Биеннале 2019: искусство как средство от проклятия • Интерьер+Дизайн

Содержание

искусство как средство от проклятия • Интерьер+Дизайн

С 11 мая по 24 ноября в Венеции пройдет Биеннале современного искусства 2019. Ее куратор Ральф Ругофф, директор лондонской Hayward Gallery, выбрал темой китайское изречение May you live in interesting times («чтоб вам жить в интересные времена»), что на русском звучит как «не дай вам бог жить в эпоху перемен».

По теме: Важные выставки 2019 года: 9 художников

«Искусство должно помочь в осмыслении и принятии нынешней эпохи неопределенности, когда любой факт может оказаться фальшивым, — говорит Ральф Ругофф, — Нужно остановиться и подумать о происходящем в частной, политической и общественной жизни. Когда один кризис следует за другим, и каждый день приносит новые беспокойства, искусство должно помочь адаптироваться к новой реальности».

Ральф Ругофф, куратор Венецианской биеннале 2019 года.

Арт-биеннале в Венеции 2019 года уже окрестили Biennale Donna. Помогать публике справляться с зыбкостью и изменчивостью современного мира будут прежде всего женщины. Женщины-художники и женщины-кураторы работают над смысловым и визуальным наполнением павильонов Дании, Австралии, Франции, Австрии, Великобритании, Австралии, Нидерландов, Аргентины, Ирландии и других стран.

Гарри Кампианн. Портрет Лор Пруво, 2017.

Францию на Биеннале 2019 представит Лор Пруво, известная мульти-медиа-проектами. За всю историю это третья художница (после Аннет Месажер в 2005 и Софи Калль в 2007), которая выступит в павильоне с сольной выставкой. Этот год для Пруво оказался урожайным: в сентябре в Пале-де-Токио закончилась ее первая большая персональная выставка. Куратор Марта Кирзенбаум отмечает, что художница наиболее ярко отражает динамичное развитие французского современного искусства. 

Рената Бертльман, Richard Soultan Gallery.

В павильоне Австрии выступит известная своими феминистскими высказываниями Рената Бертльман, «классик» современного искусства. Когда-то в своей провокативной работе Pregnant Bride with Collection Bag (1979) она разгуливала в подвенечном платье,  имитируя беременную, и собирала в сумку пожертвования для «реликвии», оказавшейся фаллической скульптурой. Куратор павильона Фелиситас Тун-Гогенштайн отмечает, что выбор Бертльман обусловлен именно ее провокативностью, которая свойственна биеннале в Венеции в целом.  

Кэти Уилкс. Untitled (2012). MoMA PS1. Фото Pablo Enriquez.

В павильоне Британии мы увидим работы художницы из Северной Ирландии Кэти Уилкс под кураторством Зое Уитли. Скорей всего, это будут уже принесшие ей славу меланхоличные скульптуры из нарочито скромных материалов: заплесневелых банок от джема, ситечек для чая, истрепанных листков и т.д. 

По теме: Шарлотта Проджер получила премию Тернера

Еще одна скульптурная композиция ждет в павильоне Ирландии. Ева Ротшильд и куратор Мэри Кремин обещают создать среду, говорящую о переменах в современном обществе. Можно ожидать впечатляющую композицию: в 2009 году Ротшильд показала в Тейт скульптуру-зигзаг из 26 больших металлических треугольников. 

Анжелики Месити, фото Josh Raymond.

В павильоне Австралии выставят работы Анжелики Месити, известной своими масштабными видео, а также перформансами в составе группы The King Pins. Курировать павильон будет Джулиана Энгберг.

Российский павильон, комиссаром которого и в этот раз будет ректор Санкт-Петербургского института им. Репина Семен Михайловский, представит проект совместно с Государственным  Эрмитажем. 

Швейцарию представляют Полин Бодри и Рената Лоренц. На фото: Opaque, 2014. Marcelle Alix.

Ральф Ругофф подчеркивает, что актуальный акцент в искусстве делается сейчас не столько на самом арт-объекте, а на той дискуссии и общественной реакции, которые разворачиваются вокруг него. 

Исландию представляет Храфнилдор Арнадоттер (Hrafnhildur Arnardóttir)/Shoplifter.

На современных биеннале, в том числе Биеннале Венеция 2019, уже важно не столько то, что показывают, а то, как публика может трансформировать свои впечатления и ощущения от выставки в повседневную реальность. Как сможет использовать этот чувственный опыт в противостоянии потоку повседневных дел. 

Биеннале для ″чайников″: что смотреть в Венеции в 2019 году | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Про все, что сейчас можно посмотреть в Венеции, написать физически невозможно, да и кто бы стал это читать, поэтому выделим пять пунктов, на которых нам хотелось бы сосредоточить ваше внимание.

1. Искусство в эпоху перемен.
Девиз основного проекта биеннале, который развернется в центральном павильоне садов Джардини и в Арсенале, - "May you live in interesting times". На русский можно перевести как "Чтоб ты жил во времена перемен". И этому "проклятию" полностью соответствует политически и экологически ангажированная тематика представленных произведений. В главном проекте участвуют 79 художников из разных стран. Посмотреть их работы надо обязательно!

2. Инсталляция-провокация.
Швейцарец Кристоф Бюхель (Christoph Büchel) привез в Венецию остатки судна, затонувшего по пути из Ливии в Италию в 2015 году с более чем 800 пассажирами на борту. Бюхель известен своими масштабными инсталляциями, критикующими глобальный капитализм, беспринципное потребление, религиозный консерватизм и т.д. Судно, ставшее частью экспозиции, должно напомнить "высшему обществу" Италии, собирающемуся на открытии биеннале, о той трагедии.

Инсталляция Кристофа Бюхеля

3. Робот-кровосос.
Скандально известный дуэт из Китая Сунь Юань и Пэн Юй показывают в рамках основного проекта биеннале свое творение под названием "Can't Help Myself": робот, убирающий кровь с пола на глазах у изумленной публики. Китайцы известны использованием в своих работах биологических материалов. В свое время их видео с собаками (в инсталляции участвовали восемь питбультерьеров, прикованных друг против друга к работающим беговым дорожкам) запретили показывать в нью-йоркском Музее Гуггенхайма. Робот, представленный в Венеции, согласно замыслу, призывает людей задуматься о проблеме конкуренции между человечеством и искусственным интеллектом. 

Сунь Юань и Пэн Юй, "Can't Help Myself"

4. Немецкий павильон.
На время биеннале (с 11 мая до 24 ноября 2019 года) площадкой для демонстрации произведений современного искусства фактически становится вся Венеция. Помимо основной экспозиции есть еще национальные павильоны, а также масса площадок по всему городу. Мы обратим ваши взоры в сторону павильона Германии, потому что два года назад именно немецкие художники увезли из Венеции главные призы биеннале.

Наташа Садр Хагигян (Natascha Sadr Haghighian) родилась в Тегеране в 1967 году, живет и работает в Германии, преподает в бременской Высшей школе искусств. Известна скульптурными работами, видео-артом. Ее перформанс и инсталляции - главный вклад Германии на Венецианской биеннале в этом году.

Наташа выступает перед публикой и прессой под псевдонимом и в маске из папье-маше. Ее голова представляет собой огромный серый камень, который, по замыслу художницы, Европа бросает в беженцев, отгораживаясь от них. Собственно, тема миграции и проблем мигрантов - главная тема работы Хагигян. В художественной форме она критикует отказ некоторых европейских стран принимать беженцев, методику "отсева" новоприбывших мигрантов и подчас далекие от нормальных условия труда беженцев.

Наташа Садр Хагигян (справа)

5. Россия на биеннале.
Пушкинский музей совместно со Stella Art Foundation представляют в Венеции проект "В конце пребывает начало. Тайное братство Тинторетто", посвященный 500-летию со дня рождения знаменитого венецианского живописца. Выставка пройдет в церкви Сан-Фантин и будет работать для публики с 11 мая по 11 сентября 2019 года. В экспозиции представлены работы самого Тинторетто, Эмилио Ведова - одного из крупнейших представителей информальной живописи в Италии, а также работы Дмитрия Крымова, Ирины Наховой, Гэри Хилла и других.

Смотрите также:

  • Георг Базелиц: наперекор всем трендам

    Перевернувший искусство

    Георг Базелиц, которому 23 января 2018 года исполняется 80 лет, вполне может быть доволен предварительными итогами своей жизни. Честолюбивый нонконформист, он добился своей цели. Пусть самым дорогим и выставляемым немецким художником он не стал, но востребован и музеями, и рынком. И в истории стилей он оставил след как изобретатель неоэкспрессивного "перевернутого искусства".

  • Георг Базелиц: наперекор всем трендам

    Наперекор всему и всем

    Родился в 1938 году на востоке Германии. Настоящее имя Ханс-Георг Керн. Базелицом стал называться в честь родного города. Отец был учителем и нацистом. Воевал. Сидел. После войны работал мусорщиком. Мать тащила семью на своих плечах. Сын всегда и всем перечил. Потому и решил стать художником, чтобы быть не таким, как все. Художником стал в Берлине, сначала Восточном, а потом Западном.

  • Георг Базелиц: наперекор всем трендам

    Скандальный дебют

    Первая персональная выставка сопровождалась скандалом: полиция убрала из экспозиции две картины, на которых были изображены мальчики с большими пенисами. По нынешним понятиям в картинах не было ничего непристойного: художник сублимировал свои детские воспоминания и страдания нонконфирмистской юной души.

  • Георг Базелиц: наперекор всем трендам

    Вниз головой

    В конце 60-х Базелиц сформулировал свой принцип в искусстве: "Реальность - это сама картина, а не то, что на картине". Отсюда и перевернутые вверх ногами объекты - от деревьев до орлов и людей. Работает над картинами он, кстати, тоже не так, как все, начиная с нижней части, которая у него - верх, и заканчивая верхом, который у него - низ. Холст лежит на полу, и на картине остаются следы от обуви.

  • Георг Базелиц: наперекор всем трендам

    Монументальные антигерои

    В монументальной портретной серии "Герои" (1965-1966) Базелиц обращается к воспоминаниям детства времен Второй мировой войны. На живописных полотнах - серия состоит из 60 картин - изображены изможденные солдаты и грязные работяги. Усталые и грустные антигерои, нарочито уродливые и небрежно написанные, они выбивались из общего тренда в искусстве.

  • Георг Базелиц: наперекор всем трендам

    Неотесанный истукан

    С конца 70-х Базелиц увлекся скульптурой. И именно она помогла ему попасть в обойму мирового арт-рынка. Для Немецкого павильона на Венецианской биеннале в 1980 году Базелиц сотворил деревянного истукана с двусмысленно поднятой к небу рукой. Немцы пришли в ужас. Американцы были в восторге. Цены на Базелица взлетели вверх, увлечение художника скульптурой осталось.

  • Георг Базелиц: наперекор всем трендам

    Урбанистическая экспрессия

    Базелиц и его соратники поносили все гладкое и красивое в искусстве и превозносили дисгармонию и эстетику безобразного. Позже художественные критики назовут это "bad painting" - "плохой живописью", а Базелица - "хорошим художником "плохой живописи". Базелиц стал одним из основоположников движения "Новые дикие". Его представители вернули в живопись экспрессию, яростный мазок, яркие цвета.

  • Георг Базелиц: наперекор всем трендам

    Ленин, Сталин, пропаганда

    Свой опыт жизни в социалистической ГДР художник отразил в монументальном живописном цикле "Русские картины" - "Russenbilder". В общей сложности 60 полотен были созданы им в период между 1998 и 2002 годами: Базелиц переписал в своем стиле ключевые произведения соцреализма. Обласканных партией и правительством художников в ГДР он при случае называл нехорошим словом Arschlöcher - "мразь".

  • Георг Базелиц: наперекор всем трендам

    Невидимые картины

    Для "картин-невидимок" Базелиц так долго смешивает разные краски, пока смесь не приобретет монохромный черный цвет с едва проступающими разноцветными пигментами. На холсте фон и мотив сливаются в одно едва различимое в своих деталях целое. "Не надо искать в этом психологических объяснений или рассматривать это как закат творчества. Это эксперимент", - поясняет Базелиц свой новый стиль.

  • Георг Базелиц: наперекор всем трендам

    Новое и старое

    Начиная с 2005 года главной темой становится он сам как художник: Базелиц переписывает на новый лад собственные картины. А почему бы и нет? "Правила, - как он сам разъяснил, - имеют смысл, но они, как правило, все запрещают. Нарушать эти правила - это единственное, что может представлять интерес для художника".

    Автор: Элла Володина


___________

Хотите читать нас регулярно? Подписывайтесь на наши VK-сообщества "DW на русском" и "DW Учеба и работа" и на Telegram-канал "Что там у немцев?" или читайте насв WhatsApp.

Венецианская биеннале-2019: финальный отчет | Про|странство

В конце весны культурный десант «Про|странства» высадился на берегах Гранд-канала, поймал водяной трамвайчик вапоретто и отправился обозревать главное событие года – Венецианскую биеннале. Представляем вашему вниманию финальную часть наших отчетов – о том, что поменялось в концепции этого года, какой объект оказался самым скандальным, и что затронуло сильнее всего. Начало тут.

Хотя слово «перемены» уже завязло на зубах, от них никуда не денешься. Во-первых, Ральф Ругофф (американец, но уже давний резидент Лондона и директор Hayward Gallery) нарушил традицию смотреть в ретроспективу, отобрав в этот раз только живых художников. Причем около трети родилось в 1980-х. Этот «демарш» он замыслил еще в 2015 году, заявив:

«Биеннале функционирует как своеобразные часы, как способ измерить время… Большая работа в исторических музеях мертва. Слишком много научной работы, которая очень мало значит для нашей культуры. Это похоже на показ остатков распадающегося тела на стене»

Во-вторых, впервые 50% участников составляют женщины.

Еще одно новшество – смотр проходит на двух площадках: «Proposition A» в Кордери-дель-Арсенале и «Proposition B» в Центральном павильоне в Джардини. Все художники представлены и там, и там – чтобы показать разнообразие их практик. Все жалуются, что «Proposition B» чересчур плотно забили мыстецькими достижениями и к концу пробежки впечатление такое, что вагон разгрузили. Физически невозможно уделить всему равное внимание. Тем не менее, надо стараться.

На самом деле, очень мало сказано в аполитичной простоте. Потому и задели поверхностные суждения, мол, нынешняя биеннале – очередной триумф декоративного. Болевые точки современности – изменение климата, национализм, расизм, «текучий» гендер, социальное неравенство, насилие и глобальное влияние социальных сетей – все это считывается в работах многих. Для Ругоффа «искусство – это больше, чем документ своего времени». Выстраивая оппозицию историчности, куратор хочет рассказать о связях, сложностях и противоречиях, а не о месте и контексте. Искусство не предлагает ответы, оно существует где-то между удовольствием и критическим мышлением. И в этом поле бродить, действительно, интересно, но небезопасно.

В инсталляции Терезы Марголис (специально отмечена жюри биеннале) «Muro Ciudad Juarez» (2010) мало «чистого искусства». Зато много боли – это фрагмент стены, изрешеченной пулевыми отверстиями, которая находится в американо-мексиканском приграничном городке Сьюдад-Хуарес. Еще он «прославился» феминицидом – здесь в 1993—2001 гг. было убито 370 молодых женщин и девушек. Виновных так и не наказали. Художница вообще много работает с темой смерти – профессиональный опыт обязывает (помощник судебно-медицинского эксперта в морге Мехико). Это, конечно, задевает чувства здравствующих зрителей – немногие готовы к серьезной эмпатии.

«Опера на пляже» в Литовском павильоне, отхватившем «Золотого льва» — впечатляюще. «Плач на реках Вавилонских» о мерзостях антропоцена.

Но гораздо сильнее царапнула художница из Мумбаи Шилпа Гупта с проектом «For, In Your Tongue, I Cannot Fit» — в сумеречном пространстве 100 микрофонов, подвешенных к решетке с подсветкой, выпевают-шепчут на разных языках стихи 100 поэтов, репрессированных на протяжении тысячелетий. В этот печальный список вошли авторы, начиная с VIII века и заканчивая нашим современником, бирманцем Маунгом Саунгха. Его арестовали в 2016 году за стихотворение, из которого все узнали, что на его пенисе вытатуирован президент Мьянмы. Название основано на стихотворении азербайджанского поэта 14-го века Насими («В меня вместятся оба мира, но в этот мир я не вмещусь…»). Этот гипнотизирующий саунд, прерываемый потусторонним шорохом и потрескиванием, дополняется и визуально – распечатками с текстами, насаженными на железные колья. Хор праведников в пыточном саду.

Еще одна инсталляция Шилпы – «untitled» – напротив, брутальная в своей агрессии метафора. В одном из залов главной выставки установлены автоматизированные ворота для жилых домов, которые, закрываясь и открываясь, с грохотом ударяются о стену галереи – уже основательно ее расколотив. Это неотвратимое в своей разрушительной монотонности лупашенье – сильный образ. Тупая и безжалостная сила, расшибающая все, что мешает системе функционировать. Собственно, репрессивность – одна из ключевых тем художницы. Рисунок в металлоконструкции ворот напоминает контур территории, а самим автором ассоциируется с «дыркой в голове», что отлично ложится на инвективную идиому «сношать мозг». 

Если уж говорить о нервирующих звуках, пальму первенства вручаем инсталляции «Dear» китайского дуэта Сунь Юаня и Пена Ю (Sun Yuan, Peng Yu).

Силиконовое белоснежное кресло (один в один как в мемориале Линкольна в Вашингтоне). Из «седалища» торчит длинный шланг, периодически оживающий, когда в пневматическом баллоне скапливается воздух. Тогда он превращается в хлыст, разъяренно и беспорядочно хлещущий пространство. Звук при этом раздается столь резкий, что буквально подпрыгиваешь от неожиданности. И прилипаешь к этому бессмысленному избиению всеми органами чувств. 

Кресло подано как музейный экспонат в клетке из плексигласа, уже изрядно исполосованного. Концепция – в том, что ее нет. Авторам интересна живая реакция зрителя. Он уверены, что мы и сами народим кучу интерпретаций. Одна из которых довольно эксплицитна – так ведет себя власть. Неощущаемая до поры до времени, накапливающая компромат на нас и с ужасающей силой обрушивающая кару. В более глубоких слоях – античность и ее наследие, демократия и авторитаризм, который в скрытых своих проявлениях возможен в самой демократичной стране, на что намекают фашины, украшающие кресло в оригинале. Честно говоря, возбуждает возможность наблюдать и наслаждаться бессилием власти в такой подаче.

Здесь же, на биеннале, представлена другая работа дуэта «Can’t Help Myself» — самая поносимая снобами («галимая попса»). Промышленный «однорукий» робот (также запертый в клетку) постоянно подгребает широченной кистью жидкость, похожую на кровь. Беспрерывно сочась, жидкость воздействует на датчики, провоцируя машину совершать 32 антропоморфных движения – от «расчесывания зудящих мест» до «потряхивания задом». По мысли авторов, «кровь» — символ искусства, неуловимого и травмирующего этой неуловимостью. Вот механического «ловца» и плющит. Да, ассоциации эта работа тоже вызывает, но они тут же размазываются, как эта жидкость. Это какая-то безнадежная трагедия невозможности очищения – и от иллюзий, и от шизофренического эффекта «человечности». Народ мимо не проходил, конечно.

Потрясающая в своей абсолютной анти-гламурности серия Сохама Гупты «Angst» (Индия). «Ночные» портреты бездомных в руинах Калькутты – минимум документалистики, зато валом театральной экспрессивности на грани абсурда. Охотно позирующие, примеряющие разные роли, эти «городские фантомы» долго не отпускают, где-то перекликаясь с «Историей болезни» Михайлова.

«Бедность без клише» — так охарактеризовал Ругофф этот проект. «Эти люди – не статисты, выхваченные из потока обыденных бед и унижений. Они – соавторы, активные агенты, а не пассивные субъекты сочувствующего взгляда фотожурналиста. «Фикшн» вызывает больше симпатии, чем сухая фиксация страданий. Это посткритические стратегии… Просто прислушайтесь к этим неслышным крикам, несущимися из недр мусорного бака, «захваченного» душами мертвой кошки и сумасшедшего, с жужжащими над ними мухами, или из бара с алкоголиками-маргиналами… Город, как забытый чайник, с горькими чайными листьями… Так горчит ваша любовь к Калькутте…».

(Фейковое) китайское проклятие «Чтоб вам жить в эпоху перемен» стало популярным во времена зарождения фашизма. В разрезе этого флешбэка понятно, почему куратор отобрал яркую голограмму «L’Ange du Foyer» Киприена Гайяра, — крылатого и когтистого духа, исступленно исполняющего totentanz. Персонаж «Огненного ангела» Макса Эрнста, написанного в 1937 году как реакция на наступление «коричневой чумы». Художник оживил демона, казалось бы, навеки побежденного – увы, крайние правые своей активностью выманивают этих призраков из небытия.

И, конечно, все рукоплескали «48 фильмам о войне» швейцарско-американского художника и режиссера Кристиана Марклая (Центральный павильон). В плоскость одного видеоэкрана он мастерски встроил «концентрические» кадры 48 фильмов, транслирующихся одновременно. Воспринимать эту какофонию звуков и микс картинок практически невыносимо – в огромной концентрации фрагменты всего того, что вязано с войной: героизм и травмы, предательства и неожиданный гуманизм… Сенсорный и ментальный перегруз гарантирован. Впрочем, как и гипно-эффект иммерсивности. Если вы поддадитесь и позволите себя втянуть в просмотр.

48 фильмов о войне. Ph: Paco Neumann

Медиа отмечают обильное присутствие арта из Черного континента. Некоторые с плохо скрытым раздражением (медийный дискурс тоже сильно «поправел»). Меня мало тронул расхваленный павильон Ганы (безусловно, очень насыщенный и обязательный к просмотру). Но я прекрасно понимаю, насколько мало художников этой части света было представлено ранее. А серия автопортретов «Приветствую темную львицу» Занеле Мухоли (ЮАР) – действительно, визуальная роскошь, «сделавшая» довольно мощный кусок кураторской выставки. Каждый день она делает снимок в разном антураже и «образе» — «показать один год из жизни черной лесбиянки в ЮАР».

Резкий «крен вправо» – это уже реальность для многих европейских государств. Кураторский отбор для основной выставки в этом смысле – вполне четкий ответ и на эти вызовы.

Артур Джафа (США) не зря получил своего Золотого Льва (за «Лучшего участника Международной выставки»). Его фильм «Белый альбом» – шокирующая хроника расизма, включающая кадры с молодым ютюбером-расистом, антирасистским спичем бывшего «нацика», фрагменты видеонаблюдения за Диланом Роуфом (американским массовым убийцей, расстрелявшим в церкви 9 афроамериканцев), кадры с медийными персонажами, анимированным Игги Попом, «кровожадными» американскими военными, немецкими «киберготами» и звездами вирусного видео. Работа не имеет четкого финала и открыта для дополнений и трансформаций. Здесь нет прямого оценивания. Это свидетельский документ – в пользу или не в пользу «белого превосходства», решать зрителю.

В Арсенале художник представил абсолютно иной формат: монументальные скульптуры из серии «Большое колесо» в виде гигантских шин, обмотанных цепями – техногенный образ колеса сансары.

А теперь – хайп высочайшего уровня. Профессионально обставленный. Нет издания, которое бы его проигнорировало. Триггер этой шумихи – Barca Nostra Кристофа Бюхеля (Швейцария-Исландия). Речь идет о печально знаменитом судне, которое затонуло в Средиземном море по пути из Ливии к итальянскому острову Лампедуза в ночь на 18 апреля 2015 года. Погибло от 700 до 1100 беженцев.

Судно загнали в заброшенную верфь Арсенала, куда оно так филигранно вписалось, что менее всего в нем можно было заподозрить piece of art. На самом деле, мемориал впечатляющий – но об этом знали очень немногие. Вернее те, кто удосужился пролистнуть каталог. Остальные либо спокойно шагали мимо, либо сэлфились на фоне живописно ржавеющего памятника кораблестроению. Этический скандал – да как же можно развлекаться на фоне трагедии – вырос из игнорирования главного правила экспозиции: разъяснительная табличка должна быть всегда. Но есть подозрение, что отсутствие таблички – часть плана. Иначе реакция была бы намного скромнее. Впрочем, селфятся и в Бухенвальде, и в прочих местах коммеморации. Поэтому отметаю этот вой как несущественный. Природа человека. Это надо принимать в расчет.

К слову, Бюхель любит и умеет «шуметь»: на биеннале 2015 года он превратил заброшенную церковь в мечеть (павильон Исландии) – позволив местным мусульманам молиться в столь неоднозначном месте и намекая, что одного Центра исламской культуры в Венеции недостаточно. В результате мусульмане посещали в павильон в таком количестве, что власти всполошились и закрыли его, ссылаясь на угрозу порядку и безопасности. Естественно, Арт-центр Исландии, курировавший павильон, пытался опротестовать этот произвол, обвинив организаторов биеннале в подавлении свободного художественного выражения. Организаторы обвинение «скушали» и импровизированную мечеть все-таки ликвидировали.

В этот раз Исландия решила не искушать судьбу, соорудив нечто «кислотно-волосатое», в таком откровенно ЛСД-шном стиле, что и говорить нечего. Превращение Homo Sapiens в Chromo Sapiens – а всего-то нужно побродить через заросли разноцветных синтетических волокон поз звуки HAM.

Исландия павильон. Ph: ANDREA AVEZZU

Задорно, но это все. Кому интересно, сюда.

Вы спросите: а где, все-таки, искусство? Я сама задаю себе этот вопрос. Показательный пример – с Barca Nostra. По большому счету, здесь нет места для интерпретаций. Реальный осколок трагедии, лобово упрекающий мир в его несовершенстве. 

Испытывая отвращение ко всякого рода ангажированности, тем не менее осознаю: аполитичность – редкий товар, и странным образом проигрывающий сильному протестному высказыванию. Проблема – лишь в том, чтобы не стать идеологическим рупором в борьбе за привилегии. Рассуждения о художественной ценности (как понимать, где конъюнктура, а где наболевшее и глубоко отрефлексированное), увы, наталкиваются на обвинения в либеральном шовинизме со стороны левых: «все, что не есть голос угнетенных, – декор и обслуживание верхов». Это, опять же, спор идеологий. Мало имеющий отношение к полемике «хорошее/плохое искусство». Такие времена. Интересные.

Venice Art Biennale 2019: May You Live In Interesting Times – Arsenale

Фото обложки: ANDREA AVEZZU

Текст: Юлия Манукян

Главные работы Стамбульской биеннале — 2019 — Strelka Mag

Гид по биеннале, расположившейся в трёх локациях в Стамбуле и на острове Бююкада. Художники со всего мира размышляют про эксплуатацию, постколониализм и влияние человека на планету.

«Только через постоянную деколонизацию мы сможем преодолеть проблемы антропоцена» — так звучит главное кураторское послание недавно открывшейся 16-й Стамбульской биеннале. Её тема, «Седьмой континент», не просто обращает внимание на огромное скопление пластика в океане, но и раскрывает концепцию нового мира, радикально трансформированного под влиянием человеческой деятельности.

Куратор Биеннале Николя Буррио на церемонии открытия

«Сегодня художники — своего рода Христофоры Колумбы нового мира. Это токсичный мир, в который никто не хочет переселяться. Мы в нём одновременно и завоеватели, и коренные жители», — объявил куратор биеннале, французский искусствовед и критик Николя Буррио. Художники, представленные на выставке, исследуют эту зловещую территорию разными способами: документируют ландшафт антропоцена, взаимодействуют с древними системами знаний или предлагают альтернативные интерпретации истории. Сама выставка расположилась не только в Стамбуле, но и на ближайшем к нему острове Бююкада. Корреспондент Strelka Mag посетил «Седьмой континент» и рассказала о главных темах, которые поднимали художники.

 

искусственные бактерии, грибы и животные

Рэдклифф Бэйли. Nommo, 2019. Медиа-инсталляция.

The possibility of another life expresses itself directly in a cop car on fire and obliquely in the faces of my friends, 2019. Инсталляция. Предоставлено автором. По заказу 16-й Стамбульской биеннале.

Стамбульский Музей живописи и скульптуры Университета изобразительных искусств стал главной площадкой всей биеннале. Её курируют известная антрополог Анна Цин, визуальные антропологи Дженнифер Дегер и Виктория Баскин Коффи, а также архитектор Фэйфэй Чжоу.

Выставку открывает коллектив Feral Atlas. Художники исследуют глобальную инфраструктуру и возможности взаимодействия человека с нечеловеческими агентами. Эти темы Анна Цин затрагивает в своей книге «Гриб на краю света: возможна ли жизнь в капиталистических руинах».

Цин предлагает поразмышлять об обитаемости мира, о том, какие типы межвидового сотрудничества могут быть полезны для создания новых миров. Feral Atlas продолжает эту тему, предлагая новые виды патогенов, вирусов и бактерий, появившихся из-за промышленного растениеводства и животноводства. Художники также рассказывают про массовое вымирание видов, обеднение экосистем из-за монокультурных плантаций и прочие экологические несправедливости.

 

эксплуатация и насилие

Ребекка Белмор. Body of Water, 2019. Скульптура, алюминий. Предоставлено автором. По заказу 16-й Стамбульской биеннале.

Амбера Веллманн. Impingenous, 2019. Масло. Предоставлено автором и Adam Green Art Advisory.

Саймон Фудзивара. It’s a Small World. Предоставлено Dvir Gallery (Тель-Авив и Брюссель), TARO NASU (Токио), Esther Schipper (Берлин) и Gio Marconi (Милан). По заказу 16-й Стамбульской биеннале.

Одна из магистральных тем всей биеннале связана с эмигрантами. Работа канадской художницы Ребекки Белмор — мемориал пропавшим без вести подросткам, чьи тела были найдены в реке Макинтайр в Тандер-Бей. Инсталляция Белмор — каноэ, покрытое алюминиевым брезентом, — размышление об угнетённых и брошенных на произвол судьбы коренных народах.

Художник из Германии Йоханнес Бюттнер также не остался равнодушен к теме насилия. Его инсталляция состоит из семи скульптур, выполненных из различных материалов на основе металлического каркаса, в который вмонтированы компьютерные платы и моторы. Скульптуры одновременно напоминают фантастических воинов, бойцов спецназа и солдат Терракотовой армии, перевёрнутых на голову.

 

древние системы знаний

Сюзанна Хаски. Regeneration, 2019. Шерстяной ковёр. Предоставлено автором. По заказу 16-й Стамбульской биеннале.

Muge Yilmaz. Eleven suns - Vulture (Gyps) I, 2019. Берёза. Предоставлено автором. По заказу 16-й Стамбульской биеннале.

Сюзанна Хаски продвигает идею Земли как священного места. Её фильм рассказывает о Стархоук, писательнице-феминистке, ведьме, жрице и активистке священной земли. Книга Стархоук «Спиральный танец» была одним из главных источников вдохновения «Движения Богини» в 1970-х. В фильме Стархоук входит в ритуальный транс, в котором сменяются циклы роста, смерти и регенерации.

 

инновации и их последствия

Агнешка Курант. Post-Fordite 3, 2019.Окаменелая автомобильная краска, пена, металлический сплав. Предоставлено автором и Tanya Bonakdar

Сюзанна Трейстер. HFT The Gardener, 2014-2015. Архивные печатные издания на фотобумаге Hahnemühle. Предоставлено Annely Juda Fine Art, London и P.P.O.W. Gallery, New York.

Pakui Hardware. Extrakorporal, 2019. Скульптура (стекло, искусственный мех, различные ткани, латекс, металлическая подвесная система). Предоставлено художниками. По заказу 16-й Стамбульской биеннале

Динамическая жидкокристаллическая картина Агнешки Курант «Конверсии № 1» изменяется в зависимости от результатов алгоритмического анализа настроений в аккаунтах социальных сетей, принадлежащих протестным группам.

Сюзанна Трейстер рассказывает историю вымышленного, алгоритмического высокочастотного «техношамана» Хиллела Фишера Траумберга. Он экспериментирует с психотропными препаратами и растениями, выстраивая корреляции между растительной жизнью, шаманизмом, нумерологией и высокочастотными двигателями капитала. В её работе сформулирован комплекс взаимосвязей между галлюциногенами, искусством, деньгами и сознанием.

Работа Пакуи Хардвер «Экстракорпоральное» обращается к теме органов, выращенных за пределами человеческого тела в рамках регенеративной медицины и тканевой инженерии.

 

Вымышленная археология

Санам Хатиби. Предоставлено автором и Galerie Rodolphe. По заказу 16-й Стамбульской биеннале.

Норман Дейли. Civilization of Llhuros, 1972. Смешанная техника (артефакты, звуки, тексты). Предоставлено Дэвидом Дейли.

Музей Пера расположен в самом центре города, в историческом здании, где ранее размещался отель Bristol. Авторы многих выставленных здесь объектов раскапывают прошлое, чтобы предложить альтернативную версию истории.

Норман Дейли несколько десятилетий создавал воображаемую цивилизацию Льюрос. Его инсталляция представляет собой подробный и убедительный перечень различных артефактов вымышленной культуры.

Санам Хатиби обращается к теме животности и первичных импульсов человека. Автор изучает отношения власти между людьми и животными через исследование насилия, вовлечённости и чувственности. Её работы состоят из картин, вышивок, гобеленов, археологических камней и керамических скульптур, которые указывают на спекулятивную археологию отношений человека и животного.

 

Документалистика

Джеймс Болдуин: Из другого места, 1973. Фильм Седата Пакай. Предоставлено © Hudson Film Works II

Хейл Танжер. Appearance, 2019 год. Предоставлено автором и Galeri Nev

Армин Линке. Prospecting Ocean, 2018. С разрешения художника.

Бююкада — самый большой остров Принцевого архипелага с богатой историей. Он также известен своими роскошными особняками времён Османской империи. На пароме, отходящем от пирса Дентур, можно примерно за час добраться до пристани Кабаташ.

В выставленной на острове картине художника Армина Линке «Исследование океана» представлены редкие кадры морских глубин, а также серия интервью на тему политической и экономической эксплуатации океана. Показы картины Линке проходят в элегантном здании клуба Анадолу, который часто посещал основатель и первый лидер Республиканской народной партии Турции Кемаль Ататюрк. Там же можно увидеть подборку документов, связанных с итальянской и турецкой морской историей.

Работа художника Гленна Лигона вдохновлена афроамериканским писателем и активистом Джеймсом Болдуином. Болдуин исследовал тонкости расовых, сексуальных и классовых различий в западных обществах. Он провёл в Стамбуле десять лет, c 1961 по 1970 год, в течение которых играл активную роль в интеллектуальных кругах города. Инсталляция Лигона, представленная во Дворце Мицци, особняке девятнадцатого века, исследует историческую связь Болдуина со Стамбулом.

16-я Стамбульская биеннале открыта для публики до 10 ноября 2019 года.

Венецианская биеннале - 2019: главный культурный аттракцион сезона

Куратором 58-й Венецианской биеннале, уникального фестиваля современного искусства с международным значением, стал Ральф Ругофф, начавший свою карьеру в США и с 2006 года занимающий пост директора Hayward Gallery в Лондоне. Ругофф выбрал темой биеннале изречение May you live in interesting times, долгие годы ошибочно считавшееся в английском языке китайским. Эта фраза, аналогичная русскому «Не дай вам бог жить в эпоху перемен», и её псевдо-китайская история отражают основную тему биеннале — разногласия в многоголосном социуме и во влиянии медиа, а также влияние на эти разногласия размывающего границы между виртуальным и реальным мирами феномена fake news.

Исторически биеннале развивалась как ярмарка с рекордным количеством международных и национальных экспозиций. Так, с момента строительства первого национального павильона Бельгии в 1907 году, к 2019 году биеннале разрослась и включает 90 национальных павильонов, 29 из которых перманентно находятся в садах Джардини и считаются собственностьюстран-участниц. Когда в садах стало не хватать места для строительства новых павильонов, а количество желающих принять участие увеличилось, к биеннале добавилась вторая площадка, расположенная на месте бывших доков, — Арсенале. Помимо национальных павильонов в Джардини и Арсенале можно увидеть и основной проект — выставку приглашённого куратора.

58-я биеннале в Венеции, представленная Ральфом Ругоффом, выделяется среди своих предшественников и количеством художников и проектов (их в этом году особенно много), и их составом: из 79 художников основного проекта более половины — женщины. Практически все художники уже знакомы и любимы коллекционерами, такие имена, как Кэрол Бове, Джордж Кондо, Томас Сарацено и Хито Штейерль, — это суперзвёзды и постоянные участники ведущих мировых ярмарок современного искусства Art Basel и Frieze. Однако, несмотря на коммерческий характер состава общих проектов, в которых 71 художник представлен крупными европейскими и американскими галереями, самые яркие национальные павильоны в этом году — это те, в которых показаны видеоработы.

Являясь отражением своего времени, национальные павильоны этого года единогласны: почти во всех проектах читается общее настроение тревожности. Тревога, вызванная нестабильностью и присутствием огромного количества источников информации, порождающая затруднения в понимании себя и своего места в мире. Экспозиции в национальных павильонах Франции, Литвы, Израиля, Бразилии и Швейцарии предлагают нам принять это чувство, даже насладиться им — и попробовать понять себя через наблюдение за другими.

Фрагмент инсталляции Лор Пруво в павильоне Франции

Художница Лор Пруво в своей тотальной инсталляции для павильона Франции Deep See Blue Surrounding You/ Vois Ce Bleu Profond Te Fondre обращается к образу осьминога. Животное, у которого мозг и органы чувств расположены в щупальцах, в её проекте становится метафорой сообщества, не ограниченного территориальными и культурными границами. Её видеоработа — это сентиментальное путешествие, начинающееся в пригородах Парижа в компании весёлых молодых людей, проходящее через Марсель и заканчивающееся в Венеции. Но это путешествие из ниоткуда в никуда, к идеальному чему-то, и сады Джардини в нём — лишь случайная остановка. Зритель в работе Пруво становится не просто наблюдателем, но и попутчиком; её инфантильный эскапизм — это попытка освобождения от груза условностей и рамок, в которые нас ставит контекст. Передвигаясь свободно, сливаясь и принимая новые места, можно нащупать себя, понять, что на самом деле важно, а что — нет.

Проект Sun and Sea — перформанс в павильоне Литвы

Павильон Литвы, получивший «Золотого льва», приз за лучший национальный павильон, приглашает зрителя к медитации на берегу моря. Проект Sun and Sea (Marina), созданный театральным режиссёром Ругиле Барзджюкайте, сценаристом Вайвой Грайните и композитором Линой Лапелите, — это опера-перформанс, за которым зритель наблюдает с дистанции, будто подсматривая за сценой, развернувшейся в солнечный день на пляже. Участники в ярких купальниках, расположившиеся на песке, поют под аккомпанемент прибоя, где-то продают мороженое, раздаётся лай собаки и детский смех. Беззаботность в их песнях сменяется невыносимой тяжестью мрачных мыслей — всё бренно, всему есть конец. Ни на секунду не покидает ощущение того, что зритель случайно стал свидетелем фрагмента из чужой жизни, подслушал чужие мысли, тревоги и волнения. И это ощущение будоражит, ведь мы, не признаваясь себе в этом, любим наблюдать. В эпоху, когда социальные сети дают нам возможность постоянно подсматривать за чужой жизнью, быть её соучастником, оставаясь в тени, латвийский проект помогает нам взглянуть и на самих себя со стороны, ответить на один из сложнейших вопросов современности — вопрос личности и ответственности каждого за то, что происходит с планетой и обществом.

В павильоне Израиля выстроен «полевой госпиталь»

Вопросы «болезней общества» также поднимает и павильон Израиля, превращённый художницей Айей Бен Рон в полевой госпиталь. Взяв талон в электронной очереди и выбрав одну из четырёх «болезней», зритель-пациент сначала получает возможность выплеснуть накопившееся напряжение, накричавшись от души в звуконепроницаемой кабинке. Затем «сотрудники госпиталя» провожают его на кресло, к которому прикреплён экран с видеоработой, в которой художники от первого лица рассказывают личные истории, связанные с насилием в семье, вопросами миграции и потери идентичности, социальной несправедливости. Айя Бен Рон делает попытку вызвать у зрителя эмпатию, заставить посмотреть на важные проблемы через отстранённое наблюдение. Весь спектакль с госпиталем и его сотрудниками — это уловка, заставляющая нас замедлиться, в огромном потоке информации уловить голоса тех, кто просит о помощи, научиться им сопереживать.

Идея бразильского проекта закручена вокруг популярного в стране танца Swinguerra

Павильон Бразилии, представленный видеоработой Барбары Вагнер и Бенджамина де Бурки, рассказывает о танце Swinguerra, популярном на северо-востоке страны. Этот танец, чьё название является синтезом слов swing и guerra (война), — важная часть культуры и языка улиц. Художники признались, что вдохновением для них послужила энергетика и особая атмосфера дисциплины на соревнованиях по танцу. Оказавшись в павильоне, зритель становится свидетелем игры взглядов, движений и жестов, с помощью которых танцоры общаются друг с другом, тонко чувствуя энергию друг друга как на танцполе, так и за его пределами, улавливая симпатию и вызовы, которые они бросают друг другу. Этот диалог, однако, органично вплетён в логику и структуру танца, манифеста энергии и молодости; музыка и вызывающие костюмы приводят в восторг и заставляют задуматься о том, что вот она, радость жизни, и что таким должно быть современное искусство — радостным, не создающим границ, свободным и сильным.

Создатели швейцарского перформанса в буквальном смысле запутывают следы

Танец является центральной темой и в павильоне Швейцарии. Проект Полин Будри и Ренаты Лоренц называется «Движение назад», Moving Backwards. Художники обращают внимание на регрессивный характер нашей новейшей истории: цензура укрепляет свои позиции, нации возводят стены и укрепляют границы, абьюз остаётся нормой. На видео в павильоне, стилизованном под ночной клуб, танцоры передвигаются в туфлях, надетых задом наперёд. Этот приём был придуман курдскими женщинами-партизанами и помогал им сбивать с толку противника, ведь издалека было непонятно, в какую сторону они идут.

Сегодняшний формат Венецианской биеннале позволяет зрителю заглянуть в своего рода зеркало современности. Посмотрев в него, мы можем прочувствовать дух нашего времени и, находясь в городе 118 островов, увидеть не только национальные павильоны с их геополитической самоосознанностью, но и вдохновиться работами, выбранными Ральфом Ругоффом для основного проекта.

Статья: Attention Span Creative Consultancy

Литовцы на пляже и «Секонд-хенд» из Украины. Чем запомнится Венецианская биеннале 2019 года

Каждые два года весь художественный мир стекается на острова Венецианской лагуны в Адриатическом море. Венеция и так не страдает от недостатка туристов, но проходящая тут биеннале прибавляет ей еще 500 000 человек, из которых 30 000 приезжают в дни открытия.

Литовский павильон, взявший главный приз Биеннале. Photo: Courtesy La Biennale di Venezia (см.ниже видео)

О Биеннале вообще

Основанная более ста лет назад выставка искусства сразу получила статус международной, куда стремились попасть лучшие европейские мастера. В первой половине XX века Венецианская биеннале стала мировым центром самого новаторского, авангардного искусства, чему способствовало открытие и дополнительных фестивалей музыки, кино и театра, а в послевоенное время именно в Венеции стали формироваться тренды современного искусства.

Центральный павильон. Francesco Galli / Courtesy La Biennale di Venezia

Разросшийся в садах Биеннале кустарник национальных павильонов уже физически не мог уместиться в отведенном ему месте, перекинулся в бывшие корабельные доки Арсенале и стал дальше отпочковываться по палаццо, храмам, библиотекам, причалам и улицам островного города. А несколько лет назад Португалия, которая никак не могла договориться о собственном пристанище, просто приплыла в Венецию на старом лиссабонском пароме и со своей выставкой пришвартовалась у берегов Джардини.

Не стоит опасаться того, что Венецианская биеннале — это мероприятие исключительно для профессионалов и знатоков. Она уникальна тем, что нерв современности переплетается в ней со стариной, позволяя каждый раз по новому раскрываться как классическому, так и современному искусству.

Национальные вопросы

Особый шарм добавляют не утихающие споры и страсти вокруг структуры мероприятия, в основе которой лежат национальные павильоны. Их бесконечно обвиняют в анахронизме, имперскости и политической конъюнктуре. Отчасти эти претензии обоснованы: павильоны по сути являются «посольствами» этих стран, они строились по их заказу и на их средства, отражая некую национальную идею, в которую не вправе вмешаться ни власти города, ни учредители биеннале. Скандинавский павильон, в который входят Финляндия, Швеция и Норвегия, традиционно посвящен темам экологии и природы и в своей архитектуре включает элементы той самой природы, в частности, деревьев. Организаторы выставки настоятельно просили скандинавов спилить одно старое дерево, вокруг которого в 1962 был построен павильон, но скандинавы отказывались, пока это дерево лет десять назад не рухнуло на крышу.

Многие другие страны-участники пытались сломать структуру национальной аккредитации. Так, например, в 2013 году немецкий павильон «Германия», апофеоз нацисткой идеологии, был предоставлен французским художникам, а немецкие, соответственно, переместились во французский, но толку от этого «елисейского» гамбита в художественном смысле было мало.

Павильон Китая вообще находится в Арсенале, то есть в общей братской… в общем братском выставочном пространстве, а вот Венесуэла, счастливая обладательница одного из 28 зданий в Джардини, ввиду сложившихся обстоятельств решила в этом году вообще не участвовать в фестивале и попросту закрыть свои двери.

Перемены-2019

На все происходящее вокруг выставки прекрасно ложится тема 58-й Венецианской биеннале современного искусства: «Не дай вам бог жить в эпоху перемен». Именно так переводят на русский язык фразу «May you live in interesting times». Американский куратор этой биеннале Ральф Ругофф открыто предупреждает нас, чтобы мы осторожнее обращались с фейковыми новостями и внимательнее присмотрелись к художественным процессам, помогающим нам разобраться в сложных общественных и политических коллизиях. Ему вполне удалось реализовать эту идею в рамках так называемого «основного павильона», где он разместил работы, говорящие с нами не напрямую, а «с фигой в кармане».

Самой характерной, видимо, стоит назвать серию монументальных плакатов арт-группы «Slavs and Tatars», базирующейся в Берлине, но рассматривающей свое поле деятельности от восточной части бывшей берлинской стены до бывшей китайской. На весьма убедительных (и устрашающих) плакатах, изображенных в традиционном стиле, мы видим абсолютно бессмысленные высказывания на разных языках (с аккуратно выполненным переводом), вроде «Горе от ума» (кириллицей) или «Диг да бути ов моноглотс Бат марри, май чайлд, э полиглот» («Dig the booty of monoglots but marry, my child, a polyglot»).

Славяне и татары. Photo: Courtesy La Biennale di Venezia

С одной стороны, эта работа нас отсылает к проекту «Радикальный абстракционизм» российского художественного эмигранта Авдея Тер-Оганяна, но глобальная языковая палитра «Славян и татар» действует прицельно на каждого сюда входящего и при этом объединяет всех в общем недоумении и непонимании. Заданную проекцию уместно дополняют развешанные по периметру выставки «кафкианские» рисунки «Bloom» молодого и очень популярного британского художника Эда Аткинса: его автопортреты в виде большого мохнатого паука, доверительно расположившигося на чьих-то ладонях, ногах и ступнях с красивым педикюром и ниткой черного жемчуга.

Не быть на самом деле тем, чем кажешься с первого взгляда — одна из возможных трактовок кураторской мысли, и здесь кроме работ «Славян и татар» и Аткинса-паука стоит назвать инсталляцию «Секонд хенд» украинской художницы Жанны Кадыровой. Она посвящает ее зданиям, архитектуре, жилым домам и тому, как они меняются в ходе истории и с какой легкостью мы меняем их, «переодеваем», как платья. Платья символизируют перемены, при этом созданы они не из ткани, а из строительных материалов: бетона, арматуры, плитки. Вывесив из окна выставочного здания свое каменное бельишко, художница отсылает нас напрямую к самой Венеции, где развешанное белье является частью городского пейзажа, и размышляет о переменах в этом прекрасном городе.

«Секонд-хенд» Жанны Кадыровой. Photo: Courtesy La Biennale di Venezia

Программа национальных павильонов в этом году производит странное впечатление не только на неофитов, но и на профессионалов. Ее уже окрестили Bienale Donna — из-за большого числа женщин-художниц и женщин-кураторов. Но я бы еще назвала ее Bienale Piccola: проекты, показанные «маленькими» странами оказались намного более выразительными, оригинальными, новаторскими, качественными, чем у стран-лидеров.

Великобритания практически все время привозила в Венецию яркие, запоминающиеся и очень важные для современного искусства в целом выставки, и как родина панк-музыки не редко позволяла себе хулиганские выходки. Как например, с яхтой олигарха Абрамовича: огромная лодка, которая в течении многих лет во время открытия биеннале пришвартовывалась у Джардини, закрывала людям прекрасный вид на лагуну и создавала неудобства для пешеходов на берегу, демонстрируя всем и вся свое «величие». И все это продолжалось, пока в британском павильоне художник Уильям Моррис не разобрался с этой вопиющей наглостью. На огромной фреске во всю стену он нарисовал себя великаном, выбрасывающим яхту российского бизнесмена в Венецианскую лагуну.

В этом же году в английском павильоне мы увидим весьма интровертную, меланхолическую выставку художницы из Северной Ирландииии Кэти Уилкс, создающую свои скульптуры из бытового мусора: старых тряпок, пустых банок из под джема, чайных пакетиков.

Британский павильон, работы художницы Кейти Уилкс. Photo: Courtesy La Biennale di Venezia

Павильоны США и Германии также не вызвали особенного интереса ни у профессионалов, ни у любителей. А вот павильон России, в котором под странным коллективным кураторством Эрмитажа выставили знаменитого кино-режиссера Александра Сокурова и художника Шишкина-Хокусая, умудрился прозвучать достаточно громко, правда, в категории самых плохих павильонов.

Арт с отличием: Бельгия, Польша и Литва

Зато «малые» страны, показали прекрасную работу. В павильоне Бельгии художники Йос де Грюйтер и Харальд Тис создали инсталляцию MONDO CANE из механических кукол в человеческий рост. В центре зала расположены «положительные» персонажи, традиционные и понятные: пекарь, гончар, плотник, ткачиха и так далее. Все они трудятся, не покладая рук. А по краям, в отдельных комнатах, расположены какие-то странные типы, маргиналы, уличные клоуны, поэты, которые как будто ничем не занимаются. На взгляд мещан, они таят в себе какую-то угрозу. Они не такие как все, и непонятно, что от них ждать обычным людям. Простая мысль, но замечательно визуализирована.

MONDO CANE, Бельгия. Photo: Courtesy La Biennale di Venezia

Поляки в этом году представили работу Романа Станчака «Полет». Это старый частый самолет, атрибут богатой жизни, но выпотрошенный изнутри. Мы видим не красивую парадную оболочку, а внутренности: провода, обивку кресел и вырванные глазницы фар. Подобно тому, как каждый человек, независимо от его происхождения, веры, достатка и социального статуса являет собой почти идентичный набор органов, плоти, ткани и крови, так и машины, какими бы дорогими они ни были, имеют свое нутро.

«Полет» Романа Станчака, Польша. Photo: Courtesy La Biennale di Venezia

Страшная трагедия 2010 года, когда под Смоленском разбился самолет с польскими высокопоставленными чиновниками, включая президента Польши Леха Качинского с супругой, до сих пор не дает покоя польскому народу, но и демонстрирует миру равенство всех перед лицом смерти.

Ну и конечно же, победительница Биеннале – Литва. Над проектом трудились три молодые женщины: композитор, автор либретто и художник из арт-резиденции Nida Art Colony. Каменный пол в одном из огромных залов Арсенале литовцы засыпали песком, сделав из него пляж, а из выставки – целую оперу-перформанс «Солнце и море (Марина)», где «отдыхающие» поют о своем, личном, в контексте изменения климата.

Беззаботность и тревога уживаются в душе современного человека, но нигде они не проявляются так сильно, как в живых декорациях Венеции.

Литовский павильон, взявший главный приз Биеннале. Photo: Courtesy La Biennale di Venezia

А приходите к нам в инстаграм, у нас там еще больше всяких интересных картинок.

Выставки Венецианской биеннале-2019, которые нельзя пропустить

Рассказываем, куда сходить во время проведения главного мирового арт-смотра, чтобы увидеть самые обсуждаемые, дорогие, провокационные, загадочные и интеллектуальные работы современных художников, если вы планируете посетить Венецию до 24 ноября.

«May you live in interesting times» («Чтоб ты жил в эпоху перемен». — Прим. InStyle), — объявил тему 58-й Венецианской биеннале ее куратор, директор влиятельной лондонской галереи современного искусства Hayward Ральф Ругофф. Чтобы изучить арт-послание в этом году, сооснователь Why Not Agency и коллекционер современного искусства Евгения Попова предлагает надеть удобную обувь и приготовиться к длительным пешим прогулкам во имя искусства. В ее гиде — 10 обязательных пунктов венецианской программы, а также один ресторан, где приятно вести диалоги об искусстве с единомышленниками. 

Сады Джардини (Giardini Veneziani) и Арсенал (Arsenale di Venezia) 

Парк, разбитый по приказу Наполеона Бонапарта, и бывший кораблестроительный завод — он же символ производственной мощи Венеции — более столетия являются главными площадками Венецианской биеннале. Первые выставки проводились в Джардини в павильоне, который сейчас является центральным, впоследствии странам-участницам было предложено выстроить собственные — на сегодняшний день их здесь 29. Арсенал же, как площадку, присоединили позднее, в рамках открытия первой Международной архитектурной биеннале — так в старинном здании конца XVI века, спроектированном Антонио де Понте, появились павильоны 23 стран, в том числе и самой Италии.

В этом году к постоянным участникам добавились Алжир, Гана, Мадагаскар, Малайзия и Пакистан, а Доминиканская Республика, бывшая ранее одним из экспонентов павильона Латинской Америки, впервые представила самостоятельный проект. Однако особенно примечательны в этом году французский, американский, бельгийский, израильский, японский и литовский павильоны. Последний, к слову, получил главного «Золотого льва» за экологическую оперу-перформанс «Солнце и море» (до 31 октября), посвященную проблеме глобального потепления. Более 20 оперных певцов изображают отдыхающих на пляже (в павильон привезли 35 тонн песка) людей, которые жалуются не только на свои проблемы, но и на изменения в окружающей среде.

Российский павильон

В этом году его впервые курирует не конкретное лицо, а институция — Государственный Эрмитаж. Верхний этаж отдан кинорежиссеру Александру Сокурову и его пронзительному диалогу с Рембрандтом, чей шедевр «Возвращение блудного сына» он переосмыслил в своей мультимедийной инсталляции. Нижний — художнику Александру Шишкину-Хокусай, который представил интерактивную фанерную инсталляцию — «берестяной Эрмитаж» с искаженными копиями работ фламандских живописцев из музейной коллекции и исполняющими замысловатый танец человечками. И пока одни говорят, что Эрмитаж оперирует образами прошлого, показывая Рембрандта и Фламандскую школу, другие настаивают на том, что это взгляд в будущее и отсылка к предстоящей в Петербурге выставке «Искусственный интеллект и диалог культур», которая была анонсирована в дни открытия павильона. 

«В конце пребывает начало. Тайное братство Тинторетто» Пушкинского музея и Stella Art Foundation в церкви Сан-Фантин (San Fantin)

В честь 500-летия знаменитого венецианского живописца Тинторетто театральный художник Дмитрий Крымов придумал инсталляцию-перформанс по мотивам «Тайной вечери», художница-концептуалист Ирина Нахова — медиаинсталляцию, в которой библейские сюжеты переосмыслены в контексте новейшей истории, а американский художник Гэри Хилл разложил элементы живописи на спектры и нейроны. И все это в формате современной мессы-спектакля, сочиненной кураторами выставки Мариной Лошак и Ольгой Шишко, в самом загадочном месте города, где когда-то хранились полотна великого венецианца.

The Battle between Carnival and Feast Адриана Гени в палаццо Чини (Palazzo Cini)

Выставка популярного румынского художника, чей стиль зачастую сравнивают с Фрэнсисом Бэконом, стала в этом году одной из самых обсуждаемых. И дело не только в провокационном названии, отчасти заимствованном у Питера Брейгеля, но и в технике работы над полотнами. Гени отказывается от традиционных инструментов в пользу мастихина и трафарета, а также царапает свои уже написанные картины.

Ретроспектива Георга Базелица в Галерее Академии (Galleria dell'Accademia)

Впервые в стенах музея, где хранится самая большая коллекция венецианской живописи XIV–XVIII веков, проходит ретроспективная выставка ныне живущего художника, яркого представителя немецкого постмодернизма, который к тому же является одним из самых дорогих в мире. Это уникальная возможность увидеть не только известные картины Базелица с перевернутыми фигурами людей, но и его редкие работы, созданные за последние 60 лет.

Human Шона Скалли в соборе Сан-Джорджо Маджоре (S. Giorgio Maggiore)

Один из самых дорогих современных художников, абстракционист Шон Скалли решил превратить бенедиктинскую церковь в место для медитации и размышлений о человеческих состояниях. На входе посетителей ждет мгновенный вау-эффект в виде десятиметровой скульптуры из цветного войлока, внутрь которой можно зайти, а затем типичная для творчества Скалли абстракция, которая неожиданно переходит в фигуратив.

Ретроспектива Аршила Горки во дворце Ка-Пезаро (Ca'Pesaro)

Первая в Италии выставка одного из самых влиятельных американских художников ХХ века и редкая возможность увидеть становление и развитие человека, стоявшего у истоков абстрактного экспрессионизма и вдохновившего Джексона Поллока, Марка Ротко, Виллема де Кунинга и многих других.

Dysfunctional во дворце Ка-д'Оро (Ca'd'Oro)

Выставка коллекционного дизайна Carpenters Workshop Gallery и Lombard Odier, которой очаровываешься с первого взгляда, проходит в Галерее Джорджо Франкетти и предлагает зрителям исследовать тонкую грань между искусством и дизайном. Изучая экспонаты, невольно осознаешь, что вопрос «Где заканчивается искусство и начинается дизайн?» по сей день остается открытым. Кстати, среди работ можно увидеть коллекцию «тонущей» мебели Alaska Вирджила Абло, которая призывает задуматься о климатических изменениях и повышении уровня Мирового океана. 

Entropy фонда Faurschou в соборе Сан-Джорджо Маджоре (S. Giorgio Maggiore)

Хотите узнать, что такое допустимая в искусстве мера рассеивания энергии и познакомиться с современной китайской арт-сценой? Тогда вам однозначно сюда. Удивление, негодование, радость и смятение — вот лишь немногое из того, что испытывают гости групповой выставки при виде инсталляций Лю Вэя, Ян Фудуна и еще пяти художников из Китая.

Фонд Прада (Foundazione Prada), Палаццо Грасси (Palazzo Grassi), Пунта делла Догана (Punta della Dogana) и музей Пегги Гуггенхайм (Peggy Guggenheim)

На венецианские музеи, которые традиционно проводят собственные — не менее интересные — выставки параллельно с Биеннале, тоже стоит выделить отдельное время. В Фонде Прада показывают ретроспективу героя итальянского arte povera («бедного искусства») Янниса Кунеллиса. В Палаццо Грасси, частном музее французского миллиардера-коллекционера Франсуа Пино, открылась эффектная выставка бельгийского живописца Люка Тюйманса, включающая больше 80 работ. Другая арт-резиденция Пино, Пунта-делла-Догана, демонстрирует сборную экспозицию Luogno e Segni («Места и знаки»), в которую в том числе вошли работы Константина Бранкузи, Луизы Буржуа и Анри Сала. А в Музей Пегги Гуггенхайм стоит сходить ради выставки французского художника, скульптора и поэта Жана Арпа.

Ресторан AcquaPazza

Шумное и веселое, абсолютно не туристическое, но горячо любимое арт-общественностью заведение на площади Сан-Марко. Сюда приходят общаться и обсуждать увиденное, спорить и дискутировать, анализировать и придумывать новое. И все это под домашние дижестивы, эспрессо и один из лучших в городе десертов — мороженое в цельных фруктах. Идеальное завершение сложной и насыщенной венецианской программы.

Подготовила: Злата Фетисова

Источник фотографий: архивы пресс-служб, Instagram

Biennale Arte 2019 | 58-я выставка

«Название этой выставки можно интерпретировать как своего рода проклятие, - заявил президент Паоло Баратта , - где выражение« интересные времена »вызывает идею сложных или даже« угрожающих »времен, но это также может быть просто приглашение всегда видеть и рассматривать ход человеческих событий в их сложности, приглашение, таким образом, кажется особенно важным во времена, когда слишком часто кажется, что преобладает чрезмерное упрощение, порожденное конформизмом или страхом.И я считаю, что выставка искусства заслуживает нашего внимания, прежде всего, если она направлена ​​на то, чтобы представить нам искусство и художников как решающий вызов всем чрезмерно упрощенным взглядам ».

«Прошло двадцать лет с тех пор, как в этом же месте я представил свою первую выставку, - сказал президент , - после того, как биеннале претерпела серьезные реформы в 1998 году. Позвольте мне сказать вам, это были очень интересные времена. Вначале нас критиковали за наличие павильонов, считавшихся старомодными во времена космополитизма и глобализации, мы живем во времена, когда некоторые люди вызывают сомнения в том, что космополитизм также мог быть способом для самых влиятельных культурных и политических деятелей. реалии наложить этакую ​​ soft power .Мы - международная выставка, которая с тех пор использовала слова «открытое» и «плато человечества» в качестве подзаголовка для всех последующих биеннале ».

«За эти годы мы увеличили количество посетителей и нашли нового партнера. В течение последних лет двойная стоимость транспортировки в лагуне вынудила нас обратиться за дополнительной поддержкой, и наши выражения благодарности и наши настенные наклейки включали многих участников рынка. Увеличение числа наших посетителей позволило нам значительно сократить эту практику, как вы можете видеть по резкому сокращению наших выражений благодарности как при представлении работ, так и в каталогах.Наши посетители стали нашим основным партнером; более половины из них моложе 26 лет. Уведомление об этом результате кажется мне лучшим способом отпраздновать двадцатилетие, прошедшее с 1999 года ».

«Мы хотим предложить им открытый тренажерный зал, - заключает Баратта , - где они могут почувствовать себя вовлеченными в встречи с работами и художниками, в непосредственное открытие« другого », которое предлагает произведение искусства. Для нас важно, что при входе на выставку «публика» становится «посетителями», которые затем становятся «зрителями» работ.Сначала необходимая дезориентация, затем вовлечение, а затем открытие; это почти упражнение по фехтованию. Разделять это направление - одна из причин, по которой мы попросили Ральфа Ругоффа сотрудничать с нами в эту двадцатую годовщину ».

Выставка простирается от Центрального павильона (Джардини) до Арсенале и включает 79 участников со всего мира.

Ральф Ругофф заявил: « Пусть вы живете в интересные времена , несомненно, будет включать произведения искусства, отражающие шаткие аспекты современного существования, включая различные угрозы ключевым традициям, институтам и отношениям« послевоенного порядка ». .Но давайте с самого начала признаем, что искусство не проявляет свои силы в области политики. Искусство не может, например, остановить рост националистических движений и авторитарных правительств в различных частях мира, а также не может облегчить трагическую судьбу перемещенных лиц по всему миру (численность которых сейчас составляет почти один процент всего населения мира) ».

«Но косвенно, возможно, искусство может быть своего рода руководством к тому, как жить и думать в« интересные времена ».'Международная художественная выставка 58 не будет иметь темы как таковой, но подчеркнет общий подход к созданию искусства и взгляд на социальную функцию искусства как включающую как удовольствие, так и критическое мышление. Выставка будет посвящена работе художников, которые бросают вызов существующим привычкам мышления и открывают для нас понимание объектов и образов, жестов и ситуаций. Искусство такого рода вырастает из практики рассмотрения множества точек зрения: удержания в уме кажущихся противоречивыми и несовместимых понятий и манипулирования различными способами осмысления мира.Художники, которые думают таким образом, предлагают альтернативы значению так называемых фактов, предлагая другие способы их связи и контекстуализации. Их работа, вдохновленная безграничным любопытством и остроумием, побуждает нас косо смотреть на все неоспоримые категории, концепции и субъективности. Он предлагает нам рассмотреть множество альтернатив и незнакомых точек зрения, а также определить способы, которыми «порядок» превратился в одновременное присутствие различных порядков ».

Узнать больше о приглашенных артистах

Biennale Arte 2019 | Biennale Arte 2019: Живите в интересные времена

«Название этой выставки можно интерпретировать как своего рода проклятие, - заявил президент Паоло Баратта , - где выражение« интересные времена »вызывает идею сложных или даже« угрожающих »времен, но это также может быть просто приглашение всегда видеть и рассматривать ход человеческих событий в их сложности, приглашение, таким образом, кажется особенно важным во времена, когда слишком часто кажется, что преобладает чрезмерное упрощение, порожденное конформизмом или страхом.И я считаю, что выставка искусства заслуживает нашего внимания, прежде всего, если она направлена ​​на то, чтобы представить нам искусство и художников как решающий вызов всем чрезмерно упрощенным взглядам ».

«Прошло двадцать лет с тех пор, как в этом же месте я представил свою первую выставку, - сказал президент , - после того, как биеннале претерпела серьезные реформы в 1998 году. Позвольте мне сказать вам, это были очень интересные времена. Вначале нас критиковали за наличие павильонов, считавшихся старомодными во времена космополитизма и глобализации, мы живем во времена, когда некоторые люди вызывают сомнения в том, что космополитизм также мог быть способом для самых влиятельных культурных и политических деятелей. реалии наложить этакую ​​ soft power .Мы - международная выставка, которая с тех пор использовала слова «открытое» и «плато человечества» в качестве подзаголовка для всех последующих биеннале ».

«За эти годы мы увеличили количество посетителей и нашли нового партнера. В течение последних лет двойная стоимость транспортировки в лагуне вынудила нас обратиться за дополнительной поддержкой, и наши выражения благодарности и наши настенные наклейки включали многих участников рынка. Увеличение числа наших посетителей позволило нам значительно сократить эту практику, как вы можете видеть по резкому сокращению наших выражений благодарности как при представлении работ, так и в каталогах.Наши посетители стали нашим основным партнером; более половины из них моложе 26 лет. Уведомление об этом результате кажется мне лучшим способом отпраздновать двадцатилетие, прошедшее с 1999 года ».

«Мы хотим предложить им открытое место, - заключает Баратта , - где они могут почувствовать себя вовлеченными во встречи с работами и художниками, в непосредственное открытие« другого », которое предлагает произведение искусства. Для нас важно, что при входе на выставку «публика» становится «посетителями», которые затем становятся «зрителями» работ.Сначала необходимая дезориентация, затем вовлечение, а затем открытие; это почти упражнение по фехтованию. Разделять это направление - одна из причин, по которой мы попросили Ральфа Ругоффа сотрудничать с нами в эту двадцатую годовщину ». -

Выставка простирается от Центрального павильона (Джардини) до Арсенале и включает 79 участников со всего мира.

Ральф Ругофф заявил: « Пусть вы живете в интересные времена , несомненно, будет включать произведения искусства, отражающие шаткие аспекты современного существования, включая различные угрозы ключевым традициям, институтам и отношениям« послевоенного порядка ». .Но давайте с самого начала признаем, что искусство не проявляет свои силы в области политики. Искусство не может, например, остановить рост националистических движений и авторитарных правительств в различных частях мира, а также не может облегчить трагическую судьбу перемещенных лиц по всему миру (численность которых сейчас составляет почти один процент всего населения мира) ».

«Но косвенно, возможно, искусство может быть своего рода руководством к тому, как жить и думать в« интересные времена ».'Международная художественная выставка 58 не будет иметь темы как таковой, но подчеркнет общий подход к созданию искусства и взгляд на социальную функцию искусства как включающую как удовольствие, так и критическое мышление. Выставка будет посвящена работе художников, которые бросают вызов существующим привычкам мышления и открывают для нас понимание объектов и образов, жестов и ситуаций. Искусство такого рода вырастает из практики рассмотрения множества точек зрения: удержания в уме кажущихся противоречивыми и несовместимых понятий и манипулирования различными способами осмысления мира.Художники, которые думают таким образом, предлагают альтернативы значению так называемых фактов, предлагая другие способы их связи и контекстуализации. Их работа, вдохновленная безграничным любопытством и остроумием, побуждает нас косо смотреть на все неоспоримые категории, концепции и субъективности. Он предлагает нам рассмотреть множество альтернатив и незнакомых точек зрения, а также определить способы, которыми «порядок» превратился в одновременное присутствие различных порядков ».

Узнать больше о приглашенных артистах

58-я Венецианская биеннале 2019

Награды международного жюри были вручены со следующими мотивами:

Золотой лев за лучшее национальное участие в Литве за экспериментальный дух павильона и его неожиданное отношение к национальному представительству.На жюри произвело впечатление изобретательное использование зала для представления брехтианской оперы, а также взаимодействие Павильона с Венецией и ее жителями. «Солнце и море» (Марина) - это критика досуга и нашего времени в исполнении артистов и волонтеров, изображающих обычных людей.

Специальное упоминание как национальное участие в Бельгии . Безжалостный в своем юморе Бельгийский павильон предложил альтернативный взгляд на недостаточно признанные аспекты социальных отношений в Европе.Странная постановка серии вымышленных персонажей в форме механизированных марионеток, основанная на фольклорных стереотипах, позволяет Павильону действовать на нескольких регистрах, создавая при этом две, если не более параллельные реальности.

«Золотой лев» за лучшего участника международной выставки «Желаю вам жить в интересные времена» Артуру Джафа за его фильм 2019 года «Белый альбом» (место проведения: Центральный павильон, Джардини), который в равной степени представляет собой эссе, стихотворение и портретная живопись. Джафа использует соответствующие и оригинальные кадры, чтобы размышлять о проблеме расы.Подобно тому, как фильм критикует момент, полный насилия, нежно изображая друзей и семью художника, он также говорит о нашей способности любить.

Серебряный лев для подающей надежды юной участницы Международной выставки «Желаю вам жить в интересные времена» Харис Эпаминонда за ее тщательно сконструированные созвездия изображений, объектов, текста, форм и цветов, которые созданы из фрагментированных воспоминаний, историй и воображаемые связи; для того, чтобы показать нам, что личное и историческое можно сжать в мощную, но рыхлую паутину, имеющую множество значений.


В этом году двумя специальными наградами были присуждены следующие участники:

Тереза ​​Марголлес за ее острые и острые работы, посвященные тяжелому положению женщин, серьезно пострадавших от торговли наркотиками в ее родной Мексике, а также за создание убедительных свидетельств путем переноса существующих структур из реального мира в выставочные залы.

Отобонг Нканга за ее постоянное и вдохновляющее исследование в средствах массовой информации политики земли, тела и времени.

См. Список, выбранный каждой страной - ARTnews.com

Вслед за 58-й Венецианской биеннале, которая закрылась 24 ноября, страны по всему миру начали детализировать, какие художники будут представлять их на следующей выставке биеннале, которая первоначально планировалась на 2021 год, но была отложена до 2022 года, потому что пандемии коронавируса. Ниже представлен актуальный путеводитель по Венецианской биеннале 2022 года, которая будет проходить с мая по ноябрь того же года. Этот список будет постоянно обновляться по мере появления новостей, связанных с перерывами на мероприятия.

[ Прочтите интервью с Сесилией Алемани, куратором Венецианской биеннале 2022 г.]

Австралия
Звукорежиссер Марко Фузинато будет представлять Австралию на 59-й Венецианской биеннале, а Алекси Гласс-Кантор, исполнительный директор Artspace в Сиднее и куратор секции Art Basel Hong Kong’s Encounters, организует выставку Fusinato. В своей работе, которая была представлена ​​на главной выставке Венецианской биеннале 2015 года под куратором Оквуи Энвезора, Фусинато исследует способы восприятия.Произведения художника также фигурировали в первой в истории выставке звукового искусства Музея современного искусства, которая была представлена ​​в 2013 году.

Австрия
Австрию на выставке представят соавторы Якоб Лена Кнебль и Эшли Ханс Шайрл. Художники заявили, что в своей презентации они продемонстрируют картины, видео, текстиль, фотографии и другие работы, что призвано изменить традиционный формат музейных выставок. Куратором австрийского павильона будет Карола Краус, директор Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien.

Бельгия
Фрэнсис Алес, представивший свои работы в Павильоне Ирака на Венецианской биеннале 2017 года, будет представлять Бельгию на 59-й выставке. Хильде Терлинк, куратор Фонда Хана Нефкенса в Барселоне, организует павильон страны, где Алес покажет новое здание в своем видео Детские игры № 19: Haram Soccer (2017). Политически настроенные фильмы и видео художника часто фокусируются на границах и конфликтах, его работы также были показаны в основных презентациях на Венецианской биеннале в 1999, 2001 и 2007 годах.

Великобритания
Лондонская художница Соня Бойс станет первой чернокожей женщиной, представившей Великобританию на Венецианской биеннале. На рисунках, картинах и фотографиях Бойса изображены портреты чернокожих, а ее работы отсылают к ее афро-карибскому наследию. Практика художницы также включает видео, аудио и перформанс, а ее работы можно найти в коллекциях Тейт Модерн, Музея Виктории и Альберта и других учреждений.

Канада
Канада выбрала видеохудожника и фотографа Стэна Дугласа для своего павильона на Венецианской биеннале 2022 года.В своей работе Дуглас сосредотачивает повествования об исторически маргинализированных людях, и ранее он выставлялся на четырех прошлых выпусках Биеннале. Дуглас выиграл премию Hasselblad в 2016 году за эксперименты в области абстрактной фотографии. Национальная галерея Канады в Онтарио - учреждение, открывающее канадский павильон в 2022 году.

Эстония
По приглашению Фонда Мондриана Эстония возьмет на себя голландский павильон, расположенный в главном выставочном центре выставки в Джардини, для предстоящей биеннале.(Нидерланды будут принимать участие в других частях города.) Страна участвует в Венецианской биеннале с 1997 года, и для участия в выставке 2022 года Эстонский центр современного искусства выбрал художников Кристину Норман и Биту Разави, которые представят свою работу. совместный проект под названием «Орхиделириум: аппетит к изобилию», в котором будут рассмотрены работы малоизвестной эстонской художницы ХХ века Эмили Розали Заал, создававшей акварели и картины с изображением тропических растений.Норман - художник из Таллина, который также представлял Эстонию на биеннале в 2009 году, а Разави - художник из Тегерана, который работает между Хельсинки и сельской местностью Эстонии. Их участие курирует Корина Л. Апостол из Таллиннского Дома искусств.

Финляндия
Финляндия выбрала художника по видео и перформансам Пилви Такала для своего павильона на Биеннале. Такала ранее показывала свою работу, в которой исследуются социальные структуры и нормы поведения, во Дворце Токио в Париже, MoMA PS1 в Нью-Йорке и на других международных площадках.Финский павильон будет курировать Кристина Ли, а производство будет выполнено по заказу Frame Contemporary Art Finland.

Франция
Зинеб Седира, создающий видеоинсталляции и фотографии, исследующие память, будет представлять Францию ​​на легендарной выставке. Живущий в Лондоне, художник ранее выставлялся во Дворце Токио в Париже, Музее современного искусства в Монреале, галерее Tate Britain и других международных организациях. Седира станет первым художником алжирского происхождения, который представит страну на Венецианской биеннале.Ясмина Реггад, Сэм Бардауил и Тилль Феллрат выстроились в очередь, чтобы курировать павильон.

Исландия
Сигурдур Гудйонссон, известный своими мультимедийными инсталляциями, производящими различные сенсорные ощущения, был выбран представителем Исландии на Биеннале 2022 года. Художник выставлял свои работы в Национальной галерее Исландии, Художественном музее Рейкьявика, Hamburger Bahnhof в Берлине, Bergen Kunsthall в Норвегии и других международных организациях. Недавние презентации в исландском павильоне, такие как инсталляция Кристофа Бюхеля «« Мечеть »в 2015 году, которая была закрыта полицией Венеции, - в последние годы привлекли значительное внимание.

Люксембург
Тина Гиллен будет представлять Люксембург на 59-й Венецианской биеннале, где она представит проект Faraway So Close . Выставка Гиллена, которая рассматривает взаимосвязь между экстерьером и интерьером, будет включать в себя новые картины и работы для конкретных мест, а также сценографические приемы. Художник, который преподает в Королевской академии изящных искусств в Антверпене и живет в Брюсселе, ранее демонстрировал свои работы в Künstlerhaus Bethanien в Берлине, Platform Garanti в Стамбуле и других местах.

Нидерланды
Мелани Бонайо будет представлять Нидерланды на Биеннале с презентацией, организованной Мааике Гувенберг, Гейром Харальдсетом и Сорайей Пол. Бонахо, который снимает фильмы, а также инсталляции и постановки, исследует способы, с помощью которых технологии могут культивировать чувство отчуждения и близости. Бонахо ранее выставлял свои работы во Дворце Токио в Париже, галерее Тейт Модерн в Лондоне, Музее Стеделийк в Амстердаме и других учреждениях.

Новая Зеландия
В сентябре 2019 года Новая Зеландия стала первой страной, объявившей о планах проведения следующей Венецианской биеннале. Юки Кихара станет первой художницей тихоокеанского происхождения, которая представит страну, когда она представит свои работы на выставке в 2022 году. Фотографии, видео и перформансы Кихары, которые ранее демонстрировались в Метрополитен-музее, Музее округа Лос-Анджелес Искусство и другие мероприятия часто исследуют вес историй колониализма.Натали Кинг, профессор Мельбурнского университета в Австралии, будет курировать презентацию Кихары в павильоне Новой Зеландии.

Северный павильон
Северный павильон, который представляет Норвегию, Финляндию и Швецию, изменит свое название в 2022 году на Саамский павильон в честь трех художников из числа коренных народов, которые займут выставочное пространство. Этими художниками являются Паулина Федоров, Марет Анне Сара и Андерс Сунна, которые в своей работе сосредоточили внимание на проблемах, затрагивающих общину коренных саамов региона.«В этот решающий момент жизненно важно рассмотреть способы взаимодействия коренных народов с окружающей средой и друг с другом», - сказала Катя Гарсия-Антон, директор Управления современного искусства Норвегии, заказавшего павильон.

Испания
Игнаси Абалли будет представлять Испанию на биеннале 2022 года, демонстрируя архитектурную инсталляцию под названием Corrección . Междисциплинарная практика художника охватывает живопись, фотографию, кино и другие виды искусства, а его работы часто исследуют понятия материальности и пространства.Он сказал газете El País, что Corrección будет отдельной средой, построенной внутри испанского павильона, и что он «создаст новую внутреннюю архитектуру с невозможными, абсурдными и невообразимыми пространствами, через которые в некоторых местах это будет невозможно. чтобы пройти и у других, изменятся проемы, коридоры и все комнаты; это будет видно так, как никогда раньше ». Куратор презентации - искусствовед Беатрис Эспехо.

Швейцария
Латифа Экахч, чьи инсталляции и скульптуры посвящены политической борьбе и иммиграции, была выбрана для создания Швейцарского павильона на Венецианской биеннале 2022 года.В павильоне она будет работать с композитором Александром Бабелем и куратором Франческо Стокки, чтобы создать проект, включающий ритм и звук. Живущий в Швейцарии художник получил приз Марселя Дюшана, высшую художественную награду Франции, и участвовал в ряде крупных биеннале, включая биеннале в Шарджи, Лионскую биеннале и другие.

Тайвань
Тайбэйский музей изобразительных искусств выбрал Сакулиу Пававальджунг для представления своей страны на следующей Венецианской биеннале, а куратором павильона будет Патрик Флорес, профессор Филиппинского университета и куратор музея Варгаса в Маниле. который также был куратором Филиппинского павильона на Венецианской биеннале 2015 года и был художественным руководителем Сингапурской биеннале 2019 года.Пававалджунг, представитель тайваньского народа Пайвань, наиболее известен своей социально ориентированной работой, которая отчасти помогла сохранить художественные традиции его народа, а также основала студию для обучения нового поколения художников. В 2018 году он выиграл Тайваньскую национальную премию в области культуры и искусства, став первым художником из числа коренных народов, удостоенным этой награды. В своем заявлении Пававалджунг сказал: «Я всегда считал, что искусство, которым я занимаюсь столько лет, было рождено моей связью с судьбой моего народа.Он распространяется по жизни, поэтому его трудно отделить от жизни в любой момент ».

Турция
Для своего павильона Турция выбрала Фюсун Онур в качестве представителя страны, и ее вклад будет курировать Биге Орер, директор Стамбульской биеннале и руководитель проектов современного искусства в Стамбульском фонде культуры и искусства (İKSV) , которая в этом году спонсирует павильон Турции. Онур - влиятельный стамбульский художник, работающий более 50 лет, и наиболее известна своими масштабными скульптурными инсталляциями.В 1960-х годах она несколько лет жила в Соединенных Штатах на стипендию Фулбрайта, а в 1967 году получила степень магистра скульптуры в Колледже искусств Института Мэриленда. В 2014 году стамбульский Артер провел исследование ее работ, включавшее ранние абстракции. чертежи и ряд ранее не реализованных работ. Работы Онура были включены в Московскую биеннале 2007 года, Documenta 13 в 2012 году и пять итераций Стамбульской биеннале в период с 1987 по 2015 годы.

Объединенные Арабские Эмираты
Мохамед Ахмед Ибрагим будет представлять Объединенные Арабские Эмираты на Венецианской биеннале 2022 года.Ибрагим, который помог сформировать современное искусство ОАЭ, в своих абстрактных картинах и скульптурах делает акцент на естественном ландшафте. В своей практике художник использует такие материалы, как глина, ветки и камни. Работы Ибрагима можно найти в коллекциях Центра Помпиду в Париже, Фонда искусств Шарджи и других международных организаций. Куратором павильона ОАЭ будет Майя Эллисон, исполнительный директор и главный куратор Художественной галереи Абу-Даби Нью-Йоркского университета.

США
Симона Ли была выбрана первой в истории темнокожей женщиной, представившей Соединенные Штаты на Венецианской биеннале. Институт современного искусства Бостона вводит в эксплуатацию павильон в сотрудничестве с Бюро по вопросам образования и культуры Государственного департамента США под руководством директора ICA Джилл Медведоу и главного куратора Евы Респини. В рамках павильона, который будет включать в себя новые скульптуры художника, Ли будет работать с Коллективом истории искусств и кураторских исследований в Центре истории искусств и кураторских исследований Колледжа Спелмана, который занимается воспитанием чернокожих кураторов и профессионалов.

Биеннале Уитни 2019 | Музей американского искусства Уитни

Заявление куратора


Джейн Панетта и Руйеко Хокли

Биеннале, которую часто называют моментальным снимком искусства в Соединенных Штатах, объединяет работы отдельных лиц и коллективов в самых разных средах. За последние полтора года - несомненно напряженное и поляризованное время в этой стране - мы посетили сотни студий. Хотя мы часто сталкивались с повышенными эмоциями, они были направлены на вдумчивые и продуктивные эксперименты, переосмысление себя и общества, а также политические и эстетические стратегии выживания.Хотя большая часть представленных здесь работ пропитана социально-политическими проблемами, совокупный эффект является неограниченным и обнадеживающим.

Ключевые проблемы и подходы появляются на выставке: анализ истории как средство переосмысления настоящего или будущего; глубокое рассмотрение расы, пола и равенства; и исследования уязвимости тела. Забота о сообществе проявляется в содержании и социальной активности работы, а также в способах, которыми художники ориентируются в мире.Многие из включенных художников подчеркивают физичность своих материалов, будь то скульптуры, собранные из найденных предметов, тщательно обработанные картины или тщательно детализированные рисунки. Акцент на руке художника предполагает отказ от цифрового и связанного с ним гладкого, упакованного представления себя в пользу более индивидуализированной и своеобразной работы.

Пока мы организовывали эту выставку, более широкие дебаты в общественной сфере всплыли в Музее, который, как и на протяжении всей своей истории, сам стал местом и предметом протестов.В основе идентичности Уитни лежит ее открытость к диалогу, и разговоры, которые происходили здесь и по всей стране, стали продуктивной линзой, через которую можно было синтезировать наш собственный взгляд, мышление и самоанализ.

Биеннале Уитни 2019 организовано Джейн Панеттой и Руйеко Хокли вместе с Рамси Колбером.

Организаторы кинопрограммы - маори Кармаэль Холмс, Скай Хопинка и Мэтт Вольф.

Организаторами программы выступлений являются Джейн Панетта, Руйеко Хокли и Грета Хартенштейн.

Биеннале Уитни 2019 представлено

Основная поддержка предоставляется The Brown Foundation, Inc., Хьюстон; Фонд Филиппа и Дженис Левин; Фонд Розенкранца; и Национальный комитет Уитни.

Щедрую поддержку оказывают Лиз и Майкл Эванс; и Фонд Джона Р. Эккеля младшего.

Существенную поддержку оказывают сопредседатели комитета по биеннале 2019 года: Бет Рудин ДеВуди, Боб Герш, Миюнг Ли и Фред Уилсон; Члены комитета по Биеннале 2019: Эшли Лидс и Кристофер Харланд, Дайан и Адам Э.Макс, Аннет и Пол Смит, Сара Арисон и Томас Вильгельм, Билл Блок, Фонд семьи Дебры и Джеффри Геллер, Ребекка и Мартин Айзенберг, Аманда и Гленн Фурман, Барбара и Майкл Гамсон, Марджори и Джеймс Д. Кун, Курош Ларизаде и Луис Пардо, Мелани Шорин и Грег С. Фельдман, Дора и Крэнфорд Стаудемайр, а также Фонд Уильяма и Эллен Таубман; и фонд "Дальше вперед", Фонд акций Кападии, Фонд выставок Кейта Харинга, Кэти и Амнон Родан и Sotheby’s.

Дополнительная поддержка предоставляется Фондом Barbro Osher Pro Suecia.

Финансирование также осуществляется за счет специальных пожертвований на биеннале, созданных Мелвой Баксбаум, Эмили Фишер Ландау, Леонардом А. Лаудером и Ферн и Ленард Тесслер.

Кураторские исследования и поездки на эту выставку были профинансированы благотворительным фондом, учрежденным Розиной Ли Юэ и Бертом А. Лизом-младшим, доктором медицины.

Журнал New York является эксклюзивным информационным спонсором.

Что посмотреть на Венецианской биеннале 2019

58-я Венецианская биеннале откроется для публики в эти выходные, захватив город своей какофонией инсталляций и выставок, играющих с пространством и чувствами, и размышляя о названии куратора Ральфа Ругоффа «Май Вы живете в интересные времена ».

Мы собрали самые яркие моменты легендарной территории Биеннале, а также множество спутниковых шоу, которые стоит посетить - от отрезвляющего кораблекрушения до пляжной оперы.

«Наведение мостов» Лоренцо Куинна

Предоставлено Halcyon Art International (c)

Шесть гигантских человеческих рук возвышаются на 50 футов над старыми верфями Арсенала для скульптуры Лоренцо Куинна «Наведение мостов». Колоссальные произведения искусства из полимерного волокна преподносятся как напоминание политическим лидерам о том, что нам нужно «работать вместе», чтобы бороться с изменением климата.

Павильон Ганы

Фотография: Дэвид Левен

Гана впервые участвует в международном фестивале искусства, и страна привлекла британско-ганского архитектора Дэвида Аджайе для проектирования своего национального павильона в Артильери на Арсенале. Вдохновленный земляными домами гурунси в северной Гане и Буркина-Фасо, павильон состоит из ряда эллиптических пространств, оштукатуренных землей. Здесь проходит первая групповая выставка «Свобода Ганы» с крупномасштабными инсталляциями Линетт Ядом-Боакье, Эль-Анацуи, Ибрагима Махамы, Селаси Авуси Сосу и Джона Акомфраха, которые исследуют культурное влияние Ганы.

Biennale D’arte di Venezia, Арсенале, Венеция

Инсталляция «Форназетти: Правило мечты» в Fondaco dei Tedeschi

Фотография: Розелла Дегори для The Spaces

Монеты падают в галерею венецианского универмага Fondaco dei Tedeschi в рамках специальной инсталляции Барнабы Форназетти и Валерии Манци, The Rule of Dreams. На основе архива Форназетти крупномасштабные портреты женщин, обезьян и рук были вставлены в пространство универмага в виде инстаграммного диалога с легендарным зданием.

Calle del Fontego, 30100 Venezia VE

Центральный павильон, куратор Ральф Ругофф

Spectra III Риодзи Икэды в Центральном павильоне. Фотография: Rosella Degori

Японский художник Риоджи Икеда создал коридор света в Центральном павильоне Арсенала - часть специального заказа The Stores X The Vinyl Factory, куратором которого является Ральф Ругофф. К Spectra III добавлена ​​новая двухэкранная установка под названием BLK NWS от Калила Джозефа и произведение искусственного интеллекта от Хито Штайерла, которое вызывает в воображении футуристический сад, имитирующий венецианский пейзаж надземных переходов.Узнать больше.

«Chromo Sapiens» в исландском павильоне

Фотография: Элизабет Давидсдоттир

Художник-магазинчик, он же Храфнхильдур Арнардоттир, превратил склад в «гигантский психоделический пушистый грот», который помогает посетителям воссоединиться со своей изначальной сущностью в Исландском павильоне 2019 года. Она заручилась поддержкой исландской хэви-метал-группы HAM для беззаботной инсталляции, которая является перерывом от некоторых из наиболее удачных предложений на Биеннале этого года.

Spazio Punch, Джудекка

«Солнце и море: (Марина)» в литовском павильоне

Фотография: неоновый реализм

Художники Ругиле Барзджюкайте, Вайва Грайните и Лина Лапелите превратили здание возле Арсенала в песчаный пляж для своей оперной инсталляции, в которой загорающие погружаются в песни о повседневной жизни и политическом кризисе.

Marina Militare, Fondamenta Case Nuove 2738c Венеция, Италия

«Deep See Blue Surrounding You» во французском павильоне

Laure Prouvost, Deep See Blue Surrounding You / Vois Ce Bleu Profond Te Fondre, Французский павильон на 58-й Венецианской биеннале, 2019.© Giacomo Cosua

Пройдите сквозь облако тумана, собирающееся у Французского павильона, и перенеситесь в подводный мир морских существ из муранского стекла для шоу художницы Лоры Пруво « Deep See Blue Surrounding You, », которое завершается созданием экранного пространства, смоделированного живот осьминога.

Кораблекрушение Barca Nostra

Предоставлено Barca Nostra

Самая отрезвляющая инсталляция на Венецианской биеннале 2019 года - это настоящая рыбацкая лодка, затонувшая у берегов Италии в 2015 году, в результате чего погибли сотни мигрантов.Часть проекта художника Кристофа Бюхеля Barca Nostra , лодка была установлена ​​в доках Арсенале на время фестиваля, но в конечном итоге будет превращена в постоянный памятник погибшим.

«Композиция для космо-яиц« Генератор поющих птиц »» в японском павильоне

Фотография: Розелла Дегори для The Spaces

Японский павильон превратился в своего рода гигантский музыкальный инструмент с записывающими устройствами, подвешенными к потолку, управляемыми алгоритмом.В другом месте гигантская надувная оранжевая скамья толкает записывающие устройства, когда они сидят на них, выдавая записи. Инсталляция сумасбродства исследует взаимоотношения человека с природой через призму архитектуры, музыки, изобразительного искусства и антропологии.

«Леонор Антунес: поверхность, шов, петля или узел» в португальском павильоне

«Леонор Антунес: поверхность, шов, петля или узел», Павильон Португалии, 58-я Международная художественная выставка Венецианской биеннале. Предоставлено художником и компанией Air de Paris, Париж; Галерея Мариан Гудман, Нью-Йорк, Париж и Лондон; Куриманзутто, Мехико и Нью-Йорк; Galeria Luisa Strina, Сан-Паулу

Наследие Карло Скарпы, Франко Альбини и Франки Хельг вдохновило Леонор Антунес на скульптурную инсталляцию в Палаццо Джустиниан Лолин.Сдержанные работы Антунеса используют предметы и материалы повседневного обихода и раскрывают их потенциал в качестве абстрактных композиций в величественной обстановке исторического дворца.

Palazzo Giustinian Lolin, Сан-Марко, 289330124, Венеция

«Luogo e Segni» на Пунта-делла-Догана

Фотография: Розелла Дегори для The Spaces

Посетители Пунта-делла-Догана должны разорвать нити гигантского красного занавеса Фелис Гонсалес-Торрес, часть групповой выставки Luogo e Segni , которую курирует директор Palazzo Grassi Мартин Бетенод.Масштабная групповая выставка объединяет 100 работ 36 художников, которые связаны с городской, социальной, исторической и политической обстановкой Пунта-делла-Догана. Эти экспонаты связаны с подборкой произведений искусства, которые ознаменовали историю этого пространства с момента его открытия в 2009 году.

Дорсодуро, 2, 30123 Венеция

Читать дальше: 9 лучших квартир в Венеции для аренды

Venice Art Biennale 2019 открыла свои двери с темой «Живите ли вы в интересные времена»

58-я Международная художественная выставка Venice Art Biennale открыла свои двери для публики в Венеции, Италия.Тема этого года под названием «Живите ли вы в интересные времена» будет посвящена произведениям искусства, чьи формы функционируют частично, чтобы привлечь внимание к тому, что скрывают формы, и к разнообразным целям, которые они выполняют.

В частности, эти произведения искусства будут служить «своего рода руководством к тому, как жить и думать в интересные времена». Официально открытая для публики в субботу 11 мая, выставка будет открыта до воскресенья 24 ноября 2019 года в Джардини и Арсенале. Куратор выставки Ральф Ругофф, организованная Венецианской биеннале под председательством Паоло Баратта.

Выставка разделена на две отдельные презентации: Предложение A в Арсенале и Предложение B в центральном павильоне Джардини, в которых участвуют 79 художников со всего мира.

Куратор Ральф Ругофф и президент биеннале Паоло Баратта. Изображение © Андреа Авеццо, любезно предоставлено Biennale Arte 2019

«От ускорения изменения климата до возрождения националистических программ во всем мире, от повсеместного воздействия социальных сетей до растущего неравенства в благосостоянии - современные вопросы, вызывающие озабоченность, рассматриваются в многие работы на этой выставке », - сказал Ральф Ругофф.«Но позвольте нам с самого начала признать, что искусство - это больше, чем документ своего времени».

«May You Live In the Interesting Times» выделяет произведения искусства, чьи формы частично привлекают внимание к тому, что скрывают формы, и к разнообразным целям, которые они выполняют. Тогда косвенным образом, возможно, эти произведения могут служить своего рода руководством к тому, как жить и думать в «интересные времена». Мы определенно можем извлечь уроки из того, как художники на этой биеннале бросают вызов существующим привычкам мышления и открывают для нашего чтения самые разные объекты и картины, сценарии и ситуации.«

Arsenale. Изображение © Андреа Авеццо, любезно предоставлено Biennale Arte 2019

« Название этой выставки можно интерпретировать как своего рода проклятие, - заявил президент Паоло Баратта, - где выражение «интересные времена» вызывает идея сложных или даже `` угрожающих '' времен, но это также может быть просто приглашение всегда видеть и рассматривать ход человеческих событий в их сложности, приглашение, таким образом, кажется особенно важным во времена, когда слишком часто, Кажется, что преобладает чрезмерное упрощение, порожденное конформизмом или страхом.«

» И я считаю, что выставка искусства заслуживает нашего внимания, прежде всего, если она намеревается представить нам искусство и художников как решающий вызов всем чрезмерно упрощенным взглядам ».

Arsenale. Image © Giulio Squillacciotti, любезно предоставлено Biennale Arte 2019

Выставка также будет включать 90 национальных участников в исторических павильонах Джардини, Арсенале и в центре Венеции. Четыре страны впервые будут участвовать в выставке Biennale Arte: Гана, Мадагаскар, Малайзия и Пакистан.Доминиканская Республика впервые участвует в Biennale Arte со своим национальным павильоном.

Сопутствующие события

21 Сопутствующие мероприятия, которые допускаются куратором и продвигаются некоммерческими национальными и международными организациями и учреждениями, проходят в нескольких местах по всему Венеции. Они предлагают широкий спектр вкладов и участия, которые обогащают разнообразие голосов, характеризующих выставку.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *