Глава 4. Искусство архитектуры как средство гуманизации строительства
0
Создание искусственной среды обитания человека—второй- природы — осуществляется, в основном, тремя видами человеческой деятельности: архитектурным и инженерным проектированием, строительными науками и строительным производством (техникой). Все виды деятельности являются частями культуры общества и обладают выраженной спецификой. В силу своих особенностей они принадлежат разным областям целостной культуры. Архитектурное творчество как композиторское искусство входит в систему художественной культуры. Инженерное искусство — техническая деятельность. Строительство как вид техники и исполнительское искусство есть часть материальной культуры. Строительные науки как интеллектуальная деятельность, направленная на раскрытие закономерностей, которые временно скрыты в Природе за оболочкой видимого, являются сферой духовной культуры.
Перечисленные виды деятельности не тождественны. Каждая имеет свои задачи и располагает средствами для реализации целеполага-ний человека. С категориальных позиций перечисленные виды деятельности не взаимозаменяемы, то есть закономерности одного вида не действенны в другом. В жизнедеятельности социума с течением времени существенно меняется значение архитектурной и механической деятельности, что зависит от целей, которыми руководствуется общество на данном этапе развития.
Настоящий период социального развития, начавшийся научно-техническими преобразованиями Нового времени (с эпохи Просвещения), характеризуется господством техники и технического мышления. Их основополагающим принципом является первый закон термодинамики — сохранение энергии. «Он обосновывает гипотезу о самосохранении структуры бытия и лежит в основе представлений об эволюционных началах космологии и биологии. Структуры мира становятся все более комплексными, так как энергия и тенденция к повышению степени комплексности сохраняются.
Усиление комплексности, отсутствие ее снижения или регрессии являются для Нового времени эталоном, так как однажды достигнутый уровень, по закону сохранения энергии, длится во времени» [62]. Считается, что техника определяет формы существования и деятельностный мир человека, что техническое развитие является независимой культурной составляющей, а общественно-духовное — зависимой от производственно-технических возможностей общества (это, например, сформулировано в выше приведенном определении понятия «архитектура»). Техническое мышление, как было показано в разделах 1, 2 и 3, утверждает безраздельное господство человека над Первой Природой, ее полное подчинение власти общества. Эта тенденция привела к тому, что социум и природное окружение переживают сейчас глубокий экологический кризис, заставивший вспомнить второй фундаментальный закон термодинамики, открыться, как известно, вскоре после первого, но основательно забытый. Согласно этому закону, природно-косми-ческие структуры стремятся к более вероятному, менее комплексному состоянию, а теплота всегда переходит только от более теплого к более холодному телу — и никогда наоборот.
Современная экологическая кризисная ситуация следует из второго основного закона термодинамики, который обосновывает конечность энергий и естественных природных ресурсов.
Техническое мышление, характеризующее, в частности, строительное производство, не принимает во внимание это обстоятельство. Стройиндустрии свойственен техноморфизм. Техническое мышление породило тектуру (производное от слов «техника» и «культура»), которая подменяет культуру. Тектура теряет связь с духовным миром человека и способствует уничтожению культуры в ее традиционном понимании. Тектура создает условия для возникновения сверхсложной социотехнической системы, в которой человек превращается из субъекта творческой активности в ее придаток — «человеческий фактор». Технологическая культура — тектура — это искусственный мир нормативных рассудочных символов, в котором не остается места человеческим чувствам, духу, душе, — это мир технологического человека.
Индустриальное строительство проявляет постоянную тенденцию к тектуре, то есть культуре человека, «потерявшего связь с Природой, окруженного искусственной реальностью извне и пронизанного ею изнутри» [74].
Господство тектуры и диктат техники в капитальном строительстве привели к тому, что строительство как инженерная рациональная деятельность, направленная на создание монофункциональных объектов, не нуждается в архитектуре и архитекторах. Это подтверждается проектно-производственной практикой последних десятилетий, как в нашей стране, так и за рубежом.
Не только в технически слаборазвитых, но и в экономически процветающих странах многие отрасли строительства успешно обходятся без участия архитекторов. Так, например, более 90% строительных компаний США, производящих малоэтажные индустриальные жилые дома, не прибегают к помощи архитекторов, а приглашают для оказания временных услуг только дизайнеров. Роль последних сводится к эстетическому усовершенствованию отдельных деталей инженерной продукции — дверей, дверных ручек, светильников и других аксессуаров в рационально запроектированных сооружениях.
В современных социальных условиях строители заинтересованы, как правило, в получении максимально высокой прибыли и потому стремятся к минимизации единовременных производственных затрат. Эталоном для них являются высокие технологии. Тектура оправдывает беспощадную эксплуатацию Первой Природы с целью достижения экономической, технической и материальной эффективности. Целевая программа тектуры в капитальном строительстве сводится к достижению только физиологического комфорта. В тектуре не принимаются во внимание побочные результаты технической деятельности, так как техническая интеллигенция придает значение только условиям, которые обеспечивают осуществление элементарной функции.
Под воздействием тектуры сформировалась «современная архитектура», характерными признаками которой являются конструктивизм и функционализм (недаром в свое время так были названы архитектурные стили). В большинстве строений «современной архитектуры» представлен функционалистский китч («интернациональный стиль») как нетворческое подражание и банализация, удешевление и принижение эстетико-социального замысла и программы при одновременной претензии на высокое искусство. Функционализм, подкрепленный архитектурной претенциозностью, используется как извинение за отсутствие изобразительного импульса и как эрзац при оформлении постройки. Китч лежит в основе строительно-художественного функционализма, потому что некогда «современная архитектура» отказалась от творческого и изобразительного импульса, от исторической орнаменталистики и ввела новые строгие формы в отличие от эклектичного стиля конца XIX в.
«Современная архитектура», характер которой 70-80 лет тому назад казался освободительным, то есть был в состоянии разбить оковы ложно понятого историзма, сегодня, в условиях угрожающей утраты исторического аспекта вообще, становится уже не прогрессивной, но усиливающей ложное направление развития. «Современная архитектура» и строительство не выполняют сегодня и второе историческое условие для эстетической и социальной правомерности функционализма — удешевление продукции. Строительное производство больше не требует функционального стандартизированного дизайна для налаживания простых технологических процессов массового производства. Управление капитальным строительством с помощью микропроцессоров дает возможность запустить более сложные и мелкосерийные производственные операции.
Строительная индустрия не ставит своей задачей развитие культурного контекста в связанном историческом повествовании и диалоге. Она стремится к непрерывной модернизации производства любой ценой. Вновь достигнутый уровень утверждается ею как высший по отношению к прошлым периодам развития материальной и духовной культуры. Техническое мышление не признает возможности повторения духовности.
Существенным недостатком строительства, основанного на техническом мышлении, является преувеличение методологического значения модуля как универсального инструмента структурирования материального объекта. «Модуль, включаемый в различные комбинации, и заранее готовая строительная деталь утратили свое архитектурное и формообразующее значение.
Пороком «современной архитектуры», созданной на основе технического мышления, является также полное незнание принципов и методов видеоэкологии. Усилиями современных инженеров и архитекторов в новых и исторически сложившихся городах стала преобладать агрессивная визуальная среда. Этой среде свойственно обилие одних и тех же элементов, параллельных линий, больших нерасчлененных плоскостей. «Современная архитектура» создала агрессивные и гомогенные поля, которые пагубно действуют на психологию зрительного восприятия и приводят к росту психических заболеваний и вандализма.
Как было показано в разделе 2, композиционная целостность осуществленного строительством объекта является одним из его фундаментальных качеств. Целостность носит иерархически уровневый характер. Создание относительной целостности постройки- это восхождение от физиологии первичной функции к духовности художественной формы, раскрывающей метафизическую суть вещи, присущую ей изначально [25].
Первичный уровень композиционной целостности — функционально-техническая целостность — создается на основе требований заказчика (инвестора), изложенных в задании на проектирование. Как правило, в нем устанавливаются физические параметры объекта, удовлетворяющие задачи по организации монофункциональных процессов и обеспечивающие реализацию физиологических потребностей человека. На этом уровне инструментом материализации целеполага-ний выступают конструктивно-техническое структурирование и инженерное благоустройство. Этот уровень относительной целостности обеспечивает возможность эксплуатации объекта в системе материальной культуры общества.
Его духовное содержание имеет второстепенное значение, доминирует предметно-вещная сущность. Такой объект не входит в структуру художественной культуры.
Другой уровень относительной композиционной целостности — cтруктурно-композиционная целостность — дает основание отнести его к произведениям «современной архитектуры». Сооружения, созданные на этих принципах, являются эталонно-нормативной архитектурой, так как авторы руководствуются не столько ценностными идеалами, сколько существующими эталонами и профессиональной модой. Такая архитектура вторична и носит формально структурированный характер, что не позволяет вновь созданным объектам органично войти в исторический контекст культуры общества. Они бесконтекстуальны, так как «целостность прошлого, настоящего и будущего не может быть сконструирована и объяснена. Она может быть лишь воображена и рассказана; история без дыр, контекст без провалов возможны лишь как рассказ» [62].
Культурная значимость сооружения, его способность выражать дух и идентичность поселения, нации достигается на третьем уровне композиционной целостности — духовно-материальном.
На этом уровне осуществляется целенаправленное формирование эмоциональных состояний человека, программируется ведущее настроение в объекте. Его структура отвечает ориентировочным потребностям: познавательной потребности, потребности в эмоциональном контакте и потребности поиска смысла жизни. Поиск художественного образа объекта обуславливается четырьмя причинами — функцией (телос). формой (эйдос), материальной структурой и целеполаганием (Аристотель, Хайдеггер) [62].
Достижение духовно-материального уровня относительной композиционной целостности (художественности) не происходит простым приращением соответствующих качеств к объектам первого и второго уровней. Здесь действует метафизическая закономерность целостности — целое существует до своих частей. Третий уровень возникает идеально на самых ранних этапах формирования (проявления) композиционного замысла архитектора в форме интуитивного предчувствия. Он творится игрой силы художественного воображения, вникая в формы мира, представляя их себе и одновременно творчески их дорабатывая.
Художественность не создается деланием ех nihilo (из ничего). В равной степени она не является «списыванием» из открытой книги Природы. Фантазия и воображение — это одновременно восприятие и дальнейшее свободное игровое развитие формы. Творческое познание возможно лишь потому, что в мире уже существуют формы и духовное содержание (энтилехии), и оно лишь тогда является творческим, когда от простого восприятия (гесерйо) содержания оно переходит к духовному «порождению» (сопсерио) нового содержания и нового образа [62].
Конструктивизм и функционализм строительства и «современной архитектуры» не находятся на должной высоте образного понятия, так как их понятия слишком бедны и абстрактны в гегелевском смысле. Они не доходят до конкретной определенности. Строительно-конструктивистской постройке не хватает глубины формированности. «Образное познание, открытие и формирование нового — это неанализ или конструкция, а поэтическое и фантазийное (imaginatives) выявление и любовное схватывание понятия, которое в сущем уже имеется.
High-Tech строителей не слишком техничен или научен, а, напротив, еще слишком мало техничен в смысле свободного выявления и слишком мало научен в смысле науки, не сводящейся к физикализ-му и вульгарному материализму. У них образ не слишком мало, а слишком сильно зависит от абстрактности и бедности конструкции. Техницизм и конструкция сегодня не должны больше господствовать над формой» [62].
Архитектурная культура современности отвергает технологический детерминизм, согласно которому техника определяет культуру и искусство архитектуры. Она утверждает принцип, по которому архитектура и техника руководствуются антропологическими требованиями определения человека и условий его хорошей жизни. Необходимо не приспособление искусства архитектуры к технической среде, а приспособление технического развития к культурной и человеческой среде.
Как было показано, строительство и искусство архитектуры находятся в разных культурных пространствах. Первое принадлежит материальной культуре, второе — художественной культуре..jpg)
Взаимодействие строительного производства и искусства архитектуры — это проблема соотношения материального и идеального. В их взаимосвязи первичным, качественно определяющим, является художественная идея (идеал, замысел) каk категория композиторского искусства, а вторичным -материализация замысла (идеальное) в процессе строительства как категории исполнительского искусства. Духовное содержание в объект закладывает композитор-архитектор. Для этого искусство архитектуры располагает универсальными средствами образно-знаковой выразительности — детализацией (о чем говорилось в разделе 3).
Гуманистическое значение искусства архитектуры при создании объектов капитального строительства заключается в том, что оно (как вид художественной деятельности) предметно воплощает общечеловеческие ценности, преодолевая инженерную традицию противопоставления искусства как гуманитарной деятельности технике как инженерной деятельности. Искусство архитектуры выполняет роль интегрирующего фактора во взаимодействии многочисленных форм инженерного искусства, которые дифференцированно решают лишь отдельные технические задачи.
Искусство архитектуры создает образную форму объекта, полную значений и смыслов, на которые реагирует человек.
Тем самым искусство архитектуры способствует сохранению культурных гуманистических традиций социума в их историческом преемственном развитии, не допуская качественных мутаций культурных архетипов в процессе постоянной модернизации строительной индустрии.
Искусство архитектуры контекстуально в том смысле, что оно способствует бережному сохранению органичных связей между культурой и Природой, поддерживая их диалогичные взаимосвязи. Эту роль может выполнять лишь архитектура как искусство, так как техническая деятельность в силу своей ограниченной специализации этого делать не в состоянии.
Искусство архитектуры одухотворяет материальный мир второй природы. Мегатипы архитектуры — МЕСТО, ПУТЬ, ПЕРЕКРЕСТОК и др. — позволяют человеку ориентироваться в многообразии жизненных возможностей. «Так, явленность МЕСТА вещает о конкретности некой экзистенции, исполненности некоего архетипического события.
Так что его восприятие, местотворчество — альфа и омега мира второй природы, где человек проникается «благодатным» феноменом место-имения, дарующим ничем не заменимое чувство реальной самости, особости, открытой сотворчеству людей на МЕСТАХ, то есть людей с людьми в их неизбежной и необходимой СОВМЕСТНОСТИ»[80].
Вернуться к третьей главе Вернуться к третьей главе
Заключение
Особняк Е. Кауфмана (Дом-над-водопадом). Штат Пенсильвания. Архитектор Ф. Л. Райт
Антонио Гауди и архитектурное искусство Европы XX века. Барселона и шедевры Гауди
Антонио Гауди и архитектурное искусство Европы XX века
Гауди-и-Корнет, испанский архитектор, работал в Барселоне, создал своеобразный вариант стиля модерн…
Новый энциклопедический словарь
В начале 1970-х годов в архитектуре Западной Европы постепенно возникло новое направление, родоначальники и последователи которого попытались противопоставить свои творческие принципы идеологии и идеалам искусства модернизма.
Они именовали себя сторонниками постсовременного искусства, так называемого искусства эпохи постмодернизма.
В 1977 году в свет вышла работа главного идеолога и сторонника постсовременного искусства Чарльза Дженкса (р. 1939). В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он сделал попытку представить читателям и ценителям зодчества образ некоего последователя идей постмодернистского искусства.
Как ни странно, символом нового художественного направления в архитектуре стал… Антонио Гауди. Дженкс писал: «Если бы я был принужден указать на совершенно явного постмодерниста, я бы привел в пример Антонио Гауди. Но это невозможно, потому что он был предмодернистом. Я все же считаю Гауди именно пробным камнем для постмодернизма, образцом, с которым нужно сравнивать любые недавно построенные здания, чтобы увидеть, действительно ли они метафоричны, “контекстуальны” и богаты в точном смысле этого…»
Чарльз Дженкс
Казалось бы, родоначальник постмодернизма оговорился или несколько поспешил с подобной оценкой творчества Гауди.
Однако и в заключение своей работы Дженкс говорил о знаменитом мастере не только как об основоположнике, прародителе нового течения в искусстве XX века, но и как о художнике, опередившем свое время на несколько десятилетий.
В той же книге «Язык архитектуры постмодернизма» Дженкс писал: «Вкус здания, его запах и осязаемая фактура привлекают чувствительность, так же как это делают зрение и размышления. В совершенном произведении архитектуры, как у Гауди, значения суммируются и работают вместе в глубочайшем сочетании. Мы еще не достигли этого, но нарастает традиция, которая осмеливается предъявить это требование будущему».
На самом деле Дженкс вовсе не случайно упомянул в своей работе о произведениях Антонио Гауди и соотнес его манеру архитектурного изображения с принципами искусства постмодернизма. Наконец-то настало время творческого метода Гауди, архитектора, имя которого еще несколько лет до выхода в свет книги Дженкса даже не вспоминали летописцы мирового зодчества.
Разработанные Гауди на рубеже XIX–XX веков особенная творческая манера и способы архитектурных решений выбивались из общего строя создававшихся в то время сооружений.
Произведения талантливого мастера были настолько самобытны и оригинальны, что оказались невостребованными в этот период развития европейского зодчества. Впервые всерьез о таланте Антонио Гауди, его новаторстве и связи его творчества с предыдущими поколениями художников заговорили постмодернисты, которые считали мастера основоположником нового течения, значительно опередившим свое время.
Действительно, невозможно не согласиться с тем, что творчество Гауди возникло несколько преждевременно. На самом деле, казалось, зодчество, равно как и искусство в целом, развивалось как бы по прямой линии, согласно законам логики.
Даже в 1960-е годы, у самого порога зарождения постмодернизма, искусствоведы видели в развитии искусства логичную преемственность принципов одного течения другим, новым. Так, в 1920-е годы из противоречий идеологии социального утопизма и художественного модернизма в искусстве вырастает новое направление, которое получило название современного, или модернистского. Основоположники движения модернизма выступали за соблюдение в искусстве принципов строгости и геометричности изображаемых форм, а также за их обусловленность конструктивно-технологическими требованиями.
При этом последователи модернистского искусства призывали художников на пути к искусству будущего отказаться от следования сложившимся к тому времени традициям художественного изображения и построения. Главным лозунгом модернистов стало создание стилистически единого архитектурного образа.
Модернисты часто называли себя не иначе как провозвестниками нового искусства, искусства будущего. При этом они говорили о том, что в искусстве будущего не будет места творческой манере художников и зодчим прошлого. Такой же критике подвергались и мастера, чья творческая манера шла вразрез с идеологическими установками, предложенными модернистами.
После окончания Второй мировой войны принципы художественного изображения действительности и архитектурного построения распространились по всему миру. Таким образом, считали последователи современного искусства, модернизм доказал свое доминирующее положение и право на существование.
Умами большинства мастеров середины XX века владели идеи, ставшие основой современного движения.
Казалось, искусству модернизма уже ничто не угрожает, его будущее виделось многим ясным и безоблачным. Действительно, модернизм смог занять в искусстве привилегированное положение. Именно поэтому незамеченными в то время оставались произведения, созданные такими талантливыми мастерами-архитекторами, работавшими в начале XX века, как Огюст Пере (1874–1954) во Франции, Марчелло Пьячентини (1881–1960) в Италии, Эрих Мендельсон (1887–1953) в Германии, Рагнар Эстеберг (1866–1945) в Швеции, Эро Сааринен (1910–1961) в США и конечно же Антонио Гауди в Испании.
Словно в стороне от общего развития искусства начала XX столетия оставались даже целые художественные направления. Среди них необходимо особенно отметить следующие: экспрессионизм, органичная архитектура и неоклассицизм. Последователи указанных течений неизменно объявлялись сторонниками модернизма бесталанными неудачниками, не сумевшими доказать жизнеспособность проповедуемых ими принципов художественного видения. Все то, что не отвечало требованиям современного искусства, не имело права на жизнь и не могло быть признано ценным.
Многочисленные высказывания последователей принципов модернистского искусства в отношении представителей других течений отличались противоречивостью. Так, Мишель Рагон, знаменитый автор книги «О современной архитектуре», вышедшей в начале 1960-х годов, с величайшим восхищением говорит о Гауди: «Гауди – поэт камня… Гауди превосходит всех “одержимых творцов” силой своего дарования…» Столь же лестно автор отзывается и о произведениях, созданных известным зодчим. Однако далее, за прославляющей мастерство архитектора тирадой, следует критика его творческой манеры. Словно бы опомнившись и в то же время вступая в противоречие с самим собой, Рагон замечает: «Гауди мало что изобрел. В истории современной архитектуры Гауди не принадлежит место новатора. Он не продвинул архитектуру ни на один шаг…»
Подобную оценку теоретиков и последователей искусства модернизма не смогли опровергнуть даже слова Шарля Ле Корбюзье (1885–1965), высказавшегося как-то по поводу творчества Гауди следующим образом: «Я увидел в Барселоне Гауди – произведения человека необыкновенной силы, веры, исключительного технического таланта… Его слава очевидна в его собственной стране.
Гауди был великим художником…» Однако следует заметить, что в данном случае в глубине души автора восхваляющей тирады настоящий ценитель архитектурного искусства все же возобладал над идеологом и последователем идей модернизма.
Шарль Ле Корбюзье
Долгое время мастера, работавшие в первой половине XX века, не принимали творчество Гауди. Не раз со стороны архитекторов-функционалистов и академистов в адрес мастера звучали обвинения в бесталанности и сумбурности.
Тем не менее и среди функционалистов находились такие, кто видел в творчестве Антонио Гауди будущее архитектурного искусства. Так, известный испанский зодчий Хосе-Луис Серт (1902–1981), опубликовавший в 1955 году работу, посвященную анализу художественных принципов Гауди, писал: «Вполне вероятно, что при дальнейшем развитии современной архитектуры последние опыты Гауди приобретут все большее значение и будут по достоинству оценены. Тогда будет признано величие его роли пионера и зачинателя…»
В 1960–1970-е годы столь же противоречивым было и отношение к творчеству Гауди советских зодчих.
Творческую манеру испанского мастера чаще всего определяли как иррационалистическую (в негативном понимании слова), содержащую декоративистские черты архитектуры. Советские искусствоведы говорили о том, что произведения Гауди носят «мрачно-фантастический характер», а образы, им созданные, заключают «крайне субъективистскую трактовку художественных проблем архитектуры».
Более или менее положительная (правда, с массой оговорок) оценка творчества Антонио Гауди была дана в то время только лишь в посвященной испанскому зодчему и написанной М. Гарсиа статье, вошедшей во «Всеобщую историю архитектуры», первое издание которой появилось в 1972 году.
Несмотря на столь противоречивое отношение модернистов к творчеству Гауди, сегодня можно с уверенностью говорить о том, что созданные им произведения имеют огромное значение для развития мирового архитектурного искусства XX столетия.
Современные российские любители зодчества знают о творчестве Антонио Гауди в основном из немногочисленных монографий зарубежных авторов.
Наиболее полно жизнь и творческие принципы испанского мастера представлены в работе профессора, доктора архитектуры, в настоящее время заведующего кафедрой Гауди в Барселонском политехническом университете, Жоана Бассегода-и-Нонеля (р. 1930), который в течение 25 лет занимался изучением художественного метода великого архитектора.
Плодом столь длительного труда стала книга, в которой автор, пытаясь понять творческие принципы зодчего, рассуждал о связи творчества Гауди и того времени, в котором он жил. Речь также шла и о связи художественного метода, выработанного испанским архитектором, с тем культурным движением, которое последовало за ним.
Нонель не раз подчеркивал то обстоятельство, что некоторая неизвестность Гауди в Европе середины XX столетия в большей степени была обусловлена доминирующим положением модернистского искусства. Однако уже тогда многие (пожалуй, наиболее дальновидные) из последователей новых, современных принципов в искусстве по достоинству оценивали творчество Гауди.
Ряд академистов также видел в художественных принципах испанского зодчего шаг вперед в развитии мирового архитектурного искусства. Так, в одной из своих статей основоположник современной бразильской архитектурной школы Оскар Нимейер (1907–1989) (сам, кстати, отдававший предпочтение старинной архитектуре) писал в те годы: «У наиболее одаренных архитекторов рождалось неудержимое стремление к поискам новых форм и решений; стремление, особенно четко заявившее о себе в нашу эпоху дерзаний и побед, которую наша реформистская функциональная архитектура просто-напросто не в состоянии выразить, поскольку она лишена смелости и фантазии. Этим объясняется и обращение к Гауди с его необузданной архитектурой, столь симптоматичной для современной эпохи; этим объясняется и то новаторское движение… отмеченное повышенным интересом к новым прекрасным художественным формам».
Нужно сказать, что Оскар Нимейер, создатель Бразилиа, признанный корифей архитектурного искусства XX века, мастер, которого называли не иначе как творец города будущего, не переставал восхищаться произведениями Гауди, считая его зодчим нового поколения (и это несмотря на то, что Гауди жил и работал несколькими десятилетиями раньше!).
Анализируя современное ему искусство и творчество Антонио Гауди, он писал: «Современная архитектура, преодолев период борьбы, нанесший ей такой ущерб, пошла по пути художественной свободы к новым решениям, насыщенным исканиями, новаторством и поэзией. Мы представляем себе образ мыслей Гауди, которые нас всегда привлекали, когда обращаемся к архитектуре барокко в нашем прошлом в надежде вернуть современной архитектуре причудливость, новизну и изысканность».
На самом деле явление неприятия творческой манеры Антонио Гауди в первой половине XX столетия достаточно легко объяснить: слишком уж отличны созданные им произведения от всех тех архитектурных сооружений, что появлялись в то время. Творения испанского мастера никак не могли вписаться в рамки, как тогда говорили, «правильного, нормального и магистрального» в искусстве.
Оскар Нимейер
Многих современников невероятно удивлял интерес мэтра архитектуры XX века, Оскара Нимейера, к творчеству Гауди. Действительно, в то время казалось невероятным увлечение знаменитого зодчего творениями провинциального мастера, имя которого нередко упоминали вместе с эпитетом «юродивый».
Однако причина живого интереса Нимейера к творчеству Гауди вполне объяснима. Мастера всегда привлекали свободные живописные и криволинейные архитектурные формы, словно бы находившиеся в оппозиции к общепринятому функционализму. Кроме того, появление свободного от ортодоксов зодчества Нимейер считал вполне закономерным этапом в развитии мировой архитектуры.
Значимость и глубина творений Гауди по-настоящему открылись любителям и мастерам архитектурного искусства только во второй половине XX века.
Архитекторы, работавшие в то время, стремились к тому, чтобы открыть новые способы построения и изображения действительности.
Следует заметить, что творения Гауди поразили Оскара Нимейера не только и, пожалуй, не столько свободой линий. Долгое время искавшего новые методы в архитектуре Нимейера привлекали в творчестве провинциального мастера прежде всего его самобытность, близость к природе, эмоциональное наполнение и глубокая содержательность. Той же цели добивался в своем творчестве и сам Нимейер, однако происходило это в несколько ином измерении – в рамках другого архитектурно-художественного направления.
На протяжении всего творчества Оскар Нимейер, равно как Ле Корбюзье, Эро Сааринен или Кендзо Танге (1913–2005), пытался отойти от сложившихся к тому времени стереотипных представлений о взаимодействии формы и функции и разработать новые способы художественного изображения, которые отвечали бы требованиям искусства нового времени. Наверное, именно поэтому Нимейеру оказалось настолько близким и понятным творчество Антонио Гауди, человека невероятной внутренней свободы, профессионала, обладавшего талантом безграничного потенциала.
Творчество Оскара Нимейера можно считать своеобразным выражением искусства трех наций: европейской, южноамериканской и африканской. Возможно, именно поэтому знаменитый архитектор смог ощутить обособленность творчества Антонио Гауди не только в мировой, но и в национальной, испанской, культуре.
Необходимо заметить, что искусство Испании имеет особенное значение в истории развития европейской культуры. Еще в XIX веке впервые прозвучали слова о том, что Африка начинается за Пиренеями.
Но с данным утверждением можно было бы поспорить.
За Пиренеями находилась не только Африка. На протяжении нескольких десятков столетий на Иберийском полуострове формировалась своя неповторимая культура, выросшая из гармоничного соединения самых разных культур Европы, Африки, Азии, Америки. Таким образом, было бы справедливее утверждать о существовании за Пиренеями искусства, ставшего своеобразным синтезом искусства Запада и Востока.
Кафедральный собор города Бразилиа
На основе подобного смешения возникали явления, в значительной степени обогатившие мировую культуру. Среди них первый европейский университет, появившийся не где-нибудь, а в Саламанке (испанский город, находящийся на западе страны), произведения испанских живописцев или знаменитый «Дон Кихот». Таким образом, именно упомянутые выше противоречивые влияния стали основой для рождения гармоничной и цельной культуры, одним из ярчайших проявлений которой и стала испанская архитектура.
Как известно, административные районы Испании называются землями.
Необходимо сказать о том, что культура каждой из испанских земель развивалась самостоятельно.
В результате среди прочих наиболее развитой с точки зрения культуры и искусства оказалась Каталония, которая находилась на побережье Средиземного моря, открывавшего путь в Европу и Азию.
Однако подобное географическое положение вовсе не помешало развитию на территории Каталонии самобытной национальной культуры. В одной из своих статей испанский журналист М. Висенталь справедливо заметил, что «Каталония переводит, торгует, обменивается товарами, но не теряет родного языка и собственной индивидуальности».
Наиболее ярко культурное своеобразие Каталонии было выражено в ряде работ мастеров искусств, творивших на рубеже XIX–XX веков. Именно тогда и появились поздние творения Антонио Гауди. В архитектурных сооружениях Гауди, первые из которых были созданы во второй половине XIX столетия, наиболее полно отразились те сепаратистские тенденции и идеи, которые зародились в испанском обществе того времени.
Несколько позднее советский литературовед, академик Арсен Арутюнович Тертерян (1882–1953) так написал о культурном феномене Каталонии: «Способность испанских мастеров преображать любые заимствования своим мировосприятием, своей фантазией сохранилась до новейших времен. Так, воплощенное в камне причудливое воображение барселонского архитектора Антонио Гауди то уносилось в прошлое, к рыцарским временам (епископский дворец в Асторге), то воспаряло к небу, как в детской грезе (церковь Святого Семейства в Барселоне)».
Таким образом, можно с уверенностью говорить о творчестве испанского мастера и как о глубоко национальном, отражающем самобытный характер Каталонии явлении и в то же время как о явлении общеевропейском и мировом. Неслучайно в ряде монографий творчество Антонио Гауди определяется как космополитичное, универсальное и всемирное.
До сей поры живы многочисленные, пришедшие из глубины веков истории о творцах, чей талант не был признан при жизни. Причем в большей степени такие легенды повествуют о поэтах и художниках.
О непризнанных зодчих подобных историй известно куда меньше. И это вовсе не означает, что архитекторов считали гениями всегда и безоговорочно. Дело все в том, что непризнанные мастера подобного направления в искусстве, в условиях частнособственнических отношений в обществе, как правило, не приглашались для исполнения дорогостоящих заказов.
Подобную работу обычно предлагали известным мастерам. Однако могло случиться так, что общее признание их таланта несколько запаздывало. А потому постичь все величие и значимость их творений люди могли только лишь по прошествии десятилетий, и даже веков. Так случилось и с Антонио Гауди.
Нередко подобное запаздывание признания таланта того или иного зодчего было связано с тем, что его творения намного опережали свое время, или это было связано с изменением архитектурного стиля и направления, того, что принято называть модой.
Пришедшая на смену предыдущей, мода нередко меняет идеалы и кумиров, старые при этом, становясь невостребованными и лишними, уходят в небытие.
Нередко такое явление культурного перепутья сопровождается развенчанием старых норм и идеалов. Ярким примером тому может быть довольно резкая критика, прозвучавшая в начале 1970-х годов в адрес основоположников модернистского направления в искусстве.
Однако наряду с вышеупомянутым происходит и другое явление. Нередко во время смены направлений в искусстве наблюдается повышенное внимание к наиболее ярким моментам в истории развития искусства и, как следствие этого, вспоминаются имена творцов, которые незаслуженно были забыты в свое время и чьи устремления и методы художественного изображения становятся близки и понятны провозвестникам новых движений. Именно так произошло с известным ныне американским скульптором, работавшим в первой половине XIX столетия и получившим признание только в 1960-е годы Горацио Гриноу (1805–1852).
Величие в искусстве не всегда достигается посредством создания грандиозного творения. Так, например, ставшие знаменитыми архитекторы Клод Никола Леду (1736–1806) и Иван Ильич Леонидов (1902–1959) получили признание после представления своих проектных работ.
Однако Антонио Гауди прославился именно грандиозными сооружениями. Его профессионализм невозможно было не заметить. Все созданные им произведения расположены в центральном районе Барселоны. И все они занимают центральные участки в отведенном районе, имеют огромные размеры и полифункциональны (в этой связи будет достаточно упомянуть колонию Гуэль, представляющую собой сложный архитектурный комплекс).
Предвосхитив наступление новой эпохи в искусстве, Гауди с присущим ему мистицизмом и аскетизмом смог в то же время отразить свое время, период развития предмодернизма и зарождения современной культуры. В свойственной только ему манере он выразил все те идеи, которые ознаменовали наступление новой эры в искусстве.
Творчество Антонио Гауди складывается словно бы из синтеза, с одной стороны, его духовных устремлений, уводящих в прошлое, взращенных на религиозности, и, с другой стороны, его фантазий, выходящих за рамки реальной действительности. Гауди был и остается одним из крупнейших и талантливейших мастеров архитектурного искусства рубежа XIX–XX столетий, когда в мировой культуре стало оформляться новое, современное искусство.
Стиль Гауди стал своеобразным отражением того времени, в которое жил и работал зодчий. Тогда искусство развивалось на основе смешения рационалистического и свободного от всяческих догм и традиций начал.
Вот почему произведения Гауди часто лишены связи с национальными тенденциями развития и нередко характеризуются как универсальные и космополитичные. Это подтверждает и тот факт, что архитектор для сооружения своих конструкций часто использовал всевозможные параболообразные арки, гиперболоиды, спирали, наклонные колонны. Подобные применявшиеся Гауди детали и геометрические линии опередили не только архитектуру второй половины XIX столетия, но и инженерные решения следующего, XX века.
Творчество Антонио Гауди в отдельных деталях и композиционных решениях было сходно с произведениями художников-примитивистов. Однако работы архитектора отличаются большим динамизмом и изменчивостью творческой манеры.
Можно говорить о том, что художественный метод Гауди представляет собой воплощение определенного этапа развития мировой архитектуры.
Талант мастера позволил зодчему шагнуть вперед в поиске новых художественных принципов изображения и опередить свое время.
В творчестве Гауди (как и в творчестве любого другого творца) можно проследить закономерную смену отдельных периодов. Так, ранние его работы эклектичны и отражают особенности архитектуры периода второй половины XIX века.
Последующие произведения знаменитого зодчего являются воплощением национально-романтических идеалов, своеобразным выражением выработанных самим мастером идей и форм, впоследствии названных искусствоведами ар нуво (модерн). Последние работы, созданные испанским архитектором уже в начале XX столетия, словно возвращают зрителя в XVII век, когда в искусстве сформировалось направление, названное классицизмом.
Рассуждая о самобытности и исключительности творческой манеры Гауди, нельзя не сказать о том, что та самобытность и исключительность не были абсолютными. В некоторых работах мастера можно обнаружить черты методов художественного изображения, выработанные другими творцами.
Дом Генри Адамса. Архитектор Луис Генри Салливен
«Падающая вода» – резиденция Эдгара Кауфмана. Архитектор Фрэнк Ллойд Райт
Так, например, в ряде произведений Гауди заметны детали, которые напоминают (если не учитывать стилевое различие) работы американских зодчих, основоположников органичной архитектуры, Луиса Генри Салливена (1856–1924) и Фрэнка Ллойда Райта (1867–1959). В связи с этим многие искусствоведы склонны считать Антонио Гауди предшественником экспрессионизма, причем больше с точки зрения художественного изображения (выставка фотографий сооружений Гауди, прошедшая в 1911 году во Франции, имела колоссальный успех у ценителей не только архитектурного, но и изобразительного искусства), чем архитектурного построения.
Творчество Антонио Гауди стало выражением природного, жизненного начала, а также той рационалистической сущности, которой отличалось искусство эпохи модернизма. Его произведения логически выстроены, органичны и вместе с тем они земные, даже несмотря на ощутимое сходство с возвышенно-духовными работами Эль Греко.
Вместе с тем произведения испанского архитектора были лишены той ненужной хрупкой истонченности, некой болезненности и манерности, словом, всего того, что характеризует стиль барокко.
Отель «Империал». Архитектор Фрэнк Ллойд Райт
Все творения, созданные Гауди, в полной мере отвечают требованиям рационалистического искусства не только с точки зрения функционального, пространственного и технического решений, но и с точки зрения используемых автором художественных методов. Об этом не раз говорили архитекторы и искусствоведы 1920-х годов.
Таким образом, на первый взгляд могло показаться, будто бы творчество Гауди как нельзя лучше вписывалось в рамки именно современного искусства. Однако это не так. Дело в том, что в процессе развития высокие идеологические принципы и художественные приемы модернистов, по существу, превратились в канонизированный геометризм, лаконичность, технологическую и техническую простоту и четкость линий.
А потому сторонники и последователи современного искусства отвергали всяческие полеты фантазии, выражавшиеся в создании произведений, обладавших высоким динамизмом.
Тем более не принимались и попытки некоторых авторов оживить или приукрасить архитектурные формы. В связи с этим необходимо особенно подчеркнуть, что в середине XX столетия архитектуру Оскара Нимейера, считавшуюся модернистской (и никогда в полной мере не отвечавшей всем требованиям этого направления), называли не иначе как крайне формалистической.
Анализ культурной ситуации, сложившейся в Европе в середине XX столетия, позволяет понять причины непонимания современниками творчества испанского архитектора Антонио Гауди. В те годы об авторе Саграда Фамилиа и усадьбы Гуэль мало кто слышал. Казалось, искусствоведы и коллеги по архитектурному цеху упорно не желали замечать творения настоящего мастера, каковым и был Гауди.
Как оказалось, по праву оценить творчество испанского зодчего смогли только европейские живописцы. Многие критики часто говорят о художниках XX века как о преемниках Гауди. Действительно, синтетичные и вместе с тем необычайно гармоничные творения архитектора стали провозвестниками такого направления в изобразительном искусстве, как сюрреализм.
Впервые творчество Антонио Гауди попало в круг внимания критиков в 1950-е годы. Именно тогда резко возрос профессиональный интерес к художественной манере испанского мастера со стороны европейских зодчих, которых удивляли и восхищали произведения, обладающие одновременно динамизмом, пластичностью и живописностью. Архитекторы середины XX столетия, желая, видимо, почерпнуть новое с точки зрения методов художественного изображения, выражали живой интерес к творчеству провинциального мастера. Так, в 1955 году Х.Л. Серт в одной из своих статей, посвященных творчеству Антонио Гауди, писал: «В последних произведениях ряда современных инженеров и художников часто применяются легкие конструкции, напоминающие по своим формам раковины или другие произведения природы. Этим формам, многие из которых изогнуты, предстоит играть значительную роль в будущем. Нельзя дальше застраивать наши города, ограничиваясь зданиями-коробками, порожденными конструкцией плиты и опоры». Другими словами, Серт словно бы заставляет современных ему мастеров отказаться от четких прямых линий и уделять больше внимания живой природной пластике и эстетичности создаваемых произведений – тому, что служило основой художественного метода Антонио Гауди.
По его мнению, созданное из камня архитектурное сооружение должно жить подобно живому организму, радовать глаз зрителя, не подавлять волю, а, напротив, пробуждать в человеке разнообразные мысли и эмоции.
В работах многих архитекторов и художников начиная с этого времени можно проследить черты, напоминающие творения Гауди. Так, например, некоторые исследователи склонны считать, что влияние испанского мастера можно проследить в культовых сооружениях, созданных Джованни Микелуччи (1891–1990), а также частично в капелле Нотр-Дам-дю-О, находящейся в Роншане, автором которой является Ле Корбюзье.
Однако первые заметки, появлявшиеся в печати, лишь поверхностно анализировали творчество Антонио Гауди. Те частичные обращения к художественному методу испанского архитектора, о которых говорилось ранее, были не чем иным, как стремлением создать произведение, внешне напоминавшее стиль Гауди.
Церковь Сан-Джованни Батиста. Архитектор Джованни Микелуччи
Капелла Нотр-Дам-дю-О.
Архитектор Ш. Ле Корбюзье
В середине XX века наиболее прогрессивные художники ставили своей задачей выработать множество новых архитектурных форм, которые противоречили бы основным принципам современного искусства. Именно такой целью и был обусловлен интерес к произведениям Гауди, которые отличались необычайной внешней пластичностью и выразительностью. Столь же богатой почвой для создания новых способов архитектурного изображения оказалось и разнообразие используемых испанским зодчим конструкций.
В 1960-е годы в архитектурном искусстве Европы произошел новый переворот. В то время стали появляться произведения молодых мастеров, которые пропагандировали принципы так называемого программно-техницистского движения.
При этом антиэстетическая направленность идеологии нового течения вовсе не означала, что произведения авторов, работавших в данном стиле, лишены эстетизма и маловыразительны. Однако в то время эстетическое и декоративное наполнение, а также эмоциональность произведений Антонио Гауди оставались на заднем плане и не могли служить источником вдохновения для архитекторов, являвшихся сторонниками программно-техницистского направления.
Тем не менее произведения Гауди с течением времени все более привлекали внимание архитекторов второй половины XX столетия. Интерес к его работам касался прежде всего основного, выработанного испанским зодчим художественного принципа, который заключался в формальном уподоблении того или иного архитектурного сооружения какому-либо субъекту природы.
При этом влияние творчества Гауди более всего прослеживается не только у сторонников функционально-бионического направления в искусстве, одним из представителей которого был швейцарский архитектор Юстус Дахинден (1925–2005). Чаще всего черты художественного метода Гауди можно увидеть в произведениях тех авторов, кто оказался духовно близок ему. Ярким примером этого является творчество такого же одинокого, как и Гауди, творца – американского архитектора итальянского происхождения Паоло Солери (р. 1919), который обладает той же мистической фантазией, отличавшей и создания испанского мастера.
Искусствоведы, начавшие работать в 1970-е годы, по-новому высветили художественный метод Антонио Гауди.
Стоит упомянуть, что именно в это время появляются различные издания, посвященные жизни и творчеству испанского архитектора. Выходят в свет иллюстрированные альбомы и журналы, представлявшие произведения Гауди.
Жилой дом в Цюрихе. Архитектор Юстус Дахинден
В Аркосанти – экспериментальном проекте Паоло Сорели в Аризоне
Тогда же своеобразным веянием времени стало упоминание искусствоведами и профессиональными архитекторами имени испанского мастера в публикациях. В 1970-е годы становится едва ли не правилом хорошего тона восхищаться работами Гауди (чего не было еще десятилетие назад).
В связи с этим возникает закономерный вопрос: чем же вызвано столь внезапное признание таланта Антонио Гауди? Дело в том, что именно на 1970-е годы приходится кризис современной культуры и начало становления и развития культуры постмодернистской. Как известно, появление последней было обусловлено разочарованием творцов в идеалах и художественных принципах, разработанных в рамках искусства модернизма, на смену которому неизменно должно было прийти новое направление.
Однако кризис идеологии модернизма стал не единственной причиной развития постмодернизма. Его появление было вызвано целым рядом причин социального и культурного характера. По существу, рождение постмодернизма стало своеобразным выражением того кризиса, который имел место в то время в европейском обществе. Но прежде, чем оно должно было появиться на свет, художники должны были осознать необходимость рождения нового искусства.
Как известно, идеологи модернизма впервые выступили в 1920-е годы. При этом идеология сторонников современного искусства привлекала массы за счет того, что они ратовали не только за преобразование зодчества и культуры в целом, но и за коренное обновление способов поиска архитектурных форм. Однако идеалы модернистов так и остались недосягаемыми.
А на деле человека середины XX столетия окружали безликие каменные, похожие одна на другую коробки-параллелепипеды. Все это в течение полувека наводило на людей скуку и раздражение, в результате чего искусствоведы и профессиональные архитекторы решили, что современное искусство зашло в тупик.
Путь к рождению постмодернистской культуры оказался довольно долгим. А предшествовал ему появившийся в 1950-е годы лозунг о возможно большей вариабельности используемых при создании произведений художественных приемов. Подобные требования выдвигали тогда сторонники функционализма [1], которые не могли в одно мгновение принять понимание творческого процесса (в том числе и в архитектуре) как свободного полета фантазии художника.
Появление идеологии постмодернизма в европейской культуре можно сравнить с вечерним летним ветерком, который несет прохладу и свежесть. Идеологи постмодернизма сразу же выступили против канонов современного искусства. Они пропагандировали использование в архитектуре целой палитры красок и всевозможных геометрических форм, отражение в создаваемых произведениях национальных традиций.
Основоположники постмодернизма выступили как оппоненты сторонников современного искусства с их «технологической» идеологией, а также продолжателей идей модернизма, последователей таких течений, как необрутализм [2], метаболизм [3] и футурулогическое проектирование [4].
Впервые за долгие годы прозвучали призывы к созданию образно-эмоциональной архитектуры. Постмодернисты стали первыми художниками, заговорившими о существовании особенного языка архитектуры.
С появлением постмодернистов доминирующее положение стали занимать потребители архитектуры – зрители и заказчики. Основоположники постмодернистского искусства призывали творцов ориентироваться на вкусы, потребности и запросы зрителя, тогда как их предшественники – идеологи модернизма – говорили о назидательной роли и первостепенном значении архитектуры.
В связи с этим главным лозунгом постмодернистов стал призыв к индивидуализации создаваемого архитектурного образа. Одновременно, исходя из принципов антиэлитарной сущности искусства, постмодернисты выдвигали требование понятности и доступности языка архитектуры не только для критиков и профессионалов, но также (и в большей степени) для обывателей.
Выдвигая подобные требования, сторонники постмодернизма реально оценивали вкусы рядовых любителей зодчества.
Однако, хорошо зная о довольно низком уровне часто продиктованных модой пристрастий рядовых ценителей архитектурных сооружений, о некоей традиционности вкусов, постмодернисты заговорили о пересмотре и переоценке культурного наследия и традиций. Они выступали за формирование нового взгляда на исторический опыт предшественников – зодчих многих поколений.
Именно с появлением первых публикаций и произведений постмодернистов профессионалы и критики стали чаще говорить о том, что искусство (и архитектура в том числе) должно быть выразителем национально-культурных традиций. Так, американский архитектор Чарльз Мур (1925–1993) писал: «Физические пространства и очертания здания должны помогать человеческой памяти в восстановлении связей через пространство и время… Мне кажется, что предстоящие полстолетия уже взывают к восстановлению связей между нами и прошлым…»
Таким образом, постмодернисты отказались от идеологии современного искусства и обратились к обыденной, отвечавшей запросам обывателей, а потому лишенной стилистики архитектуре региональных школ и позже – к эклектизму [5] искусства второй половины XIX столетия.
Однако и художественные методы эклектизма оказались для постмодернистов слишком ограниченными, строгими, нормализованными и регулярными.
Творчество Антонио Гауди, которое воплотило синтез стилистики эклектизма, искусства ар нуво [6] и национально-романтических движений, в то же время оказалось обособленным от какого бы то ни было стиля. Именно индивидуализированный характер произведений Гауди и привлек внимание постмодернистов. Поэтому Дженкс, даже несмотря на то, что творчество испанского мастера глубоко было индивидуально, называл его произведения не иначе как эталоном искусства периода постмодернизма.
На самом деле в творчестве Антонио Гауди можно обнаружить немало деталей, отвечающих принципам постмодернистского искусства. Действительно, его работы характеризуются индивидуальностью и в отношении к владельцу-заказчику, и с точки зрения всего творчества автора.
Городские сооружения Гауди содержательно насыщены и контекстуальны [7]. При этом очевидно, что мастер стремился к тому, чтобы создаваемая постройка хорошо вписывалась в окружающую архитектуру.
Стоит заметить, что доминирующую роль играло все же окружение, поскольку известны случаи, когда подвергались изменениям первоначальные проекты вследствие того, что стиль или форма нового сооружения не вписывались в окружающий пейзаж и застройки.
Как уже говорилось выше, произведения Антонио Гауди эмоционально и содержательно невероятно насыщены. Часто они носят изобразительный характер. Работы испанского мастера отличают духовное наполнение и способность вести беседу со зрителем. Они могут говорить, причем, по словам Ч. Мура, «говорить разные вещи разным людям».
Судя по воспоминаниям современников, в процессе работы над возведением и отделкой той или иной постройки Гауди разрешал мастерам – строителям и отделочникам – вносить их собственные изменения в первоначальный проект. Именно отсюда берет начало замеченная исследователями связь произведений испанского мастера с национальной традицией.
Кроме того, сооружение оказывается своеобразным выражением культуры не только государства или региона, но и того города, где оно находится.
Отсюда же происходит и связь стиля произведения со стилем окружающих построек.
Итак, произведения Гауди отличаются разнородным характером с точки зрения архитектурного стиля. Однако, с другой стороны, все они представляют собой отдельные части (одновременно отличные и похожие друг на друга) единого целого, объединенные самобытным талантом автора, его творческими устремлениями.
Исследователи творчества Антонио Гауди не раз отмечали местный колорит его произведений. В работах испанского мастера прослеживаются черты, присущие национальной традиции. Среди прочих необходимо отметить такие: выражение испанского варианта романского и готического стилей, барокко, наследие испано-мавританского искусства и выросших из него орнаментальной облицовки и потолков типа «артесонато», а также эстетичности и изобразительности архитектурных форм.
Так, всевозможные башни и башенки, украшающие сооружения Гауди, говорят о традиции искусства мусульманского Востока, а плавные линии стен зданий (например, павильоны парка Гуэль) сходны со стенами знаменитого Дома с ракушками, который находится в Саламанке.
Конструкция многих из произведений Гауди восходит к древней каталонской традиции. Однако более всего характер и традиции местной архитектуры раскрывают те изобразительно-символические детали, которыми изобилуют сооружения, созданные испанским мастером.
Подобные декоративные элементы (например, объемный крест – символ Каталонии), украшают не только созданные зодчим культовые и религиозные постройки, но и обычные жилые дома.
Саламанка. Дом с ракушками
Известно, что дракон, являющийся для каталонцев привычным героем фольклорных повествований, стал неотъемлемой деталью произведений Антонио Гауди. При этом дракон у Гауди может быть выполнен из любого материала (будь то камень или железо) и принимает самые причудливые формы (так, достаточно часто можно увидеть дома, выстроенные по проектам Гауди, с крышей, имеющей форму мифического дракона). Тот же национальный колорит и характер имеют многие другие гиперболизированные автором элементы архитектурной композиции..jpg.jpeg)
Словом, можно согласиться с теми исследователями, которые считали творчество Гауди вестником рождения нового направления в искусстве XX столетия – постмодернизма. Именно оно позволило мастерам значительно обогатить и разнообразить художественный метод, выработанный архитекторами-модернистами конца XIX века.
По существу, искусство Гауди с его разносторонностью работ и вседозволенностью стало своеобразным толчком для развития постмодернистского течения. Его произведения невольно оказались подтверждением лозунга, выдвинутого постмодернистами: «Больше значит больше», появившегося словно бы в противовес ставшему афоризмом выражению знаменитого американского архитектора немецкого происхождения Людвига Миса ван дер Роэ (1886–1969): «Меньше значит больше».
Появление и развитие искусства постмодернизма и признание новыми мастерами таланта Антонио Гауди привело к развитию созданных испанским архитектором способов художественного изображения в испанском зодчестве.
В связи с этим необходимо упомянуть о возникшей в середине XX столетия в Барселоне проектной группе, называвшейся «Архитектурная мастерская».
В 1960–1970-е годы участники группы представили на суд общественности свои произведения, которые отличались фантастичностью, изобразительностью и литературностью.
Многие сооружения, появившиеся в Барселонском проектном коллективе, напоминали художественный метод, выработанный Антонио Гауди.
Среди деталей и черт, делающих работы молодых испанских мастеров похожими на произведения Гауди, можно выделить следующие: гиперболизация и эмоционально напряженная образность, экспрессия и пластичность форм. Использование нового, до той поры никем из зодчих не применявшегося. Необычное сочетание материалов. Включение в композиции новых для того времени индустриальных конструкций.
Несомненно, использование в работе художественных методов и приемов архитектурного изображения, разработанных Гауди, только подчеркивало признание новым поколением зодчих таланта испанского мастера. Пожалуй, наиболее ярким и неопровержимым доказательством этого является тот факт, что одна из композиций, созданных барселонским проектным коллективом, была названа авторами «Предместье Гауди».
Итак, связь искусства постмодернизма с творческим наследием Антонио Гауди очевидна. Однако говорить о том, что творчество Гауди каким-либо образом повлияло только на становление идеологии этого течения в архитектуре (которое, так или иначе, зависело от конформизма буржуазного общества начала XX столетия и вкусов потребителей), было бы несправедливо. На самом деле искусство испанского архитектора и выработанный им художественный метод намного сложнее, шире и универсальнее, чем об этом было сказано выше.
Многие искусствоведы, размышляя о сущности художественного метода Гауди, говорят о том, что оно в большой степени связано с прошлым общечеловеческой культуры. При этом отмечается, что с прошлым его связывают не только используемые автором формы, но и содержательная сторона создаваемых произведений. Однако, несмотря на это, творчество испанского зодчего оказалось приближенным к будущему. В связи с этим вспоминаются слова Ч. Дженкса, который писал: «Архитектура должна быть многозначной.
Как и здания Гауди, она должна быть сверхкодирована посредством различных типов знаков, избыточна в отношении значений, вульгарных и элитарных, обыкновенных и оригинальных, буквальных и метафорических. “Предсказание” – это синоним “надежды”, но, как мне кажется, мы находимся в точке, не так уж отличающейся от той, из которой созрело ар нуво. Современная архитектура как язык в данный момент обогащается популярными и народными архитектурными диалектами и эрзац-архитектурой. Все может произойти, и можно верить, что процесс этот уже начался…»
Многозначность и контекстуальность произведений Антонио Гауди есть не что иное, как выражение традиционной полистилистичности, синкретичности [8] и целостности испанской культуры. Последнюю можно сравнить с мозаичным рисунком, состоящим из десятков сотен разноцветных, собранных вместе деталей, которые и образуют единый орнамент.
Нужно заметить, что именно подобная стилевая целостность, четко прослеживаемая в произведениях Гауди, и является одной из тех черт, которая позволяет отграничить творчество испанского мастера от искусства постмодернистов.
А излюбленные методы Гауди – такие, как обращение в прошлое, утопический характер композиций, заимствование ряда деталей из готического искусства и фольклора, использование народно-ремесленных традиций, – позволяют исследователям представлять его творчество как истинно современное искусство, национально-романтического направления.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Архитектурное искусство Японии — ТехЛиб СПБ УВТ
Множество археологических находок, сделанных на территории Японии, свидетельствует о существовании там доисторической культуры. Древнее японское искусство представлено самобытными археологическими культурами Дземон (VIII тысячелетие—V в. до н. э.) и Яеи (V в. до н. э.— IV в. н. э.).
В период владычества в Китае династии Хань Япония знакомится с культурой Китая и Кореи.
Единое Японское государство берет свое начало с княжества Ямата, центр которого находился вблизи современного города Нара.
Поскольку Япония подвержена постоянным угрозам землетрясения, основным строительным материалом было дерево.
Памятников японской архитектуры начальной поры сохранилось чрезвычайно мало, и наши знания о ней далеко не достаточны. Деревянных храмов синтоистского культа древнейшего периода до нас не дошло; но о характере этой архитектуры (V — VI вв. н. э.) мы можем судить по реконструированным памятникам (например, по храму богини Солнца в Исе или по зданию сокровищницы Сёсоин в Наре).
Характерными особенностями такого рода деревянных памятников являются применение столбов, открытая веранда с лестницей, галерея и прямая двускатная крыша, превратившаяся в позднейших постройках под китайским влиянием в выгнутую.
После введения буддизма характер храмовой архитектуры меняется. Древнейшей сохранившейся постройкой буддийского стиля является построенный около 607 г.
н. э. обширный деревянный храмовый ансамбль Хорюдзи — яркий образец стиля эпохи. На пагоде его и главном храме крыши уже выгнуты на китайский лад и покрыты твердой обожженной черепицей.
Пагода Хорюдзи представляет собой многоярусную постройку, укрепленную с целью предохранения ее от землетрясения прочной мачтой, проходящей через все пятиэтажное здание в виде оси. Главный храм Хорюдзи обнаруживает уже те особенности, которые сохраняются в основном в японской архитектуре в течение всего феодального периода: большая входная дверь фланкируется справа и слева нишами со статуями хранителей ворот; зал украшен колоннами; изогнутая крыша покрыта ввезенной из Китая глиняной черепицей.
В VI в. н. э. Япония приняла в качестве государственной религии буддизм. Идея единого государственного порядка, императорской власти, получила выражение в новых типах построек — дворцов, монастырей, пагод, храмов.
Заимствованные из соседних стран — Китая и Кореи, типы архитектурных сооружений получили своеобразную трактовку.
Это сказывается в отходе от полной симметрии в плане монастырей, в характере восприятия зрителем главной алтарной композиции и т. д.
|
|
Святилище Ицукусима — синтоистское святилище на острове Ицукусима (Миядзиме), префектура Хиросима, Япония. С 1996 года входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Часть сооружений и имущества комплекса признаются японским правительством в качестве национальных сокровищ. Впервые святилище было возведено, предположительно, в VI веке в честь трёх дочерей бога Сусаноо-но Микото. Однако в последующем строения комплекса неоднократно разрушались.Нынешняя конструкция сооружена в XVI веке и имеет в своей основе дизайн 1168 года, когда восстановлением святилища занялся крупный военачальник Тайра Киёмори. Ритуальные врата или тории святилища Ицукусима являются одной из наиболее популярных достопримечательностей Японии. Вид на тории со стороны одной из возвышенностей острова входит в так называемые «Три знаменитых пейзажа Японии».Хотя тории существовали уже в 1168 году, нынешняя конструкция врат сооружена в 1875 году. Тории сделаны из камфорного дерева и имеют в высоте 16 метров. Среди посетителей этого живописного места принято оставлять монеты в трещинах опор ритуальных врат и загадывать желания. Дойти до врат пешком с острова становится возможно во время отливов. | Гинкаку-дзи — буддийский храм в Киото, Япония, названный «Серебряным павильоном». Официальное название храма — Дзисё-дзи. Построен в 1483 году сёгуном Асикагой Ёсимасой под впечатлением Золотого павильона Кинкаку-дзи, который построил его дед Асикага Ёсимицу. Сегодня Гинкаку-дзи входит в состав храмового комплекса Сёкоку-дзи.Основной постройкой является храм богини Каннон. Как раз этот храм и называется собственно Серебряным павильоном. Предполагалось покрыть его весь серебром, но по причине бедствий онинской войны в 1467 году строительство было приостановлено, и серебром павильон покрыт не был. Серебряный павильон первоначально предназначался для отдыха сёгуна. После ужасов и разрухи войны в 1485 году Ёсимаса решил стать буддийским монахом школы дзэн, и после его смерти вилла стала храмом, переименованным в Дзисё-дзи. Серебряный павильон — это единственное строение, оставшееся от храмового комплекса того времени.Знаменит также японский сад вокруг павильона. |
Монастырь Хорюдзи близ Нары, основанный в конце VI — начале VII в., — пример комплексного сооружения, сочетавшего в себе архитектуру, скульптуру и живопись. Живопись сохранилась плохо, а вот скульптура (скульптор Тори Бусси), а также прекрасная деревянная позолоченная фигурка Мирокубосацу из монастыря Тюгудзи воплотили в себе характерные черты японского искусства VI—VII вв.: нарядность архитектуры, богатство скульптурного убранства.
|
|
Святилище Касуга-тайся — синтоистское святилище в Наре, Япония. Построена в 768, подвергалась многократной реконструкции. Касуга является святилищем клана Фудзивара. Внутренний двор святилища украшен уникальными бронзовыми фонарями, по обе стороны дороги к кумирне стоят каменные фонари. Касуга находится в Оленьем парке на окраине города. При святилище находится ботанический сад Манъёсю.Около Касуги регулярно организуются представления церемониальной музыки и танцев древней Японии. В состав Касуги входит четыре кумирни Такэмикадзути-но-микото, Фуцу-нуси-но-микото, Амэ-но-коянэ-но-микото и его жены Химэ-гами. В настоящее время святилище уже не связано с родом Фудзивара, но оно активно посещается членами императорской фамилии, министрами и руководителями Японии. Праздники Касуги имеют большое значение для страны и самосознания японцев. | Мёсин-дзи — храмовый комплекс в Киото, Япония. Мёсин-дзи является центром дзэновской школы Риндзай. Этой школе принадлежат более трёх тысяч храмов по всей Японии и девятнадцать монастырей. Главный храм был основан в 1342 мастером Кандзан-Эгэн Дзэндзи (1277—1360). Во время онинской войны 1467 множество храмов было разрушено, но потом снова восстановлено.Направление буддизма риндзай, которое называется Мёсин-дзи с центром в этом храме не особенно концентрируется на разгадывании коанов для получения просветления. В данной школе мастер подбирает коаны в соответствии с особенностями данного ученика, что не всегда соответствует классическим канонам коанов. |
В VII в. в Японию из Китая проникает конфуцианство. На смену родовой организации приходит централизованное правление по китайскому образцу. Японцы приняли китайскую письменность. Китайская империя и ее двор становится тем идеалом, которого в VIII и IX вв. старались достигнуть японцы. Первая столица строилась на основе регулярной прямоугольной планировочной схемы.
Рост могущества буддийских монастырей в Наре заставил императора в 784 г. перенести свою резиденцию в другое место. Новая столица империи находилась в районе современного Киото. В центре города располагались дворец и обширные монастыри.
Планировочная структура города была прямоугольной и состояла из главных и второстепенных улиц. Длительное время (около пяти веков) город служил столицей Японии.
|
|
| Нандзэн-дзи — храмовый комплекс дзэн-буддийской школы Риндзай на востоке Киото в Японии.Храм основал в 1291 император Камэяма на месте своего бывшего дворца. Нандзэн-дзи входит в число пяти крупнейших дзэнских храмов Киото. Этот храм является центральным для одноимённой подшколы Риндзай. К храму подходит массивный акведук, напоминающий римские водопроводы.В начале XIV века настоятелем монастыря был мастер из Китая Ишань Инин, сделавший монастырь центром распространения литературного движения годзан бунгаку. | Киёмидзу-дэра — буддийский храмовый комплекс в Японии, полное название которого — Отовасан Киёмидзудэра в восточном Киото, это одна из основных достопримечательностей города. Храм был основан в 798, но современные строения относятся к 1633. Храм называется так по водопаду внутри комплекса, название означает Храм чистой воды.В Японии существует ещё несколько менее известных храмов с тем же названием. Храмовый комплекс занимает обширную территорию на живописном склоне горы. На территории храма имеется небольшой водопад. В одном из главных залов находится священный камень Будды, к которому надо спускаться через туннель в полной темноте. Кёмидзу-дера — один из самых популярных храмов в Японии, сюда сходятся ежедневно тысячи туристов и паломников. |
Иным становится искусство в VIII—IX вв., когда пафос новизны заимствований оказался исчерпанным. Другие идеи — величия, утверждения государственной мощи (в это время Япония стала империей) находят свое косвенное отражение в памятниках культуры.
В это время строится знаменитый зал Дайбуцудэн в Наре (основан ок. 752 г.), предназначенный для установки колоссальной бронзовой статуи Будды (в первоначальном виде не сохранилась).
В самих формах скульптуры этого периода выражена идея зрелости, полноты, спокойной ясности и умиротворенности. Классическим памятником этой эпохи является решетка фонаря в монастыре Тодайдзи в Наре (VIII в.) с изображением мифического небесного музыканта — флейтиста.
Период с конца VIII до конца XII в. получил название эпохи Хэйан (по наименованию новой столицы). Это был этап расцвета утонченной придворной жизни, которая способствовала развитию и взаимодействию декоративно-прикладного искусства, поэзии, музыки. Строится новая столица Хэйан (ныне Киото) с императорским дворцом Дайдайри (начало IX в., восстановлен в конце XVIII в.), в убранстве которого отразились художественные вкусы эпохи.
В начале второго тысячелетия н. э. полный классической простоты и величия архитектурный стиль эпохи Нара сменился несколько более мягкими и изысканными формами построек хейанского периода и периода Камакура; но принципиального различия в архитектурном стиле с предыдущей эпохой здесь еще нет.
Синтоистский храм на острове Итсукусама с его объединенными в единое целое отдельными архитектурными формами, с открытыми террасами, крытыми ходами и многочисленными заходящими одна за другую крышами является хорошим примером раннекамакурских построек. Он построен в середине XIII в. и по своей архитектуре близок к современным ему светским постройкам: дворцам и загородным увеселительным замкам.
Ярким примером построек конца XIV в. является так называемый «Золотой павильон» в Киото. Это — единственный остаток от сделавшегося легендарным по своей роскоши увеселительного дворца Асикага Иосимитсу (1358—1408), который был превращен в монастырь после смерти владельца согласно его желанию. Своим названием «Золотой павильон» он обязан позолоченной листовым золотом крыше. Храмовый ансамбль составляет здесь неразрывное целое с японским ландшафтным садом.
Конец XII – середина XVI в. — в Японии на смену родовой аристократии к власти пришло военное сословие самураев.
Из всех течений буддизма суровым воинам ближе всего была секта дзэн, которая привлекала их простотой ритуала, культом воинского мастерства.
Лист книги «Сокрытое в листве» («Хагакурэ»), ставшей «священным писанием» буси-до. Вышла в Токио в 1716 г. в 11-ти томах
Специфическое явление этой эпохи — так называемые сады камней или сухие сады, впервые появившиеся в дзэнских монастырях как место для самоуглубления и созерцания. Так, например, сад монастыря Реандзи располагается на маленькой площадке — 19×23 м, усыпанной гравием и обнесенной стеной. Гравий расчесан граблями так, что напоминает морские волны, а камни на площадке (всего 15 камней) символизируют разбросанные островки бытия в море пустоты.
Созерцание такого сада, живописной ширмы или просто белой стены, а также ритуал традиционного чаепития использовались как средства сосредоточенного размышления дзэнских монахов, направленного на достижение просветления — «сатори».
Сочетание архитектуры с пейзажем играет в японском искусстве важную роль.
Первоначально по примеру китайцев воссоздавались в саду миниатюрные пейзажи с прудами, бассейнами, ручейками, со скалами, с искусственными холмами; сажались редкие растения; сад наполнялся мостами, гротами, павильонами, каменными или бронзовыми орнаментальными фонарями. В XIV — XV вв. тип ландшафтного сада вокруг храма или жилого дома в основном уже сложился. С вошедшими в обычай в эпоху Асикага (XIV — XVI вв.) чайными церемониями в каждом ландшафтном саду воздвигался для этой цели павильон. Подобные павильоны церемоний воздвигались в садах по тому же принципу, что и жилые дома.
Позже, в XV— XVII вв., питье чая в павильонах среди специальных садов распространилось как особая церемония среди воинской верхушки и богатеющих представителей ремесленников и торговцев. Объединяемые понятием «горожане», они стали средою развития нового типа художественной культуры. Чайная церемония сделалась для них не только средством отвлечься от обыденности, но и возможностью наслаждаться красотой чайного павильона, свитка в его нише, посуды, самой церемонии приготовления чая.
Знаменитые мастера чая (Сэн-но Рикю и др.) создавали на первый взгляд непритязательную, но очень тонкую атмосферу чайной церемонии, в которой подчеркивались идеалы сельской жизни. Известные мастера изготовляли великолепные чаши для чайных церемоний. Художники знаменитой школы Сотацу-Корина оформляли не только ширмы, но и веера, шкатулки, кимоно, создавая целостную предметную среду обитания человека. Их произведениям свойственны богатство красок, блеск золота и вместе с тем изысканность.
Городские дома зажиточных состоят из группы отдельных павильонов, окруженных садом. Рассматривая планы домов, можно различить в них три главные части: сени и помещение привратника, выходящие на улицу; приемный зал и жилые комнаты семьи; хозяйственные и служебные постройки. Стены дома состоят из вертикальных деревянных стоек и горизонтальных обвязок, обшитых иногда досками. Со стороны веранды заполнения между стойками составляют скользящие ставни; внутренние стенки, заполненные бумагой, по большей части разборные.
Древнейшие дошедшие до нас жилые постройки вполне уже сложившегося типа относятся не ранее, чем к XVI в. Характерным примером такой постройки является комната при храме Реи-ун-ин Мио-синдзи. Здесь тип японской жилой комнаты выявляется в законченном виде, в своей изысканной простоте, с покрытым циновкой полом, с выдвижными стенами. Этот тип дома, идущий от оформления чайных комнат при дворцах и храмах, стал в позднейшее время (XVII — XVIII вв.) основой дальнейшего развития японского жилища.
Кинкаку-дзи — один из храмов в комплексе Рокуон-дзи в Киото, Япония. Павильон был построен в 1397 как вилла для отдыха сёгуна Асикага Ёсимицу, здесь он провел последние годы своей жизни, утратив всякий интерес к политической жизни страны. Его сын переоборудовал сооружение в дзэновский храм школы риндзай. Храм несколько раз горел во время онинской войны. Внук Ёсимицу под влиянием Кинкаку-дзи построил Гинкаку-дзи — «серебряный павильон», который должен был по задумке проекта быть покрыт серебром, однако он так и остался стоять деревянным. Весь павильон (кроме нижнего этажа) покрыт листьями чистого золота. Павильон используется как сяридэн — хранилище реликвий Будды. На крыше павильона — китайский феникс.В 1950 храм поджёг психически неуравновешенный монах, и в литературной обработке свою версию этого события написал Юкио Мисима в книге Золотой Храм, которая вышла в 1956 и была переведена на русский язык Григорием Чхартишвили в 1993-м году.В 1987 храм был подвергнут реставрации, при этом был обновлен лак и были заменены листы золочения на более толстые. Кроме того, были восстановлены элементы интерьера включая роспись. Постепенное восстановление храма продолжалось до 2003, когда была восстановлена крыша. | Замок белой цапли — один из древнейших сохранившихся замков Японии, и самый популярный среди туристов. В 1993 г. занесён в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. Всего в замковый комплекс входит 83 здания, практически все они построены из дерева.У подножия замка раскинулся одноимённый город. Возведение замка у подножия горы Химэ (префектура Хёго, область Харима) началось в середине XIV века (период Муромати). «Название он получил за особую отточенность форм и элегантность, напоминающую прекрасную белоснежную птицу» (ср. Замок ворона).Химэдзи послужил чтимым образцом для бесчисленных замков последующих поколений. К концу XVI века, когда он оказался в руках военачальника Тоётоми Хидэёси, замок был изрядно потрёпан междоусобицами и требовал капитального ремонта. Именно в промежутке между 1601 и 1609 годами появились почти все его нынешние сооружения, над которыми на высоту 45 метров вознеслась семиярусная главная башня.За последующие два столетия под сенью замка вырос городок Химэдзи. В 1871 г. Замок белой цапли был изъят у владельцев и ушёл с молотка за 23 иены. На исходе Второй мировой войны окрестности замка пострадали от бомбардировок американской авиации, но сам он остался невредимым. |
В недрах феодальной формации в эпоху Токугава (1603—1868) начинают медленно и постепенно созревать новая идеология, находящая свое отражение и в архитектуре. Характерным здесь является момент избыточной украшенности, перегружение зданий орнаментальными деталями.
Таков, например, храм в Никко XVII в. с его сложно-выгнутыми крышами и фризами, причем в декорациях наблюдается уже немало символических деталей (таковы, например, олицетворение слуха, обоняния и зрения в виде натуралистически трактованных обезьян среди стилизованных растений, в технике раскрашенной резьбы по дереву). Таковы мавзолеи сегунов из дома Токугава (также XVII в.) с их сложной системой крыш и богатейшей резьбой по дереву.
Богато украшаются и внутренние помещения, например большой зал с летящими журавлями в храме Хигаси Хонгвандзи в Киото. Приемы конструкции и декорации светских и культовых сооружений начинают сближаться, теряются специфические особенности каждого типа построек. Пышность украшений, неспокойный характер обильно нагроможденных декоративных и пластических деталей с яркой раскраской приводят к своего рода японскому барокко; отдельные черты полны жизненности, но целое теряет величавую простоту линий и форм классического периода.
В крепостных сооружениях, продолжающих оставаться строгими по формам монументальными сооружениями, сказывается в технических приемах и архитектурных формах воздействие искусства Запада, сношения с которым начались с половины XVI в.
Ряд мощных крепостных сооружений, в том числе и замок в Осака, был возведен по планам португальских инженеров. Великолепно сохранился до нашего времени многоэтажный башнеобразный замок в Нагойя (1610).
Укие-э
В XVII в. с расцветом торговли, ростом городов получила развитие демократическая культура третьего сословия — ремесленников и торговцев. Наиболее состоятельные из них могли себе позволить украсить свой быт изделиями школы Сотацу-Корина, и все без исключения увлекались популярными книгами и гравюрами «укие-э» — «искусство быстротекущей жизни».
Почти два столетия ( XVII – XIX вв.), относящихся к эпохе Эдо, просуществовала укиё-э, зародившись в недрах городской культуры и пройдя долгий и интересный путь, запечатленный мастерами японской гравюры создающими свои картины в разные периоды.
Основоположником гравюры укиё-э считают Хисикава Моронобу (1618-1694). Он первым стал создавать не только книжные иллюстрации, но и станковые произведения. Подписывая каждое и относясь к ним как к истинным произведениям искусства, Моронобу имел огромный успех.
Его искусство, работы его учеников и младших современников (Тории Киёнобу и Кайгэцудо Андо) определили стиль ранней гравюры укиё-э. Основными жанрами, сформировавшимися в этот период стали бидзинга и якуся-э.
Бидзинга – изображение красавиц. Героинями сюжетов становились прекрасные обитательницы «зеленых кварталов» (увеселительных заведений), которые в то время играли весьма значительную роль в Японии. Эти женщины славились не только своей красотой, но и образованностью, великолепным вкусом и изысканными манерами. Именно они задавали тон моде, поэтому гравюра быстро становилась не только произведением искусства, но и обладала изрядной долей информативности, повествуя о событиях в жизни столицы, моде, знатных особах, а иногда и служила рекламой для увеселительных заведений.
Якуся-э – театральная гравюра. Развитие этого жанра гравюры было обусловлено бешеной популярностью актеров столичного театра кабуки среди горожан, так как якуся-э были преимущественно их портретами. Оба эти жанра были актуальны на протяжении всей истории существования укиё-э.
Чрезвычайно важным событием стало изобретение цветной печати укиё-э в 1765 году мастером гравюры Судзуки Харунобу. Разумеется, до этого времени гравюры не всегда были черно-белыми: их либо раскрашивали от руки, либо применяли технику двуцветной печати. Сам процесс изготовления гравюры был очень длительным и трудоемким, потому что основывался не только напринципах живописи, но и каллиграфии, поэзии и декоративно-прикладного искусства. Это было в большей мере коллективное творчество, так как в работе участвовал и художник, и гравер, и печатник.
Конец XVII – начало IX веков считается «золотым веком» укиё-э. Большую популярность и всеобщее признание принесли японской гравюре такие мастера, как Тории Киёнага, Китагава Утамаро, Тёбунсай Эйси, Кубо Сюнман и многие другие. В начале XIX века излюбленной темой укиё-э становится пейзаж. Мировую известность в этом направлении получил мастер Кацусика Хокусай, с серией своих гравюр «36 видов Фудзи» и пятнадцатитомным трудом «Хокусай манга».
В это же время на первое место выходят работы представителей школы укиё-э Утагава. Её основатель, Утагава Тоёхару, прославился своими пейзажами уки-э («перспективные картины»).
Позднее, к темам изображения прекрасных дам (гейш и куртизанок) и актеров популярного театра кабуки, в которых на поздних этапах мастера достигали портретного сходства, добавились и направления эротического характера, и сцены любования прекрасными природными явлениями, и катё-га («цветы и птицы»), и пейзажи, и сюжетные композиции литературных произведений и военных хроник. Таким образом, укиё-э были охвачены практически все аспекты жизни людей разного возраста и положения в обществе
Эти издания были много тиражными, доступными по цене, поистине массовыми. Но и среди них есть классические произведения, прославившие японское искусство. Именно гравюра впервые представила для европейцев второй половины XIX в. дальневосточное искусство.
Выразительность укие-э произвела большое впечатление на художников-импрессионистов и их последователей.
Классическая гравюра была последним проявлением традиционной японской культуры, в недрах которой уже зрели изменения, приведшие к становлению культуры современной Японии. В ходе развития Японии заметно изменяется и ход художественных процессов.
* * *
С эры Мейдзи (1868—1912) и по настоящее время в Японии ведется усиленная строительная деятельность в духе западноевропейской архитектуры: возведение многоэтажных построек из кирпича, камня и железа. Были попытки гармонично сочетать западные и старояпонские формы феодального периода, но эти попытки особого успеха не имели.
После землетрясения 1923 г. намечается тенденция пользоваться для общественных построек приемами и формами европейско-американского зодчества, а для частных зданий — вернуться к несложным постройкам старояпонского типа. В больших городах, как например в Токио, после восстановления его преобладают многоэтажные постройки, и вновь отстроенный центральный район столицы со своими восьмиэтажными домами ничем не отличается от соответственных частей современных европейских городов.
1. АРХИТЕКТУРНОЕ ИСКУССТВО В ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ И ДВУРЕЧЬЕ
е р и я в н у т р и в у з о в с к и х См е т о д и ч е с к и х у к а з а н и й С и б А Д И
Министерствоинауки высшего образования Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования « ибирский государственный автомо ильно-дорожный университет (СибАДИ)»
Кафедра «Арх тектурно-конструктивное проектирование»
ИСТОРИЯбРХИТЕКТУРЫ И АРХИТЕКТУРНЫЕАСТИЛИ
Методические указанияДк практическим занятиям
Составитель Ю.Р. Горелова
И Омск ▪ 2018
УДК 69.032.2 | _____________________________ |
Согласно 436-ФЗ от 29.12.2010 «О защите детей от информации, | |
ББК 74.1 | причиняющей вред их здоровью и развитию» данная продукция |
И90 | маркировке не подлежит. |
| _____________________________ |
| Рецензент |
| канд. |
техн. наук, доц. М.А Ращупкина (СибАДИ)СибАДИ | ||||||||
Работа утверждена редакционно-издательским советом СибАДИ в качестве | ||||||||
методическ х указан й. |
|
|
|
|
|
|
|
|
И90 Истор я арх тектуры | архитектурные стили [Электронный ресурс] : методические | |||||||
указания к практ ческ м занятиям | / сост. | Ю.Р. | Горелова. | – (Серия внутривузовских | ||||
методическ х указан й С АДИ). | – | Электрон. дан. | – | Омск : | СибАДИ, 2018. – URL: http:// | |||
bek. | plus/cgiirbis 64 ft.exe. — | Режим | доступа: для авторизованных | |||||
пользователей. |
|
|
|
|
|
|
|
|
Приведены метод ческ е | разра отки | для | проведения | практических занятий по | ||||
дисциплинам «Истор я арх тектуры» и « рхитектурные стили». |
| |||||||
Имеют нтеракт вное оглавление в виде закладок. |
|
| ||||||
Предназначены для студентов | акалавриата по направлению подготовки «Архитектура». | |||||||
sibadi.org/cgi-bin/irbis64rПодготовлены на кафедре «Архитектурно-конструктивное проектирование».
Текстовое (символьное) издание (510 КБ)
Системные требования: Intel, 3,4 GHz; 150 Мб; Windows XP/Vista/7; DVD-ROM; 1 Гб свободного места на жестком диске; программа для чтения pdf-файлов:
Adobe Acrobat Reader; Foxit Reader
Техническая подготовка Н.В. Кенжалинова
Издание первое. Дата подписания к использованию 19.10.2018 Издательско-полиграфический комплекс СибА И. 644080, г. Омск, пр. Мира, 5
РИО ИПК | . 644080, г. Омск, ул. 2-я Поселковая, 1 |
| © ФГБОУ ВО «СибА И», 2018 |
Цель: знакомство с основными достижениями в области архитектуры и строительства в Древнем Египте
Ход занятия 1 этап – Поисковый
туденты разбиваются на группы, каждая группа получает свою мини тему.
писок м ни тем: |
|
| |
1. | Основные стро тельные материалы и технологии | ||
2. | Основные т пы построек |
| их особенности |
3. | тро тельство п | их типы. Примеры. Пирамиды Гизы | |
С |
|
| |
4. | Храмовые комплексы Луксора и Карнака. | ||
рамид |
| ||
туденты осуществляют поиск информации по данной теме с помощью учебной л тературыбнтернет источников.
2 этап. Анал т ческ й
Студенты анал з руют литературу и источники, выделяют главные тезисы, аргумент руют х пр мерами, под ирают иллюстративный материал.
3 этап. Практ ческ й
Студенты оформляютАматериал в виде мини презентации. Студенты выступают с мини соо щением перед группой. Во время выступления преподаватель акцентирует внимание всей группы на особо важных моментах, требующих конспектирования и нео ходимых для дальнейшей подготовки к
1.
В чем специфика египетского ордераД?
2.Как принято называть пирамиду с усеченным верхом?
3.Где обычно размещались пилоны?
4.Какую роль выполняла скульптура в оформленииИхрамовых комплексов?итоговому контролю.строительства
Ход занятия 1 этап – Поисковый
Студенты разбиваются на группы, каждая группа получает свою мини тему. Список мини тем:
1.Основные строительные материалы и технологии
2.Основные типы построек и их особенности
3.Строительство зиккуратов. Зиккурат в Уре. Зиккурат Этеменанки в Вавилоне.
3
Архитектура. Толкование
Т. Ф. Ефремова. Новый толково-словообразовательный словарь русского языка
архитектура ж.
1) Искусство проектирования и строительства зданий и других сооружений в соответствии с их назначением, техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества.
2) Стиль, характер постройки.
3) Совокупность сооружений, составляющих материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности.
С. И. Ожегов, Н. Ю. Шведова. Толковый словарь русского языка
архитектура, архитект’ура, -ы, ж.
1. Искусство проектирования и строения зданий, сооружений, зодчество. Садово-парковая а. (композиция садов, парков). Ландшафтная а. (искусство гармонического сочетания естественных ландшафтов с архитектурными комплексами, искусственными ландшафтами).
2. Стиль постройки. А. здания.
3. собир. Здания, сооружения. А. малых форм (небольшие сооружения декоративного, мемориального, служебного назначения).
прил. архитектурный, -ая, -ое. А. институт. А. ансамбль.
В. И. Даль. Толковый словарь живого великорусского языка
АРХИТЕКТУРА ж. греч. искусство располагать, строить и украшать здания; строительное искусство, зодчество; | исполнение его на деле, вид или образ здания. Зодчество, по времени, делится на древнее, среднее и новое; по народам и вкусам их, на индийское, мексиканское, египетское, мавританское, греческое, римское, готическое, русское и пр.
, по предмету: на гражданское, военное, корабельное и пр. Архитектурный класс. Архитектор, ученый строитель, художник-строитель, зодчий. Архитекторова трость.
Архитекторская смета. Архитекторша, жена зодчего или | строительница. -торство ср. знание, искусство, занятие зодчего; зодчество. Архитектоника, наука о приложении математики и механики к зодчеству. Архитрав м. брус или камень, положенный сверх двух или более столпов, также над дверьми и окнами; верхний косяк, притолока, перекладина, переводина, прогон, нахлестка. Архитравный, притолочный, прогонный и пр.
Д. Н. Ушаков. Толковый словарь русского языка
АРХИТЕКТУРА архитектуры, мн. нет, ж. (см. архитектор). Зодчество, строительное искусство. Архитектура древних греков. Современная архитектура. || Наука о возведении зданий. Курс архитектуры. || Стиль постройки. Готическая архитектура. Дом изящной архитектуры.
Толковый словарь иностранных слов
архитектура [лат. architecture < гр.
architektonike] —
1) строительное искусство, зодчество, искусство проектировать и строить; иногда а. как искусство проектирования противополагается строительству как осуществлению проекта в натуре;
2) художественный характер постройки.
Ф. А. Брокгауз, И. А. Ефрон. Энциклопедический словарь
Архитектура — Слово архитектура по своей форме латинское (architectura), хотя и происходит от греческих корней αρχι и τεκτονική, что значит высшее плотничное или строительное искусство. В этом смысле слову «архитектура» придавали очень обширное значение; так, например, были в ходу выражения «военная архитектура», «корабельная архитектура», «гидротехническая архитектура» и т. д. Но в настоящее время под словом «архитектура» разумеется исключительно искусство строить здания, предназначенные только для помещения людей, животных или каких-либо предметов. — Каждому зданию присущи два основных элемента: техническое исполнение и художественная обработка. Присутствие этих двух элементов в здании и до сих пор еще заставляет слово «архитектура» понимать двояко: одни под этим словом подразумевают совокупность всех технических и художественных приемов, применяемых при возведении всякого рода зданий, и в этом смысле преимущественно употребляется выражение «гражданская архитектура»; это последнее понимание его наиболее распространено, о чем свидетельствуют программы многих наших высших технических заведений, как, напр.
, Института гражданских инженеров, Военно-инженерной академии и Института инженеров путей сообщения. Другие же относят все технические приемы к области «Строительного искусства», а под словом «Архитектура» разумеют только внешнюю, художественную обработку здания, независимо от строительных приемов (программа архитектурного отделения Академии художеств). В этом последнем смысле и мы его будем понимать, согласно системе изложения, принятой в «Словаре». Каждое здание, для чего бы оно ни предназначалось, имеет целью удовлетворять нашим потребностям; потребности эти, согласно вещественной и духовной природе человека, бывают двух родов: потребности материальные и потребности нравственные. Так как обе стороны человеческой природы слишком тесно связаны между собою, то большая часть зданий должна удовлетворять тем и другим нашим потребностям; напр. жилые дома должны быть не только теплы, сухи и просторны, но также и красивы; храмы, сооружение которых исключительно обусловливается духовными потребностями человека, вместе с тем должны быть по возможности и удобны, так как трудно представить себе возможность молитвенной сосредоточенности, если человек страдает от каких-либо вещественных причин, каковы холод, духота, сырость и т.
д. Конечно, в одних зданиях преобладает одна сторона, а в других другая; напр. заводская и сельскохозяйственная архитектура преследует цели почти исключительно полезные; в театрах, храмах и дворцах развивается сторона преимущественно художественная. К чести человечества, впрочем, следует заметить, что ему очень трудно отрешиться совсем от художественных потребностей и потому даже в самых простейших зданиях мы видим присутствие эстетического элемента: крестьянин убирает порезками свою часто убогую избушку и технолог, возводящий скучнейший фабричный корпус, все же не пренебрегает законами симметрии, вертикальными и горизонтальными членениями фасада и правильным расположением скатов крыши. Есть даже один род зданий, которые никаким материальным потребностям не удовлетворяют, а возводятся исключительно в силу духовных требований человеческой природы; такой род зданий представляют собой надгробные памятники и монументы в честь великих людей и великих событий. Этот род сооружений подчиняется только одним художественным условиям, и это подчинение архитектуры эстетическим законам возводит ее в разряд изящных творческих искусств, или художеств, наравне с живописью, ваянием и музыкою.
Между архитектурою, живописью и скульптурою есть существенная разница: архитектура пользуется почти исключительно геометрическими формами и только в орнаментике прибегает к органическим формам; живопись же и скульптура изображают преимущественно животные и растительные формы и лишь в аксессуарах обращаются к формам архитектурным, т. е. геометрическим. По своей подчиненности известным математическим законам в области пропорций архитектура ближе всего подходит к музыке, которая подчиняется также математическим законам в области звуковых соотношений; в этом смысле архитектуру очень удачно называют «окаменелой музыкой». Каждое художественное произведение заключает в себе два основных элемента — отвлеченную идею и вещественное ее представление, т. е. иными словами сущность и форму. Соединение этих элементов в одно согласное целое представляет цель искусства; и если эта цель достигнута, то произведение безусловно может быть названо изящным. Следовательно, всякое изящное архитектурное произведение должно своим внешним представлением вполне обнаруживать внутренний смысл и назначение здания.
В силу этого закона нельзя, напр., церкви придать наружный вид театра или одноэтажному внутри зданию придать двухэтажный фасад. Хотя законы образования архитектурных форм как в художественном, так и в строительном отношении везде одни и те же, однако же формы, созданные под влиянием этих законов, весьма различны. Причины, которые порождают эти разнообразия, также довольно многочисленны. Они бывают также духовные и физические. К первым относятся: религия народа, степень его гражданственности, нравы и обычаи; ко вторым — климат страны, характер строительных материалов и степень народного благосостояния. Совокупность этих причин обусловливает то обстоятельство, что в определенную эпоху и в известной местности являются постройки, весьма сходные между собой. Вот это-то родовое сходство построек, принадлежащих одному народу или, скорее, одной местности и одной эпохе, носит название архитектурного стиля…
Современный энциклопедический словарь
АРХИТЕКТУРА (лат . architectura, от греч.
architekthon — строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить здания и др. сооружения (также их комплексы), создающие материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества. Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах. Историческое развитие общества определяет функции и типы сооружений (здания с организованным внутренним пространством, сооружения, формирующие открытые пространства, ансамбли сооружений), технические конструктивные системы, художественный строй архитектурных сооружений. Архитектурная организация пространства населенных пунктов, создание городов и поселков, регулирование систем расселения выделились в особую область — градостроительство. В архитектуре взаимосвязаны функциональные, технические, эстетические начала (польза, прочность, красота).
Назначение, функции архитектурного сооружения определяют его план и объемно-пространственную структуру, строительная техника — возможность, экономическую целесообразность и конкретные средства его создания. Образно-эстетическое начало архитектуры связано с ее социальной функцией и проявляется в формировании объемно-пространственной и конструктивной структуры сооружения. Выразительные средства архитектуры — композиция, тектоника, масштаб, пропорции, ритм, пластика объемов, фактура и цвет материалов, синтез искусств и др. Во 2-й пол. 19-20 вв. социальные и научно-технические сдвиги вызвали появление новых функций, конструктивных систем, художественных средств архитектуры, индустриальных методов строительства.
Н. Абрамов. Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений
архитектура см. искусство
М. Фасмер. Этимологический словарь русского языка
архитекту́ра
с 1705 г., у Петра I и Прокоповича; см. Христиани 45. Из польск. architektura от лат.
architectura; см. Христиани, там же; Смирнов 47.
В. В. Лопатин. Орфографический словарь
архитектура архитект`ура, -ы
Словарь синонимов
архитектура структура, конфигурация, зодчество, искусство, застывшая музыка
А. И. Смирницкий. Русско-английский словарь
архитектура
ж.
architecture
А. А. Бакулин. Толковый строительно-архитектурный словарь
АРХИТЕКТУРА — искусство проектирования и строительства сооружений, решающее эстетические и социальные задачи. Архитектура входит в триаду главных искусств: живопись, скульптура, архитектура. Архитектура ландшафтная — вид искусства, целью которого является организация пространственной среды с помощью природного материала, приводящее к гармонии пластические особенности существующего рельефа.
Архитектурный словарь
Архитектура (лат. architectura, от греч. architekthon — строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить здания и др. сооружения (также их комплексы), создающие материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества. Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах. Историческое развитие общества определяет функции и типы сооружений (здания с организованным внутренним пространством, сооружения, формирующие открытые пространства, ансамбли сооружений), технические конструктивные системы, художественный строй архитектурных сооружений. Архитектурная организация пространства населенных пунктов, создание городов и поселков, регулирование систем расселения выделились в особую область — градостроительство.
В архитектуре взаимосвязаны функциональные, технические, эстетические начала (польза, прочность, красота). Назначение, функции архитектурного сооружения определяют его план и объемно-пространственную структуру, строительная техника — возможность, экономическую целесообразность и конкретные средства его создания. Образно-эстетическое начало архитектуры связано с ее социальной функцией и проявляется в формировании объемно-пространственной и конструктивной структуры сооружения. Выразительные средства архитектуры — композиция, тектоника, масштаб, пропорции, ритм, пластика объемов, фактура и цвет материалов, синтез искусств и др. Во 2-й пол. 19-20 вв. социальные и научно-технические сдвиги вызвали появление новых функций, конструктивных систем, художественных средств архитектуры, индустриальных методов строительства
База знаний
Антонио Гауди и архитектурное искусство Европы XX века
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ТОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»
Факультет
экономики и управления
РЕФЕРАТ
Антонио
Гауди и архитектурное
искусство Европы XX
века.
Выполнил
Проверил:
доцент
Томск –
2011
Содержание
- Введение…………………………………………………………
……….3 - Антонио Гауди и архитектурное искусство Европы XX века……….5
- Жизнь творца Гауди……………………………………………………11
- Заключение……………………………………………………
……….19 - Список использованной литературы…………………………………20
- Введение.
К
1925 г. мировым лидером авангарда
в архитектуре являлись США, куда
в 20—30-х гг. эмигрировали виднейшие
европейские зодчие довоенного периода,
в том числе Вальтер Гропиус
и Людвиг Мис ван дер Роэ. Последний
стремился создать своего рода канон
современного зодчества в виде высотного
здания — «коробки» со сплошь остеклёнными
стенами. Под влиянием манеры Миса ван
дер Роэ построены десятки
административных зданий в Америке
и Европе. Однако уже в первое
десятилетие после Второй мировой
войны с международным стилем
архитекторов из США соперничали самобытные
школы зодчества Италии, Скандинавских
странах, Мексике, Бразилии, Японии.
Главным
направлением развития европейской
архитектуры тех лет стало
градостроительство. Разрушения Второй
мировой войны (когда Роттердам,
Ковентри, Гавр, Ганновер и другие города
были буквально стёрты с лица земли)
дали архитекторам возможность воплотить
в жизнь принципиально новый
тип города. Как правило, восстановительные
работы велись по единому плану согласно
требованиям «Афинской хартии»
Международного конгресса по современной
архитектуре, изданной в 1943 г, Смыслом
этих требований было разграничение
жилых, промышленных и общественных
районов, пешеходных и транспортных
зон в городах, а также поиск
равновесия между городом и природной
средой. Исключением является Гавр,
восстановленный в 1945—1950 гг. под
руководством Огюста Перре (1874—1954) по
традиционной градостроительной схеме
XIX в. Стройный, торжественный облик
города соответствует его роли морских
ворот Франции. В середине 50-х
гг. строительная техника переживала
настоящую революцию. Всё более
широко использовались возможности
современных материалов: тонкостенного
бетона, алюминия, пластмасс, синтетических
плёнок (надувные сооружения) и др. Именно
тогда обрело реальную почву высказывание
бразильского зодчего Оскара Нимейера:
«Я стою за неограниченную свободу
пластических форм, противопоставляя
их рабскому подчинению соображениям
техники и функционализма». С середины
50-х гг. архитектура Запада — это пёстрый,
разнообразный мир.
Представители
зародившегося в Англии направления
— брутализма (от англ. brutal — «грубый»),
считая главным содержанием Примером
может служить здание редакции журнала
«Экономист» в Лондоне (1964 г., архитекторы
Элисон и Питер Смитсоны). Но господствующее
направление архитектуры того времени
называют новым барокко: в моду вошли
выразительные криволинейные
- Антонио Гауди и архитектурное искусство Европы XX века
В
начале 70-х годов XX столетия в архитектуре
Западной Европы постепенно возникло
новое направление, родоначальники
и последователи которого, словно
пытаясь противопоставить свои творческие
принципы идеологии и идеалам
искусства модернизма. Они именовали
себя сторонниками постсовременного искусства,
так называемого искусства В книге «Язык архитектуры
постмодернизма» он сделал попытку
представить читателям и
Казалось
бы, родоначальник постмодернизма оговорился
или несколько поспешил с подобной
оценкой творчества Гауди. Однако и
в заключение своей работы Дженкинс
говорил о знаменитом мастере
не только как об основоположнике, прародителе
нового течения в искусстве XX века,
но и как о художнике, опередившем
свое время на несколько десятилетий.
В той же книге «Язык архитектуры постмодернизма» Дженкинс писал: «Вкус здания, его запах и осязаемая фактура привлекают чувствительность, так же как это делают зрение и размышления. В совершенном произведении архитектуры, как у Гауди, значения суммируются и работают вместе в глубочайшем сочетании. Мы еще не достигли этого, но нарастает традиция, которая осмеливается предъявить это требование будущему».На самом деле Дженкинс вовсе не случайно упомянул в своей работе о произведениях Антонио Гауди и соотнес его манеру архитектурного изображения с принципами искусства постмодернизма. Наконец-то настало время творческого метода Гауди, архитектора, имя которого еще несколько лет до выхода в свет книги Дженкинса даже не вспоминали летописцы мирового зодчества. Разработанные Гауди на рубеже XIX-XX веков особенная творческая манера и способы архитектурных решений выбивались из общего строя создававшихся в то время сооружений.
Произведения
талантливого мастера были настолько
самобытны и оригинальны, что
оказались невостребованными в
этот период развития европейского зодчества. Впервые всерьез о таланте
Антонио Гауди, его новаторстве
и связи его творчества с предыдущими
поколениями художников заговорили
постмодернисты, которые считали
мастера основоположником нового течения,
значительно опередившим свое время.
Действительно,
невозможно не согласиться с тем,
что творчество Гауди возникло несколько
преждевременно. На самом деле, казалось,
зодчество, равно как и искусство
в целом, развивалось как бы по
прямой линии, согласно законам логики.
Даже в 60-е годы XX века, у самого порога
зарождения постмодернизма, искусствоведы
видели в развитии искусства логичную
преемственность принципов
При
этом последователи модернистского
искусства призывали художников
на пути к искусству будущего отказаться
от следования сложившимся к тому
времени традициям
После
окончания Второй мировой войны
принципы художественного изображения
действительности и архитектурного
построения распространились по всему
миру. Таким образом, считали последователи
современного искусства, модернизм
доказал свое доминирующее положение
и право на существование.
Умами большинства мастеров середины XX века владели идеи, ставшие основой современного движения. Казалось, искусству модернизма уже ничто не угрожает, его будущее виделось многим ясным и безоблачным. Действительно, модернизм смог занять в искусстве привилегированное положение. Именно поэтому незамеченными в то время оставались произведения, созданные такими талантливыми мастерами-архитекторами, работавшими в начале XX века, как О. Перре, М. Пьячентини, Э. Мендельсон, Р. Эстеберг, Э. Сааринен и, конечно же, Антонио Гауди. Словно в стороне от общего развития искусства начала XX столетия оставались даже целые художественные направления.
Среди
них необходимо особенно отметить следующие:
экспрессионизм, органичная архитектура
и неоклассицизм. Последователи
указанных течений неизменно
объявлялись сторонниками модернизма
бесталанными неудачниками, не сумевшими
доказать жизнеспособность проповедуемых
ими принципов художественного
видения. Все то, что не отвечало
требованиям современного искусства,
не имело права на жизнь и не
могло быть признано ценным.
Многочисленные высказывания последователей принципов модернистского искусства в отношении представителей других течений отличались противоречивостью. Так, Мишель Рагон, знаменитый автор книги «О современной архитектуре», вышедшей в начале 60-х годов XX века, с величайшим восхищением говорит о Гауди: «Гауди — поэт камня… Гауди превосходит всех «одержимых творцов» силой своего дарования…» Столь же лестно автор отзывается и о произведениях, созданных известным зодчим.
Однако
далее, за прославляющей мастерство
архитектора тирадой, следует критика
его творческой манеры. Словно бы опомнившись
и в то же время вступая в
противоречие с самим собой, Рагон
замечает: «Гауди мало что изобрел.
В истории современной ..» Подобную оценку теоретиков
и последователей искусства модернизма
не смогли опровергнуть даже слова
Ле Кербюзье, высказавшегося как-то по
поводу творчества Гауди следующим
образом: «Я увидел в Барселоне Гауди
— произведения человека необыкновенной
силы, веры, исключительного технического
таланта… Его слава очевидна в
его собственной стране. Гауди
был великим художником…»
Долгое
время мастера, работавшие в первой
половине XX века, не принимали творчество
Гауди. Не раз со стороны архитекторов- Так, известный зодчий Хосе-Луис
Серт, опубликовавший в 1955 году работу,
посвященную анализу
В
60-70-е годы XX столетия столь же противоречивым
было и отношение к творчеству
Гауди советские зодчих. Творческую
манеру испанского мастера чаще всего
определяли как иррационалистическую
(в негативном понимании слова), содержащую
декоративистские черты архитектуры.
Советские искусствоведы Гарсиа статье,
вошедшей во «Всеобщую историю архитектуры»
Современные
российские любители зодчества знают
о творчестве Антонио Гауди в
основном из немногочисленных монографий
зарубежных авторов. Наиболее полно
жизнь и творческие принципы испанского
мастера представлены в работе профессора,
доктора архитектуры, в настоящее
время заведующего кафедрой Гауди
в Барселонском политехническом
университете, Хуана Басегонды Нонеля,
который в течение 25 лет занимался
изучением художественного Речь
также шла и о связи
Нонель
не раз подчеркивал то обстоятельство,
что некоторая неизвестность
Гауди в Европе середины XX столетия
в большей степени была обусловлена
доминирующим положением модернистского
искусства. Однако уже тогда многие
(пожалуй, наиболее дальновидные) из последователей
новых, современных принципов в
искусстве по достоинству оценивали
творчество Гауди. Ряд академистов
также видел в художественных
принципах испанского зодчего шаг
вперед в развитии мирового архитектурного
искусства. Так, в одной из своих
статей известный мастер архитектуры
Оскар Нимейер (сам, кстати, отдававший
предпочтение старинной архитектуре)
писал в те годы: «У наиболее одаренных
архитекторов рождалось неудержимое
стремление к поискам новых форм
и решений; стремление, особенно четко
заявившее о себе в нашу эпоху
дерзаний и побед, которую наша реформистская
функциональная архитектура просто-напросто
не в состоянии выразить, поскольку
она лишена смелости и фантазии. Этим объясняется и обращение
к Гауди с его необузданной
архитектурой, столь симптоматичной
для современной эпохи; этим объясняется
и то новаторское движение… отмеченное
повышенным интересом к новым
прекрасным художественным формам».
Проверка
Просмотр искусства и см. Аналогичные матчи
Поизуальный поиск
Категория
AllPaintingSphotographydrawingsmixed MediaSculpureCollagePrintmakingDigitalinStallation
(1)
Сорта
. Рекомендуется33. Рекомендованная1 30013. Рекомендуется
. Рекомендуется
. Рекомендуется
. Рекомендуется
. Низкая
РекомендуемаяДата включения: от новой до старойЦена: от низкой до высокойЦена: от высокой до низкой
Ищете ли вы оригинальную картину с архитектурой или высококачественную художественную печать, Saatchi Art предлагает более 16 427 оригинальных картин с архитектурой от начинающих художников со всего мира. мир.
Filter
Category
AllPaintingsPhotographyDrawingsMixed MediaSculptureCollagePrintmakingDigitalInstallation
Fine Art
Modern
Impressionism
Realism
Figurative
Expressionism
Abstract
Abstract Expressionism
Conceptual
Illustration
Minimalism
Документальный
Сюрреализм
Art Deco
Street Art
Pop Art
Photorealism
Cubism
Folk
Portraiture
Dada
Show MoreSubject
Architecture
Medium
Oil
Acrylic
Акварель
Тушь
Краска
Дигитальная печать
Грунтовка
Бумага
Аэрозольная краска
Гуашь
Карандаш
Color
Enamel
Pastel
Graphite
Tempera
Charcoal
Marker
Household
Airbrush
Fabric
Photo
Textile
Wood
Ballpoint Pen
Black & White
Металл
Манипулируемый
Воск
Мел
Гипс
Смола
Волокно
Конте
Трафарет
Found Objects
Vector
C-type
3D Sculpting
Screenprinting
Glass
Latex
Monotype
Plastic
Encaustic
Full spectrum
Marble
Gelatin
Algorithmic Art
Глина
Кинетика
Свет
Мозаика
Платина
Травление
Камень
Ксилография
Перенос краски
Engraving
Paper mache
Photogram
Rubber
Steel
Timber
Aquatint
Ceramic
Fractal
Interactive
Neon
Bronze
Crayon
Decoupage
Drypoint
Environmental
Стекловолокно
Жикле
Гранит
Светодиод
Кожа
Лентикуляр
Линогравюра
Lithograph
Polaroid
Silverpoint
Show MoreMaterial
Canvas
Paper
Wood
Other
Cardboard
Soft (Yarn, Cotton, Fabric)
Plastic
Aluminium
Ceramic
Стекло
Углеродное волокно
Бронза
Сталь
Железо
Акварель
Камень
Акрил
Масло
Marble
Canvas Board
Linen
Watercolour
watercolor paper
Ink
Oil Ground
Stainless Steel
24k Gold
Pencil
Raw Canvas
Canvas Panel
Gold Leaf
Masonite
Гвозди
Панель
Нить
Акрил
Хлопковая бумага
МДФ
Масло по дереву
Масляная краска
Масляная бумага
ПВА
Фанера
Звук
Тела
Краска
Смола
300 фунтов. Fabriano Artistico
Acrylic And Pastel
Aquarell
Arches acid free
Arches paper
Brush
Brushes
Buckram
Canson Montval Paper
Charcoal
Chipboard
Cochineal
Colorful,
Cord
Далерборд
Egg Shell
Faux Gold Leaf
Gold And Silver Sheets
Guache
Jute
Leinwand
Linen hardboard
Masonite Panel
Melamine Panel
Modern,
Mount Board
Natural linen untreated
Натуральный необработанный лен на подрамнике
Новый к старому
Газета
Масляная живопись
Масло на холсте
Масло на алюминиевой панели
Oil painting,
Paints
Passepartout
Pastelmatte Paper
Perspex
Plaster
Plexiglas
Plexiglass, Tape
Round canvas
Sanded Paper
Silk
Tape,
Tempera
Waterco; или
Карандаш акварельный
акрил
акриловая краска
акриловая живопись
акрил, лен
глина
Показать больше до 500 долл. США
долл. США — 1 000 долл. США
долл. США — 2000 долл. США.
Ориентация
Горизонтальная
Вертикальная
Квадратная
Страна исполнителя
США
3 Великобритания0003
Spain
France
Germany
Italy
Canada
Netherlands
India
Poland
Serbia
Argentina
Czech Republic
Romania
Austria
Australia
Pakistan
Israel
Бельгия
Венгрия
Мексика
Греция
Болгария
Турция
Ирландия
Швейцария
Ukraine
Kenya
Norway
Georgia
Latvia
Portugal
Japan
Kazakhstan
Colombia
Brazil
Lithuania
Sweden
China
Uzbekistan
Singapore
Moldova
Южная Корея
Объединенные Арабские Эмираты
Индонезия
Эстония
Словакия
Южная Африка
Словения
Armenia
Malaysia
Croatia
New Zealand
Bosnia and Herzegovina
Finland
Denmark
Thailand
Lebanon
Taiwan
Jordan
Uruguay
Cyprus
Vietnam
Macedonia
Перу
Чили
Бангладеш
Нигерия
Египет
Непал
Филиппины
Азербайджан
Ecuador
Malta
Bahrain
Luxembourg
Russia
Trinidad and Tobago
Tunisia
Ghana
Morocco
Albania
Dominican Republic
Guatemala
Hong Kong
Libya
Monaco
Шри-Ланка
Черногория
Мозамбик
Пуэрто-Рико
Малые отдаленные острова США
Венесуэла
Гибралтар
Гайана
Саудовская Аравия
Алжир
Бахамс
Belarus
Bermuda
ShowFeathful
90083 DAIP.Ярмарка «Другое искусство»
Поиск Ограниченное издание и открытое издание
Репродукции для продажи
Прошедшее время
Картины, 24 Ш x 18,1 В x 1,2 Г в
2410 $
Печать от 47 $
Низкоорбитальная станция слежения в Ястшембя-Гура.
картины, 8,8 Вт x 10,8 ч x 0,8 дня в
$ 200
Отпечатки от 40
Сваловая-3
картины, 17,7 Вт. Бабье лето
Картины, 59,1 Ш x 43,3 В x 1,4 Г в
4 650 $
Репродукции от 86 $
Painting my city
Картины, 47,2 Ш x 23,6 В x 0,8 Г в
$ 1,710
Отпечатки от 40,7
Барселона
Картины, 19,7 Вт x 23,6 ч x 0,8 сут.
$ 6 950
Отпечатки от 55 долл. США
Полюс
Картины, 8,7 Вт x 10,6 ч. X 0,8 D в
$ 760
ПЕЧАТЫ ЧЕТАТИМИ 9000 3
FUENTE
33. 488 W.
FUENTE
333. 4 250 долл. США
Зачарованный город
Картины, 113 W x 49,2 H x 1,6 D в
$ 4750
Отпечатки из 48 долларов
Дом в Shadow
, 19 W x 13 H 1,5 D в
1 $ 665 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9073 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9000 9073 3 9000 9000
9000
.
The Window
Paintings, 24 W x 36 H x 1 D in
$5,350
Prints from $49
Sunshine Modernism
Paintings, 55.1 W x 39.4 H x 1.4 D in
$4,650
Prints from $93
Аванпост в Лабиринте Ланкивейл, Титан.
Paintings, 10.8 W x 8.8 H x 0.8 D in
$225
Prints from $40
Dreaming
Paintings, 27.6 W x 35.4 H x 0.8 D in
$1,560
Prints from $40
New Illusions # 1
Картины, 118,1 W x 78,7 H x 0,8 D в
$ 15 000
Отпечатки от 99 $
Париж: Série Villes
, 31,5 W x 31,5 H x 2. 4 D. , 15,7 Ш x 15,7 В x 0,8 Д в
$1,040
Prints from $54
Only blue
Paintings, 59.1 W x 31.5 H x 1 D in
$3,070
Prints from $41
Knight,Hermes and Superman
Paintings, 17.7 W x 19.7 H x 1,8 D в
$ 3 590
The City Ring Road
Картины, 78,7 Вт X 78,7 H x 1,2 D в
$ 3950
Отпечатки от 40
Rosemont House #1
3 Paps $ 400003Rosemont House #1
9079 233 33 33 33 33 33 33. D inЗатем пришла осень, прилив прекратился, и мы просто пошли каждый своей дорогой
картины, 48 Вт X 36 H x 2 D в
$ 5,350
Отпечатки от 40
Кабан [03]
Картины, 18,1 W X 21,6 H x 0,8 D в
$ 1,1403
21071S 9073 9073 9071S 9073 9071S 9073 9071S 9073
S 9073 9071S 9073
S
. , 56 Ш x 66 В x 1 Г, дюйм
5 850 долларов США
Отпечатки от 50 долларов США
Бруклинский мост. Оригинальная большая картина в деревенском городском стиле, масло на холсте, 46 x 69 дюймов, ч/б. Оригинальное искусство в деревенском стиле Ирэны Орлов
Картины, 69 Ш x 46 В x 1,5 Г в
$ 15,250
Отпечатки от $ 100
Солнечная сторона
картины, 51,2 Вт X 39,4 H x 1 D в
$ 4650
ПЕРЕПАНИКА $ 90
ПАРКИ
$ 4850
Отпечатки от 88 долл. США
Порт -гобелен
, 38,6 Вт X 47,2 H x 0 D в
$ 2110
Отпечатки $ 400003
$
.
«Красная структура»
картины, 16 W x 16 H x 1 D в
$ 1,097
Отпечатки от 62
День в NY IV
картины, 8 Вт x 10 H x 1 D в
$ 1800
. Стальной луч
Картины, 47,2 Вт x 31,5 ч x 1,6 D в
$ 1,140
Освещение
, 63 Вт X 63 H x 2 D в
$ 5 950
Пюра 18 Ш x 24 В x 0,5 Г в
$ 2 910
Отпечатки от 40
Transom, Old Pasadena California
, 16 W x 20 H x 0,2 D в
$ 1 019
ПЕЧАТЫ Из 58 $
Демографический рост
Phipions Wris $ 58
Демографический рост
Phipions Wis 68
. D в
$ 4650
Отпечатки от 40 долларов
Разбиение
картины, 60 Вт x 72 H x 1,5 D в
$ 6950
Отпечатки $ 400003
Pink
House 160723. в
$ 1 500
Отпечатки от 64 долл. США
Как я себя чувствую
картины, 74,8 Вт x 65 ч x 0,8 дня в
$ 6,450
ПЕРСОНТАНИЯ $ 45
MR
39.4923. в
490 $
Отпечатки от 141 $
Потеря согласованности
Картины, 19,7 Ш x 15,7 В x 1,2 Г в
1460 $
Рунавик.
Картины, 8,8 Ш x 10,8 В x 0,8 Г в
225 долл. США
Отпечатки от 40 долл. США
Back Yard
Paintings, 18 W x 14 H x 1.5 D in
$545
Prints from $40
«Pink door»
Paintings, 18 W x 24 H x 0. 1 D in
$870
Prints от $84
Старый город. Сибиу
Картины, 11,8 Ш x 15,7 В x 0 Г в
Номер vierundzwanzig.
Картины, 21 Ш x 18 В x 0,8 Г в
460 $
Репродукции от 40 $
Отражение жизни
Картины, 51,2 Ш x 27,6 В x 1 Г в
2 410 $
Репродукции от 40 $
CABANES
Картины, 39,4 Ш x 39,4 В x 1,6 Г в
3 710 $
Mórgud 66
картины, 18 Вт x 21 H x 0,8 D в
$ 460
Отпечатки от 40
Угол-лег
12345
Угол Праст1-50 из 16 427 картин
50 Результат на страницу
25 25,427. Страница50 результатов на странице100 результатов на странице
25 результатов на странице50 результатов на странице100 результатов на странице
Похожие запросы
Архитектурное искусство: печать на холсте и настенное искусство
Холст
Сплит-холст
В рамке Холст
В рамке Отпечатки
Холст
Отпечатки в рамке
В рамке
ХолстСплит-холст
27 240 отпечатков на холсте
Сортировать
- ПОПУЛЯРНЫЕ
- СООТВЕТСТВУЮЩИЙ
- НОВЫЙ
- ЭКСКЛЮЗИВ
- ОГРАНИЧЕННЫЕ СЕРИИ
- СЛУЧАЙНЫЙ
- ЛЮБИМЫЙ
- ПОПУЛЯРНЫЙ ТЕСТ
- ПОДБОР ЦВЕТА
- ТРЕНДЫ:ПРОДАЖА
- ТРЕНДЫ: ИЗБРАННОЕ
- ПОПУЛЯРНЫЕ
- ПОДБОР ЦВЕТА
Early Morning
Anders Jorulf
Canvas Print
FROM
$39.99
$29.99
46
Concrete Wave
Linda Wride
Canvas Print
ОТ
39,99 $
29,99 $
16
Pieta
Michelangelo
Canvas Print
FROM
$39.99
$29.99
59
The Window
Gilbert Claes
Canvas Print
FROM
$39.99
$29.99
2
Flatiron
Jan Rauwerdink
Canvas Print
ОТ
39,99 $
2 900 $9
147
The Long Dark
Paulo Abrantes
Canvas Print
FROM
$39.99
$29.99
19
Yellow Staircase
Print Jacqueline Hammer
3 Canvas0003
FROM
$39.99
$29.99
11
Facade Rouge
Gilbert Claes
Canvas Print
FROM
$39.
99$29.99
9
Free
Henk van Maastricht
Canvas Print
FROM
39,99 $
29,99 $
4
9118 июнь 9185 9118- Подписаться
- КУПИТЬ
- Знаковые здания Плакат: Хотите пополнить свои знания мировой архитектуры? На этом изящном черно-белом плакате изображены наши самые знаковые здания в градациях от высоких и стройных до толстых и широких.
- КУПИТЬ
- Печать на холсте с историей архитектуры: запомните изображения лучших архитектурных сооружений мира с помощью этой находки на холсте. Его тонкая поли-хлопковая смесь напечатана архивными чернилами Epson и снабжена настенной фурнитурой.
- КУПИТЬ
- Черно-белые архитектурные репродукции. Хотите узнавать знаменитые здания по городам, в которых они построены? На этих черно-белых эскизах изображены культовые здания в культовых местах.
- КУПИТЬ
- От А до Я Архитекторы: Оцените возможности и возможности здания. Этот цветной принт в рамке знакомит вас с алфавитом известных дизайнеров.
- КУПИТЬ
- Алфавит архитекторов: Федерико Бабина мыслит нестандартно, когда дело доходит до архитектуры. Используя буквы для обозначения имен их создателей, эти красочные плакаты выглядели бы мечтой на стене спальни архитектора или, возможно, висели бы над современным диваном середины века.
- КУПИТЬ
- Если бы художники были архитекторами: Федерико Бабина снова поражает своим набором постеров на бумаге, имитирующей винтаж. Используя картины известных художников для создания новых зданий, он представляет, какими могли бы быть их творения, если бы они были «архистами».
- КУПИТЬ
- Если бы знаменитые здания были животными: еще один плакат от Babina, эти цветные плакаты изображают животных из архитектуры. Посмотрите на крокодила в Сиднейском оперном театре, жирафа на Эйфелевой башне и улитку в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке.
- КУПИТЬ
- Планы известных архитекторов. Взгляните на знаменитые здания с необычной стороны. Эти плакаты землистых тонов, последние работы Бабины, смотрят на проекты архитекторов с высоты птичьего полета.
- КУПИТЬ
- Фотографические буквы архитектуры: пройдите через алфавит архитектуры с буквой в качестве героя. Эти яркие всплески цвета показывают изображения фотографий в середине букв.
- КУПИТЬ
- Известные городские здания Плакаты: Путешествуйте по миру одним взглядом на стену. Оформите достопримечательности Лондона, Берлина, Парижа или Милана черными рамками и блочной иконографией.
- КУПИТЬ
- Абстракция Русский собор на ките: Московский собор еще никогда не выглядел так абстрактно. Это монохромное изображение синеспинного кита переворачивает русскую архитектуру с ног на голову.
- КУПИТЬ
- Репродукция исламского архитектурного искусства: Куполообразные крыши Ближнего Востока — это зрелище. Этот панорамный вид со знаменитыми золотыми шпилями, окрашенный в оттенки серого, перенесет вас прямо на улицы Тегерана.
- КУПИТЬ
- Mosque Architectural Art Print: Бело-золотая мечеть шейха Зайда в Дубае не перестает удивлять. Повесьте этот принт на стену и мечтайте о следующем отпуске в пустыне.
- КУПИТЬ
- Архитектурный эскиз в индийском стиле. Построенный махараджей Саваи Пратапом Сингхом в 1799 году, Хава Махала, или «Дворец ветров», демонстрирует свою форму на этом эскизе. Повесьте его форму в монохромной столовой, чтобы создать красивый предмет для разговора.
- КУПИТЬ
- Архитектурный принт в стиле Юго-Восточной Азии. Воссоздайте тайский побег с этим культовым изображением машущего Будды. Его желтый пояс может расставить аналогичные акценты в вашем интерьере.
- КУПИТЬ
- Архитектурный принт в китайском стиле. Красный, белый и черный цвета являются символами китайской культуры. Поместите эти традиционные ворота с висящими красными фонарями в монохромной гостиной или столовой.
- КУПИТЬ
- Сан-Франциско Здания: Сан-Франциско славится своими небоскребами. Поместите их на фон в стиле ар-деко, чтобы сделать вашу гостиную или спальню сияющей.
- КУПИТЬ
- Здания Нью-Йорка: влюблены в Нью-Йорк? Разместите знаменитые башни на черном фоне с яркими вкраплениями цвета, чтобы воплотить свои мечты о путешествиях.
- КУПИТЬ
- Крайслер-билдинг Винтажный черно-белый архитектурный принт. На этом винтажном принте круглые формы нью-йоркского Крайслер-билдинг уходят в небо. Покройте свой коридор или вход его сдержанным культовым изображением.
- КУПИТЬ
- Художественная гравюра современного архитектурного искусства Гуггенхайма в рамке: Музей Гуггенхайма знает, как обрамлять свои произведения искусства, как и это представление. Этот принт в раме из массива дерева с современным закругленным профилем покрыт гипсом и небьющимся акрилом премиум-класса.
- КУПИТЬ
- Креативный архитектурный плакат Гуггенхайма: знаете кого-нибудь, кто хочет создать следующий Гуггенхайм? Разбудите их творческие способности с помощью этого вдохновляющего плаката в оттенках серого.
- BUY IT
- Modern Architecture Canvas Print: Привнесите архитектуру в XXI век с помощью этого идеалистического эскиза спроектированного дома и 911. и архитектура тоже? Эта шкала оттенков серого на холсте сочетает в себе эти два элемента в этой лесной сцене.
- КУПИТЬ
- Падающая вода Фрэнка Ллойда Райта. Обычно этот вечнозеленый шедевр Фрэнка Ллойда Райта, обычно расположенный в культовом водопаде, здесь оформлен в зеленом цвете. Полюбуйтесь его угловатыми формами на этом принте испанского производства (продается без рамы).
- КУПИТЬ
- Однотонные архитектурные художественные репродукции в рамке: Хотите ярких красок для своей гостиной? Эти необычные архитектурные шедевры заслуживают места на стене.
- КУПИТЬ
- Вымышленные планы этажей: Хотите спроектировать свой первый дом? Эти вымышленные планы этажей немецкого архитектора могут помочь визуализировать ваше пространство.
- КУПИТЬ
- Старинные архитектурные гравюры. Церковь Святого Августина выглядит на этом принте так же винтажно, как и в жизни. Повесьте эту репродукцию ручной работы на стену гостиной или кухни в пастельных тонах.
- КУПИТЬ
- Лего в рамке. Отдайте дань уважения культовой игрушке с этим красочным принтом в рамке из цельного дерева.
- КУПИТЬ
- The Deck Builder: Общество забывает умы, которые сделали дизайн реальностью. Это изображение строителя палуб в стиле ар-деко является ярким напоминанием о шагах, которые предпринимает великая архитектура.
- КУПИТЬ
- Печать на холсте «Современная архитектура»: узнают ли ваши гости первый в мире искривленный небоскреб? Шведский Turning Torso — это зрелище на этом холсте в оттенках серого.
- КУПИТЬ
- Абстрактная черно-белая архитектурная печать: Полости крыши — особенность великой архитектуры. Думайте о Пантеоне и Мемориальном зале Нанкинской резни, когда смотрите на эту гравюру.
- КУПИТЬ
- Абстрактная архитектурная печать на холсте: Хотите увидеть свой город проще? Используйте яичную скорлупу и белый цвет, чтобы создать серию блоков, имитирующих макет.
- КУПИТЬ
- Художественная печать города. Поднимите город немного выше, чтобы здания отображали свои уровни. На этом наброске в приглушенных тонах изображен вымышленный город недалеко от Франкфурта или Берлина.
- КУПИТЬ
- Подробный городской плакат Будапешта, Венгрия. Нарисованная одним техническим пером эта карта города Будапешта, выполненная венгерским архитектором, полна красивых деталей. Пятно на стене в вашей гостиной или библиотеке заставит вас смотреть часами.
- КУПИТЬ
- Картины Ле Корбюзье в рамке: Ле Корбюзье был иконой в глазах многих швейцарцев. Возьмите его черно-бело-красное изображение с простой белой рамкой.
- КУПИТЬ
- Портреты архитекторов. Не знаете, как на самом деле выглядят самые известные архитекторы мира? Изучите лица Гери, Нимейера, Цумтора и других в этой поразительной коллекции упрощенных цветных принтов.
- КУПИТЬ
- Современные стулья середины века. Иногда именно стулья, а не здания, приписывают хороший дизайн. Посмотрите лучшие сидячие изобретения середины века на этом плакате из яичной скорлупы и горчицы.
- КУПИТЬ
- Дизайнерское кресло Плакат: Предпочитаете их собирать в блоки? Этот принт в стиле шестидесятых выделяет самые популярные сиденья дня.
- КУПИТЬ
- Патентные плакаты Eames Chair: Наследие Имса должно было с чего-то начинаться. Эти плакаты с чертежами патентов показывают, как он защищал свои самые известные работы.
The Red Chair
Inge Schuster
Canvas Print
FROM
39,99 $
29,99 $
53
- 196
Artpce
Canvas Print
FROM
39,99 $
29,99 $
428
40 красивых архитектурных принтов и постеров для любителей ремесел
Нравится архитектура и дизайн интерьера? Следуйте за нами.
..Home Designing может получать комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам на нашем веб-сайте. Ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации.
Мы все видели самые известные достопримечательности мира, были ли мы там во плоти или просто сидели перед экраном телевизора. Мы обязаны этим красотам мира нашим лучшим умам — нашим Фрэнку Ллойду Райту, Гауди и Норману Фостеру — и, скорее всего, вы знаете ум, который изучал их умы. Эти сорок гравюр и плакатов прославляют архитектурный гений, который вложился в строительство Эйфелевой башни, Бурдж-Халифа или Гуггенхайма, а также известные имена, создавшие их. Независимо от того, обрамлены ли они сетками, вдохновленными Мондрианом, раскрашены блоками или просто набросаны черно-белыми эскизами, эти предметы предназначены для творческих людей, которых вы знаете, создавая вдохновляющие здания каждый день.
Архитектурные репродукции, подходящие к любому домашнему декору
Фотография
Цифровая печать
Landscape
City
Travel
Painting
Color
Abstract
Building
Vintage
Illustration
Nature
Urban
Black-white
Graphicdesign
Cityscape
Pattern
Europe
Skyline
10859
Every Thing Will Be Fine Art Print
by Wanker & Wanker
17,00 $ 11,90 $
234
Palm Springs II Art Print
от SISI и SEB
$ 19. 00 $ 13.30
1023
Утро Венеция — Италия Траунная Фотография
от Eye Poeth Вилла View Tropical Landscape / Villa Series Art Print
от Modern Tropical
$22,00 $15,40
3903
New York City White Map Art Print
от multipliCITY
$17.00$11.90
4043
Tokyo street sunrise Art Print
by Simone Mazzi
$18.00$12.60
1991
Yellow Cabin Art Print
by Damon Beckford Photography
$16.00$11.20
3472
Urban Tribal Pattern No.5 — Aztec — Репродукция из бетона и дерева
от Zoltan Ratko
16,00 $ 11,20 $
875
Роскошная художественная гравюра из бетона и дерева
by Andre Vieira
$16. 00$11.20
1181
Santorini Sun Art Print
by Helo Birdie
$28.00$19.60
2282
Teal Blue Emerald Marble Landscapes Art Print
by UtART
$18.00$12.60
205
Тигр у бассейна с художественным принтом
от Пола Фуэнтеса Фото
59,00 $ 41,30
72
Стирка с художественным принтом
9 от DanO130003
$16.00$11.20
0
Lemon Zest Still life Art Print
by SharonNullmeyerpaints
$16.00$11.20
8
Pretty Waffle House Art Print
by hoodiecrush
$17.00$11.90
2
New York City Art Print
от April Lane Art
$21,00 $14,70
181
Spring in Greenwich Village — New York Photography Art Print
от Eye Poetry Photography
24,00 $ 16,80 $
276
Ханок — Night Art Print
Coen Pohl
$ 19,00 $ 13,30
303
9 | Фотография из путешествий по Италии – пастельные тона в Европе Art Print от raisazwart – художественная фотография из путешествий, которая разожжет вашу страсть к путешествиям.
23,00 $ 16,10 $
5
Художественная печать Omaha Passageway
by Richie Ham
17,00 $ 11,90 $
25
17.27.09 Art Print
by Hanna Kastl-Lungberg
$23.00$16.10
19
New York City Window Views Art Print
by Anthony Londer
$17.00$11.90
37
Parisian Door in Pale Blue — Paris Travel Photography Art Print
by Eye Poetry Photography
$24,00 $16,80
172
Черный кот на ступеньках Плакат, Греция Санторини, летнее путешествие, домашнее животное, живопись, художественная печать
by 83 Oranges Modern Bohemian Prints
$27.00$18.90
2665
Cinque Terre Art Print
by takmaj
$16. 00$11.20
393
Fashion House Art Print
by Sisi And Seb
$19.00$13.30
180
Жизнь под солнцем. Всегда. | Летняя экзотическая архитектура путешествия | Италия Сицилия Бохо Здания Художественный принт
by 83 Oranges Modern Bohemian Prints
$ 27,00 $ 18,90
45
Green Gate City Palace Jaipur, India Art Print
от Wabi Sabi Wanderlust
$ 16,00 $ 11,20
.
65
Fruity House Art Print
от Helo Birdie
$ 28,00 $ 19,60
18
Mykonos greece Art Print
от Groppo
$ 21,00 $ 14. 703
от GROPPO
$ 21,00 $ 14.70.70.70.70.70.70.70.703
от GROPPO
$ 21,00 $ 14.703
.0003
118
The Creator Art Print
by Serena Malyon
$24.00$16.80
4443
Lisbon girl Art Print
by Maja Tomljanovic
$22.00$15.40
340
Mint Agate Art Print
by cafelab
20,00 долларов США 14,00 долларов США
42
Анри Матисс0008 Baja California Villa Landscape Art Print
by Modern Tropical
$22.00$15.40
142
Paris vol.2 Art Print
by Yana Potter artist
$44.00$30.80
188
Denver White Map Art Print
по множеству
$ 17,00 $ 11,90
Albany Art Print
от Jean-François Dupuis
$ 16,00 $ 11,20
1
20 19
$ 11.20
9
.0003
by Julia Fletcher
37,00 $ 25,90 $
25
Художественный принт «Летние флюиды пастельных тонов во Франции» | Городской Пальмовый вид Путешествия Фотография | Европа
от Эйприл Лейн Арт
$ 21,00 $ 14,70
7
Alhambra Door and Wall Detail Print
от Jane Rix
$ 18,00 $ 12,60
До 30% Sop Wall Art
Transform Yoursh & Save
до 30% Sop Wall Art
Transform Your Dravior и Save
До 30%. Коллекция для дома: Mix It Up
Откройте для себя полные коллекции предметов домашнего декора, постельных принадлежностей, столешниц и многого другого, чтобы сделать свое пространство свежим и захватывающим.
Магазин по комнатам
Месяц женской истории
Продемонстрируйте свою поддержку в этом месяце и в дальнейшем вдохновляющими произведениями искусства, созданными многими талантливыми женщинами из семьи S6.
Узнать сейчас
Искусство | Architectural Digest
В 2020 году этот рисунок стоил 200 долларов — теперь он стоит 1,44 миллиона долларов
Тщательные раскопки одного арт-дилера привели его к обнаружению чрезвычайно недооцененного оригинального рисунка Яна Ливенса
Автор Тим Нельсон
Сделай сам
Как повесить картину: 5 советов по размещению фотографий на стене Кэтрин Маклафлин
Bright Ideas
5 Стены Crafty Gallery для вдохновения на дому. + Аукционы
«Портрет Мэрилин Монро» Энди Уорхола может быть продан за новый мировой рекорд
После того, как картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира » была продана в четыре раза дороже своей оценки, работа Уорхола готова побить главный рекорд
Джессика Чернер
Стиль знаменитостей
Как звезда НФЛ Кельвин Бичум использует коллекционирование произведений искусства в качестве активизма выставка в его альма-матер
Стиль знаменитостей
Креативное агентство Соланж Ноулз Saint Heron запускает керамическую резиденцию
Четыре художника примут участие в месячной программе наставничества, и их работы будут представлены в цифровой галерее и магазине Saint Heron, Small Matter. Кендалл Рой раскачивал ожерелье, разработанное Рашидом Джонсоном, на Succession
Ожерелье было сделано в сотрудничестве с Лиз Свиг из Lizworks в прошлом году
Рэйчел Дэвис
Искусство + аукционы
Этот всемирно известный художник сейчас создает ковры ограниченным тиражом — и они потрясающие
Джван Йосеф, муж певца и автора песен Рики Мартина, впервые набег на домашний дизайн с результатами, которые преображают комнаты0079
Новая инициатива Уффици во Флоренции направлена на привлечение детей, которые посещают учреждение, известное своей богатой коллекцией работ итальянского Возрождения. Над оригинальной картиной Бэнкси на комедийном шоу BBC
Оригинальная работа была подтверждена до вмешательства актера
Рэйчел Дэвис
Эскиз декорации
Squid Game Художник-постановщик рассказывает историю, стоящую за всеми этими отсылками к искусствуПлюс, не менее важный символизм, который многие американцы, вероятно, пропустили 50003 909 908 Кэтрин 2 ноября 2021 г.
ИСКУССТВО + АУКЦИОНЫ
Венские музеи Обращайтесь к OnlyFans, чтобы избежать цензуры
В новой учетной записи на платформе рассказывается об изобразительном искусстве, которое не приветствуется на других платформах социальных сетей
Рэйчел Уоллес
Искусство + аукционы
Недавно обнаруженная работа Винсента Ван Гога выставлена на обозрение
Голландский музей впервые демонстрирует невидимый рисунок Ван Гога Ник Мафи
Стиль знаменитостей
Что новый документальный фильм о Бобе Россе рассказывает о его наследии
Боб Росс: счастливые случайности, предательство и жадность Исследует более темную сторону Радость живописи
от Mekita Rivas
Стиль знаменитости
, если вы следили за Saga
Salvator Mundi, 201. Обязательный к просмотруДокументальный фильм отвечает на многие острые вопросы о картине стоимостью 450,3 миллиона долларов и смотрит на мир искусства через новую проницательную линзу
Искусство + Аукцион
Бесценную скульптуру Яёи Кусамы унесло в океан
Тайфун утащил большое произведение искусства в океан, и на видео видно, как оно качается в волнах
Мадлен Люкель
Стиль жизни знаменитостей
Теперь вы можете стать обладателем работ Jay-Z и Hype Williams Slim, вдохновленных Ааронсом $320
от Софи Двек
Нет стен. 2021
Путешествия
Рокуэй-Бич, любимое место отдыха жителей Нью-Йорка, переживает творческий подъем
Креативное пляжное сообщество Нью-Йорка открывает новую эру дизайна
Подробнее истории
Архитектурное дайджестное искусство
Современная столовая середина века
Durston Saylor
$ 100
Rocky Mountain House с бревном через FACADE
$ 1000003
Rocky Mountain House с бревном через FACADE
.
Черно-бело-красная парижская квартира
Марина Фауст
100 долларов
Ванная комната дзен с оранжевой ванной
Роберт Рек
100 долларов
Главная спальня Палаццо Пуччи
Marina Faust
$ 100
Вид на бесконечный бассейн через стеклянные стены
Erhard Pfeiffer
$ 100
Сад патио, укрытый в растительном Pergola
Marina Faust
$ 100 9003 9003 9003 SWAPAUE BENARSEAU BENTEARSEARSEALE BUNEEAL BUNEARO BENAINAEAL BENAIALE BUNEEAL BENAIALA BUNEEAL BENAIALA BUNEEAL BUNEEAFA BUNEEAFA BUNEEAL BUNEEAFA.
Марина Фауст
100 долларов
Бассейн в спа-центре Palazzo
Дэн Форер
100 долларов
Спальня со стеклянными стенами от пола до потолка
Эрхард Пфайффер
$100
Sitting Nook With Pillows In Lamu
Tim Beddow
$100
Central Hall Of Palazzo Mocenigo On The Grand
Durston Saylor
$100
White Orchid Guesthouse In Jamaica
Durston Saylor
$100
Дневная столовая Chateau Du Tertre At Arsac
Durston Saylor
$100
Гостиная в роскошной высотной квартире
Mary E Nichols
$ 100
Столовая с темно-деревянным стеклянными шкафами
Durston Saylor
$ 100
ЖЕЛТА
100 долларов
Гранитные ступени вдоль медной стены
Роберт Рек
100 долларов
Хижина в Скалистых горах Колорадо
Дэвид Марлоу
100 долларов
All White Dining Room With Triple Chandeliers
Ken Hayden
$100
Stairs To The Beach In Nantucket
Durston Saylor
$100
Open Air Living Room In Lamu
Tim Beddow
$100
Diamond Shaped House Со стальными потолочными стержнями
Брюс Бак
100 долларов
Дом из стекла и бетона в Санта-Фе
Дэвид Марлоу
100 долларов
Приют Джорджио Армани на скале в Антигуа
Durston Saylor
$ 100
Гранд -канал Венеции
Durston Saylor
$ 100
Шаги в библиотеку в современном доме
David Marlow
$ 100.
Ситуация Ant Ant Antoman Lode
.
Современная главная спальня со стенами из матового стекла
Роберт Рек
100 долларов
Эллинг на реке Колорадо
Роберт Рек
100 долларов
Swimming Pool With Greek Pavilion
Robert Reck
$100
Rustic Stove In Deer Cabin
David Marlow
$100
Lobby Of The Taj Mahal Palace And Tower Hotel
Tim Beddow
$100
Guest Room In Большой османский дом
Рето Гантли
100 $
Терраса у бассейна курорта Раунд Хилл на Ямайке
Durston Saylor
100 $
Гостиная с марокканским куполообразным потолком
Ken Hayden
$ 100
Окно в стеклянной стене с красным стулом
Erhard Pfeiffer
$ 100
РЕЗИДЕНЦИЯ АЛМАНСКИЙ ПРИБОРИ В UPSTATE NEW YORK
Bruce Buck
$ 100
Moder House House House House House.
Дарстон Сэйлор
100 долларов
Крыльцо с палаткой в сафари-лодже
Тим Беддоу
100 долларов
Спальня с коралловым акцентом в замке 15-го века
Marina Faust
$ 100
Открытая кухня в современном доме в северной части штата Нью -Йорк
Bruce Buck
$ 100
Living of Sheats House от John Lautner
Alan Weintraub
$ 100 9003 9003
SWAURS LEGORRERE
$ 100
AardOMOR -LEMORRE -LEMORRE -LEMORRE -LEMORRE -LEMORRE -LEMORRE -LEMORRE -PALYOR.
Тим Стрит-Портер
100 долларов
Лоджия дома в тосканском стиле
Мэри Николс
100 долларов
Портрет Тины Тернер на Французской Ривьере
Джим МакХью0003
$ 100
Гостиная в Манхэттенской квартире Дианы Вриланд
Ричард Чемпион
$ 100
БАЛКОН С ОСТРОВА МАНДА
Тим Беддоу
$ 100
Два на пляже на пляже
на пляже
на пляже. Марлоу
100 долларов
Бассейн на острове Ламу
Тим Беддоу
100 долларов
Обеденный стол на пляже в Мозамбике
Тим Беддоу
1030 долларов
View of a Secluded Beach in Mozambique
Tim Beddow
$100
Magnificent White Beach House in Southern California
Scott Frances
$100
Palm Springs Home of Interior Designer Arthur Elrod, Interior
Leland Y Lee
$100
Дом дизайнера интерьеров в Палм-Спрингс Артура Элрода, Внешний вид
Leland Y Lee
$100
Интерьер современной гостиной
Мэри Э. Николс
$100
View Of Gazebo In Garden
Billy Cunningham
$100
Facade Of Purple House
Scott Frances
$100
View Of Houses And Pool
Durston Saylor
$100
Palm Tree Near Beach
Erhard Pfeiffer
$100
Вид на сосну в коридоре
Mary E.