Барокко в англии: Английский барокко – HiSoUR История культуры

Содержание

Английский барокко – HiSoUR История культуры

Английский барокко – это термин, иногда используемый для обозначения событий в английской архитектуре, которые были параллельны эволюции архитектуры барокко в континентальной Европе между Большим огнем Лондона (1666 г.) и Утрехтским договором (1713 г.).

Барочная эстетика, влияние которой было настолько сильным в середине XVII века во Франции, мало повлияло на Англию во время Протектората и первых лет Восстановления.

Сэр Кристофер Рен председательствовал на генезисе английского барочного стиля, который отличался от континентальных моделей ясностью дизайна и тонким вкусом к классицизму. После Великого пожара в Лондоне Рен перестроил пятьдесят три церкви, где эстетика барокко проявляется прежде всего в динамичной структуре и множестве изменяющихся взглядов. Его самой амбициозной работой был Собор Святого Павла (1675-1711), который сравнивается с самыми сияющими купольными церквями Италии и Франции. В этом величественно распределенном здании палладийская традиция Иниго Джонса слита с современными континентальными чувствами в мастерском равновесии.

Менее влиятельными были прямые попытки навязать взгляд Берниниск на британскую церковную архитектуру (например, Томасом Арчером в Сент-Джонсе, Смит-сквер, 1728), и современное настроение вскоре переместилось к урезанной ортодоксии британского палладианизма, популяризированной влиятельным Витрувием Колена Кэмпбелла Британника.

Хотя Рен был также активен в светской архитектуре, первый по-настоящему барочный загородный дом в Англии был построен по проекту Уильяма Талмана в Чатсуорте, начиная с 1687 года. Кульминацией архитектурных форм барокко является сэр Джон Ванбрух и Николас Хоксмур. Каждый из них был способен к полностью разработанному архитектурному заявлению, но они предпочитали работать в тандеме, особенно в замке Говард (1699) и Дворце Бленхейма (1705). Также следует упомянуть дом Appuldurcombe, остров Уайт, который теперь находится в руинах, но сохраняется в английском наследии.

Замок Говард – яркое собрание беспокойных масс, в которых доминирует цилиндрическая купольная башня. Бленхейм – более прочная конструкция, где основным украшением становится массивный камень из арочных ворот и огромный сплошной портик. Окончательной работой Ванбруха был зал Ситона Делаваля (1718 г.), сравнительно скромный особняк, но уникальный в структурной смелости его стиля. Именно в Ситане Делаваль Ванбрух, искусный драматург, достиг пика драмы Реставрации, вновь выделив параллель между архитектурой барокко и современным театром. Несмотря на его усилия, барокко никогда не был по-настоящему по-английски, и задолго до его смерти в 1724 году стиль потерял валюту в Британии.

В начале XVIII века стиль ассоциировался с торизмом, континентом и попером господствующей аристократией вигов. В Wentworth Woodhouse Томас Уотсон-Вентворт и его сын Томас Уотсон-Вентворт, 1-й маркиз Рокингема, заменили дом Якобе со значительным барочным в 1720-х годах, только чтобы найти подросток-вигов невпечатленным. Таким образом, было добавлено огромное новое здание Палладиан, в результате чего более старый был неповрежден.

Palladianism

Иниго Джонс (1573-1652) представил архитектуру эпохи Возрождения, особенно архитектуру Палладио в Англии. Сын католического портного валлийского происхождения, Иниго Джонс начал учебу в качестве живописца и стал художником-дизайнером и дизайнером костюмов. Призванный во двор Дании, он работал на короля Кристиана IV до 1605 года, когда вернулся домой. Однако, прежде чем вернуться в Лондон, у него была возможность остаться в Италии. В Англии он поступил на службу королю Джеймсу I и был назначен придворным архитектором. Чтобы подтолкнуть Джеймса I к тому, чтобы он поручил ему задачу, вмешался тот факт, что Джонс был в Италии во второй раз, между 1613 и 1614 годами, в сопровождении сборщика Томаса Ховарда, граф Арундел. Во время поездки двое друзей посетили художественные центры Эмилии и Венето, а затем переехали во Флоренцию и Рим. Во время возвращения Джонс давно остановился в районе Виченцы, где у него была возможность подробно изучить работы Андреа Палладио.

Вернувшись в Лондон, король дал ему задачу построить Дом королевы, недалеко от Гринвича. Резиденция, работа которой началась в 1616 году, была первоначально построена для королевы Анны Дании, но после смерти этого и Джеймса I, ее преемника Чарльза я хотел отдать его своей жене Генриетте Марии. Работы закончились в 1635 году. Здание, построенное по образцу итальянских деревенских вилл, построенных в эпоху Возрождения, в частности Вилла Медичи Поджо-а-Кайано, представляет новую ориентацию английской архитектуры и отряд из позднесредневековых форм.

Во время работы над Домом королевы Джонс получил второе крупное задание. В 1619 году король поручил ему построить Банкетный зал в центре Лондона. Для строительства дворца, который должен был использоваться для судебных процессов, Джонс вернулся к проектам Андреа Палладио и разработал монументальное здание. Здание было частью комплекса зданий Уайтхолла и сегодня единственное, что осталось нетронутым. Банкетный зал Банкетного дома был расписан Рубеном по приказу Карла I. Рядом с совершенными заказами Иниго Джонс также был выбран для строительства общественных работ, таких как площадь в Ковент-Гардене.

Появляющимися архитекторами того времени были все ученики Инигио Джонса, такие как Исаак де Каус (1590-1648) или члены его семьи, такие как Джон Уэбб (1611-1672). Исаак де Каус, французского происхождения, является создателем Уилтон-Хаус, загородной резиденции графов Пембрука, построенной в венецианском стиле. В доме есть два больших представительских комнаты, в которых есть некоторые картины, сделанные в то время ван Дейком для подсчета Пембрука. Дизайн Wilton House до недавнего времени был приписан Иниго Джонсу, а сегодня мы вполне уверены в авторстве Caus. Джон Уэбб и Роджер Пратт (1620-1684) известны дизайном загородных вилл, заказанных дворянством после возвращения монархии. Уэбб построил дворец короля Карла II в Гринвичской больнице, а Пратт был резиденцией Кларендон Хаус.

Римский классицизм

Реконструкция Кристофера Рена
С началом гражданской войны и созданием Содружества под опекой Оливера и Ричарда Кромвеля архитектурный пыл, который характеризовал эпохи Джеймса I и Карла I, внезапно прервался. В послереволюционном климате с явно пуританским отпечатком архитектурный стиль Иниго Джонса не имел места: отсутствие комиссии, такой как представленная сувереном и дворянами его двора, прервало великое архитектурное производство.

В 1660 году с возвращением Карла II на трон произошло новое пробуждение искусства. С сувереном возникли новые формы изобразительного искусства, театра, музыки и даже архитектуры, которые в эти годы считали истинными годами английского барокко, добились самых высоких результатов. Главным показателем этого второго периода, определяемого римским классицизмом, был Кристофер Рен (1632-1723). Рен, из реалистической семьи ученых, учился в Вестминстерской школе, а затем в Оксфорде. После окончания учебы он получил профессуру в астрономии в Лондонском университете. В 1661 году он был вызван в Оксфорд, которому было поручено строительство его первых двух архитектурных произведений: театра Шелдоняна (1662-1663) и часовни Пемброкского колледжа (1663-1665). Когда работы были закончены в Оксфорде, он отправился на поездку на континент; в частности, он остался в Нидерландах и Франции, где он изучал и копировал многочисленные строительные проекты, в том числе выполненные Джан Лоренцо Бернини для Лувра. Во время своего пребывания в Париже он встретился с Франсуа Мансартом, Луи Ле Вау и Бернини. Вернувшись в Лондон, город был поражен сильной чумой, за которой последовал пожар, который почти полностью разрушил город: разрушенные дома были 1300, церкви 88, включая собор.

Затем Карл II попросил Рена перепроектировать столицу, но представленные проекты считались недостижимыми. Тем не менее, царь поручил ему строительство 51 церкви и собора. Собор Святого Павла был спроектирован Реном с союзом разных стилей: купол идеально напоминает Св. Петра в Риме (хотя и относится к храму Сан-Пьетро в Монторио-ди-Браманте во внешней структуре), главный фасад Лувра в Париже , Рен был также великим создателем башни, в котором он присоединился к готическим и борроминовым элементам.

Другими замечательными работами Рена были библиотека Тринити-колледжа, Кембриджа, Кенсингтонского дворца и Гринвичской больницы. Для реализации Кенсингтонского дворца Рен первоначально обратился к проектам для реализации Лувра: здание, возвышающееся над предыдущим Тюдоровским домом, сегодня представляет собой внутри и снаружи, как объединение элементов явного влияния французского, как окна и абсолютную новизну, как контраст цветов, белый и красный.

Королевская больница «Челси» и Гринвичская больница, больницы, предназначенные для солдат и матросов, представляют собой монументальные здания с ясным французским барочным вдохновением: модель для обоих была Hôtel des Invalides, построенная в центре Парижа королем Франции Людовиком XIV.

Второй период
Второй классический период барокко видит в качестве основных представителей два ученика Рена, Джона Ванбруха (1664-1726) и Николаса Хоксмура (1671-1736). Они действовали, по существу, во времена правления Уильяма III Оранга, Анны Стюарт и Джорджа И Ганновера. Ванбург, из фламандского происхождения, вырос в аристократических кругах и был сторонником политики партии вигов, а Хоскмур, из крестьянского происхождения, был штукатуркой. В 1699 году они были заказаны графом Карлайл, чтобы спроектировать замок Говард, монументальный загородный дом в Йоркшире. Здание включает в себя дворец, конюшню, часовню и многочисленные дворы. Парк богат архитектурными элементами, определенными как «исторические», включая египетские обелиски и греческие храмы. В дополнение к этим, Хоксмур также посвятил себя строительству большого мавзолея, который стал гробницей семьи Говард. Дворец замечательных нововведений поразил современников барабанным куполом римского и религиозного характера. Другим замечательным проектом двух архитекторов был тот, который был сделан для Дворца Бленхейм. Дворец, подарок от нации герцогу Мальборо, победителю армии Людовика XIV во время битвы при Бленхейме, расположен в Оксфордшире и представляет собой еще один величественный загородный дом. Как замок Говард, дворец Бленхейм представляет собой объединение разных архитектурных стилей, даже если в этом случае отмечается английское наследие: на самом деле есть элементы, которые Иниго Джонс уже использовал для лондонских зданий, угловых башен, которые относятся к элизабетскому возрасту и многочисленным украшения, отражающие средневековье.

Два архитектора были окружены многими менее известными художниками, которые внесли свой вклад в реконструкцию столицы и украшение крупных университетских центров, таких как Оксфорд и Кембридж.

Раннее английское барокко

Пожар 1666 года уничтожил значительную часть деревянных строений Лондона, что ускорило развитие архитектуры Англии. Топограф Кристофер Рен сумел в кратчайшие сроки застроить целые районы города, и восстановить разрушенные церкви и общественные здания, используя стиль барокко. В последней четверти XVII века он получил название – раннее английское барокко. Англичане не желали слепо копировать стиль итальянских и французских зданий. Версаль с его помпезностью был не по душе английской знати.

В центральной части храма расположена кафедра, а алтарь перенесен к восточной стене. Здание спроектировано так, чтобы службу могло посетить максимальное количество прихожан.

Сент-Джеймс. Лондон (1683 г.) ↑

К. Рен применил оптические эффекты при проектировании фасада здания, применив круглые окна, визуально увеличивающие объем библиотеки.

↑ Библиотека Тринити-Колледж. Кембридж (1676-1684 гг.)

Гигантский ордер из начального проекта был убран по причине нехватки материала. Фасад в стиле барокко окружает двойной ряд колонн коринфского стиля с пилястрами, украшенными резьбой.

↑ Западный фасад. Собор Св. Павла. (1675-1710 гг.)
По задумке, купол собора должен был быть виден из любой точки города. Для осуществления проекта использовали двойной купол с системой контрфорсов между ними.      
Двойной купол ↑

Модель с центрической планировкой создавалась в качестве проекта будущего здания. Английский собор был больше похож на сооружения в стиле барокко, возводимые на континенте.

 ↑ Большая модель собора Св. Павла. Лондон
Богатый декор покрывает окна наружных стен собора. В качестве украшения использована лепнина, окаймляющая контур окна.                                       

Окно с закругленным верхом. Собор Св. Павла ↑

К. Рен часто использовал в своих проектах крупные окна, закругляющиеся кверху. Чаще они использовали в церквях – так же, как и совмещение при постройке деталей из кирпича и камня.

 ↑ Церковь Сент-Беннет (1683 г. )

 

Сохранить

ПАЛЛАДИАНСТВО И БАРОККО В АНГЛИИ

Лондон, собор Св. Павла

Развитие истории Англии в XVII в. находит свое отражение и в быстрой смене архитектурных тенденций.

Поездки в Италию в 1601 и Ш3-1б14гг. приводят Иниго Джонса как к римскому барокко того времени, так и к классицизму Палладио в Венеции и Виченце. В Англии римское барокко было отклонено как слишком католический стиль. Поэтому Джонс выбирает Палладио, и его доктрины Англия придерживается в течение 200 лет.

Однако английскую архитектуру неизменно сопровождают реминисценции, навеянные готикой. Стилевое направление Джонса означает революцию в английской архитектуре, которую Ренессанс миновал, не оставив сколько-нибудь значительных следов. Строгое, возвышенное палладианство Джонса принимается, однако, только верхними слоями общества. Строительство же церковных зданий почти полностью пришло в упадок.

Архитекторы следующего поколения — Дж. Уэбб и Р. Пратт — продолжают придерживаться классицистических форм. Склонностью к барокко отличается лишь Б. Гербьер.

Между тем английские городские постройки того времени стремятся при некоторой внешней похожести к большей комфортности. Они продолжают «нидерландский стиль».

Только катастрофы дали толчок церковным постройкам: со 2 по 5 сентября 1666 г. в Лондоне сгорело 13 200 деревянных домов и 87 церквей. Руководителем программы восстановления становится Кристофер Рен. Поездки никогда не приводили его в Италию, зато в Париже в 1665 г. он повстречался с Бернини и у него развился на примере французских замков вкус к декору.

В таком насыщенном украшениями стиле он выстроил 53 лондонские церкви, которые далеко отходят от стилевого направления Джонса и «которые можно, учитывая английский пуританизм, назвать барочными». Тенденциям континентальной Европы следует только кафедральный собор Св. Павла.

Остальные сооружения представляют собой англиканские проповеднические церкви разных архитектурных форм: базилика, центрическое сооружение, зальная церковь и многонефная павильонного типа и их смешанные разновидности, классические ордеры колонн и церковные башни, подражающие готическим.

Лондон, Сент-Стивен,, арх. Уэлбрук, арх. Кр. Рен. 5-нефное прямоугольное сооружение с деревянным парусным куполом между 3-м и 5-м пролетами, с большим числом кессонов, над 8-угольным планом, стороны которого определяют ширину нефов и пролетов. Впечатление элегантности и легкости

Лондон, Крист-черч, арх. Спиталфилдс, Хоксмур. 3-нефная базилика, плоское перекрытие. Папладиансхие мотивы в портике и декоративной облицовке башни.

Лондон, Сент-Джордж арх. Блумсбери, Хоксмур. Римско-коринфский портик перед поперечным прямоугольным зданием

Постройки Рена — самые удачные в Англии попытки, предпринимавшиеся в течение 60 лет при сооружении барочных зданий:

— смелость конструкции и статики

— громадное количество архитектурных находок как противовес поголовно холодному эстетизму пространственного воздействия

В 1711 г. новая «Комиссия тори и ортодоксальной англиканской церкви» принимает решение о строительстве еще 50 городских церквей, из которых было сооружено только 12, т. к первые оказались слишком дорогими. Среди архитекторов только Н. Хоксмур, любимый ученик Рена, претворяет в жизнь замыслы учителя, нацеленные на синтез барокко и готики. Наряду с этим он использует палладианские, римские и греческие образцы.

Дж Гиббс и Т. Арчер также остаются верными традиции, хотя включают в свои строительные программы и палладианские мотивы. Их современники полностью привержены неопалладианству, которое распространяется под руководством архитектора лорда Берлингтона в период правления Ганноверской династии. Полем применения георгаанского стиля является исключительно светская архитектура.

Остальные стили XVIII в. — «королевы Анны», «братьев Адам» и «ридженси» — также не играли значительной роли в церковном строительстве.

Архитектура Англии XVII — начала XIX в. | Архитектурная классика

Архитектура Англии XVII — начала XIX в. развивалась на основе использования классического наследия — архитектуры Возрождения в ее различных интерпретациях и архитектуры античности. Барокко, получившее такое широкое распространение в странах континентальной Европы, в Англии проявилось лишь в работах нескольких архитекторов конца XVII — начала XVIII в. Классицизм, отмечаемый в архитектуре Англии уже с начала XVII в., получил относительно однородное развитие. Стадия неоклассицизма, а особенно стадия так называемого ампира, не получила в Англии столь резкого, самостоятельного выражения, как в архитектуре других европейских стран, например России или Франции. Тенденции маньеризма проявились в английской архитектуре спорадически, без ясно выраженных хронологических границ.

Возникновение и развитие архитектуры английского классицизма совпадает с периодом энергичного промышленного развития страны, с периодом формирования и развития капитализма в Англии.

После краткого периода республиканского правления (1649—1660) и усиления реакционной идеологии при Якове II, после второй «славной» или «бескровной» революции 1688 г. власть в стране окончательно перешла при номинальном королевском правлении к парламенту, в котором бессменно до 60-х гг. XVIII в. руководящее положение занимала партия «вигов», объединявшая в своих рядах верхушку буржуазии и помещиков.

В XVIII в. завершается аграрный переворот в Англии. Продолжается политика «огораживания» земель и сгона с них крестьянского населения. Рост капитала и возникновение пролетариата создали предпосылки для промышленного переворота конца XVIII — начала XIX в.

В начале XIX в. после ряда побед над Францией, в числе которых была и победа при Ватерлоо, Великобритания расширяет свои колониальные владения. Промышленный переворот обеспечил энергичный рост торгово-промышленного капитала и переход к монополиям. Английская архитектура в рассматриваемый период не была однородной. После работ Иниго Джонса в 1-й половине XVII в., который обычно признается палладианцем, в конце века мы встречаем работы Рена, во многих случаях имеющие барочные тенденции, а затем работы Хоуксмора и Вэнбру, вполне барочные по общим своим особенностям, вслед затем начинается расцвет английского палладианства, продолжающийся до середины XVIII в. Конец XVIII в. и начало XIX в. могут быть выделены благодаря достаточно отчетливо проявленным в них особенностям неоклассицизма с довольно сильными романтическими влияниями.

В рамки такого деления английской архитектуры рассматриваемого периода не могут уложиться все особенности ее развития. Оно приведено лишь с целью помочь уяснению основных тенденций в развитии ее форм и композиционных особенностей.


Глава «Архитектура Англии XVII — начала XIX в.» раздела «Европа» из книги «Всеобщая история архитектуры. Том VII. Западная Европа и Латинская Америка. XVII — первая половина XIX вв.» под редакцией А.В. Бунина (отв. ред.), А.И. Каплуна, П.Н. Максимова. Автор: Е.В. Михайловский. Москва, Стройиздат, 1969

Черты барокко в архитектуре Англии — Студопедия

Развитие барокко в Германии и Австрии

В XVIII в. Германия оставалась раздробленной на множество королевств, герцогств и княжеств. Экономический упадок, отсталый уклад жизни не способствовали развитию страны. Наиболее интересные и значительные памятники архитектуры и изобразительного искусства создавались в трёх немецких государствах – Баварии, Саксонии и Пруссии. В Баварии и Саксонии в первой половине XVIII столетия благодаря тесным художественным контактам с Италией развивался стиль барокко. Здесь работали знаменитые итальянские мастера: в Вюрцбурге – художник-монументалист Джованни Баттиста Тьеполо, а в Дрездене – мастер городского пейзажа Бернардо Беллотто.

С Баварией связано творчество архитектора Бальтазара Неймана (1687-1753). Он автор резиденции архиепископа-курфюрста Франконии (1719-1744) в Вюрцбурге (Рис. 5.1), расписанной Тьеполо. Это огромный дворец с четырьмя внутренними дворами и очень протяженным фасадом – сто шестьдесят семь метров. Нейман оформил фасад крупными ризалитами. Нижний этаж выполнен просто и строго; верхние - украшены скульптурами, в которых, несмотря на обилие деталей, чувствуется гармония и тонкий вкус.


 
 

Рис. 5.1

Замечательным памятником барокко является также резиденция курфюрстов Саксонии под названием Цвингер в Дрездене (Рис. 5.2). Это строительство стало делом жизни архитектора Маттеуса Даниеля Пёппельмана (1662-1736). Обширный двор, предназначенный для празднеств, Пёппельман окружил с трёх сторон двухэтажными павильонами, которые соединил одноярусными галереями с застеклёнными арками.

 
 

Рис. 5.2

Особенно выразительна галерея, в центре которой возвышается причудливой формы купол «ворот под короной» (Рис. 5.3). Сооружение пышно украшено в стиле барокко (скульптуру для него выполнил австрийский мастер Бальтазар Пермозер). Пышность убранства,

стремление к своеобразной архитектурной игре характерны для большинства построек Австрии в стиле барокко, в том числе и храмовых. Такова церковь Св. Карла Борромея (Рис. 5.4), возведённая Иоганном Бернхардом Фишером фон Эрлахом (1656 – 1723) в Вене между 1715 и 1737 гг.

Рис. 5.3

Рис. 5.4

Рис. 5.5. И. Б. Фишер фон Эрлах. Траутзон. Садовый дворец. 1710 г.

Городские и загородные особняки в Австрии тоже были выдержаны в стиле итальянских барочных дворцов, но нижние этажи часто строились из гранёных каменных блоков (так называемый бриллиантовый руст), а верхние декорировались выразительными ордерными деталями – пилястрами, колоннами, арками со скульптурой (Рис. 5.5).

Контрольные вопросы и задания по теме «Развитие барокко в Германии и Австрии»

1. Каковы причины проникновения черт барокко в архитектуру немецких


государств?

2. Какие памятники архитектуры барокко Германии вы знаете?

3. Какие черты барокко, присущи постройке Бальтазара Неймана

(1687-1753) в Вюрцбурге?

4. Какие черты барокко присущи постройке Маттеуса Даниэля

Пёппельмана (1662-1736) в Дрездене?

5. Какие памятники архитектуры барокко Австрии вы знаете?

 
 

Рис. 6.1

Ни один из европейских стилей не существовал в искусстве Англии XVII – XVIII вв. в чистом виде, поскольку все они пришли на английскую почву гораздо позже, чем в другие страны. Поэтому, например, черты барокко и классицизма могли оригинально переплетаться в творчестве одного зодчего или даже в одной постройке.

Собор Святого Павла (Рис. 6.1), возведённый в 1675-1710 гг. по проекту Кристофера Рена (1632-1723), является необычным в истории архитектуры сочетанием средневекового собора с классическим куполом. Главный фасад собора выполнен в стиле барокко и украшен двухъярусным портиком со сдвоенными колоннами и фронтоном. Как и в Соборе Святого Петра в Риме, в сооружении Кристофере Рена есть внутренний купол и наружный, чисто декоративный, рассчитанный на вид издалека и увенчанный тяжёлым фонарём (возвышающейся частью купола с проёмами для освещения).


Чтобы удержать этот фонарь, архитектор ввёл и третью часть – конусовидную конструкцию из кирпича между внутренним и внешним куполами. Трёхчастная конструкция купола – уникальное для XVIII века архитектурное решение. Собор Святого Павла известен не только в Англии, но и в других странах Европы. В частности он стал образцом для церкви Святой Женевьевы в Париже, построенной в 1757-1790 гг. французским архитектором Жаком Жерменом Суфло.

Королевский госпиталь в Гринвиче (Рис. 6.2) был возведен Кристофером Реном в 1696-1716 гг. недалеко от Куинз-хауса Иниго Джонса. Госпиталь состоит из двух симметричных корпусов, над которыми возвышаются башни с куполами. Колоннадами из сдвоенных колонн корпуса выходят на разделяющую их небольшую площадь. Эти колонны образуют очень эффектную перспективу, заканчивающуюся Куинз-хаусом.

Видным английским архитектором был Джеймс Гиббс (1682-1754). Самой крупной его работой стала церковь Сент-Мартин ин зе Филдз в Лондоне (1722-1726 гг.) (Рис. 6.4). Её фасад, обращенный к Трафальгарской площади, выполнен в виде большого портика, похожего на портики античных храмов, однако увенчан высокой колокольней. Эта церковь послужила образцом для многих церквей не только в Англии, но и в Америке и даже в Индии.

 
 

Рис. 6.2

 
 

Рис. 6.3

Другая значительная постройка Гиббса - библиотека Рэдклиффа в Оксфорде (1737-1749) (Рис. 6.3) - шестнадцатигранное в плане сооружение с куполом, окруженное колоннадой из сдвоенных колонн.

Рис. 6.4

Барокко в английской литературе XVI века: эвфуизм и его влияние на творчество Шекспира

Библиографическое описание:

Чугунова, А. А. Барокко в английской литературе XVI века: эвфуизм и его влияние на творчество Шекспира / А. А. Чугунова. — Текст : непосредственный // Молодой ученый. — 2019. — № 17 (255). — С. 269-271. — URL: https://moluch.ru/archive/255/58382/ (дата обращения: 19.05.2021).



То, что мы сейчас называем стилем барокко (от итальянского слова «barocco» — необычный, причудливый), возникло как новое направление европейского искусства и литературы в конце 16 века. Для направления барокко характерно не подражание действительности, а формирование новой реальности в более усложненной, причудливой художественной форме. Барокко соединило в себе противоположности: черты мрачного средневековья с изяществом эпохи античности, воскресшей в период Возрождения.

Для литературы период конца шестнадцатого века и начала века семнадцатого — это время становления стиля барокко. Особенно мощно барокко заявило о себе в искусстве и, в частности, литературе тех стран, где дворянские круги вступили в борьбу с буржуазией (в Италии, Германии, Испании и Англии). Другими словами, знать стремилась окружить себя блеском, славой и воспеть своё величие с помощью искусства, чтобы убедить читателя в своем превосходстве и великолепии, в утонченности и избранности. Именно поэтому для литературы барокко характерна повышенная эмоциональность и экспрессивность. Писатели считали своей задачей ошеломить и потрясти читателя. Как следствие, самыми распространенными мотивами барокко становятся бури и наводнения, извержения вулканов, землетрясения, т. е. природа в ее диком, мощном, необузданном проявлении.

В стилистике барокко весь мир воспринимается как глобальное произведение искусства, поэтому самым распространенным литературным приемом становится использование таких метафор, как «мир-театр» или «мир-книга». Представители барокко считали, что реальный мир — это всего лишь сон, иллюзия, а его проявления — это символы и аллегории, которые требуют истолкования.

Вообще в литературе барокко оптимизм людей эпохи Возрождения сменяется пессимизмом, и основным лейтмотивом становится обостренное ощущение трагичности и противоречивости мира. Представители барокко начинают охотно обращаться к теме всесилия рока и случая, шаткости жизненных ценностей, непостоянства счастья. Идея неприкаянности и диссонанса становится основополагающей в литературе барокко. Восторженное преклонение перед человеком и его возможностями, свойственное эпохе Возрождения, сменяется изображением испорченности людей, двойственности их природы, непоследовательности их поступков. Характерным является также то, что писателей, художников и скульпторов начинают привлекать темы кошмаров и ужасов.

У писателей эпохи барокко становится модным использовать приём контраста. Они смешивают комическое начало и трагическое, чувственное и рациональное, прекрасное и безобразное. В поэзии обязательным становится использование парадоксальных суждений и оксюморонов, т. е. сочетаний слов, соединяющих противоположные понятия. Например, Луис де Гонгора (1561–1627), испанский поэт эпохи барокко, пишет:

Во имя жизни — не спеши родиться.

Спеша родиться — умереть спеши.

Для культуры барокко характерно стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, энциклопедизму, а также желание исследовать жизнь в её контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства счастья, жизни как сновидения. Известная пьеса Педро Кальдерона де ла Барка (1600–1681), испанского драматурга и поэта, названа строго в барочной стилистике: «Жизнь есть сон». Чтобы приблизить обычную, низменную жизнь к античным образцам, поэты и писатели стали изъясняться преувеличенными, гиперболическими выражениями, искать нарядные эпитеты и богатые метафоры, а также для большей изысканности выражения, стали ставить рядом с родным словом более утонченно-туманное иностранное обозначение того же предмета. Так возник «высокий или обработанный стиль». В Италии до барокко поэзия находилась под властью учеников Франческо Петрарки с их «кончетти» (итальянское слово «concetti» в значении «концепции, воззрения»), но в конце 16 века там выступил на первый план Джамбаттиста Марино (1569–1625) со своими антитезами и барочной игрою слов. Во Франции Пьер де Ронсар (1524–1585) и его школа «Плеяда» придерживались родственного антикизирующего, но по сути уже барочного, направления. В Испании пышная, рифмованная проза Антонио де Гевары (1480–1545) положила начало испано-португальскому барочному направлению, получившего название консептизм. Все вместе это оказало сильнейшее влияние на формирование английского раннего барокко или эвфуизма.

Эвфуизм (др. — греч. «euphuism» в переводе «изящный, утонченный, остроумный») — направление барочной литературы в Англии елизаветинского времени. Характеризуется витиевато-изысканным слогом и насыщен большим количеством риторических фигур и образных выражений. Сам термин «эвфуизм» происходит от названия романа Джона Лили «Эвфуэс или Анатомия остроумия». Фактически, Джон Лили (John Lyly, 1553–1606), английский драматург и романист, принадлежавший к группе писателей-энциклопедистов, и был родоначальником английского барокко. Его пьесы «Александр Великий и Кампаспа» (1584) и «Эндимион» (1591) демонстрируют характерные особенности переходного периода английской драмы, трансформировавшейся от комических интерлюдий Джона Хейвуда (1497–1580) к драмам Уильяма Шекспира (1564–1616). Джон Лили был новатором: он первый использовал прозаический диалог вместо стихотворного, приблизив драму к жизни. Он же впервые ввел в драму параллельное действие, большей частью комическое, в котором второстепенные персонажи соревнуются в остроумии. Этот приём впоследствии был использован Шекспиром.

В мировой литературе Джон Лили известен в основном только как автор романа «Эвфуэс». Первая часть этого дидактического романа, озаглавленная «Эвфуэс или Анатомия остроумия» («Euphues: The Anatomy of Wit») была издана в 1579. На следующий год в 1580 вышла в свет вторая часть под названием «Эвфуэс и его Англия» («Euphues and his England»). Роман этот пользовался огромной популярностью при дворе Елизаветы I и в среде английских аристократов. Он написан высокопарным барочным стилем, насыщен аллитерацией, игрой слов, поражает обилием метафор, эпитетов, причудливых сравнений. Язык «Эвфуэса», породивший понятие «эвфуизм», долгое время был эталоном, которому подражала придворная знать, но пуританское содержание романа для неё было крайне неподходящим. В этом произведении выражено открытое недовольство типично-аристократическим воспитанием молодёжи и несогласие с модой на получение образования в «развращённой» Италии. По мнению Лили, молодёжь в Италии «упражняется в неверии, привыкает к праздной жизни и мотовству». Принципы воспитания, сформулированные задолго до Лили Эшэмом Роджером (1515–1568) в его трактате «Школьный учитель» и преподнесенные в «Эвфуэсе», были вполне приемлемы для пуритан, но по существу глубоко антиаристократичны. Фактически, нападки на развращённость итальянской аристократии были завуалированным протестом против развращённости английского двора.

Шекспир, несомненно, был знаком с творчеством Лилли. Постоянный самоанализ и неотступный критицизм — такое соединение свойств, акцентированное Шекспиром в Гамлете и ставшее затем для мировой литературы характерными признаками неприкаянного молодого человека, в Англии впервые подметил Джон Лили и ярко воплотил в своем романе. В этом и заключалось новизна идей Лилли и его «шаг вперед», о котором уже тогда говорили критики. Молодой человек по имени Эвфуэс оказался героем своего времени, и роман о нем сыграл примерно такую же роль, какая в следующую эпоху выпала на долю «Вертера» Иоганна Вольфганга фон Гёте (1749–1832) и «Адольфа» Бенжамена Констана де Ребека (1767–1830). А Шекспир подхватил эту идею Лилли и гениально развил её в своем творчестве. Поэтому, в некотором роде, он, как и Лили, поэт двух эпох — конца эпохи Возрождения и начала эпохи Барокко. Невероятным, непостижимым образом он сумел соединить несоединимое — античную ясность и широту идей Возрождения с изысканностью, контрастностью и преувеличенностью чувств Барокко.

Литература:

  1. Аникст А. А. Театр эпохи Шекспира. Москва: Искусство, 1965. — 328 с. 2-е изд.: Москва, Издательство Дрофа, 2006. — 287 с. — ISBN 5–358–01292–3
  2. Барокко в литературе. [Электронный ресурс] // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Барокко
  3. Лили, Джон. [Электронный ресурс] // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Лили,_Джон
  4. Стороженко Н. И. Евфуизм // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890–1907.
  5. Эвфуизм. [Электронный ресурс] // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Эвфуизм
  6. Euphues: the anatomy of wit; Euphues & his England at the Internet Archive [Электронный ресурс] // URL: https://archive.org/details/cu31924013122084/page/n6
  7. Hunter, G. K. (2004). «Lyly, John (1554–1606)". Oxford Dictionary of National Biography. Oxford University Press. Retrieved 23 January 2012.

Основные термины (генерируются автоматически): Англия, Италия, Лилль, литература барокко, Испания, итальянское слово, мировая литература, непостоянство счастья, представитель барокко.

Архитектура Англии - English Club TV On the Go

Архитектура Англии радует своим разнообразием. За долгую историю страну не раз захватывали другие племена и народы, что оказало существенное влияние и на ее внешний вид.

Древняя архитектура

Доисторический период на территории Англии оставил след в виде культовых сооружений, наиболее известные из них — каменные блоки у Стоунхенджа и Эйвбери. Оборонительными сооружениями служили замки Кадбери и Меиден.

Многие древние достопримечательности относятся к тому времени, когда на территории Британии господствовали римляне. Более четырех сотен лет назад они строили свои оборонительные укрепления, который частично сохранились до сих пор. Такими достопримечательностями являются Адрианов вал и памятник в Бате, в Линкольне. Множество римских строений послужило основой для более поздних зданий — к примеру, маяк в Дувре или дворец в Фишбурне.

Архитектура Средневековья.

Во время англосаксонского периода архитектурные изыски находили свое воплощение, в основном, во время строительства церквей, крупных и укрепленных. Из-за постоянных войн с норманнами до нашего времени дошла только Церковь всех Святых, которая находится в Бриксворте.

После захвата норманнами на территории Англии начал развиваться романский стиль. Скругленные приземистые арки, крупные барельефы и галереи со скульптурами можно встретить в Рочестере, Дувре или Йоркшире. Крупнейшим оборонительным сооружением был каменный  Тауэр в Лондоне.

Готический период в Англии начался поздно, в середине двенадцатого века, однако в течение трех столетий продолжал оставаться самым популярным. Для этого направления характерны высокие окна с витражами,  декоративные узоры на камне, резко очерченные линии и острые шпили.  Ярчайшим памятником готики в Англии является Вестминстерский дворец и собор в Солсбери.

Эпоха новых течений — Возрождение и барокко

Как и во всей Европе, Ренессанс в Англии привел к новым тенденциям в искусстве — так, на смену строгим готическим формам приходят более изящные решения, церкви и замки украшают росписями. Многие решают отойти от консервативных вариантов и следуют моде Голландии и Италии. В это время был построен дворец Монтекют Хаус в Сомерсетшире и Лонглит Хаус в Уилтшире.

Период барокко с его пышностью и любовью к деталям в Англии был достаточно коротким, потому нашел свое воплощение в основном в ландшафтных формах — к примеру, в садах Хэпмтон Корта. В архитектурном варианте он присутствует в замке Ховард.

Период классицизма

После значительных политических перемен, а также Великого лондонского пожара в 1666 году основным стилем в Англии становится классицизм. Сдержанность форм, простота и логичность планировки как Лондона, так и каждого здания, стала наглядным примером английского духа.  В этом стиле выполнен Собор Св.Павла и библиотека Рена в Кембридже.  Следующим этапом в развитии данного стиля стало следование римским канонам строительства, что временами доходило до абсурда — как монумент Пеншо в Сандерленде, который копирует афинский храм Гефеста.

Викторианская эпоха

После промышленной революции города стали стремительно развиваться, а громоздкий классический стиль сменился неоготикой. Новые инженерные достижения позволили построить такие известные здания, как дом Пардамента в Лондоне, а также Хрустальный дворец, который возвели специально для Первой всемирной выставке технических новшеств, где был продемонстрирован экономический потенциал Англии. Новый стиль архитектуры старался сохранить все достоинства готики, используя новые материалы и технологии, при этом не забывая о нотке Ренессанса, с его романтичностью и близостью к природе.

Современные стили

Новое время привнесло в Англию современную мировую моду, а после Второй мировой города восстанавливали в основном по европейским канонам. Так, стандарты жилых зданий не претерпели существенных изменений, но новые постройки в сфере искусства тяготеют к поиску оригинальных форм выражения — как брутализм с его интересом к простым и чистым цветам, а также необычным фактурам и элементам модерна. В этом стиле построен Королевский Национальный театр и Центр искусств Барбикан.

Строгая и минималистичная архитектура постмодерна — воплощение современного стремления к оптимизации. В этом стиле выполнены офисные и торговые центры, выставочные залы. В Лондоне воплощением постмодернизма можно назвать Новое крыло Национальной галереи.

Архитектура английского барокко: характеристики и примеры - класс гуманитарных наук [2021]

Характеристики архитектуры английского барокко

Поскольку барокко было архитектурой власти, оно часто использовалось для религиозных построек и королевских резиденций. После пожара 1666 года архитектор Кристофер Рен взял на себя инициативу и начал восстанавливать многочисленные церкви в стиле барокко.

Архитекторы в стиле барокко решили отказаться от дерева и использовать кирпич и камень при строительстве новых зданий.Известняк и сланец часто использовались для экстерьера, а для интерьеров часто использовались более благородные материалы, такие как красный и серый гранит.

Архитектура барокко в Англии имела консервативный вид , который можно было охарактеризовать как традиционный и строгий. Это дало многим зданиям в стиле английского барокко более слабое ощущение движения, заключенное в менее динамичный каркас по сравнению с другими зданиями европейского барокко. Например, здания в стиле английского барокко были цвета материалов, использованных при строительстве, и не содержали никакой краски или штукатурки.Этот стиль соответствовал палладианским классическим орденам . Чаще использовались классические фигуры, раковины колонн, пилястры. Симметрия также была важна, особенно для гражданских и религиозных построек.

Архитектор Роджер Пратт представил концепцию прямоугольного блочного дома , которая стала очень популярной. Он состоял из единого прямоугольного объема, охватывающего все помещения резиденции. Различная иерархия и важность комнат отображались только на фасадах.В домах в стиле английского барокко были скоплены дымоходы, а окна и дверные проемы были двойными.

Планировка казенных и общественных зданий в стиле барокко состояла из центрального объема, подчеркнутого размерами, с симметричными крыльями по бокам. Фасады состояли из подвала , который частично находился под землей, основного этажа , часто состоявшего из двух уровней, и отделочного верхнего уровня , который можно было использовать только на концах крыльев и в центре зданий.Крышу часто было не видно с уровня глаз.

Церкви в Англии строились строже, чем их европейские аналоги, с менее просторными пространствами. План-макет состоял из латинского креста . Фасады имели декоративные элементы: колонны, молдинги, оконные рамы, арки. Центральный купол был важным элементом, подчеркивающим пересечение четырех точек креста.

Интерьеры в стиле английского барокко были очень украшены , со схемами, аналогичными образцам французских дворцов.Дизайнеры создали кропотливые и чрезмерно украшенные комнаты, чтобы показать силу и богатство. Идея использования предметов мебели, картин и скульптур в декоре комнат была распространена в этот период с повторяющимися мотивами грифонов, цветочным маркетри, резными головами дельфинов, орнаментом из рыбьей чешуи и изгибами.

Примеры архитектуры английского барокко

Kingston Lacy (Wimborne Minster, 1663)

Дом Kingston Lacy был спроектирован Роджером Праттом.Он использует схему прямоугольных блоков, которую он представил. Конструкция строгая и жесткая, с небольшим количеством декоративных элементов на фасаде. Большинство орнаментов сосредоточено в центре, чтобы подчеркнуть вход. Интерьеры намного сложнее и включают множество лепных украшений, резьбы по дереву и картин.

Kingston Lacy возле Уимборнского собора

Собор Святого Павла (Лондон, 1711 г.)

Собор Святого Павла - шедевр архитектора Кристофера Рена.Планировка представляет собой четкий латинский крест, а пересечение двух осей симметрии венчает купол выдающихся размеров. Фасады не очень динамичные и в основном были украшены классическими элементами, такими как арки, колонны и скульптуры. Однако интерьер представляет собой эллиптические пространства, очень характерные для континентального барокко. Внутреннее убранство богато и включает в себя множество орнаментов и произведений искусства.

Собор Святого Павла в Лондоне

Гринвичская больница (Лондон, 1712)

Гринвичская больница была спроектирована Кристофером Реном.Это здание представляет собой большой комплекс, состоящий из симметричных павильонов, построенных по бокам оси, идущей через сады к реке. Фасады украшены классическим орнаментом - аркадами, колоннами и арками.

Гринвичская больница в Лондоне

Дворец Бленхейм (Вудсток, 1722 г.)

Дворец Бленхейм был построен Николасом Хоксмуром и Джоном Ванбру. Центральная часть подчеркнута как размерами, так и богатством, она выше и шире двух симметричных крыльев.Фасад имеет четко обозначенный подвал, основной этаж, состоящий из двух уровней, и верхний этаж прямо над входом.

Дворец Бленхейм в Вудстоке

Ситон Делаваль Холл (Ньюкасл, 1728)

Ситон Делаваль Холл - это прямоугольный блочный дом, спроектированный Джоном Ванбру. Это каменно-кирпичное сооружение симметричной планировки. Иерархия центральной зоны обозначена использованием декоративных элементов.

Возвышение дома Ситона Делаваля

Краткое содержание урока

Английское барокко Архитектура началась после Великого лондонского пожара в 1666 году и развивалась до начала 18 века. Здания часто строились из кирпича и камня и имели консервативный вид с влиянием палладианских классических порядков . Симметрия было правилом.Интерьеры в стиле английского барокко были очень орнаментированы .

Для жилых построек внедрена концепция блочного дома прямоугольной формы , состоящего из единого прямоугольного объема, охватывающего все площади. Фасады особняков и общественных зданий состояли из частично подземного подвала , основного этажа и верхнего этажа . План храмов - латинский крест ; фасады имели декоративные элементы, а центральный купол использовался, чтобы подчеркнуть пересечение четырех точек креста.

Примеры архитектуры английского барокко:

  • Kingston Lacy
  • Собор Святого Павла
  • Гринвичская больница
  • Дворец Бленхейм
  • Ситон Делаваль Холл

Барокко и палладианство в Англии

Следующая глава английской архитектуры немного размыта, как и история: Содружество Кромвеля, а затем Реставрация. Признаюсь, мне пришлось несколько раз прочитать архитектуру этого периода, чтобы понять ее.Одна из причин заключается в том, что разные стили накладываются друг на друга, и, как и многие другие вещи, архитектура этого периода сильно отличается от архитектуры континента. Тем не менее, я пытаюсь резюмировать это, насколько мне известно.

После елизаветинского и якобинского стиля нет четкого названия архитектурного стиля в ближайший период. Pevsner называет следующий период New Developments (1625-1710) или New Design (1660-1710), а не точным архитектурным стилем.Насколько я мог понять, первый можно назвать палладианством, а второй - барокко, но есть и стиль Carolean - просто чтобы еще больше запутать меня. Годы подразумевают, что они накладываются друг на друга, но с точки зрения стилей между ними огромная разница.

Палладианство происходит от имени итальянского архитектора Андреа Палладио , который вдохновил этот архитектурный стиль. Этот стиль перенял и развил работы Палладио в 16-17 веках.Мы могли бы подумать, что это приравнивается к классицизму, но Певзнер предполагает, что это поздний росток Возрождения.

В елизаветинской и якобинской архитектуре использовалось все, что было интересно и увлекательно: колонны и фронтоны - без соблюдения какой-либо разумной пропорции или последовательности. Иниго Джонс был первым настоящим современным архитектором, изучившим работы Палладио. Джонс несколько раз ездил в Италию, чтобы изучать итальянскую архитектуру. Он узнал от итальянских архитекторов, что здания должны рассматриваться как единое целое и должны планироваться в соответствии с рациональными правилами как в плане этажа, так и в плане фасада.Джонс предпочитал простой дизайн, потому что «в серьезной архитектуре нет необходимости в тяжелых и богато украшенных украшениях», что также означало, что он представлял нечто, что было полной противоположностью Рима и архитектуры барокко.

Джонс спроектировал только несколько зданий, и одним из его шедевров был Дом королевы в Гринвиче, Дом Ковент-Гарден , который не сохранился, и Дом для банкетов . Поскольку у меня нет фотографий моих палладианских зданий, чтобы представить этот стиль, я использую в качестве примеров два здания: Nostell Priory в Йоркшире и Basildon Park в Беркшире .Хотя их стиль скорее неопалладианский, они могут помочь объяснить отличительные черты. Оба здания имеют простые линии и сегментированы по горизонтали. Портик подчеркивает здание, которое в большинстве случаев содержит колонны и тимфанон, а иногда и балкон. Венецианские окна были очень популярны и являются торговой маркой Палладио.

Базилдон Парк - плоская крыша с портиком и балюстрадами. Венецианские окна в центре.Nostell Priory

Барокко в Англии проходило параллельно с барокко на континенте в период между Великим лондонским пожаром (1666 г.) и Утрехтским договором (1713 г.) .Однако, хотя барокко процветало во Франции в середине 17 века, оно почти не повлияло на искусство в Англии. Барокко в Англии - это барокко, согласно Певзнеру, но сильно отличается от барокко на континенте, как и архитектурный стиль величайшего английского архитектора этого периода сэра Кристофера Рена .

После периода Стюартов простой голландский стиль быстро распространился с его изогнутыми или треугольными фронтонами. В то время как Англия приветствует эти североевропейские и голландские черты, Карл II и двор принесли идеи из Франции и некоторые из Нидерландов, следуя некоторым отличительным чертам континента в стиле барокко.Репрезентативная архитектура (двор) следовала французскому примеру, в то время как частные здания предпочитали голландский стиль. До 1660 г. постройки проектировали каменщики и плотники. Планирование зданий после 1660 года было выполнено первыми образованными архитекторами, такими как Рен, Хоксмур и Ванбург , которые приветствовали континентальное барокко. В работах Рена присутствуют как голландский, так и французский стиль. Рен изучал гравюры о голландской архитектуре и отправился в тур по Парижу, потому что, по его мнению, Париж был лучшей архитектурной школой того времени в Европе. Рен не был квалифицированным архитектором. Он учился в Оксфорде и интересовался науками, где в 1661 году был назначен профессором астрономии. В начале своей карьеры он спроектировал несколько зданий для развлечения, но после Великого лондонского пожара в 1666 году он решил сосредоточиться на архитектура.

Реставрация или карольский стиль был популярен между 1660 и 1680 годами . Карл II вернулся в Англию из изгнания, и строгий и пуританский стиль Кромвеля сменился голландским и французским искусством.С ростом мощи Ост-Индской компании экзотические продукты стали доступны в основном из Китая и Японии: чай, фарфор, лак и даже жители Индии. Стал популярным чиносери, бело-голубой фарфор, новые формы чайников, красочные индийские ткани.

Эшдаун Хаус, Оксфордшир, прекрасный образец архитектуры барокко

Однако в 1660-х годах Лондон по-прежнему выглядел так, как и в средние века, с его узкими конюшнями, деревянными домами с деревянными каркасами, планы этажей которых были узкими на первом этаже и расширенными на верхних этажах .В результате дома на последнем этаже почти вплотную подошли друг к другу. После пожара в Лондоне в 1632 году Карл II предупредил строителей о штрафах, но, к сожалению, этого оказалось недостаточно.

Великий лондонский пожар в 1666 году начался в королевской пекарне на Пудинг-лейн в Сити и за 3 дня уничтожил 80 процентов зданий Лондона. Тростник и дерево были ограничены в качестве строительных материалов, но, поскольку они были дешевыми, строители продолжали их использовать. После Великого пожара в Лондоне Рена попросили восстановить множество домов и церквей, и в 1669 году он стал королевским архитектором.Он спроектировал 51 церковь и еще 4 в пригороде Лондона. Его главная работа - собор Святого Павла, построенный в классическом стиле, но с элементами барокко.

Закон о строительстве от 1667 года классифицировал здания на основе их внутреннего пространства. Он приказал использовать кирпич для фасадов и минимальную толщину стен. Древесину разрешалось использовать только в качестве каркасов зданий или в качестве перемычек и дверных коробок. Также была ограничена высота зданий: разрешалось строить максимум пятиэтажные дома. Так родились и террасные дома , которые наиболее эффективно использовали пространство, придавали более организованный и элегантный вид и вскоре стали домом для аристократии и торговцев Лондона. План этажа был прост: по одной комнате спереди и по одной сзади на каждом этаже, лестница была с обеих сторон здания, как и входная дверь. Кладовая, кухня и другие подсобные помещения находились в подвале.

Скромные дома были построены под влиянием голландского стиля и были построены в основном из красного кирпича с фламандскими связями, а не английскими.Были популярны каменные углы на углах, белые карнизы с модиллионами, мансардные окна и окна из ясеня . Дверные коробки часто имеют вытяжку на консольных кронштейнах. Мне особенно нравится капот в форме раковины в форме гребешка над дверьми, который очень характерен. Белая лебединая шея и сегментированные фронтоны также являются обычными чертами этого периода. Гиббс вокруг дверей был популярен в этот период и широко использовался до 18 века.

Хотя большинство аристократов владели домами в Лондоне, они считали свои загородные поместья своим настоящим домом.Эти усадьбы часто строили из кирпича с угловыми стенками. Здание было квадратным или прямоугольным и могло иметь по два крыла с обеих сторон. У него была скатная крыша и треугольное крыльцо. Замки этого периода, однако, были построены с плоской крышей, часто украшенной балюстрадным парапетом, на котором в качестве украшения часто были урны, конусы и вазы. Отличительной чертой барокко является овал и окно «яблочко» .

Фонтан-корт (Хэмптон-корт), спроектированный Реном.Типичные черты барокко: круглые окна, плоская крыша, парапет балюстрады на парапете балюстрады - еще одна характерная черта стиля барокко

Что означает «барокко»? | Национальный трест

Театральный стиль

Искусство барокко трогало чувства и поражало зрителя характерными театральными линиями, массой материалов и яркими цветами.

Скульптура Бернини Аполлон и Дафна, Баховские Бранденбургские концерты и библиотека Radcliffe Camera в центре Оксфорда - все это яркие примеры драматического преувеличения, усиленного движения и сильного тонального контраста, которые вносят свой вклад в культовую театральность движения.

Английское барокко

Стиль барокко оказал сильное влияние на британское искусство, архитектуру и культуру. Однако преувеличенные формы итальянского барокко часто были слишком показными для сдержанного вкуса британцев.

Более изысканный жанр, известный как английское барокко, начал развиваться к концу семнадцатого века. Специфический для Британии, стиль был гораздо более сдержанным, чем его итальянский аналог, и сохранял классическую сдержанность.

Английское барокко наиболее заметно в архитектуре, где его популяризировал сэр Кристофер Рен после великого лондонского пожара.Хотя архитектура английского барокко была намного проще, чем архитектура континентального барокко, она была столь же тяжелой, чувственной и декоративной.

Сэр Джон Ванбру был движущей силой архитектуры английского барокко, и его Зал Ситон Делаваль является прекрасным примером этого стиля.

Арт

Искусство барокко доминировало в визуальной культуре семнадцатого века. Возникнув в Риме, он распространился по Европе с помощью участников Гранд-тура.

Исследуя многие из тех же аллегорических тем, что и эпоха Возрождения, искусство барокко отличается от своего предшественника своей преувеличенностью, богатством и театральностью.

Искусство барокко отличается драматичными линиями и массой богатого материала. Его чувственную привлекательность можно увидеть в искусстве, архитектуре, театре и музыке по всей Европе, и сегодня в Великобритании существует множество ярких примеров.

Увидеть барокко у нас

Западная архитектура | Britannica

Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между сушей Ближнего Востока и Европы. Экспансия на запад цивилизаций Западной Азии и Египта началась около 3000 г. до н.э. и привела к поселениям на Крите, Кикладах и в материковой Греции.Фундаментальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, состоит в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены на сделанные из меди, а затем и из бронзы. Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до н. Э. До начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, на смену которому пришел железный век примерно с 1200 г. до н. Э.

Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники были адаптированы для создания оригинальных местных стилей.В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.

Минойский Крит

Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как Кносский, Фест, Айя Триада, Маллиа и Тилиссос. Чрезвычайно важный Дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20 века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого стало блестящее проявление строительной деятельности во время третьей фазы среднего минойского периода. период (1700–1580 гг. до н.э.) и продолжался до вторжения ахейцев в XII веке.Однако дворец, по сути, представляет собой сооружение двух поздних средних минойских периодов (1800–1580 гг. До н. Э.). По монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких структур, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северном конце, к морю, величественный портик из 12 пилястр открывал доступ к центральному двору. В этом конце также расположена большая театральная площадка, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений.Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; Первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые апартаменты, тщательно продуманные с сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и кладовыми. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим на север и юг.Позади этого коридора, вдоль западной стороны, была обнаружена серия длинных узких кладовых, содержащих большое количество пифоев, или емкостей для хранения нефти размером с человека. По другую сторону коридора, обращенного к центральному двору, находятся государственные залы, в том числе тронный зал с его уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с грифонами. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет подавался сверху с помощью оригинальной системы фонарных колодцев, а несколько портиков с колоннами обеспечивали вентиляцию во время жаркого критского лета.

Кносос

Часть реконструированного минойского дворца, Кносс, Крит, Греция.

Петерак

Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллиа, Айя Триада, Тилиссос) примерно соответствует развитию Кносса. Каждый из них примечателен, и Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским королям строить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, заметно отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов.Поскольку критское поклонение, по-видимому, проводилось в основном на открытом воздухе, настоящих храмов, как на Ближнем Востоке, нет. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон - это характеристики, которые, кажется, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Пристрастие к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также унаследовали от древних цивилизаций на востоке.Впервые в Европе колонна появилась в критском дворце, где ее часто использовали индивидуально для разделения входа.

Phaestus

Вход во дворец Феста, Крит, Греция.

Марсий

Развитие погребальной архитектуры на Крите продолжается от старых камерных оссуариев раннего минойского периода (2750–2000 до н. конец средне-минойского периода.

На гребне минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к утрате власти микенской Греции. На Крите очень редко встречаются архитектурные остатки построек догреческого происхождения, построенных после этой катастрофы. Несколько деревенских святынь принадлежат этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 годом до нашей эры. Вход в этот храм украшен барельефами на его архитектурных элементах.Проем над перемычкой обрамлен сидящими фигурами, а сама перемычка с нижней стороны вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посередине этого дверного проема, как и во Дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.

Биография английского архитектора в стиле барокко

ТЕРМИНЫ
Краткое руководство по терминологии
см .: Глоссарий по архитектуре.

Кристофер Архитектура Рена

Наиболее известен как один из величайших архитекторов, сэр Кристофер Рен был также профессором астрономии в Оксфорде ученый, которым очень восхищался сэр Исаак Ньютон, занимался биологией, механика и оптика, а также депутат и учредитель Королевского общества (президент в 1680–82).Получение интереса в архитектуре в возрасте 30 из исследования римского архитектора Витрувия (78-10 гг. До н.э.) и работы Иниго Джонса (1573-1652), его шедевр - его дизайн собора Святого Павла (1674-1711) в Лондоне, который он спроектировал и построил после Великого пожара (1666 г.), а также некоторые 50 других церквей в его роли Королевского инспектора работ. Другие примеры своего английского барокко архитектура включает: Кенсингтонский дворец (1689–1696 гг.) и юг фасад дворца Хэмптон-Корт - оба спроектированы для Вильгельма Оранского - Шелдонский театр, Оксфорд (1663 г.), Старый Королевский военно-морской колледж в Гринвич (1696-1712) и Королевская обсерватория в Гринвиче (1675).Рассматривается сегодня как величайшее из английского барокко архитекторов, он, тем не менее, зависел от других дизайнеров Королевского Работы, в частности Николас Хоксмур (1661-1736) и Джон Ванбру (1664-1726).

Биография

Получил образование по латыни и физике в университете. из Оксфорда, где он был членом прогрессивного кружка Уилкинса, математиков, художников и философов, он был избран членом колледжа Всех Душ, после чего стал профессором астрономии в Грешам-колледж, Лондон (1657), а затем Савилианский профессор астрономии в Оксфорде (1661 г.).

Около 1665 года, вскоре после того, как он начал проявлять интерес к архитектуре, к нему обратились по поводу редизайна довольно ветхого Собора Святого Павла. В том же году он посетил Париж. где он познакомился с Бернини (1598-1680) и увидел его проекты для нового Лувра. Хотя в следующем году Великий лондонский пожар (1666 г.) уничтожил собор и две трети города, дизайн Рена в конечном итоге был был принят, и в 1669 году он стал инспектором работ короля Карла II.В в этой роли он курировал огромную задачу по восстановлению большей части города, и взял на себя прямую ответственность за церковь Святого Павла и около 50 других церквей, все из которых финансировалась за счет нового налога на уголь. В 1673 году Рен был посвящен в рыцари. за его архитектурные услуги.

После 60 лет сэр Кристопер Рен значительно сократил свои архитектурные работы, продолжая играть влиятельную роль в нескольких королевских комиссиях. Он был назначен инспектором Гринвича. Военно-морской госпиталь (1696 г.) и инспектор Вестминстерского аббатства (1698 г.).Он умер в возрасте 90 лет и был похоронен в соборе Святого Павла.

Собор Святого Павла

Собор Святого Павла, который занимал почти всю архитектурной карьеры Рена (1674-1711) - это высшая точка недолговечное английское барокко, стиль протестантского Англия из-за ее ассоциации с католицизмом и барокко искусство Контрреформации. Поразительный парадокс этого в высшей степени гармоничное здание, которое Рен смог убедить протестантское духовенство принять такую ​​структуру в стиле барокко.При всей его атмосфере классической безмятежности, Собор Святого Павла - продукт компромисса - между надеждами Рена на строительство централизованная церковь, классическая во всех смыслах, и протестантская настойчивость на продольной церкви с нефом, проходами и хором в соответствии с потребностями протестантского ритуала. Но продольных церквей с такие безошибочные централизующие тенденции. Неф, например, только на одну бухту длиннее хора. Кроме того, огромный купол диаметром 112 футов и несется на восьми огромных опорах, доминирует над интерьером.Нет никакого смысла этих конфликтов на удивительно ритмичной внешности, все более двух этажей. Но верхнего этажа нефа и хора больше нет. чем ширма, чтобы замаскировать одноэтажные проходы. Купол - соперники, и во многих отношениях превосходит все, что построено в Риме, например, купол Базилика Святого Петра - сидит на высоком барабане, парит над зданием, как когда-то над ним Лондонский горизонт. Это была модель Пантеона в Париже, разработанная Жак-Жермен Суффло (1713-80).(О другом знаковом произведении неоклассической архитектуры см. величественные Бранденбургские ворота в Берлине, спроектированные Карлом Готтхард Лангханс (1732-1808).) В соборе Святого Павла и некоторых других дворцах. и церквей, Рен сотрудничал со знаменитым английским виртуозом по дереву резчик Гринлинг Гиббонс (1648-1721).

Прочие постройки Разработан Кристофером Реном

Первый дизайн-проект

Рена касался часовня Кембриджского колледжа Пембрук, которую он завершил в 1663 г. просьба его дяди, епископа Эли.Его вторым был Шелдониан Театр в Оксфорде (1663 г.), здание, подаренное университету архиепископом. Шелдон, который Рен спроектировал в виде классического римского храма, после Театра Марцелла в Риме. Подробнее о классическом дизайне см. также: Греческая архитектура (900-27 гг. до н. э.) и Римская архитектура (400 г. до н.э. - 400 г. н.э.).

другие крупные комиссии Рена 1670-х гг. и 1680-х гг .:

- Церковь Святого Джеймса, Лондон (1674-87)
- Королевская обсерватория, Гринвич (1675)
- Библиотека Рена, Тринити-колледж, Кембридж (1676–84)
- Церковь Святого Климента Дейнса, Лондон (1680)
- Королевский госпиталь Челси, Лондон (1681)
- Кенсингтонский дворец (1689–96)
- Дворец Хэмптон-Корт (южный фасад, 1689–1702)
- Старый Королевский военно-морской колледж, Гринвич (1696-1712)

Наследие

Гений конца 17 века, Рен жил слишком долго для собственного блага.К тому времени, когда он умер, его стиль уже был считается старомодным, как неоклассический архитектура постепенно вторглась в национальную эстетику. Святого Павла Собор, однако, остался культовым сооружением: его влияние может быть видели, например, в церкви Сент-Женевьев (ныне Пантеон) (1756-97) в Париже; в Исаакиевском соборе (1840–42) в Санкт-Петербурге; а также в куполе Капитолия США (1855–1865 гг.) в Вашингтоне.

Другое в стиле барокко Архитекторы

В дополнение к упомянутым выше, среди самых известных архитекторов эпохи барокко:

Австрия / Германия
Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах (1656-1723)
Якоб Прандтауэр (1660-1726)
Андреас Шлютер (1664-1714)
Бальтазар Нойман (1687-1753)
См. Также немецкое барокко Искусство (1550-1750) и немецкое Художники барокко.

Франция
Луи ле Вау (1612-70)
Жюль Ардуэн Мансар (1646-1708)
См. Также: французский Художники барокко

Италия
Джакомо Бароцци да Виньола (1507-73)
Пьетро да Кортона (1596-1669)
Франческо Борромини (1599-1667)
Андреа Поццо (1642-1709).
См. Также: итальянский Художники барокко.

Испания
Алонсо Кано (1601-1667)
См. Также: Испанское барокко Изобразительное искусство.

Россия
Бартоломео Растрелли (1700-1771)
См. Также: Петровское искусство (1686-1725).

19 лучших примеров архитектуры барокко в Европе

Барокко - это не только один из самых известных архитектурных стилей в мире, он также охватывает области музыки, живописи, скульптуры, моды и многого другого. Он хорошо известен своим богатством, но всегда отличался особой атмосферой в соответствии с местными традициями. Мы попросили коллег-путешественников рассказать об их любимых образцах архитектуры барокко в Европе.

Что такое архитектура барокко?

Архитектура барокко возникла в Риме в начале 17 века, сразу после эпохи Возрождения. Его популярность была напрямую связана с католической церковью, которая в то время снова набирала влияние. Экстравагантный стиль католического барокко разительно контрастировал со строгим и скромным стилем протестантских церквей. Он быстро распространился из центральной Италии во Францию, Пиренейский полуостров и Австрию.

Барокко отличается прежде всего своим богатством, будь то богатое украшение или щедрое использование золота.Другими часто используемыми элементами были витые колонны и принудительная перспектива. Хотя самые ранние образцы относятся к церковным, архитектура в стиле барокко вскоре захватила и гражданскую жизнь. Сегодня он признан одним из основных архитектурных стилей Европы.

Лучшие образцы архитектуры барокко в Европе

1. Вена, Австрия

С преобладающим католическим населением и имперским прошлым неудивительно, что Вена - один из лучших городов Европы с архитектурой барокко.В 17-18 веках империя Габсбургов была на пике своего политического развития и была одной из самых влиятельных стран во всей Европе. С властью пришло богатство, и за это время было построено несколько зданий в богато украшенном стиле барокко.

Одними из лучших примеров архитектуры барокко в Вене являются церковь Св. Карла, дворец Шенбрунн, дворец Бельведер, Старая венская ратуша, Императорские конюшни и многие другие. В особенности дворцы, построенные в то время, сегодня являются важными туристическими достопримечательностями Вены.

Однако наиболее интригующим примером, без сомнения, является церковь Св. Карла. Церковь, известная как Karlskirche на немецком языке, была построена в 1737 году. Ее спроектировал австрийский архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах.

Хотя церковь очень величественна со всех сторон, она наиболее известна своим эллипсоидным куполом и двумя вращающимися по бокам колоннами. На них изображены сцены из жизни Чарльза Борромео, которому посвящена церковь.

2. Копенгаген, Дания

Дания является преимущественно протестантской страной, поэтому архитектура барокко в целом недооценена.Этому способствует тот факт, что барокко также прибыло в Данию относительно поздно и находилось под сильным влиянием голландского барокко. В то время Копенгаген был относительно молодым городом и характеризовался городским развитием короля Кристиана IV. Фактически, многие известные здания в Копенгагене датируются этим периодом.

Некоторые из самых важных зданий в стиле барокко в Копенгагене - Круглая башня, дворец Шарлоттенборг и церковь Спасителя. Интересно, что все три здания служили совершенно разным целям.Из трех, Церковь Спасителя, вероятно, является лучшим образцом архитектуры барокко в Копенгагене, а также одним из самых узнаваемых зданий в целом.

Церковь известна своим знаменитым извилистым шпилем, который слегка покачивается на ветру. Его позолоченные края прекрасно представляют эпоху барокко, как и витой элемент. Интерьер церкви выполнен в лютеранском стиле барокко, с белыми стенами и лишь несколькими монументальными декоративными элементами.

Другие известные здания в стиле барокко в Копенгагене можно найти недалеко от городской черты, например, дворец Шарлоттенлунд или охотничий домик Эремитаж.

3. Ното, Италия

Рекомендовано Дэвидом из книги «Путешествие с маленьким»

Южный сицилийский город Ното мог бы остаться навсегда неоткрытым, если бы не землетрясение 1693 года, опустошившее восточное побережье острова и город Реджо-ди-Калабрия.

Город Ното пострадал в наибольшей степени, и было решено как можно быстрее восстановить его на новом месте.Это случилось ближе к концу периода барокко, в результате чего был быстро построен целый новый город в таком же гармоничном стиле из теплого местного камня медового цвета.

Весь старый город Ното построен в стиле барокко и сосредоточен вокруг Дуомо или собора Сан-Николо. Весь город, а также другие города в регионе, включая Рагузу и Модику, внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Дуомо Сан-Николо - самое впечатляющее здание в городе.Его красиво пропорциональный фасад возвышается на вершине большого лестничного пролета, ведущего вверх с главной улицы Корсо Витторио Эмануэле. Центральный купол обрушился в 1996 году, но с тех пор был восстановлен в своей былой славе.

На той же площади, что и Дуомо, есть еще несколько шедевров барокко - церковь Сан-Сальваторе, справа от Дуомо на этом снимке, и церковь Сан-Карло, с башни которой открывается лучший обзор в городе. Слева от кадра перед Палаццо Николаси ди Валладората есть несколько выдающихся фигур, поддерживающих балконы.

Ното очень необычен тем, что все построено в таком едином стиле - сравнения включают грузинскую баню в Англии и ар-деко Napier в Новой Зеландии, который также был восстановлен после землетрясения.

4. Оломоуц, Чешская Республика

Рекомендовано Вероникой из Travel Geekery

Возможно, вы никогда не слышали об Оломоуце, но знайте: это настоящая жемчужина барокко. Следы барокко будут сопровождать вас, куда бы вы ни направились в Оломоуце, кроме окраин города.От колонны Святой Троицы, построенной в 18 веке после двухлетней эпидемии чумы, до различных церквей, а также 6 фонтанов в стиле барокко, разбросанных по центру города Оломоуц.

Однако одним из лучших образцов барокко является церковь Посещения Девы Марии на Святом холме недалеко от Оломоуца. Уникальное здание было даже освящено Папой Римским и получило титул «Малая базилика». Он был построен в 17 веке на месте небольшой часовни, куда местные жители приходили помолиться и поблагодарить Деву Марию за прекращение Тридцатилетней войны.

Интерьер еще более захватывающий, чем то, что вы видите снаружи. Он украшен богато украшенными святыми, и на стене нет ни сантиметра, который нельзя было бы украсить. Если вы войдете, а кроме вас никого нет, вас охватит жуткое ощущение.

В зависимости от случая, церковь может излучать совсем другую атмосферу, поэтому ее стоит посетить несколько раз. При посещении Оломоуца не стоит упускать из виду базилику. Тем более, что это всего в нескольких минутах езды на автобусе от города.

5. Сантьяго-де-Компостела, Испания

Рекомендовано Талеком из путешествия с Талеком

Вы видите первые проблески большой площади издалека, когда идете по узкой улочке, ведущей к центру города. Внезапно улица превращается в внушительную, вымощенную булыжником площадь Praza do Obradoiro. Ничто не готовит вас к месту, где стоит массивная церковь на западной стороне площади, Кафедральный собор Сантьяго-де-Компостела. Архитектурный стиль здания представляет собой уникальное сочетание барокко, романского стиля и готики.

Легенда гласит, что святой Иаков, один из 12 апостолов, похоронен в подземных сводах Собора. Правда это или нет, но легенда побудила паломников путешествовать на тысячи миль в самые дальние уголки Западной Европы, чтобы молиться в этом соборе с 8-го века. На протяжении веков это паломничество превратилось в то, что сейчас называется Камино де Сантьяго. Паломники могут путешествовать по разным маршрутам, чтобы добраться до Собора и получить сертификат, подтверждающий их путешествие.

На протяжении веков собор претерпевал несколько реконструкций и реставраций.Архитектурные стили изменились вместе с их создателями, поскольку художники умирали, а на их место приходили новые архитекторы. Самым заметным и заметным сооружением в стиле барокко в соборе является фасад, который стал символом города и поэтому отпечатан на обратной стороне нескольких монет испанского евро.

6. Лондон, Великобритания

Рекомендовано Джулианной из книги «Открытия»

Лондон - отличный город для знакомства с архитектурой в стиле барокко. Английские архитекторы начали перенимать стиль барокко в 17 веке, что стало известно как английское барокко.В то время как в начале XVII века было построено несколько зданий в стиле английского барокко, Великий лондонский пожар в 1666 году оставил Лондон как раковину и дал многим архитекторам, особенно сэру Кристоферу Рену, относительно свободную руку для использования эстетики барокко при перепроектировании. город.

В результате вы можете найти здания в стиле английского барокко, разбросанные по всему Лондону, и особенно в лондонском Сити, но самым известным из них является собор Святого Павла Рена. Собор Святого Павла - одно из мест, которые обязательно нужно посетить в Лондоне, с совершенно потрясающим экстерьером, который меняет внешний вид в зависимости от позиции, с которой вы смотрите на него, и с еще более ярким интерьером.

Одним из элементов барочного дизайна Рена был огромный собор Святого Павла. Когда он был завершен, собор Святого Павла был самым высоким зданием в Лондоне - положение, которое он занимал до 1960-х годов. Это по-прежнему вторая по величине церковь в Великобритании.

7. Мадрид, Испания

Рекомендовано Или с моего пути в мире

Мадрид отличается множеством архитектурных стилей, но именно барокко выделяется среди некоторых главных достопримечательностей города.Вы не можете поехать в Мадрид и не посетить Королевский дворец, официальную резиденцию испанской королевской семьи и один из крупнейших дворцов Европы.

Построенный в 18 веке, он считается самым важным дворцом Испании в стиле барокко. Он имеет квадратную планировку с внутренним двором, а его внешние фасады украшены пилястрами и орнаментами, которые создают эффектный и царственный вид.

В самом дворце более 3400 комнат, украшенных картинами, скульптурами, фресками и другими декоративными элементами.Внутри дворца также широко используются мрамор, лепнина и красное дерево. Если все это не празднование в стиле барокко, я не знаю, что это такое.

Еще одна главная достопримечательность Мадрида в стиле барокко - это Пласа Майор, одна из самых известных площадей города. Благодаря большой квадратной планировке, красочным фасадам, украшенным красивыми картинами и орнаментами, и впечатляющим аркам, это место, которое обязательно нужно посетить в Мадриде любителям архитектуры. Другие места, где можно насладиться архитектурой барокко в Мадриде, - это Пласа-де-ла-Вилла (одна из старейших площадей города), Паласио-де-Санта-Крус и церкви Сан-Хосе, Сан-Антонио-де-Лос-Алеманес и Сан-Мигель.

8. Лечче, Италия

Рекомендовано Венди из The Nomadic Vegan

Лечче - красивый город в южном итальянском регионе Апулия, который называют «Флоренцией юга». Но, в то время как Флоренция славится своей архитектурой эпохи Возрождения, Лечче - это все в стиле барокко. У города есть свой особый подход к этому архитектурному стилю, который известен как baroccoleccese (барокко Лечче).

Хотя образцы этого стиля можно найти по всему городу, лучше всего начать с Пьяцца дель Дуомо (Соборная площадь).Здесь вы, конечно же, найдете Кафедральный собор и прилегающий к нему Епископский дворец (Епископский дворец).

Самая необычная особенность Собора состоит в том, что у него два фасада: северный, обращенный к площади, и второй, обращенный на запад. Оба покрыты декоративными скульптурами. Особенно северный фасад считается шедевром искусства барокко.

Интерьер не менее богато оформлен и перекрыт деревянным кессонным потолком с четырьмя картинами Джузеппе да Бриндизи в рамах.Еще картины можно найти в 12 боковых часовнях, а главный алтарь сделан из мрамора и позолоченной бронзы. Даже склеп XII века под собором был реконструирован в стиле барокко.

Вы заметите, что собор и большинство других зданий в Лечче приобретают уникальный желтый оттенок. Это естественный цвет местного известняка, который иногда называют «камнем Лечче».

9. Прага, Чехия

Рекомендовано Хеленой из Masala Herb

Прага - город, полный красоты и элегантности.Эпоха барокко сделала столицу Чехии особенной. Одно из самых горячих мест в Праге - Староместская площадь. Некоторые фасады зданий, внешние стены Староместской площади выполнены в стиле барокко.

Стиль барокко в культовом здании можно обнаружить в Страговском монастыре, который находится недалеко от Пражского Града. Монастырь знаменит двумя библиотеками в стиле барокко, теологической и философской. К сожалению, сами библиотеки посетители не видят.

Их можно увидеть только с порога. Тем не менее, библиотеки считаются одними из самых красивых в мире. Это достаточная причина для того, чтобы посетить Страговский монастырь и открыть для себя библиотеки в стиле барокко во время вашего следующего визита в Прагу.

Посетители Праги также могут увидеть элементы барокко в других религиозных зданиях, таких как церковь Святого Николая и церковь Святого Иакова Великого. Обе церкви расположены в старом городе и не слишком далеко друг от друга.По пути между двумя церквями обратите внимание на Дворец Кински. Прекрасный музей Кински в розовом цвете был построен в стиле барокко с фасадом в стиле рококо, что свидетельствует о том, что здание было шедевром архитектуры позднего барокко.

10. Валенсия, Испания

Рекомендовано Терезой из зарубежья Броган

Посетители часто упускают из виду Валенсию в пользу более известных городов, таких как Мадрид и Барселона. Но Валенсии есть что предложить, и любому путешественнику определенно стоит остановиться.Это особенно актуально для любителей еды, истории и архитектуры.

Валенсия - настоящая сокровищница для любителей архитектуры. Здесь представлены все стили, от романского до барокко, от модернизма рубежа веков до футуризма. Но поговорим о барокко.

В 17 веке многие здания в Валенсии, в основном религиозные, были построены в стиле барокко. Существующие готические здания также были «обновлены» в то время в соответствии со стилем того времени. Сегодня большинство образцов в стиле барокко можно найти в Старом городе Валенсии, а это значит, что они находятся в нескольких минутах ходьбы друг от друга.

Лучшим образцом стиля барокко в городе является базилика Вирхен-де-лос-Десампарадос, которая находится на площади Пласа-де-ла-Вирхен в самом центре города. На той же площади вы также можете найти фонтан реки Турия, который символизирует восемь древних «асекиас» или ручьев, орошающих сельские районы, окружающие город. А прямо рядом с базиликой находится Кафедральный собор Валенсии, главный вход и внутреннее убранство которого являются прекрасным отражением движения в стиле барокко.

Но одним из лучших образцов архитектуры барокко в Валенсии является дворец Маркиза де дос Агуас, в котором сейчас находится Национальный музей керамики и декоративного искусства Гонсалеса Марти. По общему признанию, он был «обновлен» до стиля рококо, что придает ему неповторимый вид, но вы все еще можете увидеть и оценить его черты барокко.

11. Лиссабон, Португалия

Рекомендовано Бруной из Maps ‘N Bags

Аппетитная еда, невероятная история, прекрасные пляжи и поразительная архитектура - в Лиссабоне есть все.По общему признанию, его церкви наполнены золотыми деталями из металла, найденного в Бразилии, но это также напоминание о том, что стиль барокко имел другую хронологию и даже влияние в Португалии, чем в остальной Европе.

В Лиссабоне, преимущественно католическом городе, по всему городу разбросаны церкви в стиле барокко, такие как церкви Сан-Роке и Энкарнакао. Однако особого внимания заслуживает церковь Санта-Энграция, которая сегодня также известна как Национальный Пантеон.

Это замечательное здание - белая жемчужина, сияющая в Лиссабоне, недалеко от реки Тежу.Внушительный фасад украшен четырьмя высокими колоннами, приветствующими посетителей через портал с двумя ангелами, держащими герб Португалии. Интерьер украшен цветными плитами из полированного мрамора с геометрическими узорами на полу и стенах, а изогнутые трубы органа в стиле барокко направлены в небо, как если бы они восхваляли Господа.

Излишне говорить, что большой центральный неф вместе с внушительным куполом впечатляют. Национальный пантеон Лиссабона - здание, не похожее ни на какое другое в городе.

12. Киев, Украина

Рекомендовано Меган от Меган Старр

Один из лучших городов для архитектуры барокко - Киев, Украина. Хотя это не тот город, который приходит в голову, когда думаешь об этом архитектурном стиле, это было бы позором, потому что вы можете увидеть элементы барокко, смешанные с несколькими другими стилями, которые полностью контрастируют друг с другом.

Архитектура барокко в стране на самом деле известна как украинское барокко, и ее обычно можно увидеть в украинских православных монастырях, которыми изобилует город.Этот стиль возник во время казачества на Украине в 17-18 веках.

Украинское барокко редко получает заслуженную оценку, потому что стиль архитектуры в Западной Европе имеет тенденцию быть более сложным и витиеватым, в то время как украинские стили обычно характеризуются простотой и конструктивистским чутьем. После того, как появление украинского барокко пропитало город Киев, пришли следующие поколения и сделали церкви более сложными как внутри, так и снаружи, а также добавили новые купола в церкви и монастыри.

Лучшее место, чтобы увидеть его во всей красе - это Киево-Печерская Лавра, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. В Киеве есть чем заняться, и посещение этого пещерного монастыря и когда-то эпицентра православной религии просто необходимо. Киево-Печерская Лавра - яркий пример монастыря, который был построен в упрощенной манере, а затем был украшен позже с большим количеством шика. Вы можете посетить его за небольшую плату и прогуляться по территории или заглянуть внутрь.

13. Версаль, Франция

Рекомендовано Элизой из мира в Париже

Версаль - один из лучших городов Франции, где можно увидеть архитектуру барокко! Версаль исторически известен как главная резиденция французской монархии со времен короля Людовика XIV (XVII век) до начала Французской революции в 1789 году при Людовике XVI.Король-солнце и его преемники превратили охотничий домик Людовика XIII в великолепный дворец в стиле барокко, где жили их королевские власти, и, следовательно, Версаль стал при короле Людовике XIV «королевским городом».

Сегодня Версальский дворец - лучший образец архитектуры барокко во Франции. Он был спроектирован Луи Ле Вау, французским архитектором в стиле классического барокко, который работал на службе у короля при строительстве Версаля и других дворцов.

Однако Версальское поместье - это намного больше, чем Версальский дворец и сады.На площади более 800 гектаров он состоит из дворца, садов, парка, Трианона и нескольких городских зданий.

Город Версаль вырос во времена Древнего режима по приказу королей. Он распространился за пределы Дворца, сохранив строгую королевскую симметрию, поскольку возникли новые резиденции и частные особняки, в которых проживало население, связанное с Двором.

Первые два квартала, которые будут построены в «новом городе» Версаля, - это район Нотр-Дам и район Сен-Луи, предназначенные для размещения растущего числа людей, служащих двору и королю.В обоих районах посетители могут полюбоваться прекрасными современными зданиями в стиле барокко, такими как церковь Нотр-Дам, или некоторыми особенностями отелей.

14. Белград, Сербия

Рекомендовано Эллисон из Sofia Adventures

Балканы, вероятно, не первое место, о котором вы думаете об архитектуре барокко, но это игнорирование влияния Австро-Венгрии на Балканы. Большая часть нынешних Балканов когда-то была частью Австро-Венгерской империи, включая части Сербии и Боснии и Герцеговины.

Фактически, Белград находился практически на границе того места, где закончилась Австро-Венгерская империя, а некоторые из пригородов современного Белграда, такие как Земун, на самом деле были частью Австро-Венгрии. В результате на Белград сильно повлияли его соседи, и результат виден в архитектуре вокруг Белграда, особенно в церквях.

Как правило, большинство церквей в стиле барокко являются католическими из-за его корней в итальянской архитектуре, поэтому довольно необычно видеть стиль барокко, используемый в восточных православных церквях, подобные которым вы найдете в Белграде.В этих церквях есть интересное сочетание архитектуры позднего барокко и традиционных православных архитектурных элементов, таких как иконостасы. Лучшим примером этого синтеза является Белградский православный собор (Saborna Crkva) в Старом городе Белграда.

Эта церковь была построена между 1837 и 1840 годами и посвящена Святому Архангелу Михаилу. Он имеет очень типичную колокольню в стиле барокко (довольно необычную для православных церквей, которые редко имеют колокольни) и богатый цветовой интерьер, в том числе множество красивых православных икон с золочением и бронзой.

Еще больше архитектуры барокко можно найти в пригороде Земуна, в том числе в церкви Святого Николая (Николаевской), расположенной недалеко от крепости Гардош, а также в монастыре Святого Архангела Гавриила. Если вы поклонник архитектуры, прогулка по Земуну - одно из обязательных дел в Белграде!

15. Голашовице, Чешская Республика

Рекомендовано Даниэлой из Ipanema Travels

У барокко много лиц, и одно из них можно найти в маленьких деревнях в Центральной Европе.Сельское барокко, народное барокко или богемское барокко - это стиль, который развился в 19 веке в сельских районах Богемии (нынешняя Чешская Республика).

В деревенском барокко используются элементы господствующей архитектуры барокко и сочетаются их с традиционными богемскими стилями, создавая необычный архитектурный стиль, характеризующийся красочными элементами, волютами и стилизованными орнаментами.

Самым известным примером сельского барокко в Южной Чехии является Голашовице - крошечная деревня, состоящая всего из 23 домов с прекрасно сохранившимися и отреставрированными фасадами того периода.Уникальность этого архитектурного наследия была признана в 1998 году, когда Голашовице были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Несмотря на то, что эта деревушка внесена в список Всемирного наследия, она не является очередным музеем под открытым небом или туристической ловушкой. Прогуляйтесь и полюбуйтесь красочными фасадами и попробуйте угадать, какой профессией был их владелец, ведь в 9 из 10 случаев она будет изображена на фасаде. В местной туристической справочной в деревне есть прекрасная этнографическая выставка, а в одной из усадеб находится музей.

Голашовице - не единственное место, где можно найти эти архитектурные жемчужины. Собственно, весь регион Подклетов в Южной Чехии усеян деревнями в стиле барокко: Пластовице, Малые Храштяны, Водице, Заборжи, Бржехов и многие другие. Если вы едете на юг Праги, было бы неплохо остановиться хотя бы в двух-трех деревнях. Голашовице также являются идеальной однодневной поездкой из Ческе-Будеевице или Чески-Крумлова.

16. Краков, Польша

Рекомендовано Джонатаном из Journeymaxx

Второй город Польши и историческая культурная столица также представляет собой великолепную архитектурную выставку разных поколений.Краков - один из немногих польских городов, который избежал разрушений во время Второй мировой войны, поэтому большинство зданий в Кракове очень напоминают свои оригинальные постройки.

Краков, родной город Папы Иоанна Павла II, является домом для ряда величественных храмов. Многие из них, несомненно, имеют влияние готики и романского стиля, но также заметны экстерьеры и интерьер в стиле барокко.

Одно из самых ярких зданий, которые вы видите на выходе из железнодорожного вокзала в сторону Старого города, - это Театр Юлиуша Словацкого.Это блестящее возрожденное здание в стиле необарокко было построено Яном Завейским в 1893 году, восходит к первоначальному периоду барокко 17 века и вдохновлено знаменитыми оперными театрами, такими как Париж и Вена.

Величайшей жемчужиной в короне Кракова должен быть Вавельский замок и собор, стоящие на вершине Вавельского холма. Собор на месте бывшей коронации монархов Речи Посполитой напоминает интригующее место встречи множества различных архитектурных стилей, которые стали определять этот город.

Среди других великих церквей в стиле барокко, расположенных в разных точках петлевого центра Кракова, можно назвать церкви Святой Анны (недалеко от главного Ягеллонского университета), церкви Святого Флориана (незадолго до главного железнодорожного вокзала) и церкви Святого Андрея у подножия Вавеля. Холм. Классические характеристики башен-близнецов, увенчанных голубыми куполами, демонстрируют их великолепие.

Безукоризненно расписанные потолки и богато украшенные украшения также встречаются внутри некоторых других культовых сооружений с более готическим или ренессансным экстерьером, таких как церковь Св.Базилика Марии, одно из определяющих зданий старого центра города.

17. Париж, Франция

Рекомендовано Синджаной из Backpack & Explore

Париж - город, который не может игнорировать ни один любитель архитектуры. Дворцы, музеи, церкви и даже административные здания Парижа - замечательные образцы архитектуры, представляющие художественный гений Парижа. Когда мы говорим о парижской архитектуре, первое, что приходит на ум, - это «готика», однако в городе есть и невероятные достопримечательности в стиле барокко.

Одними из лучших примеров архитектуры барокко в Париже являются Дом Инвалидов, Люксембургский дворец и, что удивительно, Лувр! Да, восточный фасад Лувра представляет собой классическое сочетание французского барокко и итальянского барокко.

Если у вас есть время для короткой однодневной поездки по вашему маршруту в Париж, вы можете посетить Версальский дворец. Великолепный дворец - великолепный образец французской архитектуры барокко.

Париж - земля революционных художников и архитекторов.Дворец Гарнье, более известный как Парижская опера, является одним из примеров революционной архитектуры. Гарнье разработал так называемую архитектуру необарокко в проекте своей мечты - Парижской опере. Интерьеры Парижской оперы - живое воплощение величия и роскоши.

18. Дрезден, Германия

Рекомендовано Harsh из Wanderers Hub

Дрезден, известный как Флоренция на Эльбе, - город искусства и музыки, расположенный на полпути между Прагой и Берлином.Этот немецкий город известен своей потрясающей архитектурой в стиле барокко и большим культурным наследием. Во время вашего визита в Дрезден вы можете обнаружить бесценные золотые сокровища, классические скульптуры, картины художников эпохи Возрождения, а также церемониальное оружие.

Лучший способ начать знакомство с Дрезденом - это посетить одну из самых красивых церквей Германии в стиле барокко - впечатляющую Фрауэнкирхе на Ноймаркте. Сегодня это лучшая достопримечательность Дрездена и настоящий символ истории города.

Оттуда отправляйтесь во дворец Цвингер - еще одно известное здание в стиле барокко в Германии. Построенный в 1709 году, дворец Цвингер ранее использовался для проведения турниров, вечеринок и других культурных мероприятий во время правления Августа.

Здесь вы можете получить представление о светской жизни Германии, поэтому не забудьте сделать множество снимков в живописных двориках и павильонах; особенно нельзя пропустить картину Нимфея, рядом с павильоном Rampart. Это самый красивый фонтан в стиле барокко во всей Германии.

Если вы хотите увидеть лучшую коллекцию картин эпохи барокко, обязательно загляните в галерею Земпера. Дрезден волшебный, и если вы хоть немного очарованы архитектурой в стиле барокко, то это немецкий город, который вам обязательно нужно посетить.

19. Санкт-Петербург, Россия

Рекомендовано Лизой из Tripsget

Один из лучших городов для знакомства с архитектурой барокко - Санкт-Петербург, Россия. В бывшей столице Российской империи есть множество лучших образцов архитектуры всех основных европейских стилей (кроме готики), но барокко, пожалуй, один из самых распространенных.

Вы можете увидеть здания в стиле барокко на каждом углу в центре Санкт-Петербурга. Среди наиболее ярких примеров - Смольный собор или монастырь, Летний дворец, Морской собор Св. Николая, музей Кунсткамера и Строгановский дворец. Однако самым известным зданием в стиле барокко в Санкт-Петербурге является Зимний дворец, где находится всемирно известный Эрмитаж.

В Санкт-Петербурге также есть несколько впечатляющих императорских дворцов, расположенных недалеко от города. Некоторые из них построены в стиле барокко, например, Константиновский дворец, Петергофский дворец и Екатерининский дворец в Царском Селе.

Барокко в Санкт-Петербурге приобрело популярность в начале 18 века, когда Петр I пригласил некоторых из самых известных архитекторов Европы, чтобы они помогли построить великолепную европейскую столицу, даже более впечатляющую, чем Париж или Вена. Барокко той эпохи часто называют петровским барокко. После кончины Петра I барокко в Санкт-Петербурге представлял известный итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли, чьи работы включают знаменитый Зимний дворец, Екатерининский дворец, Аничков дворец и многое другое.


Итак, что вы думаете? Какой ваш любимый образец архитектуры барокко в Европе? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки. Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя и мой муж Михир тоже неплох 😉

Вам тоже может понравиться...

Сэр Кристофер Рен

Английский архитектор сэр Кристофер Рен (1632-1723) интерпретировал стиль барокко в Англии и доминировал в английской архитектуре в течение 50 лет. Его самая важная работа - собор Святого Павла в Лондоне.

Кристофер Рен родился в Ист-Нойле, Уилтшир, 20 октября 1632 года, получил образование в Оксфорде. Судя по всему, ему суждено было сделать карьеру ученого, он стал профессором астрономии в Грешем-колледже в Лондоне, когда ему было 24 года.В 1661 году он был назначен савилианским профессором астрономии в Оксфорде.

Рен не уделял внимания архитектуре до 30 лет. Нет информации, объясняющей развитие его интереса к архитектуре, но его научное и математическое образование и его способность решать практические научные задачи обеспечили ему необходимую техническую подготовку. для человека, которому предстояло взяться за сложные архитектурные проекты. Его темперамент и образование, а также общество, в котором он жил, естественно, склонили его к широким интересам.

Ранняя карьера

Первое предприятие Рена в архитектуре произошло в 1662 году, когда он спроектировал Шелдонский театр в Оксфорде, здание, предназначенное для проведения университетских церемоний. Основанный на концепции римского театра, его гениальный дизайн интерьера оставил пространство свободным от опор или колонн, но для внешнего вида он прибегнул к простому копированию из старых книг по архитектурным образцам.

Рен совершил только одно путешествие из Англии, поездку на несколько месяцев во Францию ​​в 1665 году для изучения французского Возрождения и архитектуры барокко.Французское путешествие оказало значительное влияние на его творчество и дало ему богатый источник вдохновения.

После Великого пожара 1666 года, уничтожившего большую часть Лондона, король Чарльз назначил Рена членом комиссии, созданной для наблюдения за восстановлением города. Он уже составил дальновидный план нового Лондона. Его дизайн был типичным для городского планирования 17-го века и предусматривал комбинацию излучающих улиц и улиц с сеткой, акцентированных площадями и видами, но его план не был принят.

Рен получил ответственность за замену 87 приходских церквей, разрушенных Великим пожаром. Между 1670 и 1686 годами он спроектировал 51 новую церковь; они составляют основную часть огромного объема работы, проделанной им, и известны как городские церкви. Они неодинаковы по качеству как по дизайну, так и по исполнению, а их разнообразные планы и знаменитые шпили демонстрируют эмпирический эклектизм Рена и его изобретательность. По сути, церкви имеют классический дизайн или вариации в стиле барокко на классические темы, адаптированные к английскому вкусу и требованиям англиканского богослужения.Его работа над городскими церквями прочно укрепила его позицию ведущего архитектора Англии; В 1669 году он был назначен генеральным инспектором, занимал этот пост до 1718 года, а в 1673 году был посвящен в рыцари.

Пока Рен работал над Городскими церквями, он предпринял множество других проектов. Одной из самых важных была библиотека Тринити-колледжа в Кембридже (1676–1684), элегантное строгое здание, построенное на основе классицизма позднего итальянского Возрождения Андреа Палладио, переданного в Англию Иниго Джонсом в начале 17 века.К 1670 году Рен также работал над проектами нового собора Святого Павла.

Собор Святого Павла

Собор Святого Павла, на строительство которого ушло почти 35 лет, является шедевром Рена. Великий пожар настолько повредил старый собор Святого Павла, что стал опасным, и власти решили, что нужен новый собор. В 1673 году Рен представил впечатляющий дизайн в виде большой деревянной модели, известной как Великая модель. Великая модель, которая существует до сих пор, показывает собор, построенный по плану греческого креста и доминирующий над массивным центральным куполом.Снаружи здание должно было иметь изогнутые стены и входной блок, облицованный портиком из гигантских коринфских колонн. Дизайн Великой модели является выражением жизненной силы Рена в стиле барокко, умеренной классицизмом, и демонстрирует влияние французской и итальянской архитектуры, а также Иниго Джонса.

Англичане привыкли к соборам, построенным по средневековой схеме латинского креста с длинным нефом; Дизайн Великой модели, который подвергался сильной критике, отходил от этой традиции и казался протестантским англичанам слишком континентальным и слишком католическим.Перед лицом такого противодействия Рен подготовил новый проект, основанный на латинском кресте с куполом над переходом и классическим входом в портик. Этот компромисс, известный как Warrant Design, был принят в 1675 году, но по мере развития здания Рен внес много изменений, которые отразили его растущие знания французской и итальянской архитектуры барокко, полученные из книг и гравюр. Собор в том виде, в каком он был закончен в начале 18-го века, сильно отличается от Ордерного проекта; Здание, представляющее собой синтез многих стилистических влияний, также является уникальным органическим творением Рена.Собор Святого Павла с его великолепным куполом, впечатляющими размерами и драматическим величием по сути своей представляет собой здание в стиле барокко, но это английское протестантское барокко в его сдержанности и дисциплинированности.

Поздняя работа

После 1675 года английская архитектура начала отходить от трезвого палладианизма библиотеки Тринити-колледжа Рена и проявлять влияние континентальной архитектуры барокко. Эти тенденции очевидны в работах Св. Павла и в его более поздних работах. Английский вкус отверг эмоциональный драматизм и плавный дизайн итальянского и немецкого барокко и был ближе к классическому барокко Франции.Тем не менее, в течение последней четверти века английские архитекторы начали рассматривать здания в терминах барокко, то есть как скульптурные массы в большом масштабе, и вводить элементы богатства, величия и королевского великолепия, отражающие нрав эпохи. . Важным примером дизайна Рена в стиле английского барокко являются Королевский госпиталь в Челси (1682-1689), работы, выполненные во дворце Хэмптон-Корт (1689-1696) для короля Вильгельма III и королевы Марии, а также Королевский военно-морской госпиталь в Гринвич (1696-1705).

Рен умер в Лондоне 25 февраля 1723 года и был похоронен в церкви Святого Павла. На его могиле есть простая надпись: «Читатель, если ты ищешь его памятник, посмотри вокруг».

Дополнительная литература о сэре Кристофере Рене

Полная современная биография Рена - это сэр Джон Саммерсон, Sir Christopher Wren (1953). Джеффри Уэбб, Рен (1937), старше, но тоже превосходен. Маргарет Уинни и Оливер Миллар, English Art, 1625-1714 (1957), представляет ценность для помещения Рена в контекст английского искусства 17-го века.Для блестящего анализа места Рена в истории английской архитектуры см. Sir John Summerson, Architecture in Britain, 1530-1830 (1954; 5-е изд. 1969). Эдвард Ф. Секлер, Рен и его место в европейской архитектуре (1956), связывает работы Рена с работами его современников на континенте. Ральф Даттон, The Age of Wren (1951) помещает архитектора в рамки своего периода.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *