Брутализм архитектура: Архитектура 20-го века: 7 знаковых зданий в стиле брутализм

Архитектура 20-го века: 7 знаковых зданий в стиле брутализм

Как известно, архитектура и дизайн взаимосвязаны. Классицизм, барокко, кантри, колониальный, японский… Все эти стили могут относиться как к архитектуре, так и к внутреннему дизайну. И хотя каждая эпоха определяет свой стиль, отражающий не только культуру, но и историческую необходимость, время не стоит на месте и расширяет возможности каждого стиля.

Автор статьи: Пуговка


Так случилось и с брутализмом. Этот стиль архитектуры был создан не столько для красоты, сколько для функциональности еще в середине 20-го века, но… стал «отцом» для нескольких современных интерьерных стилей. Например, таких как необрутализм, примышленный (индустриальный), лофт… Что же это за стиль и почему он стал столь популярен сегодня?

Содержание

Что представляет собой брутализм в архитектуре?

брутализм

Брутализм — это архитектурная эстетика послевоенного модернизма, основанная на идее «честного» строительства, которая нашла развитие с 50-х по 70-е годы в архитектуре 20-го столетия. Бруталистские здания узнаваемы своим грубым внешним видом и представляют собой постройки линейного, крепостного и блочного типа с использованием обычных промышленных материалов, таких как сталь, стекло, кирпич и как обязательный материал — бетон.брутализм в архитектуре

Термин брутализм в переводе с французского «béton brut» означает сырой (необработанный) бетон, что соответствовало действительности. Эконом-жилье и производственные здания строились европейскими правительствами с минимальными затратами на материалы и обслуживание, а сырой бетон, из которого они строились, плохо выветривался и подвергался быстрому разрушению. Отсюда и «честное» строительство.


Читать статьи на похожие темы:


брутализм в архитектуре 20 века

Но, тем не менее, это было единственным экономичным решением на фоне послевоенных разрушений, и брутализм распространился по всей Англии и дальше — по всему миру. Этот архитектурный модернизм, в котором функция доминирует над красотой форм, имел не только своих приверженцев среди знаменитых архитекторов того времени, но и нашел свою новую жизнь в 21 веке.

d’Habitation, Марсель

брутализм в Марселе

Этот жилой дом в Марселе спроектирован знаменитым французским архитектором Ле Корбюзье (Le Corbusier) и был построен в 1952 году. Это здание, которое внесено недавно в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, и было первой ласточкой брутализма.

архитектура Ле Корбюзье

архитектура Корбюзье

17-этажный дом задумывался как новый тип коллективного жилья. Эта вертикальная «деревня» включает в себя 330 квартир разного типа, торговую улицу (на 7 и 8 этаже) с гостиничным рестораном и прачечной, террасу с беговой дорожкой и залом для спортивных занятий, детский сад из трех классов, зал со сценой для проведения мероприятий, почтовое отделение…

Пол Рудольф Холл, Нью-Хейвен, Коннектикут

брутализм в США

архитектура США

Это строение, которое раньше именовалось просто Йельским художественным и архитектурным университетом, было переименовано в 2008 году в честь его создателя Пола Рудольфа (Paul Rudolph) в Paul Rudolph Hall. Оно было закончено в 1963 году и считается самым первым зданием в США, построенном в архитектурном стиле брутализм.

Paul Rudolph Hall

университет Пола Рудольфа

В университете, кроме классных комнат, залов для лекций и семинаров, располагаются кафе, библиотека, зал искусств, художественная галерея…

Банк Лондона и Южной Америки, Буэнос-Айрес

брутализм в Южной Америке

Здание банка спроектировал архитектор Клоринда Мануэль Хосе Тестой (Clorinda Manuel Jose Testa). Оно было построено в 1966 году.

брутализм в Буэнос-Айресе

Банк стоит на пересечении узких улочек Буэнос-Айреса в окружении неоклассических зданий, но ничуть не портит внешний вид улицы, а отверстия в бетоне даже придают ему чуть легкомысленный вид.

SESC Pompéia в Сан-Паулу, Бразилия

мировая архитектура

брутализм в Бразилии

Бразильский архитектор Лина Бо Барди (Lina Bo Bardi) превратила старый завод, который должны были снести, в центр досуга для местного населения. Начиная с 1970-го года, неправительственная организация Serviço Social do Comércio (SESC) проводила в старой постройке спортивные и культурные мероприятия.

брутализм в Сан-Паулу

архитектура Бо Барди

Бо Барди улучшила уже существующее здание (закончено в 1986 году), расширив комплекс с его монументальными бетонными башнями и мостами, уходящими корнями в промышленный дизайн.

Здание Брейера в Нью-Йорке

здание Брейера в Нью-Йорке

брутализм в Нью-Йорке

Американский архитектор Марсель Брейер (Marcel Breuer) спроектировал для Музея американского искусства Уитни здание, которое вызвало множество споров в момент его открытия в 1966 году и считалось слишком громоздким и неуклюжим.

архитектура Нью-Йорка

стиль брутализм в США

Но, тем не менее, оно прослужило музею верой и правдой вплоть до 2015 года, пока тот не переехал в другое место из-за расширившейся коллекции, которая уже не помещалась в здании Брейера.

Барбикан в Лондоне

Барбикан в Лондоне

Барбикан

Барбикан — один из самых значительных примеров бруталистской архитектуры 20 века не только в Лондоне, но, возможно, и во всем мире. Архитектурная фирма «Чемберлин, Пауэлл и Бон» (Chamberlin, Powell and Bon) создала место для полного восстановления одного из районов Лондона, опустошенного Второй мировой войной и сделала его центром культуры. Понадобилось больше десятилетия до того момента, когда королева Елизавета II открыла его в 1982 году.

театр Барбикан в Лондоне

Театр Барбикан

консерваторий

Консерваторий

Большой комплекс состоит из нескольких зданий, в том числе концертного зала Барбикан (вмещает 1943 человека), театра Барбакан, театра Silk Street, трех кинотеатров, Barbican Library — ведущей публичной библиотеки, Barbican Conservatory — внутреннего оазиса, полного тропических растений и экзотических видов рыб.

Хабитат 67 в Монреале

брутализм в Канаде

Одна из самых узнаваемых структур в бруталистском стиле в Канаде была построена в 1967 году.

архитекторы

архитектура брутализма

Ее создатель — израильско-американский архитектор Моше Сафди (Moshe Safdi) — начал работать над проектом еще во время учебы в университете Макгилла. Этот его проект состоял из 354 взаимосвязанных сборных бетонных блоков, содержащих 158 квартир с одной-четырьмя спальнями, каждый с садом на крыше…

дом в Монреале

пентхаус в Монреале

Это здание-«деревня» до сих пор считается самым популярным в Монреале, и купить пентхаус в нем можно только за довольно кругленькую сумму.

лофт в архитектуре

лофт

Как видим, брутализм в архитектуре 20 века до сих пор считается достаточно современным. Нехватка жилья в наше время сравнима с послевоенной. А потому «экономные» промышленный, лофт и необруталистские стили, которые могут быть использованы в старых промышленных зданиях, сегодня находят все большее распространение в мире.


Если вам понравилась статья, ставьте лайк! И не забудьте подписаться на наш канал на Дзене!

Это может Вам понравиться:

Поделитесь этим:

история возникновения стиля, известные архитекторы СССР, фото зданий

Брутализм – стиль архитектуры, который существовал в промежутке между 1950-ми и 1970-ми годами. Первоначально брутализм зародился в Великобритании, позднее став одной из ветвей послевоенного модернизма в архитектуре. Стиль распространился не только по все стране, но и по всей Европе, захватив также США и Канаду, а также некоторые страны Скандинавии, Японию, Бразилию и страны СССР. Брутализм в архитектуре просуществовал недолго, но оставил интереснейшее наследие, вдохновляющее современных градостроителей и художников до сих пор.

Термин

Определение впервые было озвучено Питером и Элисон Смитсонами в их статьях и теоретических заметках, в которых они описывали свои архитектурные работы и описывали свои взгляды. Происхождение термина «брутализм» связывается с французским словосочетанием béton brut, которое означало необработанный бетон. С помощью этого выражения Ле Корбюзье описал свою технологию обработки наружных стен здания, которую он нередко внедрял в постройки послевоенного периода. Данное название стало популярно после выхода в свет книги известного критика в архитектурной сфере Райнера Бэнема «Новый брутализм. Этик или эстетика?». В своем произведении он описал постройки, выполненные в данном архитектурном стиле, выделив особенности этого направления.

История возникновения

Фасад здания в духе брутализма

Эра современной архитектуры нагрянула быстро и стала стремительно развиваться. Под эгидой модернизма зародилось множество новых стилей, среди которых одним из самых запоминающихся стал брутализм, символом которого сделались мощные бетонные конструкции, грубая обработка и смелая геометрия форм.

Корнями это направление уходит в послевоенную Англию, у которой не было средств и ресурсов для поддержания и продвижения изысканных стилей в архитектуре и интерьере. В истощенную годами войны страну пришла промышленная революция, принеся за собой новые архитектурные решения, а также свежие идеи и непривычные материалы. В первую очередь на вершине популярности оказался необработанный бетон, что и лежит в основе названия этого стиля.

В течение следующих тридцати лет брутализм широко распространился и на запад, и на восток. Элисон и Питер Смитсон, которые впервые употребили термин, созданный Ле Корбюзье, стали своего рода популяризаторами брутализма в архитектуре. По мнению английской пары, брутализм прекрасно вписывался в их взгляды на градостроение и характер модернистских построек. Но по-настоящему громкую популярность стилю принесли труды Райнера Бэнема, который поднял вопрос эстетичности зданий схожего архитектурного строения. Так брутализм оказался актуален и распространился практически по всему миру.

Характерные особенности

Католическая церковь в Германии

Брутализм, не терпящий идейной скромности, использовался, как правило, в проектировании важных административных или общественных построек. Повсеместное увлечение крупных градостроителей армированным бетоном, исследование и последующее применение новейших строительных материалов и развитие концепций их применения в строительстве позволило в дальнейшем выделить характерные особенности данного стиля:

  1. Функциональность, подразумевающая создание оптимальной планировки здания соответственно назначению.
  2. Интернациональность: красота брутализма заключалась в простоте грубых форм и антибуржуазности.
  3. Принцип простоты материала, который отрицал какую-либо декорацию стройматериалов – все оставалось в чистом, «честном» виде.
  4. Урбанистичность: крупные массивные архитектурные формы подчеркивали концепцию главенствующей роли городов в жизни общества.
  5. Смелость композиционных решений, которая была призвана отражать сложность и значительность жизни.
  6. Железобетон как основное сырье – материал преобладал в абсолютно всех постройках, будучи недорогим и надежным.

Таким образом, простота, величественность и брутальность нашли сплетение в архитектуре брутализма. Это стало идеальным способом воплощения футуристических идей. Яркое отражение стиль нашел в советском брутализме в архитектуре: это веяние наиболее четко отражало политические и социальные идеи, которые было необходимо воплотить не только в слова, но и в визуальное облачение.

Архитектура

Библиотека Гейзеля

Данный стиль в своей идее отрицал любые штампы в архитектуре. Каждое здание должно было обладать собственной индивидуальностью, быть непохожим на все прочие, что резко разнилось с принципами раннего модернизма. Важной и одной из главной задач было извлечь беспрекословную красоту из серого скучного бетона, и зодчие охотно брались за проектирование смелых конструкций и построек, которые стали весьма удачными с точки зрения мирового искусства.

Среди примеров таких построек можно отметить Национальный театр в Лондоне, которой полностью соответствовал духу того времени. Это грандиозное здание из бетона и стекла четко следует основным принципам брутализма в архитектуре, благодаря чему по сей день остается в путеводителях туристов как пример типичной для того времени постройки.

Библиотека Гейзеля, ставшая символом Калифорнийского университета в Сан-Диего считается одним из самых красивых библиотечных комплексов в мире. Кроме того, здание является прекрасным примером американского брутализма.

Еще одним ярким примером уже восточного брутализма является спортивный зал в префектуре Кагава, построенный японским зодчим Кэндзо Тангэ. Этот спортивный комплекс был возведен для проведения Олимпийских игр, а брутализм как нельзя точнее подчеркивает национальные идеи и идеалы прошлых лет.

Материалы

Штаб-квартира Histadrut в Тель-Авиве

Поскольку прообразом стиля является бетонная плита, в подавляющем большинстве построек, выполненных в духе брутализма, бетон преобладает в качестве внешней и внутренней отделки. Основой служит монохромная гамма от темно-серого до почти белого цветов. С этими оттенками отлично контрастирует натуральный коричневый, который разбавляет серый тон в виде потолочных балок или предметов интерьера. Иногда брутализм допускает некоторые другие контрастные цвета, но в малом количестве.

В качестве материала на первом месте, естественно, стоит железобетон. Кроме того, ему следует оставаться необработанным и даже неоштукатуренным. Мало того, что такая технология оказалась на пике моды в архитектурной среде, так еще и этот способ не требовал больших затрат, что было особенно актуально в послевоенные годы во многих странах Европы и СССР. Кроме бетона также использовалось стекло и различные виды металла. А вот новомодный пластик не прижился в этой архитектурной среде ввиду своей хрупкости. Поэтому его заменили твердые породы дерева, которые также зачастую оставались необработанными и украшали здания своим естественным рельефом.

Интерьер

Интерьер в стиле брутализм

Изначально брутализм был исключительно архитектурным веянием. Только позднее «брутальные» интерьеры стали появляться в домах эксцентричных граждан – не ранее XXI века, когда на вершину моды поднялась имитация стилей минувших эпох.

Грань между интерьерным брутализмом и «необжитостью» помещения очень тонка. Стиль не стал особенно популярен ввиду своей узконаправленности и строгости, которая не допускает отделки поверхностей.

Потолок является главной частью брутального интерьера. При высоких потолках в помещении допустимы сложные и неоднородные решения, такие как перекладины и гипсокартонные коробы, декорированные под необработанный бетон. Пол обычно укладывается камнем или плиткой неоднородной фактуры. Иногда применяются дерево или ламинат с неярко выраженным рисунком. Такой интерьер нередко выглядит достаточно аскетично и авангардно, поэтому для большего уюта допускается присутствие ковровых покрытий. Стены – голый бетон или необработанная кирпичная кладка. Оконные проемы могут быть любой острой геометрической формы без рам, утяжеляющих интерьер.

Что касается мебели, это могут быть тумбы и полки из дерева или стекла, в идеале ассиметричные и без дверец. Предметы мебельного гарнитура жмутся к стенам, не занимая свободного пространства в центре. Элементы декора практически отсутствуют.

Брутализм в СССР

Останкинская телебашня

Архитектура СССР в основном рассчитана на усреднение жилищных условий всех в советском обществе. До советской архитектуры влияние брутализма дошло только в 1970-х годах. Именно этот принцип породил на свет такой комплекс, как 9-й квартал Новых Черемушек – первый микрорайон, застроенный домами с малометражными комнатами, рассчитанными на одну семью. Наиболее ярко здесь читается принцип функциональности, который был основополагающим для брутализма.

Но настоящим символом брутализма в архитектуре СССР стала Останкинская телебашня. Это такой же символ периода оттепели, каким должен был стать Дворец Советов для сталинской Москвы. Величественное строение, отделанное голым бетоном, является ярким представителем стиля архитектуры СССР. В соответствии с политикой децентрализации, башню было принято возвести на окраине.

История архитектуры СССР сменила немало вех, но именно брутализм наложил значительный отпечаток на облик советских городов. К примеру, своеобразной отсылкой к творениям Ле Корбюзье, стоявшего на истоках стиля, стал жилой дом на Беговой авторства Андрея Меерсона. Архитектор стремился к подражанию зарубежным зодчим, уже давно развивавшим эстетику брутального, «честного» материала. Впрочем, приставные башни для своего дома он позаимствовал у другого мастера – Оскара Нимейера.

Таким образом, брутализм в СССР использовался не только для проектирования особенно важных политических и административных зданий, но даже для строительства простых домов. Этот стиль прекрасно отражал идеи и дух СССР, находя отражения в облике городов.

Другие примеры брутализма в СССР

Интерьер по мотивам брутализма

Среди ярких построек в этом стиле стоит также отметить:

  • Пресненские бани Андрея Таранова.
  • Пресс-центр Одимпиады 1980 года (ныне здание «РИА Новости»).
  • Здание Онкологического центра РАМН.
  • «Дом-корабль» на Большой Тульской.
  • Ховринскую больницу.
  • Здание архива ВМФ.
  • Гаражный кооператив «Василеостровец».
  • Киевский крематорий.
  • Актовый зал Киевского медицинского института.

Брутализм, стоявший у истоков модернизма в архитектуре, просуществовал всего порядка 30 лет, но успел захватить не только всю Европу, но и страны СССР, Японию, Бразилию и США. Архитектурный брутализм обладает собственным монументальным характером, выражает социальные и политические идеи и поддерживает образ современного города. До сих пор образцы построек в духе брутализма вдохновляют новых архитекторов на изобретение собственных направлений, которые также, вполне возможно, вскоре изменят облики знакомых нам городов.

что это такое, советский стиль в архитектуре СССР, необрутализм в интерьере, brutalism, брутальный

Эра современной архитектуры, быстрого развития и повсеместного распространения модернизма разродилась немалым количеством новых стилей. Все они, развиваясь параллельно и последовательно, похожи, словно члены большой семьи. Одним из наиболее запомнившихся неостилей стал брутализм, символ массивных бетонных конструкций и смелых форм.

История возникновения стиля Brutalism

Брутализм (необрутализм) своими корнями уходит в послевоенную Англию, которой не было дела до поддержки и продвижения господствующих изысканных стилей. Двадцатый век нёс с собой промышленную революцию, а с ней и новые архитектурные формы, идеи и материалы. Термин «брутализм» произошел от словосочетания «необработанный бетон». Это понятие впервые использовал французский архитектор Ле Корбюзье при описании технологии обработки наружных поверхностей здания. Сам зодчий, один из пионеров европейского модернизма, не был основателем или идейным руководителем стиля. Однако его проекты пользовались большим успехом среди британских бруталистов.

В течение тридцати лет стиль широко распространился по Европе и многим странам мира, включая США, Японию, Канаду и Бразилию.

Элисон и Питер Смитсон, семейная пара английских архитекторов, впервые употребили термин, изобретенный Ле Корбюзье, в своих статьях. По их мнению, брутализм оптимально описывал их взгляды на градостроение и характер модернистских построек в целом. Стиль достиг широких масс лишь после описательной статьи критика Райнера Бэнема, ставящей под вопрос эстетичность зданий схожего архитектурного строения.

брутализм в архитектуребрутализм в архитектуре

Характерные архитектурные особенности в СССР и других странах

Брутализм, требующий идейного размаха в масштабах, в основном использовался при проектировании общественных и административных зданий.

Исследование новых строительных технологий и материалов, повсеместное увлечение градостроителей армированным бетоном и концепцией его применения позволили определить ряд характерных признаков стиля:

  • Интернациональность. Претенциозный и антибуржуазный, необрутализм устремил взгляды многих архитекторов в свою сторону. Красота в простоте и грубых формах нередко подвергалась критике и осуждению. Неоднозначная реакция общественности подсказывала реформаторам, что они на верном пути.
  • Урбанистичность. Укрупненные архитектурные формы подтверждали популярную концепцию главенствующей роли городов в жизни населения.
  • Функциональность. Характерная черта всех модернистских стилей той эпохи, подразумевающая планировку возводимых зданий соответственно их прямому назначению.
  • «Честность материалов». Поверхность стройматериалов не декорировалась, оставлялась в чистом виде для правильного восприятия композиции в целом.
  • Железобетон. Материал преобладал в абсолютно всех постройках, служил универсальным недорогим сырьем для воплощения смелых футуристических идей.
Советская футуристическая архитектураСоветская футуристическая архитектура

Советская футуристическая архитектура

Архитектура

Идея брутализма отрицала штампы при создании построек.

Каждое здание уникально, что разнится с принципами раннего модернизма. Попытка извлечь красоту из серого бетона была похвальной, зодчие проектировали смелые конструкции, весьма удачные с точки зрения мировой архитектуры.

Примеры необрутализма в мировой архитектуре

  • Национальный театр в Лондоне. Второе по счету помещение Королевского театра, отстроенное в 1976ом году, полностью соответствует духу нового времени. Грандиозная постройка из стекла и бетона с массой открытых и закрытых террас часто встречается в путеводителях туристов.
  • Треллик-Тауэр. Дом высотой в 31 этаж со странной башней-пристройкой общественность невзлюбила сразу. Идея авангардиста Эрно Голдфингера лишь в 90-х годах нашла свою аудиторию.
  • Библиотека Гейзеля. Символ Калифорнийского университета в городе Сан-Диего является одним из красивейших библиотечных комплексов мира. Форма строения ассоциируется у ценителей с кроной гигантского дерева, шляпкой гриба, цветком или фонарем. Здание получило название в честь детского писателя Теодора Гейзеля, внесшего огромный вклад в развитие библиотечного фонда.
  • Национальный парламент в Дакке. Проект административного здания для южно-азиатской страны вышел из-под карандаша американского архитектора Луиса Кана. Комплекс напоминает монолитную крепость, окна скрыты либо сгруппированы за исполинскими рамами правильных геометрических форм.
  • Спортивный зал в префектуре Кагава. Японский зодчий Кэндзо Тангэ руководил строительством комплекса сооружений для проведения Олимпийских игр. Гимнастический зал издали напоминает корабль без мачт, облокотившийся на огромные треугольные подпорки.

брутализм и необрутализм в архитектуребрутализм и необрутализм в архитектуре

Интерьер

Брутализм – изначально исключительно архитектурное явление.

«Брутальные» интерьеры начали появляться уже позже, в XXI веке, во время повальной моды на воспроизведение стилей прошедших эпох. Грань между «голым» необжитым помещением и необрутализмом тонка. Стиль непопулярен за счет своей узкой направленности и излишней строгости, не допускающей отделки поверхностей.

брутализм в интерьеребрутализм в интерьере

Цветовая палитра

Основа – гамма от белого до темно-серого. Прообраз стиля – бетонная плита, в подавляющем большинстве присутствующая во внутренней отделке. С «мышиным» цветом хорошо контрастирует коричневый, разбавляет серость в виде потолочных балок или предметов мебели. Изредка допускается любой из других контрастных цветов в малом количестве.

темные тона в интерьере домов в стиле брутализмтемные тона в интерьере домов в стиле брутализм

Материалы

Своим развитием необрутализм обязан технической революции, которая привела к развитию техно-стиля. Это подразумевает использование в первую очередь материалов, недоступных ранее для массового фабричного производства. На первом месте железобетон, необработанный и неоштукатуренный. Далее по списку стекло, металл. Хрупкий новомодный пластик не прижился, его заменил массив твердых пород дерева.

естественность материалов в стиле брутализместественность материалов в стиле брутализм

Полы, стены, потолки

Потолок – самая интересная часть брутального интерьера. Если позволяет высота дома или квартиры, потолок делается сложным и неоднородным за счет деревянных перекладин, гипсокартонных коробов, декорированных под голый бетон.

Напольное покрытие – камень, однотонная плитка неоднородной фактуры, изредка дерево, ламинат с нечетко выраженным рисунком. Присутствие ковров возможно как дань уюту в аскетическом авангардном интерьере.

Стены – голый бетон, изредка фактура под необработанную кирпичную кладку. Пожертвовав чистотой идеи, можно окрасить стену в однотонный серый, серо-коричневый цвет, обить деревянной панелью схожих оттенков.

корпусная и модульная мебель в стиле брутализмкорпусная и модульная мебель в стиле брутализм

Окна

Оконные проемы прямоугольные, квадратные, треугольные. Количество рам сведено к минимуму, дабы не препятствовать проникновению лучей солнечного света и не утяжелять интерьер. Если размер и количество окон не позволяют в достаточной мере освещать помещение, повсюду устанавливаются светильники, способные создавать рассеянное освещение.

высокие потолки и текстиль в стиле брутализмвысокие потолки и текстиль в стиле брутализм

Мебель

Мебельный гарнитур – это прямоугольные деревянные или стеклянные тумбы и полки, асимметричной конструкции, в основном без дверец.

Предметы гарнитура жмутся к стенам, не захламляя пространство.

Декор и аксессуары

Концепция необрутализма подразумевает рассмотрение голых стен как истинную красоту, не нуждающуюся в дополнительных изысках, аксессуарах, отделке. Все элементы декора, привнесённые хозяином в собственный интерьер, нужны лишь для создания уюта, более привычного человеческому пониманию.

кухня в стиле брутализмкухня в стиле брутализм

Битва цветов в интерьере: особенности брутализма

“Силк Пластер” жидкие обои.

Как правильно выровнять деревянный пол под ламинат вы узнаете в этой статье.

Что такое плотность мрамора: https://trendsdesign.ru/materialy/mramor/mramor-dorogoj-material-dlya-professionalnoj-otdelki.html

Выводы

Брутализм монолитен и прекрасен. Немалое количество архитекторов было очаровано простотой красоты бетонных стен, облаченных в нужную геометрическую форму. Для оформления интерьера стиль мало подходит в чистом виде, однако придется по душе любителям минимализма или его разновидностях, таких, как скандинавский стиль.

Читайте также про классицизм в архитектуре: примеры.

Брутализм в архитектуре: особенности стиля, история, фото
Загрузка...

Говорят, что тенденции повторяются, и старое снова становится новым. Это точно относится к моде, музыке и искусству. В случае с архитектурой, не существует такого архитектурного стиля, который лучше бы проиллюстрировал этот принцип, чем брутализм. С середины 20-го века, этот стиль стал стремительно популярным, в середине 1970-х достиг своего пика, после чего резко превратился в безвкусицу. Сейчас все меняется, поэтому заново появилась признательность к этому архитектурному стилю.

Останкинская телебашня

Останкинская телебашня

Известен использованием железобетонных конструкций, стали и модульных элементов, архитектура брутализма использовалась главным образом для общественных зданий. Огромные и геометрические, здания в стиле брутализм имеют графическую важность, благодаря которой они стали такими привлекательными и сегодня. Термин «брутализм» происходит от необработанного бетона, который получил отдельный термин «бетон брют», что в переводе с французского означает «сырой бетон».

Связанный со школами, церквями, библиотеками, театрами и проектами социального жилья, брутализм часто переплетается с городскими постройками 20-го века, которые были очень популярны при социализме. С необходимостью быстрого строительства после Второй мировой войны, брутализм резко распространился по всему миру, особенно в Великобритании и коммунистических странах Восточной Европы, где его иногда использовали для создания новой национал-социалистической архитектуры.

Происхождение брутализма

Любовь швейцарско-французского архитектора Ле Корбюзье к бетону переросла в здания, которые считают первыми представителями брутализма. «Unité d’Habitation» в Марселе была его первым проектом за долгие 10 лет. Строительство дома началось сразу после Второй мировой войны. Проект Ле Корбюзье был завершен в 1952 году и стал жилищем для рабочего французского класса. Здание предусматривало создание гигантского железобетонного каркаса, подходящего для модульных квартир. Огромный комплекс, в котором могли разместиться до 1600 человек, был в значительной степени лишен декоративных элементов и заложил основу для будущих бруталистских проектов.

"Дом сумасшедшего" Ле Корбюзье

«Дом сумасшедшего» Ле Корбюзье

Слово «брутализм» в отношении к архитектуре было впервые придумано шведским архитектором Гансом Асплундом для описания квадратного кирпичного дома под названием «Villa Göth» в 1949 году. Стиль был сразу подхвачен английскими архитекторами Питером и Элисон Смитсон, которые заложили основы брутализма. Смитсоны очень известны за строительство жилого комплекса «Сады Робина Гуда» в Восточном Лондоне. Завершенный в 1972 году, комплекс был построен из сборных железобетонных плит. В 2017 году восточный блок был снесен в рамках плана реконструкции. Трехэтажный кусок здания «Сады Робина Гуда» приобрел музей Виктории и Альберта (крупнейший в мире музей декоративно-прикладного искусства) в Лондоне, как образец послевоенной бруталистской архитектуры.

Робин Гуд Гарденс. 1972, Лондон, Англия.

Робин Гуд Гарденс. 1972, Лондон, Англия

Падение брутализма

Начиная с 1980-х годов, брутализм потерял популярность. Частично это было связано с холодной и строгой природой архитектуры, которая часто ассоциировалась с тоталитаризмом. Еще одним признаком брутализма было то, что используемый в строительстве необработанный бетон плохо стареет, часто демонстрируя признаки повреждения водой и разрушения, что снижает общую эстетику зданий.

Британский писатель Энтони Дэниелс, который использует псевдоним Теодор Далримпл, назвал железобетон брутализма «чудовищным», указав, что он «не стареет грациозно, а вместо этого крошится, разлагается и разлагается». Он обвинил Ле Корбюзье в любви к этой архитектуре, заявляя, что «одно из его зданий, может разрушить гармонию целого городского пейзажа».

Брутализм стал символом распада городов и экономических трудностей. На протяжении 1980-х годов стиль уступил место высокотехнологичной архитектуре и деконструктивизму, которые уступили место архитектуре постмодерна.

Фото: Филипп Опеншоу

Фото: Филипп Опеншоу

Новая оценка за брутализм

Новая оценка брутализма происходит на протяжении последних пяти лет. Вирджиния Маклеод, редактор Атласа бруталистской архитектуры Фейдона, впервые заметила возобновление интереса к брутализму в Instagram. «Я заметила все больший интерес к брутальной архитектуре», — говорит она. Хэштег #brutalism насчитывает более 500 000 изображений.

Никто точно не знает, почему брутализм снова стал модным, но у Брэда Даннинга из GQ есть интересная теория. «Брутализм — это техно-музыка архитектуры, суровая и угрожающая. Здания брутализма дорогие в обслуживании и их очень трудно разрушить. Они не могут быть легко реконструированы или изменены, поэтому они, как правило, остаются такими, как задумал архитектор. Может быть, это движение вернулось в моду, потому что постоянство особенно привлекательно в нашем хаотическом и рушащемся мире».

Взгляните на некоторые из лучших примеров бруталистской архитектуры.

Библиотека Гейзеля Уильяма Перейра. 1970, Сан-Диего, Калифорния

Библиотека Гейзеля Уильяма Перейра. 1970, Сан-Диего, Калифорния

Хабитат 67. Моше Сафди, Монреаль.

Хабитат 67. Моше Сафди, Монреаль

Бостон Сити Холл. Бостон, Массачусетс

Бостон Сити Холл. Бостон, Массачусетс

Барбиканская недвижимость. 1968-79, Лондон

Барбиканская недвижимость. 1968-79, Лондон

Центр электросвязи. 1989, Македония

Центр электросвязи. 1989, Македония

Внимание, только СЕГОДНЯ!

Загрузка...

Стиль брутализм в архитектуре | Деловой квартал

Стиль «брутализм» сложился в архитектуре в 1950-1970 годах в Великобритании. Его основоположниками были Элисон и Питер Смитсоны, которые в своих статьях давали объяснение сооружениям начала 1950-х годов. Они призывали отказаться от обезличенного подхода модернизма в пользу более человечной архитектуры. «Брутализм старается противостоять обществу массового производства, пытаясь извлекать строгую поэзию из сложных и мощных действующих сил».

Здание городской мэрии в Бостоне (Массачусетс, США). 1981 г.

Здание городской мэрии в Бостоне (Массачусетс, США). 1981 г.

Из Великобритании стиль брутализм пришел в Европу, Америку, Канаду, Японию, Бразилию, в страны Скандинавии и СССР. Термин «брутализм» происходит от английского «brutal», что означает грубый. С помощью этого понятия Ле Корбюзье (см. статью об архитекторе) описывал технологию, которую он применял при обработке наружных поверхностей зданий в конце 1940-х начале 1950-х гг. Архитектор не возвел в Великобритании вообще ни одного здания, однако его проекты оказали большое влияние на развитие английского брутализма, т.к. они очень четко вписывались в концепцию стиля: дом Жауля в предместье Парижа, «Жилая единица» в Марселе, а также сооружения в Чандигархе и Ахмадабаде. После выхода в 1966 г. книги «Новый брутализм» – этика или эстетика?» британского архитектурного Райнера Бэнема, термин получил широкое распространение.

Малкольм Мосс Тауэр, университет Миннесоты

Малкольм Мосс Тауэр, университет Миннесоты

Для стиля брутализм было характерно внимание к модернистким формам, локальному цвету и выразительным фактурам. Важное значение имели функциональность, сложность композиционных решений, урбанистичность облика зданий, а также комплексный, градостроительный подход к архитектурному заказу. Сооружения имели массивные формы и конструкции.


Поверхность строительных материалов практически не декорировалась ни штукатуркой, ни облицовочными материалами, ни краской. Архитекторы стремились показать их в естественном виде. В Британии основным строительным материалом до 1945 года был красный кирпич, после 1945 г. его вытеснил железобетон.

Здание РИА Новости в Москве, Архитекторы – Антонов В.К., Виноградский И.М., Дубровский А.С.

Здание РИА Новости в Москве, Архитекторы – Антонов В.К., Виноградский И.М., Дубровский А.С.

Частой темой, используемой в проектах бруталистов, была перевернутая основанием снизу вверх, приподнятая над землей на пилонах ступенчатая пирамида. Примерами подобных сооружений являлись посольство Великобритании в Риме (Бэзил Спенс, 1971 г.) и Бостон Сити Холл (архитекторы Г. Кальман, М. Мак-Киннель, Э. Ноулс, 1981 г.).

Сторонники брутализма акцентировали внимание на антибуржуазность стиля, а также дешевизну строительства, которая была очень актуальной в послевоенные годы, хотя выстроенные целиком из бетона, лишенные региональной индивидуальности здания порой воспринимались неоднозначно. В 1970-80 годах постепенно наметился отказ от модернистской архитектуры, критику которой принимали на себя архитекторы-бруталисты.

Смотрите также:

Брежневский брутализм: 10 домов — от Останкинской телебашни до Театра на Таганке и Пресненских бань

В издательстве музея «Гараж» вышел путеводитель по архитектуре модернизма — самой спорной и недооцененной в московском наследии эпохи. Из сотни зданий, построенных во времена от Хрущева до Горбачева, «Афиша Daily» выбрала 10 любимых.

9-й микрорайон Новых Черемушек

Воплощенная мечта эпохи о жилой среде малого типа с малогабаритной квартирой для каждой семьи

Опытно-показательный 9-й квартал Новых Черемушек — первый советский микрорайон, застроенный домами с малометражными квартирами, рассчитанными на одну семью. Его проектирование в Специальном архитектурно-конструкторском бюро (САКБ) началось еще до принятия в июне 1957 года постановления ЦК КПСС, предписывающего решить жилищную проблему в течение 10–12 лет. На участке меньше 12 гектаров на юго-западе Москвы одновременно испытывались принципы комплектации и планировки микрорайона, его благоустройства и ландшафтного оформления, типы домов, новые конструкции и строительные материалы, планировки квартир, образцы сантехнического оборудования, встроенной мебели.

Микрорайон рассчитан всего на 3030 жителей — совсем мало, если учитывать, что впоследствии минимальная единица городского планирования могла вмещать до 80 тысяч человек. Было построено 13 четырехэтажных домов и 3 восьмиэтажные башни: сооружения большей высоты понадобились для оформления обширной площади (впоследствии названной именем лидера коммунистического Вьетнама Хо Ши Мина), на другой стороне которой уже стояли восьмиэтажные дома. Четырехэтажки же, свободно расставленные вокруг пяти связанных между собой дворов, разорванным пунктиром следуют трассам будущих проспекта 60-летия Октября, улиц Шверника и Гримау, а тогда еще просто проектируемых проездов. При этом жилые дома стоят с отступом 12 метров от красной линии улиц и защищены от шума дорожного движения зелеными насаждениями. На улицы выходят два продовольственных магазина и универмаг с комбинатом бытового обслуживания, столовая с закусочной и кулинарией, кинотеатр, ясли, детский сад и школа, предназначенные также для жителей соседних микрорайонов.

Когда построено 1956–1959 годы

Архитекторы Н.Остерман, Г.Павлов, В.Свирский, С.Лященко и др.

Останкинская телебашня

Такой же символ оттепели, каким должен был стать Дворец Советов для сталинской Москвы

© РИА «Новости»

Дворец Советов отмечал геометрический центр Москвы, телебашню же построили на окраине — в соответствии с политикой децентрализации. В облике дворца суммировались лучшие достижения архитектуры прошлого — телебашня же была бескомпромиссно современной. При этом оба сооружения задумывались как самые высокие в мире: высота Дворца Советов должна была составить 420 метров, на 39 метров больше, чем Эмпайр-Стейт-билдинг, а Останкинская башня при высоте вместе с антенной 533 метра в самом деле держала титул самого высокого сооружения в мире в течение девяти лет, пока ее не обошла торонтская Си-Эн-тауэрБыла самым высоким зданием в мире с 1976 по 2010 год. Вступившая в строй к 50-летию революции и не имеющая аналогов в мире телебашня дала СССР почти такой же повод для гордости, как и достижения в освоении космоса.

Когда построено 1959–1967 годы

Архитекторы и инженеры Л.Баталов, Д.Бурдин, Н.Никитин, Б.Злобин, В.Травуш, В.Ханджи и др.

Аптека

Говорящая архитектура в чистом виде: здание является собственной вывеской. Своего рода поп-арт, вдохновленный Малевичем

Это никак не реклама (абсолютно излишняя в советских реалиях), а кроме того, при всей своей простоте это слишком сильная форма, чтобы оставаться декорацией. Равно как и сама тема врачевания имеет в Советском Союзе слишком сильный подтекст — и это еще один смысловой пласт: гуманизм в отсутствие религии. В том же году, когда появилась первая книга Вентури «Сложности и противоречия в архитектуре»Небольшую книгу называют манифестом постмодернизма в архитектуре, на экраны СССР вышел «Айболит-66» — первый настоящий советский артхаус под маской детской музыкальной комедии. Мера условности в нем зашкаливает (актеры обращаются к зрителям, вешают зонтик на край экрана, домик героя не строят, а рисуют), а добрый доктор Айболит в исполнении Олега Ефремова, несомненно, замещает опустевшее в национальном сознании место Спасителя. Поэтому и крест аптеки не может не вызывать в сознании иной крест, а замещение одного идеала другим — это, конечно, еще и случай русского авангарда.

Источником вдохновения для авторов аптеки служило творчество Казимира Малевича, где «Черный крест» 1915 года естественно трансформировался в архитектоны 20-х годов. И это еще один смысловой пласт, сугубо интеллектуальный, рафинированный, аккуратно спрятанный в пространстве привычной коммуникации: «Наконец нашлась работа и для красного креста! Наконец ушибся кто-то. Санитары, на места!» В новую эпоху гуманистический пафос учреждения заметно померк, как поблек и красный крест в Шипиловском проезде: сначала с него сползла вся краска, а потом аптеку и вовсе переделали в продуктовый магазин.

Когда построено 1973 год

Архитекторы А.Ларин, Е.Асс, Л.Волчек

Телеграфное агентство Советского Союза (ТАСС)

Дом, вдвое урезанный по высоте, остался тем не менее ярчайшим образом советского модернизма

© Юрий Пальмин

В одной из промежуточных версий дом распластывался, перетекая одним этажом на соседнее здание, доходный дом КоробковойДом, примыкающий к зданию ТАСС. Фотография 1992 года, и заимствовал оттуда идею скругленных окон. Учитывая негативное отношение советской власти к стилю модерн, это было вполне революционно — так в новый проект просочились первые ростки средового подхода. Правда, затем эта версия была отметена, но преемственность сохранилась, остроумно трансформировавшись в окна-телевизоры. Образ экрана в тот момент еще вполне современен: телевизор далеко не в каждом доме. Это была понятная метафора (телевизор — главное для советского человека окно в мир), при этом универсальная и в чем-то даже футуристичная: она не только предвещала век информации, но и предрекала превращение жилой ячейки в информационный порт, где главным будет не уют, а пропускная способность коммуникаций. И если в особняках модерна гигантские окна были все же единичны и уникальны (как и вся идеология этого стиля), то здесь большое скругленное окно стало модулем здания. По-модернистски отменяя идею фасадности, оно в то же время сохраняло образ привычной стены городского дома. А скрывающая межэтажные перекрытия накладка кажется деревянной, чем подкрепляет точность образа: для советского человека телевизор был не только техникой, но и мебелью. Точнее, даже более мебелью, учитывая то искажение действительности, которое он создавал.

Окна ТАСС, наследники маяковских «Окон РОСТА», стали идейным смыслом небольшой аванплощади перед зданием. Это был еще один тонкий компромисс старого и нового, из которого, кажется, состоит все здание, включая интерьеры. Его техническая начинка абсолютно современна — причем не только профессиональная (тут первая в Москве пневмопочта), но и бытовая: дом обслуживал единый пылесос, присоединиться к которому можно было через специальную розетку, имевшуюся на каждом этаже. Но при этом — советская скромность интерьеров: деревянная облицовка, низкие потолки, дээспэшная мебель. Аскетизм вроде бы искупали виды через громадные окна, но их при этом приходилось бесконечно заклеивать, чтобы не дуло.

Когда построено 1965–1977 годы

Архитекторы и инженеры В.Егерев, А.Шайхер, З.Абрамова, Г.Сирота, Б.Гурович, Ю.Маневич, А.Коганов

Жилой дом на Беговой

Соединяет черты, заимствованные у «жилой единицы» Ле Корбюзье (дом на ножках) с вынесенными наружу лифтовыми башнями Оскара Нимейера

© Юрий Пальмин

Архитектор Андрей Меерсон явно хотел быть непохожим на своих отечественных коллег и при этом стремился к сходству с зарубежными, уже давно разрабатывавшими именно эстетику тяжести и брутальности материала. Приставные башни он позаимствовал не столько у Корбюзье — хотя выступы лестниц и пандусов сильно украшают здание ЦентросоюзаПостройка Корбюзье, которую фактически строил советский архитектор Николай Колли , в «жилой единице» ничего подобного нет, — сколько у Оскара Нимейера, построившего жилой дом с лифтовой башней для знаменитой выставки «Interbau», прошедшей в Западном Берлине в 1957 году, и Эрнё Голдфингера, в чьем бруталистском жилом комплексе Trellick Tower (1966–1972) в Лондоне лифтово-лестничная башня, соединенная переходами с этажами, — самый запоминающийся элемент.

Однако в рационализации — замены ногами первого этажа (а то и трех, их высота — 12 метров) — Меерсон следовал непосредственно за Ле Корбюзье. Освободить землю под домом в тесно застроенном массиве на Беговой улице — хорошая идея, тем более что жильцы первых этажей страдали бы от шума уличного движения и были бы вынуждены занавешивать свои окна от взглядов прохожих. Дополнительным бонусом служит быстрое рассеивание загазованного воздуха, который в противном случае застаивался бы у стены длинного дома. Еще одного корбюзианского элемента прохожий не видит. Между домом и красной линией Беговой улицы расположен подземный гараж — именно так, вдоль дома и под землей, рекомендовал парковать автомобили Ле Корбюзье. Гараж рассчитан на 55 машин, квартир в доме должно было быть 368 — весьма щедрое соотношение по тем временам, указывающее на высокий уровень благосостояния будущих жильцов. В реальности оно получилось еще лучше, так как квартир в итоге оказалось 299.

Когда построили 1967–1978 годы

Архитекторы и инженеры А.Меерсон, Е.Подольская, М.Мостовой, Г.Клименко, Ю.Дыховичный, Д.Морозов, Б.Ляховский

Пресненские бани

Скупые мужские радости, воспетые фильмом Рязанова и благословленные сибаритом Брежневым, материализовались в здании, намекающем на древность темы

1 января 1976 года оказывается, что «пошел в баню» — это не только ругательство, но и традиция. «Сам процесс мытья, который в бане выглядит как торжественный обряд, в ванной — просто смывание грязи!» — банная субкультура вываливается на телеэкраны страны в виде четырех выпивающих философов, завернутых в простыни, как в тоги. И ровно такое же настроение у новых Пресненских бань — римское. Здесь не смывают грязь, здесь торжественно ступают под арками, чтобы возлечь на полок, затем погрузиться в просторный бассейн, а потом с чашей в руках прошествовать в лоджию… «Не в театре — говорю!» — возмущался в бане герой Зощенко, но здесь именно что театр. И пусть набор радостей поскромнее, чем в термах Каракаллы (кроме бань с бассейном имеются чайный зал, пивной бар, парикмахерская и массажные комнаты), но движение к гармонии духа и тела — то же, что и у авангардиста Никольского. Кстати, из дефицитного красного кирпича в Москве в эти годы строится только одно общественное здание — и это как раз театр, Театр на Таганке.

В банях же кирпич удается пробить под флагом революционного цвета Пресни. Но это все для отвода глаз — вдохновляется Андрей Таранов архитектурой Луиса Кана и особенно его Институтом управления в Ахмедабаде (1963), где такие же большие круглые окна и кирпичные арки. Кладка растет прямо из земли, без цоколя и отмостки, создавая ощущение единства материала — что характерно уже для европейского брутализма. Но авторы возрождают и забытые местные приемы: распушка (изменение профиля стены) и нестандартная тычковая кладка (торцом кирпича наружу) придают фасадам рельефность и глубину. А круг окна опрокидывается на землю кругом того же размера, ограждающим растущий дуб…

Когда построено 1972–1979 годы

Архитекторы и инженеры А.Таранов, Л.Колоскова, В.Гинзбург, Л.Нефедова, С.Симонова

Театр на Таганке

Здание строилось так долго, что к его открытию от легендарной труппы осталось одно назваие

© Александр Поляков/РИА «Новости»

Преисполненные пиетета к Таганке архитекторы проектируют начинку в полном соответствии с ее острохарактерной эстетикой. Знаменитый спектакль «10 дней, которые потрясли мир» начинался на улице, где горланили куплеты Золотухин с Высоцким, а на входе стояли красногвардейцы и насаживали билеты на штыки винтовок. В зрительный зал нового здания солдаты входят прямо с Садового кольца: для этого непосредственно в стене сделано сдвижное окно размером 10×4 м. Когда оно опускается, задником спектакля становится город. Что тоже логично продолжает тему арьерсцены, которая была у старой Таганки важнейшим элементом каждого спектакля и даже, по словам главного художника театра Давида Боровского, «стала нашей «Чайкой». Вся декорация «Гамлета» — грубый вязаный занавес, который ездит по сцене, и в него то кутается Офелия, то прячется принц. Теперь над сценой — мощный кран-балка, который может перемещать любые декорации, и не только по сцене, а по всему залу. Вся сценография «Пугачева» — помост, который ходит вниз-вверх (и цепи, на которых виснет Хлопуша Высоцкого), новая же сцена может подниматься и опускаться, по частям и полностью, раздвигаться вширь и выдвигаться в зал и вообще имеет 7 вариантов трансформации. Все эти новые сценические возможности зодчие сочиняют исходя из той доморощенной машинерии, которой театр обходился свои первые 10 лет. Где светильниками были обычные ведра, роль пропеллера играл вентилятор, а простейшие доски становились то кузовом грузовика, то баней, то лесом (спектакль «А зори здесь тихие»). Но где голь на выдумки хитра, там проседают спецэффекты. Создавать спектакли из ничего в борьбе с цензурой — Любимов научился и сделал это фирменным стилем, но теперь, когда ему преподнесен целый арсенал возможностей, он в растерянности. Он то велит ломать старый зал, превращая его в фойе, то вдруг спохватывается, что вместе с ним исчезнет аура, и требует все вернуть. То командует белить кирпичный задник сцены, то — ради постановки «Бориса Годунова» — его отчищать…

Любимова лодка не разбилась о быт, а медных труб и латунных перил не пережила. Здание строилось слишком долго. Заложенное в декабре 1973 года, оно открылось 22 апреля 1980-го, а через 4 месяца умер Высоцкий, так ни разу в нем и не сыграв. Еще через 3 года выдавили за границу Любимова. Потом труппа съела Анатолия Эфроса, а дождавшись возвращения основателя, отторгла и его, в 1992 году намертво раскололась и обратно так и не возродилась. Прекрасное, оригинальное, комфортное здание стало самым дорогим надгробием в истории русского театра. И трудно не заподозрить, что власть, не зная как убить опасный театр, изыскала сей дьявольски хитроумный план: построить ему новое здание.

Когда построили 1972–1980 годы

Архитекторы и инженеры А.Анисимов, Ю.Гнедовский, Б.Таранцев, В.Белецкий

Жилой дом на 1000 квартир

Величайший пример советского брутализма

© Юрий Пальмин

Архитектура впечатляет почти первобытной экспрессией бетонной массы, которой не вредит грубость стыков. Не предусмотрено баловства в виде сада на крыше, хотя сервисная инфраструктура довольно разнообразна. Архитектор Воскресенский заполняет большую часть промежутков между опорами дома предприятиями обслуживания (почта, сберкасса, прачечная, кафе, кулинария, выставочный зал) и расположенными в два яруса над ними клубными помещениями для жильцов. Гастроном с кафетерием находится в пристройке, а ясли-сад занимают отдельное здание во дворе. В отличие от дома Наркомфина присутствие развитой системы обслуживания не привело к сокращению площади квартир. Все они имеют достаточно просторные по тем временам кухни и ванные, оборудованы встроенными шкафами. При этом квартиры верхних — 12–13-го и 14–15-го — этажей двухъярусные и к тому же с выходом на широкие (1,5 м) балконы, огибающие весь дом и придающие ему сходство с огромным кораблем. На дворе уже не двадцатые годы, и приходящиеся на каждую квартиру отрезки балкона отделены перегородками.

В отличие от дома Гинзбурга, где широкие коридоры со стеклянной стеной должны были служить социальными конденсаторами, местом встреч и общения, главная задача коридора между подъездами — облегчить эвакуацию в случае пожара или иной нештатной ситуации. Повышенная забота о безопасности объясняется спецификой заказчика. Жилой дом принадлежал Министерству среднего машиностроения — под этим эвфемизмом понималась атомная отрасль, включая производство боеголовок. Архитектор, в свою очередь, из первых рук знал о воздействии бомб на здания, получив во время войны специальность пилота и инструктора ВВС. Конструкции дома сделаны особо устойчивыми в расчете как раз на случай боевых действий. Отсутствие правильных прямых углов не позволит зданию сложиться при попадании бомбы; сочетание вертикальных и трапециевидных опор в проемах арок не даст им обрушиться.

Когда построен 1972–1982 годы

Архитекторы В.Воскресенский, В.Бабад, В.Барамидзе, Л.Смирнова

Палеонтологический музей

Музей, принявший вид древней крепости

© Виталий Созинов/Фотохроника ТАСС

Невзирая на то, что здание строилось 20 с лишним лет, оно воплощено почти без отступлений от проекта — разве что отказались от подмосковного белого камня в облицовке. При этом сложно сказать, что оно хранит на себе след какого-либо времени. Оно вне его — пусть и не про вечность, а про вечную мерзлоту. Необходимо было уйти от неизбежной в музее (да еще в таком) монотонности, поэтому контрапунктами сценария должны были стать башни. В одной из них предполагалась диорама о жизни в воде, в другой через прозрачные перегородки можно было бы наблюдать за работой палеонтологов, монтирующих (она так и называлась — монтировочная) животных из фрагментов. Наконец, еще одна башня предполагала неожиданный переход из темного и низкого зала янтарей в пространство высотой 15 метров, откуда на зрителя выходил (ибо действительно ходил на двух ногах) гигантский зауролоф (утконосый ящер).

Увы, башни (кроме одной) так и не зажили этой жизнью, зато художники отнеслись к заказу не как халтурщики-иллюстраторы, а как настоящие творцы. Искусство тут всех сортов: белокаменные рельефы с изящно прочерченными тенями животных, собранные в иконостас виды моллюсков, гжельская керамика со стадами зверей, стилизованная под наскальную живопись палеолитического человека. А еще — 17 портретов великих ученых из кованой меди во вводном зале и скульптуры ископаемых во внутреннем дворике. Здесь, во дворике, оживление достигает максимального градуса: тарбозавр кромсает молодого зауролофа.

Когда построено 1965–1989 годы

Архитекторы, конструкторы, художники Ю.Платонов, Л.Яковенко, В.Коган, В.Нагих, Т.Зевина, Е.Катышев, Ф.Гринев, В.Никитин, А.Белашов, В.Дувидов, М.Митурич-Хлебников, М.Фаворская-Шаховская

Убежище лучших умов СССР, получившее насмешливое прозвище «Золотые мозги»

© Юрий Пальмин

Ленинские горы рассматривались как место, от которого символически расходится свет знаний, еще раньше. Предшественниками современного здания президиума можно считать и леонидовский проект Института Ленина (1927), и власовский Комвуз (1933–1935). Высотка МГУ перехватила инициативу маяка знаний, но в конце 1960-х и у академии появился шанс заявить о своем присутствии. Выделенный участок был хорош с точки зрения обзора, но очень неудобен — на нестабильном склоне Москвы-реки, без адекватного общественного транспорта и со сложным подъездом для автомобилей. Зато туда было близко добираться самым выдающимся академикам, обитавшим в спрятанных в зелени Ленинских гор виллах. Примечательно, что большинство участников проведенного в 1967 году конкурса не предлагали высотного решения, а те, кто отважился пренебречь коварным грунтом, показали проекты, наиболее близкие авангарду 1920-х.

Конкурсом и зданием живейшим образом интересовался президент АН СССР Мстислав Келдыш. Его исследования в области теории космических полетов и вычислительной техники отразились в образности здания президиума, в особенности в структуре декоративного завершения башни, эскиз которого он лично и набросал. Само это завершение понадобилось, чтобы дать зданию желанный высокий силуэт и при этом не перегрузить грунт. В ажурной скульптуре спрятаны технические системы здания, а золотистый металл выбран ради ассоциации с образом златоглавой Москвы.

Когда построено 1967–1990 годы

Архитекторы и инженеры Ю.Платонов, А.Батырева, С.Захаров, А.Звездин, С.Киселев, А.Левенштейн и др.

© Музей современного искусства «Гараж»

1 из 3

© Музей современного искусства «Гараж»

2 из 3

© Музей современного искусства «Гараж»

3 из 3

«Москва: архитектура советского модернизма. 1955–1991. Справочник-путеводитель». Авторы — Анна Броновицкая и Николай Малинин, фотографии Юрия Пальмина. Издательство Музея современного искусства «Гараж». Москва, 2016. Книга продается в книжном магазине музея «Гараж».

В публикации «Афиши Daily» тексты из справочника были сокращены и отредактированы.

архитектура Brutalist - Brutalist architecture

Двадцатый век стиль архитектуры

Брутализм или Брутализм , это архитектурный стиль , который появился в середине 20-го века и приобрел популярность в конце 1950 - х и 1960 - х годов. Он происходил из модернистского архитектурного движения в конце 19 века и первой половины 20 - го века, и характеризуется простым, блок-подобных структур , которые часто показывают голые строительные материалы. Видимая бетон благоприятствования в строительстве; Однако, некоторые примеры в основном сделаны из кирпича. Хотя начало в Европе, брутализм теперь можно найти по всему миру. Стиль был наиболее часто используется при проектировании административных зданий, таких как библиотеки, судов, государственного жилищного фонда и городских залах.

Суровая, Брутализм в геометрической конструкции контрастирует с более богато особенностями некоторой архитектуры 1910- , 1920 - х и 1930 - х годов . Brutalist конструкции исторически поляризационный; конкретные здания, а также движение в целом, разработали целый ряд критики и поддержки со стороны архитекторов и общественности. Многий Brutalist здание стало архитектурными и культурными иконами, с некоторыми британскими зданиями , получивших в список статуса .

история

Вилла гот (1950) в KABO, Упсала , Швеция. «Новый Брутализм» был использован впервые , чтобы описать этот дом.

Термин Nybrutalism был придуман шведским архитектором Хансом Asplund для описания Villa гот , современный кирпичный дом в Упсале , спроектированный в январе 1950 года его современники Бенгт Эдману и Леннарт Holm. Это было поднято летом 1950 года группой посещения английских архитекторов, в том числе Майкла Вентрисом , Оливер Кокс и Graeme Шенкленда, где он , по- видимому «распространяется как лесной пожар, и впоследствии принятый определенной фракцией молодых британских архитекторов». Первое опубликованное использование фразы «New Брутализм» произошло в 1953 году, когда Элисон Смитсон использовал его , чтобы описать план их незастроенной Сохо дом , который появился в ноябрьском номере архитектурного дизайна. Она также заявила , «Мы намерены в этом здании , чтобы иметь структуру , открытую полностью, без внутренней отделки , где это возможно.» The Smithsons' Ханстентон школа завершена в 1954 году в Норфолке , и Сугден Дом завершен в 1955 году в Уотфорде , представляют собой самые ранние примеры Новая брутализм в школе Великобритания. Hunstanton, вероятно , вдохновленного Мис ван дер Роэ 1946 выпускников Memorial Hall «s в Иллинойском технологическом институте в Чикаго , США, примечателен как первое завершено здание в мире носить титул «Новый Brutalist» своими архитекторами. в то время он был описан как «наиболее истинно современное здание в Англии».

Термин получил более широкое признание , когда британский историк архитектуры Reyner Banham использовал его , чтобы определить как этический и эстетический стиль, в его 1955 эссе Нового Брутализма . В эссе, Banham описал Ханстентон и дом Соха в качестве «ссылки , по которым Новый Брутализм в архитектуре может быть определен.» Reyner Banham также ассоциируется термин Нового Брутализма с Art Brut и Bét брют , то есть сырой бетон на французском языке, в первый раз. Banham далее расширил свои мысли в 1966 году книге The New Брутализм: этика или эстетический? , Чтобы охарактеризовать несколько недавно созданный кластер архитектурных подходов, особенно в Европе. В книге он утверждает , что»..следующие слова„Новый Брутализм“уже в обращении и приобрел некоторую глубину смысла через вещи сказано и сделано, и сверх общепризнанную связи с Beton брют .The фраза до сих пор«принадлежали 'к Smithsons, однако, и это было их деятельность выше всех остальных , которые были давая отличительные качества концепции брутализма «. Брутализм получила значительный импульс в Соединенном Королевстве в течение середины двадцатого века, так как экономически депрессиями (и Вторая мировая война разорили) общины искали недорогие строительные и проектные методы для недорогого жилья, торговых центров и правительственных зданий.

Самая известная архитектура прото-Brutalist является работа швейцарского французского архитектора Ле Корбюзье , в частности , его 1952 Unité d'жилье во Франции, 1953 Здание Секретариата ( Дворец Ассамблеи ) в Чандигарх , Индия. и 1955 церковь Нотр - Дам - дю -О в Роншане , Франция. Banham высказал мнение , что Ле Корбюзье конкретная работа «s была источником вдохновения предлагая» ... если есть одна словесная формула, которая сделала понятие Брутализм допустимом в большинстве западных языков мира, это то , что сам Ле Корбюзье описал , что бетонные работы , как «брют» бетона».

Брутализм стали отдавать предпочтение государственными и институциональными клиентами, с многочисленными примерами в англоязычных странах (Великобритании, США, Канада, Австралия), Западной Европы (Франция, Германия, Италия), Советского Союза, Восточного блока (Словакия, Болгария), а также места , как несопоставимые , как Япония, Индия, Бразилия, Филиппины и Израиль. Примеры являются , как правило , массовыми по своему характеру (даже когда не большие), крепость-как , с преобладанием открытой бетонной конструкции, или, в случае «кирпич Brutalists» , они сочетают прочные подробно кирпичную кладку , а также бетон. Существует часто акцент на графических выражениях во внешних возвышенностях и в целом участок архитектурного плане основных функции и люди-потоки зданий. Брутализм стал популярным для учебных зданий (особенно университетских зданий) , но был сравнительно редко для корпоративных проектов, которые в значительной степени предпочитаемых международного стиля . Брутализм стал благоприятствования для многих правительственных проектов, прямоугольник многоэтажек (высотное жилье), а также торговых центров .

В сочетании с социально прогрессивными намерениями Brutalist улиц в небе жилья , такие , как Smithsons игровой Робин Гуд Гарденс , завершенной в 1972 году, Брутализм был назначен в качестве положительного варианта для уходящих вперед, современного городского жилья.

Характеристики

Brutalist здание, как правило , построено с расхождениями модульных элементов , образующих массами , представляющие специфические функциональные зоны, отчетливо сформулирован и сгруппирован вместе в едином целом. Бетон используется для его сырой и простенькой честности, таким образом , контрастный резко с высоко рафинированными и украшенными зданиями , построенных в элитном Beaux-Arts стиле. Поверхности литого бетона сделаны , чтобы выявить основную природу своей конструкции, показывая текстуру деревянных досок , используемых для натурных литейных форм. Brutalist здание может использовать и другие материалы , такие как кирпич, стекло, сталь, грубо обтесанные камни, и габионы . С другой стороны , не все здания , проявляющие открытая бетонная внешность можно считать Brutalist, или могут принадлежать к одному из целого ряда архитектурных стилей , включая конструктивизм , международный стиль , экспрессионизм , постмодернизм или деконструктивизм .

Питер Смитсон считал, что ядро ​​брутализм было почитание материалов, заявив, что «Брутализм не касается материала, как таковой, а качество материала» и «зрячих материалов для того, что они были: woodness древесины; песчанистость песка «.

Еще одна распространенная тема в Brutalist конструкций является выявление функций- в пределах здания от их структуры и услуг , их использования человеком-во внешности здания. В Бостоне мэрии , разработанный в 1962 году поразительно разные и выступающие части здания указывают на особый характер номеров за этими стенами, такие как примэрии или палат городского совета. С другой точки зрения, дизайн Hunstanton школы закладкой бака для воды объекта, на нормально скрытую функцию службы, в заметном, видимой башню. Вместо того , чтобы быть скрыты в стенах, вода и электрические утилиты Ханстентонов были доставлены через легко видимые трубы и трубопроводы.

Брутализм как архитектурная философия часто ассоциируется с социалистической утопической идеологии, которая , как правило, при поддержке своих дизайнеров, особенно Элисон и Питер Смитсон , недалеко от высоты стиля. Этот стиль имел сильные позиции в архитектуре европейских коммунистических стран с середины 1960-х до конца 1980 - х годов ( Болгария , Чехословакия , ГДР , СССР , Югославия ). В Чехословакии, Брутализм была представлена как попытка создать «национальный» , но и «современный социалистический» архитектурный стиль.

Конструкторы

Buffalo City Court Building , построенный 1971-1974 по Pfohl, Робертс, и Бигги, является классическим примером Брутализм - х навязывания эстетическим

В Австралии , примеры стиля Brutalist являются Робин Гибсон «s Queensland Art Gallery , Кен Вулли » s Fisher Library в Сиднейском университете (его Государственное управление Блок другое), то Верховный суд Австралии по Колин Мадиган в Канберре , и WTC Wharf (Всемирный торговый центр в Мельбурне ). Джон Эндрюс государственные и институциональные структуры «s в Австралии также демонстрируют стиль.

Канада обладает многочисленными примерами архитектуры Brutalist. В последующие годы , ведущие к 100 - летию Конфедерации в 1967 году, федеральное правительство финансирует строительство многих общественных зданий. Примеры Основные Brutalist, не все построенные в рамках канадской Centennial , включают в себя Большой театр Квебека , в Edifice Мари-Guyart (бывший комплекс-G), Hôtel Le Concorde , и многое из Университета Лаваля в университетском городке в Квебеке; Хабитат 67 , Place Бонавентура , то Maison де Радио-Канада и несколько станций метро на этой зеленой линии Монреальского метрополитена ; Конфедерация Центр искусств в Шарлоттаун; Национальный центр искусств в Оттаве ; Отель Дье больница в городе Кингстон; Робартс библиотека , Рочдэйл колледж в Торонто ; церковь в Вестминстерском аббатстве в Британской Колумбии.

В Соединенном Королевстве , архитекторы , связанные со стилем Brutalist включают Эрне Goldfinger , жена и муж спаривание Alison и Питер Смитсон , некоторые работы сэра Бэзила Спенса , в Лондоне County Council / Большого Лондона Совета Департамента архитекторов, Оуэн Лудер , Джон Бэнкрофт , и, возможно , может быть, сэр Денис Ласдан , сэр Лесли Мартин , сэр Джеймс Стирлинг и Джеймс Гоуэны с их ранними работами. Некоторые хорошо известные примеры Brutalist- под влиянием архитектуры в британской столице включают Барбикана центр ( Чемберлин, Пауэлл и Бон ) и Национальный театр ( Денис Ласдана ).

В Соединенных Штатах , Пол Рудольф и Ральф Рапсон оба отметили Brutalists. Эванс Шерстяной III , PACESETTER среди архитекторов на Среднем Западе , приписывают для введения стилей архитектуры Brutalist и модернистские в Индианаполис , штат Индиана . Уолтер Нетш известен своими Brutalist академических зданий. Марсель Бройер был известен своим «мягким» подход к стилю, часто с помощью кривых , а не углов. В Атланте , Джорджия , архитектурный стиль был представлен в богатом Buckhead Персиковой - роуд с Тедом Леви -разработана Plaza Towers и Park Place на Пичтри кондоминиумов. Многие из станций метро в Вашингтоне , особенно старых станций, были построены в стиле Brutalist.

В Аргентине , Клориндо Теста создал банк Лондона и Южной Америки штаб - квартиры, один из лучших примеров 1950 - х годов.

В Италии , Vittoriano Viganò разработан Istituto Marchiondi в Милане в 1957 году, и BBPR студии построили Torre Velasca в 1958 году Более последние модернистов , таких как IM Pei , Готфрид Бём и Тадао Андо также спроектировали примечателен Brutalist работает. В Триесте , главное здание средней школы Галилео Галилей (1969-71), а также жилищный комплекс , известный как «иль Quadrilatero» (1969-82), в районе Rozzol Мелара знаковые представления о стиле Brutalist , Другие примеры включают в себя художественный институт Энрико NORDIO и Храм Монте Grisa .

В Бразилии , стиль ассоциируется с Паулиста школы и проявляется в работах Притцкеровской архитектурной премии выигрывающая архитектор Паулу Мендес да Роша (2006).

На Филиппинах , Леандро Локсин разработаны массивный Brutalist структуру, в том числе Tanghalang Pambansa и филиппинской International Convention Center .

В Новой Зеландии , сэр Майлз Уоррен и его практика Уоррен и Махони возглавлял разработку так называемой «Крайстчерче школы» архитектуры, которая плавленого Brutalist архитектурный стиль со скандинавскими и японских ценностей прямолинейности. Стиль Уоррена повлиял общественную архитектуру Новой Зеландии.

В Сербии (тогда Югославия ), Божидар Янкович был представителем так называемого «Белград Школа проживания», опознаваемый по его функционализма отношений на основе плоской и детально проработаны архитектуру. Его архитектурные сооружения, построенные более чем четыре десятилетия назад, в лучшем физическом состоянии , чем сегодня многие здания , которые были построены годами позже.

Архитекторы, работа которых отражает некоторые аспекты стиля Brutalist включают в себя Луис Кан . Архитектурный историк Уильям Джорди говорит , что , хотя Кан «[о] pposed к тому , что он считал мышечным позерством большинства брутализма», некоторые из его работ «были , несомненно , сообщили некоторым из тех же идей , которые пришли к мгновенному фокусу в положении Brutalist «.

В университетских городках

В конце 1950 - х и начале 1960 - х годов, многие североамериканские университеты построены зданий кампуса в стиле Brutalist из - за их низкой стоимости и простоты конструкции, начиная с Paul Rudolph «s 1958 Йельском искусства и архитектуры здания . Дизайн Рудольфа для Университета штата Массачусетс Дартмута является примером всего кампуса разработан в стиле Brutalist. Уолтер Нетш разработан весь университет Иллинойса в Чикаго Circle Campus (ныне Восточно - Кампус Университета штата Иллинойс в Чикаго ) в рамках единого, унифицированного дизайна Brutalist. Джон М. Йохансен и Эванс Шерстяного III Brutalist стиле «s Клауэс Memorial Hall , исполнительское искусство объект , который был открыт в 1963 году на территории студенческого городка университета Батлер в Индианаполисе , хвалили за его смелый и драматической дизайн.

В 1964 году Университет Бригама Янга открыл Франклин S. Harris Fine Arts Center , который показывает в основном Brutalist стиль архитектуры. Университет Чикаго «s Джозеф Regenstein библиотека , одна из крупнейших библиотек в мире, выдержан в стиле Brutalist. Библиотека университета Northwestern также разработана в стиле Brutalist и является хорошим примером такого типа архитектуры. Университет Миннесоты кампуса Западного Банка включает в себя несколько Brutalist зданий, в том числе исполняющего места искусства, Rarig центр , один из самых важных работ Ральфа Рапсона и лучший примером брутализма в Миннеаполисе.

Университет Луисвилл Белкнап Campus имеет несколько Brutalist зданий, в том числе Bingham Гуманитарного корпуса и Межрелигиозного центра. Andrews здание в Университете Торонто Скарборо был построен в архитектурном стиле Brutalist и завершено в 1964 г. В 1965 году в пустыне Современный архитектор Э. Стюарт Уильямс было поручено разработать новый кампус для Сан - Бернардино Community College района. Строительство Crafton Hills College стало годом позже, и последнее здание , которое было частью его первоначального план кампуса было завершено в 1976 году Уильямс Brutalist дизайн контрастирует с крутым рельефом местности и было выбрано отчасти потому , что он обеспечивает противопожарную полосу из окружающая среда. Государственный центр штата Айова в Университете штата Айова первоначально состоял из пяти зданий в стиле Brutalist, в том числе театр, зрительный зал, Колизеем, стадион и развлекательный центр, а также подключения повышенных набережных.

В этот же период в Великобритании, аналогичное разложение высшего образования привело к строительству многих Brutalist университетских зданий, известные примеры, в Бойд Орра здание в Университете Глазго , в Университете Эссекса , и Денис Ласдан залы «S ПРОЖИВАНИЯ университет Восточной Англии и колледж Христа в Кембридже . Внешний вид университета Сент - Эндрюс «s Эндрю Melville Hall был использован в качестве набора для Dover Recovery Center в фильме Never Let Me Go .

Критика и прием

Tesco торговый центр (1962) в Кошице , Словакия , является одним из первых и сильно критикуемых зданий Brutalist в бывшей Чехословакии. Ранее известный как Obchodný дом До.

Брутализм имеет несколько серьезных критиков, в том числе Чарльза, принца Уэльского , чьи речи и труды по архитектуре имеет раздраженный Брутализм, вызывая многие из структур «свая из бетона». 2014 статья в The Economist отметил свою непопулярность с общественностью, отметив , что кампания по сносу здания, как правило, направлены против Brutalist один. В 2005 году британский телепрограмма Demolition провел публичное голосование , чтобы выбрать двенадцать зданий , которые должны быть снесены, и восемь из них были выбраны Brutalist здания.

Одним из аргументов является то , что эта критика существует отчасти потому , что конкретные фасадами не стареют хорошо сырости, мутные морской климат , такие , как у северо - западной Европы и Новой Англии . В этих климатических условиях , бетон становится с прожилками потеками , а иногда и с мхом и лишайниками , и пятном ржавчины из стали арматуры .

Park Hill в 2013 году, после существенного ремонта

Критики стиля считают непривлекательным из - за его «холодный» внешний вид, излучающая атмосферу тоталитаризма , а также объединение зданий с упадком городов из - за материалы выветривания плохо в определенных климатических условиях и поверхности , находящихся склонен к вандализму граффити. Несмотря на это, стиль ценятся другими, и усилие сохранения происходит в Соединенном Королевстве.

В университете штата Орегона кампуса, безобразие и вокальное отвращение к брутализму привели, в частности, к найм Кристофер Александера и инициированию Орегона эксперимента в конце 1970 - х лет. Это привело к развитию Александра Язык Образца и вневременной способ строительства .

Энтони Дэниелс , британский автор, врач и политический комментатор, написал для City Journal , что Brutalist структуры представляют собой артефакт европейского философского тоталитаризма , «духовного, интеллектуального и морального уродства.» Он назвал здание «бессердечным», «бесчеловечным», «отвратительным» и «чудовищным». Он заявил , что железобетон «не стареть изящно , но вместо крошится, пятна, и затухает», что делает альтернативные стили здания выше.

Брутализм сегодня

После двух неудачных предложений снести автостанцию Престона (Ланкашир, Великобритания), она получила Grade II перечисленных статуса здания в сентябре 2013 года

Хотя движение Brutalist было в значительной степени передано в конце 1970 - х и начала 1980 - х года, будучи в значительной степени уступило структурный экспрессионизм и деконструктивизм , он испытал всплеск интереса с 2015 года с публикацией различных руководств и книг, в том числе Brutalist Лондон Карты (2015), этот брутальный мир (2016), SOS Брутализм: Глобальный опрос (2017), а также щедрое Атлас брутализм (Phaidon, 2018).

Многие из определяющих аспектов стиля были смягчены в новых зданиях, с конкретными фасадами часто будучи пескоструйной обработки , чтобы создать камень гладь, покрытую штукатуркой , или состоят из узорчатых, предварительно литых элементов. Эти элементы также находятся в реконструкции старых зданий Brutalist, такие как перепланировка Park Hill Шеффилда . Обшивка внешности может быть проведена в рамках улучшения зрения соседского и облицовочный себя может принести опасность возникновения пожара; это широко рассматривается как одна из причин 2017 года Grenfell башни огня .

Несколько Brutalist зданий в Соединенном Королевстве получили указанный статус исторических и других, таких как Pirelli Билдинг в Нью - Хейвене Лонг - Уорф и Гиллеспи, Кидд & COIA «S Святого Петра семинарию , названный по Prospect опроса журнала архитекторов в Шотландии наибольшее послевоенное здание было предметом сохранения кампании. Века Общество Двадцатого неудачно выступало против сноса британских зданий , таких как треуголка центр и Trinity Square многоэтажной автостоянка , но успешно в случае автобусной станции Preston гаража, Лондон Hayward Gallery и других.

Известные здания , которые были снесены включают Смитсоновском в Робин Гуда сад (2017 г.) в Восточном Лондоне, Джон Madin в Бирмингем Центральная библиотека (2016), американский институт прессы Здание Марселя Брейера в городе Рестон, штат Вирджиния, и Аралдо Коссатта «s Третья Церковь Христову, Scientist в Вашингтоне, округ Колумбия (2014).

Известные здания , которые находятся под угрозой включают здание Sirius в Сиднее и Атланте Центральной библиотеке в Атланте, штат Джорджия, США. Уэлбек - стрит парковка в Лондоне была разрушена в октябре 2019 года.

Смотрите также

Примечания

Ссылки

  • Голан, Роми: Историк Ближайшее будущее: Reyner Banham - Книжное обозрение. Art Bulletin , июнь 2003 г. (Источник 29 декабря 2014 г.)
  • Monzo, Луиджи: Plädoyer für HERBE Schönheiten. Gastbeitrag им Rahmen дер Austellung "SOS Brutalismus - Rettet умереть Betonmonster". Pforzheimer Zeitung , 27 февраля 2018, стр. 6. (на немецком языке )
  • Анна Рита Emili, чистая и простая, архитектура Нью - брутализм, Ed.Kappa Рим 2008
  • Анна Рита Emili, Architettura estrema, иль алла Neobrutalismo Prova делла contemporaneità , Quodlibet, Масерата 2011

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Brutalist Architecture London | Руководство по брутализму

Произошло изменение в отношении к архитектурному стилю брутализма. Здания, некогда считавшиеся отвратительными, теперь оказались объектами новой обретенной привязанности.

Очень злобные здания с их устрашающими плитами из бетона и жестоких блочных форм подвергались издевательствам, назывались недобрыми именами и находились под угрозой сноса. Бруталистская архитектура сегодня переживает своего рода ренессанс.Люди выступают в поддержку некоторых из самых знаковых зданий в мире. Голоса громче и гордее, чем когда-либо.

Что касается бруталистической архитектуры, Лондон является домом для некоторых из лучших примеров на планете. Это руководство по бруталистской архитектуре в Лондоне, а также обзор архитектурного стиля и его истоков.

Что такое брутализм?

Это может быть сложно, поэтому вот основы. Брутализм - это послевоенный архитектурный стиль, определяемый использованием простых блочных форм, обычно сделанных из литого бетона или кирпича.Характеризуется «массивным» тяжелобетонным необработанным бетоном (бетон брют) и угловатыми геометрическими формами. Брутализм процветал между серединой 1950-х и 1970-х годов.

Согласно RIBA, вот что нужно искать в здании Brutalist:

1. Грубые незаконченные поверхности
2. Необычные формы
3. Тяжелые материалы
4. Массивные формы
5. Небольшие окна по отношению к другим деталям

Брутализм, или «Новый брутализм», как его иногда упоминали, имеет свои корни в модернизме, но возник как движение против архитектурного мейнстрима.Он сделал упор на материалы, текстуры и конструкцию, а также функциональность и равенство. Архитекторы-бруталисты бросили вызов традиционным представлениям о том, как должно выглядеть здание, уделяя особое внимание внутренним пространствам и экстерьеру. Они также показали конструкцию здания, не боясь в своих творениях сделать особенность служебных башен, лифтов, водопровода и вентиляционных каналов. В некоторых случаях это было празднование обильной энергии, доступной впервые.

В интервью Financial Times доктор Джонатан Фойл, исполнительный директор Всемирного фонда памятников Великобритании, представил интересный архитектурный контекст для зданий бруталистов: «Они очень мускулистые, и все, возможно, больше, чем нужно, и для этого Причина, по которой я чувствую, что брутализм - это современный взгляд на готическую архитектуру ... Оба были спроектированы изнутри - цель здания и то, что происходит внутри, является важной частью - внешняя сторона - это просто оболочка, которая окутывает его.”

Краткое видео ниже дает краткое введение в новый брутализм и его происхождение:

История брутализма

Укоренившийся в модернизме и явный в работе Ле Корбюзье в конце 1940-х годов, термин брутализм впервые был использован в архитектурном контексте шведским архитектором Гансом Асплундом в 1950 году, который обсуждал нибрутализм. В 1954 году архитектурный критик Рейнер Банхам более широко использовал этот термин в своих работах для обозначения работ английских архитекторов Элисон и Питера Смитсона.Пара, которая впоследствии создала культовую школу Ханстантон в Норфолке, а позже - сады Робин Гуда в Попларе, Восточный Лондон. Их стиль восстал против более формальной архитектуры 1930-х и 40-х годов.

Термин брутализм относится к функциональным зданиям из необработанного бетона, появившимся в Великобритании и, в частности, в Лондоне в послевоенный период. Из-за относительно низкой стоимости бетона и избытка энергии, брутализм был популярен для восстановления правительственных зданий и предоставления социального жилья в период социальной солидарности после Второй мировой войны.

Писатель Джек Селф в Fulcrum утверждает, что брутализм обретает популярность в периоды культурной сплоченности, представляя «абстрактный эгалитарный идеал». С индивидуализмом в архитектуре, более вероятным во времена бума, Сам предполагает, что текущая популярность в архитектуре брутализма могла быть связана с рецессией.

Brutalist Architects - Большие игроки

Ле Корбюзье

Ле Корбюзье был швейцарским модернистским архитектором.В его «Объединенном жилище» в Марселе использовался необработанный бетон, и его считают одним из первых примеров брутализма. Он оказал большое влияние на многих архитекторов, которые помогли определить бруталистическое движение.

Le Corbusier Brutalist architect

Эрик Лаллерштедт, Ле Корбюзье и Ивар Тенгбом (слева) в Швеции, 1933 г. - общественное достояние

сэр Бэзил Спенс

Сэр Бэзил Спенс был шотландским архитектором, чьи более поздние работы были классифицированы как Brutalist, когда он перешел к созданию социального жилья в конце 1950-х годов.Он, пожалуй, самый известный за Ковентри собор.

Sir Basil Spence Brutalism in London

Предоставлено: Шотландская национальная портретная галерея. Изображение через The Guardian

Эрно Голдфингер

Эрно Голдфингер родился в Будапеште, учился в Париже и создал несколько самых знаменитых и спорных бруталистических зданий Лондона. Известно, что Голдфингер жил в своей бруталистской башне Балфрон в Восточном Лондоне в течение нескольких месяцев в 1968 году. Он пригласил жителей на шампанское, чтобы они могли высказать свое мнение о том, каково это там жить.

Erno Goldfinger Brutalist architecture London

Эрно Голдфингер на 2 Willow Road через www.ft.com

сэр Денис Ласдун

Сэр Денис Лэсдун был английским архитектором, стоящим за многими из самых культовых лондонских зданий Лондона, включая Королевский национальный театр на Саутбэнке и 20 Бедфорд-Уэй в Блумсбери.Он использовал грубые текстуры в своих бетонных формах, в частности, древесину «ставни», производимую, когда бетон заливался на месте.

Вы можете услышать, как человек обсуждает свои здания и какую-то музыку, которую он любил, через диски BBC на необитаемом острове, или для получения дополнительной информации о его карьере, посмотрите наш интерактивный график жизни Ласдуна.

Sir Denys Lasdun Brutalist London

Изображение предоставлено BBC

Питер и Элисон Смитсон

Элисон и Питер Смитсон были очень влиятельным архитектурным партнерством мужа и жены, которое стало пионером нового брутализма.Они были за спорного Hunstanton средней современной школы в Норфолке, который был завершен в 1954 году, когда пара еще в двадцатые годы.

Peter Smithoson Alison Smithson new brutalism

Изображение через blog.mid2mod.com

Brutalist Architecture London

15 примеров брутализма в Лондоне:

Trellick Tower, Кенсал Таун

Эрно Голдфингер

1972

Trellick Tower brutalism in England

Башня Балфрон, Бромли-Боу

Эрно Голдфингер

1966

Balfron Tower London brutalist housing

Себастьян Ф (собственная работа) [CC BY-SA 3.0] через Wikimedia Commons

One Kemble Street, Холборн

Ричард Сейферт / Джордж Марш

1966

one kemble street brutalism

Кредит: Дэвид Боуг

20 Бедфорд Уэй, Блумсбери

сэр Денис Ласдун

1977

Brutalist Architecture bloomsbury London Denys Lasdun

Национальный театр, Южный берег

сэр Денис Ласдун

1976

National Theatre Brutal Lasdun Southbank London

Изображение через www.nationaltheatre.org.uk

Hayward Gallery, Южный берег

Хьюберт Беннетт / Джек Уиттл

1968

hayward gallery brutalist southbank

Изображение предоставлено: John Donat / RIBA

Королева Елизавета Холл, Южный берег

Хиггс и Хилл

1967

Queen Elizabeth Hall Purcell Room

Изображение через Wikimedia Commons

Robin Hood Gardens, Тополь

Питер и Элисон Смитсон

1972

К сожалению, разрушение садов Робин Гуда началось в 2017 году.

Robin Hood Gardens brutalism urban planning

Изображение через www.grids-blog.com

Weston Rise Estate

Хауэлл, Киллик, Партридж и Эмис

1963-69

Weston Rise Estate architectural style

Образ через Новый Брутализм. Кредит: Саймон Фиппс

Барбакан Эстейт

Чемберлин, Пауэлл и Бон

1969

what is brutalism barbican estate london

Дом на Полумесяце, поместье Голден Лейн

Чемберлин, Пауэлл и Бон

1959

Crescent House Golden Lane Estate

Изображение через thelondonphile.ком

Министерство юстиции / 102 Petty France

сэр Бэзил Спенс

1976

Ministry of Justice Sir Basil Spence

Фотография: Эндрю Данн, 2004 - CC SA 2.0

Pimlico School, Pimlico

Джон Бэнкрофт

1966-1970

Pimlico school John Bancroft

Изображение: W. Wortis

казармы Гайд-парка

сэр Бэзил Спенс

1970

Hyde Park Barracks Sir Basil Spence

By Karl1587 (собственная работа) Public domain

Где найти брутализм в Интернете

Tumblr

Fxck Да Брутализм - коллекция бруталистических изображений Майкла Абрахамсона со всего мира

Architecture of Doom - фотограф Вероника Дудка делится потрясающими изображениями с удобной алфавитной индексацией.

Procrete - черно-белые изображения бруталистической архитектуры со всего мира. Также есть отличные строительные кадры.

Twitter

Тоби Бричено - музыкант и автор лондонской статьи о Brutalist London

Brutal House - книги, плакаты и многое другое от Питера Чедвика.

Саймон Фиппс - фотограф и энтузиаст Brutalist

Instagram

Это зверская жизнь

Новый брутализм - фантастический рассказ Саймона Фиппа.

Зверская Архитектура

Brutal Artist - архитектурное произведение искусства

Посмотрите наше руководство по 13 лучшим аккаунтам Brutalist в Instagram, чтобы получить больше визуального вдохновения.

Facebook

Общество оценки брутализма в Facebook

Блоги / Brutalist сайты

Британский Брутализм

Брутализм и выпивка

Это Брутальный Дом

Дальнейшее чтение и ресурсы по брутализму

Дэвид Аджай представляет два здания Brutalist в видео BBC https: // youtu.be / h_xF7xqgWqw

Тоби Бричено - фантастическая статья о лучших зданиях бруталистов Лондона https://londonist.com/2012/05/londons-top-brutalist-buildings.php

Barnabas Calder - Сырой бетон: красота брутализма - опубликовано Уильямом Хейнеманом

Уильям Кук - Немного грубо https://www.newstatesman.com/node/143263

Джон Гриндрод - Конкретопия: путешествие по восстановлению послевоенной Британии

Дейв Хилл - https: // www.theguardian.com/uk/davehillblog/2011/jun/22/london-new-brutalism-film-appreciation

Джон Мидс - А-Я Брутализма в Страже. Кроме того, его серия BBC «Бункеры, брутализм и кровопролитие: конкретная поэзия » стоит того, чтобы ее посмотреть.

Энтони Палетта - Брутализм в «Шиле» - https://www.theawl.com/2014/06/brutalisms-bullies

Blue Crow Media - Brutalist London Map - теперь вы можете приобрести хорошо спроектированную карту, посвященную некоторым бруталистическим зданиям Лондона.

Том Спунер о брутализме и музыке - исследование отношений между бруталистической архитектурой и музыкой.

Если вы хотите провести мероприятие на знаменитой улице 20 Bedford Way сэра Дениса Ласдуна или хотите снимать или фотографировать в невероятных местах, которые мы предлагаем, свяжитесь с нами сегодня.

Facebook twitter linkedin feather

,

#SOSBRUTALISM

С базой данных такого размера существуют различные сложности в категоризации и классификации. Глоссарий дает краткий обзор основных соображений и помогает дать ответы на наиболее часто задаваемые вопросы.

Годовые показатели Мы стараемся указывать даты начала и окончания каждого проекта. Что касается дат начала, мы различаем проектирование и начало строительства.Хронологический список основан на начальном году (где он известен). Причиной этого является то, что в хронологии нашим главным соображением является установление того, где и когда возникли идеи. Здесь мы считаем, что дата начала более важна, чем дата завершения.

Наследие списки Законы об охране памятников отличаются от страны к стране. Так, например, в Англии и Уэльсе проводится различие между зданиями, которым присвоен класс I (здания исключительного интереса), класс II * (особенно важные здания, представляющие особый интерес) и класс II (здания, представляющие особый интерес, гарантирующие каждый усилия по их сохранению).Как правило, мы относим здания, внесенные в список объектов наследия, как «сохраненные» (синие). Тем не менее, мы понимаем, что одного статуса наследия не обязательно достаточно для сохранения здания в долгосрочной перспективе. Если в отдельных случаях мы определяем, что проект был забыт или плохо обновлен, несмотря на его наследие, мы учитываем это при классификации.

Хэштеги Чтобы упростить поиск в базе данных и выделить интересные корреляции, каждая запись также содержит ключевые слова, помеченные хэштегами.Вы также можете выполнять прямой поиск по этим ключевым словам и отображать, например, все проекты #ConcreteMonster.
Некоторые ключевые слова говорят сами за себя: #Brick, #BunkerShape, #CastInPlaceConcrete, #ClusterStructure, #ConcreteLandscape, #ConcreteMonster, #EdgeCase, #ExtraSmall, #Highrise, #InfiniteRepetition, #InvertedPyramid, #Iron, #MithiteMeg_Mest_MeShint.Eg.Ig Гипс, # Прогноз, # Частный, # Общественный, # Скульптурный, # Древесина

Другие ключевые слова требуют небольшого объяснения:

# Banham1966 Как описано во введении, книга «Новый брутализм: этика или эстетика?» (1966) Рейнера Банхама является первой и самой фундаментальной публикацией на тему брутализма.По этой причине все проекты, которые появляются в нем, помечены этим хэштегом.

#FoldedPlate Сложенные бетонные стены были впервые использованы Эженом Фрейссинетом в 1916–1923 годах для ангара в Орли. Марсель Бройер продвинул метод Церковь аббатства Св. Иоанна в 1950 году и после этого концепция стала популярной. В последующий период эта форма стены была применена в целом ряде зданий, похожих на залы.

#Forerunner Некоторые проекты в базе данных, возможно, не выглядят особенно бруталистскими на первый взгляд. Одним из примеров является Луи Кан Йельская художественная галерея, но такие здания до сих пор представляют ключевые работы, о которых позже бруталистские архитекторы упоминали снова и снова. Другие, как Goetheanum (1923–1928), датируемый намного более ранним периодом, но, тем не менее, его можно, тем не менее, обозначить как своего рода «протобрутализм», если рассматривать его с точки зрения брутализма.

#HouseWithAFace В некоторых геометриях фасада даже при небольшом воображении можно даже увидеть черты человеческого лица!

# LaTouretteType Ле Корбюзье Монастырь Ла Туретт был основой целого архитектурного стиля. Самое известное здание, чтобы повторить это Бостонская ратуша, которая опирается на основную структуру, чтобы создать что-то монументальное, также оказала влияние на многие последующие проекты.Таким образом, множество кандидатов #LaTouretteType также могут быть помечены #BostonCityHallType.

# Метаболизм В Японии метаболизм - это собственное архитектурное движение. Здесь здания воспринимаются как организмы и проектируются как системы снабжения метаболическими аналогиями. Некоторые здания, однако, могут быть описаны как бруталисты и метаболисты.

#MovieSet Здания, которые когда-то служили съемочной площадкой.

#Pilotis Еще один конструктивный элемент Ле Корбюзье сделал популярным. Идея возведения здания неоднократно применялась как стилистическое средство в брутализме.

# Шаг Здания с террасами.

#TempleType Как и #LaTouretteType, некоторые проекты напоминают древние храмы.

# UnitéType Ле Корбюзье Unité d’Habitation также вдохновил серию подобных высотных многоэтажных зданий на возвышенности.

Для основного подразделения мы приняли систему от Эмилии Терраньи, Хелен Томас (ред.): 20-го века мировой архитектуры. Атлас Фейдона (Лондон 2012):

#COM Коммерческие здания банки, вещательные средства, кинотеатры, конференц-центры, выставки центры, заводы, фермерские хозяйства, рынки, многофункциональные, ночные клубы, офисы, научно-исследовательские учреждения, рестораны, розничная торговля, биржи, винные заводы

#CUL Культурные сооружения художественные галереи, центры искусств, общественные центры, концертные залы, культурные центры, выставочные центры, библиотеки, мемориалы, музеи, театры

# EDU Учебные корпуса высшие учебные заведения, научно-исследовательские учреждения, школы, студенты жилье, учебные заведения, университеты

#GOV Правительственные здания культурные центры, посольства, государственные учреждения, правительственные резиденции

#PUB Общественные здания пожарные станции, медицинские учреждения, планетарии, почтовые отделения

#REC Рекреационные здания кинотеатры, развлекательные заведения, бассейны, зоопарки

#REL Религиозные сооружения соборы, кладбища, часовни, церкви, крематории, смешанного назначения, монастыри, мечети, школы, храмы

#RES Жилые дома смешанное использование, многоквартирные дома, детские дома, отдельные дома, социальные корпус

#SPO Спортивные сооружения гимназия, стадион

# TOU Здания для туризма гостиницы, туристические достопримечательности

#TRA Транспортные Здания аэропорты, вокзалы, платные здания

Регионы мира Регионы мира подразделяются следующим образом:

,

Brutalism - Википедия

Brutalism este nule generic al unui stil arhitectural care - производный от модернизма, «anflorind» в 1950, 1960 и 1970 годах.

Stilul brutalist a fost in mare parte inspirat arhitectului elvețian Le Corbusier, в частности, жилье в Марселе, в частности, Людвиг Мише ван дер Роэ, важно Termenul „brutalism”, происхождение которого выражено béton brut adică «beton brut», adică beton nefinisat.Классификация, повторение, повторение, повторение, повторяемость, повторяемость, повторяемость, четкость и актуальность, релевантность и ясность в тексте, в том числе и в реальности.

Brutalismul aost adeosori asociat cu o ideologie socială utopică, эра ухода за дизайнерами, в частности специальным архитектором Петра Элисон Смитсон для апогеля микробов. Десятилетие непопулярного стиля и идеологии жестокости в 1960–1970-х гг. Дано в разжигании социальных и социальных проблем (в частности, в Новой Зеландии, Франции, США) alte soluții urbane, mai atrăgătoare архитектурные, эстетические, стилистические функции.

Brutalismul este asemănător, până la un anumit punct, atthec modernismul cât cu cu cu stilul internațional din arhitectură. Nu întâmplător, acesta este unul din motivele esențiale ale confuziei dintre aceste stiluri arhitecturale. Toate Aceste Stiluri Useizează Masiv Repetiția regulari Regulateitatea ca Стандартный документ, dar brutalismul se detașează prin folosirea obsesivă a repețției prini Prin încorporarea unor ne regalități care for vor fi șocante.

Общие сведения о жестокости, явлении, внешности, внешности, остроте, функциональности, разнообразии и значимости этой структуры.Altfel spus, стильный бруталист este o „sărbătoare a betonului”. В воображении альтауратэ, Нью-Йорка и Примарии Орадюли Бостон, Массачусетс, Бостонская ратуша , по-разному и по-разному, по-разному. Астфель-с-пот-цендинг, в том числе точная информация о происхождении, сала-де-консилий и т. Д. Аналогичные, более подробные, жестокие, всесторонние меры по защите детей, различные виды деятельности, связанные с этой практикой, реалистичные факты, связанные с реальностью Школа, есте реализат интонионат șокант визибил.

Различные критики и стилистические аргументы, связанные с природой, жестокое лицо, жестокое лицо, соответствующее ему, реци, непритязательность, не связанное с общиной, полная интеллигентность, реалистичность, интеграция. Например, внутрирецензионное представление о происхождении, жестокое отношение к суду и другие вопросы, представленные в пресс-службе, trecător sau vizitator.

Brutalismul este adeseori критик конфиденциальный контекст, правосознание, социальная и социальная политика, образование, забота о здоровье, мотивация, забота о здоровье и благополучии детей deplasată sti străină locului.

Brutalismul primit ип Impuls semnificativ în Marea Britanie, DUPA чел де-аль doilea război Мондиал, INTR-о Anglie aflată INTR-о depresie Economica datorată ravagiilor provocate де război, уход Cauta у.е. «disperare» Solutii implicând metode де proiectare şi Construire ieftină de locuințe, журнал cli clădiri guvernamentale. Fiind combinat cu integiile progresiste din spatele «străzilor care duc la cer», expresie generată de clădirea Unité d'Habitation в одиночку Le Corbusier (vezi prima воображать), жестокое обращение с детьми, социальное образование, здравоохранение, дарование решение проблемы урбанистическая социальная эя mijlocului secolului 20.

- Поймите, многоугольник, эпигоника, маэструлю, Корбюзье, эра, мул, май - упрощенный процесс, теоретическая и практическая практика. В местном масштабе ясный эль эль архиепископ эльфийский, мульте дин кладриль бруталист ультерио ау ке локери тенеброаза, клаустрофобис и адениторе креарии нэу субкультури и виолончели. Dintre acestea, Robin Hood Gardens, Англия, Англия, Канада, США. Это общепринятая практика.Кроме того, вы можете использовать следующие элементы: граффити и граффити.

Designul brutalist al multor clădiri - главный адепт-критик (farte) neplăcut ochiului. Spre eglu, ghidul Londrei numit Руководство Фодора по Лондону menționează clădirea de birouri cunoscută ca 50 Ворота королевы Анны с названием «mătăhăloasă» (в оригинале, , неповторимый ). Caracterizarea este reală, brntrucât brutalismul apelează «masiv» la folosirea betonului, уход за детьми, este ușor de întreținut, даровой путь для модификации природы.Oricum, по cazul clădirii Trellick башня, designul acesteia с-а dovedit ФИ plăcut tuturor се locuiesc acolo, Atat уход celor închiriază şi celor Cat Care Au proprietăţi. В конце концов, вы должны знать, что такое большое количество жестокого обращения с девочками, чтобы ценить его, и как только вы будете иметь дело с этим человеком.

Commons ,

Brutalismus - Википедия

Brutalismus ist ein Architekturstil der Moderne, der ab 1950 Verbreitung fand. Der Begriff findet seinen Ursprung im französischen Béton Brut («Роэр Бетон», Sichtbeton), Mit dem Le Corbusier Seinen Bevorzugten Werkstoff beschrieb. Der von Reyner Banham geprägte Begriff New Brutalism (Neuer Brutalismus) stand ursprünglich für eine Architektur, die den idealisierten Anspruch besaß, ehrlich bei Материал и конструкторские материалы, которые можно найти в новом документе. [1]

Heute wird der Begriff В настоящее время он не имеет аналогов в истории архитектуры и архитектуры, 1960 год и демография в Яхре. Er wird nunmehr überwiegend negativ rezipiert. [1] Der Brutalismus is is geprägt von der Verwendung von Sichtbeton, der Betonung der Konstruktion, простой геометрический формуляр и классификация, используемые в качестве основы. [1]

Новый брутализм (1953–1966) [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Im Jahr 1953 wurde die Architektengruppe Team 10 gegründet, die später den Begriff ‚Neuer Brutalismus‘ als Abgrenzung von Le Corbusier prägte.Die Erste Nennung Erfolgte Im Dezember 1955 в der Zeitschrift Архитектурное обозрение Durch Reyner Banham. Trotz der Betonung des Betons обладает исключительными способностями к производству дизельного топлива. Stil auch and andere Materialien wie Metall, Ziegel oder Stein. [2] [3] Als Beispiel für diesen Стиль жизни в школе Hunstanton von Alison und Peter Smithson von 1949–1954 genannt, ein Ziegelbau mit sichtbaren Versorgungsleitungen.

Брутализм [Bearbeiten | Quelltext Bearbeiten]

Война Der Brutalismus in spezifischer Art sowohl mit der ökonomischen und materiellen, insbesondere aber auch mit der mentalen und psychologischen Ситуация der Nachkriegszeit verbunden.Dadurch wurde er einerseits zu einem internationalen Phänomen, das aber andererseits auf den jeweilig lokalen Bedingungen basierte. [4] Der Brutalismus verbreitete sich in den 1960er Jahren auf allen Kontinenten und blieb präsent bis in die 1980er Jahre. Die Vertreter Dieser Bauart meinten, современное промышленное предприятие Gesellschaften eine möglichst kraftvolle Kunst benötigen. Sie sollten eine „Geistige Befreiung erleben, zum Sehen gebracht werden, Sinnlichkeit statt Kommerz erfahren“.Das kommt in dem zugrundeliegenden französischen Wort „brut“ auch dadurch zum Ausdruck, dass es nicht nur „roh“ bedeutet, sondern auch „rau“, „grob“, „grass“ oder „ehrlich“. [3]

В 1990 году в Jahren geriet der Baustil в Verruf, Architekten und Stadtplaner verfolgten nun eine Art Wiedergeburt der bürgerlichen Stadt, der Brutalismus galt ihnen als „ästhetischer Vandalismus“. Dieser Eindruck wurde auch dadurch verstärkt, dass die entsprechenden Bauwerke wenig gepflegt erschienen, der Beton stärker als gedacht für Schmutz, Algenbewuchs or Zerfall anfällig war. [3]

Universitäts- und Stadtbibliothek Köln (1964–1968)

Erst Anfang des 21. Jahrhunderts начал свою фазу Widedededeckung des Brutalismus, insbesondere angesichts von Abrissen или entstellender Umbauten.

„[...] Angesichts der vielen, beim Klopfen hohl klingenden, Granitfassaden der gierigen Postmoderne erscheint er nun als zwar raues aber eben, ehrliches Gegenbild ', als die gebaute Erinnerung an den ausgleichästegäs de zänägärürt 5gle 9 9

00 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 позолота«

Siedlungen und Baukomplexe

Typisches Gebäude der Siedlung Thalmatt

Nicht nur einzelne Bauwerke gehören zum Brutalismus, auch ganze Siedlungen oder Bildungskomplexe entstanden unter dem Einfluss Dieser Stilrichtung.

Zu nennen sind hier:

  • Билдер (Осваль)
  • Winkelzentrum Kraaiennest im OT Bijlmermeer bei Amsterdam

  • Russische Botschaft Havanna
    (A.Rotschegow, 1985)

  • Рейнер Банхам: Brutalismus in der Architektur. Этик Одер Эстетик? Карл Крамер Верлаг Штутгарт 1966.
  • Jürgen Joedicke: Für eine lebendige Baukunst . Карл Крамер Верлаг, Штутгарт.
  • Питер Чедвик: Этот жестокий мир , Фейдон Верлаг, 2016.
  • Richard Hoppe-Sailer: Ruhr-Universität Bochum, Architekturvision der Nachkriegsmoderne , Gebr.Манн-Верлаг, Берлин, 2015, ISBN 3-7861-2744-1.
  • Katrin Keßler, Heike Pöppelmann (Hrsg.): Брутальный модерн. Bauen und Leben в день 60 и 70 год. Kleine Reihe des Braunschweigischen Landesmuseums Band 11, Брауншвейг 2018, ISBN 978-3-9820340-0-3.
  1. a b c SOS Brutalismus. Eine internationale Bestandsaufnahme . Park Books, Zürich 2017, ISBN 978-3-03860-074-9, S. 15 ff.
  2. ↑ Рейнер Банхам: Новый брутализм .В: Архитектурное обозрение , 12/1955.
  3. a b c d e Николаус Бернау: Verliebt in Betonmonster , 3. Januar 2018; Printausgabe: Versprechen aus Beton. Drei Jahrzehnte verachtet, jetzt gefeiert: Der Brutalismus erlebt aus vielen Gründen eine Реабилитация . В: Berliner Zeitung , 4. Januar 2018, S. 23.
  4. ↑ Jörg H. Gleiter: Brutalismus als Симптом.Japanische Architektur nach 1950 Archiviert vom Original am 28. August 2012. In: ARCH + . Nr. 208, 31. Август 2012, с. 6–9.
  5. Brutal schön в Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung vom 12. Ноябрь 2017, с. 49.
  6. ↑ СОСбрутализм. Инициатива Немецких Архитектурных Музеев и Вустенрот-Стифтунг
  7. Ausstellung Brutal modern im Braunschweigischen Landesmuseum
  8. ↑ Беттина Мария Бросовски: Ist das Baukunst oder kann das weg? auf taz.де.
,

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о