Баухауз школа: Баухауз. История самого смелого учебного заведения ХХ века

Баухаус: история школы, изменившей мир. Стул Василий, мебель для народа и новая философия

В этом году ис­пол­ня­ет­ся 100 лет с мо­мен­та от­кры­тия шко­лы Ба­уха­ус. Шко­ла ста­ла до­мом для мно­гих ди­зай­не­ров, ар­хи­тек­то­ров и ху­дож­ни­ков, ока­зав огром­ное вли­я­ние на ар­хи­тек­ту­ру, фо­то­гра­фию, ди­зайн ме­бе­ли и дру­гие виды ис­кус­ства но­во­го вре­ме­ни. Ни один пред­мет оби­хо­да сей­час не был бы та­ким, ка­кой он есть, если бы не Ба­уха­ус. Мы под­го­то­ви­ли для вас крат­кий кон­спект лек­ции «Ба­уха­ус: ис­то­рия шко­лы, из­ме­нив­шей мир», ко­то­рая бу­дет ин­те­рес­на как на­сто­я­щим про­фи, так и тем, кто со­вер­шен­но не раз­би­ра­ет­ся в ис­то­рии ар­хи­тек­ту­ры и ди­зай­на. Лек­цию в биб­лио­те­ке им. Некра­со­ва про­чла Анна Бро­но­виц­кая, кан­ди­дат ис­кус­ство­ве­де­ния, ди­рек­тор по ис­сле­до­ва­ни­ям Ин­сти­ту­та мо­дер­низ­ма, пре­по­да­ва­тель ар­хи­тек­тур­ной шко­лы МАРШ.

Содержание

С чего на­ча­лась идея шко­лы но­во­го типа?

Про­изо­шед­шая в кон­це во­сем­на­дца­то­го века про­мыш­лен­ная ре­во­лю­ция пло­хо со­че­та­лась с тра­ди­ци­он­ной эс­те­ти­кой. Про­из­вод­ство пред­ме­тов по­все­днев­но­го спро­са, одеж­ды и ме­бе­ли ушло на фаб­ри­ки, но в их со­зда­нии участ­во­ва­ли ин­же­не­ры, в то вре­мя как ди­зай­не­ры за­ни­ма­лись лишь внеш­ним ви­дом объ­ек­тов, ко­то­рый не все­гда со­че­тал­ся с их функ­ци­о­наль­но­стью. Та­ким об­ра­зом об­ще­ство про­дол­жа­ло от­да­вать пред­по­чте­ние ве­щам, со­здан­ным руч­ным тру­дом, хотя те и были ощу­ти­мо до­ро­же.

Путь но­вой эс­те­ти­ки на­чал­ся в Ан­глии с ди­зай­не­ра Уи­лья­ма Мор­ри­са. Он хо­тел со­еди­нить ис­кус­ство и хо­ро­шо на­ла­жен­ное, но пре­иму­ще­ствен­но руч­ное, про­из­вод­ство. Он за­пу­стил дви­же­ние «Ис­кус­ства и ре­мес­ла», где дей­стви­тель­но со­зда­ва­лись кра­си­вые и со­вре­мен­ные вещи для до­маш­не­го оби­хо­да, но они ока­зы­ва­лись слиш­ком до­ро­ги­ми, что при­во­ди­ло со­ци­а­ли­ста Мор­ри­са в от­ча­я­ние.

Тем не ме­нее, но­вая эс­те­ти­ка, из­ба­вив­шись от ненуж­но­го и лиш­не­го де­ко­ра, ока­за­лась очень при­вле­ка­тель­на. Вли­я­ние «Ис­кусств и ре­ме­сел» рас­про­стра­ни­лось по Ев­ро­пе и Се­вер­ной Аме­ри­ке.

Важ­ный шаг к со­вре­мен­ной эс­те­ти­ке был сде­лан в пер­вые годы XX века в Гер­ма­нии. Немец­кий ар­хи­тек­тор Гер­ман Му­те­зи­ус вы­пу­стил в 1904 году кни­гу под на­зва­ни­ем «Ан­глий­ский дом», по­свя­щен­ную ар­хи­тек­ту­ре и ди­зай­ну.

Как по­яви­лась шко­ла?

По­сле окон­ча­ния уче­бы Валь­тер Гро­пи­ус, ос­но­ва­тель шко­лы Ба­уха­ус, ра­бо­тал в ар­хи­тек­тур­ном бюро Пе­те­ра Бе­рен­са. Од­но­вре­мен­но с ним там на­хо­ди­лись Хан­нес Май­ер и Лю­двиг Мис ван дер Роэ, ко­то­рые впо­след­ствии тоже воз­гла­вят шко­лу. Имен­но в бюро Гро­пи­ус зна­ко­мит­ся с за­рож­да­ю­щим­ся про­мыш­лен­ным ди­зай­ном.

Во вре­мя уче­бы и ра­бо­ты у Бе­рен­са Гро­пи­ус при­со­еди­нил­ся к об­ще­ству «Верк­бунд», од­ним из ор­га­ни­за­то­ров ко­то­ро­го был бель­гий­ский ди­зай­нер Анри Ван де Вел­де, ро­до­на­чаль­ник сти­ля ар-нуво. Имен­но он по­стро­ил, а за­тем и воз­гла­вил шко­лу де­ко­ра­тив­но-при­клад­но­го ис­кус­ства, где про­дви­гал свой взгляд на ар­хи­тек­ту­ру и ди­зайн. Ван де Вел­де был вы­нуж­ден по­ки­нуть Гер­ма­нию из-за на­чав­шей­ся вой­ны, а в по­стро­ен­ном им зда­нии в 1919 году от­кры­лась шко­ла Ба­уха­ус.

Главное здание школы в Веймаре

Гро­пи­ус был иде­аль­ной фи­гу­рой ру­ко­во­ди­те­ля для но­вой шко­лы — он про­ис­хо­дил из бо­га­той бур­жу­аз­ной се­мьи, ко­то­рая мог­ла по­хва­стать­ся боль­шим ко­ли­че­ством «нуж­ных» свя­зей, был чи­сто­кров­ным нем­цем и про­шел вой­ну. К от­кры­тию шко­лы он уже счи­тал­ся хоть и мо­ло­дым, но до­ста­точ­но опыт­ным ар­хи­тек­то­ром: по его про­ек­ту было со­зда­но зда­ние обув­ной фаб­ри­ки «Фа­гус», счи­та­ю­ще­е­ся од­ним из пер­вых зда­ний со­вре­мен­ной ар­хи­тек­ту­ры, при по­строй­ке ко­то­ро­го ис­поль­зо­ва­лось же­ле­зо, бе­тон и стек­ло.

Здание обувной фабрики «Фагус» в баварском Альфельде

©

Igor Marx / Shutterstock


Вой­на силь­но по­вли­я­ла на Валь­те­ра Гро­пи­уса — он был связ­ным на фрон­те, его два­жды тя­же­ло ра­ни­ли. Для него эти ис­пы­та­ния, чу­до­вищ­ный во­ен­ный быт были по­во­дом пе­ре­осмыс­лить свою жизнь и свои пред­став­ле­ния о ком­фор­те. В то же вре­мя он мно­го ду­мал о са­мом ужа­се вой­ны, о том, что она яв­ля­ет­ся кра­хом зна­ко­мой ему ци­ви­ли­за­ции. Имен­но в это вре­мя к нему при­шла идея со­зда­ния но­вой шко­лы.

Гро­пи­ус вы­пу­стил «ма­ни­фест Ба­уха­у­са», при­зы­ва­ю­щий объ­еди­нить ис­кус­ство и ре­мес­ло. Он пи­сал, что необ­хо­ди­мо един­ство всех об­ла­стей: «Ар­хи­тек­то­ры, скуль­пто­ры, ху­дож­ни­ки — мы все долж­ны вер­нуть­ся в ма­стер­ские! <…>. По­это­му да­вай­те со­зда­дим но­вую гиль­дию ре­мес­лен­ни­ков, сво­бод­ную от при­тя­за­ний клас­со­вых раз­но­гла­сий, воз­во­дя­щих гор­де­ли­вый ба­рьер меж­ду ре­мес­лен­ни­ка­ми и ху­дож­ни­ка­ми. Да­вай­те стре­мить­ся к за­дум­ке и со­зда­нию но­во­го зда­ния бу­ду­ще­го, ко­то­рое объ­еди­нит все дис­ци­пли­ны, ар­хи­тек­ту­ру, скульп­ту­ру и жи­во­пись, и ко­то­рое од­на­жды под­ни­мет­ся на небе­са из мил­ли­о­на рук ре­мес­лен­ни­ков как яс­ный сим­вол но­вой веры».

Пре­по­да­ва­те­ли и дис­ци­пли­ны шко­лы

По­треб­ность в шко­ле была огром­ной, ее при­шлось от­крыть прак­ти­че­ски без под­го­тов­ки из-за боль­шо­го ко­ли­че­ства же­ла­ю­щих. Обу­че­ние в шко­ле было бес­плат­ным, Гро­пи­ус вкла­ды­вал день­ги сво­ей се­мьи.

Вто­рым че­ло­ве­ком и по­мощ­ни­ком Гро­пи­уса в шко­ле был Иоган­нес Ит­тен, швей­цар­ский ху­дож­ник и фи­ло­соф, за­ни­мав­ший­ся тео­ри­ей цве­та. Ит­тен был по­сле­до­ва­те­лем од­ной из раз­но­вид­но­сти зо­ро­аст­риз­ма, что было ти­пич­но для мно­гих твор­че­ских лю­дей на­ча­ла XX века.

Пер­вые со­здан­ные уче­ни­ка­ми пла­ны и про­ек­ты были да­ле­ки от ре­аль­но­сти. Мно­гие из ра­бот вы­гля­де­ли как игра в ку­би­ки, но имен­но это и долж­но было по­мочь уче­ни­кам рас­кре­по­стить­ся и на­чать со­зда­вать что-то но­вое. За­да­чей Ит­те­на было ду­хов­ное из­ме­не­ние его под­опеч­ных.

Гро­пи­ус уже то­гда ре­шил, что обу­че­ние долж­но на­чи­нать­ся с под­го­то­ви­тель­но­го кур­са: ис­сле­до­ва­ние ма­те­ри­а­лов, фор­мы, цве­та. Су­ще­ство­ва­ли ма­стер­ские ме­тал­ло­об­ра­бот­ки, де­ре­во­об­ра­бот­ки, тек­стиль­ная, гон­чар­ная, вит­раж­ная, книж­ная и дру­гие. Пре­по­да­ва­ние непо­сред­ствен­но ар­хи­тек­ту­ры в шко­ле на­ча­лось толь­ко в кон­це 20-х го­дов.

Интерьер здания школы в Веймаре

©

Alizada Studios / Shutterstock


Ит­тен ру­ко­во­дил под­го­то­ви­тель­ным кур­сом и при­смат­ри­вал за все­ми ма­стер­ски­ми. Он на­ста­и­вал на том, что пе­ред тем, как за­ни­мать­ся ху­до­же­ствен­ным твор­че­ством, необ­хо­ди­мо ду­хов­но на­стро­ить­ся. Он ввел в учеб­ную про­грам­му рит­ми­че­ские упраж­не­ния, ды­ха­тель­ные прак­ти­ки и ме­ди­та­цию, а так­же пред­ла­гал сту­ден­там чи­тать сти­хи или петь. Так как Ит­тен был увле­чен во­сточ­ной фи­ло­со­фи­ей, он счи­тал, что стрем­ле­ние че­ло­ве­ка к внеш­не­му, на­уч­но-тех­ни­че­ско­му про­грес­су, необ­хо­ди­мо урав­нять раз­ви­ти­ем в уче­ни­ках внут­рен­них ка­честв. Сам Ит­тен стре­мил­ся к про­свет­ле­нию, пред­по­чи­тал но­сить со­здан­ную им са­мим одеж­ду и был ве­ге­та­ри­ан­цем. Вслед за ним мно­гие уче­ни­ки так­же от­ка­за­лись от мяса.

Пер­вые годы в шко­ле были экс­пе­ри­мен­таль­ны­ми: с од­ной сто­ро­ны рас­смат­ри­ва­лись воз­мож­ные тех­ни­ки и ма­те­ри­а­лы, с дру­гой — по­яв­ля­лись но­вые ре­ше­ния.

В шко­лу ста­ра­лись при­вле­кать как мож­но боль­ше сто­рон­ни­ков, устра­и­вая ме­ро­при­я­тия и вы­ступ­ле­ния. При Ба­уха­у­се ра­бо­та­ла те­ат­раль­ная ма­стер­ская, де­я­тель­ность ко­то­рой тоже была на­прав­ле­на на ду­хов­ное пре­об­ра­же­ние сту­ден­тов.

В 1923 году Гро­пи­ус при­ду­мы­ва­ет но­вый сло­ган шко­лы: «Ис­кус­ство и тех­но­ло­гии: но­вое един­ство» и раз­ра­ба­ты­ва­ет бо­лее си­сте­ма­ти­че­скую про­грам­му обу­че­ния. Она под­ра­зу­ме­ва­ла раз­де­ле­ние на три кур­са: под­го­то­ви­тель­ный, прак­ти­че­ский и стро­и­тель­ный. Во вре­мя под­го­тов­ки сту­ден­ты изу­ча­ли ос­но­вы и про­бо­ва­ли ра­бо­тать с ма­те­ри­а­лом, на прак­ти­че­ском зна­ко­ми­лись с фор­мой и цве­том, со­зда­вая объ­ек­ты для мас­со­во­го по­треб­ле­ния, а на стро­и­тель­ном уже от­прав­ля­лись на пло­щад­ку.

В тот мо­мент в Ба­уха­у­се ра­бо­та­ли мно­гие из­вест­ные люди. Хин­нерк Ше­пер за­ни­мал­ся раз­ра­бот­кой тео­рии цве­та при­ме­ни­тель­но к ар­хи­тек­ту­ре, т. е. объ­яс­нял прин­цип окрас­ки зда­ний как внут­ри, так и сна­ру­жи. Он при­ез­жал в Со­вет­ский Союз и со­здал цве­то­вую схе­му Дома Нар­ком­фи­на. Мар­сель Брёй­ер — быв­ший уче­ник Ба­уха­у­са, впо­след­ствии став­ший пре­по­да­ва­те­лем. За­ни­мал­ся ди­зай­ном ме­бе­ли и со­здал зна­ме­ни­тый стул «Ва­си­лий» (на­зван­ный в честь Ва­си­лия Кан­дин­ско­го), сде­лан­ный из хол­ста и ве­ло­си­пед­ных тру­бок. Па­уль Клее — ху­дож­ник, одна из са­мых из­вест­ных фи­гур ев­ро­пей­ско­го аван­гар­да. Ва­си­лий Кан­дин­ский — зна­ме­ни­тый ху­дож­ник, пре­по­да­ва­тель ма­стер­ской жи­во­пи­си. Ос­кар Шлем­мер — ху­дож­ник, скуль­птор и хо­рео­граф, пре­по­да­вал со­зда­ние ме­тал­ли­че­ских из­де­лий и скульп­ту­ру. Шлем­мер, в част­но­сти, при­ду­мал при­вя­зы­вать к че­ло­ве­че­ско­му телу пал­ки, что­бы по­мочь уче­ни­кам ори­ен­ти­ро­вать­ся в про­стран­стве. Так­же он со­здал зна­ме­ни­тую те­ат­раль­ную по­ста­нов­ку «Ба­лет три­ад».

Дом Наркомфина в Пресненском районе Москвы

Что со­зда­ла шко­ла?

Со вре­ме­нем из шко­лы ухо­дит про­грам­ма, при­ду­ман­ная Ит­те­ном, усту­пая свое ме­сто кон­струк­ти­вист­ской прак­ти­ке. Сту­ден­ты, ра­бо­тая с раз­ны­ми ма­те­ри­а­ла­ми, пы­та­ют­ся че­рез фор­му най­ти свой­ства этих ве­ществ. Мно­гие ра­бо­ты уче­ни­ков сра­зу же па­тен­ту­ют­ся и вы­пус­ка­ют­ся на ры­нок. Од­ной из успеш­ней­ших сту­ден­ток того пе­ри­о­да яв­ля­ет­ся Ма­ри­ан­на Брандт, при­ду­мав­шая про­то­ти­пы со­вре­мен­ной под­вес­ной люст­ры и лам­пы на гну­щей­ся нож­ке. Ва­ри­ан­ты этих пред­ме­тов вы­пус­ка­ют­ся до сих пор.

Подвесная лампа, спроектированная Марианной Брандт, в корпусе школы в Дессау

Неда­ле­ко от Ба­уха­у­са на­хо­дит­ся за­вод по про­из­вод­ству ве­ло­си­пе­дов, при по­мо­щи ко­то­ро­го и со­зда­ет­ся стул «Ва­си­лий». Аб­со­лют­ная ре­фор­ма про­изо­шла в шриф­тах, ко­то­рая впо­след­ствии по­вли­я­ла на все со­вре­мен­ные шриф­ты. Имен­но в Ба­уха­у­се пе­ре­ста­ли ис­поль­зо­вать за­глав­ные бук­вы во вре­мя пуб­ли­ка­ций.

Стул Wassily в корпусе школы в Дессау

Пе­ре­езд из Вей­ма­ра в Дес­сау и сме­на ру­ко­вод­ства

В этот пе­ри­од на­чи­на­ет­ся по­иск по­кро­ви­те­ля Ба­уха­у­са. Бле­стя­щий пре­по­да­ва­тель­ский со­став, ин­те­рес пуб­ли­ки и но­вые от­кры­тия поз­во­ля­ли шко­ле вы­би­рать. Так в 1925 году она пе­ре­еха­ла в Дес­сау.

Шко­ле была вы­де­ле­на зем­ля, что поз­во­ли­ло соз­дать но­вое зда­ние в пол­ном со­от­вет­ствии с нуж­да­ми. Оно де­ли­лось на три ча­сти: клас­сы, ма­стер­ские и об­ще­жи­тие. Фо­то­гра­фии шко­лы пуб­ли­ко­ва­лись во всех ар­хи­тек­тур­ных жур­на­лах по все­му миру.

Корпус школы в Дессау

©

Cinematographer / Shutterstock


В 1928 году ме­сто ру­ко­во­ди­те­ля шко­лы за­ни­ма­ет Хан­нес Май­ер. Он, как че­ло­век под­хо­дя­ще­го кру­га, а так­же прак­ти­ку­ю­щий ар­хи­тек­тор, по­ка­зал­ся Гро­пи­усу наи­бо­лее до­стой­ной кун­ди­да­ту­рой.

С са­мо­го на­ча­ла Гро­пи­ус воз­дер­жи­вал­ся от ак­тив­ной по­ли­ти­че­ской по­зи­ции — шко­ле нуж­на была под­держ­ка со всех сто­рон, по­это­му при­хо­ди­лось идти на ком­про­мис­сы. Од­на­ко, Май­ер был со­ци­а­ли­стом и мно­гие сту­ден­ты и пре­по­да­ва­те­ли на­ча­ли по­се­щать ма­ни­фе­ста­ции и ми­тин­ги. Это вы­зы­ва­ло недо­воль­ство у го­род­ских вла­стей.

При по­мо­щи уче­ни­ков шко­лы Май­ер на­чи­на­ет про­ек­ти­ро­вать «ме­бель для на­ро­да». Де­ше­вые ма­те­ри­а­лы, про­стое из­го­тов­ле­ние — Май­ер счи­тал, что функ­ци­о­наль­ность все­гда долж­на идти пе­ред кра­со­той. Имен­но в этот пе­ри­од при­ду­мы­ва­ют сбор­ную ме­бель и плос­кую упа­ков­ку. Со­зда­ют­ся одни из пер­вых офис­ных сту­льев.

Ба­уха­ус на­чи­на­ет со­труд­ни­чать с фаб­ри­кой, вы­пус­ка­ю­щей обои. Од­но­тон­ные и с раз­ной фак­ту­рой эти на­стен­ные по­кры­тия в то вре­мя поль­зо­ва­лись огром­ным успе­хом и до сих пор не те­ря­ют сво­ей ак­ту­аль­но­сти.

По­след­ние годы ра­бо­ты шко­лы

В 1930 году Май­е­ра сме­ня­ет Лю­двиг Мис ван дер Роэ. Сту­ден­ты — по­клон­ни­ки Май­е­ра — не при­ни­ма­ют Мис ван дер Роэ. Тот в от­вет за­кры­ва­ет Ба­уха­ус, уволь­ня­ет весь пре­по­да­ва­тель­ский со­став и от­чис­ля­ет уча­щих­ся. За­тем он от­кры­ва­ет шко­лу вновь и при­ни­ма­ет лишь тех, кто офи­ци­аль­но со­гла­сен с его на­зна­че­ни­ем. До­ста­точ­но боль­шое ко­ли­че­ство уче­ни­ков воз­вра­ща­ет­ся об­рат­но.

Мис ван дер Роэ мно­го ра­бо­та­ет с Лили Райх. Она на­чи­на­ла с ди­зай­на жен­ско­го бе­лья, но со­вре­мен­ные ис­то­ри­ки счи­та­ют, что вли­я­ние Райх в их ра­бо­те до­ми­ни­ро­ва­ло — имен­но она от­ве­ча­ла за вы­став­ки и по­иск кли­ен­тов, но в 30-е годы было не при­ня­то упо­ми­нать жен­щин как со­ав­то­ров.

Мис ван дер Роэ сдви­га­ет фо­кус вни­ма­ния на ар­хи­тек­ту­ру, учит про­ек­ти­ро­вать, да­вая прин­ци­пи­аль­но неболь­шие за­да­ния, на­хо­дит за­ка­зы, за­бо­тит­ся о про­да­же па­тен­тов, от­ве­чая за все до­хо­ды шко­лы.

В Дес­сау в ре­зуль­та­те вы­бо­ров к вла­сти при­хо­дят уль­тра­пра­вые, и шко­ле при­хо­дит­ся пе­ре­ехать в Бер­лин.

Ба­уха­ус в мире

В кон­це 30-х го­дов была по­пыт­ка от­крыть шко­лу в Чи­ка­го, но она не уда­лась. Гро­пи­ус и Брёй­ер ак­тив­но ра­бо­та­ли в Аме­ри­ке, как и мно­гие дру­гие. В Ев­ро­пе со­вре­мен­ное дви­же­ние стро­и­лось во­круг со­ци­а­лиз­ма, в Аме­ри­ке же все упи­ра­лось в биз­нес, что поз­во­ля­ло ди­зай­не­рам и ар­хи­тек­то­рам Но­вой шко­лы боль­ше стро­ить. Ква­ли­фи­ци­ро­ван­ная ра­бо­чая сила, боль­шая твор­че­ская сво­бо­да — всё это было бла­го­дат­ной поч­вой для ра­бо­ты.

Все что нужно знать про Баухауз — project Bauhaus

В 2019 году отмечалось столетие школы искусств и дизайна Баухаус // Bauhaus. Это дало повод создать целую серию уникальных статей о том, какие ключевые проекты в архитектуре и промышленном дизайне и графике были созданы участниками и последователями школы.

В истории случаются моменты, в которые вспыхивает искра, и после этого она излучает яркий свет. Но добиться этого можно только если соблюсти все условия. И даже если эта искра потухнет через секунду, то она оставит яркий след в истории человечества, поменяв весь мир вокруг.

Bauhaus – это пространство, где несмотря на политическую обстановку, мировые кризисы, создавалось новое видение развития архитектуры и дизайна используя современные технологические достижения;

Основные идеи школы со временм впитали в себя почти все сферы жизни. Именно поэтому школу считают одной из самых влиятельных во всем мире.

Не было школы влиятельней, чем Баухаус. Хоть все и строилось на коммерческой составляющей, но в итоге пришло к тому, что школа Баухаус стала классикой и образцом формирования философии, а предметы дизайна и архитеткруры школы Баухаус стали иконами стиля.

К примеру, несколько настоящих легенд продуктового дизайна из школы Баухаус — Лампа Bauhaus — один из самых известных светильников в мире отражающая дух времени, создана в 1924 г Вильгельмом Вагенфельдом; Трубчатый стул – это настоящая легенда — первая версия стула была разработана Марселем Брейером, но свою каноническую форму она обрела в 1927 году. Кресло Barсelona от Мис Ван де Роэ — сейчас эти кресла можно заметить почти во всех общественных пространствах мира.

Трубчатый

стул

Первое, о чем говорится в философии школы- использовать простые материалы и формы. Присутствовать должны только самые необходимые материалы, к примеру, хромированные стальные трубы, кожаное сидение и спинка. При этом, всегда можно говорить о том, что как бы проста конструкция не была, она в себе воплощает энергию форм и функцию, которые создаются при помощи сочетания материалов.

Вальтер Гропиус – создатель школы Bauhaus

Конечно, школа была инновационной потому что все внимание и исследования было направлены на поиск форм, соответствующих новому времени. Вальтер Гропиус, основатель школы Баухаус следовал по технологичному пути в создания новых форм, это дало мощный толчок развитию индустириям архитектуры и промышленного дизайна. Баухаус для архитектуры это как изобретение конвейера в промышленности. К умению конструировать дома и небоскребы добавляем художественное образование и в 1919 году получаем баухауз.

с 1919 года первый технологичный образа архитектуры баухаус за 100 лет эволюционирровал в несколько архитектурных стилей. Направление продолжает разиваться

В продуктовом дизайне развитие достигло верхней точки 1955-1965 годах. Самые зрелищные части продуктового дизайна — мебель и техника.

В 1919 году Гропиус объединил Академию изобразительных искусств и Школу прикладных искусств в единую организацию. Это считается датой основания школы Bauhaus / Баухаус.

Гропиус призывал всех создавать единый образ будущего, которое должно быть простым, и включать в себя сразу архитектуру, живопись и скульптуру.

Создатель и вдохновитель школы Вальтер Гропиус поставил целью объединить искусство и ремесло, и соединяя вместе эти дисциплины был создан специальный учебный план на 3 года — см. схему обучения.

Необходимо было разрушить старую иерархию и создать свой новый стиль, чтобы перейти в современную эпоху. При этом, он соответствовал всем нормам индустриальной эпохи и шел вровень с ней. Теперь же его считают модернистом своего времени.

Вальтер Гропиус своими идеями притянул в школу самых знаменитых архитекторов и художников, философов и учителей своего времени.

Одним из них учителей школы стал Йоханнес Иттен, который проводил предварительные курсы для учеников, где изучали цвета и форму. Он рассказывал о том, что цвета влияют на психику человека, поэтому их нужно использовать максимально осторожно.

После этого курса студенты направлялись на специализированные занятия, где изучали металлообработку, ткачество, керамику и производство шкафов.

Гропиус пытался объединить все стили в одном. Но нужно было сохранять дисциплинарные различия, хотя финансовые реалии не позволяли действовать во весь размах.

Картина: Встреча
Йоханнес Иттен
1916 г.

Вальтер Гропиус

Картина: Цветные формы и структуры
Йоханнес Иттен
1953 г.

Вальтер ГропиусЦветовой круг Иттена
Йоханнес Иттен
1921г.

Одним из приглашенных учителей стал Тео ван Дусбург, один из основателей движения Де Стиль и Неопластицизма

«В Веймаре я радикально перевернул все. Это знаменитая академия, в которой сейчас работают самые современные преподаватели! Я разговаривал с учениками каждый вечер, и я вселил яд нового духа повсюду. У меня есть горы силы, и теперь я знаю, что наши представления победят всех и вся ».

Вальтер Гропиус

Тео ван Дусбур

Эскиз виллы
Тео ван Дусбург
1923 г.

Композиция в сером
Тео ван Дусбург
1919 г.

Ласло Мохоли-Нади сменил Й. Иттена и стал преподавать подготовительный курс. Он стал более направленным на философию и машинную эстетику.

С 1922 года, после того как Экономика германии вновь пошла на подъем, школа также получила второе дыхание. Стали привлекаться новые художники

Гропиус считал, что современное искусство и дизайн должны примириться с этой эстетикой. 

Здание Bauhaus воплотило все ценности школы

Можно говорить о том, что все следующие годы – это расцвет школы. Школа переехала в новое здание, которое конструировал сам Гропиус. Это был некий синтез всего, что он знал на то время, и что было ценно для школы. Это здание копируют многие дизайнеры, но во время его постройки оно явно выделялось на фоне остальных объектов.

Оно состояло из пересекающихся горизонтальных и вертикальных линий, главный корпус был соединен двухэтажным крылом с студентческим кампусом. Сохранялась традиционная симметрия, но в комплексе не было четкой иерархии, поэтому оно было целым и неделимым. При постройке использовались сталь, стекло и бетон. Самое главное, что все здание было выверено и построено при помощи главного правила школы – функция воплощается в форме.

После строительства здания школы появлялись новые известные учителя, которые разрабатывали уникальные проекты. Они постепенно стали позиционировать себя людьми, которые делают продукты для массового производства.

Но Bauhaus как создатель будущего всегда был остро критикуем. Он был слишком прогрессивен для своего времени, и многие считали эстетику дегенеративной и препятсвовали распространению идей школы.

Смена руководства и закрытие школы Баухауз

В 1928 году Гропиус покинул школу, а швейцарский архитектори Ханнес Мейер встал у ее руля. Это привело к тому, что на школу обрушился еще больший шквал критики. Все начало идти к тому, что многие великие художники и архитекторы эмигрировали в США, где и продолжили разивать идеи школы Bauhaus.

Хоть школа и работала чуть больше 10 лет, она оставила яркий след в истории архитектуры и дизайна. Ее влияние разносилось по всему миру, все подражали ей. Школа смогла поставить себя таким образом, что легко подстраивалась под современные тенденции.

Стоит сказать, что закрытие школы произошло по причине настоящего консерватизма и национализма. Прошло 100 лет со дня открытия школы, сейчас те же принципы развития и технологии нужны современному миру.

Интересные статьи:

История школы Bauhaus — project Bauhaus

Школа Staatliches Bauhaus или просто Bauhaus  была основана Вальтером Гропиусом в Веймаре. Несмотря на свое название, и на то, что ее основателем был архитектором, в Баухаус в течение первых лет своего существования не было архитектурного отделения. Тем не менее, школа была основана с идеей создания WORK OF ART — произведений, в котором все искусства, в том числе архитектура, в конечном итоге будут собраны.

14 лет истории школы Bauhaus

Школа существовала в трех немецких городах: Веймар с 1919 по 1925 год, Дессау с 1925 по 1932 — на фото, и Берлине с 1932 по 1933 год, в рамках трех различных архитекторов-директоров: Вальтер Гропиус с 1919 по 1928 год, Ханнес Майер с 1928 по 1930 год и Людвиг Мис ван дер Роэ с 1930 до 1933 года, когда школа была закрыта собственным руководством под давлением нацистского режима. Нацистское Правительство утверждало, что школа была центром коммунистического интеллектуализма. Хотя школа была закрыта, персонал продолжал распространять свои идеалистические заповеди, после того как они покинули Германию и эмигрировали.

Изменения места и руководства приводило к постоянным смещениям фокуса, техники, преподавателей, и политики. Например: магазин керамики был закрыт, когда школа переехала из Веймара в Дессау, хотя он был важным источником доходов; когда Мис ван дер Роэ взял на школу под управление в 1930 году, он превратил её в частную школу, и не позволил сторонникам Ханнес Мейер принять в ней участие.



Интересные статьи:

Баухаус: дизайн, изменивший историю - Westwing Интерьер & Дизайн

100 лет назад Баухаус изменил представления о дизайне, и сейчас мы живем бок о бок с его наследием, даже не подозревая об этом. Рассказываем все, что стоит знать об этом стиле, и даже больше

Мы пообщались с историком архитектуры, кандидатом искусствоведения и автором книг по истории дизайна Николаем Васильевым о формировании школы Баухауса, его главных представителях и философии стиля.

У понятия «Баухаус» есть два значения. Во-первых, так принято называть определенный стиль дизайна, мебели, графики и архитектуры. Во-вторых, это архитектурная и дизайнерская школа, существовавшая в Германии с 1919 по 1933 год. Она и создала этот стиль. На самом деле, влияние, которое оказало это учебное заведение на дизайн и архитектуру XX века, было настолько мощным, что распространилось по всему миру.

Философия школы

Помните слоган немецкого шоколада Ritter Sport: «Quadratisch, praktisch, gut»? Он во многом перекликается с принципами Баухауса: практичность, экономичность, функциональность.

Философия школы появилась не на пустом месте – она была результатом исторических событий начала XX века. Закончилась Первая мировая война, жители Германии нуждались в жилье. И школа Баухауса должна была максимально помочь стране с постройкой всего необходимого, а также создать новый стиль — экономичный, функциональный и в тоже время самобытный.

«Баухаус был призван демонстрировать новый образ жизни через интерьер»

Именно поэтому мы привыкли говорить о Баухаусе как о строгом, даже упрощенном дизайне. Здесь не было места вычурности – здесь правили базовые цвета и простые линии.

Преподаватели закладывали фундамент для будущих принципов школы. Например, аскетичность пришла в Баухаус из буддизма. Этому во многом поспособствовал один из сторонников школы, преподаватель теории цвета Иоханнес Иттен. Он был буддистом и вегетарианцем, а также практиковал медитацию. За время его работы сформировалась ключевая идея эстетики Баухауса – самоограничение. Также появилось правило базового цвета: сочетание красного, желтого, белого, синего и черного.

Последователи Баухауса

У истоков этой школы стоял немецкий архитектор Вальтер Гропиус. В 1919 году он возглавил Баухаус — Высшую школу строительства и художественного конструирования. Она находилась в Веймаре. Гропиус утверждал, что искусство и ремесло всегда идут рука об руку. Этот принцип лег в основу философии Баухауса. В первые годы у студентов было одновременно два наставника: ремесленники обучали их профессии, а художники прививали хороший вкус.

Швейцарский архитектор Ханнес Мейер стал вторым директором Баухауса. Он принадлежал к движению новой архитектуры 1920-х годов, а по убеждениям был марксистом. Его подход был строго функционалистским — позже он назвал его «Новой теорией строительства». Ханнес Мейер полагал, что главное в архитектуре — это не эстетика, а организация. Он подчеркивал значимость социального жилья и необходимость помощи всем людям, независимо от их происхождения.

Людвиг Мис Ван дер Роэ, третий директор стремился деполитизировать школу. В 1930 году Баухаус переехал в Берлин, но от закрытия нацистами в 1933 это ее не оберегло.

Многие ученики и преподаватели Баухауса прославились своими работами на весь мир и тоже вошли в историю школы. Самым известным выпускником был архитектор и дизайнер Марсель Бройер, ставший впоследствии одним из преподавателей. В 1920-х годах он занимался в основном дизайном мебели, а позже увлекся архитектурой. По его проектам были построены дома в Германии и Швейцарии. Впоследствии эмигрировал в США, где и находится большинство его построек.

Один из главных художников русского авангарда, Василий Кандинский, тоже преподавал в Баухаусе. Начав карьеру как пейзажист, он едва ли не первый среди художников-авангардистов стал рисовать абстракции. В составе движения «Синий всадник» в 1922 году Кандинский приехал в Баухаус, чтобы возглавить мастерскую живописи и фрески. Результаты своей работы в школе художник описал в книге «Точка и линия на плоскости» 1926 года.

Баухаус был закрыт по политическим причинам в 1933 году. Некоторые представители школы остались и начали сотрудничать с нацистами, но большая часть покинула Германию. Кто-то уехал в США, кто-то в Японию и СССР, некоторые оказались даже в Палестине. Они продолжили развивать стиль Баухауса локально.

Баухаус и СССР

Многие представители Баухауса возлагали на СССР огромные надежды. Они начали приезжать в нашу страну еще при втором директоре Ханнесе Майере. Кстати, сам архитектор тоже сотрудничал с Советским Союзом и участвовал в строительстве объектов в Сибири. В СССР была катастрофическая нехватка архитекторов, и поэтому привлекали специалистов из других стран. Многие оставались здесь жить. Правда, вскоре началась подготовка ко Второй Мировой Войне, и часть из них была репрессирована. Судьбы многих немецких архитекторов до сих пор неизвестны.

В Москве в 1930-е творил Хиннерк Шепер, который был профессором архитектурной колористики Баухауса. Он разрабатывал цвета для покраски зданий. Известны его работы в доме-коммуне на Хавской улице и в доме Наркомфина. Шепер занимался  не только дизайном фасадов, но и внутренним оформлением квартир.

Если смотреть на итог сотрудничества последователей Баухауса с советской властью, то масштаб работы впечатляет. Они построили десятки, если не сотни зданий в СССР. Например, это большая часть соцгорода Уралмаш, рабочие поселки в Перми, Кемерово и Новосибирске. Однако такой объем работ наблюдался лишь в архитектуре.

Культовые предметы

Баухаус дал пищу для идей не одному поколению архитекторов. Вот ТОП-5 настоящих произведений искусства в дизайне, которые остаются актуальными на сегодняшний день.

Самобалансирующийся стул без задних ножек из газовых труб архитектора Марта Стама. Первый прототип изделия с плоским сиденьем обладал четким кубистическим контуром, а благодаря прозрачным ножкам создавалось впечатление, что сидящий «висит» в воздухе. Конструкция отлично воплощала эстетику Баухауса, которая стремилась к четким линиям. Такие стулья сейчас можно встретить во многих офисах и кафе.

Вторым по значимости было кресло «Василий», названное в честь Василия Кандинского. Его автор, Марсель Бройер, дружил с русским художником. Вдохновленный формой велосипедного каркаса из трубчатой стали, он использовал подобные гнутые трубки для своего кресла.

Мало кто знает, но прозрачные стеклянные сервизы тоже пришли к нам из стиля Баухауса. Их создатель, Вильгельм Вагенфельд, любил работать анонимно и не стремился к славе. Прозрачная посуда настолько понравилась другим дизайнерам, что те стали повторять ее на свой манер. Сейчас во многих кафе используют стеклянные чайники, чтобы посетители могли наблюдать за процессом заварки напитка через прозрачные стенки.

Настенные часы Макса Билла. Они обладали достаточно простой графической формой и не имели цифр. В результате сотрудничества с часовой компанией Junghans, свет увидел коллекцию наручных и настенных часов, названных именем автора. Они пользовались успехом в 1960-е, однако через какое-то время все же были сняты с производства. Но их путь не прекратился, и сегодня многие дизайнеры вдохновляются часами Макса Билла.

Дверная ручка Вальтера Гропиуса. В отличие от ручек прошлого века, эта модель напоминала собой прямой угол и состояла всего из двух деталей: цилиндрического захвата и квадратного стержня.  Поступила в массовое производство в 1923 году, и сохранилась до наших дней почти в неизмененном виде. Считалась самым коммерчески успешным продуктом в стиле Баухаус.

Влияние Баухауса на мировой дизайн

После того, как школа Баухауса была официально закрыта, ее мастера разъехались по всему миру. Некоторые представители остались в Германии и сформировали Ульмскую школу. Ее возглавил Макс Билл, решивший сохранить идею Гропиуса о синтезе искусства и техники. Через несколько лет под влиянием других преподавателей идеи школы начали меняться, и Макс Билл покинул учебное заведение, чтобы впоследствии стать одним из ее противников.

Мигрировавшие ученики и преподаватели развивали идеи Баухауса в разных странах от Америки до Англии. Например, в Италии принципы этого стиля легли в основу рационализма. В Америке благодаря переезду большей части мастеров Баухауса появился интернациональный стиль. Швейцарская школа взяла очень многое в отношении типографики и коммуникативного дизайна.

В современных интерьерах сохранились традиции Баухауса: это и скандинавский дизайн, и стиль лофта, и знаменитый строгий стиль «Брауна».

Противники Баухауса

Философия Баухауса отвечала запросам того времени, когда он зародился, но в 1960-е казалась уже не столь актуальной. Последователи немецкой школы зашли в тупик, поскольку все уже было придумано. В этот момент возникла потребность в создании чего-то кардинально нового – так появились постмодернисты, желавшие сломать устои и низвергнуть строгий Баухаус. В результате культурной революции простота и аскетизм Баухауса, практически не изменившийся за 40 лет, проиграли более дерзкому и смелому стилю постмодернизма.

Постмодернизм обратился к декоративности и красочности, китчу и шику, индивидуальности и образной семантике элементов, к ироничности и цитированию исторических стилей. Архитекторы и художники постмодернизма использовали мотивы не только из прошлых стилей, но и из сюрреализма и компьютерной графики. Постмодернизм отвернулся от монохромности и рациональных форм. Он создал новое представление о дизайне как о проектировании, ориентированном на потребителя и дал толчок к поискам яркого, значимого стиля с новым смыслом и экологической моралью.

Баухаус в ХХI веке

Баухаус окружает нас постоянно. Его мотивы можно найти в самых обыденных вещах. Наши обтекаемые кухонные изделия, стулья, складные столы, «современные» лампы, белые стены и открытое пространство гостиной — все это восходит корнями к философии Баухауса.

Баухаус уже на пороге!

Не бойтесь открыть ему двери и впустить в свой интерьер 

Перейти

Вам также будет интересно:

Интервью с архитектором Карло Коломбо

We should all be designists: 10 дизайнерок, изменивших мир

Интервью с руководителем ГУМ-Red-Line Игорем Казаковым

Архитектура Баухауза

В 20 — е годы XX столетия был основан Баухауз, ставший впоследствии центром обучения и художественного воспитания европейской молодежи. Для создания Баухауза в  1919 году были объединены две веймарские художественные школы, которые на тот момент находились под руководством Анри ван де Вельде.

 

Анри ван де Вельде ( 1863 — 1957 годы жизни) -бельгийский художник и архитектор, один из основателей стиля ар — нуво.

 

Первым директором Баухауза стал Вальтер Гропиус. Им же были написаны первые учебные программы. В 1923 году В. Гропиус выдвинул идею объединения творческих сил для достижения единства архитектуры.

 

Вальтер Адольф Георг Гропиус ( 1883 — 1969 годы жизни) — известный немецкий архитектор

 

По мнению Гропиуса, Баухауз должен способствовать созданию коллективных произведений, в которых строительное и декоративное искусство соединялись бы в единое целое.

На подобных принципах была построена и структура школы, и вся педагогическая система учебного заведения. Даже подбор педагогических кадров был основан на системе единства изобразительного искусства, прикладного творчества и архитектуры с ее сложными техническими особенностями.

С 1919 года, буквально сразу же после основания школы, в Баухаузе был собран сильный коллектив талантливых педагогов, в который входили следующие представители искусства того периода. Художники:

  • И. Иттен
  • В. Кандинский
  • П. Клее
  • Л. Моголь — Надь
  • О. Шлеммер

и архитекторы:

  • М. Брейер
  • Ханнес Майер
  • Людвиг Мис ван дер Роэ
  • М. Штам

Однако после шести лет успешной просветительской деятельности власти Веймара изгнали Баухауз из города, и В. Гропиус занялся строительством нового школьного комплекса в Дессау. За год ( с 1925 по 1926) были построены школьные корпуса и жилые дома, которые стали ярким образцом европейской функциональной архитектуры.

 

Здание школы Баухауз в Дессау.

 

В 1927 году Гропиус предложил проект сборного жилого дома, рассчитанного на проживание одной семьи. Этот дом быстро монтировался из стандартных объемных металлических блоков, поэтому на строительство уходило минимум времени.

Х. Майер

Впоследствии, когда В. Гропиус покинул Баухауз, его место занял архитектор Ханнес Майер, руководивший отделением архитектуры с 127 года. В этот период в деятельности школы произошли существенные изменения. Так, Х. Майер сделал основной упор на социальное назначение архитектуры. Он считал, что постройки должны быть максимально практичными и функциональными, и призваны служить нуждам жителей.

Последним директором школы был Людвиг Мис ван дер Роэ. А в 1933 году к власти в Германии пришли нацисты, и школа Баухауз навсегда прекратила свою деятельность.

 

Людвиг Мис ван дер Роэ ( 1886 — 1969 годы жизни) — немецкий архитектор — модернист, представитель интернационального стиля

 

Здания в стиле Bauhaus чаще всего характеризуются геометрической четкостью линий и имеют подчеркнуто кубическую форму.

Музей Баухауз в Тель — Авиве ( Израиль)

 

Однако иногда встречаются постройки с закругленными углами и балконами, которые имеют гладкие фасады и открытую планировку.

 

Закругленные углы и балконы зданий

 

Со временем стилистика архитектуры Баухауза удостоилась признания во всем мире и распространилась во многих странах. В 50 — е годы XX столетия швейцарский архитектор М. Билл основал в городе Ульме Высшую школу формообразования. Идейная направленность учебного заведения повторяла идеи школы В. Гропиуса. Кроме этого существовали школы в Галле и Веймаре, которые также продолжали традиции Баухауза.

 

Здания подчеркнуто кубической формы можно встретить во многих странах

 

Особенности стиля Баухауз

Среди самых важных и характерных особенностей стилистики Баухауз можно выделить следующие:

  • Функциональность — все внимание архитекторов было сосредоточено на практическом назначении здания.
  • Минимум декора — экстерьер построек был практически лишен декоративных элементов и орнаментального оформления.
  • Асимметрия — зачастую использовался прием асимметричного размещения частей здания.
  • Симметрия — повторяющиеся симметричные элементы также являются узнаваемым элементом стиля Баухауз.
  • Заполнение пространства — вся площадь помещений используется по максимуму, поэтому практически нет свободного или пустого пространства.

 

Асимметричные части здания в стиле Баухауз

 

Революция в дизайне, которая всё изменила — Look At Me

В рамках Недели Берлина Look At Me рассказывает о главном столпе современного дизайна и архитектуры — берлинской школе Баухаус, воспитавшей несколько поколений смелых авангардистов в прикладном искусстве. Как небольшая частная инициатива определила идеи XX века, по каким принципам идеалисты Баухауса собирались построить новое общество и эстетику и почему их идеи до сих пор являются очень современными — об этом пойдет речь в большом гиде Look At Me.

 

Период 1920-х годов был для Германии одновременно тяжелым и вдохновляющим временем. Именно в пятнадцать лет между двумя мировыми войнами Берлин стал одной из главных столиц Европы, городом («ревущие двадцатые» — во многом про немецкую столицу), где жаждали инноваций и перемен. После ужасов Первой мировой войны каждый мыслящий человек ощутил необходимость в активной оппозиции по отношению к окружающему миру. В переходный период между 1918 и 1923 годами в Германии были проблемы с инфляцией, что не позволяло широких экспериментов в архитектуре, но местная сцена все равно находилась под большим влиянием голландской группы «Де Штайль» и французского титана авангардной архитектуры Ле Корбюзье.

Слева направо: послевоенный Берлин, «Ревущие двадцатые», Пит Мондриан, церковь в интерпретации французкого архитектора Ле Корбюзье

Открыть междисциплинарную школу, которая будет творческой лабораторией для профессионалов разных направлений, пытались еще в 1907 году. Прообразом Баухауса была мюнхенская школа Веркбунд (Deutsche Werkbund). Существовала и Школа прикладного искусства в Веймаре, чьи сооснователи, дизайнер Анри Ван де Вельде и Герман Метезиус, долгое время не могли договориться между собой. Все закончилось тем, что экспериментальную веймарскую школу возглавил молодой архитектор Вальтер Гропиус, вдохновляясь тем, что в тот момент представлял собой мюнхенский Веркбунд. В 1919 году Гропиус основал Баухаус — из двух соперничающих дизайн-школ в Веймаре. Простое и емкое название Баухаус (bau — «строить», haus — «дом») отражало ясные и одновременно с этим амбициозные цели создателей школы — понять, по каким законам работает архитектура, которая охватывает собой все проявления жизни и диктует логику и эстетику частных и общественных пространств.

Под влиянием Иоханнеса Иттена первые годы Баухауса прошли под влиянием немецкого экпрессионизма: Иттен три года руководил базовым годичным курсом основ дизайна и теории цвета. В тот момент у методов и подходов Баухауса, который являлся государственной школой, было очень много противников среди чиновников и консерваторов. Для того чтобы утвердиться на местной сцене и не лишиться государственных бюджетов, в 1923 году учителя и студенты Баухауса провели первую крупную выставку, которая вошла в историю. Несмотря на явные достижения авангардистов, пришедшие к власти национал-социалисты лоббировали свою эстетику, отражавшую имперские амбиции Германии второй половины 1920-х. И хотя выпускники Баухауса демонстрировали самостоятельность и невероятный успех учебного эксперимента, школе пришлось переехать в Дессау, где у нее оставалась правительственная поддержка. Сразу же, всего за год после переезда, было построено знаменитое здание по проекту Гропиуса, а интерьеры и мебель были выполнены студентами и преподавателями школы. Дизайн этого здания задал новое направление для стиля школы — теперь это был индустриальный функционализм.

Слева направо: плакаты Deutsche Werkbund, основатель Баухауса Вальтер Гропиус, плакат веркбундской школы, Баухаус в Дассау, кофейный столик работы Гропиуса

В 1928 году родоначальник Баухауса Гропиус ушел в отставку, его заменил Ханнес Мейер, сделав школу за небольшой период своего руководства (1928–1930) более коммерчески успешной. Мейер ввел в число обязательных предметов лекции по экономике, психологии и марксизму, который по-настоящему захватил умы интеллектуалов Западной Европы. И хотя очередная реформа школы в 1930 году превратила ее в основном в архитектурное заведение, школа была закрыта через год, когда фашизм начал утверждаться в обществе как доминирующая парадигма. 19 июня 1933 года мастерам школы не осталось ничего, кроме как провести собрание и проголосовать за роспуск Баухауса. Скрываясь от преследования и покушения на свободу, Гропиус, Мендельсон, Мис ван дер Роэ и многие другие эмигрировали через Британию в США.

Слева направо: предметы интерьера, разработанные преподавателями и студентами школы Баухаус, теория цвета Иоханнеса Иттена

Во время Второй мировой войны Баухаус-Дессау был частично разрушен, и только через тридцать пять лет здание было восстановлено как исторический памятник. В 1960 году архив Баухауса начал собирать все работы и документы самой значимой школы XX века через бывших выпускников в Германии, остальной Европе и Америке и членов их семей. Огромный архив в двадцать шесть тысяч работ, включающий эксперименты в живописи, скульптуре, архитектуре, фотографии и дизайне, собирался вместе с письмами, книгами и неформальными фотографиями, которые делали в мастерских того времени. Сейчас в этом здании располагается Фонд Баухаус-Дессау — центр исследований, обучения и экспериментального дизайна. Помимо постоянной экспозиции, каждый год Фонд Баухаус-Дессау организует Международную летнюю школу на новую тему. В 2012 году тема летней школы звучит как Didactic Home, она длится десять дней и состоит из четырех воркшопов. Участие в школе — платное, триста евро.

 

 

 Здание Баухауса в Дессау
Вальтер Гропиус, 1926 год


Второй по счету дом для студентов и мастеров Баухауса после вынужденного переезда из Веймара. Здание спроектировал директор школы Вальтер Гропиус, а в оформлении интерьеров участвовали многие студенты школы.

 


Иоханнес Иттен
«Искусство цвета»


Книга, написанная преподавателем форкурса Баухауса Иоханнесом Иттеном, в которой он подробно изложил свою теорию. В отличие от предшественников, он более детально изучил функции дополнительных цветов и цветовых контрастов и модернизировал сам цветовой круг.

 

Кресло «Барселона»
Людвиг Мис ван дер Роэ, 1929 год


Легендарное кресло, спроектированное Мисом ван дер Роэ специально для павильона Германии в Барселоне. Над этим предметом Мис работал совместно с немецким дизайнером Лили Райх. Кресло оказалось настолько удачным, что его запустили в производство. Кресло «Барселона» и по сей день выпускается многими фабриками.

 


Кресло «Василий»
Марсель Бройер


Сначала кресло называлось Club Chair B3, но позже было переименовано в «Василий». На создание этого кресла Марселя Бройера вдохновил художник Василий Кандинский. Это кресло являлось частью коллекции, созданной для интерьеров здания Баухауса в Дессау.

 

 Графический дизайн
Герберта Байера


За время работы и учебы в Баухаусе Герберт Байер много работал со шрифтами. Основная его заслуга — это использование шрифтов без заглавных букв. Он утверждал: «Зачем нам писать на двух разных алфавитах, ведь в речи мы же не говорим с заглавной "А" или со строчной "а"».

 


 Чайник
Марианна Брандт


Чайник является частью набора чайной посуды, созданной Марианной Брандт. В этом чайнике четко виден основной формообразующий принцип Баухауза — вся форма состоит из простейших геометрических фигур.

 

 Настольные часы
Марианна Брандт


Форма этих настольных часов стала одной из базовых констант в бытовой культуре XX века. Сейчас эту характерную форму можно встретить практически в каждом магазине. Марианна Брандт создала эти часы в 1930 году, а материалом послужил хромированный металл, с которым Брандт работала особенно часто.

 


 Stacking tables
Джозеф Альберс


Хотя изготовление мебели не являлось главным талантом Джозефа Альберса, в результате эксперимента с незнакомой областью получился очень удачный мебельный комплект. Столы, которые помещаются друг в друга, — это и простота, и функциональность,  и легко узнаваемые чистые цвета. Столешницы этих столов изготовлены из цветного стекла.

 

 Шрифт Architype Albers
Джозеф Альберс


Этот геометричный шрифт появился в результате многолетних экспериментов Джозефа Альберса. Шрифт построен исходя из пропорций один к трем и состоит из строго определенных геометрических форм.

 


 Шахматы баухаус
Джозеф Хартвиг


Шахматы Джозефа Хартвига полностью иллюстрируют принципы Вальтера Гропиуса о том, что объект должен быть практичным, прочным, недорогим и красивым. Все шахматные фигуры состоят из простых геометрических форм — шара, цилиндра и куба.

 

 Вальтер Гропиус (1883–1969)


Один из главных архитекторов XX века, работал в мастерской Петера Беренса, где познакомился с Людвигом Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье. В 1919 году основал Баухаус и до 1928 года был его первым директором. Именно ему принадлежит идея воспитания новых художников, которые могут придумать и самостоятельно сделать новые произведения на стыке искусства, дизайна и архитектуры.

 


 Иоханнес Иттен  (1888–1967)

 
Швейцарский художник, который получил известность благодаря преподаванию в Баухаусе базового годичного курса по созданной им теории цвета. Несмотря на огромный вклад в систему образования Баухауса, в 1922 году Иттен покинул школу из-за неодобрения Гропиусом некоторых идей Иттена (Иоханнес был участников зороастризма, проповедовал принципы внутренней гармонии, медитацию и вегетарианство).

 

 Ласло Мохой-Надь (1895–1946)

 
Венгерский художник, сосредоточившийся на коммуникативном дизайне, фотографии и киноэкспериментах. Например, он один из первых открыл фотограмму — получение изображения через облучение фотобумаги. В середине 1920-х годов Мохой-Надь даже познакомился с Маяковским и сделал несколько его фотопортретов.

 


 Пауль Клее (1879–1940)


Один из главных художников европейского авангарда много работал с русским авангардистом Василием Кандинским. В течение десяти лет преподавал в Баухаусе (1921–1931), за это время руководил несколькими мастерскими — по переплету книг, мастерской по металлу, мастерской по витражной живописи. 

 

 Ханнес Мейер (1889–1954)

 
Швейцарский архитектор из движения новой архитектуры 1920-х годов. Марксист по убеждениям, Мейер имел строго функционалистскую точку зрения — позже он дал ей название «Новая теория строительства» (Die neue Baulehre) и считал, что в архитектуре главное — организация, а не эстетика, подчеркивая значимость социального жилья и помощи всем людям независимо от их происхождения.

 


 Людвиг Мис ван дер Роэ (1886–1969)


Третий по счету директор Баухауса. Когда в 1930 году он занял пост директора Баухауса, школа уже находилась в увядающем состоянии. К этому времени Мис уже занимал лидирующую позицию среди немецких архитекторов. И школа, и весь город Дессау надеялись, что Мис ван дер Роэ со своим авторитетом привнесет новую жизнь в Баухаус. Стремясь деполитизировать школу, он потребовал ее немедленного закрытия, которое и состоялось в сентябре 1930 года. 

 

 Марсель Бройер (1902–1981)

 
Венгерский архитектор и дизайнер. Переехал в Веймар, чтобы получить образование в Баухаусе, после чего остался там преподавать. В 1920-х годах занимался преимущественно дизайном мебели, а позже увлекся архитектурой. По его проектам были построены дома в Германии и Швейцарии, но большинство построек находится в США (как и многие другие, он эмигрировал туда).

 


 Василий Кандинский (1866–1944)


Один из главных художников русского авангарда. Начиная карьеру как пейзажист, Кандинский стал рисовать абстракции едва ли не первым среди художников-авангардистов.  Будучи частью движения «Синий всадник», в 1922 году Кандинский приезжает в Баухаус, чтобы возглавить мастерскую живописи и фрески. Результаты его работы в школе описал в своей главной книге «Точка и линия на плоскости» 1926 года.

 

 Герберт Байер (1902–1981)

 
Австрийский графический дизайнер больше всего преуспел в типографике: после окончания своего курса он возвращается в Баухаус в качестве преподавателя по классу графического дизайна и типографики. В это время он начинает разрабатывать шрифты без апперкейса. После ухода из Баухауса в 1928 году Байер становится арт-директором немецкого Vogue. Позже, как и многие другие художники его круга, переехал в Америку, где продолжил заниматься дизайном и фотографией.

 


 Марианна Брандт (1893–1983)


Немецкая художница, скульптор, фотограф и дизайнер. Единственная женщина, которая была допущена в мастерскую по металлу, а позже преподававшая в этой мастерской совместно с Ласло Мохой-Надем.  За время своей творческой деятельности Брандт создала множество предметов интерьера, таких как лампы, пепельницы и кухонная посуда.

 

Одним из главных принципов работы нового художника мастера Баухауса провозглашали сращивание искусства и ремесла, лучшим примером которого стала архитектура. О сообществе художников как лаборатории высокопрофессиональных ремесленников и говорят создатели Баухауса в своем манифесте: в те времена все авангардные школы и течения в искусстве предпочитали собирать тезисы в такой форме.

 

 


Нет больше «искусства как профессии». Не существует принципиальной разницы между художником и ремесленником. Художник — лишь высшая ступень ремесленника. Милостью божьей в редкие минуты просветления или под натиском воли может расцветать невиданное искусство, но законы мастерства обязательны для каждого художника.

 

 


Творчество и любовь к красоте — необходимые условия счастья. Время, не признающее эту бесспорную истину, не обретает ясного зрительного выражения: его образ остается неотчетливым, а его произведения не могут доставить радость.

 

 


Архитектор должен быть координатором, чье дело заключается в объединении многих общественных, технических, экономических и художественных проблем, возникающих в связи с постройкой.

 

 


Решение любых формотворческих задач — будь то стул, здание, целый город или план района — должно быть принципиально идентичным не только в отношении их пространственного взаимодействия, но также в социальных аспектах.

 

 


Пространственная концепция — основная архитектурная дисциплина. Методы развития интереса к визуальной экспрессии во всех областях искусств должны прежде всего научить студента видеть , воспринимать расстояние и понимать человеческий масштаб.

 

 


Студентов надо подготовить работать в бригадах — также и вместе со студентами смежных профессий, — чтобы обучить их работе друг с другом.

 

 


Занятия по истории искусства лучше начинать на третьем году обучения, нежели на первом, для того чтобы избежать неразберихи взглядов и подражательства.

 

 


В качестве преподавателей следует привлекать лишь тех людей, которые наделены достаточным практическим опытом как в проектировании, так и в реальном строительстве.

 

 


Истинная цель всякого образования — слишком часто забываемая — состоит в пробуждении энтузиазма к великим свершениям.

 

 

 


Нельзя больше смешивать творческое искусство и историю искусства. Задача художника — «творить новый порядок», историка — заново открывать и объяснять порядки прошлого

 

Легендарная программа обучения Баухауса объединяла ремесло с искусством на самой ранней стадии, выливалась в равноправное сотрудничество учеников в мастерской вместе с преподавателем, а заканчивалось строительным экспериментом на специальной площадке.

Длительностью полгода, в конце курса — перевод в учебные мастерские.Вместо истории искусств и теорий базой в Баухаусе стал курс экспериментальный: в первые полгода работы в школе ученик знакомился с понятиями пропорции, масштаба, ритма и света, тени и цвета. Это позволяло ему попробовать себя во всех областях сразу и пройти все стадии простейших упражнений с различными материалами и инструментами, чтобы каждый мог найти свое персональное призвание. Еще преподаватели Баухауса очень осторожно относились к достижениям техники и считали, что одна из задач преподавателя — уберечь художника от потрясений «механического века».

Длится три года. После работы в учебных мастерских художника принимали в ремесленные гильдии, а потом в команду Баухауса. Именно так и складывалось знаменитое дизайнерское комьюнити Берлина, где не было учеников и учителей, а роли регулярно менялись. Отдельно во время практического курса студентов обучали пропорции, оптическим иллюзиям и цвету.

Третья и самая серьезная фаза Баухауса. Практическое участие в строительстве (на реальной строительной площадке) и свободное творческое участие в строительном процессе (на экспериментальной площадке Баухауса) для тех, кто достиг самых лучших результатов в учебе.

 

Несмотря на исключительно сложный период, в который Баухаусу и его идеям пришлось выживать, — отсутствие денег, вынужденный переезд и в конце концов закрытие — идеи этой школы, которая просуществовала всего четырнадцать лет, проникли во все сферы. Вместо того, чтобы погибнуть в чуждых условиях, баухаус открывал себя заново в новом контексте. И даже после закрытия школы баухаус в виде течения продолжал развиваться в работе отдельных его участников: Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ стали одними из самых важных и влиятельных архитекторов США того времени, Ласло Мохой-Надь открыл в Чикаго «Новый Баухаус» (сейчас это часть Иллинойского технологического института), Ханнес Мейер поехал в СССР с группой студентов.

В Италии 1940–1950-х годов идеи баухауса нашли свое отражение в архитектуре движения рационализма. В Америке зародился так называемый интернациональный стиль в архитектуре благодаря эмиграции многих преподавателей Баухауса. Швейцарская школа 1950-х годов копировала многие идеи баухауса в отношении типографики и коммуникативного дизайна — это влияние позже перенеслось в Америку. Именно в это время зародился шрифт Helvetica (1957 год, Макс Мидингер). Первые художники-постмодернисты называли советских конструктивистов, европейский авангард и баухаус среди своих самых сильных влияний. В настоящее время работы, сделанные почти век назад в немецкой школе Баухаус, продолжают вдохновлять современных художников.

 

Futura Typeface

 


Marc Berthier

 

Bauhaus Dessau by Hort

 


BauBike

 

Six Architects by Roosterization

 


Muller Van Severen

 

Pprofessors

 


Pass the Bauhaus

 

Bauhaus Obama

 


Немецкие почтовые марки

 

Текст — Ася Баранова

Школа Баухауз в городах Веймар и Дессау

Памятники архитектурной школы Баухауз в городах Веймар и Дессау считаются «иконами» стиля, с которых началось развитие архитектуры и дизайна XX века. Стиль, основы которого были заложены в стенах школы Баухауз, уверенно дожил до нашей дней и обрел вторую молодость в современном практичном мире.


Школа Баухауз

На страницах данного ресурса мы уже обсуждали особенности архитектурной школы Баухауз, основанной Вальтером Гропиусом на частном примере Фабрики Фагус. Хотя она была построена еще до изобретения нового стиля, его элементы там уже проявлялись самым ярким образом.

Внимательный читатель помнит, что архитектор Гропиус в начале XX века перевернул представление человечества об архитектуре и строительстве, «выведя из пробирки» новый вид зданий, в основу которого вошли прагматичность, рациональность, минимализм и взаимозаменяемость. Его творческие замыслы нашли отклик в обществе и были признаны логичными и обоснованными. В 1996 году 5 комплексов, выполненных в стиле Баухауз вошли в список всемирного наследия ЮНЕСКО, как дань памяти Вальтеру Гропиусу и его проектам, существенно повлиявшим на дальнейшее развитие в области строительства.

Всем любознательным поведаем о том, кто основал школу Баухауз. Случилось это в 1919 году в городе Веймар. Архитектором Анри ван де Вельде организовывается школа, на должность руководителя которой «выписывается» из Берлина Вальтер Гропиус. Он, в свою очередь, приглашает художников авангардистов, вместе с которыми и принимается развивать свои новаторские идеи.

Само здание школы, выстроенное в этом стиле, является первым из пяти памятников Баухауза. Мы можем наблюдать огромное количество окон. Ученье – свет! И за электричество не нужно платить, днем и так светло.

Здание школы Баухауз в ВеймареЗдание школы Баухауз в Веймаре

Простота форм и линий с одной стороны лишает здание какой-либо индивидуальности, а с другой – это и есть его индивидуальность.


Баухауз в Веймаре

Помимо самого здания школы в охранный список ЮНЕСКО вошли еще пару зданий в Веймаре.

Рядом со школой Баухауз находится «Дом-подкова», построенный по проекту Анри ван де Вельде

Дом-подкова Анри ван де Вельде в ВеймареДом-подкова Анри ван де Вельде в Веймаре

Вдалеке от центра города скромненько стоит следующее здание — дом Хаус-ам-Хорн.

Дом Хаус-ам-Хорн в ВеймареДом Хаус-ам-Хорн в Веймаре

Со стороны выглядит не впечатляюще, но считается, что при его строительстве были впервые реализованы многие задумки, которые потом встречались повсеместно. Наверное, это так и есть. Нужно подойти и заглянуть внутрь, чтобы уточнить. В любом случае, товарищи из ЮНЕСКО скорее всего подходили и заглядывали, прежде чем присуждать этому дому статус памятника, находящегося под строгим надзором государства.


Баухауз в Дессау

После того как в Веймаре прекратилось финансирование школы, всем причастным и сочувствующим пришлось собрать свои скромные пожитки и передислоцироваться в город Дессау.

Там в чистом поле по проекту Гропиуса было отстроено новое здание школы – еще более продуманное и рациональное. Хотя казалось бы, куда уж более.

Проект здания школы Баухауз в ДессауПроект здания школы Баухауз в Дессау

Совсем недалеко от парка Дессау-Вёрлиц вдоль дороги были выстроены так называемые дома мастеров. То бишь людей, кто преподавал в школе. При обсуждении переезда школы из Веймара, строительство жилья для команды единомышленников было одним из условий Гропиуса. Логично в общем-то, надо же им где-то жить. Попрактиковаться на себе и увидеть плюсы и минусы своих конструкций никогда не помешает.

Один из домов мастеров в ДессауОдин из домов мастеров в Дессау


Закрытие Баухауз

В 1933 году распоясавшиеся нацисты посчитали школу Баухауз пристанищем «коммуняк» и социалистов, в чем они были фактически правы, так как основная масса мастеров действительно проповедовали крайне левые взгляды. Недолго думая, лавочку прикрыли, а многие из них поскорее сменили страну. Гропиус, например, перебрался в США и не позволил своему таланту пропасть, а кошельку оскудеть.

Школа Баухауз просуществовала всего 14 лет, но за это время было сделано многое. Правда в начале века люди еще не были готовы отказаться от так полюбившегося им своей вычурностью стиля модерн. Упрощение и удешевление продукции хорошо восприняли лишь самые бедные слои населения. Элита же занималась своим излюбленным занятием – вертела нос во все стороны.

Особую популярность стиль Баухауз приобрел в СССР, что не особо радует эстетов и эстетствующих, ибо было понастроено столько всего примитивного и унылого, что мы до сих пор в этом живем. Хотя, это конечно лучше, чем деревянные халупы, уверенно существовавшие на Руси вплоть до времен товарища Хрущева.


Баухауз и ИКЕА

Многие специалисты в среде дизайна отмечают основные принципы ИКЕИ очень схожими с принципами школы Баухауз – та же простота, дешевизна и элегантность. Некоторые фирменные товары шведского бренда фактически слизаны с произведений Баухауза начала XX века. Как говорится, найдите 10 отличий.

Стул ИКЕА & БаухаузСтул ИКЕА & Баухауз

С тремя ножками – оригинал, а с 4 икеевская усовершенственная модель. Как оказалось, с 4 ножками производить дешевле из-за более простого техпроцесса.

Памятники архитектуры в городах Веймар и Дессау являются яркими примерами школы Баухауз. Поистине, в истории все циклично, и сейчас Баухауз как никогда актуален. Или вы давно не были в ИКЕА?

Баухаузская школа дизайна: история, учителя

Баухауз в Берлине 1932-1933

Использование средств от продажи гонораров Баухауза, Мис ван дер Роэ арендует вышедшую из употребления телефонную фабрику в Steglitz Berlin, где он открывает школу как частный институт. С 14 учениками, вместе с сотрудниками Кандинского, Йозефа Альберс, Хильберсеймер, Рейх и Петерханс, он выживает около 6 месяцев, пока нацисты окончательно не закроют его в апреле 1933 года.Мис ван дер Роэ выслан из Германии.

BAUHAUS CREATIVE OUTPUT

Баухауз Архитектура

Лишь в 1927 году Баухауз начал предлагать классы по архитектуре так, в стиле «Баухаус», с 1919 по 1927 гг. как, конкурс дизайн для башни Chicago Tribune, Sommerfeld дом (Берлин), дом Отте (Берлин), дом Ауэрбаха (Йена) и здания школы Баухауса 1926 года в Дессау - были исключительной работой Гропия.В течение этого периода выпуск студентов Баухауза был отделка и оснащение архитектурных проектов этих зданий, и охватывает внутреннюю отделку и ремесленные работы, такие как шкафы, стулья и керамика. При Мейере Баухаус получил две крупные архитектурные комиссии, и они также были полностью оснащены продукцией мастерской. Под Мис Ван В Дер Роэ школа больше не выиграла проектные комиссии.

Хотя Баухауз способствовал определенному стиль популярного стандартизированного архитектурного дизайна - идеи разделяются несколькими другие профессиональные архитекторы по всей Германии - это не привлекло в рабочих микрорайонах.Разработка масштабных жилищных проектов для рабочих не было главным приоритетом Гропия, Мейера или Миса. это тип архитектурных работ на самом деле был сделан не-Баухаус городских архитекторов как Ганс Поэльциг, Бруно Таут и особенно Эрнст Мэй, который ответил энергично к обещанию «минимального жилища» написано в новую конституцию Веймара и продолжил строить тысячи социально прогрессивные единицы жилья в Десдене, Берлине и Франкфурте, соответственно.

Стиль дизайна, воплощенный Вальтером Гропиусом стал известен как Международный Стиль современной архитектуры, а затем распространился в Соединенных Штатах, где он был разработан Мис ван дер Роэ (1886-1969) и другими европейскими эмигранты, как Ричард Нейтра (1892-1970).

Картина Баухауза

Хотя архитектура всегда была высшей целью обучения Баухауза, Начнем с того, что коллектив состоял почти из маляров: сначала Фейнингер и Иттен; затем Мухе, Шлеммер, Клее, Кандинский и Мохоли-Надь.Эти выдающиеся учителя обеспечили уровень технического и стилистического обучения который редко равнялся. С самого начала большинство студентов попробовал свои силы в живописи и рисование - не академическим путем. Главный целью было стимулировать и оттачивать творческий потенциал студента, а не узнать, как рисовали старые мастера.

Баухауз Печать / Графика

Изготовление гравюр Мастерская действовала только тогда, когда школа находилась в Веймаре.Его художественный режиссером был Лионель Фейнингер, а его руководителем литограф Карл Заубицер. Открыта для использования как персоналом, так и студентами, произвел "Двенадцать ксилографий" Файнингера, а также Портфолио Государственной школы Баухауза, и начал новый проект европейской графики выдвигая на первый план все основные тенденции международного авангарда - от футуризма до дада, конструктивизма, и сюрреализм. Кроме того, печатная мастерская взяла на себя внешние комиссии такие как литография-производство для Пита Мондриана и Александра Родченко.

Мастерская также была пионером типографии и графики, через его дизайн плаката и типографии для различных внутренних проектов. Это включает в себя производство Баухауза открытки - широко распространены в виде оригинальных графических миниатюр - чьи Шрифт и изображение стали важным рекламным средством для школы.

Баухаусская скульптура

В веймарский период две отдельные скульптуры в Баухаусе работают мастерские: один для камнеобработки, один для резьбы по дереву.Для начала Йоханнес Иттен руководил обоими, и в 1922 году это удалось Оскар Шлеммер. Руководящий мастер-мастер (позже известный как его шахматный набор в стиле Баухауза) был скульптором Йозефом Хартвигом . В Единственный цех в Дессау был создан в 1925 году Йостом Шмидтом .

В Веймаре, в соответствии с акцентом на Архитектура, студенты работали в основном над архитектурной скульптурой таким образом например, в 1921-22 гг. мастерская по дереву создала рельефы и деревянную тягу для дома Адольфа Зоммерфельда, спроектированного Гропиусом и Мейером, в то время как в 1922-23 каменная мастерская производила настенные украшения для Баухауза собственные школьные здания.

Если первоначальный акцент в Веймаре был на бесплатные художественные работы, уроки скульптуры в Дессау больше сосредоточены на образовательных аспекты. Мастерская Йоста Шмидта обеспечила вводный курс в скульптуре, в то время как студенты также изучали сценический дизайн, создание макетов как а также архитектурная скульптура.

Баухауз применяется Искусство

Графический дизайн для ряда декоративных студенты широко изучали искусство после более раннего примера Уильяма Моррис в Англии.Интересно, что самый выгодный материальный продукт Баухауза была его обоев . Кроме того, как мы уже видели, Баухауз модели ткачества были приняты ведущими производителями для массового производства, как и некоторые из его электрических осветительных приборов. Баухаус также преуспел в современный дизайн мебели. Консоль от голландского дизайнера Mart Stam и Wassily Chair , разработанные Марселем Бройером, являются два заметных примера.

Баухауз Legacy

Большинство историков искусства признают, что Баухаузский подход к дизайну оказал большое влияние на искусство и архитектуру. по всей Западной Европе, Северной Америке и Израиле, не в последнюю очередь потому, что так много ее влиятельных учителей бежали из Германии и занялись преподавательской деятельностью посты за рубежом. Вальтер Гропиус и Марсель Брейер преподавали в Гарвардском университете Школа дизайна, влияющая на таких, как И.М. Пей, Лоуренс Халприн и Пол Рудольф, среди других; Герберт Байер организовал и разработал большая выставка работ Баухауза в Музее современного искусства, Нью-Йорк в 1938-9; Мис ван дер Роэ переехал в Чикаго, где он наслаждался Патронаж Филиппа Джонсона (1906-2005) - один из самых влиятельных Американские архитекторы своего времени, с которым он позже проектировал достопримечательность Seagram Building - и стал одной из ведущих фигур в американском архитектура; Мохоли-Надь также обосновался в Чикаго и основал Новый Баухаус школа с филантропом Вальтером Пепке.Баухауз гравер и художник Вернер Дрюс преподавал в Колумбийском университете и Вашингтоне Университет Сент-Луиса, а Йозеф Альберс читал лекции в экспериментальной и влиятельный Black Mountain College, прежде чем возглавить кафедру архитектуры и дизайна в Йельском университете. Он должным образом стал всемирно известным за его не объективное искусство - а именно его серия работ «Посвящение площади».

Важно Коллекции Bauhaus Art & Design

- Баухаус-Архив, Музей меха Gesaltung, Берлин.
- Музей Буш-Райзингера, Гарвардский университет
- Музей изобразительных искусств Сан-Франциско
- Институт искусств Миннеаполиса
- Центр Пауля Клее, Берн, Швейцария

обучения в школе Баухауза: пять уроков для современных дизайнеров

Новости о том, что Гарвардский университет разместил в Интернете более 32 000 оцифрованных работ Баухаузской школы, вызвали в последнее время творческий мир.

В 1920-х и 30-х годах, в период растущей механизации, преподаватели и студенты Баухауза бросили вызов соглашениям изобразительного искусства, архитектуры и дизайна, выступая за возвращение к индивидуальному мастерству. Они также отвергли цветы и оборки, которые доминировали в языке дизайна начала двадцатого века, и вместо этого искали решения, которые были бы простыми, рациональными и функциональными - подход, который остается доминирующим в дизайне сегодня.

В этой статье мы рассмотрим, о чем это движение, наметим пять уроков, которые школа Баухауза может предложить сегодняшним дизайнерам, и продемонстрируем, как современный веб-дизайн продолжает демонстрировать влияние Баухауза.

Какая была Баухаузская школа?

Bauhaus School Building in Dessau

Здание Баухаузской школы в Дессау, где учреждение было основано между 1925 и 1932 годами.

Школа Баухауза действовала в Германии в период с 1919 по 1933 год. Будучи школой мысли, она отстаивала новый подход к решению проблем в искусстве, архитектуре и дизайне; и как физическая школа в Веймаре и Дессау, она приняла ряд видных руководителей курсов.Среди учителей были художники-авангардисты, такие как Йоханнес Иттен, Пол Клее и Василий Кандинский, а среди студентов Баухауза - Йозеф Альберс, Герберт Байер и Гунта Штельцль.

После появления национал-социалистов, которые фактически закрыли школу из-за своих «вырожденных» идей, многие члены Баухауза отправились в другие европейские страны и США, чтобы продолжить свою работу самостоятельно. В результате «Баухауз» стал движением двадцатого века, далеко простирающимся за пределы Веймарской республики.

Каково было там учиться?

Обучение в школе Баухауза было разнообразным и практическим, охватывающим теорию строительства, плотницкие работы, керамику, изобразительное искусство, графическую печать, роспись по стеклу и росписи, ткачество, геометрию, математику, управление бизнесом, металл, фотографию, печать и рекламу, а также пластика Даже вечеринки и сценические представления были частью учебной программы, и ученикам предлагалось экспериментировать в костюмах и на сцене.

В то время как традиционное образование для художника может быть сосредоточено на технике кисти и смешивании красок, учитель Баухауза будет направлять ученика на изучение основ цвета и формы и поощрять эксперименты по всему спектру материалов и дисциплин.

Walter Gropius

Вот репродукция оригинальной схемы учебного плана Баухауса основателя Баухауса Вальтера Гропиуса. Студенты поступили на подготовительный курс, охватывающий «элементарную форму» и базовые «исследования материалов». В течение следующих трех лет студентам было предложено экспериментировать во многих средствах массовой информации, и только после этого базового образования лучшим студентам было разрешено пройти курс базовой архитектуры (который не был создан до 1927 года).

A Bauhaus School classroom

Однако то, что отличало школу Баухауза, было не столько тем, что они изучали, но их новыми идеями о том, как учить и учиться.Суть этой философии изложена в кратком манифесте Гропия в 1919 году:

Художественные школы [...] должны вернуться в мастерскую. Этот мир простого рисунка и рисования рисовальщиков и художников-прикладников должен, наконец, стать миром, который строит. Когда молодой человек, который ощущает в себе любовь к творчеству, начинает свою карьеру, как и в прошлом, с изучения профессии, непродуктивный «художник» больше не будет обречен на несовершенную практику искусства, потому что его мастерство теперь сохраняется в мастерство, где он может достичь совершенства.Архитекторы, скульпторы, художники - мы все должны вернуться к мастерству!

В своем «Эссе о типографии» 1931 года Эрик Гилл повторяет манифест Гропиуса, в котором он пишет о потере мастерства, которую он чувствовал в результате индустриализма. Он выступал за воссоединение художника со своим ремеслом.

Некоторые предметы, созданные учениками Баухауза в этот период, стали культовыми, и формы Баухауза часто встречаются в современной мебели и технике, которые повторяются или имитируются. Например, вот оригинальная лампа Вильгельма Вагенфельда 1923 года, созданная в то время, когда он учился в Баухаузе, наряду с репродукцией, доступной сегодня в розничных магазинах.

Wilhelm Wagenfeld

Эндрю Уилшир

Designlab

дизайнер, писатель и наставник

,

Фонд Баухаус Дессау / Баухаус Дессау Фонд

Школа Дизайна в Дессау

Дессау - город, наиболее тесно связанный с Баухаузом. Именно здесь школа дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в Веймаре в 1919 году, была активна в течение самого длительного периода времени, и там она пережила период своего расцвета с 1925 по 1932 год. Все три директора Баухауза - Вальтер Гропиус, Ханнес Мейер и Людвиг Мис Ван дер Роэ - оставил свой след в Баухаус-Дессау, и почти все здания Баухауза, возведенные в Дессау, сейчас считаются иконами архитектуры двадцатого века.

Баухаус и город

В Дессау Баухауз смог непосредственно реализовать свое желание сыграть свою роль в формировании современного общества. Дессау в 1920-х годах является развивающимся промышленным центром, где его движущими силами являются лорд-мэр Фриц Гессе, инженер Хьюго Юнкерс и назначенный государством консерватор Людвиг Гроте. В 1924 году, когда Баухауз был вынужден покинуть Веймар по политическим причинам, другие города, такие как Франкфурт-на-Майне, Дармштадт и Магдебург, соревновались за размещение школы Баухауза.Дессау тогда вышел победителем.

Школа дизайна, разработанная Вальтером Гропиусом и финансируемая городом, открылась в 1926 году. На инаугурацию прибыли в Дессау около 1500 гостей со всего мира.

0_bhd_12_schenkung_guelzow_063_neu.jpg Bauhausgebude Dessau, Ansicht von Sdost, Fotografie, Fotograf unbekannt (vermutlich Ernst Glzow), o. J., 1931/32, unbezeichnet, Vintage Print, 5,4 x 8,6 см / Stiftung Bauhaus Dessau, Фото: unbekannt 0_bhd_09_schenkung_guelzow_064_neu.jpg Баухаус Дессау, Нач дем демиси Василий Кандинский (in der Mitte sitzend) im Prellerhaus, Fotografie, Fotograf unbekannt, o.J., 1931/32, unbezeichnet, Vintage Print, 5,6 x 8 см / Stiftung Bauhaus Dessau, Фото: unbekannt 0_i_780_f_neu.jpg Начинающий Эйн Рейз фон Студентен дер Архитектур-Абтеилунг-де-Баухаузге Дессау, 1932 год / Баухауз Дессау / Фото: Альберт Хенниг (с) Эдитха Хенниг 0_16_schreiber2_neu.jpg Studenten auf der Brstung der Mensa-Terrasse um 1931 / Stiftung Bauhaus Dessau (I 19044 F), Фото: unbekannt

Формирование современной эпохи

Катастрофический опыт Первой мировой войны побудил Баухаузеров коренным образом переосмыслить жизнь, общество и повседневный мир.Отказавшись от традиционных знаний, с Баухаузом они создали школу дизайна, в которой молодые люди должны были развивать свое художественное творчество, учась на материалах и из материалов, чтобы они могли придать форму современности и удовлетворить ее многочисленные требования. При этом основное внимание уделялось не отдельным произведениям искусства, а предметам повседневного обихода, которые должны были быть изготовлены в сотрудничестве с промышленностью. Из этого возникла львиная доля самых известных продуктов и зданий, которые сегодня продолжают влиять на имидж Баухауза: от стальной мебели Марселя Брейера до пепельницы Марианны Брандт, от Штальхауса (Стального дома) до самого продаваемого в школе. продукт, обои Баухауз.

Баухаус как место для авангарда

Всего за несколько лет Баухауз-Дессау становится центром внимания для молодых людей со всего мира. Теоретическая инструкция ставится на более широкую основу и другие предметы, например, инженерные науки, психология или бизнес-исследования включены в учебную программу. Выпускники завершили обучение с дипломом Баухауза. В мастерской школьного здания грохотали машины, а в театральной мастерской развивался современный театр.Студенты жили в здании студии, также известном как Prellerhaus, и встречались в столовой или использовали гимназию. Мастера, однако, жили со своими семьями в Домах Мастеров. Первым поколением мастеров были Вальтер Гропиус, Оскар Шлеммер, Георг Мухе, Ласло Мохоли-Надь, Лионель Фейнингер, Василий Кандинский и Пол Клее. К ним часто присоединялись друзья и гости, в результате чего комплекс Домов мастеров стал воплощением колонии художников двадцатого века.

Город в качестве подрядчика

Город Дессау поручил Баухаузу несколько проектов общественного строительства. Так возникли жилой комплекс Дессау-Тёртен и бюро по трудоустройству Уолтера Гропиуса, дома с выходом на балкон Ханнеса Мейера и ресторан Kornhaus Карла Фигера. Людвиг Мис ван дер Роэ построил небольшой киоск возле Дома Мастеров.

Три директора и закрытие школы

В Дессау тоже Баухауз не был застрахован от политических военных действий.После того, как Вальтер Гропиус передал свое руководство школой Ханнесу Мейеру в 1928 году, последний все больше внимания уделяет социальным целям Баухауза, будучи в первую очередь озабочен вопросом о том, как хорошо спроектированные продукты и здания могут быть доступны для всех ,

Volkswohnung (народная квартира), Дома с выходом на балкон и Профсоюзная школа ADGB в Бернау являются выдающимися архитектурными примерами идеи Мейера о коллективном дизайне с социальным идеалом.Студенты под Мейером стали политически радикальными и связанными с коммунизмом. В результате политики уволили Ханнеса Мейера, который сам был марксистом, в 1930 году. Третий директор Баухауза, Людвиг Мис ван дер Роэ, был лично рекомендован Вальтером Гропиусом. При ван дер Роэ предварительный курс был отменен, а деятельность семинаров уменьшена. Архитектура, конструктивная логика и свободное плавание открылись.

Тем временем в муниципальном собрании Дессау национал-социалисты получили большинство.30 сентября 1932 года собрание решило закрыть Баухауз-Дессау. Ван дер Роэ назначил Баухаус частным институтом в Берлине-Штеглице еще на один срок, но после многочисленных споров с национал-социалистами он объявил о роспуске Баухауза в бюллетене 10 августа 1933 года.

Прием идеи Баухауза по всему миру

Несмотря на закрытие школы, идеи Баухауза распространились по всему миру. Многие из мастеров Баухауза отправились в изгнание и стали профессорами в учреждениях-преемниках, например, Йозеф Альберс в Черноморском колледже в Северной Каролине или Ласло Мохоли-Надь, который руководил новым Баухаузом в Чикаго.Студенты, которые прибыли в Баухаус-Дессау из 29 разных стран, также распространяли идеи Баухауза на своей родине.

Сохранение наследия Баухауза в Дессау

Архитектура Баухауза смогла пережить национал-социализм, вторую мировую войну и эпоху ГДР в значительной степени нетронутыми, хотя некоторые здания были повреждены. Впервые ГДР вновь открывает наследие Баухауза в 1976 году. Он реконструирует здание Баухауза в соответствии с руководящими принципами сохранения памятников и устанавливает Wissenschaftlich-Kulturelle Zentrum (WKZ), который, помимо прочего, начинает наращивать текущую коллекцию Фонда Баухауза Дессау и оживляет Баухаус этап.Фонд Баухауса Дессау был создан после воссоединения в 1994 году. До сегодняшнего дня он исследует, сохраняет и передает наследие Баухауза в виде зданий, коллекций и разнообразных тем, охватывающих архитектуру, дизайн и искусство. Фонд имеет художественно-научную миссию; его институциональные спонсоры - Федеральный правительственный уполномоченный по культуре и средствам массовой информации (BKM), федеральная земля Саксония-Анхальт и город Дессау-Рослау.

Баухаус и его объекты в Веймаре и Дессау были включены в список всемирного наследия ЮНЕСКО с 1996 года.

Ежегодно около 100 000 посетителей со всего мира приезжают в Дессау, чтобы осмотреть здания Баухауза, а также заняться исследованиями, работой и творческим участием в качестве ученых, архитекторов, дизайнеров, художников или студентов.

,
Обучение в школе Баухауза: пять уроков для современных дизайнеров (и пять способов, которыми Интернет все еще является Баухаузом) | by Designlab

1. Вернуться к основам

Чайник Марианны Брандт из ок. 1924. Модернизация Баухаусом предметов повседневного обихода повлияла на ориентированный на пользователя дизайн продукта в конце двадцатого века.

Одной из замечательных идей движения Баухаус является признание того, что творческое образование - это не просто передача и совершенствование технических знаний или навыков.

Google полон блестящих ответов на каждый вопрос «как». Просмотр фантастического онлайн-контента, такого как вызов Аарона Драплина, позволяет нам глубже понять процесс дизайна и вдохновить нас попробовать самим. Но когда дело доходит до решения наших собственных проблем дизайна, нам нужно больше, чем просто руководство.

Возвращаясь к основам цвета, формы и значения в дизайне, мы соединяемся с основными элементами нашего ремесла и освобождаемся, чтобы быть более изобретательными и достоверно реагировать на проблемы дизайна, которые мы призваны решать.

2. Форма следует за функцией

«Форма следует за функцией» теперь является верой для дизайнеров, но это не всегда так. Школа Баухауза отвергла чисто «декоративную» роль, которую они чувствовали изобразительным искусством.

Это чувство стало более распространенным только в период Баухауза: в частности, в 1936 году ранний теоретик критического анализа Уолтер Бенджамин писал о том, как механическое воспроизведение может лишить искусство его критической силы.

Разрываясь с широко распространенными орнаментами и декоративностью, которые характеризовали искусство, дизайн и архитектуру в начале 1900-х годов, Баухауз стремился к рациональным решениям проблем дизайна.

Это означало избавиться от замысловатых и цветочных украшений конца девятнадцатого века. Вместо этого школа Баухауза требовала, чтобы учащиеся отражали и улучшали функции объекта, не добавляя декоративные элементы ради самих себя. Мы можем видеть эту простоту и рационализм в геометрических таблицах вложенности Йозефа Альберса:

Слева: таблицы вложенности Йозефа Альберса (около 1927 г.). Справа: скворечники «Kilo», доступные через британскую сеть магазинов Habitat (2016)

3. Нарушение правил

Баухаус-архив объясняет, что «одним из решающих качеств, которыми обладал Баухаус, была способность видеть отклонения или даже неудачу эксперименты как потенциально необходимые уроки и извлекать из них исправления в своем ходе.

1920-х годов костюмы Баухауза

Культура обучения Баухаузской школы поощряла эксперименты на фундаментальном уровне. Они напоминают нам о том, что правила и соглашения должны быть изучены, но не всегда должны соблюдаться. Некоторые проблемы дизайна требуют радикальных решений, в которые никто, кроме вас, не верит. (Помните, как летать?)

4. Думайте о большем, даже если ваша работа «маленькая»

Слева: «Телефон Баухауза» Марселя Бройера, около 1928 г.
Справа : Калькулятор ET 66 Дитриха Лубса для Брауна, 1987.

Баухаусское движение намеревалось изменить общество, и оно преуспело - разработав чайники, настольные лампы и телефоны. Баухаус-Архив объясняет, что «начиная с 1928 года социальные цели колледжа усилились при Ханнесе Мейере; решение было теперь обобщено как «потребности людей, а не предметы роскоши».

Баухауз предвосхитил главную тему дизайна двадцатого века - то, что самый серьезный сайт дизайна и трансформации находится не в грандиозных проектах (таких как проектирование оперного театра), а в повседневной жизни.Мы видим это в предметах интерьера, разработанных Дитером Рамсом и Дитрихом Лубсом для Брауна с 1950-х годов.

Таким образом, даже когда наша работа в качестве дизайнеров «мала», мы все равно должны мыслить масштабно, даже если мы просто делаем дизайн логотипа для хот-дога друга.

5. Испачкайте руки

Школа Баухауза хотела воссоединить художника своим мастерством и призвала студентов погрузиться в полный спектр доступных материалов и методик.

Итак, в следующий раз, когда вам нужно будет распечатать несколько визитных карточек, прежде чем отправиться в онлайн-сервис печати, почему бы не купить себе набор для домашней печати и выполнить работу самостоятельно? (Вот фотография некоторых из моих, которые я сделал с Riso Gocco PG-11.) Самый быстрый и эффективный способ узнать об ограничениях и возможностях таких материалов, как бумага и чернила, - это испачкать руки и работать с ними самостоятельно.

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о