Архитектура эпохи Возрождения — Renaissance architecture
Стиль архитектуры
Храм Весты , Рим , 205 год нашей эры. Как один из важнейших храмов Древнего Рима, он стал образцом для Темпьетто Браманте.Архитектура эпохи Возрождения — это европейская архитектура периода с начала 14 до начала 16 веков в разных регионах, демонстрирующая сознательное возрождение и развитие определенных элементов древнегреческой и римской мысли и материальной культуры. Стилистически архитектура эпохи Возрождения следовала за готической архитектурой, а на смену ей пришла архитектура барокко . Стиль эпохи Возрождения, впервые разработанный во Флоренции с Филиппо Брунеллески в качестве одного из его новаторов, быстро распространился на другие итальянские города. Этот стиль был распространен в Испании, Франции, Германии, Англии, России и других частях Европы в разное время и с разной степенью воздействия.
Стиль Ренессанс делает упор на симметрию , пропорции , геометрию и регулярность частей, что продемонстрировано в архитектуре классической античности и, в частности, в древнеримской архитектуре , множество примеров которой сохранилось.
Историография
Слово «Возрождение» происходит от термина rinascita , что означает возрождение, впервые появившегося в « Le vite de ‘più eccellenti pittori, scultori e architettori» Джорджо Вазари (« Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» , 1550 г.).
Хотя термин «ренессанс» был впервые использован французским историком Жюлем Мишле , более длительное определение ему дал швейцарский историк Якоб Буркхардт , чья книга « Die Kultur der Renaissance in Italien» , 1860 г. («Цивилизация эпохи Возрождения в Италии», 1860 г., англ. перевод SGC Middlemore, в 2-х томах, Лондон, 1878 г.) оказал влияние на развитие современной интерпретации итальянского Возрождения .
Фолио мерных рисунков Édifices de Rome moderne; ou, Recueil des palais, maisons, églises, couvents et autres monments (Здания современного Рима), впервые опубликованные в 1840 году Полем Летаруйи, также сыграли важную роль в возрождении интереса к этому периоду. Эрвин Панофски , Возрождение и Возрождение в западном искусстве , (Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1960) Стиль Возрождения был признан современниками в термине «all’antica» , или «в античной манере» (римляне).
Развитие в Италии
Италия 15 века и, в частности, Флоренция были домом для эпохи Возрождения. Именно во Флоренции зародился новый архитектурный стиль, который не медленно развивался так, как готика выросла из романского , но сознательно воплощался в жизнь отдельными архитекторами, которые стремились возродить порядок прошлого « Золотого века ». Научный подход к архитектуре античности совпал с общим возрождением науки. На это повлиял ряд факторов.
Архитектурный
Итальянские архитекторы всегда предпочитали формы, которые были четко определены, и структурные элементы, которые выражали свое предназначение.
Многие тосканские романские здания демонстрируют эти характеристики, как это видно на примере Флорентийского баптистерия и Пизанского собора .
Италия никогда не принимала полностью готический стиль архитектуры. Помимо Миланского собора (находящегося под влиянием французской районной готики), несколько итальянских церквей демонстрируют акцент на вертикальных, сгруппированных валах, богато украшенном узоре и сложных ребристых сводах, которые характерны для готики в других частях Европы.
Присутствие, особенно в Риме, древних архитектурных памятников, демонстрирующих упорядоченный классический стиль, послужило источником вдохновения для художников в то время, когда философия также обращалась к классическому.
Политическая
В 15 веке Флоренция , Венеция и Неаполь распространили свое влияние на большую часть территории, которая их окружала, что сделало возможным движение художников. Это позволило Флоренции иметь значительное художественное влияние в Милане и через Милан, Франция .
В 1377 году возвращение Папы из Авиньонского папства и восстановление Папского двора в Риме принесло этому городу богатство и важность, а также обновило значение Папы в Италии, которое еще больше усилилось. в Совете Констанции в 1417. Последовательного Папа, особенно Юлий II , 1503-13, стремился расширить Папа светской власти по всей Италии.
Коммерческий
В период раннего Возрождения Венеция контролировала морскую торговлю товарами с Востока. Крупные города Северной Италии процветали благодаря торговле с остальной Европой, Генуя служила морским портом для товаров из Франции и Испании; Милан и Турин являются центрами наземной торговли и поддерживают значительную металлообрабатывающую промышленность. Торговля доставляла шерсть из Англии во Флоренцию, идеально расположенную на берегу реки для производства тонкой ткани, промышленности, на которой было основано ее богатство. Доминируя Пизу , Флоренция получила морской порт, а также сохранила господство над Генуей.
В этом коммерческом климате одна семья, в частности, переключила свое внимание с торговли на прибыльный бизнес ссуды. Medici стали главными банкирами князьям Европы, став фактически сами князья , как они делали это, по причине как богатства и влияния. По торговым путям перемещались не только товары, но и художники, ученые и философы.
Религиозный
Возвращение Папы Григория XI из Авиньона в сентябре 1377 года и, как результат, новый акцент на Риме как центре христианской духовности, вызвал всплеск строительства церквей в Риме, которого не было почти тысячу лет. Это началось в середине 15 века и набрало обороты в 16 веке, достигнув своего пика в период барокко . Строительство Сикстинской капеллы с ее уникально важными украшениями и полное восстановление базилики Святого Петра , одной из самых значительных церквей христианского мира, были частью этого процесса.
В богатой Флорентийской республике стремление к строительству церквей было скорее гражданским, чем духовным.
Философский
Развитие печатных книг, повторное открытие древних писаний, расширение политических и торговых контактов и исследование мира — все это увеличивало знания и стремление к образованию.
Чтение философий, не основанных на христианском богословии, привело к развитию гуманизма, благодаря которому стало ясно, что, хотя Бог установил и поддерживал порядок во Вселенной, роль человека заключалась в установлении и поддержании порядка в обществе.
Гражданская
Гуманизм, гражданская гордость и содействие гражданскому миру и порядку рассматривались как признаки гражданства.
Это привело к созданию таких структур, как Больница невинных Брунеллески с ее элегантной колоннадой, образующей связь между благотворительным зданием и общественной площадью, и Библиотекой Лаврентия, где ученые могли ознакомиться с коллекцией книг, созданной семьей Медичи.
Некоторые крупные церковные строительные работы были также заказаны не церковью, а гильдиями, представляющими богатство и власть города. Купол Брунеллески во Флорентийском соборе больше, чем любое другое здание, принадлежал населению, потому что строительство каждого из восьми сегментов осуществлялось в разных кварталах города.
Покровительство
Как и в платоновской Академии в Афинах , он был замечен теми из гуманистического понимания , что те люди , которые имели преимущество богатства и образование должно способствовать стремление к обучению и созданию того , что было красиво. С этой целью богатые семьи — Медичи из Флоренции, Гонзага из Мантуи, Фарнезе в Риме, Сфорца в Милане — собирали вокруг себя людей образованных и способных, продвигая навыки и создавая рабочие места для самых талантливых художников и архитекторов их день.
Архитектурная теория
В эпоху Возрождения архитектура стала не только вопросом практики, но и предметом теоретических дискуссий. Печать сыграла большую роль в распространении идей.
- Первым трактатом по архитектуре был De re aedificatoria («О строительстве») Леона Баттисты Альберти в 1450 году. Он в некоторой степени зависел от работы Витрувия « De Architectura» , рукопись которой была обнаружена в 1414 году в библиотеке в Швейцария. De re aedificatoria в 1485 году стала первой печатной книгой по архитектуре.
- Себастьяно Серлио (1475 — ок. 1554) написал следующий важный текст, первый том которого появился в Венеции в 1537 году; он назывался Regole generali d’architettura («Общие правила архитектуры»). Она известна как «Четвертая книга» Серлио, поскольку она была четвертой в первоначальном плане Серлио трактата из семи книг. Всего вышло пять книг.
- В 1570 году Андреа Палладио (1508–1580) опубликовал в Венеции I quattro libri dell’architettura («Четыре книги архитектуры») .
Эта книга была широко напечатана и в значительной степени способствовала распространению идей Возрождения по Европе. Все эти книги были предназначены для чтения и изучения не только архитекторами, но и меценатами.
Эта книга была широко напечатана и в значительной степени способствовала распространению идей Возрождения по Европе. Все эти книги были предназначены для чтения и изучения не только архитекторами, но и меценатами.Основные этапы
Гравюра Палладио Темпьетто Браманте План Темпьетто Браманте в МонториоИсторики часто используют следующие обозначения:
Кватроченто
В Quattrocento были исследованы концепции архитектурного порядка и сформулированы правила.
Изучение классической древности привело, в частности, к принятию классических деталей и орнаментов.
Пространство как элемент архитектуры использовалось иначе, чем в средние века . Пространство было организовано пропорциональной логикой, его форма и ритм подчинялись геометрии, а не создавались интуицией, как в средневековых зданиях. Ярким примером этого является базилика Сан — Лоренцо во Флоренции с Филиппо Брунеллески (1377-1446).
Высокое Возрождение
В период Высокого Возрождения концепции, заимствованные из классической античности, развивались и использовались с большей уверенностью. Самый представительный архитектор — Донато Браманте (1444–1514), который расширил применимость классической архитектуры к современным зданиям. Его Tempietto di San Pietro in Montorio (1503 г.) был вдохновлен круглыми римскими храмами . Однако вряд ли он был рабом классических форм, и именно его стиль стал доминировать в итальянской архитектуре 16 века.
Маньеризм
Пьяцца дель КампидольоВ период маньеризма архитекторы экспериментировали с использованием архитектурных форм, чтобы подчеркнуть твердые и пространственные отношения. Идеал гармонии эпохи Возрождения уступил место более свободным и творческим ритмам. Самым известным архитектором, связанным со стилем маньеризма, был Микеланджело (1475–1564), который часто использовал в своей архитектуре гигантский орден — большую пилястру, простирающуюся снизу до верха фасада. Он использовал это в своем дизайне Пьяцца дель Кампидольо в Риме.
До 20-го века термин маньеризм имел негативные коннотации, но теперь он используется для описания исторического периода в более общих, непредвзятых терминах.
От Возрождения до Барокко
По мере того как новый стиль архитектуры распространился из Италии, большинство других европейских стран разработали своего рода стиль прото-ренессанса до строительства полностью сформулированных зданий эпохи Возрождения.
Каждая страна, в свою очередь, привнесла свои собственные архитектурные традиции в новый стиль, так что здания эпохи Возрождения по всей Европе различаются по регионам.
В Италии эволюция архитектуры эпохи Возрождения в маньеризм с широко расходящимися тенденциями в творчестве Микеланджело, Джулио Романо и Андреа Палладио привела к стилю барокко, в котором один и тот же архитектурный словарь использовался для очень разной риторики.
За пределами Италии архитектура барокко была более распространена и полностью развита, чем стиль ренессанса, со значительными зданиями даже в Мексике и на Филиппинах .
Характеристики
Неиспользованный план Рафаэля для базилики Святого Петра Очевидные отличительные черты классической римской архитектуры были заимствованы архитекторами эпохи Возрождения. Однако формы и назначение зданий со временем изменились, как и структура городов. Среди самых ранних построек возрожденного классицизма были церкви того типа, который римляне никогда не строили.
Не было и моделей крупных городских жилищ, которые требовались богатым купцам 15 века. И наоборот, не было необходимости в огромных спортивных сооружениях и общественных банях, которые строили римляне. Древние ордена были проанализированы и реконструированы для новых целей.
Строить планы
Планы зданий эпохи Возрождения имеют квадратный симметричный вид, пропорции которого обычно основаны на модуле. Внутри церкви модуль часто равен ширине прохода. Необходимость интеграции дизайна плана с фасадом была представлена как проблема в работе Филиппо Брунеллески , но ему так и не удалось воплотить этот аспект своей работы в жизнь. Первым зданием, которое продемонстрировало это, была церковь Св. Андреа в Мантуе Альберти . Разработка плана в светской архитектуре должна была произойти в 16 веке и завершилась работой Палладио .
Фасад
Фасады симметричны относительно своей вертикальной оси. Фасады церквей обычно увенчаны фронтоном и организованы системой пилястр , арок и антаблементов .
Колонны и окна показывают движение к центру. Одним из первых фасадов в стиле эпохи Возрождения был собор Пиенцы (1459–1462 гг.), Который был приписан флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известный как Росселлино ), и Альберти, возможно, также нес определенную ответственность за его дизайн.
Бытовые постройки часто завершаются карнизом . Проемы на каждом этаже регулярно повторяются, а центральная дверь отмечена такими элементами, как балкон или рустованная рамка. Ранним и часто копируемым прототипом был фасад Палаццо Ручеллаи (1446 и 1451 гг.) Во Флоренции с тремя рядами пилястр .
Классические ордена, гравюра из Энциклопедии т. 18. 18 век.Колонны и пилястры
Используются римские и греческие порядки колонн: тосканский , дорический , ионический , коринфский и композитный . Ордены могут быть как структурными, поддерживающими аркаду или архитрав, так и чисто декоративными, устанавливаемыми у стены в виде пилястр.
В эпоху Возрождения архитекторы стремились использовать колонны, пилястры и антаблементы как целостную систему. Одним из первых зданий, в котором пилястры использовались в качестве единой системы, была Старая ризница (1421–1440 гг.) Брунеллески.
Арки
Арки бывают полукруглые или (в стиле маньеризма) сегментарные. Арки часто используются в аркадах, опираясь на опоры или колонны с капителями. Между капителью и рессорой арки может быть участок антаблемента. Альберти был одним из первых, кто использовал арку в монументальном масштабе в церкви Св. Андреа в Мантуе.
Своды
Своды не имеют ребер. Они бывают полукруглыми или сегментными и имеют квадратный план, в отличие от готического свода, который часто бывает прямоугольным. Свод возвращается к архитектурному словарю , как в Санкте — Андреа в Мантуе.
Купола
Купол базилики Святого Петра в Риме. Купол часто используется как в качестве очень большого конструктивного элемента, который виден снаружи, так и как средство перекрытия небольших помещений, где они видны только изнутри.
После успеха купола в проекте Брунеллески для базилики Санта-Мария-дель-Фьоре и его использования в плане Браманте для базилики Святого Петра (1506 г.) в Риме купол стал незаменимым элементом в церковной архитектуре, а позже даже в светской архитектуре. такие как Вилла Ротонда Палладио .
Потолки
Крыши имеют плоский или кессонный потолок. Они не остаются открытыми, как в средневековой архитектуре. Их часто расписывают или украшают.
Двери
Двери обычно имеют квадратные перемычки. Они могут быть установлены в виде арки или увенчаны треугольным или сегментным фронтоном. Проемы без дверей обычно имеют арочную форму и часто имеют большой декоративный замковый камень.
Windows
Окна могут быть парными и располагаться внутри полукруглой арки. Они могут иметь квадратные перемычки и треугольные или сегментные фронтоны , которые часто используются попеременно. Символичным в этом отношении является Палаццо Фарнезе в Риме, строительство которого началось в 1517 году.
В период маньеризма использовалась палладианская арка с использованием мотива высокого полукруглого отверстия с верхом, обрамленного двумя нижними отверстиями с квадратным верхом. Окна используются для проникновения света в здание и в домашней архитектуре, чтобы открывать виды. Витражи хоть и присутствуют, но не являются особенностью.
Стены
Наружные стены обычно строятся из кирпича, оштукатурены или облицованы камнем с высокой степенью отделки тесаной кладкой, уложенной прямыми рядами. Углы построек часто подчеркиваются рустованными кавычками . Подвалы и цокольные этажи часто рустовались , как в Палаццо Медичи Риккарди (1444–1460) во Флоренции. Внутренние стены гладко оштукатурены и покрыты известковой краской . Для более формальных помещений внутренние поверхности украшают фресками .
Детали
Курсы, молдинги и все декоративные детали вырезаны с большой точностью. Изучение и усвоение деталей древних римлян было одним из важных аспектов теории Возрождения.
Для разных заказов требовались разные наборы деталей. Некоторые архитекторы более строго использовали классические детали, чем другие, но также было много новшеств в решении проблем, особенно на углах. Молдинги выделяются вокруг дверей и окон, а не утоплены, как в готической архитектуре. Скульптурные фигуры можно ставить в ниши или ставить на цоколи. Они не являются неотъемлемой частью здания, как в средневековой архитектуре.
Раннее Возрождение
Ведущими архитекторами эпохи Раннего Возрождения или Кватроченто были Брунеллески , Микелоццо и Альберти .
Брунеллески
Человек, которому обычно приписывают создание взгляда на архитектуру эпохи Возрождения, — это Филиппо Брунеллески (1377–1446). Основной чертой творчества Брунеллески был «порядок».
В начале 15 века Брунеллески начал смотреть на мир, чтобы увидеть, какие правила определяют способ взгляда. Он заметил, что то, как человек видит регулярные структуры, такие как Флорентийский баптистерий и окружающий его кафельный тротуар, следует математическому порядку — линейной перспективе .
Постройки, оставшиеся среди руин древнего Рима, по-видимому, соблюдали простой математический порядок, в отличие от готических зданий. Одно неопровержимое правило правил всей древнеримской архитектурой — полукруглая арка ровно в два раза шире, чем высота. Фиксированная пропорция с последствиями такого масштаба нигде не встречалась в готической архитектуре . Готическая заостренная арка могла быть расширена вверх или сплющена до любой пропорции, подходящей для места. Арки с разными углами часто встречались внутри одной и той же конструкции. Никаких установленных правил пропорции не применяется.
Из наблюдений за архитектурой Рима пришло стремление к симметрии и точным пропорциям, при которых форма и композиция здания в целом и все его вспомогательные детали имеют фиксированные отношения, каждая секция пропорциональна следующей, а архитектурные особенности служат чтобы точно определить, что это за правила пропорции. Брунеллески получил поддержку ряда богатых флорентийских покровителей, в том числе Гильдии шелка и Козимо Медичи .
Флорентийский собор
Первым крупным архитектурным заказом Брунеллески был огромный кирпичный купол, который покрывает центральное пространство собора Флоренции , спроектированный Арнольфо ди Камбио в 14 веке, но оставшийся без крыши. Хотя его часто называют первым зданием эпохи Возрождения, смелый дизайн Брунеллески использует заостренную готическую арку и готические ребра, которые, по-видимому, были спроектированы Арнольфио. Однако кажется очевидным, что хотя стилистически готический, в соответствии со зданием, которое он возвышает, на самом деле структурное влияние купола великого купола Древнего Рима, который Брунеллески вряд ли мог проигнорировать в поисках решения. Это купол Пантеона , круглый храм, ныне церковь.
Внутри односкатного бетонного купола Пантеона находится перемычка, которая значительно снижает вес. Вертикальные перегородки перегородки эффективно выполняют роль нервюр, хотя визуально эта особенность не доминирует. На вершине купола Пантеона есть отверстие диаметром 8 метров.
Брунеллески знал, что купол огромных размеров можно спроектировать без краеугольного камня. Купол во Флоренции поддерживается восемью большими ребрами и шестнадцатью внутренними ребрами, удерживающими кирпичную оболочку, кирпичи уложены елочкой. Хотя применяемые методы различаются, на практике оба купола состоят из толстой сети ребер, поддерживающих гораздо более легкое и более тонкое заполнение. И у обоих есть большое отверстие наверху.
Сан-Лоренцо
Новая архитектурная философия эпохи Возрождения лучше всего демонстрируется в церквях Сан-Лоренцо и Санто-Спирито во Флоренции. Созданные Брунеллески примерно в 1425 и 1428 годах соответственно, оба имеют форму латинского креста . У каждого есть модульный план, каждая часть которого кратна квадратной площади прохода. Эта же формула контролировала также вертикальные размеры. В случае с Санто-Спирито, который является полностью правильным по плану, трансепты и алтарь идентичны, а неф является их расширенной версией.
В 1434 году Брунеллески спроектировал первое центрально спланированное здание эпохи Возрождения — Санта-Мария-дельи-Анджели во Флоренции. Он состоит из центрального восьмиугольника, окруженного цепью из восьми меньших часовен. С этого времени в вариациях этих проектов были построены многочисленные церкви.
Микелоццо
Микелоццо Микелоцци (1396–1472) был еще одним архитектором под патронажем семьи Медичи , его самой известной работой был Палаццо Медичи Риккарди , который ему было поручено спроектировать для Козимо Медичи в 1444 году. Десятилетием позже он построил виллу Медичи в Фьезоле . Среди других его работ для Козимо — библиотека монастыря Сан-Марко во Флоренции. Вместе со своим покровителем он на время уехал в изгнание в Венецию. Он был одним из первых архитекторов, работавших в стиле ренессанс за пределами Италии, построив дворец в Дубровнике .
Палаццо Медичи Риккарди Микелоццо. Флоренция, 1444 г. Палаццо Медичи Риккарди является классическим в деталях своих фасадных окон и утопленных дверей, но, в отличие от работ Брунеллески и Альберти, здесь нет классических порядков колонн.
Вместо этого Микелоццо уважает любовь флорентийцев к рустованному камню. Он, казалось бы, создал три ордена из трех определенных рустованных уровней, увенчанных огромным карнизом в римском стиле, который выступает над улицей на 2,5 метра.
Альберти
Леон Баттиста Альберти , родившийся в Генуе (1402–1472), был важным теоретиком-гуманистом и дизайнером, чья книга по архитектуре De re Aedificatoria должна была иметь длительный эффект. Одним из аспектов гуманизма эпохи Возрождения был акцент на анатомии природы, в частности человеческой формы, науке, впервые изученной древними греками. Гуманизм сделал человека мерой вещей. Альберти воспринимал архитектора как человека с большой социальной ответственностью.
Он спроектировал ряд зданий, но, в отличие от Брунеллески, он не считал себя строителем в практическом смысле и поэтому оставил руководство работами другим. Чудом один из его величайших проектов — базилика Сант-Андреа в Мантуе — был доведен до конца, сохранив практически неизменным характер.
Иначе обстоит дело с церковью Сан-Франческо в Римини, перестроенной готической структурой, которая, как и Сант-Андреа, должна была иметь фасад, напоминающий римскую триумфальную арку. К сожалению, это осталось незавершенным.
Сант-Андреа — чрезвычайно динамичное здание как снаружи, так и внутри. Его триумфальный фасад отличается крайними контрастами. Проекция порядка пилястр, определяющих архитектурные элементы, но по сути нефункциональных, очень неглубокая. Это контрастирует с зияющей глубоко утопленной аркой, которая образует огромный портик перед главной дверью. Размер этой арки резко контрастирует с двумя невысокими проемами с квадратным верхом, обрамляющими ее. Свет и тень драматически играют на поверхности здания из-за неглубокой лепнины и глубины крыльца. В интерьере Альберти отказался от традиционных нефов и проходов. Вместо этого идет медленная и величественная прогрессия чередования высоких арок и низких квадратных дверных проемов, повторяющих мотив « триумфальной арки » фасада.
Два самых известных здания Альберти находятся во Флоренции: Палаццо Ручеллаи и Санта-Мария-Новелла . Для дворца Альберти применил классические порядки колонн к фасаду на трех уровнях, 1446–1451. В Санта-Мария-Новелла ему было поручено закончить отделку фасада. Он завершил проект в 1456 году, но работы были закончены только в 1470 году.
Нижняя часть здания имела готические ниши и типичную отделку из полихромного мрамора. Был большой окуляр окно в конце нефа , которые должны были быть приняты во внимание. Альберти просто уважал то, что уже было на месте, и флорентийскую традицию полихромии, которая прочно укоренилась в баптистерии Сан-Джованни , самом почитаемом здании в городе. Отделка, состоящая в основном из полихромного мрамора, в основном очень плоская по своей природе, но определенный порядок устанавливается регулярными отделениями и круговыми мотивами, повторяющими форму круглого окна. Впервые Альберти связал нижние крыши проходов с нефом с помощью двух больших свитков.
Они должны были стать стандартным устройством эпохи Возрождения для решения проблемы разной высоты крыш и перекрыть пространство между горизонтальными и вертикальными поверхностями.
Распространение Возрождения в Италии
В 15 веке дворы некоторых других итальянских государств стали центрами распространения философии, искусства и архитектуры эпохи Возрождения.
В Мантуе при дворе Гонзага Альберти спроектировал две церкви: Базилику Сант-Андреа и Сан-Себастьяно .
Урбино был важным центром, где в середине 15 века Федерико да Монтефельтро расширили древний Герцогский дворец . Герцог нанял Лучано Лаурана из Далмации , известного своими знаниями в области фортификации. Дизайн включает большую часть раннего средневекового здания и включает необычный трехэтажный фасад с башенками. Лауране ассистировал Франческо ди Джорджо Мартини. Более поздние части здания явно флорентийского стиля, особенно внутренний двор, но неизвестно, кто был дизайнером.
Феррара , находящаяся под властью Эсте , была расширена в конце 15 века, и было построено несколько новых дворцов, таких как Палаццо деи Диаманти и Палаццо Скифанойя для Борсо д’Эсте .
В Милане при Висконти был построен Чертоза ди Павия , а затем, позже, при Сфорце , был построен Замок Сфорцеско .
Архитектура венецианского ренессанса приобрела особенно отчетливый характер из-за местных условий. Сан-Заккария получила свой фасад в стиле ренессанс , начатый в 1480-х годах Антонио Гамбелло и Мауро Кодусси . Джованни Мария Фальконетто , веронский архитектор-скульптор, познакомил Падую с архитектурой эпохи Возрождения с лоджией Корнаро в саду Альвизе Корнаро .
На юге Италии мастера эпохи Возрождения были призваны в Неаполь Альфонсо V Арагонским после завоевания Неаполитанского королевства . Наиболее яркими образцами архитектуры эпохи Возрождения в этом городе являются Капелла Караччиоло , приписываемая Браманте, и Палаццо Орсини ди Гравина , построенный Габриэле д’Анджело между 1513 и 1549 годами.
Высокое Возрождение
В конце 15 — начале 16 века такие архитекторы, как Браманте , Антонио да Сангалло Младший и другие, продемонстрировали мастерство возрожденного стиля и способность применять его к зданиям, таким как церкви и городские палаццо, которые сильно отличались от строений прошлого. древние времена. Стиль стал более украшенным и орнаментальным, стали очевидными скульптуры, купола и купола . Архитектурный период известен как «Высокое Возрождение» и совпадает с эпохой Леонардо , Микеланджело и Рафаэля .
Браманте
Донато Браманте (1444–1514) родился в Урбино и перешел от живописи к архитектуре, найдя свое первое важное покровительство под руководством Людовико Сфорца , герцога Миланского, для которого он построил ряд зданий за 20 лет. После захвата Милана французами в 1499 году Браманте отправился в Рим, где добился большого успеха под папским покровительством.
Французская архитектура эпохи Возрождения — French Renaissance architecture
Стиль французской архитектуры
Архитектура французского Возрождения — это стиль, который был известен между концом 15 и началом 17 веков в Королевстве Франция .
Он пришел на смену французской готической архитектуре . Стиль был первоначально импортирован из Италии следующего после войны Столетней французских королей Карла VII , Людовик XI , Карл VIII , Людовик XII и Франциск I . Несколько известных королевских замков в этом стиле были построены в долине Луары , в частности, замок Монсоро , замок Ланже , замок Амбуаз , замок Блуа , замок Гайон и замок Шамбор , а также в Париж, в Шато-де-Фонтенбло .
Этот стиль французской архитектуры имел два различных периода. В течение первого периода, между 1491 и 1540 годами, итальянский стиль напрямую копировали, часто итальянские архитекторы и мастера. Во второй период, между 1540 годом и концом династии Валуа в 1589 году, французские архитекторы и мастера придали стилю более характерный и оригинальный французский характер.
Основными архитекторами этого стиля были королевские архитекторы Филибер Делорм , Пьер Леско и Жан Буллан , а также итальянский архитектор и теоретик архитектуры Себастьяно Серлио .
История — итальянский период
Во время войны Столетней , Карл VII нашел долины Луары идеальное место убежища. Он был коронован в Реймсе после эпических сражений Йохана д’Арк, которые положили начало уходу англичан со всего королевства. Середина 15 века была ключевым периодом для долины Луары в истории Франции и ее архитектурного наследия. Вельможи королевства поселились в регионе, обустраивая средневековые крепости или возводя новые здания. Карл VII проживал в Шиноне , который оставался резиденцией двора до 1450 года, и он и его дофин, будущий Людовик XI , приказал или разрешил проведение строительных работ. Затем началось строительство замков в долине Луары .
Таким образом, с 1443-1453, главное здание в Шато — де — Montsoreau построен на Луары речных берегов по Жану II де Chambes , дипломат в Венеции и в Турции , и частный советник короля Карла VII. Между 1465 и 1469 годами Людовик XI приказал построить замок Ланже в конце мыса, в ста метрах от темницы 10 века.
В 1494 году Карл VIII повел большую армию в Италию, чтобы захватить Неаполь , который был захвачен Альфонсо V Арагонским . Он проехал через Турин , Милан и Флоренцию и 22 февраля 1495 года вновь взял Неаполь. В этом городе он открыл для себя роскошные сады и новый архитектурный стиль итальянского Возрождения , который, по его мнению, намного превосходил стиль его собственного средневекового дворца в Амбуазе . Антифранцузская коалиция армий вынудила его отступить из Неаполя, но он взял с собой двадцать два квалифицированных итальянских мастера, в том числе садовников, скульпторов, архитекторов и инженеров, включая ученого и архитектора Фра Джокондо и архитектора и иллюстратора Доменико да Кортона. , которому он поручил переделать свой замок в Амбуазе .
Шато де Монсоро (1450–1461)
В 1453 году, в конце Столетней войны, Карл VII санкционировал строительство замка Монсоро Жаном II де Шамбесом, тогдашним дипломатом в Венеции и Турции и частным советником короля. Он был построен на месте старинной крепости Foulques Nerra , что необычно, прямо на берегу реки Луары в стиле венецианского ренессанса .
Его архитектура представляет собой переход между военной и развлекательной архитектурой и свидетельствует о временах, когда замки стали замками . Главное здание было построено в 1453 году, а между 1453 и 1461 годами были добавлены два квадратных павильона, опередившие классическую архитектуру на несколько десятилетий. Жан III де Шамб построил или переделал парадную лестничную башню в итальянском стиле в 1510–1515 годах, ее резьба похожа на резные украшения ворот Шато де Гайон .
План Монсоро маркиза де Жоффра
Аэрофотоснимок площадки
Луара фасад замка
Величественная лестничная башня в стиле ренессанс (около 1510 г.)
Высокие люкарны в окружении вершин на крыше
Замок Амбуаз (1491–1498)
В 1491 году, перед итальянской кампанией, Карл VIII начал перестраивать замок Амбуаз , превратив его из средневекового замка в более комфортабельную резиденцию с двумя крыльями и часовней.
Он вернулся из Италии в Амбуаз в марте 1496 года, где уже работали почти двести каменщиков и девяносто других квалифицированных мастеров. Большая часть здания была построена в более раннем средневековом стиле , с высокими люкарнами, обрамленными вершинами на крыше. Первым дополнением эпохи Возрождения были большие бухты на первом этаже, из которых открывался вид на Луару. Амбуаз также имел на башне Гюрто одни из первых пилястр эпохи Возрождения во Франции, скульптурные колонны на стене, которые были чисто декоративными. Ландшафтный архитектор Пачелло да Меркольяно , привезенный Карлом из Италии, создал первый сад французского Возрождения на террасе, окруженной кованым забором из кованого железа. Шарль не видел постройки замка; он умер там в 1498 году, случайно ударившись головой о перемычку.
Замок в начале перехода от средневековья к эпохе Возрождения (1491–98).
Орнаментальный пилястр эпохи Возрождения, прикрепленный к средневековой Tour Heurtault
Широкие заливы, выходящие на террасу, были характерны для эпохи Возрождения.
Шато де Гайон и Шато де Бюри
Не все архитектурные инновации произошли в долине Луары. Жорж д’Амбуаз был архиепископом Руана, а также главным министром по делам Италии при Людовике XII и Карле VIII. Между 1502 и 1509 годами он в итальянском стиле в значительной степени отремонтировал свою резиденцию в долине Сены , Шато де Гайон . Он приобрел фонтан, мраморные медальоны из Генуи , скульптурные фронтоны и пилястры с орнаментом из морских ракушек, а также различные архитектурные элементы из Италии и использовал их в замке. Постепенно украшение превратило замок из средневековой крепости в элегантную резиденцию эпохи Возрождения. Большая часть замка была снесена в 19 веке, но некоторые части остались, а некоторые украшения теперь выставлены в Национальном музее французских памятников в Париже.
Шато де Бери , другой средневековый замок (с снесен), был построен в 1511 году, начиная от Флоримон Robertet, государственного секретаря и казначея как Карла VIII и Франциска I.
После нового стиля, он был разработан для жизни, а не для боевых действий . Он был идеально симметричным, с четырьмя круглыми башнями, вокруг центрального дворца почета , который был украшен статуей Давида Микеланджело . Двойная внешняя лестница у главного входа заменила традиционную винтовую лестницу внутри башни. Фасад был в основном вертикальным, но был разделен горизонтальными кордонами или полосами декора в стиле дворцов во Флоренции и Риме. Этот симметричный баланс горизонтальных и вертикальных линий стал характерной чертой стиля французского ренессанса.
Оформление окон в стиле итальянского Возрождения в Шато-де-Гайон (1502–1509)
Замок Бюри (начат в 1511 году)
Замок Азе-ле-Ридо (1518–1527)
Когда французский двор обосновался в долине Луары, придворные и министры строили или перестраивали дворцовые резиденции поблизости. Château d’Азе-ле-Ридо (1518-1527) был построен на острове на реке Иль Жиля Бертло, богатого банкира из Тура , который был президентом Счетной палаты, Генеральный Receiver-финансов и казначея Франции.
С 1518 по 1524 год были построены дамбы для стабилизации фундамента. Башни располагались по углам здания, с внутренним проходом вокруг здания и горизонтальной полосой между двумя этажами; высокая крыша и люкарны , или слуховые окна, которые возвышались над линией крыши и обрамлялись фронтонами и увенчались богато украшенными окнами с фронтонами, возвышавшимися над уровнем крыши, что стало самой узнаваемой чертой архитектуры французского Возрождения. Двойной дверной проем был устроен как небольшая триумфальная арка. Грандиозная лестница в итальянском стиле была важнейшим элементом интерьера; он имел кессонные потолки , украшенные скульптурой.
Грандиозная лестница замка, центральный элемент фасада.
Окно с люкарной, возвышающейся над крышей и обрамленной скульптурными пилястрами, характерными для стиля французского ренессанса.
Кессонный потолок парадной лестницы
Шато Блуа (1519–1536)
Блуа (1519-1536) был первоначально начатый Луи XII Франции , кузеном и преемником Карла VIII.
Первоначальный дизайн был скорее средневековым, чем ренессансным; только столбы и украшенные капители колонн во дворе и скульптура с легким рельефом отражали итальянское влияние.
Прибытие Франсуа I в Блуа в сопровождении его двора и большого числа художников сделало этот замок центром французского Возрождения. Это стало его основной резиденцией, и он посвятил большую часть своих усилий восстановлению северного крыла, называемого Ложами , где находились его апартаменты. Архитектура была вдохновлена дизайном Донато Браманте для Cortile дель Бельведер в Ватиканском дворце в Риме. Его фасад, выходящий во двор, представлял собой аркады и ниши, украшенные пилястрами в итальянском стиле, но он остался незавершенным. Характерной чертой декора Франсуа I в Блуа был corniche aux coquilles , карниз с мотивом морских раковин.
Фасад внутреннего двора Château de Blois с круговой лестницей и люкарнами по крыше
Скульптурная саламандра, эмблема Франсуа I , на фасаде северного крыла.
Украшения и Крыши lucarne от Франсуа I крыла
Замок Шамбор (1519–1538)
Замок Шамбор был вершиной раннего стиля французского ренессанса, гармоничное сочетание французской традиции и итальянской инноваций. Франсуа I придумал уютный охотничий домик в лесу. Работа началась в 1519 году, но была прервана захватом короля испано-имперской армией в битве при Павии в 1525 году. Она возобновилась в 1526 году после освобождения короля и была завершена в 1538 году. Леонардо да Винчи был резидентом. и умер в Шамборе в том же году, когда началось строительство, и, возможно, сыграл определенную роль в проектировании уникальной двойной винтовой лестницы.
План замка напоминает средневековую крепость с круглыми башнями по углам и массивной цитаделью или центральной башней, но пышный орнамент — это чисто ранний французский ренессанс. На фасаде через равные промежутки расположены пилястры, уравновешенные горизонтальными полосами рельефной скульптуры.
Крыша ощетинилась люкарнами , дымоходами и небольшими башнями. Интерьер симметричен; центральное открытое пространство имело центральную часть — двойную винтовую лестницу. В интерьере преобладает орнамент, вдохновленный северной Италией, в виде сводчатого потолка с резным орнаментом в каждом своде; лепные капители на колоннах; и тупики , или скульптурные украшения на основании колонн и арок, где они встречаются со стеной.
Двойная винтовая лестница в Шамборе
Скульптурный сводчатый потолок в Шамборе
Деталь крыши Шамбора с люкарнами , дымоходами и небольшими башнями вокруг центральной фонарной башни
Шато де Фонтенбло
После того, как в 1526 году он был освобожден из плена в Испании, Франсуа I решил переместить свой двор из долины Луары в регион Иль-де-Франс с центром в Париже. Он построил или реконструировал семь замков в Иль-де-Франс, самым важным из которых был Шато де Фонтенбло .
Архитектором, выбранным королем для Фонтенбло, был Жиль Ле Бретон . Работы начались в 1528 году с реконструкции средневекового овального двора. Сохранилась башня XII века и построен новый жилой квартал, фасад которого украшен пилястрами и высокими окнами с люкарнами и треугольными фронтонами , что стало визитной карточкой нового стиля. Старое средневековое шатле , или сторожка, было заменено новым строением Porte Dorée , которое состояло из больших лоджий, расположенных одна над другой, по образцу дворцов Неаполя и Урбино .
Второй этап — это новый внутренний двор, Cheval Blanc, с тремя длинными крыльями, построенными из кирпича и moellons et enduit , смеси щебня и цемента, которые стали обычным сочетанием во французской архитектуре эпохи Возрождения. Круглые средневековые башни старого замка были заменены квадратными павильонами с высокими крышами и люкарными окнами. Третий этап представлял собой новую галерею, соединяющую старые и новые здания.
Декор этой новой галереи был создан тосканским мастером Россо Фьорентино . который прибыл в 1530 году. Последним новым проектом была грандиозная лестница на овальный двор, ведущая в королевские апартаменты. Он имел портик с классическими колоннами, напоминавший триумфальную арку . Дизайн этой лестницы был заимствован не из Италии, а напрямую скопирован с классических римских образцов. Это было знаком начала большей оригинальности во французской архитектуре эпохи Возрождения.
Porte Dorée или проходная, с большими лоджиями один над другим, и lucarne окна с треугольными фронтонами
Слон работы Россо Фьорентино , иллюстрирующий смешанные скульптурные и расписные украшения в галерее Франсуа I в Фонтенбло.
Начиная с 1530 года, группа итальянских художников, импортированных Франсуа I, во главе с Россо Фьорентино , Франческо Приматиччо и Никколо дель Аббате , известная как Первая школа Фонтенбло , украшала интерьеры новых комнат.
Художники стали известны как Школа Фонтенбло, и их работы оказали большое влияние на украшение эпохи Возрождения по всей Европе. Их работа включала фрески в сложных лепных скульптурных рамах, картуши всех форм и медальоны с горельефом. Архитектура была украшена скульптурами путти , гирляндами фруктов, сатиров и героических фигур из мифологии. Наиболее важные работы включали двенадцать прямоугольных фресок в декоративных скульптурных рамах в Галерее Франсуа I (1533–1539).
После смерти Франциска I в 1547 году его преемник король Генрих II продолжал расширять и украшать замок. Архитекторы Филибер Делорм и Жан Буллан расширили восточное крыло нижнего двора и украсили его первой знаменитой лестницей в форме подковы. В овальном дворе лоджию, спроектированную Франсуа, превратили в Salle des Fétes или большой бальный зал с кессонным потолком. Они спроектировали новое здание Pavillon des Poeles , в котором разместятся новые апартаменты короля. Художники Приматиччо и Никколо дель Аббате продолжили оформление нового бального зала и галереи Улисса фресками Приматиччо в обрамлении декоративной лепнины.
Другие замки периода Франсуа I.
Франсуа I основал другие замки в районе Парижа. Самым большим и самым впечатляющим был замок Мадрид , в нынешнем парижском пригороде Нейи , который он начал в 1527 году, потому что находил Лувр неудобным. Он был в значительной степени заброшен, а затем снесен в конце 18 века. Еще один поздний замок, созданный Франсуа I, — это замок Сен-Жермен-ан-Ле . Фасад был полностью переделан и, в отличие от более ранних замков, получил плоскую террасную крышу в итальянском стиле, облицованную большими каменными вазами с выходящим изнутри пламенем. Другие известные замки этого периода включают Шато д’Анси-ле-Франк (1538–1546) в Бургундии.
Второй период — Классическое влияние
Характеристики
Второй период архитектуры французского Возрождения начался примерно в 1540 году, в конце правления Франсуа I, и продолжался до смерти его преемника Генриха II в 1559 году. Этот период иногда называют кульминацией стиля. В него входили работы итальянских архитекторов, включая Джакомо Виньола и Себастьяно Серлио , но все больше и больше его создавали французские архитекторы, в частности Филибер Делорм , Жак I Андруэ дю Серсо , Пьер Леско и Жан Буллан , а также скульптор Жан Гужон .
К особенностям этого периода можно отнести более широкое использование древних классических порядков колонн и пилястр, от самых массивных до самых легких. Это означало, что сначала нужно было начать с дорического ордера , затем — ионического , а затем — коринфского наверху. Порядок, использованный на каждом уровне, определил стиль этого уровня фасада. Филибер Делорм пошел дальше и добавил к своим фасадам два новых заказа: французский дорический и французский ионический. Эти колонны были правильными дорическими и ионическими колоннами, украшенными орнаментальными лентами или кольцами.
Второй период характеризовался также большим разнообразием декоративных пластинок и скульптурного декора на фасадах, обычно заимствованных из древнегреческих или римских образцов. Они включали кариатиду , сложные картуши , renommées , рельефные статуи, представляющие славу , над дверными проемами, гротески , часто в форме сатиров и грифонов , а также скульптурные драпировки и гирлянды.
Также они часто включали стилизованные монограммы инициалов владельца.
Шато д’Ане (1547–1552)
Ане был построен Филибер Делорм для Дианы де Пуатье , любимой любовницы Генриха II , между 1547 и 1552 Первоначально было три крыла, часовня и большой сад, а также внушительное сторожку, чья центральная была знаменитая статуя нимфы работы Челлини , ныне находящаяся в Фонтенбло, вместе со скульптурами оленя и двух охотничьих собак. Поразительным нововведением было крыльцо главного фасада; это было первое правильное использование во Франции трех классических орденов, расположенных один над другим. Сохранилось лишь несколько оригинальных построек. Центральное здание позже было снесено, но сегодня крыльцо можно увидеть во внутреннем дворе Ecole des Beaux-Arts в Париже. Третьим новаторским элементом была часовня, освященная в 1553 году. В своем плане Делорм соединил формы квадрата, греческого креста и круга. Купол имел спиралевидный кессонный интерьер, напоминающий купол Древнего Рима; он был одним из первых в своем роде во Франции.
Сторожка Шато д’Ане со скульптурой оленя и охотничьих собак
Портик главного фасада, демонстрирующий три классических ордена (ныне в Ecole des Beaux-Arts в Париже)
Внутри спирально-кессонного купола часовни
Шато д’Экуэн (1538–1550)
Château d’Ecouen , разработанный Бюллан , отличает классические заказы на портике на его западном фасаде. он был вдохновлен портиком Пантеона в Риме. Колонны фасада поднимаются до самой линии крыши. Интерьер также примечателен: некоторые из оригинальных керамических плиток на полу все еще на месте и красиво украшенные камины. В этом замке сейчас находится Французский национальный музей эпохи Возрождения.
Крыло Леско Лувра (1546–1553)
Одним из последних поручений Франсуа I, выполненных всего за год до его смерти, была реконструкция части дворца Лувр , построенного Карлом V , чтобы сделать его более комфортным и роскошным.
Проект был разработан Пьером Леско , дворянином и архитектором, и был изменен новым королем Генрихом II , который добавил новый павильон на юго-западе, чтобы служить его резиденцией. В результате получилось умелое сочетание итальянских и французских элементов. Фасад представлял собой аркады на уровне земли в итальянском стиле и был разделен тремя авангардными корпусами, украшенными парными коринфскими колоннами и увенчанными консолями с закругленными фронтонами. Эти вертикальные элементы уравновешивались сильными горизонтальными полосами, отмечающими полы, и постепенным и тонким изменением орнамента на каждом уровне, представляющим три классических архитектурных стиля. Во избежание монотонности фронтоны окон чередовались треугольниками и закругленными арками. На верхнем этаже не было люкарна с высокой крышей , как в большинстве других зданий французского Возрождения; он был составлен вместо чередующихся окон и скульптурного декора под крышей нового типа, называемой comble brisé , которая имела два разных угла наклона.
Его венчал гребень орнамента.
Особенно примечателен скульптурный декор фасада, выполненный Жаном Гужоном . На двух нижних уровнях он был скромным и состоял из вставок из полихромного мрамора и медальонов со скульптурными гирляндами. Однако на чердаке или верхнем этаже он щедро покрыл каждую часть стены скульптурами рабов, воинов, трофеев и мифических божеств, представляя в классическом стиле военные триумфы Франции.
Внутреннее убранство крыла Леско вдохновлено древней Грецией. В бальном зале на балкон для музыкантов стояли кариатиды, сделанные Жаном Гужоном по образцу тех, что были на Акрополе в Афинах. Гужон также отвечал за кессонный потолок правой лестницы крыла Леско, украшенный скульптурой сцен охоты.
Фасад Леско, как показано в Les plus excellents bâtiments de France (1576 г.)
Кессонный потолок лестницы Генриха II крыла Леско
Отель д’Ассезат (1555–1556 и 1560–1562 годы)
Отель d’Assézat в Тулузе , построенный архитектором Николя Башелье и после его смерти в 1556 году его сыном Домиником, является выдающимся образцом дворцовой архитектуры эпохи Возрождения на юге Франции с тщательно продуманным декором Cour d’honneur (» Почетный двор «).
двор ») под влиянием итальянского маньеризма и классицизма . Как одно из первых проявлений французского классицизма, его исключительный орнамент и первозданное состояние заслуживают упоминания во всех обзорах французского Возрождения.
Пьер Ассеза, богатый торговец вайдами, начал первую фазу строительства в 1555–1556 годах. Основное Г-образное строение построено вместе с лестничным павильоном в углу. Дизайн фасадов с двумя колоннами, которые регулярно растут на трех этажах (дорический, ионический, коринфский), черпает вдохновение из великих классических моделей, таких как Колизей . Капители также точно соответствуют классическим моделям, известным по гравюрам. Эрудитическая архитектура — ее истоки также восходят к трактатам королевского архитектора Себастьяно Серлио — выражает порядок и регулярность.
После смерти Башелье в 1556 году строительные работы прекратились; он был перезапущен в 1560 году под руководством Доминика Башелье, сына Николая. Он взял на себя создание лоджии и перехода, разделявшего двор, и уличных ворот.
Многоцветное взаимодействие (кирпич / камень) и различные орнаменты (кабошоны, бриллианты, маски) вызывают роскошь, удивление и изобилие, характерные для архитектуры маньеризма.
Двор и лестничная башня (1555-1557)
Ворота лестницы
Рифленые и рифленые колонны
Дорическая, ионическая и коринфская столицы
Влияние на фасады гравюры Серлио
Влияние на портал другой гравюры Серлио
Религиозная архитектура
Ренессанс оказал меньшее влияние на французскую религиозную архитектуру; соборы и церкви, по большей части, продолжали строиться или перестраиваться в стиле яркой готики . Однако в церквях появилось несколько классических элементов, представленных в эпоху Возрождения. Примеры включают классические порталы церквей Сен-Жермен-л’Оксеруа , прямо напротив нового крыла Леско Лувра, и Сен-Николя-де-Шам в Париже.
Последний был заимствован непосредственно из дворца Турнель, спроектированного Филибером Делормом . В церкви Сент-Этьен-дю-Мон (1530–1552 гг.), Недалеко от Пантеона в Париже, есть готический хор, но фасад с классическим фронтоном, балюстрады с классическими колоннами, замечательная крестовина или мост, пересекающий неф.
Церковь Сент-Эсташ в Париже (1532–1640 гг.), Расположенная в центре Парижа, была основана Франсуа I и уступает по величине после Нотр-Дам де Пари среди церквей Парижа. Это гибрид яркой готики и ренессанса. Внешний вид, план и сводчатый потолок выполнены в готическом стиле, но в интерьере присутствуют порядки классических колонн и других элементов эпохи Возрождения.
Один из лучших религиозных памятников французского Возрождения — гробница Франсуа I и его жены Клода де Франс, расположенная в базилике Сен-Дени (1547–1561). Его создали архитектор Филибер Делорм и скульптор Пьер Бонтемпс . Главный элемент — триумфальная арка, созданная по образцу арки Септимия Севера в Риме, увенчанная четырьмя статуями славы, а также королем и королевой.
Свод арки и антаблемент богато украшены скульптурным орнаментом из оливковых листьев и других классических мотивов, а также табличками из черного и белого мрамора. Высокие стройные колонны придают гробнице исключительную легкость и изящество.
Последние проекты
После смерти короля Генриха II Францию разразила вспышка французских религиозных войн , которая в значительной степени отодвинула в сторону архитектуру и дизайн. Тем не менее, было запущено несколько последних проектов эпохи Возрождения, в значительной степени вдохновленных Екатериной Медичи , вдовой Генриха II. Самым важным проектом того времени был новый дворец Тюильри . Он был спроектирован главным королевским архитектором Филибером Делормом в ответ на желание королевы построить современный дворец с большим парком на тогдашней окраине города. Он представлял собой центральный павильон с низкими крыльями, состоящий из аркад, увенчанных жилым этажом с чередующимися треугольными фронтонами слуховых окон. Все фасады щедро декорированы в стиле итальянского Возрождения , включая удлиненные скульптурные фигуры, вдохновленные работами Микеланджело .
После смерти Делорма в 1570 году эту задачу взял на себя Жан Буллан , но затем она была снова прервана резней в день Святого Варфоломея в 1572 году и не была завершена до десятилетий спустя. Украшения, изобретенные Делорм, включали новый стиль классических колонн, французский коринфский, с несколькими орнаментальными кольцами.
Екатерина Медичи также ввела итальянский стиль в Фонтенбло , построив новое крыло, Aile de la Belle Chiminée (крыло красивого камина). Фасад был спроектирован Франческо Приматиччо и отличался сочетанием итальянских и французских элементов; пилястры, статуи в нишах, высокая крыша с люкарнами, центральный фасад, напоминающий итальянскую церковную архитектуру, и две расходящиеся лестницы.
Второй план Шато-де-Верней (после сноса) молодого архитектора Саломона де Бросса (1576 г.) был еще одной достопримечательностью стиля позднего французского Возрождения. Им командовал Генрих IV Французский . Его симметрия, угловые павильоны, двойные пилястры, сдержанная крыша, отсутствие люкарн и ротонда у входа сделали его кратким описанием стиля французского Возрождения в конце 16 века.
Екатерина Медичи также заказала дополнения к Шато де Шенонсо . Мост через реку Шер построил Филибер Делорм. После его смерти в 1570 году Екатерина попросила Жана Булланта построить на мосту живописную галерею (1576 год). Гораздо более крупный ансамбль зданий вокруг моста был запланирован Буллантом, но так и не был построен.
Смотрите также
Цитаты
Библиография
- Дучер, Роберт (1988). Caractéristique des Styles (на французском языке). Фламмарион. ISBN 2-08-011539-1.
- Миньон, Оливье (2017). Архитектура Du Patrimoine Français — Châteaux de la Renaissance (на французском языке). Éditions Ouest-France. ISBN 978-2-7373-7611-5.
- Рено, Кристоф; Лазе, Кристоф (2006). Les Styles de l’architecture et du mobilier (на французском языке). Жиссеро. ISBN 9-782877-474658.
- Лосось, Ксавьер (2011). Фонтенбло — Vrai demeure des rois, maison des siècles (на французском). Версаль: Artlys. ISBN 978-2-85495-442-5.
- Texier, Саймон (2012). Париж — Panorama de l’architecture de l’Antiquité à nos jours (на французском языке). Париж: Париграмма. ISBN 978-2-84096-667-8.
- Litoux, Эммануэль (2003). Congrès Archéologique de France (на французском языке). Париж: Société Française d’Archéologie.
Версаль: Artlys. ISBN 978-2-85495-442-5.Искусство эпохи Возрождения
В основе всех новаторских открытий эпохи Возрождения лежит осознание ценности человеческой личности. Осознание ее достоинства и ценности, а также ее возможностей составляет сущность гуманистической направленности Ренессанса. В новых исторических условиях он продолжает традицию античного гуманизма. Но реальное содержание эпохи породило новый образ, идеальный по своему существу, и даже несколько героизированный — образ волевого, интеллектуального человека, творца своей судьбы и самого себя.
В изображении художников эпохи Возрождения люди выглядят одновременно и совсем живыми и необыкновенными, как бы переведенными в какой — то высший, монументальный план бытия.
Ренессанс — это период бурного творческого подъема.
На русском языке эпоха называется » Возрождение», на французском — » Ренессанс», на итальянском — » Ринашементо». Однако при этом сущность понятия не меняется, и произведения данного периода в творчестве многих художников, скульпторов и архитекторов оставили значительный след в мировой культуре и искусстве. Очагом ренессансной культуры в это время была Италия. Особую роль играла Флоренция.
Периоды эпохи Возрождения.
В целом, эпоху Возрождения можно условно разделить на несколько периодов, имеющих свои характерные стилистические признаки:
- Дученто ( XIII век) — Проторенессанс
- Треченто ( XIV век) — продолжение Проторенессанса
- Кватроченто ( XV век) — эпоха Раннего Возрождения, которая закончилась в 90 — е годы XV века
- Чинквеченто ( XVI век) — Высокий Ренессанс, который изживает себя уже к 30 — м годам, но в Венеции существует вплоть до конца XVI века. Иногда для обозначения этого периода применяется термин » Поздний Ренессанс».
Иногда для обозначения этого периода применяется термин » Поздний Ренессанс».Произведения искусства Проторенессанса подготовили и сформировали мироощущение эпохи Ренессанса, выдающими представителями которого являются Данте, Петрарка и скульптор Никколо Пизано.
Фрески Джотто ди Бондоне.
Одним из величайших представителей Проторенесссанса в XIII веке по праву считается Джотто ди Бондоне ( 1266 — 1337 годы жизни). Именно он ввел в живопись чувство трехмерного пространства и стал писать фигуры объемными с помощью моделирования светотени.
В его фресках выразилось новое ощущение человеческого достоинства. В интерьере Капеллы дель Арена в Падуе фрески расположены ровными рядами и заключены в прямоугольники — здесь уже торжествует принцип расчленения и равновесия.
От картины к картине художник ведет зрителя через ведет зрителя через последовательные эпизоды истории Христа.
Самая проникновенная фреска — » Поцелуй Иуды». Фрески в церкви Санта Кроче во Флоренции посвящены Франциску Ассизскому.
Эпоха Кватроченто.
Кватроченто в XV веке — это триумфальный период в истории искусства, которое приобрело черты индивидуальности. Родоначальниками искусства периода Раннего Возрождения считают трех художников :
- Скульптор Донателло — создал тип самостоятельно стоящей круглой статуи, создал целую школу мастеров рельефа, покрывающего фризы ренессансных зданий ( Конный монумент Кондотьера Гаттамелаты в Падуе, портреты — бюсты, напоминающие по своей стилистике римские портреты, статуя Давида).
- Филиппо Брунеллески — архитектор и скульптор, один из создателей теории научной перспективы, который новаторски использовал античные традиции и создал светскую по духу архитектуру ( Капелла Пацци и воспитательный дом Оспедале дельи Инноченти во Флоренции).
- Сандро Боттичелли — один из самых выдающихся художников позднего Квадроченто. Его произведения — » Весна», » Рождение Венеры», изображение Мадонны, фрески Сикстинской капеллы в Ватикане, иллюстрации к » Божественной комедии» Данте.
Период Кватроченто воплотил в себе анализ, непрерывный поиск новых форм и методов воссоздания действительности, творческие находки и свежесть мироощущения. А искусство Чинквеченто, являющееся завершающим этапом культуры Ренессанса, стало всемирно известным наследием, потому что помогло воплотить главные ценности человеческого общества — интеллект, красоту души и гармонию с природой.
Творчество Рафаэля Санти.
Рафаэль Санти ( 1483 — 1520 годы жизни) родился в городе Урбино, и первые уроки творчества брал в собственного отца — художника Джованни Санти. В возрасте 21 года юноша приезжает в Италию, где начинает учиться и одновременно работает. Среди первых его произведений можно назвать полотно » Мадонна Констабиле».
Далее художник создает еще ряд интересных живописных произведений, однако » Автопортрет» его работы заслуживает особого внимания. Гениальный живописец даже в собственном портрете смог передать всю тонкость и чувственность человеческой натуры, его тягу к прекрасному.
В 1503 году Рафаэль переехал во Флоренцию, и выступил как талантливый поэт. Им был создан живописный панегерик — хвалебная ода в честь герцогини, которую автор сравнивал с самой девой Марией.
В период с 1509 по 1517 годы художником были расписаны три зала, лучшим из которых считается зал печати Станца делла Синьятура. Поверхность каждой из четырех стен покрывают фрески, изображающие Поэзию, Богословие, Правосудие и Философию.
Позже Рафаэль пишет картину » Мадонна на зеленом лугу», в которой воспевает идеал женской красоты. На сегодняшний день данный прекрасный образец живописи художника нашел свое место в экспозиции Венского музея.
Однако величайшим произведением Рафаэля Санти по праву считается картина » Сикстинская Мадонна». Это полотно до сих пор поражает воображение историков, искусствоведов и обычных зрителей своей мощной светлой энергетикой и необыкновенной гармонией изображения.
Рафаэль также известен и в качестве архитектора. В 1514 году началось строительство купольного храма — Собора Святого Петра в Риме, одного из самых огромных и величественных сооружений в Италии. Несмотря на достаточно молодой возраст, архитектурный проект Рафаэля завоевал всеобщее признание и во многом определил облик этой будущей жемчужины архитектуры периода Возрождения.
Еще при жизни художника, архитектора и поэта Рафаэля Санти называли » божественным». Он умер очень рано — в возрасте 37 лет, однако оставил после себя множество гениальных произведений. Рафаэль был похоронен в Пантеоне, а это считалось огромной честью, потому что в этом месте хоронили только самых знаменитых и почетных граждан Италии.
Микеланджело Буонаротти.
Великий Микеланджело ( 1475 — 1564 годы жизни) в каждой из областей искусства оставил свой вклад. Он был скульптором, поэтом, художником — живописцем, архитектором, рисовальщиком и военным инженером.
Барельеф » Битва кентавров» раскрывает весь драматизм схватки, воплощенный в могучей пластике. Второе название произведения — » Бой Геркулеса с кентаврами». Оно представляет собой рельефное изображение на мраморе, которое было создано Микеланджело предположительно в 1492 году. Это одна из первых его работ в качестве скульптора, которая сразу же принесла известность, несмотря на молодой возраст автора.
Роспись потолка Сикстинской капеллы — это одна из величайших работ, которая является подвигом его жизни. Самой знаменитой фреской работы Микеланджело является известное изображение » Сотворение Адама». Именно благодаря этому произведению он вошел в историю не столько как скульптор, а как художник — живописец.
Английский Ренессанс: Архитектура | drewidhistory
Английская архитектура демонстрирует рост использования деталей эпохи Возрождения в зданиях. Дизайн по-прежнему остается эклектичным, опираясь на многие аспекты. Английские здания больше напоминают французские, чем итальянские, из-за схожих характеристик, таких как большие окна, крутые крыши и высокие дымоходы.
Самыми распространенными типами частных построек являются особняки, усадьбы и таунхаусы.Со временем дома становятся все более привлекательными. На планах этажей времен эпохи Тюдоров и Елизаветы комнаты расположены вокруг одного или нескольких четырехугольных дворов. Позже дворы заменяются более компактными H-образными, E-образными, U-образными или прямоугольными планами. В принципе, симметрия не важна. Пространства созданы для комфорта, а не для защиты.
Кирпич и камень стали использоваться больше, чем дерево в период Тюдоров, хотя фахверковые дома продолжают строиться на протяжении всего 16 века.Большинство домов строятся по принципу трабированной кладки. Фламандский и английский склейки наиболее распространены в кирпичном строительстве.
Тюдоровские дома несколько симметричны с некоторыми классическими деталями. В них есть зубчатые стены, башни и сторожки. Преобладают большие окна. Фасады редко бывают плоскими; многие заливы и павильоны создают ритмическую последовательность, артикулируемую струнами и пилястрами.
Compton Wynyates-
Хэддон Холл —
Wallaton Hall-
Коттедж Энн Хэтэуэй —
Типичные помещения в частных зданиях включают большой зал, большую камеру, длинную галерею, часовню, летние и зимние салоны и спальни.Большая комната — это самая богато украшенная комната в доме. Он создан, чтобы произвести впечатление.
Архитектурные детали часто заимствованы из сборников образцов и обычно носят характер маньеризма. Интерьеры отличаются насыщенными цветами в текстиле и отделке. Белые стены — обычное дело. Панели обычно окрашены в цвет камня или коричневого цвета, чтобы они напоминали дерево. Зернистость и мраморность подчеркивают некоторые стены и / или архитектурные детали.
Полы из камня, кирпича, мрамора или дерева. Обшивка стен обычно дубовая.Оштукатуренные стены окрашены в однотонные цвета, повторяются по трафарету, украшены замысловатыми арабесками и другими сложными узорами или украшены мифологическими или библейскими сценами. Дымоход остается в центре внимания.
Длинная галерея, Литл-Моретон-Холл-
Банкетный зал, Хэддон Холл-
Мраморный зал, Хатфилд Хаус —
Потолки — некоторые тюдоровские потолки имеют средневековые фермы, а другие — балочные или кессонные.Pargework (штукатурка по балкам) появляется в елизаветинский период. Ранние модели были небольшими и геометрическими, но стали более сложными. Некоторые потолки копируют готический ребристый свод с подвесками. Другие могут иметь переплетение изогнутых или геометрических узоров с тюдоровскими розами, картушами, ремешками и завитками. Иногда применяется цвет.
Новостройка перекрытия балка-
Кессонный потолок новой конструкции-
Спальня, Сизерг-
Лонг Галерея, Астон Холл-
Нравится:
Нравится Загрузка…
Связанные
Архитектура эпохи Возрождения | ClipArt ETC
Балясины в плане квадратной формы
Балясины квадратной формы — это дизайн итальянского Возрождения, который был найден в Венеции, Италия. Аранжированная сторона…
Деревянные балясины
Деревянная балясина — это дизайн итальянского ренессанса, который используется в качестве киосков в церкви Санта-Мария-Новелла…
г.Базилика Петра
Базилика Святого Петра расположена в пределах Ватикана в Риме, Италия. На этом чертеже показана архитектура…
Блуа Палас
Дворик дворца в Блуа — образец архитектуры эпохи Возрождения.
Château de Beaumesnil
Замок Бомениль был основан в 1633 году Жаком де Нонан для своей жены Мари Дове Десмарет.…
Замок Шамбор
Королевский замок Шамбор в Шамбор, Луар-э-Шер, Франция — один из самых узнаваемых…
Замок
«Замок Шамбор». — Палаты, 1881
Замок Блуа
Королевский замок Блуа (фр. «Château Royal de Blois») расположен в департаменте Луар-и-Шер.…
Замок Шамбор
Замок Шамбор расположен в коммуне Шамбор в долине Луары, Франция.Замок…
Замок Шенонсо
Замок Шенонсо — это замок в небольшой деревне Шенонсо в долине Луары, Франция.…
Замок Фонтенбло
Расположенный примерно в 55 километрах от Парижа, это один из крупнейших французских королевских замков. На фото…
Суконные ряды в Брансуике
Гевандхаус, или Суконные ряды, на рынке Старого города в Брансуике первоначально служил складом для…
План дворца Фарнезе
Палаццо Фарнезе — известный дворец эпохи Возрождения в Риме, в котором в настоящее время находится посольство Франции…
Дворец Строцци во Флоренции
«Те дворцы, которые похожи на заднюю часть площади Строцци, построены из выделанных блоков с менее …
Фризы в Венеции
В архитектуре фриз представляет собой широкую центральную часть антаблемента и может быть однотонным или — в…
Фризы в Венеции
В архитектуре фриз представляет собой широкую центральную часть антаблемента и может быть однотонным или — в…
Инвалиды в Париже
Дом Инвалидов в Париже, Франция, представляет собой комплекс зданий в 7-м округе города, содержащий…
Церковь иезуитов, Рим
«Главное во всех стилях роккоко — это определенная независимость в орнаменте…
Дворец в Виченце
«Палладио, который стал особым поборником этого архитектурного стиля, родился в Виченце в 1518 году,…
Дворец Канчеллария
«Главной и отличительной чертой итальянских общественных зданий и дворцов этого времени является кортиль…
Ремонт Палаццо консерваторов (Микеланджело) В 1537 году городской совет (Консерватория , ) выделил средства на ремонт Palazzo dei Conservatori, в котором его офисы и конференц-залы.Хотя всего три пролета нового фасада были закончены ко времени смерти Микеланджело в 1564 году, его повторение вертикальные элементы были продолжены на фасаде Консерватори и на так называемый Палаццо Нуово напротив площади. В рамках фасад образован колоссальными пилястрами из композитного материала, поднятыми на высоких пьедесталы и поддерживающие широкий архитрав под тяжелым карнизом. Каждый залив на уровне земли открывается в глубокий портик через ионные колонны, поддерживающие собственные архитравы.На основном уровне выше, хотя широкий центральный окно было добавлено позже, оригинальный дизайн предусматривал идентичные отсеки, каждый с узким центральным окном и балконом, окруженным зацепленными колоннами опорные сегментные фронтоны. Горизонтальная ориентация здания подчеркивается ровным наличником под балюстрадой крыши и затем поднимается внизу, в сломанном архитраве над портиком. Собор Святого Петра Базилика С момента закладки краеугольного камня для нового собора Святого Петра Юлием II в 1506 году Микеланджело был хорошо осведомлены об усилиях своих архитекторов, от Браманте до Рафаэля (1483-1520) Антонио да Сангалло.Когда Павел III предложил пост Микеланджело в 1546 году он с радостью принял. К этому времени семидесятилетний мужчина скульптор был не просто уверен в своих архитектурных знаниях; он потребовал право иметь дело с Папой напрямую, а не через комитет строительных депутатов. Микеланджело шокировал депутатов еще больше — но не папа — разрушив или отменив эти части Сангалло дизайн, который он нашел без всяких заслуг.В конечном итоге Микеланджело преобразил церковь центрального плана в обширную органическую структуру, в которой архитектурные элементы работают слаженно, как мышцы туловища. Семнадцатый век дополнения и обновления резко изменили первоначальный план церковь и внешний вид ее интерьера, но собор Святого Петра Микеланджело все еще можно увидеть в контрастных формах плоских и угловых стен и три полукруга (полукруглые конструкции), чьи колоссальные пилястры, слепые окна (без отверстий) и ниши образуют святилище церковь.Уровень над тяжелым антаблементом позже был оборудован окнами. другой формы. Как Микеланджело построил великий купол не известно; большинство ученых полагают, что он сделал бы его полусферическим. Купол, который был воздвигнут Джакомо делла Порта в 1588-1590 годах, сохраняет базовый дизайн Микеланджело: сегментированный купол с равномерно расположенными проемов, опирающихся на высокий барабан с фронтонными окнами между парными колонны и увенчанный высоким фонарем, напоминающим Tempietto Браманте .Основные изменения Делла Порта заключались в увеличении высоты купола, сужении его сегментарные полосы и изменение формы его отверстий. Джакомо Бароцци / Виньола Микеланджело спроектировал самый престижный здания Рима шестнадцатого века, но денег было слишком много, амбиции и потребность в архитектурных навыках, чтобы он мог монополизировать поле. Одним из молодых художников, который помог удовлетворить этот спрос, был Джакомо Бароцци. (1507-1573), названный Виньола в честь своего родного города, ставшего самым важный архитектор маньеризма движение в Риме.Он работал в городе в конце 1530-х годов, исследуя древние Римские памятники и иллюстрации для издания Витрувия, затем работал с 1541 по 1543 год во Франции с Франческо Приматиччо (1504-1570) в Фонтенбло Школа (1530-70). После того, как Виньола вернулся, он получил покровительство. семьи Фарнезе, для которой он спроектировал и руководил строительством виллы Фарнезе в Капрароле с 1558 года до его смерти в 1573 году. Вилла Фарнезе в Капрароле (Виньола) В Капрароле Виньола использовал крепость, построенную там Антонио да Сангалло Младший как фундамент (подиум) для своего пятистороннего дома.в отличие строители средневековых замков, которые воспользовались естественными контурами земли в своей обороне, архитекторы эпохи Возрождения наложили геометрические формы на суше. Недавно разработанная артиллерия сделала высокие стены средневековые замки были легкой мишенью, поэтому инженеры эпохи Возрождения строили горизонтальные а не вертикальные конструкции против огневой мощи на дальней дистанции. Широкий бастионы на внешних точках таких крепостей обеспечивали огневые площадки для пушек защитников. Трехэтажное здание Виньолы вокруг круглого двора. Он украсил внешние грани аранжировкой кругов, овалов и прямоугольников, как он и советовал в своей книге Правило пяти архитектурных порядков , опубликовано в 1562 году. Здание было полностью сводчатым, а внутреннее освещение было равномерно расположенные окна. Двор кажется двухэтажным, но третий этаж небольших служебных помещений закрыт открытой балюстрадной терраса. Обведены первый и второй этажи с галереями, и, как Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции, земля уровень рустованный. На втором уровне ионные полуколонны образуют триумфальную арку. мотив, а прямоугольные ниши, увенчанные глухими арками, перекликаются с арочными ниши пассажей первого этажа. За дворцом простирались формальные сады за рвом. Архитектура эпохи Возрождения в Венеции Разграбление Рима в 1527 году принесло пользу другим Итальянские города, когда большое количество высоких Художники эпохи Возрождения бежали, чтобы заработать себе на жизнь, если не ради жизни.Венеция долгое время была жизненно важным архитектурным центром эпохи Возрождения. собственных традиций, но поле было пустым, когда флорентийский скульптор Якопо Сансовино (1486-1570) прибыл сюда из Рима. В итоге Сансовино стал самым важным архитектором середины шестнадцатого века в Венеции. Во второй половине века господствовал Андреа Палладио (1508-80), блестящий художник из Венето, материкового региона, которым правит Венеция. Палладио принес венецианский ренессанс архитектуры до ее грандиозного завершения с его виллами, дворцами и церкви.Также Ренессанс в Венеции (1400-1600) и венецианской Живопись (1450-1800). Piazza San Marco (Сансовино) Вскоре после поселения в Венеции, Сансовино был назначен для обновления площади Сан-Марко, большой площади перед церкви Сан-Марко. В 1536 году он создал модель новой библиотеки. на южной стороне площади, или открытой площади, вдохновленной такими классическими структур, таких как Колизей в Риме, в котором были регулярные бухты наложенных друг на друга заказы.Гибкость этой конструкции с идентичными модулями, которые могут повторяться до бесконечности, отражено в истории Библиотеки Сан-Марко. Он был открыт после того, как были завершены первые семь пролетов на конец 1546 года. Затем, между 1551 и 1554 годами, были добавлены еще семь заливов, а в 1589 году, почти через два десятилетия после смерти архитектора, были добавлены для предоставления офисных помещений. Опираясь на свой предыдущий опыт работы Скульптор Сансовино украсил фасад замысловатыми фигурами в форме перемычки. и фриз из путти и гирлянд.Балюстрада на крыше через равные промежутки между статуями элегантно подчеркивает горизонтальную ориентацию здания. Хотя Микеланджело никогда не видел библиотеку, он переосмыслил те же классические элементы в своей мощной манере на новом фасаде Палаццо деи Консерватори в Риме. В библиотеке тоже был отличный влияние на молодого архитектора из Виченцы Андреа Палладио, который провозгласил это «самое богатое и богато украшенное» здание со времен античности. Палладио Андреа Палладио, вероятно, родился в Падуе. Трудовую деятельность начал каменотесом. После переезда в Виченцу его наняли работы благородного ученого-гуманиста и архитектора-любителя Джангиорджио Триссино (1478-1550). Триссино сделал его протеже и дал ему прозвище Палладио. имя происходит от имени Паллады, греческой богини мудрости, и четвертого века Римский писатель Палладий. Палладио выучил латынь в маленькой академии Триссино. и сопровождал своего благодетеля в трех поездках в Рим, где Палладио сделал зарисовки римских памятников.С годами он стал заниматься несколько издательских предприятий, в том числе справочник по римским древностям, иллюстрированное издание Витрувия и книги по архитектуре, которые веками были ценными ресурсами для архитектурного дизайна. Монастырь Церковь Сан-Джорджо Маджоре (Палладио) К 1559 году, когда он поселился в Венеции, Палладио был одним из выдающихся архитекторов Италии. Около 1566 г. он предпринял главная архитектурная комиссия: монастырская церковь Сан-Джорджо Маджоре на венецианском островке Сан-Джорджо.Его дизайн для фасада эпохи Возрождения к традиционному возвышению в плане базилики — широкий фасад нижнего яруса неф и боковые проходы, увенчанные более узким фасадом для нефа Крестильник — это верх изобретательности. В духе картины Леона Баттисты Альберти решение для Сант-Андреа в Мантуе, Палладио создал иллюзию двух фасады храмов разной высоты и ширины, расположенные один внутри другого. В центре колоссальные колонны на высоких постаментах или основаниях поддерживают антаблемент и фронтон, которые выходят на более узкий уровень фонаря церковь.Нижний «фасад храма», закрывающий тройной проход. шириной и наклонной крышей боковых проходов, состоит из пилястр, поддерживающих антаблемент и фронтон, идущие за колоннами более высокого фонаря фронт. Палладио сохранил мотив Альберти для входа в триумфальную арку. Хотя фасад был построен только после смерти архитектора, его был соблюден оригинальный дизайн. Интерьер Сан-Джорджо — прекрасный пример гармонично сбалансированной геометрии Палладио, выраженной здесь в сильной вертикали и мощные дуги.Высокие занятые колонны и более короткие пары пилястр нефа аркады перекликаются с двумя уровнями орденов на фасаде, таким образом объединяя экстерьер и интерьер здания. Вилла Капра (Ла Ротонда) (Палладио) Разнообразие Палладио лучше всего можно увидеть в многочисленные виллы построены в начале его карьеры. В 1550 году он начал свой самый знаменитая вилла, недалеко от Виченцы. Хотя большинство сельских вилл работали фермы, Палладио спроектировал это место как место отдыха.Позволить себе виды на сельскую местность, он разместил крыльцо ионического порядка на каждой стороне здания, к которому ведет широкая лестница. Основная жилая кварталы находятся на втором уровне, а нижний уровень зарезервирован для кухня и другие подсобные помещения. По завершении строительства в 1569 г. Вилла была названа Вилла Ротонда, потому что была вдохновлена другим ротонда (круглый зал), Римский Пантеон. После его покупки в 1591 г. семья Капра, она стала известна как Вилла Капра.План виллы показывает геометрическая ясность концепции Палладио: круг, вписанный в маленький квадрат внутри большего квадрата с симметричными прямоугольными отсеками и одинаковые прямоугольные выступы с каждой стороны. Использование центрального купола жилого дома было смелым нововведением, которое эффективно секуляризовал купол. Вилла Ротонда была первой из должно было стать давней традицией купольных загородных домов, особенно в Англия и США.См., Например, работы Палладио величайший английский ученик, архитектор Иниго Джонс (1573-1652). Список известных Здания в стиле итальянского Возрождения Филиппо Брунеллески БЛАГОДАРНОСТИ |
Архитектура эпохи Возрождения, образцы эссе
3 страницы, 1425 слов
Каковы были достижения архитектуры эпохи Возрождения?
Эпоха, известная нам как Ренессанс, началась примерно в начале пятнадцатого века во Флоренции. Философия, лежащая в основе всего движения, — это философия возрождения или восстановления древней классической культуры.
После краха римской цивилизации большая часть Европы пришла в упадок, потеряв много информации, касающейся того периода.Поэтому знания об архитектуре того времени можно было получить только через классические руины, усеивающие итальянский пейзаж; и через труды римского архитектора Витрувия.
Таким образом, одним из величайших (и наиболее фундаментальных) достижений эпохи Возрождения является повторное открытие основных элементов классического архитектурного дизайна, особенно тех, которые касаются строительства. Результаты этого достижения можно увидеть в строительстве таких зданий, как Флорентийский собор.Начиная с 1294 года, флорентийцы почти превзошли предел своих возможностей в своем энтузиазме, чтобы построить впечатляюще большой собор, и, следовательно, не могли найти способа его прикрыть. Эта проблема оставалась нерешенной более века, прежде чем архитектор по имени Брунеллески смог найти решение.
2 страницы, 548 слов
Очерк классической истории людей эпохи Возрождения
Изменения, вызванные Ренессансом, происходили постепенно и не сразу затронули большинство европейцев.Даже в самый разгар движения, который произошел в конце 1400-х — начале 1500-х годов, относительно немногие люди принимали новые идеи. Но влияние Возрождения на будущие поколения оказалось огромным во многих областях — от искусства и литературы до образования, политики …
Филипо Брунеллески родился в 1377 году и считается величайшим архитектором раннего Возрождения. Ему приписывают развитие стиля Возрождения с такими зданиями, как Больница для подкидышей.В 1420 году он был назначен вместе с другим архитектором Гиберти, чтобы построить купол над Флорентийским собором. Основная трудность заключалась в том, что отверстие было почти 140 футов в диаметре и 180 футов над землей, что делало невозможным построить каркас, достаточно прочный, чтобы поддерживать купол. По правде говоря, ни одно дерево не было бы достаточно длинным, чтобы обеспечить тембр для преодоления разрыва, или, если бы оно было, оно сломалось бы под собственным весом даже прежде, чем выдержало бы вес любого камня. Решение, предложенное Брунеллески, заключалось в том, чтобы построить купол в виде ряда горизонтальных рядов с использованием определенного рисунка в виде елочки, которые соединялись бы вместе, причем каждый ряд имел свой собственный вес и поддерживал следующий.Также стоял вопрос о весе купола. Барабан, на котором должен был быть построен купол, был уже на месте; поэтому о строительстве купола из бетона (в манере Пантеона в Риме) не могло быть и речи, поскольку вес раздавил существующий купол. В результате купол был построен с ребрами жесткости и максимально легким заполнением, а также с внешней и внутренней оболочкой. Такое решение могло быть достигнуто только путем тщательного изучения классических руин. В течение тысячелетий никто не понимал структуру древнеримских куполов или сводов, этот факт служит для преумножения достижений Брунеллешиса, так как ему пришлось бы рассмотреть вопросы, о которых никто бы не подумал.
Еще одним элементом классической античности, который был вновь введен, был орден. Заказы состояли из пяти стилей: тосканского, дорического, ионического, коринфского и композитного, популярность которых на протяжении многих лет менялась. Копируя образцы Древнего Рима, архитекторы эпохи Возрождения накладывали заказы, используя разные заказы для каждого этажа здания. Точно так же общий вид разных этажей здания приобрел разные фасады. Пример этого можно увидеть во Палаццо Медичи Микелоццо во Флоренции.Существуют разные степени рустованности каменной кладки на уровнях здания. Первый этаж сильно рустован в стиле крепости; Первый этаж — черновая каменная кладка с резными линиями, второй этаж — каменная кладка из тесаного камня. Такое разделение уровней, будь то колонны или кирпичная кладка, отражает классический подход к созданию логических взаимосвязей внутри здания.
4 страницы, 1869 слов
Курсовая работа по архитектуре эпохи Возрождения, барокко и рококо
Архитектура эпохи Возрождения разделена на три периода: Раннее Возрождение (ок.1400-1500), Высокого Возрождения (ок. 1500-1525) и Позднего Возрождения (ок. 1525-1600). Архитекторы эпохи Возрождения отошли от замысловатости и вертикальности стиля готической архитектуры в пользу простоты и уравновешенности пропорций классицизма. Возродились классические ордера, в том числе округлые арки и купола; …
Еще одним достижением эпохи Возрождения было развитие перспективы и восстановление классической важности пропорции. На протяжении всего Возрождения пропорции здания определяли его красоту.По словам великого ученого и архитектора Леона Баттисты Альберти:
Я определю красоту как гармонию всех частей, в каком бы предмете она ни появлялась, согласованная с такой пропорцией и соединением, что ничего нельзя было добавить, уменьшить или изменить, кроме как к худшему.
Здания эпохи Возрождения (или античной классики) основаны на модульной системе пропорций, при которой размер модуля составляет половину диаметра основания колонны. Затем все здание будет спроектировано с учетом этого измерения, поскольку модуль определяет не только размер колонны, но и расстояние между ними.Точно так же и в остальной части здания каждая деталь будет связана со всеми остальными деталями.
Это очарование пропорциями можно увидеть во флорентийской церкви Альберти Санта-Мария-Новелла. Здание делится так, чтобы его высота была равна его ширине, образуя квадрат. Он прорезается по горизонтали ровно посередине. Главные двери отделяют нижний этаж, который образует два квадрата, каждый из которых составляет четверть площади большого квадрата. Верхний ярус, увенчанный классическим фронтоном, также точно такого же размера, как и нижние квадраты.
Другой пример — Bramante s Tempietto в Риме. Он родился в Урбино примерно в 1444 году. В ранние годы он был художником и, как полагают, был учеником Пьерро делла Франческа и Мантенья. Безусловно, гармония картин Пьеро и интерес Мантеньи к классической цивилизации очевиден в его работах. Tempietto должен был быть матирией Святого Петра и должен был быть частью двора концентрических кругов, но так и не был завершен. Само здание состоит из двух цилиндров — перистиля и целлы.(Перистиль низкий и широкий, а целла высокая и узкая.) Ширина эпистиля равна высоте целлы (без купола).
3 страницы, 1376 слов
Очерк женщины в эпоху Возрождения
Женщины эпохи Возрождения не только пережили великое возрождение классического гуманизма, но также внесли значительный вклад в художественные и политические аспекты эпохи Возрождения. Это подтверждается многочисленными личностями женского пола, которые до сих пор остаются величайшими фигурами эпохи Возрождения в истории.Зарождение классического гуманизма в женском мире защищали и признавали выдающиеся …
Купол полусферический как внутри, так и снаружи и, следовательно, пропорционален высоте целлы. Введение важности пропорции было великим достижением эпохи Возрождения, но, надо признать, нужно время, чтобы понять и оценить. Что касается тонко настроенного глаза архитекторов эпохи Возрождения, то отверстие на пять дюймов шириной могло показаться бельмом на глазу, и, очевидно, это навык, который очень чувствителен.
Идея идеальных пропорций также была применена к анатомии, наиболее известной в Витрувианском человеке Леонардо да Винчи. Точно так же целые постройки были пропорциональны человеческому телу, особенно потому, что в древние времена считалось, что колонна изображает человеческое тело.
В целом можно сделать вывод, что достижения архитектуры эпохи Возрождения были возрождением как структурных, так и стилистических свойств античной архитектуры.
Однако это не означает, что архитекторы эпохи Возрождения довольствовались простым копированием классического стиля.Ренессанс был периодом великих достижений в научном, художественном и философском плане, и это привело к высочайшей уверенности и амбициям, а это означало, что архитекторы постоянно боролись за совершенство и идеальную форму и не могли довольствоваться простым копированием. Есть еще отдельный фактор, который обеспечивает главное отличие эпохи Возрождения от древних цивилизаций. Разница заключалась в распространении христианской веры по всей Европе в эпоху Возрождения.Это можно увидеть по важности концепции
пропорции. Пример этого можно увидеть в церкви Альберти Святого Себастьяна в Мантуе. План имеет форму греческого креста, который является совершенной формой и, следовательно, символизирует совершенство Бога. В свою очередь, архитектура эпохи Возрождения также повлияла на христианскую веру путем введения централизованно планируемых церквей, изгнав ложное предположение о том, что религиозные здания должны быть крестообразными в плане. Христианство повлияло на образ мышления эпохи Возрождения.Французский ученый Эмиль Мале прекрасно резюмировал это, когда писал:
11 страниц, 5143 слов
Курсовая работа по банкнотам эпохи Возрождения
… Возрождение. Архитектор Андреа Палладио назвал Браманте «первым, кто высветил хорошую и красивую архитектуру … в одной среде». Это революционное достижение — единое представление о … как о пропорциональных гарантиях красоты. Он считал, что необходимо «соблюдать меру и пропорцию»… В условиях политической нестабильности того времени флорентийцы считали Давида …
Таким образом, путешественник, пробившийся из Колизея в собор Святого Петра через базилику Константина и Пантеон, посетивший Сикстинскую капеллу и лучшие из произведений Рафаэля, увидел за один день лучшие вещи в Риме. . В то же время он узнает, что такое Ренессанс; это была античность, облагороженная христианской верой.
Это воплощение менталитета эпохи Возрождения, а сам человек, который так вдохновил Возрождение, может подвести итог его архитектурным достижениям.
Архитектура состоит из порядка и расположения, пропорции и симметрии, а также прямоугольности и распределения -Vitruvius (De Architectura I)
Le Vieux Lyon, […] огромный квартал er d ‘ архитектура Renaissance e t c lass au Patrimoine […]de l’Humanit par l’Unesco. rhonealpes-tourisme.fr | Vieux Lyon, это […] огромный qua rt er wi th Renaissanc e архитектура nd is class if ied in […]всемирное наследие ЮНЕСКО. rhonealpes-tourisme.com |
Une autre glise intressante est la basilique de Saint — […] Sbastien, un exemp le d ‘ архитектура Renaissance ( X V sec.), Mais fortement […]изменяет 800. piemonte.italiaguida.it | Еще одна интересная церковь — Базилика св. […] Себастьян, ex amp e of Renaissanc e architecture ( XV sec .), B ut сильно […]модифицировано 800. piemonte.italiaguida.it |
| ренессанс архитектуры d e l ‘glise avec la tour […] Echter, visible de loin, renvoie une poque de construction aux alentours de 1600. giebelstadt.de | h e Renaissance architecture of the chu rc h, с […] его ориентир «Echterturm» указывает на период строительства около 1600 года. giebelstadt.de |
Le palais — rsidence d’t de Enea […]Silvio Piccolomini — est un des […] премьер пример es d ‘ архитектура Renaissance , di fi en 1459 par […]le clbre architecte Bernardo Rossellino. guidedisiena.it | Дворец был летней резиденцией Энеа Сильвио […]Piccolomini и это один из […] первый e xa mple s из Renaissan ce архитектура.I t w as построен i n 1459 […]знаменитого архитектора Бернардо Росселлино. guidedisiena.it |
La Chapelle Bakcz, en marbre […] rouge, une perle de l ‘ ренессанс архитектуры h o ng roise est ge […]3 sicles de plus que la Cathdrale. ulturaltourism-europe.com | Часовня Бакч, из красного мрамора, […] является pe arl o f t he архитектура эпохи Возрождения в H unga ry. Это 3 […] Нагода старше самого собора. ulturaltourism-europe.com |
Barrire d’lgance difie en travers du Cher, le chteau de […] Chenonceau est un bij ou d ‘ архитектура эпохи Возрождения .lvo.com | Элегантная стена, построенная над рекой Шер, замок Шенонсо является одним из […] привет gh свет s o f архитектура эпохи Возрождения .lvo.com |
Il devint alors une demeure de plaisance, […] пример парфе de l ‘ архитектура Renaissance , d an s un cadre d’eau […]et de verdure. paysazaylerideau.fr | Затем он стал загородным убежищем, […] perfect e xa mple из Renaissanc e architecture i n a lu sh wa te rside […] Настройка. paysazaylerideau.fr |
Proprit de la famille Carvallo Depuis 1906, le chteau et les jardins de Villandry […]ont bnfici d’un travail de repair qui vise restituer au chteau et […] aux jardins le u r архитектура Renaissance .valdeloire.org | В собственности семьи Карвалло с 1906 года, […]Замок и сады Вилландри были отремонтированы, и […] стремится к r estor e t he архитектура эпохи Возрождения .valdeloire.org |
Franois fit Difier sur la Loire le monmental chteau de Chambord et transformer celui […] d’Amboise en u n e архитектура Renaissance l a rg ement восхищаюсь.quaternio.ch | Франциск I приказал построить […]монументальный замок Шамбор на Луаре и реконструированный […] из Амбуаза в w idel y ad mi красный Renaissance cou rt .quaternio.ch |
Il sauva le chteau qui tait sur le point […]d’tre dmoli et cra, en pleine […] гармония av ec l ‘ архитектура Renaissance d e c e dernier, les […]jardins que nous pouvons y voir aujourd’hui. savoirfairedefrance.fr | Он спасает замок, который вот-вот должен был быть […]снесены и созданы сады, которые мы видим сегодня, которые находятся в полной комплектации […] harmo ny с th e Renaissan ce архитектура th e C htea u .savoirfairedefrance.fr |
L’aile occidentale est sureement un des plus […] beaux morcea ux d ‘ архитектура Ренессанс q u e posde le Forez.ladrosera.fr | Западное крыло, безусловно, одно из самых […] красивый p ieces из Renaissan ce архитектура th an имеет Fore z it.ladrosera.fr |
Le miroir d’eau qui l’entoure et l’escalier Монументальный скульптурный декор au riche […]очка forts les plus connus […] de ce bijou de l ‘ архитектура Renaissance , l ov au cur d’un […]Parc Qui Prend la Nuit Tombe […]des couleurs inattendues et surprenantes. valdeloire.org | Зеркало воды, которое его окружает, и его монументальная лестница с богато скульптурным декором, […]— самые известные моменты […] из thi s «jewe l» из архитектура эпохи Возрождения, wh ich гнездо le s на […]сердце парка, занимающего […]разнообразных неожиданных и удивительных оттенков с наступлением темноты. valdeloire.org |
PALAIS VENDRAMIN CALERGI, (муниципальное казино) […] пример typiq ue d ‘ архитектура Renaissance .villamandriola.com | PALAZZO VENDRAMIN CALERGI (сегодня Казино Венеции) — это […] штраф ex достаточно из Renaissan ce архитектура .villamandriola.com |
| La ville a pu prserver de nombreux examples exceptionne ls d ‘ архитектура Renaissance . unesdoc.unesco.org | Завершает ансамбль третья церковь, построенная в начале 19 века. unesdoc.unesco.org |
Ses remparts cachent un superbe […] palais prcurseur de l ‘ архитектура эпохи Возрождения .expatway-magazine.com | Его строгие валы скрывают роскошный дворец, […] forer un ner o f t he архитектура эпохи Возрождения .expatway-magazine.com |
Ce tableau constitue un vrai reportage lui tout seul: Le jeune peintre — il n’a que 27 ans en 1851 quand il ralise cette toile — s’attache intgrer dans son oeuvre le plus grand nombre d’informations possibles sans nuire sa композиция l’ensemble; Relationship du bonimenteur, костюмы […]des maquignons, гонки […] bovines diffrentes, ralisme des animaux qui semblent rellement en mouvem en t , архитектура Renaissance e t r uines.marcmaison.fr | На этой картине молодой 27-летний художник действует как репортер, включая как можно больше исторической информации, не разрушая композицию: отношение торговца, одежда торговцев лошадьми, различные породы скота, реализм […]животных, которые кажутся готовыми к […] move, th e Re nais sa nce architecture и M edie val ru ins, шорные изделия, предметы быта и т. д. Он, кажется, вкладывает свой талант в s er тиски из история и cur io sity.marcmaison.com |
Proche du Palais royal se dresse la cathdrale de Turin, le […] seul exemp le d ‘ архитектура d e l a Renaissance 16 9057 9057piemonte.italiaguida.it | Рядом с Королевским дворцом стоит Туринский собор, […] единственный e xampl e o f Renaissan ce архитектура в Tu rin .piemonte.italiaguida.it |
Les diffrents circuit se dclinent en Balade […] rabelaisie nn e , архитектура m di val e e t Renaiss1 n прогулок […]gourmandes voquant l’htellerie […]et la gastronomie messine travers les ges. tourisme-metz.com | Различные маршруты по следам Рабле, […]преобразовать разведку […] of medieva l и Ren ais san ce архитектура в до gou rmet wa lks that […]вызывают старинные гостиницы и гастрономические […]блюд, подаваемых в Меце на протяжении веков. tourisme-metz.com |
Un projet […] rsidentiel avec u n e архитектура d e ty p e 9016 окружающая среда […]125 единиц unifamiliales, 5 туров […]Жилой район, 319 квартир и общественный парк montreal2025.com | Жилой p ro ject wit h Renaissance -styl e architecture, inc lud ing s om e 125 […] частных домов, 5 жилых башен, […]Дом престарелых на 319 квартир и общественный парк montreal2025.com |
Toutefois, les chteaux ont t rduits nant il y a longtemps et quand bien mme […]le palais royal aura t le […] Premier Exemp le d ‘ архитектура d e l a 6 9016 days 9016 , seuls […]существующих фрагментов де cette priode. unesdoc.unesco.org | Однако замки давно превратились в руины, и в то время как […]Королевский дворец в Вышеграде был […] первый t пример le из Архитектура эпохи Возрождения в t he count ry , только […] От него осталосьфрагмента. unesdoc.unesco.org |
Au cours des sicles suivants, le palais subit des rfections et des […]agrandissements qui portrent prjudice la sobrit de la faade, uvre […] typique de l ‘ архитектура f e rr ar ai s e Renaissanceferraraterraeacqua.it | В течение следующих столетий он был отреставрирован и расширен, серьезно изменив трезвый образ […] фасад типичный из Fer редкий se архитектура эпохи Возрождения .ferraraterraeacqua.it |
L’ensemble, плюс qu’un simple corps de ferme, […] Это редкий товарный знак de l ‘ архитектура r u ra le d e l a Rena161.patrice-besse.com | Этот дом — больше, чем просто ферма, так как на нем стоит […] Редкий wi tn ess t или ur al architecture du ri ng th e Renaissance p er iod .patrice-besse.co.uk |
Bti sur le site d’une forteresse mdivale, le chteau de Saint-Loup est […] une merveil le d ‘ архитектура d e l a Renaissance .tematis.com | Построен на месте средневековой крепости Сен-Лу […] это великолепный ca st le fr om the Renaissance .tematis.com |
Nous loin de l se Trouve le Couvent des Augustines (XVI — XVIII sicle), UNE […]glise de style baroque et le Palais du Marquis de Villores (XVI век), […] bel exemp le d ‘ архитектура d e l a Renaissance .costaazahar.org | Рядом находится монастырь Агустинас (16-18 века), […], а также церковь в стиле барокко и дворец маркиза Виллореса […] (16 век), плавник e examp le of Архитектура эпохи Возрождения .costaazahar.org |
La partie mdiane est constitue de deux doubles arcatures, semblables […]des fentres.Ce motif se retrouve […] frquemment da ns l ‘ архитектура i t al ienne de Moyen ge et de la prem i emarcmaison.fr | Средняя часть состоит из оконной конструкции из двух пар хранилищ […], поддерживаемый столбами в форме столбов, что составляет […] часто используемый мотив в итальянской Middl e Age a nd ear ly Архитектура эпохи Возрождения .marcmaison.com |
Rfrent urbanistique cl de Pamplona, la Citadelle est […]в соответствии с […] Пример более высокого уровня de l ‘ архитектура m i li taire d e l a 9016 Rena pa gnole et l’un des […]ансамбли dfensifs […]les plus remarquables d’Europe. visitnavarra.es | Цитадель, главный архитектурный центр города Памплона, […]считается […] лучший экзамен pl e из mil ita ry architecture fr om the Spa nis h Renaissance a nd 901 или самый лучший …]выдающийся оборонительный […]укреплений были спроектированы в Европе. visitnavarra.es |
ренессансная архитектура — перевод на немецкий — примеры английский
Эти примеры могут содержать грубые слова на основании вашего поиска.
Эти примеры могут содержать разговорные слова, основанные на вашем поиске.
По прибытии в Венецию мы отправляемся в церковь Св.Площадь Марка, пересекающая мост Академии, за ней следуют многие другие, любуясь архитектурой города в стиле ренессанс и историческими зданиями, каждое из которых имеет свою историю.
Nach der Ankunft в Venedig wir procede auf Markusplatz, über den Akademie-Brücke, gefolgt von vielen anderen und bewundern Renaissance-Architektur der Stadt und Historischen Gebäuden, von denen jedesch seine eigene Geschteigene.На первом этаже находится так называемый зал с колоннами, где проходят временный музей и художественные выставки.- вторая часть, бывшая аристократическая усадьба, представляет собой прекрасный образец архитектуры эпохи Возрождения года и года постройки в начале 17 века.
Im Erdgeschoss gibt es eine, также называемый Säulenhalle Wo temporäre Museum und Ausstellungen abgehalten werden. — Der zweite Teil, der früher ein aristokratisches Herrenhaus, ist ein schönes Beispiel der Renaissance-Architektur und wurde Anfang des 17. Jahrhunderts gebaut.Город с классической римской, старохорватской, романской архитектурой и архитектурой года в стиле ренессанс , со средиземноморской атмосферой.
Eine Stadt von klassischem römischem, altem Croatian, von Romanesque und von Renaissancearchitektur , mit einer Mittelmeeratmosphäre.Хотя в Крисе есть внушительная церковь, отреставрированная в 1840 году, красивая деревня более известна своим замком Бетлен, одним из лучших образцов трансильванской архитектуры эпохи Возрождения года.
Auch wenn Kreisch eine eindrucksvolle Kirche besitzt, die 1840 restauriert wurde, so ist das schöne Dorf eher wegen des Bethlen Schlosses bekannt, eines der besten Beispiele für Renaissancearchitektur в Зибенбюргене.Здесь находятся потрясающие средневековые города и великолепная архитектура эпохи Возрождения .
Все они являются шедеврами архитектуры эпохи Возрождения , наполнены коллекциями произведений искусства и окружены удивительными садами.
Sie alle sind Meisterwerke der Renaissance Architektur , gefüllt mit Kunstsammlungen und umgeben von wunderschönen Gärten.Город и замок Телч. Время в пути: 1 час 19 минут. Замок Телч — одна из жемчужин среди объектов моравской архитектуры эпохи Возрождения .
Stadt und Schloss Telč Fahrzeit: 1 Stunde 19 Minuten Das Schloss Telč gehört zu den Juwelen der mährischen Renaissancearchitektur .Отель La Residenza находится очень близко к одним из самых интересных памятников во всей Флоренции: он находится почти рядом с Палаццо Строцци, одним из самых красивых образцов гражданской архитектуры эпохи Возрождения во Флоренции и в мире.
Das Hotel La Residenza находится в непосредственной близости от берега реки Флоренц: Es steht praktisch neben dem Palazzo Strozzi, einem der schönsten Beispiele der Renaissancearchitektur and in de Florenz.Sein Aussehen gleicht einer verschönerten Festung mit glattem Bossenwerk.Замки в Гриньяне (комплекс укреплений, построенных в 16-17 веках, которые являются прекрасным примером провансальской архитектуры эпохи Возрождения года на юго-востоке Франции) и Сюз-ла-Рус (построены в 12 веке принцами Оранских ).
Das Schlosser in Grignan (mehrere Gebäude aus dem 16.und 17. Jahrhundert. Ein schönes Beispiel der provanzalischen Renaissance-Architektur aus Südostfrankreich) и Suze-la-Rousse (wurde im 12. Jahrhundert im Auftrag der Prinzessin von Oranien gebaut).Вокруг площади расположены средневековые дома с фасадами в стиле барокко, готика и ренессанс .
Монастырь монастыря — один из шедевров ренессансной архитектуры года.