Архитектура романского стиля – Архитектура Романского стиля

Содержание

25 умопомрачительных примеров романской архитектуры, которые должен увидеть каждый

Для архитектурного стиля, зародившегося в средневековой Европе, характерны полукруглые арки, которые отличаются от готических стрельчатых. Поскольку примеры романской архитектуры можно встретить по всему европейскому континенту, этот стиль зачастую рассматривается как первый пан-европейский архитектурный стиль со времен Римской империи. Помимо полукруглых арок, направление отличается массивными формами, толстыми стенами, прочными опорами, крестовыми сводами и большими башнями. С 6 по 10 век большинство церквей и монастырей в Европе строилось именно в этом величественном стиле. Мы отобрали для вас 25 самых умопомрачительных и впечатляющих примеров романского стиля в архитектуре, которые просто необходимо увидеть!

Собор Успения Девы Марии, Гурк, Австрия. 12 век

Эта базилика считается одним из самых важных романских зданий в стране. Она имеет две башни, три апсиды, склеп и галереи.

Собор Нотр-Дам, Турне, Бельгия. 17 век

С 1936 года считается главной достопримечательностью и наследием Валлонии. Невозможно не отметить тяжелый и серьезный характер постройки, романский неф и кластер из пяти колоколен и полукруглых арок.

Ротонда св. Лонгина, Прага. 12 век

Основанная в качестве приходской церкви в небольшой деревне возле Праги, она была почти разрушена в начале 19 века, но восстановлена позже.

Собор Святого Трофима, Арль, Франция. 15 век

Один из самых важных примеров романской архитектуры во Франции.

Сен-Савен-сюр-Гартамп, Франция. Середина 11 века

Церковь, вошедшая в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1983 году, имеет квадратную башню и пять лучевых капелл с многоугольной апсидой.

Бамбергский кафедральный собор, Бамберг, Германия. 13 век

Церковь, основанная в 1012 году императором Генрихом II, известна своими четырьмя внушительными башнями. Собор был частично разрушен пожаром в 1081 году, но восстановлен к 1111 году.

Собор в Клонферте, Ирландия. 12 век

Дверной проем этого собора считается венцом романского стиля. Он украшен головами животных, листьями и человеческими головами.

Сан-Либераторе на Майелле, Абруццо, Италия. 11 век

Фасад этого аббатства является примером ломбард-романского архитектурного стиля.

Собор Модены, Модена, Италия. 12 век

Собор считается одним из самых знаковых романских зданий в Европе и является объектом Всемирного наследия.

Базилика Святого Серватия, Маастрихт, Нидерланды. 11 век

Здание считается примером различных архитектурных стилей, но преимущественно — романского.

Двери собора в Гнезно, Польша. 12 век

Бронзовые двери считаются одним из самых значительных произведений романского искусства в Польше. Они украшены барельефами, которые демонстрируют 18 сцен из жизни святого Войцеха.

Монастырь Петра и Павла, Крушвица, Польша. 1120 год

Это произведения романского искусства построено из песчаника и гранита. Оно имеет трансепт, пресвитерию и апсиду.

Андреевская церковь, Краков, Польша. 1079-1098 гг

Эта церковь была создана для оборонительных целей. Она является одним из немногих оставшихся примеров европейских крепостных церквей.

Лиссабонский собор, Португалия. 1147 год

Самая старая церковь в Лиссабоне, которая представляет собой смесь различных стилей и прославилась своими романскими железными воротами.

Собор Святого Мартина, Словакия. 13-15 век

Самый большой и интересный романский собор в Словакии. Внутри него расположены мраморные надгробия, а стены расписаны сценами коронации Карла Роберта Анжу.

Базилика Сан-Исидро, Леон, Испания. 10 век

Среди наиболее заметных особенностей здания — арки, пересекающие трансепт и резной тимпан.

Кафедральный собор Лунда, Швеция. 1145 год

Романский стиль здесь выражен в планировке, склепе и арочных галереях.

Гроссмюнстер, Цюрих, Швейцария. 1100-1120 гг

Протестантский храм в романском стиле. Имеет большой резной портал со средневековыми колоннами.

Собор Дарема, Англия. 1093 год

Здание примечательно необычными сводами крыши нефа, поперечными арками и массивными колоннами.

Замок Данноттар, Абердиншир, Шотландия. 15-16 век

Разрушенная средневековая крепость состоит из трех основных крыльев, установленных вокруг четырехугольника, и необычного сложного дубового потолка.

Собор Саламанка, Испания. 1513-1733 гг

Несмотря на то, что в 17 веке собор был перестроен и стал готическим, он сохранил большую часть романского стиля.

Аббатство Вонхоцк, Вонхоцк, Польша. 1179 год

Аббатство признано одним из самых драгоценных памятников романской архитектуры в Польше.

Кафедральный собор в Порту, Португалия. 1737 год

Это один из старейших соборов в городе. Он окружен двумя квадратными башнями, поддерживаемыми контрфорсами и увенчанными куполом.

Санта-Мария-Маджоре, Венето, Италия. 11 век

Интерьер этого собора украшает восхитительная мозаика 9 века.

Кафедральный собор Сан-Никола-ди-Труллас, Италия. 1113 год

Собор был построен в качестве сельской школы, а затем стал монастырем с крестовыми сводами и фресками.

Пусть ваши друзья увидят эти потрясающие постройки. Поделитесь с ними этим постом!

travelask.ru

Архитектура романского стиля Зодчество 10 – 13 веков

Ведущим видом романского искусства была архитектура. Ее развитие было связано с монументальным строительством,
начавшимся в Западной Европе в пору образования и расцвета феодальных государств,
оживления хозяйственной деятельности и нового роста культуры и искусства. Монументальная
архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов. Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526–530 годы), церковные здания поздней эпохи Каролингов –
придворная капелла Карла Великого в Аахене (795–805 годы), церковь в Гернроде оттоновского
периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина 10 века). Сочетая
классические и варварские элементы, отличаясь суровым величием, она подготовила образование романского стиля, в дальнейшем
целеустремленно развивавшегося на протяжении двух столетий. В каждой стране этот стиль складывался под воздействием и сильным влиянием местных традиций – античных, сирийских,
византийских, арабских. Суровость и мощь романских сооружений были порождены заботами об их прочности.
Строители ограничивались простыми и массивными формами из камня, которые впечатляют своей мощью, внутренней силой, сочетающейся с внешним спокойствием.


Норманнская крепость, конец X – начало XI века, север Франции


Замок Дадли, X-XI столетия, Англия


Кентерберийский собор, со 2-й половины XII века, Англия, Кентерберри

Средоточием жизни в раннем средневековье были замки могущественных (светских и
духовных) феодалов, церкви и монастыри. В стихийно возникших городах архитектура лишь
зарождалась, жилые дома были глиняными или деревянными. Укрепленный замок – жилище феодала и одновременно крепость, защищавшая его владения,– ярко выражал характер грозной эпохи феодальных войн. В основе его
планировки лежал практический расчет. Обычно расположенный на вершине горы или скалистого холма над рекой или у моря, замок служил
защитой во время осады и центром подготовки к набегам. Замок с подъемным мостом и
укрепленным порталом был окружен рвом, монолитными каменными стенами, увенчанными
зубцами, башнями и бойницами. Ядро крепости составляла массивная круглая или
четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) – убежище феодала. Вокруг него – обширный двор с жилыми и служебными
постройками. Живописная компактная группировка кристаллических объемов замка часто завершала отвесные скалы, срастаясь с ними.
Возвышаясь над убогими хижинами и домами, замок воспринимался как воплощение незыблемой
силы. Опыт строительства замков был впоследствии перенесен на монастырские комплексы, представлявшие собой целые поселки и
города-крепости. Значение последних возросло в жизни Европы 11–13 веков. В их планировке, обычно асимметричной, строго соблюдались
требования обороны, трезвый учет особенностей местности и т.д. Типичными постройками архитектуры Каролингов и романского искусства являются грузная башня старого донжона в Лоше (10 век),
замок Гайар на Сене (12 столетие), город-крепость Каркассон в Провансе (12 – 13 века), аббатство Мон Сен Мишель д’Эгиль во Франции, замок Мориса де Сюлли (12 век), замки-дворцы в Сент-Антонене, Оксерре (оба – первая половина 12 века, Франция) и другие. Типичный памятник
периода коммунальной борьбы в городах 13 века – грозные башни родовых замков в Сан-Джимипьяпо в Италии (конец 12 – начало 13 столетий).
Суровая красота этих сооружений – в лаконизме мощных пластических объемов.


Замок Хербург, около 1090, Германия, Баден-Вюртемберг


Замок Стерлинг, XI-XII века, Шотландия


Собор в Триере, с 1-й половины XI века, Германия, Триер

Композиционным центром монастыря в городе обычно был храм – самое значительное
создание романской архитектуры. Он поднимался островерхими башнями над небольшими
окружающими его строениями, впечатляя благородной суровой красотой. Наружный вид романсного собора суров, прост и ясен. Он воздействует материальностью, весомостью, конструктивной логикой и
членениями объемов, предельно четко передает внутреннюю структуру здания. Это единый,
мощный замкнутый объем, имеющий с восточной стороны пирамидальную форму. Центральный неф возвышается над боковыми, стены
обхода – над капеллами, над ними – главная апсида. Центр композиции образует башня средокрестия, увенчанная шпилем. Она как бы
завершает медленный рост сооружения вверх. Иногда западный фасад, апсида и трансепты замыкаются башнями-колокольнями. Они
придают устойчивость сооружению. Башни и стены с массивным цоколем сближают внешний облик собора с крепостью, крепко, нерушимо связанной с землей.

Франция. Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. Больше всего их во Франции, которая в 11–12 веках была не только центром философского и теологического движений, но и широкого распространения еретических учений, в известной мере
преодолевавших догматизм официальной церкви. В архитектуре Центральной и Западной Франции встречаются наибольшее разнообразие в
решении конструктивных проблем, богатство форм. В ней ярко выражены черты храма романского стиля. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11–12 века). Это зальный невысокий малоосвещенный храм, с простым планом, с маловыступающим трансептом, со слабо развитым хором, обрамленным лишь тремя капеллами. Почти равные по
высоте, три нефа перекрыты полуцилипдрическими сводами и общей двускатной крышей.
Центральный неф погружен в полумрак – свет проникает в него через редко расположенные окна боковых нефов. Тяжеловесность форм
подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. Нижний ярус западного фасада расчленен порталом и двумя
полуциркульными арками, уходящими в толщу степы. Движение вверх, выраженное небольшими
островерхими башнями и ступенчатым фронтоном, останавливается горизонтальными фризами со скульптурами святых.
Богатая орнаментальная резьба, типичная для школы Пуату, стелется по поверхности стены, смягчая суровость сооружения.


Крепость Конкистадоров, X-XI столетия, Германия


Церковь святой Марии, XI-XII столетия, Англия, Кембридж


Замок Сюлли, строители неизвестны, X-XI века, Франция

В грандиозных храмах Бургундии, занявшей первое место среди других французских школ, были сделаны первые шаги к изменению
конструкции сводчатых перекрытий в типе базиликального храма с высоким и широким средним нефом, с множеством алтарей, поперечных и боковых кораблей, обширным хором и развитым, радиально расположенным венцом капелл.
Высокий, трехъярусный центральный неф был перекрыт коробовым сводом не с полуциркульной аркой, как в
большинстве романских церквей, а с легкими стрельчатыми очертаниями. Классический образец
такого сложного типа – грандиозная главная пятинефная монастырская церковь аббатства Клюни (1088–1107), разрушенная в начале 19 века. Служившая центром деятельности могущественного клюнийского ордена 11–12 веков,
она стала образцом для многих храмовых построек Европы. Ей близки храмы Бургундии: в Парэ ле Маниаль (начало 12 века), Везеде (первая треть 12 века) и Отене (первая треть 12 века). Для них характерно наличие широкого зального
помещения, расположенного перед нефами, применение высоких башен. Бургундские храмы отличаются совершенством форм, четкостью расчлененных объемов, размеренностью ритма,
завершенностью частей, их подчиненностью целому. Монастырские романские церкви обычно
невелики по размерам, своды невысоки, трансепты небольшие. При сходной планировке оформление фасадов было различно. Для южных
областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с
античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в
изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах, иногда
напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 век).
Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области. Свои особые черты имели школы Нормандии, Оверни, Пуату, Аквитании и др.

Германия. Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 веке могущественные имперские города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс). Воздвигнутые здесь соборы отличаются грандиозностью массивных четких кубических объемов, обилием тяжелых башен, более динамичными силуэтами. В Вормском соборе (1171–1234
годы), построенном из желто-серого песчаника, членения объемов менее разработаны, чем во французских храмах, что создает ощущение монолитности форм. Не используется и такой прием, как постепенное нарастание объемов, плавных линейных ритмов. Приземистые башни средокрестия и четыре как бы врезающиеся в небо высокие круглые башни с конусообразными каменными шатрами по углам храма на западной и восточной
сторонах придают ему характер суровой крепости. Повсюду доминируют гладкие поверхности непроницаемых стен с узкими окнами, лишь
скупо оживленные фризом в виде арочек вдоль карниза. Слабо выступающие лизены (лопатки – вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. В Вормском соборе
давление сводов на стены облегчено. Центральный неф перекрыт крестовым сводом и приведен в соответствие с крестовыми сводами боковых
нефов. С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два
пролета боковых. Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания.


Церковь святой Марии, 1093-1200, Лаах, Германия


Замок Брук, 1250-1277 годы, Австрия


Мост Риальто, XI век, Венеция Италия

Италия. В итальянской архитектуре не было стилистического единства. Это в значительной мере обусловлено раздробленностью Италии и тяготением ее отдельных областей к культуре Византии или романской – тех стран, с
которыми их связывало длительное экономическое и культурное общение. Местная позднеантичная и раннехристианская традиции, воздействие искусства средневекового Запада и Востока определили своеобразие романской
архитектуры передовых школ Средней Италии – городов Тосканы и Ломбардии, в 11–12 веках
освободившихся от феодальной зависимости и начавших обширное строительство городских соборов. Ломбардская архитектура сыграла важную роль в разработке сводчатой конструкции и скелета здания. В архитектуре Тосканы античная
традиция проявилась в законченности и гармоничной ясности форм, в праздничности облика
величественного ансамбля в Пизе. В него входят пятинефный Пизанский собор (1063– 1118), баптистерий (крещальня, 1153 год – 14 век), наклонная колокольня – кампанила (Пизанская башня, начата в 1174 году, достраивалась в 13–14 веках) и кладбище Камио-Санто. Каждое здание выступает
свободно, выделяясь простыми замкнутыми объемами куба и цилиндра и сверкающей
белизной мрамора на покрытой зеленой травой площади у берега Тирренского моря. В разбивке масс достигнута соразмерность. Изящные
беломраморные романские аркады с римско-коринфскими и композитными капителями членят
фасад и наружные стены всех сооружений на ярусы, облегчая их массивность и подчеркивая
конструкцию. Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора
темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»).
Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ.


Пизанская башня Бонанно Диотисальви 1153, достр. в XIV веке, Италия


Пизанский собор, зодчие Бускет, Райнальдус Вильгельм, 1063-1118 годы


Замок Лидс, XI-XII века, Англия

Пизанская башня. Вот уже более восьми веков «падает» знаменитая башня на Площади чудес в итальянском городе Пиза. Ежегодно башня отклоняется от вертикали на один миллиметр. Сами жители
города называют свою падающую кампаниллу «затянувшимся чудом».
Архитектурный ансамбль на Площади чудес в Пизе включает в себя четыре сооружения: Дуомо (что по-итальянски означает «собор»), баптистерий (крещальню), кампаниллу (колокольню) и крытое кладбище Кампо-Санто. Оно было заложено в конце XII – начале XIII веков. По преданию, для этой цели сюда специально завозили землю, доставленную из Палестины, с горы Голгофы. Готические аркады кладбища украшены фресками, на которых запечатлены преисподняя и Страшный суд.
Собор начали строить в 1063 году (после победного морского сражения против сарацин при Палермо) известные в то время
архитекторы Бускетто и Райнольдо. Строили тогда медленно, и собор возводили 55 лет. Еще дольше сооружался баптистерий –
целых 120 лет. Строительство этого круглого мраморного здания было начато в романском стиле, к которому позднее примешались
элементы готики. Кафедра в часовне украшена рельефом, изображающим сцены из жизни Иисуса Христа.
Но все рекорды по длительности строительства побила кампанилла, автором сооружения которой считают архитектора Бонанно. Но есть предположения, что проектировали кампаниллу те же зодчие, которые строили и собор, то есть Бускетто и Райнольдо. Скорее всего они являются архитекторами всего ансамбля, красующегося на Площади чудес. А Бонанно, видимо, был просто
подрядчиком, который взялся за возведение колокольни.

И вот в 1173 году (или 1174) под руководством всеми уважаемого Бонанно в Пизе рядом с собором началось строительство колокольни. Этому выдающемуся сооружению романского стиля выпала необыкновенная судьба.
Построив первый этаж высотой 11 метров и два колоннадных кольца, Бонанно обнаружил, что колокольня отклонилась от
вертикали на четыре сантиметра. Мастер прекратил работу и… исчез из города. Одни историки полагают, что он сам бежал из города. Другие считают, что отцы города, взбешенные просчетом
архитектора, не принявшего во внимание зыбкий грунт и в результате испортившего весь великолепный ансамбль, изгнали его. Как бы то ни было, но Бонанно после этого жил в нищете и умер в полнейшей безвестности.
Время от времени работу по строительству колокольни возобновляли, и к 1233 году было построено всего четыре этажа. Лишь через сто лет после начала строительства, в 1275 году, городские власти нашли смельчака, который рискнул продолжить возведение колокольни. Когда архитектор Джованни ди Симони возобновил работы, отклонение верхнего карниза башни от вертикали составляло 50 сантиметров. И он решил превратить недостаток башни, наклонное положение, в ее главное достоинство.
Точнейший математический расчет и великое мастерство зодчего позволили ему надстроить башню еще на пять этажей. Надстраивая ее, архитектор выкладывал следующие этажи, превышая их с
наклонной стороны на пять, семь, десять сантиметров. Но кампанилла продолжала «падать». Увенчать все сооружение
колокольней Дж. ди Симони не решился – слишком велик был риск. Поэтому, окончив пятый колоннадный этаж, он прекратил работу. О дальнейшей судьбе его ничего не известно.
В 1350 году, когда отклонение от вертикали составляло уже 92 сантиметра, за работу принялся архитектор Томазо ди Андреа. Как и его предшественник, он приподнял следующий этаж с
наклонной стороны на 11 сантиметров, а звонницу «завалил» в сторону, противоположную наклону. Лишь после этого он водрузил над восемью ярусами башни колокольню с бронзовым колоколом. Так, через 164 года строительство башни наконец было
завершено. Правда, она оказалась укороченной на четыре этажа и без крыши. А по замыслу первый этаж ее должен был быть высоким, затем 10 этажей с балконами, 12-й этаж –
звонница, а венчать кампаниллу должна была крыша. Общая высота башни предполагалась 98 метров.

Много раз предпринимались попытки спасти башню. В 1936 году в ее основание под давлением ввели жидкий бетон, цемент и
стекло. В 1961 году по проекту польского ученого Р.Цебертовича попытались уплотнить сыпучие и оседающие пласты почвы с
помощью электрокинетических процессов. Но ни один из этих методов не остановил падения башни, которая продолжала накреняться с прежней своей скоростью – один миллиметр в год.
Судьба самой известной «падающей» башни – Пизанской – беспокоит весь мир. Отклонение ее от вертикали составляет уже более пяти метров. В апреле 1965 года старый звонарь Энчо Гиларди последний раз поднимался на колокольню по 294 ступеням. С тех пор его функции выполняет электрический прибор.
Днем и ночью 100 автоматических фото- и киноаппаратов нацелены на башню, поджидая ее падения. Уже подсчитали, что если ничего не будет предпринято, то в ближайшие 50 лет башня
потеряет стабильность и упадет. А ведь когда-то с ее балкона производил свои опыты, связанные с законом свободного падения тел, великий Галилео Галилей.

smallbay.ru

Примеры романского стиля в архитектуре

Европейское Средневековье отличалось замкнутостью собственного быта, что в конечном итоге создало несколько культурных ответвлений, которые не пересекались между собой. В городах, которые встречались не столь часто, появлялись свои обычаи, жили люди, крестьяне занимались сельскохозяйственными делами, а церковь старалась распространять слово божье. Такая картина привела к двум направлением зодчества: готический и романский. Второй тип начал зарождаться в 10 веке. Данный стиль принято считать общеевропейским, что отличает его от других направлений.

Романское искусство

Отличительной особенностью рассматриваемого направления является величественность, а также массивность. Его появление связывают с возрождением церковного зодчества. После завершения упадка, начали образовываться различные ордена, сложные формы литургий, что требовало постройки новых сооружений и усовершенствования самой технологии строительства. Вместе с расцветом раннего христианства в средневековой архитектуре набирал обороты романский стиль. Принято считать, что готический стиль является преемником рассматриваемого. Его появление происходило во Франции в середине XII века. Это направление достаточно скоро полюбилось многим и господствовало в Европе не один десяток лет.

Культовые постройки

Романская архитектура наделена достаточно суровым характером, а ее образцами можно назвать замки, монастыри и крепости, которые располагались на вершинах, что служило дополнительным плюсам в обороне. Рельефы и росписи таких строений обычно рассказывали о божественном могуществе и были заимствованы из фольклора. Также как и остальное искусство того времени, романский образ является отражением застоя многих стран в экономическом и культурном плане. Это связывают с тем, что открытия римлян, касающиеся строительного ремесла были утрачены, а качество исполнения начало сходить на нет. Но с течением времени, по мере того, как развивался феодализм, начали образовываться новые виды построек: базилики, феодальные жилища, которые были укреплены. Первые рассматривались в качестве основы подобного строительства. Такие объекты, это архитектурная композиция с вытянутым пространством, которое делится с помощью колонн на пару нефов. В среднем, который всегда делался шире других и освещался дополнительно, в обязательном порядке находился алтарь.

Обычно здание двора окружали специальными галереями, в которых была размещена чаша для крещения. Базилики святого Павла, расположенные в Риме, это настоящая частика романской архитектуры. Это направление развивалось, что привело к увеличению пространства, начали появляться дополнительные помещения, а нефы делились на несколько ярусов. В XI веку была сформирована традиционная схема, на которую опирались во время строительства подобных объектов.

Приемы романского стиля

Совершенствования, которые применялись в строительстве, были необходимы по нескольким причинам. Деревянные постройки постоянно подвергались пожарам, поэтому было принято решение заменить их более надежные сводчатые конструкции. Над основными нефами возводились своды в виде креста или цилиндра, что привело к необходимости усиливать опоры стен. Такое устройство и стало основой готического зодчества. Особенности романской архитектуры заключаются в том, строители предпочитали ставить вертикальные опоры за пределами наружных стен. С течением времени данный принцип из обычной идеи перерос в обязательное условие.

Обычно в качестве строительного материала брался известняк или иные породы, которая в избытке находилась на территории: кирпич, мрамор, гранит и так далее. В процессе укладки не было ничего сложного: обтесанные каменные заготовки небольших размеров укладывали на раствор. Сухие техники так и не получили должной популярности. Сами же заготовки зачастую отличались по высоте и длине, но при этом обработке подвергали только лицевую сторону.
Примеры стиля: Церковь святой Марии, находящаяся в Германии, замок Дадли и Стерлинг. Многие области в Западной Европе внесли собственный вклад в романское искусство благодаря местным традициям и ритуалам. То есть объекты, находящиеся во Франции и Испании будут отличаться.

Архитектура Франции

Большой вклад этой страны в развитие романского зодчества связывают с планировкой церковных построек, а точнее, той части, где располагался алтарь. Так, возникновение венца капеллы связано с традицией чтения мессы каждый год. Постепенно архитектура приспосабливалась к окружающим условиям и реалиям. Для защиты построек от регулярных набегов, им придавалась устойчивость к огню. Чтобы в храме могло поместиться больше прихожан, все помещения в соборе подверглись перепланировке.

Германия

Здесь романский стиль был разделен на несколько школ: саксонская, вестфальская и рейнская. Первое направление отличается сооружениями типа базилики с перекрытиями плоской формы, что часто встречалось во время раннего христианства. Часто прибегали к наработкам французской церковной архитектуры. Например, в качестве прообраза бралась монастырская церковь, расположенная в Клюни. Они имела плоские перекрытия из дерева и базилианскую форму. Характерной чертой местных интерьеров были простые и покойные пропорции. По сравнению с храмами во Франции, в саксонских объектах не предусматривалось обхода в хоре, а опоры чередовали: между столбами квадратной формы ставили колонны. Примерами подобных сооружений можно назвать собор в Кведлинбурге. Данное размещение опор разделяло пространство на отдельные ячейки, что придавало особый шарм и изюминку.
Саксонская школа привнесла в романскую архитектуру некую простоту и четкость форм. К декору практически не прибегали, отличительной особенностью интерьера была строгость, окна располагались на большой высоте, и их было не много – благодаря этому постройка приобретала вид суровой крепости. Школа Вестфалии занималась возведением церквей зального вида. Это было помещение, которое разделялось на несколько зон каменными сводами. В подобных постройках никогда не устанавливали скульптурные украшения. Рассказывая о романском стиле нельзя обойти стороны последнюю школу. В этом случае основной упор делали на особенности постройки перекрытий. Они возводились по особой системе, которая заключалась в том, что своды с боковых нефов опирались на распоры. Получалось чередование опор: большие столбы были призваны держать своды основного зала, а легкие опоры, являющиеся промежуточными, выдерживали вес боковых. В церквях, которые строились в подобном стиле, также наблюдалось отсутствие богатого декора.
Зачастую снаружи строили декоративные аркады как, к примеру, в Шпейерском соборе, чей внешний вид, несмотря на всю невзрачность, отличается интереснейшими формами. Если говорить проще, то мощь и величие, это именно те критерии, которые были присущи данному архитектурному ответвлению у немцев.

Итальянское градостроительство

Как и с остальным зодчеством в странах, архитектура этой страны отличалась разнообразием. Все зависело от того, как живет регион и каких традиций придерживались. К примеру, в северной части был создан собственный вид, отличительной особенностью которого была монументальность. Его возникновение было обусловлено влиянием романской архитектуры Франции и развитием строительства с применением кирпича. На севере Италии можно было встретить строения, обрамленные мощными фасадами, небольшими галереями, которые располагались под карнизами, порталами. Специалисты в Пизе и Флоренции трудились над созданием самобытного и яркого варианта рассматриваемого стиля. Благодаря тому, что в данных местах было огромное количество камня и мрамора, практически все постройки выполнялись с применением данных материалов. Флорентийское направление стало приемником римской архитектуры, поэтому соборы зачастую декорировались в античном стиле. Если говорить о юге и Риме, то эти области никоим образом не повлияли на развитие архитектурного стиля.

Нормандское зодчество

После того как было принято христианство, Церковью были выработаны жесткие требования, предъявляемые к строительству соборов. Романское строительство, отличалось большими размерами, но викинги, которые никогда не были приверженцами роскоши, старались свести все к минимуму. Строители отказались от больших сводов цилиндрической формы, предпочтя перекрытия стропильного вида. Ярчайшим образцом считаются церкви Санте-Трините и Санте-Этьен. Заслуга нормандской школы заключается в том, что произошло переосмысление схем и конструкций, которые были приняты ранее.

Англия

После завоевания Англии, норманны сменили вектор политического развития. В качестве символа единства ими было разработано два вида здания: церковь и замок. Англичане буквально на лету схватывали основы романского стиля, что привело к увеличению строительной активности. Первым построенным объектом было Вестминстерское аббатство. XI век для страны ознаменовался бумом в плане возведения сооружений. Большинство построек со временем переделывались, но по имеющимся документам и остаткам конструкций, можно сделать вывод о грандиозных размерах.

Норманны были настоящими профессионалами своего дела, а башня «Тауэр» — непосредственное тому доказательство. Данное укрепление было возведено по приказу Вильгельма и стало символом той эпохи. В дальнейшем совмещение оборонительного объекта и жилого помещения стало часто использоваться по всей Европе. Чаще всего в Англии романскую архитектуру называют нормандской из-за того, что строительством занимались викинги, воплощая в жизнь собственные идеи.

Вывод

Таким образом, происходило зарождение романского зодчества. На протяжении целой эпохи происходило независимое развитие различных направлений, что сделало постройки в странах неповторимыми. В Средневековье данное направление оказало существенное влияние на создание целых монастырских комплексов, в которые входили больницы, храмы, библиотеки и множество иных объектов. В свою очередь, данные объекты оказали воздействие на то, где располагались городские постройки, и каковой была их структура. Стиль постепенно перетекал в готическое направление, становясь основополагающим для иных архитектурных эпох по всему миру. Ярким примером считается маньеризм – переход с одной эпохи к другой. Также настоящее развитие городских укреплений стало проводиться в те времена, когда готика переняла пальму первенства у романского стиля. Сегодня напоминаний о том времени осталось не слишком много, но благодаря ним можно приоткрыть завесу прошлого.

superarch.ru

Архитектура романского стиля | World of Art

Ведущим видом романского искусства была архитектура. Ее развитие было связано
с монументальным строительством, начавшимся в Западной Европе в пору образования
и расцвета феодальных государств, оживления хозяйственной деятельности и нового
роста культуры и искусства. Монументальная архитектура Западной Европы возникла
еще в искусстве варварских народов. Таковы, например, гробница Теодориха в
Равенне (526—530), церковные здания поздней эпохи Каролингов — придворная
капелла Карла Великого в

Аахене (795—805), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической
цельностью крупных масс (вторая половина 10 в.). Сочетая классические и
варварские элементы, отличаясь суровым величием, она подготовила образование
романского стиля, в дальнейшем целеустремленно развивавшегося на протяжении двух
столетий. В каждой стране этот стиль складывался под воздействием и сильным
влиянием местных традиций — античных, сирийских, византийских, арабских.
Суровость и мощь романских сооружений были порождены заботами об их прочности.
Строители ограничивались простыми и массивными формами из камня, которые
впечатляют своей мощью, внутренней силой, сочетающейся с внешним спокойствием.

Средоточием жизни в раннем средневековье были замки могущественных (светских
и духовных) феодалов, церкви и монастыри. В стихийно возникших городах
архитектура лишь зарождалась, жилые дома были глиняными или деревянными.
Укрепленный замок — жилище феодала и одновременно крепость, защищавшая его
владения,— ярко выражал характер грозной эпохи феодальных войн. В основе его
планировки лежал практический расчет. Обычно расположенный на вершине горы или
скалистого холма над рекой или у моря, замок служил защитой во время осады и
центром подготовки к набегам. Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом
был окружен рвом, монолитными каменными стенами, увенчанными зубцами, башнями и
бойницами. Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная,
состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) — убежище феодала. Вокруг него —
обширный двор с жилыми и служебными постройками. Живописная компактная
группировка кристаллических объемов замка часто завершала отвесные скалы,
срастаясь с ними.
Возвышаясь над убогими хижинами и домами, замок воспринимался как воплощение
незыблемой силы. Опыт строительства замков был впоследствии перенесен на
монастырские комплексы, представлявшие собой целые поселки и города-крепости.
Значение последних возросло в жизни Европы 11—13 веков. В их планировке, обычно
асимметричной, строго соблюдались требования обороны, трезвый учет особенностей
местности и т.д. Типичными постройками архитектуры Каролингов и романского
искусства являются грузная башня старого донжона в Лоше (10 в.), замок Гайар на
Сене (12 в.), город-крепость Каркассон в Провансе (12— 13 вв.), аббатство Мон
Сен Мишель д’Эгиль во Франции, замок Мориса де Сюлли (12 в., Франция),
замки-дворцы в Сент-Антонене, Оксерре (оба — первая половина 12 в., Франция) и
др. Типичный памятник периода коммунальной борьбы в городах 13 в. — грозные
башни родовых замков в Сан-Джимипьяпо в Италии (конец 12—нач. 13 в.). Суровая
красота этих сооружений — в лаконизме мощных пластических объемов.
Композиционным центром монастыря в городе обычно был храм — самое
значительное создание романской архитектуры. Он поднимался островерхими башнями
над небольшими окружающими его строениями, впечатляя благородной суровой
красотой. Наружный вид романсного собора суров, прост и ясен. Он воздействует
материальностью, весомостью, конструктивной логикой и членениями объемов,
предельно четко передает внутреннюю структуру здания. Это единый, мощный
замкнутый объем, имеющий с восточной стороны пирамидальную форму. Центральный
неф возвышается над боковыми, стены обхода — над капеллами, над ними — главная
апсида. Центр композиции образует башня средокрестия, увенчанная шпилем. Она как
бы завершает медленный рост сооружения вверх. Иногда западный фасад, апсида и
трансепты замыкаются башнями-колокольнями. Они придают устойчивость сооружению.
Башни и стены с массивным цоколем сближают внешний облик собора с крепостью,
крепко, нерушимо связанной с землей.

Франция.

Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. Больше всего
их во Франции, которая в 11—12 вв. была не только центром философского и
теологического движений, но и широкого распространения еретических учений, в
известной мере преодолевавших догматизм официальной церкви. В архитектуре
Центральной и Западной Франции встречаются наибольшее разнообразие в решении
конструктивных проблем, богатство форм. В ней ярко выражены черты храма
романского стиля. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12
вв). Это зальный невысокий малоосвещенный храм, с простым планом, с
маловыступающим трансептом, со слабо развитым хором, обрамленным лишь тремя
капеллами. Почти равные по высоте, три нефа перекрыты полуцилипдрическими
сводами и общей двускатной крышей. Центральный неф погружен в полумрак — свет
проникает в него через редко расположенные окна боковых нефов. Тяжеловесность
форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. 

Нижний ярус западного фасада расчленен порталом и двумя полуциркульными
арками, уходящими в толщу степы. Движение вверх, выраженное небольшими
островерхими башнями и ступенчатым фронтоном, останавливается горизонтальными
фризами со скульптурами святых. Богатая орнаментальная резьба, типичная для
школы Пуату, стелется по поверхности стены, смягчая суровость сооружения. В
грандиозных храмах Бургундии, занявшей первое место среди других французских
школ, были сделаны первые шаги к изменению конструкции сводчатых перекрытий в
типе базиликального храма с высоким и широким средним нефом, с множеством
алтарей, поперечных и боковых кораблей, обширным хором и развитым, радиально
расположенным венцом капелл. Высокий, трехъярусный центральный неф был перекрыт
коробовым сводом не с полуциркульной аркой, как в большинстве романских церквей,
а с легкими стрельчатыми очертаниями. Классический образец такого сложного типа
— грандиозная главная пятинефная монастырская церковь аббатства Клюни
(1088—1107), разрушенная в начале 19 в. Служившая центром деятельности
могущественного клюнийского ордена 11—12 вв., она стала образцом для многих
храмовых построек Европы. Ей близки храмы Бургундии: в Парэ ле Маниаль (нач. 12
в.), Везеде (первая треть 12 в.) и Отене (первая треть 12 в.). Для них
характерно наличие широкого зального помещения, расположенного перед нефами,
применение высоких башен. Бургундские храмы отличаются совершенством форм,
четкостью расчлененных объемов, размеренностью ритма, завершенностью частей, их
подчиненностью целому. Монастырские романские церкви обычно невелики по
размерам, своды невысоки, трансепты небольшие. При сходной планировке оформление
фасадов было различно. Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для
храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции)
характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники
которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям
зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах, иногда
напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 в.).
Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области. Свои особые
черты имели школы Нормандии, Оверни, Пуату, Аквитании и др.


Германия. 

Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 в.
могущественные имперские города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс). Воздвигнутые
здесь соборы отличаются грандиозностью массивных четких кубических объемов,
обилием тяжелых башен, более динамичными силуэтами. В Вормском соборе
(1171—1234, ил. 76), построенном из желто-серого песчаника, членения объемов
менее разработаны, чем во французских храмах, что создает ощущение монолитности
форм. Не используется и такой прием, как постепенное нарастание объемов, плавных
линейных ритмов. Приземистые башни средокрестия и четыре как бы врезающиеся в
небо высокие круглые башни с конусообразными каменными шатрами по углам храма на
западной и восточной сторонах придают ему характер суровой крепости.

Повсюду доминируют гладкие поверхности непроницаемых стен с узкими окнами,
лишь скупо оживленные фризом в виде арочек вдоль карниза. Слабо выступающие
лизены (лопатки — вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в
верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. В Вормском соборе давление сводов
на стены облегчено. Центральный неф перекрыт крестовым сводом и приведен в
соответствие с крестовыми сводами боковых нефов. С этой целью применена так
называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа
приходится два пролета боковых. Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю
объемно-пространственную структуру здания.

Италия. 

В итальянской архитектуре не было стилистического единства. Это в
значительной мере обусловлено раздробленностью Италии и тяготением ее отдельных
областей к культуре Византии или романской — тех стран, с которыми их связывало
длительное экономическое и культурное общение. Местная позднеантичная и
раннехристианская традиции, воздействие искусства средневекового Запада и
Востока определили своеобразие романской архитектуры передовых школ Средней
Италии — городов Тосканы и Ломбардии, в 11—12 вв. освободившихся от феодальной
зависимости и начавших обширное строительство городских соборов. Ломбардская
архитектура сыграла важную роль в разработке сводчатой конструкции и скелета
здания. В архитектуре Тосканы античная традиция проявилась в законченности и
гармоничной ясности форм, в праздничности облика величественного ансамбля в
Пизе. В него входят пятинефный Пизанский собор (1063— 1118), баптистерий
(крещальня, 1153 г.— 14 в.), наклонная колокольня — кампанила (Пизанская башня,
начата в 1174 г., достраивалась в 13—14 вв.) и кладбище Камио-Санто. Каждое
здание выступает свободно, выделяясь простыми замкнутыми объемами куба и
цилиндра и сверкающей белизной мрамора на покрытой зеленой травой площади у
берега Тирренского моря. В разбивке масс достигнута соразмерность. Изящные
беломраморные романские аркады с римско-коринфскими и композитными капителями
членят фасад и наружные стены всех сооружений на ярусы, облегчая их массивность
и подчеркивая конструкцию. Большой по размерам собор производит впечатление
легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и
темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил
распространение так называемый «инкрустационный стиль»). Эллиптический купол над
средокрестием завершал его ясный и гармонический образ.

Пизанская башня. Вот уже более восьми веков «падает» знаменитая
башня на Площади чудес в итальянском городе Пиза. Ежегодно башня отклоняется от
вертикали на один миллиметр. Сами жители города называют свою падающую
кампаниллу «затянувшимся чудом». Архитектурный ансамбль на Площади чудес в Пизе
включает в себя четыре сооружения: Дуомо (что по-итальянски означает «собор»),
баптистерий (крещальню), кампаниллу (колокольню) и крытое кладбище Кампо-Санто.
Оно было заложено в конце XII — начале XIII веков. По преданию, для этой цели
сюда специально завозили землю, доставленную из Палестины, с горы Голгофы.
Готические аркады кладбища украшены фресками, на которых запечатлены преисподняя
и Страшный суд. Собор начали строить в 1063 году (после победного морского
сражения против сарацин при Палермо) известные в то время архитекторы Бускетто и
Райнольдо. Строили тогда медленно, и собор возводили 55 лет. Еще дольше
сооружался баптистерий — целых 120 лет. Строительство этого круглого мраморного
здания было начато в романском стиле, к которому позднее примешались элементы
готики. Кафедра в часовне украшена рельефом, изображающим сцены из жизни Иисуса
Христа. Но все рекорды по длительности строительства побила кампанилла, автором
сооружения которой считают архитектора Бонанно. Но есть предположения, что
проектировали кампаниллу те же зодчие, которые строили и собор, то есть Бускетто
и Райнольдо. Скорее всего они являются архитекторами всего ансамбля,
красующегося на Площади чудес. А Бонанно, видимо, был просто подрядчиком,
который взялся за возведение колокольни.
И вот в 1173 году (или 1174) под руководством всеми уважаемого Бонанно в Пизе
рядом с собором началось строительство колокольни. Этому выдающемуся сооружению
романского стиля выпала необыкновенная судьба. Построив первый этаж высотой 11
метров и два колоннадных кольца, Бонанно обнаружил, что колокольня отклонилась
от вертикали на четыре сантиметра. Мастер прекратил работу и… исчез из города.
Одни историки полагают, что он сам бежал из города. Другие считают, что отцы
города, взбешенные просчетом архитектора, не принявшего во внимание зыбкий грунт
и в результате испортившего весь великолепный ансамбль, изгнали его. Как бы то
ни было, но Бонанно после этого жил в нищете и умер в полнейшей безвестности.
Время от времени работу по строительству колокольни возобновляли, и к 1233 году
было построено всего четыре этажа. Лишь через сто лет после начала
строительства, в 1275 году, городские власти нашли смельчака, который рискнул
продолжить возведение колокольни. Когда архитектор Джованни ди Симони возобновил
работы, отклонение верхнего карниза башни от вертикали составляло 50
сантиметров. И он решил превратить недостаток башни, наклонное положение, в ее
главное достоинство. Точнейший математический расчет и великое мастерство
зодчего позволили ему надстроить башню еще на пять этажей. Надстраивая ее,
архитектор выкладывал следующие этажи, превышая их с наклонной стороны на пять,
семь, десять сантиметров. Но кампанилла продолжала «падать». Увенчать все
сооружение колокольней Дж. ди Симони не решился — слишком велик был риск.
Поэтому, окончив пятый колоннадный этаж, он прекратил работу. О дальнейшей
судьбе его ничего не известно. В 1350 году, когда отклонение от вертикали
составляло уже 92 сантиметра, за работу принялся архитектор Томазо ди Андреа.
Как и его предшественник, он приподнял следующий этаж с наклонной стороны на 11
сантиметров, а звонницу «завалил» в сторону, противоположную наклону. Лишь после
этого он водрузил над восемью ярусами башни колокольню с бронзовым колоколом.
Так, через 164 года строительство башни наконец было завершено. Правда, она
оказалась укороченной на четыре этажа и без крыши. А по замыслу первый этаж ее
должен был быть высоким, затем 10 этажей с балконами, 12-й этаж — звонница, а
венчать кампаниллу должна была крыша. Общая высота башни предполагалась 98
метров.
Много раз предпринимались попытки спасти башню. В 1936 году в ее основание
под давлением ввели жидкий бетон, цемент и стекло. В 1961 году по проекту
польского ученого Р.Цебертовича попытались уплотнить сыпучие и оседающие пласты
почвы с помощью электрокинетических процессов. Но ни один из этих методов не
остановил падения башни, которая продолжала накреняться с прежней своей
скоростью — один миллиметр в год. Судьба самой известной «падающей» башни —
Пизанской — беспокоит весь мир. Отклонение ее от вертикали составляет уже более
пяти метров. В апреле 1965 года старый звонарь Энчо Гиларди последний раз
поднимался на колокольню по 294 ступеням. С тех пор его функции выполняет
электрический прибор. Днем и ночью 100 автоматических фото- и киноаппаратов
нацелены на башню, поджидая ее падения. Уже подсчитали, что если ничего не будет
предпринято, то в ближайшие 50 лет башня потеряет стабильность и упадет. А ведь
когда-то с ее балкона производил свои опыты, связанные с законом свободного
падения тел, великий Галилео Галилей…

worldartdalia.blogspot.com

Романский стиль архитектуры средневековья

Архитектура ранешнего Средневековья в Европе представлена 2-мя стилями: 1 — романским и 2 — готическим. 2 — й стиль стал практически продолжением 1 — го и высшей стадией развития романского стиля.

И так речь пойдет именно о Романском стиле архитектуры средневековья.

При распаде Римской империи на две страны — Византию и Рим — разделилась так же и их культурная жизнь. Мало кто знает то, что уже в Х веке храмы, как многие выражаются, Западной Европы были так самобытны и оригинальны, что позднее этот период окрестили отдельной — романской — эрой в истории западноевропейской архитектуры.

Романский стиль архитектуры средневековья видео

Романское и готическое стилистическое направления в архитектуре формировались в схожих критериях и имеют множество общих соответствующих черт. Но есть различия, дозволяющие считать готику и романский стили даже отдельными направле­ниями. Одно из основных различий, а может и самое основное различие направлений в том, что, романскому стилю присуща массивность, тяжеловесность зданий и сооружений, а готические конструкции имеют в себе облегченный нрав.

Романский стиль, либо романика, начало формироваться ещё со времен царствования Карла Великого. Несомненно, стоит упомянуть то, что эмблемой и как бы главным стилевым признаком эры как раз считается полукруглая и сводчатая арка.

Романский стиль архитектуры средневековья фото здесь

Со времен романского стиля в архитектуре сохранились в основном культовые постройки: мощные, с маленькими окнами и приземистыми колоннами. Верх построек венчают башни. Как стиль романика, наконец, сформировалась с итогом слияния местных и византийских форм. В то же время также возникают новейшие по типу сооружений: замки,  огромные городские церкви, городские укрепления и жилые дома.

Романский стиль архитектуры средневековья отторгает декора­тивность, пропорциональность и орнамен­тальность Античности, построения приметно преображаются и огрубевают.

Основной конструктивный материал из которого строили это камень. Возводилось неограниченное количество новейших сооружений вместо восстановления разрушенных в процессе вторжений захватчиков. Древесные покры­тия, которые имеют свойство быстро сгорать, подменяли на каменные своды, что требовало, в свою очередь, усиления как наружных так и внутренних несущих стен. Жилые дома были глиняными либо древесными.

Для романики были характерными в постройках башни, гладкие, толстые стены с маленькими и узенькими окнами, прямыми углами. Как бы это было не странно, но единственной изогнутой линией является та самая арка. Аскетичная декоративность, отсутствие на фасадах деталей и лаконичность делают особенность и неповторимость этого стиля.

На нынешний день как раз сохранилось незначительно примеров «чистого» романского стилистического искусства. Это аббатство Мария Лаах в Германии, соборы в Вормсе и Майнце,  Лимбургский собор, итальянский собор в Пизе и нам известной  «падающей» башней.

В каждой из государств романский стиль имел собственный уникальный, личный вид. Замки были окружены рвом и оснащались как бы подъемным мостом, зубцами, бойницами и башнями для наилучшей обороны.

Композиционно центром монастырского комплекса в городе был храм: грозный, обычный, массивный, с островерхими ба­шнями, громоздкими стенами и узенькими окнами. Потолок был заменен на каменный, из-за чего же стены и колонны стали тяжелее. Храмы стали еще наиболее высочайшими по сопоставлению с прошлыми эрами.

Романский стиль архитектуры средневековья имел более известные здания и сооружения. Этими известностями принято считать Либмургский собор, Кайзер­ские соборы, Пизанский собор в Италии, Аббатство Мария Лаах в Германии, церковь Богородицы в Дании, Приорат Серабонны во Франции  и остальные. В ХIХ веке романский стиль был возрождён Генри Гобсон Ричардсоном.

Популярные статьи

arch-proect.com

Романский стиль архитектуры

В развитии европейской архитектуры раннего средневековья можно выделить два периода, два стиля: романский (XI-XII вв.) и готический (XIII-XV вв.). Вторая из этих двух стадий — готическая — возникла путем эволюции романской архитектуры и означала переход ее на новую, более высокую стадию развития.

И романское, и готическое зодчество развивались в одних и тех же в основном социально-исторических условиях. Общими в принципе были и композиционные приемы. Главное отличие между названными стилями заключалось в том, что романский характеризовался особой массивностью сооружений, а готические конструкции приобрели более совершенный, облегченный в ряде сооружений каркасный характер.


Со времен царствования Карла Великого стал вырабатываться так называемый романский стиль с характерной для него полукруглой сводчатой аркой. Поэтому XI-XII вв. в истории средневековой культуры называют периодом романики, связывая это названием основным стилевым признаком искусства того времени, прообразом которого была арка античного Рима. В архитектуре романской эпохи существуют национальные школы, но все они объединены первым, единым для европейских государств, стилем.

Сохранившиеся оттого времени церковные, главным образом монастырские, постройки- базиликального типа. Они имеют форму латинского креста. Это массивные каменные здания, сузкими и небольшими окнами в толстых продолговатых стенах с приземистыми колоннами внутри, отделяющими друг от друга главный и боковые нефы.

Романские церкви и соборы преимущественно трехнефные: центральный неф на восточной стороне заканчивается полукруглой — апсидой. Меняется характер перекрытий: исчезают деревянные строительные фермы, их сменяет каменный свод, сначала полуциркульный, потом крестовый. Характерным элементом экстерьера становятся массивные башни. Вход оформлен порталом (от лат. «порта» — дверь), врезанными в толщу стен уменьшенными в перспективе полуциркульными арками.

Романская архитектура сложилась в результате совмещения исконных местных и византийских форм. Она являлась самым ранним этаном развития западноевропейской архитектуры. Определились новые типы сооружений — феодальный замок, городские укрепления, большие городские церкви, соборы. Возник и новый тип городского жилого дома.

Романский стиль совершенно отверг пропорциональные каноны и формы античной архитектуры, свойственный ей арсенал орнаментально-декоративных средств. То немногое, что сохранилось от архитектурных деталей античного происхождения, было чрезвычайно сильно преобразовано и огрублено.

Основным строительным материалом романского зодчества был камень. Сложнейшим процессом была выработка рациональной и соответствующей ритмике плановых решений массивной каменной конструкции культовых сооружений. Эволюционировала система сводов и поддерживающих их каменных опор. Процесс протекал неодинаково в различных архитектурных школах Франции, Германии, Италии и других стран.

Культура франкского государства династии Каролингов (751-987 гг.) была первой яркой страницей в истории средневековой Европы. Однако последующие десятилетия явились периодом потрясений, вызванных вторжением нахлынувших в IX веке норманнов, венгров, арабов.

В 962 году Оттоном I была основана «Священная Римская империя германской нации», но это политическое объединение носило недостаточно прочный характер. В условиях междоусобиц, войн, слухи о предстоящем «конце света», распространявшиеся перед 1000 годом, отрицательно сказывались на различных сторонах общественно-политической и экономической жизни. Но этот «роковой рубеж» был пройден, и началось интенсивное строительство.

Автор исторической хроники тех лет Рауль Глабер писал: «Приблизительно через три года после 1000 года были отстроены заново базилики почти во всем мире… Можно сказать, что весь мир единодушно сбросил древнее рубище, чтобы облечься в белоснежные одежды церквей».

Большое строительство обусловливалось необходимостью восстановить сооружения после иноземных вторжений, сделать их более вместительными для приема увеличившегося притока паломников, а также заменой деревянных сгораемых перекрытий каменными сводами. Применение сводов требовало усиления стен, их большей массивности.

Суровый крепостной характер архитектуры, монументальные, малорасчлененные формы, узкие, небольшие окна; ощущение массивной каменной оболочки. Прямые линии, углы. Единственная криволинейная форма — полуциркульная арка (цилиндрические своды, верхние перемычки окон). Горизонтальные членения превалируют над вертикальными. Излюбленный тип сооружения — башня.

Восточная архитектура, требующая особых климатических и контекстуальных условий, трудно приживается в русском ландшафте. Поэтому здесь, наверное, более уместны заимствования из европейской культуры разных времен. Правда, не все исторические стили могут похвастаться большой популярностью у наших современников. Крайне редко, например, встречаются дома, архитектуру которых можно было бы соотнести с романским стилем. Его трудно расчленить на какие-то мелкие запоминающиеся детали и вставить затем в структуру и стилистику здания. Скорее, этот стиль может проявиться в планировке, композиционном решении пространства.

Нечто напоминающее романскую базилику просматривается в конструкции виллы, вытянувшейся на склоне холма. Если мысленно достроить правую часть здания, восстановив нарушенную симметрию, сходство с трехнефной базиликой станет вполне очевидным. Впрочем, обращение к историческим романским формам обнаруживается и в этом “двухнефном” варианте. Фасад здания выдержан в строгом, лаконичном ключе, лишен сложной деталировки.

В сочетаниях прямоугольных объемов заметны размеренные перепады высот, но при этом все участки крыши, разведенной по этим уровням, одинаково плоские и состоят из двух скатов. Над торжественной, с массивными четырехгранными столбами входной группой возвышается подобие портика, выполненного, правда, довольно схематично.

Освоение окружающего пространства — со степенным шагом каменных лестниц, основательными барьерами, ухоженными зелеными террасами — созвучно романской теме, напоминает монастырский двор, строгий, величественный и в то же время уютный.

Поскольку язык древних архитектурных стилей оперировал не столько декоративными средствами, сколько пропорциями и выразительностью крупных форм, в современных условиях он легче проявляется во внешнем виде зданий. «Романских», «египетских» или «античных» интерьеров в чистом виде практически не существует.

Впрочем, может быть, это связано еще и с тем, что реалии и антураж древней жизни слишком далеки от современных привычек и бытового уклада. Поэтому в интерьере дома могут возникнуть лишь опосредованные цитаты из этих культур. Египетские папирусы, греческие амфоры или характерная роспись стен — современному дизайну по силам лишь толика эстетики древнего мира.

Архитектура романики не знала точного математического расчета. Но толщина стен вызвана не только конструктивными соображениями. Толстые стены, узкие окна, башни — все эти стилевые признаки архитектурных сооружений выполняли одновременно оборонительную функцию. Крепостной характер церквей, соборов, монастырей позволял мирному населению укрыться в них во время феодальных междоусобиц.

Внутренняя планировка и размеры романского храма отвечали культурным и социальным потребностям. Храм мог вместить массу людей различных сословий: мирян и духовенство, простолюдинов и знать, многочисленных паломников. Наличие нефов позволяло разграничивать прихожан в соответствии с их положением в обществе.

Все богатство декора сосредоточено в романском храме на главном фасаде и внутри, у алтаря, расположенного на возвышении для того, чтобы подчеркнуть более высокое положение клира по отношению к мирянам. Декор в основном скульптурный. Скульптура в романскую эпоху переживает первый расцвет. Скульптурные изображения ярко раскрашивались. Рельефы украшают порталы, капители колонн. В форме рельефа особенно наглядно отражены основные принципы романской пластики: плоскостная графичность и линеарная контурность.

Романская живопись развивается во многом аналогично скульптуре, играя подчиненную роль в синтезе искусств. Монументально-декоративная живопись представлена храмовыми росписями сдержанного колорита, где основную нагрузку несут линия, контур, силуэт.

В Х-XI вв. складывается техника витража, но уровень ее еще низок: это малофигурные, примитивно выполненные композиции. В романском храме осуществляется синтез искусств, призванных возбудить у молящихся преклонение перед могуществом Бога, церкви и, вместес тем, осознать свою бренность и ничтожность. Кроме того, декор храма, привлекая взоры молящихся, наглядно иллюстрирует церковную службу, которая велась на латинском языке и не всегда была понятна мирянам. Классическое воплощение романского зодчества — это находящиеся в Германии церковь Марии на острове Лаак, Вормский и Шпеерский соборы. Особое место в романской архитектуре занимает итальянская архитектура, благодаря прочным античным традициям сразу шагнувшая в эпоху Возрождения.

Романский стиль сложился в эпоху феодальной раздробленности, и поэтому функциональное назначение романской архитектуры — оборона. Девиз романского стиля, «Мой дом — моя крепость», в равной мере определял архитектурные особенности как светских, так и культовых построек и соответствовал образу жизни западноевропейского общества того времени.

Становлению романской архитектуры способствовала большая роль монастырей как центров паломничества и очагов культуры, распространяющих единые художественные формы. При монастырях возникают первые мастерские со специалистами разного профиля, необходимыми при строительстве храма или собора. Первые строительные артели были монашескими. Их обмирщение началось к концу романского периода, когда по всей Европе началось строительство городов.

Основным типом светских архитектурных сооружений можно считать феодальный замок, в котором доминирующее положение занимал донжон — дом-башня прямоугольной или многогранной формы. На первом этаже донжона располагались хозяйственные помещения, на втором — парадные комнаты, на третьем — жилые комнаты владельцев замка, на четвертом — жилище охраны н слуг. Внизу обычно находились подземелье и тюрьма, на крыше-сторожевая площадка.

Для обеспечения максимальной обороны замки строились на вершине горы, в излучинах рек, на острове и в других малодоступных местах. Замок был окружен высокими каменными (зубчатыми) стенами, с башнями, рвом, заполненным водой. Подъемный мост был единственной связующей нитью с внешним миром.

Во дворе замка располагались хозяйственные постройки и замковая церковь-часовня. Планировка замка обусловливалась рельефом, и при строительстве главной задачей была функциональность. Менее всего преследовались художественно-эстетические цели. Но мало-помалу складывалась традиционная замковая архитектура, и городские дома крупных землевладельцев строились по тем же принципам, некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота.

Средневековый город, а вернее его центр, пересекался двумя осями-магистралями. На их пересечении находились рыночная или соборная площадь — средоточие общественной жизни горожан. Остальное пространство застраивалось стихийно, однако застройка имела преимущественно центрально-концентрический характер, вписываясь в городские стены. При сооружении домов преследовался принцип утилитарности. Городские крепостные стены романской архитектуры сохранились лишь в городах Каркасон (Франция) и Таллин (Эстония).




Рококо в архитектуре< Предыдущая

 

Следующая >Романтизм в архитектуре

xn--80aam4cn.xn--b1ad5aajzan.xn--p1ai

Романский стиль в архитектуре подражает римскому

Одним из древнейших является романский стиль в архитектуре. Пик его популярности припадает на Х век, и просуществовал он более 300 лет. Читатели могут задать вопрос о том, почему именно в архитектуре. Отвечаю: романский стиль прежде всего возник именно в этом направлении и, развиваясь, достиг значительных высот. Такое название ему было дано из-за значительного сходства с античной римской архитектурой.

Романский стиль. Его особенности

В Х-ХІІ именно романский стиль в архитектуре охватил всю Западную Европу и некоторые страны Востока. Как образец была взятая римская базилика, строение которой и легло в основу данного направления. Возможно, по этой причине в романском стиле возводились именно церкви и замковые сооружения. Главной их чертой были огромные каменные стены, башни и арки. В основном постройка выглядела как укрепленное защитное сооружение. Из-за своего величества она отлично вписывалась в любую природную среду, массивные стены и узкие маленькие окна прекрасно гармонировали с серостью камня. В целом замок выглядел словно готовое укрепление к войне или обороне. Р

Романский стиль в архитектуре отличался от своих предшественников одной чертой — донжон — это огромная башня, вокруг которой пристраивалось все остальное. Благодаря такой панировке, в те времена чаще всего возводились храмы-крепости и замки-крепости.

Особенности:

— в основе планировки — римская базилика;

— увеличение пространства;

— простота: пол из мрамора, стены из венецианской штукатурки, плитка с рисунками;

— архитекторы пытались показать не внешнюю красоту и пышность храма, а красоту духа, поэтому они не были сильно разукрашены;

— построены в форме прямоугольника или цилиндра;

— высота храма и хора увеличивается.

Переход от романистики к готике

Колонны храмов исполняли очень важную функцию, поскольку они держали всю тяжелую постройку храма, каменные стены. Арки, как обязательные элементы, служили не столько украшением, сколько признаком мощи храма. Вот такой была скульптура романского стиля: минимум красоты и величия, зато максимум простоты и душевности. В отличии от готического стиля, который пришел ему на смену, все элементы были выдержанны и просты. Романский и готический стили были абсолютно разными.

Главным преимуществом второго был новый готический каркас, который позволял распределять вес между держателями, и в результате много элементов храма перестали исполнять функцию исключительно носителей. Такое открытие вытеснило романский стиль в архитектуре. Известным представителем готического стиля является Рейнский собор, который отличается величеством и богатством. По сути, готика стала полной противоположностью романики, поскольку пышный внутренний интерьер, величественность снаружи, множество украшений и скульптур ставились в противовес романической скромности. В результате распределения веса между держателями, большая часть храма освобождалась от громоздких колонн. Готическая архитектура достигла пика популярности в период Средневековья (конец XII — XVI века), а на смену ей пришел знаменитый стиль Возрождения.

Свой вклад в развитие мировой архитектуры романский и готический стили привнесли. Первый показал, что даже скромная архитектура может быть красивой, а второй открыл миру новый готический каркас.

fb.ru

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о
Copyright © 2019 . All rights reserved.