homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Если эта любовь к брутализму останется, это еще предстоит увидеть.Кому-то нравится жить и работать в этих зданиях, или их просто восхищают их уникальностью и способностью выделяться из современного дизайна наших дней? Не позволяйте тяжелому бетонному фасаду вводить вас в заблуждение — даже эти конструкции со временем изнашиваются, и мало что может сплотить людей, например, угроза исчезновения одного из самых заметных и влиятельных архитектурных стилей.

Бруталистская архитектура 101 — Дом

Брутализм, хорошо известный своими впечатляющими чертами и мрачным изображением в шпионских триллерах и научно-фантастических фильмах, является одним из самых обсуждаемых архитектурных стилей, появляющихся в чертежах. Некоторые считают его новаторским и практичным. Другие, такие как Чарльз, принц Уэльский, считают «груды бетона» более подходящим описанием. Многие отвергли его из-за его общей ассоциации с социалистическими идеологиями, поскольку многие архитекторы-бруталисты отстаивали социалистическую идеологию.

«Брутализм» появился в середине 20-го века как насмешливый термин архитектора Ханса Асплунда для описания работ его предшественников, Бенгта Эдмана и Леннарта Холма. Два архитектора спроектировали кирпичное здание в Упсале, Швеция, в котором не было намека на очарование — простое прямоугольное кирпичное здание с несколькими окнами.

Асплунд использовал слово «брутализм» как двойную ссылку на французский термин béton brut («сырой бетон») и презрение, которое испытали многие элитные критики-архитекторы, когда они оказались перед зданием.

Один из бруталистов, Trellick Tower 1972 года в Лондоне, даже был назван «Башней ужаса» из-за его мрачной эстетики 332 фута и репутации криминального гнезда. Но разве это все, что есть в брутализме — конкретность и подозрение?

Некоторые архитектурные стили ценят форму над функцией, другие сочетают и то, и другое; но брутализм подчиняется воле функции. Он гордится тем, что демонстрирует функции зданий. Его стиль чаще всего встречается в общественных зданиях, таких как государственное жилье, библиотеки и правительственные учреждения.Хотя характер брутализма пугает, ключ к пониманию его логики скрыт в его архитектуре.

Вот пять основных характеристик брутализма в разобранном виде:

1. Блочные конструкции

Habitat 67 в Монреале, спроектированный Моше Сэди в 1967 году, возможно, является лучшим примером блочных структур брутализма. 354 бетонных блока, сложенных друг над другом, образуют современный приют по сравнению с традиционными жилыми комплексами.Геометрические, взаимосвязанные блочные образования привлекли внимание тем, что предлагали равные жилые площади (отчасти потому, что это обычно ассоциируется с социалистической идеологией) и доступную арендную плату для новых арендаторов.

2. Необработанный бетон

Если это не кирпич, то это почти наверняка будет необработанный бетон (бетон, который оставляют после заливки вместо финишной обработки для сглаживания линий и дефектов).Это оставляет разные впечатления. Получающийся в результате бетон может быть естественно гладким, или в процессе заливки могут остаться деревянные рисунки от опалубки. Брутализм не видит необходимости украшать каркас здания аксессуарами; он предпочитает находить красоту в начале, а не в финале.

3. Экономичный

Популярность брутализма выросла в основном в годы после Второй мировой войны из-за его экономической эффективности.Из-за значительных разрушений во многих городах правительства не могли позволить себе украшать все свои общественные здания декоративными деталями. Таким образом, они сделали лимонад из лимонов и отказались от сахара. Способность брутализма обходить дорогостоящие штрихи сделала его популярным среди посетителей, которые хотели быстро восстановить здание, не увеличивая финансовое бремя.

4. Открытые утилиты

Брутализм прославляет подлинность.Резервуары для воды, опорные элементы и электрические башни остаются видимыми, а не скрытыми за закрытыми дверями. «Мышиный бункер», спроектированный Гердом Ганска в Берлине, является прекрасным примером. Трубы выступают из внешних стен, как пушки на корабле, а сверху можно увидеть электрические системы.

Как ни странно, Mouse Bunker задумывался как дешевая постройка — первоначально предполагалось, что его стоимость составит 4 миллиона долларов; однако к моменту открытия в 1982 году счет взлетел до 126 миллионов долларов.Если вам интересно, почему это огромное здание было названо Мышиным бункером, это прозвище произошло из-за того, что оно использовалось в качестве испытательного центра на животных.

5. Симметрия и асимметрия

Брутализм не разборчив в еде; он включает в себя как симметрию, так и асимметрию. Библиотека Гейзеля, спроектированная Уильямом Перейрой в Сан-Диего в 1970 году, свидетельствует о замечательной симметрии, присущей бруталистской архитектуре.Угловые опорные столбы, увенчанные острыми вершинами венчающей вершины, не могут быть чем-то меньшим, чем завораживающими.

Претендент: почтовое отделение и телекоммуникационный центр Янко Константинова в Македонии, строительство которого завершено в 1981 году. Фанки-здание опережает свое время асимметричными изгибами.

Бруталистский стиль в настоящее время переживает возрождение и возрождение. В эпоху, когда многие модернистские здания сносятся, чистая красота бруталистского дизайна привлекает новое поколение энтузиастов, давая надежду на выживание стиля.

Не забудьте подписаться на нас в Instagram, Facebook и Pinterest, чтобы получать больше статей и идей об Atomic Ranch!

Определение брутализма — Brutalist DC

Жестокость

Брутализм — это архитектурный стиль, отличающийся смелыми, структурно инновационными формами, в которых в качестве основного материала используется необработанный бетон. Сразу узнаваемые по своей массивности и материальности, бруталистские здания часто раскрывают средства своего строительства через незавершенные поверхности, на которых есть отпечатки форм, которые их сформировали.Название стиля чаще всего приписывают швейцарско-французскому архитектору Ле Корбюзье (урожденный Шарль-Эдуард Жаннере-Гри), который определил béton brut (бетон, необработанный или незаконченный) в своих многоквартирных домах Unité d’Habitation, первая из которых была завершена в Марселе в 1952 году. Архитектурный критик Рейнер Бэнхэм широко распространил этот термин, написав о работах британских архитекторов Элисон и Питера Смитсонов, чьи работы были сосредоточены на сырье и индустриальной эстетике.

Предварительный перевод

Резкое преобразование термина brut в брутализм в качестве названия стиля на английском языке привело к легкому ошибочному ассоциированию с прилагательным «брутальный». Несмотря на наличие латинских корней, негативные коннотации, которые появляются вместе со словом брутальный (определяемым как жестокий, резкий и неприятный; что еще хуже, как дикий и варварский), имеют тенденцию усиливать эстетическую неприязнь к стилю, хотя архитекторы, которые его использовали, не имели намерения запугать людей брутализмом.Ученые Марк Пасник, Майкл Кубо и Крис Гримли также утверждают, что Brutalist — неточное описание в Heroic: Concrete Architecture и New Boston (The Monacelli Press, Нью-Йорк, 2015), написав:

Выделенный из первоначального контекста и уменьшенный по значению, [Брутализм] стал слишком простым уничижительным, предполагая, что эти здания были спроектированы с негативными намерениями.

Дополнительная литература

Архитектурный критик Рейнер Бэнхэм в 1955 году написал для The Architectural Review статью под названием «Новый брутализм», которая служит отправной точкой для всех определений брутализма.В своем эссе, несмотря на предупреждение о том, что «Новый брутализм ускользает от точного описания», Бэнхэм перечисляет три качества объектов брутализма:

1. Запоминаемость в виде изображения
2. Очистить выставку структуры
3. Оценка материалов по присущим им качествам «как обнаружено».

Как далее объясняет Бэнхэм,

Помня, что изображение — это то, что влияет на эмоции, эта структура в ее самом полном смысле — это взаимосвязь частей, и что материалы «в том виде, в каком они найдены», являются сырьем, мы вернулись к цитате, которая была в заголовке этой статьи. ‘L’Architecture, c’est, avec des Matieres Bruts, etablir des rapports emouvants’ [‘Архитектура — это сырье, устанавливающее движущиеся связи’], но мы прошли свой путь к этому моменту благодаря такому осознанию истории и ее использования, что мы видим, что Новый брутализм, если это архитектура в широком смысле определения Ле Корбюзье, также является архитектурой нашего времени, а не его, ни Любеткина, ни времен Мастеров прошлого .

Банхам позже расширил это эссе до книги, которая сейчас больше не издается: Новый брутализм: этика или эстетика? (Architectural Press, Лондон, 1966) подробно описывает возникновение брутализма.

Майкл Абрахамсон, кандидат архитектурных наук и основатель F — Yeah Brutalism , в 2011 году написал опровержение неправильного использования Банхэмом этого термина. Оуэн Хопкинс составил информативную историю брутализма для Dezeen в 2014 году, и в том же году Джонатан Мидс составил A – Z брутализма для The Guardian.SOS Brutalism — это регулярно обновляемый всемирный источник информации и изображений о зданиях, построенных в стиле бруталистов.

Если вы предпочитаете слышать о брутализме чтению на эту тему, Роман Марс подготовил подкаст о брутализме для 99% невидимого и сопроводительное повествование для Slate:

Для тех, кто более ориентирован на зрение, Curbed также подготовил удобное видео с пояснением брутализма.

Бруталистских зданий, находящихся под угрозой в рамках «атаки на государство всеобщего благосостояния».

Бруталистские здания по всему миру находятся под угрозой сноса из-за нападений правых политиков, согласно историкам архитектуры.

Тим Верлаан, доцент Амстердамского центра городской истории, сказал, что связь между брутализмом и левой социальной политикой вызвала сопротивление архитектурному стилю справа.

«Сегодня критика брутализма и модернизма в основном высказывается теми, кто находится на крайне правой стороне политического спектра, именно из-за связи между модернизмом и послевоенным государством всеобщего благосостояния», — сказал он Dezeen.

Историк и писатель Барнабас Колдер сказал, что демонизация брутализма является частью более широкого политически мотивированного перехода к более традиционным стилям архитектуры.

«Программа Трампа открыто выступала против жестокости и искала своего рода постановочный фашизм», — сказал он, имея в виду распоряжение бывшего президента.

«В бруталистской архитектуре есть очень, очень заметные проявления государства всеобщего благосостояния», — сказал Колдер, указывая на культовые сооружения, включая Trellick Tower, башню социального жилья в Лондоне, спроектированную Эрно. Голдфингер и Саутбэнк-центр, комплекс общественного искусства на Темзе.

Колдер, автор новой книги «Сырой бетон и архитектура: от предыстории до чрезвычайных климатических условий», добавил, что многие бруталистские здания были построены частными застройщиками, а не государством. Однако попытки правых связать этот стиль с социалистическими идеалами относятся к семидесятым и восьмидесятым годам.

В Великобритании в то время имело место «успешное опровержение этих условий в период правления Тэтчер по праву, потому что к тому моменту эти здания во многих случаях находились в плачевном состоянии».

«Было много социального жилья, построенного в этом стиле, которое преднамеренно разрушалось и находилось в плохом состоянии», — добавил Колдер.

Критика брутализма, связанная с «приходом неолиберальной политики»

«Существует связь между появлением неолиберальной политики и атакой на государство всеобщего благосостояния с 1970-х годов и растущей критикой жестокости», — согласился Верлаан, который также является бывшим редактором онлайн-журнала Failed Architecture.

«Для многих критиков [брутализм] также означал большое правительство и отчуждение массового общества», — объяснил он.

«Связь между брутализмом и левыми исторически неверна, но я думаю, что она актуальна в сознании людей сегодня», — добавил Колдер. «Исторически сложилось так, что большая часть архитектуры, которая сейчас не нравится экономике, изначально была построена правыми экономиками».

Чистка зданий, построенных в бруталистском стиле, сегодня ускоряется.В 2018 году жилой комплекс Robin Hood Gardens, созданный британскими архитекторами Питером и Элисон Смитсон, был снесен, а здания, в том числе Derby Assembly Rooms от Casson, Conder & Partners и Swansea Civic Center от CW Quick, оказались под угрозой.

В США бруталистские здания, такие как здание Берроуза Уэлкома Пола Рудольфа и апартаменты Shoreline, стали жертвами разрушительного удара.

В других местах запланировано сносить такие достопримечательности, как посольство Кензо Танге в Кувейте в Японии, Hôtel du Lac Раффаэле Контиджани в Тунисе и бывшая лаборатория исследования животных Герда Хански в Германии под названием Mäusebunker.

Бруталистские здания, нуждающиеся в ремонте

Эта волна сноса не всегда вызвана политической идеологией. Бруталистские здания часто строились дешево, и многие из них нуждаются в ремонте.

«В естественном цикле обслуживания зданий [бруталистские здания] будут нуждаться в полной переделке всех своих услуг», — сказала Кэтрин Крофт, директор Общества двадцатого века.

«В большинстве случаев бруталистские здания сносят, потому что застройщики думают, что могут разместить на этом месте что-то более крупное и прибыльное», — пояснила она.«Природа здания на этом участке не имеет для них большого значения».

Снос садов Робин Гуда является «актом вандализма», — говорит Саймон Смитсон.

Брутализм, характеризующийся смелыми монолитными формами, отлитыми из открытого бетона, — один из самых противоречивых архитектурных стилей 20-го века. Его популярность резко возросла в 1950-х годах во время послевоенного восстановления Великобритании, достигнув своего пика на международном уровне в середине 1970-х годов.

Название, придуманное Элисон и Питером Смитсоном, представляет собой игру на béton brut, французском термине, обозначающем необработанный бетон. Но отрицательные коннотации этого термина помогли упростить демонизацию.

«Брутализм — относительно легкая цель, начиная с объединения термина« брутализм »с прилагательным« жестокий », которое используют многие противники этого стиля при описании зданий», — сказал Дин Мэдсен, основатель онлайн-сообщества любителей брутализма Brutalist DC. .

Политики, выступающие за «возвращение традиционных форм»

Вместо брутализма некоторые политики-популисты сегодня выступают за возврат к традиционным стилям архитектуры, сказал Колдер.

Комиссия правительства Великобритании «Строим лучше, строим красивее» отдает предпочтение традиционной архитектуре и является «фетишизацией грузинской архитектуры», — сказал он.

В американском правительственном указе бывшего президента Дональда Трампа «Снова сделать федеральные здания красивыми» осудил брутализм и призвал, чтобы классическая архитектура стала стилем новых федеральных судов. С тех пор приказ был отменен новым президентом Джо Байденом.

«Традиционная архитектура часто использовалась для поддержки насильственных политических программ»

Подобные шаги предпринимаются и в других странах, сказал Верлан.»Критики правого толка, некоторые из которых теперь имеют места в парламенте, как в случае с Тьерри Боде в Нидерландах, или даже контролируют правительство, как в случае с Виктором Орбаном, как и в случае Венгрии, выступают за возвращение традиционных формы и стили, предшествовавшие двадцатому веку », — пояснил он.

Однако он добавил: «Следует отметить, что они редко различают брутализм, модернизм и структурализм. Все современное плохо».

Новый брутализм Рейнера Бэнхэма

Рейнер Банхэм пытается систематизировать возникшее в то время архитектурное движение брутализма.

Изначально опубликовано в AR в декабре 1955 года, эта статья была переиздана в Интернете в июле 2010 года

‘L’Architecture, c’est, avec des matières bruts, ètablir des rapports émouvants’rnouvants.’

Ле Корбюзье: Версионная архитектура.

Введите наблюдателя в любое поле сил, влияний или коммуникаций, и это поле станет искаженным. Распространено мнение, что Das Kapital сыграл с капитализмом старую шутку, так что марксисты с трудом могут распознать его, когда видят его, а широкое распространение идей Фрейда нанесло такой хаос клинической психологии, что любой умный пациент может нервничать. его аналитик. Какое влияние оказали современные историки архитектуры на историю современной архитектуры?

Они создали идею современного движения — об этом было известно еще до того, как Бэзил Тейлор поднял оружие против ложного историзма — и, кроме того, они предложили грубую классификацию «измов», которые являются отпечатком большого пальца современности, на два основных типы: Один, как Кубизм , является ярлыком, признаком признания, применяемым критиками и историками к объему произведений, которые, кажется, имеют определенные последовательные принципы, проходящие через него, независимо от отношения художников; другой, как Futurism , является знаменем, лозунгом, политикой, сознательно принятой группой художников, независимо от видимого сходства или несхожести их произведений.И совершенно характерно для Нового Брутализма — нашего первого исконного художественного движения с тех пор, как сюда пришла Новая История Искусства, — то, что оно должно смешивать эти категории и принадлежать к обоим сразу.

Виновата ли в этом история искусства? Не очевидным образом, но практически любым другим способом. Невозможно приступить к изучению нового брутализма, не осознавая, насколько глубоко новое искусство-история проникло в прогрессивную английскую архитектурную мысль, в методы обучения, в общий язык общения между архитекторами и архитектурными критиками.Что интересно в парфянской сноске Р. Фурно Джордана о новом брутлаизме — «Любеткин через время разговаривает с великими мастерами, Смитсоны разговаривают только друг с другом» — это не факт, что это почти правда, и, таким образом, разрушает его аргумент. но его оценка исторична. Новый брутализм следует рассматривать на фоне новейшей истории истории и, в частности, растущего осмысления внутренней истории самого современного движения.

Показательна история самой фразы.Его форма явно заимствована из послевоенного труваля The Architectural Review «Новый эмпиризм», термина, который был предназначен для описания видимых тенденций в скандинавской архитектуре, расходящихся с другой исторической концепцией «Международный стиль». слово новое, открывает историческую перспективу. Он постулирует, что старый эмпиризм может быть идентифицирован историком, а новый можно отличить от него методами исторического сравнения, которые также будут отличать его от простого «эмпирического возрождения».«Способность иметь дело с такими тонкими оттенками исторического значения сама по себе является мерой нашей способности обращаться с историческим методом сегодня, и использование фраз в форме« Новый Иксизм », где X равно любому прилагательному корню, стало обычное дело в начале 1950-х в студиях четвертого курса и других местах, где архитектура обсуждается, а не практикуется.

Страстность такой дискуссии значительно усилилась ясностью ее поляризации — коммунисты против остальных — и именно в этой энергичной полемике впервые был придуман термин «новый брутализм».1 Вначале это был термин коммунистического злоупотребления, и он должен был обозначать обычный словарь современной архитектуры — плоские крыши, стекло, открытые конструкции — рассматриваемые как морально предосудительные отклонения от « Нового гуманизма », фразы, которая в руках марксистов означает нечто иное, нежели ожидаемый. Новый гуманизм в архитектуре того времени означал кирпичную кладку, сегментные арки, скатные крыши, маленькие окна (или, во всяком случае, маленькие стекла) — живописные детали без живописной планировки.По сути, это было так называемое «Возрождение Уильяма Морриса», ныне благополучно прекратившее свое существование после того, как Хрущев полностью изменил архитектурную линию партии, хотя этот поворот, конечно, вырвал дух из последующей полемики. Но можно заметить, что новый гуманизм снова был квазиисторической концепцией, ориентированной, хотя и ложно, на ту эпоху середины девятнадцатого века, которая была золотым веком марксизма, когда вы могли узнать капиталиста при встрече с ним.

«Новый гуманизм снова был квазиисторической концепцией, ориентированной, хотя и ложно, на ту эпоху середины девятнадцатого века, которая была золотым веком марксизма, когда вы могли узнать капиталиста, когда встретили его.’

Однако лондонские архитектурные круги — это небольшое поле для ведения полемики любого рода, и оскорбления должны быть направлены на конкретных людей, а не на классы людей, поскольку единодушия редко бывает достаточно (кроме марксистов), чтобы позволить классу сливаться. Новых бруталистов, на которых была направлена ​​марксистская злоба, можно было назвать и узнать, как и их друзей в других искусствах. Как только этот термин попал в общественное обращение, его значение начало сужаться.Среди немарксистской группировки не было особого единства программы или намерения, но была определенная общность интересов, тенденция смотреть на Ле Корбюзье и знать что-то под названием le beton brut , знать цитату. который стоит во главе этой статьи и, в случае более искушенных и эстетически грамотных, должен знать об Art Brut Жана Дюбюффе и его связях в Париже. Слова и идеи, личности и недовольство слились воедино, и в течение нескольких недель — задолго до того, как Третья Программа и ежемесячные журналы овладели этой фразой — это было присвоено как их собственное, по их собственному желанию и общественному согласию, двумя молодыми людьми. архитекторы Элисон и Питер Смитсон.

Таким образом, фраза изменила как свое значение, так и использование. Новый брутализм, принятый как нечто среднее между лозунгом и бешеной битой в лицо публике, перестал быть ярлыком, описывающим тенденцию, присущую большинству современной архитектуры, и стал вместо этого программой, знаменем, сохраняя при этом довольно ограниченный смысл. как описательный ярлык. Именно потому, что это оба вида -изм одновременно, «новый брутализм» ускользает от точного описания, оставаясь живой силой в современной британской архитектуре.

Школа Ханстентона. Первое завершенное бруталистское здание Элисон и Питера Смитсонов

В качестве описательной метки он имеет два перекрывающихся, но не идентичных смысла. С неархитектурной точки зрения он описывает искусство Дюбюффе, некоторые аспекты Джексона Поллока и Аппеля, а также картины Альберто Бурри из мешковины среди иностранных художников и, скажем, Магду Корделл или Эдуардо Паолоцци и Найджела Хендерсона среди английских художников. Вместе с этими двумя последними Смитсоны собрали и повесили выставку ICA «Параллель жизни и искусства », которая, хотя, вероятно, предшествовала появлению этой фразы, тем не менее считается locus classicus движения.Более поучительные аспекты этой выставки будут рассмотрены позже: пока обратим внимание на то, что многие критики (и студенты Архитектурной ассоциации) жаловались на преднамеренное пренебрежение традиционными концепциями фотографической красоты, культа уродства и т. Д. отрицание духовного в Человеке ». Тон ответа на« Новый брутализм »существовал еще до того, как враждебные критики знали, как его назвать, и было понимание, что Смитсоны движутся в другом направлении, чем большинство других молодых архитекторов в Лондоне.

Элисон Смитсон впервые заявила, что публично эти слова принадлежат ей, в описании проекта небольшого дома в Сохо (Architectural Design, ноябрь 1953 г.), спроектированного до того, как эта фраза существовала, и ранее помеченная как «Эстетика склада» — очень справедливо. описание того, что олицетворял новый брутализм на его первой стадии. Об этом доме она написала: «… если бы он был построен, он был бы первым представителем нового брутализма в Англии, как показано в преамбуле к спецификации:« Мы намерены в этом здании полностью обнажить конструкцию. , без внутренней отделки везде, где это возможно.Подрядчик должен стремиться к высокому стандарту базового строительства, как на небольшом складе ». Публикация этого проекта привела к обширной и часто веселой переписке в различных периодических изданиях в течение лета 1954 года, переписка, которая все дальше и дальше уходила от его исходная точка, потому что большинство писателей на самом деле обсуждали либо выставку «Параллель жизни и искусства», либо (пока что) неопубликованную школу в Ханстентоне. Когда это было наконец опубликовано (AR, сентябрь 1954 г.), дискуссия приняла более резкий и менее юмористический тон, поскольку здесь, в трехмерной и фотографической реальности, и в классических материалах Современного движения, таких как бетон, сталь и стекло, речь шла о Смитсонах. только законченное здание.К нему сразу же применили фразу «Новый брутализм», хотя он был спроектирован весной 1950 года, задолго до того, как появился дом в Сохо, но сами бруталисты приняли это название, и оно стало ярлыком Ханстентона, где бы оно ни находилось. обсуждалось.

Ханстентон и дом в Сохо могут служить архитектурными ориентирами, по которым можно определить новый брутализм в архитектуре. Каковы видимые и идентифицируемые характеристики этих двух структур? У обоих есть формальные аксиальные планы — Ханстентон, по сути, обладает чем-то вроде истинной двухосной симметрии, а небольшой блок гимназии рядом со школой — своего рода образец того, насколько формальной должна была быть полная схема — и это формальность сразу видна снаружи.Оба демонстрируют свою базовую структуру, и оба делают упор на демонстрацию своих материалов — на самом деле, этот акцент на базовой структуре настолько навязчив, что многие поверхностные критики приняли это за всю архитектуру нового брутализма. По общему признанию, этот акцент на базовой структуре важен, даже если это не вся история, и что заставило Ханстентона застрять в глотке публики, так это тот факт, что оно почти уникально среди современных зданий тем, что сделано из того, что кажется. сделано из.Что бы ни говорили о честном использовании материалов, большинство современных зданий, похоже, построены из побелки или патентного остекления, даже если они сделаны из бетона или стали. Ханстентон, кажется, сделан из стекла, кирпича, стали и бетона, а на самом деле состоит из стекла, кирпича, стали и бетона. Вода и электричество не выходят из необъяснимых отверстий в стене, а доставляются к месту использования по видимым трубам и трубопроводам. Можно увидеть, из чего сделан Ханстентон и как он работает, и нет ничего другого, кроме игры пространств.

Эта безжалостная приверженность одному из основных моральных императивов современного движения — честности в структуре и материалах — ускорила ситуацию, в которой только перо Ибсена могло воздать должное. Масса умеренных архитекторов — дом, мойен, — нашла свою общепринятую практику отказа от требований кодекса совести, внезапно поставленного под сомнение; их грубо поставили на место, и им не понравился опыт. Конечно, это не только само здание, но и то, что говорили и делали бруталисты, но, как и в случае с зараженным спа в Враг народа , игра личностей сосредотачивается. вокруг физического объекта.

Характеристики этого объекта можно резюмировать следующим образом: 1, Формальная читаемость плана; 2 — четкая демонстрация структуры и 3 — оценка материалов по их неотъемлемым качествам «как обнаружено». Это краткое изложение можно использовать, чтобы ответить на вопрос: есть ли другие здания в стиле нового брутализма, кроме Ханстентона? Интересно отметить, что такое обобщение качеств можно было бы составить для описания Марселя, квартир на мысе и озере, технического центра General Motors, многих недавних голландских работ и нескольких проектов молодых английских архитекторов, связанных с ClAM.Но, за исключением, возможно, Марселя, бруталисты, вероятно, отвергли бы большинство этих зданий из канона, и мы должны, поскольку все эти сооружения демонстрируют избыток suaviter в modo , даже если их много. фортитер в рэ о них. В конце концов, то, что характеризует новый брутализм в архитектуре и живописи, — это его жестокость, его je-m ’en-foutisme, его кровопролитие. Лишь еще одно здание явно обладает этими качествами, как Ханстентон, — это Йельский художественный центр Луи Кана.Это здание, которое бескомпромиссно откровенно говорит о своих материалах, что немыслимо, если не считать его смело продемонстрированного структурного метода, который, будучи бетонным пространственным каркасом, является столь же революционным и нетрадиционным, как использование теории пластичности при усилении стальных H-образных рам Ханстентона. . Кроме того, план очень формален в плане расположения основных элементов и представляет собой своего рода симметрию относительно двух четко определенных осей, расположенных под прямым углом друг к другу. И это здание, которое некоторые бруталисты, очевидно, могут принять как составную часть новобруталистской структуры.

Но, при всей должной неуверенности, автор данной статьи утверждает, что это все еще не совсем соответствует стандарту, установленному Ханстентоном. Во-первых, работа Смитсонов характеризуется сдержанным недоразумением деталей, и большая часть воздействия на здание происходит из-за неоднозначности, но абсолютной согласованности таких компонентов, как лестницы и поручни. Для сравнения, детали Канна искусны, а перила лестницы и перила (если это слово означает нержавеющую сетку) резко не сочетаются с грубым бетоном основной конструкции.Возможно, это «всего лишь вопрос детализации», но есть еще один недостаток Йельского центра искусств, от которого нельзя так легко отмахнуться. Каждый дизайн Smithson был, явно или тонко, последовательной и понятной визуальной сущностью, но этот дизайн Луи Кана явно не соответствует этому. Внутренние пространства будут загромождены дисплеями, которые по характеру его программы и его решения должны быть подвержены перемещению, так что формальная ясность всегда находится под угрозой. Но помимо этого отношение внутреннего к внешнему не может подтвердить оси, которые управляют планом.Доступные точки обзора, расположение входов, обращение с внешними стенами — все имеет тенденцию терять или преуменьшать присутствие осей планирования. Несомненно, есть отличные функциональные причины для того, чтобы двери были там, где они есть, и отличные структурные причины для того, чтобы стены были обработаны таким образом, как они есть — но если эти причины были настолько вескими, зачем вообще беспокоиться о осевом плане?

Трудно сказать о всерьез продуманном здании, выполненном авторитетным архитектором с некоторым авторитетом, но контакт с бруталистской архитектурой имеет тенденцию приводить к жестким суждениям, и единственное, в чем Смитсонов никогда не обвиняли, — это отсутствие логики или последовательности в продумывании дизайна.Фактически, это беспощадная логика, которая больше всего беспокоит самых враждебных критиков в Ханстентоне — или, возможно, это факт, что эту логику носят на рукаве. Одна из причин такой навязчивой логики заключается в том, что она способствует пониманию и согласованности здания как визуального объекта, поскольку вносит вклад в здание как «изображение».

Изображение — произнесением этих двух слов мы устраняем разрыв между возможным использованием Нового Брутализма в качестве описательного ярлыка, охватывающего с разной степенью точности два или более зданий, и Новым Брутализмом в качестве лозунга, и мы также пытаемся преодолеть разрыв между значением этого термина применительно к архитектуре и его значением применительно к живописи и скульптуре.Слово изображение в этом смысле является одним из самых сложных и наиболее полезных терминов в современной эстетике, и необходимо предпринять некоторые попытки объяснить его.

Очень многие вещи были названы «изображениями» — SM della Consolazione в Тоди, картина Джексона Поллока, здание Lever Building, кабриолет Cadillac 1954 года, вид крыши Unite в Марселе, любая из сотни фотографий, сделанных параллельно. Жизнь и творчество. «Изображение» похоже на слово, которое описывает что-нибудь или ничего.В конечном счете, однако, это означает нечто визуально ценное, но не обязательно по стандартам классической эстетики. Если Фома Аквинский полагал, что красота — это quod visum placet (то, что видят, радует), ² изображение может быть определено как quod visum perturbat — то, что увиденное, влияет на эмоции, ситуация, которая может нейтрализовать доставленное удовольствие. красотой, но обычно так не принято, поскольку интересы новых бруталистов в имидже многими из них самих, а также их критики обычно рассматриваются как антиискусство или, во всяком случае, анти-красота в классическом понимании. эстетический смысл этого слова.Но что не менее важно, чем конкретный вид реакции, так это природа ее причины. Сент-Томас порадовал абстрактным качеством, красотой. Новым бруталистом движет сама вещь во всей ее полноте и со всеми ее оттенками человеческого общения. Эти идеи, конечно, близки к общему корпусу антиакадемической эстетики, которая в настоящее время находится в обращении, хотя их нельзя точно отождествлять с концепцией un Art Autre, разработанной Мишелем Тапи, ³ , хотя эта концепция охватывает многих континентальных бруталистов, а также Эдуардо Паолоцци.

Тем не менее, эта концепция Имиджа является общей для всех аспектов Нового Брутализма в Англии, но то, как она работает в архитектурной практике, имеет некоторые удивительные особенности. По сути, это требует, чтобы здание было легко воспринимаемой визуальной сущностью; и что форма, воспринимаемая глазом, должна подтверждаться опытом эксплуатации здания. Кроме того, эта форма должна полностью соответствовать функциям и материалам здания.Такая взаимосвязь между структурой, функцией и формой — это, конечно же, основная общая черта любого хорошего здания, требование, чтобы эта форма была понятной и запоминающейся, является апикальной необычностью, которая превращает хорошее здание в великую архитектуру. Тот факт, что об этом формообразующем обязательстве до сих пор забыли, что о многих хороших зданиях можно говорить как об архитектуре, является признаком серьезного ухудшения состояния английских архитектурных стандартов. Стало слишком легко отказаться от предположения, что если структура и функция обслуживаются, результатом должна быть архитектура — настолько легко, что бессмысленная фраза « концептуальное здание » была придумана для защиты нестандартных архитектурных практик рутинных функционалистов. , как если бы «концептуальные здания» были чем-то новым и чем-то слегка предосудительным в современной архитектуре.

«Стало слишком легко отказаться от предположения, что если структура и функция обслуживаются, то результатом должна быть архитектура»

Вся великая архитектура была «концептуальной», создавалась имиджем, и идея о том, что любые великие здания, такие как готические соборы, бессознательно росли благодаря анонимному совместному вниманию к структуре и функциям, является одним из самых коварных мифов, с которыми Современное движение оседлано. Каждое великое здание современного движения было концептуальным проектом, особенно такие, как Баухаус, которые стараются изо всех сил выглядеть, как если бы они были продуктами « чистого » функционализма, формальные композиции которого обычно продвигаются рутинными функционалистами в защита собственного отказа от архитектурной ответственности.Но концептуальное здание может быть как формальным, так и формальным, как покажет изучение пост-Ханстентонских проектов Смитсонов. Как заметил Филип Джонсон, формальность Ханстентона несомненно мизианская, возможно потому, что IIT был одним из немногих недавних примеров концептуального, формирующего форму дизайна, к которому молодой архитектор мог обратиться во время его зачатия, и формальности своего собора в Ковентри. участие в конкурсе также отмечено, но здесь можно снова смело утверждать вмешательство исторических исследований, поскольку, хотя точный приоритет даты между проектом Смитсонов и публикацией «Архитектурных принципов эпохи гуманизма» профессора Витткауэра оспаривается (автор: Смитсонов) нельзя отрицать, что в то время они были связаны с исследованиями Витковауэра и были ими взволнованы так же, как и все остальные.

Общее влияние книги профессора Витткауэра на целое поколение послевоенных студентов-архитекторов — одно из явлений нашего времени. Его экспозиция архитектурной теории, в которой функция и форма были в значительной степени связаны объективными законами, управляющими Космосом (как их понимали Альберти и Палладио), внезапно предложила выход из тупика рутинно-функционалистского отречения, и стал неопалладианством. порядок дня. Эффект Архитектурных Принципов сделал его, безусловно, самым важным вкладом — как во зло, так и во благо — любого историка в английскую архитектуру со времен пионеров современного движения, и это вызвало интересную дискуссию о правильном использовании истории.Возник вопрос: следовать гуманистическим принципам? или Гуманистические принципы как пример тех принципов, которые нужно искать? Многие студенты выбрали первую альтернативу, и рутинные палладианцы вскоре стали такими же твердыми в почве, как рутинные функционалисты. Бруталисты, заметив неизбежный риск возврата к чистому академизму — более выраженный в Ливерпуле, чем в АА, — резко двинулись в другом направлении и вскоре были вовлечены в организацию параллели жизни и искусства .

Представляя эту выставку студентам АА, Питер Смитсон заявил: «Мы не собираемся говорить о пропорциях и симметрии», и это было его объявление войны неотъемлемому академизму неопалладианцев и антибруталистской части общества. Хаус ясно дал понять, насколько оправданным было это подозрение в криптоакадемизме, заняв свою позицию не только в отношении Палладио и Альберти, но также и в отношении Платона и Абсолюта. Новое направление в бруталистском архитектурном изобретении сразу же проявилось в конкурсных работах Smithsons ‘Golden Lane и Шеффилдского университета.Первое, о котором помнят только за то, что оно вернуло идею уличной террасы в обращение в Англии, примечательно своей решимостью создать согласованный визуальный образ неформальными средствами, подчеркивая видимое обращение, идентифицируемые единицы жилья и полностью проверяя присутствие людей как часть общего изображения — перспективы имели фотографии людей, приклеенные к рисункам, так что человеческое присутствие почти подавляло архитектуру.

Но дизайн Шеффилда пошел еще дальше — и формализм становится такой же положительной силой в его композиции, как и в картинах Барри или Поллока.Композиция может показаться довольно сильным языком для столь очевидно случайного макета, но это явно не « неконцептуальный » дизайн, и при рассмотрении можно показать, что он имеет композицию, но основывается не на элементарной геометрии правила и компаса, которая лежит в основе большая часть архитектурной композиции, так же как интуитивное чувство топологии. Как дисциплина архитектуры, топология всегда присутствовала второстепенным и непризнанным образом — качества проникновения, циркуляции, внутри и снаружи, всегда были важны, но элементарная платоновская геометрия была основной дисциплиной.Теперь, в проекте Смитсонов в Шеффилде, роли поменялись местами, топология становится доминирующей, а геометрия становится подчиненной дисциплиной. «Связность» циркуляционных маршрутов процветает снаружи, и не предпринимается никаких попыток придать геометрическую форму всей схеме; большие блоки топологически схожих пространств возвышаются вокруг участка с такой же изящной запоминающейся способностью, как башни мартелло или карьерные сооружения.

Такое преобладание, присущее топологии — в классификации которой кирпич имеет ту же «форму», что и бильярдный шар (непроникающее твердое тело), ​​а чашка — такая же «форма», как граммофонная пластинка (непрерывная поверхность с одним отверстием), явно аналогична. к вытеснению томистической «красоты» бруталистским «Image» ⁴ и Шеффилд остается наиболее последовательной и крайней точкой, достигнутой всеми бруталистами в их поисках Une Architecture Autre .Вряд ли он заменит Ханстентона в архитектурных дискуссиях как главный образец «Нового брутализма», но это единственное здание — дизайн, который полностью соответствует угрозе и обещаниям «Параллель жизни» и «Искусство ».

И это показывает, что формальная ось Ханстентона не является неотъемлемой частью архитектуры нового брутализма. Мизианская или витковерианская геометрия была лишь специальным устройством для реализации «образов», и когда Параллель жизни и искусства позволила бруталистам определить свое отношение к визуальному миру в терминах чего-то другого, кроме геометрии, тогда формальность была отброшена. .

Определение здания в стиле нью-брутализм, взятое из Ханстентона и Йельского центра искусств, приведенное выше, должно быть изменено, чтобы исключить формальность как базовое качество, если оно должно отражать будущие разработки, и его следует более правильно читать: l, Запоминаемость как изображение; 2, четкая выставка структуры; и 3 «Оценка материалов» в том виде, в каком они были найдены. «Помня, что изображение — это то, что влияет на эмоции, эта структура в ее самом полном смысле — это взаимосвязь частей, и что материалы« в том виде, в каком они были найдены », являются сырьем, мы проработали наши вернемся к цитате, которая возглавляла эту статью «Архитектура, c’est, avec des Matieres Bruts, etablir des rapports emouvants», , но мы прошли свой путь к этому моменту благодаря такому пониманию истории и ее использования, что мы видим, что «Новый брутализм», если это архитектура в широком смысле определения Ле Корбюзье, также является архитектурой нашего времени, а не его, ни Любеткина, ни времен мастеров прошлого.Даже если бы это было правдой, что бруталисты разговаривают только друг с другом, тот факт, что они перестали разговаривать с Мансартом, Палладио и Альберти, сделал бы Новый брутализм, даже в его более частном смысле, важным вкладом в архитектуру сегодняшнего дня. .

Сноски

1. Существует стойкое убеждение, что слово Brutalism (или что-то в этом роде) появилось в English Summaries в выпуске Bygg-Mastaren, опубликованном в конце 1950 года. Ссылка сейчас не может быть прослежена, и история должна быть отнесены к той неопределенности демонологии современного движения, где шведы, коммунисты и Ассоциация городского и сельского планирования объединены в скобки как разные изотопы общего «Противника».’

2. Перефразирование Summa Theologica II (i) xxv: ii, I. Этот отрывок обычно переводится на английский язык как «… но то, что нравится самому пониманию, называется красивым».

3. См. Его книгу с тем же названием, опубликованную в 1952 году. Близко аналогичное развитие — это разработка musiquecrete , в которой используются «настоящие сормы», обработанные способом, напоминающим манипуляции с некоторыми фотографиями в Параллельно, и не интересуется гармонией или мелодией каким-либо узнаваемым образом.

4. Эту аналогию, вероятно, можно было бы придать эпистемологически строгой форме: красота и геометрия, которые до сих пор рассматривались как основные свойства космоса, теперь предстают как лингвистически уточненные частные случаи более общих понятий — образа и топологии — которые, хотя и по сути примитивны, имеют удалось достичь только благодаря огромной изощренности. Как только это состояние сложности достигнуто и новая концепция усвоена, она внезапно кажется настолько простой, что ее можно вульгаризировать без серьезных искажений, и читатель не сможет получить удобный доступ к топологии без использования сложной математики. лучше, чем получить копию Astounding Science Fiction за июль 1954 года.

Брутализм вернулся — Нью-Йорк Таймс

В РЯМЕ НЕПОДВИЖНЫХ прозвищ для художественного стиля «Брутализм» должен занять одно из первых мест. Подобно более мягко звучащему «фовизму» или «импрессионизму», это был термин, оскорбляющий работу архитекторов, чьи здания противостояли своим пользователям — жестоко обращались с ними — громоздкими, нагроможденными плитами из сырого, незаконченного бетона. Эти же архитекторы, основанные на британской паре Элисон и Питер Смитсон, с энтузиазмом восприняли брутализм как название своего движения с некоторой гордостью, как бы говоря: верно, мы жестокие.Мы хотим затолкать твое лицо в цемент. Для мира, все еще осторожно поднимающегося из руин Второй мировой войны, нуждающегося в простых действиях и убедительных сообщениях, эта марка архитектурной честности была освежающей.

Несмотря на десятилетие или около того неожиданной популярности, по крайней мере, среди архитекторов и проектировщиков, брутализм к середине 1970-х вышел из моды. Такие фильмы, как «Заводной апельсин», превратили шедевры брутализма в символы антиутопии будущего. Бюджеты планирования были урезаны, и бруталисты потеряли своих покровителей.За последние три десятилетия множество разрозненных образцов стиля пострадали от возраста и запущенности, их стены рушились и протекали, повсюду угрожали сносом. Том Менино, покойный бывший мэр Бостона, предложил продать свою ратушу, один из самых известных американских образцов брутализма; а в 2013 году, несмотря на энергичную кампанию по сохранению, жуткая женская больница Прентис с инопланетными глазами Бертрана Голдберга в форме клеверного листа в Чикаго не выдержала удара мяча.

Но теперь, как и шевронные усы, брутализм переживает своего рода возрождение.Несмотря на два поколения жестокого обращения (и, возможно, отчасти из-за этого), энтузиазм по поводу бруталистских зданий за пределами лихорадочных узких рамок архитектурной критики начал укрепляться. Защитники природы кричат ​​о своем выживании, историки хвалят их этическое происхождение, а независимая публика нашла красоту в их сырости. Для эстетики, которую когда-то хвалили за ее «безжалостную логику» и «кровопролитие» — по часто цитируемой фразе критика Рейнера Бэнхэма — это удивительный поворот событий.

Интернет оказался неожиданным помощником для многострадальных поклонников брутализма. Популярные тамблеры демонстрируют бесконечные потоки черно-белых изображений консолей, бросающих вызов гравитации, со всего мира. Огромная бетонная школа в центре Майами, поглощающая студентов! Бетонный горнолыжный курорт в Шамони, Франция, который, кажется, вот-вот упадет с края горы! Оказывается, брутализм поддается прокрутке в стиле Instagram, один сногсшибательный кусочек причудливой кисти за другим.

За этим последовало и давно назревшее интеллектуальное возрождение. В странах, все еще не оправившихся от мирового финансового кризиса, приятно оглянуться назад в эпоху мощного общественного развития. Недавняя выставка MoMA «Латинская Америка в строительстве, 1955-1980» напомнила архитекторам и непрофессионалам шедевры этой прогрессивной и уверенной эпохи, такие как Музей искусства Лины Бо Барди, со стеклянным фасадом, зажатым между два огромных куска сырого бетона, невероятно высоко подвешенные над площадью на раздутых красных скобах.В 2014 году британский критик Джонатан Мидс произвел агрессивное переосмысление брутализма в двухсерийном телевизионном документальном фильме для BBC, вернув этот стиль в мейнстрим британской политики, сокращающей благосостояние.

Наконец, в прошлом году официальные представители искусства освятили брутализм, когда Метрополитен-музей перенес часть своей современной коллекции в старый Уитни, этот плавный перевернутый зиккурат на Мэдисон-авеню с характерными наклонными окнами. Они изменили название отремонтированного музея на Met Breuer, отдав дань уважения архитектору, получившему образование в области Баухаус, Марселю Брейеру.

Архитектурная мода входит и выходит из моды с дезориентирующей быстротой. Стиль одной эпохи становится бельмом на глазу следующей эпохи, и в разгар разгула сноса новое поколение учится ценить, часто слишком поздно, то, что исчезает. В этом смысле возрождение брутализма приветствуется. Но существует явная вероятность того, что в процессе пересмотра сохраняемый нами брутализм потеряет многое из того, что делало его странным и привлекательным с самого начала.

НЕТ ВОПРОСА, что брутализм выглядит очень круто.Но его более глубокая привлекательность — моральная. По словам Рейнера Бэнхэма, это была попытка создать архитектурную этику, а не эстетику. Когда Смитсоны назвали свою работу бруталистом или частью нового брутализма, жестокость, о которой они говорили, имела не столько отношение к материалам, сколько к честности: бескомпромиссное желание рассказать об этом, как оно есть, с архитектурной точки зрения. Предполагается, что современное движение в архитектуре также основывалось на правдивости материалов и форм.Но, как вам напомнит унылая прогулка по Парк-авеню, модернизм быстро превратился в безжалостную ортодоксию, его высокие идеалы превратились в механические черты международного стиля, повторяющуюся и предсказуемую серию жестов (навесные стены или ленточные окна, утопленные плинтусы, декоративные элементы). piloti, продуваемые ветрами площади, декоративные газоны и плоские мерцающие бассейны).

Брутализм привлекал и привлекает своей чистотой. В своем первом большом проекте, школе в Ханстентоне, и в последующих проектах, таких как здание Economist в центре Лондона, Смитсоны вернулись к урокам современных мастеров, Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье: строить прозрачно, чисто и правдиво.«Что бы ни говорили о честном использовании материалов, — писал Бэнхэм в статье 1955 года, — большинство современных зданий, похоже, построены из побелки или патентного остекления, даже если они сделаны из бетона или стали». Напротив, проект Смитсонов в Ханстентоне «по всей видимости, сделан из стекла, кирпича, стали и бетона, а на самом деле состоит из стекла, кирпича, стали и бетона».

Честность в материалах была связана с грубыми прозаическими целями социал-демократии. Брутализм, как считает критик Майкл Дж.Льюис указал на просторечное выражение государства всеобщего благосостояния. От Латинской Америки до Европы и Южной Азии брутализм стал стилем для правительств, приверженных своего рода социализму, имиджем «общего блага». Когда самым представительным зданием нашей эпохи является Парк-авеню, 432, элегантный средний палец роскошной многоквартирной башни Рафаэля Виньоли, самой высокой в ​​мире, зловеще возвышающейся над Манхэттеном, это вдохновляет вернуться к тому периоду, когда проектировщики искали лучшее, самое лучшее. архитекторы-авангардисты строят библиотеки, мэрии и общественные дома.

Тем не менее, брутализм не был полностью популярен среди широкой публики, члены которой никогда не были уверены, что внушающая страх конкретная суровость — это то, чего на самом деле не хватало обществу, и в конечном итоге зависело от доброй воли сочувствующих планировщиков. Когда в 1980-е годы политика повернулась против государства всеобщего благосостояния, брутализм был обречен.Бюджеты были урезаны; государственное жилищное строительство лишилось финансирования; рынок пришел, чтобы диктовать развитие. Бредовые фантазии о постмодернистских офисных башнях из розового гранита вырисовывались над серыми жилищными проектами в стиле бруталистов, оставленными тлеть и разлагаться. Все здания требуют ухода, и в некотором смысле преднамеренное пренебрежение брутализмом имело тот же эффект, что и голодная государственная бюрократия.

Но возобновление интереса к движению еще не привело к значительным изменениям в культуре того, что и как строится.Это возрождение не привело — во всяком случае — пока не к возрождению интереса к развитию, ориентированному на общественность. Политика была отделена от архитектуры. Фактически, любовь к брутализму часто приводила к облагораживанию. Многие проекты социального жилья, такие как Trellick Tower Эрно Голдфингера в Лондоне, стали очень популярным частным жильем. В книжных магазинах архитектуры продаются наборы открыток с лучшими хитами брутализма; Вы можете купить кружку Trellick Tower, чтобы выпить дорогой кофе в своей дорогой квартире Trellick Tower.Эстетика брутализма может, наконец, восторжествовать над своей этикой.

Невероятные громады: А-Я брутализма Джонатана Мидса | Архитектура

Термин нибрутализм , новый брутализм, был придуман архитектором Гансом Асплундом. Он применил его к небольшому домику в Упсале, в своей родной Швеции, спроектированному в 1949 году его современниками Бенгтом Эдманом и Леннартом Холмом и построенном из кирпича. Если бы не этот материал, дом мог бы стать примером светлого, аскетического, чопорного северного модернизма, который поразил Британию в течение нескольких лет после войны.Фестиваль Британии в 1951 году на самом деле был Фестивалем плагиата скандинавской архитектуры.

Неологизм Асплунда прижился в Стокгольме и был подхвачен британскими архитектурными паломниками в этом городе, среди которых Оливер Кокс, Грэм Шенкленд и Майкл Вентрис, декодер линейного письма B (древний шрифт, рассматриваемый как одна из великих лингвистических загадок). Хотя этот эпитет ничего не значил или, может быть, потому, что он ничего не значил, он был воспринят как лозунг неповиновения или чего-то еще талантливыми молодыми британскими архитекторами, не более искусными, чем Элисон и Питер Смитсон и их представитель на Земле Рейнер Бэнхэм, архитектурный критик, чей проза может заставить вздрогнуть всех, кроме совершенно неразумных.Школа Смитсонов Ханстентон в Норфолке, законченная в 1954 году, происходит от Мис ван дер Роэ и имеет мало общего с последующими зданиями, которые считались бруталистскими.

Banham расширил чеканку монет Асплунда, превратив ее в двуязычный каламбур на французском béton brut — буквально сырой бетон. Открытый бетон, оставленный грубым и незаконченным, станет определяющей чертой брутализма. Итак, Банхам, со своей слабостью к слабой игре слов, связал жестокость с бетоном, хотя бетонные конструкции существовали еще со времен римлян, большинство из которых были мирными.Общая этимология brut и brutal была неудачной. Противники бруталистских построек — моноглоты — ничего не зная о béton brut и осведомленные только об английском компоненте, brutal — получили боеприпасы к тому, что кажется хвастовством преступной агрессии. Или, может быть, нет: французы, для которых игра слов была ясна, не больше ценили свои брутальные постройки, чем англичане.

До войны работы Ле Корбюзье были гладкими, гладкими, прямоугольными и рациональными.В послевоенный период он возглавил реакцию против такой архитектуры: он отказался от технического руководства в пользу экстатической поэзии. La Cité Radieuse в Марселе, он же l’Unité d’Habitation, был первым из его упражнений в скульптурном и пластическом формованном бетоне, который по духу, если не по стилю, имеет сходство с примитивистскими тенденциями в искусстве и ремеслах. L’Unité придала слову брутализм значение. Ле Корбюзье обворовал бесчисленное количество других художников и архитекторов, особенно Фернана Леже, Пабло Пикассо и, что наиболее важно, Фридриха Таммса.Действительно, его более позднее творчество можно рассматривать как синтез краж. Ле Корбюзье никогда не употреблял слово «бруталист» в своей работе.

Брутализм — это украшение антиутопических фильмов, литературы и комиксов, точно так же, как готика — для ужасов. См. Alphaville, Заводной апельсин, Blade Runner, Get Carter, La Haine. Книги и фильмы, конечно же, повлияли на то, как бруталистские здания судили на протяжении многих лет, способствуя их осуждению.Они были найдены в недостатке рядом с забитыми холопом коттеджами и подмигивающими мансардными окнами, которые так любил Блайти.

Брутализм, как с некоторой неприязнью отмечал Николаус Певзнер, имеет свои корни в экспрессионизме, зубчатой, часто противоречащей интуиции, в основном кирпичной идиоме, которая процветала в Нидерландах, Германии и странах Балтии с 1910 по 1930 год. Его величайшим представителем был Мишель де Клерк, чьи проекты социального жилья в Амстердаме сохраняют очаровательную свежесть спустя столетие после их создания.Самым китчевым ее представителем был Бернхард Хётгер. Его улица Бёттчерштрассе в Бремене, длиной 100 метров, была заказана изобретателем кофе без кофеина Людвигом Розелиусом, который посвятил ее Адольфу Гитлеру. На Нюрнбергском митинге 1936 года Гитлер выразил свою благодарность, объявив его декадентским.

Второй Ватикан был находкой для архитекторов. Римско-католическая церковь была щедрым и предприимчивым покровителем, и ее здания должны были быть рекламой новообретенной современности церкви.С учетом небольшого количества функциональных требований архитекторы получили карт-бланш. Бог, очевидно, может жить где угодно — и в 1960-х годах он разделял широко распространенную тягу к пространствам открытой планировки и театру вокруг.

Граница между архитектурой и скульптурой, которую нарушил Ле Корбюзье, теперь полностью нарушена. Этим больше всего воспользовались архитекторы Вальтер Фёрдерер в Швейцарии и Германии, Готфрид Бём в Кельне и его окрестностях и Фриц Вотруба в Вене.Их работа определяет брутализм. Он аккретивный, показной, гиперболический в своих асимметриях и затяжных пустотах, состоящий из частей, которые не соединяются или находятся в фрагментарном состоянии, резко головокружительный, геометрически фальшивый, экстравагантно консольный, неприятный, агрессивный (в той мере, в какой неодушевленный объект может быть агрессивный).

Нет желания радовать красивостью или даже красотой. Требуемая реакция — благоговейный трепет. Качество, которое проявляют величайшие бруталистские постройки, — это возвышенность.

Бруталистская архитектура не стремилась представить геологические образования. Он стремился создать здания, которые соответствовали бы таким образованиям, даже бросали им вызов. Человечество могло одолеть природу и побеждать, могло создавать свои собственные ярды и хулиганства. Полвека назад человечество господствовало над землей. Практика дружелюбного отношения к овощам и минералам и предоставления прав животным была далеким будущим — хотя, конечно, они были в Германии обязательными в течение 12 лет, с момента захвата власти нацистами до их поражения.

Для любого человека моложе 50 лет брутализм — это возраст его отсутствия. Это то, что произошло в истории, пока постмодернизм все еще с нами. Но теперь, разграбив все остальные переодевания, архитекторы постепенно обратились к брутализму в поисках вдохновения. Самым плодовитым из них является Юрген Майер Херманн, известный под псевдонимом Джей Майер Х. Его пограничные пункты и станции технического обслуживания в Грузии на первый взгляд можно принять за работы 1960-х годов — они бескомпромиссны, напористы, убеждены в праве художника навязывать его видение без консультации, без учета всеобщего вкуса.

Великолепный жилой дом Шеппарда Робсона в Южном Кенсингтоне был закончен в 1963 году и снесен 42 года спустя. На сайте практики это не показано. Также не являются немного более поздними и счастливо сохранившимися лекционными залами в Университете Брунеля. Смущает ли его нынешних архитекторов работы своих предшественников? Не знаете, как могут отреагировать потенциальные клиенты? Имперский колледж имеет форму в этой области. Один профессор «дисциплины» под названием «Устойчивая энергетика в бизнесе» защищает разрушение градирен следующим образом: «Вы должны подумать: насколько это улучшает ландшафт по сравнению с тем, что мы могли бы сделать, если бы нам не приходилось поддерживать башни. ? » Это воплощение безразличного краткосрочного подхода и не слишком убедительное оправдание санкционированного вандализма.

Школа продвинутого проксенетизма в столице Албании Тиране была спроектирована покойным Нексхатом Джасари, чьи другие работы включали звукоизолированные контейнеры, экспериментальные подземелья и президентский забег бизонов.

Скопье — в Македонии, тогда самой южной Федеративной Республике Югославии — был в значительной степени разрушен землетрясением в июле 1963 года.Генеральный план восстановления города был разработан японским архитектором Кензо Танге. Большинство настоящих зданий были спроектированы югославскими архитекторами, в том числе Янко Константиновым, чей почтовый комплекс предвещает дикие и безумные памятники spomenik Национально-освободительной войны (то есть Второй мировой войны). Президент Тито заказал множество этих футуристических сочетаний архитектуры и скульптуры, некоторые из которых были запечатлены бельгийским фотографом Яном Кемпенаерсом.Однако многие из них были разрушены во время гражданских войн 1990-х годов.

Работы Константинова также предвещают странно-радостный стиль последних лет советских сателлитов — архитектурной школы Леонида Брежнева в Лас-Вегасе. Многое из этого было записано французским фотографом Фредериком Шобеном.

Три лучшие работы британского брутализма были созданы Родни Гордоном из Owen Luder Partnership.Это были: Дом Эроса в Кэтфорде, Лондон; Треугольник в Портсмуте; и Троица в Гейтсхеде. Первый, многоквартирный, обезображен; два других торговых центра и автостоянки были разрушены в результате мелкого провинциального вандализма. Можно только презирать мерзких советников, слепых планировщиков и подхалимских местных журналистов, которые сговорились уничтожить такие шедевры. Можно только отчаиваться при малодушном отсутствии поддержки со стороны жалкого English Heritage.

Надежно грубый принц Уэльский, человек, запятнавший Дорсет с помощью Паундбери, описал Треугольник как «заплесневелый кусок слоновьего помета», сравнение столь же вульгарное, сколь и визуально неуместное. Несомненно, подхалимы его культурного наследия вытащили свои языки, чтобы немного посмеяться. Критик Ян Нэрн был на деньгах: «Этот громадный смех форм … единственное, что было растрачено, — это воображение».

Воображение Гордона действительно было плодовитым, богатым, безудержным.Его преследовал русский конструктивизм, замки крестоносцев, левантийские горизонты. Но первостепенным желанием было создать архитектуру, которой раньше не было. В одном здании Гордона столько же идей, сколько за всю карьеру большинства архитекторов. Редко фотографируемые уличные вещи в «Троице» оставляли у наблюдателя ощущение присутствия гения. Можно подумать о сожжении книг.

Прошло более трех четвертей века, прежде чем высокая викторианская архитектура начала восстанавливаться благодаря усилиям Джона Бетджемана, Эвелин Во и т. Д.Их просьбы остались без внимания. Их считали извращенными и озорными. Были уничтожены тысячи «чудовищ». Выживших сейчас ценят, а о погибших оплакивают. Мы ничего не узнали. Спустя полвека после расцвета брутализма термин «конкретное чудовище» легко сходит с языков невидящих, оцепенелых, нелюбопытных. Британия снова подвергается архитектурной чистке в пользу робости и безвкусицы.

Новизна и изменения должны были быть к лучшему.Когда Гарольд Макмиллан объявил в 1957 году, что «большинству наших людей никогда не было так хорошо», некоторые из наших людей все еще жили в пещерах (в долине Северн), и многие из наших людей не имели ванных комнат и общих туалетов на открытом воздухе. Построенные в бруталистском стиле, новые квартиры имели все эти удобства, плюс центральное отопление, и их жильцы приветствовали их. Проекты социального жилья еще не были урнами для социопатов. Но скоро они станут такими: если кварталы не охраняются, если нет дворников, если они не обслуживаются… Вы не покупаете машину и никогда ее не обслуживаете.

Нацистское подразделение гражданского строительства, названное в честь Фрица Тодта, построило автомагистрали и обустроило их окрестности так, чтобы нанести минимальный ущерб ландшафту. Эти любители животных были исключительно зелеными. С самого начала войны его работа была почти полностью военной. После смерти Тодта в 1942 году OT возглавил Альберт Шпеер. Его архитекторами были Вернер Марч, автор стадиона Берлинских Олимпийских игр 1936 года, и поразительно плодовитый Фридрих Таммс, создавший проекты 60 различных типов огневых точек, бункеров, укрытий, зенитных башен, баз подводных лодок и т. Д.Таммс был, пожалуй, первым бруталистом. Он возродил экспрессионизм, запрещенный нацистами. Формы, которые он использовал, редко были функциональными. Скорее они используют образы мощи — визоров, кольчужных кулаков, антропоморфизма и зооморфизма. Они были ужасающе наглядными предупреждениями для жителей оккупированных стран.

Церковь Святой Бернадетты в Невере, Франция, освященная в 1966 году, является работой архитектора Клода Родителя и теоретика Поля Вирилио.В течение нескольких лет они изучали тысячи структур, составляющих Атлантический вал, прибрежные укрепления, построенные рабским трудом на западе Европы в 1940-44 годах. Сходство между этими структурами и бруталистской архитектурой было скрыто. В своей огромной церкви, похожей на бункер, Родитель и Вирилио явно указывают ссылку.

Самые крайние примеры брутализма в Канаде находятся в Квебеке, который может похвастаться хамским отелем Concorde Димитрия Димакопулоса; и в провинции Квебек, где проживает захватывающая Habitat 67 Моше Сафди, в Монреале произошло столкновение 150 жилых домов, которые, похоже, находятся в опасном состоянии.Эффект одновременно фрагментирован и монолитен: лабиринт, созданный термитами с глазом под прямым углом.

Комитет по высшему образованию под председательством экономиста Лайонела Роббинса заседал с 1961 по 1963 год. Его отчет рекомендовал массовое расширение высшего образования. Должны были строиться новые университеты. Старые университеты и колледжи должны были быть расширены. Одной из реакций было наблюдение Кингсли Эмиса о том, что «чем больше, тем хуже». Другой был восторг со стороны архитекторов, увидевших приближающийся несравненно богатый соусник.Университет Восточной Англии Дениса Ласдуна, пожалуй, лучший из всех. Здание Роджера Стивенса в Лидсе — работы Чемберлина, Пауэлла и Бона — довольно странно.

Один мелкий гвоздь, булавка для рисования в гробу брутализма был его быстрой поддержкой со стороны вильсоновского истеблишмента, что заставило недалеких детей-спартистов отождествить его с репрессивной властью.

Эти протестующие дети, несомненно, направили множество воплей самодовольного гнева на ядерный исследовательский завод Soreq в Израиле.Архитектором был Филип Джонсон, который за свою долгую жизнь (он дожил до 99 лет и никогда не уходил на пенсию) прыгнул на многих подножках и даже начал несколько. Одним из многих энтузиазмов этой жуткой светской львицы был Гитлер, что делает создание израильской комиссии поводом для удивления. Хотя его брутальные постройки в США столь же неубедительны, как и большинство его произведений, этот храм радиации на дюнах в нескольких милях к югу от Тель-Авива впечатляет. Брутализм был архитектурным укладом холодной войны по обе стороны железного занавеса — взаимно гарантированного строительства.

Поразительный центр прессы и радиовещания Кензо Танге в японском городе Кофу представляет собой огромную машину, в которой, кажется, отсутствуют жизненно важные части. Его посольство Кувейта в Токио могло быть собрано из нескольких отдаленно похожих сохранившихся зданий, в то время как пресс-центр Сидзуока — это все клетки, прикрепленные к толстому столбу. В другом месте Танге подвешивает консоли под косым углом и создает здания, которые выглядят так, как будто они находятся в процессе обрушения.

Датский архитектор Йорн Утцон прославился в Сиднейском оперном театре. Его эссе о брутализме были неудачными, неуверенными и робкими. В самом деле, это была идиома, которую скандинавы, похоже, не выдержали. Трагическое отсутствие бесчувственности и избыток рациональности, несомненно, препятствовали его принятию.

Здания протобруталиста Джона Ванбру подверглись резкой критике еще при его жизни.Бленхейм был описан как «карьер». Когда он умер, преподобный Абель Эванс написал знаменитую фразу: «Ложись на него на землю! Ибо он возложил на тебя много тяжелой ноши».

Это поместье из семи лондонских башен, между Кингс-роуд и набережной, было спроектировано Джимом Кэдбери-Брауном и Эриком Лайонсом. Больше, чем любая другая лондонская схема, она демонстрирует долг брутализма перед экспрессионизмом, явно выраженным в Гамбурге и Бремене. Неугомонный, угловатый, из красного кирпича, сложный.Более ранняя работа Кэдбери-Брауна включала Королевский колледж искусств, столь же значимое присутствие.

Команда X представляла собой свободную группу молодых архитекторов, приверженцев манифеста, которые в 1953 году порвали с CIAM (Congrès International d’Architecture Moderne) в стремлении к менее рациональной архитектуре — другими словами, они поняли преобладающие изменение настроения. В состав группы входили соратники Ле Корбюзье Шадрах Вудс и Джордж Канделис, которые сыграли важную роль в изменении этого настроения, а также Смитсоны.В книге Рэйчел Кук «Ее блестящая карьера» есть фотография Элисон Смитсон в подростковом возрасте. На первый взгляд, это Кевин Роуленд из периода оборванца Декси. Это беспокоит.

Пол Рудольф начал свою карьеру во Флориде с проектирования легких и просторных домов, в основном модульной конструкции. Он перешел от камерных пьес к полноценным и очень шумным симфониям: массивным, громоздким, угрюмым зданиям университетского городка, которые демонстрируют впечатляющее безразличие к тому, что о них думают.