À la Гавана: страстная архитектура Кубы
Некоторые формы правления должны за многое ответить, в том числе и за недостаток воображения в архитектуре. Это касается большинства бывших социалистических государств Европы. Мы можем быть за или против коммунизма или социализма, но факт в том, что большая часть архитектуры в странах с данным режимом была действительно скучной.
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Побывав в некоторых частях России, Восточном Берлине, Пекине, Праге или Варшаве, вы заметите, что многие жилые здания выглядят совершенно одинаково — массивные и достаточно безликие бетонные плиты с вырезанными в них окнами.
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Куба все еще управляется идеологией, известной как марксизм-ленинизм (который многие люди просто называют коммунизмом), но она же — единственная в мире страна с выбранным строем, милостиво избавленная от засилья многоквартирных домов европейского типа.
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Кубинские изыски
Испанские колонизаторы привезли в Гавану стиль строительства, распространенный в Испании. Неудивительно, что уже в 1500-х этот мавританский стиль нуждался в модификации, чтобы учесть условия Нового Света. А кубинский, более жаркий и влажный, чем в Испании, воздух требовал еще больших корректировок. Открытые средиземноморские террасы очень красивы, но из соображений практичности на Кубе больше распространены полузакрытые веранды (portales).
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Кроме того, большие окна здесь снабжены защитными решетками, что позволяет постоянно оставлять их открытыми, в знак уважения к влажному воздуху Нового Света. Эти большие окна пропускают свет, но во многих ранних архитектурных постройках Гаваны присутствует и темнота — темные углы, залы с маленькими окнами и даже комнаты вообще без окон.
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Некоторые из больших домов были построены с подвалами или мезонинами для размещения домашних рабов. Урбанистическая сетка не позволяла строить отдельные помещения на близлежащей территории, поэтому их жилье приходилось встраивать в сам дом.
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Гаванская архитектура: погоня за Европой
Большая часть гаванской архитектуры на самом деле выполнена в стиле барокко или, по крайней мере, его разновидности. И хотя барокко зародилось в Италии в 1600 годах, до Гаваны оно дошло почти столетие спустя.
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Более утонченная по своей природе, чем ранняя испанская колониальная архитектура в мавританском стиле, гаванская архитектура в стиле барокко более характерна и контрастна по своей природе, чем европейская. Куба и Новый Свет всегда рассматривались как форпост, нуждающийся в искусстве Европы, а не в создании своего собственного аутентичного стиля.
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Но инфраструктуры для добычи и переработки необходимых материалов, чтобы точно воспроизвести стиль, просто не существовало, потому кубинское барокко имеет шероховатость, не замеченную в его европейских аналогах.
XVII–XIX век: эволюция кубинской частной архитектуры. Фото: Researchgate.net
Некоторые здания в центре Кубы напоминают мадридские той же эпохи. С длинными галерейными апартаментами, маленькими балкончиками с балясинами, позолоченными барельефами и медальонами в экстерьере. В таких домах есть внутренние световые колодцы, а средняя площадь квартиры равняется 180 квадратным метрам. Большая часть из них используется для сдачи в аренду туристам.
Casa Concord в центре Гаваны и планировка одних из апартаментов в этом доме
Французское влияние
Но не только испанцы колонизировали Новый Свет. Соседний остров Гаити был в основном французской колонией, потому многие французы переселились на Кубу после восстания рабов там в 1791 году. Между прочим, рабство на Кубе было отменено только в 1886 году, хотя и там было немало восстаний.
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Многие французы осели в кубинской столице, привнеся французское влияние в гаванскую архитектуру. В последующие годы оставили свой след в Гаване и неоклассические стили, в результате чего появилось довольно много колонн. Иногда Гавану даже называют «городом колонн».
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Пласа Вьеха
Прощай, Испания
После обретения независимости в начале 1900-х влияние Испании, да и всей Европы, было отброшено в сторону.
Гавана в 1890-1910 гг. Фото: rarehistoricalphotos.com
С этого времени архитектура Гаваны больше смотрит в сторону Америки, что верно для ряда правительственных зданий, построенных до Кубинской революции.
Bacardi Building, 1930
В первую очередь это касается кубинского Капитолия. То было время больших американских инвестиций в здания столицы, потому гаванская архитектура в десятилетия, предшествовавшие революции, отличается распространением отелей и казино, таких как Hotel Nacional de Cuba.
Кубинский капитолий. Фото: helenabradbury.com
После революции
Увы, после революции эти американские инвестиции резко прекратились, а многие здания, принадлежащие иностранцам, были экспроприированы в пользу государства. Одно из самых интересных последних событий в архитектуре столицы Кубы произошло в 1982 году. Именно тогда Старый город Гаваны (La Habana Vieja) был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО (специализированное учреждение Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры).
helenabradbury.com
Это означает, что ООН признала культурное и историческое значение этой части Гаваны и выделила средства, необходимые для проведения реставрационных работ. Благодаря этому красотой многих величественных и даже незначительных зданий Гаваны смогут насладиться будущие поколения. Было бы трагедией потерять такую архитектурную красоту, так что будем надеяться, что Старый город Гаваны и остальные красивые здания в городе останутся.
Бар Coral Room в Лондоне
Американская певица Камилла Кабельо кубинского происхождения. Фото: fashioneditorials.com
Гаванская культура широко представлена и в США, особенно в Маленькой Гаване в Майами и по всему штату, где живет большинство эмигрантов из этой солнечной страны. А весь мир любит колоритные стилизации: кубинские вечеринки и интерьеры баров в стиле золотой эпохи Гаваны.
Реконструкции и ремонт: HoReCa и реальная жизнь
Реконструкции и ремонт после революции производятся только в сегменте HoReCa. Это — отели, пансионы, частные виллы под сдачу в аренду, рестораны и кафе. Другие же здания стоят в оригинальном виде, иногда даже без окон и просто в катастрофическом состоянии.
Ресторан и бар La Habanera в Мадриде с тропическими акцентами. Фото: revistaad.es
Дом с марокканским влиянием в Гаване, Куба. Фото: mc.today
Все мы знаем, что жизнь на Кубе сильно отличается от европейской и даже от жизни в странах Карибского бассейна или Латинской Америки. Зарплата в 20–30 долларов в месяц + талоны на питание — это не миф. В месяц выдается большой пакет риса, сахар, фасоль, масло, кофе, спички и зубная паста, плюс один прием белковой пищи (курица/соя) в неделю и булочка в день на одного. Заметим, что килограмм свинины стоит 5 долларов.
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С 2012 года здесь можно вести частный бизнес (например, сдавать студию в своем доме за 20 долларов в день или 300 долларов в месяц). С 2015 года работает AirBnB, поэтому в ближайшее время можно ожидать масштабных реконструкций и ремонтов. Правда, до сих пор на Кубе нет ни одной мебельной фабрики. Есть только цементный завод, ведется добыча мрамора и гипса. Будущее Кубы все еще туманно, но ЮНЕСКО следит за национальными достопримечательностями, а миллионы преданных фанатов кубинской архитектуры ждут подъема экономического положения в стране и желают кубинцам всего наилучшего.
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net2023.6.10Сб
「West Bund Orbit」。川岸の新街区に計画。探索と体験の為の施設を目指し、伝統的な橋の形とも呼応する“リボン状の階段”を持つ建築を考案。外側は公共空間として開放され窓から内部の活動を表出ヘザウィック・スタジオによる、中国・上海の、展示ホール「West Bund Orbit」。川岸の新街区に計画。探索と体験の為の施設を目指し、伝統的な橋の形とも呼応する“リボン状”の階段”を持つ建築を考案。外側は公共空間として開放され窓から内部の活動を表出 image©Heatherwick Studio, West Bund Orbit, West Bund Orbit, West Bund Orbit,街区に計画。探索と体験の為の施設を目指し、伝統的な橋の形とも呼応する«リボン状の階段»を持つ建築を考案。外側は公共空間として開放され窓から内部の活動を表出 image©Devisualヘザウィック・スタジオによる、中国・上海の、展示ホール「West Bund Orbit」。川岸の新街区に計画。探索と体験の為の施設を目指し、伝統的な橋の形とも呼応する“リボン状の”階段”を持つ建築を考案。外側は公共空間として開放され窓から内部の活動を表出 изображение©Heatherwick Studio ヘザウィック・スタジオによる、中国・上海の、展示ホール「West Bund Orbit」です。
川岸の新街区に計画されました。デザイナーは、探索と体験の為の施設を目指し、伝統的な橋の形とも呼応する“リボン状の階段”を持つ建築を考案しました。また、外側は公共空間として開放され窓から内部の活動を表出します。
こちらはリリーステキストの翻訳㧧す
ヘザウィック・スタジオが、上海の新しい公共展示ホールのデザインを公開
ヘザウィック・スタジオは、上海の新進のウォーターフロントであるウエスト・バンドの展示ホールのデザインを公開しました。「West Bund Orbit」と名付けられたこの建物は、徐匯区の新しい金融ハブの中心をなすもので、黄浦江のランドマークとなるものです。
敷地の角に位置するこのホールは、外見上、360度からアクセスできるように見えます。設計チームは、大きな展示スペースを中心に、デザインチームは、大きな展示スペースを中心に置き、その上に付随する機能を配置することで、その本来の機能を尊重することを考えました。2つ目の外周ギャラリーは、1階のメインホールを囲むように配置され、建物を周囲に開き、高い窓から内部のイベントや展示の様子を見ることができ、通行人を魅了します。
ヘザウィック・スタジオのグループリーダーであるニール・ハバードは、次のよ
にギャラリーを装飾的なファサードにОрбитаがり角に位置するため、イベントの為だけでなく、上海ウエスト・バンド全体に人を呼び込むことができる、まさに地域のシンボル的な存在です」
文化的なリバーサイド・パークにつながるように、新街区に位置する「オービット」は、屋内と屋外の両方で全体が体験できる公共空間として設計されています。ファサードは、織り成すリボンに似ています。それは、パブリックにアクセスできる階段や橋、テラスなどの起伏のあるセットを形成します。これによって、新地区を訪れる人々は、ビルの屋上庭園に登り、複数の展望台を利用することができます。
リボン状の階段は、中国の伝統的な円月橋の形と呼応していますが、近未来的なひねりを加えて、建物が常に回転している様に見えるようにしています。来場者が構造体を上がっていくと、ファサードのガラス張りの開口部から各レベルのメインエントランスを組み立てる内部展示ホールが見えます。屋上には、リボンが解けてオープンエアのキャノピーになり、ウエスト・バンド全体と川を見渡すことができます。
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2023. 6.09Пт
+ft+ / 髙濱史子建築設計事務所のデザイン監修による、北海道の店舗「оправа цзинь 札幌ステラプレイス店」。眼鏡ブランドの特別業態店。自然と非日常の両立等の“相反する考え方”の共存を求め、仕上材等の“用い方”と“整理するルール”に着目した設計を志向。通常と異なる合板の扱いで“日常の延長にある特別感”を作る+ft+ / 髙濱史子建築設計事務所のデザイン監修による、北海道の店舗「оправа цзиньの両立等の“相反する考え方”の共存を求め、仕上材等の“用い方”と“整理するルール”に着目した設計を志向。通常と異なる合板の扱いで“日常の延長にある特別感を作る photo©阿野太一+ft+ / 髙濱史子建築設計事務所のデザイン監修による、北海道の店舗「оправа джинов札幌ステラプレイス店」。眼鏡ブランドの特別業態店。自然と非日常の両立等の“相反する考え方»の共存を求め、仕上材等の»用い方»と»整理するルール»に着目した設計をФото©阿野太一+ft+ / 髙濱史子建築設計事務所のデザイン監修による、北海道の店舗「оправа джинов 札幌ステラプレイス店」。眼鏡ブランドの特別業態店。自然と非日常の両立等の“相反する考え方”の共存を求め、仕上材等の“用い方”と“整理するルール”に着目した設計を志向。通常と異なる合板の扱いで“日常の延長にある特別感”を作る photo©阿野太一 +ft+ / 髙濱史子建築設計事務所のデザイン監修による、北海道の店舗「оправа джинов 札幌ステラプレイス店」です。設計と施工は、DECORが手掛けています。
眼鏡ブランドの特別業態店の計画です。建築家は、自然と非日常の両立等の“相反する考え方”の共存を求め、仕上材等の“用い方”と“整理するルール”に着目した設計を志向しました。そして、通常と異なる合板の扱いで“日常の延長にある特別感”が作られました。店舗の公式ページはこちら。
感度の高い人に向けた特別業態«обод цзинь»の新店舗プロジェクト。
建築家によるテキストより 90 040自分らしく自然でいられる場所でありつつ非日常的な特別感を感じられること、洗練されているものの敷居が高くない雰囲気など、一見相反するような考え方を両立することが条件として挙げられた。
この二項対立をどう共存させるかに着目し,素材の整理のルールを用い方に気を配って設計を行った。まず、温かみを感じさせる木材とキャンバスとしての白い左官、という2つの馴染みある素材を、平面と立面ではっきりと使用箇所を分けて使うことで、野暮ったくなくすっきりした雰囲気に見えるようにした。
建築家によるテキストより90 024木材には地産地消となるよう北海道産シラカバ間伐材を使用した合板を採用。環境に優しいエシカルなデザインとしている。
建築家によるテキストより
また、その美しい断面の積層をディスプレイ面とし、合板というありふれた素材を普段と異なるかたちで用いることで、日常の延長にある特別感を演出している。12 写真と建築家によるテキスト 山縣洋建築設計事務所による、埼玉・さいたま市の「СШАⅠ」と「СШАⅡ」。家族が其々に暮らす隣接した二つの住宅。隣合う条件を活かして、親世帯住居の外部空間を子世帯の住居でも取り込む構成を考案。視線の抜け方も操作して四世代の家族が寄添える空間を作る山縣洋建築設計事務所による、埼玉・さいたま市の「USⅠ」と「USⅡ」。家族が其々に暮らす隣接した二つの住宅。隣合う条件を活かして、親世帯住居の外部空間を子世帯の住居でも取り込む構成を考案。視線の抜け方も操作して四世代の家族が寄添える空間を作る俯瞰、左:USⅠ(両親と祖母の家)、右:USⅡ(長男の家) photo©Forward Str oke山縣洋建築設計事務所による、埼玉・さいたま市の「USⅠ」と「USⅡ」。家族が其々に暮らす隣接した二つの住宅。隣合う条件を活かして、親世帯住居の外部空間を子世帯の住居でも取り込む構成を考案。視線の抜け方も操作して四世代の家族が寄添える空間を作る外観、左:USⅠ(両親と祖母の家)、右:USⅡ(長男の家) photo©Forward Str oke山縣洋建築設計事務所による、埼玉・さいたま市の「USⅠ」と「USⅡ」。家族が其々に暮らす隣接した二つの住宅。隣合う条件を活かして、親世帯住居の外部空間を子世帯の住居でも取り込む構成を考案。視線の抜け方も操作して四世代の家族が寄添える空間を作るUSⅡ(長男の家)、2階、リビング、窓越しにUSⅠが見える。 photo©Forward Инсульт山縣洋建築設計事務所による、埼玉・さいたま市の「USⅠ」と「USⅡ 」。家族が其々に暮らす隣接した二つの住宅。隣合う条件を活かして、親世帯住居の外部空間を子世帯の住居でも取り込む構成を考案。視線の抜け方も操作して四世代の家族が寄添える空間を作るUSⅡ(長男の家)、2階、テラス、右側にUSⅠのオープンガーデンを見下ろすことができる。 photo©Forward Stroke山縣洋建築設計事務所が設計した、埼玉・さいたま市の「USⅠ」と「USⅡ」です。
家族が其々に暮らす隣接した二つの住宅の計画です。建築家は、隣合う条件を活かして、親世帯住居の外部空間を子世帯の住居でも取り込む構成を考案しました。そして、視線の抜け方も操作して四世代の家族が寄添える空間を作る事も意図されました。さいたま市の駅に近い準工業地域に5年の歳月を経て2つの家をつくった。
建築家によるテキストより1つ目の家USIは5年前に竣工したご両親の家でご主人のお母さんとの2世帯住宅だった。
90 038 建築家によるテキストより
敷地は66坪で庭には柿の木やヒメシャラなどの既存樹があったため、それらの樹木を残すように外部空間から検討した。1階のポーチ、中庭から外部階段を通って2階のテラスまでつながる外部空間のネットワークが生まれている。外部から考え、残余としての空間が内部になったような家である。2つ目の家USIIはご実家の隣地の倉庫を解体してつくられたご長男家族のための住まいである。
建築家によるテキストより
敷地は18坪しかないため、敷地いっぱいに3階建てのボリュームを立ち上げるしかなかった。まとまった庭をつくることができないため、ご実家の外部空間を活かすことを考えた。特に敷地の中央にあった柿の木に向かい会うように2つの家がつくられ㦦いる。
- 残り 40枚 の写真と建築家によるテキスト
2023. 6.08Чт
【ap job更新】 地域や都市に繋がる建築を志向し、暮ら㗗や社会に新しい価値をつくる「須藤剛建築設計事務所」が、設計スタッフ(2023年新卒・既卒・経験者)を募集中【ap job更新】 地域や都市に繋がる建築を志向し、暮らしや社会に新しい価値をつくる「須藤剛建築設計事務所」が、設計スタッフ(2023年新卒・既卒・経験者)を募集中【ap job更新】 地域や都市に繋がる建築を志向し、暮らしや社会に新しい価値をつくる「須藤剛建築設計事務所」が、設計スタッフ(2023年新卒・既卒・経験者)を募集中ニシイケバレイ Chanoma 写真:新建築社地域や都市に繋がる建築を志向し、暮らしや社会に新しい価値をつくる「須藤剛建築設計事務所」の、設計スタッフ(2023年新卒・既卒・経験者)募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
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【須藤剛建築設計事務所に㤤いて】
私たちは、様々な分野と関わりながら、規模や用途にかかわらず、地域や都市につながる建築であることを大切にし、暮らしや社会に新しい価値をつくることを目指して設計しています。
プログラムや事業の計画など建築の枠組みや建築の前後にかかわる業務も行っています。また、繋がりをつくったり様々なことを吸収しながら働いて行けるよう事務所内外と交流会や勉強会も開催しています。 (最近では沖縄や群馬で行いました)・まちに開いた新しいかたちの集合住宅(新築・約2500㎡)
・地域拠点としての店舗と集合住宅の複合施設(新築・約800㎡)
・観光拠点としての企業のオフィス(改修・約1000㎡)
・サウナに特化した宿泊施設(改修・約1000㎡)
・店舗や事務所を併設した多機能な戸建住宅(新築・約100㎡)
・その他、戸建住宅や小規模な商業施設(飲食店、複合施設など)
など多岐にわたっていて、規模や用途、新築・リノベーションなど問わず建築を設計しているため、多様な経験を積むことできます。【私たちのしごと像について】 90 005ので、日々の生活を大切にしながら充実した生活を送ることで学びと暮らしの良いサイクルを生み出していけるようにしています。
job. architecturephoto.netODS / 鬼木孝一郎が設計した、東京・港区の、バレエスタジオ「TEDDY’S BALLET 白金店」です。 9000 5.を目指し、白い壁と樺桜の床で“光を拡散”するレッスンルームを設計しました。そして、鏡と開口の形状に“アーチ”を採用して連続感を生み出す事も意図されました。店舗の公式サイトはこちら。
世界的バレエダンサー熊川哲也氏率いるバレエスタジオの新ブランド「TEDDY’S BALLET」の空間デザイン。
建築家によるテキストより 9003 9
子どもから大人まで楽しく続けられるプログラムを提供するスタジオとして、だれもがワクワクし、心が躍りだす 「舞台」となる空間を目指した。大規模マンション1階の広い歩道に面した商業エリアに位置し、外部からでもスタジオ内の様子を感じとれるようにオープンなレッスンルームを計画。既存の自動扉の内側に斜めに設けたガラス折れ戸とカーテンによって、必要に応じてプライバシーが確保できる仕掛けとした。
建築家によるテキストより「舞台」となるレッスンルームは光を拡散させるために白い壁と滑らかな木肌が特徴の樺桜の床で仕上げ、エントランスと通路部分はブランドカラーである淡いピンクの壁とウォールナットの床を採用。レッスンルームと廊下間の開口や壁面沿いの堀900 03 建築家によるテキストより
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ホテル内に新設された場です。建築家は、地域文脈の導入と建物特徴を活かす空間を求め、既存に“町家の形式”を見出して美意識等を継承する設計を志向しました。そして、現代素材と地場植物を用いて京都を想起させ施設を象徴する“奥庭”も作られました。施設の公式サイトはこちら。地域との共生を目指すホテルブランドであるシェアホテルズの既存ホテル内に新たにゲストラウンジを作るプロジェクトである。
弊社は以前広島で系列店舗(KIRO HIROSHIMA)を設計しているが、今回は京都の土地、地域の文脈やリノベーションという前提のもと、既存建物の特徴を可能な限り活かすことを念頭にプランを組み立てている。 90 003 建築家によるテキストより
き、奥行きが深い。坪庭、奥庭があってそこに光が入り、夏場は涼しい風が抜けるような形式を長い年月をかけて作り上げ、そして住まい、学び、働き、そして憩うための生活の知恵を蓄積し歴史を重ねてきた。
既存建物も鉄筋コンクリート造ではあるものの、このような形式を持っており、町家の特徴や積み重ねられた美意識を活かすことを目指した。
建築家によるテキストより既存建物は表と裏という単純構造だったが、道路2面に接している特徴を活かし、裏の一部が表に反転するような、複雑さを意図した。こうすることで2面の道路いずれに対しても表にできることになった。
そして表と裏の境界には禅寺などでみられる丸窓を現代的なマテリアル(グレーチング)で表現し、その奥には、京都の山林の植物が植えられた巨大な苔玉(висячий мох)を配置して、京町家形式の「奥庭」としてホテルの新しいアイコンにもなれるようなものを目指した。
建築家によるテキストより900 25 часов 16枚 の写真と建築家によるテキスト
スキーマ建築計画の長坂常へのインタビュー動画。これまでの作品の変遷やデザインに対する思想も語られる。2023年6月に公開されたもの2023. 6.07Wed
【ap job更新】 国内外のメンバーが集まり、デジタル技術と建築設計の知見を融合させる「NOIZ」が、設計スタッフ・インテリアデザイナー・バーチャル空間アーキテクトを募集中【ap job更新】国内外のメンバーが集まり、デジタル技術と建築設計の知見を融合させる「NOIZ」が、設計スタッフ・インテリアデザイナー・バーチャル空間アーキテクトを募集中【ap job更新】 国内外のメンバーが集まり、デジタル技術と建築設計の知見を融合させる「NOIZ」が、設計スタッフ・インテリアデザイナー・バーチャル空間アーキテクトを募集中null2, изображение: NOIZ国内外のメンバーが集まり、デジタル技術と建築設計の知見を融合させる「NOIZ 」の、設計スタッフ・インテリアデザイナー・バーチャル空間アーキテクト募集のお知らせです。詳しくは、ジョブボードの当該ページにてご確認ください。アーキテクチャーフォトジョブボードには、その他にも、色々な事務所の求人情報が掲載されています。
新規の求人の投稿はこちらからお気軽にお問い合わせください。熊木英雄+眞木励 / オーガニックデザインによる、東京・中野区の「小さなLDKリノベーション」。居住者数増加に伴う住宅の改修。既存の窮屈さの解消と一体感の構築を求めめめ、壁を解体して分節された空間を繋げると同時に構造耐力も向上させる設計を志向。様々な仕様で“世代を繋ぐ家族の在り方”を主眼とする熊木英雄+眞木励 / オーガニックデザインによる、東京・中野区の「小さなLDKリノベーション」。居住者数増加に伴う住宅の改修。既存の窮屈さの解消と一体感の構築を求め、壁を解体して分節された空間を繋げると同時に構造耐力も向上させる設計をфотоオーガニックデザインによる、東京・中野区の「小さなLDKリノベーション」。居住者数増加に伴う住宅の改修。既存の窮屈さの解消と一体感の構築を求め、壁を解体して分節された空間を繋げると同時に構造耐力も向上させる設計を志向。様々な仕様で“世代を繋ぐ家族の在り方を主眼とする фотоの「小さなLDKリノベーション」。居住者数増加に伴う住宅の改修。既存の窮屈さの解消と一体感の構築を求め、壁を解体して分節された空間を繋げると同時に構造耐力も向上させる設計をФото © 岡村幸則現在NOIZでは、住宅・別荘・宿泊施設・パビリオン・商業施設・オフィス・インスタレーション・展示計画などのプロジェクトが進行中です。これらのプロジェクトに関わるスタッフを募集しています。
【事務所の特徴・ビジョン】
2007年に豊田啓介と蔡佳萱が設立、2016年新たにパートナーとしてNOIZは、最新のデジタル技術を駆使しながら、オフィスや商業施設、住宅などの建築設計やインテリアデザインを中心に、都市計画から展示計画、プロダクトデザインやインスタレーションまで、多様な領域で実作を多く手掛けています。
現在は東京と台北の二拠点体制で、インターナショナルな環境で実務と建築表現の可能性を開拓しています。さまざまな建築周辺の最新のテクノロジーに興味のある人はもちろん、ひたすら素材とディテールにこだわりたい人、国内だけれど国際的な環境で働いてみたい人などには、他ではできない仕事環境で実務をすることが可能です。
メンバーは基本的に1つのプロジェクトに専従ではなく、スケールや性質の異なる2 -3のプロジェクトに並行し関れる体制で、実務をしながら新しいスキルや感性を身につけるのに適した仕事の環境です。得意なデジタル技術が既にある人はもちろん歓迎ですが、NOIZのメンバー誰もが最初から特殊なスキルを持っていたわけでは決してありません。NOIZが実務で使う技術のほんどは、日常の仕事の中で皆で探し出し、所内の勉強会などで一緒に学びながら皆で身につけていくものです
豊田啓介コメント】
job. architecturephoto.net
NOIZでは、新しい表現や技術の可能性への興味、高い建築的な質へのこだわりがある人を求めています。働きながら多様なスキルを身に付けられる特殊な環境だと思いますし、ノイズ出身者は多様な分野で先端的な活躍している人が多く居ます。卒業後のネットワークも活かしながら活躍できるスキルを身に付けに、経験者も未経験者もぜひ応募してみてください。熊木英雄+眞木励 / オーガニックデザインが設計した、東京・中野区の「小さなLDKリノベーション」です。 90 005消と一体感の構築を求め、壁を解体して分節された空間を繋げると同時に構造耐力も向上させる設計を志向しました。また、様々な仕様で“世代を繋ぐ家族の在り方”を主眼として設計が行われました。
地・建物があり、平成7年に先代が注文したハウスメーカーによる住宅であった。当初は家族で住んでいた場所であるが、子供も独立し高齢のお母様がお一人住いのところに、この度ご夫婦+小学生のお子様の家族が同居することになり住まい方のリノベーション依頼を受けた。 900 03 建築家によるテキストより
リノベーションの依頼箇所は既存リビング・キッチン・収納室エリアとし、その他の多くの間取りは現状のまま使いたいというお母様の想いと、転居されるご夫婦の奥様から家事をしながら子供の様子が解るような使い方、コロナ禍の生活でタブレット利用が親も子も利用できることなどの希望を受けた、その他は双方から温熱環境の向上を求められた。
建築家によるテキストより解決すべき問題がいくつか横たえていて、部屋がリビング・ダイニング・キッチン・収納室と各々扉付きで分断しているため各室がやや窮屈でキッチンは孤立された感じがあること、リノベ該当部分が建物のペリメーターゾーンでもあり、熱環境、音環境に脆弱なところがあった。加えて奥様希望のキッチンスペックを限られた空間のなかに実現する事でした。
建築家によるテキストよりГОЙЯ ШРЕДЕР & Associatesと河内さつきによる、福岡の「久留米の庭と家」。市街地の住宅が建て込む敷地。開放と遮蔽を併せ持ち内外が関係を紡ぐ“住宅の原型”を求め、民家等を参照して庭やバルコニーが内部と一体化する生活空間を構築。シルバーの外装材で周囲の工業的風景に溶け込ませるGOYA SCHROEDER & Associatesと河内さつきによる、福岡の「久留米の庭と家」。市街地の住宅が建て込む敷地。開放と遮蔽を併せ持ち内外が関係を紡ぐ“住宅の原型”を求め、民家等を参照して庭やバルコニーが内部と一体化する生活空間を構築。シルバーの外装材で周囲の工業的風景に溶け込ませる北東側外観 photo©八坂麻里子GOYA SCHROEDER & Associatesと河内さつきによる、福岡の「久留米の庭と家」。市街地の住宅が建て込む敷地。開放と遮蔽を併せ持ち内外が関係を紡ぐ“住宅の原型”を求め、民家等を参照して庭やバルコニーが内部と一体化Фото © 八坂麻里子GOYA SCHROEDER & Associatesと河内さつきによる、福岡の「久留米の庭と家」。市街地の住宅が建て込む敷地。開放と遮蔽を併せ持ち内外が関係を紡ぐ“住宅の原型”を求め、民家等を参照して庭やバルコニーが内部と一体化する生活空間を構築。シルバーの外装材で周囲の工業的風景に溶け込ませる2階、ダイニングからバルコニーを見る。 photo©八坂麻里子GOYA SCHROEDER & Associatesと河内さつきによる、福岡の「久留米の庭と家」。市街地の住宅が建て込む敷地。開放と遮蔽を併せ持ち内外が関係を紡ぐ“住宅の原型”を求め、民家等を参照して庭やバルコニーが内部と一体化する生Фото©八坂麻里子
- 残り 39枚 の写真と建築家によるテキスト
合屋統太+ヤン=ヤコブ・シュレーダー / ГОЙЯ ШРЕДЕР 「久留米の庭と家」です。
市街地の住宅が建て込む敷地に計画されました。建築家は、開放と遮蔽を併せ持ち内外が関係を紡ぐ“住宅の原型”を求め、民家等を参照して庭やバルコニーが内部と一体化する生活空間を構築しました。また、シルバーの外装材で周囲の工業的風景に溶け込ませる事も意図されました。90 035久留米市街地に建つ、夫婦と子供一人のための住まい。
建築家によるテキストより
200㎡未満の敷地で隣屋からの視線を遮りつつも開放的な内と外の関係を持つ住宅の原型を試みた。室として庭を捉え、視線や光を整える町家の形式に倣い、それが立面となって街並を作る。また内か外か曖昧な民家の土間庭に準えたバルコニーや庭を、外での食事、庭仕事などの生活空間として居間と一体化した。
9尺の柱割を9つ配した正方形(девять квадратов)の内と、東側に2スパン延長させた外により平面が構成される。建主家族が生まれ育った地方の民家の間取りに倣い、室内を来客用の公的な表と私的な裏に仕切った。
建築家によるテキストより
来客は玄関広間より階段を上がり、2階の居間からバルコニーへ、螺旋状の動きで導かれる。階段では段板を隠して吹抜けをつくらないことで昇降の動きを一旦絶ち、大屋根の平屋が2階に建つ感覚を強調した。筑後川の洪水を考慮して2階に主要な生活空間が持ち上げられているものの、庭とバルコニーが居間と連続して、内と外は平屋のように親密になる。庭のハナナシの木は居室への視線や日射を和らげ、足元には建主が家庭菜園を計画している。
建築家によるテキストより
- 残り 35枚 の写真と建築家によるテキスト
家具・プロダクト・建築部材が集まる見本市「インテリア ライフスタイル 2023」が、東京ビッグサイトで開催 されます。見本市の中では、 芦沢啓治・トラフらが叏加する展示「Апциклинг самолетов」 や トークイベントも多数開催 されます。 開催期間は、2023年6月14日(水)~16日(金) 902 70 。参加費無料(要事前申し込み)。 来場事前登録はこちらから 。【 ap・ad】
これからのライフスタイルマーケットを提案するインテリア・デザインのための国際見本市として1991年から開催する本見本市では、多様化する衣・食・住のデザインアイテムを求めて、毎年多くの来場者が訪れます。2022年の開催では12カ国・地域から16,542名の来場者が515社の出展製品を前に、熱心に商談を交わす姿で賑わいました。
「Апсайклинг Самолеты JAL | Каримоку」展 (見本市内で展示)
家具・プロダクト・建築部材が集まる見本市「イン2023 год. 展示「Апциклинг самолетов」やトークイベントも多数行われるブースイメージ фото предоставлено インテリア ライフスタイル/メッセフランクフルト ジャパン空を飛ぶ役割を終えた航空機の部品を、7人のデザイナーが次の形に作り変㈈ていくプロジェクト。
JALとカリモクのコラボレーション
航空機部品のアップサイクル商品を企画するにあたり、日本を代表する航空会社として、安全・安心な航空機の品質をつくりこむJALの整備士の姿勢と、同じく日本を代表する木製家具メーカーとして、長く安全に使える高品質な商品を製作するというカリモクの物作りの姿勢に親和性を見出し、今回のコラボレーションが実現。また、カリモクとタッグを組むことで、インテリアになじみつつ機能的な製品として航空機部品に新たな命を与え、航空ファンだけでなく、より多くの人にアップサイクル品としての価値を提供出来ることを期待する。
参加建築家・デザイナー 90 270
期待できる建築家やデザイナーを選定芦沢啓治建築設計事務所 芦沢啓治 / JIN KURAMOTO STUDIO 倉本仁 / Shizuka Tatsuno Studio 辰野しずか / MUTE イトウケンジ / inter.office / kumano熊野亘 / トラフ建築設計事務所 鈴野浩一
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2023.6.06Tue
リナ・ゴットメによる、サーペンタイン・パヴィリオン2023「A table」。世界中から毎年一組の設計者が選ばれ建設される期間限定の建築。食事と対話をテーマとして、マリの伝統建築を参照した低い屋根や円形テーブルで交流の促進を意図。周辺環境との呼応や持続可能性も考慮リナ・ゴットメによる、サーペンタイン・パヴィリオン2023「A table」。世界中から毎年一組の設計者が選ばれ建設される期間限定の建築。食事と対話をテーマとして、マリの伝統建築を参照した低い屋根や円形テーブルで交流の促進を意図。周辺環境との呼応や持続可能性も考慮Змеиный павильон 2023, спроектированный Линой Готмех. ©Lina Ghotmeh Архитектура. Фото: Иван Баан. Предоставлено: Serpentine.毎年一組の設計者が選ばれ建設される期間限定の建築。食事と対話をテーマとして、マリの伝統建築を参照した低い屋根や円形テーブルで交流の促進を意図。周辺環境との呼応や持続可能性も考慮Змеиный павильон 2023, спроектированный Линой Готмех. ©Lina Ghotmeh Архитектура. Фото: Иван Баан. Предоставлено: Serpentine.毎年一組の設計者が選ばれ建設される期間限定の建築。食事と対話をテーマとして、マリの伝統建築を参照した低い屋根や円形テーブルで交流の促進を意図。周辺環境との呼応や持続可能性も考慮Змеиный павильон 2023, спроектированный Линой Готмех. ©Lina Ghotmeh Архитектура. Фото: Иван Баан. Предоставлено: Serpentine.毎年一組の設計者が選ばれ建設される期間限定の建築。食事と対話をテーマとして、マリの伝統建築を参照した低い屋根や円形テーブルで交流の促進を意図。周辺環境との呼応や持続可能性も考慮Змеиный павильон 2023, спроектированный Линой Готмех. ©Lina Ghotmeh Архитектура. Фото: Иван Баан, предоставлено: Serpentine. 92023 「Стол」です。世界中から毎年一組の設計者が選ばれ建設される期間限定の建築です。建築家は、食事と対話をテーマとして、マリの伝統建築を参照した低い屋根や円形テーブルで交流の促進を2023 год. 6 月9日~10月29日まで。公式ページはこちら。
こちらはリリーステキストの翻訳です
の「地球との原初的な関係を持続可能なものに発展させたい」という願望から生まれました。
ゴットメの地中海の伝統や 時事問題、政治、個人的な生活、夢などについてテーブルを囲んで活発に議論することからインスピレーションをСтол緒にテーブルに座って食事をし、対話をしよう」という意味です。そのため、パヴィリオンのインテリアには外周に沿って円形のテーブルが設置されています。そして、私たち招待し、新しい関係を築くための交流の場を提供します。食べ物をケアの表現と考え、テーブルを囲んで和やかなひとときを提供します。ゴットメは、アイデアをシェアする私たちを歓迎します。それは、関心事、喜び、不満、責任、伝統、文化の記憶、歴史などを共有することです。
ゴットメは、自身の建築に対するアプローチを「未来の考古学」と定義しています。バイオ素材や低炭素素材を主に使用したサーペンタイン・パヴィリオン2023は、彼女のサステナビリティへの関心を引き継ぎ、周囲の歴史や自然環境と対話しながら空間をデザインしています。パヴィリオンの形状は、公園の木々のキャノピーの形に呼応しています。構造体の外周を囲む木製の内部梁は、細い木の幹のように見え、梁の間にある透かしパネルは、植物のような切り抜き模様で、通風と自然光の取り込みに役立っています。パヴィリオンのプリーツルーフは、ヤシの葉の構造から着想を得ており、中央のライトウェルは、空間と環境との一体感を高めています。控えめで低い屋根は、トグナからヒントを得ています、西アフリカのマリにあるトグナという建築物は、伝統的にコミュニティの集まりに使われ、時事問題を話し合ったり、日陰を作って暑さを和らげたりするのに役立っています。これらの建築物は、屋根が低いため、人々が穏やかに座り、議論の間合いを取ることを促します。
- 残り 8枚 の写真とテキストを見る
studioSHUWARIが設計した、富山市のスポーツ施設「Luxe training」です。
自動車販売店だった建物を改修する計画です。建築家は、以前の用途の為に作られた空間の特徴を活かしながら、諸室を視覚的に連続させ“アクティビティ”を繋げる構成を考案しました。また、利用体験を豊かにする照明や色彩の計画等も行われています。
自動車販売店からスポーツ施設へのコンバージョン。
建築家によるテキストより
既存の建物には、かつては自動車ショールームだった天井の高い空間や特徴的な形状のラウンジ空間、自動車修理工場など、様々な特徴を持つ空間が存在していました。それらの空間特性を生かし、トレーニング室・ラウンジ・シェアキッチン・物販コーナー・室内トラックなど、様々な機能を持つ空間を視覚的に連続させながら配置し、アクティビティの連続性を持たせた空間構成としています。
建築家によるテキストより
単に体を鍛えるだけではなく、食やアート、美容などの複合的な体験がより一層豊かなものとなるよう、トレーニングマシンや利用者を美しく見せるための照明計画や、県産の杉材を持ちいたバイオフィリックな空間、利用者に高揚感をもたらす色彩計画など、各空間での心理に寄り添った設えとし、心身共に健康で美しく、真のウェルビーイングを目指す施設として計画しています。
建築家によるテキストより
- 残り 15枚 の写真と建築家によるテキスト
2023. 6.05Пн
・ジャパン東京オフィス」。隣合う2棟を同時に改修。局所的な解体での“ブランドらしい空間”の構築を目指し、既存も素材と捉え新旧を丁寧に選択して組合せる設計を志向。壁面等の再塗装には商品包装に使われる“クリーム色”を採用トラフ建築設計事務所による、東京・渋谷区の「イソップ・ジャパン 東京オフィス」。隣合う2棟を同時に改修。局所的な解体での“ブランドらしい空間の構築を目指し、既存も素材と捉え新旧を丁寧に選択して組合せる設計を志向。壁面等の再塗装には商品包装に使われる“クリーム色”を採用B棟、エントランス photo©阿野太一トラフ建築設計事務所による、東京・渋谷区の「イソップ・ジャパン 東京オフィス」。隣合う2棟を同時に改修。局所的な解体での“ブランドらしい空間”の構築を目指し、既存も素材と捉え新旧を丁寧に選択して組合せる設計を志向。壁面等の再塗装には商品包装に使われる“クリーム色”を採用B棟、1階、エントランスと会議室 photo©阿野太一トラフ建築設計事務所による、東京・渋谷区の「イソップ・ジャパン 東京オフィス」。隣合う2棟を同時に改修。局所的な解体での«ブランドらしい空間»の構築を目指し、既存も素材と捉え新旧を丁寧に選択して組合せる設計を志向。壁面等の再塗装には商品包装に使われる“クリーム色”を採用B棟、2階、研修兼会議室photo©阿野太一トラフ建築設計事務所による、東京・渋谷区の「イソップ・ジャパン東京オフィス」。隣合う2棟を同時に改修。局所的な解体での“ブランドらしい空間”の構築を目指し、既存も素材と捉え新旧を丁寧に選択して組合せる設計を志向。壁面等の再塗装には商品包装に使われる“クリーム色”を採用A棟、1階、執務空間とフォーンブース photo©阿太一 トラフ建築設計事務所が設計した、東京・渋谷区の「イソップ・ジャパン 東京オフィス」です。
隣合う2棟を同時に改修する計画です。建築家は、局所的な解体での“ブランドらしい空間の構築を目指し、既存も素材と捉え新旧を丁寧に選択して組合せる設計を志向しました。また、壁面等の再塗装には商品包装に使われる“クリーム色”を採用されました。施主企業の公式サイトはこちら。
トラフで継続して店舗内装を手掛けている、オーストラリアのスキンケアブランド イソップの、東京オフィス内装計画。
隣り合う2棟の建物を同時にリノベーションした。2棟共通して取り組んだのは、入居テナントの変遷によって重ねられてきた内装の履歴を読み解き、局所的に解体する手法を用いて、イソップらしい空間へ昇華させることである。また、持続可能性にも配慮をし、解体して出た木梁を将来店舗などで利用できるように一部保存したり、会議室の扉や照明器具も既存の建物や移転前のオフィスにあったもの、店舗で使わなくなったものなどを積極的に転用した。
建築家によるテキストより
A棟は2階建ての家形が特徴の小さな鉄骨造の建物である。
建築家によるテキストより
1階はエントランス入ってすぐイソップのアロマのインスタレーションが出迎え、低い壁で仕切られた奥に執務空間が広がる。エントランスにココヤシのカーペットを敷き詰めた以以外は既存のモルタル床を活かし、壁はイソップのパッケージにも使われるクリーム色で再塗装した。
B棟は大きな吹き抜け空間が特徴の鉄筋コンクリート造の3階建てで、執務室の他に、研修のための部屋や皆で食事をとることのできるキッチン付きのダイニング、パントリーなどが求められた。
1階の執務空間は、既存のオープンなスペースとフローリングを活かしたまま、壁と天井をイソップのパッケージにも使われるクリーム色で再塗装した。
廻築家によるテキストより
- 残り 31枚 の写真と建築家によるテキスト
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Архитектурная фотография | Тег | ArchDaily
Woodscapes: Erieta Attali on Kengo Kuma
Kengo Kuma & Associates, Glass House в Новом Ханаане, США. Фото © Ereita Attali
Фотопроекты Эриеты Аттали развиваются в течение долгих лет и через множество изображений. Тем не менее, для этой своей второй выставки в Византийском музее она воплотила глубокий диалог с архитектурой в подборку из пятнадцати фотографий. Это образы многоуровневого восприятия, которые отражают саму суть ее подхода к архитектуре и фотографии как дополняющие друг друга переживания меняющейся оптичности.
https://www.archdaily.com/1002031/woodscapes-erieta-attali-on-kengo-kumaБарри Бергдолл
70 лет Unite d’Habitation в плену Пола Клеманса
© Пол Clemence
Печально известный Unite d’Habitation, первый в новой линейке жилищных проектов Ле Корбюзье, в котором упор делался на общинную жизнь для всех жителей, был завершен в 1952 году. уникальная серия фотографий здания в его нынешнем виде. Фотографии посвящены строительству, которое положило начало бруталистскому движению, и демонстрируют нынешнее состояние печально известного проекта.
+ 43
https://www.archdaily.com/1001034/70-years-of-unite-dhabitation-captured-by-paul-clemenceNour Fakharany
Пейзажи археологии
Фото © Эриета Аттали. Археологические раскопки Делос, Киладес, Греция.
Связь между архитектурной фотографией и археологией в моей работе довольно личная. Это больше связано с опытом, который может сформировать эстетическое видение, и меньше с сознательной теоретической основой. Структура, конечно, все еще существует, как и особый способ рассмотрения структур и поверхностной материальности, который проистекает непосредственно из набора навыков , приобретенных в ходе археологических исследований.
https://www.archdaily.com/999739/landscapes-of-archaeologyErieta Attali
Цвет, композиция и масштаб: анализ бруталистской фотографии
Жилой комплекс в Карабурме, Риста Секер ински (1963 г. , Белград, Сербия). Image © Stefano Porego
Иногда скульптурный и выразительный, иногда монолитный и монотонный, бруталистский архитектурный стиль в равной степени разнообразен и противоречив. С момента своего возникновения как побочный продукт движения модернизма в 19С 50-х годов по сегодняшний день здания в стиле брутализм в архитектурном дискурсе остаются популярным предметом обсуждения. Вероятная причина такой выносливости заключается в том, что бруталистские здания с их необработанными бетонными текстурами и драматическими тенями обычно хорошо фотографируются.
+ 17
https://www.archdaily.com/994163/colour-composition-and-scale-analysing-brutalist-photographyМэттью Маганга
Кондоминиум Амарис Рафаэля Виньоли в Вашингтоне, округ Колумбия, снято Полом Клеменсом
© Paul Clemence
2 марта 2023 года Рафаэль Виньоли скончался в возрасте 78 лет, оставив после себя смелые и впечатляющие проекты, сформировавшие облик городов по всему миру. Он получил международное признание за такие работы, как Бостонский конференц-центр, который переопределил городское пространство в американском городе, новый аэропорт Карраско в Монтевидео и вызывающую споры башню Фенчерч, 20 в Лондоне.
Пол Клеменс опубликовал изображения многофункционального комплекса Amaris в Вашингтоне, округ Колумбия, одной из последних работ, завершенных известным уругвайско-американским архитектором Рафаэлем Виньоли. На серии фотографий видно криволинейное здание характерной формы, открывающееся в сторону общественных мест вдоль реки Потомак. Объем создан для размещения жилых единиц с прекрасным видом на окружающий ландшафт, отмечая конечную точку ряда новых зданий в застройке The Wharf.
+ 23
https://www.archdaily.com/997450/rafael-vinolys-amaris-condos-in-washington-dc-captured-by-paul-clemenceMaria-Cristina Florian
Как кадрировать рассвет в Англии Соборы
Питер Марлоу, Винчестерский собор, 2010 г. . Изображение © Фонд Питера Марлоу Magnum Photos
Использование только естественного света для документирования английских соборов может превратиться в логистическую и техническую проблему. Тем не менее, фотографии Питера Марлоу привели к созданию замечательной серии знаковых духовных мест, чья созерцательная атмосфера редко доступна другим. Взгляд на восток с камерой в сторону нефа, когда лучи рассвета струятся через главное окно, открывает пуристическую и мистическую перспективу того времени, когда были возведены эти священные сооружения.
+ 2
https://www.archdaily.com/994793/how-to-frame-dawn-in-englands-cathedralsThomas Schielke
Тьма и цвет
900 03 Фото © Эриета Аттали . Kengo Kuma Architects, Garden Terrace, Миядзаки, Япония.
Архитектура всегда считалась фиксированной сущностью, в отличие от постоянно меняющегося облика Природы. Фотография послушно следовала этой концепции неподвижности, пытаясь зафиксировать «вечное» присутствие архитектуры в качестве запоминающегося символа. Таким образом, с исторической точки зрения архитектура и ландшафт сосуществовали в гуманистическом континууме внутреннего и внешнего пространства, к которому стремился модернизм, как к «продолжениям человека», в случайных и сверхъестественных отношениях смежности и отражения. Мое намерение с помощью фотографии состояло в том, чтобы изменить это восприятие.
https://www.archdaily.com/994101/darkeness-and-colorErieta Attali
Премия Architectural Photography Awards объявляет шорт-лист 2022 года
Mirror Dimension в Нью-Йорке, США. Image © Xi Chen
Десятая премия Architectural Photography Awards объявила шорт-лист, отобранный из работ из 64 разных стран. Фотографии разделены на шесть категорий: «Экстерьер», «Интерьер», «Ощущение места», «Здания в эксплуатации», «Мобильные устройства» (темой этого года являются мосты) и «Портфолио» с акцентом на тему транспортных узлов. Фотографии будут представлены на Всемирном архитектурном фестивале (WAF) в Лиссабоне в Португалии с 30 ноября по 2 декабря. Победители, по два в каждой категории, будут объявлены к концу фестиваля.
+ 32
https://www.archdaily.com/992014/the-architectural-photography-awards-announces-the-2022-shortlistMaria-Cristina Florian
BIG публикует первые фотографии Vancouver House и Telus Sky в Канада
Vancouver House. Image © LAURIAN GHINITOIU
BIG — Bjarke Ingels Group выпустила серию фотографий Vancouver House и башен Telus Sky, снятых впервые с момента их открытия в 2020 году во время пандемии. В своего рода «инь и ян» оба небоскреба формируют криволинейный силуэт, который включает в себя окружающую среду, как гигантский занавес, открывающий здание горизонту.
220-метровая башня Telus Sky и 149-метровый Vancouver House вмещают офисы и жилые помещения смешанного назначения, платформы которых соединены с велосипедными и пешеходными дорожками. Кроме того, оба имеют самый высокий уровень энергетического и экологического дизайна. Vancouver House — первое в городе здание с платиновым сертификатом LEED, а TELUS в Калгари в настоящее время занимает самую большую площадь с платиновым сертификатом LEED в Северной Америке — 70 725 квадратных метров.
+ 40
https://www.archdaily.com/991864/big-releases-first-photographs-of-the-vancouver-house-and-telus-sky-in-canadaPaula Cano
LINIA, новая фотоинсталляция, посвященная сообществам, живущим вблизи границ, и разделяющим их линиям
© Laurian Ghinițoiu
LINIA, проект, подписанный ассоциацией VICE VERSA, представляет собой фотоинсталляцию, исследующую и документирующую истории и коллективное сознание территорий вблизи одной из самых хрупких, но жестких линий в сегодняшнем контексте: линия, отделяющая НАТО от стран, не входящих в НАТО. Проект, инициированный Дорином Штефаном Адамом и Лаурианом Гиницойу, экспонируется на железнодорожной станции Тимишоара в Румынии и представляет собой одну из главных выставок Тимишоарской архитектурной биеннале 2022, которая проходила с 23 сентября по 23 октября 2022 года. расписание LINIA было продлено, однако, чтобы оставаться открытым для публики до 23 апреля.
+ 6
https://www.archdaily.com/991199/linia-a-new-photographic-installation-looks-at-the-communities-living-near-borders-and-the-lines-that-
© Inês d’Orey
Город электрического архитектурного разнообразия – модернистские постройки Белграда придают сербской столице уникальный характер . Серый цвет бруталистского бетона Белграда — одна из архитектурных особенностей города, присутствующая как в сложных объемных фасадах, так и в монолитных прямолинейных формах. Но в то время как было проведено множество архитектурных оценок внешних качеств бруталистских построек в Белграде и за его пределами, фотографическая документация бруталистских интерьеров Белграда относительно редка — это то, что фотограф Инес д’Орей попыталась изменить на своей последней выставке.
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https://www. archdaily.com/987238/brutalist-interiors-inside-the-buildings-of-belgradeМэтью Маганга
Марк Гудвин снимает фасады студий во Франкфурте, Штутгарте и Мюнхене
STEIDLE. Image © Marc Goodwin
Изучив помещения архитектурных бюро в городах Франкфурт, Штутгарт и Мюнхен, Германия, Марк Гудвин документирует фасады тех же мастерских. Глядя на то, что делает их похожими и что делает их уникальными, серия изображений демонстрирует 25 зданий немецких фирм, таких как Schneider+Schumacher, Blocher Partners, Asp Architekten, Behnisch Architekten, Laboratory for Visionary Architecture, Henn, Auer Weber Assoziierte, FRANKEN Generalplaner. , apd architektur+ingenieurbüro, Steimle Architekten и Max Dudler.
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https://www.archdaily.com/989554/marc-goodwin-captures-the-facades-of-studios-in-frankfurt-stuttgart-and-munichChristele Harrouk
Женщины за объективом: 15 Бразильские фотографы-женщины
Ресторан и продуктовый магазин в Монтейру Лобато / Metamoorfose Studio © Míra Acayaba
Архитектурная фотография исторически была преимущественно мужским жанром, как и сама архитектура и строительная отрасль в целом. Но эта сцена быстро меняется. Некоторые из самых значимых имен в архитектурной фотографии в мире теперь женщины, и Бразилия не является исключением. Столкнувшись с гендерными барьерами — одной из главных трудностей является пребывание в общественном пространстве в необычное время, ношение ценного оборудования, как уже заявила в интервью фотограф Ана Мелло, — эти профессионалы ломают парадигмы и увековечивают свои работы своим острым и чутким взглядом.
https://www.archdaily.com/986709/women-behind-the-lens-15-brazilian-female-photographersCamilla Ghisleni
Фотографии Грегора Сайлера исследуют политические, военные и экономические последствия архитектуры
Грегор Сайлер, Промышленная площадка, Рас-Лаффан, Катар, 2010 год, из серии «Закрытые города». Изображение © Gregor Sailer, изображение справа Вена 2022
На новой выставке в Kunst Haus Wien в Вене австрийский художник продолжает свое исследование архитектуры, в которой мало гражданских.
Грегор Сайлер в поисках необычных строений и зданий переносит его в самые дальние уголки человеческой цивилизации — от военно-полевых учений в США и Европе до горнодобывающего центра недалеко от Чукикамата в пустыне Атакама и арктических снежных полей.
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https://www.archdaily.com/989842/gregor-sailers-photographs-explore-architectures-politic-military-and-economic-implicationsPetra Loho
Frankfurt, Stuttgart и Munich Studios Объектив Марка Гудвина
Шнайдер+Шумахер. Изображение © Marc Goodwin
Сфотографировав архитектурные студии в Берлине, Марк Гудвин запечатлел помещения 26 офисов между немецкими городами Франкфурт, Штутгарт и Мюнхен, включая Schneider+Schumacher, Blocher Partners, Asp Architekten, Behnisch Architekten, Лабораторию Visionary Architecture, Henn и Auer Weber Assoziierte, и это лишь некоторые из них.
Продолжая свою работу над Атласом архитектурных атмосфер Archmospheres, Гудвин собрал изображения студий из городов по всему миру, в частности из Мадрида, Панама-Сити, Дубая, Лондона, Парижа, Пекина, Шанхая, Сеула, Барселоны. , Лос-Анджелес, Стамбул и многие другие.
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https://www.archdaily.com/988457/frankfurt-stuttgart-and-munich-studios-through-the-lens-of-marc-goodwinChristele Harrouk
Paul Clemence захватывает Hôtel des Horlogers BIG в Ле Брассю, Швейцария
Hôtel des Horlogers / BIG. Изображение © Paul Clemence
В недавней серии фотографий Пол Клеменс направляет свой объектив на отель Bjarke Ingels Group (BIG) Hôtel des Horlogers, расположенный в швейцарской деревне Ле Брассю в Швейцарии. Ранее известный как Hôtel de France, открытый в 1857 году, Audemars Piguet переосмыслил этот проект. BIG, международная студия, известная своей авангардной архитектурой и экспериментами, продолжает доводить это требование до конца, создавая компактную структуру, состоящую из пяти этажей, с комнатами, соединенными единым зигзагообразным путем. Разработанная в сотрудничестве со швейцарской дизайнерской фирмой CCHE, футуристическая структурная форма со слоями длинных пандусов была собрана в соответствии с концепцией роскошного отеля Audemars Piguet.
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https://www.archdaily.com/988791/paul-clemence-captures-bigs-hotel-des-horlogers-in-le-brassus-switzerlandJullia Joson
Краткая история архитектуры через фотографию
Строительство Эмпайр Стейт Билдинг, Нью-Йорк. Изображение © Lewis Hine, общественное достояние через Wikicommons
19 августа отмечается Всемирный день фотографии, основной инструмент для записи изображений нашего общества. Если, с одной стороны, фотография является главным героем диалогов между архитектурой и городом, изображая исторические моменты и украшая здания, то, с другой стороны, она ведет нас через контекст и закулисье момента, увековечивая процесс.
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https://www. archdaily.com/987593/a-brief-history-of-architecture-through-photographyДжована Мартино
Священная современность: исследование модернистского движения в Священной архитектуре середины века
Церковь Святого Креста, Вена, Австрия — Ханнес Линтл — 1975 г. Изображение © Jamie McGregor Smith средневековый готический собор с контрфорсами, остроконечными арками и шпилем, устремленным в небо. Если подумать, многие другие стили можно легко идентифицировать как католическую архитектуру: простые, но грандиозные сооружения романского стиля или, может быть, богато украшенные стили барокко и рококо. Образ, который труднее связать со сакральной архитектурой, — это образ модернизма. Римско-католическая церковь — особенно консервативное учреждение. С другой стороны, модернизм революционен; это рационально, функционально и технично; он отвергает украшения и принимает инновации. Удивительно, но в годы после окончания Второй мировой войны культовые сооружения не оправдали ожиданий.