homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Архитектурные стили в хронологическом порядке

Что такое архитектурный стиль?

Архитектурный стиль — это совокупность внешних воздействий, которые определяют материальность, метод строительства и форму здания, помогая идентифицировать его и характеризовать как в историческом, так и в дизайнерском отношении.

Большинство архитектурных стилей развиваются, и во многих случаях со временем меняются, так как меняются мода, технологии, религии, убеждения и материалы, создавая новые возможности и развивая новые стили. По этой причине большинство стилей следуют и могут быть классифицированы в хронологическом порядке.

Стиль может изменяться и адаптироваться в любое время и часто присутствует одновременно с несколькими другими, как в национальном, так и в глобальном смысле. Но оно не ограничивается только одним местом или регионом и может распространяться от своего происхождения на противоположную сторону мира.Это часто приводит к его развитию и превращению в новый или скорректированный стиль.

Представляем ключевые архитектурные стили в хронологическом порядке, которые помогли разработать архитектурные стили, с которыми мы живем сегодня.

Доисторический

Здания вначале развивались по мере развития ранних цивилизаций, часто независимо друг от друга, в разбросанных по всему миру местах, из-за необходимости жилья, безопасности, мест для поклонения, мест для собраний и т.д. Использование доступных материалов, пространства и навыков привело к смешанному очень смешанному архитектурному стилю, который часто представлял собой сочетание древесины, вырезанной из местных лесов, и камня, высеченного из местных камней.

Неолитическая архитектура — от 10 000 до 2000 до н.э.

Неолитическая «архитектура» включала в себя не только жилье для укрытия, но и могилы, культовые сооружения, символические сооружения и памятники, такие как мегалиты, найденные в Европе и Средиземноморье. Некоторые из этих структур были очень сложными.

Строительные материалы включены; глиняный кирпич, шкуры, текстиль, плетень и мазня, камень и древесина.Старейшая известная в мире проектируемая дорога, Sweet Track в Англии, также датируется этим временем.

Месопотамия — от 4500 до 2000 г. до н.э.

Месопотамия — древняя архитектура региона речной системы Тигр-Евфрат, охватывающая ряд различных культур. Среди его достижений — разработка сложных систем городского планирования, стилей строительства, таких как дом во дворе, зиккураты и ступенчатые пирамиды, построенные как часть храмовых комплексов.

Древнеегипетский — с 3750 г. до н.э. до 400 г. н.э.

Древний Египет не был единой устойчивой цивилизацией, и в нем происходили постоянные изменения и потрясения, которые привели к разнообразному набору архитектурных стилей. Древние египтяне разработали великие архитектурные памятники, самыми известными из которых были Великая пирамида и Великий сфинкс Гизы. Из-за местоположения Египта здания и памятники в основном строились из закаленного глиняного кирпича и известняка, из-за нехватки древесины.

Многие из зданий были бы выровнены астрономически и построены рабами.

Древнегреческий — с 900 г. до н.э. до 300 г. н.э.

Древнегреческая архитектура наиболее известна своими храмами, а также развивает гражданские и религиозные идеалы. Его разнообразные общественные здания, начиная от театров под открытым небом и общественных площадей до общественных памятников. Архитектурный дизайн принял высоко формализованные декоративные и структурные характеристики, с четкой эволюцией архитектурного стиля через три определенных заказа; Дорический, ионический и коринфский.

Роман — 300 г. до н.э. до 700 г. н.э.

Древнеримская архитектура приняла некоторый внешний язык классической греческой архитектуры с подобным акцентом на гражданские здания, но отличалась от греческих зданий, становясь новым архитектурным стилем.Он был известен своим широким спектром знаковых типов зданий, таких как; храмы, бани, виллы, амфитеатры, дворцы и цирки. Римская архитектура разработала важные элементы конструкции, такие как арки, сводчатые потолки и купола, которые обычно были прочными и хорошо спроектированными с использованием бетона.Это привело к развитию беспрецедентных проектов гражданского строительства, таких как мосты, акведуки и дороги.

Византийский — 330 г. н.э. до 1453 г.

Византийская архитектура была продолжением римской архитектуры, но под влиянием Ближнего Востока. Здания увеличивались в геометрической сложности, классические ордена использовались более свободно, и греческий крестный план был принят в церковной архитектуре, которая часто включала сложные структуры купола, поддерживаемые массивными опорами.

Мавританский — с 711 по 1492 гг.

Мавританская архитектура — это четко сформулированная исламская архитектура Северной Африки и отдельных частей Испании и Португалии, где андалузцы (мавры) были доминирующими между 711 и 1492 годами. Характерные элементы мавританской архитектуры включают в себя мукарны, подковообразные арки, вуссуары, купола, зубчатые арки, стрельчатые арки, арки в стиле ogee, внутренние дворы и декоративную плитку, известную как zellij по-арабски или azulejo по-испански и португальски.

Хойсала от 1000 до 1300 гг.

Архитектура Хойсала — это стиль строительства, разработанный под властью Империи Хойсала в регионе, известном сегодня как Карнатака, штат Индии. Влияние Хойсала достигло своего пика в 13 веке, когда оно доминировало в регионе Южного Декана.

Романский — с 1050 до 1170 гг.

Романская архитектура — архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся полукруглыми арками. В 12 веке он превратился в готический стиль, отмеченный остроконечными арками. Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает ее первым общеевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры.

Нормандец — с 1075 до 1250 гг.

Норманнская архитектура — это классифицированный стиль романской архитектуры, разработанный норманнами. В частности, этот термин традиционно используется для английской романской архитектуры. Норманны представили большое количество замков и укреплений, включая нормандские крепости, и в то же время монастыри, аббатства, церкви и соборы, в стиле, характеризуемом обычными романскими округлыми арками и особенно массивными пропорциями по сравнению с другими региональными вариациями стиля.

Мудехар — с 1125 до 1600 гг.

Стиль мудехар, симбиоз техник строительства и отделки, где встречались мавританская и европейская культуры. Для него характерно использование кирпича в качестве основного материала, в частности для колокольни. Mudéjar не включал в себя создание новых форм или структур, в отличие от готики или романа, но применял элементы исламского и еврейского искусства и архитектуры к средневековой и ренессансной христианской архитектуре.

Готика — с 1180 до 1540 гг.

Готическая архитектура возникла в 11 и 12 веках в Европе. Он характеризовался акцентом на вертикали, со все более высокими зданиями, с почти невозможными тонкими каменными структурами, заостренными арками и ребристыми каменными сводами, вкрапленными стеклянными пространствами и поддерживаемыми внешними летающими опорами.

Sondergotik — с 1350 до 1550 гг.

Sondergotik (Special Gothic) — это стиль позднеготической архитектуры, распространенный в Австрии, Баварии, Саксонии и Богемии. Sondergotik показал внимание к деталям как внутри, так и снаружи. Во многих зданиях Sondergotik в резьбе и отделке, особенно на хранилищах, подчеркивалась плавность и качество дерева. Снаружи здания были склонны к массовому укреплению.

Ренессанс — с 1400 до 1600 гг.

Ренессансная архитектура возникла в Европе, где возрождение интереса к классическим древностям и появление нового научного понимания. Он был известен своими чистыми линиями, симметрией и пропорциями, напоминающими архитектуру древнего Рима, с использованием колонн, пилястр и перемычек, арок и куполов. Понимание перспективы также привело к более осознанной композиции архитектурной формы.

Тудор — с 1485 по 1603 гг.

Тудорский архитектурный стиль является последним развитием средневековой архитектуры в Англии, а также пробным внедрением архитектуры эпохи Возрождения. В гораздо более медленных стилях народной архитектуры «Тюдор» стал обозначением таких стилей, как полураспаление, которые характеризуют несколько зданий, сохранившихся до 1485 года, и другие, построенные в период Стюарта.

Высокий Ренессанс — от 1500 до 1520 гг.

Во времена Высокого Возрождения концепции, основанные на классической древности, были разработаны и использованы с большей уверенностью, расширяя применимость классической архитектуры для современных зданий.

Маньеризм — с 1530 до 1600 гг.

Маньеризм, также известный как поздний ренессанс, является стилем в европейском искусстве, который возник в последние годы итальянского Высокого ренессанса около 1520 года.Стиль отличается своей интеллектуальной утонченностью, а также искусственными качествами. Это способствует композиционной напряженности и нестабильности, а не балансу и ясности ранней живописи эпохи Возрождения.

Барокко — с 1600 по 1755 гг.

Архитектура в стиле барокко была более театральной версией архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как Trompe l’oeil, и дизайнами, которые играли в игры с архитектурными особенностями, иногда оставляя их незавершенными. Его здания обычно включают в себя центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Поскольку архитектура в стиле барокко совпала с европейским колониализмом, это стиль, который можно увидеть во многих частях мира.

Палладианство — с 1615 по 1690 гг.

Палладианская архитектура — это европейский стиль архитектуры, созданный по мотивам проектов венецианского архитектора Андреа Палладио. Палладианские проекты основывались на симметрии и перспективах храмов древних греков и римлян. Это было характеризовано использованием фронтонов и симметрии, и пропорций, которые были основаны на математике, а не украшении. Архитектура Палладио узнаваема своими классическими фасадами.

Грузинский — с 1714 по 1830 год

Грузинский стиль очень изменчив, но отмечен симметрией и пропорциями, основанными на классической архитектуре Греции и Рима, возрожденной в архитектуре эпохи Возрождения. В Соединенных Штатах термин «грузинский» обычно используется для описания всех зданий того периода, независимо от стиля; в Британии это обычно ограничивается зданиями, которые являются «архитектурными по замыслу» и имеют стилистические характеристики, типичные для того периода, хотя они охватывают широкий диапазон.

Неоклассический — 1750 до 1920 гг.

Полученный из палладианской архитектуры, Неоклассический имеет ссылки на классическую греческую и римскую архитектуру. Он имеет плоское, плоское качество, подчеркивающее стену и разделение элементов.Известные примеры неоклассической архитектуры включают Белый дом в Вашингтоне и Банк Англии в Лондоне.

Готическое возрождение — с 1760 по 1880 гг.

Готическое Возрождение было архитектурным движением, которое началось в Англии. Его популярность быстро росла в начале 19-го века, когда все более серьезные и образованные поклонники неоготических стилей стремились возродить средневековую готическую архитектуру, в отличие от неоклассических стилей, распространенных в то время. Gothic Revival черпает черты из оригинального готического стиля, в том числе декоративные узоры, накладки, ланцетные окна, формы для капота и стопы этикеток.

Федеральная архитектура — с 1780 по 1830 гг.

Архитектура в федеральном стиле — это название классической архитектуры, построенной в недавно основанных Соединенных Штатах. Название Федеральный стиль также используется в связи с дизайном мебели в Соединенных Штатах того же периода времени. Стиль в целом соответствует классицизму бидермейерского стиля в немецкоязычных странах, архитектуре в стиле регентства в Британии и французскому ампирному стилю.

Русское возрождение — с 1825 по 1915 год

Русское возрождение — это общий термин для обозначения ряда различных движений в русской архитектуре, которые представляли собой эклектичное сочетание до-петеринской русской архитектуры и элементов византийской архитектуры.Стиль русского возрождения возник в рамках того, что возродился интерес к национальной архитектуре, и это интерпретация и стилизация русского архитектурного наследия.

Викторианский — с 1845 по 1900 гг.

Викторианская архитектура представляет собой серию архитектурных стилей возрождения. Викторианец относится к правлению королевы Виктории (1837–1901 гг.) В Англии, называемой викторианской эпохой, в течение которой в строительстве использовались стили, известные как викторианские. Тем не менее, многие элементы того, что обычно называют «викторианской» архитектурой, стали популярными лишь позже, во времена Виктории. Стили часто включали интерпретации и эклектические возрождения исторических стилей.

Романское возрождение — с 1840 по 1900 гг.

Возрождение романского стиля — это стиль строительства, вдохновленный романской архитектурой 11-12 вв. В отличие от исторического романского стиля, здания эпохи Возрождения в романском стиле имели более упрощенные арки и окна, чем их исторические аналоги.

Швейцарский стиль шале — с 1850 по 1900 гг.

Швейцарский стиль шале — это архитектурный стиль позднего историзма, изначально навеянный сельскими шале в Швейцарии и альпийскими регионами Центральной Европы. Стиль относится к традиционным строительным проектам, характеризующимся широко выступающими крышами и фасадами, богато украшенными деревянными балконами и резными орнаментами.

Движение декоративно-прикладного искусства — с 1860 по 1930 гг.

Движение «Искусство и ремесла» было международным движением в области декоративно-прикладного искусства, которое началось в Британии и процветало в Европе и Северной Америке, возникло в Японии (Mingeimovement) в 1920-х годах. Оно обозначало традиционное мастерство с использованием простых форм и часто использовало средневековые, романтические или народные стили украшения.

Изящные искусства — с 1830 по 1880 гг.

Изящное искусство относится к стилю, преподававшему сначала в Королевской архитектурной академии с 1671 по 1793 годы, а затем с 1795 года в Школе изящных искусств в Париже. Это был в значительной степени декоративный стиль, характеризуемый симметрией, плоскими крышами, арочными окнами и дверями и классическими деталями.

Стиль королевы Анны — с 1870 по 1914 год

Стиль королевы Анны в Британии относится либо к английскому архитектурному стилю барокко, примерно к периоду правления королевы Анны.В британской архитектуре этот термин в основном используется для обозначения жилых зданий размером с усадьбу и обычно изящно спроектирован местными строителями или архитекторами, а не великими дворцами благородных магнатов. Вопреки американскому использованию этого термина, он характеризуется сильно двусторонней симметрией с фронтоном итальянского или палладианского происхождения на передней формальной высоте.

Американский ренессанс — с 1876 по 1917 год

Американский Ренессанс был периодом американской архитектуры и искусства, характеризующихся обновленной национальной уверенностью в себе и чувством, что Соединенные Штаты являются наследниками греческой демократии, римского права и гуманизма эпохи Возрождения. Эта эпоха охватывает период между столетней экспозицией, посвященной 100-летию подписания Декларации независимости, и вступлением Соединенных Штатов в Первую мировую войну.

Модерн — с 1890 по 1910 год

Модерн был симптомом борьбы старого и нового. В то время как это отклонило некоторые из стилей возрождения 19-ого столетия, это действительно приняло некоторые элементы Рококо с органическими формами и прикладным искусством, проиллюстрированным входами парижского метро Гектора Гимарда. Известные представители стиля модерн в архитектуре включают Макинтоша и Гауди.

Ранний модернизм — с 1900 по 1914 год

Современная архитектура или модернистская архитектура была основана на новых и инновационных технологиях строительства, в частности, на использовании стекла, стали и железобетона; идея, что форма должна следовать за функцией; объятия минимализма; и отказ от украшения Стиль прерий — конец 19-го и начало 20-го века. Школа прерий наиболее распространена на Среднем Западе США. Стиль обычно отмечается горизонтальными линиями, плоскими или шатровыми крышами с широким нависающим карнизом, окнами, сгруппированными в горизонтальные полосы, интеграцией с ландшафтом, прочной конструкцией, мастерством и дисциплиной в использовании орнамента. Считалось, что горизонтальные линии вызывают и относятся к широким, плоским, безлесным просторам родного прерийного ландшафта Америки.

Северный классицизм — с 1910 по 1930 год

Северный классицизм был стилем архитектуры, который быстро расцвел в скандинавских странах (Швеция, Дания, Норвегия и Финляндия). Скандинавский классицизм рассматривался как простая интерлюдия между двумя гораздо более известными архитектурными движениями: национальным романтизмом или югендстилем (часто рассматриваемым как эквивалент или параллель модернистскому искусству) и функционализмом (он же модернизм).

Футуризм — 1912 год

Футуристическая архитектура возникла в начале 20-го века в Италии. Это было мотивировано антиисторизмом и характеризовалось длинными горизонтальными линиями и обтекаемыми формами, предполагающими скорость, динамизм, движение и срочность.Футуризм вышел из моды после Второй мировой войны, но вновь появился в переосмысленной форме с популярностью футуристических комиксов и появлением космической эры.

Экспрессионизм — с 1910 по 1924 год

Экспрессионистская архитектура — это архитектурное движение в Европе параллельно с экспрессионистским изобразительным и исполнительским искусством, которое особенно развивалось и доминировало в Германии. Экспрессионистская архитектура является одним из трех доминирующих стилей современной архитектуры (Интернациональный стиль, Экспрессионистская и Конструктивистская архитектура).Архитекторы-экспрессионисты использовали такие материалы, как бетон и стекло, чтобы создавать новые скульптурные формы и массивы, иногда искаженные и фрагментированные, чтобы выразить эмоциональную перспективу.

Модернизм — с 1917 по 1965 год

На рубеже 20-го века общая неудовлетворенность возрожденческой архитектурой и тщательно продуманным оформлением породила модернистскую архитектуру, для которой характерна идея, что «форма следует за функцией».По мере того, как сложность зданий начала возрастать (с точки зрения структурных систем, услуг и технологий), проектирование зданий стало междисциплинарным мероприятием со специалистами-проектировщиками для различных типов и различных аспектов зданий.

Де Стейл — с 1917 по 1931 год

De Stijl (Стиль) был движением искусства и дизайна, которое развивалось в Нидерландах, частично вследствие его изоляции во время Первой мировой войны. Это было узнаваемо за его использование сильных геометрических линий, смелых основных цветов и артикуляции различных функциональных элементов. Он был принят в искусстве (особенно Мондрианом), мебели и архитектуры.Хотя на самом деле было создано относительно немного архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924), можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

Конструктивизм — 1920 по 1932 год

Конструктивистская архитектура была формой современной архитектуры, которая процветала в Советском Союзе в 1920-х и начале 1930-х годов. В нем сочетались передовые технологии и инженерия с откровенной коммунистической социальной целью Хотя это было разделено на несколько конкурирующих фракций, движение произвело много новаторских проектов и законченных зданий, прежде чем потерять популярность приблизительно в 1932. Это оставило заметные эффекты на более поздние события в архитектуре.

Баухауз — с 1919 по 1933 год

Основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году в Германии, школа Баухауза последовала примеру Deutscher Werkbund и пересмотрела архитектуру как синтез искусства, ремесла и технологий. Архитектура Баухауза известна тем, что отказывается от исторических стилей и приводит здания к радикально упрощенным формам с рациональным и функциональным дизайном.

Арт Деко — 1925 год

Арт-деко появилось во Франции в 1920-х годах и быстро распространилось по всему миру. Это было гламурное, но эклектичное движение, которое охватило модернизм и традиционализм. Для него было характерно использование новых материалов, смелой геометрической формы и эстетики современного «машинного века», но в то же время в нем использовались обширные и роскошные орнаменты.

Международный стиль — с 1927 по 1971 год

Международный стиль стал популярным в середине 20-го века. Это была свободная орнаментальная, яркая форма модернизма, характеризующаяся повторением единиц и широким использованием стекла. Этот стиль до сих пор широко используется для высотных зданий в городах по всему миру. Это было воплощено Башнями-близнецами Нью-Йоркского Центра Международной Торговли.

Брутализм — с 1951 по 1975 год

Бруталистская архитектура произошла от модернистского архитектурного движения начала 20-го века. Рассматриваемые как этические, так и эстетические, утилитарные проекты продиктованы функцией над формой с необработанными строительными материалами и обыденными функциями. Железобетон является наиболее общепризнанным строительным материалом бруталистской архитектуры, но также могут использоваться другие материалы, такие как кирпич, стекло, сталь и необработанный камень.

Постмодернизм — с 1950 по 2007 гг.

Постмодернизм возник как реакция на модернизм, который некоторые люди находили слишком экстремальным и безрадостным из-за отсутствия орнамента. Постмодернизм отошел от «коробки» и принял стилистические ссылки способами, которые часто были игривыми, или воплощали символизм и скрытый смысл. Проекты характеризовались сталкивающимися стилистическими элементами, скульптурными формами и тромбами.

Неомодернизм — 1952 год

Неомодернизм возник в свою очередь как реакция на постмодернизм и остается широко распространенным. Он имеет тенденцию быть функциональным и монолитным и обычно используется для дизайна корпоративных офисов.

Критический регионализм — 1953 год

Критический регионализм — это подход к архитектуре, который стремится противостоять безупречности и отсутствию идентичности интернационального стиля, но также отвергает причудливый индивидуализм и украшения постмодернистской архитектуры. Стили критического регионализма стремятся обеспечить архитектуру, основанную на современных традициях, но привязанную к географическому и культурному контексту. Критический регионализм — это не просто регионализм в смысле народной архитектуры. Это прогрессивный подход к дизайну, который стремится стать посредником между глобальным и локальным языками архитектуры.

Высокие технологии — 1970 гг.

Высокотехнологичная архитектура известна тем, что в ней представлены такие функциональные элементы, как каркасные конструкции и водопроводные механические услуги. Среди практикующих Норман Фостер и Ричард Роджерс, который является известным Центром Помпиду в Париже, создают впечатление «наизнанку».

Мемфисская группа — 1980 гг.

Memphis Group была итальянской дизайнерской и архитектурной группой, основанной Этторе Соттсассом в 1980 году, которая создавала постмодернистскую мебель, ткани, керамику, стекло и металлические предметы.Работа группы Memphis часто включала пластиковый ламинат и характеризовалась эфемерным дизайном с красочным и абстрактным декором, а также асимметричными формами, иногда произвольно ссылающимися на экзотические или более ранние стили.

Деконструктивизм — 1980 гг.

Деконструктивизм — это движение постмодернистской архитектуры, которое создает впечатление фрагментации построенного здания. Он характеризуется отсутствием гармонии, непрерывности или симметрии. Его название происходит от идеи «деконструкции», формы семиотического анализа, разработанного французским философом Жаком Деррида. Архитекторы, чьи работы часто называют деконструкционизмом (хотя во многих случаях сами архитекторы отвергают метку), включают Питера Эйзенмана, Фрэнка Гери, Заху Хадид, Рема Колхаса, Даниэля Либескинда, Бернарда Чуми и Купа Химмельба.

Устойчивый 1989 год

Устойчивая архитектура — это архитектура, которая стремится минимизировать негативное воздействие зданий на окружающую среду за счет эффективности и умеренности при использовании материалов, энергии, пространства для развития и экосистемы в целом. Устойчивая архитектура использует осознанный подход к энергосбережению и сохранению окружающей среды при проектировании застроенной среды.Он включает в себя пассивные проектные меры (такие как использование тепловой массы для хранения солнечной энергии), активные меры, такие как грунтовые теплообменники и солнечные панели, а также учет заложенной энергии, источника и потенциального воздействия материалов зданий на окружающую среду.

Blobitecture — 2002 год

Блоб-архитектура (от блоб-архитектуры), блобизм и блобизм — это термины для движения в архитектуре, в котором здания имеют органическую, амебовидную форму здания.

Параметризм — 2008 год

Параметризм — это стиль в современной авангардной архитектуре, продвигаемый как преемник постмодернистской архитектуры и современной архитектуры. Термин был придуман в 2008 году Патриком Шумахером, архитектурным партнером Захи Хадид (1950-2016). Параметризм берет свое начало в параметрическом дизайне, который основан на ограничениях в параметрическом уравнении. Параметризм опирается на программы, алгоритмы и компьютеры для управления уравнениями в целях проектирования.

Гид по стилям

Понятие интерьерного стиля можно включить в архитектурный, что естественно, так как единение интерьера и экстерьера обеспечивают то самое единообразие, целостность и узнаваемость образа любых сооружений, будь то колоссальный собор или небольшой загородный дом. Однако в интерьере насчитывается гораздо большее количество стилей и направлений, и не все они соответствуют конкретному стилю в архитектуре. В данном разделе представлены основные архитектурные стили, а также наиболее популярные и актуальные стили интерьерные.

Архитектурные стили в хронологическом порядке:

Древнерусский стиль

Пожалуй, один из самых узнаваемых, влияние и признаки этого стиля прослеживаются в современной архитектуре нескольких стран, не только России. Корни зарождения следует искать в Византии, но придя на Русь, стиль приобрел набор уникальных черт, характерных для всей русской архитектуры в целом, но имеющий свои отличия для разных регионов. В древнерусском стиле выделяют деревянное зодчество – среди немногих, дошедших до нас храмов и сооружений, самый знаменитый, это, несомненно, комплекс о. Кижи. Каменное зодчество, в свою очередь, подразделяют по географическому признаку на группы, так называемые школы: Новгородская, Владимиро-Суздальская, Псковская и т.д. Позднее, уже в эпоху Российской империи, когда на русскую архитектуру стала оказывать влияние Европа, древнерусский стиль отступил за кулисы истории, однако некоторые традиционные черты прошли через века, позднее найдя воплощение в неорусском (или псевдорусском) стиле, как интерпретация и стилизация богатого наследия. Широко применяется для строительства в культурно-развлекательной сфере: отели, гостевые дома и рестораны, воплощающие народные традиции и отвечающие стилистике среды, часто расположенные в местах, представляющих культурно-историческую ценность.

Готика

Появление этого стиля обусловлено двумя факторами: расцвету христианской религии и техническому прогрессу – была изобретена каркасная конструкция, позволяющая строить высокие величественные здания с крестовыми сводами и стрельчатыми арками, создавая эффект величия, но легкости. Неудивительно, что, когда речь заходит о готике, в первую очередь вспоминают соборы. Для готики также свойственен достаточно богатый декор – рельефный ажурный орнамент, скульптура, витражи, декоративные выступы и башенки.
Знаменитые представитель готического стиля – Собор Парижской Богоматери, Кельнский собор, Миланский собор и другие.

Возрождение (Ренессанс)

Возрождение – в название этого стиля заложено понятие возрождения античного искусства в Европе с начала XV века. Понятия и приемы античного зодчества были разобраны, переосмыслены и подстроены под современные нужды. Возвращается ордерность, симметрия, модульность, геометрия и пропорциональность. Идет развитие архитектурных техник, проекты аккуратно документируются, также как имена их создателей. Возрождение условно делят на три периода: Раннее, Высокое и Позднее.

Барокко

Легко узнаваемый стиль, с итальянского дословно определяющийся как «причудливый, склонный к излишествам», зародившийся на основе архитектуры эпохи возрождения. Однако, отвечая потребностям и целям «сильных мира сего» барокко отличается особой пышностью, величием форм, невероятно богатым декором, созданию аффекта, впечатления, поражающего воображение. Барокко выступает под знаменами роскоши изобилия и размаха.

Рококо

В отличие от большинства других основных стилей, занимающих заметное положение в истории, рококо относится в большей степени к дизайну интерьера, чем к архитектуре. Приемы рококо заключается в украшении, декоративной насыщенности, упоре на внешней атрибутике и убранстве, пренебрежение целесообразности и логическому построению форм. Основные декоративные элементы и мотивы – разнообразные завитки и картели. Этот стиль часто путают с барокко, но в отличие от последнего, в нем нет торжественной напыщенности, рококо создает игривую, легкую атмосферу праздника.

Классицизм

Классицизм, как и ренессанс, во многом опирался на архитектуру античности, находя вдохновение в строгой системе, рациональном подходе, соблюдении канонов. Для данного стиля характерно установление определенных правил, типологии, обобщения и упрощения до принятого образца. Не допускалось не только примешивания других стилей, но и даже небольшие отклонения и вольности в проектировании и строительстве. Классицизм – торжество порядка и гармонии, его характерные черты – ордер, золотое сечение, логика построения, симметрия, гармония, скромное и сдержанное декоративное убранство. В интерьере стиль следует тем же принципам

Эклектика

Эклектика сочетает в себе несколько исторических архитектурных стилей, как правило, имеющих общие черты. Комбинирование разнородных стилевых элементов на основе соблюдения функциональности получило развитие в России и Европе в 1830-1890 гг.

Модерн

Стиль модерн отходит от классических представлений об архитектуре, обретает уклон в природные, плавные формы, широко применяются современные технологии. Несмотря на свободу в создании декоративного облика зданий, также большое внимание уделялось их функциональности, интерьер разрабатывался тщательно и продуманно. Модерн отказывается от следования канонам, копирования форм античного зодчества, архитекторам практически предоставлена полная свобода действий. Модерн очень разнообразен, строения в стиле модерн могут как основываться на предшествующих стилях (югендстиль, северный модерн), так и являть собой нечто совершенно новое (знаменитые проекты Антонио Гауди).

Конструктивизм

Стиль, в основе которого лежит функциональный метод, определяющий рациональное построение пространства, отказ от декора, освоение чистого, полезного пространства, достижение художественной выразительности благодаря выделению строительных конструкций, простой геометрии, подчеркиванию вертикалей и горизонталей сооружений. Конструктивизм получил широкое распространение в СССР, как нельзя лучше отвечая идеям и идеалам того времени.

Хай-тек

Относят к позднему модернизму, хай-тек зародился в конце 1970г. и получил широкое развитие уже в 1980г, на волне увлечения новейшими технологиями и научной фантастикой. Архитектура хай-тека функциональна и прагматична, очень продуманна при кажущейся простоте, технологична. Монументальные здания возводят из бетона, металлоконструкций, стекла, часто выносят инженерные сети и функциональные элементы наружу здания – такое новаторство первоначально воспринималось в штыки. Однако страсти быстро утихли, и хай-тек признали достойным и полноправным стилем. Существуют также стили, которые противопоставляют хай-теку, био-тек и эко-тек, основная идея которых – воплощение биоморфных форм с использованием современных материалов, симбиоз стремления к природному началу и высоких технологий.

Стили интерьера

Минимализм

Стиль, вобравший в себя идеи прагматичного функционализма, выступает за рациональное использование пространства, отсечение лишних элементов, отсутствие декора, преобладание простых геометрических форм. Важную роль в формировании интерьера играет грамотное проектирование освещения. Применение в отделке простых материалов, природных или необработанных – бетон, камень, кирпич, дерево, штукатурка, стекло.

Скандинавский стиль

Под понятием «скандинавский стиль» объединяют направления в оформлении интерьера и предметном дизайне, пришедшие к нам из стран северной части Европы – Швеции, Дании, Норвегии, Финляндии. Для этого стиля характерны светлые открытые пространства, преобладание белого в отделке стен, использование природных материалов, сдержанный декор, продуманное освещение. Несмотря на некоторую суровость, скандинавский стиль остается одним из самых популярных на сегодняшний день.

Началом истории скандинавского дизайна принято считать появление густавинского стиля. В XVIII веке шведский король Густав III, впечатленный вступившим в моду при французском дворе классицизмом, привил его на родине. Наслоившись на культурные и климатические реалии суровой Швеции, стиль приобрел уникальные черты и распространился сначала на Скандинавию, а затем и на соседние территории. Причем, если во дворцах и домах знати интерьеры были выполнены с элегантной, сдержанной, но все же роскошью, то, применимо к рядовым подданным королевства, стиль утрачивает свою парадность и становится гораздо более уютным и приземленным.

Фьюжн

Стиль, который часто объединяют или путают с эклектикой, но в отличие от последнего, фьюжн не объединяет в себе смежные стили, а сочетает несочетаемое, не признает границ и правил, не в ущерб, однако целостности и гармонии. Такой стиль отлично подходит для арт-площадок, развлекательных центров, жилых пространств для позитивных и творческих людей.

Лофт

Стиль лофт индустриальный, подразумевает размещение жилых и офисных помещений в зданиях, изначально имевших промышленное предназначение. В середине 20 века в Америке по причине роста цен на недвижимость опустели фабричные и складские здания в центрах крупных городов – производства переместились на окраины, а освободившиеся здания стали активно реконструировать под мастерские для богемы, а затем и под жилые помещения. Интерьеры в стиле лофт завязаны на исходной архитектуре здания – лестницы, инженерные системы, колонны, конструкции, кирпич, большие окна остаются и органично вписываются в новые реалии. Такие интерьеры просты и функциональны, внимание уделяется грамотному зонированию и освещению, а открытые пространства не перегружают мебелью и декором.

Прованс

Стиль, как ясно из его названия, характерен для солнечного юга Франции, акцентируется на уютной, теплой расслабленной обстановке. Стены светлых спокойных оттенков,

натуральное дерево и камень в отделке, классическая, часто винтажная или состаренная мебель, обилие текстиля и декора, флористической росписи и узоров, а также присутствие живых декоративных растений и цветочных композиций. Такое оформление интерьера как нельзя лучше подходит для загородных домов, подчеркивая атмосферу умиротворения вдали от городской суеты.

Английский стиль

Не стиль в строгом смысле слова, а скорее набор неких приемов в дизайне, собирательный образ, который сразу ассоциируется с Великобританией, воплощает ее традиции. Элегантный, благородный, сдержанный интерьер с классической мебелью в темных тонах, стенами, выкрашенными в сложные насыщенные цвета, обоями и текстилем в цветочек, коврами, часами, фарфоровыми аксессуарами, камины и диваны честерфилд – вот что такое английский стиль.

Американский стиль

Современный американский стиль, эволюционировав от колониального, который, в свою очередь, имеет истоки в английской классике. Универсальные, демократичные, гибкие решения на основе классических приемов, адаптивность для больших домов и городских квартир сделали этот стиль одним из самых популярных не только на родине. Характерными чертами являются объединение пространства на тематические зоны, отказ от лишних перегородок, накладной декор для стен и потолков, массивная, устойчивая мебель, натуральное дерево в отделке и покрытиях, ковры, ниши, аксессуары и декор, не перегружающие пространство.

Ар-деко

Стиль первой половины XX века, зародившийся и процветавший в период между войнами, название свое получил после парижской международной выставки. Зародившись во Франции, стиль быстро набрал мировую популярность. Ар-деко эклетичен, влияние на него оказало множество источников – это и кубизм, и футуризм, и примитивное искусство, и технологические достижения того века. Стиль, любящий и предполагающий роскошь и достаток, его характерные черты – дорогие материалы, сочетание натуральных и синтетических материалов, геометрический узор, орнаменты и этнические мотивы, современное искусство, интенсивные цвета и их сочетания (черный с золотом, черно-белый, золотисто-коричневый, вкрапления чистых красных, синих, зеленых акцентов), геометричная мебель, четкая прорисованность силуэтов, скульптура и дорогие ковры. Ар-деко провозглашает свободу, беззаботный шик, пышную красоту и наслаждение жизнью «здесь и сейчас».

 

Стили архитектуры хронология||| | Уля об искусстве и архитектуре

Хронологический порядок архитектурных стилей. 

 

В данной статье мы кратко разберем стили архитектуры и их хронологию, забегая вперед в следущих статьях мы разберем некоторые стили более подробно. 

 

Начало 

 

-Неолит 

-Шумерская архитектура 

(главное,архитектура двуречья :храмы,открытый двор) 

 

Архаичный период (VII — VI вв. до н. э.) включает в себя : 

-Древнеегипетская архитектура 

(храмы и массивные сооружения, пирамиды) 

-Древнегреческая архитектура 

(устанавливается ордерная система, храмы) 

Храм Артемиды.Эфес

-Древнеримская архитектура 

(взяла начало от Греции , но здания строились в практических целях) 

Пантеон . Рим

-Византийская архитектура 

(«новый Рим»,начало от древнеримского стиля,архитектура становится сложнее) 

-Мавританская архитектура 

 

Дороманская архитектура: 

-Меровингская архитектура 

(5-8 век , строительство монастырских церквей, объединение римской архитектуры позднего периода и заимствованные традиции из других стран стран) 

Церковь приората Сен Мартен

-Каролингская архитектура 

(8-9 век начало от римской архитектуры) 

-Оттоновская архитектура 

(10-11 век) 

-Романская архитектура 

(города-замки, укрепленные сооружения на возвышениях) 

-Готическая архитектура 

(шпили,мистические существа,много декоративных элементов) 

собор парижской богоматери

-Архитектура возрождения 

(1425 -1660 годы ) 

Собор Санта Мария дель Фьоре в архитектурном стиле ренессанс (эпоха Возрождения), Флоренция, Италия

-Маньеризм 

(начало от древней Греции) 

-Барокко 

(«пышная и ветьеватая архитектура») 

Сан-Карло алле Куатро Фонтане. Франческо Борромини

-Рококо 

(архитектура пастельных тонов, «изысканная») 

 

-Класицизм 

(берет начало из паладианства/раннего классицизма ,отличается строгостью и четкостью планировки) 

 

Модерн включает в себя: 

-Ар-нуво 

(использование материалов позволяющих отказаться от стандартов , декоративность) 

-Арт-деко 

(«роскошный» стиль, использование необычных материалов в облицовке) 

-Экспрессионизм 

 

Модернизм: 

-Конструктивизм 

(отказ от декоративности, использование функции как основу) 

-Брутализм 

(«массивный , смелый и функциональный» 

-Функционализм 

 

Постмодерниз: 

-Хай-тек 

(уход от функционала , но использование декоративных массивных, «пустых» архитектурных элементов) 

Небоскрёб Мэри-Экс. Норман Фостер

-Деконструктивизм 

(начало от конструктивизма,нарочито-изломанные формы,сложность формы здания) 

-Био-тек или органическая архитектура 

(архитектура+природа, создание архитектуры не во вред природы или даже баланс с природой)

Давайте постепенно разбираться с архитектурными стилями ! И это не значит , что другие темы не будут подниматься пиши о том , что хочешь узнать в комментариях

Азбука стилей

Архитектурные стили в хронологическом порядке, начиная со времён Древнего Мира, разложили по полочкам, написали несколько слов о каждом, добавили примеры, фото, видео, чтобы всё легко понять.

Стили в архитектуре и их особенности

Архитектурные стили формируются особенностями и свойствами исторического периода, региона или страны, которые проявляются в отличительных чертах зданий и композиций, таких как:

назначение строений (храмы, дворцы, замки),
конструкции и материалы, используемых при строительстве,
композиционные приёмы,
линии и оформление фасадов,
планы,
используемые формы.

Различные стили возникают в конкретных условиях развития экономики и общественного устройства. На них влияют:

религиозные течения,
государственность,
идеологическая составляющая,
исторические приёмы зодчества и
национальные отличия,
климат,
ландшафт и рельеф.

Технический прогресс, идеологические изменения или геополитические отношения всегда приводили и продолжают приводить к рождению нового стиля.

Архитектурные стили архаичного периода

Древнеегипетский стиль

Стиль этот дал развитие огромному множеству разнообразных архитектурных структур и великих памятников. Архитектура Древнего Египта, включая дворцы, храмы в Луксоре и пирамиды на реке Нил, является свидетельством существования одной из самых выдающихся цивилизаций мира. Преобладающие строительные материалы — это испечённый на солнце кирпич, известняк, песчаник и гранит.

Понимание древнеегипетского стиля современными людьми основано на сохранившихся религиозных храмах и массивных, непонятного назначения сооружениях, c характерными наклонными стенами, имеющими небольшое количество отверстий, окружённых таинственностью. Распространено мнение, что это усыпальницы, однако существуют другие теории. Дополнительные сведения об архитектуре

Древнего Египта,
Египетских пирамидах,
храмах.

Архитектурные стили античности

Античность — это Древний Рим плюс Древняя Греция.

Древнегреческий стиль

Греки возводили много храмов для жертвоприношений богам. Они заложили основу европейской архитектуре, которая служила примером для всего мира. Их высокотехнологичные системы для пропорций и стиля, используя математику и геометрию создавали внешнюю гармонию и красоту. Заменив ещё в архаическую эпоху дерево на белый мрамор и известняк, греки строили благородные и прочные здания. Можно поделить на следующие периоды:

архаический,
классический,
эллинизм.

Отмечены периоды архитектуры Древней Греции рождением трёх стилей: дорическим, ионическим и коринфским.
В архаике — дорический и ионический.
Во времена классики добавился коринфский.
Эллинизм использует все три.

Древнеримский стиль

Древнеримская архитектура — это форма этрусского зодчества. Этому стилю присущи величие, мощь и сила. Сильное влияние на неё оказали греки. Отличается монументальностью, множеством украшений и пышной отделкой зданий, строгой симметрией.

Римляне строили большинство зданий для практических целей, а не храмы, как в Греции. Читайте об архитектуре Древнего Рима коротко. Описана история, применяемые материалы, технологии и градостроительство.

Византийский стиль

Столица Римской империи была перенесена римским императором Константином I в город Византий (Константинополь) в 330 году и стала называться Новым Римом. Естественно, что в архитектуре Византии, можно видеть сильное влияние древнеримского стиля. При этом, в отношении изящества и роскоши она стремилась превзойти старый Рим.

Византийский стиль представляет собой фузию христианского и античного мировосприятия с элементами художественной культуры Востока.

Свои территории импреия расширяла за счёт бывших провинций Рима на западе, где возводила памятники, дворцы, храмы, церкви с целью показать роскошь и утвердить статус новой имперской власти.
Здания стали геометрически сложнее.
В украшении сооружений в дополнение к камню использовались кирпич и штукатурка.
Наблюдается более свободное отношение к классическим элементам; резные украшения заменила мозаика.
Простота и сдержанность экстерьера храмов резко контрастировала с великолепными драгоценными мозаиками,
сверкающими золотом, внутри помещений.

Дороманские архитектурные стили

Дороманский стиль или прероманская архитектура охватывает времена

Меровинговского царства (5 — 8 вв),
эпоху Каролингов (8 — 9 вв) и
Оттоновский период (10 век) вплоть до начала 11 века, когда родился романский стиль.

Основная тема в этот период — классические средиземноморские и раннехристианские формы во взаимодействии с германскими. Они способствовали появлению новых инновационных конструкций. Это, в свою очередь, привело к возникновению романского архитектурного стиля.

Меровингский стиль

Период распространения этого стиля приходится на период с 5 по 8 века, когда на землях, принадлежащих современной Франции, Бельгии и частично Германии, правила франкская королевская династия Меровингов. Это время крещения варваров. Сочетает в себе традиции позднеантичного римского стиля и варварские традиции.

Каролингский стиль в архитектуре

На смену Меровингской эпохи пришла эпоха Каролингов (780 — 900 гг). Каролингское Возрождение в конце 8-го и 9-го веков — это стиль дороманской архитектуры северной Европы.

Став императором, германский король Карл Великий хотел, чтобы его империя была столь же великой, как Рим до него. Он спонсировал искусство и финансировал строительные проекты, в основном соборы и монастыри. Многие из этих зданий также служили школами, поскольку Карл Великий стремился создать большую грамотную базу своей империи.

Пытаясь осознанно подражать римской архитектуре, каролингский стиль заимствовал много элементов из раннехристианского и византийского зодчества.

Оттоновский стиль

Оттоновский период следует за Каролингским и предшествует появлению романской архитектуры. Сохранившиеся примеры этого стиля находятся в Германии и Бельгии. Оттоновский ренессанс (951-1024 гг) возник в Германии во времена правления Отто Великого и черпал вдохновение из Каролингской и Византийской эпох.

Уважение к математическим наукам выражается в балансе и гармонии элементов постройки. Большинство оттоновских церквей щедро используют круглую арку и имеют плоские потолки. Экстерьер большинства базилик напоминает каролингский стиль, а интерьер — раннехристианский.

Романский стиль

Романские здания строились в Европе приблизительно с 1000 года и до появления готического стиля в 12 веке.

Этот стиль содержит в себе много основных признаков римской и византийской архитектуры.

Он олицетворяет строительство укреплённых городов-замков с мощными стенами, узкими окнами и оборонительными рвами вокруг укреплений, где мосты и городские ворота охранялись стражей, улицы на ночь перекрывались цепями.

Замок обычно строился на возвышении, которое имело стратегическое значение для обороны и наблюдения. Украшением композиции служили башни — убежища. Форма их могла быть круглой, четырёх- или шестиугольной с заостренной крышей. Остальные постройки неприхотливой геометрической формы располагались вокруг неё.

Ярче всего романский стиль можно наблюдать в храмах, соединённых с такими башнями, имеющих полукруглые дверные проёмы и окна. Галереи и наружные стены церквей украшали декоративные стойки соединённые небольшими арками.

Постройки в романском стиле выглядят основательно, прочно и гармонично на фоне окружающей природы.

Готический стиль

На основе романского стиля возникла готика с устремлёнными ввысь шпилями, заостренными арками и резьбой на религиозные темы. Этот стиль возник на севере Франции в 12 веке. Получил широкое распространение в австрийских, немецких, чешских, испанских, английских городах.

В Италии приживался с большим трудом и сильными изменениями, которые положили начало «итальянской готике». В конце 14 века этот архитектурный стиль трансформируется в так называемую «интернациональную готику».

Архитектурный стиль Ренессанс или Возрождение

Возрождение началось в Италии и распространилось по Европе. Гуманистическая направленность периода 1425 -1660 годов характеризовалась вниманием к человеческой деятельности, и возрождению интереса к античности.

В архитектурных зданиях это отражается в порядке расположения колонн, пилястр и притолок. Несимметричные средневековые черты меняются на полуовальные арки, полусферные купола и ниши (эдикулы). В архитектуру вновь возвращаются античные формы.

В ренессансе присутствует слияние готики и романского стилей. После кризиса идей в 16 веке на смену Возрождению приходит Маньеризм и Барокко.

Маньеризм

Стиль пришёл на смену позднему Возрождению с неустойчивыми моральными, социальными и религиозными явлениями. В архитектуре выразил себя через нарушение ренессансного баланса, элементами гротеска, использованием концептуальных решений, способных вызывать чувство беспокойства.

Некоторые искусствоведы называют его ранним барокко. Очаги возникновения: Флоренция, Рим и Мантуя в Италии (ит. maniera — манера). Но самое главное, он стал отражением трансформации средневекового искусства в Новом времени.

Барокко

Барочный стиль рождён итальянскими зодчими Борромини и Бернини. Его появление в конце 16 века знаменует эпоху Позднего Возрождения. Ещё называют витиеватым развитием Ренессанса.

Этот стиль был противостоянием рационализму и классике. Его задачей было создание впечатления состоятельности и могущества. Узнайте, какие архитектурные иллюзии в Ватикане созданы зодчими.

Характеризуется большими колоннадами, обилием различных скульптур и пилястрами, наличием теламонов (атлантов), кариатид и маскарон (анфас головы человека или животного). Отмечен многоярусными сложными куполами (собор Св. Петра, Рим).

Любимый католической церковью (место рождения Ватикан), cтиль барокко быстро становиться популярным у испанцев и французов, у немцев и нидерландцев, у русских и поляков. Также его принимают и в странах Южной Америки.

Рококо

Родиной этого стиля является Франция, где он проявился в начале 18 в.. Отличает рококо лёгкость, приветливость, игривость. Архитектура совершенно произвольно сочетает и распределяет части сооружения, не задумываясь о формах и их целесообразности. Строгая симметричность отсутствует, зато существует бесконечный перебор многочисленных деталей орнамента и их расчленения.

Полное отсутствие рациональности в обращении с расположением и гармоничным сочетанием элементов, капризность, изысканность и отягощенность форм на памятниках рококо делает их оригинальными и скошными. Шедевры архитектуры рококо в Италии, Германии, Англии имеют свои отличия. Они напоминают нам о временах, когда в моде были пудреные парики, мушки, румяна и белила.

Архитектурные стили классицизма

На закате эпохи Возрождения Палладио и Скамоцци (итальянские архитекторы) выразили архитектурным языком направление классицизма. Основа классического стиля: рационализм и использование только функциональных деталей.

Благодаря следованию строгим канонам, постройки отличаются

правильностью планировки,
чёткими формами,
симметричными композициями и
сдержанным убранством.

Эстетизм классицизма поддержали масштабные градостроительные проекты, что вылилось в упорядочивание городских застроек.

В разных странах это направление проявляется с некоторыми особенностями. Италия, Франция, Англия, Германия, США выразили классику как:

Палладианизм или ранний классицизм,
Георгианская архитектура,
Ампир,
Регентство, Бидермейер,
Федеральная архитектура.

Стили историзма в архитектуре

Это направление тяготеет к осознанному воссозданию форм и содержанию исторических стилей архитектуры прошлого. Может одновременно соединять в себе несколько старинных направлений и вносить новые элементы. Это, своего рода, плавное отмежевание от классицизма, время эклектизма в архитектуре.

К нему относят

субъективные интерпретации неоготики и неоренессанса с новыми для них элементами,
комбинации с неомавританским или византийским стилями,
вариации на тему барокко — необарокко
и тему греческого стиля — неогрек.

Историзм в России оформился в «псевдорусский стиль».

Гармоничное сочетание форм прошлых стилей характерно для чистого историзма. Позднему историзму присуще ориентироваться на период барокко в возрождении — необарокко.

Современная архитектура, используя этот стиль в наше время, создала ещё один вид, которое получило название Нео-историзм.

Архитектурные стили Модерна

Хотя искусствоведы Великобритании однозначно определяют Ар Нуво как Викторианский стиль, его рождение провозгласило начало эпохи Модерна. А было это в 1861 году.

Ар Нуво (Арт-Нуво)

Этот архитектурный стиль, развивался с конца 19 века до середины 20х годов 20 века. Родоначальником Арт-Нуво считается англичанин Уильям Моррис (1830-1896), известный лидер «Артс энд крафт», и художники-прерафаэлиты.

Несмотря на разные названия, «либерти», «югендстиль», «тиффани », «метро» и другие, он легко узнаваем, т.к. черпает свое вдохновение из природы. Его основная характеристика — это орнаменты, наполненные стилизованными мотивами растений и цветов, птиц, насекомых, рыб.

Доминируют плавные изогнутые линии и формы; часто присутствуют женские силуэты и элементы неоклассицизма. Более подробно об этом стиле можно узнать в статье Модерн в архитектуре.

Арт Деко (Ар-Деко)

Это динамичное и смелое продолжение Ар Нуво. Он не отвергает неоклассицизм, но приветствует современные технологии и аэродинамические элементы. Трансформирует плавные линии Ар Нуво в геометрию, угловатые орнаменты и этнографические узоры. Отдает предпочтение дорогостоящим материалам, например, редким породам дерева, слоновой кости, алюминию и серебру.

Роскошь ограничена строгой закономерностью и отсутствием ярких цветов в оформлении. Главный акцент — это красота материала. Ар Деко получило международное признание в 30—40-е годы прошедшего 20 столетия.

Модерн Рациональный

В 1930-1937 гг. Ар Деко мягко перетекает в Рациональный модерн. Этот стиль подчеркивает выгнутые, вытянутые горизонтально формы и элементы корабельной архитектуры. Промышленные дизайнеры лишили Ар Деко орнамента в пользу чистой линии, острые углы сменились аэродинамическими изгибами, а экзотические породы дерева и камень вытеснил цемент и стекло.

Архитектурные стили модернизма

Глобальное движение в архитектуре и дизайне 20-го века, объединившее возникшие архитектурные стили на базе инноваций в технологии строительства, новых материалов, железобетона, стали и стекла получило название интернациональный стиль.

Характерные черты: решительное обновление форм и конструкций, аналитический подход к функции зданий, строго рациональное использование материалов, открытость к структурным нововведениям.

Он отвергает орнамент, неоклассический подход к архитектуре и стилей Beaux-Arts (боз-арт), что значит «красивая архитектура», и отдает предпочтение минимализму. Основные элементы:

асимметричные композиции, кубические или цилиндрические формы, плоские крыши, использование стали и железобетона, большие окна.

В разных странах их черты приобретали своё звучание. Но у всех наблюдаются одни и те же принципы: желание экономить, широко использовать новые материалы, с помощью каркасной модульной структуры создавать свободные планы простых геометрических форм.

В строениях отсутствуют национальные культурные признаки, нет декора, а есть поверхности из стекла и металла.

Интернациональный стиль охватывает современные направления в зодчестве такие как: Брутализм, Конструктивизм, Функционализм, Рационализм, Де Стиль (неопластика), Баухауз и другие.

Архитектурные стили постмодернизма

Объединение архитектурных течений, возникших в 60 годах прошлого столетия как реакция на жёсткую экономию, формализм и отсутствие разнообразия, представляет из себя постмодернизм. Его расцвет пришёлся на 1980-е годы.

Рецидив различных принципов, содержащихся в основном в классическом зодчестве прошлого и применение их к современным структурам породил архитектуру исторической аллюзии (стилистический приём, намекающий на нечто общеизвестное).

Поиск уникальности, создание новых форм, идея гармонизации архитектуры в соответствии с окружающей средой — отличительные черты в работе постмодернистов. Их характеризуют яркие цвета, классические мотивы, разнообразие структур, материалов и форм.

Стремление к соблюдению пропорций и симметрии, к выражению образности зданий, внедрение или возрождение декора (барельефы, росписи) активно используются во внешней отделке.

С конца 1990-х годов он распадается на новые тенденции высокотехнологичной архитектуры, неоклассицизма и деконструктивизма. Хай-тек в архитектуре

High Tec — высокие технологии. Возник в 1970-х на основе элементов высоких технологий в промышленности, инженерии. Концепция High Tech развилась из британской модернистской архитектуры конца 1960-х. Отдаёт предпочтение легким материалам и чистым, гладким, непроницаемым поверхностям, часто из стекла. Характеризуется выраженными открытыми стальными конструкциями, открытыми трубами, воздуховодами и т. д., гибкостью для создания внутренних зон и интерьеров.

Эти изменения были внесены и реализованы ключевыми архитекторами стиля Норманом Фостером и Ричардом Роджерсом с 1970-х годов.

Деконструктивизм

Эти странные, искаженные, почти до невозможности здания, на самом деле являются частью очень специфического, не прямолинейного подхода к дизайну. Деконструктивизм характеризуется использованием фрагментации, манипулированием идеями поверхности структуры, переопределением ее форм и радикальным проявлением их сложности в здании.

Сосредоточившись на свободе формы, а не на функциональных проблемах, деконструктивисты стремятся поразить посетителя, делая их пребывание в своем пространстве запоминающимся: интерьер завораживает так же сильно, как и внешний вид.

Считается, что этот фрагментированный стиль развился из постмодернизма, который начался в конце 1980-х годов. В то время как постмодернизм возвращался к историческим корням, которые избегал модернизм, деконструктивизм отверг постмодернистское признание таких ссылок и сделал смелый шаг к необыкновенным инновациям в архитектуре.

Зелёная, органическая архитектура

Зеленое строительство стремится минимизировать отрицательное влияние строительства на природу. Это течение стремится к умеренному и эффективному использованию материалов, энергии и пространства с целью органичного развития экологической системы в целом. Ключевой фактор зеленой архитектуры: применение экологически чистых технологий и ресурсов на каждом этапе строительства, начиная с идеи и планирования, завершая разрушением

Архитектор 20 века Ф.Л.Райт впервые использовал термин «органическая архитектура«, сформулировал её принципы и придерживался их в своих работах. Он умел совмещать желания заказчиков с уникальностью окружающей среды. Убедится в этом можно, познакомившись с примерами работ талантливого мастера.

Но не менее (а может и более) органической является архитектура другого великого зодчего Антонио Гауди. Он вдохновлялся формами, наблюдаемыми в природе, и переносил их в свои творения. Храм Саграда Фамилия — яркий пример тому. (Источник: https://yandex.ru/turbo?text=https%3A%2F%2Farhi1.ru%2Fob-arhitekture%2Farhstili%2Fstil-v-arhitekture&lite=1)

Каким будет развитие Архитектуры в России ?

Тенденции указывают на все большый интерес к «природным» проектам, созданием:
1. Эко-поселений
2. Пермакультурных усадеб
с использованием экологически безопасных материалов строительства.

Наша Артель
«ДРЕВО ЖИЗНИ» строит
ЭКО Дома Будущего

Архитектурные формы и стили всех времен. Пересвет-Солтан В.В. 1932 | Библиотека: книги по архитектуре и строительству

Введение
 – Греция. Дорический, Ионический и Коринфский ордера. Украшения. Планировка
 – Рим. Ордера. Основной мотив. Своды. Украшения. Сооружения

Эпоха ренессанса
 – Италианский ренессанс. Данные Виниолы
 – Французский ренессанс. Немецкий и английский ренессанс

Эволюционирование ренессанса
 – Барокко
 – Людовик XIII
 – Людовик XIV
 – Людовик XV. Рококо
 – Людовик XVI
 – Ампир

Новые стили
 – Неоклассицизм
 – Декадентский стиль
 – Столбчатый
 – Коробчатый

Исторические стили
 – Египет
 – Азия. Финикия и Евреи. Вавилон и Ассирия. Персия. Индия. Китай и Япония
 – Арабская архитектура. Школы
 – Христианская архитектура
 – Византийская
 – Романская
 – Готика. Готика за-границей
 – Русская архитектура
 – Америка

Основы проектирования. Планировка. Общий характер. Детали

Введение

Человеческой природе всегда было свойственно стремление к созданию более совершенный и прекрасных, форм и образцов, отвечающим запросам эстетического чувства.

Самый примитивный человек, прежде всего защищал себя от непогоды, прикрывая более или менее искусно свое тело одеждой в виде ли листьев или звериных шкур и устраивая жилище в виде шалаша, если не было по близости нависшей скалы или пещеры. Попутно он создавал домашнюю утварь, и инструменты, сначала из костей животных, затем и из камня.

С течением времени в минуты досуга он стал приводить окружающие предметы в известный порядок и более красивую на его взгляд и по его понятиям форму.

Так должно было возникнуть художественное искусство в виде примитивной архитектуры, скульптуры, арнаментики и живописи, которая начавшись с простейших линий должна была постепенно развиться с изображением окружающей человека природы, растений и животных.

Одновременно создавалась членораздельная речь и расширялся круг понятий, сначала образных для обозначения предметов, потом действий и наконец отвлеченных понятий и идей. Вместе с тем одухотворение предметов с воплощением в виде образов положило начало поэзии и музыке сначала в форме пения и песни, а затем и игры на свирелях и других первобытных инструментах.

Наконец, такие явления природы, как гром, молния, огонь должны были возбудить страх и предположение существования каких-то высших невидимых, но очень могущественных, во всяком случае могущественнее самого человека, сил в виде различных божеств и религий.

Отсюда должны были возникнуть храмы, как места жертвоприношений и собраний для умилостивления богов, сопровождающихся пением духовных гимнов и священными плясками, что положило начало искусству танца.

Параллельно шло создание искусств ремесленных и промышленных.

Правители охотно пользовались строительством преимущественно монументальных зданий, которые лучше остального могли увековечить их царствование.

Искусства постепенно развивались вместе с общей культурой данного клана или народа, но в различной степени, обусловливаемой характером народа, окружающей природы, сношений с соседями и пр.

Будучи в основе эмоциального свойства, они достигали обычно наибольшего подъема в эпохи возникновения какого-нибудь сильного чувства, в древности по преимуществу религиозного, результатом коего являлось развитие духовной архитектуры с созданием, величественных храмов и гробниц. Но не всегда этого подъема было достаточно.

Так, один народ в течении почти всего существования все силы свои направляет на религиозное строительство, как это наблюдается, например, в Индии. При такой же склонности к мистицизму евреи, создавшие большие религиозные ценности, напротив, почти ничего не дают в области архитектуры, призывая иностранцев для сооружения главнейших своих духовных памятников, храма Соломона и второго по возвращении из пленения. Родственные же евреям, арабы, преуспевают, как в науках, так в ремеслах и архитектуре.

Из современных народов можно указать на американцев, которые достигли высочайшаго культурнаго развития и цивилизации, но почти ничего или очень мало дали не только в области архитектуры, но и в художественном искусстве, напротив, очень много — в техническом отношении, между тем как при образовании Соединенных Штатов руководящее положение занимали англо-саксонцы и в частности пуритане, секта весьма религиозная.

Настоящая материалистическая культура с нервной, переменчивой идеологией и нивеллирующей демократией при отсутствии какого либо подъема эмоциального характера также ведет к падению искусств, незначительности и неустойчивости архитектурных форм, меняющихся чуть ли ни каждое десятилетие и грозащих обратиться в дамские моды.

Однако, прошлое показывает, что даже такие блестящие эпохи архитектурного творчества, как арабская и готика обречены на увядание и забвение, как базирующиеся хотя бы на сильное, но переходящее влечение. И только чистое искусство древней Греции, построенное на гармонии и чувстве прекрасного может претендовать на долголетие, представляя основу всякого искусства, и одеваясь лишь в каждую эпоху и у каждого народа в оболочку переменчивых деталей и украшений.

Без крайнего мистицизма, во всеоружии положительной филосифии Греки съумели создать свой Олимп с человекоподобными реальными богами и богинями, покровительницами, основных искусств: поэзии, музыки, живописи, скульптуры и танцев, дав понятие архитектора, как начальника рабочих, и архитектуры, как искусства строить и украшать строение.

Исполненные ими сооружения показали также значение стиля, как единства и выявления характернейших особенностей данного предмета.

Правда, в этом отношении работа каждого более крупного художника отличается присущим ему одному характером, по которому по первому взгляду узнаются такие художники, как Рембрант, Рубенс, Рафаэль.

Но такой стиль является личным, индивидуальным, при существовании же общего многим художникам и искусствам свойственного стиля, характеризующего целую эпоху, последний является весьма важным показателем и получает название исторического стиля.

Исторические стили вырабатываются десятками лет многими выдающимися художниками, пока какой-нибудь гений не выразит его в целом, законченном виде.

Различают стиль в главных линиях, часто связанных с конструкцией и материалом, например, Барокко и в деталях и украшениях, как Рококо.

При смене стилей в конечные годы их появляются уже начальные формы последующего, а в начале последнего сохраняются еще старые формы, почему на границе между двумя следующими стилями образуется смешанный, промежуточный. Поэтому обыкновенно нелегко выделить каждый стиль в чистом его виде, что и ведет к немалым недоразумениям. Примером может служить употребление стрельчатых арок и крестовых сводов по ребрам, столь характерных для готики, но применявшихся уже в романском стиле.

Также часто можно проследить заимствование форм одним народом у другого, что наблюдается и у греков.

Архитектура является важным отражением эпохи и потому, что в отличие от других искусств, создаваемых отдельными художниками часто независимо от настроения и потребностей общества, она исполняется по требованию различных лиц и учреждений и отражает технику, быт, нравы и даже социальные условия.

Исторические эпохи в архитектуре можно рассматривать в хронологическом порядке. Это важно для истории архитектуры.

В настоящей же работе архитектурных форм; применительно к современной архитектуре, базирующейся главным образом на греческое и римское искусство, придется подробно рассмотреть эти искусства, затем ренессанс, как возрождение их и архитектуру французских королей, вошедшую также в современную архитектуру.

Остальные исторические стили, как отошедшие в прошлое, будут рассмотрены отдельно и более кратко, причем византийское, романское и готическое искусство, являющееся в средние века продолжением греческого и римского в христианстве, выделены в особую группу. 

Вторую группу в хронологическом порядке составит египетская архитектура, вавилонская, персидская, арабская, индусская, китайская и русская, мало или почти не влиявшие на общеевропейскую архитектуру. Исключить, впрочем, следовало бы египетскую, которая не мало дала греческому искусству. Да и вообще, как увидим в дальнейшем, Почти все народы сообщались между собой и постоянно заимствовали друг у друга в той или иной степени.

Изучение архитектуры и стилей в прошлом важно не только в историческом отношении, но и в отношении компановки всяких архитектурных форм, зависящих от самых разнообразных обстоятельств, что сказывалось уже в прошлом.

Все эти эпохи будут рассмотрены не только с чисто архитектурной точки зрения, но и с конструктивной, на которую не всегда обращают должное внимание.

Проверочная работа по изобразительному искусству на тему «Стили архитектуры» (7 класс) Вариант № 2

Проверочная работа по изобразительному искусству

по теме “Стили архитектуры”

Вариант № 2

1. Узнай стиль по описанию:

А) в переводе с испанского этот стиль означает “жемчужину неправильной формы”;

Б) основные черты этого стиля — стрельчатая арка, ребристые своды и цветные витражи;

В) значимые сооружения этого стиля — монастырь-крепость, храм-крепость, замок-крепость.

2. Какой строительный материал был открыт в Древнем Риме?

А) кирпич;

Б) цемент;

В) бетон.

3. Набор вставленных в оконный проём стёкол, составляющий орнаментальный узор или изображение — это…

А) мозаика;

Б) орнамент;

В) витраж.

4. Какого стиля не существует в архитектуре?

А) Рококо;

Б) Готика;

В) Классицизм;

Г) Медэн.

5. Главной чертой архитектуры _____ было обращение к формам античного зодчества как эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности.

А) Рококо;

Б) Романтизм;

В) Классицизм

6. Расположите архитектурные стили в хронологическом порядке:

А) Готика;

Б) Модерн;

В) Барокко;

Г) Античность;

Д) Конструктивизм.

7. О каком стиле архитектуры идёт речь: изящество и простота, гармоничность и соразмерность человеку, практичность и торжественность.

А) Готика;

Б) Античный стиль;

В) Классицизм.

Хронология западноевропейского искусства | by Eggheado | Eggheado: Art

Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Они не имеют четких границ, плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. Именно по этому часто так сложно отличить один от другого. Многие из стилей в искусстве сосуществуют одновременно и поэтому «чистых» произведений (живописи, архитектуры и пр.) вообще не бывает.

Тем не менее, понимание и умение различать стили во многом зависит от знания истории. Когда мы разберемся в истории формирования и трансформации западноевропейского искусства, станет более понятны черты и исторические особенности каждого стиля.

Древний Египет

Искусство Древнего Египта, равно как и предшествующее ему искусство Месопотамии де факто не являются западноевропейским. Но оно оказало значительное влияние на минойскую и, опосредованно, на древнегреческую цивилизацию. Характерными чертами египетского искусства является огромное значение погребального культа, ради которого создавалось множество художественных произведений, имевших для современников более утилитарную функцию.

Древняя Греция

Античное древнегреческое искусство заложило основы для развития всего европейского искусства в дальнейшем, создав ряд эталонных образцов (например, Парфенон и Венера Милосская). Греки создали идеальные образцы классической скульптуры. Значительным (но оказавшим гораздо меньшее влияние на последующие поколения) был жанр вазописи. Образцы живописи Древней Греции не сохранились.

Парфенон

Характеристика изобразительного языка — идеальность облика, просчитанный анатомический канон, гармония и уравновешенность, золотое сечение, учитывание оптических искажений. На протяжении следующих веков искусство несколько раз будет обращаться к наследию Древней Греции и черпать из него идеи.

Древний Рим

Древнеримское искусство испытало влияние как древнегреческого, так и местного италийского искусства этруссков. Наиболее значительными памятниками этого периода являются мощные архитектурные сооружения (например, Пантеон), а также тщательно разработанный скульптурный портрет. До нас также дошло большое количество живописных фресок.

Пантеон

Раннехристианское искусство воспримет из римского иконографию и типы архитектурных сооружений, значительно переработав их под воздействием новой идеологии.

Искусство Средневековья характеризуется упадком изобразительных средств по сравнению с предшествующей эпохой античности. Наступление Тёмных веков, когда было утрачено большое количество как навыков, так и памятников, привело к бо́льшей примитивизации произведений искусства.

Дополнительный аспект — приоритет духовного, а не телесного, что вело к ослаблению интереса к материальным предметам и к более заметной обобщенности, огрублению произведений искусства.

ВизантияВизантийская мозаика (V век)

Византийское искусство сначала было наследником позднеримского, обогащенного богатой христианской идеологией. Характерными чертами искусства этой эпохи является сакрализация, а также возвеличивание императора. Из новых жанров: превосходные достижения в жанре мозаики и иконописи, из старых — в храмовой архитектуре.

Раннее Средневековье

Искусство раннего Средневековья (примерно до XI вв.) создается в Тёмные века, когда ситуация осложняется миграциями варварских народов по территориям бывшей Римской империи.

Практически все сохранившиеся памятники этого периода — иллюминированные рукописи, хотя можно также найти архитектурные объекты и небольшие декоративно-прикладные изделия.

Романика

Романское искусство (XI—XII вв.) продолжалось, пока на смену ему не пришла готика. Это был период повышения благосостояния европейцев, и впервые можно увидеть общеевропейский стиль, последовательно встречающийся от Скандинавии до Испании.

Роспись крипты базилики Святого Исидора

Характерные черты: энергичные и прямые формы, яркие цвета. Основной жанр — архитектура (толстостенная, с использованием арок и сводов), но витражи, работа по эмали также становятся важным жанром. Развивается скульптура.

ГотикаФрагмент витражного окна

Готика (XIII— XVI гг.) — следующий интернациональный стиль, охвативший Европу. Возник во Франции, как следующая ступень развития приемов архитектуры. Самой узнаваемой деталью готики является стрельчатая арка, витраж. Активно развивается сакральная живопись.

Проторенессанс

В итальянской культуре XIII—XIV вв. на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом.

Фреска «Поцелуй Иуды», Джотто

Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык.

Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности, индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета). Художники и скульпторы оглядываются на искусство античности, пытаются следовать его эталонам и задачам.

Происходит открытие перспективного построения, а также светотени. Живописцы одновременно сочетают высокую техничность и навыки в изображении натуры с гуманистическими идеалами, верой в красоту и попытками создать идеальные сбалансированные гармоничные произведения.

«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли

Благодаря обращению к античности, в искусстве появляются не только забытые жанры, но и персонажи — античные боги, которые становятся также популярными, как изображение христианских персонажей.

Позднее Возрождение (маньеризм)

Маньеризм является финальной стадией Возрождения (середина XVI — 90-е годы XVI века), переходной к эпохе барокко. Для маньеризма характерна потеря гармоничности Ренессанса, кризис личности, обращение к более мрачным, искривленным или динамичным трактовкам.

«Снятие с креста», Якопо Понтормо.

Барокко

Барокко (XVII—XVIII вв.), тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии, изменчивости мира.

«Юноша с корзиной фруктов», Караваджо

Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика, интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Рококо

Рококо — направление в искусстве XVIII века, в основном придворное «жеманное» искусство.

«Танцующая Камарго» , Никола Ланкре

Характерно стремление к легкости, грациозности, изысканности и прихотливому орнаментальному ритму, фантастические орнаменты, прелестные натуралистические детали.

Классицизм

Классицизм возникает в XVII веке и развивается параллельно с барокко.

Затем заново он появляется в период Французской Революции (в западной историографии этот период принято иногда называть неоклассицизмом, так как еще один классицизм был во Франции перед наступлением эпохи барокко. В России подобного не было, и поэтому принято называть исключительно «классицизмом»). Популярен был до начала XIX века.

«Амур и Психея», Антонио Канова

Для стиля характерно следование принципам античного (греческого и римского искусства): рационализм, симметрия, целенаправленность и сдержанность, строгое соответствие произведения его форме.

Романтизм

Идейное и художественное направление конца XVIII 18 — 1-й половины XIX вв. Как стиль творчества и мышления остается одной из основных эстетических и мировоззренческих моделей 20 века. Романтизм возник сначала в Германии, а затем распространился по всему западноевропейскому культурному региону.

«Странник над морем тумана», Каспар Давид Фридрих,

Романтизм — это эстетическая революция. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующее в книгах, а не в действительности.

Сентиментализм

Умонастроение в западноевропейской и русской культуре и соответствующее литературное направление. Произведения, написанные в рамках данного художественного направления, делают упор на читательское восприятие, то есть на чувственность, возникающую при их прочтении. В Европе существовал с 20-х по 80-е годы XVIII века, в России — с конца XVIII до начала XIX века.

Прерафаэлитизм

Направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело.

Историзм (эклектика)

Направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг. Для него характерно использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика,неорусский стиль, неовизантийский стиль, индо-сарацинский стиль, неомавританский стиль).

Реализм

Эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности. Возник во второй половине XIX века и был распространен вплоть до XX.

«СмертьМадзини», С. Лега

В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Его границы изменчивы и неопределённы; стилистически он многолик и многовариантен.

Импрессионизм

Направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

«Впечатление. Восходящее солнце», Клод Моне

Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке, где импрессионизм также выступал в определенном наборе методов и приемов создания литературных и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений.

Модернизм и авангард

Эти направления в искусстве XX века стремились найти что-то совершенно новое, утвердить нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

Из-за того, что до сих пор не существует теорий и типологии модернизма и авангарда (авангардизма) как литературно-художественных явлений, разброс мнений о соотношении двух этих понятий варьируется от их полного противопоставления до полной взаимозаменяемости.

«Икона» мирового авангарда — «Чёрный квадрат», Казимир Малевич

В целом новейшее время в искусстве можно охарактеризовать как стремление ко всему новому и нетрадициональному. Присутствует сильное смешение школ и стилей.

Также к эпохе Новейшого времени принадлежать следующие стили:

• Модерн
• Ар деко
• Постимпрессионизм
• Фовизм
• Кубизм
• Экспрессионизм
• Сюрреализм
• Примитивизм
• Поп-арт

Посмотрите на разнообразие русской архитектуры в этих 18 зданиях

Магнитогорск был «сталинским Питтсбургом». Образцовый промышленный город для производства стали был частью первого пятилетнего плана Иосифа Сталина. Строительство города шло очень быстро. Работа началась в 1929 году, когда на этом изолированном форпосте в углу Южного Урала, богатого железной рудой, проживало несколько сотен рабочих, живущих в палатках. К 1932 году, когда была выплавлена ​​первая сталь, население составляло более 250 000 человек.На пике своего развития, в середине 20 века, в городе проживало 500 000 человек.

В конце 1920-х — начале 1930-х годов Советскому Союзу не хватало навыков и опыта, необходимых для строительства крупного сталелитейного завода, поэтому были привлечены иностранные специалисты. В его состав входила группа архитекторов и проектировщиков под руководством Эрнста Мэя, немца, ответственного за прогрессивные модели децентрализованного планирования и жилищного строительства во Франкфурте. Мэй рассматривал Магнитогорск как линейный город с рядами «суперблоков» — системных жилых домов с зонами для производства, приема пищи, сна и общественной деятельности.Они должны были располагаться параллельно с длинными заводскими зданиями, которые включали доменные печи, сварочные цеха, ямы для выдержки, комбинированные станы и другие объекты, необходимые для производства стали в массовом масштабе. Идея заключалась в том, чтобы рабочие жили как можно ближе к промышленной зоне, соответствующей их навыкам, сводя к минимуму время в пути и увеличивая производительность. Жилую и производственную зоны планировалось разделить полосой зеленых насаждений.

Однако, когда наступил май, строительство уже велось; его видение также было скомпрометировано географией, особенно ориентацией реки Урал.При длине более 13 миль (21 км) город стал более вытянутым, чем планировалось изначально. В советский период тысячи городов основывались на принципах, применявшихся в Магнитогорске, и комбинаты пользовались большим успехом, хотя уровень жизни и качество жизни в них были очень низкими. (Адам Морнмент)

Русская архитектура — путешествие архитектурного характера России

На главную / Странное и прекрасное в России / Русская архитектура — откройте для себя историю архитектурных жемчужин России

Чтобы узнать больше о богатой культурной истории России, достаточно посмотреть вокруг.Русская архитектура, от ее фирменных крыш с луковичными куполами до кремлей из красного кирпича, рассказывает тысячи историй о прошлом страны.

Русская архитектура все еще относительно неизвестна на Западе, и большинство путешественников стекаются в Кремль в Москве или Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге, когда находятся в России. Однако достопримечательности крупных городов России даже не начинают царапать поверхность богатой истории страны.

От плиточных копул до шедевров барокко — русская архитектура самобытна и узнаваема сразу.Множество исторических влияний и форм мастерства, как и суша России, невероятно обширны и разнообразны и отражают многовековую историю нации. Эти здания, достопримечательности и маленькие городки не только отражают истоки России, но и воплощают в жизнь культуру и индивидуальность нации и ее имперские корни.

Приведенная ниже хронология русской архитектуры позволяет лучше понять развитие разнообразных и великолепных архитектурных стилей по всей России.

Русское зодчество в период Киевской Руси (988 — 1230)

Десятинная церковь в Киеве стала первым церковным зданием, построенным из камня, а ранние церкви были украшены фресками и мозаиками в византийском стиле. Другие образцы этой ранней архитектуры можно увидеть в Софийском соборе в Великом Новгороде и в соборе Рождества Христова в Суздале.

Русская архитектура раннего московского периода (1230-1530)

В период с 1230 года монголы сильно разграбили Русь, настолько, что Россия не могла строить каменные здания в течение следующих пятисот лет.Была одна спасительная благодать; однако, что Новгород и Псков остались нетронутыми и поэтому сохранили одни из лучших образцов средневековых церквей в России.

Троицкий собор, Псков (1682-1699)

В этих городах расположены церкви, такие как Спас на улице Ильина, построенный в 1373 году, с высокими скатными крышами, изысканной резьбой и средневековыми фресками. В качестве альтернативы, в Пскове сохранились уникальные элементы, такие как каркасные арки и колокольни. Этот стиль дизайна был привнесен псковскими масонами в Москву, и его можно увидеть во многих зданиях 15 века, в том числе в Покровской церкви Московского Кремля.

Церковь Московского Кремля (1484–1486)

Существует множество других архитектурных форм времен правления Ивана III, включая укрепления, такие как Китай-город и Кремль. Другие примеры этого периода включают колокольню Ивана Великого, Спасскую башню в Московском Кремле и собор Святого Георгия в Юрьев-Польском.

Печерский Вознесенский монастырь, Нижний Новгород (1328)

Печерский Вознесенский монастырь, основанный в 14 веке, этот монастырь стал духовным и религиозным центром Суздальского и Нижегородского княжеств.Окруженный стеной из красного кирпича, монастырь напоминает традиционный русский Кремль.

Русское зодчество в среднемосковье (1530 — 1630)

Основным событием 1500-х годов стало введение тентовых крыш в кирпичную архитектуру. Считается, что эта конструкция возникла на севере России, где она успешно предотвращала скопление снега на деревянных ямах и хижинах.

Вознесенская церковь в Коломенском, Москва (1528 г.)

Вознесенская церковь в Коломенском — одна из первых каменных шатровых церквей.Предполагается, что уникальность этого стиля, которого нет в других православных странах, свидетельствует о стремлении русских отделиться от византийского влияния. Некоторые ключевые образцы этой архитектуры можно найти в церкви Иоанна Крестителя в Коломенском и знаменитом соборе Василия Блаженного на Красной площади, построенном в 1561 году.

Русская архитектура позднего московского периода (1630 — 1712)

Во времена финансового кризиса церковь и государство были банкротами и не могли финансировать крупные строительные работы.В это время вмешались богатые купцы в Ярославле и построили много больших соборных церквей, часто с пятью куполами, окруженными колокольнями и проходами.

Церковь Ильи Пророка, Ярославль (1647-1650)

Они начинались как асимметричные здания, как видно из церкви Ильи Пророка, прежде чем стать строго симметричными, с увеличением размера куполов, которые выступали выше самих зданий. Они также были украшены замысловатыми изразцами, например, в церкви Иоанна Златоуста на Волге.Кульминацией этой экстравагантности стала церковь Иоанна Крестителя года , известная как самая большая церковь в Ярославле, состоящая из пятнадцати куполов и сотен фресок. Само сооружение окутано изысканными резными узорами и плиткой.

Церковь Иоанна Крестителя (1671–1687)

В это время шатровая конструкция еще пользовалась популярностью, и зенитом этой архитектуры была Успенская церковь в Угличе (1627). Тем не менее, стиль палатки был быстро объявлен вне закона компанией Nikon, заявившей, что они «неканоничны».После этого запрета увеличилось количество церковных построек, таких как Ростовский Кремль на озере Неро .

Ростовский Кремль (1670-1683)

Теперь, когда шатровая конструкция была запрещена, москвичи заменили остроконечные конструкции на ряды консольных арок, известных как кокшники , и это характеризовало московский стиль 17 века. Примером тому служит Казанский собор на Красной площади . Образец этого яркого стиля можно увидеть в церкви Св.Николая в Китай-городе, но разрушенный Сталиным.

Казанский собор на Красной площади, построенный в 1633 — 1636 гг.

Постепенно русская архитектура находилась под влиянием польского и украинского барокко, и под Москвой были построены небольшие часовни на поместьях семьи Нарышкиных, откуда берет свое начало стиль Нарышкинское барокко. Троицкая церковь в Лыкове (1696 г.) украшена так, что кажется скорее жемчужиной, чем каменной кладкой.

Церковь Рождества Христова в Нижнем Новгороде (1703 г.)

По мере того, как стиль рос, он заменил каноническую архитектуру и приобрел популярность во всем регионе за счет финансирования купцов, которые спонсировали строительство церквей и зданий в стиле барокко в Нижнем Новгороде, таких как церковь Рождества Христова .Это благодеяние распространилось на глухую тундру, где был построен Введенский собор в Сольвычегодске (1693 г.).

Русское зодчество в период царской России (1712-1917)

Первоначально задумывавшийся как центральная церковь монастыря, Смольный собор представляет собой потрясающее бело-голубое здание , которое, несомненно, является одним из архитектурных шедевров России. Он был спроектирован итальянским архитектором Франческо Бартоломео Растрелли, который также создал Зимний дворец , Екатерининский дворец в Пушкине, Большой дворец в Петергофе и многие другие крупные церкви Св.Достопримечательности Петербурга. Смольный монастырь состоит из собора, или «собора», и красивого комплекса, который его окружает, с луковично-купольными башнями, увенчанными позолоченными крестами, возвышающимися над территорией.

Смольный собор в Санкт-Петербурге (1764 г.)

На всей территории Российской империи доминировали различные стили барочной архитектуры, начиная с голландского, любимого Петром I. К этому петршинскому барокко можно отнести строительство Петропавловского собора № и Меншиковского дворца № № .Однако в период правления Анны и Елизаветы Петровны произошел переход к более роскошному стилю барокко Бартоломео Растрелли. Это можно увидеть в Зимнем дворце и Екатерининском дворце.

Зимний дворец в Санкт-Петербурге (1754 г.)

Екатерина Великая поручила архитекторам в основном неоклассического стиля из Италии и Шотландии построить впечатляющие монолиты, такие как Александровский дворец года и Троицкий собор Александро-Невской лавры. Екатерина также приветствовала стиль возрождения готики, представленный Василием Баженовым и Матвеем Казаковым в Москве.

Александро-Невская Лавра в Санкт-Петербурге (1713 г.)

Стиль ампир стал известен Александрой I из России, и он был известен этим стилем на протяжении всего своего правления. Этот стиль можно увидеть в Казанском соборе , здании Адмиралтейства, Большом театре и Нарвских триумфальных воротах в Санкт-Петербурге . В результате пожара 1812 года, опустошившего Москву, многие дома были перестроены в стиле ампир, что усилило его господство во время его правления.

Большой театр в Москве (1776 г.)

С 1830 г. Николай I освободил архитектурную регламентацию, и была введена ранняя эклектика. Храм Христа Спасителя отражает стиль Константина Тона, который стал доминирующим в этот период.

Храм Христа Спасителя (1832–1883 ​​гг.)

Александр II и Александр III были активными энтузиастами русского византийского возрождения в церквях и способствовали развитию культуры русского возрождения архитектуры. В течение 1895–1905 годов модерн действовал в Москве до начала Первой мировой войны, где он проложил путь к возрождению русского неоклассицизма.

Русская архитектура в послереволюционный период (1917-1932)

После революции самой влиятельной работой возрожденцев был формализм. Примером может служить Башня Третьего Интернационала, в которой возвышались спиральные стеклянные камеры. Хотя он и не был построен, он вдохновил новую волну конструктивистской архитектуры в России и привел к завершению строительства Шуховской башни , которая теперь простирается на 160 метров над горизонтом Москвы.В стране некогда футуристических реликвий стоит особняком Шуховская радиобашня в Москве, и она выше, чем что-либо еще. 50-этажная коническая конструкция из стальных решеток, спроектированная легендарным инженером Владимиром Шуховым, башня, также известная как «Советский Эйфель», выглядит как гигантский складной телескоп, нечто среднее между фантастическими видениями доктора Сьюза и авангардом. геометрия Малевича.

Шуховская башня в Москве (1922 г.)

В этот период наблюдается движение к массовой реконструкции городов.Этому способствовало создание Архитектурной мастерской Моссовета, которой было поручено реконструировать Москву как новую советскую столицу. По мере того как Петроград и другие крупные города последовали его примеру, произошла капитальная перестройка планирования и исполнения городских пейзажей и основы городского планирования, в результате чего были внесены такие изменения, как более широкие дороги, большие общественные здания и всплеск строительства государственного жилья. Самая известная постройка этого периода — Мавзолей Ленина года работы Алексея Щусева. Первоначально построенное из дерева, в 1930 году это здание было перестроено из красного и черного лабрадорита.

С 1920-х годов культурная жизнь в значительной степени повлияла на архитектуру, и союзы, такие как Ассоциация новых архитекторов («Аснова»), поощряли объединение архитектуры и искусства с целью создания художественных и скульптурных зданий. Другие революционные изменения в архитектуре того времени включали изменения в общественных зданиях, таких как Рабочий клуб и Дворец культуры .В нем были задействованы крупные промышленные мотивы, которые воплощены в Zuev Club (1927-1929).

Российская архитектура в послевоенный период Советского Союза (1930-1970)

Сталинская архитектура переживала бум, и по сей день по всей стране сохранилось сильное наследие сталинской архитектуры.

Типичное здание «Сталинки» (1933-1960)

В это время большое внимание уделялось восстановлению разрушенных построек в результате разрушений Второй мировой войны.Это включало в себя сдачу в эксплуатацию семи высотных зданий, известных как «Семь сестер». После победы России во Второй мировой войне Сталин ожидал, что в столицу, Москву, будет приток туристов. Его все больше беспокоило то, что люди будут сравнивать его город с другими крупными мегаполисами и быстро осознают отсутствие небоскребов. Следовательно, в 1947 году он издал указ о возведении семи зданий в едином сталинском стиле. Сегодня эти здания известны как: МГУ, гостиница «Украина», здание Министерства иностранных дел, гостиница «Ленинградская», здание на Кудринской площади, Административное здание «Красные ворота».Эти здания в стиле барокко и готики были построены в 1953 году, с собственными бункерами и засыпаны по всей Москве. Однако Сталин также санкционировал строительство большего количества братьев и сестер вокруг других столиц СССР, и сегодня их можно найти в Праге, Варшаве, Бухаресте и Киеве.

Московский государственный университет (МГУ). Одна из «Семи сестер» (1755)

После смерти Сталина в 1953 году Никита Хрущев по своему усмотрению ускорил строительство жилья, подчеркнув, что здания теряют «декоративные элементы», чтобы ускорить процесс.Это привело к массовому производству конструкций из сборных бетонных блоков с проемами для окон и дверей. После завершения эти конструкции были перевезены в стальные каркасы для домов. Они были известны как блочные дома. В 1960-е годы доминировали в жилищном строительстве Пятиэтажки или Хрушевки . Однако, несмотря на то, что они были построены эффективно и быстро, они были унылыми, повторяющимися зданиями, похожими на «печенья», которые породили стереотипный образ мрачной советской архитектуры.

На протяжении 1970-х годов архитектура становилась все более раскрепощенной, и на сцену проникало множество дизайнов. В многоквартирных домах повторно использовались декоративные элементы, и они стали составлять части усадеб, а не отдельно стоящие дома.

Современная русская архитектура (1970 — по настоящее время)

Архитектура процветала в современной России, где были сняты ограничения на дизайн, такие как высота и украшение. Это, в сочетании с улучшением финансового положения России, означало, что были построены первые небоскребы и возведен Московский международный деловой центр.

«Москва-Сити» (начат в 1995 году, все еще строится)

Некоторые архитекторы решили отдать дань уважения предыдущим стилям, таким как Триумфальный дворец в Москве , который увековечивает сталинскую архитектуру. Сегодня Москва — это великолепное сочетание очарования Старого Света и шумных современных городских пейзажей — потрясающая встреча как летом, так и зимой.

Посмотрите на чудеса русской архитектуры во время тура по Москве, Санкт-Петербургу и Золотому кольцу, откройте для себя богатый фольклор и национальную историю страны.

Посмотрите видеоролик о современной архитектуре Москвы:

> Русская архитектура периода Киевской Руси (988 — 1230 гг.) > Русская архитектура раннемосковского периода (1230-1530 гг.) > Русская архитектура в среднемосковский период (1530 — 1630 гг.) > Русская архитектура позднемосковского периода (1630-1712 гг.) > Русская архитектура периода Императорской России (1712-1917) > Русская архитектура в послереволюционный период (1917-1932 гг.) > Русская архитектура в послевоенный период Советского Союза (1930-1970) > Современная русская архитектура (1970 — по настоящее время)> Русская архитектура в период Киевской Руси (988 — 1230 гг.) > Русская архитектура раннемосковского периода (1230-1530 гг.) > Русское зодчество в средне-московский период (1530 — 1630 гг.) > Русская архитектура позднемосковского периода (1630-1712 гг.) > Русская архитектура в период Императорской России (1712-1917) > Русская архитектура в послереволюционный период (1917-1932 гг.) > Русская архитектура в послевоенный период Советского Союза (1930-1970) > Современная русская архитектура (1970 — по настоящее время)

Похожие сообщения

Путешествие в Россию

От 56-й параллели | Последнее обновление 9 июля 2020 г.

Если бы великие города Европы боролись за звание «Самый красивый», Санкт-Петербург был бы на вершине.Сочетание истории, культуры и современной жизни — те элементы, которые делают посещение Санкт-Петербурга таким увлекательным. В разгар новой эры культурного самовыражения величественные исторические здания и классические художественные традиции по-прежнему сохраняются и ценятся местными жителями.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ> 1. Почувствуйте себя русским царем во дворцах и парках Санкт-Петербурга > 2. Архитектурный шедевр Дворцовой площади > 3. Великолепный Эрмитаж > 4. Северная Венеция > 5.Зрелище открытия Невских мостов > 6. Впечатляющие церкви и соборы > 7. Петропавловская крепость > 8. Современное искусство Санкт-Петербурга > 9. Театры Санкт-Петербурга > 10. Невский проспект > 11. Белые ночи > 12. Фестиваль «Алые паруса» > 13. Кулинарное наслаждение на любой вкус > 14. Гламурная ночная жизнь Санкт-Петербурга > 15. Посетите Санкт-Петербург, это безопасно. > * Что брать с собой в Санкт-Петербург? > 1. Почувствуйте себя русским царем в дворцах и парках Санкт-Петербурга > 2. Архитектурный шедевр Дворцовой площади > 3. Великолепный Эрмитаж > 4. Северная Венеция > 5.Зрелище открытия мостов через Неву > 6. Впечатляющие церкви и соборы > 7. Петропавловская крепость > 8. Современное искусство Санкт-Петербурга > 9. Театры Санкт-Петербурга > 10.Невский проспект > 11. Белые ночи > 12. Фестиваль «Алые паруса» > 13. Кулинарное наслаждение на любой вкус > 14. Гламурная ночная жизнь Санкт-Петербурга > 15. Посетите Санкт-Петербург, это безопасно. > * Что брать с собой в Санкт-Петербург? Путешествие по России

Карен Мэй Франсиско | Последнее обновление 21 апреля 2020 г.

Дом для почти 12 миллионов душ, Москва — это многое для многих, и каждый находит свои причины посетить Москву. Есть бесконечное количество причин посетить Москву и ее достопримечательности. Чтобы облегчить путешественникам задачу, мы составили список из пятнадцати основных причин и достопримечательностей, которые стоит посетить всем в Москве.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ> 1. Полюбуйтесь бесчисленными историческими и современными произведениями искусства > 2. Выйдите на могучую Красную площадь > 3. Посетите Московский Кремль > 4. Пробуди чувства в Большом театре > 5. Наслаждайтесь атмосферой московских парков > 6. Познакомьтесь с великолепным московским метро > 7. Полюбуйтесь красотой и изяществом московских церквей > 8. Посетите московские улицы и монументальную архитектуру > 9.Наслаждайтесь московской уличной едой и изысканными ресторанами > 10. Делайте покупки до упора в бутиках Москвы > 11. Заработайте право хвастаться с помощью идеального снимка в Instagram > 12. Москва никогда не спит > 13. Совершите круиз по Москве-реке > 14. Белое Рождество в Москве > > 15. Исследуйте средневековые города Золотого кольца> 1. Наслаждайтесь бесчисленными историческими и современными произведениями искусства > 2.Выйдите на могучую Красную площадь > 3. Посетите Московский Кремль > 4. Пробудите чувства в Большом театре > 5. Наслаждайтесь атмосферой московских парков > 6. Познакомьтесь с великолепным московским метро > 7.Полюбуйтесь красотой и изяществом московских церквей > 8. Посетите улицы Москвы и монументальную архитектуру > 9. Наслаждайтесь московской уличной едой и изысканными ресторанами > 10. Делайте покупки до упора в бутиках Москвы > 11. Заработайте право хвастаться с помощью идеального снимка в Instagram > 12.Москва никогда не спит > 13. Совершите круиз по Москве-реке > 14. Белое Рождество в Москве > > 15. Исследуйте средневековые города Золотого кольца Советы путешественникам и важные советы по России

От 56-й параллели | Последнее обновление 6 июля 2020 г.

Для незнакомцев мысль о России может вызвать в воображении образы пьющих водку мужчин в меховых шапках или шпионов КГБ из голливудского фильма.Но не обращайте внимания на стереотипы, и вы откроете для себя страну с глубокими традициями, артистизмом и страстной национальной самобытностью. Читайте дальше и узнайте, почему путешественники приезжают в Россию и почему они влюбляются в эту страну.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ> 1. Посетите Россию, чтобы ощутить ее великолепие > 2. Русская архитектура уникальна и красива > 3. Российская история поистине эпична > 4. Русское искусство и литература всемирно известны > 5. Россия является домом для разных культур и религий > 6.Россия побалует вас просмотром на миллион долларов > 7. Россия — страна чудес природы и дикой природы > 8. Русские умеют развлекать > 9. Волшебные русские зимы > 10. Сюрприз! Русские на самом деле сердечные и открытые люди. > 11. В России отличная еда и отличные рестораны > 12. Россия — страна водки и медведей> 1. Посетите Россию, чтобы ощутить ее великолепие > 2.Русская архитектура уникальна и прекрасна > 3. Российская история поистине эпична > 4. Русское искусство и литература всемирно известны > 5. Россия является домом для разных культур и религий > 6. Россия побалует вас просмотром на миллион долларов > 7.Россия — страна чудес природы и дикой природы > 8. Русские умеют развлекать > 9. Волшебные русские зимы > 10. Сюрприз! Русские на самом деле сердечные и открытые люди. > 11. В России отличная еда и отличные рестораны > 12.Россия — страна водки и медведей

Раннерусское зодчество 989-1703

Историю русской архитектуры можно рассматривать с точки зрения пяти основных этапов, перечисленных ниже. В этой и следующей главах будут подробно рассмотрены только первые три фазы. Этап 1: Ранние княжества: Киев, Новгород и «Золотое кольцо» (10–13 века). Церковная архитектура развивалась в Киеве и Новгороде (11 век), а также в Ростове — Суздале и Владимире (12 век).Этот этап был открыт с приходом христианства в Россию из Византийской империи. Монументальная каменная архитектура использовалась почти исключительно для церковных памятников; большинство светских зданий были деревянными и были гораздо менее прочными. В церковном строительстве доминировали князья Древней Руси. Как следствие, строительство памятников последовало за перетеканием власти из Киева и Новгорода в города «Золотого кольца» (Суздаль, Владимир и т. Д.). Архитектурные стили передавались из одного центра в другой.Византийские модели постепенно видоизменялись, и в них проявлялись коренные черты. После монгольских нашествий сложившаяся архитектурная традиция была передана Москве. Фаза 2: Москва и восстание царей (1300-1700) Москва сбросила монгольское (татарское) иго в 1480 году и к XVI веку вовлекла в свою орбиту другие центры России. Архитектура на этом этапе также отражает тесные отношения между церковью и государством. На более раннем этапе светская власть приходила в упадок, поскольку претенденты боролись за контроль над княжествами, а Церковь стояла за преемственность культуры.С приходом царей на этом этапе церковь все больше контролировалась и манипулировалась светскими автократами, и это внесло тонкие изменения в церковную архитектуру. Этот период характеризуется увлекательной адаптацией архитектурных влияний итальянского Возрождения к традиционным русским типам зданий. Он также видит расцвет специфически русского убранства и цвета в зданиях, таких как Собор Василия Блаженного в Москве. Фаза 3: Санкт-Петербург (XVIII век) Петр Великий отказался от ксенофобии своих предшественников и открыл Россию для влияния Запада.Самым ярким выражением этого изменения в русской архитектуре было создание его великого северного города Санкт-Петербурга. В его архитектуре и архитектуре близлежащих дворцов в Петергофе и Павловске мы видим блестящую адаптацию стилей западного барокко, рококо и неоклассицизма к русским потребностям и условиям. Смена ориентации не повлекла за собой политических изменений в сторону менее централизованного государства. Россия оставалась самодержавием без сильной независимой аристократии или среднего класса.Величие и богатство дворцовой архитектуры на этом этапе укрепили авторитет царей. Он также использовался, чтобы подчеркнуть положение России как мировой державы, способной конкурировать с Западом. Фаза 4: XIX век В XIX веке капитализм в России развивался медленно и неуверенно. Это проявилось в росте буржуазного индивидуализма, которому цари не доверяли. В архитектуре он увидел начало эклектики и историзма через влияние таких городов, как Париж и Лондон; например, особой популярностью пользовался неоготический стиль.Использование западного историзма также привело к возрождению стиля традиционной русской архитектуры первых двух этапов. Это было особенно популярно среди консерваторов и реакционеров. В конце XIX века произошло возрождение имперского неоклассического стиля Санкт-Петербурга, попытка властей восстановить свою культурную гегемонию. Фаза 5: Советская архитектура В первые годы коммунизма в России наблюдался расцвет модернистского интернационализма, который вдохновлял таких разных зарубежных архитекторов, как Ле Корбюзье и Фрэнк Ллойд Райт.Сначала казалось, что новое коммунистическое государство ведет мир в политических, социальных и культурных экспериментах. Однако при Сталине это уступило место грандиозному стилю, в котором массивные здания, построенные для размещения государственных органов, и огромные жилые дома были покрыты пафосными украшениями. Таким образом, социализм в одной стране видел поиск специфически русского типа архитектуры 20-го века. Тем не менее манию величия великих «башен» Москвы вдохновили небоскребы Нью-Йорка.Фаза 1: Ранние княжества: Киев, Новгород и «Золотое кольцо» (10–13 вв.) Славяне населяли юг и центральную часть России со времен скифов (700 — 3 век до н.э.). В X веке они пригласили варяжских (скандинавских) вельмож навести порядок на своих землях. Развитие Киевского княжества стало свидетелем перехода от кочевого общества к оседлому. Киевские князья неоднократно вторгались в Византию, которая была вынуждена их признать. Византийская церковь тем временем добилась своего первого обращения среди язычников.Хотя Киев многое потерял, в городе все еще есть ряд памятников, свидетельствующих о его былом блеске. «Мать городов русских» стоит на утесе над Днепром, а в средние века использовала речную торговлю между Скандинавией и Византией. Он был основан в 9 веке, а в 989 году его правитель князь Владимир (980-1015 гг. Н.э.) принял христианство, сделав город первым домом греческой церкви в России. Город и окружающее его княжество процветали в 10-11 веках.Христианство принесло с собой возможности для культурного самовыражения. Например, принесла грамотность; монастыри Киева стали первыми литературными центрами в регионе и первыми хранилищами рукописей. Тем не менее княжество переживало постоянную политическую анархию из-за борьбы между наследниками престола. Один из них привел к преемственности Ярослава Новгородского. Он получил прозвище мудрий («мудрый») потому, что установил Новгородский свод законов; это стало ядром «Правды русской», или русского кодекса.Стабильное правление Ярослава Мудрого подкреплялось установлением дипломатических связей (через брак) с Византийской империей, Венгрией, Францией, Германией, Польшей, Норвегией и Швецией. Он также контролировал выборы киевского митрополита, выбрав в какой-то момент русского вместо обычного легата из Константинополя. Киев был разграблен татарами в 1240 году. Он находился под властью Литвы с 1320 по 1569 год и Польши с 1569 по 1654 год до присоединения к Москве. В 19 веке он процветал благодаря таким отраслям, как переработка сахара.Его население сильно пострадало во время Второй мировой войны при нацистах. Столица Украинской ССР с 1934 года, он стал третьим по величине городом СССР до его распада в 1992 году. Новгород (буквально «Новый город») был основан в 9 веке норвежскими варягами, которые основали зарождающееся российское государство. К XII веку город, называвшийся «Владыкой Великим Новгородом», был крупнейшим городом России. Северное положение Новгорода позволяло ему торговать с Западной Европой через реки, ведущие к Балтике.Это принесло в регион западные идеи. Жители Новгорода сбросили иго киевских князей в 1136 году и установили квазидемократию, лидеры которой были наняты и уволены народным собранием, вече. Новгород отличался строгим и простым стилем церковного зодчества, иконописи и народной музыки. В отличие от Киева, город был избавлен от монгольских нашествий и пережил расцвет культуры в 13 веке. Однако в XV веке Новгород оказался в орбите Москвы. Иван III Московский напал и аннексировал его в 1477 году, а Иван Грозный разрушил город и убил 27000 человек за сговор со шведами.Основание Санкт-Петербурга в 1693 году привело к тому, что он потерял статус торгового города. Сегодня это региональный центр (население 190 000 человек) с одним из наиболее хорошо сохранившихся средневековых кремлей в России, в котором до сих пор сохранилась выдающаяся религиозная и светская архитектура 11-19 веков. Обращение княжества в православие привело к расцвету церковных зданий в Киеве и Новгороде. Эти ранние церкви следовали византийским образцам, и многие из них были построены византийскими мастерами. Самым большим и сложным является собор Святой Софии (1037-1055) в Киеве, построенный по заказу Ярослава Мудрого греческими мастерами и ремесленниками.Его интерьер украшен обширной мозаикой, а также фресками. К этому же периоду относятся Успенский собор Киево-Печерского монастыря (1073-1078) и Святая София в Новгороде (1045-1052). Русские церкви разработали простой план, названный «вписанным крестом» с кубовидным ядром, увенчанным куполом, поддерживаемым опорами. Ядро пересекали два пересекающихся прохода. Расположение внутренних ниш было обозначено на внешних стенах пилястрами, завершавшимися изогнутыми фронтонами (закомари), форма которых отражала бочкообразный свод внутри.Эти церкви были построены из тонкого кирпича, грубого камня и тяжелого раствора. В XII веке их внешние стены покрыли лепниной. Мы мало знаем о другой архитектуре этого периода. Многие церкви, как и светские постройки, также были построены из дерева. Никаких примеров не сохранилось, поэтому мы должны сделать вывод, какими они были бы, из более поздних примеров 16-17 веков. Самым интересным религиозным комплексом Киева является Печерская Лавра (Печерский монастырь), состоящий из церквей с золотыми куполами, монастырских зданий с различными музеями и пещер, в которых жили и были похоронены первоначальные монахи.Верхняя и нижняя лавры происходят от оригинального комплекса, первого монастыря Киевской Руси, который был основан в 1051 году. В центре первоначального монастыря находился великий Успенский собор; сегодня осталась только одна из его башен. Он был создан по образцу Святой Софии в Киеве и стал образцом для церквей XII века Золотого кольца России (Ростов, Суздаль, Владимир и т. Д.). Большинство других церквей относятся к 17, 18 и 19 векам. Обе лавры содержат пещеры, в которых монахи жили и хоронили на протяжении веков, а также подземные трапезные и часовни.Могилы ряда известных монахов, в том числе Нестора, одного из авторов старейших восточнославянских летописей «Повести временных лет», отражают важность монастыря для литературной истории региона. Новгород разработал варианты по киевской и византийской моделям частично в ответ на более суровый зимний климат и частично из-за влияния с запада. Киевские церкви имели три апсиды по византийской практике. Их сократили до одного в Новгороде. В церквях этого города также имелся только один центральный купол, который доминировал над зданием.Однако самым важным нововведением стало изменение конструкции крыши под куполом. Киевская и раннегородская церкви следовали византийской модели, в которой линия крыши перекликалась с расположением часовен внутри. К тому времени, когда в Новгороде был построен Благовещенский собор (1374 г.), эта система была заменена четырьмя большими скатными крышами, покрывающими четыре руки церкви. Развитие скатной кровли не могло произойти без использования квадрантной арки, привезенной из Северо-Западной Европы.Скатные крыши были разработаны, чтобы справиться с большим количеством снега, выпавшего в этом северном регионе. Многие церкви XIV века в Новгороде были построены купцами. В других местах, как будет видно ниже, строительство церкви было почти исключительно прерогативой князей. Третьим важным регионом «Древней Руси» является «Золотое кольцо», в котором находятся города, унаследовавшие мантию Киевской Руси в XII веке. Первоначально этот регион был заселен финно-угорскими племенами, но в 10 веке он был заселен славянами, которых привлекли его богатые леса и пахотные земли.В XI веке киевские князья расширили свою власть над регионом. В 1024 году Ярослав Мудрый подавил восстание, подстрекаемое языческими священниками в Суздальской области. Князья укрепили такие поселения, как Ростов и Суздаль, которые образовали крупное княжество. Контроль Киева над регионом становился все более слабым; он пережил языческие восстания и постоянную угрозу разграбления волжскими булгарами. Войны за престол в Киеве в конечном итоге привели к переходу власти к молодому княжеству.Город Суздаль был укреплен и на короткое время стал княжеской резиденцией. Вскоре его затмила крепость Владимир, основанная неподалеку на реке Клязьма Владимиром Мономахом, внуком Ярослава Мудрого, в 1108 году. Мономах был последним великим великим князем Киева и передал Суздальское княжество одному. его сыновей Юрия Долгорукого, построившего в этом районе несколько церквей. Именно сын Юрия, Андрей Боголюбов, перенес столицу своего княжества из Суздаля во Владимир.И в тот год [1160] храм Пресвятой Богородицы был достроен во Владимире благочестивым и возлюбленным Богом князем Андреем; и он украсил его чудесным множеством икон, бесчисленных драгоценных камней и святых сосудов, и покрыл его золотом, ибо своей верой и преданностью Пресвятой Богородице Бог привел к нему мастеров со всех земель … три самых красивых храма России. Типичные религиозные памятники этого региона, они построены не из кирпича и раствора, как киевские церкви, а из известняка, и имеют богатую внешнюю скульптурную программу.Их дизайн также более точен, чем у двух других центров. Строительство Успенского собора (1158 г.) во Владимире ознаменовало новый статус города как центра царства. Первоначально трехнефная церковь, она была расширена до пяти нефов в 1180-х годах, когда также приобрела четыре внешних купола. Церковь, в которой когда-то хранилась одна из самых почитаемых икон России — Владимирская икона Божией Матери (ныне находится в Третьяковском музее в Москве), имеет ряд ранних фресок, в том числе шедевр Андрея Рублева и Даниила. Черный, «Страшный суд» (1408).На соборе Всеволода III Дмитрия (1193–1197) можно увидеть фасадную скульптуру во всей красе. Здесь царь Давид очаровывает настоящий зверинец зверей, сопровождаемый мифологическими сценами, такими как подвиги Геракла и обилием растительности. Трудно проследить истоки этого обилия фасадной скульптуры, которая резко контрастирует с неприукрашенной простотой стен киевских и новгородских церквей. Некоторые ученые утверждают, что влияние западной романской архитектуры было передано Владимиру через торговый город Новгород.Однако стиль скульптуры предполагает совершенно иное влияние, нежели влияние армянских церквей востока. Село Боголюбово в 11 км от Владимира — это место княжеского дворца и крепости Андрея Боголюбского (1158–1165 гг.) На холме с видом на реку Клязьму. Небольшие остатки цитадели, но один из шедевров русской архитектуры, церковь Покрова на Нерли Андрея (1165 г.) представляет собой каменное здание идеальных пропорций, на котором вырезаны изображения царя Давида в окружении птиц и зверей, восхищенных им. Музыка.Внутри его простого одноглавого интерьера находятся скульптуры двадцати львов. Юрий Долгорукий заказал Преображенскую церковь в Переславле-Залесском (1152–1157), а Андрей Боголюбский инициировал строительство церквей во Владимире, в том числе Успенского собора (1158–1160). Всеволод III построил собор Св. Дмитрия, Владимира (1194–1197) и расширил Успенский собор. К этому же периоду относится и церковь Богородицы в Суздале (1222–1225). Суздальские и Владимирские князья утвердили свою власть над местной аристократией, а также сумели помешать развитию процесса демократизации, наблюдаемого в эволюции веча торгового города Новгорода.Храмы «Золотого кольца», в отличие от новгородских, строились исключительно князьями. Обычно они были дворцовыми церквями и имели большое значение для развития более поздней русской архитектуры, поскольку великие царские церкви в стенах Московского Кремля обязаны своим происхождением этим княжеским часовням. В этих церквях мы видим эволюцию стиля архитектуры, который мы можем назвать исключительно русским, и который должен был стать трамплином для развития архитектуры Московии.Особый образец этой эволюции от византийских корней через тонкие влияния Запада и Востока к чему-то новому является исключительно русским. В нем нет необычайного богатства и разнообразия развития современной архитектуры в Европе. Скорее, он характеризуется острым балансом между мощным консерватизмом и предварительным экспериментом. В значительной степени природа этой модели определялась географией, и это можно понять, если сопоставить среду, в которой она развивалась, с окружающей средой в Западной Европе.В Западной Европе в то время развивались романский и готический стили, в каждом из которых существует удивительный диапазон региональных вариаций. Это особенно верно в отношении романского стиля, в котором множество разнообразных памятников, таких как великий религиозный комплекс собора, баптистерий и «падающая башня» Пизы, очаровательные церкви Сицилии, сочетающие северные, мусульманские и византийские элементы, и великие базилики на паломническом маршруте Сантьяго в Тур, Конк, Тулуза и Сантьяго — лишь несколько примеров.Романский и готический периоды также видели рост разнообразия типов зданий. Мы можем стать свидетелями романского дворца королей Наварры (Эстелла), великолепных дворцов купцов Венеции, домов-башен Сан-Джиминьяно, красивого хосписа Бона и свидетельств ранних университетских зданий Падуи, Болоньи, Парижа, Оксфорда. и Кембридж. Бурный рост строительной активности в Западной Европе между XI и XIV веками сопровождался резким увеличением населения, повсеместной вырубкой лесов, развитием сельскохозяйственных технологий и постоянным увеличением трафика и торговли между такими многолюдными центрами, как Флоренция, Венеция, Лион и Бурж.Возник инновационный предпринимательский класс, а также новые институты, такие как городские советы, все из которых требовали новых типов зданий. Ситуация была совершенно иной в России, которая, за исключением Новгорода, не знала роста могущественной и богатой буржуазии. Мы напрасно ищем стилистического и типологического разнообразия, которым мы наслаждаемся на Западе. Как уже отмечалось, например, единственными монументальными постройками в этом регионе были церкви. В России мы сталкиваемся с очень постепенным развитием тонких, несколько своеобразных региональных вариаций одного преобладающего церковного типа.Эти расхождения не были столь обширными и глубокими, как на западе. Этот консерватизм объясняется комплексным набором факторов. Территория, которую сейчас занимают Западная Россия и Украина, была четко разделена на северные земли, где преобладали густые леса, пронизанные реками, и южные степи. Климат на севере был суровым, все сообщение должно было осуществляться по воде из-за непроходимости лесов. Люди трудились, чтобы создать небольшие поляны, на которых можно было бы заниматься сельским хозяйством. Леса защищали общины, изолировали их и давали им много древесины, но мало хорошего строительного камня.Хотя сеть рек, таких как Днепр, позволяла вести торговлю между Балтийским и Черным морями, а оттуда — Византией, земли вокруг Новгорода ориентировались на запад. Таким образом, эта часть России была открыта для влияний со стороны Германии и Скандинавии, которые, тем не менее, были гораздо более спорадическими, чем влияния Западной Европы и Средиземноморья. Южная часть страны состояла почти исключительно из открытых степных земель. Ранняя история этих пастбищ — это история тесных связей с Византийской империей, а также бесчисленных вторжений различных кочевых народов, которые бежали с юга и востока через открытые просторы.Кочевники не строят больших городов, поэтому в этом регионе не было традиций урбанизма, завещанных Западной Европе Древним Римом. Большие расстояния и разная степень изоляции, а также малочисленность населения, естественно, препятствовали обогащающемуся перекрестному оплодотворению, подобному тому, которое порождается легким сообщением, скажем, между Францией и многолюдными городами Северной Италии. Плохая связь, в свою очередь, препятствовала развитию множества гражданских, светских институтов, таких как университеты, банки, дворцы, особняки и больницы, характерные для таких городов, как Падуя и Париж.Изолированность севера и юга от внешнего мира и друг от друга, а также от их небольшого населения помогает объяснить, почему русская архитектура развивалась в более ограниченном стилистическом диапазоне, чем в Западной Европе. Это также указывает на то, почему строительная деятельность была ограничена церквями, которые были чем-то вроде маяков цивилизации в большом, пустом мире. Различия в топографии и материалах, ориентации и способах заселения между севером и югом, с одной стороны, объясняют тонкие различия между церковными стилями Киева, Новгорода и «Золотого кольца».Как уже отмечалось, для истории России характерна тесная связь церкви и государства. Византийские императоры, вдохновившие восточных славян на ранние идеи государственности, поддерживали очень тесные, почти симбиотические отношения с Православной Церковью. В правительстве, ритуалах и символике почти невозможно провести различие между церковью и государством, как мы проводим различие между монархиями средневековой Европы и папством. Архитектурное выражение этих отношений было преимущественно церковным, потому что оно подавляло желание князей выражать власть другими, светскими способами.Социальные и интеллектуальные силы и влияния, которые привели к революции готики в таких соборах, как Шартр, также отсутствовали в России. Несмотря на то, что французские монархи и высокопоставленные лица сыграли ключевую роль в финансировании скульптурных программ и витражей в Шартре и изображены на них, они не сыграли столь важную роль в его строительстве, как Ярослав Мудрый при возведении храма. Святая София (1037-1055), Киев. Великая богословская школа Фульберта была важнее для развития готического стиля, чем его покровители-князья.Растущий средний класс и мелкие аристократы региона Бос также играли, хотя и меньшую роль, в Шартре. В России строительство храмов было почти исключительной прерогативой князей. Даже Церковь не играла равной корпоративной роли. Интеллектуальное и художественное брожение, которое породило великие французские соборы, также отсутствовало в русских землях. Например, форма и иконография Шартра не могли бы развиться, если бы ученые-аристотелисты и строители Аль-Андалуса (исламской Испании) не подготовили путь.Не было такой плотности и разнообразия влияний, чтобы ослабить византийский интеллектуальный и культурный авторитет в русской церковной архитектуре. Последующая история Православной церкви в России имела тенденцию питать консерватизм и ксенофобию. Попытка на Флорентийском соборе (1426 г.) исправить Великий раскол между Восточной и Западной церквями побудила Русскую Церковь, не доверявшую западному католицизму, увидеть себя хранительницей местных ценностей и восточных традиций.Падение Константинополя и Греции турками-османами (1453 г.) придало Русской Церкви еще более важную роль как средоточие православных традиций. Предпочтение ранних русских правителей византийской литургии, консерватизм раннерусской церковной архитектуры и постепенное развитие идиосинкразических черт можно частично объяснить сложными и тонкими отношениями между представлениями о власти, природой ритуала и значением света. Когда мы принимаем во внимание изоляцию этого мира, мы можем понять, что, как подчеркивали ряд комментаторов, русский народ на протяжении всей своей истории демонстрировал склонность к коллективизму, а не индивидуализму Запада.Это побудило бы людей подчиняться властям, которые могли бы лучше всего выразить этот коллективный дух через ритуалы, которые требовали определенных типов архитектурных пространств и условий. Многие комментаторы отмечали, что русские любят ритуалы; Это, безусловно, впечатление, которое складывается сегодня, когда мы становимся свидетелями православной службы. Ритуал похож на традицию. Его можно использовать для укрепления уважаемых идей и институтов, потому что одним из его ключевых атрибутов, который делает его эффективным, является неизменность.Связь между почитаемостью и ритуалом настолько сильна, что суверен, желающий отстаивать свое право на власть, может использовать ритуал, чтобы предположить, что его требования неизменны и устойчивы. Британская империя « изобрела » традиции и ритуалы, такие как смена караула, которые выглядели старше, чем они были на самом деле (униформа была наполеоновской, ритуал изобретен на рубеже 20-го века), чтобы предположить, что ее право править было санкционировано временем. Поэтому легко понять, что обстановка для ритуалов, объединяющих религиозную и светскую власть — церковная архитектура — должна быть консервативной.Летописи рассказывают нам, что, когда Владимир послал своих посланников по церквям мира, чтобы выбрать между христианством Востока, христианством Запада и исламом, красота и богатство византийских церковных интерьеров и ритуалов, которые имели место в них русские решили принять Православие. Сам Владимир пытался установить свое правление и поэтому хотел бы ассоциировать себя с формами и практиками, которые поразили бы его народ своим богатством и торжественностью. Он, очевидно, понимал, что его новая столица Киев построена по образцу Царьграда (Константинополя).Великая столица служила связующим звеном с древними, оплотом против язычества и неверных, образцом богатства и красоты и хранителем культуры с 330 года нашей эры. Понятно, что в мире, постоянно опустошаемом вторжениями и братоубийственными войнами, правитель должен максимально присвоить статус Константинополя.

Ключ к разгадке природы красоты, которая привлекала русских к византийскому ритуалу и стилю, можно найти в отрывке, описывающем Киев в речи Илариона князю Владимиру: И взгляни на город твой, сияющий своим великолепием, на процветающие церкви, на христианство увеличиваясь, взирай на город твой, освещенный святыми иконами, сияющий, окруженный благоухающей тьмой, наполненный осаннами и божественной песней.Этот красноречивый отрывок говорит о богатстве и красоте нового Константинополя с точки зрения гармонии песни, аромата ладана и, прежде всего, с точки зрения блеска церквей и их икон. Утверждалось, что особенно мощная сила в русской культуре — это яркий свет и яркие цвета. Архитектурные образцы от полихромного собора Василия Блаженного до богатой синевы Павловска, казалось бы, подтверждают это. Между коротким летом в России и ее искрящейся зимой проходит долгий период, когда снежный ковер отражает свет, делая пейзаж ярче.В промежутке между летом и сезоном снегов тусклый полумрак лишает все цвета. Может ли быть так, что любовь к свету и цвету, одинаково проявляющаяся в народном искусстве и в церковных интерьерах, является реакцией на мрачную обстановку? Ученые определенно предположили, что одним из наиболее ярких способов выражения силы и славы Православной церкви людям был резкий контраст между темными интерьерами их небольших деревянных жилищ и высоким воздушным сиянием церковных интерьеров.Свет, конечно, был фундаментальной составляющей литургии и искусства в Византии. Язык Церкви полон намеков на свет (на Христа как на свет мира, на сияние Небесного Иерусалима и т. Д.). Использование сверкающей мозаики для покрытия церковных интерьеров, освещенных множеством ламп и свечей, равносильно созданию архитектурной иллюзии неба на земле. Это послание зародилось в византийской архитектуре в резком контрасте между относительно неукрашенными фасадами церквей и их богатым внутренним убранством.Ранние церкви Киева и Новгорода обычно подчеркивали этот контраст. Использование Иларионом слова «благоухающая тьма» для описания интерьера русской церкви не противоречит этому пункту. Потому что решающее значение имеет контраст между яркими иконками и их атмосферой. Средневековые люди считали, что космос освещен яркостью, связанной с духовными иерархиями. Таким образом, мрачная внутренняя атмосфера лишь подчеркивала блеск святых изображений и, таким образом, создавала представление о небесном городе на земле.Уже отмечалось, что русские унаследовали от Византии централизованную церковь. Хотя когда-то здесь могли быть базилики по образцу болгарских церквей, эти деревянные здания уступили место первым каменным церквям, построенным в Киеве и Новгороде. Центральный план в виде вписанного креста поощрял создание чрезвычайно высокого и узкого основного пространства, которое поднимало центральный купол намного выше верующих внизу. Русские церковные строители взяли этот элемент византийской архитектуры и сильно его подчеркнули.Русские церкви также отличались от византийского прецедента множеством подсобных куполов, которые были добавлены к строению. В профиль верхняя часть этих церквей похожа на пирамиды: все вспомогательные купола строго подчинялись центральному. Со времен цивилизаций Древнего Ближнего Востока купол был символом неба. Высокое центральное пространство русской церкви, как и ее византийской модели, выражало отношение молящегося к своему Богу.Купола церквей были украшены по строгим канонам, диктующим иконографию церковного убранства, изображением Христа Вседержителя. Эта неземная зона церкви освещалась большими окнами, пробивающими барабан под куполом. В нижних стенах русских церквей было мало окон. Поэтому окна в их барабанах неуклонно увеличивались в размерах, чтобы заливать их верхние зоны все большим и большим количеством света, подчеркивая эфирное качество купола и его христианский образ.По мере того, как барабаны росли в высоту, переход между нижней кубической массой церкви и ее верхними зонами становился все более и более отличным друг от друга. Лучше всего это видно в церквях Владимира. Таким образом, русские церкви начали неуклонно расходиться с имперскими образцами. Убранство русских церквей также становилось все более богатым. В самых ранних церквях, таких как София в Киеве, это украшение было большей частью мозаичным. Однако преобладающей средой стала фреска. Декоративное богатство увеличивалось также за счет все большей проработки иконостасов.Русские строители церквей предпочитали двухмерные изображения скульптуре. Вероятно, это связано с тем, что скульптуры более телесны, чем картины, которые плоские или создают иллюзорное пространство. Только в великих церквях Владимиро-Суздальского региона, особенно в Святом Димитрии во Владимире (1193–1193 гг.), Внешние стены церквей украшены скульптурными программами такого богатства, как Клуниакские и готические церкви Западной Европы. Отсутствие скульптурного убранства в других местах России отчасти объяснялось отсутствием обрабатываемого камня и скульптурного мастерства.Это также может быть связано с желанием отличить богато украшенный небесный интерьер от земного мира за его пределами. В середине 13 века разрушительное вторжение Батыя, внука Чингисхана, разрушило автономию региона. Владимир пал перед монголами (русские называют их татарами) в 1238 году, а Киев в 1240 году, положив начало периоду монгольского владычества «Древней Руси». Новгород избежал монгольского нашествия в 1240 году, и его князь Александр Невский также отбил армии Швеции и тевтонских рыцарей.Невский вошел в потомство как национальный герой. Монгольская «Золотая Орда» управляла Россией из Сарая, взимая с населения дань и военную службу. Эта явно русская форма феодализма давала князьям некоторую автономию при условии, что они платили свои пошлины. Местные правители также должны были регулярно явиться ко двору; этот принцип стал важен позже, когда был принят царем. Русская Церковь в то время извлекла выгоду из монгольской веры в то, что мудрецов следует уважать, и была освобождена от дани.С 1448 г. Церковь избирала своего митрополита. Первоначально из-за монгольского нашествия церковное строительство пришло в упадок, которое восстановилось только в 14 веке. Этот прорыв был очень значительным для развития русского искусства и архитектуры, поскольку он вызвал снижение византийского влияния на русский стиль и привел к появлению автохтонного словаря формы. Интерлюдия: деревянное зодчество. Возникновение уникальных русских вариантов базовой византийской церковной формы на следующем, московском этапе развития русской архитектуры представляет собой интересную проблему для историка.Нововведения, которые придают русским церквям своеобразный вид, должно быть, откуда-то пришли. Преобладающим строительным материалом на севере России, конечно же, была древесина. В средние века киевляне пренебрежительно отзывались о новгородцах как о плотниках, и казалось, что задолго до того, как каменное строительство было принесено в Россию с православным христианством, существовала жизненная и очень древняя традиция строительства из дерева. Проблема для историка в том, что мы можем воспринимать дразнящие проблески этого наследия только в музеях под открытым небом (Киев, Новгород, Суздаль), в которых собраны образцы XVII и XVIII веков.В ранних литературных описаниях отмечается, что большая часть построек в городах России была еловой. Английский путешественник Джайлс Флетчер писал о Москве в 1588 году… Улицы их городов и поселков вместо мощения вымощены елями, строганы и уложены даже вплотную друг к другу. Их дома из дерева без извести или камня, построены очень близко и тепло, с ровными и сложенными друг на друга елями. Они скреплены вместе с вмятинами или выемками на каждом углу и, таким образом, прочно соединены вместе.Между деревьями или бревнами они засовывают мх (которого они собирают в своих лесах в изобилии), чтобы не допустить попадания воздуха. Флетчер заметил, что пожар был постоянной опасностью. Однако русские дома были легко заменены. Еще в XVI веке у русских были простые, остроконечные, сборные дома, которые можно было купить на специальном рынке. Ряд деревянных церквей России, например церковь Преображения Господня, Хизы (1714 г.), фантастичны по замыслу. Они радикально отличаются от основной формы всех православных церквей — куба, увенчанного куполом, — поскольку в них много фронтонов и луковичных куполов, возвышающихся пирамидальным крещендо.Живость этих зданий почти диаметрально противоположна ясной, рациональной простоте каменной кладки церквей византийской традиции. Отчасти это связано с возможностями материала, так как дерево легче, легче обрабатывается и, несмотря на его склонность к горению или гниению, прочнее по своему весу, чем камень. Поскольку сохранилось так мало ранних примеров, невозможно с уверенностью сказать, что поздние, замысловатые церкви 17 века выросли из более ранних, гораздо более простых прототипов. Мы можем только предполагать, что некоторые из этих церквей возникли не только из опосредованных традиций деревянных конструкций, но также под влиянием каменных церквей.Вполне вероятно, что, хотя они произошли из разрозненных традиций и кажутся диаметрально противоположными друг другу, тем не менее греческие и местные традиции действительно влияли друг на друга решающим образом. Хотя конструкция деревянных зданий становилась все более сложной, тем не менее, их конструкция в основном оставалась прежней; все деревянные постройки строились путем горизонтальной укладки бревен друг на друга. Все плотники должны учитывать одно конкретное ограничение — длину доступной древесины.Сложность была достигнута за счет умножения частей схожей конструкции, а не за счет создания некоего принципиально нового принципа проектирования и строительства. Ранние деревянные светские и церковные постройки представляли собой простой сарай с односкатной крышей. Принципиальное значение для более позднего московского каменного зодчества имела вторая форма — башня восьмиугольного плана. Эта форма, которая, кажется, сложилась до конца 13 века, позволяла плотникам ограждать большее пространство бревнами ограниченной длины.К этому типу относятся церкви Св. Николая, Панилово (1600 г.), Успенская церковь, Устье (около 1519 г.) и церкви Св. Флора и Лавра, Ростовское (1755 г.). Восьмиугольная башня с шатровой крышей выросла из пересечения четырех секций, похожих на неф, апсиду и трансепты центральной церкви. Эти восьмиугольные башни становились все выше, а пропорции церквей — все более вертикальными. Это было доведено до крайности в таких церквях, как Успенская церковь в Кондопоге (1774 г.).Фаза 2: Москва и восстание царей (12300–1700) Любой, кто войдет в Кремль, поймет симбиоз между религиозной и светской властью при царях, которые унаследовали роль строителей церквей от своих княжеских предшественников. Храмы Кремля — ​​сосуды для ритуалов царской власти. Между тем развитие монастыря-крепости и дворцового укрепленного комплекса (Кремля) тесно переплетается. Москва была основана в 1147 году суздальским князем Юрием Долгоруким.Он стал столицей России в 15 веке, потерял этот статус в 1712 году в пользу Санкт-Петербурга, а затем восстановил его в 1918 году после большевистской революции. Этот этап российской архитектурной истории в какой-то мере определяется драматическими колебаниями царей между интересом к Западу и ксенофобией. Иван III, например, понимал, что для того, чтобы соответствовать своему притязанию на статус национального монарха, он должен принять придворный стиль европейских и византийских правителей и сделать Москву космополитическим городом.Другие определили свою позицию по отношению к своей нации, приняв политику, которая закрывала Россию от Запада и побуждала страну смотреть внутрь себя и возвращаться к собственному уникальному наследию. Отчасти уникальность русской архитектуры проистекает из этой двойственности.

С падением Монгольской империи, Новгород процветал, и к власти пришла Москва, которая до сих пор была второстепенным центром Владимирского княжества. К середине 14 века Москва затмила Владимир, и в 1328 году сюда была перенесена резиденция митрополита Русской Церкви.Иван III Великий (1462–1505) вывел Ярославль, Ростов, Рязань и Тверь в орбиту Москвы. Он также подчинил себе Новгородскую городскую республику в 1477 году и формально отверг татарское господство над Россией в 1480 году. Хотя Иван III мог похвастаться безупречным происхождением от родословных киевских князей, природа его власти и власти его преемников была иной. Преемственность по прямой линии от отца к сыну заменила киевскую преемственность через братское превосходство, что привело к постоянной войне.Это принесло большую стабильность, позволив двум последующим династиям построить автократическое государство. Он также сконцентрировал власть в Москве, которая стала доминировать в России, как никакой другой город. В центре Москвы находился Кремль, который с его дворцами и церквями был символом и локусом силы, не имеющим аналогов в большинстве стран. В это время византийский протокол и ритуал становились все более распространенными при дворе. Это подчеркивало авторитет правителя. В 1547 году внук Ивана III был коронован «царем».Этот новый титул, который занял место принцепса, был славянским искажением «Цезаря» и означал более высокий авторитет. Отныне руководство России становилось все более самодержавным. Статус других княжеских родов был понижен по сравнению со статусом царя, а аристократы (бояре) взяли на себя роль государственных чиновников, чьи обязанности и статус были строго кодифицированы. (Этот процесс достигнет своего апогея, когда Петр I принял новое название «Император».) Статус фермеров постоянно снижался, пока они не превратились в виртуальную собственность богатых.Это важно для истории архитектуры, поскольку крестьянство предоставляло чрезвычайно дешевую рабочую силу для крупных строительных проектов. Преемник Ивана II продолжил свои завоевания. Василий III (1505-1533) аннексировал Псков и захватил Смоленск. Иван IV «Грозный» (1533–1584) начал свое правление с того, что короновал себя царем в церемонии, очень напоминающей коронацию византийских императоров. Он установил в России виртуальную диктатуру. В 1552 году он аннексировал территории Казанского каганата (казанские татары) и установил отношения с Западной Европой.Его преемник Федор I (1584-1598) не интересовался светским правлением, которое осуществлял боярин (аристократ) Борис Годунов. Он был избран царем после смерти Федора (и исчезновения линии Рюрикидов) и правил с 1598 по 1605 год. Возвышение Москвы сопровождалось возрождением искусства и архитектуры в конце 15 века. Например, в период правления Ивана III Кремль, ранее представлявший собой деревянную цитадель, получил каменные стены. Однако это возрождение никоим образом не следует путать с «Возрождением» классической литературы и искусства в Италии.Хотя Иван III импортировал итальянских мастеров, чьи инженерные знания и навыки в строительстве сделали возможным создание новой монументальной архитектуры, это привело не к расцвету классической традиции, а, скорее, к слиянию влияний Возрождения с традиционными русскими формами. Аристотель Фиораванти, например, взял Успенский собор во Владимире за образец для Успенского собора в Москве. Он использовал железные анкеры, более прочные кирпичные своды, более глубокие фундаменты и круглые колонны, чтобы охватить большие площади и создать более освещенную и просторную церковь.Итальянское влияние (и кирпичное строительство, которое теперь заменило известняк) можно также увидеть в соборе Архангела Михаила Алевизио Нови (1505-1509 гг.), Грановитом дворце (1487-1491 гг.) И колокольне Ивана Великого (1485-1516 гг.). ). Московский стиль архитектуры стал авторитетным для всей нации. Стили Киева, Новгорода и Владимира, каждый из которых имел разные византийские прототипы по-своему (отражая политическую раздробленность того времени), были объединены в этом новом стиле.Это смешение различных направлений русской архитектурной традиции сформировало кокон, в котором итальянские архитекторы, такие как Фиоворенти, создавали свои структурные вариации. Постепенно возникший из этих слияний московский стиль отличался от всех прецедентов двумя способами. Лучше всего их можно увидеть в Благовещенском соборе Кремля (1484–1489), в котором крестили и короновали царей. Этот собор отличался от более ранних церквей Киева, Новгорода и Владимира тем, что его иконостас был задуман как постоянная перегородка, разделявшая его интерьер на два совершенно разных пространства.Таким образом, общественное пространство церкви превратилось в широкую, неглубокую, прямоугольную комнату с совершенно другим пространственным значением, чем интерьер греческой или раннерусской церкви. Приход к власти Москвы привел к расцвету иконописи, поскольку иконостасы становились все более замысловатыми, грандиозными и утонченными. Это можно увидеть в работах Андрея Рублева, чья чудесная светящаяся прозрачная краска, его тонкие, но прямые линии, утонченная нежность, сострадание и скромное достоинство фигур и манеры поведения оправдывают его статус величайшего иконописца.Основной план Благовещенского собора (четырехпалый, трехапсидный, с входами с трех сторон) был взят из Владимира. Крыша образует пирамиду, образованную множеством небольших фронтонов; он был вдохновлен более ранней архитектурой Пскова и, возможно, произошел от деревянных церквей. Фронтоны имеют овальные арки, привезенные в Псков с запада. Однако внешнее сочленение стен выполняет принципиально иную функцию, чем все предыдущие церкви.Пилястры и слепые аркады, украшавшие фасады церквей в Киеве и Владимире, отражали расположение элементов интерьера, таких как часовни и своды. С другой стороны, внешняя декоративная система Благовещенского собора не имеет никакого отношения к его внутренней артикуляции и структуре. Тенденция внешнего декора отделиться от внутренней логики здания — это черта московского стиля, который в более поздние периоды становился все более и более заметным.В нем отражена та исконно русская любовь к колористическим, декоративным эффектам. Эволюцию архитектурного стиля, в котором внешний вид превратился в оболочку красочного декора, который, кажется, имеет мало логического отношения к интерьеру, можно увидеть в его самом мощном проявлении в необыкновенном Покровском соборе на рву, более известном как Собор Святого Василия (1555-1561). Это здание, построенное в честь покорения Иваном IV Казани и Астрахани, кажется асимметричным и почти капризным, несмотря на симметричный план.В его центре находится «шатровая башня», форма которой стала возможной благодаря итальянской технологии каменного строительства в 16 веке. Отныне он использовался по всей России. Шатровая башня является центральным элементом храма Василия Блаженного и окружена восемью часовнями. Иллюзия асимметрии возникает из-за разных цветовых узоров луковичных куполов, которые были добавлены к этим восьми часовням в 1600 году, придавая профилю церкви необычайно живой и живописный вид.

Еще одна особенность собора Василия Блаженного — ярко выраженная вертикальность его пропорций.Строители Киева, Новгорода, Суздаля и Владимира поставили своим церквям более высокие барабаны, чем их византийские прототипы, чтобы большие окна могли заливать светом небесную зону внутри. Развитие луковичных куполов, которые к 17 веку были помещены на узкие восьмиугольные барабаны, придало русским церквям чрезвычайно живые, живописные профили без привязки к внутреннему символическому пространству. Форма, которая возникла благодаря символизму и литургии, постепенно обрела функцию оживления профиля здания.Освобождение от татарского ига сопровождалось монашеским возрождением на Руси. Примером может служить Сергиев Посадский монастырь, который был основан преподобным Сергием Радонежским в 1345 году и перестроен после татарских нашествий следующего столетия. Он стал приобретать все большее значение, получив в 1744 году статус лавры. Сергий Радонежский (1314–1392), самый значительный церковный деятель 14 века, был не митрополитом, а скромным монахом. Вокруг его скита, в глуши, в 70 км к северо-востоку от Москвы, в месте, впоследствии названном его именем, Сергиев Посад (в советские времена Загорск) должен был развиться один из величайших русских монастырей, посвященный Святой Троице (и в конечном итоге также его святому основателю).Творчество Сергия дало толчок к возрождению монашеской жизни. Новые фонды, в отличие от домонгольского периода, распространились на малонаселенных, даже неисследованных территориях. При жизни Сергия было около 50 новых монастырских домов; число должно было быть утроено в течение столетия после его смерти. После периода гражданской войны, известного в русской традиции как «Смутное время», когда поляки и шведы заняли Москву и Новгород соответственно, царем был избран Михаил Романов (1613–1643).Он и его преемники Алексей Романов (1613-1645) и Федор III (1676-1682) снова установили порядок, укрепили управление такими территориями, как Сибирь, и расширили свои территории. Украинские казаки приняли их как своих сюзеренов, отбросив суверенитет польского монарха, потому что они предпочли царское русское православие римскому католицизму поляков. Инкорпорация Украины внесла мотивы украинского барокко в русскую архитектурную традицию.В этот период были установлены закономерности, которые имели огромное значение для истории России и отличали ее от западной. В ритуалах и обрядах Русская Церковь неуклонно отдалялась от других Православных Церквей, и после единственного в истории России раскола между религиозной и светской властью (1668 г.) Церковь и государство стали неразделимы: царь приобрел полубожественный статус. Во время долгого правления Алексея Романова каменные церкви возводились в невиданных масштабах. К ним относятся подмосковный Новоиерусалимский (Воскресенский) монастырь патриарха Никона (1658–1685) и обнесенная стеной группа церквей и резиденций митрополита Ионы Сисоевича в Ростове (1670–1683).Эти монастыри, похожие на кремли, были построены в то время, когда Церковь теряла свою власть и независимость от царей. Их огромные размеры и попытки построивших их митрополитов воспроизвести Священный город Иерусалим в Московии отражали их желание вернуть Русскую Церковь в православный мейнстрим. Многие старые монастыри, в том числе великий Троице-Сергиев монастырь в Сергиевом Посаде, были расширены или перестроены в 17 веке.

История русской архитектуры | АрхитектураКурсы.Org

История русской архитектуры; c.1450 — c.1750: своего рода классовая структура.

Многие люди называют период между 1450 и 1750 годами «возвышением России», возможно потому, что в это время страна действительно стала самостоятельной. Действительно, восточноевропейский мир в том виде, в каком мы его знаем, и особенно в том, что касается России, действительно сформировался в этот период.

Балансы электроэнергии были изменены и реорганизованы за это время не только в России, но и во всей Евразии.Россия сделала свой первый «силовой ход», освободившись от монгольского господства. Затем страна начала расширяться на восток. В конце концов, у него даже будут хорошие отношения с западным миром, хотя ему удастся сохранить свою собственную уникальную культуру и «индивидуальность», а также свой собственный уникальный архитектурный бренд.

Московский Кремль ;

История русского деревянного зодчества?

«Кремль» в переводе с русского означает «цитадель», и хотя таких построек много по всей России, ни одно из них не так известно, как Московский Кремль, построенный в 1485 году.Московский Кремль состоит из дворцов, соборов, башен и большой стены. В настоящее время здесь проживает президент Российской Федерации.

Кремль треугольной формы занимает огромную площадь в 90 акров и расположен недалеко от многих других важных достопримечательностей, включая Красную площадь и собор Василия Блаженного. Несмотря на то, что в непосредственной близости от Кремля находятся все важные постройки, он по-прежнему остается наиболее интересным и интересным с архитектурной точки зрения местностью в округе.

На самом деле, даже зубчатые стены Кремля, возведенные в 15 веке, привлекают большое внимание.Стены увенчаны двадцатью башнями, в том числе знаменитой Спасской башней, которая находится над главными воротами и украшена курантами.

Вдоль этих знаменитых стен возвышаются массивные дворцы, такие как Грановитая палата, Оружейная палата и Большой дворец.

Также примечательна Соборная площадь, область, которая может похвастаться несколькими впечатляющими церквями, в том числе Успенским собором, построенным в конце 15 века; Благовещенский собор и Архангельский собор.Каждый собор важен не только с архитектурной точки зрения, но и потому, что каждый из когда-то проводимых важных политических и королевских мероприятий.

Многие утверждают, что Архангельский собор является самым впечатляющим с архитектурной точки зрения из-за отдельной колокольни и богато украшенного золотого купола. В соборе также находятся гробницы важных царей.

Важно отметить, однако, что кремлевские люди видят сегодня уже не Кремль, каким он был когда-то. Деревянная версия Кремля была возведена в 13 веке, за ней последовал Кремль в стиле итальянского Возрождения и более современный Кремль, спроектированный Екатериной Великой в ​​18 веке.Несмотря на многие изменения, которые он претерпел, Кремль впечатляет просто потому, что, в отличие от почти всех других структур Москвы, ему удавалось все это время стоять.

Красная площадь

Рядом со знаменитым Кремлем находится Красная площадь. Фактически Красная площадь отделяет Кремль от ближайшего торгового квартала. Первоначально площадь создавалась как центральный рынок, но со временем она стала местом проведения важных общественных церемоний.Действительно, это место до сих пор используется для публичных церемоний.

Хотя Красная площадь, безусловно, является важным и знаменитым местом, на самом деле строения вокруг площади представляют наибольшую ценность и интерес с архитектурной точки зрения. Примерно с 1508 по 1516 год уважаемый архитектор Алоизио Новый спроектировал ров, ныне известный как ров Алевизос, и поместил его перед восточной стеной. Ров длиной 541 метр построен из известняка и зубчатого кирпича.

Три квадратных ворот также видны вокруг площади.Эти ворота были названы в честь важных исторических икон 17 века и позволяют заглянуть в умы и верования русских народов того времени. Три «святых покровителя» ворот, если хотите, включают Константина, Елену, Иисуса Христа и Святого Николая.

Хотя структуры, окружающие площадь и саму площадь, претерпят множество изменений, они все еще достаточно верны своей первоначальной форме, чтобы дать подлинное представление об архитектуре того периода. Последнее строение, которое необходимо отметить, — это собор Покрова Пресвятой Богородицы или «Собор Василия Блаженного», который находится под вышеупомянутым рвом.

Старый дворец, Коломенское

Когда большинство людей думают о Коломенском, они думают о Старом дворце, также известном как Большой дворец. Однако Коломенское — это больше, чем сам дворец; на самом деле это королевское поместье с множеством важных построек, хотя дворец, безусловно, занимает центральное место.

Дворец был заказан царем Алексием I. Он хотел создать что-то новое, что стало бы свидетельством его великой власти и лидерства, поэтому он приказал разрушить все деревянные постройки, которые когда-то заполняли Коломенское.Он заменил эти постройки еще одним деревянным сооружением, оригинальной версией дворца, который сейчас так знаменит. К чести, дворец был знаменит и в свое время, хотя выглядел он совсем иначе, чем сегодня.

Частично причина первоначальной известности дворца заключалась в том, что мало кто видел что-либо подобное. Алексис совершенно не сдерживался, создав парящие крыши из сборников рассказов и заполнив дворец удивительными 250 комнатами. Возможно, что еще более удивительно, так это то, что дворец, каким бы красивым он ни был, не был создан с использованием сложных инструментов.Фактически, при его строительстве не использовались даже пилы или молотки.

К сожалению, Екатерина II была недовольна дворцом, особенно после того, как он начал изнашиваться. Следуя по стопам Алексис, она снесла первоначальное строение в 1768 году. Поскольку она не была заинтересована в игре за власть и имела гораздо более скромные вкусы, построенный ею дворец был меньше по размеру и был сделан из камня и кирпича.

Второй дворец интересен архитектурно, но не может сравниться с первоначальным дизайном, поэтому Правительство Москвы заказало аутентичную реконструкцию оригинального замка в 2010 году.Поэтому те, кто посетит Старый дворец, не увидят истинную оригинальную структуру, но все же получат очень аутентичный взгляд на историю.

Другие постройки в этом районе, которые стоит изучить, включают церковь Иоанна Крестителя, построенную в 16 веке; церковь Георгия Победоносца и церковь Казанской иконы Божией Матери, построенные в 17 веке.

История русского зодчества; Зимний дворец

С 1732 по 1917 год русские монархи жили в огромном Зимнем дворце, расположенном в Санкт-Петербурге, Россия.Дворец стоял рядом как с Дворцовой набережной, так и с Дворцовой площадью, и, несмотря на внушительное строение, он был не первым, кто встал на его место. На территории Зимнего дворца когда-то располагался Зимний дворец Петра Великого, построенный между 1711 и 1712 годами.

Дворец, который сейчас стоит и который сейчас считается Зимним дворцом, на самом деле является четвертой версией этого сооружения, построенным в конце 1730-х годов и регулярно обновляющимся. Дворец даже удалось вернуться после пожара 1837 года; Реставрационные работы были быстро завершены, что доказало, насколько важен дворец для людей того времени.

Эта четвертая версия Зимнего дворца огромных размеров; действительно, он был разработан специально, чтобы продемонстрировать и выступить в качестве символа великой державы Императорской России. Поскольку конструкция была такой большой и сложной, над ней работали несколько архитекторов, в том числе Бартоломео Растрелли. Дизайны Растрелли были настолько новаторскими, что привели к созданию нового стиля, известного теперь как стиль елизаветинского барокко.

Дворец бело-зеленого цвета, прямоугольной формы, имеет 1500 комнат.Многие элементы дворца, в том числе его грандиозность, считаются образцами стиля рококо.

Хотя Зимний дворец Святого Петра, возможно, больше не существует, он также отмечен важными архитектурными достижениями. Ее комиссар, Петр I из России, хотел создать не просто дворец, а целую Империю и город, чтобы отметить эту Империю. Таким образом, его первоначальный дворец был свидетельством его желаний и его склонности к вестернизации.

И дворец, созданный Петром, и его новый город отражают отказ от некогда стандартной русской архитектуры с византийскими корнями и принятие стиля петровского барокко.Петр поручил архитектору Доменико Трезини работать над структурой. Поскольку безопасность не была такой большой проблемой, как в предыдущие годы, Трезини не сосредоточился на обычных элементах, таких как укрепленные стены, а вместо этого сосредоточился на красоте и дизайне. Дворец имел простую, но элегантную шиферную крышу и светлые декоративные элементы, что было далеко от показных дворцов, которые придут после него, и когда-то являлось осязаемым символом новаторских тенденций дизайна того времени.

Бревенчатые дома, Коломенское; Дома 18 века

Как уже упоминалось, Коломенское было и было больше, чем просто «старый дворец».«Это было целое поместье, в котором было несколько важных построек, структур, которые были не только важны в то время, но также стали важными для изучения и понимания архитектуры.

В Коломенском много очаровательных бревенчатых хижин, но ни одна из них не является более важной и уважаемой, чем Бревенчатая хижина Петра Великого. Хижина была создана в течение короткого промежутка времени в несколько дней в 1703 году местными солдатами. Солдаты использовали базовую форму традиционных русских загородных домов, известных как избас, и стиль голландского барокко, чтобы создать очень уникальную маленькую хижину.Кабина действительно «маленькая»: всего три комнаты и занимает небольшую площадь около 60 метров. Поскольку кабина предназначена для использования в теплую погоду, в ней отсутствуют дымоходы и камины.

Очаровательные дома 18 века можно найти и в Коломенском. На самом деле, возле конюшенного двора можно найти небольшие деревянные домики, расположенные прямо над оврагом. Эти миниатюрные коттеджи позволяют заглянуть в обычные жилые помещения того времени. Рядом с сторожкой стоит одинокий коттедж XVIII века, это из Преображенского, а у главных ворот — ряд недостроенных деревянных домов.

История русского зодчества; Особняк Аничкова

Особняк Аничкова, также известный как Аничков дворец, назван в честь прилегающего Аничкова моста. Особняк был спроектирован с учетом вкусов российской императрицы Елизаветы и выполнен в стиле барокко.

Хотя убедительных доказательств, подтверждающих это мнение, нет, многие ученые утверждают, что архитекторами особняка могли быть Бартоломео Растрелли и / или Михаил Земцов.

Кто бы ни стоял за постройкой особняка, строительство особняка началось в 1741 году, и проект был завершен только в 1754 году. После завершения строительства Елизавета почти сразу подарила постройку графу Алексею Разумовскому. Когда он умер, корона снова взяла под свой контроль дворец, пока Екатерина Великая Россия не подарила его князю Потемкину.

По приказу князя уважаемый архитектор того времени Иван Старов отреставрировал дворец в популярном тогда неоклассическом стиле.После смерти Потемкина особняк снова был возвращен короне, в чьей собственности он регулярно подвергался изменениям в соответствии с современным вкусом и стилем.

Сегодня особняк известен как Дворец пионеров, где проходят внеклассные программы для детей младшего возраста. Хотя это определенно приемлемое использование для конструкции, это можно наблюдать только снаружи без специальных приспособлений, что разочаровывает многих студентов, изучающих архитектуру.

Лицо России: Хронология

Архитектура сыграла важную роль в передаче духа нового государства.Екатерина Великая изменила представление россиян о пространстве, изменив архитектуру городов и заменив город монастырем центром русской культуры. Екатерина снесла деревянные символы Московского государства и на их месте возвела величественные постройки в неоклассическом стиле. Архитектура оказалась столь же важной, как и литература, в распространении нового идеала рационального порядка и классического стиля.

Каждое лето Екатерина переносила весь свой двор из Зимнего дворца в свой летний дворец, спроектированный великим архитектором Бартоломео Растрелли в Царском Селе.«Мне всегда казалось, что архитектура Царского Села была задумана, чтобы запугать гостей Екатерины. Они должны были пройти проверку еще до того, как смогли войти. Прибывшим гостям предстоял долгий первоначальный подход к центру дворца; Затем они повернули направо и проехали до самого конца, а затем повернули назад и проехали по всему дворцу », — заявил Джеймс Биллингтон.

Царское Село стало идеальным местом для кавалькад военной мощи.Эти богато окрашенные фасады кажутся марширующими в длинном шествии колонн и скульптур.

Хотя такие дворцы не имели стратегического значения, они были обстреляны немецкими пушками во время Второй мировой войны, превратив оригинальный шедевр Растрелли в Царское Село в руины. Послевоенный советский режим разработал обширную программу по восстановлению Екатерининского дворца его славы 18 века. Чтобы смягчить противоречия коммунистов, прославляющих монарха, они переименовали его в поэта Пушкина.

Зайдите во дворец. Посетите окружающий парк.

Возвращение истории: музей, наследие и национальная идентичность в Императорской России

История играет важную роль в формировании наций. Исторические музеи в том виде, в каком они возникли в течение долгого 19 века, являются ключевыми объектами для демонстрации национального наследия и самобытности. В данной статье рассматривается история возникновения Государственного исторического музея в Москве как «фестиваля общественной активности» и обсуждается его уникальный гражданский характер.Хотя идея публичного музея не была новой, в имперской России она существовала только как вымысел на протяжении большей части девятнадцатого века, пока в 1872 году не был основан Русский национальный музей ( Русский национальный музей ).

Пресса представляла музей как учреждение, которое должно воспитывать у посетителей чувство гордости за страну и «закладывать основы национального самосознания». Огромная задача музея — наглядно представить тысячелетнюю историю Российского государства — квалифицировала Исторический музей как национальное учреждение .Музей был «национальным» и в другом смысле: он занял важное место в общественной культуре. Подготовленный годами открытого дискурса, который проблематизировал и уделял приоритетное внимание вопросам национальной идентичности, в ходе которых российское общество также изучило базовую грамматику репрезентации, музей занял видное место в обществе. За годы до открытия Исторический музей уже стал притчей во языцех.

Как ни парадоксально, в отличие от популярного дискурса вокруг музея, само учреждение не очень хорошо себя чувствовало.Когда в 1883 году, через одиннадцать лет после своего основания, музей, наконец, открыл свои двери для публики в связи с коронацией Александра III, была реализована лишь часть общего дизайна. Сегодня недавно открывшийся Государственный исторический музей возвращается к той роли в обществе, которая была четко сформулирована, но так и не реализована его прародителем: служить якорем национальной идентичности, связующим звеном между настоящим и прошлым и памятником возрожденной национальной идентичности. традиция.

г. Москва, ул.Собор Василия Блаженного в 7 различных архитектурных стилях

Вот особенность Собора Василия Блаженного в Москве, Россия: он похож на то, что можно увидеть в Диснейленде. Он красочный, причудливый и непрактичный — все, чем должна быть модель сказочного здания в натуральную величину. Но собор Святого Василия не был построен в 1970-х годах из железобетона, как Замок Золушки — он был построен почти 460 лет назад из модного нового (в то время) материала под названием обожженных кирпичей , покрывающих деревянный каркас.И это было заказано не магнатом индустрии развлечений, а добросовестным злобным королем , стремящимся к мировому господству.

Но все же выглядит здорово, не правда ли?

Собор Василия Блаженного был впервые сдан в эксплуатацию в середине 1550-х годов Иваном IV или Иваном Грозным — первым царем России, который был действительно неприятным парнем. Его считали психически неуравновешенным, властным, параноиком и мстительным; Ходят слухи, что он бил свою беременную невестку за то, что одевался неуместным образом, и когда ее муж (старший сын и наследник Ивана) выступил против своего отца после того, как у нее в результате избиения случился выкидыш, Иван Грозный убил ему.

Здание Собора Василия Блаженного

Но хотя Иван IV сделал более справедливую долю неправильных выборов — родительских, дипломатических и других — он сделал что-то правильно, построив собор Василия Блаженного в честь своего давнего завоевания России. временные враги, татарские ханства Казань и Астрахань. Он был так восхищен тем, как получилось здание, стоящее как цирковой шатер на Красной площади от ворот Кремля, что ходят (вероятно, ложные) слухи, что он ослепил архитектора, чтобы он никогда больше не спроектировал что-то столь красивое.

При всех своих глубоких недостатках Иван IV был явно чрезвычайно набожен и посвятил здание Пресвятой Богородице, назвав его Собором Покрова Пресвятой Богородицы на рву. Позже собор получил название храма Василия Блаженного в честь одной из его часовен, названной в честь Василия Блаженного, местного пророка, который был известен как «юродивый Христов».

Но, пожалуй, самое примечательное в соборе Василия Блаженного — это стиль самого здания. Он совершенно уникален среди других европейских соборов 15-го и 16-го веков — ничто, построенное до или после, никогда не было похоже на него.Говорят, что он создан по образцу Царства Небесного, как описано в Библии, в нем есть девять крошечных часовен, сгруппированных вокруг центрального нефа, каждая из которых увенчана куполом в форме луковицы конфетного цвета. Собор Василия Блаженного не был построен в каком-либо «стиле», как соборы Парижской Богоматери или Соборы Святого Павла, построенные в стилях готики и барокко соответственно. Это была единовременная чья-то безумная идея. И какой это разовый.

Туристическая компания Real Russia недавно переосмыслила собор Василия Блаженного, как если бы он был построен в разных архитектурных стилях, и результаты восхитительны.Хотя никто не защищает собор Василия Блаженного, чтобы что-то изменить, круто подумать о том, что мог бы сделать знаменитый чудак-архитектор, если бы он больше беспокоился о том, что думают другие. Посмотрите их:

Tudor

Стиль архитектуры, преобладавший в Великобритании в период Тюдоров, с 1485 по 1603 год, это был последний из средневековых архитектурных стилей в Великобритании, с некоторым сходством с готической архитектурой, в том числе наличием заостренных элементов. арки и шпили.

Викторианская эпоха

Викторианская архитектура отличается такими элементами, как остроконечные окна и фронтоны крыши, и может быть идентифицирована по таким чертам, как подъезды, эркеры и терракотовая плитка.Он появился в Великобритании во времена правления королевы Виктории с 1837 по 1901 год.

Модернизм

В современной архитектуре в основном используется сочетание стекла, стали и железобетона. Он гораздо менее замысловат и богато украшен, чем более старые архитектурные стили, и придает ему строгий и минималистичный вид.

Китайская

Китайская архитектура, в которой используются смелые цвета и замысловатые изделия ручной работы, изогнутые крыши и многоярусные пагоды, часто с деревянными деревянными элементами, является одним из самых узнаваемых стилей в мире.

Ар-нуво

Ар-нуво означает «новое искусство», и этот стиль архитектуры использовался с 1880-х годов примерно до 1910 года в США и Европе, прежде чем он потерял свою популярность.