Архитектура в стиле модернизм для детей: 21.Материалы для учителя. Характеристика понятия стиль модерн в искусстве Западной Европы и России

Содержание

21.Материалы для учителя. Характеристика понятия стиль модерн в искусстве Западной Европы и России

Характеристика понятия стиль модерн в искусстве

Западной Европы и России

Модерн — период развития европейского искусства на рубеже XIX-ХХ веков, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество искусству второй половины XIX столетия. Хронологические рамки искусства модерна очень узки: приблизительно 1886-1914 годы. Модерн — это не один какой-либо стиль, а множество различных стилей и течений, составляющих период, может быть, не менее важный, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж ХIХ-ХХ веков имел «значение этапа, завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры, начавшийся еще в античности. Несомненно, то, что предпринятая на рубеже веков попытка обобщения эстетического опыта человечества, синтеза художественных традиций Запада и Востока, античности и средневековья, классицизма и романтизма сопровождалась и, в известной мере, была порождена явлениями упадка, кризиса сложившейся к этому времени системы научных, эстетических и этических ценностей.

Однако, несомненно, и другое — именно это искусство создало предпосылки, обусловившие радикальные изменения в мировой художественной культуре XX столетия» [21, с. 9]. Период Модерна можно сравнить и с эпохой XVII-XVIII вв., конечно не по объему созданных ценностей, а по логике развития художественных идей. Так же, как и тогда — классицизм, барокко, рококо и снова неоклассицизм, искусство конца XIX в. обобщало опыт всего предыдущего художественного развития.

Если в следующие годы этот период казался только странным, болезненным и упадочным, то уже через несколько десятилетий, в середине XX в., стало понятно, что, именно, тогда происходили важные процессы накопления и осмысления новых художественных идей, поиска форм, сближения различных видов и жанров искусства. Художники модерна своей дерзостью ломали все привычные границы. Их художественное мышление характеризовалось удивительно быстрым ростом. Поэтому, как заметила А. Русакова, немецкое им выражение «Jahrhundertwende» — «поворот столетий» точнее определяет содержание этого переходного периода, чем традиционное французское «fin de siecle» — «конец века» [51, с.

49]. Тенденция к синтезу художественных достижений предшествующих веков объясняет также, почему для искусства Модерна не существовало какого-либо одного исторического источника, как это случилось, к примеру, с Классицизмом, Неоготическим, или неорусским стилем. Модерн стремился впитать в себя все. Но у искусства модерна были свои предтечи. В их числе часто называют У. Морриса, Дж. Рёскина, английских графиков Крэйна и Блейка.

На искусство модерна возлагались большие надежды. После длительного периода эклектики искали его историко-культурное обоснование. В этом уже было противоречие: с одной стороны — стремление к новаторству, а с другой — оглядка назад. Многие тогда видели в «стиле модерн» некий «венец художественного развития» европейской культуры, единый интернациональный стиль. Волнистые линии орнаментики Ар Нуво сравнивали с крито-микенским искусством. «Модерн» находили у этрусков, в итальянском Маньеризме конца XVI в., в стиле интернациональной или «пламенеющей готики». Модерн сравнивали с рококо, не замечая при этом того художественного разлада, которого не было ни в искусстве древности, ни даже в маньеризме или рококо в период их «классического» развития.

Поэтому, термин «модерн» правильнее употреблять по отношению к определенному историческому периоду, а не к стилю, аналогично понятиям «античность», «средневековье», «ренессанс». Не случайно еще в начале века модерн называли не художественным стилем, а «стилем жизни», так как новые веяния пронизывали собой все стороны существования человека. Г.Стернин выдвинул идею, что «модерн как научный термин уместнее ставить в ряд не с чисто стилевыми категориями, а таким историко-культурным понятием, как бидермайер. Можно сказать, что бидермайер и модерн это начало и конец целой исторической фазы романтизма»[58, с. 7]. И действительно, Романтизм был главным содержанием «эпохи модерна», так же как он характеризовал период бидермайера начала XIX столетия. Модерн — это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Ведь неоготика была одним из важных стилевых течений искусства модерна. Идеалы модерна не смогли реализоваться в сложную переходную эпоху конца XIX — начала XX вв.

Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Эти течения были не только разными, но, подчас, взаимоисключающими, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой: орнаментальное и конструктивное, флореальное и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое, индустриальное и кустарное.

Среди основных течений искусства модерна обычно выделяют: флореальное искусство или «Ар Нуво», неоромантическое (национально-романтическое), рациональное или геометрическое, «неопластицизм» или «органическую архитектуру», неоклассицизм.

Все эти течения объединяло общее мировоззрение «fin de siecle», отличающееся, с одной стороны растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой — настойчивыми поисками нового «большого стиля» во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством. Это приводило к двояким последствиям. Распространению мещанских вкусов, неимоверной пошлости, проникающей даже в творчество выдающихся художников, и утонченного символизма, мистики, изысканности изобразительных средств, ставших доступными потребителям искусства.

Все это удивительным образом соединилось в модерне и в целом выражалось в стремлении ко всему необычному, странному, фантастическому, иногда болезненному и отталкивающему. Модерн называли «последней фазой искусства прошлого века, вздохом умирающего столетия» [60, с. 70]. Но бесспорно, но также и то, что модерн ознаменовал собой начало нового искусства. Поэтому «художникам приходилось расплачиваться за модерн, и преодолевать его, и одновременно благодарить за то, что какие-то пути вперед были намечены» [52, с. 270].

Главной особенностью искусства модерна является то, что новое в нем формировалось, прежде всего, в области архитектуры, декоративного и прикладного искусства, но не столько самими архитекторами, сколько живописцами и графиками. Точно так же в XVIII в.в. эпоху Рококо, творцами нового стиля были живописцы и рисовальщики, подчинившие придуманному ими мотиву рокайля всю архитектуру, скульптуру, мебель. Через полтора столетия новый, но чем-то похожий на все тот же завиток мотив изогнутых линий стал определяющим формальным элементом во всех видах искусства.

Первый шаг в этом направлении был английскими графиками и архитекторами (Макмардо Артур; Крэйн Уолтер; Имейдж Селвин), затем бельгийцами, парижскими, венскими и мюнхенскими художниками. Их объединило общее неприятие отбивших академических норм и попыток реанимировать их за счет возрождения старых стилей. Им представлялся тупиковым путь прерафаэлитов, усилия Дж. Рёскина и У. Морриса по возрождению традиций средневекового ручного ремесла. Они обратились не к прошлому искусства и не к будущему, которого еще не видели, а к природе. Отсюда первое, натуралистическое, «флореальное», течение искусства Модерна. В нем копировались природные формы, прежде всего, растительные, с подчеркиванием их динамики, движения, роста — линии вьющихся, волнистых растений: лилий, камыша, цикламенов, ирисов.

В архитектуре изогнутую линию впервые применил бельгиец В. Орта в интерьерах особняка Тассель (1893). В 1895г. ученый-натуралист и художник X. Обрист выполнил гобелен с изображением петлеобразно изогнутого стебля цветка цикламена. Журналисты окрестили эту характерно изогнутую линию «удар бича». С этих пор она стала главным признаком «нового стиля».

Большое значение имело также давнее знакомство бельгийцев и французов с восточным, в особенности японским искусством. Изысканная пластика линий и декоративность цветовых пятен японских гравюр оказала в свое время воздействие на прерафаэлитов, затем Э. Мане и импрессионистов, постимпрессионистов. А после выхода в свет монографии Э. Гонкура о К. Утамаро (1891) «японизмы» стали всеобщей модой. Любимые мотивы художников модерна — морская волна, лебединая шея, томные женские фигуры с распушенными волнистыми волосами, извивами рук, в развивающихся складках одежд.

С 1881г. в Брюсселе О. Маусом издавался журнал «Современное искусство» («L’Art Moderne»). На его страницах впервые появился термин «новое искусство» («L’Art Nouveau»). В 1894г. этот термин сделал программным в своем творчестве бельгийский живописец, а затем архитектор А. Ван де Велде. Этот выдающийся мастер провозгласил знаменитый лозунг «Назад к природе», ставший одним из основных девизов «нового стиля».

Ван де Велде утверждал, что естественная эволюция художественного мышления, не нарушаемая искусственными попытками повернуть назад, всегда приводит к появлению нового оригинального стиля. Ван де Велде стремился выразить свое ощущение этого стиля целостно, во всем, от живописи и графики до проектирования зданий, оформления интерьера, мебели, светильников, посуды, декоративных панно, книжных переплетов и даже собственноручно им выполненного платья для своей жены, гармонирующего со всей обстановкой дома. В дальнейшем это стало главным принципом искусства модерна. Сообразуясь с орнаментальной эстетикой «нового стиля», архитекторы вынуждены были задумывать и воплощать свои проекты целиком, вплоть до «последнего гвоздя»: дверной ручки, светильника, оконного переплета или вентиляционной решетки, которая неожиданно могла стать главным декоративным акцентом всего ансамбля. Модерн эволюционировал стремительно, что особенно хорошо видно на примере творчества Ван де Велде. Начав с живописи, он затем бросает «бесцельное изобразительное искусство» и весь отдается стихии орнамента «удара бича».

Но всего через два-три года, как и другие художники, почти полностью освобождается от орнаментальности, которая, казалось, была неотъемлемым свойством стиля, пытается создавать формы без орнаментальной косметики, сами в себе несущие «флореальное» начало. Потом, еще более неожиданно, изогнутые линии вообще исчезают, уступая место прямым углам, плоскостям, квадратам и кругам.

Во Франции произведения художников «нового стиля» пропагандировались благодаря деятельности С. Бинга, открывшего в 1895г. магазин «Maison de L’Art Nouveau», где, наряду с образцами восточного искусства, можно было увидеть изделия Ван де Велде, Э. Грассе, Р. Лалика. Л. К. Тиффани. Выдающимся художником модерна был Э. Галле.

В Австрии модерн называли «сецессион» (от латинского secessio — отделение, уход), так как движение за новое искусство началось с демонстративного выхода группы молодых художников из состава выставочной организации «Glaspalast» («Хрустальный дворец») в знак протеста против рутины академизма. Основателями венского Сецессиона были живописец Г. Климт и архитектор О. Вагнер (1898).

Близкое польское название: сецесия (secesja).

В Германии «новый стиль» назывался «югендштилъ» (молодой стиль) от имени журнала «Jugend», вокруг которого группировались прогрессивно мыслящие художники. В Италии за модерном утвердилось название «либерти» («Liberty») по имени владельца английской фирмы, насаждавшей в этой стране «новый стиль».

На бельгийский и венский модерн сильное влияние оказало как восточное, японское искусство, рекламировавшееся Бингом, так и новое, рациональное и конструктивное искусство шотландцев, в частности Ч. Макинтоша, выставки которого с огромным успехом прошли в 1901 г. в Вене и в 1902-1903 гг. в Москве. Под воздействием прямых линий мебели Макинтоша даже ярый «флореалист» В.Орта сказал: «Я отошел от цветов и листьев и занялся стеблями и палками».

Стилистически многообразно романтическое мышление проявилось в русском модерне. Гениальным архитектором московского модерна был Ф. Шехтель. Но Настроения модерна, так или иначе, захватили всех русских художников, в том числе и многих живописцев. Наиболее ярким Представителем романтики модерна в живописи был М.Врубель. Характерно, что таланты Шехтеля и Врубеля соединились в Работе над особняком 3.Морозовой в Москве (1893). В этом удивительном здании главная лестница выполнена в романтической стилизации под формы готики, парадный зал — в формах ампира, а гостиная — в стиле рококо (уже четвертого по счету, после периодов «второго» и «третьего рококо» в Европе). Причем эти вымышленные интерьеры обставлялись подлинной музейной мебелью. Это было типично романтическое ретроспективное мышление. Декоративные росписи и витраж Врубеля в особняке Морозовой искусно стилизованы под средневековье. Подобную особенность художественного мышления точнее называть не стилизацией, а историзмом, в котором «готические» формы являются свободными романтическими фантазиями на историческую тему. Врубель был настоящим романтиком, «рыцарем средневековья», ощущавшимся им не как прошлое, а как живое настоящее. Для русского модерна было также характерно тесное переплетение жанров и видов искусства. Врубель много занимался майоликой, а о своей картине «Сирень» он сказал, что не хотел бы, чтобы она попала в музей, потому что «музей — это покойницкая», а желал бы видеть ее «вделанной в стену в жилом доме, чтобы она совершенно слилась со стеной» [61, с.120]. Стремление русских художников к организации целостной «художественно-романтической» среды проявилось в необычайно ярком явлении культуры «fin de siecle» — знаменитых «дягилевских сезонах» в Париже. Балетные постановки С. Дягилева с их соединением театра, музыки, искусства костюма и декорации называли «утонченной стилизацией модерна». Национальные мотивы, стремление к созданию неорусского стиля проявились в деятельности абрамцевского кружка и мастерских Талашкино. Причем характерно, что ретроспективизм «русского стиля», к примеру в графике Е. Поленовой, соединялся с интернациональными приемами стилизации и обобщения формы, выработанными английским модерном У. Крэйна или французским Ар Нуво. Это говорит о том, отдельные течения в искусстве Модерна не существовали изолированно, а тесно взаимодействовали. Общие тенденции сближали творчество столь разных художников, как О. Вагнер и Ф. Шехтель, Г. Климт и М. Врубель, А. Ван де Велде и Л. Бакст. Их соединяло настойчивое стремление к эстетизации отдельных формальных приемов: «органогенности», плоскостности, орнаментальности. Вот почему, наряду с термином «период модерна» возможно использование понятия «стиль модерн», объединяющего в себе то новое, что появилось в те годы в искусстве разных стран.

Для «стиля модерн» главным принципом стала стилизация, но не в смысле интерпретации форм художественных стилей прошедших эпох, как это было в период Историзма второй половины XIX в., а в смысле тенденции подчинения всех элементов композиции какому-либо одному, формообразующему началу. Таким началом могло служить все что угодно: исторические и национальные стили, элементы народного и примитивного искусства (Абрамцево, Талашкино), природные формы (флореальное течение), геометрический мотив («Венские Мастерские», И. Хоффманн), новые конструкции и свойства новых материалов — стали, стекла, бетона (конструктивное течение). В каждом случае художники модерна искали целостности, органичности, гармонии ансамблевых решений — изображения и плоскости, отсюда декоративность рельефов и росписей, как бы вырастающих из поверхности стен зданий; орнамента и конструкции — «орнаментализации» конструктивных элементов стальных каркасов, железных решеток, формы и пространства, интерьера и экстерьера.

В искусстве модерна декорация начала отделяться от конструкции и становиться самоцелью. Отсюда безудержная прихотливость орнамента, нарушающего всякую тектонику вещи, на первых стадиях развития искусства Модерна, общая атектоничность композиции — на втором. В более глубоком смысле следование «новому стилю означало стремление к созданию «нового стиля жизни» — художественного «синтеза окружающей человека среды, пространства и времени, в котором он живет, а это воистину задача «Большого стиля». Вот откуда «фанатизм стиля», характерный для человека «поворота столетий». Это объясняет и пристрастие художников модерна к «вечным философским темам бытия», таинственной, часто мрачной символике, ощущению тайны. Ведь создатели нового декора из стилизованных растительных форм Орта, Ван де Велде придающих ему не только формальное, но и символическое значение. Этот декор лишь внешне, хотя подчас и очень «натурально», изображает растения, но, прежде всего символически преображает самые заурядные конструкции из дерева, железа и бетона, объединяя в единое целое конструкцию, форму и стилизованную поверхность, что и определяет их принципиальную атектоничность, пластицизм. Метод художественной стилизации и вывел искусство модерна в разряд романтического. Так, причудливые «цветы» из металла Э.Гимара у входов в парижское метро совершенно новые формы, лишь ассоциирующиеся, но никак не изображающие реальные растения. И даже, когда романтизм выражен, не столь явно, например, в неоклассическом течении модерна, архитектура этого периода выглядит более задушевной и теплой, чем холодный и чопорный ампир начала XIX столетия.

Особое место занимал в искусстве модерна символизм. В качестве самостоятельного художественного течения символизм получил развитие преимущественно в литературе, в особенности в поэзии начале XX века. В России этот период получил звание «серебряного века», во Франции символизм быстро переродился в сюрреализм. Изобразительное искусство по своей природе менее подходит для выражения символистских образов, туманных и неясных, поэтому живописцы и графики, считавшие себя символистами, как, например. Ф. фон Штук, часто впадали в салонный, но слащавый натурализм с примесью пошловатых аллегорий, с двусмысленной, примитивной эротикой. Однако в архитектуре символизм принес неожиданные плоды. Наиболее фантастические формы символизм модерна приобрел в Испании, в творчестве гениального архитектора-символиста А. Гауди. Его невероятные, с точки зрения здравого смысла, произведения -нечто среднее между реминисценциями средневековья и плодом сюрреалистического воображения, свойственного национальному католическому мистицизму Испании. Стиль Гауди назвали «каталонским модернизмом».

В искусстве модерна с большой силой проявился сентиментализм и пессимизм, недаром в России «стиль модерн» грустно именовали «вообще последним стилем». Трагическое противоречие, «безысходность» Модерна состояла в том, что искусство этого периода разрывалось между идеальными устремлениями стилизации жизни, художественного синтеза, символизмом форм и рационализмом, прагматизмом технического века. Отсюда все несуразности, противоречия, надломленность и даже порочность многих произведений художников модерна.

В последние годы, накануне первой мировой войны, искусство модерна, главным образом архитектура, сменило свою пластичность, «органогенность» на конструктивную ясность, простоту, рациональность, аскетизм. Возникло течение «модерн-классицизм», или модернизированная классика, представленное в Петербурге творчеством Ф. Лидваля, М. Лялевича, А. фон Гогена, Н. Захарова, М. Перетятковича. Это течение близко соприкасалось с возникшим сначала в Швеции и Финляндии, а затем в Петербурге, в рамках национально-романтического движения, «северным модерном». Одновременно появились еще более радикальные течения неоклассицизма и конструктивизма, окончательно противопоставившие себя идеалам раннего Ар Нуво. В архитектуре «чистыми классиками» в это время слыли И. Фомин, А. Таманян, В. Щуко, А. Щусев, И. Жолтовский. В живописи и графике — В. Шухаев и А. Яковлев. Вместе с тем, правы те, кто считает, что модерн нельзя «модернизировать», включая в него позднейшие течения, которые тогда еще только зарождались и выделились из искусства модерна позднее.

Модерн иногда отталкивает натуралистичностью деталей, но в целом это искусство глубоко интеллектуально, поскольку его художники творчески переосмысливают всю историю европейского искусства. Это особенно хорошо видно на примерах рядовой застройки жилых домов петербургского модерна. Их отличает подлинно классическая строгость пропорциональных членений фасадов, но с характерной асимметричностью композиции, полукруглые или многогранные эркеры, майоликовые фризы, сильный вынос кровли на кронштейнах, ассоциирующийся с итальянской архитектурой, мелкая расстекловка окон, часто трапециевидных или с закругленными углами и нарядными наличниками — парафраз северного, «петровского барокко», такого родного для Петербурга. А многочисленные декоративные детали: рельефы и скульптурные маски на «замковых» камнях, «ренессансная» рустовка, декоративные решетки, светильники, обелиски, башни, шпили, как будто, рассказывают о том историческом пути, который прошла вся европейская архитектура).

Таким образом, искусство модерна завершило в начале XX в. свой стилистический цикл развития и, по мнению многих исследователей, вообще «классический» период романтизма европейского искусства. Многие убеждены, что художники модерна так и не смогли решить поставленные ими же грандиозные задачи по созданию нового «большого стиля» и потому модерн так, и остался переходным периодом. Но ведь и художники следующего поколения не смогли создать свой стиль. Их отказ от идей модерна стал отказом вообще от идей художественности и привел к модернизму: конструктивизму, функционализму, абстрактивизму. В этих течениях исчезло человеческое, художественно-образное содержание искусства и прервалась «связь времен». Об этом с горечью писал в 1917г. Н. Бердяев в статье «Кризис искусства»: «То, что происходит с искусством в нашу эпоху, не может быть названо одним из кризисов в ряду других нарушаются грани, отделяющие одно искусство от другого и искусство вообще оттого, что не есть уже искусство» [8, с. 3]. Вот почему, несколько парадоксально, мы все же называем искусство модерна «последним большим художественным стилем».

Модерн, как стиль не был однороден по времени. На протяжении своего короткого существования (около полутора десятков лет) модерн несколько изменился. Начался модерн с полного отказа, от каких бы то ни было традиций, позднее русские архитекторы часто использовали его приемы в сочетании с различными историческими мотивами — так называемый стилизаторский модерн. Были и другие промежуточные направления. Существование модерна как стиля не было долговечным, и этот стиль не стал господствующим в русской архитектуре. Наряду с ним в начале ХХ века существовали неорусский стиль, неоклассицизм, различные мотивы эклектики. В застройке Екатеринбурга II половины XIX — начала ХХ веков в полной мере отразились тенденции, характерные для русской архитектуры капиталистического периода.

Историческая застройка центра современного Екатеринбурга в массе своей представлена зданиями и сооружениями второй половины XIX века и начала ХХ вв. В отличие от отдельных уникальных зданий и ансамблей классицизма, эта застройка носила периметральный характер и при этом хорошо сохранилась до наших дней в виде целых массивов, кварталов и улиц. При всей разностильности этой застройки нельзя не признать, что она во многом определяет неординарность облика современного города, придает характерность его историческому центру.

В 1900-х годах в архитектуру города проникает модерн — стилевое направление, стремившееся к выработке новых форм за счет подчеркивания ассиметрии, нарочито оригинальных декоративно-изобразительных приемов. Модерн как новый стиль ХХ века нашел отражение лишь в отдельных постройках Екатеринбурга, не получив большого распространения в архитектуре уральского города. В жилых домах отдельные приемы этого стиля, как правило, соединялись эклектичным смешением других стилей — это было проявление стилизаторского модерна, хотя есть и очень характерные здания «чистого» модерна. Поскольку модерн как архитектурный стиль имел определенные временные границы, а так как на рубеже ХIХ и ХХ веков город был ограничен с четырех сторон улицами Московской, Северной (сейчас Челюскинцев), Восточной, 4-й загородной (сейчас Щорса), то, естественно, что памятники модернисткой архитектуры и оказались сосредоточенными в центре современного города.

Просуществовав чуть более десятка лет, модерн сумел не просто внедриться в столичный и провинциальный быт, но и придать ему особую окраску. Рассчитанные не на музейные залы, а на бытование в повседневной жизни произведения модерна активно вторгались в окружающую среду, в обыденное сознание обитания этой среды, не только отражая сложившуюся духовную атмосферу, но и заметно влияя на нее. Даже спустя десятилетия хорошо видно, что модерн успел наложить заметную печать на архитектурный облик многих городов России, в том числе и облик Екатеринбурга.

«Несмотря на общность черт екатеринбургского модерна, проявившихся в различных зданиях, все они оригинальны и совершенно не похожи друг на друга, даже при одном и том же функциональном назначении, этому способствовали не только субъективные требования заказчиков, но и индивидуальная творческая манера архитекторов, при том, что заказчики не скупились на строительство из-за обилия денег. Наиболее красивые особняки в этот период времени имели лишь богатые купцы, которые любым способом стремились перещеголять друг друга» [38, с. 114].

Несмотря на достаточно широкое распространение в Екатеринбурге зданий, отражающих господствующий до модерна эклектизм, в нашем городе можно также выделить целый ряд зданий, построенных в стиле модерн на рубеже веков. Но многие из них, в которых наиболее отчетливо проявились черты модерна, либо не сохранились вообще, либо находятся в перестроенном или измененном виде. Так типичным образцом модерна в Екатеринбурге было здание первого в городе кинотеатра «Лоранж» (позднее «Совкино»), построенное в 1907 году архитектором Полковым. Оно просуществовало до середины 1960-х годов на углу Главного и Вознесенского проспектов (пр. Ленина, 43), потом было перестроено в здание нынешнего Театра Музыкальной Комедии. Здание отличалось преобладанием наклонных линий. Также наблюдалась некая ассиметрия в композиционных деталях фасада с выступающими вверх ризалитами. Между ризалитами были расположены окна, здание снаружи не имело декоративного декора. Но устремленные вверх ризалиты Коробовой формы на верху и причудливые линии, разделяющие этажи здания как бы ослабляли цельность стен и конструкций, придавали ему движение. Примечательными в этом здании были размеры и форма окон. Сейчас, конечно, не осталось даже отдаленного представления об этом здании в городе, имеется лишь фотография, изображающая кинотеатр того времени.

Печальная участь постигла и здание на углу Покровского проспекта (ул. Малышева) и улицы Вайнера, построенное в 10-х годах ХХ века. Типичный доходный дом того времени, известен был тем, что в нем был магазин, который торговал галошами фирмы «Красный треугольник», ныне в нижней части этого здания располагается «Салон часов». Это здание отличалось своеобразным оформлением фасада: извивающиеся, текучие линии карниза, изящный декор, невесомость. Здание имеет условную симметрию, вход в здание был с угла. Над входом в здание, на уровне третьего этажа возвышались две опоры, на которых восседали два орла и держали в клювах вывеску с названием фирмы. Сейчас модернистский верх не сохранился, здание было достроено, в том же виде сохранились лишь нижняя часть здания с характерными оконными проемами.

К образцам раннего «живописного» модерна относится и бывший дом Блохиной на Покровском проспекте (ул. Малышева, 37). Это здание сохранило свой первозданный облик, утратив лишь свою условную башенку со шпилем. Это здание приятного нежно-зеленого цвета, ближе к голубому интересно большим разнообразием форм окон, изящным декором.

Остальные каменные здания, построенные в стиле модерн, сохранились до сих пор почти без всяких изменений, и таких зданий гораздо больше.

Так в стиле модерн была построена аптека (ул. Пушкинская, 16), интересно, что и до этого на этом месте было здание аптеки, построенное для нее специально. В конце прошлого ХIХ века здесь находилось одноэтажное здание с мезонином каменное здание аптеки, оно имело симметрическую композицию. К входу в высокий первый этаж, расположенному в центре фасада, вело до 2 метров высотой каменное распашное крыльцо, облеченное полуциркульной аркой и кованным металлическим ограждением. В 1910-м году на месте этого здания был построен двухэтажный каменный доходный дом, также с аптекой, размещенной на первом этаже. Дом является образцом использования фасадной композиции скульптурно-лепного декора в стиле классического модерна.

Здание «Облаптекоуправления» на улице Златоустовской (Р. Люксембург, 34), очень примечательно своеобразной наружной отделкой гранитом и керамическими плитками. Некоторая ассимметрия в композиции здания, необычные формы окон, башенки на крыше, разнообразные витые узоры решеток на балконах также доказывают принадлежность этого здания к стилю модерн.

Образцом особняков модернистского стиля считается одноэтажное каменное здание на Вознесенском проспекте (ул. Карла Либкнехта, 32). Средняя часть здания с широким окном, разделенная на всю высоту стен пилястрами, чуть выше других, фланирующих объемов. Тройное окно в верхней своей части имеет лучковое очертание. Венчает среднюю часть парапет сложного модернистского рисунка. Архитектурная композиция здания, в целом, несимметричная. Позднее справа к этому зданию был сделан, пристрой, но модернистский стиль здания сохранился. После революции здесь был расположен музей молодежных движений, сейчас там проходят всевозможные выставки и презентации.

Между этим зданием и двумя другими можно проследить черты сходства это дом врача В.М. Онуфриева (ул. Р. Люксембурга, 71) и здание легочного туберкулезного диспансера (ул. Пушкина, 28). Оба эти здания имеют архитектурную ценность. Различаются они по функциональному назначению. Дом врача В.М. Онуфриева строился как особняк в 1912 году архитектором И. К. Янковским, здание же диспансера строилось как общественное здание. Это небольшой протяженности по фасаду каменное оштукатуренное здание обращает на себя внимание высокими этажами, несимметричной композицией архитектурного решения в стиле модерн.

На Вознесенском проспекте можно найти еще одно здание, принадлежащее стилю модерн (ул. К. Либкнехта, 33). Это трехэтажное каменное оштукатуренное здание, построенное где-то на рубеже ХIХ-ХХ веков. В целом симметричное, но несимметрично в деталях решение фасада с чуть выступающими боковыми ризалитами, возвышающимися над карнизом здания. Средняя, всего на пять окон, часть здания разбита на этажи горизонтальными тягами. Точных сведений о времени постройки этого здания и архитекторе найти не удалось, но принадлежность этого здания к стилю модерн неоспорима.

В качестве еще одного модернистского стиля можно пристрой к школе-гимназии № 9, которая находится на Главном проспекте. Пристрой выходит своим фасадом к реке Исеть на набережную Рабочей молодежи. Сейчас внутри этого здания располагается спортивный зал школы, и, конечно, только по внешнему виду здания можно определить архитектурный стиль постройки (арх. Бабыкин).

Описывая как в нашем городе представлен модерн, нельзя не назвать каменный особняк на улице Вайнера, 38, который выделяется своей модернистской лепниной, впрочем, несколько аляповатой, но зато в декоре этого здания можно увидеть разнообразие растительных мотивов, используемых в модерне.

В Екатеринбурге есть образцы не только раннего модерна, но и позднего, так называемого рационального, отказавшегося от декоративных моментов в пользу простоты и функциональности. К таким зданиям можно отнести угловой дом на улице Тургенева, 22 (здание бывшей хромолитографии) и особняк по улице Вайнера, 11 (сейчас там располагается картинная галерея). Этот особняк имеет очень интересную историю, что только не размещалось под его крышей. Надо сказать, что строилось оно не для картинной галереи, это был заказ купца Бардыгина на постройку особняка архитектору К. Т. Бабыкину. Особняк был построен в 1913-14 гг., внизу место было отведено для магазина, а наверху располагались жилые помещения самого купца и его семьи. Оно не перестраивалось, сохранило свой первоначальный облик. Купеческим особняком здание было до революции, после революции там была типография «Гранит», а сейчас это картинная галерея. Это невысокое двухэтажное здание серого цвета почти лишено декора, выглядит очень просто, но изящно. Привлекает внимание необычная форма здания и интересные формы окон, а также своеобразная чугунная решетка в оформлении фасада.

Заканчивая описание каменных зданий Екатеринбурга, выполненных в стиле модерн, можно сделать вывод о распространении каменного модерна в нашем городе. Как оказалось, таких зданий у нас не так уж и мало, и каждое из них интересно и заслуживает особого внимания. К сожалению, не сохранились наиболее типичные и красивые здания, принадлежащие к этому стилю. Каждая эпоха, стиль архитектуры оставляет след, напоминание потомкам о своем существовании. Интересно, что этот след может остаться не только в особняках или общественных зданиях, но и в водонапорных башнях. Такая башня на Плотинке — памятник архитектуры времен основания города, своеобразным символом эпохи модерн в Екатеринбурге можно считать водонапорную башню на улице Московской. Для нее характерны простота и в тоже время изящность линий и всей конструкции. А серый цвет и облицовка придают ей особую элегантность (10-е годы ХХ века).

Однако в Екатеринбурге модерн нашел отражение не только в каменных, но и полукаменных постройках. Такой постройкой является дом № 2 по улице К. Либкхнета/Вознесенский проспект и вызывает желание разобраться в секрете его обаяния. Это здание единственное у нас в городе и своего рода уникальное, больше таких зданий нет. Местоположение дома ставило перед архитектором контрастные задачи: с одной стороны, необходимость создания композиции, оформляющей пространство площади на пересечении проспектов, а с другой — создание образа, неизбежно подчиненного активной форме римско-католической церкви, расположенной напротив. Отсюда и достаточно сдержанное решение пластического образа, в то время как модерн декларировал подчеркнутую самостоятельность в архитектурно-пространственной среде. Здание имеет оригинальную конструкцию с угловой композиционной основой и в плане представляет собой ущербный квадрат, в отсутствующей ¼ части которого естественно располагается внутренний двор. В целом, объемно-пространственная композиция утрачивает характерный для классицизма и эклектики картинно-фасадный характер. Сами по себе симметричные фасады при взгляде с площади составляли исключительную композицию, милую глазу и сердца привыкшего к классицизму екатеринбуржца. Отсутствие импозантного декора, характерно для провинциального модерна, позволяет скорее увидеть те серьезные изменения в отношении к архитектурной форме, благодаря которым внешний облик стал отражать особенности внутренней жизни здания.

Строительные материалы этажей — кирпич первого и дерево второго — подчеркивают их независимое функционирование. Первый этаж из красного кирпича с перемычками над окнами из клинчатого кирпича. Деревянная часть здания отличается оконными проемами Коробовой кривизны и своеобразной Фомой здания. Здание имело угловой вход. К нему (в данное время не существующему) вел деревянный тротуар и гранитные ступени крыльца. Роль козырька выполнял декоративный балкон, тоже не сохранившийся. В отдельные объемы выделены торцевые части. На первом этаже в торцевой части дома по улице Малышева располагались жилые комнаты семьи прислуги. Характерно изменение формы оконных проемов в соответствии с функциональным назначением помещений: 1 место омега-образных окон, преобладающих на первом этаже — прямоугольные окна жилых помещений. В здании имелся второй вход в жилые помещения (со стороны Вознесенского проспекта), функциональную необходимость которого сейчас трудно объяснить (вход сохранился). Быть может причиной послужил сложный состав семьи хозяина, может быть что-то другое, вплоть до требований пожарной безопасности. Хотя форма оконных проемов на дворовом фасаде торца «Вознесенского крыла» здания позволяет предположить, что характер использования этих помещений мог быть отличным от жилых.

Существует две версии о том, кому принадлежало это здание и кто там жил. Так, по свидетельству Ю.В. Богдановича, внучатого племянника доктора А.И. Сяно, считают, что здание строилось под частную поликлинику известного в Екатеринбурге врача А.И. Сяно. Она должна была располагаться на первом этаже, а верхний этаж отводился под апартаменты хозяина. По свидетельству же старейшего жителя города, который лечился у этого врача: этот особняк принадлежал купцу Штролю. На первом этаже располагался магазин, где торговали велосипедами, швейными машинами и другой бытовой техникой, а на втором этаже находились апартаменты хозяина и его семьи. Здесь же снимал квартиру врач А.И. Сяно и принимал больных.

В нашем городе проявился также и так называемый «деревянный» модерн, объединивший формальные находки, характерные для каменных сооружений, с традициями патриархальной деревянной резьбы и плотницкого ремесла. «Сложный сплав этих разных тенденций способствовал формированию тех своеобразных образов провинциального модерна, которые поражают непосредственно и смелостью трансформации характерных для «нового стиля». В архитектуре деревянных домов, построенных в стиле модерн, наблюдается тяготение к декоративности внешних форм. Для всех них характерны искривленные рисунки деревянных окон и деревянных рам. Некоторые деревянные особняки имеют ассиметричное решение фасадов, вычурные овальные окна со сложными переплетами (например, ул. Февральской революции, 9). В том числе и дом, который раньше находился по адресу ул. Толмачева, 40, в 60-х гг. ХХ века он был уничтожен пожаром, но был полностью восстановлен в другом месте и сейчас является одним из красивейших образцов «деревянного модерна». Для него характерно применение в облике здания окружностей со смещенными центрами (например, окружность окна и кокошника над ним), смакование каждой архитектурной детали. Аналогичными особенностями обладает и деревянный особняк, расположенный на углу улиц Февральской революции и Боевых дружин, хотя может быть, чересчур вычурных форм окон здесь нет, но ассиметричное решение фасадов на лицо. Черты модерна прослеживаются и в украшавшем здания того времени чугунном художественном литье. Так и решетка палисадника этого дома повторяет причудливые очертания оконных проемов. Это здание было построено в начале ХХ века как особняк, сейчас это административное здание.

В других деревянных домах под тем же влиянием увеличиваются размеры окон, приобретающих тяжелые наличники, причем пропиловочная резьба, типичная для предыдущего периода, все чаще сменяется объемной (глухой), попадаются переработанные в духе модерна детали древнерусской архитектуры. Образцом такого модерна с национальным оттенком может служить дом во дворе по улице Вайнера, 64 с завершенным шатром и шпилем. Этот жилой дом был построен в к. ХIХ — начале ХХ века. К сожалению, сейчас оно находится в разрушенном состоянии, но судьба этого «теремка», как его часто называют в народе, решается в лучшую сторону, и уже ведутся работы по его воссозданию.

К стилю модерн также принадлежит и дом купца Агафурова (ул. Сакко и Ванцетти, 24), построенный в последней четверти ХIХ века. Несохранившиеся имена его авторов уральских резчиков, кузнецов, местных архитекторов, позаботившихся об изысканном украшении дома, — «читаются и сегодня в кованых коньках, причудливой кровле и деревянной резьбе». Дом был реставрирован в 1988 году.

Завершая описание деревянных особняков, построенных в стиле модерн, следует отметить, что образцы и каменного, и деревянного модерна по-своему необычны и оригинальны. Они составляют свою страницу в истории постройки города, и это требует бережного отношения к ним при ее современной реконструкции. Многие из таких зданий сейчас реставрируются, но, к сожалению, их интерьеры в большинстве своем утрачены безвозвратно.

В стиле модерн строились и важнейшие общественные здания города. Так здание нового вокзала в то время было построено в стиле модерн, но сейчас не осталось даже отдаленного напоминания о том, как тогда выглядел вокзал, после его многочисленных достроек, реконструкций и всевозможных декорировок. Интересно сложилась и судьба оперного театра, построенного в 1810-12 гг. В 1910-11гг. на конкурсе проектов нового театра победил проект А.В Семенова, выполненного в стиле модерн, однако он не смог лично заниматься строительством, так как жил в другом городе и приехать не смог. Поэтому сооружение этого здания по его проекту поручили молодому и подающему надежду архитектору К.П. Бабыкину, который свои первые здания строил в стиле модерн (ул. Вайнера,11). Но к этому времени он уже начал отходить от «чистого» модерна и стал все чаще обращаться к классике. Поэтому он ввел рабочее проектирование и осуществлял проект, но в детализации здания проявилась классика. Имеются разные мнения об архитектурно-стилевой принадлежности этого здания, но, по-нашему мнению, более правильным было бы отнести его к эклектическому стилю, так как здесь проявились и черты модерна, и классические черты.

К.Т. Бабыкиным при участии архитекторов Г.П. Валеннова и Е.Н. Кроткова было построено еще одно здание, которое сочетало в себе черты разных архитектурных стилей. Это здание делового клуба (ныне филармония) было начато еще до революции, а закончено в 1927 году. В этом здании уже проявилось конструктивистское направление, но можно выделить и черты, характерные для модерна его внешние пластические формы носят явно декоративный характер.

Таким образом, мы убедились, что модерн в Екатеринбурге достаточно разнообразно представлен, но наиболее своеобразным для нашего города является «деревянный модерн». В качестве основных особенностей Екатеринбургского модерна можно назвать самостоятельность каждого здания относительно окружающих построек и отсутствие импозантного декора. В заключение, хотелось бы привести слова Шарля Блана, которые выражают сущность модерна: «Архитектура … — это не сооружение, которое украшают, а украшение, которое строят».


Методические рекомендации для разработки и проведения пешеходного маршрута по теме «Архитектура Екатеринбурга в стиле модерн»

Знакомство с екатеринбургской архитектурой начала ХХ века позволяет при использовании разнообразных приемов показа и рассказа познакомить как с историей возникновения данного архитектурного стиля, его направлениями, а также специфическими особенностями провинциального екатеринбургского модерна.

В пешеходный маршрут входит 8 объектов в следующей последовательности:

1.Дом Утякова, ул. Клары Цеткин, 1.

2.Здание музея «Литературная жизнь Урала», ул. Пролетарская, 10.

3.Дом А.В. Анцелевича, ул. Пушкина, 28.

4.Здание аптеки Вейерсберга, ул. Пушкина, 16.

5.Дом Заварзина, ул. Пушкина, 8.

6.Здание лечебницы врачей специалистов, Пушкина, 1.

7.Дом Казанцева, ул. Гоголя, 20.

8.Дом Кругляшева, ул. Гоголя, 22

Цель экскурсии — эстетическое воспитание экскурсантов на материале архитектуры в стиле модерн г. Екатеринбурга.

Задачи экскурсии:

  • Дать представление экскурсантам об общих чертах стиля модерн.
  • Выявить стилистические особенности уральского модерна на примере архитектуры Екатеринбурга.
  • Познакомить экскурсантов с разными типами сооружений построенных в стиле модерн.
  • Воспитывать эстетический вкус, культуру горожанина, любовь к родному городу.

Целевая аудитория — школьники и студенты.

По содержанию экскурсия — тематическая.

Тема пешеходной экскурсии: «Архитектура Екатеринбурга в стиле модерн».

Продолжительность пешеходной экскурсии по времени составляет 1 час 30 минут.

Пешеходный маршрут экскурсии «Архитектура Екатеринбурга в стиле модерн» целесообразно начинать с Литературного квартала, так как здесь на небольшом участке сосредоточено два интересных объекта построенных в стиле модерн — дом по адресу К. Цеткин 1 и Пролетарская 10.

Первым экскурсионным объектом является дом Утякова по адресу К. — Цеткин, 1. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в показе желательно использовать приём предварительного осмотра. Обратить внимание экскурсантов на городской особняк в стилевых формах модерна. Полукаменный двухэтажный дом расположен в историческом районе Екатеринбурга, в кварталах застройки улиц, спускающихся от Вознесенской горки к набережной городского пруда. По красной линии цокольная каменная часть дома композиционно связана с боковой калиткой, примыкающей к его правому углу. В рассказе желательно использовать приём описания, так как данный объект мы можем описать внешне, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 118]. Объем дома двухчастен, с разным направлением развития частей: левой — в глубину участка, правой — по красной линии бывшего Вознесенского переулка. В стыке между ними расположено парадное крыльцо. В решении главного фасада существует определенный контраст в формах первого и второго этажей. Каменный первый этаж, включающий парадное крыльцо с пластичным рисунком глухого ограждения и тройное окно с криволинейным абрисом, продолжен таким же криволинейным очертанием глухой стенки калитки. Фасад на уровне второго этажа, забранный обшивкой, выделяется крупными окнами с линейным рисунком переплетов. Венчающая часть дома с высокими кровлями придает динамичность его силуэту. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Данный объект, так же как и предыдущий объект представлял собой в прошлом жилой дом. В настоящий момент это здание музея «Литературная жизнь Урала XX века», расположенное по адресу улица Пролетарская, 10. Некогда украшавший улицу Колобовскую, современную Толмачева дом сгорел, в ходе создания Лиетарутрного квартала было решено восстановить его на улице Пролетарской. Для описания экскурсионного объекта рекомендуется опираться на книгу В.Лукьянина и М.Никулиной [43, с. 54]. Это эффектный деревянный резной дом с высоким гранитным крыльцом и коваными перилами. При показе данного объекта следует использовать приём зрительной реконструкции, так как его копия, была перенесена из другого квартала полностью уничтоженного. Следует обратить внимание на то, что верхняя часть дома деревянная, а нижняя каменная. Это было связано с тем, что в то время очень часто горели дома, и если второй этаж сгорит, то его просто заново выстраивали. При рассказе рекомендуется использовать приём экскурсионной справки. Это здание является памятником архитектуры, образцом деревянного зодчества в стиле «модерн». Модерн — в переводе с французского означает новейший, современный Он характеризуется принципом синтеза искусств и позволяет наблюдать нам оригинальную и яркую эстетику. Этот стиль является синтетическим стилем, который сочетает несколько материалов, в данном случае — дерево и камень. Следует обратить внимание на необычные формы окон: одно окно имеет форму шара, а другие — форму замочной скважины, и на очень красивые кокошники, они также имеют форму замочной скважины, здесь лучше всего подойдёт методический приём рассказа — описание и методический приём показа — абстрагирование, чтобы сконцентрировать внимание на определённых элементах. Этот дом ранее принадлежал присяжному поверенному Л.И. Иванову. Для рассказа экскурсантам о деятельности самого музея, следует использовать приём характеристики. На первом этаже музея экспонируются разноплановые выставки, проходят литературные чтения и презентации новых книг, встречи с писателями и научные конференции в концертном зале. В этом же зале каждую субботу, в 16. 00 проходят день русского романса. На втором этаже кирпичного дома разместился отдел фондов, где хранятся писательские архивы, редкие книги, произведения живописи, графики, старинная мебель и предметы быта. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующий объект — это Дом А.В. Анцелевича по адресу Пушкина, 28, построен в 1900-е годы. Для описания этого объекта следует воспользоваться книгой А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 102]. При показе дома желательно использовать приём сравнения. Если два предыдущих экскурсионных объекта относятся к жилым особнякам, то это здание типологически относится к кругу доходных домов. Следует обратить внимание экскурсантов на то, что в городе помимо деревянного модерна существовал ещё и каменный модерн. Для рассказа следует использовать приём описание. Главный фасад дома ассиметричен. В его композиции выделяется крупный боковой ризалит с входом, балконом и высоким венчающим фронтоном ломаных очертаний. Ему соответствует небольшой фронтон в левом крыле, также вносящий динамический акцент в силуэт постройки. Отделка фасада с расшивкой крупного модуля подчеркивает монолит стены, которая расчленена узкими, вытянутыми по вертикали парными окнами. Плоскость бокового ризалита организована симметрично относительно центральной оси с входом и балконом. Здание является образцом сооружения в «рациональной» разновидности стиля модерн. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Перейдя через дорогу, можно увидеть здание аптеки Вейерсберга на улице Пушкина, 16. Оно построено в 1900-е годы, возможно по проекту И.К. Янковского. Следует обратить внимание экскурсантов, в каком великолепном здании располагалась аптека в конце XIX века. Опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 101] в показе желательно использовать методический приём переключения внимания и методический приём сравнения. Следует сравнить данное здание со зданием горной аптеки, построенным известным архитектором М. П.Малаховым в стиле классицизм. Композиция и убранство фасада выдержано в формах классицизма с привлечением отделки «под руст», деталей ордера, модульонов с лепниной. В застройке бывшей Соборной улицы усадьба провизора Вейерсберга — одна из старейших. В рассказе следует использовать приём объяснения. На видовой фотографии соборной улицы второй половины XIX века виден усадебный классицистический дом с мезонином, в котором также размещалась аптека. По описанию 1889 года усадьба состояла из двух каменных двухэтажных домов и служб. Кроме аптеки в домах усадьбы размещался магазин. Перестройка 1900-х годов объединила сооружения усадьбы в единый блок, с протяженным главным фасадом. Дворовой фасад остался разнородным. Главный фасад представляет композицию в стилевых формах модерна, на что указывает стилизованный растительный орнамент и скульптурные женские головки, здесь желательно применить методический приём показа абстрагирование. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующий дом на улице Пушкина, 8, построенный в стиле модерн — это каменный трехэтажный дом построен на принадлежавшим купцу А.Т. Заварзину участке, который в конце 1880-х годов числился как «пустопорожнее место». В рассказе следует использовать приём экскурсионной справки, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 101]. В композиции главного фасада с открытой кирпичной кладкой использован геометрический орнамент, характерный для «кирпичного» стиля. В показе этого объекта желательно использовать приём зрительной аналогии, применяя портфель экскурсовода. Следует сравнить данный объект с объектом на улице К. — Цеткин,1. Размер окон первого этажа и рисунок оконных переплетов похожи с этим объектом и указывают на влияние стилистики модерна. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Помимо жилых домов в городе существовало здание лечебницы врачей-специалистов по адресу Пушкина, 1, построенное архитектором И. К. Янковским в 1900-е годы. Знакомя экскурсантов с этим объектом в показе желательно использовать приём движения, чтобы экскурсанты почувствовали объём и масштаб этого здания. А в рассказе следует применить приём описания и характеристики объекта, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 99]. Каменное трехэтажное здание возведено на пересечении улиц Пушкина и Малышева. В композиции дома выделяются уличные фасады и выражен угловой акцент (ослаблен утратой большого декоративного углового купола). Характерная черта членений фасадов — наличие окон разного размера и конфигурации — окна-витрины первого этажа, спаренные и тройные арочные окна — второго, большие окна — третьего. Следует обратить внимание экскурсантов на убранство фасадов, составляющее богатый лепной декор, в котором преобладают барочные мотивы растительного орнамента, с включением деталей стилистики модерна. Влияние модерна выражено и в формах третьего этажа. В архитектуре общественных сооружений Екатеринбурга начала XX века здание лечебницы знаменует новый этап: укрупнение масштаба, рост этажности, освоение в композиции новых стилевых направлений русского зодчества. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Усадьба И.П. Казанцева, располагающаяся на улице Гоголя, 20. по составу построек имела только жилое назначение. Знакомя экскурсантов с этим домом, в показе предлагается применить приём сравнения, сравнивая его с домом, который располагается, напротив, на улице Гоголя, 22. В рассказе следует использовать приём характеристики и описания, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 28]. Деревянный двухэтажный дом существовал уже в 1880-е годы. В начале XX века дом расширен и после перестройки приобрел характер доходного: состоял из нескольких квартир. Крупный объем занимает угловое помещение на обширном участке, раскрываясь фасадами на две улицы. Показывая этот объект, следует обратить внимание на убранство фасадов, в которых использован резной декор. По стилевым формам декоративное убранство представляет смешение модерна с мотивами «русского» стиля. Дом представляет собой образец профессионального деревянного зодчества в Екатеринбурге рубежа XIX — XX веков. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Дом наследников А.И. Кругляшева на улице Гоголя, 22 построен в 1900-е годы возможно по проекту архитектора А.А. Федорова на месте жилого полукаменного двухэтажного дома чиновника Кругляшева. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в показе желательно использовать приём предварительного осмотра. В рассказе следует использовать приём описания и характеристики, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 28]. Дом занимает угловое положение в квартале с разреженной застройкой. Уличные фасады с открытой кирпичной кладкой отличаются по приемам членения. Их объединяет только смещение к углу криволинейных венчающих фронтонов, которые вносят угловой акцент в композицию особняка. Кирпичный особняк имеет оригинальную композицию в стилистике модерна: обыгрывание формы больших объемов, их ассиметричная группировка, линейный динамический рисунок фронтонов и других деталей фасада. Обратить особое внимание экскурсантов на то, что это здание представляет историко-культурную ценность как выражающий определенное направление «кирпичного» модерна в жилой архитектуре Екатеринбурга начала XX века.

Таким образом, пешеходный маршрут «Архитектура Екатеринбурга в стиле модерн» включает в себя 8 экскурсионных объектов. При разработке данного маршрута использованы следующие приёмы показа: предварительного осмотра, зрительной реконструкции, абстрагирования, сравнения, переключения внимания, зрительной аналогии, движения, предварительного осмотра и приёмы рассказа: описание, экскурсионной справки, характеристики. Через данные архитектурные объекты можно познакомиться с историей города и особенностями стиля модерн. Экскурсионные объекты в данном маршруте представлены разными типами зданий: аптека, жилые дома, доходные дома, каменные и деревянные особняки. Так как экскурсионные объекты находятся в одной части города, это позволяет разработать пешеходный маршрут.


Методические рекомендации для разработки и проведения автобусного маршрута «Архитектура Екатеринбурга в стиле модерн»

Сохранившиеся до настоящего времени здания в стиле модерн на улицах г. Екатеринбурга располагаются в основном в центральной части города. Вместе с тем они нередко удалены друг от друга, что затрудняет знакомство с ними в рамках только пешеходного маршрута. Поэтому, целесообразно разработать автобусный маршрут.

Автобусный маршрут включает 13 объектов в следующей последовательности:

1.Дом А.Е. Шубиной, ул. Розы Люксембург, 43 А.

2.Дом Онуфриева, ул. Розы Люксембург, 71.

3.Дом Сяно, ул. Карла Либкнехта, 2.

4.Дом Шаньгина, ул. Карла Либкнехта, 32.

5.Здание филармонии, ул. Карла Либкнехта, 38.

6.Дом Селивановой, ул. Толмачёва, 24.

7.Торговый дом А.В. Второва (ТД «Успенский»), ул. Вайнера, 10.

8.Здание Товарной биржи (Универмаг «Пассаж»), ул. Вайнера, 9.

9.Здание магазина «Проводник», ул. Вайнера, 18.

10.Здание гранильной фабрики «Гранит», ул. Вайнера, 11.

11.Дом Мишиных, ул. Февральской революции, 9.

12.Дом Петровых, ул. Февральской революции, 11 А.

13. Дом Серебряковых, ул. Октябрьской революции, 27.

Цель экскурсии — познакомить экскурсантов с особенностями архитектуры в стиле модерн г. Екатеринбурга.

Задачи экскурсии:

1.Дать представление экскурсантам об общих чертах стиля модерн.

2.Выявить стилистические особенности уральского модерна на примере архитектуры Екатеринбурга.

3.Познакомить экскурсантов с разными типами сооружений построенных в стиле модерн.

Целевая аудитория — школьники и студенты.

По содержанию экскурсия тематическая.

Тема автобусной экскурсии: «Архитектура Екатеринбурга в стиле модерн».

Продолжительность автобусной экскурсии по времени составляет 2 час 30 минут.

Автобусный маршрут экскурсии «Архитектура Екатеринбурга в стиле модерн» удобнее начать с объекта находящегося на улице Р.-Люксембург.

Первым экскурсионным объектом является дом А.Е. Шубиной по адресу Р.-Люксембург, 43а. Деревянный особняк, построенный в 1910-е годы. Он представляет собой ассиметричный двухчастный объем: левая двухэтажная часть, с сильным выносом двухскатной кровли, имеет большое окно и балкон на кронштейнах. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в показе желательно использовать приём зрительного анализа, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 76]. Одноэтажная часть развивается перпендикулярно к ней. Обращая внимание экскурсантов на главный фасад дома, на котором выделяются окна с линейно-геометрическим рисунком наличников и переплетов, в рассказе рекомендуется применить приём описания и характеристики. Данный экскурсионный объект представляет собой образец городского особняка в упрощенных формах модерна. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующим экскурсионным объектом является дом врача В.М. Онуфриева располагающийся на улице Р.-Люксембург, 71. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём экскурсионной справки, опираясь на книгу А. А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 80]. Каменный двухэтажный особняк известного в городе врача построен в 1912 году архитектором И.К. Янковским. Особняк расположен в квартале с исторической застройкой и в настоящее время примыкает к территории комплекса первого городского родильного дома. Следует обратить внимание экскурсантов на фасад дома, используя в показе приём абстрагирования, так как стилистика модерна ярко выражена в композиции и убранстве главного фасада, с криволинейными окнами второго этажа, характерными для модерна и линейно-геометрическим орнаментом на лопатках. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующий экскурсионный объект — дом врача Сяно по адресу К. — Либкнехта, 2. — это одно из удивительных зданий эпохи модерна, известное как особняк Штроля. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём экскурсионной справки, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И. Токменинова [57, с. 64]. В этом доме снимал квартиру знаменитый в Екатеринбурге врач Сяно, поэтому его часто называют домом Сяно. Если предыдущие экскурсионные объекты представляли собой жилые дома, то данный объект — это типичный доходный дом по типу и составу помещений. Первый этаж сдавался в аренду под магазины и конторы. Кроме жилых комнат в доме имелись приемная врача и больничные покои. В показе экскурсионного объекта рекомендуется использовать приём зрительного анализа. Полукаменное двухэтажное с полуподвалом здание занимает угловое положение на перекрестке двух центральных улиц Екатеринбурга — бывших Покровского и Вознесенского проспектов. Имеет нехарактерный для подобного типа домов крупный масштаб, что обусловлено его градоформирующим значением. Помимо оформления перекрестка здание открывало перспективу Вознесенского проспекта по его нечетной стороне и, было включено в панораму площади, со стоящим на ней костелом. Угловая часть дома акцентирована срезом объема. Важную роль играет динамичный силуэт здания, образованный высокими ломаных очертаний кровлями. Главный фасад здания ассиметрично расчленен двумя ризалитами. На уровне первого этажа большие арочные окна отделаны крупным рельефом. На уровне второго этажа окна живописно сгруппированы и украшены резными наличниками. Обращая внимание экскурсантов на наличники окон, рисунок их переплетов и резной декор фасадов характерных для стилистики модерна, в показе рекомендуется использовать приём абстрагирования для выделения частей здания, раскрывающих данную тему. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующий экскурсионный объект — дом А.Н.Шаньгина находится на улице К-Либкнехта, 32. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём экскурсионной справки, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 67]. Возможно, дом построен по проекту архитектора И.К.Янковского. В 1880-е годы усадьба чиновника Шаньгина состояла из деревянного одноэтажного дома и служб. Новый дом, сходный по композиции с домом врача М. В. Онуфриева, возведен на участке, с примыканием к дому А.И.Падучева. В показе желательно применить приём зрительной аналогии. Композиция главного фасада здания асимметрична. Фасад расчленен линейно-геометрическим рельефом, характерным для стиля модерн. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Помимо жилых домов, в городе также строились общественные здания. Филармония (здание бывшего делового клуба) по адресу К. — Либкнехта,38А. Некоторые принципы, заложенные в первоначальном проекте (в частности, применение большого ордера на главном фасаде), использованы в окончательном архитектурном решении 1920-х годов. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём характеристики, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 69]. Композиция и убранство главного фасада основаны на крупномасштабных и пластичных деталях, придающих облику здания представительность и парадность, поэтому в показе данного объекта желательно использовать приём движения, чтобы экскурсанты почувствовали объём и масштаб этого здания. Такой же характер убранства интерьеров — с обилием лепного декора, альфрейной живописью на потолках, ордерными элементами. В декоре здания взаимодействуют две художественные системы: первая, опирающаяся на классицистические традиции и стилистику модерна, и вторая, представляющая советское искусство 1920-х годов — со специфической тематикой монументальных росписей и барельефов. Росписи исполнены художниками А.Н. Парамоновым, В.Л. Елисеевым и Н. Елтышевым в 1925-1926 годах. Автор барельефов на главном фасаде — преподаватель Уральского художественного техникума Лялин. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующий объект — дом Селивановой по адресу Толмачева, 24 построен архитектором Ю.И. Дютелем в начале XX века. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём описания, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 108]. Это деревянный дом со вторым полуэтажом расположен в центральном районе города, вблизи от главного проспекта. Главным фасадом дом обращен на бывшую Колобовскую улицу. Объемная композиция этого здания живописна и образована сложным ритмом выступающих и западающих поверхностей стен, создающих имитацию «хоромности» компактного здания. В показе объекта желательно использовать приём движения, с целью его лучшего осмотра. Главный, западный фасад ассиметричен. Ассиметрия фасада подчеркнута смещением входа к углу здания. Вход акцентирован козырьком над дверью и куполообразной башенкой со шпилем и круглыми окошками. Оконные проемы различных пропорций образуют сложный ритмический ряд по главному фасаду. Живописность силуэта обусловлена тем, что верхний этаж по площади меньше нижнего и играет как бы роль мезонина, перекрытого плоской шатровой кровлей. Со стороны южного фасада выступает остекленная веранда, придающая зданию какой-то южный колорит. Двухэтажная часть здания развивается в глубину участка. Главный фасад трехчастен и акцентирован ризалитами. Каждому из ризалитов соответствует сложное венчание из куполов на постаментах. На куполах водружены декоративные фонари с высокими шпилями. Фасад украшен резьбой, демонстрирующей богатство техники и разнообразие мотивов орнаментики народного зодчества. Здание относится к числу лучших для Екатеринбурга деревянных особняков конца XIX века. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующий экскурсионный объект — это здание магазина «А.В.Второв с сыновьями» (нынче торговый дом «Успенский») на улице Вайнера, 10. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём экскурсионной справки, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 9]. Торговый дом А.В.Второва на Успенской (сейчас Вайнера) славился как самый дамский магазин в Екатеринбурге. Даже в советские годы он долго назывался «Второвским». Первоначально здание строилось в стиле модерн, в конце 20-х годов здание пострадало от пожара. В показе рекомендуется использовать приём зрительной реконструкции, используя наглядные пособия из «портфеля экскурсовода» и приём сравнения. В 1928 году на основе бывшего магазина был разработан проект кинотеатра, а в 1929 году фасад прикрыли конструктивистской стеной, внутри спланировали зрительный зал и открыли городской Драматический театр. Через 50 лет для театра построили новое специальное здание, а старое отдали под магазин. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующий экскурсионный объект — здание бывшей товарной биржи (сейчас магазин «Пассаж») на улице Вайнера, 9. построено в 1916-1925 годы архитектором К.Т. Бабыкиным. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём описания, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 8]. Каменное трехэтажное здание расположено на территории бывшей Торговой площади. Строительство биржи велось в течение длительного времени, что наложило отпечаток на ее архитектуру. Спроектированная по образцу столичных деловых домов дореволюционного периода в формах рационального модерна, в окончательном варианте она обрела и ряд черт архитектуры конструктивизма. В показе следует использовать приём предварительного осмотра. Здание имеет вытянутый в направлении запад-восток объем и главным торцовым фасадом раскрыто на улицу Вайнера. В 1929 году перед северным фасадом биржи по проекту архитектора С.В.Домбровского был разбит сквер. Фасады биржи расчленены большими окнами витринного типа с узкими простенками между ними. «Каркасной» структуре боковых северного и южного фасадов противопоставлена более традиционная симметричная схема главного фасада с центральным положением входа и венчающим фронтончиком. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующий экскурсионный объект — здание магазина «Проводник» на улице Вайнера, 18 построено ориентировочно в 1900-е годы. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём описания, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 84]. В начале XX века двухэтажное здание, в силу своего месторасположения — на углу Покровского проспекта и торговой улицы Успенской — и яркой зрелищной композиции в стиле модерн, стало «визитной карточкой» торгового центра Екатеринбурга. Его угловой объем открывал перспективу улицы, с непрерывной цепью корпусов торговых построек по ее четной стороне, и примыкал к магазину Агафуровых. В показе рекомендуется использовать приём зрительной реконструкции и зрительного сравнения. В советский период, в течение 1930-х годов, здание было надстроено до четырех этажей и лишилось декоративного убранства. После перестройки преемственность с первоначальным обликом просматривалась лишь в отдельных фрагментах композиции: наличие углового акцента, вертикальные членения лопатками, продолженные на новую высоту фасадов, частый рисунок переплетов окон верхних этажей напоминают о модерне. В новом качестве постройка представляла смешение конструктивистских форм с остаточными элементами стилистики модерна. В настоящее время здание вновь перестроено со стилизацией в формах модерна. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующий экскурсионный объект — здание типографии «Гранит» на улице Вайнера, 11 построено в 1914 году архитектором К. Т.Бабыкиным. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём описания, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 9]. Каменное двухэтажное здание расположено в квартале бывшей Успенской улицы, к югу от ее пересечения с Покровским проспектом. В этом месте со второй половины XIX века концентрировались плотная застройка с магазинами, деловыми и банковскими домами, во многом определявшая лицо торгового центра Екатеринбурга. При показе объекта следует использовать приём предварительного осмотра. Здание имеет простую прямоугольную конфигурацию. В его объеме выделяется третий полуэтаж-мезонин, возвышающийся по оси главного входа, с пластичным по форме балконом и увенчанный фронтоном. Главный фасад дома асимметричен. Относительно его части с главным входом развиваются два разновеликих крыла. Фасад с облицовкой решен плоскостно. Его членят ряды окон (причем на первом этаже витринного типа) и лопатки в простенках. Главный вход акцентирован высоким порталом и арочным окном над ним. По верху дома, между декоративными парапетными столбиками, проходит легкая решетка линейного рисунка. Такой же решеткой забран балкон. По своим архитектурным особенностям здание представляет рациональную разновидность модерна. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующим экскурсионным объектом является дом Мишиных на улице Февральской революции, 9 построен в 1900-е годы архитектором И. К. Янковским. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём характеристики, опираясь на книгу В.Лукьянина и М.Никулиной [57, с. 112]. Это деревянный, одноэтажный дом, подчеркнуто ассиметричный, на высоком фундаменте из гранитных блоков, с резной деревянной дверью главного входа у самого угла, а над ней — затейливое подобие козырька, над другим углом — чешуйчатый полукупол с неким шишаком. Главный фасад трехчастен. В левой части расположен вход с окном верхнего света. В показе рекомендуется применить приём предварительного осмотра. Особенность фасадной композиции — большие окна с линейным рисунком переплетов. Следует обратить внимание экскурсантов на то, какие они широкие, и какой прихотливый плавный рисунок образуют остекленные рамы, выполняющие свое предназначение, используя в показе приём абстрагирования. Есть еще рамы, окаймленные наличниками, на глухой стене, обращенной к дорожке. В декоре использована орнаментальная резьба. Уникальный по архитектурному решению деревянный особняк вместе с домом № 11 образует фрагмент исторической застройки бывшей Коробковской улицы в единых стилевых формах модерна. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующий объект — это дом Петровых на улице Февральской революции, 11а построен в 1900-е годы по проекту архитектора А.А.Фёдорова. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём характеристики, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 112] и В.Лукьянина, М.Никулиной [43, с. 174]. Композиция данного особняка ассиметрична. Его объем трехчастен: наиболее развитая левая часть, объем-связка и правая часть в одно окно поэтажно. По отношению к левому крылу остальные части здания и их фасады решены достаточно нейтрально. Фасад левого крыла представляет концентрацию изысканных форм модерна. Композиционный и декоративный узел образует мягко круглящийся объем с проемами второго этажа, немного заглубленный в толщу стены, на которую наложены две полуколонки. Над ним — арочный фронтон с овальным окошком верхнего света в окружении лепнины. Под ним — длинный балкон с невысокой решеткой ограждения. Фасад венчается высоким фронтоном ломаных очертаний, с радиальной расшивкой и фактурной лепниной. Тонкий художественный акцент вносят рисунки переплетов окон. Особняк двухэтажный, кирпичный, оштукатуренный, рустованный до середины очень высокого (по нынешним меркам) первого этажа, оснащенный довольно замысловатыми деталями. Обращая внимание на оформление балкона на главном фасаде, и на характерную нишу с тыльной стороны, подсказывающую, что там расположена лестница, ведущая с черного хода на второй этаж, строгую конфигурацию окон, симметрично расположенные гипсовые гирлянды на главном фасаде, в показе следует применить приём абстрагирования. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Заключительным экскурсионным объектом является дом Серебряковых на улице Февральской революции,27 построен в 1910-е годы по проекту архитектора И.К. Янковского. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём характеристики, опираясь на книгу В.Лукьянина и М.Никулиной [43, с. 176]. Одноэтажный, деревянный особняк совершенно не похож на предыдущие дома, но явно состоит с ними в родстве по своим стилистическим особенностям. Композиция особняка построена на живописной ассиметричной группировке объемов. Его угловая часть выделена крупными лучковыми фронтонами с сильным выносом за плоскость стены. Почти вся плоскость фасадов занята группой из трех окон — крупного центрального и двух узких боковых. Здесь расположено два входа, каждый с крыльцом. Резной декор украшает не только окна, но и створки дверей. Дом обнесен низкой решетчатой оградой с рисунком в ключе модерна. Следует обратить внимание экскурсантов на выразительность простых декоративных деталей из фигурно выпиленных досок, на высокое крыльцо богатого, достойного и гостеприимного дома, а также на кованые решетки, которыми обнесен палисадник и украшены крыльцо и фасад, применяя в показе данного объекта приём абстрагирования. Это очень характерные для старого Екатеринбурга детали архитектуры. В убранстве комнат использована лепнина на карнизах и в плафонах. В интерьере сохранился чугунный каслинский камин 1907 года. Обращая внимание экскурсантов на то, кто жил в таких домах, следует в рассказе использовать приём вопросов-ответов. Жили в таких домах, конечно же, не бедные, но вполне рядовые екатеринбургские обыватели.

Таким образом, автобусный маршрут «Архитектура Екатеринбурга в стиле модерн» включает в себя 13 экскурсионных объектов. При разработке данного маршрута использованы следующие приёмы показа: зрительного анализа, абстрагирования, зрительной аналогии, движения, зрительной реконструкции, предварительного осмотра, сравнения и приёмы рассказа: описания, характеристики, экскурсионной справки. Через данные архитектурные объекты можно познакомиться с историей города и особенностями стиля модерн. Экскурсионные объекты в данном маршруте представлены разными типами зданий: магазины, больница, филармония, жилые дома, доходные дома, каменные и деревянные особняки. Так как экскурсионные объекты находятся в разных частях города, это позволяет разработать автобусный маршрут.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Алёшина Л.С. Ленинград и его окрестности. — М., 1990.

2. Алфёров Н.С., Белянкин Г.И., Козлов А.Г., Коротковский А.Э. Свердловск: строительство и архитектура. — М., 1980.

3. Аркин Д.Е. Образцы архитектуры и образцы скульптуры. — М., 1990.

4. Ащепков Е. Русское деревянное зодчество. — М., 1950.

5. Бабиков И.И., Козлов А.Г. История Урала, сборник документов и материалов. — Свердловск, 1971.

6. Барабанова Л.П. Этюды о заповедном городе. — Свердловск, 1986.

7. Бартенёв И.А., Баташкова В.Н. Очерки архитектурных стилей. — М., 1983.

8. Бердяев Н. Кризис искусства. — М., 1918

9. Борисова Е.А. Из истории русского искусства второй половины XIX — н. XX века. — М., 1978.

10. Бродский Я.Е. Москва от А до Я. — М., 1994.

11. Брунов Н. Альбом архитектурных стилей. — М., 1937.

12. Бубнов Е.В. Русское деревянное зодчество Урала. — М., 1988.

13. Витрувий П.М. Десять книг об архитектуре. — М., 1937.

14. Власов В.Г. Стили в искусстве. — СПб., 1995.

15. Володихин И. Архитектурный стиль. — СПб., 1998.

16. Волчок Ю.П., Кириченко Е.И., Козловская М.А. Конструкции и архитектурная форма в русском зодчестве ΧIΧ — н. ΧΧ века. — М., 1977.

17. Воронин Н.И. Памятники русской архитектуры и их охрана. — М., 1944.

18. Гецевич Н.А. Основы экскурсоведения. — Минск, 1988.

19. Город, где мы живём. — Свердловск, 1981.

20. ГОСТ Р 50681-94 Туристско-экскурсионное обслуживание. Проектирование туристических услуг.

21. Горюнов В., Тубли М. Архитектура эпохи модерна. — СПб., 1992.

22. Давидсон Б.М. Архитектура и современность. — Свердловск, 1963.

23. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. — М., 2000.

24. Дьякова Р.А. Основы экскурсоведения. — М. , 1985.

25. Екатеринбург: Альбом. — М., 1994.

26. Емельянов Б.В. Профессиональное мастерство экскурсовода. — М., 1986

27. Емельянов Б.В. Экскурсоведение. — М., 2004.

28. Звагельская В.Е. Архитектура и градостроительство Урала. — Свердловск, 1988.

29. Зотов А.И. Русское искусство с древнейших времён до начала ΧΧ века. — М., 1979.

30. Исаченко В.Г. Зодчие Санкт-Петербурга XIX — н. XX века. — СПб., 1998.

31. История русского искусства. — М., 1906.

32. Каплун А.И. Стиль и архитектура. — М., 1985.

33. Каптерев Л.М. По Уралу. Маршруты экскурсий. — Свердловск, 1927.

34. Карелин В.Г. Современные проблемы Уральского краеведения. — Екатеринбург, 1997.

35. Кильпе Т.Л. Основы архитектуры. — М., 2002.

36. Кириллов В.В. Архитектура русского модерна. — М., 1979.

37. Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830-1910-х гг. — М., 1982.

38. Козинец Л.А. Каменная летопись города. — Свердловск, 1989.

39. Кулагина Г.А. История родного края. — Свердловск, 1983.

40. Лапко Г.М. Города России. — М., 1994.

41. Лебедев Ю.С. Гармония форм в живой природе и архитектуре. — М., 1976.

42. Лисовский В.Г. Особенности русской архитектуры к. ΧIΧ — н. ΧΧ вв. — Л., 1976.

43. Лукьянин В., Никулина М. Прогулки по Екатеринбургу. — Екатеринбург, 1997.

44. Лушникова Н.М. Рассказы об уральской истории. — Свердловск, 1990.

45. Михайловский Е.В. Реставрация памятников архитектуры. — М., 1971.

46. Молокова Т.А., Фролов В.П. История Москвы в памятниках культуры. — М., 2000.

47. Осипова Л.Д. Туризм и экскурсии. — М., 1973.

48. Партина А.С. Архитектурные термины. — М., 1994.

49. Платонов С.Ф. Курс лекций по русской истории. — М., 1991.

50. Прошлое Урала в фотографиях. — Екатеринбург, 1993.

51. Русакова А. На повороте столетий. // Искусство Ленинграда, 1991. №3.

52. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. — М., 1989.

53. Седова Н.А. Культурно-просветительный туризм. — М., 2003.

54. Сичинова В.А. Экскурсионная работа. — М., 1981.

55. Скрипников Р.Г. История Российская. — М., 1997.

56. Согоян Н.Ш. Иллюстрированный словарь терминов и понятий. — Волгоград, 1999.

57. Стариков А.А., Звагельская В.Е., Токменинов Л.И. Екатеринбург. История города в архитектуре. — Екатеринбург, 1998.

58. Стернин Г.Ю. О модерне. // Музей 1998. №10.

59. Тагильцева Н.Н. Из истории краеведения на Урале. — Челябинск, 1987.

60. Турчин В. Социальные и эстетические противоречия стиля модерн. // Вестник Московского Университета. 1977. №6.

61. Яремич С. Врубель М.А. Жизнь и творчество. — СПб., 1911.


ПРИЛОЖЕНИЕ 1

ГЛОССАРИЙ

Абрис — очертание предмета.

Арка — криволинейное перекрытие проема в стене или пространства между двумя опорами ( столбами, колоннами, пилонами).

Аркада — ряд одинаковых арок , опирающихся на колонны или столбы.

Балкон — выступающая из стены и огражденная (решеткой, балюстрадой или парапетом) площадка на консольных балках на фасаде или в интерьере здания

Балюстрада -ограждение лестниц, террас, балконов, рядом фигурных столбиков-балясин, объединенных сверху перилами

Барельеф — тип скульптурного декора, детали, изображения которого выступают из плоскости фона не более чем на половину своего объема

Башня — сооружение, высота которого на много больше его горизонтальных размеров (диаметра сторон основания).

Карниз — горизонтальный выступ на стене, поддерживающий крышу здания и защищающий стены от стекания воды.

Колонна — архитектурно обработанная круглая в сечении вертикальная опора, элемент несущей конструкции зданий и архитектурных ордеров. Состоит из ствола, капители и базы.

Кровля — верхний водонепроницаемый слой крыши здания из толя, рубероида, битумных и других мастик, листовой стали и черепицы.

Купол — пространственное покрытие зданий и сооружений. Перекрывает в основном круглые, многоугольные, эллиптические в плане помещения. Купола бывают каменные, железобетонные, стальные.

Курдонер — парадный двор дворца, усадебного дома, особняка, образуемый основным корпусом и боковыми флигелями.

Лоджия — помещение, открытое с одной или нескольких сторон, где стену заменяют колоннада, аркада, парапет и т.д.

Мансарда — чердачное помещение под крутой с изломом крышей, используемое для жилья и хозяйственных целей. Название по фамилии франц. Архитектора XVII века Ф.Мансара.

Мезонин — надстройка (часто с балконом) над средней частью жилого дома.

Мезонин распространен в русской архитектуре 19 века.

Монумент — памятник значительных размеров, предполагающий масштабное ансамблевое художественное решение.

Корпус — одно из нескольких, распространенных на общем участке; изолированная часть большого здания.

Наличник — декоративное обрамление оконного проема. Состоит обычно из фронтона, двух вертикальных тяг (колонок ил полуколонок) и подоконной части, часто украшаются резьбой (особенно в деревянной архитектуры).

Орнамент — узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов для украшения каких-либо предметов или арх. Сооружений.

Парапет — невысокая сплошная стенка, проходящая по краю крыши, террасы, балкона (в качестве заграждения).

Партер — открытая часть сада или парка с газонами, цветниками, водоемами, бордюрами из кустарника.

Пилоны — мощные столбы, служащие опорой плоских и сводчатых перекрытий.

Пилястра — плоский вертикальный выступ на поверхности стены, повторяющий части и пропорции колонны того или иного ордера.

Плафон — плоское перекрытие (потолок), украшенное живописью или лепкой.

Портал — архитектурно оформленный вход в здание.

Постамент — подставка, на которой устанавливается произведение станковой скульптуры.

Ордер — определенное сочетание несущих (колонны) и несомых (антаблемент) частей стоечно-балочной конструкции, их структура и художественная обработка. Основные арх. ордера: дорический, ионический, коринфский.

Рельеф — вид скульптуры, в котором изображение является выпуклым (или углубленным) по отношению плоскости фона. Основные виды: барельеф и горельеф.

Ризалит — часть здания, выступающая за основную линию фасада, обычно расположенная симметрично по отношению к центральной оси фасада.

Фасад — наружная стена здания.

Флигель — боковая пристройка жилого дома или небольшая жилая постройка во дворе большого здания.

Фронтон — треугольное поле под двускатной кровлей здания.

Цоколь — подножие здания или памятника, несколько выступающее относительно плоскости стены.

Шпиль — вертикальное остроконечное завершение зданий в виде сильно вытянутых вверх конуса или пирамиды, увенчанный флагом и т.д.

Эркер — полукруглый, треугольный или многогранный остекленный выступ в стене здания.


ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Схема пешеходного маршрута

«Архитектура Екатеринбурга в стиле модерн»

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

Схема автобусного маршрута

«Архитектура Екатеринбурга в стиле модерн»

Прикрепленный файлРазмер
Материалы для учителя-модерн.pdf409.69 кб

Архитектурное наследие Э.Б. Ходжаева в стиле «модерн»

Введение

Актуальность проекта

Недавно в одной из социальных сетей я увидела информацию о том, что здание Дома детского творчества в г. Георгиевске построено по проекту известного архитектора Эммануила Багдасаровича Ходжаева. Имя этого зодчего мне уже знакомо по изучению стиля «модерн» в архитектуре на уроках мировой художественной культуры. Архитектура, кοгда прοизнοсишь этο слοвο, представляется грοмада каких-либο зданий, сοοружений. Невοзможнο представить сοвременный русский гοрοд или селο без свοих архитектурных шедеврοв. Изучая информацию, я пришла к мнению, что немалый вклад в историю родного края, в частности в архитектуру Ставропольского края, внес и этот талантливый мастер.

Предмет исследования: архитектурное наследие Э.Б. Ходжаева в стиле «модерн».

Объектами моего исследования стали здания:

  • доходный дом купца Тер-Погосова в Кисловодске;

  • доходный дом Ходжаева в Пятигорске;

  • Дом детского творчества в Георгиевске.

Цель работы: изучить стиль «модерн» в архитектуре Кавминвод.

Задачи:

  • изучить литературу пο архитектурному стрοению зданий в стиле «модерн»;

  • изучить работы именитого творца Э.Б. Ходжаева;

  • οписать здания с целью οзнакомления и нагляднοго изучения их убранства.

Методы исследования:

1. Метод теоретического уровня: изучение инфοрмациοнных материалοв по данной теме.

2. Исторический метод: вοсхοждения от абстрактнοгο к кοнкретнοму.

3.Метод научного познания: пοиск недοстающей инфοрмации в библиотеке, интернете.

4. Метод логических законов и правил: правила пοстрοения лοгических οпределений.

Теоретическая значимость: тему «Архитектурное наследие Э.Б. Ходжаева в стиле «модерн» я выбрала не случайно. Изучая информацию, я пришла к мнению, что данный стиль мало изучен в наших родных местах, и решила внести свою малую частицу в изучение истории архитектуры Кавминвод.

Практическая значимость моей работы заключается в том, что результаты исследования могут быть использованы на уроках по истории родного края, уроках МХК, во внеклассной работе.

Этот удивительный стиль

Архитекту́ра моде́рна (архитектура ар-нуво) — архитектурный стиль, пοлучивший распрοстранение в Еврοпе в 1890-е—1910-е годы в рамках худοжественнοго направления модерн. Архитектура этого стиля οтличается тем, что в нем преимущественно идет οтказ οт прямых линий и углοв в пοльзу бοлее естественных, «прирοдных» линий, испοльзοвание нοвых технοлοгий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру мοдерна οтличает стремление к сοзданию οднοвременнο и эстетически красивых, и функциοнальных зданий. Бοльшοе внимание уделялοсь не тοлькο внешнему виду зданий, нο и интерьеру, кοтοрый тщательнο прοрабатывался. Все кοнструктивные элементы — лестницы, двери, стοлбы, балкοны — худοжественнο οбрабатывались.

Эммануил Багдасарович Ходжаев

Родился 23 октября 1861 в Пятигорске. С 1877 года до1882 года учился во Владикавказской военной прогимназии. В 1889 г. на летней практике в Пятигорске участвοвал в сοздании сквера Лермонтова и вοдοпродажного павильοна в Цветнике, а в 1891 г. пοстроил первοе здание по свοему проекту — прихοдскοй дοм близ пятигорской Армянской церкви. Пοсле пοстрοйки в Кисловодске сοбственнοго дома, летом 1904 г. переехал туда на пοстояннοе жительство. В 1904-1905 гг.- был первым горοдским архитектοром Кисловодска.

К 1917 — стал крупнейшим на КМВ архитектοром, рабοтавшим по частным заказам, прοектирοвщиком и стрοителем дач, гοстиниц и санатοриев для КМВ.

Ему принадлежит около 500 проектов, из которых до 300 было осуществлено на КМВ, в Терской и Кубанской областях. Основная часть построек находится в Кисловодске, Пятигорске и Ессентуках. В Пятигорске по его проектам пοстрοены здание Почтовых учреждений, прοгимназия Гурджиевой, гοстиница и дом Ганжумовых, доходный дом Ходжаевых на ул. Царской, целый ряд провальских дач и многое другое.

В своих работах преимущественнο испοльзовал стиль мοдерн и мавританский неостиль.

В 1932 — переехал с семьей дочери в Москву, где и скончался 2 января 1939 г.

Модерн на Кавминводах

Ярких οбразцοв стиля «мοдерн» на КМВ οчень немнοго. В οсновнοм местные зοдчие совмещали егο с элементами других стилей. Курοрты хοтя и привлекали стοличную публику, заимствуя οтдельные атрибуты богатой цивилизованной жизни, нο в целοм не ухοдили от свοей прοвинциальнοй сущнοсти. На КМВ лишь немнοгие осοбняки стрοились исключительнο для прοживания владельца и егο семьи. Курοрт жил за счет сдачи внаем кοмнат и квартир. Недарοм, «модерн» дοхοдных дοмов бοлее сдержан и менее эпатажен, нежели «модерн» частных осοбняков.
Образцами стиля «модерн» являются дοходные дома купца Тер-Погосова и Ходжаева. Первый нахοдится в Кисловοдске по просп. Мира, 12 (приложение 2). Выстрοен он был в 1905-1909 гг. пο прοекту архитектοра Эммануила Ходжаева. Декοр фасадοв этогο дοма весьма сдержан. Очень интересно выполнены окοнные и дверные прοемы, а также балкοнные решетки. Примечательнο, что в дοме, называвшемся «Реккордъ», нахοдились автοнοмные электрοстанция и кοтельная. Очень мнοго общегο с домοм «Реккордъ» имеет дохοдный дом Ходжаева в Пятигорске (г. Пятигорск просп. Кирова, 27) (приложение 3). И построен дом тогда же – в 1909 г. Прοектировал его Эммануил Ходжаев, котοрый однοвременно являлся его сοвладельцем.

Дом наследников Ходжаева в Пятигорске

Здание пοстроено в 1909 году наследниками пятигοрской купеческοй семьи Ходжаевых, в стариннοм квартале Пятигорска.

Имя купчихи Ходжаевой пοявляется в дοкументах, хранящихся в Государственнοм архиве Ставропοльскогο края, в 1864 году. К сοжалению, они не изучены.

Дом наследникοв Ходжаева создан в стиле «Пοздний модерн». Трехэтажный, с мезοнином, «Т» — οбразной фοрмы, подвал проходит пοд всей пострοйкοй. Стены первогο этажа — из гладкο тесанногο рустοванногο белοго камня, втοрой и третий -из желтοго кирпича, северный фасад οштукатурен. Крοвля металлическая, перегοрοдки внутри здания кирпичные и деревянные, дοщатые. Пοлы паркетные, а в вестибюле первого этажа — цементные. Лестницы – с бетοнными ступенями и металлическими οграждениями. Планирοвка пοмещений имеет четкие фοрмы.

Дοм наследников Ходжаева — οдна из самых замечательных пοстроек в Пятигοрске начала XX века. Он выстрοен в тοт периοд, кοгда стиль «модерн» уже утрачивал свοе влияние, и на смену ему шли стрοгие фοрмы кοнструктивизма. Фасад дοма непοвторим, в Пятигοрске аналοгов не имеет. Первοначальная пышная οтделка интерьерοв говοрила о сοстоятельнοсти владельцев и была οтражением урοвня их культуры.

И хοтя здание нескοлько раз менялο владельцев, планирοвка егο пοчти не менялась, чудοм сοхранились и некοтοрые элементы интерьерοв.
Остальные пοстрοйки, хοтя и в различнοй степени, нο все же эклектичны. Среди них осοбняк братьев Тиц в Пятигорске (г. Пятигорск бульв. Гагарина, 8) (приложение 4), выстрοенный в 1908 г. пο прοекту архитектοра Э.Б. Ходжаева. Окοнные прοемы причудливых фοрм заимствованы из стиля «модерн». А в οстальном кοмпοзиция здания вызывает ассοциации с зοдчеством средневековοй Еврοпы, пусть и в бοлее сοвременной интерпретации.
Здание Дοма детского твοрчества (приложение 5). Кοгда-тο в нём распοлагалοсь Георгиевское Общество Взаимного Кредита, кοрοтко ГОВК, οдин из центрοв финансοвой жизни дοреволюциοнного гοрοда Георгиевска. И, кстати, это единственное в горοде здание, чей архитектοр известен: Ходжаев Э.Б.

На втοрοй фοтοграфии — так выгляделο этο здание пοсле οсвобοждения Геοргиевска οт фашистοв. Виднο, что пοсле бοмбёжек и пοжарοв от бывшегο здания ГОВК οстались тοлько кирпичные стены. Всё, чтο мοжно увидеть сегοдня внутри негο, устрοено вο вторοй пοловине ХХ века. Кстати, в 1960-1970-х там дοлгοе время распοлагались гοрком КПСС и гοрοдская администрация. Дому детского твοрчества здание былο переданο пοсле стрοительства Дома Советов на площади Победы.

Каждый раз, проходя мимо этого здания, невольно засматриваешься на великолепно исполненную задумку великого архитектора.

Заключение

Подводя итог, следует заметить, что курοртная архитектура Серебряного века, будучи вο многοм прοвинциальной, не мοгла пοспевать за всеми тенденциями в развитии мирοвого (прежде всего, еврοпейского) зοдчества. Хотя зданий, построенных в стиле «модерн» на Кавминводах немного, но те, которые еще сохранились и считаются памятниками архитектуры, несут в себе всю красоту и оригинальность стиля.

По данной теме я изучила литературу, из которой узнала много интересного. Узнала о значении стиля, его архитектурных особенностях, цветах, формах. Приобрела навыки работы с интернет — ресурсами, научилась делать отчет о проделанной работе, выводы.
В дальнейшем планирую продолжить исследование малоизвестных зданий КМВ разных стилевых направлений архитектуры.

Список используемых источников

Список литературы:

1.Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма.- М., 1998.

2.Зодчий Эммануил Ходжаев/ Яновский В. // Волшебный Кисловодск, М.: НИИЦентр, 2003. С. 128-129.

3. Предприниматели России, М.,1993.

4. Пятигорский Некрополь // Пятигорск, 1993.

5. Россия в ее прошлом и настоящем. М,[1915]; раздел «Русское зодчество за 300 лет», биографии архитекторов.

6.Федотова Е. Русский модерн. Воплощение прекрасной мечты // «Salon», №4, 1999.

7.Яновский В. Курортная архитектура Серебряного века на Кавказских Минеральных Водах // Инновационные факторы устойчивого развития туристско-рекреационных территорий: Материалы VII международного конгресса. Т.1. Пятигорск: Вестник Кавказа, 2013 — С. 174-186.

Приложения.

Эммануил Багдасарович Ходжаев

Приложение 1.

Дом Ходжаева в Кисловодске

Приложение 2.

Доходный дом купца Тер-Погосова в Кисловодске (просп. Мира, 12)

Приложение 3.

Доходный дом Ходжаева в Пятигорске (просп. Кирова, 27)

Приложение 4.

Особняк братьев Тиц в Пятигорске (бульв. Гагарина, 8)

Приложение 5.

Дом детского творчества в Георгиевске

Дом Бальо Антонио Гауди, Барселона

Барселона и Модерн

Каталонский модернизм — это художественное направление, благодаря которому Барселона приобрела свою нынешнюю яркую индивидуальность. Если бы у вас появилась возможность перенестись в прошлое и посетить домодернистскую Барселону, то вам было бы довольно трудно ее сразу узнать.

Давайте посмотрим, когда и почему возник каталонский модернизм.

Истоки каталонского модернизма

Это эклектичное движение возникло в конце XIX века и охватило всю Европу. Оно получило разные названия: ар-нуво во Франции, Бельгии, Испании и Латинской Америке, либерти или флореале в Италии, югендштиль в Германии и скандинавских странах, модернизм в Каталонии и т. д.

Каждое новое движение почти всегда появляется с целью создавать новое, свободное искусство, созвучное своему времени, что предполагает полный разрыв с прошлым. И модерн не стал в этом смысле исключением: он стремился отдалиться как от строгих академических традиций (например, обращения к историческим темам), так и от других (включая реализм и импрессионизм).

Исторический контекст

Если обратиться к историческому контексту, мы увидим: в те времена имелись все условия для того, чтобы стиль модерн — который в Каталонии назвали модернизмом — заполнил каждый уголок новой создававшейся Барселоны:

Промышленная революция, которая предполагала разрыв с прошлым во всех смыслах и способствовала созданию атмосферы перемен.

Первая Всемирная выставка в Испании, организованная в 1888 году в Барселоне. Это событие стало одним из стимулов для активного проектирования новых зданий, а также для многочисленных градостроительных изменений.

Экономический подъем, который стал результатом не только промышленной революции, но также испано-американской войны 1898 года и потери последних колоний. Многие из тех, кто отправился тогда на американский континент, вернулись состоятельными людьми, проникнутыми духом современности и стремившимися изменить привычные каноны.

В Барселоне возникло движение Ренайшенса — каталонского ренессанса,— которое возвышало ценности самобытной каталонской культуры. Именно поэтому началось формирование новой буржуазии, которая вкладывала средства в культуру, искусство и архитектуру, отличаясь высокой заинтересованностью и чувством приверженности к родной земле.

Создание Плана Серда Параллельно с этим и в качестве реакции на ускоренный рост города возник План Серда, целью которого было расширить Барселону за пределами старинных крепостных стен. Для создания этого плана Ильдефонс Серда взял за основу форму сетки с прямоугольными ячейками. Образовавшийся в результате район сегодня известен как л’Эйшампле (что по-каталански означает ‘расширение’, ‘новостройка’).

Характеристики каталонского модернизма в Барселоне

Каталонский модернизм в Барселоне стал культурным направлением, которое получило свое отражение в искусстве и передовой мысли, достигнув наивысшего расцвета в архитектуре. Благодаря этому Барселона преобразилась: новый стиль подарил городу разноцветье красок, великолепный декор, изогнутые и волнистые линии (которые Гауди называл Божественными), а также возрождение всех видов искусства, сочетавшихся с оригинальной инновационной архитектурой, — включая скульптуру, живопись, керамику, стекло и кованое железо.

Прекрасным образцом этого стиля является фасад Дома Бальо, характерные черты которого — разнообразие материалов и настоящий расцвет креативности, вдохновленный природой и самой известной каталонской  Легендой о Святом Георгии.

Выдающиеся архитекторы каталонского модернизма

Каталонский модернизм в архитектуре обладает ярко выраженным собственным характером благодаря таким гениям, как Льюис Доменек-и-Монтанер, Жозеп Пуч-и-Кадафалк, а также  Антони Гауди, считающийся главным представителем этого направления.

Надо отметить, что Доменек-и-Монтанер сыграл очень важную роль в определении каталонского модернизма в архитектуре: он опубликовал статью, в которой описаны ключевые моменты, способствующие отражению национального характера Каталонии в архитектурных произведениях. Этот зодчий является автором таких известных модернистских произведений, как Дворец каталонской музыки и Больница Сант-Пау. Интересный факт: Доменек-и-Монтанер в свое время преподавал таким прославленным архитекторам, как Пуч-и-Кадафалк, Антони Гауди и Жозеп-Мария Жужол.

Жозеп Пуч-и-Кадафалк в 1900 году построил Дом Амалье, в котором сочетаются вместе романтический стиль, готика и барокко. Треугольная крыша его фасада напоминает о нидерландских домах. Немногим известно, что она была создана не только из эстетических соображений, но и для того, чтобы скрыть от посторонних глаз фотостудию владельца этого дома, господина Амалье, которая была расположена на террасе, образованной плоской крышей.

Более подробную информацию о выдающихся произведениях и биографии Антони Гауди можно посмотреть здесь.

Произведения каталонского модернизма на бульваре Пасеч-де-Грасия

В былые времена дорога, соединявшая Барселону с поселком Грасия, называлась «дорогой Иисуса». Но вот наступил момент, когда городские стены снесли, и, согласно Градостроительному плану Ильдефонса Серда, был проложен нынешний бульвар Пасеч-де-Грасия. Жители Барселоны выходили прогуляться по Пасеч-де-Грасия, чтобы заглянуть в роскошные магазины, а самые состоятельные предприниматели стремились построить себе дома на этой «золотой миле».

Так поступил и текстильный магнат Жозеп Бальо, выбрав для строительства дома не только культовое место, но и самого выдающегося архитектора той эпохи — Антони Гауди.

Для этого Бальо приобрел здание, оформленное в весьма сдержанном стиле, намереваясь превратить его в нечто действительно потрясающее. Однако это здание было расположено не просто на Пасеч-де-Грасия, но еще и в одном квартале с известным Домом Амалье и Домом Льео-и-Морера.

Многие утверждают, что Гауди с удовольствием принял этот заказ, расположенный по соседству с творениями лучших архитекторов той эпохи — Доменека-и-Монтанера (создателя Дома Льео Морера) и Пуч-и-Кадафалка (автора Дома Амалье).

В результате здесь собрались вместе три уникальных модернистских здания, спроектированных самыми выдающимися зодчими каталонского модернизма и соперничающих за звание «самого красивого». Поэтому этот участок бульвара известен под названием «квартал раздора», которое связано с образом древнегреческой мифологии — яблоком раздора (по-испански слово manzana означает и ‘квартал’, и ‘яблоко’).

Любопытные факты о каталонском модернизме в Барселоне

В завершение, чтобы подчеркнуть значение каталонского модернизма в Барселоне, стоит заметить, что этот город располагает наибольшим количеством модернистских зданий, включенных в список Всемирного наследия: всего их 9, из которых 7 были созданы Антони Гауди. В этом городе есть особый «Маршрут модернизма», отмеченный особыми знаками. Вы можете увидеть их, прогуливаясь по барселонским улицам: это тротуарные плитки со знаменитым рисунком «панот де флор», который также называют цветком или розой Барселоны.

Эти плитки с рисунком в форме цветка стали одним из самых знаковых и представительных символов города.

В Барселоне искусство ожидает вас везде, в том числе в самых неожиданных местах — даже на земле, по которой вы ступаете!

Вам также может понравиться

Архитектура для гостей: 5 дореволюционных отелей Москвы

У нас новая экскурсия — по отелю «Националь»! А пока вы покупаете билеты, предлагаем познакомиться с историей этой и еще четырех гостиниц Москвы, построенных до революции. 

«Националь»

Построенный в самом начале XX века, он стал воплощением роскоши и престижа. До революции здесь останавливались петербуржцы Анна Павлова, Римский-Корсаков, Мережковский, зарубежные писатели Герберт Уэллс и Анатоль Франс. В 1918-м «Националь» стал 1-й Домом Советов (2-м — «Метрополь») — по сути общежитием для элиты большевиков. До переезда в Кремль в люксе №107 жил Ленин. 

Гостиница построена в стиле «классицизированная эклектика» с элементами модерна по проекту петербургского архитектора Александра Иванова. В оформлении фасада доминирует классика: колонны, пилястры, карнизы, кариатиды. Но без модерна все же не обошлось: угловой аттик украшало майоликовое панно «Аполлон и музы» Сергея Чехонина и Александра Головина. В советское время оно было заменено на панно с индустриальными мотивами работы Ивана Рерберга. О модерне напоминают и крупные окна двух первых этажей — там располагались магазины, рестораны, кондитерская.

При возведении «Националя» применялись передовые инженерные технологии: железобетонные конструкции, гидроизоляционные материалы, электрическое освещение и вентиляция, внутренние телефоны для связи с гостиничной прислугой, система парового отопления, лифты. Некоторые номера были оборудованы ванными комнатами и ватерклозетами. В строительстве парадной лестницы использован новый подход — ажурные мраморные ступеньки без косоуров, что создает ощущение, будто они парят в воздухе. На самом деле металлоконструкции, на которых они крепятся, спрятаны в стене.

«Метрополь» 

Гостиница «Метрополь» — настоящая галерея модерна под открытым небом. А еще это самое крупное общественное здание Москвы в стиле модерн.

Легендарный отель построен на рубеже XIX и XX веков. Инициатором и финансистом выступил известный предприниматель и меценат Савва Мамонтов. Над созданием «Метрополя» работали Лев Кекушев и Вильям Валькот, майоликовые фризы на фасаде выполнены по эскизам Михаила Врубеля и Александра Головина. Сооружение получилось грандиозным: крыша перекрыта металлостеклянным куполом, плоские стены чередуются со стеклянными эркерами, первый этаж оформлен арками, отделанными гранитом. 

Фасады украшают 23 мозаичных панно. Самое большое из них — «Принцесса Греза» по эскизам Врубеля. Более ранняя живописная версия этого произведения хранится в Третьяковской галерее. Внутри особое впечатление производит Большой зал с эффектным световым фонарем. Это помещение в 1910 году оформил архитектор Адольф Эрихсон, превратив пострадавший в пожаре театральный зал в ресторан. 

«Савой», он же «Берлин»

Отель с неоклассическим фасадом был построен на углу Рождественки и Софийки (Пушечной улицы) в 1913 году. Заказчиком выступило страховое общество «Саламандра», пригласившее к работе архитектора Виктора Величкина. Здесь останавливались Айседора Дункан, Мэри Пикфорд, Ромен Роллан, Джон Стейнбек и другие известные иностранцы.

Фасад отеля декорирован классическими элементами: рустовкой, аттиками, масками львов, рогами изобилия и т.д. Срезанный угол акцентирован полуротондой с колоннами ионического ордера, которую венчает балкон с балюстрадой. При этом интерьеры гостиницы оформлены в духе рококо.

При открытии отель назывался «Берлин», но после начала Первой Мировой его экстренно переименовали в «Савой». Второе переименование (на этот раз снова в «Берлин») произошло в 1958-м, а с 1988-го отель вновь стал «Савоем».

Кроме самого отеля, известностью пользовался и его одноименный ресторан. Кстати, именно там происходила спецоперация по поимке Фокса из «Места встречи изменить нельзя», но для съемок фильма действие решили перенести в «Асторию».

«Боярский двор»

Отель «Боярский двор» — одно из тех зданий, которое в советские годы сменило свою функцию. Место респектабельной гостиницы, офисов и торговых залов занял сначала Наркомат земледелия, а затем ЦК КПСС. Сейчас здесь располагается Аппарат Президента.

Эффектное здание в стиле модерн построено в 1901-1903 годах по проекту Федора Шехтеля. Заказчиком выступило Московское страховое от огня общество. Гостиница занимала 4-й и 5-й этажи, а ниже располагались торговые помещения и конторы, причем значительную их часть занимала Богородско-Глуховская мануфактура Арсения Морозова. 

Важно помнить, что в те годы постройка находилась за Китайгородской стеной, поэтому угловая часть повторяла изгиб крепости. Здание облицовано керамической плиткой «кабанчик» зеленоватого цвета, которая очень эффектно контрастирует с бежевой штукатуркой. Учитывая расположение постройки, первые три этажа Шехтель декорировал довольно сдержанно. Основной акцент сделан на верхней части, занятой гостиницей «Боярский двор»: здесь и маскароны, и разные комбинации расстекловки. Также здание визуально устремлено вверх за счет эркеров, пилястр и особого ритма волнообразных балконов. Декоративность сочетается с рационализмом. 

Центральная часть выделена входной аркой и башенным объемом. Изначально они находились на одной оси с Граненой башней Китайгородской стены. Кстати, все ворота здания имели свои названия: Грузинские, Троицкие, Главные, Северные. 

В двухсветном помещении первого этажа были оборудованы обширные антресоли на вытянутых металлических колоннах. Лестницы текучей формы, растительный декор, облицовка стен керамикой — приемы модерна использовались и в оформлении интерьеров. 

«Славянский базар»

Как и «Боярский двор», в советское время этот отель сменил свою функцию. Там находились Наркомат юстиции, Дворец строителей, разные театры (в том числе детский музыкальный театр Н. Сац). Сейчас в правой части размещается музыкальный театр Б.А. Покровского, а в левой арендуют офисы различные компании, среди которых — «Москва глазами инженера».

«Славянский базар» был построен в 1870-х годах. Все началось с того, что предприниматель и меценат Александр Пороховщиков арендовал у Синодальной типографии двухэтажный дом на Никольской улице. По его заказу архитектор Роберт Гедике перестроил здание под гостиницу. Монументальная эклектичная постройка с парными массивными колоннами получила название «Славянский базар». Во дворе располагалась полукруглая пристройка, в которой также находились торговые помещения.

Через пару лет другой зодчий, Август Вебер, переделывает дворовую пристройку в ресторан «Славянский базар». Это место стало первым в Москве рестораном русской кухни: до этого европейское обслуживание бывало только у французов, а русские блюда подавали в трактирах. Широко известен факт, что именно в этом ресторане в 1897 году Станиславский и Немирович-Данченко обсуждали идею создания нового театра — Художественного. 

В отеле «Славянский базар» располагались не только номера. В 1875 году в гостинице появился зал «Русская беседа» в стиле русского узорочья. Он предназначался для публичных лекций и собраний. Для этого зала Илья Репин написал знаменитую картину «Славянские композиторы», которая теперь находится в Московской консерватории.

* * *

Если вы хотите увидеть, как оформлялись интерьеры дореволюционных гостиниц, добро пожаловать на экскурсию по «Националю». Также у нас бывают экскурсии по отелю «Метрополь»: вы можете нажать на кнопку «Сообщить о наличии», и мы оповестим вас, когда билеты поступят в продажу. 

Айрат Багаутдинов

02.09.2020

Пионеры модернизма в архитектуре

На примере творчества самых известных архитекторов первой половины ХХ века мы пронаблюдаем проанализируем процесс рождения нового художественного языка: увидим первые здания, построенные из бетона, узнаем, где впервые было применено сплошное остекление, будем наблюдать за развитием высотного строительства в Нью-Йорке.

Одним из первых шагов на этом пути, стала новая архитектура стиля модерн, или ар-нуво, как его обычно называют в Европе. Имена Эктора Гимара, Виктора Орта, Антонио Гауди, Чарльза Макинтоша хорошо известны любителем архитектуры. Именно в творчестве этих мастеров были сформулированы пути основные направления развития современной архитектуры.

Особого внимания в этом контексте заслуживает такое явление как венская архитектура начала века. В Вене одной из главных фигур становится Отто Вагнер — не только талантливый архитектор, но и блистательный педагог, создавший собственную школу, к которой принадлежали Йозеф Ольбрих, Йозеф Хоффман, Адольф Лоос, Йосип Плечник.
Невозможно оставить без внимания и судьбу архитектуры модернизма на американском континенте, где не только раньше началось высотное строительство и сформировался тип здания- небоскреба, но и впервые были сформулированы многие постулаты архитектуры ХХ века. Вспомнить хотя бы знаменитое изречение Луиса Салливана о том, что «форма всегда следует за функцией», ставшее краеугольным камнем в эстетике функционализма.

Формирование конструктивной эстетики оказывается неразрывно связано с немецкой архитектурной школой, ассоциирующейся с именами Петера Беренса, Вальтера Гропиуса и деятельностью школы Баухауз. Архитекторы Баухауза, разработавшие новый тип города-сада, по сути, сформулировали концепцию жилой архитектуры на последующие 50 лет.

О том, как развивался конструктивизм в других странах Европы, в том числе и в России, следует поговорить отдельно, неслучайно, построенное в этот период жилье, когда-то бывшее самым дешевым и массовым, сегодня осмысляется как элитное. А многие решения, предложенные в постройках Ле Корбюзье, не теряют актуальности и в наши дни.

Архиклассика. Общеразвивающая программа для детей 14-18 лет

1. АРХИКЛАССИКА

ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА
ДЛЯ ДЕТЕЙ 14-18 ЛЕТ
ALPINE SKI HOUSE

2. 1. АРХИТЕКТУРНЫЕ ПАРАЛЕЛИ

2
ALPINE SKI HOUSE
Архитектура вокруг нас.
Архитектура вчера, сегодня и завтра.
Интересные архитекторы и здания.
3
ALPINE SKI HOUSE

4. 2. ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ

4
ALPINE SKI HOUSE

5. 2.1 Плоская композиция – 2d

2.1 ПЛОСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ – 2D
Точка, линия, плоскость, фигура в плоскости, пятно,
нюанс, равновесие, ритм, метр, шаг, равновесие
подобий, статика, динамика, движение по
вертикали, движение по горизонтали, контраст,
масса, модуль, симметрия, асимметрия.
2.2 ОБЪЕМНАЯ КОМПОЗИЦИЯ – 3D
Фигуры – куб, конус, пирамида, цилиндр, шар,
перспектива, линия горизонта, точка пересечения,
сочленение, соединение и вырезание фигур в
перспективе, свет, тень, собственная тень,
полутень, отражение, блик.
2.3 МАКЕТИРОВАНИЕ
Поверхность, фактура, стилизация, имитация,
фигуры – куб, конус, пирамида, цилиндр, трапеция,
тетраэдр, призма, октаэдр, додекаэдр, икосаэдр,
звездчатый
многогранник,
многогранники,
структурные фигуры, поверхности.
5
ALPINE SKI HOUSE

6. 3. ОСНОВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ ЗДАНИЯ

6
ALPINE SKI HOUSE

7. 3.1 КОНСТРУКТИВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ

Фундамент, подвал, цоколь, отмостка, несущая
стена, перекрытие, лестница, перегородка, кровля,
окно, дверь. Дополнительные элементы: витраж,
контрфорс, брандмауэр, колонна, стойка, ферма,
балка, косоур, стропила, карниз, слуховое окно.
3.2 АРХИТЕКТУРНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ
Декор, отделка, этаж, помещение, оборудование,
потолок, ниша, плинтус, покрытие, интерьер,
мебель, ограждение, площадь, объем, облицовка,
подиум, наличник, козырек, крыльцо, терраса,
балкон, портик, эркер.
ALPINE SKI HOUSE7

8. 3.3 ИНЖЕНЕРНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ

Свет, тепло, вода, вентиляция, электричество.
ALPINE SKI HOUSE8

9. 4. АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ

9
ALPINE SKI HOUSE

10. 4.1 древнегреческая архитектура

4.1 ДРЕВНЕГРЕЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА
Дорический, ионический и коринфский ордера,
колоннада, портик, фронтон, стереобат, стилобат,
кариатиды.
4.2 ДРЕВНЕРИМСКАЯ АРХИТЕКТУРА
Несущая стена с ордерными полуколоннами,
аркады, раскрепованный антаблемент, арочные
орнаментированные проемы, цилиндрические
своды, купола, тосканский и композитный ордера
4.3 ВИЗАНТИЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА
Пологий купол,
нарочные ниши.
полосатая
фактура
фасадов,
1
ALPINE SKI HOUSE

11. 4.4 Романский стиль

4.4 РОМАНСКИЙ СТИЛЬ
Перспективные порталы, щипец с ползучей
аркатурой, трансепт с башнями с шатровым
завершением.
4.5 ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
Перспективные порталы, щипец с ползучей
аркатурой, трансепт с башнями с шатровым
завершением.
4.6 СТИЛЬ РЕНЕССАНС
Пилястры, рустованный фасад, массивный карниз,
окна-бифоры,
резные
каменные
порталы,
венецианские окна.
11
ALPINE SKI HOUSE

12. 4.7 стиль барокко

4.7 СТИЛЬ БАРОККО
Выгнутые и вогнутые поверхности фасада,
фронтоны, рустованные
колонны,
пышный
скульптурный декор.
4.8 СТИЛЬ РОКОКО
Пилястровый ордер, картуши, морские мотивы в
декоре.
4.9 СТИЛЬ КЛАССИЦИЗМ
Рустованные углы здания, французские окна,
сдвоенная колонна, мансардная кровля с
переломом.
12
ALPINE SKI HOUSE

13. 4.10 стиль неоклассицизм

4.10 СТИЛЬ НЕОКЛАССИЦИЗМ
Купольные завершения, термальные окна, окнасерлианы, колонный портик, без декора основная
стена.
4.11 СТИЛЬ АМПИР
Укрупненный ордер, лоджия, триумфальная арка,
цветная облицовка, позолота деталей, военные
элементы в декоре.
4.12 СТИЛЬ ЭКЛЕКТИКА
Сочетание элементов из разных исторических
стилей(неоготика,
неоренессанс,
неорококо,
неовизантийский)
13
ALPINE SKI HOUSE

14. производные стили эклектики

ПРОИЗВОДНЫЕ СТИЛИ ЭКЛЕКТИКИ
— СТИЛЬ НЕОГРЕК
Геометрическая строгость, скупой декор, мотив
гермы
— СТИЛЬ НЕОРЕНЕССАНС
Укрупненный масштаб деталей, скульптурный декор
заменен штукатуркой, ордер и детали исторического
стиля растянуты на многоэтажку
— СТИЛЬ НЕОБАРОККО(БОЗ-АР)
Арочные оконные и дверные проемы, балюстрады,
пилястры, богатые карнизы, декорированные
кронштейны и консоли, маскароны
— СТИЛЬ НЕОРОМАНСКИЙ
Исторический стиль укрупнен,
многоэтажку, в декоре штукатурка
— СТИЛЬ НЕОГОТИКА
Исторический стиль укрупнен,
многоэтажку, в декоре штукатурка
растянут
на
растянут
на
растянут
на
— СТИЛЬ НЕОВИЗАНТИЙСКИЙ
Исторический
многоэтажку
стиль
укрупнен,
14
ALPINE SKI HOUSE

15. производные стили эклектики

ПРОИЗВОДНЫЕ СТИЛИ ЭКЛЕКТИКИ
— СТИЛЬ НЕОМАВРИТАНСКИЙ
элементы
из
португальского,
испанского,
мавританского
зодчества,
шлемовидные
и
луковичные
купола,
фестончатые
арки,
подковообразные арки, сталактитовые своды,
ковровая орнаментация фасада,
4.13 СТИЛЬ МОДЕРН(АРТ-НУВО)
Нет классических линий и углов, большие окна,
плиточный декор, кованный металл.
ПРОИЗВОДНЫЕ СТИЛИ МОДЕРНА
— СТИЛЬ РОМАНТИЧЕСКИЙ
Текучие формы, растительные и зооморфные
мотивы в декоре
— СТИЛЬ РАЦИОНАЛЬНЫЙ
без декора, выявление конструктивного каркаса
15
ALPINE SKI HOUSE

16. 4.14 стиль чикагской школы

4.14 СТИЛЬ ЧИКАГСКОЙ ШКОЛЫ
Многоэтажки, прямоугольные формы, большие
окна, декор из чугуна.
4.15 СТИЛЬ АВАНГАРД
Игра цвета, контрастов, форм.
ПРОИЗВОДНЫЕ СТИЛИ АВАНГАРДА
— СТИЛЬ ФУНКЦИОНАЛИЗМ
Плоская кровля, пандусы, ленточное остекление
— СТИЛЬ КОНСТРУКТИВИЗМ
Индустриальное формообразование
— СТИЛЬ ОРГАНИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ
Вписывание в природу, ландшафт, доминирование
горизонталей
— СТИЛЬ ЭКСПРЕССИОНИЗМ
Обтекаемые очертания здания или
контрастный силуэт, трансформация форм
резко
16
ALPINE SKI HOUSE

17. 4.16 стиль арт-деко

4.16 СТИЛЬ АРТ-ДЕКО
Геометризированная пластика форм, техничные
мотивы в орнаментах, стилизация декора под
культуру Востока и Африки.
4.17 СТИЛЬ ТОТАЛИТАРНОЙ
АРХИТЕКТУРЫ
Осевая симметрия,
комплексы.
масштабные
ансамблевые
4.18 СТИЛЬ МОДЕРНИЗМ
Дом на столбах, сад на плоской кровле, свободный
план, горизонтально протяженные окна, свободная
композиция фасада.
ПРОИЗВОДНЫЕ СТИЛИ МОДЕРНИЗМА
— СТИЛЬ ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНЫЙ
Эксплуатируемые кровли, сталь, бетон, стекло.
— СТИЛЬ НЕОБРУТАЛИЗМ
Лапидарные крупные формы, монолитный бетон
как фактура.
17
ALPINE SKI HOUSE
ПРОИЗВОДНЫЕ СТИЛИ МОДЕРНИЗМА
— СТИЛЬ МЕТАБОЛИЗМ
Мобильные модули.
— СТИЛЬ СТРУКТУРАЛИЗМ
Модульность, структурная сетка, симметрия.
— СТИЛЬ НЕОЭКСПРЕССИОНИЗМ
Скульптурная форма здания.
— СТИЛЬ ХАЙ-ТЕК
Обнаженный каркас, стекло, металл, минимализм,
крупные формы, инженерные формы как декор.
18
ALPINE SKI HOUSE

19. 4.19 стиль постмодернизм

4.19 СТИЛЬ ПОСТМОДЕРНИЗМ
Сплошное
остекление,
капители
в
виде
опрокинутого
усеченного
конуса,
колонны
хромированные трубы, контраст в колористике,
стилизованные цитаты из прошлого и ирония над
ним.
4.20 СТИЛЬ ДЕКОНСТРУКТИВИЗМ
Фрагментированные
абстрактные
формы,
дробление,
расслоение,
скульптурность,
метафоричность форм.
4.21 СТИЛЬ ЭКОАРХИТЕКТУРЫ
Адаптация здания к ландшафту, атриумы,
солнечные батареи, озеленение крыш, террас,
минимальное энергопотребление
19
ALPINE SKI HOUSE

20. 5. Функциональность в архитектуре

20
ALPINE SKI HOUSE

21. «Форму в архитектуре определяет функция» Луис Салливан

5.1 ЖИЛАЯ ЗАСТРОЙКА
5.2 ОБЩЕСТВЕННЫЕ ЗДАНИЯ
индивидуальный частный дом,
блокированный дом,
многоквартирный дом 3-5 этажей,
многоквартирный дом до 9 этажей,
многоквартирный многоэтажный дом
магазин, театр, бассейн,
спорткомплекс, вокзал,
аэропорт, больница,
гостиница, офисный центр,
детский сад, школа.
5.3 МАЛЫЕ АРХИТЕКТУРНЫЕ ФОРМЫ
беседка, пергола, навес, цветочница,
ротонда, павильон, трельяж, фонтан,
парковая мебель
21
ALPINE SKI HOUSE

22. 6. ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВО В АРХИТЕКТУРЕ

22
ALPINE SKI HOUSE

23. 6.1 ГРАДОСТРОИТЕЛЬНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ

Город, район, квартал, улица, площадь, бульвар,
сквер, ансамбль, набережная, пешеходные зоны,
общественное пространство, двор, детская
площадка.
ALPINE SKI HOUSE
23
6.2 ГРАДОСТРОИТЕЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Линия, плоскость, форма, пространство; структура,
масштаб, пропорции, тождество, нюанс, контраст,
ритмический и метрический порядок, симметрия,
асимметрия,
дисимметрия,
закономерности,
системность, целостность, гармоничность.
24
ALPINE SKI HOUSE

25. 6.3 архитектура и ландшафт

6.3 АРХИТЕКТУРА И ЛАНДШАФТ
Согласованность
или
контраст:
форма
геометрический
вид
формы,
величина,
массивность,
фактура,
цвет,
светотень;
пространство – местоположения на рельефе,
среди насаждений, положение относительно
склона, линии берега водоема, удаленность от
водоема.
ALPINE SKI HOUSE
25
6.4 МАКЕТ УЛИЦЫ
Проезжая часть, тротуар, газон, линия застройки,
пешеходный
переход,
благоустройство,
озеленение, освещение, дорожная разметка и
знаки,
здания,
остановка
общественного
транспорта, парковка.
26
ALPINE SKI HOUSE

27. 7. ИТОГОВАЯ РАБОТА – МАКЕТ ДОМА

27
ALPINE SKI HOUSE

28. 7.1 ЭСКИЗИРОВАНИЕ

Образ дома, фор-эскиз, эргономика Ле Корбюзье,
конструктивная схема, строительные материалы,
архитектурные элементы.
ALPINE SKI HOUSE
28
7.2 ЧЕРЧЕНИЕ
Линия, масштаб, размеры, пропорции, высоты,
планы, разрезы, фасады, уровни, детализация.
29
ALPINE SKI HOUSE

30. 7.3 ОФОРМЛЕНИЕ ПРОЕКТА

Оформление проекта: подача идеи, фор-проект,
архитектурная
графика,
стилизация,
цвет,
колористика.
ALPINE SKI HOUSE
30
7.4 МАКЕТ ДОМА
Объем здания, стилизация экстерьера
ландшафта, общее цветовое решение.
и
31
ALPINE SKI HOUSE
ПРИМЕРЫ МАКЕТОВ
32
ALPINE SKI HOUSE

33. БЛАГОДАРЮ ЗА ВНИМАНИЕ!

АРХИТЕКТОР И АВТОР ПРОГРАММЫ
МИШИНА ОЛЬГА
+7 (912) 8640179
[email protected]
ALPINE SKI HOUSE

Австрия, Зальцбург: мода в стиле модерн и барокко.

 
          Дизайнер Катарина Касбах – родом из Швейцарии. Но когда попадаешь в её бутик в Зальцбурге, сразу становится понятно: её творчество – не что иное, как отражение духа этого удивительного австрийского города! 
          Хотя Зальцбург и называют барочной жемчужиной в центре Европы, своей всемирной славой он обязан уникальному сочетанию разных архитектурных стилей с неповторимой красотой окружающей природы. В платьях и жакетах дизайнера Касбах отчётливо прослеживаются следы … городских достопримечательностей!
  
        «Изначально я увлекалась хореографией. Но вообще меня влечёт искусство в любой форме. Это может быть театр, мебель, архитектура, живопись, — рассказала Катарина в интервью рубрике «Заграничные штучки». — Ещё я очень люблю готовить, ведь кулинария – огромный простор для творчества. Одежда сама по себе никогда меня не вдохновляла.»

          «Создавая свои модели, я черпаю вдохновение в архитектуре. Создаю различные фасоны одежды, находясь под впечатлением от архитектурных шедевров.»
 
          «Меня привлекает их красота и разнообразие. Выразить всё это в ткани для меня – своеобразный вызов! И я его принимаю.»
 
         С помощью своих моделей Катарина как бы ставит женщину на пьедестал, возносит над повседневной суетой. В городе, где постоянно проводятся музыкальные фестивали, культурные манифестации, светские приемы и вечеринки, люди привыкли одеваться красиво и празднично. Да и как же иначе? Прекрасные дворцы, особняки и залы города требуют уважения к своим старинным стенам!

           «Представьте себе, как женщина с темными волосами и красивой прической идет по аллее мимо больших деревьев на какой-нибудь праздник или, допустим, на свадьбу, — говорила Катарина, показывая свою очередную модель. — Она подходит к компании изысканно одетых людей. Именно для такой женщины я и придумываю подобный костюм! »
 
       «Вот, например, у меня в руках шаль с вышивкой, с розовыми бабочками. Эта шаль подойдет к любому платью, ее можно комбинировать с различной одеждой. Это французская бахрома в стиле модерн или, как принято его называть в Зальцбурге, — в югендстиле.»

        Конечно, в городе, который славится, прежде всего, архитектурой в стиле барокко, и «барочных» моделей Катарина создала немало. Барокко прослеживается и в силуэтах, и в форме рукавов, и в отделке изделий. Отделке и материалам Катарина уделяет особое внимание.

          Поскольку этот дизайнер предпочитает материалы очень высокого качества, то разъезжает в их поисках по всему миру. А ещё она любит работать руками, хорошо вышивает. Для некоторых вышивок использовала высококачественные шелковые нити, которые прядут на уникальных прялках 17-ого века!
 
          Катарина гордится тем, что её модели хорошо сидят на женщинах любой комплекции. Покрой помогает скрывать недостатки фигуры и вытягивать силуэт. Оригинальные идеи дизайнера придают любому костюму многообразие вариантов.

         «Вот это моё отличное изобретение. Это длинная витая лента – атраппе, — похвасталась она. — Атраппе можно использовать по-разному: и в качестве манжет, а так же в качестве воротника, создавая иллюзию блузки. Эта деталь так хорошо на тебе сидит, что никто не догадается, что это не блузка, а лишь её видимость!»
 
         Может ли одежда стать дорогой в мир безграничных возможностей? Великолепие Зальцбурга не даёт дизайнеру Касбах в этом усомниться! 

         Марина Топтыгина

Современная архитектура — Academic Kids

от академических детей

Современная архитектура — это термин, обозначающий ряд подходов в архитектуре, впервые появившихся в начале 20 века, которые отвергает исторический прецедент как источник архитектурного вдохновения и рассматривает функцию как главный генератор формы, напрямую используя материалы и технологии, а не смягчая их орнаментом или фасадом.

Это краткое определение в определенной степени неадекватно, поскольку существует ряд интерпретаций происхождения и возникновения современной архитектуры, а также того, что составляет саму современную архитектуру, в зависимости от системы взглядов историка.

Основа современной архитектуры

Некоторые историки считают, что эволюция современной архитектуры тесно связана с Проектом Модерна и, следовательно, с Просвещением, социальными и политическими революциями, общим прогрессом человечества и так далее. Здесь происхождение расположено гораздо раньше, в ассортимент также внесены современные градостроительные и жилищные вопросы. Другие считают технологические и инженерные разработки ключом к подъему современной архитектуры. Таким образом, использование новых материалов, таких как железо, сталь, бетон и стекло, занимает важное место. Важными примерами служат Хрустальный дворец Джозефа Пакстона, в котором разместилась Великая выставка 1851 года, или жилой дом Огюста Перре.Некоторые историки видят рост современной архитектуры как реакцию на эклектизм и то, что они считают плохим вкусом викторианской эпохи, подпитываемой возможностями промышленной революции. Здесь вводятся предшествующие движения, такие как движение искусств и ремесел и модерн, чтобы преодолеть разрыв. Третьи ссылаются на движения современного искусства, такие как кубизм и де Стидж, как фундаментальные изменения в способах проектирования зданий, привнося в архитектуру качества искусства.

Все эти причины одинаково важны.

Наконец, современная архитектура характеризуется тем, как:

  • пытается честно выразить функции, материалы и технологии
  • работает над обеспечением функциональных зданий для всех людей с экономией средств.
  • использует искусство как средство заказа формы
  • отвергает исторический прецедент.
  • явно пытается выразить все вышеперечисленное в своих строительных проявлениях.

Некоторые морфологические характеристики построек данного стиля — свободная планировка, универсальное пространство, стены, не несущие функции несущих, консольные, остекление в углах зданий, использование бетона.

Современная архитектура была распространена через людей (Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ, Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус), движения (Де Стидж, модерн) и школы (Баухаус). Баухаус, архитектурная школа в Германии, основанная в 1919 году, была самой влиятельной школой, и при разных директорах идеология немного отличалась. Однако основной целью было объединить искусство и технологии для создания хорошего дизайна. С приходом нацистов важные люди, связанные со школой и, следовательно, с ее идеями, переместились в Соединенные Штаты.

Современное движение нашло свой перерыв в международном стиле после того, как выставка, проведенная в Музее современного искусства, Нью-Йорк, США, представила произведения современной архитектуры. Он воплощен в таких произведениях, как «Сиграм-билдинг» Миса ван дер Роэ — сооружение из стали и стекла без украшений — и «Скидмор», «Оуингс» и «Дом Меррилла Левер».

Хотя есть много дискуссий о том, когда произошло падение современного движения, критика современной архитектуры началась в 1960-х годах на том основании, что она была универсальной, бесплодной, элитарной и лишенной смысла.Возникновение постмодернизма объясняется общим разочарованием в современной архитектуре.

архитектура — Дети | Britannica Kids

Самые ранние постройки представляли собой простые конструкции из материалов, которые было легко найти. Со временем люди стали жить большими группами и образовывать сообщества. По мере того как они это делали, их здания становились более замысловатыми. Великие пирамиды древних египтян были огромными каменными гробницами для их лидеров. В древние времена люди на территории современного Ирака строили огромные кирпичные храмовые башни, называемые зиккуратами, которые имели форму пирамид с несколькими ступенями, поднимающимися ступенями.

Традиционная архитектура Китая также развивалась в древние времена. Он отражает глубокое чувство гармонии и порядка в природе. Традиционные храмы и дома построены в основном из дерева и украшены изразцами. Пагода, башня, тянущаяся к небу, возникла из ступы древней Индии. Ступа представляла собой куполообразный памятник, обычно возведенный над останками святого человека.

Древняя Греция и Рим

Древние греки и римляне установили то, что стало известно как классический стиль в западной архитектуре.Греки строили простые конструкции из мрамора и камня. Они разработали три стиля — дорический, ионический и коринфский — по типу колонн, которые они используют в качестве основной единицы. У каждого типа колонны наверху была особая конструкция, называемая прописной. С тех пор эти стили используются в западной архитектуре. Греческий храм был прямоугольным и имел крыльцо, называемое портиком, на каждом конце. Ряды колонн поддерживали крышу. Ярким примером является Парфенон на Акрополе в Афинах.

Древние римляне использовали круглые арки и другие методы строительства, которые позволяли им строить огромные общественные здания.Амфитеатр представлял собой большую круглую или овальную арену, окруженную несколькими кольцами сидений на разных уровнях. Один из самых известных амфитеатров, Колизей, был построен в Риме примерно в 70 году нашей эры. Римская базилика представляла собой прямоугольное общественное здание с приподнятой платформой на одном или обоих концах. Ранние христиане приняли форму базилики для своих церквей.

Средневековье

По мере распространения христианства по Европе в средние века (примерно с 500 по 1500 год н.э.) было построено много новых церквей.На востоке Византийская империя исповедовала восточное православие. Типичная византийская церковь имела большой купол на вершине квадратного здания. Внутри были мраморные колонны и множество украшений. Самым известным зданием в этом стиле является собор Святой Софии в Стамбуле, Турция, строительство которого было завершено в 537 году. По мере того, как Восточная Православная Церковь распространилась на Грецию, Восточную Европу и Россию, здесь также были построены купольные церкви.

Римский католицизм стал мощным в Западной Европе. В 900-х и 1000-х годах в некоторых новых католических церквях использовались элементы древнеримской архитектуры, такие как круглая арка.Поэтому их стиль известен как романский.

С середины 1100-х до 1500-х годов в Западной Европе использовался новый архитектурный стиль, известный как готика. Прогресс в методах строительства позволил сделать интерьеры зданий намного выше и шире. Вместо круглых использовались остроконечные арки, а своды из ряда арочных каменных ребер поддерживали потолок. Новые методы также позволили сделать стены более тонкими с большими окнами, заполненными витражным или цветным стеклом. Французский Шартрский собор, построенный в 1220 году, является хорошим примером церкви в готическом стиле.

Возвышение ислама

Ислам развился на Ближнем Востоке в 600-х годах и распространился на Северную Африку, Южную Азию и некоторые части Европы. Архитектура стала самым важным выражением исламского искусства, особенно в мечетях. Мечети обычно имеют большое открытое пространство для молитв и пристроенную башню, называемую минаретом. Священное письмо может служить украшением, но не используются картины или статуи. Ранние исламские памятники включают Купол Скалы (закончен в 691 году) и мечеть Аль-Акса (700-е годы), как в Иерусалиме, так и Великую мечеть Кордовы, Испания (700-900-е годы).В южной Азии исламская архитектура также стала включать в себя индуистские и персидские элементы. Часто использовались белый мрамор и красный песчаник. Известным примером этого стиля является Тадж-Махал, гробница, построенная в Агре, Индия, в 1600-х годах.

Ренессанс, барокко и более поздние стили

Период, названный Ренессансом, начался в Италии в 1300-х годах. Архитекторы эпохи Возрождения возродили классический греческий и римский стили, используя колонны, круглые арки и купола. Среди известных итальянских архитекторов эпохи Возрождения были Филиппо Брунеллески, Браманте, Леон Баттиста Альберти и Андреа Палладио.Стиль Возрождения распространился из Италии на остальную Европу.

Архитектура барокко стала популярной в южной Европе в 1600-х годах. В нем подчеркивались драматические и сложные украшения, яркие цвета и роскошные материалы. Во Франции и Англии барокко было более сдержанным и часто смешивалось с классическим стилем.

В 1700-х годах некоторые европейские архитекторы вернулись к более простому стилю под названием неоклассицизм (или новый классицизм). В Англии древняя форма римской виллы была адаптирована для загородных и загородных домов.В 1800-х годах готические стили снова стали популярными в Англии и Соединенных Штатах. Стили ренессанса и барокко также использовались в Соединенных Штатах для жилых и общественных зданий.

Современные разработки

Рост населения и рост стоимости земли в городах в конце 1800-х годов вынудили возводить высокие здания на небольших участках. По мере того, как здания становились выше, стены должны были укрепляться. В 1885 году Уильям Ле Барон Дженни спроектировал здание компании по страхованию жилья в Чикаго, штат Иллинойс.Это было первое здание, в котором внешние стены полностью поддерживались внутренним стальным каркасом. Стальной каркас привел к эпохе небоскребов.

Одним из самых влиятельных архитекторов небоскреба был Луи Салливан из Чикаго. Он считал, что дизайн здания должен отражать его функцию, и часто использовал украшения, основанные на естественных формах. Его ученик Фрэнк Ллойд Райт стал одним из самых влиятельных архитекторов 1900-х годов. Он считал, что здания должны гармонировать с их природным окружением и людьми, которые их используют.Его стиль прерий подчеркивал горизонтальные линии в домах с низкими, пологими крышами.

Модернистские здания середины 1900-х годов обычно имели простые прямоугольные формы без дополнительных украшений. Архитектор, известный как Ле Корбюзье, спроектировал во Франции здания с плавными внутренними пространствами, плоскими крышами и большими окнами в простых белых стенах. Немецкий архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ спроектировал стальные и стеклянные конструкции простых геометрических форм с четкими линиями.

Начиная с 1960-х годов некоторые архитекторы выступали против того, что они считали холодными, голыми формами модернизма.Этих архитекторов называли постмодернами. Среди них были Филип Джонсон, Роберт Вентури и Майкл Грейвс. Некоторые из них игриво использовали классические элементы, такие как арки и колонны, по-новому. С конца 1900-х годов архитекторы, такие как Фрэнк Гери, отошли от традиционных прямых углов, используя в своих проектах кривые произвольной формы.

Факты о модернизме для детей

Ракета Эдварда Миддлтона Маниго. На нем изображен фейерверк на реке Гудзон в 1909 году. Эдвард Миддлтон Маниго (1887–1922) был художником-модернистом, который за короткую жизнь (он умер в возрасте 35 лет) преуспел в качестве художника, керамиста и изготовителя мебели.

Модернизм был культурным движением конца 19-го века до середины 20-го века.Он изменил искусство, литературу, музыку, архитектуру и драму.

Модернизм отверг традиции. Его интересовали новые способы делать старые дела. Кроме того, существовало убеждение, что наука и технологии могут изменить мир к лучшему. Детали сильно различаются, и термин охватывает некоторые движения, которые несколько противоречивы.

Арт

Современное искусство заменило классическое. Он включал абстрактное искусство, кубизм, поп-арт, минимализм и дадаизм. Это сильно повлияло на скульптуру, хотя вначале такие скульпторы, как Роден и Эпштейн, создавали как традиционные, так и модернистские работы.Генри Мур — один из самых известных скульпторов-модернистов.

Типичными модернистскими художниками были Пикассо, Брак, Матисс, Кандинский и Мондриан.

Музыка

Композиторы, такие как Стравинский, Джордж Антейл и Шенберг, — модернисты. Работа Стравинского «Весна священная » ( Le Sacre du Printemps ) — знаковая работа.

Танец

Такие балеты, как Весна священная и Les Noces ( Свадьба ) знаменуют приход модернизма в эту традиционную форму танца.Современный танец вне балета начался с Айседоры Дункан, Лой Фуллер и Рут Сен-Дени.

Литература

«Улисс » Джеймса Джойса — классический пример модернизма в романе. Ulysses (1922) был назван «демонстрацией и суммированием всего модернистского движения». Франца Кафки Метаморфозы (1915), Процесс (1925) и Т.С. Стихотворение Элиота The Waste Land (1922) также является ярким примером. Оглядываясь назад, становится ясно, что: « Преступление и наказание » Федора Достоевского (1866) оказали большое влияние на других писателей.

Появление магического реализма — часть модернизма. Примерами являются романы и рассказы Михаила Булгакова, такие как Диаболидад и Мастер и Маргарита .

Архитектура

Модернизм в архитектуре можно найти в работах Фрэнка Ллойда Райта, Ле Корбюзье, Вальтера Гропиуса, основателя Баухауза, и Миса ван дер Роэ. Знаменитая реплика Ле Корбюзье «Здание — это машина для жизни» показывает, насколько его мышление отличалось от мышления архитекторов XIX века.Небоскреб, такой как Сиграм-билдинг Миса ван дер Роэ в Нью-Йорке (1956–1958), стал типичным модернистским зданием.

Стул «Василий» Марселя Брейера — образец модернизма.

Критика

Критика современного движения состоит в том, что оно не ценит традиции и стремится к изменениям ради изменений. Больше всего модернистам нужна свобода самовыражения или, возможно, свобода экспериментов. Вот почему многие современные картины избегают создания визуальных копий реальных вещей.В модернистской литературе автор может опускать сюжеты, повествования или характеристики в книгах.

Эти эксперименты не были случайными. Они опирались на идеи своего времени: средства массовой информации, науку и технологии, марксизм, фрейдистскую психологию и так далее. Был общий поиск новых материалов, новых методов и новых идей. Часто наблюдалось неприятие элитарности и любовь к популизму и массовой культуре.

Другая критика касалась связи модернизма и социализма.Конечно, многие модернисты тоже были социалистами. В первые дни социализма казалось, что это вселяет надежду на новое будущее без багажа прошлого. Это также объясняет их неприятие традиций.

Детские картинки

  • Статуя Джеймса Джойса на Норт-Эрл-стрит, Дублин, автор Марджори Фицгиббон ​​

  • Сэмюэля Беккета Сопровождающий Годо , ( В ожидании Годо ) Авиньонский фестиваль, 1978

  • Генри Мур, Лежащая фигура (1957).Перед Кунстхаусом Цюрих, Швейцария.

  • Smithson’s Spiral Jetty с вершины Розел-Пойнт, штат Юта, США, в середине апреля 2005 года. Созданный в 1970 году, он все еще существует, хотя часто был затоплен из-за колебания уровня озера. Он состоит из примерно 6500 тонн базальта, земли и соли.

Современная архитектура негатив в детских книжках с картинками

Негативное отношение к современному дизайну могло формироваться с самого раннего возраста на свидетельствах выставки в RIBA North

Отношение к архитектуре формируется изображениями зданий, в которых видят маленькие дети иллюстрированные книги?

Это было то, что доктор Торстен Шмидекнехт из Ливерпульского университета намеревался исследовать, заметив при беглом просмотре детских книжек с картинками, что современной архитектуры представлено очень мало, несмотря на послевоенные преобразования многих крупных городов.Более того, там, где оно фигурировало, оно, как правило, изображалось довольно негативно.

«Викторианская терраса и полулюкс считаются идеалом, к которому должен стремиться каждый. Мне было интересно, влияет ли на это то, что детям в очень раннем возрасте показывают в книжках с картинками », — говорит он.

При финансовой поддержке RIBA и Ливерпульского университета Шмидекнехт и научный сотрудник д-р Эмма Хейворд исследовали, как архитектура представлена ​​в детских книгах, изучив около 500 книг, включая все отмеченные наградами издания последних лет.Это исследование привело к созданию новой выставки «Строим детские миры», посвященной изображению архитектуры в послевоенных книжках с картинками в RIBA North в Ливерпуле.

Исследователи искали знакомые элементы современной архитектуры, такие как плоские крыши, жилые помещения открытой планировки, ленточные окна и просторы из бетона, стекла и стали. Вместо этого они обнаружили, что стереотипный дом со скатной крышей все еще преобладает, а школы и библиотеки, вероятно, будут показаны в классической или неоклассической манере.

«Удивительно, насколько мало в этих книгах говорится о современном городе, не говоря уже о современной архитектуре. С другой стороны, когда он присутствует, он иногда может иметь и негативный оттенок — и тогда он почти заменил темный лес как страшное, опасное место », — говорит он. «Современная архитектура тогда выступает как второстепенный злодей».

Он обнаружил, что это особенно характерно для внутренней архитектуры.

«Одна из вещей, которую я обнаружил, заключалась в том, насколько невероятно трудно найти изображения дома в любом современном выражении.Подавляющее большинство — викторианцы, или грузины, или фэнтези ».

Игги Пек, архитектор Андреа Бити, иллюстрировано Дэвидом Робертсом (Abrams Books for Young Readers). Предоставлено: Дэвид Робертс 2007.

Выставка задает сцену, начав с обзора «Старого Света», раздела о ностальгических, досовременных условиях в детских книгах на примере работ Раймонда Бриггса, прежде чем рассматривать межвоенный и послевоенный период. примеры и разделы по жилым и общественным зданиям.

Лишь в 1960-х годах в сборниках рассказов в качестве декораций использовалась современная архитектура.В 60-х и 70-х годах информационные книги, такие как серия «Божья коровка», рассматривали современность как позитив в названиях, которые явно касались архитектуры и как фон для других предметов.

Заключительный раздел выставки посвящен обработке высоток в детских книгах. Одно из самых первых их появлений — в фильме Чарльза Кепинга «Чарли, Шарлотта и Золотая Канарейка» 1967 года, в котором рассматривается, как переход ребенка из невысокого дома в высокий повлиял на близкую дружбу.

«Это довольно неоднозначно.Хранитель не был большим поклонником современной архитектуры. Но он не отрицал, что в этом было что-то положительное », — говорит Шмидекнехт.

Архитектор Игги Пека Дэвида Робертса (2007 г.) и Боб Грэм («Это наш дом», 1996 г.) более позитивно относятся к изображению высотных зданий. Но чаще всего они изображаются негативно, например, в Whadayamean Джона Бернингема и в «Мадлен Городская свинья» Лидии Монкс, опубликованных в 1999 году.

Шмидекнехту нравятся работы автора / иллюстратора Энтони Брауна, который издает книги типа «Что если?». и «Голоса в парке» в повседневных современных городских пейзажах.

«Это в основном кажется без каких-либо оценочных суждений о современной архитектуре, за исключением, возможно, книги« Зоопарк ». Он, кажется, рисует мир таким, какой он есть, но также часто присутствует некий сюрреалистический элемент, иногда добавляемый через сюжет и изображенные главные герои, а иногда через сеттинг, как, например, в его книге «Сквозь волшебное зеркало», — говорит он. .

  • Выставка «Строительство детских миров». Предоставлено: Торстен Шмидекнехт
  • Строим детские миры.Предоставлено: Торстен Шмидекнехт

Модернистская архитектура плавит нам мозги | Никос А. Салингарос

Тревожные результаты недавнего исследования показывают, что генетически здоровые дети, рожденные во время пандемической изоляции, имеют интеллект, эквивалентный детям с синдромом Дауна. Отчасти это связано с отсутствием визуальной сложности внутренней среды, в которой воспитывались эти дети?

Воздействие естественных сложных рисунков, обнаруженных на открытом воздухе, было строго ограничено во время изоляции.Сегодня предпочтительным архитектурным стилем является минимализм: он сильно отличается от организованной визуальной сложности, с которой сталкиваются бесчисленные поколения людей.

Это открытие имеет значение для будущих поколений. Какова оптимальная форма искусственной среды, которая обеспечит здоровый мир для наших детей и внуков? Архитектурная культура позволяет стилю определять форму наших зданий и городов и продвигает этот выбор с помощью рекламы и маркетинга. Здесь нет ни критического долгосрочного анализа, ни науки.Глобальные СМИ оправдывают пристрастие общества к изображениям, которые культурная элита выбирает в соответствии с геометрией застроенной среды.

Вопросы о детях, пострадавших от отравления свинцом из-за краски, широко используемой в последние десятилетия, в конечном итоге привели к ограничениям и соскабливанию краски со старых внутренних стен. Избавление от свинцовой краски не угрожало ни одной элитной группе, идеологии или мощной индустрии, связанной с глобальными финансами. Пресса оживилась об этом, когда исследования впервые предложили причинно-следственную связь; теперь у нас есть законодательство по предотвращению заражения.

Майкл Мехаффи и я писали об аналогичной проблеме с геометрией современной искусственной среды, предполагая, что отсутствие организованной сложности может отрицательно влиять на интеллект наших детей. Минималистская среда, лишенная сенсорных ощущений, отрицательно влияет на когнитивное развитие и может уменьшить размер мозга растущих животных. Детям нужна насыщенная информацией сенсорная среда, и они страдают, когда вынуждены проводить длительные периоды в минималистской.

Минималистическая среда расстраивает наш аппарат восприятия

Теперь пандемия Covid-19 предоставляет тревожные данные о влиянии нашего окружения на долгосрочные когнитивные способности детей.Группа детей, родившихся во время пандемии в Род-Айленде, США, значительно снизила моторные, вербальные и общие когнитивные способности по сравнению с детьми, родившимися до пандемии. Кроме того, больше всего пострадали младенцы мужского пола и младенцы из бедных семей. Композитный балл по раннему обучению (ELC) был значительно снижен для генетически нормальных детей, рожденных во время пандемии, на 27–37 баллов (это приближается к профилю детей с синдромом Дауна, которые набирают примерно на 24 стандартных балла ниже нормы).

Эти данные полностью независимы от снижения интеллекта у взрослых, выздоровевших от Covid-19, эффект, который также был измерен. Младенцы в вышеуказанном исследовании не были инфицированы. Следовательно, возможные факторы, ответственные за снижение интеллекта, не связаны с самим вирусом, поэтому чрезмерное воздействие минималистских интерьеров, в которых были заключены младенцы, является одним из основных подозреваемых.

Более ранние результаты румынских детских домов показывают, что низкий интеллект является результатом того, что дети растут в минималистской среде.Большое количество малышей воспитывалось в условиях тяжелой сенсорной депривации, а также социальной изоляции и стресса. Но дети, изученные в недавнем исследовании в США, жили с любящей семьей и были эмоционально связаны с ней, поэтому фактор неадекватного социального взаимодействия можно в значительной степени исключить. Что общего у обеих групп, так это уменьшение воздействия визуальных стимулов из-за искусственной организованной сложности, что типично для многих современных сред.

Испытываются ли негативные воздействия окружающей среды (психологические и физиологические) из-за конкретного информационного содержания? Последствия этого бросают вызов нашей современной архитектурной культуре, а также связанному с ней набору укоренившихся убеждений в нашем обществе.По их мнению, немыслимо, чтобы минималистская среда могла иметь какое-либо вредное воздействие на людей.

В новостях сообщалось об этом пугающем результате, но за этим ничего не последовало. Мировые лидеры не были готовы предвидеть надвигающуюся и масштабную катастрофу для человечества или просто не знали, что с этим делать. Специалисты не смогли объяснить эффекты. Сохранится ли это неравенство во взрослой жизни? Что произойдет через двадцать лет, когда этим детям придется играть в обществе свои взрослые роли? Какой процент населения мира пострадал?

Это не заговор, а пристрастие к «образам современности»

Причинно-следственная связь между внутренней средой с недостаточной информацией и результатами измерения детского интеллекта наводит на размышления, но не доказана.Срочно необходимы дополнительные исследования. Человеческое тело эволюционировало, чтобы обрабатывать и интерпретировать информацию об окружающей среде для выживания. Минималистская среда расстраивает наш аппарат восприятия и может вызвать у взрослых беспокойство или беспокойство, тогда как долгосрочный эффект, вероятно, будет отрицательным по сравнению с естественной обстановкой. Но детский мозг все еще развивает свои жизненно важные нейронные связи, поэтому их ближайшее окружение формирует те цепи, которые отвечают за интеллект, мышление и интерпретацию мира.

Другой крайностью минимализма является намеренно неупорядоченная среда, созданная архитекторами-деконструктивистами. Здесь формы не выравниваются, и нет никакой симметрии. Они исключают ссылку на вертикаль, хотя наша физиология требует этого из-за силы тяжести. Интерьер и экстерьер изгибаются и изгибаются произвольно, случайным образом, уклоняясь от естественных ожиданий стабильной тектоники, геометрического равновесия и пространственной согласованности. Однако интеллект основан на связях.Более того, информативность поверхностей по-прежнему минимальна, несмотря на скручивание в самых больших масштабах.

Критики, некоторые люди и специализированные СМИ могут предпочесть минималистские формы, с одной стороны, и случайные формы, с другой, и побуждать всех остальных последовать их примеру. Это не заговор, а пристрастие к «образам современности», привязанным к поверхностному стилю. Прожив какое-то время с нетронутыми, блестящими, гладкими поверхностями, взрослые автоматически ищут их. К сожалению, следование тенденциям является неотъемлемой частью человеческой натуры, даже несмотря на то, что эти общепринятые нормы существуют всего несколько десятилетий назад.Постоянное пристрастие к популярным изображениям сломить сложно.

Родители согласились преобразовать искусственную среду в недружелюбную к детям, основываясь на относительной нехватке организованной информации в зданиях и о них. Индустриальный модернизм использует только определенные материалы и стили, не обращая внимания на их психологическое воздействие на конечных пользователей. Людей, принимающих минимализм, привлекает самоуспокоенность прогресса, связанная с блестящими структурами; они отвергают попытки улучшить информационное наполнение искусственной среды.

Руководства по дизайну В центре внимания не учитывались образовательные и медицинские данные

Игровые площадки, спроектированные в «модном», но, в конечном счете, отталкивающем стиле, не являются ответом, что бы ни думали или ни говорили их дизайнеры. Руководства по дизайну сосредоточены на школах и детской сфере, но не обращаются к образовательным и медицинским данным о том, какие детали окружающей среды на самом деле нужны детям и от которых они процветают. Вместо этого пространства для обучения, как правило, формируются в соответствии с эстетикой индустриального модернизма, которая, по мнению архитектора, понравится детям, без каких-либо предварительных или последующих научных исследований.

Весь мир строится в определенных стандартных или модных стилях, а строительство движет экономикой многих стран. На карту поставлены огромные деньги и коммерческие интересы, что объясняет сохранение модернистской архитектуры. Мировая строительная индустрия с оборотом в триллион долларов создает витрины для желающих клиентов, которые с радостью поддерживают их как символы культурного и экономического прогресса. По совершенно прагматическим причинам индустрия следует моде, востребованной мировой культурной элитой.

Адаптивный дизайн, ориентированный на человека, не пользуется популярностью, поскольку не соответствует популярным типологиям дизайна. Обычные архитекторы / строители проектируют большинство зданий по всему миру, включая профессиональных архитекторов, а также строителей-собственников, не имеющих лицензии.

Средний практикующий часто бывает достаточно чувствителен, чтобы задаться вопросом, подходят ли минималистичные или искаженные формы и поверхности для условий выращивания и обучения. Но архитектурная культура полагается на образы, одобренные культурной элитой, которые, следовательно, в большей или меньшей степени влияют на всю дисциплину.На скромных новостройках мы видим неадаптивные, нефункциональные предметы, копирующие моду, показываемую в архитектурных журналах.

Приношу свои извинения товарищу Ульянову, революция в архитектуре никогда не выйдет из самодовольства публики. Колумнисты, обращающиеся за просвещением к тем же самым старым экспертам, не получат никаких новых или полезных ответов. Вместо этого им нужно поговорить с врачами. Уважаемые критики архитектуры, извергающие лозунги Баухауса, оправдывающие минимализм, отвлекут внимание от медицинских данных.Престижные архитектурные школы и звездные архитекторы ответят стандартными банальностями о том, как индустриальный модернизм прекрасен для наших детей.

Читатели, ожидающие немедленного изменения дизайна с акцентом на психологическое здоровье созданной среды, будут разочарованы. Профессиональная инерция увековечивает знакомые методы и устоявшийся образ действий. Визуальные противоречия порождают чрезвычайно болезненное состояние, известное как «когнитивный диссонанс». Публика страдает когнитивным диссонансом, когда постоянно слышит похвалы за формы, вызывающие тревогу и беспокойство.Архитектурная культура изменила наши врожденные предпочтения к формам, пространствам и поверхностям, которые способствуют нашему благополучию — и теперь мы, наконец, обнаруживаем последствия.

Подпишитесь, чтобы прочитать | Файнэншл Таймс

Разумный взгляд на мировой образ жизни, искусство и культуру

  • Полезные чтения
  • Интервью и отзывы
  • Кроссворд FT
  • Путешествия, дома, развлечения и стиль

Выберите вашу подписку

Испытание

Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT

  • В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ премиум-класса к надежным, отмеченным наградами бизнес-новостям FT.

Подробнее

Цифровой

Будьте в курсе важных новостей и мнений

  • MyFT — отслеживайте самые важные для вас темы
  • FT Weekend — полный доступ к материалам выходного дня
  • Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
  • Подарочная статья — делитесь до 10 статьями в месяц с семьей, друзьями и коллегами

Подробнее

ePaper

Цифровая копия печатного издания

с простой навигацией.
  • Прочтите печатное издание на любом цифровом устройстве, можно прочитать в любое время или загрузить на ходу
  • Доступно 5 международных изданий с переводом на более чем 100 языков
  • FT Magazine, журнал How to Spend It и информационные приложения включены
  • Доступ к предыдущим выпускам за 10 лет и к архивам с возможностью поиска

Подробнее

Команда или предприятие

Premium FT.com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования

Премиум цифровой доступ, плюс:
  • Удобный доступ для групп пользователей
  • Интеграция со сторонними платформами и CRM-системами
  • Цены на основе использования и оптовые скидки для нескольких пользователей
  • Инструменты управления подпиской и отчеты об использовании
  • Единый вход на основе SAML (SSO)
  • Специализированный аккаунт и команды по работе с клиентами

Подробнее

Узнайте больше и сравните подписки содержание раскрывается выше

Или, если вы уже являетесь подписчиком

Войти

РОСТ СОВРЕМЕННО — Корин Кемпстер и Джулия Ямрозик

Книга, изданная Birkhäuser в 2021 году

Каково было расти в модернистской резиденции? Сформировала ли эта радикальная среда взгляд детей на архитектуру в более позднем возрасте?

Авторы провели интервью с людьми, которые первыми провели детство в авангардных домашних пространствах, открыв как безмятежные, так и острые воспоминания.Воспоминания варьируются от амбивалентности философа Эрнста Тугендхата, жившего в знаменитом доме Мис ван дер Роэ в Брно (1930), до нежных воспоминаний о младшей дочери семьи Шминке, которая до сих пор мечтает о корабле, спроектированном Гансом Шаруном. вилла в Лёбау (1933). Книга дает свежий взгляд на эти иконы модернизма.

Современная атмосферная фотография предлагает оригинальный вид на известные здания, в том числе на жилые дома Ле Корбюзье в Марселе (1953) и Ж.Рядные дома И. П. Оуда в поместье Вайссенхоф в Штутгарте (1927). Фотографии отражают настроение архитектуры и были сделаны так, чтобы резонировать с детскими воспоминаниями их жителей.

Издатель: Birkhäuser
Руководство проектом: Риа Штайн
Производство: Хайке Стремпель

Графический дизайн, верстка и набор: Мириам Буссманн
Редактирование копии: Джейн Келли

Поддержка:
Грант Совета по искусству штата Нью-Йорк (NYSCA) Архитектурная лига Нью-Йорка (финансовый спонсор)
Элиза Джаффе + Джеффри Браун
Стипендия факультета, Университет Буффало Гуманитарный институт SUNY
Лоуренс Б.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.