homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Александр Никольский и круг его друзей-архитекторов сформировали сущность ленинградского авангарда.Они сосредоточили свои усилия на продвижении движения супрематизма и работе с чистыми большими формами, в отличие от конструктивистов, которые предпочитали дополнять здания различными выступающими элементами. Круглая баня по проекту Никольского отличается брутальными европейскими формами. Это неразрезанный кусок материала, положенный на землю. Людям, привыкшим к пластике, может быть трудно понять истинную ценность и привлекательность этого здания, но это не умаляет его значения ».

Вы можете сравнить его с недавно открывшимся Музеем русского импрессионизма, где были найдены те же самые концепции. Дальнейшее развитие.

Строим новый мир

Американизм в русской архитектуре

Идеализированные представления об Америке, как стремлении и угрозе, сыграли важную роль в формировании русской архитектуры и городской дизайн от Американской революции до распада Советского Союза.Жан-Луи Коэн прослеживает мощную концепцию «Американизма» и его влияние на застроенную среду России от раннего царского интереса к Революционной Америке, через впечатляющие Всемирные ярмарки 19-го века, до универмагов, небоскребов и фабрик, построенных в России с использованием американских методы в течение 20 века. Видения Америки также захватили русский авангард, от Эль Лисицкого до Моисея Гинзбурга, и Коэн исследует продолжающийся художественный диалог между двумя странами в середине века и в позднесоветскую эпоху после периода стратегического соперничества.Это первое крупное исследование американизма в архитектуре России вносит своевременный вклад в наше понимание современной архитектуры и ее геополитики в более широком смысле.

Жан-Луи Коэн — профессор истории архитектуры Института изящных искусств Нью-Йоркского университета Шелдона Х. Солоу, дипломированный архитектор и автор книги «Архитектура в униформе» (Йель, 2011).

«Построение нового нового мира» предлагает обзор обширной темы в компактном формате.. . [и] обеспечивает прямой доступ к огромному количеству архивных материалов, большая часть которых ранее не была доступна ни в какой форме », — Эрик Пол Мамфорд, Architectural Record

признана одной из самых красивых швейцарских книг 2020 года при поддержке Федерального управления культуры Швейцарии

ISBN: 9780300248159
Дата публикации: 12 января 2021 г.
Издательский партнер: Распространяется для Канадского центра архитектуры

544 страницы, 6 3/4 x 9 1/2
450 цветных + ч / б илл.

Russian Icons — The New York Times

Если Гинзбург был самым мощным интеллектуальным голосом советского авангарда, то Мельников был противоположностью: одинокий волк, известный оригинальностью своих дизайнов, динамичные формы которого были наполнены эмоциями. Коллеги часто осуждали такой подход как буржуазный формализм. На международном уровне он был звездой к середине 1920-х годов. Сейчас он наиболее известен благодаря полдюжине рабочих клубов, которые он создал в результате внезапного творческого взрыва в конце десятилетия.

Из уцелевших наиболее запоминающимся является его клуб Русаков 1927 года. Если смотреть со стороны улицы Строминки, над входом выступают его консольные бетонные бухты. Хотя рабочие наносили слой краски, когда я был там, ремонт был поверхностным. Клуб полностью выпотрошен, и изнутри практически невозможно разобрать конфигурацию первоначального театра. На другом конце города клуб «Каучук» 1927 года Мельникова был переоборудован в гротескную смесь неоклассических пилястр и гранитных лестниц, напоминающих бордель сталинской эпохи, а его заводской клуб «Буревестник» 1929 года теперь является частным оздоровительным клубом с фонтаном дзен.

Только собственный дом Мельникова сохранился относительно нетронутым. Дом был отремонтирован городом в середине 1990-х годов, но в стенах уже есть трещины, а из-за неправильной герметизации вода просачивается в подвал. Спартанские бетонные платформы для кроватей Мельникова, которые когда-то придавали хозяйской спальне вид монастырской келии, были снесены несколько десятилетий назад — даже 90-летний Виктор, кажется, не помнит, когда именно. Сегодня картины Виктора украшают большую часть стен. Черно-белое фото его отца стоит в кресле в столовой.На фото Мельников в белой тюбетейке, его маленькое лицо над исхудавшей рамой погружено в монашеские мечтания.

В феврале Виктор, хилый, худой и почти слепой, дал пресс-конференцию, сидя рядом с портретом своего отца, и призвал правительство вмешаться в его защиту. Он сказал, что надеется, что дом будет сохранен практически таким, каким он является сейчас — с его картинами на стенах — как памятник его отношениям с отцом. Объявление привлекло краткое внимание местной прессы, но в остальном было проигнорировано.Так же, как Сталин любил переписывать историю, мало кто из его архитектурных достижений сохранился. В прошлом году это была гостиница «Москва», памятник сталинской архитектуры, спроектированная Алексеем Щусевым, который в 40-х годах был директором Государственного музея архитектуры. (Музей был переименован в его честь вскоре после его смерти.)

Щусев был для Москвы тем же, чем Филип Джонсон был для Нью-Йорка: эстетом, который мало интересовался символическим значением архитектуры или социальной миссией — он однажды сказал, что ему так комфортно работать для большевиков, как он был для православных священников.Как и Джонсон, Щусев баловался практически всеми стилями своей эпохи, создавая традиционные православные церкви, вокзал в неоклассическом стиле и памятники конструктивизма, такие как гранитный мавзолей Ленина.

Построенная между 1934 и 1936 годами, в разгар кровавых чисток Сталина, гостиница «Москва» не входила в число лучших работ Щусева. Тем не менее, он занимал значительное место в истории города. Его задумчивая, смутно современная форма, украшенная классическими элементами, богато украшенными колоннами и кессонными потолками, намекала на борьбу советских архитекторов за приспособление к эстетическим прихотям Сталина.(По слухам, знаменитые несоответствия башен отеля были вызваны опечаткой Сталина, из-за которой он выбрал две конкурирующие версии дизайна.) был завершен снос, чтобы отель перестроили в таком же стиле, только с улучшенными удобствами и более яркими цветами. Как и новая версия собора, новая версия отеля будет включать подземную парковку — то, что стало навязчивой идеей московских градостроителей.(Среди немногих вещей, спасенных от первоначального отеля, были латунные дверные ручки, которые теперь украшают галереи музея Саркисяна.) «При Сталине, — заметил Саркисян, — по крайней мере, люди, которые выполняли заказы, были культурными архитекторами, у них были некоторые вкус. Их постройки были не такими ужасными, как сегодня. Но, конечно, все это преступление «.

Современное искусство (1900–50) | Учебные ресурсы по истории искусств

Некоторые темы, занимавшие центральное место в творчестве художников периода с 1900 по 1950 год, которыми могла бы быть посвящена эта лекция, включают:

• Искусство как нечто большее, чем просто визуальное представление объективной реальности : почему в 1900 году произошел такой сдвиг в визуальности искусства? Какие есть мотивирующие факторы?
• Искусство как изображение современности : как изображения современного города часто определяют современное искусство? Какие визуальные образы позволяют нам различить отношение художника к современности и новому городу?
• Искусство как средство социального или политического взаимодействия : как искусство продолжает — с траектории, начатой ​​в середине девятнадцатого века — подходить к вопросам социальной справедливости или допускать политику в ее форму и предмет?
• Искусство как отражение истории : как исторические события или изменения определяют ход искусства в начале двадцатого века?

Эти ключевые темы можно изучить за час и пятнадцать минут на различных примерах, в том числе:

• Поль Сезанн, The Large Bathers , 1906
• Анри Матисс, Le Bonheur de Vivre (Радость жизни) , 1905–6
• Эрнст Людвиг Кирхнер, улица , Дрезден , 1908
• Василий Кандинский, Композиция VII , 1913 год
• Пабло Пикассо, Семья Салтимбанков , 1905
• Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon (Авиньонские девушки) , 1907
• Умберто Боччони, Одновременные видения , 1911–2
• Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в космосе , 1913 год
• Хьюго Болл исполняет звуковое стихотворение Karawane в Кабаре Вольтер, Цюрих, 1916 год
• Марсель Дюшан, Фонтан , 1917 год
• Шарль-Эдуар Жаннере (Ле Корбюзье), Натюрморт , 1920
• Джино Северини, Бронепоезд , 1915 год
• Джино Северини, Два Пьеро , 1922 год
• Пабло Пикассо, Три женщины у источника , 1921
• Пит Мондриан, Состав пастилок с красным, серым, синим, желтым и черным , 1925
• Эль Лисицкий, Конструктор , 1925
• Герберт Байер, Афиша выставки Баухаус, 1923 г.
• Марсель Брейер, Стул «Василий», 1925–1969 гг.
• Андре Массон, Битва рыб , 1926 год
• Открытка, Всемирная выставка, Париж, 1937 г.
• Пабло Пикассо, Герника , 1937
• Джордж Беллоуз, Обитатели скал , 1913 год
• Джорджия О’Кифф, Сити Лайт , 1926 год
• Аарон Дуглас, От рабства через реконструкцию из цикла фресок Аспекты негритянской жизни , 1934
• Джексон Поллок, Full Fathom Five , 1947 год

Глоссарий :

Абстрактный экспрессионизм : движение в Соединенных Штатах — проиллюстрированное здесь в работе Джексона Поллока — которое стремилось выразить универсальные первичные, психологические и эмоциональные человеческие ценности через в основном крупномасштабную абстракцию после Второй мировой войны.

Абстракция : попытка выделить самые основные основные формы искусства из природы, абстракции или абстрактного искусства, обычно начинается с узнаваемой фигуры и преобразуется в более простые элементы геометрии, формы или цвета.

Произвольный цвет : ненатуралистический цвет, применяемый к форме или объекту.

The Ashcan School : группа художников-единомышленников из Соединенных Штатов в начале двадцатого века — примером которой здесь является работа Джорджа Беллоуса — рисовала реалистичные сцены в прямой импрессионистической манере.

Автоматизм : Автоматическое рисование или раскрашивание происходит, когда художник пытается отвлечь сознательный разум от процесса творения посредством рисования или нанесения краски на поверхность случайным или незапланированным образом. Это был сюрреалистический ответ на тезис Фрейда о том, что бессознательное является корнем художественного творчества.

Баухаус : построенный на влиянии экспрессионизма, неопластицизма, конструктивизма (среди прочего), Баухаус, представленный здесь в работах Герберта Байера и Марселя Брейера, был революционным новым взглядом на традиционную модель художественной школы, принося прекрасную искусство (живопись, скульптура и архитектура) и прикладное искусство (обычно такие области дизайна, как мебель, витражи, обработка дерева, гравюра и т. д.) под одной крышей и одной учебной программой.

Биоморфный : обычно применяемый к сюрреализму, биоморфизм подразумевает создание абстрактных «форм жизни», которые возникают в результате автоматического рисования или раскрашивания.

Конструктивизм : обычно разделенный на два лагеря (русский и международный), конструктивистское искусство стало возможным благодаря новым промышленным формам и материалам, соединенным с геометрическими формами, и идее, что художник также должен быть инженером, создавая новый и радикальный модерн. Мир. Проиллюстрированный здесь в работах Эль Лисицкого в Советском Союзе, это было связано с социалистическими идеалами; На международном уровне художников больше интересовали формальные и материальные возможности конструктивизма.

Кубизм : полуабстрактное движение во французском искусстве начала двадцатого века (в основном) — проиллюстрированное здесь в работах Пабло Пикассо — которое продолжило формальный проект, начатый с анализа формы Поля Сезанна, часто геометрическиизирующий фигуры и разрушающий традиционные натуралистические понятия глубины и перспективы.

Дада : Набор идей больше, чем связное движение, Дада был назван «антиискусственным» движением из-за его иконоборческого характера и его тенденции критиковать и подвергать сомнению сами принципы, лежащие в основе создания, создания и распространение искусства.Начатый в Цюрихе в 1916 году группой художников-пацифистов, дух дадаизма быстро пустил корни в Париже, Нью-Йорке, Берлине и других местах. Примером этого является исполнение Хьюго Болла и реди-мейдов Марселя Дюшана.

Экспрессионизм : с большой буквы, немецкое полуабстрактное движение начала двадцатого века, проиллюстрированное здесь в работах Эрнста Людвига Кирхнера и Василия Кандинского, которые использовали цвет и форму для выражения внутреннего или дополнительного -изобразительные качества, такие как психология, духовность и эмоции.По сути, он выступает своего рода противоядием от французского импрессионизма девятнадцатого века, который стремился воссоздать внешние ощущения. Буквой «е» в нижнем регистре экспрессионистское или экспрессионистское искусство указывает на попытку выразить большую или более глубокую ценность, не видимую во внешнем виде объекта.

Фовизм : полуабстрактное движение во французском искусстве начала двадцатого века (в основном) — проиллюстрированное здесь в работах Анри Матисса — которое использовало яркие, часто несмешанные цвета в попытке создать прямые средства выражения, отделенные от более ранних натуралистические тенденции.

Футуризм : полуабстрактное движение в итальянском и русском искусстве начала двадцатого века, примером которого является работа Умберто Боччони, взявшие яркие цвета неоимпрессионизма и фрагментации кубизма формы и пространства и использовавшие их для создания искусство, связанное в основном с темами движения, скорости и динамизма.

Гарлем Ренессанс : культурный расцвет афроамериканского искусства, зародившийся в Нью-Йорке после Первой мировой войны.

Неопластицизм (также известный как De Stijl ): абстрактное движение, основанное в межвоенный период в Нидерландах, примером которого является работа Пита Мондриана, предлагало простоту, порядок и функциональность, основанные на самых основных геометрических формах. (горизонтальные и вертикальные линии) и самые основные цвета (три основных тона, черный, серый и белый) на пути к возможности достижения универсальных ценностей в искусстве.

Пуризм : полуабстрактное движение в межвоенной Франции — проиллюстрированное здесь в работах Ле Корбюзье — которое предлагало геометрию и простоту в качестве основных принципов искусства, предлагая потребность в оригинальности и творчестве, основанном на этих упорядоченных основаниях.Пуризм стремился опрокинуть первенство кубизма на парижской художественной сцене после Первой мировой войны.

Примитивизм : тенденция в рамках модернизма, в которой западные художники либо а.) Работали в «наивном» или «необученном» стиле, пытаясь приблизиться к более основным, прямым средствам выражения, или б.) Обращались к незападным формам искусства, чтобы избежать того, что считалось тупиком западной традиции.

Возвращение к порядку : ретроградная межвоенная тенденция по всей Европе (но сосредоточенная, возможно, во Франции) в направлении натуралистического искусства, в котором художники отвернулись от «декадентской» абстракции в пользу традиционных ценностей красоты, пропорций и порядка.

Круг Штиглица : созвездие художников, сгруппированных вокруг фотографа-галериста Альфреда Штиглица и его галереи 291, примером которой является Джорджия О’Кифф, сформировало ранний полуабстрактный авангард в тесном диалоге с европейскими художественными достижениями. в США в начале двадцатого века.

Сюрреализм : движение в межвоенной Франции — проиллюстрированное здесь в работах Андре Массона — которое стремилось сделать «высшую» реальность доступной посредством высвобождения Бессознательного или, часто, анализа сновидений.

The Works Progress Administration ( WPA ): программа в Соединенных Штатах под президентством Франклина Рузвельта, которая предоставила работу ряду художников во время Великой депрессии, в первую очередь над проектами настенных росписей, финансируемых государством, для федерального правительства и штата. , и муниципальные здания.

Первая волна: модернизм до Первой мировой войны

Постимпрессионист Поль Сезанн был признан двумя пионерами модернизма — Анри Матиссом и Пабло Пикассо — заложившими основу для искусства двадцатого века.Среди прочего, его изображение объектов с разных точек зрения и использование цвета в качестве строительного блока для формы (а не в качестве необходимого атрибута формы ) привело как к дроблению формы в кубизме Пикассо, так и к использованию произвольной формы . (ненатуралистический) цвет в фовизме Матисса. Картина Large Bathers , написанная в год смерти Сезанна, была радикальным отходом от натурализма. Жесткие очертания его женских фигур подчеркивают двухмерность холста, визуально контрастируя с переходом цвета от одной формы к другой.Ясно, например, что определенные мазки переходят от одной фигуры к другой по тому, что должно быть их контуром. Таким образом, здесь цвет был освобожден от формы, которая его несет, а сами формы созданы конструктивными мазками Сезанна.

по-прежнему были связаны с образцами натурализма девятнадцатого века в том, как они распределяли цвет объектам. Уход Матисса в Le Bonheur de Vivre (Радость жизни) довел разделение Сезанном цвета от формы до его логической крайности, используя цвет как чисто выразительную среду, отделенную от оптических ощущений.Его также можно использовать для представления идеи примитивизма в модернизме двадцатого века: в момент быстрой индустриализации и модернизации такие художники, как Матисс, предпочитали рисовать «наивные» произведения искусства в манере, предполагающей естественное состояние простоты. . В игре The Joy of Life желтые, сине-зеленые и розовые обнаженные танцуют, поют и резвятся в нетронутом разноцветном Эдеме. Поочередно преувеличивая и упрощая формы, Матисс сделал художественный выбор, подчеркнув холст как двухмерную опору для гармоничного сопоставления цветов, а не какое-либо точное представление о природе.

В то время как некоторые критики признавали страсть и жизнеспособность Матисса и его последователей к новому направлению (название его движения Фовизм происходит от французского «дикий зверь»), другие оспаривали Матисса за то, что он рисовал в этой радикальной идиоме, и его реакцию. много сказано о новой территории модернизма. Отвечая на обвинения в уродстве, выдвинутые против его Blue Nude 1907 года, Матисс пошутил: «Если бы я встретил такую ​​женщину на улице, я бы в ужасе убежал.Прежде всего, я не создаю женщину, я создаю картину ».

Эта идея — что искусство может быть чем-то большим, чем просто репрезентация — ознаменовала радикальный сдвиг, который был подхвачен двумя основными движениями модернизма, экспрессионизмом и кубизмом. Экспрессионизм , в основном немецкое изобретение, был представлен двумя основными группами: Die Brücke и Der Blaue Reiter .

Die Brücke (Мост) был основан в Дрездене в 1905 году и сочетал в себе фигуральные искажения, примитивистскую прямоту рендеринга и выразительность цвета, которая связала его с фовизмом.На улице , Дрезден , Основатель Die Brücke Эрнст Людвиг Кирхнер использует эти идеи, чтобы выразить чувство отчуждения в современном городе. Простое и показательное упражнение: попросите своих учеников составить две колонки, одну для прилагательных, описывающих The Joy of Life , и одну для прилагательных, описывающих Street, Dresden . В то время как The Joy of Life — это идиллическая сцена здоровых тел в естественной гармонии, сцена Киршнера показывает похожие на маски накрашенные лица женщин в слишком тесной городской уличной среде.Хотя эти женщины обращаются к зрителю, их глаза почернели, что говорит о неспособности или нежелании устанавливать основные человеческие связи. Обеспокоенность влиянием современности и города на человеческую психику была лейтмотивом экспрессионистской мысли.

Der Blaue Reiter («Синий всадник») был основан в 1911 году в Мюнхене и ориентирован на возможность чистой абстракции (искусство без узнаваемых объектов). Лидер Der Blaue Reiter , Василий Кандинский написал влиятельный трактат под названием О духовном в искусстве в 1910 году, в котором, среди прочего, утверждалось, что абстракция предлагает универсальность, которую невозможно представить, и что этот цвет действует независимо от формы как носитель духовных ценностей, которые, как считалось, потеряны в опыте современности.

Книга Кандинского «Композиция VII » дает прекрасную возможность объяснить учащимся порой трудную концепцию абстракции. Если бы, как предполагает Кандинский, цвет мог существовать вне формы, как бы он выглядел? Кандинский и его последователи любили сравнивать изобразительное искусство с музыкой. Рассмотрим термины, которые взаимно используются для описания искусства и музыки, такие как тон, гармония и — для Кандинского — сами названия его картин: Композиция , Импровизация , Этюд (Этюд) .Музыка в глазах экспрессионистов была идеальной метафорой абстрактного искусства; хотя у него есть форма и тон, хотя его можно почувствовать и услышать, его формы нельзя увидеть .

Однако могут быть записаны, обозначены и визуализированы. Кто-то может носить «громкую» рубашку, Матисс создавал «гармоничные композиции», а Кандинский — в Composition VII — рисовал крайне «какофоническую» сцену. Хотя формы здесь почти неузнаваемы (ученые читали некоторые полотна Кандинского как апокалиптические сцены с абстрактными образами, взятыми из Книги Откровений), художник передает шум (опять же, нужно обратиться к звуку в качестве аналогии!), Конфликт , и жестокие энергии через его манипуляции с формой и цветом, отделенные от объективной реальности.

Эта связь между современным искусством и музыкой не ускользнула от кубистов , которые регулярно включали гитары, пианино и скрипки в свои композиции (на ум приходит «Посвящение Жоржа Брака И.С. Баху »), а также футуристов или дадаистов, последовавших за ними. их, если на то пошло. Однако первоначально кубистский анализ формы пришел непосредственно из исследования Сезанна Пабло Пикассо и Браком. Сравнение между The Large Bathers и докубистическим периодом Пикассо Family of Saltimbanques делает этот визуальный долг сразу очевидным благодаря выбору палитры Пикассо, его обращению с краской и построению форм с помощью небольших грубых мазков.

К тому времени, когда он написал Les Demoiselles d’Avignon (Девушки из Авиньона) , однако, Пикассо явно продвинулся дальше экспериментов Сезанна и создал новую визуальную идиому. Хотя он включил умную ссылку на склонность более старшего художника рисовать нестандартные натюрморты с разных точек зрения (небольшая композиция фруктов, не совсем сидящих в своей миске в форме полумесяца на неудобно выступающем столе у ​​подножия холста) , Пикассо разбил единую композицию Сезанна на резкие грани.Так, например, можно увидеть представленных им женщин как спереди, так и в профиль. Именно этот уникальный стиль, подчеркивающий жесткую геометрию, лежащую в основе формы Пикассо, заставил критиков называть новый стиль живописи кубизмом. Некоторые женские лица также заменены африканскими масками, которые Пикассо видел в этнографических музеях, или смоделированы с них, что свидетельствует о его собственном использовании примитивизма для поиска новых форм самовыражения и отделения своего современного искусства от западной художественной традиции.

Визуальные инновации кубизма и экспрессионизма послужили катализатором для художников по всей Европе, которые стремились выразить современную эпоху в своем искусстве. В Италии (а позже и в России) Futurism олицетворяет современность, в частности, стремясь включить достижения науки и промышленности в свое многогранное производство. «Основание и манифест футуризма», опубликованный Филиппо Томмазо Маринетти в 1909 году (после судьбоносного события, когда он сбил свою машину с дороги и перевернул ее в канаву), был первым из серии динамичных, воинственных и зажигательных тексты, опубликованные художниками движения, которые вошли в широкий спектр художественных медиа: литературу, театр и сценографию, живопись, скульптуру, архитектуру, танцы, фотографию, изготовление игрушек, одежду, кино и так далее.Их воинственная риторика и восхваление современной машины не остановились и на художественном уровне; футуристы громко кричали о вмешательстве Италии в первую современную механическую войну (Первая мировая война), и большая часть первоначального кружка художников-футуристов сражалась на стороне итальянской армии. К сожалению, два из самых важных ранних футуристов (Умберто Боччони и Антонио Сант’Элия) умерли в результате своего участия.

Перед своей смертью в 1916 году Боччони был, пожалуй, самым влиятельным художником в этом движении, как живописец, скульптор и писатель, написавший в 1910 году «Технический манифест футуристической живописи». Одновременные видения инкапсулирует многие из основных тем футуризма. Вдохновленные безумным темпом современной жизни, футуристы верили в концепцию одновременности: это время происходило одновременно, а не как серия дискретных моментов, и что формы — в результате — также были несвязанными, взаимопроникающими и действующими. сила друг на друга. Здесь женщина смотрит с ошеломляющей высоты со своего балкона на улицу города внизу. Улица и ее волнения, обозначенные силовыми линиями, пересекающими холст, пространственно принадлежат балкону; Между тем лицо женщины, повторяющееся фронтально и парящее над зданиями через улицу, пространственно принадлежит улице.Это радикальное обращение с перспективой и динамизм, который она создает, в футуристической мысли аналогичны скорости повседневной жизни и часто сравниваются с телескопическим жужжанием в углах зрения, когда они едут в машине, поезде или самолете.

Боччони также написал «Технический манифест футуристической скульптуры» в 1912 году, в котором он заявил, что скульптурный объект, далеко не дискретное целое, должен включать в себя все те элементы окружающей среды, которые действуют на него. Его Unique Forms of Continuity in Space попытался сделать именно это, показывая развитие фигуры, шагающей вперед.Хотя стоящая фигура имеет мощные ноги, которые рассекают воздух, создавая кружащиеся вихри, ее лицо и грудь в значительной степени прогнуты, что свидетельствует о силах, препятствующих ее продвижению. Был ли Unique Forms аллегорией стремления Италии определить себя как современную нацию? Был ли это современный человек-машина, готовый броситься в бой? Было ли это, как предположил Боччони, ответом на заявление Маринетти о том, что рев двигателя такой же прекрасной, как Ника Самофракийская? Как бы то ни было, культовая скульптура стала одной из самых знаменитых современных работ Италии, даже появившись (в результате популярного телефонного голосования!) На национальной версии монеты в двадцать евроцентов с 2002 года.

Dada прибыл на европейскую сцену в 1916 году в небольшом ночном клубе Cabaret Voltaire в Цюрихе, Швейцария. Художники, которые встретились там, были в основном пацифистами, переехавшими в нейтральную страну во время Первой мировой войны, и их шумные, игривые и иконоборческие выступления (действительно, Дадаизм часто называют «анти-арт-движением») подвергали жесткую критику буржуазное общество и экономические силы они обвиняли в войне. В то время как оно охватывало современное искусство, тогда в Кабаре Вольтер выставлялись картины кубистов и экспрессионистов, декламировались футуристические звуковые стихи и манифесты — Дада агитировал за разрушение коммерческого художественного института, используя перформанс для создания искусства, которое нельзя было коммерциализировать.Дада стоял за принятие иррациональных и оригинальных по сравнению с традиционными концепциями разума и традиции.

Хьюго Болл Исполнение звуковой поэмы Karawane служит примером этого направления. Спектакль состоялся в 1916 году и известен по фотографиям и репродукциям стихотворения Болла. Написанный на бессмысленном языке, предназначенном для имитации определенных африканских диалектов (к сожалению, расистская, хотя и благонамеренная попытка найти вдохновение, выходящее за рамки западного канона), Болл создал Karawane , который нужно произносить вслух, а не читать молча, и поэтому он подчеркнул важность фонетические качества слов, а не их значение.На фотографии он стоит в костюме «кубиста», с цилиндром вокруг туловища, другим на голове, конической оберткой вокруг плеч и парой причудливых угловатых перчаток, удлиняющих его пальцы. Его исполнение Karawane , таким образом, следует рассматривать как прославление современного искусства, так как это разрушение священного западного интеллектуального бастиона разума, который — для группы Дада — не стоил многого, когда в конечном итоге создал пулеметы, танки, бомбы и другие устройства, чтобы более эффективно убивать миллионы людей в разрушительной войне.

По идее, дадаизм быстро распространился, порождая фракции по всему миру. Марсель Дюшан был художником, чье творчество было тесно связано с Дада, работавшим между Парижем и Нью-Йорком. Его художественные маневры — часто ставящие под вопрос самые основные предположения об искусстве — поместили его в число самых важных художников двадцатого века. Возможно, его самая известная работа — это его Fountain , который вызвал огромные споры по поводу своего «создания». В 1917 году Дюшан купил писсуар в хозяйственном магазине и подписал его «R.Mutt 1917 »и представил его на ежегодную выставку Общества независимых художников. Хотя комитет по выставке заявил, что примет и покажет все должным образом представленные работы, они отклонили проект Дюшана Fountain , что вызвало бурю негодования в художественном сообществе.

Вердикт комитета во многом основывался на том факте, что Дюшан не производил работу сам. Дюшан, который с 1914 года производил «готовые» произведения искусства путем перепрофилирования существующих предметов, утверждал, что писсуар был искусством, и его поддержала анонимная редакционная статья, которая была распространена в то время и гласила:

«Не имеет значения, сделал ли мистер Матт фонтан своими руками или нет.Он ВЫБИРАЛ его. Он взял предмет жизни, поместил его так, чтобы его полезное значение исчезло под новым названием и новой точкой зрения, — создал новую мысль для этого предмета ».

Вмешательство Дюшана стало источником ряда важных вопросов, касающихся статуса самого искусства. Что такое произведение искусства? Кто будет решать? Если художник решает, что такое произведение искусства, тогда выбор произведения искусства существенно отличается от его создания? Может ли идея, а не объект, быть произведением искусства? Поднимая эти вопросы, Дюшан породил идею концептуального искусства, которое не требовало никаких доказательств творчества художника.Это открыло шлюзы того, что можно было считать «искусством», в ошеломляющей степени.

Влияние лечебной среды на модернистский дизайн и архитектуру

¹ В Германии в конце девятнадцатого века потребность в здоровой рабочей силе привела к введению схем медицинского страхования рабочих, начатых в Великобритании в 1911 году. Бедные Состояние здоровья новобранцев для англо-бурской войны (туберкулез был назван доминирующим фактором) привело к принятию мер по улучшению общих стандартов здоровья.См. Линда Брайдер, Под волшебной горой , Оксфорд, Clarendon Press, 1988, стр. 22.

² Edinburgh Evening News , 16 декабря 2002 г. и «Inside Science», Приложение 155, New Scientist , 9 ноября 2002 г.

³ Сэр Артур Блисс (1891–1975) , Английский дирижер и композитор, профессор композиции Королевского музыкального колледжа. В 1930-е годы его работы включали партитуры для современных опер и балетов ( Miracle in the Gorbals и Checkmate ) и музыку к фильмам ( Things to come и Conquest of the Air ).

⁴ Элизабет Уилсон, Украшенные мечтами: мода и современность , Лондон, Вираго, 1985, стр. 131.

⁵ P Reyner Banham, Теория и дизайн в эпоху первых машин , Лондон, Architectural Press, 1960, и Ричард Уэстон, Модернизм, , Лондон, Phaidon, 2002. Оба исследуют принципы модернизма. См. Также JM Richards, Введение в современную архитектуру , Harmondsworth, Penguin Books, 1940, где представлен современный взгляд на модернистские здания.

⁶ Маргарет Кэмпбелл, «Архитектура надежды: надежда на исцеление. Туберкулез, дизайнерский ответ », докторская диссертация, Университет Хериот-Ватт, Эдинбург, 1999.

⁷ В 1840 году Джордж Бодингтон (1799–1882), врач из Уорикшира, опубликовал Эссе о лечении и лечении легочных заболеваний. расход . Его метод был основан на отдыхе на свежем воздухе и хорошем питании. Позже он основал небольшой лечебный центр в Саттон-Колдфилде, где его терапевтический режим проводился, но не исключительно, для больных туберкулезом.Герман Бремер (1826–89), немецкий (силезский) врач, чей учитель, Я. Л. Шонлейн, придумал слово «туберкулез». Санаторий Бремера в Герберсдорфе был основан в 1859 году. Петер Детвейлер (1837–1904) был пациентом и учеником Бремера. Он был так впечатлен успехом Freiluftkur , что в 1876 году он основал собственный санаторий в горах Таунус в Фалькенштайне недалеко от Франкфурта. Немецкий врач-терапевт Отто Вальтер разместил свой санаторий или Colonie (1888 г.) в долине реки Нордрах в Ансахе, недалеко от Фрайбурга.Работая по спартанскому режиму, он подчеркивал преимущества жизни на открытом воздухе. Отто Вальтер, «Преимущества колонии-санатория», British Journal of Tuberculosis , 1907, 1 (3): 307.

⁸ Bryder, op. cit., примечание 1 выше, представляет собой прекрасное изложение социальной истории туберкулеза в Великобритании двадцатого века.

⁹ Маргарет Кэмпбелл, «Терапевтические сады», Historic Gardens Review , Winter, 1998–9, стр. 27–34.

¹⁰ лечение молчания , разновидность «лечения», согласно которому тяжелобольным пациентам, впервые поступившим в санаторий, запрещалось разговаривать.В процессе выздоровления разрешалось шептание, а затем осторожное возвращение к нормальному уровню речи.

¹¹ Н. Баллок и Дж. Рид, Движение за жилищную реформу в Германии и Франции 1840–1914 гг. , Cambridge University Press, 1985, стр. 350–1.

¹² Р. Берридж и Д. Орманди (ред.), Нездоровое жилье: исследования, средства правовой защиты и реформа , Лондон, E&F N Spon, 1993, стр. 311–12.

¹³ См. Bullock and Read, op.cit., примечание 11 выше, стр. 371, в отношении города-сада и cité jardin .

¹⁴ Ле Корбюзье, Город будущего: и его планирование , пер. Фредерик Этчеллс (из 8-го изд. Urbanisme , Париж, Editions G Crès, 1924), 3-е изд., Лондон, Architectural Press, 1977, стр. 215–16.

¹⁵ В то время как Ле Корбюзье считал дом «машиной для жизни в ней», концепция машины не ограничивалась французским модернизмом, как в США, «эстетика машины» относится к популярному описанию продуктов, произведенных между 1920 и 1940 г.Этот период также называют «веком машин».

¹⁶ В 1927 году выставка домов, призванная продемонстрировать экологические преимущества модернистского функционального дизайна ( Weissenhofsiedlung ), была организована Deutsches Werkbund, организацией, продвигавшей немецкий дизайн и промышленность. Генеральным директором проекта был Мис ван дер Роэ; среди проектов были некоторые работы Гропиуса и Ле Корбюзье.

¹⁷ Вальтер Гропиус (1883–1969) был первым директором прогрессивной школы дизайна и архитектуры в Веймаре, Баухаусе.Людвиг Мис ван дер Роэ (1886–1969) был третьим директором Баухауза. Оба позже поселились в США. Мис придумал минималистскую фразу «меньше значит больше».

¹⁸ В Нидерландах модернизм определялся стремлением к эффективности и точности станка. Идеалы движения были опубликованы в его журнале De Stijl (Стиль), но голландская модернистская архитектура и дизайн также были наложены теософическим мистицизмом.

¹⁹ Великобритания сохранила архитектурную верность движению искусств и ремесел, и, несмотря на многие новаторские особенности, Санаторий короля Эдуарда VII Чарльза Холдена в Мидхерсте, Сассекс (1903–1904 гг.) Был показателем этой приверженности. Architectural Review , июнь 1906 г., 19 : 278–82.

²⁰ «Модерн» — это термин, используемый для различения пуристического модернизма от стилистической коррупции.

²¹ Британский модернизм был представлен Группой двадцатого века (1930 г.), Первым подразделением (1933 г.) и Группой современных архитектурных исследований (1933 г.). В состав Unit One входили такие художники, как Пол Нэш, Барбара Хепворт, Бен Николсон и Генри Мур, а также архитекторы Колин Лукас и Уэллс Коутс; они опубликовали Unit One: современное движение в английской архитектуре, живописи и скульптуре , ed.Герберт Рид, Лондон, Касселл, 1934. Группу современных архитектурных исследований (MARS) возглавляли Уэллс Коутс, Максвелл Фрай и Фредерик Йорк. Среди других участников были Амьяс Коннелл, Бэзил Уорд, Колин Лукас, вместе с участниками Architectural Review , Мортон Шанд, Джон Глоаг и поэт Джон Бетджеман. Позже, в 30-е годы, к группе присоединились Бертольд Любеткин, Серж Чермаев, Джон Саммерсон и искусствовед Герберт Рид. MARS оказал важное влияние на британскую архитектуру с 1933 по 1957 год.

²² Э. Максвелл Фрай (1899–1987) обучался в Ливерпульской архитектурной школе, директором которой был дальновидный Си Х. Рейли.

²³ E Максвелл Фрай, «Гармония вне разногласий», RIBA Journal , декабрь 1979: 526–9, стр. 527.

²⁴ Джек Притчард (1899–1992), экономист и инженер, страстный сторонник модернизма, был основателем Isokon, компании, занимающейся прогрессивным дизайном мебели. В 1934 году он и Филип Мортон Шанд были ответственны за помощь Вальтеру Гропиусу в побеге на свободу из Германии в Англию.

²⁵ В 1932 году Любеткин спроектировал грудную (туберкулезную) клинику (не построен), грудную клинику Ист-Хэм для доктора Филипа Эллмана и Центр здоровья Финчли (1935–198), где туберкулезная клиника занимала одно целое крыло здания. Цокольный этаж. Питер Коу и Малкольм Ридинг, Lubetkin and Tecton, архитектура и социальная ответственность , Лондон, Совет по делам искусств Великобритании, 1981, стр. 112–13; и Малкольм Ридинг и Питер Коу, Любеткин и Тектон: архитектурное исследование , Лондон, Triangle Architectural Publishing, 1992, стр.40–1.

²⁶ В период с 1934 по 1938 год Уолтер Гропиус участвовал в ряде проектов с Максвеллом Фраем, в том числе в Колледже Импингтон-Виллидж, Кембриджшир (1936–199).

²⁷ Эти здания обсуждались и проиллюстрировались в The Architects ‘Journal , 24 июня 1937 г., стр. 1152.

²⁸ Делегация медицинского персонала, администраторов и архитекторов посетила Швейцарию, чтобы осмотреть «новейшие санатории в Давосе»: Мэри П. Шеперд, Сердце Хэрфилда: история больницы , Лондон, Quiller Press, 1990 , п.48. Среди лучших британских модернистских санаториев этого периода были больница инфекционных заболеваний на Хокхед-роуд, Пейсли, Стратклайд (туберкулезный павильон G) Томаса Тейта (1935–198), больница Салли Туберкулез, Гламорган, Южный Уэльс, Уильям Пайт, Сын и Фэйрвезер (1931–35) и санаторий округа Хэрфилд, Мидлсекс, спроектированный группой архитекторов Совета графства Миддлсекс (1935–37).

²⁹ Металлические оконные рамы были произведены компанией Crittall Manufacturing Company, придерживающейся модернистских идей.См. FJ Mead, Silver End: создание деревни в Эссексе , Лондон, Северо-Восточный Лондонский политехнический институт, 1989 г.

³⁰ В 1903 году Роллиер основал туберкулезную клинику в Лейзине, Швейцария, для лечения солнечным светом. Говен, который был медицинским суперинтендантом Дома для инвалидов лорд-мэра Трелора, Альтон, выступал за терапию «хирургического туберкулеза», в основном костей, суставов и кожи ( lupus vulgaris ). См. Bryder, op. соч., примечание 1 выше, стр.188–90.

³¹ MHJ Schoenmaekers был голландским теософом и математиком, оказавшим влияние на свои теоретические труды, такие как Het nieuwe wereldbeeld (Новый образ мира) о Де Стиджле, неопластизме ( nieuwe beelding ). Пита Мондриана. Ян Дуйкер (1890–1935) был одним из ведущих представителей Голландского нового движения, основным убеждением которого было то, что современная архитектура может оказывать положительное влияние на общество, и его целью было создание хорошего функционального жилья.

³² J Duiker, ‘Berlage en de «Nieuwe Zakelijkheid», De 8 en Opbouw , 1932, 1 : 43–51, цитируется по Aimee de Back, Sabine Berndsen и Camiel Berns, Een zeer aangenaam verblijf: het dienstbodenhuis van J Duiker op sanatorium Zonnestraal. Собственное пространство: дом для прислуги Дж. Дюкера в санатории Zonnestraal , Роттердам, 010 Publishers, 1996, стр. 15.

³³ Фраза Licht und Luft впервые была использована в восемнадцатом веке немецким поэтом Готфридом Августом Бюргером в его сонете Der versetzte Himme («Licht und Luft des Himmels zu erschauen»).Позже, в 1898 году, эту фразу использовал немецкий писатель Пауль Шербарт в Ver Sacrum , прогрессивном венском журнале отколовшейся группы дизайнеров Сецессион.

³⁴ Де Бак, Берндсен и Бернс, op. cit., примечание 32 выше, стр. 13–15, 20.

³⁵ Например, см. новый подход к социальному жилью, разработанный Амстердамской школой в районе Спаарндаммербуурт на западе Амстердама с блоками, созданный Мишелем де Клерком (1915). Маристелла Кашиато, Амстердамская школа , Роттердам, 010 Publishers, 1996, стр.20–6, 156–70.

³⁶ Фрэнк Райан, Туберкулез: величайшая история, никогда не рассказываемая , Бромсгроув, Swift Publishers, 1992, стр. 92, 245.

³⁷ См. Эдуард Нойман, Davos und seine Privatsanatorien74, Bern , и Gesellschaft für Schweizerische Kunstgeschichte (ed.), Inventar der neueren Schweizer Architektur: INSA: 1850–1920 , Берн, Die Gesellschaft, 1982/83, p. 355.

³⁸ Эрвин Поешель (1884–1965), немецкий историк искусства и юрист, живший в Давосе с 1913 по 1927 год.На схемах изображена скатная крыша, выступающая вверх как дополнительный этаж, с вентилируемым кровельным пространством над балками. Между потолком и крышей был слой пробки толщиной 2 см, обеспечивающий изоляцию. Крыша имеет падение 1: 200, слив во внутреннюю трубу. Это означало, что когда снег таял, вместо того, чтобы стекать в сточную канаву и образовывать мини-лавину или кинжалоподобную сосульку, вода благополучно стекала внутрь здания.

³⁹ Эрвин Поешель, «Das Flache Dach im Davos», Das Werk , Цюрих, 1928 г., 15 : стр.102–9, idem , ‘Das Flache Dach im Hochgebirge’, Der Baumeister: Monatshefte für Architektur und Baupraxis, 1931, 29 (1): 38–44.

⁴⁰ См. Ле Корбюзье, На пути к новой архитектуре , пер. Frederick Etchells (из 13-го французского изд.), Лондон, Architectural Press, 1970.

⁴¹ Там же, стр. 215.

⁴² Там же, стр. 216.

⁴³ Питер Беренс (1868–1940), архитектор и промышленный дизайнер, оказал сильное влияние на нескольких ведущих архитекторов-модернистов, в том числе Вальтера Гропиуса и Миса ван дер Роэ.Карин Кирш, в Weissenhofsiedlung: экспериментальный корпус, построенный для Deutscher Werkbund, Штутгарт, 1927 г. , Нью-Йорк, Риццоли, 1989, стр. 177, отмечает, что немногие «критики восприняли и упомянули главную заботу Беренса — укрепление здоровья: исцеление такого великого социального зла, как туберкулез, посредством строительной реформы».

⁴⁴ Weissenhofsiedlung или Weissenhof Siedlung : используются обе формы.

⁴⁵ Питер Беренс, ‘Terrassen am Haus: Deutscher Werkbund’, Bau und Wohnung , Штутгарт, 1927, цитата: Алан Виндзор, Питер Беренс, архитектор и дизайнер 1868–1940 , Лондон, Architectural Press, 1981 , п.164.

⁴⁶ New Ways был первым частным домом в стиле модерн в Великобритании. См. Также Луиза Кэмпбелл, «Покровители современного дома», в . Повторное посещение современного дома , Архитектура двадцатого века 2, Журнал Общества двадцатого века , Лондон, Общество двадцатого века, 1996, стр. 43–50.

⁴⁷ Тим Доусон, «Яркие идеи для стильного жилья», приложение Ecosse, Sunday Times , 24 августа 1997 г., стр. 12.

⁴⁸ Вклад Рудольфа Шиндлера в колонку доктора Ловелла «Уход за телом», Los Angeles Times , Sunday Magazine Section, с марта по май 1926 года.

⁴⁹ Ричард Нейтра (1892–1970) родился и обучался в Вене, но в 1923 году уехал в США и некоторое время работал с Фрэнком Ллойдом Райтом. Его архитектура олицетворяла «международный модернизм, современное европейское движение и американскую свободу». См. Ричард Нейтра, «Эстетика и открытый воздух», The Studio , 1930, 99 : 79–84, с. 82. См. Также Элизабет А. Т. Смит и Майкл Дарлинг (ред.), Архитектура Р. М. Шиндлера , Лос-Анджелес, Музей современного искусства и Нью-Йорк, Гарри В. Абрамс, 2001, стр.12, 120–2; и Барбара Лампрехт, Ричард Нейтра 1892–1970: выживание через дизайн , Кельн и Лондон, Taschen, 2004, стр. 22–7.

⁵⁰ Диспансер Royal Victoria, «Дом больных чахоткой под присмотром медсестры диспансера», Библиотека Эдинбургского университета, Медицинский архив, T.B. слайды, № 23.

⁵¹ Профессор Жак Гульбер (Лозанна), «Анри Соваж», доклад, переданный Архитектурной ассоциации в июне 1979 года и напечатанный в журнале Architectural Design , 1979, 49 (2) : 70–2.

⁵² См. Ричард Дёкер, Terrassentyp , Штутгарт, Академия Верлаг, 1929.

⁵³ Тео ван Дусбург, О европейской архитектуре , пер. Шарлотта Лёб и Артур Лёб, Базель и Бостон, Биркхойзер, 1990, стр. 313–16.

⁵⁴ Y J Oswald, «La Montagne magique crepuscule de la belle époque: l’univers sanatorial de Davos avant la grande guerre», неопубликованная докторская диссертация, Страсбургский университет, 1993; его иллюстрации 28 и 29 объясняют эту особенность.

⁵⁵ «Туберкулезная больница Салли, Гламорган», Architect and Building News , 11 января 1935 года: 141 : 40–4 и Architect’s Journal , 22 октября 1936 года, 84 : 555– 60, там же, 24 июня 1937 г., 85 : 1132–34, с. 1134.

⁵⁶ Маргарет Кэмпбелл, «Awfie cauld an« awfie lonely », Things , Summer 1998, № 8: 32–47.

⁵⁷ «Финансовый аспект лечения на открытом воздухе, Санаторий , 1903, 1 (5): 148–50, 149.

⁵⁸ Country Life , 10 ноября 1983 г., 174 (4499): 1332.

⁵⁹ Эти приюты также использовались в санатории Schatzalp и в интернациональном санатории доктора Ханса Филиппи (1905).

⁶⁰ «Вращающееся убежище, городская больница», Библиотека Эдинбургского университета, Медицинский архив, T.B. слайды, №№ 99 и 101.

⁶¹ ‘Примечания: Домашнее лечение туберкулеза, Br J. Tuberculosis , 1912, 6 (3): 200.

⁶² Часто они делались отдельными секциями, чтобы укрытие можно было переносить по узким переулкам или по лестнице многоквартирного дома, чтобы установить на заднем дворе или на плоской крыше; у них были соответствующие названия, такие как «Уличный приют» (1912 г.) или «Комната под открытым небом» (1914 г.). См. Bryder, op. cit, примечание 1 выше, стр. 225 и М. Кэмпбелл, указ. cit., примечание 56 выше, стр. 38.

⁶³ См. Торговые каталоги, такие как Boulton & Paul’s Shelters and Chalets (1912).Архивы компании Boulton & Paul хранятся в Архивном центре Норфолка, на Мартино-Лейн, Норвич.

⁶⁴ Теперь эта компания называется Amdega Limited, Дарлингтон.

⁶⁵ Архив Ричардсона хранится в Университете Ньюкасла.

⁶⁶ Фирмы, такие как Portable Building Company из Флитвуда, Speirs and Company из Глазго, Boulton & Paul из Норвича и Brown and Lilley из Рединга.

⁶⁷ Маргарет Кэмпбелл, «Терапия или отдых; шезлонг, универсальное кресло », Journal of Design History , 1999, 12 (4): 327–43.

⁶⁸ Концепция «праздного класса» была изложена Торстейном Вебленом (1857–1929), американским экономистом норвежских родителей. В своей влиятельной книге Теория праздного класса (1899) он ввел концепцию «демонстративного потребления» и представление о том, что праздный класс сохраняет свою идентичность посредством особого способа расслабления.

⁶⁹ К 1869 году компания Gebrüder Thonet была крупнейшим из венских производителей гнутой мебели, несмотря на то, что патент, полученный в 1856 году, не был продлен.Его главный конкурент, венский производитель мебели Jacob & Josef Kohn, был хорошо известен к 1870 году. К 1900 году он достиг производственной мощности Кона — 4000 единиц в день. См. Christopher Wilk, Thonet: 150 лет мебели , Вудбери, Нью-Йорк и Лондон, Barron’s Publishing, 1980, стр. 22–8, 49–9, 88–90; Г. Кандилис, А. Бломстедт, Т. Франгулис, М. И. Аморин, Bugholzmöbel = Meubles en bois courgé = Гнутая деревянная мебель , Штутгарт, Карл Кремер, 1984, стр. 6–24, 88–90; Генете Зеллеке, Ева Б. Оттилинджер, Нина Стритцлер, Против шерсти: гнутая мебель из коллекции Ферн и Манфред Штейнфельд , Чикаго, Иллинойс, Институт искусств Чикаго, 1993, см. Стр.74 для Schlafsofas , используемого в противотуберкулезных санаториях, и Ева Б. Оттилинджер, «Производство мебели из гнутой древесины», там же, стр. 25–41.

⁷⁰ Для получения дополнительной информации о других центральноевропейских производителях гнутой мебели см. История мебели , 1992, 28 : 188–93.

⁷¹ Семейная фирма Graf в Давосе теперь производит это кресло: Heinrich Graf, Talstr.12, Davos-Platz, Швейцария.

⁷² Томас Манн, Волшебная гора , пер.Г. Т. Лоу-Портер, 2 тома, Лондон, Мартин Секер, 1927, вып. 1. С. 87–88. Это кресло и спальный мешок включены в постоянную экспозицию в музее Блауэра Генриха в Berghotel Schatzalp, Davos Platz.

⁷³ Там же, стр. 85.

⁷⁴ Этот санаторий был всемирно известным модернистским зданием Алвара Аалто (1929–1933).

⁷⁵ Свитки были версией спиральной пружины Аалто, которая добавляла прочности фанерной конструкции.

⁷⁶ В Эдинбурге в июле 2004 года кресло со спиралью ( c . 1936) было продано на аукционе за 7000 фунтов стерлингов.

⁷⁷ В 1935 году Притчард основал мебельную компанию «Изокон» для производства дизайнов для своих различных проектов. Многие из оригинальных дизайнов, созданных и проданных Isokon, теперь производятся и продаются Windmill Furniture, Chiswick, London. Для получения дополнительной информации см. Бриджит Гиллис, Майкл Сент-Джон и Дейдре Шарп (составители), Документы Причарда: справочник по статьям Джона Крейвена Причарда (1899–1992) , Норвич, Университет Восточной Англии, 1998.

⁷⁸ Документы Причарда, Университет Восточной Англии, PP18 / 4/5/26.

⁷⁹ Давно ведутся споры о том, кто разработал LC1, но теперь признано, что Perriand была новатором, со своим chaise longue à relage continue , B306 (1928). Ле Корбюзье пересмотрел дизайн как B306–0 в 1930 году, когда он был произведен компанией Thonet-Paris.

⁸⁰ Поскольку никаких дополнительных ссылок на это имя обнаружено не было, «Dr Pascaud» может быть вымышленным именем, используемым в качестве маркетингового средства.Le Corbusier Archives, L’Esprit nouveau , Фонд Ле Корбюзье (FLC), Вилла Ла Рош, Париж.

⁸¹ В ванной комнате виллы Savoye Ле Корбюзье установил покрытую мозаикой скамью, профиль которой аналогичен профилю кресла LC1.

⁸² Ле Корбюзье, Город будущего , op. соч., примечание 14 выше, стр. 86.

⁸³ Ле Корбюзье, L’Esprit nouveau , N0 11/12, Fondation Le Corbusier и Urbanisme , Париж, 1924, стр.641; «Le lieu utile pour la méditation», взято из Le Corbusier, Almanach de l’architecture moderne , Paris G Crès, 1925, p. 29.

⁸⁴ Ян Молема, Ян Дуйкер , Барселона, Густаво Гилли, 1989, стр. 70–1. Подобные профессиональные схемы были организованы во многих государственных санаториях Великобритании и на фабриках Remploy. См. Bryder, op. cit., примечание 1 выше, главы 2, 6 и 8.

⁸⁵ Финская компания по производству мебели Artek была основана Аалто для производства мебели по его эскизам для конкретных проектов, в том числе для санатория в Паймио.Стул со спиралью был модели № 41 и включен в текущий каталог «Артека» вместе с другими.

создание карты конструктивистской Москвы — Strelka Mag

Strelka Magazine ознакомился с процессом разработки и выбора конструктивистской карты Москвы и выяснил, какие здания, к сожалению для создателей карты, не попали в нее.

Молодое лондонское издательство Blue Crow Media только что выпустило карту на двух языках с изображением зданий эпохи авангарда Москвы. Карта будет представлена ​​на «Стрелке» 14 сентября в рамках публичного выступления «Спасение конструктивизма: теория и практика».Журнал Strelka Magazine пообщался с издателем карты Дереком Ламбертоном, фотографом Натальей Меликовой и историком Николаем Васильевым о деталях процесса отбора, малоизвестных постройках, попадающих в коллекцию, выборе красно-желтой цветовой схемы и основной аудитории. карта. Как оказалось, процесс его создания является правильным отражением того, что происходит с памятниками авангарда сегодня.