Искусство барокко в Италии 17 век
В XVII веке Италия не являлась уже той передовой страной, какой она была в эпоху Возрождения. Страна оказалась раздроблена на мелкие княжества, охваченные постоянными междоусобицами, захваченные иноземным господством. Оставшись в результате великих географических открытий в стороне от основных экономических центров, Италия в XVII веке переживает глубокий кризис. Однако уровень, ее можно сказать градус, художественной жизни, напряженной духовной работы нации, тонус культуры далеко не всегда зависят от уровня экономического и политического развития. Часто каким-то необъяснимым образом в жестоких, самых непригодных условиях, на самой каменистой, неблагоприятной почве расцветает прекрасный цветок высокой культуры и потрясающего по высоте искусства. Так получилось и в Италии в конце XVI – начале XVII столетия, когда Рим, опираясь на многовековую культурную традицию, на 30–40 лет раньше других европейских стран отреагировал на изменения исторической эпохи, на новые проблемы, которая новая эпоха поставила перед европейской культурой.
Образ церкви Иль-Джезу оказался настолько актуальным, близким духу эпохи, и отражающим новые черты мировоззрения, что он стал прототипом для многих католических церквей Италии, а также и всей Европы.
Церковь Иль-Джезу
Примером может служить церковь в Санта-Сусанна, построенная на самом рубеже столетий архитектором Карлом Модерной.
Санта-Сусанна
Все эти детали, их сложное динамическое взаимодействие, напряжение поверхностей и контрасты светотени усиливают декоративную выразительность фасада.
Стена превращается в единую архитектурную массу наделенную пластичностью и динамикой, и словно подчиненную законам органического бытия. Мы не случайно сейчас так подробно останавливаемся на анализе архитектуры этих памятников барочного зодчества. В них уже во всей полноте выкристаллизуются характерные черты, детали, которые будут развиваться в европейской архитектуре XVIIстолетия, проявляясь в большей или меньшей степени в разных национальных школах. Ключевым памятником этой эпохи с одной стороны подводящим итоги предшествующего развития, а с другой стороны открывающим начало нового постренессансного этапа является церковь Иль-Джезу, построенная по проекту Виньолы в 1568 г. Сама яркая часть церкви – фасад был завершен через 10 лет по проекту архитектора Джакома делла Порта (Рис. 1). Базиликальный план церкви несколько изменен в соответствии с нуждами и потребностями католического богослужения. Центральный неф с господствующим над ним полукупольным пространством и акцентированной алтарной частью обрамлен по сторонам небольшими капеллами, в которые превращены боковые нефы.
Характерную рассмотренную нами храмом пластику, активность, динамичность фасада мы увидим в еще более выраженном варианте в других произведениях итальянской барочной храмовой архитектуры XVII века, например в церкви Сант-Иньяцио, построенной в середине XVII века архитектором Аллегради, в церкви Сант-Аньезе середины века и церкви Санта Мария ин Компителли архитекторов Карло Райнальди и Борромини.
Особенно хотелось бы отметить пространственную активность барочной архитектуры и её связь с окружающим пространством площади, улицы, города.
Сант-Иньяцио
Сант-Аньезе
Санта Мария ин Компителли
Кроме выразительности пластики самого фасада большую роль в общении здания с окружающей средой играет лестница, как например лестница восточного фасада церкви Санта Мария Маджоре, построенного в 1673 г. уже упоминавшимся нами архитектором Карло Райнальди. Эта знаменитая лестница, тремя уступами поднимающаяся к стенам храма, словно продолжает полукруглый выступ восточной апсиды вовне, соединяет здание с окружающим ее пространством.
Санта Мария Маджоре
Подробные полукруглые, изогнутые, упругие формы были любимы барочной архитектурой, близки её активно транслирующему себя вовне ритму, как например, в церкви Санта-Мария-делла-Паче, середины XVII века архитектора Пьетро де Кортона, где нижний ярус фасада упругой дугой выгибается во внешнее пространство улицы, портик приобретает полукруглые в плане очертания.
Санта Мария де ла Паче.
Эта энергичная дуга повторяется и в большом центральном окне второго этажа, и в полукруглом фронтоне, вписанном во фронтон треугольный венчающий здание. Еще одной знаменитой лестницей в архитектуре барокко является королевская лестница или так называемая «скала реджиа» построенная Лоренцо Бернини в 1663–1666 г., она соединяет собор св. Петра и ватиканский дворец. В этом сооружении Бернини прибегает к перспективному трюку, к игре в целом характерной барочной архитектуре. По мере удаления от нижней площадки лестница сужается, а колонны, размещенные на ее ступенях, сближаются и уменьшаются по высоте. Различную высоту получили и сами ступени. Все это создает особый эффект. Лестница кажется гораздо выше, чем она есть на самом деле.
Она создает впечатление огромного масштаба и большой протяженности, что в свою очередь, делает особенно эффектным выход папы, его появление в соборе во время богослужения.
Застроенный в форме в своем самом предельном выражении барочные принципы воплотились в работах архитектора Франческо Борромини. В произведениях этого мастера экспрессия форм достигает своей максимальной силы, а пластика стены приобретает почти скульптурную активность. Прекрасной иллюстрацией этих слов может быть фасад церкви Сан-Карло-алле-Куатро-Фонтане в Риме, построенный в 1634–1667 гг. Этот храм расположен на углу двух улиц сходящихся к площади четырех фонтанов, и при этом Борромини главный фасад церкви выносит не на площадь, а поворачивает его на одну из узких улочек.
Сан-Карло-алле-Куатро-Фонтане
Этот прием создает очень интересную точку зрения на церковь, по диагонали, сбоку, с усиленной игрой светотени. Кроме того, такое расположение фасада по отношению к внутреннему пространству здания совершенно запутывает зрителя.
Экстерьер ничего не говорит об интерьере, он существует как бы сам по себе, независимо от организации внутреннего пространства. Это является значительным изменением в архитектуреXVII века. В отличие от архитектуры эпохи Возрождения, где конструкция здания всегда ясно и четко читалась. Конструктивную роль в барочной архитектуре перестает играть и ордер. Он становится только декоративной деталью, служащей выразительности архитектурного облика здания. Это ясно видно на примере фасада церкви Сан-Карло-алле-Куатро-Фонтане, где ордер теряет логику архитектоники. И в первом и во втором ярусе фасада мы видим круглые колонны, вместо традиционных пилястров во втором этаже. В этом фасаде мы фактически не видим стены, она вся заполнена различными декоративными элементами. Стена растворяется, словно вся играет волнами, то выступая круглыми колоннами-выступами, то изгибаясь, словно углубляясь вовнутрь полукруглыми, прямоугольными нишами-окнами. Антаблементы изгибаются то внутрь, то наружу, членения не получают завершения, антаблемент второго этажа разорван в центре, куда помещен овальный картуш, который поддерживают два летящих ангела.
Сант-Иво
Купола барочных церквей обычно имели сложную архитектурно-декоративную проработку, сочетая в себе разнообразные по форме и размерам кессоны, скульптурную отделку, что усиливало впечатление движения и взлета форм. Такой синтез искусств, свойственный барокко, где архитектура, скульптура и живопись служат единой цели выразительности произведения, мы увидим в лучших произведениях барочного зодчества.
Замечательные памятники светской архитектуры – палаццо, дворцы знати, городские и загородные резиденции, виллы были созданы в Италии архитекторами барокко.
Пожалуй самым ярким примером подобного сооружения может быть палаццо Барберини в Риме 1625–1663 гг., в строительстве которого принимали участие лучшие архитекторы Италии XVII столетия Карло Модерно, Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Пьетро де Кортона. Внешняя и внутренняя планировка дворца по барочному пространственны. Со стороны улицы выдвинутые крылья образуют парадный двор перед главным фасадом палаццо, который решен в лучших сдержанных традициях барочной архитектуры. В интерьере благодаря анфиладному построению пространства, оно открывается перед зрителем постепенно, словно торжественные сцены в театральном представлении.Барокко наследует у предшествующих эпох типологию загородной виллы, резиденции знати, которая превращается в цельный барочный ансамбль с террасным парком на склоне холма связанный лестницами и пандусами.
Любимая барокко динамика выражается и в частом использовании в ансамблях текучих поверхностей воды – каскадов, водоемов, гротов, фонтанов, в сочетании со скульптурными малыми архитектурными формами, с естественной и стриженой зеленью. Например это вилла Альдобрандини во Фоскатти, архитекторов Джакома дела Порта и Карло Модерно.
Вилла Альдобрандини
Вилла Боргезе
Вилла Памфили созданная в середине XVII века зодчим Алегарди, и вилла Боргезе возведенная в первой половине XVII века архитектором Вазанцио Фрими. Такой ансамблевый характер барочной архитектуры оказался очень востребованным и необходимым в XVII веке, когда начинают перестраиваться средневековые города, когда возникают проекты перепланировки отдельных частей городских пространств.
Так например по плану Доменико Фонтано главный въезд в Рим с севера был связан с наиболее значительными ансамблями города. От Пьяцаа дель Пополло радиально расходились три прямые улицы, а пространство площади объединялось двумя одинаковыми симметрично поставленными на углах купольными церквями архитектора Райнальди, а также обелисками и фонтанами. Впервые появившаяся в Италии подробная трехлучевая система планировки города станет популярной в Европе XVII–XVIIIвеков. Мы можем видеть её воплощение даже в планировке Петербурга.
Лучшим архитектурным ансамблем Италии XVII века не случайно признается площадь свято Петра в Риме , спроектированная Лоренцо Бернини в 1657–1663 гг.
Площадь св. Петра
В этом проекте архитектор решал сразу несколько задач. Во-первых, это создание торжественного подхода к собору – главному храму католического мира, а также оформление пространства перед ним, предназначавшегося для религиозных церемоний и торжеств.
Во-вторых, это достижение впечатления композиционного единства собора, здания строившегося на протяжении двух столетий разными архитекторами разных стилей. И Бернини блестяще справляется с обеими задачами. От фасада, построенного в начале XVIIвека архитектором Карло Модерной, отходят две галереи затем переходящие в колоннаду, которая по выражению Бернини «словно раскрытые объятия обхватывает площадь». Колоннада становится словно продолжением фасада Модерны разрабатывая его мотивы. В центре огромной площади стоит обелиск, а фонтаны по сторонам от неё фиксируют её поперечную ось. При движении через площадь зритель воспринимает собор как сменяющуюся череду видов и ракурсов в сложном движении и развитии впечатлений. Фасад же вырастает перед зрителем в момент непосредственного приближения к нему, когда он оказывается перед трапециевидной площадью перед самим фасадом собора. Таким образом ошеломляющая грандиозность собора подготавливается постепенным нарастанием динамики движения при движении через площадь.
Позднебарочная архитектура в Италии не дала подобных памятников равноценных произведениям раннего и зрелого барокко по своему художественному качеству и высоте стиля. Архитекторы последней трети XVII века начала XVIII варьируют во множестве вариантов приемы барочного зодчества, часто утрируя формы, перегружая, чрезмерно усложняя пластику и ритмы. Одним из лучших образцов позднее барочной архитектуры является творчество архитектора Гварино Гварини, работавшего главным образом на севере Италии. Церковь Сан-Лоренцо в Турине, которая поражает вычурностью и избыточностью своих форм является одним из типичнейших его произведений.
Сант Лоренцо в Турине.
Архитектура барокко в Италии создала потрясающие произведения оказавшие огромное влияние на всю европейскую культуру XVII века.
Итальянское Искусство 17 Века. Архитектура. Стиль барокко в архитектуре.
Монументальная архитектура Италии 17 века удовлетворяла почти исключительно запросы католической церкви и высшей светской аристократии. В этот период строятся главным образом церковные сооружения, дворцы и загородные виллы.
Тяжелое экономическое положение Италии не давало возможности возводить очень крупные сооружения. Вместе с тем церковь и высшая аристократия нуждались в укреплении своего престижа, своего влияния. Отсюда — стремление к необычным, экстравагантным, парадным и острым архитектурным решениям, стремление к повышенной декоративности и звучности форм.
Строительство импозантных, хотя и не столь крупных сооружений способствовало созданию иллюзии социального и политического благополучия государства.
Барокко достигает наибольшего напряжения и экспрессии в культовых, церковных сооружениях; его архитектурные формы как нельзя лучше отвечали религиозным принципам и обрядной стороне воинствующего католицизма.
Строительством многочисленных церквей католическая церковь стремилась укрепить и усилить свой престиж и влияние в стране.
Стиль барокко, вырабатывавшийся в архитектуре этого времени, характеризуется, с одной стороны, стремлением к монументальности, с другой — преобладанием декоративного и живописного начала над тектоническим.
Подобно произведениям изобразительного искусства, памятники архитектуры барокко (особенно церковные сооружения) рассчитаны были на усиление эмоционального воздействия на зрителя. Рациональное начало, лежавшее в основе искусства и архитектуры Ренессанса, уступило свое место началу иррациональному, статичность, спокойствие — динамике, напряжению.
Барокко — стиль контрастов и неравномерного распределения композиционных элементов. Особое значение в нем получают крупные и сочные криволинейные, дугообразные формы. Для сооружений барокко характерны — фронтальность, фасадность построения. Здания воспринимаются во многих случаях с одной стороны — со стороны главного фасада, нередко заслоняющего объем сооружения.
Барокко уделяет большое внимание архитектурным ансамблям — городским и парковым, однако ансамбли этого времени основаны на иных началах, чем ансамбли Ренессанса. Барочные ансамбли Италии строятся на декоративных принципах. Для них характерны изолированность, сравнительная независимость от общей системы планировки городской территории. Примером может служить самый крупный ансамбль Рима — площадь перед собором св. Петра.
Колоннады и декоративные стенки, замыкающие пространство перед входом в собор, прикрыли беспорядочную, случайную застройку, находящуюся за ними. Между площадью и примыкающей к ней сложной сетью проулков и случайных домов нет связи. Отдельные здания, входящие в состав барочных ансамблей, как бы утрачивают свою самостоятельность, всецело подчиняясь общему композиционному замыслу.
Барокко по-новому поставило проблему синтеза искусств. Скульптура и живопись, играющие в зданиях этого времени очень большую роль, переплетаясь между собой и нередко заслоняя или иллюзорно деформируя архитектурные формы, способствуют созданию того впечатления насыщенности, пышности и великолепия, которое неизменно производят памятники барокко.
Огромное значение для формирования нового стиля имело творчество Микеланджело. В своих произведениях он разработал ряд форм и приемов, которые были использованы позже в архитектуре барокко. Архитектор Виньола также может быть охарактеризован как один из непосредственных предшественников барокко; в его произведениях можно отметить целый ряд ранних признаков этого стиля.
Новый стиль — стиль барокко в архитектуре Италии — приходит на смену Ренессансу в 80-х годах 16 века и развивается на протяжении всего 17 и первой половины 18 столетия.
Условно, в пределах архитектуры этого времени, могут быть выделены три этапа: раннее барокко — с 1580-х до конца 1620-х годов, высокое, или зрелое, барокко — до конца 17 века и позднее — первая половина 18 века.
<<< Итальянское Искусство 17 Века. Италия в 17 веке
Итальянское Искусство 17 Века. Архитектура. Раннее барокко. >>>
Иллюстрации к разделу >>>
Эволюция архитектуры барокко в 15 проектах — RTF
Барокко — одно из немногих движений, которое, несомненно, выходит за рамки различных средств самовыражения — искусства, архитектуры и даже музыки.
И сегодня мы взглянем на возвышенный мир архитектуры барокко. Родившись как эстетическое потомство власти католической церкви (особенно секты иезуитов) в Италии 17-го века, барокко быстро закрепилось как каденция к маньеристскому стилю после Возрождения. В отличие от маньеризма, который был направлен на тонкое усиление элементов эпохи Возрождения, таких как масштаб, пропорция и симметрия, барокко стремилось преувеличить их. Навязчиво драматический стиль, он был направлен на то, чтобы сделать ренессансную архитектонику, такую как арки, своды и купола, грандиознее, больше, чем жизнь, добавляя при этом очень богато украшенные лепные фигуративные мотивы. Отличительной чертой была скульптурность зданий в стиле барокко, придаваемая игрой света и объемов. Широко разделенное хронологически, барокко классифицируется как итальянское, французское и испанское. Вот пятнадцать зданий, отображающих эволюцию этого стиля —
Церковь Джезу была спроектирована и построена четырьмя выдающимися итальянскими архитекторами, принадлежащими к общине иезуитов.
Построенная в 1580 году, церковь является первым образцом раннего барокко и задает тон тому, что должно было появиться позже в Италии. Церковь спланирована по центральной оси эпохи Высокого Возрождения, с парадным куполом, подчеркивающим пересечение прохода и трансептов, с полихромными изразцами и фигурной лепниной.
Санта-Мария-делла-Пейс работы Пьетро да Кортона 1656 г.: Это здание XVII века отличается привлекательным фасадом. Архитектор Пьетро да Кортона спроектировал отреставрированный фасад и добавил два выступающих наружу крыла, чтобы обозначить театральное измерение.
Фасад имеет колонны двух порядков, причем выпуклые выступы имеют колонны тосканского ордера. Фасад также был урбанистическим — образовавшаяся вогнутая площадь была выгодна для удобного поворота римских экипажей.
Да, в культовом памятнике эпохи Возрождения есть скрытые элементы барокко, хотя и намного более тонкие, чем кажется на первый взгляд. Площадь, созданная базиликой, прославилась своими колоннами в стиле барокко и торжеством общественного пространства. Считающаяся мастерским ходом, «площадь» обрамлена двумя отдельно стоящими колоннадами, сосредоточенными вокруг египетского обелиска, обращенного к базилике.
©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Art History Unbounded 5. Сан-Марчелло-аль-Корсо Карло Фонтана Как и многие итальянские церкви, это здание также было спроектировано и построено за много столетий до эпохи барокко. Однако фасад был спроектирован только в конце 17 века Карло Фонтаной.
Фасад из травертина украшен декоративными барельефами из лепнины и свидетельствует о зрелости итальянского барокко.
©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons 6. Версальский дворец
Вскоре французы начали изучать барокко. Хотя Версаль был построен во время зарождения итальянского барокко, его влияние на остальную часть ландшафта французского барокко заслуживает внимания. Разработанный архитектором Луи Ле Вау, он является культовым синонимом помпезности, величия и королевской власти. Первоначально замок из кирпича и дерева, дворец можно рассматривать как архитектурный палимпсест французского барокко с 17 по 18 века, эволюционировавший со временем. Ле Вау черпал вдохновение в итальянских виллах в стиле барокко, но был выполнен с использованием тесаных белых камней и каменной кладки с рустом.
©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons 7. Часовня Дома Инвалидов, построенная либералом Брюаном и Жюлем Ардуэном-Мансаром Это здание конца XVII века отличается от общей темы религиозных и королевских проектов в стиле барокко.
. Начавшись как госпиталь для пожилых людей и военнослужащих, вскоре он расширился, включив в себя церковь и 15 дворов. Внушительный купол часовни является характерной чертой, добавленной позже, в 1793 году.0004 8. Собор Святого Павла
Собор Святого Павла сэра Кристофера Рена: Собор Святого Павла, плодовитый архитектор Кристофер Рен вдохновлен базиликой Святого Петра в Риме. На крыше купола собора установлены многочисленные статуи, изображающие библейские события. То, что мы видим сейчас, является результатом нескольких различных итераций дизайна.
©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons©Wikimedia Commons 9. Карлскирхе, Вена Расположенная в Вене, Австрия, эта церковь является самой большой в городе. Австрийский архитектор Иоганн Бернард Фишер фон Эрлах превратил его в смесь греческого, римского и римского барокко. Купол украшен яркими фресками австрийских художников, а тонкое использование сусального золота отмечено по всей церкви.
Этот венгерский шедевр является одной из последних построенных форм периода высокого барокко. В отличие от других произведений высокого барокко, это произведение сдержанное и приглушенное — возможно, венгерская интерпретация барокко. С нежными растительными мотивами и явным гибридом стилей барокко и цопф он выделяется как образец сдержанного венгерского величия.
©Wikimedia Common©Wikimedia Common©Wikimedia Common©Wikimedia Common©Wikimedia Common 11. Фасад Университета Вальядолида В отличие от религиозной и королевской типологии, этот фасад символизирует эпоху позднего барокко в Испании. Диего Томе и Фрай Педро де ла Визитасьон спроектировали фасад в 1719 году и добавили к нему динамичный, выразительный орнамент, массивные прочные колонны и властный гребень наверху, сохранив при этом постэррерианский характер за счет простого акцента напольных плит.
В Королевском дворце есть очень подсознательные элементы испанского барокко, скрытые среди его отрезвляющих неоклассических мотивов. Этот переход, вероятно, можно отнести к тогдашнему правящему королю Филиппу V, аннексировавшему Испанию во время правления Францией, где стилистические чувства больше склонялись к неоклассицизму. Сильный пожар уничтожил большую часть фасада в 1738 году, который был переделан в стиле барокко итальянским архитектором Филиппо Юварра.
©Wikipedia©Wikipedia©Wikipedia©Wikipedia 13. Церковь Сан-Франциско Акатепек 1760 Поскольку у Испании были колонии в Латинской Америке, местные обычаи во многом повлияли на то, как испанское барокко интерпретировалось в колониях. В Мексике церковь в Акатепеке особенно известна своей мозаикой Талавера и фасадом из красного кирпича. Также присутствуют отчетливые испанские эстипитные колонны, украшенные работой азулежу.
Фасад церкви выделяется яркой основной цветовой палитрой и детальной иконографией.
Одно из самых известных сооружений в стиле мексиканского барокко, на строительство которого ушло почти 250 лет. Это. Результатом этого периода является слияние различных стилей — готики, чурригереско, неоклассицизма и, наконец, барокко. Скиния была построена для хранения важных документов архиепископа в стиле мексиканского барокко по проекту Лоренцо Родригеса в 1749 году.до 1750 г. Скиния богато украшена растительными мотивами и анимистическими иконами в виде херувимов, причем южный фасад более детализирован. Структура была построена из местного тезонтле и камня чилука.
©Wikipedia©Wikipedia©Wikipedia©Wikipedia©Wikipedia 15. Церковь Святого Франциска Ассизского Ее строительство было начато в 1766 году, что делает церковь Святого Франциска Ассизского в Ору-Прету одним из последних построенных зданий.
архитектуры барокко. Расположенный в Бразилии, он отличается органическими скульптурными формами с богато вырезанным фасадом из мыльного камня, внутренним куполом с фресками и золотыми деревянными изделиями. Церковь отмечает официальный переход от барокко к рококо.
Архитектура барокко — 102 На продажу на 1stDibs
Архитектура в стиле барокко На продажу на 1stDibs
Выберите из ассортимента стилей, материалов и многого другого ту архитектуру в стиле барокко, которую вы ищете на 1stDibs. Каждая выставленная на продажу архитектура в стиле барокко была построена с особой тщательностью, часто с использованием дерева, камня и металла. Если вы покупаете архитектуру в стиле барокко, у нас есть 200 вариантов на складе, а также 5 современных изданий на выбор. Независимо от того, ищете ли вы более старую или более новую архитектуру в стиле барокко, есть более ранние версии, доступные с 18-го века, и более новые варианты, сделанные совсем недавно, в 21-м веке.
Когда вы ищете подходящую архитектуру в стиле барокко, значительный интерес представляют те, которые спроектированы в стилях барокко и голливудского регентства. Интери, Мейтленд Смит и Николя Ланглуа создали по крайней мере по одной прекрасной архитектуре в стиле барокко, заслуживающей внимания.
Сколько стоит архитектура в стиле барокко?
Средняя цена продажи архитектуры в стиле барокко на 1stDibs составляет 2600 долларов, в то время как они обычно составляют 75 долларов в нижней части и 145 000 долларов в самой высокой цене.
Пристальный взгляд на мебель в стиле барокко
Упадок стиля барокко, в котором богато украшенная мебель наслаивалась на обшитые панелями стены, расписные потолки, величественные люстры и, прежде всего, позолота, выражала власть церкви и монархии через дизайн, который отпраздновал избыток. И его влияние было вездесущим — антикварная мебель в стиле барокко была создана в первом дизайнерском стиле, который действительно имел мировое значение.
Театральное и роскошное барокко было распространено в Европе с 17 по середину 18 века и распространилось по всему миру благодаря колониализму, в том числе в Азии, Африке и Америке. Хотя барокко зародилось в Италии и достигло некоторых из своих самых фантастических форм в позднем периоде римского барокко, оно было адаптировано для удовлетворения вкусов и материалов в каждом регионе. Французская мебель в стиле барокко повлияла на стиль Людовика XIV и добавила драматизма Версалю. В Испании движение барокко повлияло на сложный стиль Churrigueresque, в котором архитектура изобиловала декоративными деталями. В южногерманском барокко мебель была сделана со смелыми геометрическими узорами.
По сравнению с мебелью эпохи Возрождения, которая была более сдержанной в своих пропорциях, мебель в стиле барокко была экстравагантной во всех аспектах, от формы до материалов.
Аллегорические и мифические фигуры часто вырезались из дерева вместе с такими мотивами, как завитки цветочных форм и листьев аканта, которые создавали впечатление сплетений густой листвы.
Новые методы и материалы, такие как маркетри, левкас и лак, которые использовались с экзотическими породами дерева и применялись краснодеревщиками, такими как Андре-Шарль Буль, Геррит Дженсен и Джеймс Мур, отражали рост международной торговли. Характеристики мебели в стиле барокко включают в себя ряд декоративных элементов — в одной мебели может быть все, от резного позолоченного дерева до позолоченной бронзы, придающие стульям, зеркалам, консолям и другим предметам ощущение движения.
Найдите коллекцию подлинных старинных столов в стиле барокко, осветительных приборов, декоративных предметов и другой мебели на 1stDibs.
Пристальный взгляд на мебель в стиле барокко
Мебель из Делфта доступна для продажи на 1stDibs. Эти отличительные предметы часто сделаны из керамики и спроектированы с особой тщательностью. В нашей коллекции мебели Delft есть много вариантов, но особенно популярны серые версии этого предмета. На складе у нас есть 56 винтажных изданий этих предметов, а также 0 современных изданий на выбор.
Многие оригинальные предметы мебели Делфта были созданы в Европе в 18 веке и ранее в стиле барокко. Если вы ищете дополнительные варианты, многие клиенты также рассматривают мебель от и . Цены на мебель Delft могут варьироваться в зависимости от размера, периода времени и других атрибутов. Цена 1stDibs начинается с 1168 долларов и достигает максимума в 10 105 долларов, в то время как подобные вещи могут продаваться за 1879 долларов..
На истоках Европы
Мебель Georg Jensen доступна для продажи на 1stDibs. Эти отличительные предметы часто сделаны из металла и разработаны с особой тщательностью. В нашей коллекции мебели Georg Jensen есть много вариантов на выбор, но особенно популярны серебряные версии этого предмета. В наличии 952 винтажных издания этих предметов, а также 446 современных изданий на выбор. Многие оригинальные предметы мебели Георга Йенсена были созданы в Европе в течение 20 века в стиле модерн. Если вы ищете дополнительные варианты, многие клиенты также рассматривают мебель от и .