Барокко в архитектуре Петербурга. 18-й век.
Петергоф
В 40-х — 50-х годах 18-го века при царице Елизавете по-настоящему развернулся талант отца и сына Растрелли. Старший, Карло Бартоломео Растрелли, скульптор, еще при Петре I приехал в Россию и привез с собой своего пятнадцатилетнего сына — Бартоломео Растрелли младшего, ставшего архитектором. Он жил и творил только в России и стал истинно русским зодчим. Даже имя его стало звучать по-русски: Федор Варфоламеевич. Растрелли строил в стиле барокко, но всегда вносил в этот стиль что-то исконно русское, за что и был назван «певцом русского барокко».
Бартоломео Растрелли
Слово «барокко» в буквальном переводе с итальянского обозначает «причудливый», «вычурный». Этот стиль зародился в Италии в конце 16 века, а в России только в 18-м веке. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью.
Большой Царскосельский дворец. Барокко.
Во время Великой Отечественной войны Царскосельский дворец сильно пострадал от фашистских вандалов, были разграблены и уничтожены бесценные сокровища дворца. Конечно, многое было заранее спрятано работниками музея.
После войны реставраторы долгие годы восстанавливали по крупинкам утраченную красоту. И вот этот шедевр таланта Растрелли вновь предстает перед миром во всей своей красе.Царскосельский дворец. Атланты украшают стены. Барокко.
Ворота Царскосельского дворца. Барокко.
Янтарная комната. Царскосельский (Екатерининский) дворец. Барокко.
Золотой тронный зал в Екатерининском дворце. Барокко.
Скульптура в стиле барокко украшает стены. Царскосельский дворец. Барокко.
Собор Смольного монастыря. Барокко.
Петергоф. Дворец в стиле барокко и фонтаны.
ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ (1754 — 1762 )
С Дворцовой площади виден лишь фасад Зимнего дворца, торжественный и пышный, соответствующий его внутреннему убранству. Светло-зеленые стены, белые полуколонны то соединены между собой, то равномерно расположены на светло-зеленой глади стены. В стиле барокко сочетание плоских и выпуклых форм, изящные наличники, обрамляющие окна, торжественные подъезды, арка ворот с прекрасной, литой чугунной решеткой и, наконец, сильно выступающий карниз сложной формы, богато украшенный скульптурой — все это создает богатую по своей выразительности поверхность стены. Построенный в середине XVIII века, Зимний дворец явился памятником торжества России, проделавшей за немногие десятилетия огромный путь от средневекового, отсталого государства до одной из ведущих держав тогдашней Европы. В дальнейшем внутри дворца совершали перестройку Росси, Кваренги, Фельтон и другие архитекторы.
Сейчас это музей изобразительного искусства, Эрмитаж.Зимний дворец, вид со стороны Невы. Барокко.
Зимний дворец. Интерьер.
Зимний дворец. Интерьер.
стиль барокко в интерьере и архитектуре
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Петра в Риме.
Иллюзия господства католической церкви создавалась не только пышностью и монументальностью, но и избытком позолоты и вычурной, витиеватой лепниной.
Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. При оформлении внешнего облика зданий часто использовались масштабные колоннады, пилястры и колонны. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере.
Преобладающие цвета в тонировании стен были пастельный, розовый, белый, а так же сочетание голубого с жёлтым и белым, золотого с белым цветом.
Помпезность стиля предполагала использование дорогих материалов, таких как золото, бронза, натуральный камень, в том числе мрамор.
Если ровная поверхность стены вдруг начинает вздыматься, словно волна, – это барокко. Барокко выработало множество новых типов построек. Это величественный городской дворец, барочный монастырь, загородная вилла с дворцом и барочным садом. Архитектура барокко породила новые прогрессивные тенденции в создании городских и садово-парковых ансамблей. Здания становятся единым целым с прилегающими территориями. Окружающий ландшафт украшают группы фонтанов с величественными скульптурами, в садах ставят театральные спектакли под открытым небом.
Сам стиль вынуждает к созданию эффектных зрелищ, атмосферы на грани иллюзий и реальности.
В России расцвет стиля барокко приходится на вторую половину XVIII века, в то время как в Европе уже происходит переход к классицизму. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций.
В конце XVII-начале XVIII века русское барокко разделилось на множество течений: «московское» барокко, «нарышкинское» барокко, вслед за ними – «строгановское» и «голицынское». Такие названия возникли благодаря фамильному роду персон, под покровительством которых строились самые значимые объекты эпохи. Существуют даже «уральское барокко» и «сибирское барокко».
Самым ярким олицетворением барокко стали дворцовые ансамбли Санкт-Петербурга, Петергофа и Царского села, роскошь и масштабы которых не находят равных в Европе.
Одним из выдающихся архитекторов той эпохи стал Франческо Растрелли, основатель «елизаветинского барокко».
Барокко в архитектуре Германии | Творческие проекты и работы учащихся
Барокко в архитектуре Германии
Барокко в архитектуре начатое в начале 17 века в Италии выражала торжество абсолютистского государства и церкви. Барокко было напрямую связано с Контрреформацией, движением по реформированию в католической церкви в ответ на Протестантскую реформацию.
Стиль барокко распространился в Германии после Тридцатилетней войны. Здания в этом стиле строились по французскому образцу, подражая зданиям Людовика XIV в Версале. Примером построенных в Германии зданий является дворцово-парковый комплекс из четырёх зданий Цвингер в Дрездене, построенный Маттеусом Пёппельманом с 1709 по 1728 год, изначально для проведения придворных праздников.
Взаимодействие архитектуры, скульптуры и живописи является одним из важнейших элементов архитектуры барокко.
Другими известные дворцами в стиле барокко является Новый дворец в Потсдаме, замок Шарлоттенбург в Берлине, замок Вайсенштайн в Поммерсфельдене и дворец Аугустусбург в Брюле, чей интерьер частично оформлен в стиле рококо.
В стиле Рококо, позднем этапе барокко, украшения стали более обильными с яркими тонами. Примером является дворец Сан-Суси, построенный в 1745—1747 годах, который был летним дворцом Фридриха Великого, короля Пруссии, в Потсдаме, близ Берлина.
Известны также Барочная церковь Бенедиктинского Оттобойрен, монастырь Вельтенбургя, аббатство Этталь и церковь Святого Яна, под названием Церковь Асам в Мюнхене. Другими примерами Барочной церковной архитектуры является базилика Vierzehnheiligen в верхней Франконии и восстановленная Фрауэнкирхе в Дрездене, созданная архитектором Георгом Бэром в 1722—1743 годах.
Классицизм в архитектуре Германии
Классицизм распространился в Германии во второй половине 18 века. Он черпал вдохновение от архитектуры древности, как реакция на стиль барокко в архитектуре и ландшафтном дизайне.
Парковое королевство Дессау-Вёрлиц — один из первых и крупнейших английских парков в Германии был создан в конце 18 века при регентстве герцога Леопольда III Ангальт-Дессау (1740—1817), после возвращения из Гранд-Тура по Италии, Нидерландам, Англии, Франции и Швейцарии с его другом архитектором Фридрихом Вильгельмом фон Эрдмансдорфом.
Бранденбургские ворота, созданные по заказу короля Фридриха Вильгельма II прусского в знак мира, оформленные Карлом Готтхардом Лангхансом в 1791 году, являются одним из самых известных памятников классицизма в Германии. В настоящее время они считаются одними из самых знаменитых европейских достопримечательностей.
Самым значительным архитектором этого стиля в Германии был Карл Фридрих Шинкель.
Шинкель избегал стиль, который был связан с недавними французскими оккупантами. Его наиболее известные здания находятся в Берлине. Это Нойе-Вахе (1816—1818), Берлинский драматический театр (1819—1821) на площади Жандарменмаркт, который заменил предыдущий театр, разрушенный в результате пожара в 1817 году и Старый музей на Музейном острове (1823—1830).
Другой видный представитель греческого стиля, Лео фон Кленце (1784—1864), был придворным архитектором баварского короля Людвига I. Страсть Людвига к эллинизму вдохновляла фон Кленце, который построил много зданий в неоклассическом стиле в Мюнхене, включая Ruhmeshalle и Английский сад.
На Кенигсплаце он создал свой самый известный современный Эллинистический архитектурный ансамбль. Возле Регенсбурга он построил храм Валхалла, названный в честь Валгалле, обители богов в скандинавской мифологии.
Еще одним важным зданием этого периода является замок Вильгельма в Касселе (начало 1786).
Историзм в архитектуре Германии
Историзм (historismus), иногда известный как эклектика, это художественный и архитектурный стиль, который черпает вдохновение из исторических стилей.
После Нео-классицизма новый исторический стиль возник в середине 19 века, отмечая возврат к более раннему классицизму в архитектуре и в живописи.
Важным архитектором этого периода был Готфрид Земпер, который построил галерею (1855) в Цвингере и здание Опера Земпера (1878) в Дрездене. В зданиях Земпера отмечены элементы стилей Возрождения, стиля барокко и даже колонны Коринфского стиля, типичные для классической Греции.[4][5]
Существуют региональные варианты исторического стиля в Германии. Примерами является курортная архитектура (особенно в МВ на немецком Балтийском побережье), Ганноверская школа архитектуры и Нюрнбергский стиль.
Пристрастие к средневековым зданиям нашло отражение в замке Нойшванштайн, который Людвиг II построил в 1869 году. Замок Нойшванштайн был спроектирован архитектором Кристианом Янке, театральным декоратором, то, возможно, объясняет фантастический характер получившегося здания.
Архитектурный вариант, жизненно важный для такого здания в горной местности, был представлен сначала Мюнхенским придворным архитектором Эдуаром Риделем, а позднее Георгом фон Долманом, зятем Лео фон Кленце.
Известны также Ульмский собор и здание Рейхстага (1894) архитектора Пауля Валлота.
характерные черты и их воплощение
Содержание:
- Особенности и основные признаки
- Фасад дома в стиле барокко
- Загородные дома
Барокко — это дворцовый стиль, подчеркивающий богатство, роскошь и респектабельность. Он воплощает пышность, вычурность отделки, сложный декор и использование различных художественных приемов.
Он появился в Италии в 16 веке и получил распространение в других странах. Простые формы сменили сложные композиции и необычная декоративность.
Особенности и основные признаки
Размах, великолепие и роскошь — это отличительные черты стиля. Сложные украшения в виде растений, фигур, завитков, гирлянд создают впечатление динамичного оригинального здания.
Элементы фасада гармонично сочетаются как с окружающим пространством, так и между собой.
Слияние различных видов искусства помогает создать иллюзию особой парадности и торжественности, возвеличивания власти и силы.
Величие, контрастность, необычность — барокко призвано приукрашать и облагораживать. Архитектура барокко сложна и представлена большим количеством скульптур, пилястр и колонн.
Разнообразные формы от овала до прямоугольника, асимметричные рисунки — это линии стиля барокко.
При строительстве используются пастельные светлые цвета: от красного, бордового, белого до изумрудного, кремового и золотого. Наиболее популярно сочетание золотого и белого цветов.
Башни, эркеры, балконы, купола, роспись, резной орнамент, лепнина — это характерные элементы стиля. Вычурные, массивные, контрастные, динамичные элементы конструкции привлекают внимание и удивляют своей необычностью и неповторимостью.
Характерные черты барокко
Архитектура стиля сложна, живописна и многообразна. Профилированные карнизы, колонны, пилястры и полуколонны, вогнутые и выпуклые скульптурные детали придают дому особый колорит, в котором все элементы соединены между собой.
Барокко отличается грандиозностью, необыкновенным зрелищем, контрастом фактур, материалов, света и тени. Реальность и иллюзия совмещены в сложных очертаниях, росписях, лепках.
Живопись, окрашенные стены, скульптуры — для барокко характерны сложные планы, световые эффекты и изощренность формы и линий.
Наиболее характерные признаки:
- криволинейные конструкции;
- сложный пластичный фасад;
- неравномерное распределение массы;
- позолота и резьба;
- игра света;
- огромные окна.
Линии стиля причудливые, от выпукло-вогнутых до асимметричных и спиральных. Характерные элементы: слитность, текучесть, огромные колоннады.
Цвета — голубые, белые, кремовые и яркие контрасты: синий и белый, изумрудный и кирпично-красный. Формы и конструкции контрастные, массивные.
Фасад дома в стиле барокко
Если вы хотите построить дом, похожий на дворец, то проект дома в стиле барокко — это ваш вариант.
Дизайн домов в этом стиле завораживает пышностью, роскошью и вычурностью. Статус хозяина дома, имеющего аристократическое жилье, будет высоким.
Величавые формы, позолоченные элементы, рустованные или витые колонны, многоярусные купола — фасад дома в стиле итальянских дворцов не просто красив, он удивителен, роскошен и великолепен.
Крыши разнообразных цветов отлично выделяются на фоне кремовых или белых стен.
Строение создает ощущение перетекания одного сооружения в другое, непрерывности и движения. Торжественность, яркость, парадность и соединение разных видов искусства характерны для архитектуры этого стиля.
Объемно-пространственные решения домов в стиле барокко делают его узнаваемым даже для несведущих людей.
Колонны не являются декорацией, а выполняют очень часто и функции группировки узлов здания. Наличники сложных рисунков, картуши, гирлянды, разорванные фронтоны украшают фасад дома и подчеркивают его архитектурные формы.
Стиль барокко — это визитная карточка состоятельных и обеспеченных людей, которые хотят подчеркнуть уровень дохода.
Помпезность, яркость, вычурность, респектабельность — характерные черты этого дворцового стиля.
Он подчеркивают могущество, власть и богатство людей в разных сферах жизни.
Фасад дома, оформленный декоративными элементами, придает дому индивидуальность и улучшает его характеристики. Роскошный и изысканный фасад дома в барочном стиле — это произведение искусства, которое никогда не устареет.
Загородные дома
Загородный дом, который привлекает внимание необычностью форм, — это дом в стиле барокко. Яркие краски, нарочитая пышность, блеск и шик — это архитектурное барокко. Даже небольшой загородный дом может быть оформлен в виде дворца.
Этому стилю свойственно стремление к величию и роскоши, помпезности и изысканности. Пространственный размах, масштабные колоннады, причудливые купола и скульптуры, лепнина, сложные архитектурные элементы, барельефы, золото — все это характерные черты.
Разнообразные формы, эркеры, башни, резной орнамент и роспись создают роскошный и изысканный фасад.
Массивные конструкции, большие окна в форме полуциркуля или прямоугольника, пышные наличники создают ощущение величия и необыкновенной красоты.
Дома в стиле барокко замысловаты и отличаются изобилием деталей, художественных приемов и архитектурных форм, в особенности их концентрация присутствует в фасаде.
Цветовое решение фасада здания выполняется в пастельных приглушенных тонах, которые гармонично сочетаются между собой.
Элитный загородный дом, украшенный фасадными деталями в барочном стиле, будет воплощением самых замысловатых фантазий. Необычный, удивительный, яркий, респектабельный — это роскошный дом для состоятельных людей.
Барокко не приемлет простых форм, практичных решений, дешевых материалов, и поэтому отделка фасада может быть дороже самого строения.
Декоративный стиль, имеющий всевозможные архитектурные изыски (колонны, арки, лестницы, лепные элементы), виртуозно воплотить сможет только профессионал с большими знаниями, опытом и вкусом.
Материалы, используемые для отделки, роскошны и богаты: мрамор, ценные породы дерева, слоновая кость.
Особняк в стиле барокко — дорогое удовольствие, которое позволит создать помпезный и респектабельный дом, подчеркивающий богатство и силу его владельца.
Наследие архитектуры Барокко — сохранившиеся здания
Наличие строго обозначенного единого ансамбля, красивые павильоны и сад как обязательный атрибут величественного архитектурного строения – у стиля барокко много неповторимых черт. Не случайно здания, построенные в этом стиле, считаются одними из самых роскошных и величественных в мире. Этот стиль зародился в эпоху Возрождения, значительная часть известных барочных зданий была построена в первой половине 18 столетия. Среди них шикарные королевские дворцы, соборы и монастыри, театры и особняки, которые не перестают удивлять своей роскошью и тонкостью стиля.
Аничков дворец, Россия
В Санкт-Петербурге сохранилось немало прекрасных императорских дворцов, одним из самых красивых и значимых считается Аничков дворец.
Он является самым старым зданием на Невском проспекте и находится рядом с другой выдающейся достопримечательностью – Аничковым мостом. Этот дворец начали строить по распоряжению императрицы Елизаветы в 1741 году, проект здания составлял известный архитектор Михаил Земцов.
За историю существования этот дворец неоднократно менял именитых владельцев, императрица Елизавета подарила его Алексею Разумовскому, а позднее дворец выкупила императрица Екатерина II. В конце 18 столетия началась первая реконструкция здания, во время которой были утрачены многие уникальные элементы отделки. Царской резиденцией барочный Аничков дворец оставался вплоть до революции, а в послереволюционный период в нем был открыт музей. В годы Второй мировой войны в роскошном историческом здании работал хирургический стационар, а после в нем был открыт Дворец пионеров.
Сейчас в прекрасном барочном здании располагается Дворец творчества, он является одним из самых значимых культурных центров Санкт-Петербурга.
Значительную часть здания занимает музей, а еще здесь находится библиотека и небольшой театр, в котором регулярно проходят детские спектакли. По дворцу проводят увлекательные экскурсии, во время которых можно полюбоваться сохранившимися элементами старой отделки, а еще увидеть старинные произведения искусства. Во дворце хранится интересная коллекция старинных скульптур, а особое очарование ему придает многообразие живых растений и цветов. Далее — Базилика Санта-Кроче Использование этого авторского материала сайта приветствуется. Ссылка на www.orangesmile.com — обязательна.
Базилика Санта-Кроче, Италия
Выдающимся памятником в стиле барокко является базилика Санта-Кроче, расположенная во Флоренции. Она является самой большой в мире францисканской церковью, базилика привлекает не только своим уникальным архитектурным стилем, но и особенным внутренним оформлением. В ней сохранились старинные фрески Джотто, а еще на территории церкви находятся гробницы величайших людей Италии.
Строительство церкви началось в 1294 году и было полностью завершено лишь в 1385 году. Открыть полностьюКоролевский дворец Мадрида, Испания
Королевский дворец Мадрида, ИспанияОписание В Мадриде находится прекрасный Королевский дворец, который тоже является ярким архитектурным памятником в стиле барокко. В эпоху средневековья на месте этого дворца располагалась мавританская крепость, в 1734 году она была полностью разрушена во время пожара. Король Филипп V велел построить на ее месте большой дворец, он очень хотел, чтобы его новая резиденция по уровню роскоши не уступала Версалю. Открыть полностью
Замок Ховард, Великобритания
Расположенный в Йорке прекрасный замок Ховард является родовым поместьем аристократической семьи Ховардов, этот замок был построен на рубеже 17 – 18 веков по распоряжению графа Карлайла.
Полностью строительство замка было завершено в 1712 году, до настоящего времени он считается самым роскошным зданием в стиле барокко на территории Великобритании. Дворец составляет единый комплекс с окружающим его обширным парком во французском стиле, недалеко от дворцово-паркового комплекса находится очень красивый дендрарий. Открыть полностьюЦерковь Святого Спаса, Польша
Расположенный во Вроцлаве костел Святого Спаса является действующим католическим собором, он был заложен в 1901 году, а освящен лишь 26 лет спустя. Эта церковь представляет собой удивительное сочетание двух ярких архитектурных стилей – барокко и ренессанс. Она расположена на площади Спасителя, которая до начала 20 столетия имела довольно обыденный и непривлекательный вид. Этот район был полностью застроен домами, во второй половине 19 века население Варшавы сильно возросло, в связи с чем в новом сформировавшемся районе потребовалось строительство церкви.
Открыть полностьюДворец Долмабахче, Турция
В Стамбуле находится дворец османских султанов Долмабахче, он расположен в невероятно красивом районе, на берегу Босфора. Этот дворец был построен для султана Абдул-Меджида I в 1853 году, его так вдохновил дворцовый комплекс Топкапы, что он тоже пожелал иметь собственную резиденцию в стиле барокко. Изначально этот дворец отличался не только своей неповторимой внешней отделкой, но и роскошью декора внутренних помещений. Для отделки его интерьера потребовалост 14 тонн золота, а парадная лестница дворца была выполнена из хрусталя. Открыть полностьюЦерковь Карлскирхе, Австрия
В южном районе Вены находится католическая церковь Карлскирхе, она является одним из лучших в мире образцов венского барокко. Главной особенностью церкви является огромный купол, выкрашенный в бирюзовый цвет, а обрамляют его две высокие колонны. Высота этой величественной церкви составляет 72 метра, ее строительство началось в 1716 году по распоряжению императора Карла VI. Открыть полностьюКоролевский театр, Великобритания
Королевский театр, ВеликобританияОписание Королевский театр, расположенный в Глазго, сейчас является одним из самых красивых и знаменитых театров Шотландии. Его прекрасное здание в стиле барокко было построено в 1904 году, автором его проекта стал известный архитектор Фрэнк Мэтч. В 1999 году завершилась масштабная реконструкция здания, в ходе которой театру удалось сохранить ряд первозданных элементов оформления и свой неповторимый внешний облик. Открыть полностью
Национальный дворец Мафра, Португалия
Национальный дворец Мафра, ПортугалияОписание Дворец Мафра является не просто очередной архитектурной достопримечательностью в стиле барокко, это самый большой и красивый королевский дворец в Португалии. На его постройку потребовалось 13 лет, здание дворца было полностью завершено в 1730 году. Изначально дворец представлял собой довольно сложный архитектурный комплекс, на его территории находился действующий монастырь, церковь и ряд других дополнительных построек. Многие здания сохранились до настоящего времени, в сравнении с дворцом они кажутся совсем миниатюрными. Открыть полностью
Театр оперы и балета Одессы, Украина
Театр оперы и балета Одессы, УкраинаОписание Одесский национальный академический театр оперы и балета является самым старым театром в городе, его первое здание было построено еще в 1810 году. Оно полностью разрушилось из-за пожара в 1873 году, поэтому здание театра, которое можно увидеть сегодня, относится к концу 19 века. Здание театра выстроено в сложном и редком архитектурном стиле нового венского барокко, а его зрительный зал и другие внутренние помещения декорированы в стиле французского рококо. Открыть полностью
Дворец Беневентано дель Боско, Италия
Дворец Беневентано дель Боско, ИталияОписание Дворец Беневентано дель Боско является одной из самых красивых архитектурных достопримечательностей Сицилии. Он был построен еще в эпоху средневековья для семьи Ареццо, за долгие годы существования он неоднократно перестраивался и свой нынешний облик приобрел уже в конце 18 столетия. Этот прекрасный дворец является ярким образцом сицилийского барокко, его последняя крупная реконструкция состоялась в годы, когда дворец принадлежал барону Гульельмо Беневентано. Открыть полностью
Королевский оперный театр, Индия
Королевский оперный театр, ИндияОписание Королевский оперный театр Мумбаи является самым старым из сохранившихся оперных театров Индии. Его строительство началось в 1909 году, а в 1911 году состоялось официальное открытие театра. Спустя четыре года после открытия в театре продолжались отделочные работы, сейчас прекрасный архитектурный памятник принято рассматривать как единый комплекс с окружающей его площадью. Открыть полностью
Кафедральный собор Св. Андрея, Россия
Кафедральный собор Св. Андрея, РоссияОписание Андреевский собор является самым старым зданием в стиле барокко, которое было построено в Санкт-Петербурге. Самый первый собор на его месте был построен еще в начале 18 века по распоряжению Петра Великого, однако, красивая деревянная церковь просуществовала совсем недолго. В 1761 году собор попала молния, он сгорел полностью, вместе с шикарными украшениями и религиозными артефактами, которые пожертвовали церкви королевские особы. Открыть полностью
Базилика Санта Мария Маджоре, Италия
Базилика Санта Мария Маджоре, ИталияОписание Прекрасная базилика Санта Мария Маджоре является достопримечательностью мирового значения. Она является одной из главных базилик Рима, история этой церкви берет начало в 352 году. Согласно красивой легенде, папе Либерию во сне явилась Дева Мария. Она повелела построить красивую церковь в том месте, в котором на следующий день выпадет снег. Несмотря на то, что в это время был август, на следующее утро в месте, где теперь располагается базилика, действительно лежал снег, работы по возведению церкви начались в тот же день. Открыть полностью
Аббатство Кэлк, Великобритания
Очень интересная история и у аббатства Кэлк, оно представляет собой сохранившееся здание старого августинского монастыря, который был основан еще в 12 веке. Впоследствии монастырь был распущен по распоряжению Генриха VIII, в начале 18 века здание было практически полностью перестроено, после чего и приобрело неповторимые черты в стиле барокко. На протяжении последних 300 лет старинный особняк принадлежал семье Гарпуров, а в 1985 году последний из его владельцев умер, после чего особняк перешел во владение государства и был открыт для публики. Открыть полностью
Наследие архитектуры Барокко — сохранившиеся здания — интерактивная карта
Архитектурная среда. Барокко
Причудливый, странный. Именно так с итальянского переводится barocco – название стиля, покорившего Европу в XVII веке. Но здания эпохи барокко вернее будет назвать торжественными, парадными и экспрессивными, нежели странными. В Белгороде представители этого направления являются старейшими зданиями. О создании этих исторических построек, их особенностях и влиянии национальной культуры на архитектурный стиль рассказала Людмила Колесникова.Людмила Ильинична Колесникова – заслуженный архитектор России, член Союза архитекторов России, профессор кафедры архитектуры и градостроительства БГТУ им. Шухова, аттестованный государственный эксперт по работе с объектами культурного наследия народов РФ.
Барокко в России получило название по именам владельцев, которые заказывали постройки – петровское, строгановское, голицинское, елизаветинское, нарышкинское и другие. Однако каждое из них впитало русскую культуру, что и позволяет объединить их под общим названием русское барокко.
«Надо сказать, что все архитектурные стили все равно развиваются на базе национальной культуры. И все, что пришло в Россию, имеет свои черты, свои особенности. И когда в нашу страну в конце XVII века начинает проникать европейское барокко, оно заимствует традиции русской архитектуры – многие детали, композиционные приемы, декоративные элементы», – комментирует Людмила Колесникова.
Основные черты, присущие барокко: вычурность и сложность форм, создание пространственных иллюзий, игра света и теней, большие или порой даже гигантские размеры, динамичность, так называемая «боязнь пустоты» – обилие деталей на фасаде здания.
Однако своеобразные отличительные черты характерны для барокко именно в провинции, где вы не увидите таких пышных форм и вычурного убранства, как в крупных городах. Например, для провинциального барокко характерно использование лепнины в оформлении фасадов, что помогало сэкономить на дорогих материалах.
Проследить развитие стиля барокко в нашем городе можно именно на примерах храмовой архитектуры, в то время как в России в целом этот стиль проявляется и в дворцовых постройках. Так, Зимний дворец в Санкт-Петербурге – яркий представитель этого направления. В Белгороде стиль барокко ярко демонстрируют храмы и соборы.
Успенско-Николаевский собор (ул. Пушкина, 19)
Самый старый из сохранившихся храмов в Белгороде – Успенско-Николаевский. Его строительство начато в 1692 году. Согласно историческим документам, на постройку пожертвовал деньги сам Петр I.
В композиции здания используется прием «восьмерик на четверике», который изначально применяли в русском зодчестве, а потом его позаимствовало и барокко. Это контрастное сочетание создает особый динамизм, стремление ввысь, что также является характерной чертой для данного архитектурного направления.
«Восьмерик на четверике» – тип композиции, присущий в основном церковным зданиям, при которой нижняя часть представляет собой куб, а верхняя – восьмигранник.
Успенско-Николаевский собор представляет собой сложную комбинацию барокко и русского стиля. Так, о последнем нам говорит оформление окон и шатровая колокольня храма.
Покровская церковь Марфо-Мариинской обители (ул.Пушкина, 19-а)
Впервые Покровская церковь упоминается в 1626 году. А каменный храм был построен уже в 1791 году. Вместе с Успенско-Николаевским собором они объединены в монастырский ансамбль. В композиции Покровской церкви мы тоже наблюдаем четверик, но уже со сложной апсидой.
Апсида – элемент, который в храмовой архитектуре представляет собой пристройку, примыкающую к основному объему здания и перекрытую полукуполом или сомкнутым полусводом.
С течением времени храм обрастает новыми постройками, которые влияют на цельность его стиля. И если архитектура Успенско-Николаевского собора тесно переплетается с русским стилем, то Покровская церковь содержит элементы раннего классицизма – пилястры на фасаде здания, строгие формы четырехъярусной колокольни, цветовое оформление.
Смоленский собор (Гражданский просп., 50а)
Смоленский собор, построенный в середине XVIII века – редкий тип храма. Как и другие белгородские постройки в стиле барокко, он вобрал в себя черты русской архитектуры. Так, столпы, переходящие в своды внутри храма, – прием, характерный именно для русского зодчества. Однако игра объемов здания, динамичность форм, увеличенные элементы, стремящиеся к гигантизму (например, двухэтажная овальная апсида) – решения, присущие именно направлению барокко.
Фото: Евгения Здесенко
Что такое барокко в архитектуре определение. Архитектура барокко в России
Архитектурный стиль барокко отличается живописной пластикой фасадов, обилием декоративных элементов зданий, пышностью и затейливостью форм.
Стиль барокко
Стиль барокко возник в Италии в конце XVI, став наследником стиля Ренессанс. В переводе с итальянского «барокко» означает – причудливый, что хорошо характеризует внешний вид зданий, построенных на его основе. С Аппенинского полуострова стиль распространился по всей Европе, где являлся доминирующим вплоть до середины XVIII столетия. В каждой стране барокко впитывал местные традиции градостроительства, в связи с чем приобрел национальные черты во Франции, Германии, Испании, России и других государствах. Благодаря торжественности, которая присуща барокко, в этом стиле строились королевские дворцы, церкви и муниципальные учреждения. В XVIII-XIX веках барокко сыграло большую роль в формировании стиля классицизм, ставшего следующим этапом эволюции мировой архитектуры.
Барокко в ИталииБольшую роль в развитии итальянского барокко сыграл Ватикан. Католическая церковь в стремлении поднять свой престиж возводила многочисленные храмы с максимально эмоциональным и впечатляющим оформлением. На излете эпохи Возрождения возникли общие архитектурные принципы, по которым строились церкви, которые и легли в основу стиля барокко. Постепенно он начал использоваться при сооружении муниципальных и жилых построек, в особенности поместий и вилл. Наиболее яркими архитекторами итальянского барокко считаются Бальдассаре Лонгена, Карло Райнальди, Лоренцо Бернини, Гварино Гварини и один из отцов стиля – Донато Браманте. Самыми известными и впечатляющими архитектурными ансамблями в Италии являются собор Святого Петра, церковь Сант Андреа, колледж распространения веры в Риме, палаццо Пезаро в Венеции и другие сооружения.
Барокко во Франции
Во Франции данный стиль на протяжении XVII-XVIII веков являлся не менее популярным, чем в Италии, однако французскому барокко свойственная большая строгость. На берегах Сены и Луары он впитал в себя традиции замковых архитектурных ансамблей с их боковыми крыльями и четко выделенным центральным зданием. Для барокко во Франции характерно многообразие архитектурных решений. Это связано с тем, что он нашел широкое воплощение в загородных поместьях богатых дворян, стремившихся придать усадьбам оригинальность. Наиболее выдающимися французскими зодчими, работавшими в стиле барокко, считаются Жак Лемерсье и Жюль Ардуен Мансар. Под руководством последнего был построен знаменитый Версальский дворец с прилегающим комплексом. Другими величайшими постройками в стиле барокко во Франции являются замок Во ле Виконт, расположенный в окрестностях Парижа, Лувр и другие архитектурные комплексы во французской столице.
Барокко в России
Российское барокко впитало в себя многочисленные элементы традиционного русского зодчества и считается очень самобытным направлением архитектуры. Начало его развития приходится на петровские времена, а расцвет на середину XVIII века. Здания, построенные в те времена, отличаются простотой композиции, тесным смыканием внешних и внутренних объемов сооружений. В них заметно меньше декоративных элементов, чем, например, в зданиях, возведенных в Италии местными мастерами барокко. Вместе с тем, вплетение русских архитектурных традиций придавало сооружениям чрезвычайно оптимистичный и мажорный колорит. Наиболее известным архитектором, работавшим в России в стиле барокко, является Бартоломео Растрелли. Именно он создал такие шедевры зодчества, как Зимний дворец, Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, дворцовые комплексы в Царском Селе и Петергофе. Здания в стиле барокко строили многие талантливые архитекторы из Западной Европы – Теодор Швертфегер, Иоганн Шедель, Чарльз Камерон и другие.
Стиль барокко доминировал в искусстве христианского мира в 16-18 веках. Расцвет этого стиля ассоциируется с интенсивным формированием национальных государств, укреплением абсолютизма. В отличие от предшествующего Ренессанса, барокко характеризуется не уравновешенностью и гармонией, а смелыми, порой драматическими эффектами композиции, цвета, мелодии, ритма, виртуозными и пышными формами и образами. Яркие выразительные элементы барокко, в том числе криволинейные волюты, башни с куполами, обрамляющими главный фасад, иногда — вогнутые или выпуклые стены присутствуют в архитектуре многих памятников этого стиля. Наиболее отчетливо прослеживается связь барокко с католицизмом – этот стиль получил наибольшее развитие именно в сфере господства католической церкви.
Родиной и идейным вдохновителем барокко считается Италия, где произведения искусства этого стиля наиболее ярки и показательны. Живописные работы Караваджо, скульптуры Бернини демонстрируют характерные для барокко пышность и динамизм.
Один из первых выдающихся памятников барокко в Италии — церковь Иль Джезу, выстроенная архитекторами Д.Виньолой и Д. делла Порта к 1575 г. Представляет собой крестообразное в плане сооружение – каноническое решение христианского храма. Главный фасад решен в виде композиции разных ордеров. Волнообразные элементы, связующие два яруса фасада (волюты), создают хрестоматийный силуэт церкви этого стиля.
Широкую известность имеют работы Ф.Борромини, в чьем творчестве наиболее ярко проявились экспрессивные, динамические и декоративные качества, характеризующие барокко как стиль. Небольшая церковь Сан Карло алле Куатро Фонтана в Риме (1667 г.) – поистине квинтэссенция барокко, представляющая этот стиль наиболее эффектным и выразительным образом. Новаторский план овальной структуры задает тон композиции. Очень выразительно представлен контраст между четкостью ордерной системы колонн и волнообразной, животрепещущей поверхностью стен. Многократно цитированные позднее барочные разорванные фронтоны. Органичная скульптура и умеренный, но чрезвычайно яркий декор завершает композицию.
Архитектура барокко широко пользуется театральными средствами – светом, перспективными эффектами, игрой с масштабом. Интерьеры Борромини выглядят больше своих истинных размеров, архитекторы барокко могли корректировать реальность и создавать иллюзорные картины. Практически всегда использовался весь арсенал средств и жанров- архитектура, скульптура, живопись.
Церковь Сан Маттео. Пиза. Расписной плафон создает иллюзию пространства.
Оптические приемы, меняющие пространство, использовались не только в интерьерах и при создании фасадов зданий. Крупнейшая фигура барокко Л.Бернини, гениально решил площадь Святого Петра в Риме (1663 г.), создав своей колоннадой искусственную перспективу и систему иллюзорной корректировки облика собора Св.Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира. Колоннада акцентирует восприятие собора, визуально увеличивая его, и позволяет отвлечься от здания лишь в центре площади.
Архитектура барокко в Испании, предвосхитившая развитие этого стиля в Новом Свете, наиболее ярко проявилась в творчестве архитекторов братьев Чурригера и сконцентрирована в основном в Саламанке.
Массивное, если не тотальное проявление барокко в архитектуре состоялось в латиноамериканской культурной среде. Бесперспективные испанская и португальская монархии смогли импортировать католицизм на этих территориях, и архитектура храма в стиле барокко оказалась тем идеалом красоты (и веры), котор ые были принят ы латиноамериканским населением, состоявшем в основном из креолов. Канонические примеры архитектуры барокко встречаются на огромных территориях от Аргентины до Мексики.
Классику русского архитектурного барокко В.Растрелли принадлежит авторство многих сооружений — как барокко, так и классицизма. Потрясающие работы Растрелли, например сооружения Петергофа, Зимнего Дворца, Андреевской церкви в Киеве имеют признаки обоих стилей.
Барокко выразительно и органично связано со скульптурой. Классическая скульптура Л.Бернини — «Экстаз святой Терезы» — в авторском интерьере часовни римской церкви Санта Мария делла Витториа настолько экспрессивно олицетворяет божественное озарение Святой Терезы, что эта композиция до сих пор считается непревзойденным образцом эротики. Пышность и театральная экспрессия барочной скульптуры отлично дополняет такие же качества архитектуры этого стиля.
Архитектура барокко, характеризуемая театральным восприятием сооружений и динамикой построения объемов и пространств, находит свое место в стилизациях и новых композициях архитектуры современности.
| Преобладающие и модные цвета | Приглушенные пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом |
| Линии | Причудливый выпукло — вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружность, прямоугольник, овал; вертикальные линии колонн; выраженное горизонтальное членение |
| Форма | Сводчатая, куполообразная и прямоугольная; башни, балконы, эркеры |
| Характерные элементы интерьера | Стремление к величию и пышности; массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент; взаимосвязь элементов оформления |
| Конструкции | Контрастные, напряженные, динамичные; вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые |
| Окна | Полуциркульные и прямоугольные; с растительным декором по периметру |
| Двери | Арочные проемы с колоннами; растительный декор |
Возникновение барокко
Стиль барокко (итал. barocco, букв. — причудливый, странный) рождается в Италии и распространяется в большинстве европейских стран, приобретая в каждой свои особые национальные черты. Произведения барокко отличаются несоблюдением правил ренессансной гармонии ради более эмоционального взаимодействия со зрителем.
Историческая характеристика барокко
В XVII в. активно развивались экономика и искусства. Особенно окрепли колониальные державы Атлантики — от Испании до Великобритании; Франция считалась образцовой страной абсолютистских форм правления и практичной экономической политики.
В территориально раздробленной Италии благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение, а строительство культовых зданий получило сильный импульс. В этих условиях немецкие князья, начавшие новый этап строительства в конце XVII в., ориентировались, естественно, на иностранные образцы. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Каждый феодал — как ни мала была принадлежавшая ему территория — копировал свою резиденцию с Версаля. И каждый католический епископ или аббат надеялся, возводя в подражание Риму, куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских тенденций.
Основой экономики этого периода было сельское хозяйство, но было ясно, что его недостаточно для осуществления строительных программ. В связи с этим крупные феодалы начали помогать созданию мануфактур, чем самым способствовали развитию капиталистических производственных отношений.
Несмотря на то, что европейская архитектура XVII — XVIII вв. не представляется единообразной, будучи динамичной в Италии, серьезной во Франции, она объединена общим понятием «барокко».
Княжеские замки и культовые здания были первоочередными объектами строительства, олицетворявшими сопротивление Реформации, города — резиденции и монастыри — — необходимыми дополнениями. Значительных общественных зданий зарождающийся класс буржуазии еще не строил. Среди протестантских культовых зданий Фрауэнкирхе в Дрездене осталась практически единственным выдающимся произведением.
Влияние Просвещения начало ощущаться в 1730 — х годах и сказалось в усилении интимности сооружений. Любимым местом пребывания князей стали маленькие элегантные замки в окружении парков. Асимметричный рокайльный орнамент этого периода дал название стилю — «рококо».
Строительные особенности барокко
В эпоху Возрождения строительству городов уделяется особое внимание. Буржуазию не удовлетворяют кривые тесные средневековые переулки. Возникает идея города центричного типа, отражающего синтез рациональных форм римских военных лагерей с естественно развивавшимися концентрическими структурами городов средневековья.
«Идеальный город» эпохи возрождения Пальма Нуова, 1593 г.
Интерес к городскому пейзажу, повседневному быту горожан стимулировал развитие перспективной живописи, жанровых композиций, искусства Возрождения в целом.
Другой стороной практического градостроительства, реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, было создание в аморфной городской среде композиций, ставших впоследствии очагами городских ансамблей. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Продолжается архитектурное формирование городских центров. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Она становится украшением города, его парадной частью, скрывающей стихию внутриквартальной застройки.
Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Ансамбль площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции, иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве. Две церкви, построенные во время, реконструкции площади, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север.
В архитектуре Возрождения большое значение приобретает разработка проекта с позиций теоретической механики, его инженерное обоснование. Происходит дифференциация работы проектировщика и строителя. Архитектор теперь осуществлял руководство стройкой, но не являлся одним из мастеров, непосредственно участвующих в работе. Вместе с тем он не только детально прирабатывал весь проект, часто на модели, но и продумывал ход строительных работ, использование строительных механизмов для подъема и монтажа.
Стиль барокко: а — церковь святой Сусанны в Риме, б — фрагмент интерьера палаццо ди Сан-Мацано в Турине, в — одежда, г — шкаф, зеркало, е — стол
Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым — ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две — три ордерные «декорации» разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.
В эпоху барокко иллюзорно глубинная трактовка стены продолжается реальными объемными композициями в виде скульптурных групп, фонтанов (палаццо Поли с фонтаном Треви). Не случаен поэтому интерес зодчих Возрождения к работе над городскими ансамблями и решительный поворот к пониманию архитектуры как организованной среды. Но в феодальную эпоху масштаб реализации градостроительных начинаний редко выходил за пределы ансамблей дворцовых или соборных площадей.
О. Шуази, характеризуя эпоху Возрождения, писал, что превосходство Ренессанса заключается в том, что он не знал видов искусства, независимых одно от другого, но знал только единое искусство, в котором сливаются все способы выражения прекрасного.
Характерные черты барокко
Барокко воплощает новые представления о вечной изменчивости мира. Отличается грандиозностью, пышностью и динамикой, пристрастием к эффектным зрелищам, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени, совмещением иллюзорного и реального.
Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность. Они как бы вливаются в окружающее пространство.
Интерьеры барокко украшаются многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает иллюзию разверзшихся сводов.
В живописи и скульптуре преобладают декоративные многоплановые композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. При изображении человека предпочитаются состояния напряжения, экзальтации, повышенного драматизма. В живописи большое значение приобретает эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого, часто непринужденная свобода мазка; в скульптуре — живописная текучесть формы, богатство аспектов и впечатлений.
Типы сооружений барокко
Для барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и поверхностей; ясности классических форм противопоставляется изощренность в формообразовании. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен.
| 1. Прага, костел св. Маркеты 2. Фрауэнкирхен. Дрезден 1743 г. 3. Церковь Сант — Иво в Риме. 1660 г. |
Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому Ренессансу, однако превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово — парковой и городской архитектурной среды.
Куда пойти? Подходящий ресторан для шумной вечеринки или тихого романтичного обеда: пекарня Волконский на ресурсе Restoclub.ru — смотрите рейтинги, фотографии заведения и меню заведения.
Барокко в живописи
Основная статья: Барокко в живописи
Караваджо. Призвание апостола Матфея
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.
Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи . Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом , такие как Аннибале Карраччи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.
Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма.
Основная статья: Архитектура барокко
Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим
Церковь душ в чистилище в городе Рагуза, образец сицилийского барокко
Замок Милотице, Чехия
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.
В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Д.Фонтана, Р.Райнальди, Г.Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко .
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645-1652 гг.).
Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.
Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.
Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.
В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.
В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.
В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).
В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др.
Характеристики архитектуры барокко — WorldAtlas
Петергофский дворец в Петергофе — прекрасный образец архитектуры барокко.Архитектура барокко — это строительный стиль, начавшийся в 16 веке в эпоху барокко. Этот тип строительства принял римский стиль архитектуры, но вместо этого модернизировал его по новой моде с целью показать мощь Римско-католической церкви. Архитектура барокко использовалась для обозначения богатства и могущества католической церкви.
Выдающиеся черты архитектуры барокко
Широкие нефы : В церквях характерны широкие нефы (центральная часть церкви, где проводятся службы) овальной формы.
Источник: Stefano_Valeri / Shutterstock.com.
Незавершенные элементы : Известный элемент архитектуры барокко — это преднамеренно незаконченные архитектурные элементы, которые помогают придать дизайну уникальную особенность.
Освещение : Еще одна отличительная черта этого архитектурного сооружения — это использование световых эффектов, так как в нем используется интенсивный свет, а также затемненный свет для создания контраста.
Богато украшенная отделка : Потолочные фрески в этом типе архитектуры обычно имеют большой размер. Одной из общих черт архитектуры барокко является использование орнаментов, штукатурки или мраморной отделки, которые придают ей декоративный вид.
Источник: Антон Иванов / Shutterstock.com.
Барокко и его связь с колониализмом
Возникновение архитектуры барокко совпало с европейским колониализмом. В этот период было вложено много богатства в развитие. Например, Испания контролировала большое количество колониальных богатств, и это причина того, что стиль барокко получил широкое развитие в Испании.
Во Франции колониальные деньги привели к строительству дворцов и монархий могущественными людьми, что привело к экономической индустриализации. Индустриализация привела к появлению архитектурных построек в стиле барокко.
Рим в Италии известен своей историей как дом церквей.Одним из первых построек в Риме была церковь Санта-Сусанна, выполненная в архитектурном стиле барокко. Дворец Казерта был самым большим зданием, построенным в XVIII веке в Европе, и последним сооружением в стиле барокко в Италии.
На Мальте архитектура барокко появилась в 17 веке. В этот период были построены первые постройки в стиле барокко.Орнаментальные элементы, которые часто использовались для украшения (например, арка Вингнакур), были одними из первых архитектурных произведений в стиле барокко. После создания церкви иезуитов на Мальте, архитектура в стиле барокко стала популярной, и в результате многие церкви были построены в этом стиле.
В Португалии церковь Санта-Энграсия была первой церковью, построенной в стиле барокко.Эта церковь была основана в Лиссабоне по проекту архитектора Жоао Антунеса. К 18 веку архитекторы из северной части Португалии переняли концепцию итальянского барокко, чтобы в полной мере использовать пластичность гранита, который использовался при строительстве высоких зданий.
Первым зданием в стиле барокко в Венгерском королевстве была иезуитская церковь Трвана, которая была построена по образцу церкви Джезу в Риме.
В русской суверенности архитектура барокко прошла три этапа. То есть первое московское барокко, которое предполагало использование белого декора на кирпичных стенах, которое было красным, обычным для строительства древних церквей, второе было развитым петровским барокко, которое было принесено из малых стран, и последним этапом было Растрельское барокко.
Кимутай Гилберт в Обществе- Дом
- Общество
- Характеристики архитектуры барокко
10 фактов об архитектуре барокко, которых вы не знали — RTF
Барокко было великолепным периодом искусства и архитектуры в шестнадцатом веке после эпохи Возрождения, зародившейся в Италии, но вскоре распространившейся по всей Европе и колониальной Америке.Структуры, принадлежащие к этому стилю дизайна, характеризуются чрезвычайным великолепием, динамичным пространственным расположением, богатством элементов и мистической драматизацией, создающей эмоциональную и чувственную привлекательность. Кроме того, есть несколько менее известных особенностей этого богатого периода истории, включая типологию дизайна, методы строительства, аллегории и мелочи.
1. Символизм:Архитектура в стиле барокко известна своим величием и богатым изображением. Архитектурный стиль, движимый религиозной пропагандой, был призван символизировать церковь как пространство, способствующее самым глубоким личным отношениям с Богом.Кроме того, подавляющее использование золота в католических алтарях и потолках, особенно в структурах французского барокко, должно было установить абсолютное превосходство монархов. Колониальные страны в значительной степени финансировали архитектуру барокко, стремясь доказать свое богатство и власть миру. Высокий алтарь в Соборе Святого Иоанна, часовня в Версале и т. Д. Изображают такую символику.
© in.pinterest.com: Интерьер Собора Святого Иоанна © alamy.com: Главный алтарь Собора Святого Иоанна © interiordesign.net: Королевская часовня, Версальский дворец, Франция 2.Первое чудо:Первым истинно барочным фасадом считается церковь II Джезу в Риме. Возведенная около 1584 года, церковь была также первой иезуитской церковью, которая позже использовалась в качестве ориентира для будущих иезуитских церквей в стиле барокко по всему миру. Самая яркая особенность интерьеров — потолочная фреска, написанная художником в стиле барокко Бачичча, создающая оптическую иллюзию купола.
© commons.wikimedia.org: Внешний вид церкви II Джезу в Риме © alamy.com: Интерьер церкви II Джезу с куполом © colosseumrometickets.com: Dome 3. Объединение трех сред:Сооружения в стиле барокко покорили мир гармонией трех сред искусства: архитектуры, живописи и скульптуры. Этот унисон создавал театрализованное представление с интенсивной драматизацией пространств, полностью погружая зрителей в желаемую пропаганду. Драматические сюжеты с чрезмерно вытянутыми движениями были изображены на картинах, фресках на потолках и алтарах, как это было в церкви Св. Игнатия в Риме.
© прогулка.com: Церковь Святого Игнатия в Риме © americamagazine.org: Церковь Святого Игнатия в Риме © colosseumrometickets.com: Скульптура Святой Терезы в Санта-Мария-делла-Виттория 4. Статическое движение v / s:Архитектура барокко привнесла динамизм и движение через круглые формы, вогнутые и выпуклые стены, витые колонны, драматические внешние проекции и т. Д. Франческо Борромини, известный как мастер архитектуры изогнутых стен, потрясающе изобразил это движение в своем дизайне San Carlo Alle Quattro Fontane.Эта философия изображения элементов в действии также была подчеркнута в скульптурах, таких как Давид Бернини, который полностью контрастирует с уравновешенной позой Давида Микеланджело.
© azione.ch: San Carlo Alle Quattro Fonatne Внешний вид © pinterest.com: San Carlo Alle Quattro Fonatne © Pinterest.de: Давид Микеланджело против Давида Бернини 5. Массирование:Во время архитектуры барокко строительство больше не рассматривалось как совокупность отдельных объектов, а архитектурные элементы, такие как колонны, декоративные элементы, апсиды, купола, концептуализировались вместе как единая скульптура.Например, в то время как эпоха Возрождения рассматривала фасады как серию прямоугольников, соответствующих уровням здания, барокко визуализировало фасад просто как часть здания, обращенную наружу, рассматривая его как продолжение той же массы.
© pl.pinterest.com: Церковь Святого Андрея на Квиринальском холме © hiddenarchitecture.net: Паломническая церковь Святого Иоанна Непомуцкого © pinterest.com: Церковь Санта-Сусанна 6. ИскажениеЕще одна недостаточно обсуждаемая характеристика структур барокко — использование сознательного геометрического искажения для усиления драматизма в структурах.Выступление против ранее проповедуемого понятия совершенства и классицизма, необходимого в конструкциях. С архитектурной точки зрения это было достигнуто за счет чрезмерного расширения или изменения геометрических форм, добавления витых колонн, несферических куполов, волнистых стен и т. Д. Ярким примером того же является четырехэтажный Балдахин Бернини в церкви Святого Петра, стоящей на мистически изгибающихся колоннах.
© en.wikipedia.org: извилистые колонны Святого Петра © pinterest.com: Церковь Святого Карла, Вена © Booking.com 7.Влияние архитектуры барокко на другие виды искусстваАрхитектура барокко наложила отпечаток на различные виды искусства. Музыка барокко стала популярной, когда такие художники, как Гендель и Бах, внушали такое же величие и творческое преувеличение своим нотам и симфониям. Картины и скульптуры также продемонстрировали стиль искусства, выражающий чрезмерные эмоции. Например, «Смерть Сократа» Жака Филлипса в период позднего барокко изображает излишне драматическую версию знаменитой сцены с упавшими предметами, движущимися действиями и мелодраматическими лицами.
© commons.wikipedia.org: Смерть Сократа © pixabay.com © Pinterest.com 8. Городское планирование:Барокко считается первым периодом, который практически применил архитектурные ценности, выходящие за рамки масштабов здания, в более крупном градостроительном масштабе. В основе городского дизайна лежали цирки и прямые дороги. Осевые, линейные проспекты городской ткани будут прорезать цирки, в каждом из которых преобладают внушительные постройки в стиле барокко, такие как церковь, дворец или фонтан. Такая форма городской планировки обеспечивала более понятное городское движение, что и предвидели власть имущие.
© pinterest.com: Цирк Bascillica © pinterest.com: Город Ватикан © businessinsider.com: Фонтан Терви 9. Техника светотени:Период барокко прекрасно раскрыл концепцию света в пространственном дизайне и произведениях искусства. Техника светотени использовала взаимодействие света и тени для достижения повышенной драматичности и контраста, желаемых в структурах и картинах в стиле барокко. Освещение в этот период строительства было настолько развито, что структурная отделка была выбрана так, чтобы отражать свет таким образом, чтобы создать смесь интенсивной легкости и тематической тьмы в отдельных областях.
© reddit.com: Базилика Святого Петра © wix.com: Призвание святого Матфея © domusweb.it 10. Барокко — несовершенная жемчужина:Этимология слова «барокко» восходит к 1531 году, когда португальцы использовали слово «барокко» для обозначения роскошного жемчуга неправильной формы. И наоборот, в восемнадцатом веке термин барокко использовался для описания драматических модуляций и диссонансов в музыкальных симфониях. Только около 1878 года барокко было официально принято в академических кругах для описания архитектуры пост-ренессанса.« Imperfect Pearl » считается подходящим, чтобы отразить великолепие и украшения периода барокко.
© lonelyplanet.com: Киево-Печерская Лавра © pinterest.com: Dresden Frauenkirche © nomadepicureans.comАрхитектура итальянского барокко — HiSoUR — Hi So You Are
🔊 АудиочтениеАрхитектура итальянского барокко относится к архитектуре барокко в Италии.
Центральная Италия
Рим
Священная архитектура периода барокко берет свое начало в итальянской парадигме базилики со скрещенными куполом и нефом.Одной из первых римских построек, нарушивших условности маньеризма, примером которых является Джезу, была церковь Санта-Сусанна, спроектированная Карло Мадерно. Динамичный ритм колонн и пилястр, центральная масса, выступ и сжатое центральное украшение добавляют конструкции сложности. Есть зарождающаяся игривость с правилами классического дизайна, но при этом сохраняющая строгость. У них были куполообразные крыши.
Тот же акцент на пластичности, непрерывности и драматических эффектах очевиден в работах Пьетро да Кортона, иллюстрированных Сан-Лука-э-Санта-Мартина (1635 г.) и Санта-Мария-делла-Паче (1656 г.).Последнее здание с вогнутыми крыльями, имитирующими театральную декорацию, выдвигается вперед, заполняя крошечную площадь перед ним. Другие римские ансамбли того периода также проникнуты театральностью, доминируя в окружающем городском пейзаже как своего рода театральная среда.
Вероятно, самый известный пример такого подхода — трапециевидная площадь Святого Петра, которую оценили как шедевр барочного театра. Площадь образует две колоннады, спроектированные Джан Лоренцо Бернини в беспрецедентном колоссальном масштабе, чтобы соответствовать пространству и вызывать эмоции трепета.Самым любимым дизайном Бернини была полихромная овальная церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале (1658 г.), которая с ее высоким алтарем и парящим куполом представляет собой концентрированный образец новой архитектуры. Его идея таунхауса в стиле барокко воплощена в Палаццо Барберини (1629 г.) и Палаццо Киджи-Одескальки (1664 г.), оба в Риме.
Главным соперником Бернини в папской столице был Франческо Борромини, чей дизайн еще более резко отличается от обычных композиций античного мира и эпохи Возрождения.Признанный последующими поколениями революционером в архитектуре, Борромини осудил антропоморфный подход 16-го века, решив основывать свои проекты на сложных геометрических фигурах (модулях). Архитектурное пространство Борромини, кажется, расширяется и сжимается при необходимости, демонстрируя некоторую близость к позднему стилю Микеланджело. Его культовый шедевр — миниатюрная церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, отличающаяся рифленым овальным планом и сложными выпукло-вогнутыми ритмами.Более поздняя работа, Sant’Ivo alla Sapienza, демонстрирует ту же антипатию к плоской поверхности и игривую изобретательность, воплощенными в куполе фонаря из штопора.
После смерти Бернини в 1680 году Карло Фонтана стал самым влиятельным архитектором, работающим в Риме. Его ранний стиль иллюстрируется слегка вогнутым фасадом Сан-Марчелло-аль-Корсо). Академический подход Фонтаны, хотя и лишен ослепительной изобретательности его римских предшественников, оказал существенное влияние на архитектуру барокко как через его плодотворные работы, так и через ряд архитекторов, которых он обучал и которые распространяли идиомы барокко по всей Европе 18-го века.
В 18 веке столица архитектурного мира Европы была перенесена из Рима в Париж. Итальянское рококо, процветавшее в Риме с 1720-х годов, находилось под сильным влиянием идей Борромини. Самые талантливые архитекторы, работавшие в Риме — Франческо де Санктис (Испанская лестница, 1723 г.) и Филиппо Рагуццини (Пьяцца Сант’Игнацио, 1727 г.) — не имели большого влияния за пределами своей родной страны, как и многочисленные приверженцы сицилийского барокко, в том числе Джованни Баттиста Ваккарини. , Андреа Пальма и Джузеппе Венанцио Марвуглиа.
Южная Италия
Неаполь
Примером последнего этапа архитектуры барокко в Италии является дворец Казерта Луиджи Ванвителли, который считается самым большим зданием, построенным в Европе в 18 веке. Благодаря современным французским и испанским моделям, дворец искусно связан с ландшафтом. В Неаполе и Казерте Ванвителли практиковал трезвый академический стиль классицизма с равным вниманием к эстетике и инженерии, стиль, который позволил бы легко перейти к неоклассицизму.
Сицилия
Сицилийское барокко — отличительная форма архитектуры барокко, которая распространилась на острове Сицилия, у южного побережья Италии, в семнадцатом и восемнадцатом веках. Этот стиль узнаваем не только по типичным изгибам и изгибам барокко, но и по ухмыляющимся маскам и путти, а также по особой яркости, которая придала Сицилии уникальную архитектурную идентичность.
Стиль сицилийского барокко воплотился в жизнь во время масштабной перестройки после сильного землетрясения в 1693 году.Раньше стиль барокко использовался на острове в наивной и узкой манере, он произошел от гибридной местной архитектуры, а не от великих архитекторов Рима в стиле барокко. После землетрясения местные архитекторы, многие из которых прошли обучение в Риме, получили множество возможностей воссоздать более сложную архитектуру в стиле барокко, которая стала популярной в материковой Италии; Работа этих местных архитекторов — и новый жанр архитектурной гравюры, который они впервые создали — вдохновили больше местных архитекторов последовать их примеру.Примерно в 1730 году сицилийские архитекторы уверенно использовали стиль барокко. Их особая интерпретация привела к дальнейшей эволюции к индивидуализированной и узко локализованной форме искусства на острове. С 1780-х годов этот стиль постепенно заменялся модным неоклассицизмом.
Период сицилийского барокко с высокой декоративностью длился едва ли пятьдесят лет и идеально отражал социальный порядок острова в то время, когда он, номинально управляемый Испанией, фактически находился под властью богатой и часто экстравагантной аристократии, в руках которой владели в первую очередь аграрная экономика была высококонцентрированной.Архитектура в стиле барокко придает острову архитектурный характер, который сохранился до 21 века.
Северная Италия
Турин
На севере Италии, особенно в Турине, монархи из Савойского дома были особенно восприимчивы к новому стилю. Они наняли блестящую триаду архитекторов — Гуарино Гуарини, Филиппо Юварра и Бернардо Виттоне — чтобы проиллюстрировать грандиозные политические амбиции и недавно обретенный королевский статус их династии.
Гуарини был странствующим монахом, который объединил многие традиции (в том числе и готическую архитектуру) для создания необычных структур, отличающихся овальными колоннами и нетрадиционными фасадами.Основываясь на открытиях современной геометрии и стереотомии, Гуарини разработал концепцию косой архитектуры, которая приближалась к стилю Борромини как с теоретической, так и со структурной смелостью. Палаццо Кариньяно Гуарини (1679), возможно, был самым ярким воплощением стиля барокко в дизайне частного дома 17 века.
Плавные формы, невесомые детали и воздушные перспективы архитектуры Джуварры предвосхитили искусство рококо. Хотя его практика выходила далеко за пределы Турина, самые захватывающие работы Джуварры были созданы для Виктора Амадея II Сардинии.Визуальное впечатление от его Базилики ди Суперга (1717 г.) обусловлено ее высокой линией крыши и мастерским размещением на холме над Турином. Деревенская атмосфера способствовала более свободному выражению архитектурных форм в королевском охотничьем домике Палаццина ди Ступиниджи (1729 г.). Юварра завершил свою короткую, но насыщенную событиями карьеру в Мадриде, где работал над королевскими дворцами в Ла Гранха и Аранхуэс.
Среди многих, на кого глубоко повлияли блеск и разнообразие Джуварры и Гуарини, никто не был важнее Бернардо Виттоне.Этот пьемонтский архитектор запомнился обнажением ярких церквей в стиле рококо, четырехлистников в плане и тонких деталей. Его сложные проекты часто включают несколько сводов, структур внутри структур и куполов внутри куполов.
Милан
Франческо Мария Ричини (1584–1658) был самым выдающимся миланским архитектором.
Между 1607 и 1630 годами он построил церковь Сан-Джузеппе, которая, как и церковь Кьеза-дель-Джезу в Риме, должна была демонстрировать превосходство над академической модой маньеризма до того времени.Ричини представил комбинированный план, состоящий из двух центральных районов, происходящих от Кьеза ди Сант Алессандро, также в Милане; Эффект пластики заметен и в фасаде, оформленном серией перекрывающихся ниш.
Впоследствии, в 1627 году, он посвятил себя фасаду Collegio Elvetico (ныне резиденция Archivio di Stato), где он стремился объединить интерьер и экстерьер через вогнутый проспект. Это интересное решение, возможно, первый изогнутый фасад периода барокко, предшествует определенным темам, позже выраженным Борромини, и подтверждает Рихини как одного из величайших архитекторов раннего барокко.
Венеция
Согласно местной практике, венецианское барокко рассматривало Бальдассарре Лонгена (1598–1682) в качестве главного выразителя. После эпидемии 1630 года он начал строительство церкви Санта-Мария-делла-Салюте, используя центральный план. В восьмиугольном корпусе базилики Лонгена добавил святилище, окаймленное с обеих сторон двумя апсидами, подобно тому, которое было принято Андреа Палладио в Базилике дель Сантиссимо Реденторе; это решение усиливает продольную ось храма, который фактически стал центральным телом в собственном нефе.Стиль барокко храма проявляется в конформации внешней массы, расположенной вдоль Большого канала: восьмиугольное тело, покрытое большим куполом, обрамлено короной святыни и двумя колокольнями.
Лонгена также работал в рамках гражданской архитектуры: его Ca ’Pesaro представляет собой, казалось бы, традиционный план, но игра света и теней на богато украшенном фасаде приводит к типичному стилю барокко.
В любом случае, ярость пластических деталей Логены достигла пика в фасаде Chiesa dell’Ospedaletto (завершена в 1670-х годах), причудливо и богато украшенном атлантами, гигантскими головами и масками львов.
Генуя
В Генуе в стиле барокко с конца XVI века была возведена серия больших зданий, которые критики сочли одними из самых важных в итальянском пейзаже. Среди них был Палаццо Дориа Турси, где контурная конфигурация вестибюля в сочетании с самым высоким внутренним садом через широкую лестницу заявляет о наличии движения в глубину.
Это решение было использовано Бартоломео Бьянко (1590–1657) в том, что можно считать его шедевром: колледж иезуитов, который позже стал штаб-квартирой Генуэзского университета (примерно в 1634 году).Здание имеет П-образный план, но по сравнению с предыдущим показывает большую проницаемость между внутренней частью и двором; Фактически, используя форму очень крутого ландшафта, Бьянко создал уникальный городской пейзаж с крыльцом шириной во двор и серией перекрывающихся арок и лестниц.
Источник из Википедии
Полное руководство, чтобы знать
Существуют различные типы архитектуры, которые мы наблюдаем в сегодняшнем мире. Эти архитектурные стили были построены в определенном районе и хорошо известны до сих пор.Сегодня мы поговорим об одной такой архитектуре — архитектуре барокко. Архитектура барокко в Европе широко известна благодаря своим уникальным стилям дизайна.
Если вы сначала посмотрите на него, вы почувствуете, что его методы проектирования заимствованы из эпохи Возрождения. Но между ними есть тонкая разница. Архитектура барокко более драматична и может быть названа немного более театральной. Здания в стиле барокко были специально переделаны, чтобы сделать их более эффектными и благоухающими.
Архитектура барокко: что это такое?Источник: nomadepicureans.com
Архитектура барокко — это не что иное, как архитектурный стиль 17 века. Происхождение было в Италии. Многие формы искусства произошли от архитектуры барокко, и эта архитектура в стиле барокко существовала более двух столетий.
Основными аспектами этих архитектурных стилей являются картины, а также скульптуры, которые были широко известны в то время как в Италии, так и во всей Европе.Различные типов зданий , такие как большие здания, а также церкви, рассматривались архитектором как разные точки зрения. Давайте теперь посмотрим на некоторые исторические аспекты архитектуры барокко.
История архитектуры бароккоИсточник: cloudinary.com
Как мы уже говорили, архитектура барокко зародилась в Италии в 17 веке. Был период, когда правители были довольно громкими. Период существовал в течение 16 века.Все они хотели показать богатство и мощь в архитектурных стилях. Следовательно, они решили воспроизвести то же самое в архитектуре барокко.
В это время строгие пионеры могли влиять на образ жизни и произведения искусства, которые становились популярными. Для католической церкви основным методом сдерживания этого воздействия было создание важных для себя храмов и молитвенных домов.
Назначенные мастера и моделисты начали возрождать мысли эпохи Возрождения о совершенстве и аутентичности, только на этот раз в значительно более роскошном и роскошном дизайне.Во времена барокко специалисты разработали несколько новых стратегий, которые должны были пробудить чувства и верность. Вскоре этот стиль архитектуры распространился по всей Европе и
После того, как Папа и другие католические правители начали производство, этот стиль сразу же распространился по всей Европе и в Южной Америке из-за колонизации. Архитектура барокко неадекватна для Северной Америки по причине того, что этот район находился под властью колонизации в тот период.
Архитектура барокко отличается ненавязчивыми контрастами, опирающимися на нацию. По мере того, как стиль барокко стал мейнстримом, районы скорректировали основные качества в соответствии со своим планом и образом жизни. Как правило, конструкции усиленно улучшаются и объединяют компоненты, которые кажутся причудливыми и даже неполными.
Два знаменитых образца архитектуры барокко, которые ежегодно привлекают огромное количество посетителей и являются выдающимся символом архитектуры барокко, — это церковь Санта-Сусанна и дворец Казерта в Италии.Эти места чрезвычайно известны архитектурой в стиле барокко, и их обязательно нужно засвидетельствовать, путешествуя по Италии, и они являются огромными историческими поклонниками таких архитектурных стилей.
Давайте теперь поговорим о некоторых особенностях архитектуры барокко.
Купола огромного размераОгромные купола сохранились на вершине здания в это время архитектуры. Эти купола сохранились в центре и видны даже сейчас.
Темы объяснения и украшенияПоразительно сложны тонкости, которые добавляют пространству излишества и святости.
Дизайн с покрытием внутри и снаружиСкульптуры были изготовлены с использованием раствора или мрамора и имели ярко выраженные оттенки и поверхности.
Привлекающие внимание особенностиОни могут включать в себя изогнутые перегородки, окрашенные крыши, сводчатые крыши, сегменты, фигуры, кривые, особенности, источники, смотровые площадки, сломанные фронтоны и т. Д. Значительная часть этих компонентов излучает ощущение движения, известное как динамизм.
Мансардная крыша с двойным наклономЭтот материальный компонент является жизненно важным элементом дизайна французского барокко и использовался в многочисленных замках и национальных домах.
Основные факты об архитектуре бароккоИсточник: blogspot.com
Существует большое сходство архитектуры барокко и архитектуры эпохи Возрождения. Это было очевидно в период с 1400 по 1600 год. Архитектура в стиле барокко пришла сразу после этого.
Классические формы, которые широко ценились во времена римлян, а также в эпоху Возрождения, были адаптированы в архитектуре барокко. Одним из ключевых примеров такого рода является Базилика, расположенная в Ватикане в честь Святого Петра. Эта архитектура имеет различные особенности и стили, которые кажутся адаптированными из эпохи Возрождения.
Эффект светотени широко проявился в архитектуре барокко. Здесь архитекторы использовали этот эффект, чтобы резко различить интенсивные светлые области от темных.Они построили предметы внутри жилища таким образом, чтобы максимально использовать естественный свет. Как говорится, архитекторы, построившие эти места, были мастерами света.
Мы также можем засвидетельствовать колониализм в архитектуре барокко. Также говорят, что часть средств, необходимых для богатства, была передана европейским колониализмом. Деньги, полученные колониальными методами, были использованы для строительства таких зданий как в Испании, так и во Франции. Они использовали свои деньги, чтобы показать силу и мощь, которые они занимали.
Сообщите нам некоторые ключевые примеры, которые можно найти по всему миру. Обратите внимание, что архитектура барокко более популярна в европейских странах, чем в остальном мире.
Вена, АвстрияИсточник: nomadepicureans.com
Вена — один из самых красивых городов Европы в стиле барокко. Большинство зданий были построены во времена империи Габсбургов. Империя была политически очень сильной, и, следовательно, ее богатство было использовано для строительства зданий в стиле барокко в 17-18 веках.
Некоторые из ярких примеров — церковь Святого Карла, и даже здание мэрии Старой Вены демонстрирует искру архитектуры барокко. Одной из самых важных туристических достопримечательностей нынешнего периода являются дворцы, построенные в тот период.
Ното, ИталияТакже читайте: Викторианская архитектура: обзор об этом
Источник: odysseytraveller.com
Итальянский город Ното в то время был одним из самых мало посещаемых и менее известных городов.Однажды произошло землетрясение, которое разрушило город и был одним из наиболее пострадавших городов того времени.
Город сильно пострадал и поэтому нуждался в реконструкции. Строительство выполнено в стиле барокко. Эпоха была в завершающей фазе, но она требовала быстрой реконструкции, и, следовательно, все методы были быстро взяты из архитектуры барокко.
Источник: britannica.com
Источник: pinimg.com
Источник: arzotravels.com
Источник: feverup.com
Источник: theculturemap.com
Источник: britannica.com
Источник: forbes.com
Источник: agoda.net
Источник: pinimg.com
Источник: wanderershub.com
Весь город Ното построен в стиле барокко. Город вместе с другими районами, такими как Рагуза, внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Лучшее здание, которое можно увидеть в городе, называется «Дуомо».
Это все о традиционной архитектуре барокко. Архитектура барокко была широко популярна в период своего расцвета, и ее можно увидеть даже сейчас. Его свидетельства можно увидеть в странах Западной Европы, которые широко приняли архитектуру барокко.Мы надеемся, что эта статья выполнила свою задачу и дала вам достаточно информации о том же, и вы будете ссылаться на нее в нужный момент!
Архитектурные стили мавзолея
Частные мавзолеи построены во всех мыслимых архитектурных формах, отражающих индивидуальность и стиль их владельцев. В то время как классические мавзолеи всегда популярны, обычно используются другие стили или комбинируются для создания новых и интригующих конструкций.
Концептуальный
Некоторые проекты настолько абстрактны, что не поддаются регулярному описанию.Концептуальный дизайн — это столько же искусства, скульптуры и науки, сколько и архитектура. Это уникальное отражение мысли, не вписывающееся в традиционный стиль.
Модерн
Мавзолей в современном стиле обтекаемой формы с чистым эстетическим дизайном. Современный мавзолей также можно назвать современным мавзолеем или в международном стиле.
Барокко
Стиль барокко часто используется для мавзолеев из-за его величия и динамичности.Мавзолеи в стиле барокко включают изогнутые линии, несбалансированные расширения и замысловатый дизайн с орнаментом.
Готика
Готические мавзолеи тщательно продуманы, чтобы создать ребристые своды, заостренные арки и неправильные формы, типичные для этого стиля. Готический мавзолей также украшен декоративной каменной кладкой.
Романский
Полукруглые арки — отличительная черта романских мавзолеев. Их также отличает симметричный дизайн и толстые стены.
Мавзолей
Созданный под влиянием исламской архитектуры мавзолей представляет собой драматическое художественное сооружение из декоративной плитки, арок и каллиграфии.
Азиатский
Азиатский мавзолей содержит традиционные элементы, характерные для южноазиатской архитектуры, такие как большая крыша, возможно, крыша пагоды и тяжелая платформа. Акцент делается на артикуляции и симметрии.
Египетский
Египетская архитектура, имеющая наследие в погребальном искусстве, обычно выбирается для строительства мавзолеев.Египетские мавзолеи богато украшены и могут включать пирамиды, обелиски, пилоны и фризы.
Классический
Классические мавзолеи симметричны, со сбалансированными пропорциями. В классическом мавзолее есть колонны и фронтоны и, возможно, скульптуры, но, как правило, он сдержан в оформлении. У них часто бывают большие пространства.
Архитектурные жемчужины Санкт-Петербурга: барокко
Северная Венеция, город белых ночей, колыбель трех революций, Петроград, Ленинград и культурная столица, Санкт-Петербург.Петербург имеет много имен и известен во всем мире как один из красивейших городов Европы, прежде всего благодаря своей невероятной истории и величественной архитектуре. Как давно вы живете в Санкт-Петербурге, приятно, что ваши архитектурные стили ослаблены, не так ли? Итак, в этой серии статей вы узнаете все об архитектурных жемчужинах Санкт-Петербурга и их создателях, от эпохи барокко до современности.
С самого начала г.Царь-основатель Петербурга Петр Великий хотел, чтобы его город не был похож ни на один другой в России, поэтому он пригласил лучших европейских архитекторов для его строительства и развития. Среди наиболее известных архитекторов, сформировавших город, был швейцарский итальянский архитектор Доменико Трезини , который прибыл в Санкт-Петербург при его основании в 1703 году. Именно он спроектировал первую и старейшую достопримечательность города — Петропавловский собор . с его игольчатым золотым шпилем и ангелом, держащим крест на его вершине, который является одним из важнейших символов Св.Петербург и яркий образец петровского барокко в русской архитектуре.
Петропавловская крепость. Кредит: nat-geo.ruСтиль барокко возник в Западной Европе в 16 веке как свидетельство богатства и могущества католической церкви. Наиболее общие черты стиля включали гигантизм пропорций, театральные эффекты интерьера, созданные с помощью бронзы и позолоты, скопления скульптурных ангелов и других фигур, а также широкое использование trompe -l ‘ oeil , когда стены, потолки, и другие поверхности были окрашены узорами, которые «обманывают» наблюдателя, заставляя его видеть другие детали, такие как окна, колонны, орнаменты и т. д., чтобы усилить драматический эффект.
Но в Петербурге этот стиль превратился в нечто совершенно новое. В 1700-1721 годах Россия вела войну против Шведской империи, и все усилия были брошены на поддержку армии и строительство флота. Личность Петра Великого тоже сделала свое дело: царь был известен своей любовью к простому образу жизни; он даже работал плотником на корабле во время своего путешествия в Европу инкогнито! Поэтому неудивительно, что он предпочел скромную голландскую архитектуру яркой французской и итальянской.
Летний дворец Петра Великого. Предоставлено: ratanews.ruДля петровского барокко характерны простые формы, умеренная отделка, плоские двухцветные фасады. Помимо Летнего дворца Петра Великого , который его окружение считало слишком маленьким и скромным для монарха, и нескольких других построек и церквей, большинство построек петровского барокко расположено на Васильевском острове, который изначально был планируется как сердце города. Среди наиболее ярких примеров этого стиля — здание Трезини Twelve Collegia с конфетным фасадом из двенадцати одинаковых трехэтажных секций, которое сейчас принадлежит церкви Св.Петербургский государственный университет.
Здание Двенадцати коллегий. Предоставлено: visitrussia.comЭто бело-красное здание, протянувшееся вдоль улицы, настолько элегантно и впечатляюще, что единственный вопрос, который приходит в голову, любуясь его сдержанной красотой, — почему оно не находится на Университетской набережной напротив Большой Невы? Легенда гласит, что Петр Великий доверил строительство Двенадцати коллегий своему другу генерал-губернатору Санкт-Петербурга Александру Меньшикову, который решил, что этот 400-метровый бегемот не оставит места для своего великолепного дворца, и приказал построить его. вместо этого перпендикулярно реке.По легенде, именно так роскошный дворец Меншикова цвета охры , который был фактически первым каменным зданием в городе, вместе с Кунсткамерой стал композиционным центром Набережной.
Меншиковский дворец. Предоставлено: wikipedia.org. © Алекс Флорштейн Федоров, Wikimedia Commons,. Однако все эти постройки, хотя и были построены в стиле барокко, были в основном правильными и скромными. Именно с вступлением Елизаветы на российский престол в 1741 году барочная архитектура Петербурга расцвела.В отличие от отца, новая императрица любила все грандиозное и славное, как и ее окружение. Это был период расцвета Российской Империи, и все виды искусства, в том числе архитектура, были призваны праздновать ее славу. Это была эпоха елизаветинского барокко, характеризовавшаяся гигантскими размерами, великолепным золотым декором и плотным орнаментом. Среди самых известных деятелей этого периода был итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли .
Если вы повернетесь спиной к Кунсткамере , то увидите главный шедевр Растрелли — роскошный мятно-бело-зеленый Зимний дворец .Этот элегантный монументальный дворец, который раньше служил официальной резиденцией русских монархов, а теперь является Эрмитажем, является прекрасным примером стиля елизаветинского барокко, а также синтеза архитектуры и декоративного искусства. Даже если вы не являетесь поклонником фасадов в стиле барокко, напоминающих пирожные, все равно невозможно не восхищаться обильным убранством этого дворца со всеми этими колоннами, статуями, маскаронами, картушами и рокайлями! Не говоря уже о его поистине грандиозном интерьере!
Зимний дворец.Предоставлено: musement.comРастрелли также создал одно из самых ярких слияний традиционной русской архитектуры и стиля барокко: синий, белый и золотой собор Смольного монастыря . Я до сих пор помню то зимнее утро, когда впервые увидела этот собор много лет назад, когда была маленькой девочкой, и была поражена его размерами и величием, а также тем, как он светился в тусклом свете рассвета. Что интересно, она должна была быть еще выше: проектируемая колокольня должна была стать самым высоким зданием в Петербурге.В Петербурге, но смерть Елизаветы помешала Растрелли завершить этот грандиозный замысел.
Смольный собор. Кредит: mitropolia.spb.ruОднако самые драматические произведения Растрелли находятся не в центре города, а в пригороде, в Царском Селе (Пушкин) и Петергофе. Екатерининский дворец с его роскошными интерьерами и завораживающим бирюзовым фасадом, подчеркнутым ярким позолоченным луковичным куполом, и богато украшенный Петергофский дворец , который иногда называют «русским Версалем» из-за обильных фонтанов, являются признанными внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО и входят в число самых популярных туристических направлений города.
Петергофский дворец. Фото: kidpassage.comК концу 18 века драматическое великолепие стиля барокко уступило место строгому, рациональному классицизму, о котором мы расскажем в нашей следующей статье.
Экскурсия по архитектуре сицилийского барокко на Сицилии
Церковь Модики © Luca: Flickr
Архитектурный стиль, известный как сицилийское барокко, уникален для этого прекрасного итальянского острова. Он процветал в 17 и 18 веках, и в нем преобладают классические расцветы барокко с широкими изгибами и красноречивыми украшениями.Что делает сицилийское барокко уникальным, так это добавление херувимов (путти) , масок и балконов, которые также украшают эти драматические здания.
После серии землетрясений на юго-востоке Сицилии в средние века этот стиль был в моде, когда пришло время восстанавливать эти разрушенные общины. Вот почему эти тщательно продуманные церкви и дворцы с украшенными балконами составляют большую часть архитектуры этого уголка Сицилии.
ЮНЕСКО решила, что эти восемь городов вместе известны как Валь-ди-Ното; Кальтаджироне, Милителло Валь ди Катания, Катания, Модика, Ното, Палаццоло, Рагуза и Шикли имеют такое архитектурное значение, что теперь они находятся под защитой.
Вот наш путеводитель по некоторым из наиболее ярких примеров этого восхитительного и уникального элемента, который можно найти только на Сицилии.
Кальтаджироне известен производством майоки и терракотовой керамики. Даже название города, которое происходит от арабского qal’at-al-jarar, означает «замок из кувшинов». Здесь вы найдете шесть церквей, а лестницы из керамической плитки, которые являются частью Санта-Мария-дей-Монте, являются изюминкой.
В этом древнем городе есть семь церквей и восемь дворцов, которые являются прекрасными образцами стиля сицилийского барокко.
Катания — оживленный портовый город, который является идеальным местом для начала знакомства с эпохой барокко. Главный собор, Cattedrale di Sant’Agata, — это только начало. В этом городе более пятидесяти церквей. Прогуляйтесь по рынку и не забывайте смотреть вверх по пути, чтобы увидеть множество деталей.
Катания | © davide vizzini: Flickr
Разделенный на две части, Модика Альта и Модика Басса, на склонах холмов Ибели — этот город известен двумя вещами. Главный собор San Giorgio с его впечатляющей лестницей и уникальным шоколадом, производимым в городе.
Церковь Модики | © Luca: Flickr
Ни одно посещение очаровательного города Ното, окрашенного в цвет окры, не будет полным без посещения главного собора Cattedrale di San Nicolò di Mira, и у вас есть еще тридцать, которые вы можете обнаружить здесь. Сделайте перерыв в архитектурном туре, остановившись в кафе, чтобы отведать выпечку или граниту.
Ното | © Хесус Кабрера: Flickr
Церковь Святого Себастьяна — лучший образец сицилийского барокко в этом городе, который также может похвастаться греческими и римскими руинами.
Chiesa PALAZZOLO ACREIDE | © dom fastenes: Flickr
Как Ното и Модика, Рагуза также разделена на две части: две глубокие долины — Кава Сан-Леонардо и Кава Санта-Доменика. Собор Рагузы, Сан-Джованни Баттиста, находится в верхней части города. Нижний город называется Рагуза Ибла и является домом для богатой коллекции сицилийских дворцов и церквей в стиле барокко.