте (1953) не только обладал романтизмом английской замковой архитектуры, но и отвечал ш-образному, украшенному лишь в верхней зоне Тьюдор-Сити в Нью-Йорке (1927), его эстетика кирпичной стены с белыми деталями в Москве была переведена на язык нарышкинского стиля.

6 Так, основой павильона СССР на выставке в Париже (конкурс 1935–1936) станет динамическая плита Рокфеллер-центра (1932), в проекте НКТП (1936) Иофан обратится к другому нью-йоркскому творению Р. Худа – зданию Макгроу-Хилл-билдинг (1931). Фридман, работая над конкурсным проектом здания НКТП (1934), вдохновляется двумя соседними чикагскими небоскребами – Уан-Ла-Салль-билдинг (1929) и Фореман-билдинг (1930). Здание Риверсайд Плаза в Чикаго оказало влияние на работы Д. Н. Чечулина, проект Центрального дома «Аэрофлота» (1934) и Дома Советов РСФСР в Москве (1965–1979).

7 В феврале 1934 г. вариант Дворца Советов в виде трехъярусного телескопичного объема обретает окончательный вид. Высота Дворца Советов должна была составить 415 м и стать кульминацией советского архитектурного соперничества с США – в 1931 г. в Нью-Йорке было закончено строительство небоскреба Эмпайр-стейт-билдинг высотой 381 м (Эйгель 1978: 98).

8 Уже в 1938 г. на экраны выходит фильм С. М. Эзейнштейна «Александр Невский».

9 В павильонах республик Средней Азии и Кавказа были использованы приемы национальных традиций. Однако в целом ряде иных построек ВСХВ 1939 г. ощутимо не просто влияние эстетики ар-деко (благодаря барельефным фризам), но прямые параллели с архитектурой выставок 1925, 1931, 1937 в Париже (в частности, это заметно в архитектуре мавзолееобразного павильона «Главмясо», арх. Ф. Я. Белостоцкая). Более того, Главный павильон (арх. В. А. Щуко и В. Г. Гельфрейх), павильон Московской, Тульской и Рязанской областей (арх. Д. Н. Чечулин) и павильон «Поволжье» (арх. С.Б. Знаменский, А.Г. Колесниченко) унаследуют образ динамической плиты Рокфеллер-центра. Павильон Украинской ССР (арх. А. А. Таций, Н. К. Иванченко) был выполнен в «ребристом стиле». Фактически эстетика ар-деко выступила наравне с национальными традициями и составила основу стиля ВСХВ 1939 г.

10 В проекте павильона СССР на международной выставке в Нью-Йорке 1939 г. К. С. Алабян предлагал соединить ребристый (в стиле Дворца Советов) барабан и неорусскую по силуэту башню (Выставочные Ансамбли 2006: 380).

11 В первой половине 1930-х П. В. Абросимов, А. П. Великанов, А. Ф. Хряков и Л. М. Поляков работали под руководством И. А. Фомина в архитектурно-проектной мастерской Моссовета № 3.

12 И это не только небоскребы США, но образы средневековой Европы, мотив готической башни собора в Норвиче в силуэте высотки на площади Восстания, пропорции главной башни миланского замка Сфорца в композиции фасада высотки у Красных ворот.

13 Канеллированные пилястры без баз и капителей 1930-х (как в московском доме СТО А. Я. Лангмана (1934) или корпусе Лефковица в Нью-Йорке, арх. В. Хогард (1928)), впервые возникают еще в работах Хоффмана 1910-х – павильоне в Риме (1910), вилле Примавези в Вене (1913) и павильоне в Кельне (1914). Антовый ордер 1930-х восходил к новациям 1910-х – прямоугольному ордеру Тессенова (танцевальный зал в Хеллерау, 1910), Хоффмана (дворец Стокле (1905) и павильон в Риме (1910)). Новации 1910-х, плоские пилястры и антовый ордер были утверждены заказчиком еще в раннем шедевре советского ар-деко – здании библиотеки им. В. И. Ленина (1928). Ее боковой фасад вторил архитектуре созданной в те же годы Шекспировской библиотеки в Вашингтоне (1929), входной портик творения Щуко был стилистически близок другой работе Ф. Крета – зданию Федерального резерва (1935).

14 На «храмовидность» московских высотных зданий указано в (Седов 2006).

15 Так влияние многие авторы подмечают влияние здания Муниципалитета в Нью-Йорке (40 этажей, 177 м, 1909). Оно в значительной мере определило и облик завершения Главного здания МГУ, и планировочную х-образность здания на Котельнической наб. (26 этажей, 176 м), и трех-ризалитную композицию фасада высотки на площади Восстания.

16 Так на рубеже 1920–30-х Васильев исполнил перспективы нескольких небоскребов, осуществленных фирмами, где он работал в качестве рисовальщика-визуализатора, это, в частности, неоклассическое Нью-Йорк-сентрал-билдинг (фирма «Уоррен и Уэтмор», 1927) и 500 дом по Пятой авеню, уже решенный в аскетичном ар-деко (фирма «Шрив, Лэм и Хармон», 1930) в Нью-Йорке, а также Альфред-Смит-билдинг в Олбани (1928) (Лисовский, Гашо, 2011. С. 294, 299, 341).

17 Советская архитектура 1930–50-х смогла освоить масштаб флорентийского палаццо, но не работала с этажностью чикагской школы. Так возводя многоэтажные здания на протяжении всей карьеры, Д. Бернхейм в 1890–1900-е прошел путь от Манаднок-билдинг (16 эт., 1891) и Фишер-билдинг (20 эт., 1895) в Чикаго до знаменитого Флэтайрон в Нью-Йорке (22 эт., 1902) и грандиозного Оливер-билдинг в Питсбурге (25 эт., 1908).

18 Проектируемые первоначально без шпилей (здания МИД и здания на пл. у Красных ворот, а также косвенно здания МГУ и на здания площади Восстания), московские высотки были ближе к породившей их эстетике ар-деко. Однако они были осуществлены с максимальной высотной характеристикой, усиливающей в их образе национальные, ретроспективные черты. Так гостиница Ленинградская (17 эт., 136 м) выше Панелленик-тауер в Нью-Йорке (28 эт., 88 м), высотное здание на площади Восстания (24 эт., 156 м) выше Альфред Смит-билдинг в Олбани (34 эт. , 118 м) и Грейбар-билдинг в Нью-Йорке (30 эт., 107 м), здание МИД (27 эт., 172 м) выше Фишер-билдинг в Детройте (30 эт., 130 м), гостиница Украина (34 эт., 206 м) выше Пальмолив-билдинг в Чикаго (37 эт., 172 м). (Олтаржевский 1953)

19 Это декоративные элементы Спасских ворот московского Кремля в высотке у Красных ворот, зубцы кремлевской стены в здании МИД, треугольный вытянутый фронтон собора Василия Блаженного и шатер казанской башни Сююмбике в высотке на площади Восстания, мотивы Царской башни московского Кремля и двойная арка Крутицкого подворья на фасаде Главного здания МГУ.

20 Расцвет стиля ар-деко и пик возведения высотных зданий пришлись в США на рубеж 1920–1930-х гг., и это был период веерообразного развития нескольких течений. Неоклассический, неоготический, авангардистский, неоархаический или фантазийно–геометризованный компонент мог доминировать в произведении либо образовывать не менее интересный «межстилевой» сплав. Причем все эти архитектурные течения рубежа 1920–30-х были представлены в городах Америки в равной мере. Мастера же, как и их коллеги эпохи эклектики, не ограничивали себя работой лишь в одном из стилей.

21 Архитектура послевоенных высоток оказалась обращена к художественной моде полувековой давности, реализму в скульптурном убранстве, отвергавшему новации 1920–30-х. Так, например, в архитектуре роскошного вестибюля гостиницы «Ленинградская» можно уловить черты интерьера одного из первых небоскребов в нижнем Манхеттене, Американ-шьюрети-билдинг (1894). Одним из последних московских интерьеров, отчетливо несущих в себе черты ар-деко, стала станция метро «Электрозаводская» (начатая еще В. А. Щуко совместно с В. Г. Гельфрейхом и И. Е. Рожиным она была открыта в 1944 г.), остроконечные молнии в ее декоративном оформлении напоминали знаменитые решетки вестибюлей нью-йоркского Ченин-билдинг (1927).

22 Американские небоскребы рубежа 1920–30-х уже не предполагали тотального декорирования высотного объема. Это было вызвано целым рядом причин: и визуальной усталостью от изобилия украшений на фасадах первых небоскребов, и умеренностью (т.  е. ставкой на отдельные узлы и акценты (входную зону и завершение), а также экономией, постепенно нараставшей после кризиса 1929 г. Сказывалась и набиравшая силу мода на идеи авангарда (так, почти лишены декора фасады нью-йоркских небоскребов Р. Худа – Дейли-Ньюз-билдинг, 1929 и Макгроу-Хилл-билдинг, 1931).

23 Отмечая многоэлементность и иерархичность как специфическую черту московских высоток, следует признать, что такими бывали и небоскребы США. Таковы, например, трехризалитные Цивик-Опера-билдинг в Чикаго (1929) и гостиница «Астория» в Нью-Йорке (1929), а также шедевр американского ар-деко – ратуша в Баффало (1932).

24 Создателем Фишер-билдинг (130 м, 1928) был лидер детройтской архитектуры Альберт Кан, приглашенный в 1930-е в СССР на стройки индустриализации (Меерович 2009).

25 Речь идет о Русс-билдинг в Сан-Франциско (127 м, 1927), а также в точности воспроизводящем проект Сааринена для «Чикаго Трибьюн» небоскребе Галф-билдинг в Хьюстоне (130 м, 1929), увенчанном, как и здание МИД, остроконечной неоготической короной.

26 Подчеркивая ордерный и в то же время национальный образ башен, архитекторы московских высоток вместо уступчатых аттиков ар-деко (позволявших аккуратно моделировать утонение небоскребов) использовали уплощенные карнизы церкви Вознесения в Коломенском. И единственным высотным зданием, использующим не карнизы, а аттики, стало творение Гельфрейха.

27 Казалось бы, в творении Л. В. Руднева прослеживается влияние нью-йоркских работ Э. Рота. Так, силуэт высотной части МГУ напоминает небоскреб «Оливер Кромвель» (1927), выходящие к Центральному парку Бересфорд (1929) и Сан Ремо (1929) могли подсказать соответственно многобашенность и завершение башни классической ротондой (так решено и здание Муниципалитета, 1909). Однако Главное здание МГУ превосходит неоклассические небоскребы Э. Рота по монументальности и градостроительной роли, по сложности использованных ассоциаций.

28 В 1925 г. Корбет и Феррис подготовили два окончательных эскиза небоскреба с учетом закона о зонировании, и оба они, в ар-деко и неоклассике, повлияли на осуществленные через 30 лет московские высотные здания. Так, проникнутые удивительным романтизмом храмы на боковых ризалитах Главного здания МГУ стали ответом неоклассическому варианту Корбета (этот проект вдохновлял и Фридмана в его работе над композицией здания НКТП в Зарядье, 1936). Выполненный в манере Сааринена, ребристый трехризалитный вариант Ферриса стал одним из вероятных прототипов здания МИД (Stern 1994: 509, 511).

29 В 1947 г. эту позицию высказал Б. М. Иофан в статье «Архитектурные проблемы строительства многоэтажных зданий» (Иофан 1975: 234–235).

30 Ансамблевость задумывалась как отличительная черта советской архитектуры (особенно послевоенной), и высотки стали апофеозом этой градостроительной идеи. Однако как раз на уровне города этот замысел не получил полноценного воплощения – новые кварталы были рассредоточены. И потому созданный не государственной, но частной инициативой, Нью-Йорк в хаотичности своей застройки парадоксальным образом близок фрагментарности Москвы эпохи 1930–50-х.
 

Литература

1. Архитектура сталинской эпохи 2010 – Архитектура сталинской эпохи: Опыт исторического осмысления / Сост. и отв. ред. Ю. Л. Косенкова. М.: КомКнига, 2010.
2. Астраханцева 2010 – Астраханцева Т.Л. Стиль «Победа» в декоративно-орнаментальном искусстве 1940–1950-х годов: к проблеме дефиниций в советском искусстве сталинской эпохи // Архитектура сталинской эпохи: Опыт исторического осмысления. М.: КомКнига, 2010. С. 142–149.
3. Выставочные Ансамбли 2006 – Выставочные Ансамбли СССР 1920–1930. М.: Галарт, 2006.
4. Дворец Советов 1933 – Дворец Советов СССР. Всесоюзный конкурс. M.: Всекохудожник, 1933.
5. Зуева 2010 – Зуева П.П. Нью-йоркские небоскребы как прототипы «сталинских высоток» / Сост. и отв. ред. Ю.Л. Косенкова // Архитектура сталинской эпохи: Опыт исторического осмысления. М.: КомКнига, 2010. С. 435–451.
6. Иофан 1975 – Иофан Б.М. Архитектурные проблемы строительства многоэтажных зданий // Мастера Советской архитектуры об архитектуре. Т. 2. М.: Искусство, 1975. С. 233–236.
7. Лисовский, Гашо 2011 – Лисовский В.Г., Гашо Р.М. Николай Васильев. От модерна к модернизму. СПб.: Коло, 2011.
8. Меерович 2009 – Меерович М.Г. Альберт Кан в истории советской индустриализации // Проект Байкал. № 20. 2009. С. 156–161.
9. Олтаржевский 1953 – Олтаржевский В.К. Строительство высотных зданий в Москве. М.: Государственное издательство литературы по строительству и архитектуре, 1953.
10. Седов 2006 – Седов В.В. Высотные здания позднего сталинизма // Проект Классика. № 13, 2006. С. 139–155.
11. Эйгель 1978 – Эйгель И.Ю. Борис Иофан. М.: Стройиздат, 1978.
12. Christ-Janer 1984 – Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Finnish-American Architect and Educator. Chicago: University of Chicago Press, 1984.
13. Stern 1994 – Stern R.A.M. New York 1930: Architecture and Urbanism between the Two World Wars. New York: Rizzoli, 1994.
 

Аннотация

Московские высотные здания, как и Дворец Советов, задуманный высотным рекордсменом мира, воплощали в себе дух соперничества с архитектурными достижениями США. И именно потому фасадные приемы высоток были призваны конкурировать не только с национальным наследием, но с мировым. Высотные здания Нью-Йорка и Чикаго не могли не вдохновлять. Создатели московских высоток, опираясь на опыт американских башен, в первую очередь в историзме, стремились создать нечто новое, уникальное в мировом контексте и преуспели в этом. Ступенчатые ризалиты и плоские пилястры высотного здания на площади Восстания были решениями, уже отработанными в небоскребах США. Однако послевоенная архитектура обретает в ордере и ниспадающем силуэте церкви Вознесения в Коломенском прекрасный и необходимый эпохе патриотический образец. Так симбиоз разных традиций: мотивов допетровской Руси и неоклассических элементов, а также ребристости и уступчатости небоскребов 1920–1930-х – сформировал стиль послевоенных высотных зданий.

Самые крутые здания архитектуры Арт-деко

Активное развитие этот архитектурный стиль получил в первой половине 20 столетия. Несмотря на то, что родиной стиля арт-деко считают Францию, больше всего архитектурных памятников в этом стиле сегодня можно увидеть в США. Наличие во внешнем облике построек строгих закономерностей, присутствие в оформлении строгих геометрических узоров, использование самых новых строительных и отделочных материалов – вот главные особенности архитектурного стиля, который остается актуальным и в наши дни. В шикарных зданиях, которые сегодня являются известными мировыми достопримечательностями, располагаются крупные офисные центры, театры и отели, банки и центры современного искусства.

Театр Адельфи, Англия

В историческом районе Лондона на улице Стрэнд расположен легендарный театр Адельфи, который давно приобрел статус выдающейся городской достопримечательности. В 1987 году здание исторического театра было внесено в списки самых ценных построек Великобритании, Адельфи считают одной из самых оригинальных построек в Лондоне. Открытие театра состоялось в 1806 году, его основательницей считают известную актрису начала 19 века – Джейн Скотт.


Владелицей театра актриса была до 1819 года, первоначально в нем давали только комедийные постановки и мюзиклы. Свое название театр получил благодаря расположенному на этой же улице архитектурному комплексу, который в первой половине 19 столетия носил название Дома Адельфи. В этих зданиях располагалась одноименная архитектурная компания. Здание театра, которое гости Лондона могут увидеть сегодня, строилось в 1858 году. В этот период театр решили существенно расширить, после реконструкции в его зале оборудовали 1 500 сидячих мест, а еще дополнительно 500 стоячих.
Театр стал более просторным и приобрел новое техническое оснащение, весьма передовое для тех лет. Его зал освещали шикарные хрустальные люстры с газовыми фонарями. Исторический театр продолжает непрерывно работать уже более 150 лет, сейчас в нем дают постановки самых разных жанров. С театром связано множество интересных легенд, согласно одной из них, в его стенах обитает призрак известного актера Уильяма Терриса.
Последние минуты своей жизни этот актер провел в театре, где был убит одним из своих завистников. Многие сотрудники отмечают, что в бывшей гримерной Терриса они часто слышат посторонний шум, а еще из запертой гримерной в темное время суток часто струится мягкий свет. Посетить исторический театр в Лондоне будет интересно не только поклонникам театрального искусства. Здание театра является ценным архитектурным памятником, многие посещают театр с единственной целью – оценить его шикарное старинное убранство, а некоторые путешественники надеются во время визита в театр увидеть одного из его легендарных призраков. Далее — Здание LeVeque Tower
Использование этого авторского материала сайта приветствуется. Ссылка на www.orangesmile.com — обязательна.

Здание LeVeque Tower, США

Одним из самых необычных архитектурных памятников Колумбуса является небоскреб LeVeque. Его начали строить еще в 1927 году, а полностью строительство было завершено в 1974 году. На момент окончания стройки 47-этажный небоскреб, высота которого составляет 169,3 метра, был самым высоким зданием в городе. В первой половине 20 столетия высотное здание стали строить для нужд крупной страховой компании, здесь размещались ее офисы. Проект строительства был одним из самых дорогих для своего времени, лишь по примерным оценкам на начальном этапе в строительные работы было вложено более 8 миллионов долларов США. Открыть полностью

Небоскреб American Radiator, США

Расположенный в Нью-Йорке небоскреб American Radiator Building считается одним из самых эффектных и узнаваемых высотных зданий планеты. Изначально 23-этажный небоскреб построили для Американской радиаторной компании, которая занималась производством отопительных батарей и различной сантехники. Сегодня небоскреб привлекает внимание своим нестандартным оформлением фасада, который имеет глубокий черный цвет. Удивительный контраст такому фасаду составляют элементы отделки золотистого цвета. Открыть полностью

Здание Банк Америки, США

Небоскреб Банк оф Америка, который тоже считают ярким образцом стиля арт-деко, расположен в самом центре Балтимора и с момента постройки является одним из самых высоких зданий в городе. Здание насчитывает 34 этажа, оно устремлено ввысь на 155 метров. Строительство небоскреба было завершено в 1929 году, в этот период он был самым высоким зданием не только в городе, но и на территории штата Мэриленд. Строительством здания занимались специалисты известной компании Тейлор и Фишер, на возведение небоскреба им потребовалось всего полтора года. Открыть полностью

Рынок Боро Маркет, Англия

Здание, в котором располагается легендарный лондонский рынок Боро Маркет, тоже является ценнейшим памятником архитектуры. Этот продуктовый рынок является одной из самых важных достопримечательностей Лондона, здесь продают самые высококлассные региональные продукты и самые редкие деликатесы. Среди посетителей рынка всегда много путешественников, которые приходят сюда, чтобы купить готовые пироги и пудинги, свежий хлеб и домашний джем. Открыть полностью

Ратуша Буффало, США

Одним из самых ярких в мире примеров архитектуры арт-деко является здание ратуши в Буффало. Строительство ратуши было завершено в 1931 году, роскошное здание городской администрации стало самым дорогостоящим в своем роде проектом в Соединенных Штатах. На его возведение было потрачено около 7 миллионов долларов, после завершения строительства ратуша стала самой высокой на территории страны. Открытие ратуши стало для города очень значимым событием. Торжественная церемония открытия состоялась в тот день, когда Буффало отмечал столетие получения статуса города. Открыть полностью

Собор знаний, США

Собор знаний – так называется оригинальное здание университета, расположенное в Питсбурге. Оно представляет собой 42-этажную башню в стиле арт-деко, дополненную оригинальными элементами в готическом стиле. Такое высотное здание является единственным на территории Соединенных Штатов, предназначенным для обучения студентов. Путешественников Собор знаний привлекает своей удивительной архитектурой, а еще тем, что на его первом этаже располагается очень интересный этнографический музей. Он посвящен этническим группам, которые на протяжении многих лет проживали в окрестностях Питсбурга, для удобства посетителей обширная экспозиция музея разделена на несколько тематических комнат. Открыть полностью

Центр изобразительных искусств, Бельгия

Центр изобразительных искусств, Бельгия
Описание    В Брюсселе находится крупный Центр изобразительных искусств, который известен многим путешественникам под названием BOZAR. Его уникальное здание, которое само по себе является ценным архитектурным памятником, было построено в 1929 году. Инициатором строительства культурного центра был Генри Ли Бюф, на средства которого и была проведена основная часть строительных работ. Сейчас в стенах величественного здания располагаются выставочные залы, первоклассный кинотеатр, а еще несколько специальных залов для проведения конференций. Открыть полностью

Дворец Элтам, Англия

В окрестностях Гринвича находится старинный дворец Элтам, который считают одним из самых ярких в Англии образцов архитектурного стиля арт-деко. Этот дворец был построен в 14 столетии и почти 200 лет выполнял роль королевской резиденции, но со временем потерял этот важный статус. С 1930 года дворец находится в частном владении семьи Кортолд, представители которой провели его полную реконструкцию. Именно в этот период старинный дворец приобрел свои неповторимые элементы в стиле арт-деко, в этом стилистическом направлении был выполнен и его интерьер. Открыть полностью

Отель-казино Фламинго, США

Легендарный отель-казино Фламинго является одним из главных символов Лас-Вегаса. Проект его строительства был предложен еще в 1945 году, на его реализацию известным архитекторам и строителям потребовалось два года. Сегодня многим отель известен благодаря своему шикарному казино, площадь которого составляет 6 716 кв. метров. Помимо огромного игрового пространства гостям отеля доступно на выбор более 3 626 номеров, что делает его одним из самых больших отелей в мире. Открыть полностью

Театр Фокс, США

Расположенный в Помоне театр Фокс многим известен благодаря своему оригинальному зданию, которое внешне очень напоминает эффектный дворец в стиле арт-деко. Сегодня в театре проводят не только театральные постановки, в нем есть современный кинозал, а еще специальные залы для проведения музыкальных концертов. Фокс был одним из самых первых театров в городе, доступных для общественного посещения. С момента открытия он пользовался огромной популярностью у горожан и несколько лет сохранял статус самого посещаемого и популярного культурного центра в Помоне. Открыть полностью

Обсерватория Гриффита, США

На склоне горы Голливуд находится известная на весь мир обсерватория Гриффита, которая носит имя своего основателя – полковника Дженкинса Гриффита. В начале 20 столетия ему довелось полюбоваться на небо в самый большой и мощный телескоп мира. Любование небесными телами так впечатлило его, что он решил сделать развлечение доступным для широко общественности. В 1935 году он основал огромную обсерваторию, которая на момент открытия была одной из самых оснащенных и передовых в мире. Открыть полностью

Отель Моана, США

В Гонолулу находится уникальный исторический отель Моана, здание которого считается одним из самых ранних в мире образцов стиля арт-деко. Открытие отеля состоялось в 1901 году, он стал первым в городе курортным отелем. Инициатором строительства отеля был местный состоятельный землевладелец Вальтер Чемберлен Пикок, он поручил создание проекта отеля известному архитектору Оливеру Г. Трафагену. До открытия курортного отеля на побережье острова Вайкики располагались лишь небольшие бунгало, в которых и могли остановиться путешественники. Открыть полностью

Здание Санлайт Хаус, Англия

Здание Санлайт Хаус является одной из самых необычных достопримечательностей в Манчестере, оно было построено в 1932 году. Главными строительными материалами при возведении здания служили сталь и бетон, а его отделка была выполнена преимущественно из натурального камня. Интересной особенностью здания является мансарда, которая состоит из трех уровней. 14-этажное здание имеет необычный закругленный фасад, а многим оно запоминается благодаря своей восьмиугольной башне. Открыть полностью

Академия Брикстона, Англия

Академия Брикстона является одним из главных культурных центров Лондона, она расположена в южной части города. В первой половине 20 столетия на этом месте располагался большой частный сад, на территории которого в 1929 году построили кинотеатр. Автором проекта здания кинотеатра были архитекторы Томас Сомерфорд и Э. Стоун, после открытия кинотеатр назвали «Астория». Кинотеатр проработал до 1972 года, а после утратил свою актуальность и был закрыт на 4 месяца. Открыть полностью

Самые крутые здания архитектуры Арт-деко — интерактивная карта

Архитектурный стиль: Ар деко

Ар деко (или Арт деко, Арт-деко, Ар-деко) – стилевое течение в искусстве, получившие наиболее широкое распространение в первой половине XX века. Название ар деко образовалось из названия Международной выставки декоративных и промышленных искусств (франц. Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes), проходившей в Париже в 1925 году, и буквально означает «декоративное искусство». По первоначальному замыслу эта выставка должна была проводиться в 1916 году, однако из–за экономических сложностей в послевоенный период она неоднократно переносилась.

В условиях участия в выставке был пункт, согласно которого экспонаты должны были олицетворять воплощение нового в искусстве и не иметь никакой связи с распространенными ранее стилями. Организаторы хотели привлечь внимание, восстановить образ Франции, как законодателя моды и стиля, главного источника предметов роскоши. Основным посылом был призыв выпускать оригинальные вещи, создать концепцию, соответствовавшую растущей индустриализации. Однако, несмотря на это, многие из экспонатов представляли собой плоды творчества, ориентированного так или иначе на существующие представления, переиначенное прошлое, привычные формы в новом свете.

Ар деко как направление не был абсолютно новым, он перенял многое от популярного ранее стиля ар нуво (Модерн), став его продолжением и развитием в новой плоскости. Также заметно влияние на ар деко кубизма и конструктивизма, с их геометричностью, гранеными формами и большими плоскостями, восточных мотивов и древнеегипетского искусства, нашедших свое отражение в отделке и оформлении интерьеров. Экзотические узоры, яркие цвета, статуи и изображения женщин, при этом часто удивляющих своей несвойственной женскому телу мускулатурой, запечатленных в изогнутых позах – являются наследием колоритного Востока.

Сменяя стилистическую плавность природных линий классики, ар деко принес строгость форм, выраженную конструктивную функциональность, четкие широкие кривые, большие площади остекления и сдержанность в фасадном декоре. В этом отчасти отразилось влияние растущей индустриализации. Однако, в то же время в отделке применялись редкие необычные материалы, такие как слоновая кость, ценные породы дерева (например, черная эбеновая древесина), кожа экзотических животных, стекло, металлы (алюминий, нержавеющая сталь), жмаль. Отличительной чертой ар деко стало стремление к образу современной роскоши, внешней дороговизне и шику.

Развитие новых технологий в строительстве предоставляло архитекторам больше свободы действия. Так, благодаря применению железобетона, больше не было нужды так же как раньше ограничиваться сложностями конструктивных решений несущих опор при проектировании больших внутренних площадей. Теперь стены здания, взяв на себя большую часть нагрузки по поддержанию прочности конструкции, позволяли оставлять больше свободного пространства для планировки интерьера. Внутренние перегородки можно было делать легкими. Проекты стали более ориентированными на функциональность. Так, например, большие открытые поверхности крыш, сменившие покатые склоны традиционных, позволяли устраивать на них небольшие сады.

Очень ярко ар деко отразился в оформлении гостиниц и ресторанов, салонов круизных лайнеров, мест развлечений публики, к которым хотели привлечь ее внимание. Все было направлено на то, чтобы среди стремительного переосмысления ценностей создать атмосферу благополучия и уверенности, закрепить это в сознании людей.

Широкое распространение ар деко получил в США, где только на Манхеттене насчитывается около 150 небоскребов, относящихся к этому стилю. Наиболее ярким примером традиционно считается знаменитый небоскреб Крайслер-билдинг (англ.Chrysler Building), построенный по проекту архитектора Уильяма ван-Эллена (William van Alen) и открытий для публики 27 мая 1930 года. Это величественное сооружение поражает не только размерами, но и своей элегантностью. Вершину здания украшает 38 метровый шпиль из нержавеющей стали, собранный в стенах уже готового сооружения и поднятый в ноябре 1929 года. Благодаря этому шпилю, разрешение на установку которого, кстати, архитектор получил в тайне от общественности, Крайслер-билдинг стал самым высоким зданием мира. Однако менее чем через год утратил это звание, после открытия в Нью-Йорке небоскреба Эмпайр Стэйт Билдинг (Empire State Building).

Крыша Крайслер-билдинг сделана в виде семи радиальных сводов, оформленных под узор колесных дисков автомобилей «Крайслер» 20-х годов. Наподобие лучей солнца расходится к краям ребристая облицовка, выполненная из нержавеющей стали и прерываемая треугольными окнами. Фасад небоскреба украшают скульптуры, расположенные по углам: на уровне 31 этажа – это фигуры, повторяющие эмблему «Крайслера», а 61 этаж украшен горгульями, изображенными в виде орлов. Эти пугающие на первый взгляд фигуры стали своего рода визитной карточкой небоскреба. Даже тот, кто никогда не видел хотя бы изображения Крайслер-билдинг или вовсе не знал о существовании небоскреба с таким названием, вряд ли не подумает, что уже видел где-то эти статуи. Настолько часто они мелькают даже в кинематографе.

Интерьер здания также очень элегантен. Марокканский красный мрамор на стенах и желтый сиенский на полу впечатляют изысканной, экзотичной роскошью, сочетаясь с инкрустированными дверями и кабинами лифтов. Отделка из дерева различных пород, таких как филиппинское красное дерево, английский клен, орех, дуб, тиковое дерево, отсылают к индустрии автомобилей той эпохи. Ведь в оформлении салона часто использовались разнообразные деревянные элементы, например в отделке приборных панелей.

Особое место ар деко занимает и в архитектуре СССР сталинского периода. Знаменитые сталинские высотки, которые должны были стать окружением так и не построенного Дворца Советов, сам проект Дворца, библиотека имени Ленина в Москве, ряд станций Московского метрополитена, дворец культуры имени Кирова и кинотеатр «Москва» в Санкт-Петербурге, по конструктивно-художественным особенностям являются яркими образцами применения ар деко.

Среди станций Московского метрополитена наиболее яркими примерами служат станции «Кропоткинская» (первоначально «Дворец Советов») «Сокол», «Аэропорт», а также станция «Маяковская», спроектированная архитектором Алексеем Николаевичем Душкиным и получившая гран-при на всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке.

Наверное последним крупным проектом, относящимся к стилю ар деко в СССР, стала первая очередь Ленинградского метрополитена. В Европе он постепенно стал исчезать с подъемом массового производства и окончательно отошел с началом Второй Мировой Войны. Отношение к стилю в те времена сильно изменилось, его стали называть безвкусным, кричащим воплощением поддельной роскоши. Однако вряд ли это можно считать справедливым, в тот или иной период популярными становятся разные стили, те, которые наиболее четко удовлетворяют потребности текущего времени.

Стиль ар деко многогранен и богат, он сочетает в себе строгость и сдержанность гармоничных линий с изяществом оформления и отделки. В наше время его можно часто встретить в оформлении загородных домов, например пилястры и карнизы по мотивам египетского искусства, наружный декор. Ар деко – это воплощение шика и роскоши, олицетворение благополучия. Люди, не приемлющие сдержанности классики, часто обращаются к этому стилю, или сочетают его с другими, ведь в ар деко каждый может найти что-то свое.

При написании этой статьи и формировании подборки фотографий использовались материалы сайтовwikipedia.ru, trianon.ru, inartdeco.com, webpark.ru.

Станция «Маяковская» Московского метрополитена

Кинотеатр «Москва». Санкт-Петербург

Дата публикации: 04.12.2012

© Регент Декор

ТОП-10 Заброшенных зданий в стиле Арт-деко – Фото Архитектура

Арт-Деко — эклектичный архитектурный стиль 1920-х, 30-х и 40-х годов, который вобрал в себя множество различных граней и стилей в архитектуре. В этом стиле любили строить кинотеатры, плавательные бассейны и другие общественные здания, не говоря уже о морских курортах. Резко контрастируя со своим былым величием, многие из построенных тогда зданий сегодня приходят в упадок, представляя зловещее, мрачное зрелище со множеством витиеватых викторианских лестниц, забитых окон. В нашем 21-м веке, порой, интересно оглянуться назад и посмотреть на эти заброшенные здания, таящие воспоминания о минувшей эпохе. В данной статье мы рассмотрим 10 таких мест, одно из который, по крайней мере, впоследствии восстановили в прежнем величии.

1. Плавательный бассейн

Заброшенный бассейн, Франция

Диггеры во Франции нашли этот плавательный бассейн в стиле ар-деко, которая выглядит так, как будто он только вчера был покинут.

Пока неизвестно, как долго это поразительное сооружение было заброшено, но оно пока остается удивительно нетронутым и не разрушенным вандалами.

2. Сингапурский дом

Дом в Сингапуре

Городской путешественник сфотографировал этот заброшенный дом в стиле ар-деко, скрытый деревьями, растущими сквозь стены и руины здания, в богатом пригороде Сингапура. Построенный в 1930-х годах, дом был заброшен с 70-х годов. Расположен по адресу 25 Grange Road.

Несмотря на весьма потрепанный вид, фундамент здания еще крепок, потому, что строился в то время по передовой технологии — с помощью винтовых свай.

3. Отель Мидланд

Midland Hotel в лунапарке Morecambe, Великобритания

Сегодня полностью восстановленный в своем прежнем великолепии, знаменитый отель Мидланд, может не опасаться сноса, который грозил ему совсем недавно. Здание было спроектировано архитектором Оливером Хиллом и представляло шедевр в стиле ар-деко. Отель Мидланд шотландский железной дороги (LMS) был построен в Лондоне и открыт в 1933 году. В центре здания находится винтовая лестница, увенчанная знаменитой скульптурной композицией Нептун и Тритон. Популярность отеля уменьшилась через несколько десятилетий и он был закрыт. Но в 2006 году, после нескольких лет бездействия властей и угрозы сноса, заброшенный отель получил новую жизнь, и был отремонтирован.

4.

Китайский особняк

Особняк в стиле Арт-Деко, Гонгконг

Этот красивый заброшенный дом он был расположен в богатом районе Гонконга, где селятся состоятельные местные жители и иностранцы. По сообщениям, этот особняк будет снесен, чтобы освободить место для нового строительства. Дом был одним из нескольких заброшенных особняков на Виктория пик Po-Шань.

5. Французский санаторий

Заброшенный санаторий, Франция

Когда-то здесь располагалась инфекционная больница, красовавшаяся своей архитектурой в стиле викторианской эпохи. Как долго здание было заброшено — непонятно, но прогулка по пустым залам и бесконечным коридорам раскрывает примеры причудливых и тревожных граффити, старых колясок и других реликвий старого прошлого. Здание пока находится в удовлетворительном состоянии.

6. Придорожное кафе

Американская кафешка, США

Придорожные столовые и кафе являются неотъемлемой частью пейзажа от больших до малых городов Соединенных Штатов. Но выехав за пределы городских центров, можно увидеть множество заброшенных diner. Из-за слишком большой конкуренции, слишком малого количества проезжающих машин, изменений демографической структуры, происходит вымирание этих придорожных кафе. Фотограф Грегг Обст запечатлел эту пустующую забегаловка на станции Вайтхаус, Нью-Джерси.

7. Курортный бассейн

Бассейн Лидо, Великобритания

С 1930-х годов общественные бассейны Лидо были обычным явлением в парках и морских курортах, куда купальщики всех возрастов стекались в летние месяцы. Но их количество уменьшилось в течение последних десятилетий 20-го века из-за изменения привычек населения, строгих санитарных правил и нехватки финансовых средств, выделенных местными властями на их содержание. Этот заброшенный бассейн Лидо отражает меняющееся время, и хотя некоторые из таких бассейнов остаются открытыми, многие уже исчезли полностью.

8. Центральный терминал

Центральный терминал Буффало, США

Открытый в 1929 году на Нью-Йоркской центральной железной дороге, Центральный терминал Буффало является, пожалуй, одним из крупнейших в мире и самым впечатляющим заброшенным железнодорожным вокзалом. Он был построен, чтобы удовлетворить потребности около 3 300 пассажиров в час. Центральный терминал Буффало протянулся на 137 метров, имеет переходы с 14 платформами, купольный зал высотой в 69 метров и 15-этажную башню со смотровой площадкой. В 1971 году отсюда отъехала последняя электричка и с тех пор вокзал опустел. Стоимость его сноса оценивается в 12 миллионов долларов, что является одной из причин того, что здание сохранилось до сих пор.

9. Кинотеатр «Олимпия»

Тодморден, Великобритания

Еще одно великолепное учреждение эпохи арт-деко, это кинотеатры, построенные как дворцы, залы оперных театров, находящиеся под угрозой исчезновения. Кинотеатр «Олимпия» открылся в Тодморден в 1932 г. для замены старого театра, и вскоре стал одним из главнейших развлекательных комплексов города. Но времена меняются, и здание стало приходить в упадок после 1966 года, а до 2007 года существовало под видом бюджетного супермаркета. Теперь совершенно заброшенный, покинутый кинотеатр, находится под угрозой сноса и местные активисты борются за то, чтобы сохранить его изящный фасад.

10. Отель-пенсионный комплекс

Отель Ли-Плаза в Детройте, США

Одно среди многих впечатляющих заброшенных зданий в Детройте, является 15-этажный отель Ли-Плаза, который открыл свои двери в 1929 году, его интерьеры были просто великолепны. Но экономический спад, который охватил город в течение последних десятилетий 20-го века привел к тому, что Ли-Плаза сначала переоборудовали в Пенсионный комплекс, а в 1990-е годы и вовсе закрыли. Теперь, как и многие другие достопримечательности Детройта, он представляет современные руины в стиле Арт-Деко.

Ар-деко / Стили / Блог / Ювелирный Бренд «Роскошь» — Современные ювелирные украшения

Как новый стиль Art Deco впервые обозначился во Франции  и ярко доминировал в 1918-1939 гг. в Германии, Советском Союзе  и США. Для него характерно сочетание монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством; сочетание элементов кубизма и экспрессионизма; использование выразительных форм «технического дизайна».

Толчком к стремительному развитию этого стиля послужила парижская выставка 1925 г., где показывались последние достижения в области архитектуры, проектирования интерьера, мебели, изделий из металла, стекла, керамики. К тому времени, когда парижская выставка в октябре 1925 года закрыла свои ворота, а павильоны были демонтированы, мир оказался готовым к тому, чтобы в нем утвердился новый, ясно обозначившийся стиль.

Эклектизм Art Deco выставки 1925 года показал переплетение различных корней этого стиля, который обязан своим появлением на свет, как кубизму, так и моде на экзотику, а также современному декоративному искусству Австрии, Германии, Голландии, Италии, Чехословакии, скандинавских стран и самой Франции. Новый стиль разработал свой собственный декоративный язык, который продолжал расширяться и совершенствоваться во всех уголках планеты, язык ставший символом динамики и масштабности современного мира. Art Deco был готов к тому, чтобы стать выражением современности, то есть тем стилем, которому было предназначено в ближайшем будущем начать играть большую роль во многих важных сферах производства во всем западном мире.

Начавшись как легкое, изящное новшество, навеянное балетными «Русскими сезонами«, Ар Деко вскоре эволюционировал в олицетворение поразительной простоты и бескомпромиссности жизни в век машин. Представители всех направлений современных изобразительных и декоративных искусств искали способ выражения скорости и напора, с которым автомобили, поезда, аэропланы, радио и электричество изменяли существующий мир, — старались найти цвета и формы, которые были бы проще, отчетливее и сильнее тех, что применялись ранее. Art Deco формировал сам образ жизни людей в межвоенные годы, их манеру одеваться и разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать. В его власти находились индустрия развлечений и сферы искусства — его дух чувствуется в кинотеатрах, доходных домах, небоскребах, композициях интерьеров и узорах драгоценных украшений, в дизайне кухонной посуды и уличных фонарей, в скульптурах и плакатах, в книжных и журнальных иллюстрациях, в тканях, картинах, в общественных зданиях.

В целом стиль можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну «интернационального стиля». Стиль Ar Deco не раз доказывал свою немеркнущую привлекательность, так как даже в наши дни он остается самым эффектным средством демонстрации элегантности и роскоши.

Архитектурный стиль арт-деко — Дизайн, архитектура, декоративное искусство

Стиль арт-деко появился в эпоху технической революции. Он передавал все буйство жизни того периода. Это выражалось в архитектуре жилых и общественных зданий, дизайне интерьера и драгоценных украшений, в книгах, скульптурах и посуде. В общем, все было направлено на то, чтобы передать, как скорость и напор новых технологий стремительно изменяет мир.

Существует очень много различных мнений не тему происхождения art-deco – так называют стиль во Франции. Кто- то придерживается мнения, что этот стиль – завершающая стадия арт-нуво, кто-то видит в нем элементы неоклассицизма, а кто-то считает, что это синтез модерна и этнического искусства. Безусловно, все точки зрения имеют место быть. Но единственное, что является, неоспоримым фактом – это то, что парижская выставка шедевров в области декоративной индустрии в 1925 году стала высшей точкой популярности французского art-deco. На продолжении 20 лет этот стиль правил людьми и создавал шедевры по всему миру, пока на мир не обрушилась Вторая мировая война, которая поставила, как тогда казалось, жирную точку, в истории популярного стиля.

Ар-деко с самого своего появления стал воплощением богатства, роскоши и изящества. Это было связано с желанием восполнить все то, чего был лишен человек в годы войны. Интерьер в этом помпезном стиле могли позволить себе только состоятельные люди. Не зря в Голливуде «арт-деко» прозвали «стилем звезд». Материалы использовались только самые необычные и дорогие. Если дерево, то только самые лучшие и редкие породы, если кожа, только самых экзотических животных, таких как крокодил, акула, зебра. Также популярны были слоновая кость, серебро, нержавеющая сталь. И все эти материалы мастера могли сочетать друг с другом, да так странно и необычно, что невозможно было пройти мимо и не полюбоваться таким произведением искусства. Именно art-deco подарил миру такое простое, на первый взгляд, сочетание материалов, как стекло и сталь. Неизвестно, что сейчас бы использовали дизайнеры и архитекторы в своих проектах, если бы когда-то давно не было арт-деко.

Как уже говорилось выше, арт-деко многое перенял у модерна, но только сделал это не просто, как говорится, «под копирку», а интерпретировал по-своему. Растительные и животные узоры, столь популярные в эпоху модерна, нашли свое место в стиле 20х-30х годов, но с использованием более экзотические видов, распространенных на территории Азии и Востока. Вошли в моду египетские и африканские мотивы. От конструктивизма арт-деко заимствовал прямые, строгие герметичные формы. Но в то же время плавные линии, обтекаемые формы, которые, кстати, были взяты с профилей автомобилей, и извивающиеся, как змеи, орнаменты разбавляли эту строгую классику декора. Именно это контрастное сочетание экзотики и простой геометрии принесло стилю арт-деко неслыханную популярность в свое время.

В архитектуре art-deco нашел свое проявление в строительстве небоскребов. На тот момент это было что-то невероятное и поражало самые изощренные умы. Высокие здания, заключенные в стальной каркас, до сих пор являются объектами гордости, многих стран, где они существуют по сей день. Местные жители относятся к ним как предметам национального достояния, а туристы просто любуются уму непостижимыми арочными шпилями, дорогими облицовочными материалами, невероятной подсветкой, декоративными элементами, которые украшают фасады, и окнами самых неординарных форм.

В России этот стиль был распространен в 30-50-е годы и носил другое название – «новый ампир», и считался стилем буржуазии. Art-deco стал идеальным стилем, чтобы показать величие России с помощью архитектуры. Станции метрополитена украшались как дворцы, здания стремились вверх, публичные места притягивали звезд своим роскошным убранством.

Но время шло, вкусы общества менялись, а, следовательно, и мода не стояла на месте. Стиль art-deco был индивидуальным стилем. Все создавалось персонально под каждого человека, под его жизнь и характер. Это был своеобразный протест поточному искусству. После того, как обороты стало набирать массовое производство и аскетичный минимализм, люди посчитали «арт-деко» слишком кричащим стилем. В моду вошла сдержанность и спокойная элегантность и «стиль звезд» Голливуда стал отправной точкой для нового стиля – функционализма.

Но спустя почти полвека стиль начала 20-го века вернулся и снова набирает популярность. Поступают заказы на строительство загородных домов в этом стиле, а также оформление интерьеров банков, шикарных отелей и дорогих ресторанов. Сегодня дизайнеры и архитекторы используют все те же приемы: яркие цвета, смелые формы, необычные сочетания. Арт-деко как и прежде, считается отражением богатой жизни. Материалы сейчас используются такие же, но только в современной обработке. Но в целом популярность многогранного стиля art-deco н

книга Элейн Харвуд • Интерьер+Дизайн

Здание библиотеки Кембриджского университета, архитектор Джиль Гилберт Скотт (Giles Gilbert Scott), 1934. Фото Elain Harwood, 2019.

В начале XX века стиль ар-деко был популярен во всей Европе. С середины 1920-х до середины 1930-х годов лондонская архитектура ар-деко оказалась инструментом, подчеркивающим имидж британской столицы как глобального центра торговли и культуры.

По теме: Музей современного искусства Парижа: обновление памятника ар деко  

Известный историк британской архитектуры Элейн Харвуд выпустила внушительную книгу-исследование Art Deco Britain: Buildings in the Interwar Years, посвященное постройкам этого периода. Книга вышла в издательстве Pavilion.

«Бум на здания ар деко совпал со стремлением к атмосфере праздника и роскоши в период после Первой мировой войны,  — отмечает автор книги. — Популярность ар деко в Великобритании совпала с бумом на гламурный отдых: этим объясняется огромное количество отелей, кинотеатров и развлекательных центров, построенных в этом стиле. Возможно, сейчас пришло время вспомнить об этих великолепных зданиях.

Один из шедевров британского ар деко — здание Hoover Building в лондонском Пэривейле архитекторов Wallis, Gilbert & Partners (1931-33).
Фото Elain Harwood, 2019
 

Масштаб строительства поражает: можно найти и частные дома, и фабрики, и церкви, и офисные здания в этом стиле. Мне особенно нравятся кинотеатры: от сумасшедшей готики «Тутинг Гранада» до плавных линий кинотеатров «Аполлон», «Ардвик» и «Одеон».  Любой желающий мог пойти на фильм за несколько пенсов и наслаждаться теплом и роскошью в течение нескольких часов».

Пятизвездочный отель The Dorchester, открытый в 1931 году. Фото Elain Harwood, 2019.

Книга также оказывается неким предупреждением нынешнему поколению: многие из исторических зданий, вошедших в этот увесистый том, пришли в упадок и находятся под угрозой сноса.  «Молодые энтузиасты с большей вероятностью будут выступать за брутализм и даже постмодернизм, — говорит Харвуд, — но поддержка ар-деко должна серьезно осуществляться на государственном и благотворительном уровне».

St Olaf’s House в лондонском районе Hay’s Wharf. Спроектирован архитектором Харри Стюартом Гудхартом-Ренделом (Harry Stuart Goodhart-Rendel) в 1930-32. Фото Elain Harwood, 2019. Сигатертная фабрика Carreras Cigarette Factory в Лондоне, архитекторы M E Collins, O H Collins & A G Porri, 1926-28. Фото: Elain Harwood, 2019. Комплекс San Remo Towers в Бернмауте (Bournemouth) архитектора Эктора Гамильтона (Hector O Hamilton), 1936-38. Фото Elain Harwood, 2019. Церковь St Christopher в Ливерпуле, архиектор Бернард Миллер (Bernard Miller), 1930-32. Фото Elain Harwood, 2019.

10 лучших зданий в стиле ар-деко в мире

Мы делимся подборкой лучших зданий в стиле ар-деко в мире, выбранных автором книги «Город в стиле ар-деко: самые красивые здания мира» Арнольдом Шварцманом.

Слова Арнольда Шварцмана

Когда вас попросят выбрать ваши любимые здания в стиле ар-деко, это все равно что попросить выбрать вашего любимого ребенка; В пределах Art Deco City, можно найти так много впечатляющих примеров, где представлены образцы красивых зданий в стиле ар-деко со всего мира.Тем не менее, я нашел десять, которые, на мой взгляд, заслуживают более подробного объяснения — это здания с очень интересной предысторией.

Bullocks Wilshire, универмаг, Лос-Анджелес (стр. 112)

Построенный в 1929 году Bullocks — это бывший универмаг — теперь юридическая школа — расположенный в Лос-Анджелесе, моем приемном доме для последние сорок лет. Разработанный в сотрудничестве с его сыном Дональдом, архитектором из Ланкашира Джоном Паркинсоном (дальним родственником), он отвечал за дизайн многих знаковых сооружений Лос-Анджелеса 1920 и 30-х годов, включая здание мэрии Лос-Анджелеса, Юнион-Стейшн и Лос-Анджелес. Анхелесский Мемориальный Колизей.

Посетив в 1925 году Парижскую международную выставку декоративно-прикладного искусства, Джон Паркинсон решил отказаться от своих оригинальных дизайнов универмага, заменив их тем, что я считаю одним из лучших образцов архитектуры ар-деко во всем мире.

Для обложки Art Deco City, я выбрал одну из дверей лифта универмага. В качестве форзаца книги я выбрал изображение фрески «Скорость передвижения» Германа Сакса на потолке здания, на которой изображен дирижабль «Граф Цеппелин»; и «RMS Queen Mary», которая сейчас постоянно пришвартована в близлежащем Лонг-Бич.В этой книге представлено несколько примеров интерьера корабля.

Одна из моих любимых особенностей магазина Bullocks — терракотовый рельеф Джорджа Стэнли. Скульптор также отвечал за дизайн входного фонтана «Муза музыки» 1929 года в Голливудскую чашу, а также фигуру Исаака Ньютона 1935 года на «Памятнике астрономам» в обсерватории Гриффит-Парк в Голливуде. Не забывая о самом известном творении Стэнли — статуэтке «Оскар», пример которой гордо стоит передо мной на книжной полке, когда я пишу!

Академический театр, Инглвуд (стр. 135)

Как кинорежиссер, у меня слюнки текут при изобилии многочисленных кинотеатров в стиле ар-деко в районе Лос-Анджелеса, и я бы предложил Академический театр 1938 года. , Инглвуд, как один из лучших.Первоначально планировавшийся как место проведения церемонии вручения премии Оскар (он никогда не использовался для этой цели), театр теперь является церковью. Он был разработан Чарльзом Ли, который отвечал за дизайн многих других местных кинотеатров, включая Alex Theater 1942 года в Глендейле и Fox Bruin Theater 1937 года в Вествуде.

Голливуд-Вестерн Билдинг, Лос-Анджелес (стр. 130-131)

Еще одно здание, связанное с кинотеатром, созданное архитектором Чарльзом Ли, — это Голливудское западное здание 1928 года; он был разработан для магната MGM Луи Б. Майера и был открыт Нормой Ширер и ее мужем Ирвингом Тальбергом.

По иронии судьбы, здание покрыто рельефными обнаженными фигурами, поскольку одним из обитателей здания был цензор фильма Уилл Хейс (Царь всех камушков)! Под каждой из площадок для пожарных лестниц в здании находится каменный рельеф, изображающий полностью обнаженную фигуру спереди с пленочной камерой, а также снимок съемочной группы и режиссера в полных костюмах, который через мегафон направляет группу обнаженных фигур.

Eden Theatro, Лиссабон. (стр. 58-59)

Как лектор на борту круизного лайнера, у меня была возможность несколько раз побывать в Лиссабоне, Португалия.Именно здесь я обнаружил здание кинотеатра / театра «Эдем» 1931 года, которое сейчас преобразовано в апартаменты и гостиницу. Каменный фризный фасад здания, спроектированный архитекторами Кассиано Бранко и Карло Флоренсио Диас, украшен серией картин, изображающих актеров, выступающих перед съемочной группой и камерой.

Banco Popular de Puerto Rico, Сан-Хуан (стр. 110-111)

Во время посещения карибского острова Сан-Хуан для съемок на фабрике по производству рома я наткнулся на чудесные скульптурные рельефы Цереры, Меркурио 1938 года. , Сегуридад и Сабидурия украшают банк, спроектированный архитектором Освальдо Торо.Набор небесных богов напомнил мне о многих интерпретациях знаков Зодиака, которые я фотографировал по всему миру, которые были такими популярными мотивами в период ар-деко. Другие примеры этого мотива включают символы зодиака, окружающие великолепный бронзовый глобус в вестибюле здания «Таймс» в Лос-Анджелесе.

Некоторые из этих примеров можно найти в моей книге London Art Deco (Palazzo), включая входные двери из травленого стекла Королевской масонской больницы, мозаичный потолок у входа в ратушу Гринвича и скульптурные изображения на фасад лондонского здания «Дельфы».Другой яркий пример — галактика знаков зодиака, окружающая люстру Rotunda, которая украшает обложку моей книги о Центральной публичной библиотеке Лос-Анджелеса 1928 года.

The Daily Express Building, Лондон (стр. 64)

Место моего рождения, Лондон, вызывает в памяти целый ряд возможностей, среди которых фасад здания лорда Бивербрука из черного витролита. 1930-32 гг. Штаб-квартира газеты на Флит-стрит.Восточная и западная стены главного вестибюля здания, спроектированные архитекторами сэром Оуэном Уильямсом совместно с Эллисом и Кларком, украшены двумя позолоченными фресками «Великобритания» и «Империя» скульптора Эрика Омонье. Волнистый синий узор дна представляет собой океан между двумя местностями.

Здание фабрики Гувера, Перивал (стр. 76)

Архитекторы Уоллис Гилберт и партнеры спроектировали это уникальное здание, которое было построено в 1931-1935 годах как фабрика пылесосов.Сегодня в здании работает супермаркет. Расположение здания было выбрано специально для доступа к Великой Западной железной дороге и докам, чтобы упростить доставку пылесосов Hoover. Внешний вид здания фабрики Гувера построен с использованием «Snowcrete» (белый бетон, который остается белым несмотря на британскую погоду) и украшен фаянсовой керамической плиткой в ​​египетском стиле.

Универмаг Баркерс, Лондон (стр. 68)

Теперь это комплекс модных магазинов, этот Портлендский универмаг из камня и стекла 1937–1938 годов демонстрирует впечатляющее фасадное здание блочной башни.Он был спроектирован архитектором Бернардом Джорджем и украшен множеством скульптурных предметов домашнего обихода, которые изначально предлагались в магазине.

Eltham Palace, Greenwich (стр. 80)

В 1936 году промышленник Стивен Курто и его жена Вирджиния приобрели Eltham Palace, бывший дом короля Генриха VIII. Они поручили архитекторам Сили и Пэджету и дизайнеру Рольфу Энгстромеру преобразовать интерьер дворца Тюдоров в то, что стало замечательным образцом дизайна в стиле ар-деко.

Эта аномалия напомнила мне о моем первом посещении «Дворца изящных искусств» Мехико, спроектированного архитекторами Адамо Боари и Фредерико Марискаль. Строительство фасада в стиле изящного искусства было начато в 1904 году. Однако из-за отсутствия финансирования строительство не продолжалось до 1934 года. Таким образом, интерьер здания — что удивительно — представляет собой чистый ар-деко.

Мемориал АНЗАК, Сидней (стр. 86-87)

Во время лекционного тура по Австралии я влюбился в архитектуру страны в стиле ар-деко — от Перта на западе до Мельбурна, Брисбен , Канберра и Сидней на юге и востоке.

Меня особенно поразил знаменитый мост Сиднея и красочная ярмарочная площадь Лунного парка. Напротив, я также обнаружил мрачный мемориал АНЗАК 1934 года, спроектированный архитектором К. Брюсом Делитом; В его дизайн были включены две длинные бронзовые панели, изображающие восточные и западные кампании Первой мировой войны, а также ряд каменных фигур, выполненных Райнером Хоффом, бывшим студентом Лондонского Королевского колледжа искусств.

Арнольд Шварцман — автор книги Art Deco City: The World’s Most Beautiful Buildings , изданной Palazzo.

Восемь архитектурных проектов в стиле ар-деко

Архитектура и дизайн в стиле ар-деко стремительно возвращаются. Мы собрали восемь проектов, посвященных этому стилю, от ремонта исторических зданий до геометрических новостроек.

Art Deco, сокращение от Arts Décoratifs, — это стиль изобразительного искусства, охватывающий целый ряд дисциплин, но его влияние в архитектуре можно определить в геометрических формах, основанных на кубизме, богатых материалах и смелых цветах.

Эстетика возникла во Франции в 1920-х годах на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства, проходившей в Париже. Он распространился по всему миру, оказав влияние на такие крупные проекты, как Эмпайр-стейт-билдинг и Крайслер-билдинг в Нью-Йорке.

Чуть менее 100 лет спустя эстетика переживает серьезное возрождение в множестве новых проектов. Читайте дальше, чтобы увидеть восемь лучших:

Paradiso Ibiza Art Hotel, Ibiza by Ilmiodesign

Этот отель на Ибице, созданный испанской студией Ilmiodesign, отличается абсолютно белым экстерьером, номерами цвета конфет и шрифтом в стиле 1920-х годов, которые призваны напоминать архитектуру ар-деко, характерную для Майами-Бич.

Узнайте больше о Paradiso Ibiza Art Hotel ›

Галерея Лафайет, Париж, BIG

Банк 1930-х годов на Елисейских полях в Париже стал домом для французского универмага Galeries Lafayette, который будет использовать его для проведения модных показов, фирменных мероприятий и других мероприятий.

Фирма BIG Бьярке Ингельса разработала трансформацию, в которой исторические черты сочетаются с новыми декоративными деталями.

Подробнее о Galeries Lafayette ›

Plaster Fun House, Торренсвилл, компания Sans-Arc Studio

Арочные проемы, напоминающие мотив фресок в стиле модерн, пронизывают эту пристройку к кухне.Разработанный австралийской практикой Sans-Arc Studio для небольшого коттеджа в пригороде Аделаиды, Plaster Fun House должен противоречить окружающим зданиям из кирпичной кладки.

«Пространство похоже на оазис — яркий момент в стиле ар-деко», — заявили в компании.

Подробнее о Plaster Fun House ›

Pine Ave Housing, Мельбурн от Cera Stribley Architects и Stella Collective

Cera Stribley и Stella Collective спроектировали восемь таунхаусов для пригорода Мельбурна, взяв реплики из ряда окружающих старинных домов, построенных в 20-30-х годах прошлого века.

Внешние детали включают изогнутые белые кирпичные стены и узорчатую плитку, а внутренние элементы из латуни, тераццо и геометрические формы намекают на этот стиль.

Подробнее о Pine Ave Housing ›


Mortimer House, Лондон, AvroKO

Такие детали, как деревянные полы и полы из терраццо, были сохранены во время преобразования AvroKO здания в стиле ар-деко в Лондоне в членский клуб Mortimer House. Новые дополнения дополняют эстетику.

«Мы пытались сохранить эстетику, которая кажется естественной», — заявили в студии. «Мы провели много исследований, чтобы выяснить, что могло быть использовано во время его постройки».

Узнать больше о Mortimer House ›

180 East 88th Street, New York by DDG

Архитектурно-строительная компания DDG спроектировала нью-йоркскую башню в духе городских построек в стиле ар-деко.

За исключением обычных стекол, в конструкции использована серая кирпичная кладка, бетон, отмеченный шевронными узорами, и огромные сводчатые проемы.

Подробнее о 180 East 88th Street ›

Tilden Hotel, Сан-Франциско, Studio Tack

Бруклинская дизайнерская фирма Studio Tack восстановила исторический отель в Сан-Франциско, который является знаменитым местом ареста легендарного блюзового певца Билли Холидей за хранение опиума.

Дизайн призван вызвать японскую философию ваби-саби, воспевающую несовершенство, с использованием чистых линий и «скромных материалов».

Узнайте больше об отеле Tilden ›

45 Broad Street, New York by CetraRuddy

Завершает список суперталл в стиле ар-деко, который CetraRuddy спроектировал для Нижнего Манхэттена в Нью-Йорке.Элементы дизайна, отсылающие к этому стилю, включают тонкие бронзовые линии, которые будут вытягивать тонкие стеклянные фасады.

Узнайте больше о 45 Broad Street ›

Ар-деко

Зиккурат


Иллюстрация: Historia Rex (онлайн, февраль 2017 г.)

Построен в понижающихся ярусах прямоугольная, овальная или квадратная площадка, зиккурат представлял собой пирамидальную структуру с плоской вершиной, воздвигнутой шумерами, аккадцами и вавилонянами в Месопотамия.

Зиккурат основания были квадратными или прямоугольными. Их стены были покатыми.

Чтобы построить зиккурат, строители сложили квадраты уменьшающегося размера, как ступенчатая пирамида, но в отличие от ступенчатой ​​пирамиды здесь были лестницы, на которые нужно было подняться следующий более высокий уровень.

Арт В декоре использовались мотивы как зиггарата, так и перевернутого зиккурата.

Конструкционное стекло и Ар-деко
Пигментированное структурное стекло

T он резкий рост и популяризация ар-деко и модерна начала 20 века архитектурные стили частично подпитывались технологическими достижениями в промышленность строительных материалов.Новые продукты, такие как нержавеющая сталь и пластмассы расширили сферу архитектурного дизайна. Чем больше традиционные материалы, с другой стороны, быстро стали свежими, инновационные формы и способы использования. Например, архитектурное стекло промышленность стала особенно креативной, представив серию новых стеклянных изделия, известные как структурное стекло. Используется преимущественно для стен наплавки, эти теперь знакомые продукты включают

  • стеклянное здание блоки
  • усиленный листовое стекло, а
  • пигментированный структурное стекло.
    • Каррара Стекло,
    • Сани Оникс (или Rox)
    • Витролит

Универсальность пигментированных структурных стекло способствовало его популярности. Не только материал мог быть применительно как к экстерьеру, так и к интерьеру, стекло могло скульптурные, вырезанные, ламинированные, изогнутые, цветные, текстурированные и с подсветкой. Часто применяется непосредственно к существующей архитектуре для переделки старых зданий, а также в новостройках, шпон пигментированный структурное стекло способно определить архитектурный облик здания. персонаж как новый и актуальный.Пигментированное структурное стекло также дополнили серебристые металлические акценты того периода и близость к гладкости, блестящие поверхности.

По второму десятилетие 20-го века потребители рассматривали пигментированное структурное стекло как недорогой заменитель мраморных столешниц, столешниц, обшивки и перегородки для туалетов.

— г. Сохранение исторического пигментированного структурного стекла (витролита и Каррарское стекло)

Art Moderne

Иногда Art Deco отличается от Moderne , который является вариацией из ар-деко 1940-х годов.Хотя несколько иначе в своих общий вид, оба стиля имеют урезанные формы и орнамент на геометрической основе. Различие не имеет отношения к описанию Мебель в стиле ар-деко.

Во Флориде, Искусство Moderne называется Streamline.

Общие современные особенности:

  • по горизонтали ориентация
  • Закругленные края, угловые окна и стены из стеклоблоков
 Модерн VS.Изобразительное искусство Деко Модерн сочетает в себе геометрические формы с темами природы, такими как насекомые, растения, цветы, деревья и иногда мифические феи. Вплоть до периода искусства в стиле модерн, эти природные формы не пользовались популярностью. Дизайн тоже часто характеризуется своей органической, жидкой, асимметричные изгибы.

Модерн декоративный, орнаментальный, «пышный» и асимметричный

Хотя в стиле ар-деко геометрические формы, они более линейные, обтекаемые, повторяющиеся и симметричный. Санберст и зигзаги две общие формы, представленные в дизайне ар-деко.При включении естественные формы, они имеют тенденцию быть более графическими и текстурными, как грубые края листьев растения или шкуры зебры. Арт-деко тоже известна тем, что использует современные материалы, такие как хром, деревянные вставки и нержавеющую сталь.

Арт-деко гладкое, обтекаемые, линейные и симметричные

Путеводитель по архитектуре ар-деко Чикаго

Ар-деко — это архитектурный стиль, сочетающий в себе обтекаемые поверхности, линейные и геометрические формы, симметрию и немного гламура.Эпоха ар-деко наступила в 1920-х годах. Эти роскошные постройки прекрасно отражают буйный оптимизм послевоенной эпохи. Если вы хотите убедиться в этом сами, Чикаго является домом для одних из самых ярких примеров движения ар-деко.

Посмотрите на эти жемчужины ар-деко по всему Чикаго.

Carbide & Carbon Building

Carbide & Carbon Building был разработан братьями Бернхэм и завершен в 1929 году. Ходят слухи, что он был спроектирован как бутылка шампанского с золотой крышкой и зеленым оттенком терракотовый фасад.Сусальное золото, кстати, не имитация, а настоящее 24-каратное золото. Я знаю, что это трудно представить, но они сделали его толщиной в 1/5000 дюйма. Основа — светоотражающий черный гранит, популярный в ар-деко из-за своей гладкости и гламура.

Любители архитектуры могут даже переночевать в этой жемчужине ар-деко: здесь находится новый отель St. Jane.

Здание Чикагского мотоклуба

Здание Чикагского мотоклуба — еще один пример чикагского стиля ар-деко в самом разгаре.Это был не только «памятник прогрессу мотордома», это был памятник прогрессу капитализма и процветанию 20-х годов. Все в здании кричит о деньгах, силе и прогрессе, особенно вестибюль.

Потолок высокий, окна прямые. На западной стене находится фреска высотой 29 футов с изображением важных национальных автомагистралей и городов того времени, а также многих маршрутов, ведущих в Чикаго.

Здание Чикагской торговой палаты

Здание Гражданской оперы

Планетарий Адлера

The Rookery

здание

Узнайте больше на экскурсиях в стиле ар-деко в Чикаго

Небоскребы в стиле ар-деко: набережная у Чикагского архитектурного центра

ЦЕНА : 26 долларов США (включая вход в CAC)
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ : 1.5 часов
MEET : Chicago Architecture Center, 111 E. Wacker Dr. Возвращайтесь весной 2019 года

Или возьмите самостоятельную пешеходную экскурсию с интерактивной картой от Чикагского общества ар-деко.

Откройте для себя сокровища ар-деко в Мумбаи

Эти архитекторы порвали с богато украшенными викторианскими готическими и индо-сарацинскими стилями британского владычества ради последней международной тенденции, которую ведущий британский архитектор назвал «нудистским движением в нашей профессии», приспосабливая его к местная среда.Этот выбор можно рассматривать как форму сопротивления, сказал Мустансир Далви, профессор Школы искусства и архитектуры сэра Дж. Дж., И как фон движения за свободу.

Кинотеатры, многие из которых построены американскими кинокомпаниями, такими как MGM, очаровали новой эстетикой. Новая технология, железобетон, сделала все это строительство быстрым и дешевым. Квартиры были раскуплены растущей городской элитой, «которая стремилась быть современной и была готова жить рядом с теми, кто не был похож на них», — сказал г-н.Далви. «Они сидели рядом друг с другом в офисах, в дороге, в кинозалах».

Он добавляет: «Для Бомбея ар-деко представляет собой космополитизм».

В городе, где все чаще преобладают закрытые поселки и солянка, кварталы Деко напоминают об эпохе открытости и городской сплоченности. Строгие постановления обеспечивали общественные места и удобства. Здания имели невысокие многослойные стены. «В эпоху ар-деко замечательно то, что она дала нам кварталы, а не отдельные предметы, — сказал г-н.- сказал Далви.

Из Мумбаи ар-деко распространился на другие города. Загробная жизнь этого стиля в Индии длилась до конца 1940-х — начала 1950-х годов и проложила путь модернизма после обретения независимости в 1947 году. Однако на протяжении десятилетий вклад эпохи ар-деко игнорировался. Архитекторы поклонялись высоким модернистам, таким как Луи Кан и Ле Корбюзье, в то время как защитники природы сосредоточились на древних и колониальных памятниках.

В течение многих лет такие жители, как Наяна Катпалия, член Овального фонда, поддерживавшего кампанию по сохранению наследия, не знали об исторической или эстетической ценности своих зданий.«Мы просто подумали, что это хорошее место, чтобы жить и смотреть на него», — сказала г-жа Катпалия.

В последнее время интерес возникает, когда этот слой города исчезает. Тег ЮНЕСКО теперь защищает Марин Драйв и Овальный Майдан, но повсюду старые здания ежедневно падают — а вместе с ними и много воспоминаний.

Описание стиля ар-деко: с 1920 года до сегодняшнего возрождения

Ар-деко рождено как праздник прогресса, капитализма и машин. Это вневременное движение в области декоративного искусства и архитектуры зародилось в 1920 году и до сих пор остается очень влиятельным, вдохновляя дизайнеров и архитекторов во всем мире.

Статьи по теме: Искусство века в 26 могущественных движениях 20 современных художников, которых вы должны знать Искусство как активизм: откройте для себя 20 политических художников

После Первой мировой войны и окончания времен модерна мир начал становиться все более и более индустриализированным. Следуя повседневным и отчуждающим рутинам, люди начали уделять все больше внимания радостям жизни. Сюда входили такие виды досуга, как поход в кино или прослушивание радио, а также развитие нового эстетического чувства.Людей всегда волновало грядущее будущее и безграничные возможности, которые открывались новыми технологиями. В этом новом веселом и обнадеживающем духе зародилось движение ар-деко.

Тамара де Лемпицка, «Автопортрет в зеленом Bugatti», 1929 год. Via Widewalls.

Откройте для себя все доступные работы Тамары де Лемпицка.

Что такое ар-деко?

Период ар-деко включает все виды декоративно-прикладного искусства и архитектурного дизайна, которые возникли в 1920-х годах и быстро распространились по Западной Европе и США.Это движение часто путают с другими подобными движениями, такими как модерн, искусство модерн, школа Баухаус или движение искусств и ремесел. Несмотря на этот элемент путаницы, период ар-деко легко узнать по двум основным причинам. Во-первых, мы должны сказать, что ар-деко находится под непосредственным влиянием таких движений, как кубизм, конструктивизм, Баухаус, Де Стиджл и футуризм, которые отражают скорость времени и используют геометрические формы и яркие цвета для описания своего современного стиля. В глубине, период ар-деко выражает стилизованные формы при использовании множества исторических стилей для улучшения его эстетики.С другой стороны, чистые формы, более яркие цвета, использование дорогих материалов и связь с предыдущим модерном, как эстетически, так и философски, демонстрируют тесную связь периода ар-деко с основной эстетикой модернизма.

Хуан Грис, «Гитара и газета», 1925. Через decolish.com.

Этот особый стиль был живым и роскошным, и он в значительной степени представлял собой сдвиг в сторону более потребительской культуры после влияния ар-нуво, его близкого родственника времен Belle Èpoque.Эта новая эстетика впервые появилась во Франции на Международной выставке декоративного искусства и индустрии современного искусства в 1925 году. После этого массового запуска стиль ар-деко стал чрезвычайно популярным, распространившись на различные художественные дисциплины, такие как изобразительное и декоративное искусство, мода, архитектура, фильмография. и дизайн продукта, использующий современные материалы и яркие цвета, чтобы описать его чистые формы и угловатые углы. Несмотря на свою популярность, ар-деко получил признание только в конце 60-х как направление в искусстве, которое продолжало распространять свою волнующую и роскошную надежду на новое будущее на протяжении 80-х годов.

Сказки эпохи джаза Ф. Скотта Фицджеральда. Через artdecostyle.ca.

Чем повлиял ар-деко?

Art Deco, как уже упоминалось ранее, представляет собой роскошную эстетику, на которую оказали влияние другие механизмы. Поскольку он зародился как праздник будущего и его ускоряющегося прогресса, этот основной стиль во многом напоминает большинство произведений кубизма того времени своими яркими цветами, блочными формами и экзотическими материалами.Хотя это в первую очередь связано с движением кубизма, на него повлияли несколько художественных практик, происходящих из авангарда и пост-ар-нуво. Более того, он был полон экзотических культурных элементов, богат мотивами Древнего Египта, Месопотамии, Азии, Мезоамерики и Африки, которые использовались, например, французскими дизайнерами, а также во всем мире.

Palmer House Hotel, Чикаго. Через artdecostyle.ca.

Каковы основные характеристики стиля ар-деко?

Ар-деко славится тем, что простота грунтования — роскошь.Ар-деко, как следует из этого термина, был очень сосредоточен на декоративных элементах этой эстетики, будучи очень увлеченным геометрией, симметрией, непрерывными вертикальными линиями, фрагментированными формами и абстракцией. Декоративные элементы дизайна отображали простые формы и формы с чистыми геометрическими линиями. Это движение также продемонстрировало ажиотаж в отношении изделий, производимых машинами, что отражало, почему все выглядело так просто и симметрично: потому что машины в то время не были достаточно продвинутыми, чтобы производить более сложные детали.Подобно своему прецеденту ар-нуво, ар-деко продолжал использовать органические мотивы, такие как цветы, животные или человеческие фигуры в стилизованных линиях. Чтобы подчеркнуть праздник техники и новых времен, в стиле ар-деко предпочитались такие материалы, как пластик, бакелит и нержавеющая сталь. Чтобы сделать дизайн более богатым, дизайнер часто выбирал более экзотические материалы, такие как слоновая кость, рог и кожа зебры. Этот художественный стиль не был хорошо воспринят художниками и скульпторами, оказав незначительное влияние или не оказав никакого влияния.

Кошелек Whiting & Davis, около 1920-х годов. Через artdecostyle.ca

Арт-деко в мебели

Ар-деко — это больше, чем чувство волнения по поводу будущего, которое испытывает общество, он также был по своей сути декоративным и декоративным. Когда люди начали проявлять любовь к досугу, этот досуг также стал рассматриваться как внутри дома, так и за его пределами. Этот стиль декоративного искусства дал новый стилистический подход к мебели. В этой мебели использовалось дерево с контрастными и экзотическими акцентами.Жак-Эмиль Рульманн (1879-1933) был известным французским дизайнером мебели в стиле ар-деко того времени, и он часто использовал высококачественное дерево, контрастируя с экзотическими деревянными поверхностями. Сочетая в себе объемные и пышные формы, его дизайн был гладким, геометрическим и элегантным. Другая мебель в стиле ар-деко пыталась использовать более механически выглядящие материалы, такие как алюминий и хром. Были популярны контрасты с гладкими и полированными поверхностями в ярких и ярких черных и красных тонах. Эти контрасты идеально подчеркнули современность того времени и завершили строгий вид архитектурных проектов того времени.

Интерьер парижского магазина La Maison Moderne, разработанный для Юлиуса Мейера Грефе, 1898 г. Via idesign.

Арт-деко в графическом дизайне

Влияние ар-деко на графический дизайн было огромным. Вдохновленный футуризмом и его превознесением скорости и машины, арт-деко в графическом дизайне много экспериментировал с использованием линий для имитации той же скорости и с повторяющимися геометрическими формами. Эта новая эстетика сильно повлияла на типографику с появлением шрифтов Bifur, Broadway и Peignot.Ар-деко в дизайне оказал значительное влияние на японские гравюры на дереве и его массивные блоки ярких цветов.

Студенты в 1921 году учатся пользоваться печатным станком. Через artdecostyle.ca.

Как вы можете себе представить, с ростом потребительской культуры плакаты стали очень популярными. Благодаря интеграции иллюстративных изображений, сохранению смелого и гламурного стиля с геометрическими и стилизованными линиями, эти плакаты стали культовыми. Графические дизайнеры в то время были заинтересованы в использовании изображений наряду с языком и текстом, создавая мощный и коммуникативный стиль.

Журнал New Yorker, 1920. Через artdecostyle.ca.

Ар-деко и архитектура

Все здания, которые вы можете ассоциировать с модернистским движением, вероятно, имеют оттенки стиля ар-деко. В гаражах, аэропортах, океанских лайнерах, кинотеатрах, бассейнах, офисных зданиях, универмагах, электростанциях и фабриках использовалась чистая линия вместе с минимальным декором. Тип зданий, демонстрирующих влияние стиля ар-деко, также был отражением более потребительской и индустриальной культуры.Архитектура, вероятно, была одной из областей, на которую больше всего повлияло это новое движение, которое продолжалось до 80-х годов. Эти здания были связаны с развлечениями, такими как рестораны или отели, с роскошными и гламурными интерьерами, полными огней и зеркал. Использование зеркал, отражающих свет, подчеркивает элегантную атмосферу зданий вместе с полированной мебелью.

Здание Гувера, Лондон. Через artdecostyle.ca.

Архитектура ар-деко характеризовалась вертикальными линиями, подчеркивающими ее великолепие и устремляющими взор вверх.С блочными геометрическими формами и формами, наряду со шпилями на крышах и / или изогнутыми декоративными элементами, часто в стенах пастельных тонов. Окна были очень характерными, выглядели как дырчатые отверстия, квадратные или круглые, но все же пропускали достаточно света, чтобы усилить внутренний гламур здания.

Портленд Отель делюкс. Через artdecostyle.ca.

Ар-деко был переходным периодом между традиционным и современным подходом к строительству. Этот художественный стиль все еще глубоко жив в зданиях некоторых больших городов Америки.

Вот несколько примеров:

1. Крайслер-билдинг, Нью-Йорк. Разработан в 1930 году Уильямом ван Аленом.

Крайслер-билдинг, является важным зданием для движения ар-деко — 1046 футов (314 м) в высоту и было самым высоким зданием в течение первого года своего существования, а в 1931 году он стал вторым по высоте в мире. Это пятое по высоте здание в Нью-Йорке. Йорк сегодня, и в целом здание в настоящее время содержит 3862 окна на фасаде и 4 ряда по 8 лифтов.В 1976 году здание было объявлено национальным историческим памятником.

Крайслер-билдинг, Нью-Йорк. Через tishmanspeyer.com.

2. The Delano, Майами Это популярный отель, спроектированный архитектором Робертом Свартбургом в 1947 году и отремонтированный в 1995 году Филиппом Старком.

Район Майами полон образцов ар-деко, и в нем сохранилось 960 исторических зданий, построенных между 1923 и 1943 годами. В настоящее время Делано является курортом, но сначала он был построен как военный дом.Отель назван в честь президента США Франклина Делано Рузвельта.

Делано, Майами. Через ArchitecturalDigest.

3. Здание Восточной Колумбии, Лос-Анджелес. Здание было построено в 1930 году по проекту известного архитектора Лос-Анджелеса Клода Билмана.

Это здание само по себе вопит гламуром и роскошью, теперь оно состоит из 140 роскошных кондоминиумов. Часы наверху, детали золотого цвета, неоновые буквы, бирюзовый тон с вертикальными линиями, богатые мотивы (геометрические формы, зигзаги, шевроны и стилизованные формы животных и растений) — все это создает ощущение роскоши в стиле ар-деко.Сейчас это часть историко-культурного памятника № 294 Лос-Анджелеса.

Здание Eastern Columbia, Лос-Анджелес, фото Адриана Скотта Файна. Через L.A. Conservancy.

Арт-деко сегодня

Стиль ар-деко, хотя и зародился в 1920 году, он распространился на протяжении 20 века и стал чрезвычайно популярным в конце шестидесятых годов, сразу после Второй мировой войны. Люди воспринимают этот стиль как праздник настоящего и будущего, стиль, напоминающий о надежде и волнении, и по этим причинам он до сих пор остается одним из самых популярных стилей в истории искусства.Его непреходящая и долговечная атмосфера набирает обороты, и прямо сейчас он переживает третье возрождение, но с совершенно другой концепцией. Если в начале 20-х годов ар-деко был связан с азартом техники и прогрессом, то сегодня он связан с отходом от быстрой одноразовой индустрии. Сегодня дизайнеры повторно используют этот стиль как указание на необходимость роскошных, высококачественных предметов, которые будут преобладать над временем и сохранят окружающую среду. Возрождение ар-деко — это качество, а не количество. Хотя ар-деко кажется вечным заглядыванием в будущее, скорость нас больше не интересует.Вместо этого дизайнеры заинтересованы в создании вневременных пространств.

Это новое увлечение не только привносит в наше настоящее новые идеи о том, как нам следует жить в будущем, но также помогает нам понять движение прошлого. Это помогает нам точно восстановить важные здания прошлого, сохраняя их живыми, чтобы будущие поколения могли оценить красоту такого движения.

Изображение на обложке: Eastern Columbia Building, Лос-Анджелес, через Medium

Написано Танией Тейшейрой и М.С.

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства

Дизельпанк | Вики по эстетике | Фэндом

Дизельпанк

Наслаждайтесь красивой бутылкой или банкой Dieselpunk Stout или Dieselpunk IPA (если вы достигли совершеннолетия).

Dieselpunk — это жанр, похожий на стимпанк, который сочетает в себе промышленные технологии уровня 2 и эстетику дизельных технологий межвоенного периода 1930-х и 1940-х годов с ретро-футуристическими технологиями и постмодернистской чувствительностью.

Мода

Мода на дизельпанк во многом похожа на моду в стиле стимпанк, но с более темной цветовой палитрой на выбор. Популярные предметы в кругах Dieselpunk включают жилеты, нарукавники, чулочно-носочные изделия, куртки-бомберы, костюмы zoot, наручные часы, защитные очки, комбинезоны; По сути, все, что носили в межвоенный период, которому Dieselpunk призван подражать.

Дизельпанк, мода

Художественная литература

Дизельпанк-литература происходит в 1930-х и 1940-х годах.Эстетика в основном используется в книгах, таких как «Изверги Восточного фронта» Дэвида Бишопа, «Рассказы Кевина Куни о Первой оккультной войне», «Жесткая магия: книга 1 из Гримнуарских хроник» и «Великая тьма» Ричарда Кадри, но есть и множество фильмов. которые используют эстетику Дизельпанка, такие как Бразилия, Небесный Капитан и Мир Завтра, Ракетчик, Железное Небо (которое, будучи про нацистов, также попадает в Фэшвейв), и даже Капитан Америка: Первый Мститель можно считать кинематографом Дизельпанк.Дизельпанк даже внедрен в видеоигры, такие как Fallout (который иногда может переходить в Raypunk), BioShock (который, вероятно, больше похож на Decopunk), Final Fantasy VII и Wolfenstein: The New Order.

Музыка

Музыка Dieselpunk имеет тенденцию в значительной степени опираться на эпоху, поэтому с того времени было много джаза, блюза, регтайма, кабаре, биг-бэнда, свинга и блюграсса, но два современных жанра выросли, чтобы вызвать эстетику Dieselpunk: Electro Swing и Neo-Swing. Electro Swing — это сочетание музыки Electronica с музыкой свинга, ставшей популярной такими группами, как Caravan Palace, Good Co и Tape Five.Neo-Swing, однако, были группами, которые были созданы как возврат к эпохе биг-бэндов, которые начали становиться действительно популярными в конце 90-х благодаря таким группам, как Cherry Poppin ‘Daddies, Lee Press-on and the Nails, Squirrel Nut Zippers. , оркестр Брайана Сетцера, Big Rude Jake и оркестр RPM. Тем не менее, благодаря Dieselpunk, эти группы пользовались некоторым постоянным успехом даже после того, как исчезли из поля зрения мейнстрима.

Направления Dieselpunk

Dieselpunk имеет разные направления в зависимости от того, на какой период времени сосредоточен или ориентирован.

0 Варианты дизельпанка

  • Сосредоточен на Первой мировой войне: как правило, включает в себя более грубую технику и сравнительно ближе к стимпанку.
  • Decopunk: больше фокусируется на межвоенном периоде и в целом более гламурен.
  • В центре внимания Второй мировой войны: показывает более совершенное оборудование со сварочными линиями вместо заклепок.

Галерея

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *