homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Архитектура эпохи Возрождения — HousesDesign

Добавить в избранное

XV-XVII вв. стали для многих архитекторов, художников и философов периодом возвращения к наследию античности; ему дается определение Ренессанс, или эпоха Возрождения. Наибольший интерес к истории Древнего Рима и Греции начал проявляться у итальянцев, которые и до этого времени никогда не пренебрегали античными традициями. Позже идеи Ренессанса стали распространяться по всей Европе.

Однако все, что создавалось в эпоху Возрождения, будь то картина или целый дворец, не было имитацией римских или греческих творений. Рождались новые формы, в них вкладывалось новое содержание.

В период Ренессанса искусство носило религиозный характер, а главной философской идеей был гуманизм. Человек стал главной темой искусства, его ставили вровень с Богом. Считалось, что каждая личность способна совершать открытия, просвещаться и добиваться успеха.

Именно Италия в эпоху Ренессанса прославилась своими великими мастерами, которые внесли неоценимый вклад в развитие изобразительного искусства, скульптуры и архитектуры. Все они известны каждому из нас и по сей день: Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэль Санти.

Наиболее выдающимся архитектором эпохи Возрождения был Филиппо Брунеллески, чьей первой масштабной работой стал грандиозный купол над собором Санта-Мария-дель-Фьоре, который оказался настоящим достижением того времени. Одним из самых влиятельных архитекторов в истории считается итальянец Андреа Палладио, основоположник палладианства и классицизма. Также известными архитекторами Ренессанса были Донато Браманте, Лоренцо Бернини, Леон Баттиста Альберти.

В Италии ко второй половине XVI века начинается активное строительство загородных домов и вилл. Первой постройкой такого рода является вилла Медичи, а вилла Ротонда, построенная Андреа Палладио, стала одним из центральных зданий в истории архитектуры Европы.

Для архитектуры Возрождения характерны такие черты, как симметрия, соблюдение строгих пропорций, простые геометрические формы, четкое деление на этажи, декоративное украшение фасадов.

В отличие от готических соборов, которые тянулись вверх, здания Ренессанса уверенно стоят на земле и подчеркивают свою горизонтальность. В полной мере при строительстве используются колонны и ордерная система, заимствованная у античных архитекторов.

В эпоху Возрождения, помимо традиционных строительных материалов, начинают использоваться и некоторые новые. Стены и своды воздвигаются из кирпича с применением дерева, а для внешней отделки используется штукатурка, камень или мрамор. Часто можно заметить цветные материалы, такие как майолика, терракота, глазурованный кирпич. Для декоративных элементов используют бронзу, олово и медь.

К VII веку Ренессанс распространился по всей Европе благодаря тому, что многие страны начали перенимать его у итальянцев. Во Франции черты архитектуры эпохи Возрождения можно обнаружить в замке Фонтенбло, замке Азе-лё-Ридо, считающемся шедевром французского Ренессанса, а также Лувре, который превратился из средневекового замка в ренессансный дворец.

В качестве примера английской архитектуры эпохи Возрождения можно назвать Уоллатон-холл, в Германии это часть Кельнской ратуши, Фюрстенгоф, в Испании – монастырь Эскориал.

Автор: Елена Эллер

Архитектура итальянского Возрождения (Ренессанса): Эпохи Ренессанса

Архитектура эпохи Возрождения (Ренессанса) — это тот период европейской архитектуры, и итальянской архитектуры в частности, который начал развиваться с XV столетия во Флоренции.
Среди политических и культурных факторов, повлиявших на это новое направление в искусстве и архитектуре, было установление олигархического режима, синьории, и развитие гуманизма с его характерным интересом к античности

, который проявился в подробном изучении форм древнеримской философии и архитектуры. Период этот длился почти два столетия и его принято разделять на Раннее и Позднее (Высокое) Возрождение, выделяя их различные стилистические особенности.

Исторический контекст эпохи Возрождения в Италии

Возрождение было исключительно итальянским явлением, поэтому необходимо понимать специфику исторического контекста развития политической, экономической и культурной жизни полуострова.

В начале XV века Италия была разделена на пять крупных государств — Королевство Неаполя, Папское государство, Республика Тоскана, Венецианская Республика и герцогство Милана. Эти государства, в свою очередь, были окружены многочисленными герцогствами и малыми республиками, такими как герцогство Урбино, герцогство Мантуи, Республика Сиена и др.
В пятнадцатом веке Флоренция укрепила свою экономическую мощь с помощью динамичной и инновационной производственной организации промышленной, торговой и банковской отраслей. Подъем буржуазии привел к

смене вкусов и тенденций, которые воплотились в строительстве внушительных величественных вилл, дворцов и церквей, сменивших средневековую башенную архитектуру. Именно поэтому Флоренция стала символом ухода от готики и обращения к новому языку искусства, созданному такими гениями как Филиппо Брунеллески в архитектуре, Масаччо в живописи и Донателло в скульптуре, при постоянном меценатстве таких семей как Медичи, Гонзаго, Эстенсе.

В литературе становление Ренессанса способствовало обращению к классическим текстам такими литераторами как Франческо Петрарка и его последователями флорентийского происхождения. Гуманисты, в отличии от средневековых монахов, которые сосредоточивали свое внимание исключительно на теологических аспектах, обращались к интерпретации и критическому анализу античных трудов.

В XV столетии развитие стиля Ренессанса в архитектуре смещается в Рим. В этот раз, в отличии от своего флорентийского периода, Ренессанс приобрел совершенно другой контекст, найдя плодотворную почву в проектах реорганизации папского центра.

 

Особенности архитектуры Возрождения (Ренессанса)

 

 

Несмотря на то, что термин Возрождение (Ренессанс) начал широко использоваться лишь в XIX веке, упоминать о возрождении начал еще Джоржио Вазари (1511-1574), основоположник современного искусствознания, в своих «Жизнеописаниях«, описывая новый культурный взгляд, возникший в 1400-х годах, который перейдет в следующее столетие в более усовершенствованном своем варианте.

В целом можно сказать, что основой Ренессанса, эпохи возрождения в архитектуре и искусстве, стала переоценка человека как личности, наделенной творческой и интеллектуальной силой. Такое новое отношение было в основе течения Гуманизма, которое привело к пересмотру самой роли человека во вселенной. В результате изменилось отношение и к художнику, получившему в этот период роль индивидуального творца. В средние века  архитектор, по сути, считался руководителем строительных работ. Предшествующий строительству проект не рассматривался как что-то отдельное или, по крайней мере, не отличался от этапа реализации.

Архитектура, как и искусство, с этих пор рассматривается не как «ремесленническая» деятельность, а как продукт, полученный в результате «интеллектуальных» размышлений. В следствие этого живопись, скульптура и архитектура итальянского Возрождения становятся в начале этого периода отдельными жанрами. То, что их объединяет — это постоянный поиск гармонии и равновесия между различными элементами.

Изучение древнего классицизма привело к возрождению двух ключевых понятий древней художественной культуры — перспективы и пропорций. Перспектива — это метод представления, который изображает на плоской поверхности, с помощью ряда геометрических правил и математических вычислений, трехмерные объекты, имеющие высоту, ширину и глубину. Вопрос пропорций был весьма деликатным. В классическую эпоху художники применяли в скульптуре и архитектуре пропорции, предполагавшие выбор точных математических соотношений. Математическая точность в древности ассоциировалась с

воссозданием образа совершенного человека и строительством гармоничных сооружений. Моделью художников и скульпторов эпохи Возрождения был, так называемый, «витрувианский человек». Витрувий, римский архитектор I века до н.э., в своем трактате De Architectura утверждал, что совершенный человек может находиться стоя и с распростертыми объятиями в кругу и в квадрате одновременно. Одной из самых известных графических интерпретаций идеального человека предложил в 1490 году Леонардо да Винчи.

 

Архитектура раннего Возрождения

Филиппо Брунеллески

 

Главным событием, ознаменовавшем переломный момент в архитектуре, принято считать строительство купола Санта-Марии-дель-Фьоре во Флоренции. Проект собора, выполненный Арнольфо ди Камбио, предусматривал строительство величественной церкви. Даже Джотто, своей знаменитой колокольней, внес вклад в создание

образа символа Флоренции. Строительство купола, однако, оказалось серьезной проблемой — несмотря на то, что основная часть строительства собора уже была завершена в начале XV века, купола на нем все еще не было. Проблему решил Филиппо Брунеллески (1377-1446), спроектировав в 1420-м году купол по инновационному самоподдерживающемуся принципу строительства. Решение было найдено им благодаря изучению древнеримской архитектуры и натурного моделирования. Он изобрел механизмы, позволяющие поднимать на большую высоту целые секции купола, практически без использования лесов. В итоге получился двухслойный восьмигранный купол, весом 37 тонн, диаметром 42 метра и выстотой 91м от пола, покрытый темно-красной черепицей, связанный крепкими белыми ребрами. Купол Брунеллески в последствии станет образцом для строительства многих известных зданий архитектуры Возрождения в Италии и в Европе.

Если Базилику Санта-Мария дель Фьоре все-же нельзя считать полноценным примером архитектуры возрождения, так как основная ее часть была построена, учитывая каноны средневековой архитектуры, то в строительстве лоджии Приюта невинных — Ospedale degli innocenti — (1419) во Флоренции Брунеллески воплотил все характеристики нового стиля, и ее по праву можно считать первым примером архитектуры Возрождения. Это великолепная лоджия, длиной 70 метров из девяти арок, опирающихся на колонны. Легкость конструкции определяется инновационным приемом Брунеллески — опорой арок непосредственно на капители колонн. Он создает характерный для последующего Ренессанса образ свободно стоящих колонн и «летящих» арок. Благодаря этой лоджии Брунеллески создал форму раскрытого, обращенного к зрителю здания. Образ легкой воздушной аркады прекрасно отразил дух Возрождения и догмы его архитектуры — единство цельности и ясная расчлененность пространства.

Леон Баттиста Альберти

 

Леон Баттиста Альберти (1404-1472), также как и Брунеллески, считается одним из отцов стиля Возрождение в архитектуре. Сын флорентийца, родился в Генуе, но обучался в Риме. Во Флоренции он познакомился с творчеством Филиппо Брунеллески. Альберти является примером интеллектуала эпохи Возрождения — литератор, теоретик искусства и архитектор. Он определил в архитектуре ценность проекта как идейного процесса и, в отличие от Брунеллески, не придает большого значения управленческому процессу и экспериментам, направленным на решение технических проблем. Своими трактатами он определил теоретические основы особенностей архитектуры эпохи Возрождения.
В его трактате «De re aedificatoria» 1452 г. говорится, что математические и философские исследования лежат в основе решения архитектурных проблем и, прежде всего, что гармония является результатом «согласия сторон». Среди знаменитых работ Альберти стоит упомянуть фасад церкви Санта-Мария Новелла 1450 года, с инкрустацией цветным мрамором геометрического мотива, которая следует модульности, основанной на квадрате, и церковь Сант-Андреа в Мантуе, фасад которой вписан в квадрат, отмеченный четырьмя большими коринфскими пилястрами, разделяющими его, опять-таки, в соответствии с модульной логикой квадрата.

Архитектура позднего Возрождения

В XVI веке продолжается и совершенствуется стиль Возрождение, начатый в XV веке. В архитектуре периода Возрождения стремление восстановить классические ценности, определившееся в прошлом веке, было теперь обогащено собственным к нему подходом великих творцов того времени.

От Браманте до Микеланжело

 

В Риме папа Юлий II, избранный в 1513 году, открыл сезон великих созданий архитектуры Возрождения в Италии. Одним из событий, наиболее характерных для этого периода, несомненно, был конкурс на строительство Собора Святого Петра в Риме. Главная церковь Ватикана имела огромное символическое значение, и участвовать в ее строительстве было амбициозной целью многих великих архитекторов того времени. В конкурсе участвовали такие известные имена, как Рафаэль и Микеланджело, Сангалло, Перуцци и Браманте.

В начале XVI века базилика Святого Петра в Ватикане, времен Константина, имела размеры, не соответствующие ее значимости, все более укреплявшегося в течении столетий. По указу Папы Юлия II прежняя базилика была снесена и на ее месте архитектору Донато Браманте (1444-1514) было доверено возвести  масштабный собор внушительных размеров. По плану Браманте новый собор был выполнен в форме греческого креста, увенчанного большим куполом на пересечении четырех частей. Но работа Браманте осталась незавершенной. Вместо его плана были выдвинуты новые решения архитекторов, оставивших свой след в строительстве знаменитого собора.
Проект Рафаэля предлагал возвращение к продольному плану церкви. Позднее, Антониу да Сангалло Младший подготовил проект, который предусматривал создание гибрида между зданием с центральным планом и зданием с продольным планом, добавив к первоначальному проекту Браманте вход в передний корпус, суженный с обеих сторон двумя башнями. Наконец, Микеланджело, художник, скульптор и архитектор, занялся в 1546 году завершением строительства здания Святого Петра, вернувшись к проекту Браманте, но упростив и одновременно усилив его план. Он остановился на форме с двумя перекрывающимися и вращающимися квадратами, а так же спроектировал величественный купол. Создавая купол, один из самых известных символов архитектуры итальянского Возрождения, Микеланжело ориентировался на грандиозный проект купола Брунеллески для Санта-Мария дель Фьоре.

Андреа Палладио

 

1500-е годы также являются веком трактатов, посвященных новым архитектурным принципам и методикам их применения. Знаминитыми авторами таких трактатов были Виньола, Серлио и Андреа Палладио. Архитектор Палладио (1508-1580) работал в основном в Виченце и Венеции. В своих архитектурных работах он также с определенным вниманием применял принципы архитектуры итальянского возрождения, преуспев, однако, в достижении своего собственного, очень оригинального стиля. Его можно узнать в базилике города Виченцы и в некоторых церквях, построенных в Венеции, таких как Реденторе (Redentore) и Сан Джоржио (San Giorgio Maggiore). Виллы Палладио, расположенные в венецианской сельской местности, стали одними из самых популярных зданий эпохи Возрождения и последующего Барокко. Ротонда в Виченце, середины 1500-х годов, объединяет главные характеристики архитектуры XVI века. Это идеально симметричное здание, фасады которого напоминают фасады древнеримских храмов, увенчанных куполом. Ротонда открывается взгляду со всех сторон, гармонично вливаясь в окружающую природу.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Эпоха возрождения или Ренессанс — это время культурного рассвета, период, который сменил средневековье, и уступил место новому времени.

Зародившись у истоков XV века и просуществовав аж до начала XVII столетия, ренессанс подарил миру немало гениальных творений живописи, архитектуры, скульптуры, литературы и музыки.

Художник Джорджо Вазари впервые дал понятие возросшему интересу ко всему античному только в XVI веке, а общее понимание ренессанса пришло к обществу еще позже. Так Энгельс определял это время, как «великий прогрессивный переворот». И действительно, возрождению способствовало время экономического развития, бурного роста городов, и культурного обновления.

На этой почве, в творческих умах зарождались идеи гуманизма, главенствующей роли человека, его творческих способностей, разума, красоты и величия воли.

Искусство живописи претерпевает в эпоху ренессанса множество преобразований. Теперь, художники нацелены не только на запечатление, но еще и на исследование. Перед творцом встала проблема пространства и правильности воспроизведения человека и мира. В связи с этим искусство объединяется с наукой,  порождая художников-ученых, ярчайшим представителем которых стал Леонардо да Винчи.

Как и в период средневековья, основой для творчества художников является античность. 

Архитектуру также не обошла общая увлеченность античностью. И здания теперь стали возводиться по принципу симметрии и равномерного распределения элементов. Окна, колонны и скульптуры распределялись по фасаду гармонично, придерживаясь определенного интервала.

Архитектура ренессанса, в зависимости от стран в которых он существовал, имеет свои особенности и этапы. Итальянское возрождение наиболее интересно, ведь именно там возникли первые веяния стиля. Всё развитие возрождения в Италии можно поделить на три этапа.

Архитектура раннего возрождения

Наибольший рост архитектуры возрождения пришелся на XV век. Тогда, античность стала активно и повсеместно внедряться в возведение зданий и это время принято называть эпохой раннего возрождения (ранний ренессанс).

Принципы строительства изменились, и даже на этапе планирования зданий работа велась иначе. Если в средние века сооружения явно подстраивались под ландшафт и соседствующие постройки, то во время раннего возрождения архитекторы планировали строго прямоугольные здания с точным соблюдением симметрии. Функциональность уже не имела главенствующей роли, а вот античный характер напротив приобрел первостепенное значение. Общественная недвижимость строилась с множеством декоративных элементов, а частные дома возводили, как правило, в два этажа с обязательным внутренним двором.

Архитектура высокого возрождения

В начале XVI века, античность в архитектуре приобрела характер абсолютного доминирования, получив название – высокий ренессанс. Теперь все без исключения заказчики не желали видеть в своих домах и капли средневековья. Улицы Италии стали пестреть не просто роскошными особняками, а дворцами с обширными насаждениями. Надо отметить, что известные в истории сады эпохи Возрождения появились как раз в этот период.

Религиозные и общественные сооружения также перестали отдавать духом прошлого. Храмы новой застройки, как будто восстали из времен Римского язычества. Среди памятников архитектуры этого периода можно встретить монументальные здания с обязательным наличием купола.

Архитектура позднего Возрождения

Завершающий этап царствования эпохи ренессанс приходиться на вторую половину XVI — начало XVII века. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. Общая концепция проектов, так и осталась прежней. Так же, как и в предшествующие периоды, архитекторы придерживались своим неотступным принципам симметрии. Но, такой подход, вероятно, наскучил, и в строительстве пошла мода на изысканность и насыщенность разного рода декорацией.

Функциональность и практичность таких элементов отсутствовала, на здания по поводу и без, пристраивали колонны, полуколонны и главный элемент эпохи позднего возрождения — скульптуры.

 

Архитектура эпохи Возрождения и барокко

Коллегиальная церковь Санти Пьетро-э-Стефано (Сhiesa Collegiata dei SS Pietro e Stefano). Выполнена в стиле Ренессанс с элементами барокко. Проект архитектора Томас Родари. Строительство начато в эпоху Возрождения (1515 – 1543 гг.), завершено в 17-18 вв. Беллициона, Швейцария.

Архитекторы раннего барокко

Новый стиль, пришедший после эпохи Возрождения, – барокко. Этот стиль постепенно вызрел в Италии в недрах архитектуры эпохи Возрождения. И. Грабарь – историк искусства и художник — писал, что высокий Ренессанс мог считаться на «три четверти барокко».

Игорь Эммануилович Грабарь 1871-1960 гг. – художник-живописец, искусствовед, педагог, реставратор.

В статье «Дух барокко» Грабарь говорил, что в архитектуре эпохи Возрождения, в ее поздний период, в работах знаменитых зодчих уже чувствовались изменения, их произведения не были «педантичными и сухими», меньше соответствовали математическим пропорциям. Однако, как подчеркивал Грабарь, только когда Микеланджело начал работать над постройками Капитолия, можно было считать, что «барокко был создан». Именно Микеланджело одним из первых изменил представления о существовавших в 16 веке законах композиции в зодчестве. Написанные им на потолке Сикстинской капеллы огромные фигуры заняли больше пространства, чем было под них отведено классическими пропорциями. Так был создан образец великой «антиклассики». Дж. Вазари, летописец Возрождения, назвал новый стиль мастера «причудливым, из ряда вон выходящим и новым».

Микеланджело — Микела́нджело де Франче́ско де Нери́ де Миниа́то де́ль Се́ра и Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни (Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, 1475 — 1564 гг.)

В архитектурных работах Микеланджело еще ощущаются античные традиции, однако, традиционные элементы классической архитектуры он использовал по-новому: например, в вестибюле библиотеки в Сан-Лоренцо мастер соединил колонны парами, «утопил» их в углубления в стенах, лишив функциональности, стены украсил имитацией окон. У лестницы, которая занимает слишком большое пространство, нет перил, а там, где перила есть, невозможно на них опереться. Углы последних ступеней он украсил завитками. В эскизах проекта собора Святого Петра, созданных архитектором в 1546г., он реализовал идею подчинения архитектурного пространства центральному куполу, создал эффект движения вверх, изменив принятое в эпоху Ренессанса классическое равновесие. О. Шпенглер писал о зарождении барокко в творчестве Микеланжело: «Из глубочайшей неудовлетворенности искусством, на которое он растратил свою жизнь, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко». Так из архитектуры эпохи Возрождения рождался барокко.

Освальд Арнольд Готтфрид Шпенглер (Oswald Arnold Gottfried Spengler; 1880—1936 гг,) — немецкий философ-идеалист. Джакомо да Виньола (Jiakomo da Vignola, 1507-1573 гг., настоящее имя -Якопо да Бароцци)- итальянский архитектор.
Вазари (Giorgio Vasari; прозвище: Аретино, 1511 года 1574 гг.) — Автор «Жизнеописаний». Архитектор, живописец, писатель, исследователь истории искусства.
Амманати (Bartolomeo Ammanati; 1511 — 1592 гг.) — итальянский скульптор и архитектор – представитель маньеризма.

 

 

Вилла Джулия (Villa Giulia) 1550-е гг. Архитектор Виньола в соавторстве с Вазари и Амманти.

 

Джакомо делла Порта (Giacomo della Porta, 1533— 1602 гг.) — ученик Микеланджело и да Виньолы, архитектор, представитель стилевого направления маньеризм.

Маньеристы также внесли свой вклад в развитие барокко своим устремлением к необычным формам, нарушениям пропорций, пластичности. Примером нового стиля стал фасад церкви Иль Джезу в Риме (архитектор Джакомо делла Порта* по проекту Виньолы). В 1568 г. Виньола разработал проект храма ордена иезуитов – Иль-Джезу, ставший образцом для возведения храмовых сооружений по всей Европе. Основная идея этого проекта: создать иллюзию большого внутреннего пространства храма, и для этого архитектор соединяет боковые капеллы с нефом. Церковь Иль Джезу делла Порта достроил в 1575 году.

Церковь Иль Джезу. Проект Виньолы, архитектор Джакомо делла Порта. 1575 г.

Особенности Возрождения и барокко

В архитектуре эпохи Возрождения проекты разрабатывались на основе инженерных связей между частями конструкции. Архитектор детально прорабатывал проект, нередко создавая объемные модели, прорабатывал ход строительных работ, применение подъемных механизмов. Нередко архитектуру эпохи Возрождения называют гуманистичной, так как она имела формы, сопоставимые по масштабам с человеческим телом, а также использовала ордер как упорядоченную систему декорирования, вызывающую ощущение равновесия и стабильности. Превосходство Ренессанса, по словам О. Шуази, заключается в том, что этот стиль был основан на едином искусстве, в котором слиты все элементы прекрасного, что подразумевало гармоничность форм и пропорций.

Шуази Огюст (Choisy, 1841 г.) — французский инженер путей сообщения, адъюнкт-профессор, автор “Всеобщая история архитектуры”.

 

Пришедшее за эпохой Возрождения барокко отражало новые представления общества об изменчивом окружающем мире. Этот стиль отличался динамичностью, контрастом масштабов, света и тени, сбивчивостью ритмов, созданием визуальных иллюзий. Здания в стиле барокко нередко имели сложные планы, фасады с объемными эффектами, изогнутые поверхности стен. Вместо четких античных форм используется сложное формообразование. Архитектура барокко сочетается с живописью, скульптурой. Архитектурные формы барокко многое унаследовали у архитектуры эпохи Возрождения, но они стали намного сложнее и живописнее. Фасады сооружений имели профилированные карнизы, украшались огромными колоннами, полуколоннами и пилястрами, объемным декором. Выпуклости и вогнутости нередко делали сооружение визуально неустойчивым, подвижным. Визуальная иллюзия стала одной из основных черт архитектуры барокко. Если в период Ренессанса все элементы сооружения были самостоятельными, то в эпоху барокко все архитектурные составляющие здания и декор отражают общую идею, которая объединяла внешний вид дома, его интерьеры, окружающий природный или садовый ландшафт, городские пространства. Возникшее после эпохи Возрождения барокко у разных народов приобрело собственное значение. У португальских моряков им называли бракованные жемчужины, в 15 веке в Италии это слово использовали при определении чего-то ненастоящего, грубого. Ювелиры Франции говорили «барокко», подразумевая смягчение контура камня, изменение формы, а во французском толковом словаре 18 века «барокко» трактуется как ругательство. Барокко не считали самостоятельным стилем даже в начале 20 века, например, французский исследователь и археолог С. Рейнак в своих работах вскользь упоминает о нем, как о «суетливом иезуитском стиле» не имеющем достоинств и являющемся «умственным заблуждением».

Саломон Рейнах (Рейнак. Salomon Reinach, 1858 — 1932 гг.) — французский археолог.
Генрих Вёльфлин (Wölfflin, 1864 – 1945 гг.) – немецкий историк и теоретик искусства. Профессор в Базеле (с 1893), Берлине (с 1901), Мюнхене (с 1912), Цюрихе (с 1924).

 

Первым упомянул барокко как стиль Г. Вёльфлин в книге «Ренессанс и Барокко» (1888), где он описал его как высшую ступень развития архитектуры: первой стадией развития по его определению является архаика, вторая ступень развития — классика, третьей, и, наконец, высшей ступенью стало барокко. В своей книге он привел парные понятия, противоположные по смыслу, описывающие стили: это множественность форм и единство идеи, замкнутость и открытость, четкость и размытость, линейность и изгиб, плоскость и объемность, При этом первую часть в этих парах Вёльфлин отнес к стилям, основывающимся на античности, вторую пару он определил как отличительную черту барокко. До Вельфина многие из его мыслей по поводу барокко предвосхитил К. Гурлитт* в книге «История стиля Барокко в Италии» (1887). Э. Маль в 20- х гг. прошлого века писал, что барокко — это «наивысшее воплощение идей христианского искусства». Оппонент Вёльфлина историк, философ М. Дворжак, говорил, что стиль барокко вышел из маньеризма, но при этом являлся более высокой стадией «развития духа» в сравнении с античным искусством.

Э. Маль (1862-1954 гг.), французский ученый-энциклопедист.
Макс Дворжак (Max Dvořák, 1874-1921 гг.) — австрийский историк искусства, чех по происхождению.

Некоторые исследователи предполагали, что барокко является продолжением традиций некоторых национальных культур. К примеру, немецкий историк культуры Г. Вайзе писал, что стиль барокко воплощает германский дух. Смена стилей рассматривалась искусствоведами, как закономерно изменяющиеся стадии развития формообразования. Так после стационарного и устойчивого Ренессанса появилось стремление к динамике, иррациональности, эмоциональности. Не все приняли барокко, например, писатель В. Гюго говорил, что собор Св. Петра в Риме похож на «Пантеон, нагроможденный на Парфенон».

Собор Св. Петра в Риме. Картина Сурикова В.И. 1884 г.

Тем не менее, барокко, пришедшее за эпохой Возрождения, олицетворяло движение вперед, к познанию новых форм и возможностей архитектуры, олицетворял приход новой эры.

 

Автор текста: Марина Калабухова

Архитектура эпохи ренессанса

Архитектура Ренессанса — часовня-ротонда Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио, Рим, 1502 г.

Понятие «Ренессанс» (Возрождение) появилось в 16 в., его ввел художник Джорджо Вазари, написавший трактат «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г.) Под этим термином он подразумевал возрождение интереса к античному наследию и возврат к античным элементам в искусстве, в частности, к ордерной системе в архитектуре. Возврат античных форм ознаменовал окончание мрачного периода средневековья с религиозным засильем церкви. В эпоху Ренессанса (15-17 вв.) громадные сооружения средних веков сменились зданиями, напоминающими своими формами и декором античные сооружения. Основой архитектуры Ренессанса являлось наследие зодчества Древней Греции и Древнего Рима: симметрия, пропорциональность, масштабирование относительно параметров человеческого тела, ордерная система, ритмичность в расположении элементов и декора фасадов. В плане здания архитектуры Ренессанса имеют чаще всего прямоугольную форму с осевой симметрией и модульной пропорцией. Кроме того, в фасадах присутствует ритмичность в расположении окон, карнизы. Развитию ренессанс-стиля в архитектуре способствовало появлению новых технологий в строительстве и производстве материалов, произошло разделение труда проектировщика-архитектора и мастеров-строителей, у сооружений появились авторы, имена которых были запечатлены на проектах. Ренессансная архитектура была описана в работах Леон Батиста Альберти «Десять книг об архитектуре», которые стали руководством для многих европейских зодчих разных стран. Альберти в собственных проектах применил пилястры для членения стен, междуэтажные антаблементы, широкий общий карниз, обработка стен рустом, отделка окон каменной кладкой. В это время античное наследие полностью вытесняют средневековые элементы в строениях. В храмовом строительстве зодчие перешли от крестового свода к коробовому своду, а купол опирается на массивные столбы. Представителями ренессансной архитектуры были Виньола (Иль-Джезу в Риме, вилла Фарнезе в Витербо), Вазари (галерея Уффици во Флоренции), А. Палладио (виллы, базилики, театр в Винченце), Галеаццо Алесси (церковь Мадонны де Кариньяно, дворец Спинола, дворец Саули в Генуе), Бальдассаре Перуцци (Фарнезинская вилла, палаццо Массими в Риме), Рафаэль Санти (дворец Пандольфини во Флоренции), Антонио да Сагалло (палаццо Фарнезе в Риме), венецианец Якопо Татти Сансовино (библиотека св. Марка, палаццо Корне).

Галерея Уффици (Galleria degli Uffizi) во Флоренции, архитектор Вазари. 1560-1581 гг.

Начало нового стиля было положено в Италии. Искусствоведы считают, что Ренессанс начался в 1401 г. В этот год мастера из Флоренции Филиппо Брунелески (Filippo Brunelleschi.1377—1446 гг.) и Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donate di Niccolo di Betto Bardi.около 1386-1466 гг.) приняли участие в конкурсе по оформлению дверей флорентийского баптистерия, но не выиграли его и отправились изучать развалины Рима. Здесь они зарисовывали самые разные фрагменты остатков античных сооружений: колонны, профили, карнизы, капители, исследовали фундаменты, планы построек, разбирались в конструктивных особенностях древних зданий. Именно их исследования и положили начало ренессансной архитектуре, которая в дальнейшем получила распространение в разных странах. Главным центром искусства и культуры Возрождения стала Флоренция. Филиппо Брунеллески в 1417 г. выиграл конкурс по созданию проекта купола собора Санта Мария дель Фьоре, в своей работе он предложил восьмигранный пустотелый купол с двумя оболочками, облегчив вес свода, уменьшив силу распора, действующую на стены купола (купол строился в 1420—1436 гг.). Основной конструкторской находкой купола считается изгиб ребер, который помогает вынести большую нагрузку, а также технология одновременного строительства всех восьми ребер. На основе своих исследований античного зодчества Брунеллески сформировал свой собственный архитектурный язык. Его сооружения были более легкими и изящными по сравнению с античными образцами, лежащими в основе его творчества. Его способ передачи античных форм и декора нашел отражение в постройках Ренессанса, а затем отразился в стиле классицизм, барокко, рококо, ампире. Прототипом архитектуры Ренессанса в жилых постройках 15 в. стало палаццо — городской дворец. В плане это было прямоугольное сооружение с центрально-осевой композицией и внутренним двором. Например, палаццо Питти (Palazzo Pitti. начало строительство 1440 г.). Оно было построено из каменных блоков с грубой поверхностью. Здание делилось на 3 этажа, подчеркнутых на фасаде горизонтальными тягами. Высота окон, выходящих на главный фасад, составляет 8 метров.

Палаццо Питти (Palazzo Pitti), архитектор Микелоццо, начало строительства 1440 г.

В начале 16 в. представителем архитектуры эпохи Ренессанса считается Донато д’Анджело Браманте (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante. 1444—1514 гг.) Образцом его работы может служить ротонда Темпьетто, построенная в 1502 г. во дворе монастыря Сан-Пьетро-ин-Монторио. В плане — это круглое сооружение с округлым куполом и трехступенчатым основанием, окруженное римско-дорической колоннадой. При папе Юлие II, Браманте работает над реконструкцией Ватикана, создавая единый комплекс из разрозненных построек. Ему принадлежит проект собора св. Петра в Риме с симметричной композицией: в плане — это объединение квадрата с крестом. Браманте заканчивал работу над палаццо Канчоллерия, которое начинал строить А. Бреньо.

Палаццо Канчоллерия (1483-1526 гг.), архитектор Браманте. Рим.

Представитель ренессанс-стиля в архитектуре архитектор Андреа Палладио (Palladio Andrea.1508-1580 гг.) создавал и церкви, и загородные виллы, внедряя идею «колоссального» ордера на 2 или 3 этажа, это система получила название «палладианского ордера».

«Колоссальный» ордер Андреа Палладио. Вилла Фоскари (Foscari). 1558-60 гг. Мальконтента. г. Мира.

Во второй половине 16 в. в ренессансной архитектуре чаще появляются сооружения, которые стали более точным воспроизводством строений античной классики, однако, все равно, они были более легкими и изящными. В середине 16 в. был построен западный фасад Лувра (это крыло является самым старым в здании) архитектор Пьетр Леско (Lescot).

Западный фасад Лувра, архитектор Пьетр Леско (Lescot), начало 1546 г.

Philibert Delorme или de l’Orme; 1510 — 1570 гг. был сторонником так называемого французского ордера — сочетания классического ордера и готики, внедрял в конструкции деревянные фермы, килевидные кровли, специфические колонны).

К 17 в. ренессансный стиль в архитектуре стал популярным в разных странах Европы, сочетаясь с этническими традициями. К архитектуре Ренессанса относится замок в Фонтебло (Château de Fontainebleau), Ане (Château d’Anet), Тюильри (Tuileries) архитектора Филибера Делорма. Ренессансный стиль в архитектуре воплотился в замке Экуанский (château d’Écouen — ныне Национальный музей Ренессанса), дворце в Блуа (château de Blois) во Франции. В стиле Ренессанс выстроен монастырь Эскориал (искусствоведы его называют «монотонной симфонией в камне») архитектор Х.де Толедо, Х. де Эррера (Juan de Herrera; 1530-1597 гг.), в Испании. Альтенбургская ратуша, часть Кельнской ратуши (Kölner Rathaus), Гейдельбергского замка (Heidelberger Schloss), Фюрстенгоф (Вильмар) в Германии.

Монастырь Эскориал (El Escorial). Главный архитектор проекта — Хуан Баутиста де Толедо, после 1569 г. работу продолжил Хуану де Эррере. Испания.

В архитектуре Ренессанса использовались приемы и декор времен античности, однако изменились функции возводимых сооружений: уже не строились огромные спортивные сооружения, общественные бани, как в Риме, большие храмы, как в Древней Греции. Соответственно изменилась и масштабность сооружений, которая стала соответствовать размерам человеческого тела. Специфика стиля архитектуры Ренессанса, была создана творчеством зодчих, переосмысливших античное наследие, включая ордерную систему, которая и стала стилеобразующей. Искусство средневековья стало восприниматься как зодчество варваров, однако, мастера продолжали использовать мотивы готики в новых сооружениях в сочетании с новыми приемами, что определило отличия от античности Древней Греции и Древнего Рима. Специфика местных школ под руководством известных мастеров обеспечили разнообразие аспектов зодчества этой эпохи.

Автор текста: М. Костин

Архитектура и скульптура Ренессанса Зодчество Возрождения

Ренессанс в итальянской архитектуре при своем возникновении был связан с переработкой античных традиций и ордерной системы применительно к местным строительным материалам и конструкциям. В постройках этого времени вновь подчеркивается плоскость стены, ее материальность, четко ограничивается внутреннее пространство, приобретающее единство. Достигается и соразмерность пропорций опорных и давящих частей, в ритмическом членении здания устанавливается равновесие горизонталей и вертикалей.

Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппе Брунеллески (1377–1446), уроженец Флоренции. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Разносторонне одаренный человек, сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, умом изобретателя, математика, он вскоре целиком отдается зодчеству. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420–1436), возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 м перекрывает алтарную часть массивной базилики. Его мощный, четкий силуэт и теперь царит над городом, прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния. Применив новые конструкции, каркасную систему, Брунеллески сумел обойтись без лесов, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками. Он облегчил, таким образом вес свода и уменьшил силу распора, действующую на стены восьмигранного барабана. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Укрупненные масштабы форм купола, его мощные массы, члененные крепкими ребрами, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря. В этом сооружении, воздвигнутом во славу города, нашло воплощение торжество разума, идея, определяющая основное направление культуры Возрождения.

Купол собора святой Марии дель Фьоре, Брунеллески, Росселино, 1420-1436, 1446-1470, Флоренция
Палаццо Питти Амманати Бартоломео 1560-1565 годы, Флоренция
Площадь Собора святого Петра Лоренцо Джованни Бернини закончено в 1656-1667 Ватикан

Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. В это время создается тип величественного здания, прямоугольного в плане, с единым замкнутым объемом, со множеством помещений, расположенных вокруг внутреннего двора. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Огромные восьмиметровые окна-порталы завершают впечатление горделивой суровой силы, производимое этим дворцом. Зарождение и развитие принципов архитектуры Высокого Возрождения происходит в Риме, где на почве исканий предшествующего периода складывается единый общенациональный стиль. Исполненный величественности, монументальности и благородной сдержанности, он основывается на более смелом и свободном использовании классических ордеров античности. В Риме находит завершение архитектурный образ здания с центрально-осевой симметричной композицией, с пространством замкнутым и всесторонне развитым, этот образ воплощает идеи героизма и величия страны.

Основоположником нового стиля и крупнейшим его представителем в начале 16 века был Донато д’Анджело Браманте (1444–1514). Он начал творческую деятельность в Милане, но только с переездом в Рим, после ознакомления с памятниками античности, ему удалось придать своим сооружениям тот величаво-монументальный облик, который характеризовал новые принципы в архитектуре. Эти принципы проявились со всей ясностью в первой римской работе Браманте – маленьком храме, так называемом Темпьетто, построенном в 1502 году во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио. Это круглое в плане купольное сооружение небольшого размера, с гармонически развитым объемом, с мягко круглящимся куполом. Три широких ступени служат основанием храму. Окруженный колоннадой римско-дорического ордера, поддерживаю щей антаблемент, Темпьетто производит впечатление монументального величественного здания строгих пропорций и полнокровных форм.

Вилла Ротонда Андреа Палладио 1551-1567 годы Виченца
Церковь Санта-Мария-Новелла Альберти, 1456-1470 Флоренция
Собор святого Петра, Донато Браманте, Рафаэль, Перуцци, Микеланджело, делла Порта, Мадерна, Бернини, 1506-1667

Став главным архитектором папы Юлия II, Браманте проводит огромные работы по реконструкции Ватикана, объединяя отдельные разрозненные постройки старого Ватикана и виллы Бельведер в монументальный единый комплекс. По его проекту возводятся длинные галереи, которые замыкают два больших парадных двора, расположенных на разных уровнях, украшенных нишами-экседрами и соединенных между собой открытыми лестницами.

Главное создание Браманте – проект собора святого Петра в Риме (1506), воплотивший замысел идеального центральнокупольного здания с симметричной композицией. И хотя заложенный по этому проекту собор в дальнейшем был перестроен другими строителями, его идеи нашли распространение в сооружениях многих итальянских зодчих. План собора представляет сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом. Большой купол, венчающий здание, вырастает из массы более мелких объемов, образующих пирамидально построенную композицию. Каждая часть ее имеет самостоятельное значение и в то же время подчинена целому. Браманте сыграл видную роль в развитии архитектуры палаццо. Он заканчивал сооружение палаццо Канчоллерия, заложенного в 1485 году еще до приезда Браманте в Рим зодчим Бреньо. Главенствующую роль приобрели в этом палаццо стены, облицованные плоским рустом, расчлененные в двух верхних этажах парными пилястрами. Тонко отделанные горизонтальные пояса и карниз подчеркивают монументальность и величественность здания.

Палаццо Вендрамин Калерджи Пьетро Ломбардо, 1502, Венеция
Церковь Санта-Мария дель Мараколи, Пьетро Ломбардо, 1481, Венеция
Церковь Сант-Андреа, Леон Альберти, 1472-1494, Италия, Мантуя

Собор Святого Петра. Собор Святого Петра – это первое, что привлекает в Риме не только паломников, но и всякого путешественника. Огромный купол этого храма виден отовсюду, но исчезает по мере приближения к нему. Если со ступеней, ведущих к притвору, обернуться назад – перед взором откроется все величие площади, которая и сама служит как бы преддверием к храму. Посередине ее, между двумя красивыми фонтанами, находится обелиск, сделанный из цельного гранита. Он имеет форму высокой, к верху утонченной колонны, но не круглой, а шестигранной. Обелиск производит впечатление легкого солнечного луча. Прежде этот обелиск стоял в цирке Нерона, но в XVI веке римский папа перенес его на эту площадь и водрузил на его вершине крест с частицей Древа Животворящего Креста Господня. Своим возведением собор обязан святому первоверховному апостолу Петру, который проповедовал учение Христово сначала в Иудее, затем в Антиохии, в Вифании, по всей Италии и в самом Риме. При гонениях на христиан во времена Нерона он был распят в Риме вниз головой.

Первый христианский император Константин повелел в память о святом апостоле построить над его могилой базилику, которая была лучшей из всех римских базилик. Она простояла на этом месте более 1000 лет, но в XV веке стали опасаться за прочность базилики, и папа Юлий II дерзнул опрокинуть часть многовековой святыни, чтобы заложить на этом месте первый камень нового грандиозного собора. Произошло это в 1506 году, а всего храм строился 100 лет. Первым его зодчим был великий Донато Браманте. Он составил план собора по образцу греческого равноконечного креста. Но через семь лет Браманте умер, и начатый им труд продолжил великий Рафаэль. В письме своему дяде Рафаэль писал: «Я не могу жить в другом месте, только в Риме – и это из-за своей любви к строящемуся храму, который я возвожу… Где оно, на всем свете место более достойное, чем Рим, и есть ли более благородное предприятие, чем сооружение собора Св.Петра!». Однако постройку храма надолго прервала страшная эпоха разорения Рима, а после смерти великого Рафаэля из Флоренции был вызван Микеланджело. Он сохранил план греческого креста, но для купола базилики воспользовался планом Пантеона.

Церковь и монастырь Сан-Джорджо-Маджоре, Палладио, 1566 год Венеция
Собор святого Петра, 1506-1514, 1520, 1546, 1564, 1585, 1588-1590,1656-1667 годы возведения многими зодчими
Эскориал, Х.Б. де Эррера и Х.Б.Толедо, 1563-1584, Испания

У человека, стоящего у подножия царской лестницы, создается впечатление, будто она уходит прямо в небеса. Этот удивительный эффект достигнут благодаря хитроумному расчету архитекторов. Длина каждой из последующих ступеней лестницы постепенно уменьшается. От этого незначительного изменения размера и возникает ощущение устремленности ввысь. Точно такое же впечатление глубины, возникающее от площади перед собором Святого Петра, объясняется не только грандиозностью ее размеров, но и хитроумными архитектурными приемами. Разведенные, словно руки для объятия, две колоннады с идущими к базилике коридорами, составлены из нескольких рядов колонн, которые постепенно слегка уменьшаются по высоте и чуть-чуть дальше отходят от центра площади. Кроме того, если смотреть на колоннаду из определенных точек, то вместо четырех рядов колонн наблюдатель видит только один ряд, а остальные словно исчезают. При входе в базилику взорам представляется бесконечная нижняя ветвь ее креста, почти в 100 сажень длины. Ее пересекает исполинская сень главного алтаря, залитого потоками света, струящегося из-под купола. В самом конце храма Дух Святой, в виде голубя, как бы из глубины неба осеняет молящихся.

Капелла Медичи (Новая Сакристия) Микелоццо, XV век, Флоренция
Донателло Давид, 1425-1430, Национальный музей Флоренция
Донателло Святой Георгий Фасад Ор Сан-Микеле, 1415-1417, Флоренция

В соборе Святого Петра за главным престолом находится большое пространство, в конце которого возвышается вызолоченное кресло Апостола. Четыре громадных столба поддерживают среднюю арку свода. В нишах между столбами располагаются четыре статуи – апостола Андрея, Святой Вероники, Святой царицы Елены и сотника Лонгина. Тут же помещены и четыре святыни, связанные с историей этих лиц: глава апостола Андрея, плат Вероники, часть Животворящего Креста Господня, меч сотника Лонгина. В страстную пятницу эти святыни показываются народу для поклонения. Бесчисленные лампады освещают спуск в подземелье. Спуск этот окружен мраморной решеткой, но она всегда закрыта: богомолец может только преклонить колени перед ней. В просветах решетки взору его представляется бронзовая дверь подземного святилища, а перед нею великолепная статуя коленопреклоненного папы Пия VI. Сами святые мощи апостола Петра скрыты от взоров. Подземелье, в которое ведет бронзовая дверь, – это остаток древней базилики Константина: там стоит мраморный престол, под которым хранятся мощи Верховного Апостола.

Микеланджело Пьета, 1497-1499, Собор святого Петра в Риме
Микеланджело, Давид, 1501-1504, галерея Академии искусств, Флоренция
Джамболонья Меркурий, 1564, Городской музей, Болонья

Над алтарем подземной церкви изображена мученическая смерть обоих апостолов (Петра и Павла), а на самом алтаре стоит их древняя икона в серебряном окладе. Опрокинутый крест и меч знаменуют их страдания. Эта подземная церковь, низкая и тесная, тоже выстроена в форме креста и окружена подземными приделами и галереями. Трудно получить доступ в это подземелье, и потому глубокая тишина царит здесь. Кроме мощей Верховного Апостола, в соборе Святого Петра есть и другие святыни. В одном из приделов верхней церкви покоятся мощи Святого Иоанна Златоуста, в другом приделе – мощи Григория Богослова, которые перенесли в Рим из Византии во время крестовых походов. Здесь же покоятся и мощи папы Григория Великого, хотя в Риме есть и церковь его имени. С обеих сторон главной ветви креста в соборе расположены богатые приделы, украшенные мрамором, мозаикой и бронзой. Между ними помещаются гробницы пап.
И идут люди в собор Святого Петра, чтобы постоять в молчании перед могучим «Моисеем» – статуей над гробницей папы Юлия II. У правого придела взору открывается «Пьета» – мать с телом умершего сына на коленях. «Пьета» теперь отделена от посетителей защитным стеклом. Предосторожность эта не лишняя, так как уже в наше время скульптура пострадала от маньяка. Стройность и соразмерность отдельных частей собора таковы, что громадность его не сразу бросается в глаза. И лишь после внимательного осмотра поражаешься необъятности его размеров.

Архитектура Флоренции эпохи Возрождения

Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)

Эпоха Возрождения, или Ренессанс – это период в истории европейских государств, охватывающий XIV — XVI века. Название этой эпохи возникло в Италии, где еще в конце тринадцатого века оживился интерес к античной культуре, с ее гуманизмом, культом красоты и стремлением к познанию.

Средневековье, предшествовавшее эпохе Возрождения, характеризовалось доминированием церковной власти над светской, противопоставлением духа и материи, приоритетом религиозной веры перед разумом. Архитектура Средневековья – это устремленные ввысь готические храмы, живопись и скульптура – это условные изображения святых, лишенные правильных пропорций.

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре (итал. La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) — кафедральный собор во Флоренции. Архитекторы: Филиппо Брунеллески, Джотто ди Бондоне.

Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Аскетизм и духовность Средневековья когда-то сменили распущенные нравы пришедшего в упадок античного общества. Но прошло несколько веков, и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. Образцы античной культуры сохранились в Византии, и после ее разрушения беглецы наводнили Италию. Художники, архитекторы, артисты принесли в теплые южные города разноцветное жизнерадостное искусство, начало которого относилось к временам Трои и Афин. В Европу вернулись тексты античных мудрецов, а вместе с ними – изменение в понимании мира и человека.

Базилика Санто-Спирито (итал. Basilica di Santa Maria del Santo Spirito) — католическая церковь во Флоренции (Италия). Архитектор Филиппо Брунеллески.

Пришедшая в Европу новая эпоха характеризовалась гуманизмом, то есть утверждением ценности человека, и не только ценностью его души, но также его тела и разума. Это соответствовало античным традициям, поэтому новые тенденции получили названия Возрождения, возвращения, повторения. Это название стало общим для всех стран, вовлеченных в процесс культурных перемен, хотя в северных краях и в России новые веяния не означали возвращения к истокам.

Распространение культуры Возрождения по Европе

Говоря об этой эпохе, имеют в виду страны христианской культуры. Прежде всего католические, где религиозные догматы в эпоху Средневековья были наиболее суровы. Как известно, тенденции проявились прежде всего в итальянских городах, и распространились на территорию Франции, Нидерландов, Испании, Германии, и далее на север и восток, в православные земли. В России, во время правления Ивана Третьего, расцвело зодчество, и этому способствовало участие итальянских архитекторов. Формы Кремлевских покоев и храмов несут в себе печать итальянского Возрождения, вернее его синтеза с русскими архитектурными традициями.

Успенский собор Московского Кремля. Архитектор Аристотель Фьораванти.

Архитектура Ренессанса: в чем отличие от Средневековья?

Изобразительное искусство Ренессанса имеет яркие признаки, однозначно отличающие их от готической эпохи. Возвращение античных традиций привело к появлению светских, не религиозных сюжетов в искусстве. Вернулось изображение обнаженной натуры, вошли в моду портреты конкретных людей. Начался расцвет естественных наук. Знание, достигнутое логическим рассуждением и экспериментом, объявлялось не менее ценным, чем содержание религиозных книг.

Но как определить отличия эпохи Ренессанса от Средневековья в архитектуре? Сделать это непросто по нескольким причинам.

Создания шедевров архитектуры – длительный процесс, он не считается с границами эпох. Дворец Дожей в Венеции строился с 1309 до 1424 года, и потом более века его достраивали и украшали. Этот шедевр архитектуры относится к Средневековью, хотя его строительство завершилось во время Ренессанса. Нередко строительство готических храмов растягивалось на два, три века; начатое в 13 веке завершалось в 15 или 16 веках.

Дворец дожей (итал. Palazzo Ducale) в Венеции. Архитектор Филиппо Календарио.

Архитектура Средневековья – одно из величайших достояний культуры человечества, созданные в эту эпоху шедевры достойны восхищения, их трудно превзойти. В чем же заключается отличие эпохи Возрождения, было ли это шагом вперед или откатом назад?

В чисто архитектурном плане, никаких революций не произошло с наступлением новой эпохи. В сложном и ответственном искусстве зодчества сохранялась преемственность. Различия эпох коснулись социальных и личностных аспектов.

Во-первых, во времена Возрождения выдающиеся архитектурные проекты создаются для светских зданий, а не только для храмов. Первым архитектурным шедевром эпохи Возрождения стал Оспедале дельи Инноченти, или Воспитательный дом во Флоренции, имевший также название Приют невинных. Здание приюта было построено в рамках благотворительной акции, которую финансировали богатые флорентийские купцы. Архитектурный проект разработал Филиппо Брунеллески.

Оспедале дельи Инноченти (итал. Ospedale degli Innocenti — Приют невинных) или Воспитательный дом. Флоренция, Италия. Архитектор Филиппо Брунеллески.

«Флорентийский младенец», изображённый в тондо на фасаде здания, в некоторых странах стал символом педиатрии.

Оспедале дельи Инноченти отражает основные тенденции наступающей эпохи Ренессанса: изысканный архитектурный проект разработан для светского, а не религиозного здания; автор проекта не анонимен, напротив – его имя увековечено. Постройка соразмерна росту человека, не подавляет величием, как готические соборы, и не угнетает мрачностью и аскетизмом, как жилища бедняков, хотя построена для спасения бедных и обездоленных беспризорных детей. Горизонтальная структура, легкая колоннада, портики на фасаде – намек на античную архитектуру.

В настоящее время термин «Возрождение» превратился в метафору культурного расцвета

Стоит особо отметить, что в эпоху Возрождения работа архитекторов перестала быть анонимной. Во времена Средневековья человек объявлялся орудием Бога, исполнителем его воли, и произведения искусства отчуждались от авторов. На иконы, скульптуры, архитектурные шедевры никто не мог предъявить авторских прав: творцы обязаны были сохранять анонимность. Готический храм, устремляющий ввысь кружевные шпили, вмещал неисчислимое множество подлинных шедевров – от архитектурного замысла до мозаичного пола, до миниатюрных скульптур на стенах и фресок, и все это выполнялось анонимными авторами. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными.

Наиболее известные архитекторы эпохи Возрождения:

• Филиппо Брунеллески (1377—1446) — основоположник архитектуры ренессанса, разработал теорию перспективы и ордерную систему, вернул в строительную практику многие элементы античной архитектуры.
• Леон Баттиста Альберти (1402—1472) — крупнейший теоретик архитектуры ренессанса, создатель её целостной концепции.
• Донато Браманте (1444—1514) — зачинатель архитектуры Высокого Возрождения, мастер центрических композиций с идеально выверенными пропорциями.
• Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — главный архитектор Позднего Возрождения, руководивший грандиозными строительными работами в Риме.
• Андреа Палладио (1508—1580) — родоначальник первой фазы классицизма, известной как палладианство.

Архитектура Флоренции эпохи Возрождения

Архитектура Ренессанса впервые возникла во Флоренции в XV веке и представляла собой сознательное возрождение классических стилей. Архитектурный стиль возник во Флоренции не как медленная эволюция от предыдущих стилей, а скорее как развитие, приведенное в движение архитекторами, стремящимися возродить золотой век классической древности.

Этот стиль избегал сложных пропорциональных систем и неправильных профилей готических структур и акцентировал внимание на симметрии, пропорциях, геометрии и регулярности деталей.

Характеристика

Архитектура Флоренции 15 века отличалась использованием классических элементов, таких как упорядоченное расположение колонн, пилястр, перемычек, полукруглых арок и полусферических куполов. Филиппо Брунеллески был первым, кто разработал настоящую архитектуру эпохи Возрождения.

В то время как огромный кирпичный купол, который покрывает центральное пространство собора Флоренции, использовал готическую технологию, он был первым куполом, построенным со времен классического Рима, и стал повсеместной особенностью в церквях эпохи Возрождения.

Кватроченто

Этот термин обозначает 1400-е годы, которые также можно назвать итальянским периодом эпохи Возрождения XV века.

Он был отмечен развитием стиля архитектуры Флоренции эпохи Ренессанса, который представлял собой возрождение и развитие древнегреческих и римских архитектурных элементов. Правила архитектуры эпохи Возрождения были впервые сформулированы и претворены в жизнь во Флоренции XV века, здания впоследствии послужили вдохновением для архитекторов по всей Италии и Западной Европе.

Особенности

Ренессансная архитектура Флоренции была видением Филиппа Брунеллески, чья способность изобретать и интерпретировать идеалы Возрождения в архитектуре сделала его ведущим архитектором эпохи. Он отвечал за проекты раннего Ренессанса (до 1446 года, времени его смерти) и, следовательно, заложил основу для развития архитектуры в оставшуюся часть периода и за его пределами. Его самая известная работа – купол Санта-Мария-дель-Фьоре.

Одной из целей архитектуры Флоренции эпохи Возрождения было переосмысление изобретательности греческого и римского искусства примерно 1500 лет назад. Брунеллески рано отправился в Рим и тщательно изучал римскую архитектуру. Его проекты оторвались от средневековых традиций остроконечных арок, использования золота и мозаики. Вместо этого он использовал простые классические дизайны, основанные на основных геометрических формах. Его работы и влияние можно увидеть по всей Флоренции, но часовня Пацци и Санто-Спирито – два его величайших достижения.

Архитекторов этого периода спонсировали богатые покровители, включая могущественную семью Медичи и Шелковую гильдию. Они подходили к своему ремеслу с организованной и научной точки зрения, что совпало с общим возрождением классического обучения. Ренессансный стиль сознательно избегал сложных пропорциональных систем и неправильных профилей готических структур. Вместо этого архитекторы эпохи Возрождения акцентировали внимание на симметрии, пропорциях, геометрии и правильности деталей, что продемонстрировано в классической римской архитектуре. Они также широко использовали классические антикварные элементы.

Кафедральный собор Флоренции

Купол этого собора был спроектирован Филиппо Брунеллески (1377–1446), которому обычно приписывают происхождение стиля ренессансной архитектуры. Известный как Дуомо, он был спроектирован для того, чтобы покрыть остов в уже существующем соборе. Купол сохраняет готическую остроконечную арку и готические ребра в своем дизайне.

Он был создан под влиянием аналогичных элементов Древнего Рима, таких как Пантеон, и его часто называют первым зданием эпохи Возрождения. Купол сделан из красного кирпича и гениально построен без опор, с использованием глубокого понимания законов физики и математики. Он остается самым большим каменным куполом в мире.

Леон Баттиста Альберти (1402–1472)

Этот архитектор являлся другой ключевой фигурой в истории архитектуры Флоренции эпохи Возрождения. Это был теоретик-гуманист и дизайнер, чья книга по архитектуре De reedicatoria была первым архитектурным трактатом эпохи Возрождения. Альберти спроектировал два самых известных здания XV века во Флоренции: Палаццо Ручеллаи и фасад церкви Санта-Мария-Новелла.

Palazzo Rucellai, роскошный таунхаус, построенный в 1446–1451 годах, олицетворял новые особенности архитектуры эпохи Возрождения, включая классическое упорядочение колонн на трех уровнях и использование пилястр и антаблатур в пропорциональных отношениях друг с другом.

Фасад Санта-Марии-Новелла (1456–1470) также демонстрировал аналогичные инновации эпохи Возрождения, основанные на классической римской архитектуре. Альберти пытался привнести идеалы гуманистической архитектуры и пропорции в уже существующую структуру, создавая гармонию с существующим средневековым фасадом.

Его вклад включал в себя классический фриз, украшенный квадратами, четырьмя бело-зелеными пилястрами и круглым окном, увенчанным фронтоном с доминиканской солнечной эмблемой и окруженным с обеих сторон S-образными свитками.

В то время как фронтон и фриз были вдохновлены классической архитектурой, свитки были новыми и не имели прецедентов в древности, в конечном итоге стали очень популярной архитектурной особенностью в церквях по всей Италии.

В целом, архитектура Флоренции эпохи Возрождения выражала новое чувство света, ясности и простора, которое отражало просвещение и ясность ума, прославленную философией гуманизма.

Архитектура раннего Возрождения в Италии

Широкое строительство, развернувшееся во Флоренции, меняет облик города и прежде всего его центра, сохранившегося до настоящего времени. Основное внимание сосредоточивается на разработке центрально-купольной храмовой постройки и городского дворца богатеющей буржуазии и аристократии.

Новое направление в итальянской архитектуре при своем возникновении было связано с переработкой античных традиций и ордерной системы применительно к местным строительным материалам и конструкциям. В постройках этого времени вновь подчеркивается плоскость стены, ее материальность; четко ограничивается внутреннее пространство, приобретающее единство. Достигается и соразмерность пропорций опорных и давящих частей, в ритмическом членении здания устанавливается равновесие горизонталей и вертикалей.

Брунеллески. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377–1446), уроженец Флоренции. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Разносторонне одаренный человек, сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, умом изобретателя, математика, он вскоре целиком отдается зодчеству. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420–1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 м перекрывает алтарную часть массивной базилики. Его мощный, четкий силуэт и теперь царит над городом, прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния. Применив новые конструкции, каркасную систему, Брунеллески сумел обойтись без лесов, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками. Он облегчил таким образом вес свода и уменьшил силу распора, действующую на стены восьмигранного барабана. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Укрупненные масштабы форм купола, его мощные массы, члененные крепкими ребрами, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря. В этом сооружении, воздвигнутом во славу города, нашло воплощение торжество разума, идея, определяющая основное направление культуры Возрождения.

Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419–1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Двухэтажный фасад дома отличается простотой и легкостью пропорций, четкостью горизонтальных и вертикальных членений. В нижнем этаже он оформлен изящной лоджией, полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с изображением спеленатых младенцев. Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением.

Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Эта поразительная в своей гармонической целостности, небольшая по размерам капелла находится в глубине узкого монастырского дворика; прямоугольная в плане, она завершена легким куполом. Фасад ее представляет собой шестиколонный коринфский портик с большим средним пролетом, перекрытым аркой. Стройные пропорции колонн, высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, о творческом применении античного ордера. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Стены ее, расчлененные пилястрами на равные отрезки, украшены нишами и круглыми медальонами. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Скульптурная декорация и керамика, графическое изящество линий, контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру.

Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. В это время создается тип величественного здания, прямоугольного в плане, с единым замкнутым объемом, со множеством помещений, расположенных вокруг внутреннего двора. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Огромные восьмиметровые окна-порталы завершают впечатление горделивой суровой силы, производимое этим дворцом.

Альберти. Следующим этапом в развитии ренессансной архитектуры было творчество Леона Баттиста Альберти (1404–1472), энциклопедиста-теоретика, автора ряда научных трактатов об искусстве («Десять книг о зодчестве»). В спроектированном им палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446–1451), трехэтажном ренессансном дворце с внутренним двором и помещениями, расположенными вокруг, Альберти вводит систему пилястр, поэтажно расчленяющих стену, антаблемент и облегченную рустовку с гладкой шлифованной поверхностью.

Росселлино. Античное наследие (римская архитектура) получило в его трактовке новую пластическую выразительность. Впервые в композиции фасада палаццо введены основные элементы ордерной архитектуры, выявлены несущие и несомые части, способствующие также выражению масштаба здания и включению его в окружающий ансамбль. Исполнение замысла Альберти принадлежит Бернардо Росселлино.

Бенедетто да Майано. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442–1497). Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Ясный, правильный по композиции плана и объема, своими тремя рустованными фасадами он выходит па улицу и проезды. Венчающий его, великолепный по классической форме, богато профилированный карниз четко воспринимается по контрасту с суровой простотой стен. Внутренний двор, сообщающийся с уличной магистралью, утрачивает интимный характер и становится одной из парадных частей дворца.

10 архитектурных шедевров Флоренции

Поистине город прошлого, Флоренция — это итальянский город, богатый историей и искусством — каждая улица и здание имеют свою историю и значение. Искусство и творчество сотен лет назад повсюду! Здесь представлены десять наиболее важных и впечатляющих архитектурных памятников Флоренции, начиная со средневековья и до момента обретения Италией независимости и объединения во второй половине 19 века.

Безусловно, один из самых впечатляющих архитектурных памятников Флоренции. Захватывающий дух собор Филипо Брунеллески гордится титулом крупнейшего «Дуомо» в Италии. Фактически, он такой большой, что на его строительство ушло 140 лет. Флорентийские архитекторы начали проектировать массивную структуру в 1294 году и знали, что хотят, чтобы купол собора был больше, чем любой другой собор на итальянском полуострове того времени; только они еще не разработали технику и технологии для производства и поддержки такой колоссальной конструкции.Они все равно начали строительство здания, но остановились посередине, оставив собор без купола почти на 124 года; Это продолжалось до тех пор, пока Брунеллески не выиграл соревнование у своего давнего соперника Лоренцо Гиберти и не разработал гениальный план, который сделал бы возможным строительство огромного купола. Окончательно он был завершен в 1436 году; его фасад претерпел серию реставраций и дополнений в 1870-х годах и постоянно поддерживается; но он определенно такой же потрясающий, как и почти 600 лет назад.

Duomo Firenze | © Sailko / WikiCommons

Первоначальная структура церкви — одна из старейших во Флоренции; это видно по его рустованному, голому каменному фасаду, который остался нетронутым. Базилика была приходской церковью богатой семьи Медичи во Флоренции на протяжении всего эпохи Возрождения, а в начале 1400-х годов Джованни де Биччи де Медичи заказал новую церковь (первоначально спроектированную Филлипо Брунеллески), которая с тех пор была изменена и изменена рядом священников. разные художники.Пожалуй, самыми известными дополнениями были Новая ризница Микеланджело Буонаротти и капелла Медичи, которая была добавлена ​​намного позже. Базилика Сан-Лоренцо может похвастаться одними из самых впечатляющих образцов архитектуры эпохи Возрождения в своей симметрии и гармонии. Новая ризница Микеланджело является прекрасным примером новаторского, современного, почти маньеристского стиля архитектуры, который становился все более популярным в 1520-х годах.

Базилика Сан-Лоренцо | © Sailko / WikiCommons

Церковь Санта-Мария-Новелла — одна из старейших базилик Доминиканского ордена во Флоренции, относящаяся к позднему средневековью.Изначально он был построен в готическом стиле, который был популярен в 13 веке. Основное строение было завершено, но фасад остался незавершенным; Почти 200 лет спустя Леоне Баттиста Альберти разработал инкрустированный черно-белый мраморный фасад, добавив элементы архитектуры античности, которые вскоре будут доминировать в архитектуре эпохи Возрождения, такие как романские колонны, арки и фронтоны. Сегодня церковь Санта-Мария-Новелла расположена прямо рядом с одноименным главным железнодорожным вокзалом. В ней хранится шедевр Мазаччо «Святая Троица ».

Базилика Санта-Мария-Новелла | © Sailko / WikiCommons

Первоначально построенный как дом флорентийского банкира Лукки Питти в 1458 году, Палаццо Питти с его прочной симметричной структурой является прекрасным образцом архитектуры эпохи Возрождения. тяжелые, широкие арки; и каменные рустованные столбы и стены. Позже он был куплен Элеонорой ди Толедо, богатой и влиятельной герцогиней и женой Козимо I Медичи. Дворец оставался в собственности семьи Медичи на протяжении веков, собирая бесчисленные сокровища и бесценные произведения искусства, которые Медичи приобрели и заказали на протяжении многих лет.Сегодня это самый большой музей во Флоренции, в котором находится несколько различных художественных галерей, прекрасные сады Боболи и даже знаменитое платье Элеоноры ди Толедо с ее портрета Аньоло Бронзино в галерее костюмов.

Дворец Питти — Палаццо Питти | © Стефан Бауэр / WikiCommons

Палаццо Веккьо или «Старый дворец» — это ратуша Флоренции, одна из самых впечатляющих в Тоскане. Он был построен как дворец-крепость в 1299 году во время политических потрясений, его монументальные размеры и структура, а также высокая готико-романская колокольня должны продемонстрировать силу и мощь Флорентийской республики и запугать любых потенциальных врагов.Это один из первых признаков демократии в средневековой Флоренции, поскольку коммуна или рабочие гильдии Флоренции проголосовали за то, чтобы дворец был построен так, чтобы он служил ратушей. На фасаде дворца размещены щиты и эмблемы самых влиятельных и важных рабочих гильдий Флоренции, представляющие разнообразие и богатство Флорентийской республики. Расположенный на площади Синьории рядом с Лоджией деи Ланци, Палаццо Веккьо оставался политически и художественно важным на протяжении всей истории Флоренции; в одном месте находится кабинет Никколо Макиавелли.

Палаццо Веккьо | © JoJan / WikiCommons

Построенный в 1255 году, Барджелло похож по стилю на Палаццо Веккьо с его тяжелым основанием, похожим на крепость, и высокой тонкой колокольней. Первоначально он также был построен как гражданское здание для городской коммуны Флоренции и является старейшим общественным зданием во Флоренции. В конце 16 века семья Медичи превратила Барджелло в штаб-квартиру полиции и тюрьму, которой он оставался до 1859 года, когда был превращен в художественный музей.Сегодня здесь находятся одни из самых важных статуй и скульптур как античности, так и эпохи Возрождения, в том числе «Вакх » Микеланджело и «Давид» Донателло.

Барджелло | © Sailko / WikiCommons

Базилика Санта-Кроче — самая большая францисканская церковь в мире, в которой находятся 16 впечатляющих часовен. Некоторое время это была конкурирующая церковь доминиканской Санта-Мария-Новелла, и она была очень популярна среди бедных крестьян Флоренции в конце средневековья.Многие из самых влиятельных и важных в культурном отношении флорентийцев и итальянцев имеют мемориальные памятники в базилике Санта-Кроче, включая Данте, Галилео Галилей, Макиавелли и Микеланджело. Фасад церкви был сильно поврежден во время разрушительного наводнения 1966 года, но с тех пор он был отреставрирован, и его мозаичный фасад 19 века, выложенный мрамором, до сих пор примечателен.

Базилика Санта-Кроче | © Диана Ринго / WikiCommons

Базилика Санто-Спирито также является образцом архитектуры эпохи Возрождения, хотя в отличие от Санта-Мария-Новелла или Санта-Кроче, фасад Санто-Спирито остался голым, без отделки из мрамора и скульптуры.Сегодня он полностью выкрашен в белый цвет и имеет скромный, почти ангельский оттенок своей незамысловатой внешности. В интерьере есть несколько фресок в приделах, а также деревянное распятие Микеланджело. Когда Микеланджело было 17 лет, ему было разрешено исследовать тела, поступающие из больницы, хотя эта практика была незаконной, и поэтому он создал эту крошечную деревянную фигурку Христа на своих анатомических, реалистичных рисунках.

Базилика Санта-Спирито | © Sailko / WikiCommons

Понте Веккьо, или «Старый мост», является самым старым мостом во Флоренции; Следы моста в том же месте (самом узком) реки Арно датируются еще римскими временами.Крошечные причудливые красочные магазинчики вдоль моста опасно выступают из-под воды и делают этот мост таким уникальным. Это также единственный мост во Флоренции, который пережил нацистские бомбардировки Второй мировой войны.

Понте Веккьо | © Tzen / WikiCommons

Площадь Республики — один из новейших архитектурных памятников Флоренции. Среди городов эпохи Возрождения эта большая и просторная площадь определенно выделяется. На месте площади раньше располагалось еврейское гетто, восходящее к средневековой Флоренции.Вскоре после объединения Флоренция была ненадолго названа столицей Италии, и именно в это время Флоренция претерпела ряд модернизаций. Следуя парижской модели османизации Парижа в 1880–1890-х годах, площадь Пьяцца делла Република была построена в образе «современного» европейского города с открытыми пространствами, большими неоклассическими арками и патриотическими статуями, отражающими новообретенную независимость Италии.

Площадь Республики | © Gryffindor / WikiCommons

Наоми Любаш учится на втором курсе истории искусств и итальянских исследований в Нью-Йоркском университете и в настоящее время проводит год во Флоренции, следуя своей любви к живописи эпохи Возрождения.Она возвращается домой в Тель-Авив и очень интересуется сценой современного искусства, она сама рисует всякий раз, когда у нее есть возможность, вы можете проверить ее собственное искусство на ее странице в Instagram: @NaomiLubash

Архитектура эпохи Возрождения во Флоренции, Италия

Если вы отправитесь во Флоренцию, вы можете быть поражены историческими достопримечательностями и обилием художественных сокровищ. Вам определенно не нужно видеть все из них, чтобы узнать о эпохе Возрождения, поэтому я хотел бы показать вам два места, о которых вы, возможно, мало что слышали, но, возможно, являются лучшими образцами архитектуры эпохи Возрождения во Флоренции.Первая — это Часовня Пацци в монастырях Санта-Кроче, церковь в центре фона на фотографии ниже. Второй — Santo Spirito , церковь на переднем плане фотографии ниже.

Давайте начнем с небольшой предыстории.

Архитектура эпохи Возрождения — это видение Филиппо Брунеллески, чья способность вводить новшества и интерпретировать идеалы эпохи Возрождения в архитектуре сделала его ведущим архитектором своего времени. Он отвечает за проекты раннего Возрождения (до 1446 года, когда он умер) и, следовательно, заложил основу того, как архитектура будет развиваться в остальной период и в последующий период.Его самый известный проект — купол Санта-Мария-дель-Фьоре.

Одной из целей Возрождения было переосмысление греческого и римского искусства примерно 1500 лет назад. Брунеллески рано отправился в Рим и тщательно изучал римскую архитектуру. Его проекты оторвались от средневековых традиций остроконечных арок, сводов и использования золота и мозаики. Вместо этого он использовал простые, классические конструкции, основанные на основных геометрических формах. Его работу и влияние можно увидеть по всей Флоренции, но часовня Пацци и Санто-Спирито — два из его величайших достижений.

Пацци были второй по богатству семьей во Флоренции после правящей семьи Медичи. Отчасти они известны заговором Пацци, в котором они пытались свергнуть Медичи, убив одного из братьев Медичи во время мессы в Дуомо. Однако до того, как все это случилось, Пацци построили эту часовню, чтобы произвести большое впечатление, показать свое богатство и власть не только Богу, но и всем остальным, включая Медичи.

Расположен в монастырях популярной базилики Санта-Кроче, 1441–1463.

Часовня показывает видение Брунеллески архитектуры эпохи Возрождения двумя основными способами. Во-первых, использование форм : здесь мы видим формы классической римской и греческой архитектуры, переосмысленные Брунеллески. Геометрические формы преобладают в округлых арках, узорах из прямоугольников и квадратов, многократном использовании кругов и круглом куполе.

Во-вторых, часовня очень простая . Повторение форм и простые цвета делают его гармоничным. Как и в других своих работах, Брунеллески выбрал только белый и серый — серый цвет pietra serena («безмятежный камень») для ребер купола, пилястр, арок и других деталей пространства.(Дополнительные цвета медальонов — работа Лукки делла Роббиа, скульптора эпохи Возрождения, известного своими терракотовыми рельефами.)

Когда я изучал искусство итальянского Возрождения во Флоренции, я останавливался чуть дальше по улице от этой церкви и каждый день гулял мимо нее. Он расположен на стороне Ольтрарно реки Арно, напротив исторического центра Флоренции, поэтому его посещают меньше, чем многие другие церкви Флоренции. Каждый раз, когда я заходил внутрь, я был практически один. Однако эта церковь является выдающимся образцом церковной архитектуры эпохи Возрождения.

Раньше фасад был окрашен, но теперь он имеет простой фасад с некоторыми изгибами. Мне это нравится. Его простой внешний вид усиливает ощущение соседства с церковью и ее площадью.

Зайдя внутрь, вы обнаруживаете отголоски древнеримской архитектуры. Брунеллески использовал простую трехнефную систему из раннехристианских базилик в Риме: мы видим неф и два боковых нефа, окруженных мощными коринфскими колоннами, которые могли быть прямо из Рима.Арки идеально закруглены, что отражает его любовь к геометрическим формам. Цветовая гамма белого и серого камня и простой пол придают церкви простой вид, несмотря на то, что позднее был добавлен сложный алтарь.

Хотите узнать больше?

Брунеллеши оставил свой след во Флоренции и во многих других местах. Вот некоторые из других замечательных примеров архитектуры эпохи Возрождения, которые вы, возможно, захотите включить во время своего визита туда:

(верхнее изображение — мое; другие лицензия Creative Commons из Википедии)

Возрождение | Реальный виртуальный | Колумбийский университет в Нью-Йорке

В архитектуре эпохи Возрождения доминирует группа архитекторов, которые занимались как теорией, так и строительством.Повторное открытие De Architectura, единственного сохранившегося трактата древнеримского архитектора Витрувия, создало модель понимания принципов архитектуры, которая заметно отличалась от средневекового прошлого. Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Донато Браманте, Леонардо да Винчи, Микеланджело и Андреа Палладио — лишь некоторые из самых известных архитекторов, чьи здания изменили городские пейзажи и сельскую местность по всей Италии в пятнадцатом и шестнадцатом веках и продолжали оказывать влияние на архитектура Европы ХХ века.Среди этих имен преобладают люди, считавшие себя гражданами Флоренции, и поэтому именно в этом городе мы находим первое выражение того, что стало считаться архитектурой эпохи Возрождения. Церкви Сан-Лоренцо и Санто-Спирито, построенные Брунеллески, остаются неоспоримыми примерами строгого интеллектуального понимания меры и дизайна в рамках структуры, в которой учтены уроки классической античности. Часовня Пацци, построенная в комплексе францисканской церкви Санта-Кроче, долгое время считалась одним из бесспорных шедевров Брунеллески, зрелой работой, отражающей обучение и достижения на протяжении всей жизни. Недавно некоторые современные ученые присвоили капелле Пацци имя Микелоццо ди Бартоломео, одного из талантливых современников Брунеллески и архитектора Палаццо Медичи. Эта ситуация отражает постоянную активность исследований в области архитектуры эпохи Возрождения. Если эта новая атрибуция будет принята, это также предполагает влиятельную позицию, которую Брунеллески занимал в умах своих современников, поскольку капелла Пацци так ясно отражает его стиль.Кто бы ни был настоящим архитектором капеллы Пацци, это небольшое, но важное здание середины пятнадцатого века выражает ясный визуальный язык флорентийского Возрождения. В 1520 году Микеланджело открыл Новую ризницу в Сан-Лоренцо как погребальную часовню для членов правящей семьи Медичи. Часовня Пацци, а также Старая ризница Брунеллески в Сан-Лоренцо оказали сильное влияние на дизайн Микеланджело как образец для подражания, оспаривания и превосходства.

Архитектура эпохи Возрождения в Северной Европе приняла совершенно иную форму.Например, Королевский замок в Шамборе предает итальянские идеалы в четкой артикуляции первоначального плана земли, но пропорции, расположение окон, архитектурные детали и драматическая линия крыши требуют сочетания итальянских и французских идей, создавая здание с явно французским характером. . Этот стиль здания представляет собой возникновение французского классицизма, который во многом обязан Трактату об архитектуре, написанному Себастьяно Серлио. Другие примеры французского классицизма в том виде, в котором он развивался в шестнадцатом веке, включают части замка в Блуа и квадратный двор Лувра, основанный Пьером Леско в 1546 году. Архитектурные модели, созданные в эпоху Возрождения, стали непреходящим наследием для более поздних архитекторов, которые в своих лучших проявлениях всегда помнят об этом наследии.

Архитектура эпохи Возрождения | Основные гуманитарные науки

Введение

Сводная таблица

Краткое изложение архитектуры эпохи Возрождения

Раннее Возрождение ок. 1400-1500	Высокое Возрождение ок.1500-1525	Позднее Возрождение ок. 1525-1600
Брунеллески (церкви), Альберти (фасады)	Браманте (Темпьетто), Палаццо Фарнезе	Палладио (виллы)

Общие характеристики

Архитекторы эпохи Возрождения отвергли сложность и вертикальность готического стиля за простоту и сбалансированные пропорции классицизма . Были возрождены округлые арки, купола и классические ордера (см. Классические ордера).Это возрождение было достигнуто благодаря непосредственному наблюдению за римскими руинами , а также изучению трактата «Десять книг по архитектуре» (наиболее важная из сохранившихся древних работ по архитектуре, написанная римским архитектором-инженером Витрувием ) 5

.

В архитектуре эпохи Возрождения характерен планарный классицизм (то есть «плоский классицизм»). Стены здания эпохи Возрождения (как внешние, так и внутренние) украшены классическими мотивами (например, колонны, пилястры, фронтоны, глухие арки) небольшой физической глубины, так что они минимально вторгаются в двумерный вид здания. стены (см. пример).Иными словами, стены здания эпохи Возрождения служат плоскими полотнами для классической облицовки. Это резко контрастирует с архитектурой барокко, в которой стены глубоко изогнуты и скульптурны (что приводит к «скульптурному классицизму»).

Планарный классицизм также имеет тенденцию делить стену на аккуратных секций , используя такие элементы, как колонны, пилястры и струнные коридоры. (Струнный путь — это горизонтальная полоса материала, которая проходит вдоль внешней стороны здания, как правило, для обозначения разделения между этажами.Стена в стиле барокко, с другой стороны, рассматривается как непрерывная , , волнистая целая27

Самыми выдающимися типами зданий эпохи Возрождения были церковь, палаццо (городской особняк) и вилла (загородный особняк). В то время как различные великие имена связаны с церковью эпохи Возрождения и дизайном палаццо, самым известным архитектором виллы на сегодняшний день является Палладио .

Хотя эпоха Возрождения процветала в г. Италия ок. 1400–1600 гг., Он распространился по остальной части Европы во второй половине этого периода (см. «Распространение Возрождения»).За пределами Италии переход к эпохе Возрождения замедлился из-за приверженности стилю готики . Следовательно, большая часть неитальянской архитектуры эпохи Возрождения воплощает в себе увлекательную смесь готической сложности и вертикальности (включая башни) с простотой и сдержанностью эпохи Возрождения.

Ведущим регионом архитектуры эпохи Возрождения в Северной Европе была Франция , где основным типом здания был замок (загородный особняк). Влияние архитектуры французского Возрождения распространилось по Северной Европе.Н809

Классическая архитектура , в широком смысле слова «архитектура, использующая классические элементы», продолжала процветать в периоды барокко и неоклассицизма. Таким образом, классическая архитектура доминировала в западном мире в период ок. 1500-1900. Даже сегодня в современных зданиях, лишенных традиционного орнамента, сохраняются элементы классической архитектуры (например, сбалансированные пропорции, аккуратно разделенные фасады, классическая лепнина) .F169

Основная статья

Раннее Возрождение

ок.1400-1500

Двумя ведущими архитекторами раннего Возрождения были Брунеллески и Альберти.

Филиппо Брунеллески, первый великий архитектор эпохи Возрождения, был прежде всего проектировщиком церквей . Его самая известная работа — восьмиугольный кирпич купола Флорентийской базилики (итальянской готической церкви), инженерный подвиг такой сложности (учитывая беспрецедентный размер купола), что ему также пришлось изобрести специальные машины для подъема каждой секции на место6. Купол Брунеллески был крупнейших из , которые когда-либо видел доиндустриальный мир.

Купол Брунеллески венчает фонарь: конструкция на крыше с отверстиями для освещения и / или вентиляции. (Другой распространенный тип конструкции крыши — колокольня, она же колокольня.)

Однако этот купол не считается произведением эпохи Возрождения; его стиль твердый. Готика .H691 Возникновение архитектуры эпохи Возрождения более заметно в проектах Брунеллески для законченных зданий , из которых базилика Сан-Лоренцо (Флоренция) может быть самой известной.Простой внешний вид этого здания включает серию слепых арок , а интерьер украшен четкими серо-белыми планарными элементами классицизма ; только колонны препятствуют тому, чтобы этот интерьер состоял полностью из плоских поверхностей. (Во многих церквях эпохи Возрождения вместо колонн используются широкие прямоугольные опоры , что позволяет максимально увеличить площадь поверхности для планарного классицизма.)

Леон Баттиста Альберти стал самым влиятельным теоретиком архитектуры раннего Возрождения с его собственными «Десятью книгами по архитектуре», в которых рассказывалось об адаптации древних классических форм к современным зданиям.29 Что касается реальных строительных проектов, Альберти был ведущим пионером классического дизайна фасада .F185-86,17 Его величайшие фасады включают церковь Сант-Андреа и Палаццо Ручеллаи.

Фасад церкви Сант-Андреа (Мантуя) имитирует триумфальную арку, а фасад Палаццо Ручеллаи (Флоренция) аккуратно разделен на прямоугольные секции (каждая с арочным окном) с пилястрами и косметическими антаблементами. Круглые элементы, такие как элементы над каждым окном Палаццо, были фаворитом эпохи Возрождения, и многие архитекторы того периода считали круг «идеальной формой».5

Высокое Возрождение

ок. 1500-25

Высокое Возрождение явилось свидетелем вершины классической простоты и гармонии в искусстве и архитектуре эпохи Возрождения. Центральный план План (найденный во многих римских храмах, в первую очередь в Пантеоне) был популярен в этот период5 («центральный план» обозначает симметрию вращения ; если план вращается вокруг своей центральной точки, он выглядит так же в нескольких точках вращения.Обычные формы зданий центрального плана — это круг, квадрат и восьмиугольник.)

Основателем и лидером архитектуры Высокого Возрождения был Донато Браманте 5,8 (Браманте считается членом «трио Высокого Возрождения» вместе с Микеланджело, выдающимся скульптором того времени, и Рафаэлем, выдающимся художником). Самая большая завершенная работа — Темпьетто, дорический храм, воздвигнутый на традиционном месте мученической смерти Святого Петра. Несмотря на свои небольшие размеры, Темпьетто часто считается венцом архитектуры Высокого Возрождения.

Самая большая нереализованная работа Браманте — это центральный план базилики Святого Петра (главной римско-католической церкви, расположенной в Ватикане).После смерти Браманте в начале строительства этого здания постоянные задержки привели к тому, что ряд архитекторов взяли проект на себя и полностью изменили первоначальный дизайн .9

Если бы планы Браманте были реализованы, собор Св. Петра, несомненно, стал бы главной церковью эпохи Возрождения . Вместо этого эту позицию занимает церковь Санта-Мария в городке Тоди (к северу от Рима). Это здание центрального плана сильно напоминает архитектурный стиль Браманте, хотя его нельзя с уверенностью отнести к нему.Н737

В период Высокого Возрождения возник Палаццо Фарнезе, возможно, величайший дворец эпохи Возрождения. Это здание, спроектированное главным образом Антонио да Сангалло Младшим (учеником Браманте), следует типичной планировке палаццо эпохи Возрождения: трехэтажное прямоугольное здание с центральным внутренним двором28. фасад, отсутствие вертикальных перегородок и безукоризненное пространство стены над каждым рядом окон.Абсолютная простота фасада подчеркивает разнообразие цветов стен, форм окон и фронтонов.

Популярной декоративной обработкой палаццо была рустикация, при которой каменная стена скорее текстурированная, чем гладкая. Это может повлечь за собой оставление канавок в стыках между гладкими блоками, использование грубо обработанных блоков или использование блоков, которые были намеренно текстурированы . Рустикация палаццо часто различается между этажами.5

Позднее Возрождение

ок. 1525-1600

Позднее Возрождение характеризовало общую релаксацию суровой простоты и порядка Высокого Возрождения.

Самым радикальным направлением искусства позднего Возрождения был маньеризм: сознательное стремление к новизне и сложности, часто доходившее до причудливости. В маньеристической живописи и скульптуре, анатомия человека странно удлинена, а фигуры расположены в сложных, неестественных позах .В маньеристической архитектуре классических форм, искажены, преувеличены и неуместны, а классический баланс и гармония иногда искажаются.13 Нарушая условности и исследуя новые художественные возможности, маньеризм стал влиятельной силой даже для художников, которые выбрали чтобы сохранить более чисто классический стиль.

Одним из таких художников был Андреа Палладио, твердо придерживавшийся классической эстетики. Палладио, известный прежде всего своим дизайном виллы , был выдающимся архитектором позднего Возрождения и, возможно, самым влиятельным архитектором всех времен.Бесчисленные жилые, университетские и общественные здания по всему миру являются потомками архитектурного стиля Палладио, который пережил массовое возрождение в период неоклассицизма года и периода года.

Самым ярким нововведением Палладио было прививание классического фасада храма к светской архитектуре.21 Истинный фасад храма — это портик (крытое крыльцо с колоннами), в то время как косметический фасад храма можно изготовить с помощью простого фронтона. В любом случае вход может быть утопленным , что позволяет крытый вход даже без портика.

Общие черты вилл Палладио, три из которых обсуждаются здесь, объединены термином «Палладианский стиль». Во-первых, общий план представляет собой центральный блок , обрамленный идентичными крыльями , что обеспечивает идеальную симметрию; центральный блок облицован фасадом храма. Во-вторых, план интерьера также симметричный , с большим залом в центре (см. Пример). И в-третьих, здание имеет высокий , основной этаж и короткий мансардный этаж , .15,21

Большинство вилл Палладио полностью соответствуют этому описанию. В некоторых случаях под основным этажом находится незащищенный подвал . У некоторых вилл есть второй большой этаж .

Виллы Палладио были построены в основном в городе Виченца, и его окрестностях, недалеко от Венеции.5 Большинство из них имеют стены из штукатурного кирпича и шатровые крыши, выложенные красной черепицей из глины .21 Хотя вилла Ротонда нетипична для работ Палладио (центральный план с портиком со всех четырех сторон), это также его самая известная вилла.

Помимо вилл, Палладио известен популяризацией Палладианской арки (арки, обрамленной прямоугольниками) через его дизайн экстерьера ратуши Виченцы. Этот мотив был не только эстетическим, но и практичным, поскольку он позволял большему количеству света проникать в здание, чем ряд обычных арок14. Палладианская арка, пожалуй, наиболее известна сегодня в виде палладианских окон (см. Пример).

1 — «Искусство и архитектура эпохи Возрождения», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на июнь 2009 г.
2 — «Возрождение: экономические и социальные основы Возрождения», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
3 — «Возрождение: политика в эпоху Возрождения», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
4 — «Архитектура: архитектура эпохи Возрождения», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
5 — «Западная архитектура: Возрождение», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
6 — «Филиппо Брунеллески», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
7 — «Filippo Brunelleschi», Encarta.По состоянию на июнь 2009 г.
8 — «Donato Bramante», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
9 — «Браманте, Донато», Колумбия. По состоянию на июнь 2009 г.
10 — «Семья Сангалло», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
11 — «Sangallo», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
12 — «Маньеризм», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
13 — «Mannerism», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
14 — «Андреа Палладио», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
15 — «Палладио, Андреа», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на июнь 2009 г.
16 — «Альберти, Леоне Баттиста», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
17 — подразумевается освещением в 16
18 — «Палаццо Фарнезе», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
19 — «Микеланджело: последние десятилетия», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
20 — «Витрувий», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
21 — «Андреа Палладио», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
22 — «Византийское искусство», Британская энциклопедия.По состоянию на январь 2010 г.
23 — «Ландшафтная архитектура», Encarta 2004.
24 — «Вилла», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
25 — «Микелоццо», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
26 — «Дворец», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
27 — «Западная архитектура: барокко и рококо», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
28 — «Микелоццо», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
29 — «Леон Баттиста Альберти», Британская энциклопедия.По состоянию на январь 2010 г.

Искусство и архитектура эпохи Возрождения | Оксфорд Арт

Введение

Фра Анджелико: Благовещение (ок. 1440–1445), фреска, северный коридор, монастырь Святого Марка, Флоренция; фото: Эрих Лессинг / Art Resource, NY

Ренессанс относится к эпохе в Европе с 14 по 16 века, когда после готики развился новый стиль в живописи, скульптуре и архитектуре.Хотя религиозный взгляд на мир продолжал играть важную роль в жизни европейцев, возрастающее понимание мира природы, индивидуального и коллективного мирского существования человечества характеризует период Возрождения. Возрождение произошло от французского слова «возрождение» и итальянского слова «ринаскита», означающих «возрождение». Ренессанс был периодом, когда ученые и художники начали исследовать то, что они считали возрождением классической науки, литературы и искусства. Например, последователи писателя XIV века Петрарки начали изучать тексты из Греции и Рима на предмет их морального содержания и литературного стиля.Укоренившись в средневековом университете, это исследование под названием «Гуманизм» сосредоточено на риторике, литературе, истории и моральной философии.

В эпоху Возрождения сохранились многие черты средневековья, в том числе наследие художественных приемов, используемых в книгах, рукописях, драгоценных предметах и ​​масляной живописи. Картины Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена запечатлели изысканные детали мира природы, чтобы облегчить религиозный и духовный опыт зрителя.К северу от Альп идеалы Возрождения достигли высшей точки в творчестве Альбрехта Дюрера в начале 16 века, а Германия стала доминирующим художественным центром. С Реформацией и отсутствием католической церкви в немецкоязычных странах 16 века гравюры на дереве и гравюры способствовали распространению протестантских идеалов. В результате такие художники, как Питер Брейгель I в Нидерландах и Ганс Гольбейн в Англии, специализировались на более светских предметах, таких как пейзаж и портретная живопись.

Наконец, вершина периода, называемого Высоким Возрождением, наиболее известна благодаря деятельности величайших мастеров западного искусства: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Такие известные произведения, как «Мона Лиза» Леонардо, потолочные фрески Сикстинской капеллы Микеланджело и знаменитые Мадонны Рафаэля по-прежнему восхищают зрителей своим натурализмом. После Высокого Возрождения маньеризм развился с ок. 1510–20–1600 гг. В работах этого стиля часто подчеркивалась изобретательность и ловкость художника.Основные работы, такие как Палаццо дель Те Джулио Романо и Мадонна с длинной шеей Пармиджанино, отражают нововведения маньеризма. Во Франции присутствие итальянских художников-маньеристов в Фонтенбло установило изысканный вкус. Для многих художественные творения эпохи Возрождения до сих пор представляют собой высшее достижение в истории искусства.

Очерки

Биографии

• Альберти, Леон Баттиста
• Альтдорфер, Альбрехт
• Беллини, Джованни
• Боттичелли, Сандро
• Брейгель, Питер I [старший]
• Бронзино, Аньоло
• Брунеллески, Филиппо
• Кристус, Петрус
• Кранах, Лукас, старший и младший
• Донателло
• Дуччо
• Дюрер, Альбрехт
• Джотто
• Греко, Эль
• Леонардо да Винчи
• Липпи, Фра Филиппо
• Ломбардо, Туллио
• Манара, Балдассаре
• Мемлинг, Ганс
• Микеланджело
• Пьеро делла Франческа
• Пьеро ди Козимо
• Рафаэль
• Сарто, Андреа дель
• Тинторетто, Якопо
• Тициан
• Эйк, Ян ван
• Weyden, Rogier van der

Назад ко всем предметным руководствам

Как архитекторы эпохи Возрождения спроектировали впечатляющие купола Италии | Умные новости

Инженеры и туристы давно восхищались впечатляющими куполами эпохи итальянского Возрождения, в том числе знаменитым краснокирпичным пристройкой Филиппо Брунеллески к Флорентийскому собору и гигантской ротондой Св.Базилика Петра.

Эти купола были построены как самонесущие конструкции, то есть им не требовались дополнительные опоры или опоры, чтобы кирпичи не упали во время строительства. Однако до недавнего времени понимание исследователями этих чудес инженерной мысли в значительной степени ограничивалось предположениями, сообщает artnet News .

Теперь новое исследование, опубликованное в журнале Engineering Structures , дает представление о физике, лежащей в основе структуры и конструкции этих куполов.Согласно заявлению Принстонского университета, исследователи использовали комплексный компьютерный анализ, чтобы ответить на два общих вопроса: как строители могут строить такие большие конструкции без поддерживающей конструкции и чему мы можем научиться у методов эпохи Возрождения?

Сигрид Адрианссенс, Витторио Парис и Аттилио Пиццигони из Университета Бергамо из Принстона проанализировали купола, спроектированные Антонио Сангалло Младшим и его семьей архитекторов, которые создали множество таких сооружений в Италии 15 и 16 веков.

«Нет ничего более трогательного, чем прочтение легкости небес в камне в абсолютной и простой форме, такой как флорентийский купол», — говорится в заявлении Пиццигони. «С помощью этих исследований мы стремимся приблизиться к моментам истории, когда единственной формой технологии, доступной человеку, была абстрактная рациональность геометрии. То, что мы, как дизайнеры, архитекторы и строители, можем извлечь из прошлого, — это знание структурного равновесия формы на основе геометрии материалов и их взаимных измерений в трехмерном пространстве.”

Двойная локсодромия состоит из рядов вертикальных кирпичей, которые пересекают купол в виде двойной спирали. (Принстонский университет)

Для исследования исследователи изучили физику, лежащую в основе техники двойной локсодромии, которую архитекторы Сангалло использовали в своих проектах. Во внутренней оболочке купола кирпичи были уложены в виде «спиралевидного узора с перекрестной елочкой», что позволило вертикальным линиям кирпичей проходить по диагонали через изогнутую конструкцию, создавая ромбовидный узор, сообщает Mark Bridge для Times .Согласно заявлению, эта «двойная спираль» опоры «распределяет [d] и уравновешивает [d] вес и тягу внутри конструкции».

Исследователи использовали метод, называемый моделированием дискретных элементов (ЦМР), а также анализ предельного состояния, чтобы изучить силы, действующие на каждый отдельный кирпич в куполе с двойной локсодромией. Они обнаружили, что на каждом этапе строительства конструкция была стабильной и могла стоять сама по себе, что устраняло необходимость в дорогостоящих строительных лесах.

Ювелир, ставший архитектором Филиппо Брунеллески, использовал единую спираль из вертикальных кирпичей в знаменитом куполе из красного кирпича Флорентийского собора, который был построен более чем за столетие до того, как архитекторы Сангалло построили свои купола.Этот график заставил исследователей подозревать, что метод двойной локсодромии Сангалло был основан на новаторской работе Брунеллески. Они утверждают, что те же принципы, действующие в куполах Сангалло, применимы и к куполу Брунеллески, сообщает Times .

Команда, стоящая за новым исследованием, надеется применить уроки, извлеченные из исследования, в современной архитектурной практике. Исследователи предполагают, что без строительных лесов архитекторам было бы проще строить купола — возможно, с помощью дронов.

«Изучение спиралевидного рисунка в виде перекрестной елочки служит не только историческим целям или целям сохранения», — пишет трио. «Он имеет практическое применение для разработки технологий строительства сухой самоуравновешенной роботизированной каменной кладки, особенно подходящих для беспилотных летательных аппаратов».

Понравилась статья?
ПОДПИШИТЕСЬ на нашу рассылку новостей

Французский ренессанс в искусстве и архитектуре

О-Франция.ком — путеводитель знатока Франция

► Вы здесь: Франция ›

Эпоха Возрождения

Французский ренессанс — Искусство и архитектура во Франции шестнадцатого века. век

François 1, картина Жана Клуэ
(Лувр, Париж). Пока художники и их покровители во Франции и остальной Европе все еще оставались открывая и развивая готический стиль, в Италии появился новый тип искусство, вдохновленное классическим наследием, начало появляться.В первый расцвет итальянского Возрождения пришелся на первые годы пятнадцатый век; но не прошло еще сто лет, когда Ренессанс прочно утвердился в Италии. процветать во Франции.
Раннее Возрождение архитектура во Франции считается частью замка в долине Луары. в Амбуазе, который король Карл VIII начал восстанавливать в «итальянском манера »с 1495 г., используя для этой цели итальянских архитектор Доменико да Кортона.
Это было при Франсуа I, короле Франции с 1515 по 1547 год, что Искусство и архитектура эпохи Возрождения впервые расцвели во Франции.В ближайшее время взойдя на престол, Франсуа, культурный и разумный монарх, пригласил пожилого Леонардо да Винчи поработать в Франция. Леонардо переехал жить в Амбуаз, принося с собой картины и рисунки, многие из которых до сих пор находятся во Франции, особенно в Лувр, в котором находится самая большая в мире коллекция произведений Леонардо. картины, в том числе, конечно, Мона Лиза, известная во Франции как La Джоконде.

Галерея Франсуа 1 в замке Фонтенбло Франсуа 1 не только поощрял Возрождение стиль искусства в Франции, он также приступил к строительству прекрасных зданий эпохи Возрождения в его столица и за ее пределами.Самые великолепные образцы раннего Архитектура французского Возрождения — королевский замок в Шамбор, в долина Луары, и восстановление королевского дворца в Фонтенбло к югу от Парижа. Дизайн замка в Шамбор приписывается да Кортоне, хотя также предполагается, что Леонардо да Винчи, который тогда жил поблизости, принимал участие в этом плане. Для Фонтенбло, Франсуа опирался на французского каменщика Жиля Ле Бретон и французский архитектор Филипп Делорм, учившийся в Италии.
Чтобы украсить свои королевские резиденции, Франсуа принес другие художники и мастера из Италии, включая Бенвенуто Челлини; он также импортированы произведения искусства из Италии. Все это быстро оживило большая часть французской знати взяла на вооружение итальянский стиль для собственные строительные проекты и художественные комиссии. Благодаря просвещенное влияние Франсуа 1, эпоха Возрождения приняла держись крепко и сильно на французской земле.
Chateau de Шенонсо, на реке Шер. После пример Шамбора, другие замки долины Луары были построены или перестроен в стиле ренессанс; среди самых известных и красивых из них Шенонсо, Азе ле Ридо, Валансе и Вилландри.Таким образом, наряду с Парижем, это был район долины Луары, особенно между Орлеаном. и Анже, который стал свидетелем расцвета эпохи Возрождения в Франции и по сей день предлагает прекрасный выбор памятников из этого период.
Тем не менее эпоха Возрождения господствовала повсюду. Франция, и прекрасные здания эпохи Возрождения были построены в городах по всему миру. земля. В Безансоне, столица Франш-Конте, теперь Франция, но тогда часть империи Габсбургов, кардинал Гранвель, канцлер арки Франсуа, соперничал с Император Карл V (Чарльз Квинт) построил себе небольшой, но впечатляющий ренессансный дворец, который стоит по сей день.В соседней Бургундии, замок Анси-ле-Франк — один из самых чистых в эпоху Возрождения. замки во Франции. Эпоха Возрождения достигла даже самых дальних уголков Бретани, где Например, замок де Кержан середины 16 века является прекрасным примером Архитектура французского Возрождения.
Пока это в архитектуре и интерьере украшение, которое стиль французского ренессанса наиболее заметен сегодня, ренессанс также наблюдалось медленное развитие французской художественной школы, хотя итальянская художники остались очень в моде.Один из самых обширных примеров живописи эпохи Возрождения во Франции можно увидеть в убранстве потолочные своды собора Святой Сесилии в Альби (Юг-Пиренеи), написан в начале шестнадцатого века, еще до Франсуа 1 ° пришел к трон Франции. Во время правления Франсуа Фонтенбло стала центром художественной деятельности, но школа Фонтенбло была единственная отечественная школа французской живописи эпохи Возрождения. Это лучше в лице Жана Клуэ и его сына Франсуа Клуэ; другое важное художники школы включают Жан Кузен и Антуан Карон; но отдельно из Клуэ никто не оставил большого следа в потомстве.