homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Голицынское барокко: примеры в архитектуре

Церковь в Перове — лишь один из ярких примеров так называемого голицынского барокко. К его сохранившимся образцам также относят храмы в Дубровицах и в Подмоклово.

Название «голицынское барокко» произошло от фамилии боярина Бориса Голицына, «дядьки» Петра I и главы приказа Казанского дворца. Голицын знал цену вещам, и когда среди его знакомых появились иностранные купцы, он живо интересовался и тем, что они продают, и тем, что они имеют у себя на родине. Существует мнение, что Борис Голицын и есть тот человек, который заразил Петра любовью к западной науке и её достижениям. Но Голицын не был архитектором. Почему же его именем назвали не просто какой-нибудь дворец, а именно стиль исполнения архитектурных строений?

Что такое барокко

Почему архитектурный (и не только) стиль, который появился в эпоху Возрождения, назвали словом «барокко», до конца не ясно. На этот счёт есть разные теории (по одной — термин произошёл от португальского perola barocco, обозначающего жемчужину неправильной формы, по другой — от итальянского barocсo — странный, причудливый).

Изначально слово было, можно сказать, ругательным — так уничижительно обозначали отступление от классики в искусстве — и в живописном, и в литературном, и в архитектурном. Позже отношение к барокко изменилось — так стали называть целый период в развитии европейской культуры.

Стиль барокко появился в Италии в конце XVI века и оттуда распространился в другие страны Западной Европы.

Барочные дворцы пышны, великолепны, часто с масштабными колоннадами, с фасадами, украшенными множеством причудливых скульптур и роскошной лепниной. Известные европейские примеры барочной архитектуры — это французский Версаль во Франции, собор Святого Петра в Риме, венский Шёнбрунн и лондонский собор Святого Павла.

Русское барокко

Популярность барочной архитектуры была невероятной, а внимательное отношение к европейским трендам со стороны русских правителей со времён Петра I привело к тому, что и в России многие увлеклись этим направлением. Раннее московское барокко (его ещё называют «нарышкинским») датируется 1680-х годами (впрочем, некоторые церкви, которые относят к этому стилю, появились ещё раньше, то есть задолго до Петра). Среди самых известных архитектурных памятников, относящихся к московскому барокко, — Новодевичий монастырь и Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря.

 

Петровское барокко — более позднее направление — связано с архитекторами, приглашёнными в Россию Петром I. Оно встречается прежде всего в Петербурге. К нему можно отнести Петропавловский собор, дворец Меншикова, Кунсткамеру.

Елизаветинским барокко называют стиль, в котором работали архитекторы со времён Елизаветы Петровны. Прежде всего это творения архитектора Растрелли: Петергоф, Зимний дворец и Екатерининский дворец.

Если петровское барокко связано в основном с влиянием североевропейских стран, то елизаветинское во многом объединяет петровский вариант с московским. Растрелли увлекался русским зодчеством и многое из него использовал в своих работах.

Несмотря на то, что здания, объединённые в понятие «голицынское барокко» строились в Москве и поблизости от неё, от московского варианта этого стиля они достаточно сильно отличаются. Не похожи они и на петровский барочный стиль, который полагался на традиции голландцев и шведов. Голицынское барокко ориентируется на страну, с которой барокко и началось, — на Италию. Силуэт «голицынского» храма очень отличается от привычных в то время русских форм. В его основе не купольный свод, характерный для русских церквей, а эллиптический вроде ротонды, часто встречающейся в примерах итальянской архитектуры эпохи позднего Возрождения. Фасады декорированы сложной лепниной.

Знаменский храм в Дубровицах

Один из самых заметных примеров голицынского барокко — красочный Знаменский храм в Дубровицах, что недалеко от подмосковного города Подольска. На берегу у слияния рек Десны и Пахры в конце XVII — начале XVIII века Борис Голицын построил уникальный для русского зодчества архитектурный объект. Голицын, скорее всего, выписал для строительства итальянских мастеров. Возможно, он и сам принимал деятельное участие в создании этого шедевра, потому что в тот период находился в опале и жил как раз в своём имении в Дубровицах.

Церковь была построена настолько не в русском стиле, что патриарх Адриан отказался освящать храм. Лишь после смерти патриарха, в 1704 году, в присутствии Петра I храм будет освящён митрополитом Стефаном Яворским. Со временем Русская церковь пересмотрит отношение к этому храму и даже станет гордиться его необычностью. Вот только надписи на латыни со стен сотрут, заменив их церковнославянскими.

После революции 1917 года усадьба Дубровицы была превращена в музей, служение в дубровицком храме закончилось в 1929 году. В 1931-м взорвали его колокольню, а в 1941-м едва не уничтожили полностью: храм попал в списки на уничтожение зданий и сооружений в случае неблагоприятного исхода битвы под Москвой. Шедевр голицынского барокко спасло советское наступление. После войны в здании церкви разместился склад Института животноводства (этот институт и до сих пор находится на территории усадьбы Голицына). И только в 1990 году Знаменский храм вернулся РПЦ, и в нём снова стали проводиться богослужения.

Церковь Рождества Богородицы в Подмоклово

К этой церкви Голицыны уже не имеют отношения, однако стилистически храм в Подмоклово продолжает их барочную традицию. Он был построен по заказу Григория Долгорукова, дипломата, который, как и Голицыны, верно служил Петру I. Долгоруков много путешествовал по европейским странам, а во время своих поездок вёл записи. Среди них — один из первых архитектурных трактатов, описывающих европейские строения и методы их возведения.

Григорий Долгоруков

Считается, что замысел построить церковь в итальянском стиле возник у Долгорукова в 1699 году. Если учесть, что его супругу звали Мария Голицына, а Борис Голицын приходился ей двоюродным братом, то о церкви в Дубровицах он, конечно же, знал.

Из-за службы Долгоруков долго не мог приступить к реализации замысла и лишь в 1714 году, когда поселился в Подмоклово, начал строительство.

Однако в том же году Пётр I запрещает каменное строительство во всём государстве, кроме Санкт-Петербурга, и все работы над храмом приостанавливаются. Лишь спустя три года Долгорукову удалось выпросить разрешение на достройку.

Все строительные работы проводили русские зодчие из артелей Андрея Опурина и Ивана Каландина, однако руководство взяли на себя иностранцы, служившие в этих артелях. Что интересно, декор выполнялся также русскими мастерами, причём это один из первых примеров работы такого уровня.

Строительство растянулось на десятилетия — из-за опалы Долгоруковых при Анне Иоанновне все работы вновь оказались замороженными. Церковь полностью закончили и освятили только в 1754 году.

При советской власти храм в Дубровицах продержался достаточно долго — до 1936 года, после чего был закрыт и по сложившейся уже традиции превращён в зерновой склад. В 1980-х годах церковь стала жертвой вандалов — они уничтожили 5 из 16 украшающих её статуй. Позже эти статуи восстановили специалисты реставрационного центра имени И. Э. Грабаря.

Виленское барокко в Беларуси: примеры, особенности, черты

Виленское барокко – это ответвление в архитектурном стиле барокко, свойственное для территории бывшего ВКЛ. Название является условным, чаще встречается термин “позднее барокко“. Наибольшую популярность этот стиль нашел в религиозной архитектуре второй половины 18 века. Считается, что большинство архитекторов этого стиля вышли из университета Вильнюса (Старинное название города – Вильня, отсюда и виленское барокко).

Ворота базилианского монастыря в ВильнюсеКостел Вознесения Господня в Вильнюсе

Родоначальником и одним из ярких представителей часто называют Иоганна Кристофа Глаубица. Большинство его работ находится в столице Литвы, но след архитектора есть и в Беларуси.

источник рисунка: wikipedia

Примеры виленского барокко в Беларуси

Пожалуй одним из главных примеров данного стиля на территории Беларуси является Софийский собор в Полоцке.

Храм значительно перестроен в середине 18 века, под руководством Глаубица.

Костел в Дятлово – это яркий пример архитектуры виленского барокко. Храм строился в первой половине 17 века, но свой барочный облик приобрел позже.

После сильного пожара в 1741 году, дятловский костел значительно перестроен по проекту архитектора Александра Осикевича.

В витебской области, кроме собора в Полоцке, сохранился и другой пример позднего барокко – Покровская церковь в Толочине.

Храм закончили строить как униатский в 1796 году, с 1804 года – православный монастырь и церковь.

Один из самых необычных примеров архитектуры виленского барокко – костел Святых Петра и Павла в деревне Боруны. Главная особенность этого монастырского комплекса – это отсутствие симметрии главного фасада.

Костел перестроен к 1757 году, архитектором Александром Осикевичем.

Следующий пример виленского барокко из нашего списка находится в деревне Василишки, Щучинского района.

Костел святого Иоанна Крестителя, построен в 1769 году монахами-доминиканцами.

В 1735 году, самый яркий представитель архитектурного стиля позднего барокко Глаубиц закончил работу над перестройкой собора Рождества Пресвятой Богородицы в Глубоком.

Примеры архитектуры с яркими чертами и особенностями виленкого барокко есть и в Минске. В Верхнем городе находится собор Сошествия Святого Духа, а прямо за ним бывший костел святого Иосифа.

В могилевской области примером архитектуры позднего барокко можно смело считать костел Девы Марии в Мстиславле. К работе по реконструкции этого храма также приложил руку Иоганн Глаубиц.

Но и на этом работы Глаубица в Беларуси не заканчиваются. Единственный храм Мальтийского ордена, а сегодня церковь святого Александра Невского, – тоже пример виленского мастера.

В реконструкции храма принимал участие и ещё один архитектор виленской школы – И. Фонтан III. Костел датируется 1746 годом.

Есть несколько примеров данной архитектуры и в минской области. В Ивенце построен костел святого Михаила Архангела.

В Несвиже сохранилась уникальная брама-башня монастыря бенедектинок.

Лидский костел в самом центре города, также относится к архитектуре виленского барокко. Работу над храмом приписывают всё тому же Иоганну Глаубицу.

Конечно в Беларуси есть и другие примеры архитектуры позднего барокко: храм в Жировичах, костел в Лужках и более спорные варианты вроде церкви в Вольно.

Черты и особенности виленского барокко

Рассказав о примерах на территории Беларуси и Литвы, конечно стоит подробнее заострить внимание на особенностях стиля. Нужно помнить, что виленское барокко было распространено в середине 18 века. Часто этот стиль упоминают как “униатское барокко” и на то есть явная причина. В 18 веке униатская церковь была сильна как никогда, поэтому многие храмы строились, либо реконструировались, согласно канонам униатов.

Стиль виленского барокко образовался на стыке византийского и западноевропейского искусства. Архитектура религиозных сооружений того времени требовала определенного синтеза между католичеством и православием (то самое униатство).

К чертам виленского барокко можно отнести:

• утонченность и вертикальные пропорции
• скульптурную пластичность фасадов и внутреннего убранства
• живописность сооружений
• стилю храмов присущи многоярусные ажурные башни
• в архитектуре видна свобода и больше легкости, которая гармонирует с монументальностью форм

Посмотрите статью по архитектурным стилям готика, модерн, рококо на территории Беларуси.

• ТЕГИ
• Барокко

Что такое архитектура барокко? Характеристики и примеры • DeCombo

Что такое барочная архитектура ? Когда, где и как возникла архитектура в стиле барокко ? Каковы барочная архитектура характеристики ? Вот барокко история архитектуры от А до Я и барокко примеры архитектуры по странам :

Содержание

Что такое архитектура барокко?

Корень слова барокко происходит от португальского слова barocco, что означает «не идеально круглая, кривая жемчужина». Слово барокко, которое до сих пор широко используется; Предпочтительно выражать определенный стиль в различных областях, таких как архитектура, музыка, живопись, театр и литература. Искусство барокко обычно встречается в архитектурных сооружениях.

Примечание: Не забудьте прочитать нашу статью о история архитектуры и архитектурных стилей от предыстории до наших дней !

История архитектуры барокко

Когда и где возникла архитектура барокко?

Архитектура в стиле барокко зародилась в Италии в 16 веке. Этот стиль, связанный с шоу, театром и цветами; Он занял свое место в истории искусства как общее динамичное архитектурное движение, распространившееся из Италии в Европу между 16 и 18 веками. Большинство художественных движений, доживших до наших дней, рождаются критическими по отношению к предыдущему движению. Архитектура барокко возникла в конце периода эпохи Возрождения и уступила место архитектуре стиля рококо к концу 18 века.

Chiesa del Gesù, Roma, Giacomo Barozzi da Vignolala

Местом, где стиль барокко впервые возник и получил развитие в архитектуре, является регион Италии, включающий Рим и его окрестности. Первым образцом архитектуры барокко является церковь Джезу, строительство которой было начато в Риме в 1568 году известным архитектором Джакомо Бароцци да Виньолала (1507-1579).). Со своими изогнутыми угловыми опорами, соединяющими этажи, криволинейными линиями, выступающей конструкцией с двумя опорами и игрой света и тени, эта церковь вдохновила многие церкви, которые появятся в будущем.

Почему и как возникла архитектура в стиле барокко?

Архитектура в стиле барокко возникла в Риме с идеей отвлечь внимание общественности от протестантизма и вернуть католической церкви потерянные души против постоянно растущего протестантского движения. За этот период зданий в стиле барокко использовались как инструмент пропаганды церкви. Эти структуры сформировались вокруг Рима и папства; Он был представлен обществу как путь спасения с пониманием, направленным на то, чтобы снова укрепить христианский дух. Сочетая акт посещения церкви с другим опытом, он направлен на возрождение безусловного доверия и веры в католическую церковь. При этом соблюдалась католическая символика. В этом смысле самым известным сооружением в мире является базилика Сан-Пьетро в Ватикане, построенная Джованни Лоренцо Бернини (159 г.8-1680).

Собор Святого Петра, Ватикан, Джованни Лоренцо Бернини

Архитектура барокко позиционирует себя как противопоставление Ренессансу на основе художественной мысли. В 16 веке европейские страны начали развиваться вместе с колониализмом, и с этим развитием на первый план вышла видимая смена стилей художников. Художники стали создавать более восторженные и великолепные работы.

Характеристики архитектуры в стиле ренессанс

В этот период он также приобрел значение в ландшафте, а с 17 века занял свое место в истории архитектуры как новый и интересный стиль. В тот же период, отражение архитектуры барокко в Европе; Именно с великолепными дворцами, построенными могучими князьями того периода, чтобы показать силу королевства.

Это движение очень эффективно повлияло на формирование природы и великолепие зданий. Великолепные статуи, фонтаны, огромные сады, богато украшенные и привлекающие внимание залы, фрески, картины на богов и мифологию являются выдающимися элементами периода барокко. Самый популярный дворец в стиле барокко 17 века, который содержит в себе все эти черты, — это всемирно известный Версальский дворец в Париже.

Версальский дворец, Франция, Ле-Во-ве-Жюль-Ардуэн

Характеристика архитектуры барокко

Наиболее яркими типами зданий в архитектуре барокко являются церкви и дворцы. Архитектура барокко изменяет классическую форму традиционных элементов, таких как колонны, арки, треугольные фронтоны, фризы, используя творческие и необычные способы. Фронтоны над дверями и окнами обычно имеют форму полукруга или треугольника. Характеристика архитектуры барокко вкратце:

• Фасады с криволинейными стенами
• Широкие нефы овальной и полумедальонной формы в местах религиозного назначения
• Незаконченные или преднамеренно оставленные незавершенными архитектурные элементы
• Детализированные интерьеры, вогнутые и выпуклые поверхности на открытом воздухе
• Большие потолочные фрески
• Великолепные картины с мифологическими персонажами
• Драматическое использование света, сильный эффект света и тени
• Интенсивное использование цветов и богатое украшение
• Деревянные фигурки, большей частью покрытые золотом
• Внутренняя оболочка, украшенная внутри картинами, скульптурами и лепниной
• Смешение живописи, скульптуры и визуальных иллюзий с иллюзорными эффектами
• Чумные столбы, воздвигнутые в ознаменование окончания эпидемии чумы

Характеристики архитектуры барокко Зеркальный зал, Версальский дворецВерсальский дворецКолонна Пешта, Вена

Что такое готическая архитектура?

Примеры архитектуры барокко по странам

Франция: Шато-де-Берни, Франция, Франсуа Мансар

В отличие от религиозной направленности в Италии, основной целью барочной архитектуры во Франции был король XIV. Это должно было прославить Людовика и его власть. Французская монархия и богатая элита использовали архитектуру барокко для строительства замков, особняков и дворцов. Ландшафтные архитекторы, дизайнеры интерьера и архитекторы начали работать вместе благодаря богато украшенным садам и дизайну интерьера.

Англия: Собор Святого Павла, Лондон, сэр Кристофер Рен

Переход к стилю барокко в Великобритании был довольно медленным. Он был адаптирован с меньшим преувеличением сэром Кристофером Реном (1632-1723) под влиянием французских архитекторов. Собор Святого Павла в Лондоне — один из самых известных образцов барочной архитектуры в Англии.

Архитектура собора История

Богемия: Костел св. Николая, Прага

Богемия, как ее тогда называли, сегодняшняя Чехия и Словакия; Этот новый католический подход, барочная архитектура , был принят за очень короткое время. Состоятельные дворяне пригласили итальянских архитекторов в свои владения и стали пионерами в формировании регионального стиля, известного как богемское барокко. Одним из самых важных произведений региона является церковь Святого Николая в Праге.

Испания: Королевский дворец в Мадриде, Мадрид

Этот стиль, который очень медленно развивался в Пиренейском регионе, ускорился в 18 веке. Стиль чурригереке, названный в честь семьи архитекторов из Саламанки; Он появляется на тщательно декорированных поверхностях и фасадах, содержащих резные фигуры в архитектуре. Можно увидеть много примеров религиозного и гражданского барочная архитектура в Саламанке, Севилье и Андалусии. Важнейшим памятником барокко в регионе является Королевский дворец в Мадриде.

В этой статье мы попытались кратко ответить на вопросы « Что такое архитектура барокко » и « Что такое архитектура барокко ». Не забудьте посетить нашу домашнюю страницу для вдохновения на различные темы, связанные с дизайном интерьера и архитектурой ! 🙂

---

Что такое барочная музыка? 7 Примеры и история

Музыка в стиле барокко сразу узнаваема по инструментам, орнаментам и оркестровке. Он полон уникальных стилистических направлений и мод, которые делают его невероятно узнаваемым. В то время как некоторые из уникальных характеристик исчезли в конце эпохи, у нас все еще есть множество примеров, чтобы прославить стиль барокко.

Итак, давайте рассмотрим, что такое барочная музыка, и рассмотрим несколько вечных примеров.

Но сначала, если вы хотите профессионально заниматься музыкой, вам стоит ознакомиться с нашей бесплатной электронной книгой, пока она еще доступна:

Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы , зарабатывают от 4 077 до 22 573 долларов в месяц на Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробности:

Электронная почта*

Содержание

Определение музыки барокко

Стандартное определение музыки барокко относится к музыке, написанной между 1600-1750 годами. Некоторые из его самых композиторов включают:

• Дж. С. Бах
•  Майкл Преториус
• Георг Филипп Телеман

И, конечно же, мы не можем забыть Пахельбеля, человека, стоящего за Canon Пахельбеля. Но как звучит барочная музыка?

Характеристики музыки барокко

Музыка барокко имеет несколько отличительных характеристик.

Terraced Dynamics

Первый из них — Terraced Dynamics. Сегодня наши инструменты обладают широким диапазоном динамики и музыкальных нюансов, которые они могут выразить. Но это не относилось к барочным инструментам. Вместо этого у них было два режима: громкий и тихий.

Клавесин может резко переключаться с чрезвычайно громкого на деликатный и тихий в зависимости от точности удара музыканта по клавишам. Короны — предшественники труб — были такими же радикальными.

Чтобы приспособить эти резкие переключения в динамике, музыканты изобрели то, что мы сейчас называем террасной динамикой. Вместо изящных крещендо и декрещендо последовательность террасной динамики может меняться от фортепианного (тихого) до форте (громкого) и снова фортепианного.

Резкие, часто симметричные изменения динамического тона перекликаются с уровнями таунхауса, отсюда и название.

Basso Continuo

Другой характерной чертой музыки барокко является basso continuo, музыкальная линия, исполняемая двумя инструментами, но их партии считаются как одно целое. В бассо континуо вы можете услышать:

• Виолончель
• Контрабас
• Орган
• Клавесин

линия. Параллельно клавишная партия органа или клавесина играла линию скрипичного ключа.

Basso continuo звучит не так захватывающе на бумаге, но это отличная возможность продемонстрировать свои навыки игры на клавиатуре, потому что партия высоких частот никогда не сочинялась в традиционном смысле. Вместо этого музыкант часа делал наброски, выбирая аккорды, а клавишник-континуо дополнял линию импровизациями.

Орнамент

Похвастались не только клавишники. Другой характерной чертой музыки барокко является орнаментация.

Такого рода экстравагантное музыкальное оформление чаще всего можно услышать в da capo arias , что означает «из головы». Эта фраза — способ сказать певцу вернуться к началу.

Таким образом, музыка с да капо имеет троичную или трехголосную форму. В нем есть раздел A, за которым следует раздел B, а затем раздел A повторяется. Но, чтобы сохранить музыкальный интерес публики, певец играет с мелодией.

Они делают это с помощью украшений. Он может быть тонким, как трель, или щедро украшать исходную фразу. Есть много прекрасных примеров того, как певцы используют украшения, но один из лучших для начинающего слушателя барокко — «9» Генделя.0005 Куда ты идешь . Каждый певец делает что-то свое с повтором.

Речитативы

Наконец, барочная вокальная музыка имела один из двух стилей. Независимо от того, писали ли композиторы для оперы или оратории, мы можем равномерно разделить вокальную музыку на песни или арии и речитативы.

Речитативы реже, чем арии и припевы, И в отличие от арий меньше ожидания, что певец их украсит.

Речитативы также бывают двух типов. secco декламация без сопровождения. Ритм подобен речи и может иметь вкрапления диалога. Если вы планируете написать оперу в стиле барокко, это отличный способ продвинуть сюжет вперед.

Аккомпаньято речитатив имеет бассо континуо в поддержку певца. Хороший органист или клавесинист аккомпанирует певцу, потому что речитативы в сопровождении не раскрывают гармоническую линию. Вместо этого вы получаете что-то, называемое «фигурный бас», с неукрашенными аккордами. Концертмейстер должен очень хорошо интерпретировать тональности и экстраполировать для певца конкретизированную линию гармонии.

Речитатив в сопровождении также более музыкален. Его ритмы все еще довольно речевые, но они более выразительны и обычно переходят в арию.

Аккомпанемент Генделя Вот, я рассказываю вам тайну, из Мессия, — один из самых известных примеров речитатива аккомпаньято.

7 примеров музыки эпохи барокко

История барокко представляет собой богатую и сложную музыкальную ткань, и нет двух композиторов, подходивших к ней одинаково. Вот некоторые из самых известных образцов музыки барокко.

Miserere Mei Deus от Греггорио Аллегри

Одним из основных мест для демонстрации барочной музыки была церковь. По этой причине многие композиторы устроились на работу церковными композиторами или органистами. Miserere Mei Аллегри — одна из самых известных постановок мессы той эпохи.

Его название взято из Agnus Dei и на латыни означает «О Боже, помилуй меня».

Первоначально Miserere Аллегри предназначался для использования только в Сикстинской капелле и только во время Тенебры. Это три дня Страстной недели перед Великим Четвергом. Название имеет латинское происхождение и означает «тьма». Это название уместно, потому что оно предшествует последнему вздоху Великого поста, кульминацией которого является смерть Христа.

Как оказалось, Miserere Аллегри был слишком красив и слишком трогателен, чтобы оставаться собственностью Папы и его католиков. Сегодня вы с такой же вероятностью услышите его на вечернем англиканском хоре или на концерте классической музыки, как и на великопостной мессе. Фолсобордоне отличается четырехголосной гармонией. В нем используются простые тона, узнаваемые певцами эпохи барокко, но вместо того, чтобы наполнять их мелизмой, фальсобордон гомофоничен.

Занимая основные позиции аккордов простого пения, фальсобордоне проходит через последовательности аккордов и заканчивается закрытой каденцией. Фолсобороне было распространено на протяжении всей эпохи барокко, потому что оно делало псалмопение более интересным, а также было способом сохранить постную музыку должным образом приглушенной.

Другая выдающаяся особенность фальсобордона заключается в том, что он сместил эти позиции основных аккордов в верхнюю часть мелодии. Таким образом, самая захватывающая часть Miserere — это парящая и неземная верхняя линия сопрано.

Сегодня следы этой техники сохранились в англиканском пении, которое так же хордовое и разделено на две узнаваемые части.

Хорошо темперированный клавир И.С. Баха

Нельзя говорить об эпохе барокко в музыке, не говоря о Бахе. Бах был одним из музыкальных костяков эпохи. А поскольку он был церковным органистом, у него буквально была песня на любой случай.

Возможно, вы ищете рождественскую прелюдию для органа. Что ж, у Баха есть. А как насчет хорового мотета в среду после четверга Вознесения? У Баха это тоже есть. Одним из ожиданий церковных органистов, таких как Бах в эпоху барокко, было написание новой мессы или мотета для каждой службы, которую они играли.

Учитывая тот факт, что барочное общество было значительно более религиозным и часто посещало несколько церковных служб, от Великой мессы до Вечерней песни и Вечерни, это много музыки.

Но Бах также писал светскую или нерелигиозную музыку. Одним из самых известных его светских произведений является «Хорошо темперированный клавир». Помимо того, что это технический шедевр, это была композиция, в которой Бах изложил радикально новый подход к музыке.

Вместо того, чтобы постоянно настраивать клавишные инструменты, такие как клавикорды, на тональность, в которой вы хотите играть, музыканты могут делать то, что называется хорошо темперированной настройкой. Таким образом, они могли настроить каждую клавишу по отношению к другим.

Теперь музыканты могут играть в любой мажорной или минорной тональности, не фальшивя.

Хор «Аллилуйя» Джорджа Фредерика Генделя

Перед вами один из самых известных и узнаваемых рождественских хоров. Гендель написал « Hallelujah Chorus » как часть своей оратории « Мессия». И хотя современная публика ассоциирует его с Рождеством, произведение было заказано Георгом II на Пасху.

Хор Аллилуйя также наиболее известен публике как припев, в котором все встают. По крайней мере, в одной истории говорится, что это потому, что, когда Георг II услышал это, он подумал, что припев был о нем. Он был так рад, что встал, а значит, и все остальные тоже должны были встать.

Однако нет источников, подтверждающих это.

Однако мы знаем, что Гендель использовал Библию короля Иакова в качестве исходного текста, а именно Откровение 19:22 для этого припева. Отражая ликование текста, Гендель использует тональность ре мажор.

Наиболее очевидным структурным рефреном здесь является заглавная «Аллилуйя», но музыка колеблется между ней и устойчивой линией легато.

В структурном звене пьесы сопрано проносят эту длинную устойчивую высокую фразу над тремя нижними частями, перемежая ее аллилуйями.

Затем они меняются местами, и пронзительные «Аллилуйя» сопрано контрастируют с приземленной и легато-фразировкой альтов, теноров и басов с ярким и стаккато «Аллилуйя» 9раздел 0006.

В музыке барокко также существует великая традиция воровать друг у друга или у себя – неважно. Оригинальность была не в моде. А Гендель был экспертом в небольшом количестве самоплагиата. Итак, когда его попросили сочинить произведение для воспитательного дома, он написал «Гимн воспитательного приюта» № 7.

Знакомо?

Les Arts Florrissants Клаудио Монтеверди

Монтеверди — еще один композитор, который, хотя обычно ассоциируется со духовной музыкой, также написал свою долю светских произведений. Он пережил эпохи Ренессанса и Барокко, и многие его музыкальные произведения отражают это – как и это произведение.

Он берет любимую структуру мадригала эпохи Возрождения и включает ее в зарождающийся стиль барокко. Со временем мадригал также стал занимать видное место в эпоху барокко, и это благодаря таким произведениям, как Les Arts Florrisants .

Мадригал обычно поют a capella или без сопровождения. Также необычно найти религиозный мадригал. Как правило, они берут стихи и светские тексты в качестве источника вдохновения.

В музыкальном плане мадригал основан на полифонии. Этот термин означает, что несколько гармонических линий имеют немного разные ритмы и синхронизируются и рассинхронизируются, создавая гармонию. Они также включают мелизмы, и нередко целые слова растягиваются на несколько музыкальных строк.

Несмотря на то, что в эпоху барокко популярность инструментальных мадригалов возросла, Les Arts Florissants к ним не относится. Он также включает гомофонию. Обратите внимание, как певцы вступают и выходят из ритмического унисона в первых тактах, как будто кто-то складывает и раскладывает матрешки.

Эта омофония позволяет Монтеверди добавить значимости и веса унифицированным разделам, продолжая играть с музыкальными условностями того времени.

Когда меня кладут на землю Генри Перселл

Когда я лежу на Земле, , иногда называемая Плачом Дидоны, является фирменной арией сопрано, поющей Дидону в опере Генри Перселла « Дидона и Эней ».

Опера пересказывает обреченную историю любви Дидоны и Энея, описанную в книге IV «Энеиды » Вергилия.

Опера впервые была поставлена ​​ученицами английской женской школы, и по этой причине она до сих пор пользуется популярностью среди начинающих певиц.

Но, пожалуй, наиболее поразительной частью этой арии является то, как парящая мелодическая линия Дидоны контрастирует с континуо. Он использует остинато и опускается все ниже по музыкальной шкале. Когда он это делает, он повторяет Дидону.

В сочетании с минорной тональностью получается скорбная пьеса легато, которая действует как панихида по Дидоне, когда она взбирается на свой погребальный костер.

Перселл также использует здесь словесную живопись, музыкальную технику, в которой стиль соответствует словам. Обратите внимание на диссонанс в аппоггиатуре слова «положил» и на торжественность, с которой Норман поет «беспокойство».

И диссонанс, и сдержанность музыки здесь вторят эмоциональному состоянию Дидоны.

Интересно, хотя музыкально барочно, When I Am Laid in Earth также нравится джазовым музыкантам. Теперь эта связь может вас сначала удивить. Однако имеет больше смысла понимать, что джазовая условность импровизации обязана характерной для барокко озабоченности орнаментальной музыкой.

А остинато-ритмы When I Am Laid in Earth идеально подходят для современных музыкантов, которые хотят играть мелодию.

Циклоп Йена-Филлип Рамо

Модель Les Cyclops Рамо — классический пример барочного рондо. Рондо использует структуру темы и вариации.

Обычно рондо начинается с начальной темы. Иногда музыканты называют это «припевом», поскольку музыка возвращается к теме при каждом повторении. Он переходит в секцию B, которую иногда называют «эпизодом», «отступлением» или «куплетом» в знак уважения к поэтическому происхождению рондо.

Рондо может иметь много отклонений и вести к формациям, которые варьируются от простого бинарного паттерна ABA до более сложных структур, таких как ABACA.

Обратите внимание, что независимо от того, сколько новых тем вводит рондо, оно всегда возвращается к своей основной теме.    

Рамо использует эту структуру, чтобы рассказать историю Циклопа Полифема и Одиссея. Согласно « Одиссее » Гомера, Одиссей ослепил Циклопа с помощью заостренной ветки или палки, но не раньше, чем через несколько раундов обмана и боя.

В музыке слышно, как разыгрывается битва. Легконогий Одиссей с тростью получает вступительную, динамичную часть. Циклоп, такой же быстрый, хотя и менее ловкий, появляется в конкурирующей секции B. Он более бессвязный, по-видимому, из-за частичного зрения Циклопа.

В результате получается блестящее представление, которое требует ловкости, чтобы хорошо играть.

Spring Антонио Вивальди

Four Seasons Вивальди впервые покорили мир в 1725 году. Четыре части включают серию из четырех концертов, каждый из которых предназначен для демонстрации различных инструментов.

Все технически блестящие, но самый распространенный — Spring . С классической подготовкой или без, но даже случайный радиослушатель может распознать танцующие скрипки и зажигательную мелодию.

С технической точки зрения, сезоны Вивальди также являются типом программной музыки, поскольку каждая часть состоит из трех собственных частей.

Бодрость и изюминка Spring начинаются с передачи атмосферы яркого ясного весеннего утра. По мере того, как пьеса обостряется, ее прерывает гроза. Тон темнее, громче, а также более торжественным, чем раньше.

Но когда средняя часть завершается, мы слышим возвращение мотива, который Вивальди связывает с птицами и солнечными лучами. Затем все заканчивается танцем.

Эти танцевальные мелодии не редкость для произведений в стиле барокко, где танцы также были стандартной частью обучения молодежи.

Но включение его сюда Вивальди отсылает к традиционным народным танцам, связанным с празднованием Весны и Первомая в частности.

Пять лучших музыкантов эпохи барокко

Не только музыка была важна для эпохи барокко. Он также был полон впечатляющих композиторов, многие из которых изменили ход истории музыки. Вот пять самых известных музыкантов эпохи барокко.

Дж.С. Bach

Произведение Баха было плодотворным. Он написал так много, что ученые до сих пор находят новые произведения Баха, припрятанные на полях рукописей.

Большую часть своей жизни он работал церковным органистом в Новой церкви в Арнштадте. Бах регулярно устраивал еженедельные мессы для пения хора. Он также сочинял мотеты для воскресенья и других особых случаев.

Понимание Баха теории музыки было глубоким. Введенные им правила повлияли не только на то, как люди писали музыку в стиле барокко; они изменили способ написания музыки всеми композиторами.

Джордж Фредерик Гендель

Гендель прожил счастливую жизнь, что нетипично для композиторов. Он также написал поразительное количество музыки, хотя наиболее известен своей ораторией « Мессия».  

Хотя Гендель родился в Германии, он много лет жил в Англии, и лишь изредка певцы замечают, что английский не был его родным языком.

Клаудио Монтеверди

Клаудио Монтеверди писал как в эпоху Возрождения, так и в эпоху барокко, и его музыка отражает это. И из-за того, как он сочетает музыкальные стили, он считается значимой фигурой в истории музыки.

Подобно Баху и Генделю, большая часть его работ была посвящена религии. Но он наиболее известен своей светской музыкой, особенно своими операми:

• L’Orfeo
• L’Incoronazione di Poppea

Генри Перселл

Генри Перселл был английским композитором, наиболее известным своими операми:

• Дидона и Эней
• Королева фей

Помимо этих знаменитых опер Перселл написал сотни песен на разных языках, в том числе:

• Английский
• Французский
• Итальянский

Перселл выделяется среди своих современников как очень оригинальный композитор как по теме, так и по сюжету в то время, когда оригинальность была не в моде.

Антонио Вивальди

Антонио Вивальди наиболее известен своей барочной музыкой, особенно своими концертами. Но перед этим он принял духовный сан и стал священником.

В возрасте 25 лет он стал мастером игры на скрипке в Ospedale della Pietà. Там он сочинил большинство своих авторских произведений. В основном это были хоровые и инструментальные произведения, хотя он начал писать оперу в 1715 году. 

История музыки барокко

Музыка барокко зародилась в Италии. Там композиторы взяли музыкальные условности эпохи Возрождения и начали расширять свои границы. Но в мире, где музыканты путешествовали, чтобы заработать себе на жизнь, он быстро подхватил германские и даже английские влияния.

Часто кочевое существование композиторов также способствовало тому, что стилизованная музыкальность игры в стиле барокко вскоре распространилась по всей Европе.

Бах оказал особое влияние на движение, не в последнюю очередь из-за его плодотворной работы. Его смерть в 1750 году положила конец барочному движению.

С тех пор музыка барокко пережила возрождение. Такие группы, как Taffelmusik, вернули музыку в массовое сознание и в значительной степени полагаются на старинные инструменты и техники.