homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Архитекторы стиля барокко | Стиль Барокко

17.07.2022 От baroc 0

Бартоломео Растрелли

Вот величайшие архитекторы стиля барокко вместе со своими величайшими творениями.

ИТАЛИЯ. Бернини. Величайший из всех барочных архитекторов и скульпторов. Самые известные работы: площадь Святого Петра, Палаццо Барберини, Сант-Андреа аль Квиринале.

Пьетро да Кортона. Его покровителем был Папа Урбан VIII. Великие работы: Церковь Святого Луки и Святой Мартины, фасад Санта-Мария делла Паче, Санта-Мария ин Виа Лата.

Франческо Борромини. Вечный соперник Бернини. Выдающиеся творения: Сан-Карло алле Куаттро Фонтане, Сант-Иво алла Сапиенца, Сант-Аньезе ин Агоне.

ФРАНЦИЯ. Франсуа Мансар.

Отец французского классицизма. От его имени произошло слово «мансарда» (он постоянно делал комнаты под крышами). Наиболее известные работы: церковь Валь-де-Грас, замок в Блуа, дворец Мезон-Лаффит.

Лево Луи. Был первым королевским архитектором. Знаменитые творения: отель Ламбер, дворец в Версале (был главным соархитектором), Луврский дворец, Во-ле-Виконт.

Жюль Ардуэн-Мансар. Был придворным архитектором Людовика XIV. Наиболее выдающиеся работы: Собор Дома инвалидов, дворец Большой Трианон, площадь Победы.

ГЕРМАНИЯ/АВСТРИЯ. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. Выдающийся австрийский архитектор, принес итальянские стили  в Центральную Европу. Главные работы: церковь Коллегиенкирхе, Карлскирхе, дворец Шёнбрунн.

Андреас Шлютер. Придворный архитектор в Берлине. Сторонник Петровского барокко. 1 мая 1713 года переехал в Россию для строительства Санкт-Петербурга. Жил в Летнем дворце (благодаря ему дворец имеет свой нынешний внешний облик).

Иоганн Бальтазар Нейман. Крупнейший немецкий архитектор барокко. Его великие работы: парадная лестница в Вюрцбурге, Базилика 14 святых, Паломническая капелла на горе св.Николая.

ИСПАНИЯ/ПОРТУГАЛИЯ. Алонсо Кано. Разносторонний художник, архитектор. Главная работа: собор в Гранаде.

Педро де Рибера. Один из самых выдающихся архитекторов позднего барокко в Мадриде. Яркие работы: церковь Сан-Хосе, церковь Сан-Каэтано.

БРИТАНИЯ. Сэр Кристофер Рен. Ученый, академик и архитектор (в основном церковных зданий). Важные работы: собор святого Павла, Хэмптон-Корт, Гринвичский госпиталь.

Сэр Джон Ванбру. Ведущий архитектор английского барокко. Великие работы: Бленимский дворец, замок Ховард.

РОССИЯ.

Бартоломео Растрелли. Главный в русском барокко. Творения: Зимний дворец, Смольный собор, Екатерининский дворец (переделка).

Князь Дмитрий Васильевич Ухтомский. Главный архитектор в Москве. Важнейшие творения: храм Никиты мученика, Кузнецкий мост.

 

Ещё на эту тему:

Архитектура барокко

Post Views: 737

РубрикаАрхитектура барокко

Меткиархитектура

Представители барокко — Kratkoe.com

Эпоха барокко представители кратко изложены в этой статье.

Содержание

1. Представители барокко
2. Представители барокко в живописи
3. Русские представители барокко в живописи

Представители барокко

Барокко – это течение, стиль европейской архитектуры и искусства XVII-XVIII веков. В понятие вкладывались разные содержания: «странный», «причудливый», «склонный к излишествам».

В живописи стиль барокко отличается пышностью и «плоскостью» форм, динамизмом композиций, аристократичностью, незаурядностью сюжетов, броской цветистостью и динамичностью. Яркий представитель барокко Микеланджело Меризи считается мастером среди художников, который создал новый стиль в живописи в конце XVI века. Его последователи Аннибале Каррачи, Гвидо Рени, Питер Пауль Рубенс. Им удавалось сливать в своих полотнах сверхъестественное и природное, духовность и ученость, фантазию и действительность. Новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Рембрандт, Франс Хальс и Вермер, во Франции — Никола Пуссен. Еще один выдающийся испанский живописец портретист представитель стиля барокко — Диего Родригес де Сильва. Художник писал портреты королевской семьи, фрейлин  других ее членов. Вместе с тем он изображал самые обычные вещи: рынки, кухню, утварь и быт.

Русские представители барокко в живописи

Среди представителей русского барокко в живописи выделяют Прокопия Чирина, мастера строгановской школы и государева иконописца»; братья Одольские — русские иконописцы и живописцы, которые работают при дворах Петра I, Елизаветы Петровны и Анны Иоанновны; Матвеев Андрей Матвеевич – основатель портретного жанра в живописи.

• Барокко главные представители

В литературе барокко ярким примером служат такие испанские поэты как Франческо де Кеведо (представлял демократическое барокко) и Луис де Гонгора (представлял аристократическое барокко).   В стиле галантно-героического романа писали Кальдерон («Жизнь есть сон»), М. де Скюдери, Ж. де Скюдери; в стиле реально-бытового и сатирического романа Ш. Сорель, Фюретьер, П. Скаррон. произведения часто переносили читателя в мир античной Греции, вычурности, сложных метафор.

Российские представители барокко в литературе — Ф. Прокопович, С. Полоцкий, ранний М. Ломоносов.

• Представители барокко в музыке

Музыка эпохи барокко представлена органными концертами Баха и Генделя, операми Телемана, произведениями Вивальди, Корелли. Она отличается драматической патетикой и динамичностью, одновременным звучанием нескольких мелодичных голосов, многоплановостью. У истоков оперы барокко был итальянский композитор Клаудио Монтеверди («Орфей»). Поздние отголоски стиля относятся к творчеству Регера, Шостаковича, Брамса, Стравинского, Шнитке.

• Представители архитектуры барокко

Архитектура барокко отличается контрастами объемов, сложными планами, декоративным убранством. Главными объектами искусства стали дворец и церковь. В нем сочетались расписанные статуи, праздничные интерьеры, мрамор, бронза, водяные каскады. Представители: архитектор Ф. Борромини (церковь Сан-Карло в Риме), Доменико Трезини, Николо Микетти, Карло Мадерна, Лоренцо Бернини, Пьетро да Кортона. Главный представитель русского барокко середины ХVIII в Ф. Б. Растрелли (храм Андрея Первозванного в Киеве).

Надеемся, что из этой статьи Вы узнали, какие были представители стиля барокко в музыке, живописи, архитектуре.

узнать подробности стиля

Многое из того, что мы знаем об архитектуре сегодня, не является чем-то новым. Ведь тренды — это не что иное, как новый взгляд на то, что уже есть. И с архитектурой барокко иначе и быть не могло. Если сегодня мы находим любителей архитектурных проектов, полных орнаментов и экстравагантного дизайна интерьера, то это потому, что искусство барокко на протяжении веков завоевало бесчисленное количество поклонников.

Архитектурный стиль был широко распространен в начале 16 века и считался величайшим выражением искусства до первой половины 18 века, в основном в Европе. Насколько стиль был более успешным в европейских странах, он пересек океан и достиг Америки.

Как возникала архитектура барокко

Благодаря тесным связям с католицизмом многие церкви были построены на основе искусства барокко. Причина? Католическая церковь нашла в искусстве способ подтвердить свое значение после протестантской Реформации. Вот почему большинство европейских церквей известны своей пышной и даже монументальной формой. С другой стороны, предшественники стиля барокко видели в католицизме прочную основу для консолидации. Настолько, что большинство барочных выражений изображают библейские сцены в простой форме, чтобы каждый мог понять.

Без сомнения, стиль вошел в историю и продолжает оставаться частью многих интерьеров.

Какие характеристики отличают проекты до сегодняшнего дня

Поскольку барочная архитектура представляет собой суверенитет церкви, она отмечена возвышением фигуры Бога и нарушением классической симметрии греко-римского искусства. При этом текстуры и формы привносят больше движения и больший потенциал для движения и создания различных ощущений. Эти характеристики очень распространены сегодня, верно? В качестве основных форм овальные фигуры выделяются рядом с внушительными колоннами и вогнутыми и выпуклыми объектами, создавая впечатление движения.

Богатство католицизма до сих пор представлено архитектурой в стиле барокко, богатой орнаментами и отмеченной величием. В дополнение к этому, экстравагантные предметы, которые отсылают к ощущению возможности быть частью пространств, следующих этому стилю. Изобилие также можно увидеть в интенсивном использовании золота, гипса, фресок и росписей на потолках.

Наконец, низкое и сфокусированное освещение представляет архитектуру в стиле барокко и создает таинственную и уютную атмосферу.

Особенности архитектуры барокко

Несмотря на то, что архитектура барокко связана с церковью, она превзошла все ожидания и появилась в различных пространствах. Во Франции, например, этот стиль использовался для возвеличивания монархии в Версальском дворце. В Англии искусство барокко использовалось для восстановления части Лондона после пожара.

В Бразилию он прибыл после упадка стиля в Европе. В конце 18 века в стране появился стиль, который пользовался успехом в первые десятилетия 19 века.ХХ века через колонизаторов. Как и в Европе, искусство использовалось как основа христианской веры. С другой стороны, архитектура барокко пришла в Бразилию с изменениями. В национальных постройках стиль остался монументальным, но с более прямыми и простыми мазками.

Одним из величайших примеров архитектуры бразильского барокко является штат Минас-Жерайс, ставший крупным туристическим направлением благодаря многочисленным потрясающим зданиям, выполненным в этом стиле.

Когда мы упоминаем бразильских представителей искусства барокко, имя Алейжадиньо выделяется. Скульптор и архитектор, он известен своими работами в таких исторических городах, как Ору-Прету, Сан-Жуан-дель-Рей, Конгоньяс и Сабара.

Искусство, архитектура и театр эпохи барокко

Встреча Марии Медичи и Генриха IV в Лионе Питера Пауля Рубенса, ок. 1623.

Живопись

Определяющим выражением того, что барокко означает в живописи, является серия картин (одна из которых выше), выполненных Питером Паулем Рубенсом для Марии Медичи в Люксембургском дворце в Париже (сейчас в Лувр), в котором католический художник удовлетворил католического покровителя: барочные концепции монархии, иконографии, обращения с красками и композиции, а также изображения пространства и движения.

Караваджо, «Терновый венец»

Стиль барокко отличался «преувеличенным освещением, сильными эмоциями, освобождением от ограничений и даже своего рода художественной сенсацией». Искусство барокко на самом деле не отображало образ жизни людей того времени; однако, «тесно связанный с Контрреформацией, этот стиль мелодраматически подтверждал эмоциональную глубину католической веры и прославлял как церковь, так и монархию» их власть и влияние.

В живописи итальянского барокко существовали самые разнообразные направления, от Караваджо до Кортоны; оба приближаются к эмоциональному динамизму с разными стилями.

Другим часто цитируемым произведением искусства барокко является картина Бернини «Святая Тереза ​​в экстазе» для капеллы Корнаро в Санта-Мария-делла-Виттория, которая объединяет архитектуру, скульптуру и театр в одно грандиозное тщеславие.

Натюрморт, Хосефа де Обидуш, ок. 1679, Сантарен, Португалия, Муниципальная библиотека

Поздний стиль барокко постепенно уступил место более декоративному рококо.

Совершенно иное искусство, развившееся из традиций северного реализма в голландской живописи Золотого века семнадцатого века, в которой было очень мало религиозного искусства и мало исторической живописи, вместо этого играя решающую роль в развитии светских жанров, таких как натюрморт, жанровые картины бытовые сцены и пейзажная живопись. В то время как барочная природа искусства Рембрандта ясна, этот ярлык реже используется для Вермеера и многих других голландских художников. Фламандская живопись в стиле барокко разделяла эту тенденцию, продолжая при этом создавать традиционные категории.

Подобным образом французский классический стиль живописи, примером которого является Пуссен, часто классифицируется как барокко и действительно разделяет многие черты итальянской живописи того же периода, хотя уравновешенность и сдержанность, проистекающие из следования классическим идеям, обычно придают ему очень разное общее настроение.

Скульптура

В скульптуре барокко группы фигур приобрели новое значение, и появилось динамическое движение и энергия человеческих форм — они закручивались по спирали вокруг пустого центрального вихря или выходили наружу в окружающее пространство. Впервые скульптура в стиле барокко часто имела несколько идеальных углов обзора. Характерная барочная скульптура дополнена внескульптурными элементами, например, скрытым освещением или водяными фонтанами. Алейжадиньо в Бразилии также был одним из великих имен в скульптуре барокко, а его шедевром является набор статуй 9-го века. 0053 Сантуарио-де-Бом-Хесус-де-Матозиньюш в Конгоньясе. Скульптуры ветхозаветных пророков из мыльного камня вокруг террасы считаются одной из его лучших работ.

Станислав Костка на смертном одре. Пьер Ле Гро Младший

Архитектура, скульптура и фонтаны Бернини (1598–1680) придают ярко выраженные черты стиля барокко. Бернини, несомненно, был самым важным скульптором эпохи барокко. Он приблизился к Микеланджело в его всемогуществе: Бернини лепил, работал архитектором, рисовал, писал пьесы, ставил спектакли. В конце 20 века Бернини больше всего ценили за его скульптуру, как за виртуозность резьбы по мрамору, так и за его способность создавать фигуры, сочетающие физическое и духовное. Он также был прекрасным скульптором портретов-бюстов, пользующихся большим спросом у сильных мира сего.

Часовня Корнаро Бернини

Хорошим примером работы Бернини в стиле барокко является его картина «Святая Тереза ​​в экстазе » (1645–1652 гг.), созданная для капеллы Корнаро церкви Санта-Мария-делла-Виттория в Риме. Бернини спроектировал всю часовню, вспомогательное помещение вдоль стены церкви, для семьи Корнаро.

«Экстаз святой Терезы» Бернини

Святая Тереза, главная достопримечательность часовни, представляет собой статую из мягкого белого мрамора, окруженную полихромным мраморным архитектурным каркасом. Эта структура скрывает окно, которое освещает статую сверху. Фигурные группы семьи Корнаро, вылепленные неглубоким рельефом, обитают в оперных ложах на двух боковых стенах часовни. Постановка помещает зрителя в качестве зрителя перед статуей, а семья Корнаро высовывается из своих лож и вытягивается вперед, чтобы увидеть мистический экстаз святого.

Святая Тереза ​​сильно идеализирована и находится в воображаемом окружении. Она была популярной святой католической Реформации. Она писала о своих мистических переживаниях для монахинь своего ордена кармелитов; эти сочинения стали популярным чтением среди мирян, интересующихся духовностью. В своих трудах она описывала любовь Бога, как пронзающую ее сердце, как горящая стрела. Бернини материализует это, помещая Святую Терезу на приклад, в то время как фигура Купидона держит золотую стрелу из металла и улыбается ей сверху вниз. Ангельская фигура не собирается вонзить стрелу в ее сердце — скорее, он отдернул ее. На лице святой Терезы отражается не предвкушение экстаза, а ее нынешнее удовлетворение.

Эта работа широко считается шедевром барокко, хотя смесь религиозных и эротических образов (соответствующая собственному письменному описанию святой Терезы) может вызвать недоумение у современных современников. Однако Бернини был набожным католиком и не пытался высмеивать опыт целомудренной монахини. Скорее, он стремился изобразить религиозный опыт как интенсивно физический. Тереза ​​описала свою телесную реакцию на духовное просветление языком экстаза, используемым многими мистиками, и описание Бернини серьезно.

Семья Корнаро осторожно рекламирует себя в этой часовне; они представлены визуально, но размещены по бокам часовни, наблюдая за происходящим с балконов. Как и в оперном театре, Корнаро занимают привилегированное положение по отношению к зрителю, в своей частной сдержанности, ближе к святому; зритель, однако, имеет лучший обзор спереди. Они приписывают свое имя часовне, но в центре внимания находится Святая Тереза. Это частная часовня в том смысле, что никто не мог служить мессу на алтаре под статуей (в семнадцатом и, вероятно, на протяжении девятнадцатого века) без разрешения семьи, но единственное, что отделяет зрителя от изображения, — это алтарная рейка. Спектакль функционирует и как демонстрация мистики, и как предмет семейной гордости.

Архитектура

В архитектуре барокко новый акцент был сделан на смелые массивы, колоннады, купола, светотени ( светотень ), «живописные» цветовые эффекты и смелую игру объема и пустоты. В интерьерах барочное движение вокруг и через пустоту формировало монументальные лестницы, не имевшие аналогов в предыдущей архитектуре. Другим барочным нововведением в мирских интерьерах была парадная квартира, последовательность все более богатых интерьеров, кульминацией которых была приемная, тронный зал или парадная спальня. Череда монументальной лестницы, за которой следовала парадная квартира, копировалась в меньшем масштабе повсюду в аристократических жилищах любых притязаний.

Архитектура барокко была с энтузиазмом воспринята в центральной Германии (см., например, Людвигсбургский дворец и Цвингер, Дрезден), Австрии и России (см., например, Петергоф). В Англии кульминация архитектуры барокко была воплощена в работах сэра Кристофера Рена, сэра Джона Ванбру и Николаса Хоксмура, начиная с ок. с 1660 г. по ок. 1725 г. Многие образцы архитектуры и градостроительства в стиле барокко можно найти в других европейских городах и в Латинской Америке. Градостроительство этого периода представляло собой расходящиеся проспекты, пересекающиеся на площадях, которые были взяты из планов садов в стиле барокко. На Сицилии барокко разработало новые формы и темы, такие как Ното, Рагуза и Ачиреале «Базилика Сан-Себастьяно».

Дворец Аугустусбург недалеко от Кельна

Фонтан Треви в Риме

Виляновский дворец в Варшаве

Интерьер капеллы Корнаро, церковь Санта-Мария-делла-Виттория, Рим, включая портреты Корнаро, но без нижней части часовни.

Другим примером архитектуры барокко является собор Морелии, Мичоакан в Мексике. Построенный в семнадцатом веке Винченцо Баррочио, это один из многих соборов в стиле барокко в Мексике. На Филиппинах также можно увидеть церкви в стиле барокко, построенные в испанский период.

Фрэнсис Чинг описал архитектуру барокко как «стиль архитектуры, зародившийся в Италии в начале семнадцатого века и по-разному преобладавший в Европе и Новом Свете в течение полутора веков, характеризующийся свободным и скульптурным использованием классических ордеров и орнаментов, динамическое противопоставление и взаимопроникновение пространств, драматическое комбинированное воздействие архитектуры, скульптуры, живописи и декоративно-прикладного искусства».

Театр

Картина восемнадцатого века Королевского театра Турина

В театре характерные для маньеризма сложные замыслы, многообразие сюжетных поворотов и разнообразие ситуаций, например, в трагедиях Шекспира, были заменены оперой, сблизившей все искусства в единое целое.

Театр возник в эпоху барокко и стал мультимедийным опытом, начиная с реального архитектурного пространства. Фактически, большая часть технологий, используемых в нынешних бродвейских или коммерческих пьесах, была изобретена и разработана в эту эпоху. Сцена могла превратиться из романтического сада в интерьер дворца за считанные секунды. Все пространство превратилось в обрамленную выделенную область, которая позволяет пользователям видеть только определенное действие, скрывая все механизмы и технологии — в основном канаты и шкивы.

Эта технология повлияла на содержание озвучиваемых или исполняемых произведений, максимально используя решение Deus ex Machina. Наконец-то боги смогли спуститься – буквально – с небес и спасти героя в самых экстремальных и опасных, даже абсурдных ситуациях.

Также был создан термин Theatrum Mundi — мир — это сцена. Социальная и политическая сферы в реальном мире манипулируются точно так же, как актер и машины представляют/ограничивают то, что представляется на сцене, выборочно скрывая все механизмы, обеспечивающие действие.

Фильмы Vatel и Farinelli дают хорошее представление о стиле постановок эпохи барокко. Американский музыкант Уильям Кристи и Les Arts Florissants провели обширное исследование всей французской оперы в стиле барокко, исполнив, среди прочего, пьесы Шарпантье и Люлли, которые чрезвычайно точно соответствуют оригинальным творениям семнадцатого века.

Англия

Влияние Ренессанса в Англии также проявилось очень поздно, и барочный театр здесь лишь отчасти полезен, например, при обсуждении комедии Реставрации. Был восемнадцатилетний перерыв, когда лондонские театры были закрыты во время Гражданской войны в Англии и Британского Содружества до Реставрации Карла II в 1660 году.0003

Германия

В немецком театре семнадцатого века не было значительных достижений. Самым известным драматургом был Андреас Крифиус, который использовал иезуитскую модель голландца Йоста ван ден Вондела и Корниэля. Был еще Иоганнес Фельтен, соединивший традиции английских комедиантов и комедии дель арте с классическим театром Корнеля и Мольера. Его гастрольная компания была, пожалуй, самой значительной и важной в семнадцатом веке.

Испания

Барокко имело католический и консервативный характер в Испании, следуя итальянским литературным образцам эпохи Возрождения. Театр латиноамериканского барокко стремился к общественному содержанию идеальной реальности, в которой проявлялись три основных чувства: католическая религия, монархизм и национальная гордость и честь, происходящие из рыцарского, рыцарского мира.

В барочном испанском театре известны два периода. Разделение между ними было подчеркнуто в 1630 году; первый период состоит из главного представителя, которым является Лопе де Вега, а также Тирсо де Молина, Гаспар де Агилар, Гильен де Кастро, Антонио Мира де Амескуа, Луис Велес де Гевара, Хуан Руис де Аларкон, Диего Хименес де Энсисо, Луис Бельмонте Бермудес, Фелипе Годинес, Луис Киньонес де Бенавенте или Хуан Перес де Монтальбан; а во второй период Кальдерон де ла Барка и другие драматурги Антонио Уртадо де Мендоса, Альваро Кубильо де Арагон, Херонимо де Кансер и Веласко, Франсиско де Рохас Соррилья, Хуан де Матос Фрагосо, Антонио Коэльо и Очоа, Агустин Морето или Франсиско де Бансес Кандамо.

Можно говорить о расплывчатой ​​классификации, поскольку каждый автор шел по-своему и иногда мог придерживаться формулы, установленной Лопе. Возможно, «манера» Лопе была более либеральной и структурированной, чем у Кальдерона.

Феликс Лопе де Вега-и-Карпио представил в своем Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) новую комедию . Он установил новую драматическую формулу, которая нарушила три аристотелевских единства итальянской поэтической школы (действие, время и место) и четвертое аристотелевское единство, касающееся стиля, смешения трагических и комических элементов, показывающих разные типы стихов и строф на что представлено. Хотя Лопе обладает большими познаниями в области пластических искусств, он не использовал их на протяжении большей части своей карьеры ни в театре, ни в сценографии. Комедия Лопе отводила визуальным аспектам театрального представления вторую роль.

Тирсо де Молина вместе с Лопе де Вега и Каледроном были одними из самых важных драматургов Испании в золотую эру. Их произведения, известные своим тонким умом и глубоким пониманием человечности человека, можно было бы считать мостом между примитивной комедией Лопе и более продуманной комедией Кальдерона. Хотя часть критиков утверждала, что их сочинения показывают, что Тирсо де Молина был известен двумя безупречными произведениями: «Осужденные подозрения» и «Севильский обманщик», основными источниками мифа о Дон Жуане.

По прибытии в Мадрид Косме Лотти представил испанскому двору самые передовые театральные приемы Европы. Его методы и механические знания применялись на дворцовых выставках под названием «Фиесты» и в роскошных выставках рек или искусственных фонтанов под названием «Наумакиас». Он отвечал за оформление садов Буэн-Ретиро, Сарсуэлы и Аранхуэса, а также строительство театрального здания Колизео-дель-Буэн-Ретиро. Формулы Лопе начинаются со стиха, который не соответствует основанию дворцового театра и рождению новых концепций, с которых началась карьера некоторых драматургов, таких как Педро Кальдерон де ла Барка.