Barokko: Русское барокко: что это?

Содержание

Барокко, Спектакль в Гоголь-Центре

Са­мый све­жий, слож­ный спек­такль-сон, спек­такль-стон, со­чине­ние о сво­боде, страс­ти и смер­ти, о сти­хии, смыс­ле, сты­де, о сра­жа­ющих­ся и сра­жен­ных, о смель­ча­ках и смуть­янах, сжи­га­ющих се­бя спич­ка­ми и сго­ра­ющих све­чами, ста­новясь са­жей, сле­зами, скорбью, о су­мев­ших сох­ра­нить се­бя, о стра­да­ющих и сне­да­емых, о сбе­га­ющих от ску­ки и ста­рого, о су­мас­шедших, сту­ден­тах, ста­рухах, сы­нах, су­дах и си­муляк­рах. Сим­во­лич­ный, сум­бурный, стиль­ный, силь­ный, спор­ный, ска­зоч­ный, со­дер­жа­тель­ный, стран­ный, страш­ный и смеш­ной. Ске­лет стан­цу­ет, Са­тана спо­ёт, Солн­це ся­дет, но от Све­та след. Се­реб­ренни­ков ско­ван, но сво­боден. Са­мосож­же­ние, сбли­жение, спа­сение, су­щест­во­вание, соз­на­ние, сли­яние, си­яние, со­весть, со­лидар­ность, серд­це, счастье… Сло­ва сом­ни­тель­ны.) Schlaf. Schwe­igen. Si, si­len­cio!

Sergey Gureev, зритель

Уди­витель­ный спек­такль в луч­ших тра­дици­ях сов­ре­мен­но­го те­ат­ра сво­ев­ре­мен­но под­ни­ма­ет воп­ро­сы граж­данс­ко­го не­пови­нове­ния, ис­ка­жен­ной и за­путан­ной фор­мы сов­ре­мен­ности под блес­тя­ще ис­полнен­ные арии луч­ших ком­по­зито­ров эпо­хи Ба­рок­ко.

Dmitry KUZNETSOV, зритель

Спек­такль нас­толь­ко яр­кий, тон­кий и глу­бокий, что ни­каки­ми сло­вами его не по­лучит­ся опи­сать долж­ным об­ра­зом. На­до неп­ре­мен­но при­родить и смот­реть. Неч­то по­доб­ное вряд ли удаст­ся ли­цез­реть на те­ат­раль­ных под­мост­ках где-ли­бо ещё.

Юрий Брисов, зритель

Не по­нимаю, как Ки­рилл Се­мёно­вич это де­ла­ет, но ник­то боль­ше на ме­ня так эмо­ци­ональ­но не воз­дей­ству­ет. Я смот­ре­ла мно­го его спек­таклей. Счи­таю Ба­рок­ко луч­шим. Срав­нить по ощу­щени­ям мо­гу с Му­чени­ком, Ма­шиной Мюл­ле­ра и Каф­кой. По на­рас­та­ющей — это са­мый силь­ный спек­такль. Ба­ро́кко (итал. ba­roc­co) — при­чуд­ли­вый, стран­ный, жем­чу­жина с по­роком. Спек­такль пос­вя­щён фе­номе­ну че­лове­ка-ба­рок­ко, неп­ра­виль­но­го че­лове­ка. Вмес­то за­виту­шек, инт­риг, лю­бов­ных ис­то­рий, ко­торых мож­но бы­ло ожи­дать, зри­телю по­каза­ли ис­то­рию борь­бы стран­ных, неп­ра­виль­ных, при­чуд­ли­вых лю­дей, лю­дей-фа­келов.

Здесь речь идёт о Яне Па­лахе, о Жор­же Ба­тае, о Ва­лери Со­ланас. О Ки­рил­ле Се­реб­ренни­кове. Фи­нал с кад­ра­ми филь­ма «Заб­риски пой­нт» раз­ви­ва­ет идею раз­ру­шения Хай­не­ра Мюл­ле­ра и мысль о том, что не­зыб­ле­мое нас­то­ящее страш­нее ру­ин это­го са­мого нас­то­яще­го, как бы ни бы­ли ужас­ны ру­ины. Из лек­ции В. Пе­чей­ки­на пе­ред спек­таклем уз­на­ла, что сце­на с пи­анис­том — это про вир­ту­оз­но­го Па­уля Вит­генш­тей­на, по­теряв­ше­го пра­вую ру­ку на вой­не. В зал вво­дят Ар­тиста. Его пра­вая ру­ка прис­тёгну­та к су­деб­но­му прис­та­ву. Он идёт к ро­ялю. Он иг­ра­ет ча­кону Ба­ха. Он иг­ра­ет од­ной ру­кой. Он иг­ра­ет так, что у ме­ня слё­зы на­вер­ну­лись. Ку­рят и сме­ня­ют­ся прис­та­вы. Он про­дол­жа­ет иг­рать. Люб­лю спек­такли, пос­ле ко­торых не по­луча­ет­ся сра­зу вы­разить мне­ние, пос­ле ко­торых нуж­но по­думать, ощу­тить шлейф. Ба­рок­ко нас­толь­ко масш­таб­ное по­лот­но, что о нём в прин­ци­пе очень слож­но го­ворить. Это с боль­шой бук­вы Те­атр.
Вто­рой день на­хожусь в треть­ем сос­то­янии — меж­ду дей­стви­тель­ностью и во­об­ра­жени­ем. Мыс­ли по­ка не фор­му­лиру­ют­ся. «Со­вер­шенно не обя­затель­но при­нимать „пси­ходе­лики“, что­бы из­ме­нить соз­на­ние. Для ме­ня та­кой пси­ходе­лик — ки­но, те­атр. Здесь ты мо­жешь уви­деть „не­види­мое“ и быть в этом са­мом „треть­ем мес­те“ — меж­ду дей­стви­тель­ностью и во­об­ра­жени­ем.»

Daria Levina, зритель

Ба­рок­ко — это ода бун­та­рям. Кра­сота че­лове­чес­ко­го те­ла, си­ла го­лоса, жи­вой ор­кестр, му­зыка, пог­ру­жа­ющая в транс. Иду ещё раз в фев­ра­ле. Ба­рок­ко нуж­но ещё раз пе­рес­мотреть, пе­ре­ос­мыслить и пе­режить. Всем бор­цам за мир, сво­боду, счастье — смот­реть!!!

Сидорова София Игоревна, зритель

БАРОККО

1

Барокко

Барокко (итал. barocco, буквально — причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца XVI — середины XVIII вв. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости; его эстетика строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма.

Барокко зародилось в Италии, утвердилось в Европе в эпоху образования национальных государств и было тесно связанно с церковью и аристократическими кругами: искусство барокко было призвано прославлять и пропагандировать их могущество. Эпоха барокко также дала жизнь науке. Именно в это время начинают свое развитие биология, анатомия, физика, химия и другие дисциплины.

Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Прежде всего барокко проявилось в архитектуре. Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств: городские ансамбли, дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам приобрели живописность и динамичность; интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой и резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов.

В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре — живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа.

Эпоха барокко дала миру выдающихся писателей (Т. Тассо, П. Кальдерон), художников (Караваджо, Корреджо, П. Рубенс, А. ван Дейк), архитекторов (Л. Бернини, Ф. Барромини), музыкантов (А. Вивальди, И.С. Бах, Г. Гендель).

2
Микеланджело Меризи да Караваджо. Юноша с лютней (Лютнист)
Дата создания: 1595-1596 год, холст, масло.
Размер полотна: 100 × 126,5 см

Место постоянного экспонирования: Эрмитаж (Санкт-Петербург)

Картина Караваджо «Лютнист» или «Юноша с лютней» является ярким экспонатом Эрмитажа. «Лютнист» — одна из самых ранних работ художника. Была создана в 1595-1596 годах по заказу высокопоставленного покровителя Караваджо кардинала Франческо Марии Борбоне дель Монте. Есть предположение, что Лютнист является парой для картины «Музицирующие мальчики». Всего существует три полотна на эту тему. Первая хранится в Эрмитаже, Санкт-Петербург (Холст, масло. 94 × 119 см). Именно эрмитажная картина долгое время считалась единственной из трёх, признанной картиной авторства Караваджо.

Вторая картина находится в Нью-Йорке в музее Метрополитен (100 × 126,5 см). После того, как Дель Монте продал картину одному из коллекционеров, он попросил художника сделать еще одну работу. Вторая картина, которая была написана для того же кардинала, была несколько изменена. Здесь он убрал кувшин с цветами, добавил флейту, спинет и клетку со щеглом.

Третья картина находится в Англии, на усадьбе Бадминтон-Хаус (96 × 121 см). Она является копией полотна, которое висит в Эрмитаже, но со своими тонкостями. Она чуть больше, чем картина в Эрмитаже, более светлая, а в графине с водой отражаются детали интерьера.

На «эрмитажном» варианте и картине из Бадминтон-Хаус на раскрытой странице партитуры легко читаются ноты басовой партиимадригала Якоба Аркадельта Voi sapete ch’io vi amo («Вы знаете, что я люблю вас»). На другой тетради начертано Gallus — имя одного из друзей Караваджо, миланского музыканта. На картине из собрания Вильденстайна (хранится в Музее Метрополитен), тетрадь раскрыта на нотах мадригалов итальянского композитора Франческо де Лайоля на слова Петрарки:

Laisse le voile и Pourquoi ne vous donnez-vous pas? Яхета де Берхема. Выбор, в основном, музыки французских и фламандских композиторов считается символичным — Франческо дель Монте представлял при папском дворе Тосканское герцогство, союзника Франции и противника Испании.

Лютня воспроизводит архаический образец инструмента первой половины XVI века, а крестообразный орнамент на грифе скрипки — инициал имени Христа в греческой транскрипции (Χρίστος), который часто встречается на инструментах кремонских мастеров.

Исследователи не могут четко классифицировать жанр «Лютниста». Это одновременно и «картина-гармония», вдохновленная изысканностью искусства перебирать струны, и грусть по скоротечности жизни (звук лютни, едва возникнув, сразу исчезает), и «апология Христа»: в букете-загадке слева внизу полотна цветы подобраны в соответствии с их символическим значением, принятым в искусстве того времени для криптограммы (от греч. «тайнопись») земной жизни Иисуса.

Цветы, плоды и сосуд — символы Бога: он одновременно и цвет, и плод мироздания, и сосуд истины. По наполненности тайным смыслом это самая интересная часть полотна. Во времена Караваджо широко распространилась мода на шифры. Издавались специальные книги с пространными толкованиями всевозможных символов. Известно, что Караваджо пользовался ими. Каждый предмет имел сразу несколько значений, что еще больше расширяло смысловое пространство композиции.

На картине «Лютнист» представлены следующие цветы:

  • Ирис — символизирует явление Христа, несущего мир на землю. Поскольку этот символ связан с явлением Бога в мир, ирис еще воспринимался как цветок Девы Марии и иногда изображался вместо лилии в сцене Благовещения
  • Роза — символ страстей и крови Иисуса. Встречаются картины, на которых венец Христа представлен в виде венца из роз. Часто этот цветок связывают и с Богородицей, но она держит розу без шипов
  • Жасмин — символ любви и всепрощения. Белый цвет напоминает о чистоте и непорочности Иисуса
  • Маргаритка — символизирует детство Христа: Мадонна, желая подарить младенцу Иисусу цветок зимой, не нашла ничего и сделала его сама из белого шелка — получилась маргаритка
  • Шиповник — один из символов тернового венца Иисуса. Его красные плоды ассоциируются с каплями крови Христа, которые стекали с его лба во время пути на Голгофу
  • Апельсин — символ вечной праведности Господа. Ассоциация возникла потому, что у этого дерева не опадают листья. Апельсин также представляет собой символ мира, и его может держать в своих руках Иисус. Одновременно белые цветы апельсина ассоциируются с непорочностью и потому традиционно украшают Богородицу или венок невесты. Плод апельсина воспринимался и как символ райской жизни
  • Инжир (смоковница) — символ крестной муки и воскресения, то есть Божьего милосердия к людям. В Евангелии от Луки приведена притча. Некто имел в винограднике смоковницу, но на ней не было плодов, и хозяин хотел срубить ее. Однако виноградарь предложил подождать еще год: если и через год смоковница не принесет плодов, то тогда следует ее срубить. Так же Господь откладывает судный срок земному миру, надеясь на исправление людей
  • Слива — считалась символом верности, но принимала дополнительные значения в зависимости от цвета. Темная фиолетовая слива указывает на страдания и смерть Христа, желтая — на чистоту Иисуса, а красная представляет собой символ его милосердия. Белая говорит о его смирении
  • Груша — своей мягкостью и сладостью уподобляется мягкости и любви Бога к миру.

Исследователи искусства художника с большой степенью уверенности говорят о том, что в этой картине Караваджо впервые применил свою, впоследствии характерную черту живописи — контрастную светотень, знаменитое тенебросо (от исп. «темный, мрачный»), когда фигуры и предметы выхватываются тусклым лучом из полной темноты и проявляется почти осязаемый объём, а эмоции персонажа приобретают драматический оттенок. Такой театральный эффект станет очень популярным в эпоху барокко. И этот прием будут использовать его последователи.

Внимательно изучая натуру, Караваджо постиг эффект взаимовлияния освещенных предметов. Так, в эрмитажной картине он передал рефлекс, падающий на щеку юноши от его ярко озаренного плеча; сделал легкой и прозрачной тень на тыльной стороне лютни, так как на нее падает отблеск белых страниц нотной тетради.

Юноша настраивает лютню и весь поглощен льющимися звуками, о чем говорит и наклон его головы, и полуоткрытый рот, и выражение глаз, рассеянно смотрящих мимо зрителя. Все это написано так тонко, так виртуозно, что кажется, будто зритель и сам слышит звучание инструмента.

По мнению биографа художника Джованни Беллори, Караваджо считал эту картину самой лучшей своей работой.

Подробнее о картине на сайте Государственного Эрмитажа

3
Микеланджело Меризи да Караваджо (1571 — 1610)

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571 — 1610) — итальянский живописец, один из крупнейших представителей стиля барокко, родился 28 сентября 1573 года в итальянском селении Караваджо. Его отец был мажордомом и архитектором маркиза Караваджо. До начала 1590-х годов Микеланджело да Караваджо учился у миланского художника Симоне Петерцано, около 1593 года уехал в Рим.

В начале его жизнь в Риме была трудной, он работал по найму. Но спустя некоторое время его взял в помощники модный живописец Чезари д’Арпино, в мастерской которого Караваджо выполнял натюрморты на монументальных картинах хозяина. Это был недолгий период работы с Чезари, т.к. из-за сильного удара лошади Караваджо угодил в больницу. Оправившись, он принял решение работать самостоятельно.

«Корзина с фруктами»

В 1595 году Караваджо нашел влиятельного покровителя в лице кардинала Франческо Мария дель Монте, который ввел его в художественную среду Рима. Дель Монте отличался разносторонними интересами, он дружил с Галилеем, хорошо знал музыку, театр и живопись. Художник написал для него одни из лучших своих картин — «Корзина с фруктами», «Вакх» и «Лютнист».

«Гадалка»

В конце 1590-х годов художником были созданы такие произведения, как «Концерт», «Гадалка». Впервые обратившись к «чистому» натюрморту и «авантюрному» жанру, он открывает новые возможности живописи, которые получат дальнейшее развитие среди его последователей.

Характер Караваджо отличался резкостью и необузданным темпераментом, который вовлекал его в шумные ссоры, заканчивающиеся дуэлями, за что он неоднократно бывал в тюрьме. В его окружении нередко бывали игроки, мошенники, скандалисты и авантюристы.

«Призвание апостола Матфея»

На рубеже XVI-XVII веков Караваджо создал два цикла картин на сюжеты из жизни апостолов. По протекции кардинала дель Монте в 1597 году он получает заказ для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези в Риме, где им были написаны три картины, посвященные апостолу Матфею. Из них сохранились только две — «Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея» (1599-1600). Для капеллы Черази в Риме Караваджо выполнил две композиции — «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра». Позже продолжал работать для других церквей.

Череда дерзких выходок сопровождала жизнь художника, пока в 1606 году не завершилась убийством молодого человека в ссоре при игре в мяч и Караваджо бежал из Рима в Неаполь, откуда перебрался в 1607 году на остров Мальта, где был принят в Мальтийский орден. Однако после ссоры с высокопоставленным членом ордена он был заключен в тюрьму, откуда бежал на Сицилию, а затем в Южную Италию, ожидая в Неаполе своего помилования.

«Давид с головой Голиафа»

В период скитаний художник создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи. В Неаполе он написал большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (церковь Пио Монте делла Мизарикордия), «Мадонна Розария» и «Бичевание Христа». На Мальте для храма Сан Доменико Маджоре он создал полотна «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним», на Сицилии — «Погребение святой Луции» для церкви Святой Луции, «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и «Поклонение пастухов» для церкви Санта Мария дельи Анджели. К последним произведениям Караваджо относится также картина «Давид с головой Голиафа», на которой голова Голиафа предположительно представляет автопортрет художника.

В 1610 году, получив прощение от кардинала Гонзага, художник погрузил свои вещи на корабль, намереваясь вернуться в Рим, но так и не добрался до места назначения. На берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали, но скоро выпустили на свободу. 18 июля 1610 года Караваджо скончался от приступа малярии в итальянском городке Порто-Эрколе в возрасте 37 лет.

Творчество Караваджо оказало значительное влияние не только на многих итальянских художников XVII века, но и на ведущих западноевропейских мастеров — Питера Пауля Рубенса, Диего Веласкеса, Хосе де Риберу, а также породило новое направление в искусстве — караваджизм.

Творчество Караваджо, не принадлежавшего к какой-либо определённой художественной школе, возникло как оппозиция господствующим направлениям в итальянском искусстве конца XVI — начала XVII вв. (маньеризм и академизм). Картины Караваджоотличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Живописная манера Караваджо основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, насыщенности колорита, которые создают эмоциональное напряжение и драматический эффект. Простонародность образов, смелое утверждение демократических художественных идеалов поставили художника в оппозицию по отношению к современному ему искусству. В позднем творчестве Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ не большого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом («Погребение Св. Лучии», 1608 г.). Свет в картинах Караваджо становится мягким и подвижным, колорит тяготеет к тональному единству, манера письма приобретает черты свободной импровизационности.

Мир барокко, рококо и ампир

Элитная мягкая мебель – роскошная и помпезная, сделанная из дорогих материалов, насыщенная декором. Чтобы найти такие диваны и кресла, нужно обратиться к стилям барокко, рококо и ампир. Характерные черты этих направлений сложились столетия назад. Богатство времен правления королей запечатлелось не только в пышных нарядах, но и дизайне мебели. И хотя сейчас более актуален минималистичный подход в оформлении интерьеров, тем не менее, находятся любители королевского шика, готовые наполнить им залы своих коттеджей.

Непревзойденный барокко

Барокко – стиль полный излишеств и причудливости. Зародился он в Италии в XVI-XVII веках и с тех пор является символом достатка и склонности к роскоши, порой, не всегда оправданной.

Диваны барокко имеют завораживающие формы, для этого их обильно декорируют. Резные спинки и гнутые ножки отличаются красивыми линиями, но при этом всегда соблюдается симметрия. Предметы мебели в стиле барокко всегда изготавливаются из дорогих материалов, а для обивки используются роскошные ткани (бархат, гобелен) глубоких благородных цветов. Самые популярные тона — бордовый, золотой, изумрудный, сапфировый. Для мягкой мебели в стиле барокко присуще обилие позолоты и лакированное покрытие, которые усиливают и без того очевидную помпезность.

Кресла барокко имеют слегка отогнутые спинки с красивым верхним декором. Сиденья часто делаются удлиненными, что позволяет не только сидеть в кресле, но и удобно расположиться в нем с поднятыми на сидение ногами. Такие модели напоминают миниатюрные диванчики – красивые, но не всегда практичные.

В целом, диваны и кресла в стиле барокко тяжеловесны и монументальны. Такая мебель не сможет вжиться ни в один интерьер, если он полностью не будет соответствовать их стилю. Так что готовьтесь декорировать комнату с королевским размахом.

Изящный рококо

Рококо – грациозный и изысканный стиль, но вместе с тем основанный на изобилии декоративных элементов. Возник в первой половине XVIII века во Франции. Диваны в стиле рококо изящны и кокетливы, их дизайн построен на утонченных формах, причудливых резных завитках, дивных ассиметричных узорах, плавности линий, стремящихся к целостности всей композиции. Для обивки используются шелк и ситец.

Диваны рококо выдержаны в нежных пастельных тонах: голубой, розовый, персиковый, светло-зеленый и т.д. В этот период стремление к комфорту и поиск чего-то нового послужил созданию пружинных элементов, которые стали активно использоваться в сидениях мягкой мебели.

Кресла рококо очень аккуратны, лаконичны, имеют утонченные формы. Их спинки слегка занижены, в то время как сидения наоборот расширились, вытянувшись вперед. Диваны и кресла в стиле рококо не зациклены на каких-то стандартах в размерах, поэтому среди них большой выбор разнообразных лежанок и канапе.

Могущественный ампир

Ампир – имперский стиль, призванный символизировать власть и могущество. Появился во Франции в конце XVIII века во времена правления Наполеона Бонапарта. Диваны ампир производятся из добротных материалов, для обивки используются парча, шелк, кожа. Цветовая палитра приемлет глубокие благородные тона, которые на подсознательном уровне ассоциируются с королевским величием: бордовый, коричневый, каштановый, темно-синий, темно-зеленый, черный.

Диваны в стиле ампир имеют высокие спинки, они словно обязывают сидеть на них с достоинством. Даже сложно представить как можно, например, разлечься на такой мебели перед телевизором. Поэтому мягкая мебель ампир больше предназначена для красоты и отражения статуса ее владельца, чем для постоянного использования.

Отличительной особенностью ампира является украшение подлокотников мебели резьбой в виде голов львов, тигров, орлов и т.д. Благодаря этому кресла в стиле ампир смотрятся очень пафосно, причем изыски в их оформлении иногда даже противоречат комфорту. Но, как и красота, власть тоже требует жертв, так что можно и пренебречь удобством, зато иметь в интерьере комнаты настоящее кресло-трон.

Кресла ампир производятся как в наборе мягкой мебели, то есть подстать диванам, так и обособленно, с отличительным уникальным дизайном. Они замечательно будут смотреться возле камина или на фоне книжных полок библиотеки, которые занимают всю стену снизу доверху.

Что объединяет стили барокко, рококо и ампир?

Несмотря на характерные отличия, барокко, рококо и ампир имеют и общие черты. Мягкая мебель в этих стилях изготавливается из дорогих материалов. Она празднична, роскошна, имеет много элементов декора. Диваны и кресла подходят для интерьеров просторных залов, больших комнат коттеджей — они не могут ютиться, им требуется много свободного пространства. Такая мебель больше является украшением, а потому не всегда может быть комфортной.

Мягкая мебель в стилях барокко, рококо и ампир подчеркивает статус и финансовое положение ее владельца, но только не в стенах офиса, а именно в домашней обстановке. В каталоге HomeMe.ru вы сможете подобрать мебель для дома согласно желаемому дизайну. Наслаждайтесь уютом своего интерьера каждый день.

Кирилл Серебренников выпустил «Барокко» — Ведомости

Представим человека, запертого в квартире. Он выходит на прогулку раз в день на два часа, в строго отведенное время. Но у него есть книги, музыка, фильмы. Они помогают проникнуть в зазор между реальностью и фантазией – в буклете спектакля Кирилл Серебренников называет его «третьим местом». Там много красивых и страшных знакомых картин. На площади в Праге поджигает себя 20-летний чешский студент Ян Палах, протестуя против советской оккупации. На парижских баррикадах 1968 г. молодежь выкрикивает лозунги «Будьте реалистами, требуйте невозможного!», «Искусство сдохло, не жрите его труп!». Радикальная феминистка Валери Соланас стреляет в Энди Уорхола. Над пыльным тротуаром танцует целлофановый пакет из фильма «Красота по-американски». Тарковский снимает «Ностальгию» и «Жертвоприношение», Антониони – «Забриски пойнт», Дэвид Линч – «Шоссе в никуда». Все происходит здесь и сейчас.

Спектакль длится два часа, как прогулка домашнего арестанта. Он должен помочь зрителю хоть ненадолго освободиться, выскользнуть из западни обыденности, плена новостей, ловушек социальных сетей. И вслед за режиссером попасть в «третье место» – но уже не абстрактное, а вполне конкретное. В концепции американского социолога Рэя Ольденбурга первым местом считается дом, вторым – работа, а третьим – общественное пространство, выполняющее важные социальные, экономические, политические функции. Таков, очевидно, театр, каким его видит и делает Серебренников. И куда ему сейчас путь закрыт. Поэтому он следует совету, который получал герой фильма Джима Джармуша «Пределы контроля». «Используй воображение».

Неправильная жемчужина

Спектакль снабжен подробнейшим буклетом, который со всех сторон объясняет контекст символически изображаемых на сцене событий. Здесь есть статьи о связи барокко с современным искусством (Сергей Хачатуров), о барочной музыке (Даниил Орлов), о революциях 1968 г. (Александр Рубцов), о людях, сжигавших себя в знак протеста в оккупированной Чехословакии (Петр Вайль).

В этих текстах постоянно упоминается этимология слова, происходящего от португальского perola barocca – «жемчужина неправильной формы». Неправильность, вывих – первая отправная точка Серебренникова. Вторая – болезненная страстность, аффект, без которых невозможно представить музыку барокко. Аффект и вывих логично соединятся в жесте протеста, в фигуре человека-факела, выходящего на площадь и поджигающего себя. Подзаголовок-хэштег спектакля «Барокко» – #играсогнем.

Структурно «Барокко» – 10 эпизодов-этюдов, озвученных самыми популярными барочными ариями, дуэтами, трио, хорами и мадригалами в исполнении живого ансамбля, артистов «Гоголь-центра» и приглашенных певцов (например, Фурию, она же Валери Соланас, изображает солистка Пермской оперы Надежда Павлова). Акустика «Гоголь-центра» вынуждает петь в микрофоны, но театральную публику качество звука вряд ли серьезно смутит. Важнее азарт и аффект, переходы от патетики к иронии – больше всего аплодисментов срывает комический выход Никиты Кукушкина с «Пассакалией о жизни» Стефано Ланди («а может, и не Ланди», – комментирует не вполне доказанное авторство артист). Бодрая песня о том, что мы все умрем, исполняется на нескольких языках, от итальянского до украинского, а Кукушкин вдохновенно куролесит по всему залу, показывая площадные фокусы и приставая к зрителям.

Действующие лица «Барокко» – скорее аллегории, чем персонажи (Художник, Старухи, Певичка, Фурия и т. д.). Но аллегории-матрешки, в которые вставлены реальные исторические лица и сюжеты, успевшие стать знаковыми за последние полвека. «Барокко» предъявляет их как знаки (революции, жертвенности, власти и подчинения), но возвращает этим знакам аффект, страсть, актуальность. Такова, по крайней мере, задача, так можно ее прочитать.

И снова вообразим человека, запертого в квартире. У него есть музыка, книги, фильмы. Он переслушивает, перечитывает, пересматривает давно знакомые вещи, арестованные вместе с ним. Привычные образы обступают его, говорят наперебой, становятся наваждением. Убегает во тьму разделительная полоса страшного линчевского шоссе, в рапиде повторяется финальный взрыв из «Забриски пойнт», студент и студентка стоят на парижских баррикадах, Энди Уорхол ест банан с обложки The Velvet Underground, Валери Соланас пишет, что мужчина всего лишь ходячее дилдо, а Жиль Делез – что не галлюцинация симулирует реальность, а сама реальность галлюцинаторна (эта фраза, описывающая мироощущение героев барокко, кажется запертому человеку ключом). Но зрители, пришедшие в театр снаружи, с холодной зимней улицы, оказываются застигнуты врасплох не столько музыкой и образами (конечно, давно знакомыми), сколько ощущением, что тоже прошли сквозь запертую дверь. На ней написано: «Огонь, иди со мной». Или номер квартиры, но это уже не важно.

Журнал Театр. • “Барокко” Кирилла Серебренникова привезут в Гамбург

2 и 3 апреля на сцене гамбургского Thalia Theater пройдут первые показы спектакля «Барокко» вне стен «Гоголь-центра».

Напомним, год назад, 24 и 25 января, в Thalia Theater уже играли спектакль Кирилла Серебренникова, поставленный им в «Гоголь-центре», — «Кому на Руси жить хорошо». Организаторы отмечают, что прошлогодние показы в рамках фестиваля Lessingtage-2019 прошли с огромным успехом, что стало одной из причин для приглашения «Гоголь-центра» с новыми гастролями.

В отличие от «Кому на Руси жить хорошо» — одного из самых востребованных организаторами гастролей и фестивалей, в особенности зарубежных, спектаклей ГЦ, — «Барокко» ещё не играли за пределами собственной площадки. «Музыкальный манифест», авторское сочинение Кирилла Серебренникова, стало последним спектаклем режиссёра, выпущенным в «дистанционном» формате из-под домашнего ареста — и, по мнению критиков, стало квинтэссенцией если не стиля Серебренникова в целом, то, во всяком случае, той рефлексии, которую спровоцировал арест режиссёра у него самого и у театральной общественности одновременно.

Мультижанровое сочинение, основанное на манифестах, философских сочинениях и художественных текстах середины ХХ века, соединённых с барочной музыкой, стало финальной премьерой 2018 года — однако, поскольку первый показ прошёл 25 декабря, большинство критиков и театральных деятелей отнесли «Барокко» к числу премьер 2019 года, назвав спектакль Серебренникова одним из лучших (или и вовсе лучшим) за прошедший год. В частности, вошла эта постановка и в «чёртову дюжину» журнала ТЕАТР.

Кроме того, спектакль выдвинут на соискание Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в четырёх номинациях: «Лучший спектакль большой формы», «Лучшая работа режиссёра» (номинированы Кирилл Серебренников и Евгений Кулагин, который в очередной раз за время домашнего ареста Серебренникова работал как режиссёр на площадке по тем материалам, которые Серебренников передавал через адвоката), «Лучшая мужская роль» (Никита Кукушкин), «Лучшая работа художника по костюмам» (Кирилл Серебренников — кроме этого, он является автором пьесы и художником-сценографом «Барокко», причём примечательно, что пространство спектакля осознанно создавалось с помощью декораций из других постановок режиссёра в ГЦ).

«„Барокко“ создаёт мир избыточности и опьянения, авангарда и протеста, где самосожжения и революции 1968-го встречаются со страстной музыкой знаменитых барочных композиторов — Генделя, Монтеверди, Пёрселла, Рамо, Люлли, Вивальди и Баха — в точке между реальностью и воображением. Ансамбль „Гоголь-центра“ вместе с приглашёнными оперными певцами интерпретирует философские и художественные сочинения по-новому чувственно и объединяет огонь политического сопротивления с праздничностью барочной культуры в лишённый границ Gesamtkunstwerk, свободный вслед за девизом Жиля Делёза: „Герои барокко прекрасно осознают, что не галлюцинация симулирует реальность, а сама реальность — галлюцинаторна“», — поясняет анонс Thalia Theater.

Напомним, что удачное немецкоязычное определение «Барокко» как Gesamtkunstwerk’а объясняется не только драматургической, но и театрально-синтетической составляющей постановки: драматический театр соединяется здесь с музыкальным, инструментальные и вокальные композиции — с хореографией, видео и даже фокусами (их исполняет номинированный на «Маску» Никита Кукушкин), причём часто драматические и оперные артисты (в числе последних — прима Пермской оперы Надежда Павлова) выходят за пределы «своего» театрального жанра.

Напомним также, что интендант Thalia Theater Йоахим Люкс во время пребывания Кирилла Серебренникова под домашним арестом многократно выражал ему свою поддержку и, в частности, вошёл в число подписавших опубликованную в журнале Spiegel петицию в защиту режиссёра (её написали Томас Остермайер и Мариус фон Майенбург).

Московский ансамбль «Солисты барокко» : Московская государственная академическая филармония

Московский ансамбль «Солисты Барокко» – один из немногих российских коллективов, исполняющих музыку периода XVII-XIX веков в исторически достоверной манере.

На протяжении многих лет ансамбль занимается исследовательской деятельностью, работает в библиотеках и архивах, собирая музыкальные произведения австрийских, итальянских, немецких, французских и русских композиторов, которые позволяют по-новому взглянуть на исторические и культурные процессы в Европе XVII – начала XIX веков.

Ансамбль выступает в культурном центре «Покровские ворота», Инженерном корпусе Третьяковской галереи,  Камерном зале Московской филармонии, принимает участие в летних  «Шереметьевских сезонах» в усадьбе Останкино. Концерты ансамбля построены на объединении различных жанров искусства и на исследовании личности композитора в историческом и культурном контексте его времени.

За последнее время ансамбль представил программы «Музыкальный атлас Орфея», «Русский музыкальный архив. «Он взял Париж, он основал лицей»», «1812. Герои и современники», «Авзонийские игры», «Галерея музыкальных редкостей», «Музыкальная летопись русского двора. «Метаморфозы» при дворе Императрицы Елизаветы Петровны», «Неоконченное путешествие или Северная одиссея капельмейстера Сарти».

Коллективом выпущены диски «Северный Парнас» (2005) и «Себастианон. К истокам русского мифа о Бахе» (2009).

Основатель и художественный руководитель ансамбля Андрей Спиридонов окончил в 1981 году Московскую консерваторию по двум специальностям — как виолончелист (учился у И. А. Монигетти и Н. Н. Шаховской) и композитор (класс Т. Н. Хренникова). В разное время являлся солистом ансамблей старинной музыки «Барокко», «Академия старинной музыки», «Орфарион», «Лад» и других. Гастролировал за рубежом,  принимал участие в международных фестивалях старинной музыки, проводил виолончельные мастер-классы. Андрей Спиридонов ведет класс виолончели и барочной виолончели в Московской консерватории и в Государственном музыкально-педагогическом институте имени М. М. Ипполитова-Иванова.

Основные различия стилей барокко и рококо

Богатый дизайн и дворцовая обстановка могут украсить любой интерьер.

Обустройство комнат в стиле барокко и рококо требуют немного величия и фантазии, а также чувство стиля, чтобы интерьер был законченным и впечатляющим.

Барокко — помпезность и динамика 

Стиль барокко ассоциируется с величием, богатством отдельных социальных групп, драматизмом времени и яркими на контрасте цветами. Это идеальное предложение для людей, которые не находят себя в минималистских тенденциях.

 

Каждый интерьер яркий, уникальный и неординарный, не терпящий дешевизны.

 

Мебель представляет собой настоящие произведения искусства и изготавливается из натурального дерева с декорированными и ажурными элементами, резьбой. Стиль создадут мебельные гарнитуры из красного дерева с декором из мрамора, камня или элитного текстиля.

Подлокотники, изголовье кровати и другие элементы мебели украшены различными узорами в виде круглых спиралей, лент, раковин и цветов. Особое внимание в барокко следует уделить мягкой отделке тканями: парча, гобелен и бархат.

Рококо — изысканность и нежность

 

Элегантный, весенний, роскошный и легкий, именно так можно охарактеризовать этот стиль. Рококо в дизайне интерьера дома или квартиры отражает стремление владельцев подчеркнуть высокий социальный статус и хороший вкус, не лишенный романтизма и надежд на будущее.

Как и барокко, ему также присущие материалы класса люкс: натуральное дерево, элегантные ткани, наличие картин и антиквариата. Ему характерны пастельные оттенки в сочетании с позолотой: светло-розовый, кремовый, светло-голубой, оттенки фиолетового, кремового, которые отлично впишутся в небольшом пространстве. Основами стиля являются асимметрия, мягкие линии и округлые формы, а также элементы – завиток (рокайль) и картуш в центре композиции.

Яркий контраст с барокко воплощен и в изобразительном искусстве, что создало предпосылки к внедрению изменения самого дизайна интерьера.

Основные различия стилей:

• Барокко — торжественное представление, демонстрация статуса и величия, рококо — изящество и эстетика в искусстве. 

• Барокко воплощено в монументальном величии, рококо — в утонченной интимности и красоте деталей.

Яркая цветовая палитра в стиле барокко часто включает в себя темные и насыщенные красные, золотистые или зеленые цвета, используемые для украшения зеркал, предметов искусства и аксессуаров. Рококо — прозрачная и спокойная версия стиля барокко, в которой использована нежная пастельная палитра.

• Рококо имеет тенденцию к мифологии и романтике: изображения и фигуры нимф, амуров, дриад, древних богов и богинь, в то время как в барокко допустимы мрачность композиций, изображения битв, завоеваний и разрушения. 

Барокко и рококо демонстрируют страсть к грандиозности и изысканности классического стилей и являются воплощением эффектного дизайна интерьера.

WebMuseum: Baroque

WebMuseum: Baroque


Период барокко, эпоха в истории западного искусства примерно совпадающий с 17 веком. Его самые ранние проявления, которые произошел в Италии, датируется последними десятилетиями 16 века, в то время как в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, некоторые из его кульминационных достижений не произошли до 18-го век. Произведение, которое отличает период барокко, — это стилистически сложный, даже противоречивый.Однако в целом желание вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто в драматическими способами, лежащими в основе его проявлений. Некоторые качества с барокко чаще всего ассоциируются величие, чувственность богатство, драма, жизненная сила, движение, напряжение, эмоциональный подъем, и тенденция стирать различия между различными искусствами.


Термин, используемый в художественной литературе как с исторической, так и с исторической точки зрения. критические значения и как прилагательное, так и существительное.Слово имеет долгую, сложную и противоречивую историю (возможно, от португальского слова, обозначающего деформированную жемчужину, и до позднего 19 века оно использовалось в основном как синоним слова «абсурд» или «абсурд». ‘гротеск’), но в английском языке сейчас есть три основных смыслы.

  • В первую очередь, обозначает доминирующий стиль европейского искусства между Маньеризм и Рококо. Этот стиль зародился в Риме и ассоциируется с католическим. Контрреформация, ее основные характеристики — открытая риторика и динамическое движение — хорошо подходят для выражения уверенность в себе и прозелитический дух воодушевленных Католическая церковь. Это никоим образом не связано исключительно с религиозное искусство, а аспекты барокко можно увидеть даже в произведениях, не имеющих ничего общего с эмоциональным проявлением — для пример в динамических линиях некоторых голландских натюрмортов картины.
  • Во-вторых, используется как общая метка на период, когда это расцвет стиля, в общем, был в 17 веке и в некоторых области большая часть 18 века. Отсюда такие фразы, как «возраст Барокко, политика барокко, наука барокко и т. Д.
  • В-третьих, термин «барокко» (часто пишется без начального капитал) применяется к искусству в любое время и в любом месте, которое показывает качества энергичного движения и эмоциональной напряженности, связанные с с искусством барокко в его изначальном значении. Много Эллинистическая скульптура поэтому его можно было бы охарактеризовать как «барокко».

Старое значение этого слова как синонима «капризный», «перегруженный» или «витиеватый», все еще имеет некоторую валюту, но не в серьезная критика.

Караваджо и Аннибале Карраччи две великие фигуры, стоящие во главе традиции барокко, придавая Итальянская живопись, которая в конце 16 века в основном была искусственные и часто замысловатые по стилю.При этом они смотрели вернуться в какой-то мере к достойному и гармоничному искусству Высшего Ренессанс, но в работе Аннибале есть изобилие, которое полностью принадлежит ему, и Караваджо создавал фигуры с беспрецедентным чувством чистой физическое присутствие. От стиля маньеризма барокко унаследовало движение и пылкие эмоции, а от ренессансной солидности и величие, слияние двух влияний в новое и динамичное целое. Высший гений искусства барокко был Джанлоренцо Бернини, художник безграничной энергии и высшей виртуозности, чье творчество — проникнуто с полным духовным убеждением — преобладает период, который иногда называют `Высокое барокко ‘(ок.1625-75). Чуть позже Андреа Поццо знаменует собой кульминацию в Италии тенденции барокко к в высшей степени грандиозный показ.

В 17 веке Рим был художественной столицей Европы, и стиль барокко вскоре распространился наружу, претерпев изменения в каждой из стран, в которые он мигрировал, по мере того, как он сталкивался разные вкусы и взгляды и слились с местными традициями. В некоторых областях он стал более экстравагантным (особенно в пылких религиозная атмосфера Испании и Латинской Америки), а в других смягчено, чтобы удовлетворить более консервативные вкусы.В католической Фландрии у него был один из лучших расцветов в творчестве Рубенс, но в соседней Голландии, преимущественно протестантской стране, барокко сделало сравнительно небольшое вторжение; и никогда не потребовалось прочный корень в Англии. Во Франции барокко нашло свое величайшее развитие. выражение в служении монархии, а не церкви. Людовик XIV осознал важность искусства как средства пропаганды. в продвижении идеи его царственной славы и его дворца в Версаль — с его грандиозным сочетанием архитектуры, скульптуры, живопись, декор и (что немаловажно) искусство садовника — представляет собой один из величайших примеров смешения искусств в стиле барокко чрезвычайно впечатляющее целое.(Немецкий термин Gesamtkunstwerk — «полное произведение искусства» — был применен к это идеал.) Во Франции, как и в других странах, стиль барокко незаметно слился. с последовавшим за ним стилем рококо.


14 октября 2002 г., Николас Пиох — Верхний — Вверх — Информация
Спасибо Фонду BMW, Веб-музею зеркала партнеры и участники за их поддержку.

определение барокко по The Free Dictionary

ba · roque

(bə-rōk ′) прил.

1. также Барокко Of, относящийся к стилю в искусстве и архитектуре, развитый в Европе с начала 17 до середины 18 века, или характерный для него, подчеркивая драматический, часто напряженный эффект и типичный для смелых, изогнутых форм. , сложный орнамент и общий баланс разрозненных частей.

2. также Барокко Музыка , относящаяся к стилю композиции, процветавшему в Европе примерно с 1600 по 1750 год, отмеченному выразительным диссонансом и сложным орнаментом, или характерная для него.

3. Экстравагантный, сложный или причудливый, особенно в орнаменте: «барочный, закодированный язык постструктурной теории права и литературы» (Венди Каминер).

4. Необычной формы: жемчуг барокко.

н. также Барокко

Стиль или период барокко в искусстве, архитектуре или музыке.


[французский, от итальянского barocco, несовершенный жемчуг и от португальского barroco.]


ba · roque’ly нареч.

ba · roque’ness n.

Словарь английского языка American Heritage®, пятое издание. Авторские права © 2016 Издательская компания Houghton Mifflin Harcourt. Опубликовано Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Все права защищены.

барокко

(bəˈrɒk; bəˈrəʊk) n ( часто капитал )

1. (Архитектура) стиль архитектуры и декоративного искусства, который процветал по всей Европе с конца 16 до начала 18 века и характеризовался обширным Орнамент

2. (Классическая музыка) стиль музыки 17-го века, характеризующийся широким использованием глубоких басов и орнаментов

3. (Художественные термины) любой богато украшенный или сильно орнаментированный стиль

прил.

4. (Исторический Термины), обозначающие, относящиеся к барокко или относящиеся к нему

5. (Ювелирные изделия) (из жемчуга) неправильной формы

[C18: с французского, с португальского barroco грубый жемчуг или жемчуг несовершенной формы]

Коллинз Английский словарь — полный и несокращенный, 12-е издание, 2014 г. © HarperCollins Publishers 1991, 1994, 1998, 2000, 2003, 2006, 2007, 2009, 2011, 2014

ba • roque

(bəˈroʊk)

прил.

1. ( часто кап. ) или обозначающий стиль архитектуры и искусства начала 17 — середины 18 века, характеризующийся криволинейными формами, пышным декором, формами, предполагающими движение, и драматическим эффектом.

2. ( иногда кап. ) музыкального периода, следующего за Ренессансом, или относящегося к нему, примерно с 1600 по 1750 год.

3. экстравагантно богато украшенный по характеру или стилю: письмо в стиле барокко.

4. Необычной формы: жемчуг барокко.

н.

5. ( часто ок. ) стиль или период барокко.

6. жемчужина неправильной формы.

[1755–65; <Французский <Португальский barroco, barroca жемчужина неправильной формы (неизвестного происхождения)]

Random House Словарь колледжа Кернермана Вебстера, © 2010 K Dictionaries Ltd. Copyright 2005, 1997, 1991, Random House, Inc.Все права защищены.

барокко

богато украшенный вид искусства или орнамента. — барокко, прил.

См. Также: Архитектура, Искусство

-Ologies & -Isms. Copyright 2008 The Gale Group, Inc. Все права защищены.

барокко

1. Стиль музыки, характеризующийся орнаментом и использованием контрапункта. Эпоха барокко длилась около 150 лет, начиная с 1600 года с первых попыток оперы и заканчивая в 1750 году смертью великого мастера Иоганна Себастьяна Баха.

2. Европейская мебель семнадцатого и начала восемнадцатого веков с замысловатым орнаментом с широкими скруглениями — важной особенностью.

Словарь незнакомых слов от Diagram Group Авторские права © 2008, Diagram Visual Information Limited

Baroque | Вики по эстетике | Фэндом

Барокко

Десятилетие происхождения

17-18 века

Основные цвета

Любой цвет, но популярные цвета: темно-фиолетовый, синий индиго, бархатно-красный, изумрудно-зеленый, охристо-желтый, золотой, серебряный, жемчужный, темно-коричневый, черный, белый.

Ключевые значения

Роскошь, величие, чувственность, экстравагантность, суетность, напряжение, жизненная сила, страсть, яркость, декаданс

Связанные бренды

Дольче и Габбана
Везасе

Барокко — это термин, используемый для описания преобладающего стиля европейской архитектуры, музыки и искусства 17-18 веков.

Термин «барокко» произошел от португальского слова barroco , что означает «деформированная жемчужина». Барроко сначала использовался для критики чрезмерно богато украшенной музыки эпохи барокко. Позже он был также применен к искусству, моде и архитектуре того периода, но в конечном итоге потерял свой уничижительный оттенок.

Несмотря на то, что XX и XXI века были относительно небольшими, интерес к музыке, искусству и мотивам в стиле барокко возобновился и продолжился. Как известно, коллекция одежды в стиле барокко 2012 года от Dolce and Gabbana подтвердила тонкую, многолетнюю тенденцию: возвращение некоторых из самых узнаваемых узоров и цветов эпохи барокко.

История

Известные художники

  • Артемизия Джентилески
  • Караваджо
  • Рембрандт

Визуальный

Художественное направление в стиле барокко характеризуется мелодраматическими сценками, богатым орнаментом, использованием глубоких цветов, светотени и асимметрии. На картинах чаще всего изображены сцены из Библии или греческой мифологии и портреты знати.

Общие визуальные эффекты включают:

  • Цветы
  • Религиозные деятели (святые, ангелы, демоны и др.)
  • Мифические существа
  • Древнегреческие и римские иероглифы
  • Небесные тела (планеты, созвездия, солнце / луна и т. Д.)
  • Крашеные потолки
  • Свечи
  • Музыкальные инструменты
  • Memento mori
  • Бал-маскарад
  • Фонтаны
  • Замки
  • Большие, величественные церкви
  • Изысканные дворцы
  • Оперные театры
  • Пасторальные сцены (цветочные корзины, пастухи, влюбленные в лесу и т. Д.))
  • Банкеты

Мода:

  • Эффектное украшение с крупными камнями
  • Короны
  • Длинные платья со шлейфом
  • Бальные платья
  • Кружево
  • Ленты
  • Плавные накидки
  • Пальто и блейзеры с орнаментом и узором
  • Золотая ажурная бижутерия
  • Кисточки
  • Отделка парча
  • Каблуки с острым носком

Выкройки, ткани и материалы:

  • Жаккард
  • Дамаск
  • Клетчатый
  • Toile de Jouy
  • Шинуазри
  • Флер де Лис
  • Мрамор
  • Фарфор
  • Шелк
  • Бархат
  • Атлас

Архитектура

В архитектуре период барокко определяется величием: позолоченный орнамент, роскошный декор и простор. Версальский дворец и работы Бернини в Италии служат примером этого стиля.

Музыка

Музыка барокко энергична и экстравагантна, как и ее художественные и архитектурные аналоги. Для него характерны извилистые, витиеватые мелодии, а басовая линия часто служит «сердцебиением», которое движет музыкой вперед.

Известные композиторы эпохи барокко и некоторые примеры их творчества:

  • Иоганн Себастьян Бах
  • Антонио Вивальди
  • Жан-Батист Люлли
  • Джордж Фредерик Гендель
  • Арканджело Корелли
  • Генри Перселл

Поджанр

Рококо

Рококо , часто называемый поздним барокко, был архитектурным и художественным стилем, развитым во Франции в первой половине восемнадцатого века.Король Франции Людовик XV часто считается ключевым покровителем и сторонником этого движения — весьма вероятная гипотеза, учитывающая необходимость монарху отличаться от короля, который его преследовал: Людовика XIV (ключевого покровителя барокко). стиль). Рококо берет все образы и тенденции искусства барокко и преувеличивает их до тех пор, пока не остается ничего, кроме орнаментов и уловок.

Влияние и вклад ЛГБТ

Информацию о ЛГБТ эпохи барокко см. В статьях Википедии о ЛГБТ 17 и 18 веков.

В последние десятилетия некоторые ЛГБТ приняли эстетику барокко как часть своей сцены или выступления. Певец-новатор Клаус Номи использовал музыку, мотивы и костюмы в стиле барокко в своих выступлениях 1970-х и особенно 1980-х годов. Сейчас певец Prince Poppycock для выступлений носит стилизованные в стиле барокко костюмы. Популярный танцор Карлос Фиттанте специализируется на танцах эпохи барокко и часто выступает в полном костюме; этот танец принес исцеление после того, как его партнер умер во время террористической атаки 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке.

Галерея

МУЗЫКАЛЬНАЯ СТРАНИЦА БАРОККО: биоги, картинки, образцы музыки

T Его сайт содержит все, что вам нужно знать о музыке барокко … ну, не совсем. Потому что можно многому научиться и получить столько удовольствия, не читая об этом, а слушая! Для начала щелкните два изображения ниже, Барокофил и Бахофил, чтобы загрузить по 150 минут каждого из произведений Барокко (все основные композиторы) и Баха (каждый аспект его творчества).

W В чем суть музыки барокко? Музыка барокко выражает порядок, фундаментальный порядок Вселенной. Но он всегда живой и мелодичный. Музыка отражает настроение времени, тогда как сейчас, как всегда. Проследите за развитием музыки в этом кратком обзоре, с древнейших времен до наших дней, с музыкой барокко в историческом контексте.
ОПРЕДЕЛЕНИЕ МУЗЫКИ БАРОККО


Георгий Фридрих Гендель
Биография


Генри Перселл
Биография

M usic и его характеристики, как и все остальное, имеют свою моду.В настоящее время существует две школы исполнения музыки барокко: «традиционная» и более поздняя «аутентичная», хотя оба названия вводят в заблуждение. Небольшое знание альтернатив прояснит эти часто спорные вопросы.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНЕНИЕ БАРОККО


W Хотите еще глубже погрузиться в мир исполнения в стиле барокко?

Немецкий клавесин в стиле барокко — Ни французский, ни итальянский, ни даже фламандский … немецкий клавесин в стиле барокко был в своем собственном мире, большом, звучном и с множеством вариантов регистрации, часто разбросанных по трем руководствам.История и иллюстрации.

R познакомьтесь с одним из любимых клавишных инструментов Баха, созданным на заказ в соответствии с его собственными спецификациями, но теперь почти невозможно услышать в записи.
Лютневый клавесин: забытый инструмент

O r Откройте для себя разницу между итальянским скрипичным смычком, который мы знаем сегодня, и немецким смычком в стиле барокко, который сегодня никогда не видели и не слышали, хотя он популярен в Германии в стиле барокко. Существенное отличие: немецкий смычок может играть аккорды — что делает пьесы Баха для скрипки соло бесконечно интереснее, не говоря уже о точности!
Немецкий скрипичный смычок в стиле барокко: утраченное искусство

G Чтобы лучше узнать основных композиторов эпохи барокко по их портретам.
ГАЛЕРЕЯ ПОРТРЕТОВ КОМПОЗИТЕЛЕЙ БАРОККО T он Мир музыки барокко, его композиторы и музыканты, а также многие аристократы и высшее духовенство, которые его продвигали. Альбинони, Дж. С. Бах, Корелли, Джеминиани, Гендель, Скарлатти, Телеман и другие — плюс заметки о влиятельных музыкальных центрах и событиях в разных странах, иллюстрирующие истоки «барокко» и широту музыкальной «глобализации» в стиле барокко!
КОМПОЗИАТОРЫ И МУЗЫКАНТЫ БАРОККО


Библиотека музыки в стиле барокко
130 наименований компакт-дисков скачать бесплатно.

Сайт о музыке в стиле барокко
включен в интернет-справочник
Britannica Internet Guide
«за качество, точность,
и презентацию».


The Baroque Music Guide
Скачать бесплатно

Стиль барокко | Ювелирные изделия в стиле барокко и серебро

После пика Возрождения (который охватил период с 15 по начало 18 века) и предшествующего неоклассицизма (с 18 по начало 19 века) мы находим «барокко». Возникший в начале 1600-х годов в Риме, период барокко считается реакцией на своего жесткого предшественника эпохи Возрождения. Характерные черты барокко включают плавные линии, цветочные мотивы и одержимость симметрией. Он охватил все элементы культуры: архитектуру, моду, музыку, искусство и (конечно) дизайн ювелирных изделий и серебра.

Этот стиль действительно впечатляет. Он не сдерживал ничего грандиозного и замысловатого, о чем свидетельствует его архитектурный стиль.Одним из экстравагантных примеров архитектуры барокко во всей красе является Версальский дворец недалеко от Парижа (на фото). Интерьеры церквей в стиле барокко также являются впечатляющими достопримечательностями; прокручивающийся орнамент заполняет стены и удивительным образом обрамляет впечатляющую фреску.


Римско-католическая церковь была одной из первых опор стиля барокко. Излишне снисходительный стиль послужил отличным протестом против сдержанного протестантского стиля, который ранее был распространен по всей Европе. Существовали различные направления этого художественного периода, в том числе рококо, возникшее в 1740-х годах; Рококо было еще более экстравагантным ответом Центральной Европы на итальянское барокко.

Стиль барокко господствовал в Европе примерно до 1750-х годов. Именно в этот момент искусство и культура пережили классический ренессанс: неоклассический стиль. Считается, что этот сдвиг был частично вызван группой французских художников, которых мадам де Помпадур (любовница Людовика XV) отправила путешествовать по Италии.


Вечеринка вернулась с возрожденной страстью ко всему классическому, и, таким образом, стиль барокко оказался на грани упадка. Многие считали неоклассический стиль более достойным по сравнению с причудливым барокко, а некоторые зашли так далеко, что осудили и высмеяли стили барокко. Критик неоклассического искусства Франческо Милиция, например, писал:

«Борроминини в архитектуре, Бернини в скульптуре, Пьер де Кортоне в живописи … — это чума для хорошего вкуса, от которой заразилось множество художников. «

Его поддержало утверждение викторианского критика Джона Раскина о том, что скульптура в стиле барокко была не только плохой, но и морально испорченной.

Стиль барокко подвергся упорной критике, но, конечно же, какое художественное направление было встречено безоговорочно? Барокко вновь обрело авторитет и восхищается многими критиками и коллекционерами. В период между двумя мировыми войнами его популярность возродилась и с тех пор неизменно ценится.


Ювелирные изделия в стиле барокко

Подобно другим элементам периода барокко, Ювелирные изделия в стиле барокко отличаются ботаническими мотивами и яркой симметрией.Узор арабески часто использовался в ювелирном дизайне — он состоял из переплетенных плавных линий, часто включающих формы сердца. Мотивы арабески всегда идеально симметричны. Другой стиль дизайна, который занимал видное место в ювелирном дизайне того времени, был известен как «мавританский». Как и арабески, он состоял из замысловатых свитков. Он был вдохновлен северо-африканским и арабским мавританским декором.


Другими популярными тенденциями в ювелирном деле того времени были выемчатая эмаль (исключительные примеры см. В работе Жана Тутина из Блуа), драгоценные камни в сочетании с желтым золотом и чрезмерное использование жемчуга.Жемчуг изготавливали в виде ниток, чтобы носить его в виде коротких ожерелий (дополняющих моду платьев с низкой линией шеи), застежек и в женских волосах. В то время жемчуг было относительно легко приобрести, и большая часть его поступала из Персидского залива. В то время также можно было создавать имитацию жемчуга, облицовывая стеклянные сферы смесью молотой рыбьей чешуи и лака, а затем заполняя сферу воском.

Серьги-капли с жемчугом были особенно популярны в период раннего барка, и их обычно сочетали с оправой из желтого золота.В качестве классического примера см. Культовую работу Вермеера «Девушка с жемчужной серьгой» (на фото). Позже, однако, предпочтительный стиль серег стал более экстравагантным. Серьги Girandole были обожаемы в более поздние годы барокко. Эти серьги характеризуются центральной частью, которая является окружение свисающими украшениями, создавая эстетику, напоминающую люстру.

Бриллианты также были очень популярны в ювелирном дизайне в период барокко, однако было бы кощунственно носить бриллианты в светлое время суток.Они предназначались исключительно для вечерних мероприятий и вечеринок при свечах — в контексте, в котором их великолепный блеск не пропадал даром. Они стали более доступными в результате расширения торговых соглашений с португальскими и индийскими компаниями. Это позволило английским и голландским торговцам получить доступ к алмазам из месторождения Голконда в Хайдарабаде в Индии.


В эпоху барокко термин «бриллиант» впервые был использован для описания бриллиантов. Бриллианты в стиле барокко чаще всего имели мягкую или квадратную форму с отвесными павильонами и коронами.Затем эти бриллианты часто покрывали фольгой, чтобы действительно улучшить их сверкающие качества, и вставляли их в серебро. Одним из прискорбных последствий передовых технологий огранки, которые разрабатывались в то время, было то, что многие старые бриллианты должны были быть повторно огранены, чтобы не отставать от определенной моды. В то время это увеличивало их ценность. Однако было обидно, потому что часть вещества из оригинального алмаза будет потеряна.


Помимо бриллиантов и жемчуга, к другим популярным драгоценным камням периода барокко относились рубин, топаз и изумруд; возможно, из-за их роскошно ярких цветов, которые дополняли бы экстравагантный стиль.Для менее обеспеченных людей теперь были доступны высококачественные бижутерия, которые производились в массовом порядке, в частности, украшения из вставок.

Мода на ювелирные изделия мужчин сильно варьировалась от страны к стране. Французские мужчины были известны тем, что выбирали самые экстравагантные украшения; Скорее всего, они следовали примеру Людовика XIV, у которого была впечатляющая коллекция украшений, в том числе знаменитых бриллиантов. В его коллекцию вошел «Бриллиант надежды» (на фото), цена которого впечатляющая — 45.52 карата, это один из самых известных и желанных бриллиантов в мире. Людовик XIV приобрел это впечатляющее произведение в 1668 году (столетие спустя, в 1791 году, оно было украдено, чтобы вновь появиться в 1839 году и принадлежало семье Хоуп, но это уже другая история…)

На другом конце шкалы находятся испанцы. Им фактически было запрещено законом носить какие-либо украшения в течение этого периода. Ношение украшений также было очень сдержанным в Англии из-за пуританского правления. Те, кто полагается на Оливера Кромвеля, однако иногда надевали роялистские украшения с миниатюрными портретами казненного короля Карла I.


Серебро в стиле барокко

Как и следовало ожидать, серебро в стиле барокко имело схожие темы и мотивы — цветочные украшения и плавные узоры. Серебру барокко предшествовал ушной орнамент, который был очень популярен в Северной Европе. Аурикулярная (также известная как «лопастная») характеризовалась плавными абстрактными рельефными узорами. Основное стилистическое различие между ушной раковиной и барокко заключалось в том, что ушная раковина имела асимметричный дизайн; Именно эта особенность и дала название движениям, поскольку его сравнивали с видом сбоку человеческого уха.


С акцентом на технику изготовления серебряных изделий в стиле барокко, тиснение было излюбленным методом той эпохи. Это произошло потому, что это метод, с помощью которого легче реализовать сложные конструкции. На серебре барокко орнамент, как правило, использовался как украшение, а не как неотъемлемая часть самого изделия. Благодаря этому мастера-серебряники могли придерживаться довольно упрощенных форм, а затем сильно их украшать. Однако исключением из этой общей практики была чашка с тюльпанами, которая напоминает сильно украшенный кубок, выполненный в форме высокого тюльпана — многие из них были изготовлены семьей Феррн из Нюрнберга.

С акцентом на технику изготовления серебряных изделий в стиле барокко, тиснение было излюбленным методом той эпохи. Это произошло потому, что это метод, с помощью которого легче реализовать сложные конструкции. На серебре барокко орнамент, как правило, использовался как украшение, а не как неотъемлемая часть самого изделия. Благодаря этому мастера-серебряники могли придерживаться довольно упрощенных форм, а затем сильно их украшать. Однако исключением из этой общей практики была чашка с тюльпанами, которая напоминает сильно украшенный кубок, выполненный в форме высокого тюльпана — многие из них были изготовлены семьей Феррн из Нюрнберга.

Иногда мастера-серебряники решали объединить более одного стиля и техники в одном предмете. Ярким примером этого является блюдо Йоханнеса Лутмы; край блюда был украшен рельефными деревенскими сценами с изображением времен года, а каждый картуш был окружен лопастным орнаментом. Еще одним известным серебряным делом, воплотившим в себе общие черты стиля барокко, был Клас Бэрдт из Босвальда. Бэрдт мастерски освоил мотивы декора в стиле барокко с использованием цветочных мотивов, таких как тюльпаны, которые покрывали бы всю поверхность столового серебра.


Сегодня мы можем найти гораздо больше образцов серебра эпохи барокко, созданных после 1660 года, чем когда-либо прежде. Это связано с тем, что после реставрации Карла II (1660 г.) практика плавления серебра резко сократилась из-за наступления более мирной эпохи (лишний металл больше не был отчаянно нужен для использования в войне или внутренних раздорах). Однако после этого много серебра все еще было переработано, поэтому не все оно осталось.


Барокко

светотень
тенебризм
Caravaggisti
Контрреформация
barroco (по-португальски «деформированная жемчужина»)
Папа Урбан VIII (из семьи Барберини)
импасто
Кальвинизм
гравировка
травление
стоицизм
режим
Дорианская мода, заказ
Дориан
Людовик XIV

Караваджо
Обращение Святого Павла
Санта-Мария-дель-Пополо, Рим
1601
Караваджо
Распятие Святого Петра
сопутствующий фрагмент Обращения Святого Павла
Санта-Мария-дель-Пополо, Рим
1601
Караваджо
Зов святого Матфея Сан-Луиджи-деи-Франчези, Рим
1600
Караваджо
Смерть Богородицы
Лувр, Париж
1606
Артемизия Джентилески
Юдифь и служанка
Институт искусств, Детройт
1625
Франческо Борромини
Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане
Рим
1665–1676
Джанлоренцо Бернини
Давид
Галерея Боргезе, Рим
1623
Джанлоренцо Бернини
Экстаз Святой Терезы
Санта-Мария-делла-Виттория, Рим
1645–1652
Джанлоренцо Бернини
Площадь и колоннада
Скульптура и архитектура у святого Петра, Рим
89.Джанлоренцо Бернини
Baldacchino
на пересечении церкви над могилой Святого Петра
Собор Святого Петра, Рим,
Джанлоренцо Бернини
Кафедра Петри
Престол Святого Петра
Собор Святого Петра, Рим,
Эль Греко
Похороны графа Оргаза
Санто-Томе, Толедо
1586
Эль Греко
Portrait of Fray Hortensio Феликс Паравичино
Музей изящных искусств, Бостон
1609
Хосе (Хусепе) де Рибера
Мученичество святого Варфоломея
Прадо, Мадрид
1639
Диего Веласкес
Лос Боррахос («Пьющие»)
Прадо, Мадрид
1628
Диего Веласкес
Портрет Хуана Парехи
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
1650
Диего Веласкес
Las Meninas («Служанки в ожидании»)
Прадо, Мадрид
1656
Питер Пауль Рубенс
Воздвижение Креста
Антверпенский собор
1610
Питер Пауль Рубенс
Похищение дочерей Левкиппа
Старая пинакотека, Мюнхен
1617
Питер Пауль Рубенс
Прибытие Марии Медичи в Марсель
Лувр, Париж
1622-1625
Геррит ван Хонтхорст
Ужин
Уффици, Флоренция
1620
Якоб ван Рейсдал
Вид на Харлем
Королевская картинная галерея, Гаага,
1670
Виллем Клас Хеда
Натюрморт
Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам
1634
Рембрандт ван Рейн
Ужин в Эммаусе
Musee Jacquemart-Andre, Париж
1628-1630
Рембрандт ван Рейн
Ужин в Эммаусе
Лувр, Париж
1648
Рембрандт ван Рейн
Возвращение блудного сына
Эрмитаж, Санкт-Петербург (Ленинград)
1665
Рембрандт ван Рейн
Три креста
травление, 4-е состояние
1653
Рембрандт ван Рейн
Заговор Джулиуса Цивилиса
Национальный музей, Стокгольм
1661
Жорж де ла Тур
Поклонение пастырей
Лувр, Париж
1645-1650
Николя Пуссен
Захоронение Фокиона
Лувр, Париж
1648
Николя Пуссен
Эт в Аркадии Эго
Лувр, Париж
1655
Клод Лоррен (Claude Gellee)
Посадка царицы Савской
Национальная галерея, Лондон
1648
Клод Лоррен (Claude Gellee)
Пасторальный пейзаж
Частная коллекция
1640-е годы
Луи ле Вау, Клод Перро, Шарль ле Брун
Восточный фасад Лувра
Париж
1667-1670
Луи Ле Вау, Жюль Ардуэн-Мансар
Садовый фасад Версаля
Версаль
1660–1685
Жюль Ардуэн-Мансар, Шарль Лебрун
Galerie des Glaces (Зеркальный зал)
Версаль
1680
Андре Ле Нотр
Сады Версаля
Версаль
1660-е годы
Франсуа Жирардон
Аполлон, которого сопровождают нимфы
Сады Версаля
1666–1672

Музыка барокко | Библиотека

Базы данных:

Британская энциклопедия и Всемирная книга онлайн

EasyBib — создатель цитирования

Коллекция изобразительного искусства и музыки
Предоставляет информацию по сотням связанных с искусством тем из…Хип-хоп до Генделя, феминистское кино движение к мужскому мужеству в кино, от начального музыкального образования до продвинутой теории музыки, от арт-терапии до нового урбанистического движения в архитектуре и многое другое.

Сайты

Музыка барокко
Познакомьтесь с художественной формой музыки барокко. После входа на этот сайт вы можете выбрать ссылку «Информация», чтобы узнать о композиторах эпохи барокко, инструментах и ​​статьях. Прочтите историю этой музыки и людей, наиболее известных своими создателями.Или перейдите по ссылке «Часто задаваемые вопросы» и прочтите важные ответы на вопросы, которые помогут вам понять этот стиль музыки и его характеристики. Ссылка «Midi Archive» позволяет вам слушать различные музыкальные произведения в стиле барокко.
Тема: Искусство, Барокко, Искусство барокко http://baroque-music.com

Описание музыкальных инструментов
На этом веб-сайте представлены «определения / описания набора музыкальных инструментов», большинство из которых относятся к периоду раннего барокко.Инструменты перечислены в алфавитном порядке. Пользователь должен продвинуть страницу, чтобы найти информацию о змее. Дается краткое описание змея, в котором обсуждается материал, из которого был сделан инструмент. Автор утверждает, что звук змеи похож на звук современных медных духовых инструментов. Предоставляется ссылка на домашнюю страницу змеи.
Тема: Музыкальные инструменты, Змея (Музыкальный инструмент) http://www.dglenn.org

Барочная сюита
В статье будет представлена ​​информация об истории барочной сюиты, которая датируется 1650-1750 годами.Люксы не были той повседневной музыкой, которую обычные люди могли бы слышать. Образованные аристократы слушали эту музыку на особых обедах и вечеринках. Композиторы написали эту особенную музыку для игры на различных инструментах, таких как клавесин, виолончель, лютня и гитара в стиле барокко. Кроме того, в статье на этой странице обсуждаются также сюиты в стиле барокко и классическая гитара.
Тема: Музыка — 17 век, Музыка — 18 век, Музыкальная форма, Сюита (Музыка) http: //www.jacaranda-music.com

Руководство для слушателей кантат И.С. Bach
Classical Net представляет собой путеводитель по кантатам И.С. Бах. Кантаты Баха составляют исключительное собрание музыкальных произведений, которое не очень хорошо известно слушающей публике. Более двухсот кантат священны, а множество светских сочиняет Бах. Они были написаны с определенной функцией в лютеранской церковной службе. Современная концертная практика не считает эти кантаты подходящими для исполнения. В этой статье рекомендуется порядок кантат, чтобы послушать и прочувствовать их записи.
Тема: Кантаты http://www.allclassics.org

История классической музыки
Большая часть музыки средневекового периода была религиозной по своей природе, потому что музыкальные рукописи были написаны в местах, связанных с обучением и церковью. Григорианское пение — одна из форм музыки этого периода. На этом сайте представлена ​​история классической музыки. Информация о классической музыке начинается со Средневековья с 1100 по 1400 год. Хронология на этой странице показывает различные эпохи классической музыки.На этом веб-сайте истории музыки читайте о музыке эпохи Возрождения, музыке барокко, эпохе классики, эпохе романтики и годах музыки после Великой войны.
Тема: Музыка — История http://www.naxos.com

Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Одним из величайших композиторов в истории западной музыки был Иоганн Себастьян Бах. Биографические сведения о Бахе на веб-сайте Британской библиотеки включают факты о его семье, его музыкальном образовании и его карьере в музыкальной сфере.Посмотрите изображение Баха и узнайте, что считается особенным в его музыке. Есть заметки о репутации Баха и объяснение фуги, сложной контрапунктовой музыкальной формы. Узнайте о фугах в музыке Баха.
Тема: Бах, Иоганн Себастьян, — 1685-1750, Фуга http://www.bl.uk

Искусство фуги
Этот интересный отчет описывает фугу с аудиоклипами и партитурой различных стилей музыки. Иоганн Себастьян Бах оставил музыкальное наследие, когда умер в 1750 году.Было много споров об искусстве фуги, его исчерпывающем исследовании искусства фугального контрапункта. В последние годы Бах медленно ослеп и не смог закончить четырехчастную фугу. Была ли это идея Баха о музыкальной головоломке? Неужели Бах хотел, чтобы его фуги играли и слушали для удовольствия?
Тема: Фуга http://pipedreams.publicradio.org

Браденбургские концерты Иоганна Себастьяна Баха
Основанный на программе «Performance Today» Национального общественного радио, этот сайт представляет отрывок из серии радиоэссе, описывающих важные события в истории музыки, под названием «Вехи тысячелетия».»Программа» Браденбургские концерты Иоганна Себастьяна Баха с Лизой Симеоне «исследует происхождение и развитие оркестровых концертов, созданных в восемнадцатом веке, с особым акцентом на шести музыкальных композициях, которые Бах представил маркграфу Браденбургскому в 1721. Также есть звуковая ссылка на оригинальную передачу
Тема: Бах, Иоганн Себастьян, — 1685-1750, Концерт http://www.npr.org

Иоганн Себастьян Бах
Биографический профиль Иоганна Себастьяна Баха, одного из самых значительных композиторов эпохи барокко, представлен на этом сайте из серии Интернет-публичной библиотеки по истории музыки.Основная информация, полученная из его личной жизни и профессиональной карьеры, включает его рождение, детство и семейный опыт, а также то, как они влияют на его различные должности в качестве композитора и музыканта для Королевских дворов Европы. В статье также обсуждается большой вклад Баха в развитие оркестровой музыки, особенно концерта. Биография иллюстрирована цветным портретом.
Тема: Бах, Иоганн Себастьян, — 1685-1750 гг. Http://www.ipl.org

Дж.Домашняя страница С. Баха
Этот веб-сайт предлагает всесторонний взгляд на Иоганна Себастьяна Баха. Просмотрите многочисленные биографии, эссе и критический анализ многих его сочинений. Для прослушивания этих произведений также доступны файлы MIDI. Предоставляются дополнительные ссылки, которые предлагают текущие коммерческие или образовательные мероприятия и информацию об инструментах и ​​музыке в целом.
Тема: Бах, Иоганн Себастьян, — 1685-1750 гг. Http://www.jsbach.org

Джордж Фридрих Гендель (1685-1759)
Почти каждый в западном мире узнает знакомое вступление к «Мессии» Генделя, впервые исполненное в 1742 году и до сих пор одно из самых популярных хоровых произведений.Узнайте о композиторе, стоящем за этим великолепным произведением. Хотя эти два известных композитора были современниками Баха, они никогда не встречались, жили совершенно разным образом жизни и сочиняли разные музыкальные стили. Исследуйте особенности музыкального стиля Генделя, популярность ораторий в его время и раннее исполнение Мессии Генделя.
Тема: Гендель, Джордж Фридрих, — 1685-1759, Оратория http://www.bl.uk/collection-items/Messiah-by-George-Frideric-Handel

Великие композиторы
На этом сайте Национального центра искусств Канады можно найти многих великих композиторов.Просто нажмите на один из множества значков композитора, и вы найдете подробную информацию. Узнайте о Людвиге ван Бетховене, Георге Генделе, Вольфганге Моцарте и других. Также есть информация о современных композиторах. Для каждого композитора есть биографические заметки об их жизни и карьере в музыке. Большинство из них предоставляет фотографии или изображения, и многие из них могут послушать их музыку. В нем представлены шестнадцать разных композиторов.
Тема: Композиторы http://www.artsalive.ca

Идеал барокко
Музыка 17 века включает стиль барокко, и эта веб-страница посвящена идеалу музыки барокко.Обсуждения включают Джулио Чезаре Монтеверди (которого называют Крестным отцом барокко), Доктрину привязанностей, бассо континуо, Рамо и Фукс и конец эпохи барокко. Также предоставляется глоссарий терминов.
Тема: Музыка — 17 век http://jan.ucc.nau.edu

Добро пожаловать в чудесный мир музыки барокко
Этот полный сайт является отличным источником информации о музыке эпохи барокко, ее композиторах и инструментах, используемых в этой музыке. Сначала изучите определение музыки барокко и продолжайте читать по предоставленной ссылке.Затем информация переходит к описанию двух различных типов представлений, связанных с барокко. Здесь есть образцы музыки, которые можно послушать, информация о самых популярных композиторах эпохи барокко и многое другое.
Тема: Искусство, Барокко, Искусство барокко http://www.baroquemusic.org

Ранняя оркестровая музыка
Вам интересно узнать о музыке, которую играет большое количество исполнителей, в том числе о музыке театрального происхождения? Если да, то посетите этот веб-сайт, чтобы узнать об оркестровой музыке периода барокко, примерно 1600-1750 гг.На веб-сайте представлен список рекомендуемых компакт-дисков для прослушивания различных примеров ранней оркестровой музыки. Есть сведения о произведениях Генделя, Баха, Пахельбеля, Вивальди и многих других. Также есть информация о различных инструментах, используемых в каждой работе.
Тема: Искусство, Барокко, Искусство барокко, Композиторы, Музыка — 17 век, Музыка — 18 век, Оркестровая музыка http://www.classical.net

Ритм в музыке барокко
Музыка барокко пронизывала европейскую культуру примерно в 1700 году благодаря таким великим композиторам, как Бах и Гендель.Он включил в музыку интересные и изобретательные ритмические узоры, похожие на танцы французского Возрождения. Он часто чередовал группы ударов в повторяющийся ритм. Биение музыки комфортно, когда оно похоже на биение сердца, и по сравнению с ним оно быстрое или медленное. Бит разделен на такты с набором акцентов или ударений. Метр музыкального произведения описывает его образец.
Тема: Музыка — 17 век, Ритм http://www.rubinghscience.org

Ритм в музыке барокко
Музыка барокко пронизывала европейскую культуру примерно в 1700 году благодаря таким великим композиторам, как Бах и Гендель.Он включил в музыку интересные и изобретательные ритмические узоры, похожие на танцы французского Возрождения. Он часто чередовал группы ударов в повторяющийся ритм. Биение музыки комфортно, когда оно похоже на биение сердца, и по сравнению с ним оно быстрое или медленное.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *