homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

как научиться отличать классицизм от барокко, понять, что перед вами модерн, восхититься готикой или рококо

25.06.2020

Автор: Елизавета Гусарова

Порой бывает тяжело настроить себя на позитивную волну и начать видеть в повседневной действительности красоту. Люди, которым удается это сделать, обычно становятся гораздо счастливее и, как результат, достигают большого успеха. Если посмотреть по сторонам и приглядеться, то невооруженным глазом можно заметить, что мир вокруг — воплощение чьих-то мечт и идей. Есть устоявшееся мнение, что искусство — это нечто прекрасное и недостижимое. Но оглянитесь! Искусство реально и даже осязаемо. Оно живет с вами по соседству, сопровождает по дороге на работу, выглядывает из-за угла, хранит тайны и неустанно продолжает вдохновлять. Знаете, у людей и архитектуры, о которой сегодня пойдет речь, много общего: своя история, неповторимый стиль и характер. Каждый из них заслуживает внимания и трепетного отношения. Поэтому я хотела бы рассказать о пяти архитектурных стилях, описать их особенности и еще раз напомнить, насколько красив и прекрасен мир вокруг.

Готика 

 

Страны Западной Европы невозможно представить без готики. Шикарные монументальные соборы стали украшением небольших деревенек и городов-миллионников. Их появление ознаменовало начало новой эпохи и нового искусства. 

В конце XII века на смену романской архитектуре, возникшей на территории Древнего Рима, пришли северные традиции. Готы, населявшие Скандинавский полуостров, взглянули на архитектуру по-новому и создали несуществующие ранее формы, высоты и изгибы. Опираясь на математические исследования предшественников, они изобрели каркасную систему. Теперь распределение веса сводов сосредотачивалось на контрфорсах, вертикальных конструкциях, представляющих собой выступающую часть стены. Благодаря этому внешний и внутренний облик соборов сильно изменились. Сооружения устремились ввысь, их стены стали более тонкими, а пространство в храме — просторным и единым. 

Готику вряд ли можно с чем-то спутать. Она соединила в себе стекло, камень, яркие краски настенных росписей и витражей.

Стрельчатые арки, окна и порталы, остроконечные башни, небывалая высота, сложные орнаменты и множество скульптур производят неизгладимое впечатление. Её величие и масштаб потрясают и заставляют задуматься о бесконечности и красоте божественного мира. 

Классицизм 

 

Лаконичные формы, треугольные фронтоны, логическая ясность, гармония и простота, пронизывающие каждый квадратный метр сооружения. Архитектура классицизма напоминает зрителю о древних цивилизациях и античности. В ней все выверено, последовательно и симметрично. Отсутсвует гротескность и напыщенность. Декоративное убранство сдержанное, строгое, но не менее великолепное. 

В основе классицизма лежит система ордера, в которой все его части делятся на три: постамент (основание), колонна и антаблемент (горизонтальная часть здания). В свою очередь стереобат (нижняя часть строения) тоже делится на три, как и колонна с несомой частью (антаблементом).  

Одним из самых известных памятников архитектуры эпохи классицизма стала Вилла Ротонда, построенная Андреа Палладио в XVII веке. Этот жилой дом возведен в форме античного храма и состоит из простых геометрических объемов — цилиндра, куба и сферы. Посмотрев на него, вы сразу заметите идеальную симметрию, гармонию всех частей и то самое деление на три. В дополнение к сказанному отмечу, что вилла имеет четыре одинаковых фасада с широкими наружными лестницами и выступающими галереями с треугольными фронтонами, которые украшают статуи античных богов. 

Барокко 

 

Волнистые каменные линии, ажурные фасады, обильно украшенные карнизы, позолота, маленькие башенки, округлые выступы, величественные балконы, лепнина.

 

«Barocco» в переводе с португальского означает «жемчужина неправильной формы». Этим словом моряки называли бракованные драгоценности. А в середине XVI века итальянцы, ставшие основоположниками барокко, охотно переняли термин и назвали им новое направление в искусстве. 

Барокко — пир излишеств. Одной из главных особенностей стиля является умышленное искривление пространства и сознательное нарушение пропорций. Колонны накладываются друг на друга, а стены фасадов нарочито выпирают вперед или уходят вглубь, создавая выразительную архитектурную композицию. Окна приобретают овальную и круглую формы. Также к основным чертам направления можно отнести чрезмерное декорирование. Стены буквально утопают в лепнине, росписи, резных панелях, крупных рельефах. Арабески (восточные орнаменты), цветочные вазы, картуши, музыкальные инструменты, маскароны (маска с человеческим лицом) становятся традиционными барочными орнаментами. Часто вместо классических колонн в качестве несущих конструкций архитекторы используют массивные статуи кариатид и атлантов (опоры в виде женской и мужской фигур), чтобы сделать облик здания еще более нарядным и помпезным.

Рококо

 

Стиль Рококо появился во Франции в XVIII веке. Он отличался легкой, утонченной и изящной формой. Вдохновителями этого направления стали придворные особы, носившие большие парики, румяна и мушки, любившие балы и роскошные праздненства.  

Дворцы эпохи рококо, как и завиток рокайля (орнамент, имитирующий растения, морские раковины), имеют атектоничный и витиеватый характер. Их облик лишен логики, симметрии и строгости. Они очаровывают своей беспечностью и кокетливостью. Создается впечатление, что архитекторы воплощали в строениях самые творческие фантазии и необычные задумки. Колонны часто выполняют лишь эстетическую функцию, они становятся уже или короче. Края крыш обрамляются рядом балюстрад, вазами или прекрасными статуями. От барокко новый стиль перенимает традицию обильного украшения фасада. Здесь вы также можете увидеть лепнину, цветочные гирлянды, раковины и фронтоны, украшенные скульптурами и трофеями. Как правило здания выкрашиваются в нежные пастельные оттенки: персиковый, бирюзовый, нежно-голубой. Они услаждают глаз и напоминают современникам о сладкой жизни королевского двора. 

Модерн

 

Модерн зарождается в Западной Европе во времена промышленной эпохи. Индустриальные и функциональные здания повсеместно заполняют свободные клочки земли. На месте бывших лесов и полей возводятся каменные джунгли. Система поглощала умы и пространство. Мир превращался в громадную машину, где не осталось места для гармонии и природы. Однако человек, как и прежде, остро в них нуждался.

Мастера модерна попытались преобразить облик городов и вдохнуть в жизнь забытые грани, эмоции и оттенки. Архитекторы вдохновлялись изгибами растений и их цветовой палитрой. Они тяготели к естественным плавным линиям, асимметрии, отсутствию углов. Приглушенные оливковые, серые, пыльно-сиреневые, табачные оттенки покрывали фасады столичных зданий и загородных особняков.  Изогнутые лестницы, перила и опоры повторяли орнаментальные линии, украшавшие экстерьер строений. Окна, вытянутые вверх, напоминали деревья, которые тянутся к солнцу. Часто на дверные проемы арочного типа архитекторы помещали богатый растительный декор, который плавно переходил в лоджии или балкон. Также в качестве украшения использовались разноцветные витражи.

Синтез культур, форм, красоты природы и великого человеческого ума произвел на свет искусство модерна, которое до сих пор вдохновляет прохожих своими плавными линиями, растительными орнаментами и духом природы, живущем в камне.

 

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ БЫТЬ ИНТЕРЕСНО

---

Художественная культура. Барокко, рококо, ампир



Дайте определение понятиям и приведите примеры их использования в исторической науке:

классицизм – стиль искусства, который предполагает максимальное копирование античного стиля;

барокко – стиль искусства, возникший на волне контрреформации, для которого характерно вычурность форм, причудливость линий, обилие орнамента и других украшений;

рококо – последняя стадия развития барокко, для которой характерно максимально утонченность и обилие мелких деталей;

ампир – архитектурный стиль, который является последней стадией классицизма, для которого характерны особая помпезность и крупные формы, иногда гигантомания;

романтизм – направление искусства (не является стилем, так как не был представлен в архитектуре), для которого характерно восхищение гением, противостоящим толпе, сильной личностью, обращение к национальным особенностям и истории не греков и римлян, а собственного народа;

эклектика – смешение и гармоничное сочетание разных элементов стилей прошедших эпох;

реализм – направление искусства (не является стилем, так как не был представлен в архитектуре), для которого характерно стремление показать окружающую действительность без прикрас, со всеми отрицательными сторонами, его произведения часто становились частью социальной критики;

импрессионизм – направление ряда видов искусства, стремящееся передать впечатление от мимолётного мгновения;

постимпрессионизм – объединяет ряд художников, творивших после расцвета импрессионизма, не имеет общих черт.

1. Историки считают, что стиль барокко, возникший одновременно в Риме и Испании, являлся продуктом Контрреформации (об этом говорит и одно из его названий «искусство иезуитов»). Приведите аргументы в пользу данной точки зрения или опровергните её.

Барокко – это действительно стиль контрреформации, тому есть много доказательств, например следующие.

Архитектура барокко изобилует мелкими украшениями и деталями, как поздняя готика. Украшения другие, вобравшие в семя достижения Возрождения, но сам метод их применения – готический, не имеющий ничего общего с прямыми линиями и ясными формами Возрождения и наследника Возрождения – классицизма.

Стиль барроко в целом характерен в основном для стран, где победил католицизм, в протестантских странах в этом стиле не творили.

Барочная литература пронизана католическими символами и идеалами.

Барочное искусство, несмотря на свою жизнерадостность, проникнуто ощущением неизбежности смерти, эта неизбежность часто символически показана и в живописи, и в архитектуре. А лозунг «memento mori» (помни о смерти) был характерен для учения католической церкви.

2. В каких областях культуры романтизм проявился наиболее сильно? Объясните почему.

Романтизм наиболее ярко проявлялся изначально в живописи, скульптуре и литературе, потому что там можно показать яркую личность или наполненный величием момент. Характерен романтизм также для музыки, потому что она способна передать соответствующие эмоции. Архитектура более обезличена, потому для неё романтизм не характерен.

3. Можно ли утверждать, что господствовавшие художественные стили ограничивали творческие поиски людей искусства?

Утверждать этого нельзя, хотя бы потому, что ни один исторический источник не донёс до нас подобных жалоб.

Но и логически можно понять следующее. Стиль не сдерживал творцов, а задавал направление их творчеству, наоборот подсказывал те или иные решения. Когда стиль тяготел деятелей искусства, они вырабатывали новый, ведь смена стилей происходила исходя из внутреннего развития искусства. События внешнего мира влияли на это развитие, но не задавали его директивно. Потому стили были не кандалами, а коллективным бессознательным, его придерживались часто неосознанно, просто считая такую манеру работы наилучшей.

4. Подготовьте сообщение об одном из ярких представителей искусства изучаемого периода. Сопроводите его электронной презентацией.

В параграфе не было уделено внимания музыке. Доклад об одном из композиторов мог бы исправить ситуацию.

Иоганн Себастьян Бах. Рекомендуемая литература к докладу про него:

— Морозов, С.А. Бах. Биография в серии ЖЗЛ. – М.: Молодая гвардия, 1975;

— Друскин, М.С. Иоганн Себастьян Бах. – М.: Музыка, 1982;

— Сапонов, М.А. Шедевры Баха по-русски. – М.: Классика-XXI, 2005;

— Милка, А., Шабалина, Г. Занимательная бахиана. – СПб.: Композитор, 2001.

1. Рассмотрите картину Ж.Л. Давида «Клятва Горациев» (см. цветную вклейку) и докажите, что она написана в стиле просветительского классицизма.

На картине наблюдается пусть не полная симметрия, но тяготение к таковой. Герои изображены в статичных возвышенных позах. Всё это позволяет отнести данное произведение искусства к классицизму. Кроме того, сюжет картины поучителен, и учит именно верности гражданскому долгу даже в ущерб семейным интересам (достаточно вспомнить рассказ о братьях Горациев у античных историков). Потому картина написана в стиле именно просветительского классицизма.

2. Изучите биографию Ж.Л. Давида и выясните, как исторические события, происходившие вокруг него, отражались в его творчестве.

Жак-Луи Давид начал как художник просветительского классицизма (например, создав разобранную в ответе на предыдущий вопрос картину «Клятва Горациев»).

Великая Французская революция очень сильно впечатлила художника. Именно под её влиянием, под впечатлением от сделавших её сильных личностей он внёс новшества в своё творчества, создавшие основу романтизма. Примером служит его полотно «Смерть Марата».

Застал художник и блистательное восшествие к вершинам власти Наполеона Бонапарта. Под обаянием от величия этого человека он написал «Бонапарт на Сен-Бернарском перевале».

Таким образом, исторические события напрямую влияли на творчество этого художника, как и на возникновения выработанного им стиля романтизма.

3. Какие традиции художественной культуры Возрождения и философского рационализма XVII в. лежали в основе искусства классицизма? Приведите примеры.

Классицизм унаследовал любовь Возрождения к Античности, но при этом гораздо лучше понял достижения древних греков и римлян. Здания, созданные в этом стиле, почти копируют античные храмы, в отличии от ренессансных образцов, которые внешне мало напоминают архитектуру древних, хотя и создавались по сходным принципам.

Но кроме того, на данный стиль повлиял и рационализм. Архитектура классицизма симметрична, к симметрии тяготеет скульптура и живопись. Это символ торжества разума, который упорядочивает мир, вносит порядок, благодаря которому здравый смысл и долг торжествуют над себялюбием и страстями. Особенно яркая иллюстрация этого положения – так называемый французский парк, в котором не только аллеи проложены по прямым линиям, но даже кроны деревьев и кустов подстрижены в виде геометрических фигур – это демонстрация полной победы человеческого разума над хаосом природы.

4. Продолжением какого художественного стиля был ампир? В чём выражалась его преемственность, а в чём — новизна?

Ампир был продолжением классицизма. Для него характерны те же архитектурные формы, но при этом большая монументальность и помпезность. Характерные и ранее элементы делались крупнее и монументальнее, отдельные памятники даже грешат гигантоманией.

5. Какие новые художественные течения возникли во второй половине XIX в.? Подготовьте сообщение об одном из них.

Во второй половине этого столетия в художественном творчестве появились импрессионизм и постимпрессионизм, которые подготовили разнообразие направлений начала ХХ века.

Рекомендуемая литература к докладу об импрессионизме:

— Андреев, Л.Г. Импрессионизм. – М.: МГУ, 1980;

— Креспель, Ж-П. Повседневная жизнь импрессионистов 1863-1883. – М.: Молодая гвардия, 1999;

— Серюлль, М. и А. Энциклопедия импрессионизма. – М.: Республика, 2005;

— Бродская, Н.В. Импрессионизм. – СПб.: Аврора, 2002;

— Синельникова, Н.А. Импрессионизм. Очарованное мгновение. – М.: ОЛМА Медиа Групп, 2014.

Западная архитектура | История, стили, примеры и факты

Джеймс Пейн и Роберт Адам: Кедлстон Холл

Просмотреть все медиа

Связанные темы:

заказ Классическая архитектура живописный Архитектура эпохи Возрождения Неоклассическая архитектура

Просмотреть весь связанный контент →

Западная архитектура , история западной архитектуры от доисторических культур Средиземноморья до 21 века.

История западной архитектуры отмечена рядом новых решений структурных проблем. В период от зарождения цивилизации до древнегреческой культуры методы строительства прогрессировали от односкатной крыши и простых ферм к вертикальным стойкам или колоннам, поддерживающим горизонтальные балки, или перемычки ( см. стоечно-перемычная система). Греческая архитектура также формализовала многие структурные и декоративные элементы в три классических ордера — ионический, дорический и коринфский, — которые в большей или меньшей степени повлияли на архитектуру с того времени. Римляне эксплуатировали арку, свод и купол и шире использовали несущую каменную стену. В период позднего средневековья постепенно появились стрельчатые арочные, ребристые и опорные системы. К этому моменту многие проблемы кирпичной и каменной кладки были решены, и до промышленной революции, помимо декоративных достижений, было достигнуто мало инноваций. Не раньше 1920-м веке, с появлением чугунных и стальных конструкций, наступила новая архитектурная эпоха, и стали возможными более высокие, широкие и легкие здания. С развитием технологий 20-го века новые структурные методы, такие как консольные, получили более широкое распространение. На рубеже 21 века компьютеры еще больше расширили возможности архитекторов по осмыслению и созданию новых форм.

Для целей данной статьи «западная архитектура» означает архитектуру в Европе, а также в регионах, которые разделяют европейские культурные традиции. Например, в этой статье рассматриваются ранние архитектурные традиции в таких областях, как Египет, Сирия, Малая Азия, Северная Африка и Иерусалим, которые, начиная с эллинистического и римского периодов и продолжаясь в период Византийской империи, были тесно связаны с архитектурой. развития в Европе. К концу 15 века европейские архитектурные стили распространились на Америку. В этой статье также рассматривается североамериканская архитектура; для обработки латиноамериканской архитектуры, см. Латиноамериканская архитектура. (Архитектурные традиции коренных американцев, как правило, не подвергались влиянию европейцев; об этой истории см. Искусство коренных американцев.)

Технические и теоретические аспекты среды исследуются в другом месте; см. архитектуру .

Викторина «Британника»

Викторина по истории архитектуры

Уильям ФлемингДэвид Джон УоткинРедакторы Британской энциклопедии

Европейские культуры эпохи металла

Эгейское море и восточное Средиземноморье

Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между массивами суши Ближнего Востока и Европы. Экспансия цивилизаций Западной Азии и Египта на запад началась около 3000 г. до н. э. и привела к появлению поселений на Крите, Кикладах и материковой Греции. Принципиальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, заключается в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены медными, а позднее и бронзовыми. Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до н.

Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники адаптировались для формирования оригинальных местных стилей. В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.

Подписаться

Минойский Крит

Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как Кносс, Фест, Айя-Триада, Маллия и Тилисос. Чрезвычайно важный Дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20-го века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого является блестящая демонстрация строительной деятельности во время третьей фазы среднего минойского периода. период (1700–1580 гг. до н. э.) и продолжавшийся до нашествия ахейцев в XII в. Однако дворец, по сути, является сооружением двух последних среднеминойских периодов (1800–1580 гг. до н. э.). По своей монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких построек, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северной части, обращенной к морю, большой портик из 12 пилястр давал доступ к центральному двору. В этом конце также расположена большая театральная площадь, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений. Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые помещения, искусно снабженные сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и складскими помещениями. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим с севера на юг. За этим коридором, вдоль западной стороны, был обнаружен ряд длинных узких кладовых, содержащих большое количество пифоев, или сосудов для хранения масла в человеческий рост. На другой стороне коридора, обращенной к центральному двору, расположены парадные залы, в том числе тронный зал с уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с изображением грифонов. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет поступал сверху с помощью хитроумной системы световых колодцев, а несколько портиков с колоннадами обеспечивали вентиляцию в жаркое критское лето.

Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллия, Айя-Триада, Тилисос) примерно совпадает с развитием Кносса. Каждый из них примечателен, а Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским царям построить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, бросается в глаза отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов. Поскольку критские богослужения, по-видимому, проводились в основном под открытым небом, здесь нет настоящих храмов, как на Ближнем Востоке. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон являются характеристиками, которые, по-видимому, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Вкус к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также был унаследован от более древних цивилизаций на востоке. Колонна впервые появилась в Европе в критском дворце, где ее часто использовали отдельно для разделения входа.

Развитие погребальной архитектуры на Крите происходит от древних камерных оссуариев раннеминойского периода (2750–2000 гг. конец среднеминойского периода.

На гребне минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н. э. разрушило дворцы и привело к отстранению власти от микенской Греции. Архитектурные остатки на Крите сооружений догреческого дизайна, но построенных после этой катастрофы, очень редки. Несколько загородных святынь относятся к этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 г. до н.э. Дверной проем этого храма имеет барельефы на архитектурных элементах. Отверстие над перемычкой обрамлено сидящими фигурами, а сама перемычка на нижней стороне вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посреди этого дверного проема, как и во дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.

Барокко, рококо и неоклассицизм.

 

1. Период барокко

 

(показан рисунок) Рембрандт Ван Рейн, Автопортрет, 1659 г., холст, масло, 33 1/4 x 26 дюймов. Национальный Художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, .

 

Темные религиозные темы, политические движения, тенебризм и насыщенные цвета. Эленистически усиленные сцены были тщательно продуманными, драматичными и с эмоциональным контекстом. Часто переносясь в пространство зрителя, это позволяло зрителю почувствовать, что он участвует в разворачивающейся сцене.

Принимая визуально более эмоциональное состояние, статуи оживают эмоциями, а картины растворяются во мраке и тянутся за холст к зрителю. Драма становится формой искусства, и они совершенствуют ее в период барокко (1600-е – 1700-е годы). Элементы искусства барокко:

1. Вовлекая зрителя в происходящее, перспектива приближается к вам, а не от вас вдаль.

2. Взяв на себя влияние греческого эллинистического искусства, а также итальянского Возрождения, период барокко создает высокореалистичные и идеализированные человеческие формы, которые создают эмоционально напряженные взаимодействия со зрителем.

3. Тенебризм входит в игру и становится широко используемым элементом усиления света и теней.

4. Небесное встречается с земной сферой. Здесь мы часто видим совпадение библейских персонажей, которые сейчас совершают земные действия или изображаются в современной интерпретации.

5. Dirt and Girt становится нашим новым другом в искусстве. Специально сделанное Караваджо, мы теперь видим более реалистичную трактовку человеческого облика в аспектах чистоты и грязи.

6. Перекрывающиеся фигуры в композициях. Эти фигуры теперь драматично взаимодействуют и часто перекрывают друг друга в картинной плоскости.

Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с постом об эпохе барокко! https://jaclynlakedev.wordpress.com/2014/01/17/the-baroque/

.

.

.

 

2. Эпоха рококо

 

(на фото) Жан-Оноре Фрагонар, Качели, 1767, холст, масло , 81 x 64 см, Коллекция Уоллеса, Лондон.

.

Получив влияние дореволюционного мира, рококо противопоставляет темные темы барокко, рококо стремится к более легкому подходу к искусству. Созданный для удовольствия и экстравагантности, рококо очаровал их побег. 18 век вызывает ощущение сада, а картины грота оживают в реальном мире, создавая эти живописные виды. Геометрические сады будут передавать среду утилитаризма, в то время как органические, естественные, но спланированные сады контрастируют с созданием грота в реальном мире. Грот, как определено здесь, используется для описания темных и затененных областей искусства рококо, изображаемых как роскошь богатых и богатых, играющих в своих хорошо спроектированных садах. Обычно подразумевая менее нравственное событие, происходящее во тьме, оно показывает отступление от разума, которое олицетворяет период рококо. Цветовые схемы трансформировались от насыщенных ярких цветов к бледным, пастельным и светлым. Тенебризм и детали, переходящие в детали, становятся чрезвычайно витиеватыми и плотными. Красота природы и контроль над природой были аспектами рококо, которые мы увидим в неоклассическом движении. Введение Салона, хотя и полезное и важное для саморефлексии, в конечном итоге привело к реструктуризации и созданию неоклассического движения. Чрезмерная экстравагантность порождает необходимость вернуть порядок и мораль в уравнение искусства.

.

.

.

.

.

 

 

Теперь, когда у нас есть предыстория того, что было раньше, этот пост в основном посвящен неоклассическому движению.

 

Ненавидя экстравагантность рококо, они снова любили возвращаться к классической идее. Упрощение классической природы до чистейших форм порядка, симметрии и объективности. Неоклассическое движение лишило искусство удовольствия. Оторвавшись от ненужного увлечения удовольствиями периода рококо, обычный неоклассический человек хотел быть консервативным во всех аспектах своей жизни. Они считали, что человеческий разум создан природой и, следовательно, подвержен ошибкам, и что в результате люди должны соответствовать социальным стандартам и ожиданиям.