Архитектурные шедевры итальянского возрождения: Шедевры итальянского Возрождения. Всемирное наследие ЮНЕСКО — homyrouz.ru

Содержание

Шедевры итальянского Возрождения. Всемирное наследие ЮНЕСКО

В архитектуре стиль Ренессанс («Возрождение») проявился к началу XV в. Зодчие возвращаются к ясным и логичным ордерным системам античности – сомасштабным человеку и конструктивно правдивым. Стрельчатые готические своды и арки уступают место цилиндрическим и крестовым сводам. Ренессанс открыл новые возможности формирования человеческой личности. Художники, архитекторы и градостроители старались создать иные модели жизненной среды человека. Начало Возрождения в архитектуре связано с Флоренцией. Центром архитектуры Высокого и Позднего Возрождения стал Рим – столица католической церкви в Европе.

Флоренция (Тоскана), основанная в I в. до н.э. на месте этрусского поселения, является одним из главных центров и символов эпохи Ренессанса. В XII в. город получил независимость, чеканил собственную монету, а жителями Флорентийской республики были такие личности, как Данте Алигьери, Микеланджело, Леонардо да Винчи и Макиавелли.

Расцвет Флоренции пришелся на XV-XVI вв., время правления герцогов Медичи, причастных к созданию двух главных музеев города эпохи Возрождения – галереи Уффици и Палаццо Питти. В XV в. был построен главный собор города – Санта-Мария-дель-Фьоре, ныне третий по величине храм мира (после собора Святого Петра в Риме и собора Святого Павла в Лондоне). Огромный купол собора (диаметром 42 м) стал в дальнейшем прототипом купола собора Святого Петра. Рядом с собором взметнулась ввысь бело-розовая колокольня. Баптистерий собора был построен еще в XI в. в романском стиле.

В конце XV в. в Милане (Ломбардия) была перестроена церковь Санта-Мария-делла-Грацие и превращена в доминиканский монастырь. Мировую славу монастырю принесла фреска «Тайная вечеря» – шедевр Леонардо да Винчи. Для поисков лиц апостолов художник отправлялся в бедные кварталы города, но лицо Иисуса Христа так и осталось незавершенным. Тем не менее, это одно из наиболее доведенных до конца произведений Леонардо да Винчи.

По совершенству композиции, яркости красок и выразительности лиц фреска считается непревзойденной.

Шедевром архитектуры эпохи Высокого Возрождения является собор Святого Петра в Риме (Ватикан), возведенный в XVI – начале XVII вв. В строительстве собора принимали участие Рафаэль, Микеланджело, Бернини и другие зодчие. Собор, возведенный над гробницей апостола Петра, является крупнейшим религиозным сооружением в мире. Собор Святого Петра с гигантским куполом (диаметром 42 м), двойной колоннадой Бернини, окружающей площадь Святого Петра, с прилегающими дворцами и садами, стал центром города-государства Ватикан.

В градостроительстве в эпоху Возрождения объектом разработки становятся «идеальные города» и их градостроительные элементы – площади, парки, ансамбли зданий. Одним из таких «идеальных городов» стала Ла-Валетта – столица Мальты. Город назван в честь магистра ордена иоаннитов (Святого Иоанна Иерусалимского, до о. Мальта сделавшего «остановку» на о. Родос в Греции) Жана Паризо де Ла Валетта, основавшего город в середине XVI в. Город имеет регулярную планировку в пределах крепостной стены, здесь на небольшой площади сконцентрировано 320 памятников.

Ренессанс оказал влияние на формирование облика исторических центров многих городов Италии. В число таковых входят центры города-дворца Урбино (Марке) – родины Рафаэля, «идеальных городов» Феррара (Эмилия-Романья) и Пьенца (Лацио), городов Мантуя (Ломбардия) и

Виченца (Венето), Генуя (Лигурия) и Неаполь (Кампания), и др. Город Матера (Базиликата) известен также своим районом Сасси («камни»), где улицы проходят между домами и церквями, прорезанными в туфовых скалах. Местами этот «пещерный город» выглядит так же, как 2,5 тысячи лет назад.

В эпоху Возрождения складываются культурные ландшафты, объединяющие в себе природные достоинства местности, новаторские методы землепользования, местные традиции и архитектуру, художественную эстетику и идеалы Ренессанса. В список культурного наследия ЮНЕСКО внесены культурные ландшафты Валь-д’Орча (Тоскана), Амальфийское побережье Тирренского моря (Кампания), Чинкве-Терре или Лигурийская Ривьера (Лигурия) со средневековым городом Портовенере и генуэзской крепостью, Сакри-Монти, т.е. «Святые горы» (Пьемонт и Ломбардия).

В стиле Ренессанс разбивается парк Виллы д’Эсте в Тиволи (Лацио). Культура Возрождения представлена во всем своем блеске в этом «саду чудес»: фонтаны, орнаментальные бассейны, скульптуры, места для уединенного отдыха и др. Вилла д’Эсте повлияла на развитие ландшафтного искусства в Европе и могла послужить даже прообразом дворцово-парковых ансамблей в Версале (Франция) и Петергофе (Россия). В середине XVI в. появился первый в мире Ботанический сад в городе Падуя (Венето) вследствие усиления интереса к естественным наукам (местный университет был открыт еще в XIII в.).

Из курортного города Римини (Эмилия-Романья), находящегося на берегу Адриатического моря, открывается вид на скалу с тремя зубцами, расположенную в 20 км от моря. «Скала-трезубец» – это гора Титано (738 м над уровнем моря), возвышающаяся, словно великан, над окрестными невысокими холмами. А три зубца на горе – это три крепости города

Сан-Марино, являющегося столицей одноименного государства. Существует легенда, согласно которой гора Титано, неожиданно родившаяся на низменности, – это ступенька огромной лестницы, построенной титанами – детьми Урана и Геи. Титаны хотели этим путем добраться до Олимпа, чтобы убить Зевса. Но «бог богов» победил титанов и низверг их в «аидово царство».

Вокруг города Сан-Марино было возведено три пояса крепостных стен. До настоящего времени сохранился третий пояс стен, оконтуривающий современный центр города. В пределах бывшего первого пояса стен находится церковь, где хранятся реликвии Святого Марино, а также древние цистерны («фосси»), служившие для сбора дождевой воды и водоснабжения города. В пределах второго пояса стен расположен Правительственный дворец, построенный в конце XIX в.

на месте старого дворца XVI в. и в стиле той же эпохи.

На восточной окраине центральной части города находится крепость Гуаита (западный «зубец» на горе Титано), которая раньше служила тюрьмой. Строительство Гуаиты началось в Х в., а в XV-XVII вв. крепость неоднократно перестраивалась. Центральным «зубцом» горы Титано является крепость Честа (второе название – Фратта). Крепость строилась в XIII в., и была восстановлена в начале ХХ в. Сейчас в крепости Честа находится музей старинного оружия. Восточным «зубцом» трехглавой вершины Титано является крепость Монтале, от которой сейчас сохранилась только башня, отреставрированная в середине XVIII в. С башни открывается вид сразу на три стороны горизонта, поэтому она издавна выполняла наблюдательную и сторожевую функции.

Архитектура высокого итальянского Возрождения

Одна из первых построек Возрождения — Купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (1420—1436). Архитектор Брунеллески Филиппо (Brunelleschi Phillipi.

1377-1446 гг.)

Эстетика Возрождения обратила взор человека к природе. Искусство Древнего Рима легло в основу художественной культуры того периода. Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века. Например, отдельные фрагменты античности встречаются в строения периода Каролингского Ренессанса; есть они и в так называемый «оттоновский период» в конце 10 в. (это было время культурного подъёма в Германии при императорах Оттонах Саксонской династии). Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии. В отличие от средневековых архитекторов, мастера архитектуры итальянского Возрождения старались отразить в зодчестве саму античную философию, характерную для Древней Греции и Древнего Рима: преклонение перед красотой природы и человека, реалистическое мировоззрение. Архитектура Возрождения в Италии характеризуется симметрией, пропорциональностью, строгостью ордерных систем. В этом стиле строятся не только храмы, но и общественные сооружения: учебные заведения, ратуши, дома купеческих гильдий, рынки.

В 16 веке в Италии появляется новые типы городского и загородного дворца — палаццо и вилла. Изменился и состав заказчиков: в Средневековье основными заказчиками были церковь, феодалы, теперь заказы поступают от цеховых объединений, гильдий, властей города, знати.

Основатель архитектуры итальянского Возрождения

Отцом-основателем архитектуры Возрождения считается архитектор и скульптор Филиппо Брунеллески.

Брунеллески Филиппо (Brunelleschi Phillipi. 1377-1446 гг.) Филиппо Брунеллески начал свою деятельность как победитель (вместе с Гиберти) конкурса на декорирование дверей Флорентийского баптистерия.

Первым сооружением архитектуры итальянского Возрождения стал купол Флорентийского собора (1420-1436 гг.) В конструкции этого купола Брунеллески воплотил новые идеи строительства, которые было бы трудно реализовать без специально разработанных механизмов. В этот же период, в 1419—1444 гг., Брунеллески занимался строительством Воспитательного дома для сирот — «Приюта для Невинных».

Воспитательный дом (1419—1444 гг.) Архитектор Брунеллески

Закон линейной перспективы означает особенность человеческого восприятия удаленных объектов, их пропорций и форм.

Это было одним из первых зданий в Италии по своей конструкции напоминавшее постройки античности. Именно Брунеллески приписывают открытие закона линейной перспективы, возрождение античных ордеров в архитектуре итальянского Возрождения. Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях. Таким образом, Брунеллески возродил в архитектуре Возрождения в Италии античные традиции, взяв их за основу при создании нового типа зодчества. Идеи Брунеллески совпали с новыми направлениями философии общества: на смену средневековым запретам, презрению всего земного в этот период приходит интерес к реальности и человеку.

Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой — меньшей), заключенными в общей величине. При этом отношение большей величины к меньшей соответствует отношению общей величины к большей из двух соотносящихся величин. Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг. до н.э.) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1,6180339887.

Периоды в архитектуре итальянского Возрождения

Различаются несколько этапов развития Возрождения в итальянской архитектуре: ранний – 15 век, зрелый – 16 век и поздний. В раннем периоде элементы готики еще присутствовали в зодчестве, сочетаясь с античными формами, а в зрелом периоде элементы готического стиля уже не встречаются, предпочтение отдается архитектурным ордерам и пропорциональным формам, в позднем периоде Ренессанса уже чувствуется веяние нового стиля барокко. Ранний период. Основным принципом итальянского Ренессанса стала симметрия сооружения в плане, равномерное распределение архитектурных элементов: порталов, колонн, дверей, окон, скульптурных композиций и декора по периметру фасада. Архитектура Возрождения в Италии в ранний период своего развития в основном связана с Флоренцией. Именно здесь в 15 веке строились дворцы для знати, храмовые сооружения, общественные здания. Во Флоренции в 1420 г. архитектор Филиппо Брунеллески начал возводить купол собора Санта Мария дель Фиоре, в 1421 г. он перестраивает Сан-Лоренцо и работает над возведением капеллы – Старой Сакристии. В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома. Капелла Пацци во Флоренции – также работа Брунеллески, считается одним из наиболее изящных строений раннего Возрождения. Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой.

Церковь Сан-Лоренцо (Basilica di San Lorenzo) была освящена еще Св. Амброзием в 393 г. В 1060 г. была переделана в романском стиле. В 1423 г. перестроена Брунеллески в стиле раннего Возрождения.

В 1452 г. архитектор Микелоцци заканчивает строительство дворца Медичи (Palazzo Medici Riccardi) во Флоренции. Альберти проектирует дворец Ручеллаи (Palazzo Rucellai, спроектирован в 1446 и 1451 гг.), Бенедетто де Майано и Симон Полайола достраивают дворец Строцци (Palazzo Strozzi, 1489—1539 гг.

Микелоцци — (Микелоццо, Michelozzi, 1391(1396)—1472 гг.) — флорентийский архитектор и скульптор, ученик Брунеллески.

Альберти Леон Баттиста – (Alberti, 1404-1472 гг.), итальянский учёный, архитектор, писатель, музыкант. В своих творениях широко использовал античное наследие, применяя волюты и ордерную систему.

Бенедетто да Майано – настоящее имя: Бенедетто да Леонардо д’Антонио (Benedetto da Maiano), 1442 — 1497 гг.) – итальянский скульптор. Симон Полайола (Simone del Pollaiolo (1457 – 1508 гг.)) – флорентийский архитектор. Высокое Возрождение.

Дворец Медичи. Архитектор Микелоцци. Построен для Козимо Медичи иль Веккио в период в 1444 — 1464 гг.

Дворец Ручеллаи – заказ мецената Джованни Ручелаи. Проект Леона Батиста Альберти 1446-1451 гг. Возведен Бернардо Росселино

Дворец Строцци. Здание было построено Бенедетто де Майано по заказу Филиппо Строцци в 1489—1539 гг. Образцом послужил дворец Медичи (Палаццо Медичи-Риккарди) Микелоцци

В этих сооружениях общая схема пространственного решения. У каждого из них три этажа, есть внутренний двор с арочными галереями. Стены имеют этажные членения, обработаны рустом или декорируются ордером. Фасад выложен кирпичной кладкой.

Микелоцци — (Микелоццо, Michelozzi, 1391(1396)—1472 гг.) — флорентийский архитектор и скульптор, ученик Брунеллески. Альберти Леон Баттиста – (Alberti, 1404-1472 гг.), итальянский учёный, архитектор, писатель, музыкант. В своих творениях широко использовал античное наследие, применяя волюты и ордерную систему. Бенедетто да Майано – настоящее имя: Бенедетто да Леонардо д’Антонио (Benedetto da Maiano), 1442 — 1497 гг.) – итальянский скульптор. Симон Полайола (Simone del Pollaiolo (1457 – 1508 гг.)) – флорентийский архитектор. Высокое Возрождение.

Торговля Италии с Востоком прервалась в конце 15 века из-за завоевания турками Константинополя. Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок. И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения. Особых вершин этот стиль достигает в Риме, где великие зодчие сформировали общий подход к строительству сооружений, основанный на использовании архитектурных ордеров. Для архитектуры высокого Возрождения характерны кубические формы домов, внутренний замкнутый двор. На фасадах делали рельефные оконные наличники, украшенные полуколоннами и имеющими треугольные и луковые фронтоны. Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг. ) — один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения. Его творчество получило свое развитие в Милане, который считался консервативным городом, где сохранились традиции кирпичного строительства и декора из терракоты. В тот же период в Милане работал Леонардо да Винчи, и его творчество, несомненно, оказало влияние на произведения Браманте. Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения. Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане.

Церковь Санта Мария прессо Сан Сатино в Милане (1479—1483 гг.) Архитектор Донато де Анжело Браманте

Им была также перестроена часовня Сан Сатино: архитектор сделал из крестообразной постройки круглую, оформленную декоративными элементами. После переезда в Рим Браманте построил храм Темпьетто (монастырь Сан Пьетро ин Манторио) в 1502 г., оформил двор церкви Санта Мария дела Пачи.

Храм Темпьетто (Tempietto). Архитектор Браманте

В 1505 г. Браманте, занимающий должность главного архитектора, начал работать над папским дворцовым комплексом Бельведер – резиденция рядом с Ватиканом. К его работам относится палаццо Капирини (Palazzo Caprini) — дом Рафаэля (House of Raphael) – спроектирован приблизительно в 1510 г., в 1517 г. был куплен Рафаэлем. До настоящего времени дом не сохранился.

Palazzo Caprini в гравюре Антуана Лафрери. Архитектор Браманте

Рафаэль Санти (Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo, 1483 —1520 гг.) — итальянский живописец, архитектор.

В последние годы жизни архитектор занимался проектированием собора Святого Петра в Риме. Архитектурные элементы и приемы, использованные архитектором, применялись мастерами итальянского Ренессанса при сооружении вил и городских зданий. После Браманте огромной славой в период развития архитектуры высокого Возрождения пользовался Рафаэль.

Первый проект Рафаэля – церковь Сант Элиджо дельи Орифичи (Chiesa di S. Eligio degli Orefici, начало 16 в. Впоследствии церковь перестраивалась. Купол создан Б. Перуцци, нынешний фасад — Ф. Понцио (17 в)).

Церковь Сант Элиджо дельи Орифичи

По заказу папского банкира Киджи он пристроил капеллу к церкви Санта Мария Дель Пополо. В Палаццо дель Аквила он создал новый тип фасада: понизу шла ордерная аркада, бельэтаж обрамлен окнами, нишами со скульптурами, лепниной.

Фасад палаццо Бранконио дель Аквила в Риме

В палаццо Ландольфини во Флоренции архитектор придумал еще один вид оформления фасада: широко раздвинутые, богато декорированные окна, сочетались с гладко оштукатуренными стенами, дополнял облик карниз с широким фризом, рустрированные углы и портал. Рафаэль создал проект виллу Мадама для кардинала Джулио Медичи, позднее ставшим папой Клементом Седьмым. Вилла была построена на склоне Монте-Марио на западном берегу реки Тибр к северу от Ватикана. Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер. Вилла осталась незавершенной: к этому времени закончили строительство только одного крыла П-образной формы. Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть. Нынешнее название сооружение получило в честь Маргаты Пармской – жены племянника папы Климента Седьмого — Александра Медичи, первого герцога Тосканы.

Вилла Мадама (Villa Madama) — загородная вилла кардинала Джулио де Медичи (папа Климент Седьмой

С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра. Затем строительство собора Святого Петра, возведение которого возобновилось в 1534 г., возглавил Антонио да Сагалло — младший, после него руководство перешло к Микеланджело, приход которого послужил толчком к развитию позднего этапа в архитектуре итальянского Возрождения. Этот этап ознаменовался проведением различных архитектурных экспериментов с формами, частотой расположения колонн и других архитектурных элементов на фасаде, усложнением деталей, появлением сложных линий. С 1530 г. процесс после разграбления Рима процесс развития архитектуры итальянского Возрождения получил другие направления. Некоторые зодчие пытались восстановить утраченное величие Вечного города: например, Перуцци, Антонио да Сангалло-младший – представители старшего поколения зодчих Возрождения, вернулись в Рим после его падения и попытались найти компромисс между античными принципами и новыми веяниями.

Перуцци — Перуцци Бальдассаре (Peruzzi Baldassare, 1481-1536 гг.) Итальянский художник и архитектор. Работал с Донато Браманте и Рафаэлем. Перуцци в своем творчестве сочетал традиции Высокого Возрождения с идеями маньеризма. Антонио да Сангалло-младший — (Antonio da Sangallo il Giovane; 1484 —1546 гг. настоящее имя Антонио Кордини (итал. Antonio Cordini))— флорентийский архитектор эпохи Возрождения. Исследователи относят его также к основателям стиля барокко из-за создания необычных конструкций: например, фасада с наклоном вперед в Цекка веккиа (Банко ди Спирито), дугообразного цоколя палаццо Фарнезе.

Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве. В середине 16 века в Тоскане появляется группа, объединившая мастеров, творчество которых относят к направлению маньеризма. Многие представители этой группы были учениками Микеланджело, однако, позаимствовав у него некоторые художественные приемы, они утрировали и гипертрофировали их, при этом нарушение некоторых канонов античного стиля, являвшееся выражением замыслов великого мастера, для них стало самоцелью. Итальянские архитекторы эпохи Возрождения заимствовали в своих проектах характерные приемы и элементы римской классической архитектуры, применив их не только в храмовых, но и в городских, загородных домах зажиточных граждан, общественных строениях. План зданий определялся прямоугольными формами, симметрией, пропорциональностью, фасад был симметричен относительно вертикальной оси, декорирован пилястрами, карнизом, арками, увенчан фронтоном. Развитие итальянской архитектуры Возрождения характеризовалось появлением строительных материалов и технологий, у архитекторов появился персональный узнаваемый стиль, сделавший их известными. Архитектура Возрождения в Италии прошла полный этап развития – от раннего до позднего, создавшего предпосылки для появления нового стиля – барокко. Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу.

Автор текста: Марина Калабухова

Итальянские архитекторы эпохи возрождения

Одна из первых построек Возрождения – Купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (1420—1436). Архитектор Брунеллески Филиппо (Brunelleschi Phillipi. 1377-1446 гг.)

15-16-е века благодаря географическим открытиям стали переломным моментом в истории европейской цивилизации. Росла мировая торговля, развивались ремесла, увеличивалось городское население, увеличивались объемы строительства. Развитие получила наука, литература, искусство. Архитектура итальянского Возрождения тоже была обязана экономическому росту, а также ослаблению влияния церкви. Название стилю дал художник, исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих» (1568 г. ) Джордано Вазари. С его точки зрения, которую поддержало большинство архитекторов того времени, Средневековье было периодом упадка, характеризовавшегося варварством племен, разрушившим Римскую империю, а вместе с ней и античное искусство. Именно он написал о возрождении искусства Италии, рассматривая эпоху Средневековья как период невежества, который пришел следом за крахом античного искусства. Позднее этот термин стал использоваться для обозначения эпохи появления нового стиля в искусстве, которое возникло в Италии в 16-м веке, а затем стало модным в других европейских странах. Эстетика Возрождения обратила взор человека к природе. Искусство Древнего Рима легло в основу художественной культуры того периода. Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века. Например, отдельные фрагменты античности встречаются в строения периода Каролингского Ренессанса; есть они и в так называемый «оттоновский период» в конце 10 в. (это было время культурного подъёма в Германии при императорах Оттонах Саксонской династии). Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии. В отличие от средневековых архитекторов, мастера архитектуры итальянского Возрождения старались отразить в зодчестве саму античную философию, характерную для Древней Греции и Древнего Рима: преклонение перед красотой природы и человека, реалистическое мировоззрение. Архитектура Возрождения в Италии характеризуется симметрией, пропорциональностью, строгостью ордерных систем. В этом стиле строятся не только храмы, но и общественные сооружения: учебные заведения, ратуши, дома купеческих гильдий, рынки. В 16 веке в Италии появляется новые типы городского и загородного дворца – палаццо и вилла. Изменился и состав заказчиков: в Средневековье основными заказчиками были церковь, феодалы, теперь заказы поступают от цеховых объединений, гильдий, властей города, знати.

Основатель архитектуры итальянского Возрождения

Отцом-основателем архитектуры Возрождения считается архитектор и скульптор Филиппо Брунеллески.

Первым сооружением архитектуры итальянского Возрождения стал купол Флорентийского собора (1420-1436 гг. ) В конструкции этого купола Брунеллески воплотил новые идеи строительства, которые было бы трудно реализовать без специально разработанных механизмов. В этот же период, в 1419—1444 гг., Брунеллески занимался строительством Воспитательного дома для сирот – «Приюта для Невинных».

Воспитательный дом (1419—1444 гг.) Архитектор Брунеллески

Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой – меньшей), заключенными в общей величине. При этом отношение большей величины к меньшей соответствует отношению общей величины к большей из двух соотносящихся величин. Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг. до н.э.) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1,6180339887.

Периоды в архитектуре итальянского Возрождения

Микелоцци – (Микелоццо, Michelozzi, 1391(1396)—1472 гг.) — флорентийский архитектор и скульптор, ученик Брунеллески.

Дворец Медичи. Архитектор Микелоцци. Построен для Козимо Медичи иль Веккио в период в 1444 – 1464 гг.

Микелоцци – (Микелоццо, Michelozzi, 1391(1396)—1472 гг.) — флорентийский архитектор и скульптор, ученик Брунеллески. Альберти Леон Баттиста – (Alberti, 1404-1472 гг.), итальянский учёный, архитектор, писатель, музыкант. В своих творениях широко использовал античное наследие, применяя волюты и ордерную систему. Бенедетто да Майано – настоящее имя: Бенедетто да Леонардо д’Антонио (Benedetto da Maiano), 1442 — 1497 гг.) – итальянский скульптор. Симон Полайола (Simone del Pollaiolo (1457 – 1508 гг.)) – флорентийский архитектор. Высокое Возрождение.

Торговля Италии с Востоком прервалась в конце 15 века из-за завоевания турками Константинополя. Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок. И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения. Особых вершин этот стиль достигает в Риме, где великие зодчие сформировали общий подход к строительству сооружений, основанный на использовании архитектурных ордеров. Для архитектуры высокого Возрождения характерны кубические формы домов, внутренний замкнутый двор. На фасадах делали рельефные оконные наличники, украшенные полуколоннами и имеющими треугольные и луковые фронтоны. Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг.) – один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения. Его творчество получило свое развитие в Милане, который считался консервативным городом, где сохранились традиции кирпичного строительства и декора из терракоты. В тот же период в Милане работал Леонардо да Винчи, и его творчество, несомненно, оказало влияние на произведения Браманте. Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения. Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане.

Церковь Санта Мария прессо Сан Сатино в Милане (1479—1483 гг.) Архитектор Донато де Анжело Браманте

Храм Темпьетто (Tempietto). Архитектор Браманте

В 1505 г. Браманте, занимающий должность главного архитектора, начал работать над папским дворцовым комплексом Бельведер – резиденция рядом с Ватиканом. К его работам относится палаццо Капирини (Palazzo Caprini) – дом Рафаэля (House of Raphael) – спроектирован приблизительно в 1510 г., в 1517 г. был куплен Рафаэлем. До настоящего времени дом не сохранился.

Palazzo Caprini в гравюре Антуана Лафрери. Архитектор Браманте

Церковь Сант Элиджо дельи Орифичи

Фасад палаццо Бранконио дель Аквила в Риме

В палаццо Ландольфини во Флоренции архитектор придумал еще один вид оформления фасада: широко раздвинутые, богато декорированные окна, сочетались с гладко оштукатуренными стенами, дополнял облик карниз с широким фризом, рустрированные углы и портал. Рафаэль создал проект виллу Мадама для кардинала Джулио Медичи, позднее ставшим папой Клементом Седьмым. Вилла была построена на склоне Монте-Марио на западном берегу реки Тибр к северу от Ватикана. Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер. Вилла осталась незавершенной: к этому времени закончили строительство только одного крыла П-образной формы. Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть. Нынешнее название сооружение получило в честь Маргаты Пармской – жены племянника папы Климента Седьмого – Александра Медичи, первого герцога Тосканы.

Вилла Мадама (Villa Madama) — загородная вилла кардинала Джулио де Медичи (папа Климент Седьмой

С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра. Затем строительство собора Святого Петра, возведение которого возобновилось в 1534 г., возглавил Антонио да Сагалло – младший, после него руководство перешло к Микеланджело, приход которого послужил толчком к развитию позднего этапа в архитектуре итальянского Возрождения. Этот этап ознаменовался проведением различных архитектурных экспериментов с формами, частотой расположения колонн и других архитектурных элементов на фасаде, усложнением деталей, появлением сложных линий. С 1530 г. процесс после разграбления Рима процесс развития архитектуры итальянского Возрождения получил другие направления. Некоторые зодчие пытались восстановить утраченное величие Вечного города: например, Перуцци, Антонио да Сангалло-младший – представители старшего поколения зодчих Возрождения, вернулись в Рим после его падения и попытались найти компромисс между античными принципами и новыми веяниями.

Эпоха Возрождения, или Ренессанс – это период в истории европейских государств, охватывающий XIV — XVI века. Название этой эпохи возникло в Италии, где еще в конце тринадцатого века оживился интерес к античной культуре, с ее гуманизмом, культом красоты и стремлением к познанию.

Средневековье, предшествовавшее эпохе Возрождения, характеризовалось доминированием церковной власти над светской, противопоставлением духа и материи, приоритетом религиозной веры перед разумом. Архитектура Средневековья – это устремленные ввысь готические храмы, живопись и скульптура – это условные изображения святых, лишенные правильных пропорций.

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре (итал. La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) — кафедральный собор во Флоренции. Архитекторы: Филиппо Брунеллески, Джотто ди Бондоне.

Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Аскетизм и духовность Средневековья когда-то сменили распущенные нравы пришедшего в упадок античного общества. Но прошло несколько веков, и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. Образцы античной культуры сохранились в Византии, и после ее разрушения беглецы наводнили Италию. Художники, архитекторы, артисты принесли в теплые южные города разноцветное жизнерадостное искусство, начало которого относилось к временам Трои и Афин. В Европу вернулись тексты античных мудрецов, а вместе с ними – изменение в понимании мира и человека.

Базилика Санто-Спирито (итал. Basilica di Santa Maria del Santo Spirito) — католическая церковь во Флоренции (Италия). Архитектор Филиппо Брунеллески.

Пришедшая в Европу новая эпоха характеризовалась гуманизмом, то есть утверждением ценности человека, и не только ценностью его души, но также его тела и разума. Это соответствовало античным традициям, поэтому новые тенденции получили названия Возрождения, возвращения, повторения. Это название стало общим для всех стран, вовлеченных в процесс культурных перемен, хотя в северных краях и в России новые веяния не означали возвращения к истокам.

Распространение культуры Возрождения по Европе

Говоря об этой эпохе, имеют в виду страны христианской культуры. Прежде всего католические, где религиозные догматы в эпоху Средневековья были наиболее суровы. Как известно, тенденции проявились прежде всего в итальянских городах, и распространились на территорию Франции, Нидерландов, Испании, Германии, и далее на север и восток, в православные земли. В России, во время правления Ивана Третьего, расцвело зодчество, и этому способствовало участие итальянских архитекторов. Формы Кремлевских покоев и храмов несут в себе печать итальянского Возрождения, вернее его синтеза с русскими архитектурными традициями.

Успенский собор Московского Кремля. Архитектор Аристотель Фьораванти.

Архитектура Ренессанса: в чем отличие от Средневековья?

Изобразительное искусство Ренессанса имеет яркие признаки, однозначно отличающие их от готической эпохи. Возвращение античных традиций привело к появлению светских, не религиозных сюжетов в искусстве. Вернулось изображение обнаженной натуры, вошли в моду портреты конкретных людей. Начался расцвет естественных наук. Знание, достигнутое логическим рассуждением и экспериментом, объявлялось не менее ценным, чем содержание религиозных книг.

Но как определить отличия эпохи Ренессанса от Средневековья в архитектуре? Сделать это непросто по нескольким причинам.

Создания шедевров архитектуры – длительный процесс, он не считается с границами эпох. Дворец Дожей в Венеции строился с 1309 до 1424 года, и потом более века его достраивали и украшали. Этот шедевр архитектуры относится к Средневековью, хотя его строительство завершилось во время Ренессанса. Нередко строительство готических храмов растягивалось на два, три века; начатое в 13 веке завершалось в 15 или 16 веках.

Дворец дожей (итал. Palazzo Ducale) в Венеции. Архитектор Филиппо Календарио.

Архитектура Средневековья – одно из величайших достояний культуры человечества, созданные в эту эпоху шедевры достойны восхищения, их трудно превзойти. В чем же заключается отличие эпохи Возрождения, было ли это шагом вперед или откатом назад?

В чисто архитектурном плане, никаких революций не произошло с наступлением новой эпохи. В сложном и ответственном искусстве зодчества сохранялась преемственность. Различия эпох коснулись социальных и личностных аспектов.

Во-первых, во времена Возрождения выдающиеся архитектурные проекты создаются для светских зданий, а не только для храмов. Первым архитектурным шедевром эпохи Возрождения стал Оспедале дельи Инноченти, или Воспитательный дом во Флоренции, имевший также название Приют невинных. Здание приюта было построено в рамках благотворительной акции, которую финансировали богатые флорентийские купцы. Архитектурный проект разработал Филиппо Брунеллески.

Оспедале дельи Инноченти (итал. Ospedale degli Innocenti — Приют невинных) или Воспитательный дом. Флоренция, Италия. Архитектор Филиппо Брунеллески.

«Флорентийский младенец», изображённый в тондо на фасаде здания, в некоторых странах стал символом педиатрии.

Оспедале дельи Инноченти отражает основные тенденции наступающей эпохи Ренессанса: изысканный архитектурный проект разработан для светского, а не религиозного здания; автор проекта не анонимен, напротив – его имя увековечено. Постройка соразмерна росту человека, не подавляет величием, как готические соборы, и не угнетает мрачностью и аскетизмом, как жилища бедняков, хотя построена для спасения бедных и обездоленных беспризорных детей. Горизонтальная структура, легкая колоннада, портики на фасаде – намек на античную архитектуру.

В настоящее время термин «Возрождение» превратился в метафору культурного расцвета

Стоит особо отметить, что в эпоху Возрождения работа архитекторов перестала быть анонимной. Во времена Средневековья человек объявлялся орудием Бога, исполнителем его воли, и произведения искусства отчуждались от авторов. На иконы, скульптуры, архитектурные шедевры никто не мог предъявить авторских прав: творцы обязаны были сохранять анонимность. Готический храм, устремляющий ввысь кружевные шпили, вмещал неисчислимое множество подлинных шедевров – от архитектурного замысла до мозаичного пола, до миниатюрных скульптур на стенах и фресок, и все это выполнялось анонимными авторами. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными.

Наиболее известные архитекторы эпохи Возрождения:

Филиппо Брунеллески (1377—1446) — основоположник архитектуры ренессанса, разработал теорию перспективы и ордерную систему, вернул в строительную практику многие элементы античной архитектуры.
Леон Баттиста Альберти (1402—1472) — крупнейший теоретик архитектуры ренессанса, создатель её целостной концепции.
Донато Браманте (1444—1514) — зачинатель архитектуры Высокого Возрождения, мастер центрических композиций с идеально выверенными пропорциями.
Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — главный архитектор Позднего Возрождения, руководивший грандиозными строительными работами в Риме.
Андреа Палладио (1508—1580) — родоначальник первой фазы классицизма, известной как палладианство.

среда, 22 апреля 2015 г.

Архитектура Возрождения

Архитектура Возрождения – период развития архитектуры в европейских странах с начала XV до начала XVII века, в общем течении Возрождения и развития основ духовной и материальной культуры Древней Греции и Рима.

Можно выделить три основных периода:
Раннее Возрождение или кватроченто, примерно совпадает с XV веком.
Высокое Возрождение, первая четверть XVI века.
Маньеризм или Позднее Возрождение (ок. 1520—1600).

Возрождение является переломным моментом в Истории Архитектуры, в особенности по отношению к предшествующему архитектурному стилю, к Готике. Готика в отличие от архитектуры Возрождения искала вдохновение в собственной интерпретации Классического искусства.
Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши. Архитектура снова становится ордерной.

Развитие Архитектуры Возрождения привело к нововведениям в использовании строительных техник и материалов, к развитию архитектурной лексики. Важно отметить, что движение возрождения характеризуется отходом от анонимности ремесленников и появлением персонального стиля у архитекторов. Известно немного мастеров построивших произведения в романском стиле, также как и архитекторов, соорудивших великолепные готические соборы. В то время как произведения эпохи Возрождения, даже небольшие здания или просто проекты были аккуратно задокументированы с самого своего появления.
В самой Италии архитектура Возрождения перешла в маньеристскую архитектуру, представленную в довольно различных тенденциях в работах Микеланджело, Джулио Романо и Андреа Палладио, которая затем переродилась в барокко, применявшие подобные архитектурные приёмы в ином общем идейном контексте.
______________
Проторенессанс.

Джотто ди Бондоне (ок. 1267-1337) – итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства.

Кампанилла собора Санта Мария дель Фьоре. Флоренция. Джотто.

Ренессанс.
Первым представителем архитектуры Возрождения можно назвать Филиппо Брунеллески, работавшего во Флоренции, городе, наряду с Венецией, считающимся памятником Возрождения. Затем оно распространилось в другие итальянские города, во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны.

В начале XV века Филиппо Брунеллески (1377-1446), флорентийский ученый и архитектор.
Брунеллески желал сделать восприятие реконструированных им терм и театров более наглядным и попытался создать из своих планов геометрически-перспективные картины для определенной точки зрения. В этих поисках была открыта прямая перспектива.

Купол собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436).

Сложность самой постройки заключалась не только в возведении купола, но и в сооружении специальных приспособлений, которые позволили бы работать на большой высоте, что казалось тогда невозможным. Совету города Брунеллески предложил сделать легкий 8-гранный купол из камня и кирпича, который собирался бы из граней-«долей» и скреплялся вверху архитектурным фонарем, кроме того, он вызвался создать целый ряд машин для подъема наверх и работы на высоте.
Восьмигранный купол диаметром 42 м был построен без опирающихся на землю лесов. Возвышаясь над городом, купол, с его устремленностью ввысь и гибким упругим контуром, определил характерный силуэт Флоренции, и самими современниками он мыслился символом новой эпохи – Возрождения.

Палаццо Питти

В 1419 году цех Арте делла Сета поручил Брунеллески постройку Воспитательного дома для младенцев, оставшихся без родителей (Оспедале дельи Инноченти — Приют невинных, действовал до 1875 г.), ставшего фактически первой постройкой эпохи Возрождения в Италии.

Оспедале дельи Инноченти. 15в. Флоренция

Филиппо Календарио (первые годы XIV века – 1355) – венецианский архитектор и скульптор. Самое известное сооружение – Дворец Дожей в Венеции.

1309-1424 годы. Готика

_________

В продолжение Высокого Возрождения представления, взятые из античной архитектуры, развивались и воплощались на практике с большей уверенностью. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии.
Основные памятники итальянской архитектуры этого времени – светские здания, которые отличаются гармоничностью и величием своих пропорций, изяществом деталей, отделкой и орнаментацией карнизов, окон, дверей; дворцы с лёгкими, в основном двухъярусными галереями на колоннах и столбах. В храмовом строительстве наблюдается стремление к колоссальности и величественности; осуществился переход от средневекового крестового свода к римскому коробовому своду, купола опираются на четыре массивных столба.

Представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам – основоположник и крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. Его самой известной работой является главный храм западного христианства – базилика Святого Петра в Ватикане.

Собор Св.Петра в Ватикане. Базилика – архитектор Браманте. Купол – работа Микеланджело.

Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио, 15в. Рим.

Санта-Мария-делле-Грацие. Милан

Фасад церкви Санта-Мария-делла-Паче

Палаццо делла Канчеллерия. Рим

Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (1475- 1564)- итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель.

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами – Флоренцией и Римом.

Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело – ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.

Ансамбль площади Капитолия.

Купол собора Св.Петра в Ватикане – работа Микеланджело.

Его последователями были Бальдассаре Перуцци, лучшие произведения которого – Фарнезинская вилла и палаццо Массими в Риме, великий Рафаэль Санти, построивший дворец Пандольфини во Флоренции, Антонио да Сангалло, построивший палаццо Фарнезе в Риме.

Бальдассаре Перуцци (1481-1536) – итальянский архитектор и живописец эпохи высокого Ренессанса. Работал вместе с Донато Браманте и Рафаэлем на вилле Фарнезина. После смерти Рафаэля возглавлял работу по строительству Собора Святого Петра в Риме.

Вилла Фарнезина

Антонио да Сангалло Младший (1484-1546) – флорентийский архитектор эпохи Высокого Возрождения. Работал в Риме под руководством Браманте и Перуцци.
Его творением является Палаццо Фарнезе в Риме (строительство начато в 1513 году, закончено Микеланджело).

Современный вид Палаццо Фарнезе .

Сангалло принял эстафету главного архитектора собора Св. Петра в 1539 году и расширил первоначальный план Браманте, но доводить строительство до логического завершения пришлось его преемнику Микеланджело.

Церковь Санта-Мария-ди-Лорето в Риме

Андреа Палладио (1508-1580) – великий итальянский архитектор позднего Возрождения. Основоположник палладианства и классицизма. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории.

Сцена театра Олимпико в Виченце.

Вилла Ротонда

Вид на собор Сан-Джорджо Маджоре с площади св. Марка.

Также развивалась и венецианская архитектурная школа, главным представителем которой был Якопо Татти Сансовино, возведший библиотеку святого Марка и палаццо Корнер.

Сансовино. Библиотека Марчиана

С наступлением второй половины XVI века в итальянском зодчестве происходят перемены, выраженные желанием художников всё более точно воспроизводить классические образцы, чему стали посвящаться целые трактаты, однако возводимые сооружения продолжают отличаться изяществом и благородством.

Главными представителями архитектуры этого времени были Виньола, построивший Иль-Джезу в Риме и виллу Фарнезе в Витербо, живописец и биограф художников Вазари, им построен дворец Уффици во Флоренции, Андреа Палладио, создавший несколько дворцов, базилик и олимпийский театр в Виченце, генуэзец Галеаццо Алесси, который возвёл церковь Мадонны да Кариньяно, дворец Спинола и дворец Саули в Генуе.

Джакомо Бароцци да Виньола (1507-1573), итальянский теоретик и архитектор позднего Ренессанса.

Церковь иль Джезу́

Вилла Фарнезе

Джорджо Вазари (1511-1574) – итальянский живописец, архитектор и писатель. Автор знаменитых «Жизнеописаний», основоположник современного искусствознания. Построенные Вазари новые здания отличаются своеобразной красотой и оригинальностью. Здание для папы Юлия III в Риме и здание Уффици во Флоренции, начатое Вазари, свидетельствуют в пользу его архитектурного таланта. Ему же принадлежит комплекс зданий, составляющих Дворец рыцарей св. Стефана в Пизе и многое другое.

Галерея Уффици

Галеаццо Алесси (1512-1572) – один из знаменитейших архитекторов XVI века.
Алесси был, как предполагают, учеником Г. Б. Капорали, изучал ревностно архитектуру древних и своими постройками в Генуе, где он наиболее проявил свою деятельность, приобрел громкую известность далеко за пределами Италии.
К самым замечательным его произведениям принадлежат в Генуе дворцы Гримальди, Бьянко, Леркари, Спинола, вилла Паловичини, здание банка и т. д.
Шедевром его считается церковь Sta-maria di Carignano; им же выстроены: прекрасная вилла Джустиниани в местечке Альбаро, церкви San-Paolo u San-Vittore, a также передний фасад церкви San-Celso и знаменитый дворец Томмазо Марини.

Палацци-деи-Ролли (итал. Palazzi dei Rolli) – квартал дворцов генуэзской аристократии, построенный в эпоху маньеризма вдоль новой городской магистрали Ле-Страде-Нуово (ныне Виа Гарибальди) и в её окрестностях. В 2006 году объявлен памятником Всемирного наследия.

Виа Гарибальди

Дворец Паллавичини-Камбьязо (PalazzoPallaviciniCambiaso) на улице via Garibaldi

Вилла Джустиниани (Villa Giustiniani-Cambiaso), Альбаро, фасад

Базилика Santa Maria Assunta di Carignano, главный фасад.

Церковь Santa Maria presso San Celso (Милан)

За пределами Италии время расцвета Ренессанса наступило через полвека, итальянский стиль распространяется по Европе, но при этом изменяется, впитывая местные архитектурные традиции.

Во Франции к архитектуре высокого Возрождения можно отнести: созданный П. Леско западный фасад Луврского дворца в Париже, королевский замок в Фонтенбло, замок Ане и Тюильри, возведённые Филибером Делормом; Экуанский замок, дворец в Блуа.
В Испании – дворец Эскориал архитекторов X. де Толедо и X. де Эррера, в Германии – часть Гейдельбергского замка, Альтенбургская ратуша, сени Кёльнской ратуши, Фюрстенгоф в Вильмаре и другие.

Архитектура Флоренции эпохи Возрождения

Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)

Распространение культуры Возрождения по Европе

Успенский собор Московского Кремля. Архитектор Аристотель Фьораванти.

Архитектура Ренессанса: в чем отличие от Средневековья?

Дворец дожей (итал. Palazzo Ducale) в Венеции. Архитектор Филиппо Календарио.

В настоящее время термин «Возрождение» превратился в метафору культурного расцвета

Наиболее известные архитекторы эпохи Возрождения:

Филиппо Брунеллески (1377—1446) — основоположник архитектуры ренессанса, разработал теорию перспективы и ордерную систему, вернул в строительную практику многие элементы античной архитектуры.
Леон Баттиста Альберти (1402—1472) — крупнейший теоретик архитектуры ренессанса, создатель её целостной концепции.
Донато Браманте (1444—1514) — зачинатель архитектуры Высокого Возрождения, мастер центрических композиций с идеально выверенными пропорциями.
Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — главный архитектор Позднего Возрождения, руководивший грандиозными строительными работами в Риме.
Андреа Палладио (1508—1580) — родоначальник первой фазы классицизма, известной как палладианство.

Архитектура Флоренции эпохи Возрождения

Архитектура Ренессанса впервые возникла во Флоренции в XV веке и представляла собой сознательное возрождение классических стилей. Архитектурный стиль возник во Флоренции не как медленная эволюция от предыдущих стилей, а скорее как развитие, приведенное в движение архитекторами, стремящимися возродить золотой век классической древности.

Этот стиль избегал сложных пропорциональных систем и неправильных профилей готических структур и акцентировал внимание на симметрии, пропорциях, геометрии и регулярности деталей.

Характеристика

Архитектура Флоренции 15 века отличалась использованием классических элементов, таких как упорядоченное расположение колонн, пилястр, перемычек, полукруглых арок и полусферических куполов. Филиппо Брунеллески был первым, кто разработал настоящую архитектуру эпохи Возрождения.

В то время как огромный кирпичный купол, который покрывает центральное пространство собора Флоренции, использовал готическую технологию, он был первым куполом, построенным со времен классического Рима, и стал повсеместной особенностью в церквях эпохи Возрождения.

Кватроченто

Этот термин обозначает 1400-е годы, которые также можно назвать итальянским периодом эпохи Возрождения XV века.

Он был отмечен развитием стиля архитектуры Флоренции эпохи Ренессанса, который представлял собой возрождение и развитие древнегреческих и римских архитектурных элементов. Правила архитектуры эпохи Возрождения были впервые сформулированы и претворены в жизнь во Флоренции XV века, здания впоследствии послужили вдохновением для архитекторов по всей Италии и Западной Европе.

Особенности

Ренессансная архитектура Флоренции была видением Филиппа Брунеллески, чья способность изобретать и интерпретировать идеалы Возрождения в архитектуре сделала его ведущим архитектором эпохи. Он отвечал за проекты раннего Ренессанса (до 1446 года, времени его смерти) и, следовательно, заложил основу для развития архитектуры в оставшуюся часть периода и за его пределами. Его самая известная работа – купол Санта-Мария-дель-Фьоре.

Одной из целей архитектуры Флоренции эпохи Возрождения было переосмысление изобретательности греческого и римского искусства примерно 1500 лет назад. Брунеллески рано отправился в Рим и тщательно изучал римскую архитектуру. Его проекты оторвались от средневековых традиций остроконечных арок, использования золота и мозаики. Вместо этого он использовал простые классические дизайны, основанные на основных геометрических формах. Его работы и влияние можно увидеть по всей Флоренции, но часовня Пацци и Санто-Спирито – два его величайших достижения.

Архитекторов этого периода спонсировали богатые покровители, включая могущественную семью Медичи и Шелковую гильдию. Они подходили к своему ремеслу с организованной и научной точки зрения, что совпало с общим возрождением классического обучения. Ренессансный стиль сознательно избегал сложных пропорциональных систем и неправильных профилей готических структур. Вместо этого архитекторы эпохи Возрождения акцентировали внимание на симметрии, пропорциях, геометрии и правильности деталей, что продемонстрировано в классической римской архитектуре. Они также широко использовали классические антикварные элементы.

Кафедральный собор Флоренции

Купол этого собора был спроектирован Филиппо Брунеллески (1377–1446), которому обычно приписывают происхождение стиля ренессансной архитектуры. Известный как Дуомо, он был спроектирован для того, чтобы покрыть остов в уже существующем соборе. Купол сохраняет готическую остроконечную арку и готические ребра в своем дизайне.

Он был создан под влиянием аналогичных элементов Древнего Рима, таких как Пантеон, и его часто называют первым зданием эпохи Возрождения. Купол сделан из красного кирпича и гениально построен без опор, с использованием глубокого понимания законов физики и математики. Он остается самым большим каменным куполом в мире.

Леон Баттиста Альберти (1402–1472)

Этот архитектор являлся другой ключевой фигурой в истории архитектуры Флоренции эпохи Возрождения. Это был теоретик-гуманист и дизайнер, чья книга по архитектуре De reedicatoria была первым архитектурным трактатом эпохи Возрождения. Альберти спроектировал два самых известных здания XV века во Флоренции: Палаццо Ручеллаи и фасад церкви Санта-Мария-Новелла.

Palazzo Rucellai, роскошный таунхаус, построенный в 1446–1451 годах, олицетворял новые особенности архитектуры эпохи Возрождения, включая классическое упорядочение колонн на трех уровнях и использование пилястр и антаблатур в пропорциональных отношениях друг с другом.

Фасад Санта-Марии-Новелла (1456–1470) также демонстрировал аналогичные инновации эпохи Возрождения, основанные на классической римской архитектуре. Альберти пытался привнести идеалы гуманистической архитектуры и пропорции в уже существующую структуру, создавая гармонию с существующим средневековым фасадом.

Его вклад включал в себя классический фриз, украшенный квадратами, четырьмя бело-зелеными пилястрами и круглым окном, увенчанным фронтоном с доминиканской солнечной эмблемой и окруженным с обеих сторон S-образными свитками.

В то время как фронтон и фриз были вдохновлены классической архитектурой, свитки были новыми и не имели прецедентов в древности, в конечном итоге стали очень популярной архитектурной особенностью в церквях по всей Италии.

В целом, архитектура Флоренции эпохи Возрождения выражала новое чувство света, ясности и простора, которое отражало просвещение и ясность ума, прославленную философией гуманизма.

Архитектура раннего Возрождения в Италии

Широкое строительство, развернувшееся во Флоренции, меняет облик города и прежде всего его центра, сохранившегося до настоящего времени. Основное внимание сосредоточивается на разработке центрально-купольной храмовой постройки и городского дворца богатеющей буржуазии и аристократии.

Новое направление в итальянской архитектуре при своем возникновении было связано с переработкой античных традиций и ордерной системы применительно к местным строительным материалам и конструкциям. В постройках этого времени вновь подчеркивается плоскость стены, ее материальность; четко ограничивается внутреннее пространство, приобретающее единство. Достигается и соразмерность пропорций опорных и давящих частей, в ритмическом членении здания устанавливается равновесие горизонталей и вертикалей.

Брунеллески. Родоначальником ренессансной архитектуры был Филиппо Брунеллески (1377–1446), уроженец Флоренции. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Разносторонне одаренный человек, сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, умом изобретателя, математика, он вскоре целиком отдается зодчеству. Его первой крупной работой был грандиозный восьмигранный купол (1420–1436) возведенный над построенным еще в 14 веке собором Санта-Мария дель Фьоре. Вытянутый вверх купол диаметром у основания 42 м перекрывает алтарную часть массивной базилики. Его мощный, четкий силуэт и теперь царит над городом, прекрасно воспринимаясь с далекого расстояния. Применив новые конструкции, каркасную систему, Брунеллески сумел обойтись без лесов, соорудив пустотелый купол с двумя оболочками. Он облегчил таким образом вес свода и уменьшил силу распора, действующую на стены восьмигранного барабана. Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». Укрупненные масштабы форм купола, его мощные массы, члененные крепкими ребрами, подчеркнуты изяществом и тонкой проработкой декора завершающего его фонаря. В этом сооружении, воздвигнутом во славу города, нашло воплощение торжество разума, идея, определяющая основное направление культуры Возрождения.

Если при сооружении купола Брунеллески должен был учитывать характер ранее построенных частей собора, то полностью новое понимание архитектурного образа он дал в Воспитательном доме (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (1419–1444) на площади Аннунциаты – первом гражданском сооружении эпохи Возрождения, отвечающем прогрессивным идеям времени. Двухэтажный фасад дома отличается простотой и легкостью пропорций, четкостью горизонтальных и вертикальных членений. В нижнем этаже он оформлен изящной лоджией, полуциркульные арки которой опираются на стройные колонны. Они подчеркивают приветливый, гостеприимный характер здания. В промежутках между арками размещены круглые керамические медальоны работы Андреа делла Роббиа с изображением спеленатых младенцев. Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением.

Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Эта поразительная в своей гармонической целостности, небольшая по размерам капелла находится в глубине узкого монастырского дворика; прямоугольная в плане, она завершена легким куполом. Фасад ее представляет собой шестиколонный коринфский портик с большим средним пролетом, перекрытым аркой. Стройные пропорции колонн, высокий аттик над ними в сочетании с новыми элементами декора говорят о чувстве меры, о творческом применении античного ордера. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Стены ее, расчлененные пилястрами на равные отрезки, украшены нишами и круглыми медальонами. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Скульптурная декорация и керамика, графическое изящество линий, контрастность цветового решения подчеркивают плоскость стен, сообщают цельность и ясность светлому просторному интерьеру.

Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. В это время создается тип величественного здания, прямоугольного в плане, с единым замкнутым объемом, со множеством помещений, расположенных вокруг внутреннего двора. С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Огромные восьмиметровые окна-порталы завершают впечатление горделивой суровой силы, производимое этим дворцом.

Альберти. Следующим этапом в развитии ренессансной архитектуры было творчество Леона Баттиста Альберти (1404–1472), энциклопедиста-теоретика, автора ряда научных трактатов об искусстве («Десять книг о зодчестве»). В спроектированном им палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446–1451), трехэтажном ренессансном дворце с внутренним двором и помещениями, расположенными вокруг, Альберти вводит систему пилястр, поэтажно расчленяющих стену, антаблемент и облегченную рустовку с гладкой шлифованной поверхностью.

Росселлино. Античное наследие (римская архитектура) получило в его трактовке новую пластическую выразительность. Впервые в композиции фасада палаццо введены основные элементы ордерной архитектуры, выявлены несущие и несомые части, способствующие также выражению масштаба здания и включению его в окружающий ансамбль. Исполнение замысла Альберти принадлежит Бернардо Росселлино.

Бенедетто да Майано. Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442–1497). Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Ясный, правильный по композиции плана и объема, своими тремя рустованными фасадами он выходит па улицу и проезды. Венчающий его, великолепный по классической форме, богато профилированный карниз четко воспринимается по контрасту с суровой простотой стен. Внутренний двор, сообщающийся с уличной магистралью, утрачивает интимный характер и становится одной из парадных частей дворца.

Итальянское Возрождение, архитектура, живопись, литература, философы, мыслители эпохи Возрождения

Неслучайно, что многие мореплаватели и учёные, которые приобрели всемирную славу в эпоху Великих географических открытий, — П. Тосканелли, X. Колумб, Дж. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Италия, раздробленная политически, была в тот период страной с самой развитой в Европе экономикой и культурой. В Новое время она вступила в разгар грандиозного культурного переворота, получившего название Возрождение, или по-французски — Ренессанс, потому что первоначально под ним подразумевалось возрождение античного наследия. Однако Возрождение было продолжением Средневековья не в меньшей степени, чем возвратом к античности, оно рождалось на основе высокоразвитой, утончённой и сложной культуры Средних веков.

Понятие Возрождения. Гуманизм

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Оно тесно связано с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей.

В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Гуманизм вполне уживался с христианством, наиболее ярким свидетельством чего стало активное участие священнослужителей в гуманистическом движении и, особенно, покровительство со стороны римских пап. В эпоху Возрождения религия из предмета слепой веры превратилась в объект сомнений, размышлений, научного изучения, даже критики. Но, несмотря на это, Италия в целом осталась религиозной, преимущественно католической страной. В итальянском обществе по-прежнему сохранялись всевозможные суеверия, процветали астрология и другие лженауки.

Возрождение прошло через несколько этапов. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в.) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в.) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Позднее Возрождение (большая часть XVI в.) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе.

Столицей итальянского Возрождения стал главный город Тосканы — Флоренция, где сложилось уникальное сочетание обстоятельств, способствовавших стремительному подъёму культуры. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Папы Юлий II (1503—1513 гг.) и Лев X (1513—1521 гг.) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Третьим крупнейшим центром итальянского Возрождения стала Венеция, где ренессансное искусство приобрело своеобразную окраску, обусловленную местными особенностями.

Палаццо Веккьо. Флоренция

Панорама Венеции

Искусство итальянского Возрождения

Культурный подъём, происходивший в Италии в период Возрождения. ярче всего проявился в изобразительном искусстве и архитектуре. В них с особой силой и наглядностью отразилось великое переломное значение эпохи, определившей пути дальнейшего развития мирового искусства.

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора, инженера, оригинального мыслителя. Он прожил бурную и насыщенную творчеством жизнь, создавая свои шедевры на службе Флорентийской республики, у герцога Миланского, Паны Римского и короля Франции. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

Л. да Винчи. Автопортрет

Живопись была для Леонардо универсальным средством не только отражения мира, но и его познания. По его собственному определению, это — «удивительное мастерство, вся она состоит из тончайших умозрений». Своими экспериментальными наблюдениями этот гениальный художник обогатил почти все области науки своего времени. А в число его технических изобретений входил, например, проект парашюта.

С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Трудно было представить себе столь разных людей: Леонардо — общительный, не чуждый светских манер, вечно ищущий, с широким кругом часто менявшихся интересов; Микеланджело — замкнутый, суровый, с головой уходящий в работу, сосредоточенный на каждом своём новом произведении. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, живописец и поэт. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». В 1504 г. народ Флоренции пронёс в триумфальном шествии колоссальную фигуру Давида, являющуюся шедевром этого мастера. Её торжественно установили перед зданием городского совета. Еще большую славу ему принесли фрески Сикстинской капеллы в Ватикане, где за четыре года Микеланджело расписал 600 кв. м сценами из Ветхого Завета. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд».

Микеланджело. Купол собора Св. Петра

Микеланджело. Оплакивание Христа

Микеланджело. Сотворение Адама. Сикстинская капелла

Не менее впечатляющих успехов Микеланджело добился и в архитектуре. С 1547 г. до конца жизни он возглавлял строительство собора Св. Петра, предназначенного стать главным католическим храмом в мире. Микеланджело радикально изменил первоначальный замысел этого грандиозного сооружения. По его гениальному проекту создали купол, по сей день непревзойденный ни по размерам, ни по величию. Этот римский собор вошёл в число величайших творений мирового зодчества.

Как градостроитель Микеланджело всю силу своего таланта выразил в создании архитектурного ансамбля на площади Капитолия. Он фактически сформировал новый облик Рима, который с тех пор неразрывно связан с его именем. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Он принимал участие в сооружении собора Св. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Однако Рафаэль проявил себя преимущественно как художник, в творчестве которого получили завершение живописные каноны Высокого Возрождения. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Его кисти принадлежат портреты Юлия II и Льва X, благодаря которым Рим превратился в столицу ренессансного искусства. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

Рафаэль. Сикстинская мадонна

Почётное место в истории ренессансного искусства занимает венецианская школа живописи, основоположником которой был Джорджоне (1476/77-1510). Всемирное признание получили такие его шедевры, как «Юдифь» и «Спящая Венера». Наиболее выдающимся художником Венеции стал Тициан (1470/80-е — 1576). Всё то, чему он научился у Джорджоне и других мастеров, Тициан довёл до совершенства, а созданная им свободная манера письма оказала большое влияние на последующее развитие мировой живописи.

Тициан. Автопортрет

К числу ранних шедевров Тициана относится оригинальная по замыслу картина «Любовь земная и любовь небесная». Венецианский художник получил широкую известность и как непревзойдённый портретист. Позировать ему считали за честь и римские первосвященники, и коронованные особы.

Архитектура и скульптура

Основоположниками нового архитектурного стиля стали выдающиеся мастера Флоренции, прежде всего Филиппо Брунеллески, создавший монументальный купол собора Санта-Мария дель Фьоре. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Ренессансный стиль характеризуют монументальность, создающая впечатление величия, и подчёркнутая простота фасадов, удобство просторных интерьеров. Сложной конструкции готических зданий, подавлявших человека своим величием, была противопоставлена новая архитектура, которая создавала принципиально новую среду обитания, более соответствующую человеческим потребностям.

Собор Санта-Мария дель Фьоре. Флоренция

Палаццо Медичи-Рикарди. Флоренция. Фасад

Палаццо Медичи-Рикарди. Флоренция. Внутренний двор

В эпоху Возрождения произошло отделение скульптуры от архитектуры, появились отдельно стоящие памятники как самостоятельный элемент городского ландшафта, быстро развивалось искусство скульптурного портрета. Портретный жанр, широко распространившийся в живописи, скульптуре и графике, отвечал гуманистическому настрою ренессансной культуры.

Литература, театр, музыка

Ренессансная литература, создававшаяся первоначально на латыни, шаг за шагом уступала место собственно национальной, итальянской. К середине XVI в. итальянский язык, основой которого стал тосканский диалект, становится преобладающим. Это был первый национальный литературный язык в Европе, переход на который способствовал широкому распространению ренессансной образованности.

На протяжении XVI в. в Италии возник национальный театр в современном понимании этого слова. Итальянские народные комедии стали первыми в Европе, которые писались прозой и имели реалистический характер, то есть соответствовали действительности.

Увлечение музыкой в Италии всегда было более распространено, чем в любой другой стране Европы. Оно носило массовый характер и представляло неотъемлемый элемент повседневной жизни самых широких слоёв населения. Эпоха Возрождения принесла большие изменения и в эту сферу. Особую популярность получают оркестры. Создаются новые виды музыкальных инструментов, из струнных на первое место выдвигается скрипка.

Новое понимание истории и рождение политической науки

Мыслители Возрождения выработали оригинальный взгляд на историю и создали принципиально новую периодизацию исторического процесса, в корне отличавшуюся от мифической схемы, заимствованной из Библии. Осознание того, что насту пила новая историческая эпоха, стало наиболее оригинальной чертой итальянского Возрождения. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Так родился совершенно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время.

Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Уроженец Флоренции, он занимал ответственные посты в правительстве и исполнял важные дипломатические поручения в те годы, когда Италия превратилась в арену ожесточённого международного соперничества. Именно в эту катастрофическую для его страны эпоху флорентийский мыслитель попытался ответить на острейшие проблемы современности. Для него история представляла политический опыт прошлого, а политика — современную историю.

Н. Макиавелли

Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Именно их защита, а не частные интересы должны, по его убеждению, определять поведение правителя. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм».

Из книги Н. Макиавелли «Государь»

«Намерение моё — написать нечто полезное для того, кто это поймёт, почему мне и казалось более верным искать настоящей, а не воображаемой правды вещей». Ведь «так велико расстояние от того, как протекает жизнь в действительности, до того, как должно жить».
«И хорошо устроенные государства, и мудрые князья особенно усердно старались не озлоблять знатных и вместе с тем удовлетворять народ, сделать так, чтобы он был доволен, потому что в этом одно из главнейших дел князя». А «тот, в чьи руки отдана власть, обязан никогда не думать о себе».
Государю «должно казаться милосердным, верным, человечным, искренним, набожным; должно и быть таким, но надо так утвердить свой дух, чтобы при необходимости стать иным… превратиться в противоположное». «Ведь тот, кто хотел бы всегда исповедовать веру в добро, неминуемо погибнет среди столь многих людей, чуждых добра».

Использованная литература:
В.В. Носков, Т.П. Андреевская / История с конца XV до конца XVIII века

искусство, архитектура, философия, основные культурные достижения

«Рождаться опять или возрождаться» (renasci) − так переводится с латыни название эпохи мирового значения в развитии культуры. Итальянское Возрождение или Ренессанс (итал. Rinascimento) проложило мост между античностью, средневековьем и Новым временем.

Причина процветания искусства кроется в готовности лучших умов страны к прогрессивным переменам. Из пережитых человечеством переворотов на то время, только Возрождение принесло такое количество гениев. Хронологические рамки периода до сих пор вызывают споры среди историков.

Возрождение античного наследия

После распада Восточной Римской империи («империи греков») под ударами крестоносцев в 1204 году и окончательной гибели в середине XV века, эмигранты из Византии прибыли в центр Средиземноморья. Они познакомили итальянцев с античными трактами личных библиотек и произведениями искусства.

Средневековая Европа не была знакома с культурой греко-римского мира, вызвавшей невиданный интерес. На поиски древних рукописей отправляются в дальние монастыри Франческо Петрарка (Francesco Petrarca), Джованни Боккачо (Giovanni Boccaccio), Поджо Браччолини (Poggio Bracciolini) и другие гуманисты.

В 1404 году Донателло (Donato di Niccolo di Betto Bardi) едет из Флоренции (Firenze) в Рим (Roma) для зарисовки и обмера скульптур древнего зодчества. Юный Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) копирует греческие статуи (1488). Рафаэль Санти (Raffaello Santi) по приказу папы Льва X он изучает древние постройки на территории Рима (1513 − 1516).

Формируется система взглядов на средневековье: период варварства и невежества − причина уничтожения цивилизации классической древности. Мыслители признают высшим мерилом всего сущего не Создателя, а человека. Интерес к забытой античной культуре назвали Возрождением.

Почему всё началось в Италии

Социальные предпосылки Возрождения обусловлены политическим феноменом страны. На смену империи и церкви пришли самостоятельные города-государства, большинство из которых были республиками. Независимая политика, демократические порядки отличались от европейских монархий. Раннее Возрождение не знало централизованной власти. Даже в маленьких городах изгнанники находили поддержку и понимание гуманистов.

Итальянцы осознают себя единым, оптимистически настроенным, жизнеутверждающим народом. В центре Средиземноморья сформировалось народное правление, осуществились коренные перемены, произошло становление Возрождения.

Тоскана

Родина Ренессанса − республиканская Тоскана (Toscana) − первой изменила устройство общества. Художники получили привилегии, вошли в структуру власти, стали дипломатами. Ремесло живописцев и скульпторов приравнивали к наукам.

В Тоскане творили Данте Алигьери (Dante Alighieri), Филиппо Брунеллески (Filippo Brunelleschi), Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), Микеланджело Буонарроти (Michelangelo di Buonarroti). Появилось новое явление − меценатство.

Видный государственный деятель Козимо ди Джованни де Медичи (Cosimo di Giovanni de’ Medici) открывает линию покровителей зодчих и художников. На два столетия Тоскана становится центром художественной жизни и определяет курс развития культуры Италии. В список Всемирного наследия ЮНЕСКО внесены 7 объектов региона:

Исторический центр Флоренции
Исторический центр Сиены (Siena)
«Идеальный город» Пьенца (Pienza)
Город фамильных башен Сан-Джиминьяно (San Gimignano)
Пьяцца-деи-Мираколи (Piazza dei Miracoli) или Площадь Чудес в Пизе (Pisa)
Виллы и сады Медичи
Культурный ландшафт долины Валь д’Орча (Val d’Orcia)

Падуя

В начале XV века свободолюбивая Падуя (Padova) стала главным образовательным центром Италии.

Здесь родились и работали основоположник современной науки Галилео Галилей (Galileo Galilei) и прародитель флорентийского Возрождения Донателло. Десятилетний период творчества в Падуе считается вершиной достижений скульптора. Мастер создаёт непревзойдённые творения: медную конную статую падуанского правителя Гаттамелаты, бронзовые барельефы для церкви Святого Антония (Basilica Pontificia di Sant’Antonio di Padova), скульптуру Иоанна Крестителя.

У входа в Собор Святого Антония размещён монументальный трёхметровый памятник Гаттамелата, выполненный Донателло на пьедестале восьмиметровой высоты.

В Падуе (Padova) творил Тициан Вечеллио (Tiziano Vecellio), украсивший фресками ораторий церкви дель Кармине (Basilica e Scoletta di S.Maria del Carmine).

Феррара

Расцвет «феррарского» Ренессанса связан с династией правителя города − герцога д’Эсте (1393 − 1441). Меценат старался украсить свои дворцы уникальными картинами и фресками, недоступными для всеобщего обозрения.

Увлечение эзотерикой и астрологией повлияло на выбор сюжетов, наполненных аллегорией и иронией. Художники жили во дворце, выдерживали заданный стиль и настроение в произведениях. Группа новаторов сформировала школу живописи, которая отличалась от творчества других представителей Возрождения.

Искусствоведы называют художников Феррары (Ferrara) «провидцами от искусства». Сюжеты картин, выразительные образы, выстроенная композиция, сочные цвета, как будто взяты из современности и перенесены в далёкое прошлое. Стиль художников был соединением искусства смелых провокаций и Ренессанса. Работы Козимо Тура (Cosimo Tura), Никколо Пизано (Nicola Pisano), Доссо Досси (Dosso Dossi), Лоренцо Коста (Lorenzo Costa) и других мастеров хранятся в пинакотеках и музеях.

Картины художников-новаторов оцениваются в 20−35 млн. долларов.

Главные достопримечательности Феррары:

Улица Корсо Эрколе (Korso Erkole I d’Este), сохранившая в первозданном виде все дворцы, построенные в эпоху Возрождения;
Замок герцогов д’Эсте (Castello Estense) – строительство началось в 1385 году;
Палаццо деи-Диаманти (Palazzo dei Diamanti) − единственный в Ферраре памятник эпохи Ренессанса, облицованный мрамором. «Дворец алмазов» построен архитектором Бьяджо Россетти (Biagio Rossetti) в 1493 − 1503 годах, украшен 8500 подобным алмазам камнями с искусно выполненной огранкой;
Университет Феррары (Universita di Ferrara) – один из древнейших вузов Европы образован в 1391 году по инициативе правящего семейства д’Эсте.

Венеция

Во второй половине XVI века республиканская Венеция принимает эстафету центра Возрождения.

Формируется венецианская школа живописи. До нашего времени сохранились работы Джорджоне (1478 − 1510) и другие шедевры Высокого Ренессанса. Тициан Вечеллио (1477 − 1576) получает признание современников. Знаменитые произведения размещены в Галерее Академии (Gallerie dell’Accademia). Здесь же представлены работы Джованни Беллини (Giovanni Bellini), Витторе Карпаччо (Vittore Carpaccio), Паоло Веронезе (Paolo Veronese), редкие полотна Антоне́лло да Месси́на (Antonello da Messina).

Искусствоведы советуют посетить церковь Сан-Джорджо Маджоре (San Giorgio Maggiore), в которой хранится смелая работа Тинторетто (Tintoretto).

Написанная специально для храма гигантская «Тайная вечеря» поражает переплетением божественного начала и земного бытия. Помещение, в котором расположена картина, имеет двойное освещение: обычное от подвешенных светильников и Вселенское, необъяснимым образом распространяемое вокруг голов Христа и его апостолов.

Периоды эпохи

Установить точные даты нескольких веков Ренессанса невозможно. Различия в общественной и политической жизни повлияли на развитие искусства в регионах. Доктор искусствоведения, профессор Виктор Никитич Лазарев утверждал: наука об итальянском Возрождении настолько сильно продвинулась вперед, что ряд акцентов приходится уточнять («Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве»). Однако общие закономерности позволили определить 4 этапа итальянского Возрождения.

Проторенессанс

Культура Италии переживает небывалый подъём, который начинается в конце XIII века и захватывает XIV век. Подобного перехода от средневековья к новому времени не было в истории других европейских стран. Расцветает литература на родном языке. Появляются поэты нового стиля («сладостного»), на смену которым приходит Данте. Обезличенное ремесло цеховых живописцев вытесняют мастера, работающие индивидуально. В скульптуре закладываются основы для развития искусства Ренессанса.

В XIII веке в Пизе работает Никколо Пизано (Nikola Pisano). Мастер становится у истоков школы скульптуры, которая оказывает влияние на Италию до середины XIV века. Архитектура отстаёт в развитии, оставаясь в рамках средневековых традиций. Первые ростки появляются в пространственных решениях и нарядной декоративности зданий. Итальянскую культуру этого времени назвали эпохой Данте Алигьери (Dante Alighieri) и Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone).

Раннее Возрождение

Раннее Возрождение в Италии − это первая половина и середина XV века. В искусстве происходит резкий перелом. Очаг Ренессанса из Флоренции неравномерно распространяется по Италии. На севере страны ещё живы традиции готики. На юге работает Филиппо Брунеллески (Filippo Brunelleschi), заявивший о себе постройками alfantica.

С середины третьего десятилетия реформатор флорентийской школы Мазаччо (Masaccio) осуществляет прорыв в живописи. Донателло закладывает основы индивидуального скульптурного портрета. В творчестве ваятеля «флорентийской школы» Нанни ди Банко (Nanni di Banco) появляются монументальные формы (фигуры четырёх святых в нише Орсанмикеле).

В этот период искусство обращается к научным знаниям. Художники и архитекторы заняты разработкой теории пропорций и линейной перспективы. Изучение анатомического строения тела человека используется для создания реалистических произведений.

Высокое

На рубеже XV и XVI столетий Возрождение вступает в 30-летний период исключительного развития художественного творчества в Италии, особенно в Риме. Главным меценатом становится Папа Юлий II (Iulius PP. II). Богатая история древнего города возвращает мастеров к античности. Тема прославления героических подвигов и долга становится модной.

Взлёт искусства связан с именами Леонардо да Винчи, Джорджоне, Рафаэля, Тициана, Микеланджело. С 1503 года начинается «золотая эпоха» зодчества. Донато Браманте (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) закладывает основы архитектуры нового периода. Собор Святого Петра в Ватикане (Basilica di San Pietro) становится классическим примером достижений архитектуры Высокого Возрождения.

Позднее

Сложный период позднего Возрождения начался с середины XVI века. Папа Павел III (Paulus PP III) главной задачей видит борьбу с инакомыслящими. Созванный Тридентский собор (13 декабря 1545 — 4 декабря 1563) начинает наступление на культуру Ренессанса. Церковь запрещает книги Петрарки, Данте, Боккаччо и других гуманистов. Папа осуществляет контроль над искусством. От художников требуют ортодоксальности и каноничности. Итальянские художники по-разному восприняли перемены. Крупные художники старшего поколения (Тициан, Микеланджело) сохраняют художественные традиции Возрождения.

Молодые художники (Веронезе, Бассано, Тинторетто) используют ренессансный опыт для создания нового течения «маньеризма». В конце XVI столетия начинает творческую деятельность основатель реализма в живописи, реформатор Микеланджело Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio).

Вам пригодится: где посмотреть картины Караваджо в Риме

Северное

Современные культурологи и искусствоведы выделяют пятый период гуманистического движения, вышедший за пределы Италии XV века. Северное Возрождение образовалось под мощным воздействием итальянского Ренессанса, но имеет свои особенности:

Происходит в период угасания Возрождения;
В культуре германоязычных стран отсутствует видимый интерес к античности.

Философия и литература

В противовес религиозным убеждениям Западной Европы философы Возрождения создают идейное движение − гуманизм. Петрарка, Данте, Боккаччо, другие мыслители ставят Человека с его земными и неземными потребностями в центр мироздания.

Никколо Макиавелли

Государственный деятель, мыслитель, дипломат Никколо Макиавелли (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) был значимой персоной в Тоскане. Его пьесы пользовались успехом у публики, а философские трактаты вызывали разногласия и критику. Известные работы − «Государь», «Рассуждения…», «Десятилетия». Взгляды Макиавелли (1469-1527) мешали новым властям проводить свою политику. Писателя дважды отправляли в отставку, арестовывали и даже пытали на дыбе.

После освобождения из тюрьмы он стал писать книги, которые вошли в историю философии периода Ренессанса. В 1559 году свободолюбивый философ попал в «чёрный» список иезуитов, а все сочинения отнесли в разряд запрещённых книг.

Данте Алигьери

Яркий представитель итальянского Проторенессанса − богослов, философ, поэт Данте Алигьери (1265 − 1321). Переплетение старых традиций и новых веяний периода сказалось на философских взглядах автора «Божественной комедии». Последний поэт средневековья первым заложил в произведениях основы гуманизма, создал итальянский литературный язык.

Роман «Новая жизнь» впервые описывает чувства обычного человека. В трактате «Пир» появляются предпосылки ренессансной теории стиля. Данте верит в безграничные возможности творческой личности и утверждает: счастье каждого человека заключается в земном существовании. Учение о земной и божественной природе человека отходит от средневековых взглядов и становится основой гуманизма.

Франческо Петрарка

Апофеозом жизни главы старшего поколения гуманистов Проторенессанса Италии стала коронация лавровым венком от Римской курии. Человек нового типа, Франческо Петрарка (1304−1374), начал эпоху Ренессанса в Италии и распространил идеи по всей Европе. С лучшим стихотворцем Рима в то время никто не мог соперничать. Всемирное признание, круг общения, знание философии приводят к научному осмыслению Ренессанса.
Достижения Петрарки:

Первым объяснил исторический принцип в понимании эпохи. Нашёл преемственную связь и отличия между античностью, средневековьем и Возрождением.
Проанализировал рукописи древних авторов, содержание которых не знали 10 веков.
Описал миропонимание гуманистов.
Написал «Сонеты», «Книгу песен», «Триумфы», «Африка». Автор трактатов, полемических сочинений, литературных произведений разработал основы для научного понимания Ренессанса.

Джованни Боккаччо

Итальянский гуманист был выдающимся учёным. Он знал астрономию, изучал греческую литературу, собирал и переписывал рукописи, основал кафедру греческого языка во Флоренции. Боккаччо (1313 − 1375) возглавил компанию по защите научных трудов в монастырских библиотеках и побуждал современников к изучению древней литературы.

Автор исторических произведений составил генеалогию языческих богов, описал 106 биографий знаменитых женщин, был поэтом и прозаиком. В историю Возрождения вошёл как гуманист, отвергающий аскетизм. Главное произведение − собрание ста повестей «Декамерон», посвящённых ироничному рассказу о жизни и нравах итальянского общества.

Дворцы и архитектура

Благодаря дворцам, построенным по заказу глав прославленных семейств итальянского Ренессанса, Тоскана приобрела строгий «флорентийский стиль». Появление двух палаццо – Палаццо Медичи (Palazzo Medici Riccardi) и Строцци (Palazzo Strozzi) – связано с многолетней борьбой между богатейшими кланами банкиров .

Меценат демократического склада Козимо Старый Медичи (Cosimo il vecchio) был покровителем художников, зодчих. В искусстве любил строгую простоту, не принимал роскошь. В 1444 году Медичи поручил архитектору Микелоццо ди Бартоломео (Michelozzo di Bartolomeo) построить для семьи дворец, не вызывающий зависти соотечественников.

По приказу заказчика первое здание стиля Раннего Ренессанса выложили плитняком, который применялся для отделки общественных сооружений. Дворец строили 20 лет. Здесь работали Донателло, Боттичелли, Микеланджело.

После возвращения во Флоренцию из вынужденного бегства, Филиппо Строцци решает построить палаццо, не уступающий по величию дворцу соперника. Давление заказчика на архитектора и инженера привело к тому, что сооружения оказались почти «близнецами». Дворец создаёт впечатление величия в сочетании с подчёркнутой простотой фасада.

Собор святого Петра

В 4 веке на месте захоронения апостола Петра был возведён маленький храм. Папа Юлий II предложил перестроить базилику в 1506 году. В строительстве, которое продолжалось более 100 лет, приняло участие 20 выдающихся архитекторов. Среди них − Бернардо, Микеланджело, Рафаэль Санти, Джакомо и другие.

Донато Браманте (1444 − 1514) первым приступил к осуществлению задумки возвести собор в виде креста, увенчанного огромным куполом. После смерти архитектора строительство остановилось. Спустя 33 года работы продолжил Микеланджело. Автор чертежей нашёл неожиданное решение, создающее иллюзию пружинящего купола. Мастер не успел осуществить задуманное. Продолжил работу Джакомо делла Порта (Giacomo della Porta). Поднятый на высоту 136 метров, купол стал самым высоким в мире. Внутренней отделкой занимался итальянский скульптор Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini), который проработал в соборе 20 лет.

Купол Флорентийского кафедрального собора

После возведения грандиозного купола Флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) архитектор Брунеллески стал самым знаменитым зодчим Италии.

Первый крупный памятник Ренессанса воплотил новаторскую инженерную мысль, основанную на использовании специально изобретённых механизмов.

Средневековые мастера сомневались в возможности строительства сооружения весом 9 тысяч тонн, диаметром 42метра, на высоте 91 метр.

Загадку решил Брунеллески. Он предложил совету города модель собора и доказал, что построит купол с помощью инновационных способов инженерии. Строительство купола начали в 1420 году и закончили в 1436 году. Через три года ученик Андреа дель Верроккьо (Andrea del Verrocchio) Леонардо да Винчи достроил мраморный фонарь, увенчанный золотым шаром. Сооружение отделило строительные традиции средневековья от архитектуры эпохи Возрождения. Уникальный памятник стал символом Флоренции.

Скульптура

Новое мировоззрение вызвало революцию в скульптуре. Средневековье не считало произведения ваятелей отдельным видом творчества и воспринимало единым целым с архитектурой. Скульпторы отходят от принятых канонов и становятся самостоятельными авторами.

Донателло

В ряду гениев особое место занимает Донато ди Никколо ди Бетто Барди, более известный, как Донателло. Впервые мастер из Флоренции создаёт обнажённую скульптуру. Он обращается к библейским персонажам, придавая им черты греческих богов.

По заказу Медичи Донателло работает над образом Давида. Голая фигура свободного, расслабленного героя смущает Козимо.

Выполненная в стиле реализма смелая скульптура устанавливается на заднем дворе палаццо, подальше от современников. Для соблюдения баланса Донателло делает копии античных скульптур, которые меценат размещает во внутреннем портике дворца.

Работая над статуей христианской святой Марии Магдалины, скульптор идёт на смелый шаг. Он представляет мироносицу измождённой покаяниями старухой, прикрытой длинными волосами и дырявым рубищем.

Скульптор совмещает в творчестве классический и реалистический стили. По заказу городского совета он изготавливает статуи пророков с невыразительными лицами и фигурами, закрытыми плотными одеждами. Но в соборе Орсанмикеле (Orsanmichele, Or San Michele) устанавливает скульптуру святого Георгия.

Отступив от традиционного изображения с драконом и копьём, Донателло представляет совсем другой образ. Прекрасный и спокойный герой наслаждается собственной победой.

Изобразительное искусство

Предвестниками итальянского Ренессанса были Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone), Пьетро Каваллини (Pietro Cavallini), Симоне Мартини (Simone Martini). В основе творчества лежали традиции средневековья, совмещающие новые художественные приёмы. Самостоятельным жанром становится портрет. Мазаччо (Masaccio), Никколо Пиццоло (Niccolo Pìzzolo), Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli) наделяют персонажи индивидуальными чертами.

Поступки героев имеют человеческую мотивацию. В эпоху Высокого Возрождения искусство достигает вершины расцвета.

Леонардо Да Винчи

Пять веков исследователи творчества да Винчи (1452 − 1519) пытаются найти ответ на вопрос: кто он, гениальная личность во всём? Сверхъестественные способности Мастера привели к неожиданной гипотезе.

Леонардо да Винчи − посланник высших цивилизаций, прародитель будущего человечества.

Новатор в живописи применил масляные краски, вписал фигуры в пейзаж, сделал «живыми» портреты. «Мадонна в скалах» − первая картина в истории живописи, где персонажи изображены внутри пейзажа. «Дама с горностаем» стоит в три четверти, а не в профиль, и слушает невидимого собеседника.

На фреске «Тайная вечеря» апостолы отличаются друг от друга жестами и эмоциями. До Леонардо никогда индивидуальность персонажей не была так ярко прописана.

Изобретатель метода сфумато (sfumato) растушевал линии, осуществил переход света к тени и оживил полотна. До сих пор посетители Лувра теряют сознание при виде «Моны Лизы», облик которой выходит за границы рамки картины. Да Винчи теоретически обосновал необходимость художнической практики и оставил потомкам Витрувианского человека как эталон канонических пропорций.

Леонардо не учился в университетах, но совершил открытия в 50-ти видах знаний. Через 500 лет часть из них подтвердит официальная наука.

Микеланджело Буонарроти

Творчество второго из титанов итальянского искусства считается Кульминацией Высокого Ренессанса. За долгую жизнь Микеланджело Буонарроти (1475 − 1564) воплотил в творчестве все идеалы эпохи. В ранних работах проявились характерные черты стиля мастера: монументальные образы, пластика, возвеличивание красоты человека (рельеф «Битва кентавров»).

Скульптуры Микеланджело украсили Ватикан, Флоренцию, Рим. Работа «Пьета», считается вершиной мировой скульптуры.

Появление «Давида» вызвало восторг современников. Работа воплотила идеи гражданской доблести и красоты человека.

Цикл фресок Сикстинской Капеллы считаются самой монументальной работой автора. Сложнейшую задачу живописец выполнил самостоятельно в рекордные сроки.

Во втором десятилетии XVI века Микеланджело работает над гробницей Юлия II. Выполненная скульптура «Умирающий раб» изображает всё, что пришлось пережить пленнику: нестерпимую боль и освобождение от мук с приходом смерти. Реализм образа вызвал слухи в обществе. Считали, что натурщика замучили, чтобы передать страдания несчастного. Поздний период творчества отражает трагическое отношение к крушению идеалов Возрождения. Тема героизма сменяется образом погибающего человека.

Рафаэль Санти

Рафаэль Санти – выдающийся, архитектор, график считается третьей хрестоматийной личностью, начавшей революцию в искусстве Ренессанса. Он прожил 37 лет, но оставил человечеству бесценное наследие культурных достижений Ренессанса.

В 19 лет Рафаэль Санти (1483 − 1520) пишет полную гармонии и душевной красоты «Мадонну Конестабиле».

После переезда во Флоренцию Рафаэль создаёт около 20 Мадонн, индивидуальные образы которых наделены необыкновенной теплотой любящей матери.

В 1508 году Санти становится официальным живописцем Ватикана. Росписи дворца − «Станцы Рафаэля» (Stanze di Raffaello) − приносят славу и выдвигают художника в тройку самых крупных мастеров монументального искусства.

Одновременно с картинами религиозной тематики Санти рисует портреты. Многогранный талант живописца повлиял на развитие архитектуры. Главный архитектор кафедрального собора святого Петра составляет новый план строительства и продолжает задуманное Браманте.

Зодчий воздвигает церкви и капеллы в Риме, строит палаццо. Отличительная особенность стиля архитектора заключается в стремлении связать назначение здания с размерами и фасадами соседних построек. Каждый дворец имел индивидуальный нарядный облик.

Тициан Вечеллио

Жизнеутверждающее искусство крупнейшего представителя венецианской школы Тициана Вечеллио относится к Возрождению высокого и позднего периодов.

Титулованный при жизни первый художник Венеции имел собственный стиль и видение нового искусства. С 1510 года в течение 20 лет живописец создаёт пафосные монументальные полотна (росписи церкви в Венеции, «Вознесение Марии»), картины религиозной и мифологической направленности («Венера Урбинская», «Вознесение Богоматери»).

Славу художнику принесли портреты современников, в которых показаны противоречивые характеры персонажей. Виртуозные работы создавались с помощью нового приёма, присущего только Тициану. Живописец использовал тонкие тональные оттенки красок, выбирал характерную позу или жест изображаемого героя («Портрет Федерико Гонзага», «Красавица», «Ипполито Медичи»). Последние полотна на религиозную тематику считаются вершиной живописи («Оплакивание Христа», «Кающаяся Магдалина»). Развитие мирового искусства во многом определило творчество живописца эпохи Ренессанса.

Музыка

В XIV веке в Италии наступает эпоха перемен в музыке. Путь развития искусства от средневековья до Позднего Ренессанса был периодом развития строгого стиля − полифонии. Вершиной развития одухотворённой музыки считается творчество композитора Джованни Пьерлуиджи да Палестри́на Giovanni Pierluigi da Palestrina).

Концертная жизнь Ренессанса обогащается новыми жанрами: оперой, сольной песней, лиричными музыкальными пьесами на 3-4 голоса (фротолла). Толчком для возникновения итальянской оперы стала идея Винченцо Галилея объединить античную драму с музыкой. Первая опера − «Эвридика» (автор музыки Якопо Пери).

Композиторы Возрождения начинают ориентироваться на современную танцевальную культуру, появляются новые жанры в инструментальной музыке. Популярными становятся школы исполнения на лютне и вёрджинеле. Орган в начале эпохи был основным инструментом музыкантов. Постепенно концертные выступления обогащаются семейством струнных. Мастера по изготовлению смычковых инструментов разделяются на две противоборствующие группы. Приверженцы аристократического стиля пропагандируют виолу.

Любители народной музыки отдают предпочтение скрипке. В XV веке появляются разновидности клавишных инструментов − клавесин, чембало, клавикорд.

Театр

Италия − родина театра эпохи Возрождения. Увлечение античностью и произведениями греческих авторов повлияло на появление комедий и трагедий с приставкой ««учёная».

В это же время на улицах городов представления дают бродячие актёры с цирковыми трюками, комичными плясками, весёлыми песнями. В середине XVI века формируется театр масок. В основе дель Арте (commedia dell’arte) лежала импровизация на написанный короткий сюжет. Каждый персонаж пьесы − это заострённый шарж на конкретный тип социальной личности. Появление театра масок меняет дух спектаклей. Маска-образ показывает господ, слуг, купцов, банкиров.

Совмещение опыта народного театра с «учёной» драмой сформировало новый вид театрального искусства. Комедия «Мандрагора» считается лучшей показательной пьесой того времени (автор − Никколо Макиавелли). Новый вид театрального искусства быстро стал любимым зрелищем народа.

Интересные факты

Историк и художник Джорджо Вазари (Giorgio Vasari) в 1550 году термином rinascita назвал прорыв в искусстве, а не возвращение к истокам античности.
Во время поисков реликвий античности Боккаччо посетил монастырь Монтекассино (Montecassino). В библиотеке он обнаружил древние рукописи Гомера и Платона с выдранными листами. Оказалось, что монахи соскабливали старинный текст с пергамента, изготавливали амулеты и продавали.
Безупречную мелодию обнаружили в «Тайной вечере». Она появилась после того, как компьютерный техник нарисовали нотный стан вдоль монументальной росписи. Руки ангелов и хлеб на столе составляют гармоничную музыку.
Реакционные тенденции в период Позднего Ренессанса коснулись творчества Микеланджело. Указом Папы Павла IV предписывалось «одеть» обнажённые фигуры «Страшного суда».
Во время последней реставрации фресок Сикстинской капеллы установлено, что Микеланджело часто рисовал без помощи кисти, только пальцами.
В 1994 году на аукционе Christie’s Билл Гейтс приобрёл манускрипт Леонардо да Винчи за 30,8 млн. долларов. Рукопись, написанная между 1504-1508 годами, содержит научные записи и рисунки, исследующие природные явления. Бизнесмен и филантроп временно передал «Лестерский кодекс» флорентийской Галерее Уффици (Galleria degli Uffizi) для выставки, посвящённой 500-летию годовщины смерти одного из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения.

Основные культурные достижения эпохи Возрождения

Наследие итальянского Возрождения изменило мир, открыло новую эру в развитии искусства. Памятники культуры стали историческими ценностями.
Возникло и получило развитие целенаправленное коллекционирование.
В период Возрождения художественная культура выделилась в профессиональный вид деятельности.
Идеи гуманизма воплотились в работах мастеров, создавших образ нового, гармонически развитого человека.
Художники решили проблему восприятия иллюзий, открыли возможности изображения трёхмерного мира, изобрели новые формы творчества.
Скульптура становится самостоятельным видом искусства.
Воздвигаются памятники архитектуры, закладываются основы профессионального театра.
Ренессанс открывает оперу, сольную песню, новые жанры в инструментальной музыке.
Эпоха Возрождения рождает универсальное созвездие Титанов, обогативших историю культуры бесценными произведениями в живописи, архитектуре, скульптуре, музыке.
Современные ценности и нравственные принципы невозможно представить без гуманистической этики Ренессанса.

Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения) — Artyhomes.ru

На чтение 5 мин Просмотров 969 Опубликовано 08.02.2016 Обновлено 30.04.2021

Архитектура Средневековья – это устремленные ввысь готические храмы, живопись и скульптура – это условные изображения святых, лишенные правильных пропорций.

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре (итал. La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) — кафедральный собор во Флоренции. Архитекторы: Филиппо Брунеллески, Джотто ди Бондоне.
Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Аскетизм и духовность Средневековья когда-то сменили распущенные нравы пришедшего в упадок античного общества. Но прошло несколько веков, и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу.
Образцы античной культуры сохранились в Византии, и после ее разрушения беглецы наводнили Италию. Художники, архитекторы, артисты принесли в теплые южные города разноцветное жизнерадостное искусство, начало которого относилось к временам Трои и Афин. В Европу вернулись тексты античных мудрецов, а вместе с ними – изменение в понимании мира и человека.
Базилика Санто-Спирито (итал. Basilica di Santa Maria del Santo Spirito) — католическая церковь во Флоренции (Италия). Архитектор Филиппо Брунеллески.
Пришедшая в Европу новая эпоха характеризовалась гуманизмом, то есть утверждением ценности человека, и не только ценностью его души, но также его тела и разума. Это соответствовало античным традициям, поэтому новые тенденции получили названия Возрождения, возвращения, повторения.
Это название стало общим для всех стран, вовлеченных в процесс культурных перемен, хотя в северных краях и в России новые веяния не означали возвращения к истокам.
Распространение культуры Возрождения по Европе
Говоря об этой эпохе, имеют в виду страны христианской культуры. Прежде всего католические, где религиозные догматы в эпоху Средневековья были наиболее суровы. Как известно, тенденции проявились прежде всего в итальянских городах, и распространились на территорию Франции, Нидерландов, Испании, Германии, и далее на север и восток, в православные земли.
В России, во время правления Ивана Третьего, расцвело зодчество, и этому способствовало участие итальянских архитекторов. Формы Кремлевских покоев и храмов несут в себе печать итальянского Возрождения, вернее его синтеза с русскими архитектурными традициями.
Успенский собор Московского Кремля. Архитектор Аристотель Фьораванти.
Архитектура Ренессанса: в чем отличие от Средневековья
Изобразительное искусство Ренессанса имеет яркие признаки, однозначно отличающие их от готической эпохи. Возвращение античных традиций привело к появлению светских, не религиозных сюжетов в искусстве.
Вернулось изображение обнаженной натуры, вошли в моду портреты конкретных людей. Начался расцвет естественных наук. Знание, достигнутое логическим рассуждением и экспериментом, объявлялось не менее ценным, чем содержание религиозных книг.
Но как определить отличия эпохи Ренессанса от Средневековья в архитектуре? Сделать это непросто по нескольким причинам.
Создания шедевров архитектуры – длительный процесс, он не считается с границами эпох. Дворец Дожей в Венеции строился с 1309 до 1424 года, и потом более века его достраивали и украшали. Этот шедевр архитектуры относится к Средневековью, хотя его строительство завершилось во время Ренессанса.
Нередко строительство готических храмов растягивалось на два, три века; начатое в 13 веке завершалось в 15 или 16 веках.
Дворец дожей (итал. Palazzo Ducale) в Венеции. Архитектор Филиппо Календарио.
Архитектура Средневековья – одно из величайших достояний культуры человечества, созданные в эту эпоху шедевры достойны восхищения, их трудно превзойти. В чем же заключается отличие эпохи Возрождения, было ли это шагом вперед или откатом назад?
В чисто архитектурном плане, никаких революций не произошло с наступлением новой эпохи. В сложном и ответственном искусстве зодчества сохранялась преемственность. Различия эпох коснулись социальных и личностных аспектов.
Во-первых, во времена Возрождения выдающиеся архитектурные проекты создаются для светских зданий, а не только для храмов. Первым архитектурным шедевром эпохи Возрождения стал Оспедале дельи Инноченти, или Воспитательный дом во Флоренции, имевший также название Приют невинных.
Здание приюта было построено в рамках благотворительной акции, которую финансировали богатые флорентийские купцы. Архитектурный проект разработал Филиппо Брунеллески.
Оспедале дельи Инноченти (итал. Ospedale degli Innocenti — Приют невинных) или Воспитательный дом. Флоренция, Италия. Архитектор Филиппо Брунеллески.«Флорентийский младенец», изображённый в тондо на фасаде здания, в некоторых странах стал символом педиатрии.
Оспедале дельи Инноченти отражает основные тенденции наступающей эпохи Ренессанса: изысканный архитектурный проект разработан для светского, а не религиозного здания; автор проекта не анонимен, напротив – его имя увековечено.
Постройка соразмерна росту человека, не подавляет величием, как готические соборы, и не угнетает мрачностью и аскетизмом, как жилища бедняков, хотя построена для спасения бедных и обездоленных беспризорных детей. Горизонтальная структура, легкая колоннада, портики на фасаде – намек на античную архитектуру.
В настоящее время термин «Возрождение» превратился в метафору культурного расцвета.
Стоит особо отметить, что в эпоху Возрождения работа архитекторов перестала быть анонимной.
Во времена Средневековья человек объявлялся орудием Бога, исполнителем его воли, и произведения искусства отчуждались от авторов. На иконы, скульптуры, архитектурные шедевры никто не мог предъявить авторских прав: творцы обязаны были сохранять анонимность.
Готический храм, устремляющий ввысь кружевные шпили, вмещал неисчислимое множество подлинных шедевров – от архитектурного замысла до мозаичного пола, до миниатюрных скульптур на стенах и фресок, и все это выполнялось анонимными авторами. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными.
Наиболее известные архитекторы эпохи Возрождения:
Филиппо Брунеллески (1377—1446) — основоположник архитектуры ренессанса, разработал теорию перспективы и ордерную систему, вернул в строительную практику многие элементы античной архитектуры.
Леон Баттиста Альберти (1402—1472) — крупнейший теоретик архитектуры ренессанса, создатель её целостной концепции.
Донато Браманте (1444—1514) — зачинатель архитектуры Высокого Возрождения, мастер центрических композиций с идеально выверенными пропорциями.
Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — главный архитектор Позднего Возрождения, руководивший грандиозными строительными работами в Риме.
Андреа Палладио (1508—1580) — родоначальник первой фазы классицизма, известной как палладианство.
10 шедевров эпохи Возрождения, которые можно увидеть только во Флоренции
Тициан, «Венера из Урбино» / © WikiCommons
Флоренция известна как родина эпохи Возрождения, поэтому вполне естественно, что в городе хранятся бесчисленные образцы искусства эпохи Возрождения, в том числе мировые. -известные шедевры. Флоренция с десятками галерей, архитектурных сооружений и статуй — город для любителей искусства и истории. Даже если вы почти ничего не знаете о них, вы скоро поймете их важность, поскольку город с большим уважением относится к своей истории и искусству.Вот некоторые из самых известных и красивых произведений искусства и архитектуры Флоренции эпохи Возрождения.
Всем известна знаменитая скульптура Давида Микеланджело. Совершенный человек. Великолепное отображение анатомии человека. Просто изумительно. Увидьте его во всей красе, стоящего 17 футов (5,2 метра) в высоту, обманывающего ваш разум идеальными классическими пропорциями его тела под углом зрителя. Микеланджело был великим ученым, художником и философом, поэтому во всех деталях был смысл.
Микеланджело, Давид, Галерея Академии, Флоренция, 1501–1504 | © Justin Ennis / Flickr
Даже если вы не любитель искусства, вы, вероятно, видели фотографию этой картины хотя бы несколько раз в своей жизни, будь то в учебнике, по телевизору или упоминается в поп-культуре. пародия. Смотрите настоящую вещь. Лучше лично. Венера принимает свой собственный облик в фирменном стиле Боттичелли, и взгляд на ее красоту почти вводит вас в транс.
Сандро Боттичелли, Рождение Венеры | © WikiCommons
Сандро Боттичелли — один из самых известных художников эпохи Медичи.Его работы разбросаны по всей Флоренции, особенно в галерее Уффици, где хранятся одни из величайших шедевров. Его работы являются одним из основных элементов истории и искусства эпохи Возрождения, где он изображает времена года, богов и других потусторонних существ как людей в своих работах, что делает их одновременно заставляющими задуматься и красивыми.
Сандро Боттичелли, Ла Примавера, 1477-82 | © Галерея Уффици / WikiCommons
Это самая удивительная фреска, написанная внутри знаменитого купола Флорентийского собора. Он изображает библейский рассказ о Страшном суде и поразительно похож по стилю на потолок Сикстинской капеллы.Вазари был известным поклонником Микеланджело, поэтому его стиль похож, и талант не лишен. Если бы вы не знали ничего лучше, вы бы подумали, что это сделал сам Микеланджело. Будьте готовы восхищаться невероятно красивыми религиозными сценами, изображенными высоко над вашей головой.
Страшный суд Вазари | © Imagentle / Shutterstock
Эта картина маслом была вдохновлена изображением Титаном картины Джорджоне «Спящая Венера». В версии Титана, однако, он показывает Венеру в домашней обстановке, создавая впечатление, что она осязаема, домашняя и чувственно явная.Картина не несет религиозного подтекста, скорее, она целенаправленно эротична. На фоне других картин рядом с ним в галерее Уффици он выделяется и привлекает к себе зрителя.
Тициан, «Венера из Урбино» | © WikiCommons
Это архитектурное чудо. Специалисты по сей день шокированы тем, что здание до сих пор стоит прочно. Узор из кирпича в елочку вместе с ребрами, встроенными в конструкцию, был тогда гениальной идеей, и со временем он оказался еще более удивительным.Вдобавок ко всему, сам собор просто захватывает дух.
Дуомо Флоренция | © étoiles filantes / Flickr
Это известное произведение искусства, и, что самое главное, его можно увидеть бесплатно. Изделие позолочено, украшает двери баптистерия. Изображение библейских историй у ворот небесных уместно для отображения на дверях святого здания баптистерия рядом с собором.
Деталь «Врат рая» Гиберти | © Александр Баксеванис / Flickr
Нет, это не тот «идеальный человек» из мрамора, созданный Микеланджело.Донателло создал библейского Давида в бронзе на сцене триумфа, когда Давид победил Голиафа. В момент победы Давид изображен женоподобным юношей, гордо поставившим ногу на отрубленную голову Голиафа.
Донателло, Давид, 1430-40 | © Патрик А. Роджерс / WikiCommons
Эта фреска, находящаяся в базилике Санта-Мария-Новелла, не входила в число произведений искусства, которые могли бы прийти в голову, когда думаешь о великих деятелях эпохи Возрождения.Фреска, которую считают первым известным примером одноточечной линейной перспективы, была написана между 1425-27 годами и была последним крупным заказом Мазаччо перед его смертью в 1428 году. На ней изображена Святая Троица на Распятии, и что наиболее интересно, так это то, что реалистичное отношение к телу Христа, отягощенному силой тяжести на кресте. По обе стороны от креста находится мать Христа, Мария (слева), а справа — Святой Иоанн, а фигуры на переднем плане считаются неизвестными создателями фрески.
Мазаччо умер молодым, оставив после себя ограниченный объем работы, но оставив себе прекрасное имя. Вазари, еще один известный художник того времени, читал о Мазаччо и его великих произведениях, в которых была запечатлена иллюзия пространства с использованием линий взгляда, тромп-л’эйля и симметрии. Когда позже было принято решение построить алтарь над фреской, Вазари сделал то, что ему было поручено, но оставил небольшой промежуток между новым алтарем и фреской на стене, по-видимому, сохраняя и защищая удивительную фреску от повреждений. .С тех пор фреска была отреставрирована и теперь выставлена в церкви на всеобщее обозрение.
«Святая Троица» Мазаччо | © Ideacreamanuela2 / Flickr
Церковь Сан-Марко полностью наполнена произведениями искусства эпохи Возрождения, фресками, золотой архитектурой и другими святынями, но особые фрески написаны Фра Анджелико. Хотя сама церковь темная и иногда поддерживается, фрески сияют во всей своей красе. Фар Анджелико проводил большую часть своего времени в этой церкви и был уважаемым человеком Божьим, проявившим свою любовь в своем искусстве.Эта особая фреска является изображением Фра Анджелико Благовещения Да Винчи.
Фреска посвящения Фра Анджелико | © Джим Форест / Flickr
Лучшее из искусства и архитектуры эпохи Возрождения во Флоренции, Италия
Место рождения Возрождения, Флоренция, является домом для бесчисленных шедевров искусства и архитектуры эпохи Возрождения. Столица региона Тоскана в Италии, город — рай для любителей искусства и истории. Некоторые из самых известных галерей и музеев мира находятся во Флоренции.Богатое художественное и культурное наследие делает его популярным среди туристов, миллионы которых ежегодно приезжают сюда.
Найдите свой путь во Флоренцию и посмотрите на эти ошеломляющие произведения искусства и архитектуры, которые изменили художественный ландшафт мира.
Давид — Микеланджело
Шедевральная скульптура одноименного библейского героя Давида была создана между 1501 и 1504 годами никем иным, как Микеланджело. Этот изысканный образец анатомии человека, сделанный исключительно из мрамора, имеет высоту 17 футов.Статуя символизировала защиту гражданских свобод, воплощенных во Флорентийской республике, когда ею правила гегемонистская семья Медичи. Он продолжает оставаться символом силы и юной красоты. Он выставлен в Galleria dell’Accademia с 1873 года.
Страшный суд Джорджо Вазари
(Источник: Википедия)
Эта потрясающая фреска, написанная внутри знаменитого купола Флорентийского собора, является изображением библейской сказки о Страшном суде. . Вазари был известен как поклонник Микеланджело.Вот почему это произведение искусства напоминает искусство, написанное Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы.
Рождение Венеры — Боттичелли
(Источник: Википедия)
Это произведение искусства, которое считается иконой итальянского Возрождения, изображает богиню Венеру (богиню любви и красоты), прибывающую на берег своего рождения. Картина написана на двух сшитых вместе полотнах. На протяжении многих лет его бесконечно анализировали критики. Очаровательная красота Венеры на холсте — это зрелище; вы не сможете отвести взгляд.Считается, что работа была заказана семьей Медичи. В настоящее время он выставлен в галерее Уффици.
Венера из Урбино. Тициан.
(Источник: Wikimedia Commons)
На этой знаменитой масляной картине изображена обнаженная женщина (предположительно богиня Венера), лежащая на кушетке. Уникально то, что он не помещает богиню Венеру в какие-либо классические или аллегорические атрибуты, а просто показывает, как она расслабляется в помещении. Картина имеет видимые сексуальные и эротические оттенки, существует множество интерпретаций.Он выставлен в галерее Уффици.
Аллегория весны (La Primavera) Боттичелли
(Источник: Wikimedia Commons)
Описанная как «одна из самых известных и противоречивых картин в мире», La Primavera представляет собой большое панно, датируемое до 1480-х гг. На нем изображена группа фигур из классической мифологии в саду. Его аллегорические значения до сих пор в значительной степени обсуждаются, и историкам и критикам сложно их расшифровать.Это изысканное произведение искусства, которое славится умелым использованием цвета и элегантными фигурами. Особенно бросаются в глаза натуралистические детали картины. В настоящее время находится в галерее Уффици.
Купол Брунеллески во Флорентийском соборе
Купол из красного кирпича Флорентийского собора — одно из самых привлекательных строений города. Когда он был впервые спроектирован, это был самый большой купол в мире, и строительство началось в 1420 году. Строительством купола руководил сам Брунеллески.Он провел много времени на стройплощадке и позаботился о поставках отборного камня и мрамора из карьеров. Вы можете подняться прямо внутрь этого потрясающего сооружения и полюбоваться захватывающим панорамным видом на город Флоренцию вокруг вас.
Коридор Вазари
(Источник: Википедия)
Коридор Вазари — это закрытый надземный переход, соединяющий Палаццо Веккьо с Палаццо Питти. Прогуливаясь по этому великолепному сооружению, вы сможете увидеть малоизвестные виды на город из его округлых окон.Кроме того, вдоль прохода находится 1000 картин, относящихся к 17 ^-м годам и 18 ^-м векам. В коридоре Вазари также есть много автопортретов некоторых из самых известных художников 16, ^-го,-го — 20-го веков.
Базилика Сан-Лоренцо
(Источник: Wikimedia Commons)
Эта базилика была приходской церковью богатой семьи Медичи во Флоренции на протяжении всего Возрождения. Первоначальная структура церкви, сохранившаяся до сих пор, является старейшей во Флоренции.Своеобразная симметрия и гармония в его архитектуре отчетливо характерны для эпохи Возрождения. Его голый каменный фасад оставался нетронутым все эти годы.
Палаццо Питти
(Источник: Wikimedia Commons)
Этот дворец был первоначально введен в эксплуатацию в качестве дома флорентийского банкира Лукки Питти в 1458 году. Сегодня он представляет собой великолепное напоминание архитектуры эпохи Возрождения с его прочной структурой, рустованными каменными колоннами и широкими стенами. арки. Дворец веками принадлежал семье Медичи.За это время в нем собраны бесчисленные сокровища и бесценные произведения искусства.
Сегодня это один из самых известных музеев Флоренции. В нем находится несколько различных художественных галерей и прекрасные сады Боболи.
Барджелло
(Источник: Википедия)
Этот потрясающий памятник архитектуры когда-то был казармой и тюрьмой. Строительство здания началось в 1255 году, чтобы разместить там самого высшего магистрата городского совета Флоренции. Сегодня это художественный музей, в котором выставлены одни из лучших произведений искусства.В нем хранятся чрезвычайно важные статуи и скульптуры эпохи Возрождения, включая Вакха Микеланджело и Давида Донателло.
Также читайте: 15 вещей, которые нельзя пропустить во Флоренции
Итальянский ренессанс и 7 способов его влияния на мировую архитектуру —
Возрождение — это французское слово, означающее «возрождение». Это период в европейской истории, когда произошло возрождение искусства и культуры. Это золотая эпоха, полностью изменившая восприятие искусства в любой форме.Флоренция, колыбель Возрождения, служила буферной зоной для всех архитекторов, художников, писателей, художников, скульпторов, ученых и всех итальянских эрудитов, родившихся в то время. В начале 1400-х годов итальянский город Флоренция процветал под властью Медичи. Эта семья банкиров монополизировала торговлю в Тоскане, когда вся Европа столкнулась с эпидемией зубного налета, что означало, что банки были переполнены монетами умерших людей. Это когда Медичи пошли на пользу, но по уважительной причине.Они поручили Филиппо Брунеллески спроектировать гробницу, которая впоследствии станет самым большим куполом во всей Европе!
Ренессанс в Европе означал «эпоху пробуждения». Новый стиль архитектуры развился, оставив позади готическую архитектуру, и появились новые способы искусства, скульптуры и литературы. Период итальянского Возрождения был далее разделен на три периода; Раннего Возрождения , которое имело место в начале 1400-х годов, Высокого Возрождения , когда искусство и наука были на пике, и Маньеризм , который положил конец этой художественной эпохе.
Характеристики итальянской архитектуры эпохи Возрождения
Характеристики архитектуры эпохи Возрождения
Начало эпохи Возрождения вернуло выдающиеся черты классической римской архитектуры, но в современном стиле. Некоторые характеристики архитектуры эпохи Возрождения были —
.
1. Симметричный план
Типичный план церквей и других общественных зданий имел симметричный вид, где окна и двери располагались в пропорциях, основанных на модуле.
2. Фасад итальянского Возрождения
Фасад зданий эпохи Возрождения был симметричен относительно вертикальной оси. Колонны и окна переходили по центру в голову сооружения или треугольный фронтон. Внутренние постройки имели симметричные фронтальные проемы и возглавлялись карнизом наверху. Центрально расположенная дверь имела балконы с обеих сторон, что усиливало внешний вид.
3. Колонны и пилястры
Пилястры, увенчанные колоннами, были конструктивными, поддерживающими или декоративными.Архитекторы стремились собрать всю целостную систему колонн, пилястр и антаблементов.
4. Арки итальянского Возрождения
Арки опирались на колонны или опоры и иногда имели форму полукруга или сегментов. Это было адаптировано из римской и греческой архитектуры.
5. Купола
Купола были впервые представлены Брунеллески, когда он проектировал Дуомо во Флоренции. После этого базилика Святого Петра была увенчана куполом и с тех пор стала обязательным элементом церквей.
6. Потолки
Раньше потолки зданий в основном оставались открытыми, но архитекторы эпохи Возрождения проектировали конструкции с плоскими или встроенными потолками, которые украшались. Самым ярким примером экстравагантного потолка является «Сикстинская капелла» Ватикана, расписанная Микеланджело.
7. Детализация
Внешний вид зданий облицован камнем и кирпичом. Часто в зданиях были ниши с украшенными скульптурами. Фасады церквей имели внутреннюю отделку из белого и зеленого мрамора.И часто держали бюсты или скульптуры знатных и мудрых людей того времени. Карнизы на внешней стороне иногда были символом политической повестки дня, семейным гербом или другими детализированными элементами, чтобы показать их процветание.
Интересный факт: «Давид» Микеланджело впервые был заказан для показа перед собором Флоренции.
Возрождение не ограничивалось только эстетикой и красотой. В этот золотой период произошло изобретение линейной перспективы, теории света и тени, изучение анатомии человека и различные другие научные открытия.Микеланджело, Леонардо и Рафаэле считаются тремя знаменосцами эпохи Возрождения. Они не только раздвинули границы интеллекта, но и расширили кругозор того, что мы знали и каков был наш потенциал. Эти итальянские мужчины создавали шедевры искусства и архитектуры, а также придумывали различные научные сочинения.
Фасад Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция
Влияние итальянского Возрождения на мировую архитектуру
На европейском континенте почти все страны воспринимали Возрождение в той или иной форме.В странах Балтии (Эстония, Латвия, Литва) Возрождение наступило поздно, но не сильно повлияло на архитектуру. Богемия, или то, что мы называем сегодня, Чешская Республика приветствовала Возрождение с распростертыми объятиями. Готика и ренессанс существовали в Чехии параллельно. Фактически, Летний Королевский дворец в Праге — это чистейшее сооружение эпохи Возрождения за пределами Италии. Позже Прага стала одним из важнейших центров маньеризма или позднего Возрождения. Первыми пострадали Германия, Франция и Венгрия.Из-за торговли, войн, семейных связей и множества других причин эти три страны всегда имели тесную связь с Италией, и, следовательно, было неизбежно не адаптироваться к стилю Возрождения.
В Испании ренессанс смешался с готическими формами, и новый смешанный стиль получил название платереско. В противном случае, являясь эпицентром готического стиля, испанские архитекторы приняли римские и греческие формы в структурах, но по-своему. Однако значительные атрибуты маньеризма можно увидеть в «Экориальном дворце» в Испании, спроектированном Хуаном Толедо.Скандинавские страны сильно пострадали от зубного налета и, следовательно, после небольшой задержки переняли стиль итальянского Возрождения. «Дворец Фредериксборг» в Дании — крупнейший дворец эпохи Возрождения в Скандинавии. Некоторые атрибуты ренессансного простора, симметрии и пропорции также можно увидеть в более ранней архитектуре зданий в России.
Период итальянского Возрождения действительно создал то, что мы называем «современной» жизнью. Он представил концепции искусства, архитектуры, эстетики, анатомии, физики, боевого оружия и многого другого! Художники эпохи Возрождения формировали человеческий разум таким образом, чтобы принимать прогресс.Они посеяли семена модернизма и послужили базой для роста людей. Это та взрывная эпоха, которая вернула древнеримское и греческое искусство, которое мы знаем сегодня. И даже после стольких лет, когда период Возрождения закончился, многие художники все еще вдохновляются этим искусством и художниками того времени.
Западная архитектура | Britannica
Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между сушей Ближнего Востока и Европы.Экспансия на запад цивилизаций Западной Азии и Египта началась около 3000 г. до н.э. и привела к поселениям на Крите, Кикладах и в материковой Греции. Фундаментальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, состоит в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены медными, а позднее — бронзовыми. Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до нашей эры до начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, который был вытеснен железным веком примерно с 1200 года до нашей эры.
Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники были адаптированы для создания оригинальных местных стилей. В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.
Минойский Крит
Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как Кносский, Фест, Айя Триада, Маллиа и Тилиссос. Чрезвычайно важный Дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20 века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого стало блестящее проявление строительной деятельности во время третьей фазы среднего минойского периода. период (1700–1580 гг. до н.э.) и продолжался до вторжения ахейцев в 12 веке.Однако дворец, по сути, представляет собой сооружение двух поздних средних минойских периодов (1800–1580 гг. До н. Э.). По монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких структур, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северном конце, к морю, величественный портик из 12 пилястр открывал доступ к центральному двору. В этом конце также расположена большая театральная площадка, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений.Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; Первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые апартаменты, тщательно оснащенные сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и кладовыми. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим на север и юг.Позади этого коридора, вдоль западной стороны, была обнаружена серия длинных узких кладовых, содержащих большое количество питофов, или емкостей для хранения нефти размером с человека. По другую сторону коридора, обращенного к центральному двору, находятся государственные залы, в том числе тронный зал с его уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с грифонами. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет подавался сверху с помощью оригинальной системы фонарных колодцев, а несколько портиков с колоннами обеспечивали вентиляцию во время жаркого критского лета.
Кносос
Часть реконструированного минойского дворца, Кносс, Крит, Греция.
Петерак
Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллиа, Айя Триада, Тилиссос) примерно соответствует развитию Кносса. Каждый из них примечателен, и Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским королям строить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, заметно отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов.Поскольку критское поклонение, по-видимому, проводилось в основном на открытом воздухе, настоящих храмов, как на Ближнем Востоке, нет. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон — это характеристики, которые, кажется, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Пристрастие к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также унаследовали от древних цивилизаций на востоке.Впервые в Европе колонна появилась в критском дворце, где ее часто использовали индивидуально для разделения входа.
Phaestus
Вход во дворец Феста, Крит, Греция.
Марсяс
Развитие погребальной архитектуры на Крите продолжается от старых камерных оссуариев раннего минойского периода (2750–2000 гг. До н.э.) до развитых толои, или ульевых гробниц, на равнине Месара и сложных храмов-гробниц Кносса, которые возникли в конец средне-минойского периода.
На гребне минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к утрате власти микенской Греции. На Крите очень редко встречаются архитектурные остатки построек догреческого происхождения, построенных после этой катастрофы. Несколько деревенских святынь принадлежат этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 годом до нашей эры. Вход в этот храм украшен барельефами на его архитектурных элементах.Проем над перемычкой обрамлен сидящими фигурами, а сама перемычка с нижней стороны вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посреди этого дверного проема, как и во дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.
Шедевры и художники итальянского Возрождения

Шедевры и художники итальянского Возрождения
До эпохи Возрождения итальянский язык не был литературным языком в Италии.Только в 13 веке итальянские авторы начали писать на своем родном языке, а не на латыни, французском или провансальском. В 1250-е годы произошли серьезные изменения в итальянской поэзии, когда появился Dolce Stil Novo (сладкий новый стиль, в котором упор делался на платоническую, а не на придворную любовь). Основные изменения, особенно в поэзии, произошли в итальянской литературе за десятилетия до того, как по-настоящему начался Ренессанс. Действительно, итальянская литературная революция 13-го века помогла подготовить почву для Возрождения.
На итальянском языке начали публиковаться все больше работ. Одновременно источник этих произведений сместился от религии к дохристианским эпохам Имперского Рима и Древней Греции. Это не означает, что в этот период не было опубликовано никаких религиозных произведений: «Божественная комедия» Данте Алигьери отражает отчетливо средневековое мировоззрение. Христианство оставалось основным влиянием на художников и авторов, а классика стала вторым основным источником влияния.
В период раннего Возрождения, особенно в Италии, большое внимание уделялось переводу и изучению классических произведений с латинского и греческого языков. Обе культуры пользовались большим уважением в эпоху Возрождения, особенно после недавно названных темных веков. Однако авторы эпохи Возрождения не довольствовались тем, чтобы почивать на лаврах античных авторов. Многие авторы пытались интегрировать методы и стили древних великих людей в свои собственные произведения. Среди римлян, которым больше всего подражали, были Цицерон, Гораций, Саллюстий и Вергилий.Среди греков авторы эпохи Возрождения также сильно подражали Аристотелю, Гомеру, Платону и Сократу.
Литература и поэзия Возрождения также находились под сильным влиянием развивающейся науки и философии. Гуманист Франческо Петрарка, ключевая фигура в обновленном понимании науки, также был выдающимся поэтом, опубликовавшим несколько важных поэтических произведений. Он писал стихи на латыни, в частности эпос Пунической войны в Африке, но сегодня его помнят по произведениям на итальянском языке, особенно по «Канцоньер», сборнику любовных сонетов, посвященных его безответной любви Лауре.Он был выдающимся автором сонетов на итальянском языке, и переводы его сочинений на английский язык Томасом Уайеттом установили форму сонета в этой стране, где ее использовали Уильям Шекспир и бесчисленное множество других поэтов.
Ученик Петрарки, Джованни Боккаччо, стал самостоятельным крупным автором. Его главной работой был «Декамерон», сборник из 100 историй, рассказанных десятью рассказчиками, которые за десять ночей сбежали на окраину Флоренции, спасаясь от черной чумы. Декамерон в частности и работы Боккаччо в целом были основным источником вдохновения и сюжетов для многих английских авторов эпохи Возрождения, включая Джеффри Чосера и Уильяма Шекспира, и не только.
Помимо христианства, античности и науки, четвертым фактором, оказавшим влияние на литературу эпохи Возрождения, была политика. Политический философ Никколо Макиавелли — важный итальянский писатель. Его самая известная работа — «Принц», которая стала настолько известной в западном обществе, что вошел в употребление термин «макиавеллистский», относящийся к корыстному отношению, которое пропагандируется в книге. Однако большинство экспертов сходятся во мнении, что сам Макиавелли не полностью воспринял эту тактику в своей книге, что делает термин «макиавеллиевский» несколько неточным.Тем не менее, наряду со многими другими произведениями эпохи Возрождения, «Принц» остается актуальным и влиятельным литературным произведением сегодня.
Наука и философия
Многие считают Петрарку основателем нового научного метода, известного как гуманизм эпохи Возрождения. Гуманизм рассматривал человека как разумное и разумное существо, способное решать и думать самостоятельно. Это было отказом от представления католической церкви о душах как о единственной абсолютной реальности, которая тогда рассматривалась как мистическая и воображаемая.Он видел в человеке по своей природе добро, что противоречит христианскому взгляду на человека как на изначального грешника, который должен быть искуплен. Это дало возможность по-новому взглянуть на природу реальности, поставить под сомнение вопросы, выходящие за рамки Бога и духовности, и дать знания об истории за пределами христианской истории.
Петрарка поощрял изучение латинских классиков, а также греческую литературу. Таким образом, важным шагом стал поиск древних рукописей, многие из которых были потеряны или забыты. Этим усилиям в значительной степени способствовало богатство итальянских патрициев, князей-купцов и деспотов, которые тратили значительные суммы на строительство библиотек.Открывать прошлое стало модным, и это было страстное занятие, пронизывающее высшие слои общества. — Я иду, — сказал Кириак Анконский, — я иду разбудить мертвых.
Когда были приобретены греческие произведения, найдены рукописи, созданы библиотеки и музеи, наступила эпоха печатного станка. Произведения были переведены с греческого и латыни на современные современные языки по всей Европе, что нашло интересную аудиторию.
Хотя в эпоху Возрождения внимание к философии, искусству и литературе сильно возросло, этот период обычно рассматривается как период научной отсталости.Благоговение перед классическими источниками еще больше закрепило аристотелевский и птолемейский взгляды на Вселенную. Гуманизм подчеркивал, что природа стала рассматриваться как одушевленное духовное творение, не управляемое законами или математикой. В то же время философия потеряла большую часть своей строгости, поскольку правила логики и дедукции рассматривались как вторичные по отношению к интуиции и эмоциям.
Только когда Ренессанс переместится в Северную Европу, наука возродится с такими фигурами, как Коперник, Фрэнсис Бэкон и Декарт.Их часто называют мыслителями раннего Просвещения, а не позднего Возрождения.
Музыка

Андреа дель Кастаньо, Франческо Петрарка, f из цикла знаменитых мужчин и женщин , ок. 1450. Отдельная фреска. 247 х 153 см. Галерея дельи Уффици, Флоренция.
В Италии в 14 веке произошел взрыв музыкальной активности, которая по размаху и уровню новаторства соответствовала деятельности в других искусствах.Хотя музыковеды обычно группируют музыку треченто с периодом позднего средневековья, в нее вошли черты, которые во многом совпадают с ранним Возрождением: усиление акцента на светских источниках, стилях и формах; распространение культуры от церковных институтов к знати и даже к простому народу; и быстрое развитие совершенно новых техник. Основными формами были мадригал треченто, какча и баллата. В целом музыкальный стиль того периода иногда называют «итальянской ар-новой».»См.» Музыка треченто «, чтобы получить более подробную информацию об этом периоде.
С начала 15 века до середины 16 века центр инноваций в духовной музыке находился в Нидерландах, и в Италию прибыл поток талантливых композиторов из Многие из них пели либо в папском хоре в Риме, либо в хорах многочисленных аристократических часовен в Риме, Флоренции, Милане, Ферраре и других местах; и они принесли с собой свой полифонический стиль, оказав влияние на многих местных итальянских композиторов. во время их пребывания.
Преобладающими формами церковной музыки в этот период были месса и мотет. Безусловно, самым известным композитором церковной музыки в Италии 16-го века был Палестрина, самый выдающийся представитель римской школы, чей стиль гладкой, эмоционально прохладной полифонии должен был стать определяющим звуком конца 16-го века, по крайней мере, для поколений Музыковеды XIX и XX веков. Другие итальянские композиторы конца 16 века сосредоточились на создании главной светской формы эпохи — мадригала: и в течение почти ста лет эти светские песни для множества певцов распространялись по всей Европе.Среди композиторов мадригалов были Жак Аркадель в начале века, Чиприано де Роре в середине века и Лука Маренцио, Филипп де Монте, Карло Джезуальдо и Клаудио Монтеверди в конце эпохи.
Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке. К началу 16 века клавишная импровизация стала очень цениться, и появилось множество композиторов виртуозной клавишной музыки. Многие знакомые инструменты были изобретены и усовершенствованы в Италии позднего Возрождения, например, скрипка, первые формы которой вошли в употребление в 1550-х годах.
К концу 16 века Италия была музыкальным центром Европы. Почти все нововведения, которые должны были определить переход к периоду барокко, возникли в северной Италии в последние несколько десятилетий века. В Венеции полихоральные произведения Венецианской школы и связанная с ней инструментальная музыка переместились на север, в Германию; во Флоренции «Флорентийская камерата» разработала монодию, важный предшественник оперы, которая впервые появилась около 1600 года; авангардный, маньеристический стиль феррарской школы, который перекочевал в Неаполь и другие страны благодаря музыке Карло Джезуальдо, должен был стать окончательным заявлением полифонической вокальной музыки эпохи Возрождения.
Скульптура и живопись
Скульптура была первым из произведений изобразительного искусства, в котором были обнаружены черты эпохи Возрождения. Донателло (1386–1466) был одним из самых известных скульпторов раннего Возрождения. Он вернулся к классическим техникам, таким как контрапост, и классическим предметам, таким как обнаженная натура без опоры — его вторая скульптура Давида была первой отдельно стоящей бронзовой обнаженной натурой, созданной в Европе со времен Римской империи. Примерно столетие спустя Микеланджело создал фигуры, полностью независимые от окружающих их архитектурных сооружений.Его статуя Давида также представляет собой обнаженный этюд; Однако Давид Микеланджело движется более естественным образом. Обе скульптуры стоят на контрапосте, их вес перенесен на одну ногу.
В эпоху Возрождения художники начали повышать реализм своих работ, используя новые техники перспективы, тем самым более достоверно представляя три измерения. Художники также начали использовать новые техники в манипулировании светом и тьмой, такие как контраст тонов, очевидный во многих портретах Тициана и развитие сфумато и светотени Леонардо да Винчи.В этот период также наблюдался отход от религиозных тем, которые были вездесущи в средневековом искусстве. В центре внимания оказались человеческое тело и природные ландшафты. Пьеро делла Франческа известен тем, что рисует с высоты птичьего полета. Фигуры Мазаччио обладают неизвестной до того времени пластичностью. По сравнению с плоскостностью готической живописи его картины были революционными. Менее известные имена периода Раннего Возрождения включают Паоло Уччелло, Доменико Гирландайо и Сандро Боттичелли.
Самые «изысканные» работы выполнены в так называемом ренессансном классицизме или высоком ренессансе. Самые известные художники этого периода — Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело Буонарроти. Их изображения являются одними из самых известных произведений искусства в мире. Тайная вечеря, Scuola di Atena и Святое семейство — все это перспективное, живое и естественное представление людей и пейзажей. Живопись эпохи Возрождения превратилась в маньеризм примерно в середине 16 века.Маньеризм изображает в основном пейзажи и портреты с небольшим количеством религиозных тем. Фигуры становятся более вытянутыми, а их движения кажутся искусственными.
Живопись раннего Возрождения соединяет период истории европейского искусства между искусством Средневековья и искусством Возрождения.
Два региона Европы были особенно творчески активными в этот период: первоначально Италия, а затем Северная Европа (в основном Фландрия). Считается, что эпоха Возрождения достигла Северной Европы в конце 15 — начале 16 века.Таким образом, большинство произведений раннего Возрождения в Северной Европе были созданы между 1420 и 1550 годами.
В произведениях искусства этого периода преобладают религиозные темы (церковь была основным заказчиком этих художников), а также некоторые чисто фигуративные темы.
Религиозный символизм в значительной степени заимствован из работы Якоба де Воражина «Золотая легенда» (1260 г.).

Были рассмотрены некоторые более приземленные темы, но они часто рассматривались через религиозные или мифологические представления. Например, художники раннего Возрождения иногда использовали тему Адама и Евы как способ изобразить обнаженные женские и мужские обнаженные тела морально приемлемым способом.Иногда их гениталии прикрывал фиговый лист.
Искусство в Тоскане | Картина итальянского Возрождения
Итальянские художники
Джотто ди Бондоне (1267–1337)
Донателло (1386–1466)
Фра Анджелико (ок. 1395–1455)
Мазаччо

Бронзовый Давид Донателло размером чуть меньше, чем в натуральную величину, скорее всего, был заказан Козимо Медичи и стоял на колонне во дворе дворца Медичи во Флоренции.Изящно-чувственное изображение юного Давида, который стоит в томной позе, его левая нога небрежно опирается на отрубленную голову Голиафа, примечательно натуралистичностью. Донателло, однако, отошел от знакомых образов Дэвида, представив его обнаженным, в манере классического эфеба или стройного, не достигшего полового созревания мальчика. Необычное изображение Давида, отходящее от библейского текста и классических форм героизма, предполагает, что Донателло намеревался передать больше, чем просто повествование о Давиде и Голиафе.Это привело к недавним интерпретациям предполагаемой андрогинности фигуры, его сексуальности и его гомоэротического заряда.
Давид поставил одну ногу на отрубленную голову Голиафина в положительной игровой манере. и почти небрежно прижимает его к подушке, на которой стоит. Великолепно украшенный шлем и борода закрывают большую часть его лица. хотя предполагаемое превосходство теперь побежденного человека все еще видно в нем.
Джотто, Сцены из жизни Христа, Плач (Оплакивание Христа), 1304-06, Капелла Скровеньи (Часовня Арены), Падуя
Джотто ди Бондоне ( ок.1267 — 8 января 1337), более известный просто как Джотто, был итальянским художником и архитектором из Флоренции позднего средневековья. Его обычно считают первым в ряду великих художников, внесших вклад в итальянское Возрождение.
Современник Джотто Джованни Виллани писал, что Джотто был «самым суверенным мастером живописи своего времени, который рисовал все свои фигуры и их позы в соответствии с природой. И он получал зарплату от коммуны Флоренции за свой талант и совершенство.«
Биограф конца XVI века Джорджо Вазари говорит о нем:« [Он] решительно порвал с грубым традиционным византийским стилем и воплотил в жизнь великое искусство живописи в том виде, в каком мы его знаем сегодня, представив технику живописи. точный рисунок из жизни, которой пренебрегали более двухсот лет ».
Шедевр Джотто — украшение капеллы Скровеньи в Падуе, обычно называемой Капеллой Арены, завершенной около 1305 года. Этот цикл фресок изображает жизнь Богородицы и жизнь Христа.Он считается одним из величайших шедевров раннего Возрождения. То, что Джотто расписал капеллу Арены и что он был выбран коммуной Флоренции в 1334 году для проектирования новой колокольни (колокольни) Флорентийского собора, являются одними из немногих достоверных фактов его биографии. Почти все остальные аспекты этого предмета споров: его дата рождения, место его рождения, его внешний вид, его ученичество, порядок, в котором он создавал свои произведения, написал ли он знаменитые фрески в Ассизи или нет, и его место захоронения.
Искусство в Тоскане | Джотто ди Бондоне

Паоло Уччелло, деталь из Пять мастеров флорентийского Возрождения ( или Отцы перспективы), портрет Джотто) ,
c. 1450, Дерево, темпера, 43 x 210 см, Лувр, Париж
Мазаччо родился в 1401 году, умер в 1428 году. Пожалуй, один из самых влиятельных художников эпохи Возрождения.Историки утверждают, что он вместе с Донателло и Брунеллески вдохновил стиль искусства, характерный для искусства того периода. За 27 лет, проведенных на планете, он разработал стиль, в котором перспектива использовалась таким образом, чтобы создать иллюзию трехмерности — существенное отличие от плоского стиля живописи, который олицетворял средневековое искусство. Его самая известная работа находится в часовне Бранкаччи в Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции.
Гиберти родился в 1378 году, умер в 1455 году.Исключительная бронзовая скульптура, наиболее известная тем, что была выбрана для изготовления дверей баптистерия дверей Кафедрального собора во Флоренции и была выбрана такими художниками, как Брунеллески и Донателло. Некоторые искусствоведы определяют работы, представленные на этот конкурс, как отправную точку искусства эпохи Возрождения. Гиберти потратил 21 год на изготовление северных дверей. Через год после того, как он завершил те двери, ему было поручено сделать восточные двери. Следующие 28 лет он потратил на изготовление латунных панно с изображением Ветхого Завета, завершающих те двери, которые Микеланджело назвал «вратами рая».«Он также вылепил из бронзы святых Матфея и Иоанна Крестителя для Орсанмикеле во Флоренции.
Архитектура
Архитектура эпохи Возрождения, как и живопись, была вдохновлена классикой. В Италии стиль Возрождения впервые начал развиваться во Флоренции. Одними из самых ранних построек эпохи Возрождения являются сакральные постройки Филиппо Брунеллески S.Лоренцо и капелла Пацци. Интерьер S. Spirito выражает новое ощущение светлой ясности и простора, типичное для раннего итальянского Возрождения (1420-1500 гг.). Архитектура отражает философию гуманизма, просвещение и ясность ума в отличие от тьмы и духовности средневековья. Возрождение классической античности лучше всего иллюстрирует Палаццо Руччелаи. Здесь колонны следуют классическому порядку. Колонны увенчаны дорическими капителями на первом этаже, ионическими капителями на первом этаже и коринфскими капителями на втором этаже.
Стиль Возрождения в полной мере развился примерно в 1500 году в Риме. Базилика Святого Петра — самое заметное сооружение той эпохи. Первоначально спроектированный Донато Браманте, который был одним из самых выдающихся архитекторов того времени, здание находилось под влиянием почти всех известных художников эпохи Возрождения, включая Микеланджело и Джакомо делла Порта. Начало позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось разработкой Андреа Палладио нового порядка колонн. Колоссальные колонны высотой в два и более этажа украшали фасады.
Архитектура эпохи Возрождения: Культурное движение под названием Возрождение (что буквально означает возрождение) было именно тем, что в архитектуре, возрождением римских традиций дизайна, признанных современниками в термине all’Antica, в античной манере.
Это выразилось в новом акценте на рациональной ясности и регулярности частей, расположенных в простых математических пропорциях, и в сознательном возрождении римской архитектуры. Для «обывателя» стиль был просто колоннами и симметрией в отличие от камня. работы и неправильные остроконечные фасады, которые предшествовали новому стилю.Колонны в классическом стиле, геометрически безупречный дизайн и полусферические купола характеризовали архитектуру эпохи Возрождения.
Движение началось во Флоренции и центральной Италии в начале 15 века как выражение гуманизма. В Италии можно выделить четыре фазы стиля Возрождения:
1. Раннее Возрождение Леоне Баттисты Альберти и Филиппо Брунеллески,
2. Высокое Возрождение Донато Браманте и Рафаэля,
3. Широко расходящиеся маньеристские тенденции в некоторых работах Микеланджело и Джулио Романо и Андреа Палладио,
4.и, наконец, барокко Джан Лоренцо Бернини, в котором один и тот же архитектурный словарь использовался для очень разной риторики.
Когда дух Возрождения был наконец экспортирован в Испанию, Францию, Англию, Нидерланды, Германию, Польшу и Швецию, этот стиль полностью сформировался. Однако пришлось пойти на компромисс с местными традициями и климатом, впоследствии его фазы не так четко выделяются в отдельных постройках. Самый итальянский стиль Ренессанса за пределами Италии — это польский ренессанс.
В Англии первым великим представителем архитектуры эпохи Возрождения был Иниго Джонс (1573–1652), изучавший архитектуру в Италии, где влияние Палладио было очень сильным. Джонс вернулся в Англию, полный энтузиазма по поводу нового движения, и сразу же начал проектировать такие здания, как Дом королевы в Гринвиче в 1616 году и Банкетный дом в Уайтхолле три года спустя. Эти работы с их чистыми линиями и симметрией были революционными в стране, все еще восхищавшейся окнами в виде стоек, зубцами и башенками.
Hatfield House, полностью построенный Робертом Сесилом, 1-м графом Солсбери, между 1607 и 1611 годами, является прекрасным примером переходного периода от остроконечного стиля башен предыдущей эпохи. Хорошо видны крылья в стиле Тюдоров с башнями на каждом конце с их многослойными окнами, однако в целом достигается симметрия, и два крыла соединены фасадом в стиле итальянского Возрождения. Этот центральный фасад, первоначально представлявший собой открытую лоджию, был приписан самому Иниго Джонсу, однако центральное крыльцо несет более сильное якобинское влияние, чем мог бы использовать Джонс, поэтому атрибуция, вероятно, неверна.Внутри дома искусно вырезанная лестница демонстрирует итальянское ренессансное впечатление от английского орнамента.
Позднее за работой Джонса последовали такие мастера-архитекторы, как Кристофер Рен, с его проектами для собора Святого Павла и многих других общественных зданий и церквей в Лондоне после Великого лондонского пожара в 1666 году. Великий пожар создал возможности для нового поколения архитекторов, чтобы продвигать классические традиции в масштабах, которые, вероятно, не имеют себе равных ни в одном городе мира.Однако оригинальный стиль эпохи Возрождения, импортированный Иниго Джонсом, теперь сливался с барокко.
Поздние архитекторы, такие как венецианский Джакомо Леони, в следующем столетии адаптировали и изменили стиль, чтобы он соответствовал английскому ландшафту и вкусам его клиентов, любящих сельскую местность, оставаясь при этом верными итальянскому влиянию дизайна. Лайм-холл в Чешире — великолепный тому пример.
Влияние архитектуры эпохи Возрождения все еще можно увидеть во многих современных стилях и правилах архитектуры сегодня.
Важные здания, построенные в этот период:
* Санта-Мария-дель-Фьоре
* Санта-Мария-Новелла
* Санто-Спирито
* Палаццо дель Те
* Вилла Капра «Ла Ротонда»
* Вилла Фарнезе
* Вавель
Брунеллески, , родился в 1377 году, умер в 1446 году. Архитектор из Флоренции, построивший купол Флорентийского собора. Кафедральный собор Флоренции стал символом Флоренции, является ее самым высоким зданием и символом богатства и гражданской гордости зажиточных семей города в эпоху Возрождения.Церковь, строительство которой началось в 1299 году, венчает массивный купол, спроектированный Брунеллески почти два века спустя. У этого здания не было крыши в течение 175 лет, потому что оно представляло собой серьезную архитектурную проблему из-за большой площади, которую должен был перекрывать купол. Вы можете подняться по 463 ступеням на купол и увидеть город внизу. Семь великих художников Флоренции, включая Брунеллески и Донателло, соревновались за возможность сделать эти двери (и заработать стипендию за свою работу). Помимо своих способностей архитектора, Брунеллески был известен тем, что использовал геометрические принципы при создании перспективы и побудил Мазаччо и Донателло следовать этому стилю.
Базилика Сан-Лоренцо, интерьер
Джорджо Вазари , (родился 30 июля 1511 года, Ареццо [Италия] — умер 27 июня 1574 года, Флоренция), итальянский художник, архитектор и писатель, наиболее известный своими важными биографиями художников итальянского Возрождения.
В детстве Вазари был учеником Гульельмо де Марсиллата, но его решающее образование прошло во Флоренции, где он пользовался дружбой и покровительством семьи Медичи, обучался в кругу Андреа дель Сарто и на всю жизнь стал поклонником Микеланджело.Как художник Вазари был одновременно прилежным и плодовитым. Его живопись лучше всего представлена циклами фресок в Палаццо Веккьо во Флоренции и так называемой 100-дневной фреской, изображающей сцены из жизни Папы Павла III, в Канчеллерии в Риме. Картины Вазари, часто создаваемые с помощью команды помощников, выполнены в стиле тосканских маньеристов и часто критикуются как поверхностные, поверхностные и лишенные чувства цвета. Современные ученые считают Вазари архитектором, а не художником.Его самые известные здания — Уффици во Флоренции, строительство которых было начато в 1560 году для Козимо I Медичи, а также церковь, монастырь и дворец, созданные для Кавальери ди Сан-Стефано в Пизе. Коридор Вазари — это закрытый надземный переход во Флоренции, в центральной Италии, который соединяет Палаццо Веккьо с Палаццо Питти во Флоренции. Коридор был построен в 1564 году Джорджо Вазари всего за пять
месяцев во время свадьбы Франческо I Медичи и Джованны Австрийской; он служил для связи дворца Питти, где проживал великий герцог, с Уффици (или офисами), где он работал.
Слава Вазари основана на его массивной книге Le Vite de ’più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani… (1550, 2-е изд., 1568), которая была посвящена Козимо де Медичи. В жизнях самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов Вазари предлагает свою критическую историю западного искусства через несколько предисловий и длинную серию биографий художников. Эти дискуссии представляют три периода художественного развития: согласно Вазари, за превосходством искусства классической античности последовало снижение качества в Средние века, которое, в свою очередь, было обращено вспять с возрождением искусства в Тоскане в 14 веке. , инициированный Чимабуэ и Джотто и достигший кульминации в творчестве Микеланджело.Второе и значительно расширенное издание «Жизни», в которое добавлены биографии ряда художников, живших тогда, а также собственная автобиография Вазари, сейчас гораздо более известна, чем первое издание, и была широко переведена.
Искусство в Тоскане | Коридор Вазари

Западный коридор галереи ведет к Арно, а затем, поднятый огромными арками, следует вдоль реки до Понте Веккьо, который он пересекает, проходя над магазинами.Мясной рынок на мосту в это время был перенесен в другое место, чтобы не обидеть чувствительный нос великого князя неприятными запахами во время его прогулки, и заменен (с 1593 года) ювелирами, которые продолжают работать там сегодня.
Идеальная аренда вилл в Италии. Podere Santa Pia, формальный монастырь в тосканской Маремме с видом на небо, является идеальным курортом для отдыха и наслаждения великолепием холмов Мареммы на юге Тосканы.
Резиденция художника и писателя | Дома отдыха в Тоскане | Podere Santa Pia
Винные регионы
Podere Santa Pia
Podere Santa Pia, вид из сада на долину внизу

[1]
В этой статье используется материал из статьи Википедии «Итальянский ренессанс» и она опубликована под лицензией GNU Free Documentation License.

Альберти, Леон Баттиста. О живописи . Тр. Джон Р. Спенсер. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1956.
Бендер, Михаил. В ожидании Филиппа, всплывающая книга . Сан-Франциско: Chronicle Books, 1995.
Беннет, Бонни А. и Дэвид Г. Уилкинс. Донателло. Оксфорд: Phaidon, 1984.
Бертела, Джованна Гаэта. Донателло. Firenze: Scala, 1991.
Боуз, Т.S.R. Джорджо Вазари: Человек и книга . Вашингтон: Национальная художественная галерея, 1979.
Борси, Франко. Леон Баттиста Альберти: Полное собрание сочинений . Нью-Йорк: Electa / Rizzoli, 1989.
.
Casazza, Орнелла. Мазаччо и часовня Бранкаччи. Сиена: Скала, 1990.
Частель, Андре. Расцвет итальянского Возрождения , tr. Джонатан Гриффин. Искусство человечества. Нью-Йорк: Одиссея, 1965.
Jestaz, Bertrand. Архитектура эпохи Возрождения от Брунеллески до Палладио. Нью-Йорк: Абрамс, 1996.
Иоаннид, Поль. Мазаччо и Мазолино: полный каталог . Лондон: Phaidon, 1993.
.
Кейзер, Йуст. История, происхождение, восстановление: Микеланджело и политика искусства.
Краутхаймер, Ричард. Бронзовые двери Гиберти. Princeton: Princeton University Press, 1971.
Светло-коричневый, Рональд. Пьеро делла Франческа. Нью-Йорк: Абвиль, 1992.
Ллойд, Кристофер. Fra Angelico , ред. изд. Лондон: Phaidon, 1992.
.
Микелетти, Эмма. Доменико Гирландайо. Милан: Скала, 1990.
Папа-Хеннесси, сэр Джон. Донателло: Скульптор. Нью-Йорк: Абвиль, 1993.
Путеводитель по работам крупнейших итальянских художников эпохи Возрождения | www.cavallinitoveronese.co.uk
Casino di Venezia — старейшее казино
Casino di Venezia, Старейшее казино, архитектура итальянского Возрождения, дом
21 мая 2020
Когда вы говорите о казино, вы можете подумать о многих городах, таких как Париж, Лондон, Монте-Карло и, конечно же, Лас-Вегас. Но так было не всегда.
Если мы вернемся в историю, мы найдем эпоху Возрождения, которая была периодом невероятно ценных достижений в европейском искусстве и культуре. Архитектура, музыка, изобразительное искусство, литература, наука, технологии и многое другое имели историческое развитие в 15 ^-м-м и 16 ^-м веках в Европе.
И как бы интригующе это ни звучало, здание того периода в настоящее время официально является самым старым казино в мире. Это Casino di Venezia — старейшее казино на сегодняшний день.Он был открыт в 1638 году, почти 400 лет назад. Венеция — столица казино в Италии. Говорят, что игры в баккара и бинго были изобретены в этой стране в ^{-м и} годах. Кроме того, слово «казино» имеет итальянское происхождение.
Просто чтобы иметь представление о том, сколько лет этому казино в Венеции, другим историческим казино, таким как Casino de Spa в Бельгии и Kurhaus в Баден-Бадене, около 255 лет и 185 лет соответственно.
Как дошло до этого невероятного достижения?
Казино представляет собой дворец эпохи Возрождения, построенный в 15 ^-м и 16 ^-м веках итальянским архитектором Мауро Кодусси, дизайнером некоторых из самых красивых церквей Венеции.Сам город — один из архитектурных шедевров Италии.
Некоторым потолочным фрескам и картинам в казино несколько веков, а в интерьере также есть роскошные скульптуры и люстры. В здании есть колонны в классическом стиле, обращенные к Гранд-каналу, и две французские двери на нижнем уровне.
Казино изначально было театром под названием Theater Saint Moses. В нем было крыло для азартных игр, которое использовалось во время перерывов в играх. Перенесемся вперед, спустя столетие после открытия Casino din Venezia, в городе было более 120 казино.
Азартные игры, очевидно, сильно изменились с 17, ^-го,-го века. В наши дни все игры казино находятся всего в одном клике. Например, Unibet Casino предлагает игры онлайн-казино, игровые автоматы и классические настольные игры, а также щедрый приветственный бонус и множество интересных акций. Он предлагает блэкджек, рулетку, Dead or Alive, Divine Fortune, Cleopatra, Starbust, Gonzo’s Quest, Jacks or Better и Jackpot Shores.
Новейшая история Casino di Venezia
Вернувшись в Италию, самое старое казино в мире находится на Гранд-канале, всего в 20 минутах ходьбы от великолепной площади Сан-Марко — Св.Площадь Марка — с впечатляющей базиликой.
Дворец, в котором находится казино, называется Ca ’Vendramin Calergi, он был домом для итальянской королевской семьи. Это место было одним из излюбленных ворот известного композитора Рихарда Вагнера в конце 19 ^-го годов. Позже, после Второй мировой войны, город выкупил здание и отремонтировал его. В 1959 году оно было открыто как официальное казино.
В настоящее время в казино есть сотни способов сыграть в азартные игры, от блэкджека до покера и рулетки.Также есть более 600 игровых автоматов.
Помимо казино, в здании находится музей Вагнера, который был открыт в 1995 году в честь немецкого композитора, прожившего здесь последние годы своей жизни, до самой смерти. В его стенах посетители могут также отведать эксклюзивный ужин в The Wagner , ресторане, который чествует того же композитора.
Казино использовалось для съемок голливудских фильмов и для проведения фестивалей Venice Films. Фильм « Казино Роял » (2006), вероятно, самый известный фильм о Джеймсе Бонде, также был снят в Венеции, и казино сыграло важную роль в его развитии.Город был главным итальянским местом съемок, и здесь снималась большая часть финала фильма.
Комментарии к путеводителю по Casino di Venezia — старейшему казино, являющемуся шедевром архитектуры эпохи Возрождения, приветствуются.
Предметы жилой недвижимости
Новостройки
Новостройки
Norra Tornen , Hagastaden, к северу от Стокгольма
Дизайн: OMA / Reinier de Graaf

фотография: Laurian Ghinitoiu, любезно предоставлено OMA
Norra Tornen
Новые проекты недвижимости
Новостройка
Комментарии / фотографии для Casino di Venezia — старейшее казино является шедевром архитектуры эпохи Возрождения. Справочник страница добро пожаловать
Казино Венеции
Архитектура эпохи Возрождения в Венеции
Венеция, столица Венето, отличается богатым и разнообразным архитектурным стилем, самым известным из которых является готический стиль.Венецианская готическая архитектура — это термин, данный венецианскому строительному стилю, сочетающему использование готической стрельчатой арки с византийским и османским влияниями. Этот стиль зародился в Венеции 14-го ^{-го века, где слияние византийского стиля с Константинополем встретилось с арабским влиянием из мавританской Испании. Главные образцы стиля — Дворец Дожей и Ка-д’Оро в городе. В городе также есть несколько зданий в стиле ренессанс и барокко, в том числе Ка Пезаро и Ка Реццонико.}
В Венато эпоха Возрождения открыла новую эру архитектуры после фазы готического искусства, когда были созданы важные произведения, включая Ка-д’Оро и церкви Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари и Святых Иоанна и Павла. в Венеции.Этот этап архитектуры демонстрирует, что готические и византийские влияния сохранялись в Венеции намного дольше, чем во Флоренции или Риме в эпоху Возрождения.
Ка-д’Оро
Фасад Ca ‘d’Oro с видом на Гранд-канал в Венеции
Поздняя архитектура Венеции и Венето была в значительной степени основана на работах Андреа Палладио, который спроектировал и выполнил несколько очень влиятельных работ, в том числе виллы на материке, в Виченце, Падуе и Тревизо.В Венеции он спроектировал базилику Сан-Джорджо Маджоре, Il Redentore и Zitelle на острове Джудекка. Палладианская архитектура в шедеврах, таких как Вилла Эмо, Вилла Барбаро, Вилла Капра и Вилла Фоскари, вызвала воображаемое величие старинных классических римских вилл.
Вилла Фоскари
Передний фасад виллы Foscari украшен несколькими колоннами в неоклассическом стиле.
Эта эстетика, созданная благодаря публикациям Палладио, оказалась очень популярной и претерпела возрождение в неоклассический период.Например, палладианские виллы были спроектированы таким образом, чтобы владелец явно контролировал производственную деятельность в окружающей сельской местности, располагая функциональные части, такие как крыльцо, рядом с центральным корпусом. В случае с виллой Бадоер открытый амбар, образованный большой круглой колоннадой, окружающей передний двор перед виллой, создал пространство, напоминающее древнюю идею Римского форума, перенося все мероприятия кампании на переднюю часть виллы. сам.
Палладио создал архитектурное движение под названием палладианизм, которое имело сильных сторонников в следующие три столетия.Палладианство вдохновляло архитекторов, некоторые из которых были его непосредственными учениками, в том числе Винченцо Скамоцци, который завершил несколько работ, отражающих эстетизм Палладио, в том числе первый Театро Олимпико в Виченце.
Олимпийский театр
Scaenae frons of the Teatro Olimpico. Большая арка в центре известна как porta regia или «королевская арка».
.