Черты стиля модерн: Стиль модерн в архитектуре — homyrouz.ru

Содержание

Стиль модерн в архитектуре

Стиль модерн возник в европейском и американском искусстве в конце XIX – начале XX века и наиболее ярко проявился в архитектуре частных домов – особняков, а также в строительстве деловых, промышленных и торговых зданий – банков, бирж, вокзалов. Появившись в условиях бурно развивающегося индустриального общества, стиль модерн, с одной стороны, характеризовался рациональными конструкциями: широко применялся железобетон, стекло, облицовочная керамика, — с другой стороны, основным признаком стиля является его декоративность. В зданиях в стиле модерн нет разделения на конструктивные и декоративные элементы: архитектурные формы осмысливались эстетически, так что, любуясь красотой и декоративностью несущих конструкций можно было забыть об их практическом назначении.

Одним из принципов архитектуры эпохи модерна был принцип «изнутри наружу»: от наиболее оптимального, индивидуально-удобного планирования внутренних помещений к внешнему облику здания.

Благодаря художественной обработке и несимметричности фасады отражали целесообразность и уютность расположения внутренних комнат.

Фасады в стиле модерн подобны живым организмам, напоминая одновременно природные формы и результат свободного творчества художника. В оформлении фасадов широко применялись декоративные элементы: лоджии и галереи с балюстрадами, балясниы неклассических форм, разнообразные деревянные балки, гладкие или грубые, без отделки, живописные террасы, лестницы, украшения на стенах и окнах. Излюбленной формой для балконов был многоугольник с выступающими консолями, создающими романтическое настроение благодаря своей простоте. Окна неодинаковой величины, наличники изогнутых форм, ряды из окон различной формы и несимметрично расположенных дверей производят впечатление естественного беспорядка и природной наивности. Декоративные элементы (колонны, молдинги, карнизы) имеют особенно красивый и привлекательный вид благодаря прямым и волнообразным углубленным полосам, чередованию гладкой и шероховатой штукатурки с вылепленными на ней орнаментами из пышных веток и «небрежно» разбросанных цветов.

Архитекторы обращаются к прихотливой декоративности в орнаментах и росписях стен, нарочито подчеркивая изгибающиеся и обтекаемые формы и линии.

Узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, асимметричные формы проемов, прихотливый орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами сочетались с творчески переработанными формами стилей прошлого («восточные» или «средневековые» арки, эркеры, башенки и т. д.), что придавало сооружениям романтический характер. При этом архитекторы не воспроизводят характерные детали определенного архитектурного стиля, а создают новый образ, вызывающий не исторические, а эмоциональные ассоциации с экзотическими странами и прошлыми эпохами. Традицию стиля модерн возможно продолжать и сейчас — архитектурные элементы под заказ возможно спроектировать, изготовить и установить на фасад, сделав дом неповторимым.

Впечатление ассоциации фасада разными архитектурными эпохами одновременно создается за счет всевозможных средств: силуэта стен, форм крыши, декоративных элементов, игрой с цветом и светом.

Таким образом, можно выделить характерные черты стиля модерн в архитектуре:

декоративность;
основные мотивы – растительные;
основной принцип – уподобление рукотворного природному и наоборот;
творческое переосмысление исторических стилей как источника архитектурных форм;
первичность функционального назначения и следование формы этому назначению.

Дата публикации: 12.03.2008

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты. Главные особенности стиля модерн в интерьере

С тиль модерн имеет условные хронологические границы: конец 1880-х – 1914 год – начало Первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы .

В период модерна происходило переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства.

В каждой стране этот стиль имеет собственное название: в США – Тиффани, во Франции – ар-нуво, в Германии – югендстиль, в Австрии – стиль сецессион, в Англии – модерн-стайл, в Италии – стиль либерти, в Испании – модернизмо, в Нидерландах – Nieuwe Kunst (новое искусство), в Швейцарии – еловый стиль, в России – модерн.

Модерн отказывается от традиционных классических архитектурных принципов – симметрии, ордера и античного декора фасадов – в пользу природных плавных текучих форм. Кривая изогнутая линия – главная черта в декоре фасадов и интерьера.

Особняк С.П. Рябушинского, архитектор Ф. Шехтель, Москва, 1900 год

Особняк «Дом Шаронова», архитектор Ф. Шехтель, Таганрог, 1912 год

Особняк А. Курлиной, архитектор А. У. Зеленко, Самара, 1903 год

Маскарон на особняке Е.Е. Карташова, архитектор А.Л. Обер, Москва, 1902 год

Каждая постройка эпохи модерн обладает индивидуальным архитектурным образом, каждая по-своему уникальна. Исчезает деление на конструктивные и декоративные элементы здания. Фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами, фантастическими животными или маскаронами в форме женских головок. Они результат свободного полета фантазии художника. Архитектура и изобразительное искусство сближаются, влияют и дополняют друг друга. Здание – это холст, на котором важны даже мельчайшие детали, форма лестничных перил, рисунок дверей и окон…

Архитектурно-художественный образ здания обязательно учитывает функциональное назначение строения. Строительные материалы модерна – железобетон, сталь, стекло, керамика, бронза, медь, кирпич.

Основные цвета в модерне – пастельные приглушенные оттенки: табачные, увядшей розы, жемчужно-серые, пыльно-сиреневые.

Интерьер особняка А. Курлиной в Самаре

Декор потолка в особняке С.П. Рябушинского в Москве

Декор потолка в особняке А. Курлиной в Самаре

Лестница в особняке С.П. Рябушинского в Москве

Стилю свойственен принцип единства целого. В модерне здание проектируется «изнутри наружу», то есть от внутренних помещений к внешнему облику строения. Возрождается традиция, когда архитектор проектировал строение от фасада и до мелких деталей. Все – от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников и других составных элементов – решено в одном ключе.

В оформлении здания часто используется дерево и кованные изогнутые элементы для дверей, лестниц, решеток балконов и ограды строения.

Двери и окна, как правило, прямоугольные, часто арочные. Двери – иногда во всю стену, раздвижные, распашные или поворотные с богатым растительным орнаментом. Ленточные – во всю стену окна или «магазинные» – широкие, наподобие витрин.

Декоративный десюдепорт над дверью в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке А. Курлиной в Самаре

Окно-витраж в особняке С.П. Рябушинского в Москве

Камин, декорированный медными маками, в особняке А. Курлиной в Самаре

Мозаика, эмаль, витражи, латунь – любимые техники, используемые для украшения интерьера здания и мебели.

Расцвет архитектурного стиля модерн в Европе и Америке приходится на 1890-1914 годы, дальше помешала Первая мировая война. Новое направление кардинально изменило представление о прекрасном в графике, дизайне, скульптуре, музыке, балете.

Изобретательные архитекторы создавали не просто выразительные сооружения с необычным внешним и внутренним обликом, но и освоили новые материалы — бетон, сталь, стекло.

Современные проекты домов в технике модерн используют исторические элементы избирательно, отказываясь от пышного декора и чрезмерной асимметрии в пользу более рациональных решений.

На смену эклектике

Направление сформировалось в противовес эклектике, которая смешивала детали из разных стилей, зачастую не слишком умело. В период стремительного роста городов и индустриализации строительство в стиле модерн провозгласило возвращение к практичности сооружений средневековья и ренессанса.

Архитекторы удовлетворяли возросшую потребность в зданиях бирж, банков, вокзалов, промышленных предприятий и доходных домов.
Новшество того времени — железобетонные конструкции, выгнутые стальные профили — дали возможность создавать сложные криволинейные фасады.

Толчком для развития послужило декоративное искусство. Немецкий художник-декоратор Герман Обрист в 1895 году создал полотно «Удар бича» (в другом переводе «Удар хлыста»). Шелковая вышивка на шерстяном панно изобразила стебель, листья и цветок цикламена в причудливом виде, напоминающем росчерк бьющего хлыста.

Природа стала источником вдохновения для архитекторов, работающих в стиле классического модерна.

Естественные силуэты растений (лилий, орхидей, ирисов, пальмовых листьев, водорослей), морских волн используют повсеместно: в росписи, масштабных мозаичных панно, лепных фризах, в дизайне фасадов, балконных решеток, дверных ручек. Причудливые витражи, выполненные в стиле модерн, изображают павлиньи хвосты, прекрасные лебединые шеи, женские локоны.

Особенности модерна в архитектуре

Принцип проектирования	В 18-19 веках предполагалось движение от внешнего облика дома к внутренней организации. Новый подход провозгласил первостепенной планировку помещений, которая в свою очередь влияла на внешние формы. Здания получают асимметричные объемы, фасады в стиле модерн насыщены эркерами, башнями, балконами и лоджиями.
Свобода творчества	Намеренно фантазийное оформление внешнего и внутреннего убранства становится одним из популярных архитектурных решений. Яркий пример — Каса Батло испанского мастера Гауди, здесь воплощена идея победы над драконом.
Силуэты	Отказ от прямых и угловатых линий в пользу более естественных приводит к текучим силуэтам и подчеркнутой декоративности. Благодаря творческому применению стали, стекла и железобетона в дизайне домов модерн отчетливо ощущается слияние естественных и рукотворных форм.
Цветовая гамма	Пастельная, без явных контрастов, преобладают оливковые, серые, пыльно-сиреневые, табачные оттенки. Экстерьер и интерьер зданий существует в тесной взаимосвязи; изогнутые лестницы, перила и опоры повторяют орнаментальные линии.
Характерные элементы модерна	Пышно декорированные колонны (прямые, расположенные под углом или изогнутые), оконные и дверные проемы в виде арок, сложное по структуре остекление. Мастера сочетают традиции европейского, восточного и африканского зодчества, но не слепо их копируют, а свободно интерпретируют.

Направление модерн в архитектуре разных стран

Модное течение получило несколько названий — его обозначали как «ар нуво» во Франции и Бельгии, «югендштиль» в Германии и Швеции, «модерн» в Российской империи, «сецессион» в Австрии, «тиффани» в США.

Бельгия

Виктор Орта первым при строительстве применил «удар бича» в оформлении фасадов и использовал несущие конструкции асимметричной формы. Архитектор обратился к приемам крупного остекления в сочетании с большим количеством металла.

Его здания в стиле модерн — знаменитые особняки Тассель, Сольвей, Эйтвельд, дом-мастерская (Музей Орта) — вошли в перечень объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.

Франция

Эктор Гимар, ведущий архитектор периода, воплощал проекты в стиле ар нуво при оформлении городских особняков, но больше всего его запомнили по дизайну павильонов парижского метрополитена.

Созданные им объекты свободно сочетают металлические каркасы со стеклянными элементами, глазурованной керамической плиткой, кирпичом и песчаником.

Австрия

Венский сецессион отличается более скромным декором и простыми, правильными геометрическими формами. В этом направлении выполнены доходный дом Майолика-хауз и здание почты в Вене (проекты Отто Вагнера). В стиле геометрического модерна работал Й. Хоффманн, использовавший вместо плавных очертаний прямые углы и прием шахматной сетки.

Яркий образец австрийской архитектуры — особняк банкира Стокле, возведенный в Брюсселе.

Испания

Каталонский зодчий Антонио Гауди создал знаменитые живописные, но не менее конструктивные постройки: Дом Батло, Дом Мила, Парк Гуэль. Его красивые дома в технике модерн — с волнообразными фасадами, керамической облицовкой, похожей на драконью чешую черепицей — привлекают туристов со всего света, как и незавершенный проект церкви Святого Семейства.

США

Дизайн в стиле американского модерна связан с именем Луиса Тиффани. Он изобрел технику соединения кусочков стекла с помощью медной фольги. Витражи, созданные по этой технологии, украшают здания по всей стране. Витражные окна — один из основных элементов современного модерна.

Русская архитектура стиля модерн

Новое течение в зодчестве охватило не только европейскую часть Российской империи, но и города Урала, Сибири. Региональные отличия проявились в этажности и выборе материалов: в столице строили многоэтажные здания из камня, в остальных местах — особняки с двумя-тремя этажами из дерева и каменным цоколем.

Стиль модерн в архитектуре России носил самобытный характер и проявился двумя главными направлениями: петербургским и московским.

Северный модерн (петербургский)

Развивался под влиянием работ скандинавских мастеров Ф. Линдваля, А. Шульмана, Э. Сааринена. Выполненная в стиле модерн дача Великого князя Б.В. Романова под Царским селом стала одной из первых построек.

К примерам нового архитектурного направления относятся магазин братьев Елисеевых, дом Ф.Г. Бажанова, гостиница «Астория», доходные дома в Гатчине, Выборге, Сортвале. Из русских зодчих в этом стиле творили Н. Васильев, Г. Барановский, П. Алешин.

Основные характеристики северного модерна:

Фасадная отделка природными и искусственными материалами.
Облицовка гранитными блоками (неотесанными или с гладкой фактурой).
Отказ от мелкого орнамента в пользу простых лепных элементов.
Сохранение симметрии, использование прямоугольных башен.
Цветовая гамма фасадов ассоциируется с неприступными северными скалами и средневековыми замками.

Характерный образец модернистской архитектуры Санкт-Петербурга — проект П. Сюзора на Невском проспекте: дом компании «Зингер» (сегодня здесь располагается «Дом книги»).

В работе впервые использован металлический каркас, снизивший нагрузку на стены и позволивший смонтировать окна-витрины.

Новым приемом стала и крыша с остеклением над внутренними двориками, более грамотно технически была обустроена вентиляционная система. Главный фасад венчает прозрачный купол с фигурой орла — один из самых узнаваемых символов города.

Московский модерн

Здесь отметились преимущественно частные постройки (в этом разница с петербургским направлением). Идеологию обосновали и развили в Абрамцевском кружке — объединении художников и декораторов во главе с меценатом Саввой Мамонтовым.

Возведенные в Москве здания в стиле модерн имеют характерные черты:

Асимметричные планировки и фасадные композиции.
Разнофактурные облицовочные материалы.
Эркеры в роли доминирующих архитектурных акцентов.
Комбинация флористических и геометрических декоров в интерьере и экстерьере.

Классический пример дома в стиле московского модерна — особняк коллекционера С.П. Рябушинского по проекту Федора Шехтеля.

Фасады светло-желтого цвета украшены сиреневой мозаикой с ирисами. Оконные проемы сделаны разными по форме, их дополняют стальные решетки с растительным орнаментом. Шехтель разработал и интерьерную отделку дома.

В очертаниях лестниц, потолочной лепнине, напольной мозаике читается идея морской волны.

Современные дома в стиле модерн

Величественные и изящные московские и петербургские особняки конца 19 — начала 20 века служат прообразом для частных домов модерн сегодня.

Архитектурное направление универсально: подходит для резиденций и небольших по площади загородных коттеджей в Москве и Подмосковье. Строения возводят из кирпича, камня, бетона, дерева, популярное решение — каркасные стальные и стеклянные конструкции.

Признаки модерна как современного стиля:

Асимметрия композиционно-объемных решений.
Оформление фасада перилами, карнизами, наличниками причудливых форм.
Оконные проемы нестандартной конфигурации: овальные, круглые, трапециевидные, узкие (бойницы), витрины с витражами.
Башенки, шпили и флюгера на крыше.
Природная цветовая гамма: лавандовые, терракотовые, бежевые оттенки.

Домашнее пространство организуется рационально. Часто проекты коттеджей в концепции модерн объединяют жилую часть, гараж, хозяйственные пристройки. Одинаковая наружная отделка выполняет связующую функцию.

Уместны эркеры, множество балкончиков, застекленные террасы, чердачные помещения. Экстерьеру свойственные ажурные металлические детали: перила, оконные решетки. Для отделки цоколя хорошо подходит дикий камень, его имитация или облицовочный кирпич.

Проекты современных домов в стиле модерн весьма демократичны в плане материалов. В ход идут металл, стекло, кирпич, керамика, железобетон. Из полиуретана изготавливают оригинальный фасадный декор, в том числе копии оформления известных исторических объектов.

Видео современного дома в стиле модерн от архитекторов ТопДом

Другие — современное, комфортабельное жилье для натур с художественным вкусом и тягой к необычному и еще — очень наглядно демонстрируют возможности компании.

Наш опыт проектирования и и особняков позволит воплотить ваш заказ грамотно, на современном уровне технологий и с ответственностью за результат.

Стиль модерн (в переводе — современный) зародился в конце девятнадцатого века в Европе. Он пришел на смену стилю эклектики, который заключался в повторении более старых различных стилей. Основной чертой модерна было то, что он был основан на новых художественных приемах и не цитировал предыдущие стили. Главные особенности стиля модерн – это асимметрия, художественные орнаменты, криволинейность и неровные контуры. Элементы стиля модерн завоевали огромную популярность среди архитекторов, художников и дизайнеров конца девятнадцатого века. Самый значимый год в истории стиля модерн – это 1900. На Всемирной выставке 1900 года в Париже стиль модерн завоевал мировую славу.

Мода на стиль модерн вернулась в начале двадцать первого века. Многие деятели искусства вносят в свои произведения элементы стиля модерн.

Стиль модерн в архитектуре

Многие здания начала двадцатого века, сооруженные в стиле модерн, на сегодняшний день признаны памятниками архитектуры. Дома в стиле модерн сочетали в себе природную красоту и функциональность. Отсутствие прямых углов, использование стекла и металла, изогнутые и плавные линии – это основные черты стиля модерн в архитектуре. Первым, прославившемся архитектором, который творил в этом стиле стал представитель Бельгии Виктор Орта. Его проекты имели неровные, многим казавшиеся фантастическими формы. В качестве несущих конструкций архитектор использовал металл, для внешней и внутренней отделки – элементы из стекла. Каждый элемент в здании гармонично вписывался в общую композицию. Во Франции первооткрывателем стиля модерн в архитектуре был Эктор Гимар. Этот архитектор проектировал в стиле модерн некоторые станции парижского метро.

Мода на одежду в стиле модерн появилась в конце девятнадцатого – начале двадцатого века. Наряды в этом стиле предпочитали женщины практически всех социальных слоев. Платья в стиле модерн в первую очередь подчеркивали тонкую талию. При помощи пояса фигура женщины как бы разделялась на две части. Верхняя часть – с небольшим напуском на груди, нижняя – с разлетающейся длинной юбкой. Дизайнеры тех времен стремились придать женскому платью образ легкой бабочки или цветка. Юбки платьев украшались росписью, аппликацией, вышивкой и другой отделкой. Плавные узоры располагались на одежде асимметрично. Наиболее популярные узоры для платьев в стиле модерн – вьющиеся растения, водоросли, цветы и листья.

Важную роль играли ткани – одежда в стиле модерн выполнялась из фактурных тканей, которые украшали камни и бисер. Платья дополнялись украшениями в стиле модерн – крупными браслетами и серьгами, а также огромными шляпами.

Стиль модерн в искусстве

Стиль модерн получил широкое распространение в живописи, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве. Наиболее популярное произведение художников стиля модерн считалось панно, скульпторов – рельефные скульптуры. Силуэты, цветы, растительные орнаменты, плавные абстракции – это главные особенности стиля модерн в искусстве. Мировое признание получили многие деятели искусства, творившие в этом стиле – Гоген, Климт, Мунк, Врубель и другие.

Стиль северный модерн – это отдельное направление в архитектуре модерна, которое было сосредоточено в Санкт-Петербурге, Стокгольме, Риге и Хельсинки в начале двадцатого века. Главная особенность этого стиля – это гармонично подобранные искусственные и естественные отделочные материалы. Гранит, кирпич, фактурная штукатурка украшались орнаментами флоры северных стран.

Стиль модерн – это дизайн, в обстановке и декоре которого преобладают природные материалы, натуральные, “пепельные” цвета и мягкие, округлые линии. Дизайнерское решение в этом направлении характеризуется выраженными растительными мотивами. На сто процентов воссоздать идею направления при ограниченном бюджете довольно сложно. Решившись на модерн или арт-нуво, вы получите настоящее произведение искусства.

Современный модерн в интерьере дома и квартиры

Многие путают классический модерн в интерьере с современным стилем (контемпорари). На самом деле модерн, как течение в дизайне, довольно стар. Он зародился в конце 1800х. Взяв начало в немецкой и скандинавской архитектуре, модерн прост и не имеет аналогов. Его стилистика идеально подойдет для квартир нестандартной планировки, квартир-студио, а также станет идеальным выбором при оформлении загородного дома.

Интерьер в стиле модерн можно охарактеризовать так: форма следует за функцией. Иными словами, мебель и декор должны в первую очередь иметь функциональное предназначение. Какой вариант оформления лучше выбрать? Можно отдать предпочтение одному из решений:

Следование оригиналу. Самый затратный вариант, выбрав который придется воссоздать полностью все детали стилистики.
Декоративный. Имитация направления за счет нескольких основных архитектурных элементов стиля.
Поверхностный. В дизайне присутствуют только цветовая гамма и несколько характерных акцентов.

Современный модерн вполне можно назвать искусством. Давайте ближе рассмотрим его основные черты:

Деревянные элементы с отчетливо заметной структурой. Из дерева изготавливаются облицовки для полов, потолков, оконные и дверные проемы, а также рекомендуется мебель из твердых пород дерева. Деревянное обрамление также могут иметь торшеры и другие осветительные приборы.
При выборе декора и мебели, следует помнить, что дизайн стремится к мягким и плавным линиям и отсутствию симметрии. Линии должны плавно балансировать и мягко перетекать одна в одну, как бы имитируя растительные мотивы.
Модерн в интерьере – это дизайн, на котором оставила отпечаток сама природа. Поэтому в нем колоссальное значение приобрели флоральная тематика и животные орнаменты. Декор в этом духе можно подобрать на собственный вкус или же заказать оригинальный.
Обязательно присутствие элементов из стекла. Можно оформить окна с помощью мозаики, а также применить технику витража для украшения потолка, дверей, перегородок и светильников. Ваш зал станет еще более уютным, если в нем будут присутствовать растительные узоры.
В отличие от стекла, металл является скорее дополнением, чем обязательным элементом и используется только в качестве декора. Для созвучности с дизайном желательно, чтобы металлические элементы максимально повторяли растительную тематику.
Дизайн интерьера в стиле модерн подразумевает использование ограниченного количества текстиля и только по его функциональному назначению (шторы, обивка мебели и диванные подушки).
Окна создают целостную композицию с остальным помещением. Они могут быть в форме арки и обязательно большие. Декорировать их можно с помощью мозаики с флоральным мотивом.
Обои в стиле модерн – не бумажные, максимум жидкие или же отсутствуют. Их можно использовать для облицовки стен и потолка.
Особой деталью интерьера станут декорированные витражами двери с небольшими окошками по бокам и вдоль арки. Отлично подойдет широкая дверь из двух половинок. Модернизм в интерьере характеризуется мягкими, спокойными оттенками. Цветовая палитра включает такие оттенки: сливочный, песочный, жемчужный, кремовый, персиковый. Эти мягкие, не кричащие цвета лучше всего передают плавность линий и визуально увеличивают помещение. Чем мягче оттенок Вы выберете, тем точнее будет воплощена идея. С помощью красного, желтого и цвета фуксии можно расставить небольшое количество активных цветовых элементов.
Шторы в стиле модерн крепятся на широкие карнизы. Подбирая ткань для них, обратите внимание на натуральные, массивные ткани, которые стали бы последним штрихом, гармонично вписываясь в интерьер, но не являясь его акцентом.
Модерн тяготеет к большому пространству, в котором можно будет легко разделить помещение на зоны с помощью перегородок и напольного покрытия с плавными линиями. В освещении и визуальном увеличении пространства помогут люстры в стиле модерн.
Мебель подбирается исключительно функциональная и стилизованная. Материал – дерево со стеклянными элементами декора. Дополнить интерьер также сможет уютная мягкая мебель. Особенностью мебели в этом направлении является нетрадиционная и причудливая форма. Например, стол с массивной столешницей на тонких фигурных ножках.
Особенности стиля модерн в интерьере включают как практичные так и декоративные осветительные приборы. К первым относятся лампы на полу и стенах, а также точечные светильники. Декоративную функцию выполняют ряд бра и торшеров, задача которых состоит в осветлении затемненных уголков помещения. Осветительные приборы могут быть нестандартной формы и выполненные из дерева, фарфора и тонкого стекла, а также иметь металлические элементы.
Модный классический стиль характеризуется стенами мягких цветов и отсутствием фактуры. Если для стен Вы выбрали серый или цвет асфальта, то их можно украсить растительным орнаментом, чтобы избежать мрачности. Допустимы также деревянные панели из натурального дерева светлого оттенка.

Дизайн квартиры в стиле модерн и его стилистика

Желаете, чтобы Ваша квартира сочетала в себе изящный стиль, комфорт и утонченность? Создать уютную обстановку с помощью мягких линий и нейтральных красок Вам поможет стиль модерн в интерьере квартиры, тем более что это дизайнерское решение является отличной почвой для экспериментов с декором. Главное правило – вдохновляться природой, ее витиеватыми формами и натуральными красками. Симметрия чужда этому направлению, поэтому в квартире важно стремиться к выраженным дугообразным формам. Это может выражаться в арочных дверных и оконных проемах, объемных орнаментах на стенах, и его обрамлении, а также применяться при декорировании лестницы и ее элементов.

Пол в стиле модерн не должен являться ярким акцентом в помещении. Для этого рекомендуется использовать паркет или ламинат в цвете древесного покрытия, который бы играл на ярком контрасте со стенами или же гармонировал с оттенками светлого дерева на стенах. Нежелательно также использовать керамическую плитку из-за ее строгих геометрических форм.

Мебель в стиле модерн

Мягкая зона гостиной может быть представлена диваном из темного дерева с тканевой обшивкой в тон интерьера. Диван обычно покупают в комплекте с парой кресел, так как важно, чтобы вся мебель имела каркас из одинаковой породы дерева. Также возможен такой практичный вариант, как угловой диван, но мягкую композицию желательно расположить по центру комнаты в форме “П” или “Г”. В основе подбора цветовой гаммы должен лежать цвет стен, который можно разбавить с помощью красочных аксессуаров. Мягкая мебель в стиле модерн характеризуется компактностью и функциональностью. В ней присутствуют такие материалы, как дерево, стекло и металлическая фурнитура.

Кухня в стиле модерн и варианты ее оформления

Придерживаться оригинального исполнения в этом направлении в первую очередь означает наличие просторной кухни. Если же у Вас небольшая кухня, но Вы выбрали дизайн кухни в стиле модерн, можно воссоздать стиль с помощью декоративных элементов.

Стены

Интерьер предполагает стены в качестве основного фона. Чтобы добиться этого эффекта, можно использовать не фактурный материал или окрасить стены в приглушенный однотонный цвет. Обои или облицовка панелями не рекомендуется, а изящности в оформлении можно достичь с помощью матовых стеклянных обоев или керамической плитки среднего размера. Плитка должна быть без узора, а использование затирки между швами обязательно.

Мебель

Кухонный гарнитур должен составлять неотъемлемую часть стены и иметь геометрическую форму однотонного цвета. Мебельная композиция располагается в центре кухни во главе с массивным столом на вытянутых вверх ножках. Стол может стать как ярким элементом, так и подбираться под цвет пола. Стулья мягкие, имеющие обивку с интересным орнаментом. Кухонная мебель должна передавать стилистические особенности, поэтому выбирайте модели с мягкими линиями: однотонную или с растительными узорами.

Декор

Особая цветовая гамма и витиеватые формы в декорировании кухни помогут полностью воссоздать идею этого дизайнерского направления на Вашей кухне. Достаточно украсить кухню мелкими деталями, такими как прямые длинные шторы, вазы, цветы в центре стола, стилизованная кухонная утварь и фарфоровая посуда.

Спальня в стиле модерн и ее оформление

Интерьер спальни в стиле модерн обычно представлен парой основных цветов, несколькими элементами декора и мягким рассеянным освещением.

Стены

Оштукатуривание и окрашивание стен – самые популярные решения. Также можно подобрать нейтральные обои без крупного рисунка или яркого узора. Не рекомендуется использовать пластик при оформлении стен.

Идеальным материалом для пола спальни станет линолеум или ламинат однотонного цвета, который можно разбавить ковровым покрытием. Не рекомендуется использовать ковры с густым ворсом, а также покрывать пол холодными материалами, такими как камень или керамика. В дизайн спальни прекрасно впишется пол темного цвета или с эффектом отбеливания.

Мебель

Основной акцент в спальне нужно сделать на кровать с роскошным деревянным изголовьем. Можно также приобрести тумбочку на низких ножках и маленький журнальный столик. Шкаф рекомендуется покупать массивный и выделить для него самый дальний угол или приобрести шкаф-купе с дверями в виде витража. Аксессуары для спальни должны быть созвучными с тоном стен и пола. Крайне важно, чтобы вся мебель для спальни была подобрана в духе минимализма.

Гостиная в стиле модерн и ее особенности

Стены

Цвет стен должен быть в гармонии со всеми оттенками интерьера. Равномерно окрасьте их в один из основных цветов направления или комбинируйте несколько нейтральных цветов, чтобы выделить все выступающие части стены. Альтернативой окрашиванию станут жидкие обои с прозрачным неброским рисунком. Следует помнить, что дизайн гостиной не терпит пластик, штукатурку, а также бумажные обои, так как их крайне сложно вписать в стилистику этого дизайна.

Для уютной и комфортной обстановки в гостиной лучшим выбором станут одноцветный паркет или ламинат, на которые можно положить один или несколько ковров прямоугольной формы в мягкой зоне. Ради воссоздания идеи дизайна лучше отказаться от керамической плитки, ковролина и линолеума.

Мебель в гостинную в стиле модерн

Помните, что чем меньше мебели, тем лучше воплощена идея стиля. Зона отдыха представлена мягкой частью с обивкой в одном свете. Отличным выбором станет диван с каркасом из дерева темных пород и светлой тканью на сиденьях, а также пара мягких кресел. В центре можно расположить стол с низкой посадкой. Желательно, чтобы деревянные элементы всей мебели были изготовлены из одинаковой породы дерева. Располагаться мебель может на однотонном ковре. Интерьер гостиной дополнят яркие акценты в виде аксессуаров.

Ванная комната в стиле модерн: подход к оформлению

Стены

В первую очередь нужно создать фон-основу с помощью окрашивания стен в один тон. Кроме этого можно применить керамическую плитку или штукатурку. На основу кладут декорацию в виде мозаики или наносят узор акриловой краской. Цвета фона и декора должны отличаться не более чем на 2-3 тона.

Интерьер ванной комнаты в стиле модерн представлен наливным полом со сложным рисунком. Предпочтение можно отдать и керамике, так как ламинат и линолеум в основном не обладают термостойкими особенностями. Цветовая гамма пола включает разные оттенки: от светло бежевого до глубокого серого.

Мебель

Для ванной следует подбирать мебель из одного комплекта, который может включать тумбу, столик для косметических принадлежностей и стул с ножками причудливой формы. Гарнитур должен быть выбран в тон полу. Сантехника в духе этого направления имеет стеклянные и металлические элементы фурнитуры.

Декор в стиле модерн

Декорирование комнат подразумевает наличие текстиля и может быть представлено коврами геометрической формы, роскошными шторами, диванными подушками, а также включать картины в стиле модерн. Особого шарма придают украшения из кованого железа, стеклянные и деревянные аксессуары затейливой формы.

Люстра или светильник представляют собой отдельный элемент декора. Очень красиво будет смотреться хрустальная люстра с металлическим напылением, которая будет создавать множество бликов. В качестве декора и отдельного источника света можно выбрать бра с круглыми плафонами.

Загородный дом в стиле модерн

Дизайн дома в стиле модерн предлагает прямые линии, простые пропорции и богатый естественный свет. Дома направления модерн, которые мы видим сегодня, являются наследием мирового стиля архитектуры, который родился в 1920-х годах. Для этого стиля характерны утонченная пластика и гармония всех деталей в пространстве дома. Плоские и неглубокие крыши, большие конструкции из стекла, гармоничное соединение с остальным открытым пространством и зачастую неокрашенные стены – интерьер дома в стиле модерн легко узнать по его уникальной эстетике.

Теперь давайте совершим вирутальное путешествие по реальной квартире, выполненной в стиле модерн:

Главной чертой стиля модерн является волнообразно изогнутая линия, которая сочетает в себе атмосферу Востока и тяготение к конструктивности. Изящные линии декора визуально сливаются с элементами строительной конструкции. Модерн часто называли «стилем волн» за отсутствие углов и за использование плавных линий, которые словно перетекают из плоскости в плоскость, обволакивая дом. В отделке преобладают мягкие текучие формы, стилизованные растительные рисунки, которые превращают металлические конструкции в неординарные заросли сказочных цветов. Модерн характеризуется довольно широким стилистическим диапазоном, в котором сочетаются элементы разнообразных стилей. В стиле модерн смешиваются необычные материалы и техники: дерево, керамическая плитка, бронза, камень, фарфор, мозаика, витраж.

Стиль модерн полностью отрицает использование прежних архитектонических принципов декорирования внутреннего пространства. Впервые стены и арки становятся полноправными частями интерьера, которые требуют не меньше внимания, чем мебель. Модерные стены покрываются нерациональными, асимметричными, необыкновенными формами, прихотливо извивающимися линиями. Потолки в стиле модерн украшаются плоскорельефной гипсовой пластикой, стены выполняются в более ярких цветах, а занавеси — в более светлых. Иногда складывается впечатление немного произвольной атмосферы, которая полностью отображается на формах мебели, окон, дверей. Стилизованный растительный орнамент в декоре модерна преобладает в декоративных украшениях стульев и кресел, шкафов, витрин, остекленных гнутым стеклом, стеклянных абажуров в форме чашечки цветка. В мебели стиля модерн параллельно развиваются два направления: декоративное с прихотливыми формами и силуэтами и конструктивное с характерной прямолинейностью и ясностью построения. Для немецких и английских изделий более свойственно именно конструктивное направление. Предметы, устремленные к конструктивно четким линиями и формам, являются более простыми с минимальными декоративными элементами. Данное направление наиболее раскрыто и представлено в творчестве таких мебельных мастеров как Римершмид и Панкок.

Создание своеобразного синтеза искусств являлось важным заданием для стиля модерн. Для этого был необходим общий формальный язык, который бы визуально соединял целые произведения и их части. Синтетичность модерна можно легко подтвердить интерьером любого особняка, в котором начиная от решетки ограды до оконных переплетов, дверных ручек, перил, мебели, посуды, тканей, светильников, лестниц и других составляющих элементов целого, решено все в одном ключе. Примером синтеза разных элементов интерьера являются два стеллажа, которые соединены между собой длинной полкой и таким образом формируют пространство для небольшой кушетки.

Главный мотив и выразительная форма стиля модерн — это капризная и гибкая, изящная и живая, одухотворенная линия. Язык искусства стиля модерна — это абстрактные формы, весьма органические и живые, дышащие и растущие.

Для интерьера в стиле модерн характерна свободная планировка с полом разных уровней, расширенными оконными проемами. Для модерна импровизация на определенную тему — один из принципов работы. Стены помещений покрываются асимметричными, необыкновенными прихотливо извивающимися линиями; становятся более колоритными и украшаются плоскорельефной гипсовой пластикой. Стилизованный растительный орнамент модерна преобладает в декоративных украшениях мебели декоративного направления. А конструктивное направление в мебели, развиваясь параллельно, использует минимум декора. Цветовая гамма модерна использует расцветку без оттенков, довольно приглушенные тона: лиловый, серовато-зеленый, серебристый, палевый.

Силуэты изысканных цветов (ирисов, водяных лилий) и насекомых (стрекоз, кузнечиков, жуков) украшают кроме ткани, обои стен, витражи окон. В стиле модерн используют популярные большие окна-эркеры, а также стрельчатые окна, напоминающие готику.

Стиль модерн в интерьере помещения помогает раскрыть утонченность, оригинальность и яркую индивидуальность владельца. Кроме плавных и мягких линий в модерне акцентируется внимание на максимальном выявлении фактуры и пластических возможностей материала.
Для модерновой мебели характерна простота форм и высокая функциональность. Современные интерьеры легко сочетаются с оригинальными мебельными моделями и решениями. Например, кресло в виде обтянутого кожей или тканью металлического каркаса. Поскольку стиль модерн был распространен в разных странах, то в каждой он сформировал свои особые черты в мебели. В дизайне мебели стали также популярны растительные мотивы. Например, простой стул может быть выполнен в форме бутона цветка.

Стиль модерн отличается гармоничным сочетанием самых разных материалов: стекла, пластика, дерева и металла — это именно то, к чему стремились дизайнеры начала века. Интерьеру в стиле модерн не свойственна холодность хай-тека или вычурность эклектики. В такой интерьер прекрасно вписывается современная корпусная мебель, которая является прямым потомком конструктивных немецких и английских решений для мебели.

Современный стиль модерн использует много новых материалов и текстур, которыми успел обогатится, что делает его еще более разнообразным. Правда, главные принципы и тенденции остаются неизменными: плавность изогнутых линий, использование природных мотивов, а также синтез всех дизайнерских элементов для создания органичной и гармоничной полной картины. Здесь применяется неограниченная фантазия, но направленная в одну сторону.

Стиль Модерн идеально подходит для человека практичного, устремленного в будущее, но при этом знающего толк в искусстве, ценящего уют и красоту в деталях. Основная особенность стиля Модерн — это сочетание простоты, функциональности и декоративности, которое наполнить Ваш дом светом и легкостью и удовлетворить каждую интеллектуальную и творческую натуру.

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты. Стиль модерн в интерьере: особенности и примеры реализации

Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Более того, дизайн моего сайта по всем признакам выполнен именно в стиле Ар Нуво, как оказалось. Это и синий цвет, и растительные орнаменты, и насыщенность композиции, и обилие плавных линий. Модерн очень интересный стиль в плане прикладного применения в живописи, архитектуре, декоре интерьеров. Именно благодаря этой своей практичной особенности распространяться на смежные сферы искусства, модерн обрел сегодня второе рождение. По крайней мере, очень удобно оформлять среду проживания в одном стиле, начиная с ограды у входа и заканчивая обложкой книги.

(от фр. moderne — современный) — художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение — стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), элементам прикладного искусства.

В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США — тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции — Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии — югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии — стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии — модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии — стиль либерти, в Испании — модернизмо, в Нидерландах — Nieuwe Kunst, в Швейцарии — еловый стиль (style sapin).

Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. В период модерна происходило стремительное переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Главным содержанием периода модерна стало стремление к открытию новых методов, стилей, форм, синтезу различных источников.

Художники модерна использовали в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусства этрусков и французского Рококо. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерна.

Представители стиля модерн стремились к рациональному стилистическому единству, чтобы картинам и шпалерам, украшающим стены, соответствовали мебель, изделия из стекла, столовые приборы, а также одежда, ювелирные украшения и вообще все, что находится в оформленном ими пространстве. В модерне присутствует декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. И было не важно, предназначался ли такой декор для книжной обложки или же для фасада здания.

У истоков французского модерна стояли Поль Гоген и художники его круга. Также наиболее известным мастером Ар Нуво во Франции был Анри де Тулуз-Лотрек. Важную роль в развитии Ар Нуво во Франции сыграли архитектор Эктор Гимар, ювелир Рене и художник по стеклу и мебели Эмиль Галле. Значительное место в искусстве Ар Нуво принадлежит известным бельгийским архитекторам Анри ван де Велде и Виктору Орта. В Испании архитектор Антонио Гауди отличался наиболее индивидуальным и оригинальным вариантом Ар Нуво.

В Великобритании черты, характерные для нового стиля, появились в оформлении книг уже с начала 1880-х. Одним из наиболее известных художников-графиков Ар Нуво был Обри Бёрдсли , его эксцентричные рисунки иллюстрировали литературные произведения. Одним из ведущих представителей модерна в Великобритании был Ч.Р.Макинтош, шотландский архитектор и дизайнер, выполнявший самые разные художественные работы – от архитектурных проектов до эскизов обоев и изделий из серебра. Творчество Макинтоша оказало огромное влияние на развитие европейской архитектуры и искусства.

В США архитектор Луис Салливан использовал орнаменты в стиле модерн для украшения фасадов спроектированных им зданий. Ведущим представителем Ар Нуво был Луис Комфорт Тиффани, живописец и художник по стеклу. Он изобрел уникальное стекло с радужным отливом, которое назвал favrile и использовал при изготовлении своих знаменитых ваз и ламп в форме цветов.

Также представителями модерна можно назвать следующих художников – , Фердинанд Ходлер, Ян Тороп,

Интерьер можно оформить в разных классических стилях. Это зависит от вкуса, финансовой стороны и желания. Есть несколько направлений в стилях, но бесспорно самой большой популярностью и универсальностью пользуется стиль Модерн.

Он практичен во всем. Каждый элемент может подчеркнуть данный стиль, и это не зависимо от стоимости мебели, строительных материалов, применяемых для оформления дизайна. Данный стиль может подчеркнуть малейшая мелкая деталь.

К примеру, недорогостоящий декоративный подсвечник сыграет роль намного важнее, чем огромных размеров статуи или бесценные картины. Во всех этих тонких деталях и есть вся суть стиля Модерн в интерьере.

Благодаря современным материалам для отделочных работ удается добиться грандиозных расширений полетов фантазий и творческих мыслей. Важно лишь одно – четко придерживаться главных принципов Модерна, которые характеризуются плавными линиями и природными мотивами.

Описание и особенности стиля модерн в интерьере

Появление этого стиля приходится на XIX век. Впервые о нем узнали в Европе. Это было время полной неразберихи в стилях оформления. Развивался стиль благодаря новым технологиям и их развитию. В начале XX столетия об этом направлении уже знал весь мир.

Прошло некоторое время и из-за некоторых проблем в изготовлении предметов интерьера в данном стиле он начал постепенно выходить из моды. Его закату послужили события Первой мировой войны.

Интересно то, что изначально при появлении этого стиля он считался отклонением от норм, характеризующим безвкусие и дурной тон. Только яркие натуры, которым очень хотелось выделиться из серой толпы могли позволить себе оформление интерьера в стиле Модерн.

В разных странах Модерн называется по-разному, но наиболее популярное его второе название у французов, они называют его Арт-нуво. В чем же суть стиля современного Модерна в интерьере ?

В нем полностью отсутствуют угловатые линии. Естественные и плавные изгибы во всем, как в мебели, так и в декоре – вот, что предлагает этот стиль.

Стиль Модерн в интерьере на фото можно определить по изящным аркам вместо привычных прямоугольных дверных проемов и округлых верхних частей окон. Лестницы на верхний этаж плавно изгибаются, имеют непростую конструкцию и одновременно с этим кажутся легкими и изящными.

В стиле модерн имеют несколько уровней. Они прекрасно впишутся в дизайн, если стены будут высокими. Модерн можно узнать по асимметрии, которая приветствуется во всем.

Округлые и плавные изгибы в современном стиле Модерн не полностью вытесняют прямые углы. Он допускает наличии угловых линий, но в самом минимальном их проявлении.

Что касается цветовой гаммы, применяемой для стиля Модерн в интерьере квартиры , то она достаточно разнообразна. Но предпочтение все же от дается красному, серому, зеленому и коричневому тонам.

Одним из самых часто применяемых оттенков является цвет чайных роз, дыма и не слишком насыщенный красный. Можно встретить в Модерне и пепельно-розовые тона. Нередко дизайнерам удается прекрасно совместить два ярких цвета.

К примеру, у отделанной бежевой стены оригинально смотрится кресло сиреневого цвета или ярко красные подушки прекрасно подходят для дивана с серой обивкой.

Основные цвета, применяемые в стиле модерн

Дизайн интерьера в стиле Модерн хорош тем, что в него прекрасно вписывается вся современная техника. Такое же преимущество есть еще в одном направлении – Хай-Теке.

Разница между ними в том, что в Хай-Теке акцентируется внимание на современных акустических системах или домашних кинотеатрах, в Модерне же дизайнеры стараются добиться гармоничного вписывания аппаратуры в интерьер, без всякого акцента на ней.

Модерну присущ мотив, включающий в себя растительный мир. Стебли растений, цветы на обоях, жуки, бабочки, птицы на обивке или стул в форме цветка – все это Модерн.

Важную роль в дизайне помещения в стиле Модерн играет декор. Раньше это характеризовалось лепниной на потолках, которая в настоящее время заменила себя конструкциями из гипсокартона, пластика и полимера.

Для межкомнатных дверей применяются витражи. Текстиль, фарфоровая посуда, бронзовые статуэтки, кафель – все это идеальные украшения для стиля Модерн.

Мебель в стиле Модерн имеет некоторые отличия от других стилей. Она закругленных форм и с не совсем обычными изогнутыми ножками. Все в ней монохромно.

Бывают смелые сочетания черной мебели с белыми стеклами, диванов и кресел самых обычных размеров с одновременной пышностью и объемом форм. В обивке мебели, шторах и должно быть идеальное сочетание.

Распознать стиль Модерн можно по свободному пространству интерьере. Цель дизайнера, создающего этот стиль – расположить мебель с максимальным удобством и обеспечить побольше свободного места.

Но самое главное внимание уделяется красоте. Все в интерьере должно быть комфортно и радостно для взора. Скучность, банальность и стиль Модерн – это два совершенно разных понятия, которые никогда не пересекаются.

Кухни в стиле Модерн

Плавность, изогнутость форм и ассиметричность линий являются основным признаком кухонь в стиле Модерн. Обычную угловую кухню можно преобразить, закруглив угол не только внутрь, но и наружу.

Больше всего такой вариант подойдет для комнат небольших размеров. Что касается фактуры, то поверхность должны быть гладкой и с блеском. Этого можно достичь с помощью эмали, лака, пленки или акрила.

Интерьер кухни в стиле Модерн принято оформлять, используя многие материалы. Но самыми распространенными из них считаются пластик и дерево. Многими дизайнерами принято создавать контраст между натуральным деревом и искусственными формами и материалами.

Присутствие глянцевого металла, например, нержавеющей стали – это одна из характерных черт Модерна. Причем применяться металл может где угодно – на люстре или ножках стульев.

Для того, чтобы создать ровные поверхности применяется стекло и пластик. Для пола приемлемо линолеумное покрытие, керамическая плитка или ламинат. Прекрасно впишутся в такой интерьер и наливные полы.

Стоит заметить, что если изначальной целью данного стиля было использование дорогих материалов для отделочных работ и общего интерьера, то в настоящее время это не настолько актуально, как раньше. Все должно быть удобным, комфортным и функциональным – акцент стиля Модерн именно на этом.

В цветовой гамме наблюдается преобладание мягких тонов. В большинстве случаев преобладает белый, серый, пастельный и кремовый цвет. Но скучно в такой кухне быть не должно.

Все эти спокойные краски плавно разбавляются красным, зеленым и синим оттенками. Причем желательно, чтобы они были естественными. Обычно такими жизнерадостными и живыми расцветками отличаются обои или шторы на кухне в стиле Модерн.

В идеале, конечно же, является кухня белого цвета. Но чрезмерная «стерильность» все же чаще всего разбавляется иными тонами, обычно, кроме белого их еще несколько.

По поводу освещения можно сказать, что предпочтения, которые были изначально несколько отличаются от настоящих. Если раньше свет был приглушенным, создавал уют и комфорт в стиле Модерн, то сейчас предпочтительнее хорошая освещенность.

Одной люстры на потолке будет недостаточно. С помощью точечного освещения можно добиться мягкого и ровного освещения всей кухни. В люстрах и других источниках освещения не должно быть каких-то витиеватостей. Они должны быть строгими и геометрически правильными.

Мебель для кухни тоже подбирается строгой и простой формы, с полным отсутствием кричащих деталей. Неплохо и гармонично вписываются в интерьер пластиковые стулья. В цвете мебели может преобладать белые или яркие тона.

В покрытии кухонных гарнитуров преобладают пластик или МДФ с глянцевой поверхностью. Ручки в кухонной мебели для стиля Модерн в частых случаях вообще отсутствуют. Все открывается путем нажатия на дверцу.

Для кухонного фартука подходит пластик или стекло такого же цвета, как и столешница. В декоре кухни главные сдержанность и стильность.

Гостиные в стиле Модерн

Интерьер гостиной в стиле Модерн включает в себя тонкие линии, сложную графику, орнаменты растительности и темы, характеризующие человека с природой. Главное – в гостиных должна отсутствовать загроможденность. К камню и глине присоединились ажурная чугунная ковка, стекло, полудрагоценные камни и тонкая резьба по дереву.

В гостиной в стиле Модерн преобладают белые и коричневые тона. Кричащих цветов быть не должно. Удачным и привычным дополнением в интерьере с таким стилем является камин, от которого в помещении становится не только уютно, но и тепло.

Для отделки стен отлично подойдет дерево. Деревянные панели – отличное решение данного вопроса. Кроме этого стены можно окрасить в пастельные тона с преобладанием золотистого, бежевого или белого цвета.

Можно оклеить стены обоями с фактурой ткани. Прекрасно смотрится в гостиной роспись или лепнина. Более сложно, но идеально подчеркнут всю красоту стиля стены, обтянутые тканями с рисунками растительности.

Дополнить интерьер можно картинами или фотографиями о природе. Пол может быть паркетный, покрытый ламинатом, ковролином или ковром. Потолок в большинстве случаев остается белого цвета. Его можно украсить гипсом, мрамором, природным камнем, хрусталем, стеклом, керамикой или натуральным деревом.

Мебель для гостиной подходит легкая и функциональная. Основное место занимает диван, который создан для отдыха и комфорта. У кресел необычные формы и яркие оттенки – красные, малиновые, желтые или оранжевые.

Огромное окно в гостиной поможет в дневное время создать максимальное освещение, а также подчеркнет в ней простор. В вечернее время отлично с этим справится большая люстра, несколько бра на стенах и торшер на полу. Декор можно создать с помощью комнатных растений, ковра под травку, полочек с декоративной посудой и легких штор с цветами на них.

Спальня в стиле Модерн

В спальне в стиле Модерн преобладает оригинальность, утонченность и современность. Интересные дизайнерские идеи, придуманные изначально, дополненные актуальными и красивыми в настоящем времени помогают создать в спальне нереально красивый и одновременно оригинальный, неповторимый климат.

Стиль не отрицает любой идеи. Важно, чтобы она была подана оригинально и сочеталась со всем дизайном. При этом в формах должна быть простота и строгость, помещение должно быть использовано рационально, покрытия должны быть гладкими и без пышностей.

В спальне такого стиля приветствуется использование новых технологий и необычных сочетаний с привычным простым и практичным домашним уютом. В спальне в стиле Модерн разрешено сочетание любых тонов, строительных материалов, элементов дизайна интерьера. При этом приемлема только удобная и комфортная мебель.

Благодаря стилю Модерн можно обустроить спальню по своему желанию. При этом совершенно не важен бюджет, что является большим преимуществом данного стиля. Стиль Модерн подходит людям с нестандартным мышлением и любителям экспериментов.

Из цветовой гаммы самым распространенным считается вариант черно-белой спальни с присутствием одного ярко-выраженного цветового пятна. Прекрасно впишется в такой интерьер потолок, состоящий из нескольких уровней. Он поможет визуально расширить пространство.

Излишество декора в таких спальнях не приветствуется. Добиться хорошего освещения можно благодаря большому окну. Или, если нет такого сделать это при помощи искусственного света.

Большим преимуществом данного стиля в спальне является сочетание ранее, казалось бы, не сочетаемых материалов. В этом и лежит вся эстетическая суть таких интерьеров. Смешанные керамика с деревом, декоративная мозаика с бронзой прекрасно помогут в этом.

Из мебели в спальне достаточно, чтобы была кровать, комод, прикроватная тумба с зеркалом и шкаф. Можно дополнить интерьер красивым светильником в форме животного, растения, картиной.

В комнате не должно быть ничего лишнего. Она должна быть уютным местом, в которое хочется постоянно возвращаться после трудного рабочего дня за новой позитивной энергетикой.

Ванная в стиле Модерн

Такая ванная в наше время, пожалуй, самое частое явление. Это не зависит от того, какой достаток у людей. Данный стиль приемлем, как для богатых людей, так и тех, у кого средний достаток.

По советам дизайнеров этот стиль подходит для маленьких помещений. С помощью некоторых приемов можно визуально увеличить объем и добиться просторности и свободы в пространстве. Мягкость, нейтральность и спокойствие в линиях – основной акцент Модерна в ванной комнате. Из цветов оптимально сочетание белого и черного цветов.

В отделке приемлемы в большей степени натуральные материалы. Светлое дерево придает ванной комнате благородность и изысканность. В большинстве случаев в таких ванных преобладают светлые, спокойные, нежные тона, состоящие из бежевого, золотого, оливкового, сиреневого, белого, серого, коричневого цветов.

На стенах приемлемы светлые рисунки, пол и потолок в основном светлый, однотонный. В оттенках должно быть все естественно, более приближенно к природным палитрам. Можно использовать для этого светлый и темный оттенок коричневого цвета. Важно не перегружать комнату ненужными деталями.

Что касается мебели в ванной комнате в стиле Модерн, то у нее в первую очередь должны отсутствовать острые углы. Ее линии должны быть плавными. У шкафов тоже должны быть закругленные углы.

Мебели должно быть по минимуму, лишь то, что необходимо. Зеркало не должно быть с острыми углами, лучше всего подойдет овальное или другой непривычной формы.

Акцентируется внимание на большом окне в ванной комнате и светлой сантехнике. Если невозможно добиться хорошего естественного освещения, то необходимо позаботиться о наличие светильников, которые будут освещать помещение неярко и мягко. Лампы могут быть подвесными и встроенными.

Все трубы должны быть хорошо спрятаны. Коврик из пушистого материала в виде травки – оптимальный вариант. Можно украсить стены лепниной из гипса и оснастить потолок, состоящий из двух ярусов хорошим освещением. Прекрасно поможет в этом использование светодиодной лампы. От ее теплого, желтого света в ванной комнате станет романтично и уютно.

Оформить стены можно с помощью самых различных строительных материалов. Прекрасно подойдут для этого плитка, пластиковые и настенные панели, которым не страшна влага.

На стенах можно применить орнамент из цветов или другой растительности. Для потолка и пола лучше придерживаться однотонных цветов. Или же наоборот, имея узоры на потолке или на полу стены желательно сделать однотонными.

Что касается пола, то он может быть наливным или выложенным плиткой. Потолки бывают подвесными или сделанными из потолочных панелей. С таким подвесным потолком отлично сочетаются стеклообои. В паре они смотрятся не только дорого, но и безумно элегантно.

Бывает, что пол и потолок сделаны из досок. Без стеклянной душевой кабинки, олицетворению легкости, в этом случае трудно будет обойтись. Идеально дополнит всю эту картинку акриловая ванная.

Приемлемо использование дополнительных аксессуаров. Потолок можно украсить лепниной. Прекрасно впишется в общий интерьер напольная ваза для цветов.

Без крючков для одежды, занавески для ванной и занавески или тюли на окно трудно обойтись. Панно какого-нибудь легкого растения сделает интерьер легким, нежным и фантастическим.

Модерн (фр. moderne — современный) — особое художественное направление в искусстве, возникшее в конце XIX века. Еще одно из его распространенных названий – ар-нуво (фр. art nouveau — «новое искусство»). Основными отличительными особенностями этого стиля стал отказ от использования прямых линий и углов. Художники, работающие в данном направлении, предпочитают природные формы и мотивы.

Одной из характерных особенностей модерна является интерес к новейшим технологиям. Декоративно-прикладное искусство в этот период становится необыкновенно популярным. Разумеется, касается это и орнамента.

Характерные особенности стиля модерн . Приглушенные цвета. Обычно в декорах этого стиля можно видеть светло-зеленый, лиловый, коричневый.
Плавность и изогнутость линий, расположенных как вертикально, так и горизонтально.
Лаконичность форм. Очень часто применяются шарообразные, цилиндрические и прямоугольные силуэты.
Синтез элементов самых разнообразных стилей.
Частое использование художниками и декораторами асимметричных мотивов.
Использование витражей. Широкое распространение получили композиции Луиса Тиффани либо их имитация.

Стиль модерн стремится сочетать в себе утилитарные и художественные функции. По мнению приверженцев данного направления, в область прекрасного должны быть вовлечены все сферы деятельности человека. Основным принципом становится воплощение в обтекаемых, пластичных формах эффекта динамичности. Модерн появился на почве полной неразберихи в стилях европейской культуры конца XIX века. Еще одной причиной стал технологический прорыв общества и переход от ремесла к индустриальному массовому производству.

Основные отличительные признаки орнамента в стиле модерн Фасады зданий, предметы быта, украшения, интерьеры эпохи модерна богато декорированы огромным количеством извивающихся, динамичных и при этом лаконичных линий. Этот элемент был призван подчеркивать форму предмета и зачастую напоминал причудливые, изгибающиеся растения. Линия в модерне ассоциируется с морскими волнами либо складками женского платья. В этом выражается главная идея и основной принцип стиля – утонченность, изысканность и некоторая капризность. Считается, что орнамент снова вошел в моду именно благодаря популяризации данного направления.

Художники-декораторы начала XX века придавали огромное значение восточным мотивам. При этом традиционные европейские мотивы трансформируются просто до неузнаваемости. Классические элементы – вишня, гвоздики, персики, стебли бамбука – по-прежнему используются, однако при этом приобретают совершенно новое звучание. Стилизованные природные формы используются как самостоятельный декоративный элемент, предназначенный для того, чтобы зритель восхищался и любовался ими.

В основе орнаментов модерна часто лежит характерный именно для этого стиля ирис, символизирующий томление и негу. Еще одним широко используемым элементом становится лилия как отражение в узоре девственности и чистоты. Еще три цветка – орхидея, кувшинка и тюльпан – становятся символами смерти и трагедии. Совершенно противоположное значение придается розе. Этот цветок Венеры служит символом всего прекрасного, прежде всего, любви и счастья. Традиционный образ Древа Жизни также повсеместно используется в орнаменте. Данный элемент, естественно, символизирует райскую жизнь.

Орнамент модерн в интерьере Орнамент в модерне – это даже не элемент оформления предметов. Он сам выступает в роли украшения. Декоры стиля модерн просто невероятно красивы и эффектны. Портьеры, обивка, мебель и обои украшаются им повсеместно. При этом используются в основном прихотливые растительные мотивы. Если это цветы, то очень крупные. Что касается оттенков, то в этом плане диктует правила пришедшая на стыке веков мода на все японское. Широко используются лиловые, палевые, серебристые и серовато-зеленые цвета. Стены, декорированные растительным орнаментом, словно растут от потолка к полу. Однако при этом всегда соблюдается одно из основных правил оформления в стиле модерн – недопустимость слишком большого количества деталей. В ванных комнатах часто используется кафельный бордюр с геометрическим орнаментом, который, на первый взгляд, только напоминает античный.

В композиции всегда присутствует характерный именно для модерна завиток, спиральный или квадратный. Данный элемент украшает даже такой простой узор, как меандр. Конечно же, повсюду при оформлении интерьера используются характерные для этого стиля криволинейные линии, пронизанные экспрессивным ритмом и подчиняющие себе всю композицию оформления помещения. Отдельно можно выделить орнаментированные витражи. Чаще всего используются модели в стиле тиффани.

Еще одной присущей модерну чертой в орнаменте, скажем, интерьера является дублирование. К примеру, рисунок может повторяться на дверных порталах и на предметах мебели. Примеры растительных орнаментов, выполненных в стиле модерн, можно увидеть на этикетках и виньетках знаменитого чешского художника Альфонса Марии Мухи (1860–1939 гг), в работах Обри Бердслея (1872–1898), великого русского Михаила Врубеля (1856–1910 гг.).

Модерн в архитектуре — новый стиль, зародившийся в Европе в конце 19-го века (1890-е гг.) и продолжавший свое развитие до Первой мировой войны. Особенно ярко он проявился при строительстве особняков и индустриальных зданий.

История развития

Пожалуй, самым известным представителем стиля модерн в архитектуре является испанец Антонио Гауди. Его замки из песка известны во всем мире. Большинство своих неземных построек он воздвиг в Барселоне.

В каждой стране архитектурный стиль приобретал свои отличительные черты. Например, выделился русский модерн в архитектуре. Он следовал уже общепринятым моделям, обогатил стиль традиционными народными мотивами.

Модерн в архитектуре зародился во время общественной индустриализации. Это означало, что существует потребность в зданиях вокзалов, промышленных предприятий, торговых палат, бирж, банков. Строительство частных особняков при таком раскладе отходило на второй план, но, несмотря на это, до наших дней сохранилось множество зданий.

Модерн стал последним классическим стилем в архитектуре.

Особенности

Основные черты модерна в архитектуре — это декоративность и рациональные конструкции. Зодчие стали использовать множество новых материалов — стекло, железобетон, керамику для облицовки зданий.

Практическое назначение строений на глаз определить было практически невозможно, потому что во главу угла ставились эстетические принципы, красота и декор.

Основной задачей архитекторов было создать единение внешнего и внутреннего убранства здания. Поэтому все продумывалось до мелочей. Лестницы, террасы, молдинги, карнизы украшались причудливыми цветами, листьями и представляли собой линии волнообразных форм.

Основные особенности стиля модерн в архитектуре — это:

Отказ от прямых и угловатых линий в пользу более естественных, отсылающих к природе.
Использование новых технологий.
Увеличение роли декоративно-прикладного искусства.
Сочетание художественных и утилитарных функций.
Использование восточных мотивов.
Индивидуализированность образного стиля.

Архитектура эпохи модерна стремительно переосмысливала старые и открывала новые художественные формы и приемы. Ее представители ломали существующие рамки и выходили за границы разумного, создавая свои творения.

Эпоха длилась несколько десятилетий, но за это время было создано очень много по-настоящему великих сооружений. У каждого из них были свои черты и особенности. Во многом это объясняется тем, что стиль модерн имел несколько направлений:

неоромантизм;
неоклассицизм;
рационализм;
иррационализм;
кирпичный стиль.

В России формировались свои особенные черты модерна.

Петербургский модерн

Модерн в архитектуре России, а точнее — ее северных областей, развивался с начала ХХ века. Это происходило под влиянием шведского и финляндского искусств в основном в Санкт-Петербурге. В современной истории этот стиль известен как северный модерн.

В широком значении понятия — это обращение к национальным истокам, переосмысление средневековой архитектуры Балтики. Возникновение стиля связано с именем С. П. Дягилева, который в 1898 году организовал ряд художественных выставок финских и шведских мастеров. Русские творцы были вдохновлены работами своих коллег, «национальных романтиков» — А. Цорна, К. Ларсона, А. Галлена-Каллела.

Кроме того, архитектор из Финляндии, знаменитый Элиэль Сааринен часто бывал в Петербурге и был членом академии художеств этого города. Именно под его влияние попадают зодчие Российской империи.

Уже в 1904 году в Санкт-Петербурге был построен дом И. В. Бессера. Проект создал финский архитектор А. Шульман.

С 1901 по 1907 год возводил строения по своим чертежам зодчий шведского происхождения — Федор Лидваль. Разумеется, творил он, также вдохновленный работами зарубежных архитекторов. Ими были: Г. Классон, Ф. Боберг.

Следующим мастером, внесшим вклад в формирование северного модерна, был Роберт Мельцер. Модерн в архитектуре Санкт-Петербурга на раннем этапе не имел черт эклектичности. Это появилось позднее. Поэтому особняки Мельцера на Каменном острове (например, Фолленвейдере) облицованы гранитными блоками, украшены простой орнаментной лепкой и в большинстве своем имеют прямоугольные башни.

Модерн в архитектуре Петербурга позднего этапа привлекал все больше молодых мастеров. Среди них был Николай Васильев. Он создал более десяти проектов для улиц города, например, Казанскую церковь, Соборную и кафедральную мечети, цех ниточной мануфактуры. В этих зданиях преобладают восточные мотивы.

После 1914 года стиль модерн в русской архитектуре севера подвергался критике. В частности его декоративные элементы. Поэтому зодчие предпочитали пользоваться рациональными приемами.

Главными приметами стиля в Северной столице были:

Сочетание искусственных и естественных материалов в отделке.
Облицовка гранитом (либо неотесанным, либо гладким со скульптурами).
Цвета подбирались с особенной тщательностью, именно поэтому большинство фасадов напоминают северные скалы и средневековые замки.
Практически не встречается мелкий орнамент.

Московский модерн

Русский модерн в архитектуре имел ярко выраженные национальные черты. Философия этого стиля начала формироваться в Абрамцевском кружке, который представлял собой сообщество людей, творчески одаренных. Центральной его фигурой был С. Мамонтов — меценат и промышленник.

Еще до того, как был создан целостный архитектурный образ, черты модерна появились в здании церкви работы Поленова и Васнецова.

Еще одним центром возрождения национального величия было поместье Телашкино под Смоленском, где были организованы столярные, гончарные, вышивальные мастерские.

В отличие от Петербургской архитектуры этого периода, в Москве преобладали частные постройки особняков, которые претерпевали трансформацию в соответствии со стилем. Одним из маститых архитекторов того времени был Федор Шехтель. Именно по его проекту был построен первый модерновый особняк в Москве. Это был дом З. Г. Морозовой, возведенный в 1893 году. М. Врубель написал несколько панно для этого особняка.

Модерн в архитектуре Москвы представлен довольно широко. Классическим примером является особняк С. П. Рябушинского, коллекционера. Шехтель украсил светло-желтые фасады сиреневой мозаикой с изображением ирисов, установил на окна разной формы кованые решетки с цветочными мотивами.

Внутренней отделкой также занимался архитектор. Все там подчинено закону морской волны: и мозаика на полу, и лепнина на потолке, и изгибы лестниц.

Зачастую над фасадом и интерьером работали абрамцевские мастера, которые создавали тематические картины и прекрасную облицовочную керамическую плитку.

Модерн в архитектуре России имел ряд особенностей, среди которых:

асимметричная композиция фасада;
разница фактур в облицовке зданий;
эркер как ведущий архитектурный акцент;
элементы орнамента в декоре (комбинации из окружностей, прямых и волнистых линий).

Каждый регион страны тяготел к какому-то своему направлению. В Москве это был неорусский стиль.

Модерн в Бельгии и Франции

В этих странах стиль имел название «ар-нуво». Начиная с 1880-х годов, в искусстве назревали перемены, шокирующие своей новизной. Впервые это проявилось в Доме Тассель архитектора Виктора Орте в 1892 году.

Самой изысканной его работой считается отель «Сольвей», возводившийся с 1894 г. по 1900 год. Комнаты в нем отделены съемными стенами из стекла, ну а главная роль отведена лестнице, как и во всех прочих проектах архитектора.

Французским ведущим архитектором стиля был Гектор Гимар, получивший образование в Школе декоративного искусства и в Школе изящных искусств. Во время поездки в Брюссель он был вдохновлен работами Орты. Вернувшись на родину, он тут же в корне поменял проект уже строящегося здания, известного как Кастель Беранже. В результате появился фантастический лестничный пролет с металлическим каркасом из железа, плитки и стеклянных элементов. В украшении фасада были использованы: кирпич, песчаник, щебень и глазурованная керамическая плитка.

К его проектам относятся павильоны метрополитена, Дом Куалльо и множество других вилл и особняков.

Модерн Австрии, Германии и Италии

Модерн в этих странах зазвучал как югендстиль. Одним из первых представителей был венский архитектор И. М. Ольбрих. Его твердой руке принадлежат несколько домов с изощренными орнаментами и статуями: Свадебная башня, своим образом отсылающая к средневековью, Дом венского Сецессиона.

Германия была центром развития текстиля, внутренних украшений для дома, деревянной мебели. В меньшей степени там процветала архитектура 19 века. Модерн выступал против официальных вкусов Академии искусств.

Ведущим венским архитектором был Отто Вагнер, у которого и учился Ольбрих. Начиная с 1894 года, он выступал в Венской академии с лекциями, в которых призывал отказаться от исторически выдержанных стилей. Свои мысли на этот счет Вагнер выразил в нескольких своих книгах.

Принципы новой архитектуры выразились в его сооружениях: вокзалах метро Вены, доходном доме Майолика-Хаус, зданиях почты и сберкассы. Церковь святого Леопольда была построена по проекту, отличающемуся более фантастическим стилем. Вагнер использует позолоченную медь не только для куполов, но и в отделке. Там преобладают фигуры ангелов, венки, статуи святых. Здание облицовано беленым мрамором, украшено цветным стеклом и мозаикой.

Многие архитекторы из этих стран вдохновлялись трудами своих английских коллег. Например, Йозеф Хоффман. Он построил дворец Стокле после своей поездки в Англию, но, несмотря на обилие деталей, присущих архитектуре этой страны, более заметным там является влияние Вагнера.

Из самых почитаемых зодчих Германии можно выделить Германна Обриста, Августа Энделя.

Огромное влияние Вагнера испытали на себе итальянские мастера. Джузеппе Соммаруга творил в монументальном стиле, особенно ярко это выражено в Палаццо Кастильони.

Раймондо д»Аронко некоторое время был ориентирован на архитектуру Турции. Среди его работ много круглых зданий со сложными орнаментами и древними символами в отделке. Его проекты напоминают некие текучие формы, что придает им фантастический облик.

Испания

Особенности модерна в архитектуре Испании в том, что он основывался на возрождении культуры Каталонии. Мастеров интересовали аспекты местного художественного промысла и яркие исторические моменты, которые они стремились увековечить в своих произведениях.

В разговоре об испанском модерне всплывает имя Антонио Гауди, который был ведущим архитектором этой страны.

Гауди начинал работать в неоготическом стиле, но уже тогда отличался от прочих архитекторов. Элементы модерна видны в его ранних проектах (например, Каса Висенс). Они выражены уже в форме решеток, перил, кованых ворот.

Отец Антонио был кузнецом и многому научил своего талантливого сына. Очень часто, уже будучи матерым архитектором, Гауди многие часы проводил в кузнице, самостоятельно изготавливая металлические конструкции для своих творений.

Он предпочитал конструктивные решения. Например, почти все ворота были выполнены в форме параболических дуг. В Пале Гуэль Гауди применил облицовку стеклом и мозаикой для вентиляционных труб и дымоходов.

В основном все здания, сооруженные мастером, находятся в Барселоне. Особой популярностью у туристов пользуются обыкновенные жилые дома с немыслимыми фасадами. Они имеют волнообразную форму, облицованы глянцевой плиткой светло-голубого оттенка. Крыша тоже необычайна: черепица имеет неравномерную структуру, что делает ее похожей на чешую дракона. На здании есть несколько кованых железных балконов, своей формой напоминающих струящиеся по воде водоросли.

Самым таинственным и любимым зданием всех ценителей архитектуры является церковь Святого Семейства. История ее возведения довольно запутана. Гауди был глубоко религиозным человеком, и сооружение этой церкви лишний раз это подтверждало. Он стремился выразить все детали естественно и даже занимался изучением зоологии и биологии. Но, несмотря на полученные знания, его творение отличалось совершенно фантасмагоричными формами.

Внешние стены выступов и ниши были оформлены в готическом стиле. Восточный фасад, который был посвящен Рождеству Христову, Гауди оформлял довольно долго. Там появились фронтоны, напоминающие сталактиты, необычайной высоты башни, украшенные обломками цветной плитки.

Западный фасад был построен по эскизам мастера спустя почти тридцать лет после его смерти.

Центральная часть здания не достроена до сих пор. Работы ведутся также по наброскам великого архитектора, похороненного в крипте своего замечательного строения.

Англия и Шотландия

Модерн в архитектуре 20 века был не так распространен в Англии, как в других европейских странах. Точнее, существует очень мало примеров развития этого стиля. Хотя англичане и шотландцы внесли огромный вклад в формирование оформления интерьеров и их деталей.

Широкую популярность приобрел шотландец Чарли Макинтош, основной деятельностью которого было создание мебели и интерьеров.

В Глазго, где родился мастер, преобладал классический стиль в архитектуре, воплощаемый Д. Д. Барнетом, Дж. МакЛареном. Разумеется, Макинтош был ярым противником этого стиля, но вдохновлялся шотландскими крепостями и усадьбами, выполненными в так называемом баронском стиле.

В 1896 году архитектор начинает работать над проектом Школы искусств. Она построена по подобию крепости. С одной стороны фасад облицован гранитом, на нем расположены огромные окна. С другой, расположенной на склоне, — окна маленькие, как в темницах, а стены украшены мелкими неотесанными камнями.

Через несколько лет было решено пристроить библиотеку. Макинтош спроектировал и это здание. В нем гораздо ярче были выражены все принципы мастера. Например, он использовал высокие эркерные окна, а внутренняя отделка вторила традициям деревянного зодчества.

Два дома, построенных Макинтошем за пределами Глазго, попали на страницы журнала по архитектуре. Именно тогда о нем узнали в Германии и Австрии. Чарльз неоднократно участвовал в международных выставках декоративного искусства, популяризуя свои идеи.

Макинтош стал изобретателем нового декоративного стиля. Суть его в том, что геометрические элементы связываются между собой летящими линиями, идеи символизма переплетаются с классическими понятиями архитектуры. Художественные критики даже предлагали ввести понятие «макинтошизм», определяющее новое течение в искусстве.

США

Ведущую роль в архитектуре модерна Северной Америки играла Чикагская школа. Это было объединение серьезных художников и архитекторов. Они стремились к вертикальности линий своих зданий и их многоэтажности. Американский стиль не имел практически ничего общего с европейским.

Архитектура от модерна до конструктивизма нашла свое отражение именно в первых американских небоскребах. И хотя принято считать, что конструктивизм — это чисто советское явление, не стоит забывать, что знаменитая Эйфелева башня построена как раз по принципам этого стиля.

Ведущим архитектором американского модерна был Луис Салливен. Он специализировался на многоэтажных постройках, где металлический каркас облицовывался кирпичом.

Работа Салливена имеет большое значение даже для современного облика Чикаго, поскольку он начал свою работу после огромного пожара, уничтожившего половину строений. Его руке принадлежат: русская православная церковь, Национальный фермерский банк, особняк Брэдли и т. д.

Салливен стал первым разработчиком концепции высотного здания.

Из других видных архитекторов того периода можно выделить Данкмара Адлера, Д. Бернэма, У. Ли Барона Дженни.

Особенностями американского модерна было:

Применение стальных каркасов в строительстве.
Выделение вертикальных элементов, горизонтальные же сводились до минимума.
Использование декоративных фризов и выступающих карнизов.
Применение прямоугольных окон (в специальной литературе даже существует термин «чикагские окна»).
В украшении использовались растительные и геометрические формы, чугунные орнаменты, прессованная терракота.

Модерн в архитектуре, фото которого все скажет без слов, определенно был самым необычным явлением в искусстве конца XIX — начала ХХ века. В Америке этот стиль получил второе название — «тиффани», по фамилии одного из главных его идеологов. Луис Тиффани был художником и дизайнером. Среди его заслуг — изобретение техники соединения стекла медной фольгой, разработка новых видов стекол, создание удивительных предметов интерьера в стиле модерн. Его витражи красуются на лучших зданиях страны. Например, в Йельском университете есть мемориальный витраж «Образование», принадлежащий руке мастера.

Заключение

Несмотря на свое кратковременное воцарение в мире искусства и архитектуры, стиль модерн подарил миру много прекрасных творений. А также повлиял на дальнейшее развитие искусства как в Европе, так и в Америке. Благодаря этому стилю появилось много оригинальных находок в декоре орнамента и формообразовании строений. Индивидуальные решения архитекторов сделали модерн элитарным искусством.

Вообще модерн — стиль, он имеет определённые признаки (почитайте Д.В.Сарабьянов «Стиль модерн»)
«Модерн» (от французского moderne, новейший, современный) в литературе справочного характера определяется как «стилевое направление в европейском и американском искусстве конца 19 — начале 20 веков» .

____________________________________________________
Как отмечает В. Серебровский, — появление этого стиля объясняют разными причинами: и «волевым усилием» нескольких художников, и объективными причинами — усталостью уходящего 19 века, и общим декадансом европейской культуры («Закат Европы»), и связанной с этим утратой «большого стиля». Однако сами представители этого направления и примыкавшие к ним критики называли свой стиль арнуво во Франции, югенд штиль — в Германии, т.е. — молодым искусством.
Стилистические особенности стиля «модерн».
связан с уто¬пическими представлениями о судьбе человечества и о воз¬можности эстетическими средствами эту судьбу исправить, даже сформировать.
уникаль¬ное и массовое не совпадали, но массовое тяготело к уникаль¬но-индивидуальному, в результате чего индивидуальное сразу Же становилось достоянием всеобщего.
в своем обществен¬ном функционировании в целом он не выявляет каких-то оп¬ределенных классовых интересов.
волнистые линии и формы по образцу органических растений (водные растения, магнолия, лилия), а так же лебедь, аист, пламя, развевающиеся волосы и т.п., без теней как книжная графика: обои и ткани, пластические материалы
формы предыдущих стилей (готика) сводятся к первичным «нетронутым» линиям.
мебель (кресла, стулья, диван) подгоняются под формы человека
подчинение внешнего облика к внутреннему.
усиление гротеск¬ного начала.
избегает геометрически четких форм, прямых линий и углов, строго вертикализма поверхностей. Неуловимая кривизна помогает вдохнуть «жизнь» в объемы, поверхности и детали сооружений, лишая их сухости, определяя своеобразную рисованность силуэта.
здания модерна лишены статики и застылости, их композиция и форма подвижны.
предпочитает четкие, лаконичные формы, крупные пятна, ясные линии.
линия является живой, пульсирующей, развивающейся силой, оживляющей неживое и передающей энергию декорируемой поверхности. Линии арнуво (модерн) часто напоминают танцующие, волнистые арабески, проникнутые органической энергией и жизненной силой растений.
Основные принципы стиля «модерн».
1.Стилизация — принцип формообразования в модерне.
Стилевая целостность модерна достигается с помощью «внутреннего» структурного единства — органической целостности и неразъединимости полезного и прекрасного при их неслиянности, иными словами диалектичностью действия механизма, преобразующего полезное в прекрасное, превращающего форму, практически полезную, одновременно и в художественно выразительную.
Отсутствие в модерне визуального единообразия компенсируется единообразной трактовкой разнородных форм: разнородных по своему значению, разнородных в смысле их прототипа. Единообразие трактовки разнородных форм и есть прием, который можно определять как стилизацию (в отличие от стилизаторства эклектики).
Рисунок орнаментального узора или архитектурной формы всегда легко обозрим. Любовь к эллиптическим, трапециевидным формам, к круглящимся, мягко изгибающимся или напряженным, «натянутым» линиям обнаруживает новое понимание конструктивности и устойчивости как чего-то динамичного и гибкого, сопротивляющегося напору противостоящих сил.
2.Фактура материала в модерне.
Из органического единства полезного и прекрасного в модерне с неизбежностью следует художественная трактовка не только конструктивно-утилитарных форм, но и отделочных материалов. их фактура и цвет превращаются в одно из важнейших, самостоятельных средств архитектурной выразительности. Использование цвета декоративно, но декоративность выступает здесь как явление второго порядка: изначальное значение цвета сугубо практическое — выявить, акцентировать архитектурную форму — стилеобразующую основу композиции. Двойственность системы, подчеркнутая цветом, выступает очень определенно. Здание как будто расслаивается; одежда, надетая на остов здания (колоннада, портики, фронтоны, наличники окон, цоколи и карнизы), демонстрирует свое гармонизующее назначение. Модерн обнаруживает интерес к фактуре материала, открывая заново выразительные возможности традиционных материалов, широко и смело вводя в обиход новые. Он использует контрасты фактурных сопоставлений различно обработанных поверхностей одного и того же материала (разные виды фактурной штукатурки, различная обработка естественного камня) и сопоставление фактуры различных материалов (естественный камень, глазурованный кирпич и штукатурка, естественный камень и штукатурка, естественный камень и облицовочный или глазурованный кирпич). В гамму фактурных сопоставлений входят стекло, майолика, изразцы, витражи. Модерн, обращающийся с материалом свободно, даже вольно, всегда сохраняет естественную поверхность материала. Фактура его обыграна, выявлена выразительность.
3.Объем и пространственно-планировочная структура сооружений модерна.
Соотношение «внешнего» и «внутреннего» объемов в архитектуре нового и новейшего времени противоположно друг другу в модерне наружный объем является производной от внутренней структуры. Диалогичность как тип организации архитектурной системы ХХ века, ведущий свое происхождение от модерна обнаруживается в соответствии «внешнего», художественного, объема «внутреннему», утилитарному; органическая целостность характера системообразующих связей дает о себе знать в диалектическом единстве обоих элементов. Принципу построения зданий «изнутри-наружу» соответствует раскрытость композиций и многообразие формы объемов, наконец, огромное внимание уделяемое интерьеру, поскольку именно интерьер, структура «внутреннего» объема образует ядро, предопределяющее наружный облик здания. Пространственная концепция интерьера любой эпохи основывается на том же отношении «человек-объект», что и композиция фасада. В планировке зданий нового времени господствуют осевые построения, аналогичные осевым композициям фасадов и ансамблей. На ось как бы нанизываются отдельные помещения. Характер приемов варьируется в зависимости от стиля, не меняя, однако, сути дела: изначально определяет планировку заданная геометрическая схема. Так появляются центрически-осевые планы вилл и палаццо Ренессанса, анфилады дворцов барокко, взаимно перпендикулярные (короткая продольная и узкая поперечная) анфилады дворцов классицизма, оси коридора и анфилады парадных зал в ампире, ось коридора и параллельные ей анфилады жилых и деловых комнат в особняках и доходных домах эклектики. Этот принцип объемно-пространственного построения легче всего прослеживается на примере особняков, стоявших, как правило, свободно на территории участка, не включенных в сплошной фасад уличной застройки. Жилой дом, точнее особняк или загородный дом, дача — основная тема и самое полное воплощение идей раннего модерна. Возвышенность, устремленность в надзвездные выси, с одной стороны, высокий уровень бытового комфорта, функциональность, с другой, — качества слитые в модерне воедино. Больше того, утилитарность, функциональные достоинства поставлены на службу создания поэтического настроения. Одухотворенность, поэтичность входят непременной частью в понятие комфорта, комфорта духовного, отождествляемого как с чувством покоя и удовлетворенности и удобствами и уютом, так и с удовлетворенностью обстановкой, в которой сознаешь себя приобщенным к высшим духовным ценностям и красоте. В модерне происходит чудо преобразования — поэтизация обыденного. Планировка особняков максимально рационализуется, приобретает компактность, из нее изгоняется не только все ненужное, но и излишнее. Итак, композиционный, пространственный, часто даже геометрический центр особняка — холл с парадной лестницей. К нему тяготеют, в него выходят все основные помещения. Любимая модерном текучесть, подвижность пространств образуется за счет разнообразия пространственных связей между отдельными помещениями, открытыми в холл, постоянной изменчивости картин, видимы по мере движения по открытой теперь лестнице. Но в непрерывной смене картин есть неподвижная ось, доминанта, относительно которой фиксируется эта изменчивость,- все та же лестница, холл. Центричность построения, сложное единство статичной точки отсчета и динамичности, изменяемости окружающих ее пространств в особняках чувствуется буквально физически. Модерну принадлежит заслуга создания свободного плана. Осознание специфики каркасных конструкций сделало необязательным устройство разделительных стен.

Модерн, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить своё творчество Историзму и эклектизму второй половины XIX столетия — отсюда название. Поэтому термин «мо¬дерн» следует отличать от общего слова «современный» ИЛИ «современное искусство», а также термина «модернизм». Хронологи-ческие рамки искусства Модерн очень узки, всего каких-нибудь тридцать лет: приблизительно 1886-1914 гг.
_____________________________________________________________________
А моредерн к модернизму совешенно не относится, модернизм — (фр. Modernisme, от moderne — современный, новейший) — термин суммарный, обозначающий множество не похожих друг на друга, разнородных и противоречивых художественных направлений в мировом искусстве XX века. Этимологически этот термин происходит от слова modern — новый. Он имеет тот же корень, что и слово «мода», и нередко употребляется в значении «новое искусство», «современное искусство».
Модернизм — это не вообще и не любое «новое искусство», а новое искусство, имеющее определенное конкретно-историческое содержание. Эго искусство, которое возникло в последней четверти XIX века, искусство, противопоставившее себя «традиционному» критическому реализму и выразившее кризис развития европейской художественной культуры. Искусство XX века это искусство кризисное в изначальном, словарном смысле этого слова, выражающем наивысшую напряженность перелома. В его жизнедеятельности проявляются закономерности и умирания старого и развития нового. Это старое и новое не располагаются в элементарной последовательности, а действуют во взаимном пересечении, охватывающем глобальное пространство и обширное историческое время. Искусство XX столетия формирует себя в диалоге или в противоборстве с массовой культурой, возникающей в середине XIX века.

_______________________
И ещё художников, которые вы перечисли как раз известны в модернизме, а ни в модерне. Художниками модерна -можно считать:
Герда Вегенер — Дания;
Станислав Выспяньский — Польша;
Морис Дени, Эдмон-Франсуа Аман-Жан — Франция;
Густав Климт — Австрия;
Жорж Леммен (Georges Lemmen), Фернан Кнопф — Бельгия;
Альфонс Муха — Чехия;
Наби, Люсьен Леви-Дюрмэ (Lucien Levy-Dhurmer) — Франция;
Джованни Сегантини — Италия;
Ян Тороп — Голландия;
Жорж де Фёр (Йозеф ван Слейтерс) — Нидерланды;
Фердинанд Ходлер — Швейцария;
М. А. Врубель;
А. Н. Бенуа;
В. М. Васнецов;
Р. К. Калмаков;
С. В. Малютин;
М. В. Нестеров;
В. Д. Поленов;
Л. С. Бакст, К. А. Сомов, Мир искусства — Россия.
Но никак ни Клода Моне, Сезана, Поль Гогена, Пикассо, Матисса или Поллока — она как раз и прославились в модернизме. Сезан — постимпрессионизм и Моне — основатель импрессионизма.

Стиль Модерн в интерьере кухни

Модерн зародился на рубеже XIX−XX веков и до настоящего времени является одним из наиболее популярных стилей оформления интерьера. Он применяется повсеместно и покоряет своей изысканностью, романтизмом и интересом к новым технологиям. Основной принцип кухни в стиле модерн заключается в выдвижении на главное место функциональности вещи, и только затем следует визуальное оформление. Некоторые считают, что модерн – суровый и холодный стиль, но при тщательной планировке и продуманности он привносит в кухню атмосферу гармонии и спокойствия.

Характерные черты стиля модерн в дизайне кухни

Стиль модерн в интерьере кухни отличается узнаваемым дизайном: геометрическими формами, плавностью линий, монохромными цветовыми решениями, асимметричностью, минималистичным декором и изобилием современной техники. Этот универсальный интерьер подходит для просторных кухонь и идеален для маленьких, поскольку блестящие поверхности дают эффект расширения пространства. По комфорту и своей функциональности интерьер относится к элитным.

В формах и линиях.

Главными признаками кухни модерн служат асимметричные плавные линии и гнутые формы. Кухня обретает плавные формы, благодаря внутренним и внешним закругленным углам, причем плавность линий наблюдается не только в мебели, но и в оконных и дверных проемах. Асимметричность кухне можно придать с помощью мебели или штор. Оформление кухни отличается органичностью, отражающей природный характер интерьера, например обои с растительными мотивами или ручки в форме листьев. При этом окружение должно подчиняться единству композиции.

В цветах и фактурах.

В оформлении кухни в стиле модерн рекомендуется использовать два материала и два цвета. Материалы применяются разные, но особенно популярны пластик, металл и дерево. Иногда для контраста на фоне искусственных материалов употребляется натуральное дерево, к примеру деревянные стол и стулья. Мебель делается из обычных ДСП и МДФ с пластиковыми покрытиями. МДФ имеет более высокую плотность, прочность и повышенную влагостойкость, а также более однородна по структуре. Для создания глянцевых поверхностей фасадов применяют эмаль, акрил, лак либо пленку.

Металлизированные поверхности облагораживают интерьер кухни, поэтому металлические элементы используются в чем угодно, начиная от светильников, ручек на фасадах и заканчивая ножками стульев. Также широко используется в оформлении интерьера стекло для создания гладких поверхностей. Цветовое решение в кухне модерн может быть абсолютно любым, но при этом должен доминировать один цвет. Самые распространенные и популярные оттенки – кремовый и белый, зеленый и желтый, фиолетовый и оранжевый, коричневый и бежевый. Современный вариант модерна, тиффани, позволяет применять яркие насыщенные цвета в каком-либо из элементов интерьера.

Важные нюансы в оформлении кухни

Освещение и декор относятся к важным составляющим оформления кухни в стиле модерн. Естественный свет должен свободно проникать в помещение, поэтому вместо штор лучше выбрать жалюзи или рольставни. Искусственное освещение может быть приглушенным для создания уютной атмосферы, для чего в качестве осветительного прибора берут многорожковую люстру, а дополнительными источниками света послужат матовые или цветные светильники. Отличным вариантом станет точечное освещение, если предпочтения отдаются хорошей освещенности, причем рабочую зону можно осветить ярче. Осветительные приборы должны иметь простые геометрические формы.

Строгий и стильный модерн не любит лишнего декора, который применяют лишь для ненавязчивого дополнения кухни. В интерьере такой кухни хорошо будут смотреться цветы, посуда круглая или квадратная, современные часы, красивые вазы простых форм, статуэтки ар-нуво. Стены можно украсить открытыми полками с антикварными вещами или репродукциями картин 20-х годов. Кухонный текстиль подбирается в одном цвете. В качестве декора может выступить даже бытовая техника.

Не забудьте о технике

Стиль модерн в интерьере кухни подразумевает выбор бытовой техники по тем же правилам, что и мебели: максимум функциональности и внешний вид, соответствующий стилю модерн. Техника должна быть выполнена из металла либо дорогого качественного пластика. Сейчас на рынке большое разнообразие нестандартных моделей разной расцветки и дизайна, поэтому бытовую технику можно сделать ярким акцентом на кухне. Обратите внимание на форму духовки или холодильника, их можно подобрать необычной овальной формы как раз под заданный стиль. Для мелкой бытовой техники лучше предусмотреть специальное место (шкафчик или нишу), чтобы не загромождать пространство.

Важным моментом в оформлении кухни является выбор мойки и смесителя. Они должны быть изящной формы, а материал и цвет гармонировать с мебельной фурнитурой. Подходит угловая или прямая мойка из искусственного камня или нержавеющей стали.

Встраиваемая или отдельно стоящая техника?

При оформлении кухни в стиле модерн важно правильно подобрать цвет и форму современной бытовой техники, чтобы она гармонировала с интерьером помещения. Отдельно стоящая техника должна быть соответствующего дизайна – из темного пластика либо с хромированным покрытием.

Приборы в стиле ретро могут сыграть роль декоративного акцента на кухне. Правда, отдельная техника дает пространственные пустоты, воспринимающиеся глазом как темные теневые полосы. Однако маст-хэвом модерна все-таки является встраиваемая техника – духовой шкаф, варочная панель, холодильник, посудомоечная машина. Встроенная техника делает интерьер помещения визуально чище. Для очищения пространства кухни проектируются розетки и разъемы, короба под вытяжки, чтобы не было щелей и не выглядывали провода.

Практичный и универсальный модерн подходит для оформления кухни любого размера. Этот стиль состоит из чистых линий и ориентируется на функциональность, избегая изобилия декоративных элементов, присущих другим стилям. Этот стиль понравится людям, которые любят точность, аккуратность, удобство и порядок во всем. Неагрессивный и незамысловатый модерн подчеркнет тонкий вкус в оформлении, создаст гармонию и поможет отдохнуть, собраться с мыслями.

СТИЛЬ МОДЕРН В РОССИИ

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

ЛУГАНСКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ЛУГАНСКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ

«РЕСПУБЛИКАНСКИЙ ЦЕНТР РАЗВИТИЯ ОБРАЗОВАНИЯ»

Отдел методики преподавания

учебных дисциплин

СТИЛЬ МОДЕРН В РОССИИ

РЕФЕРАТ

слушателя курсов повышения квалификации

учителей изобразительного искусства и черчения,

учителя музыки ГБОУ ЛНР «Учебно-воспитательный

комплекс №18:ясли-сад-школа»

Шерстюк-Гринько Ларисы Юрьевны

Луганск

2019

СОДЕРЖАНИЕ

Введение——————————————————————————————- 3

1. Модерн в русском искусстве ————————————————————-4

2. Изобразительное искусство —————————————————————7

3. Модерн в скульптуре———————————————————————-10

4. Модерн в архитектуре———————————————————————11

5.Заключение————————————————————————————20

6.Список использованной литературы—————————————————22

Введение

Сложная и необычайно напряженная духовная жизнь русского общества на рубеже XIX — XX столетия заставляла зодчих, художников, музыкантов, актеров, поэтов упорно искать новые формы выражения, новые приемы синтеза искусств. Так появился модерн, или «новый стиль», в котором свободная планировка, новые строительные, конструкционные и отделочные материалы стали основой создания ярко ндивидуализированных сооружений с асимметричными композициями, стилизованными формами прежних эпох, острохарактерными образными решениями.

Творческая интеллигенция стремилась не столько создать новый художественный стиль, сколько найти некое противопоставление эклектике. Но во всей деятельности мастеров искусства отчетливо просматривается ностальгия по традициям национальной культуры, соединенная с духом западничества и очень сильная в этот период идея свободного творчества, индивидуализма.

Модерн сформировался на Западе прежде всего в бельгийской, южногерманской и австрийской архитектуре, он представлял собой явление, в общем, космополитическое. Однако русский модерн имеет некоторые отличия от западноевропейского. В сущности, он представляет собой смесь с историческими стилями неоренессанса, необарокко, неорококо и пр.

Основополагающей для стиля модерн в России стала проблема синтеза искусств. Повышенная забота о красоте заметна в каждом предмете модерна (отсюда – огромное значение орнамента и декора). В современном искусстве, когда вновь идет формирование и поиски стиля, особенно важным является изучение формирования и характерных особенностей стилевых течений прошлого. А модерн, затронувший все сферы жизни человека, является вообще исключительным явлением в русском искусстве, до сих пор удивляющий людей своей удивительной гармонией. Стиль модерн был новым этапом в синтезе архитектуры, живописи, декоративных искусств, музыки и литературы, по-настоящему объединивший их внутри единого стилевого направления. Поэтому мне кажется актуальным рассмотреть эту тему: это искусство, из которого сформировалось стилевое направление целой эпохи.

Цель работы – анализ характерных черт и особенностей стиля модерн в России.

Задачи работы:

1. Проанализировать понятие стиля модерн и обозначить его общие стилевые черты.

2. Рассмотреть основные черты модерна в архитектуре, скульптуре и живописи.

Оглядываясь на прошедшую эпоху, мы можем сказать, что новый стиль не просто «обновил» искусства, но и собрал, обобщил все, что было в предшествующих стилях. В модерне причудливо переплетаются орнаментальность и функциональность, утонченность и простота, образуя чрезвычайно своеобразный сплав. В результате же необычайно короткого время существования модерна, все его противоречия и сочетания оказались необычайно нагромождены друг на друга, сплелись в неоднозначный архитектурный, живописный узор. Так родился стиль индивидуальности – русский модерн.

Модерн в русском искусстве

Модерн (от французского moderne – новейший, современный) стиль в русском, европейском и американском искусстве конца XIX – начала XX вв. Новое движение ведет свое летосчисление с того момента, когда группа художников в знак протеста против официального академического искусства вышла из состава мюнхенской выставочной организации «Glaspalast». Отсюда происходит и наименование стиля: сецессион (от лат. secessio – отделение, уход), которое привилось в Австрии. В Германии для обозначения этого направления в искусстве бытовал и термин «молодой стиль», югенд-стиль (Jugendstil), во Франции – «новое искусство», арт нуво (art nouveau), в России и Англии – «современный стиль», «стиль модерн».

Основные принципы нового стилевого направления первым сформулировал активнейший идеолог и практик модерна Ван де Вельде. Ван де Вельде становится одним из наиболее ярких выразителей новых тенденций, идеологии и практики новой художественной промышленности. Его отличает страстное увлечение техникой, машиной. Утилитарная конструкция, считает он, может быть красивой и без орнамента; орнаментальное, эстетическое начало заложено в самой форме предмета. Ван де Вельде представляет «абстрактное» направление модерна; стилизованному растительному орнаменту так называемого «флореального» направления он противопоставляет динамический линейный орнамент, как более соответствующий новой технике в архитектуре и художественной промышленности.

Произведения модерна характеризовались определенными стилевыми чертами. Основным идейным принципом нового направления был отказ от прямой преемственности стилей. Источниками, питавшими причудливый мир форм модерна, были, с одной стороны, фигурно-орнаментальные мотивы открытой в те годы крито-микенской культуры, с другой – архитектура, прикладное искусство и неповторимая по тонкости графика Японии. Это последнее, но, пожалуй, и самое глубокое влияние дальневосточного искусства на европейское.

Утверждая единство стилеобразующих принципов всего окружения человека – от архитектуры жилища до деталей костюма, ведущую роль представители стиля отдавали архитектуре как основе искомого ими синтеза искусств. Наиболее ярко выразился в архитектуре частных домов-особняков, в строительстве деловых, промышленных и торговых зданий, вокзалов, доходных домов. Одним из основных выразительных средств в искусстве модерна был орнамент характерных криволинейных очертаний, часто пронизанный экспрессивным ритмом и подчинявший себе композиционную структуру произведения. В интерьерах изящные линейные плетения, подвижные растительные узоры рассыпаны по стенам, полу, потолку, концентрируются в местах их сопряжения, объединяют архитектурные плоскости, активизируют пространство. Произведения живописи и скульптуры теряют свой самостоятельный характер, включаясь в общий ансамбль интерьера модерна. В живописи преобладающее значение получают панно, в скульптуре – рельефы.

Архитектура модерна тяготела к нескольким типологическим вариантам сооружений: небольшой особняк, многоквартирный доходный дом и общественное здание. Для архитектуры эпохи модерна характерны свободная композиция объемов, плавность, текучесть линий, использование в декоре разнообразных материалов, различных по фактуре и цвету, и т. п.

Модерн стремился к осуществлению художественного синтеза в самых разных областях. В связи с этим большое распространение получили идеи создания единой художественно оформленной предметно-бытовой среды.

В изобразительных искусствах модерн проявил себя: в скульптуре – текучестью форм, особой выразительностью силуэта, динамичностью композиций; в живописи – символикой образов, пристрастием к иносказаниям; в литературе новые тенденции нашли выражение в появлении поэзии символизма и других литературных течений, для которых основной характеристикой стал отказ от прямого, «приземленного» восприятия реальности.

Несмотря на недолговременность своего существования, модерн в той или иной степени проявился во всех видах изобразительного искусства, что способствовало эстетизации быта.

Изобразительное искусство

В 1898 г. в Петербурге было основано новое художественное объединение, получившее название «Мир искусства». Во главе образовавшегося кружка встали художник А.Н.Бенуа и меценат С.П.Дягилев. В объединение входили очень многие художники: Л.С.Бакст, Е.Е.Лансере, К.А.Сомов, М.А.Врубель, В.А.Серов и др. Эстетика большинства представителей «Мира искусства» являет собой русский вариант модерна. «Мирискусники» отстаивали свободу индивидуального творчества. Главным источником вдохновения признавалась красота. Современный мир, по их мнению, лишен красоты и поэтому недостоин внимания. В поисках прекрасного художники «Мира искусства» в своих работах часто обращаются к памятникам прошлого. Для художников рубежа веков социальные проблемы в истории теряют первостепенное значение, ведущее место в их творчестве занимает изображение красоты старинного быта, реконструкция исторических пейзажей, создание поэтизированного романтического образа «ушедших веков».

Модерн пронизывает все жанры живописи, в том числе и «передвижническое» искусство – крестьянские темы, восприятие образов Руси. Так, мы видим несомненное влияние нового стиля на М.В.Нестерова, который много занимался религиозной монументальной живописью. В его искусстве прослеживается стремление к плоскостной трактовке композиции, нарядности, орнаментальности, утонченной изысканности пластических ритмов – характерные черты русского модерна. Это можно наблюдать в одном из лучших полотен художника, посвященных женской судьбе, — «Великий постриг»: нарочито плоскостные фигуры монахинь, «черниц» и «белиц», обобщенные силуэты, как бы замедленный ритуальный ритм светлых и темных пятен – фигур и пейзажа с его светлыми березами и почти черными елями.

Творчество художника В.А.Серова фактически ознаменовало собой смену эпох в изобразительном искусстве. Собственно, весь творческий путь Серова – эволюция от импрессионистической достоверности портретов и пейзажей к модерну в исторических мотивах и композициях из античной мифологии.

Исторические композиции (Петр I) В.А.Серова основаны на принципах модерна: представлениях о плоскостности и повышенной декоративности. Это же принципы сказались в его портрете танцовщицы Иды Рубинштейн (и многих других), в его эскизах к «Похищению Европы» (и в самой картине) и «Одиссею и Навзикае».

Значительную роль в развитии русского модерна сыграл Абрамцевский художественный кружок, в котором были объединены представители московской творческой интеллигенции. Центром объединения стал известный предприниматель и меценат С.И.Мамонтов, оказывавший материальную поддержку художникам, помогавший им воплотить в жизнь их творческие замыслы. Членами кружка были скульптор М. М. Антокольский, В. М. и А. М. Васнецовы, К. А. Коровин, И. И. Левитан, В. М. Нестеров, В. Д. Поленов, В. А. Серов.

Одним из характерных представителей русского модерна в живописи был М. А. Врубель. Таинственность, мистичность, загадочность полотен Врубеля («Демон», «Царевна-лебедь»), особая техника живописи, в основу которой был положен резкий, ломающийся штрих, расчленение объема на множество пересекающихся граней и плоскостей, мозаичный мазок сближает творчество художника с установками представителей символизма.

Цветовые сочетания его картин не отражают реальности отношения цвета, а имеют символическое значение. Все свои впечатления Врубель претворяет в глубоко символические образы (образ Демона), отражающие все своеобразие его мироощущения.

В живописных и графических произведениях Врубеля присутствует четкая организация и декоративно-плоскостная трактовка холста или листа. Соединение реального и фантастического, приверженность к орнаментальным, ритмически сложным решениям.

Одним из основоположников русского символизма в живописи стал В.Э.Борисов-Мусатов, чьи исполненные элегической грусти, подернутые дымкой нереальности, сна произведения воплощали тоску по уходящему в прошлое миру дворянских усадеб, старых парков, тихому и задумчивому течению жизни.

Пространство в его произведениях решено предельно условно, плоскостно, фигуры почти бесплотны (как и все, что их окружает). Общее впечатление от его картин – как от чего-то тающего, исчезающего; это некий мираж, данный лишь в общих чертах и дающий лишь расплывчатый образ.

Блеклые, бледно-серые оттенки цвета («Водоем») усиливают общее впечатление хрупкой, неземной красоты и анемичности, призрачности, которое распространяется не только на человеческие образы, но и на окружающую их природу. Не случайно одно из своих произведений Борисов-Мусатов назвал «Призраки»: безмолвные и бездействующие женские фигуры, мраморные статуи у лестницы, полуобнаженное дерево, — блеклая гамма голубых, серых, лиловых тонов усиливает призрачность изображенного.

Творчество В. Э. Борисова-Мусатова положило начало еще одному художественному объединению – «Голубая роза», члены которого (Кузнецов, Сарьян, Сапунов, Петров-Водкин и др.) также работали в эстетике модерна. Их творчество объединяет плоскостно-декоративная стилизация форм, прихотливость линейных ритмов.

Модерн в скульптуре

Модерн проявился в скульптуре в меньшей мере, чем в изобразительном искусстве и тем более в архитектуре. Но все же определенные черты модерна можно отметить в творчестве таких скульпторов, как П.Трубецкой, А.Голубкина и А.Матвеев.

В работах Голубкиной и Трубецкого присутствует особая ритмика текучих линий и форм, символичность скульптурных элементов – черты, присущие «новому стилю».

Наиболее символичны такие известные работы, как бронзовый памятник Александру III Трубецкого, где тяжело сидящий на грузном коне всадник символизирует Россию покоя, устойчивости и силы, и символичный бюст Андрея Белого, столь любимый русскими символистами.

Мотив волны, который часто использовался в живописи и графике, можно найти и в скульптурах Анны Голубкиной.

Особенно популярным в то время в скульптуре был мотив развевающегося платья. Закручивающаяся линия волны, равно как и серпантинная линия движущейся во время танца драпировки, легли в основу многочисленных вариантов орнамента в скульптуре и архитектуре.

Особенно характерно модерн проявился в творчестве скульптора Матвеева. Его творчеству характерна строгая архитектоника, лаконизм устойчивых обобщенных форм, состояние просветленности, покоя, гармонии. Эти черты прямо противопоставляют творчество Матвеева скульптурному импрессионизму.

В работах мастера есть музыкальность пластических форм, огромный художественный вкус и поэтичность.

Модерн в архитектуре

В последнем десятилетии XIX столетия архитекторам стало ясно, что в использовании исторических стилей прошлого архитектура зашла в некий тупик, нужна была уже не «аранжировка» исторических стилей, а творческое осмысление того нового, что накапливалось в среде стремительно растущего капиталистического города. И после долгого господства эклектики и стилизации «под старину» модерн вновь повернул архитектуру в направлении поступательного развития, к поиску новых форм.

Совершенно новых подходов к архитектуре требовало строительство сооружений, необходимость в которых возникла в связи с развитием промышленности. Возникают новые типы зданий: фабрики и заводы, вокзалы, магазины, банки, с появлением кинематографа – кинотеатры. Это рождало новые объемно-планировочные решения, произошло решительное преобразование облика городской застройки. Переворот произвели также новые строительные материалы: железобетон и металлические конструкции, которые позволили перекрывать гигантские пространства, делать огромные витрины, создавать причудливый узор из переплетов.

Важным явлением в архитектуре II половины XIX в. было появление многоквартирных, как правило многоэтажных жилых построек, предназначенных для сдачи квартир в наем. Их целевое назначение вынуждало использовать новые приемы в композиции зданий.

Различают два этапа развития модерна в архитектуре: ранний – декоративный и более поздний – рациональный.. В первом случае это поиск новой орнаментации, сначала причудливо-декоративной, а затем обусловленной конструктивной формой. Во втором случае – применение в строительстве каркаса здания, поиски наиболее эффективного использования материалов и конструкций. Здесь использование орнамента не обязательно.

Для архитектуры эпохи модерна характерно соединение всех видов изобразительного искусства для создания ансамбля, законченной эстетической среды, в которой все, начиная от общих очертаний здания, заканчивая рисунком решетки ограды и мебелью, должно быть подчинено одному стилю. Модерн в архитектуре и декоративном искусстве проявился в специфической текучести форм, любви к орнаменту, пастельной сдержанности колорита.

Главное отличие новой архитектуры — динамичность, подвижность, живая пластика лучших зданий модерна. Доходный дом, особняк, общественное здание времени модерна индивидуальны, в них ясно отражается личность строителя — как в общем облике, так и в деталях отделки, в особенностях планировочного решения, даже в рисунке балкон ной решетки или дверной ручки. Стремление к синтетическому, более образному искусству приводит к формированию типа художника-универсала. Зодчие периода модерна успешно работали в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве.

Одной из сильных сторон архитектуры этого времени были разнообразнейшие и чрезвычайно интересные функционально обоснованные планировочные решения, в свою очередь влиявшие на формирование внешнего облика зданий. Это так называемое проектирование «изнутри» (то есть от плана здания), которое стало важнейшим принципом проектирования в эпоху модерна.

Модерн избегает геометрически четких форм, прямых линий и углов, строгого вертикализма поверхностей. Легкая кривизна всех линий помогает вдохнуть «жизнь» в объемы, поверхности и детали сооружений, лишая их сухости. Этим же объясняется любовь модерна к бесчисленным вариантам скользящих, извивающихся, волно-змееобразных, подвижных линий, к «пульсирующим», напряженным, стремительным или расслабленным «неустойчивым», сужающимся или, наоборот, словно растекающимся книзу формам, скругленным или срезанным углам, трапециевидным мотивам. Проекты зданий модерна как будто набросаны от руки. Поверхностям придана сознательно подчеркнутая плавность, легкая неправильность. Здания модерна лишены статики и застылости, их композиция и форма подвижны, они как бы пребывают в непрестанном становлении.

Модерн предпочитает четкие, лаконичные формы, крупные пятна, ясные линии. Так, например, вход в особняк Шехтеля в Ермолаевском переулке отмечен единственным декоративным цветным пятном на фасаде – вкомпонованной в портал мозаикой со стилизованным лиловым ирисом на золотом фоне – излюбленным мотивом стиля модерн, предвосхищающим появление через несколько лет знаменитого фриза из ирисов в особняке Рябушинского. Или, например, декоративная мозаика над входом — единственное красочное пятно на фасаде особняка Кекушева в Глазовском переулке.

Рисунок орнаментального узора или архитектурной формы всегда легко обозрим. Но это не ясность классической формы, замкнутой, уравновешенной, геометрически правильной. Формы модерна вытекают или вырастают одна из другой, где кончается одна и начинается другая — определить почти невозможно, каждая одновременно завершение и начало следующей. Очень характерный пример – знаменитая «застывшая волна» лестницы особняка С. Рябушинского, напоминающая скульптуру. Ее форма вызывает в воображении фантастическое чудовище, она изобразительна и абстрактна в одно и то же время. Невозможно сказать, где кончается конструкция и начинается декор, где плоскость стены переходит в рельеф, а рельеф – в скульптуру, витраж – в оконный переплет, а светильник – в перила лестницы. Орнаментально трактованная конструкция плавно перетекает в конструктивно трактованный орнамент; плоскость – в объем, а объем – в пространство.

В эпоху модерна архитекторы впервые начинают обращаться к совершенно новым материалам и конструкциям – в частности, выполненным из железобетона. Однако техника как таковая — материалы и конструкции — не является в модерне стилеобразующим фактором. Она ценится в первую очередь как средство, предоставляющее богатейшие возможности воплощения новых художественных идеалов.

Становится видимой структура здания, обнажается в интерьере металлический каркас (торговый дом Аршинова в Москве в Старопанском переулке, 1896, арх. Ф.О.Шехтель), убирает с поверхности фасада декор, чем передает уникальную выразительность фактурных сопоставлений разных материалов.

Это также лишний раз утверждает тезис о взаимосвязи в модерне «полезного и прекрасного». Архитекторы охотно подчеркивают особенности внутренней структуры, акцентируя живописность сочетания объемов, асимметрию расположения балконов и крылец в особняках, сплошное остекление лестничных клеток в многоэтажных жилых доходных домах, каркасность торговых, банковских, промышленных зданий.

Новые материалы, используемые смело, откровенно, оказались наиболее подходящим средством для воплощения идеалов модерна. Легкая, прозрачная конструкция из металла — антипод кирпичной. Функции собственно конструктивные, рабочие переходят к тонкой решетке внутреннего каркаса. Появляется возможность сделать стену не просто ограждением от внешнего пространства, но тонкой, прозрачной, легкой оболочкой здания, ввести в постройки огромные остекленные поверхности окон и потолков; железные фермы позволили устраивать громадные зальные пространства, перекрытые сквозной купольно-арочной конструкцией.

Архитекторы пытаются извлечь из новой конструкции новые эффекты, давая почувствовать невесомость, каркасность, просторность, вносимую ею в организацию внутреннего пространства. Строгая сетка вертикальных и горизонтальных членений при некотором акценте на вертикальных, проходящих через всю высоту фасада, огромные лежачие окна от одного вертикального простенка до другого и от одной междуэтажной тяги до другой — композиция, впервые получившая художественную законченность в постройках Ф.О.Шехтеля, представляет собой осмысление выразительных возможностей комбинированной металло-кирпичной и кирпично-железобетонной структуры, в которой столбы наружных стен делались из кирпича, а внутренние столбы и колонны — из металла или железобетона. Композиция торговых и банковских зданий позднего модерна переосмысляет совокупность черт каркасной конструкции — ее сетчатость, решетчатость, легкость и прозрачность. Русский модерн внес большой вклад в развитие этой схемы, ассоциировавшейся недавно лишь с постройками так называемой Чикагской школы в США. Основная заслуга в этом принадлежит зодчим Москвы.

Модерн обращает особе внимание на функциональные элементы — на ритм, расположение, чередование, форму, фактуру проемов и простенков, выражающих во внешнем облике сооружения особенности его конструкции и внутренней организации. Анализ любого из средств или приемов модерна вновь и вновь влечет за собой констатацию факта, что употребление их — результат воплощения в жизнь главного формообразующего отношения — «преобразования полезного в изящное».

Активно используется железо. Оказалось, что железо обладает богатейшей гаммой декоративных качеств — ковкостью, извилистостью, легкостью, прозрачностью, что соединение железного каркаса со стеклом таит неисчерпаемые художественные эффекты. Своеобразной инертности каменной конструкции противопоставляется напряженность динамического равновесия железного каркаса. Намечается переход от архитектуры объемов и поверхностей, отличающих каменное зодчество, к архитектуре линий. С этой тенденцией соседствует также тенденция к скульптурности, материальности, имеющая в основе стилизацию качеств еще одного нового материала — бетона и железобетона, его вязкости, аморфности, пластичности. Обе эти тенденции представлены в архитектуре образца раннего модерна — особняке Рябушинского Ф. О.Шехтеля (1900 г.).

Из органического единства полезного и прекрасного в модерне следует художественная трактовка не только конструктивно-утилитарных форм, но и отделочных материалов. Их фактура и цвет превращаются в одно из важнейших, самостоятельных средств архитектурной выразительности. Здесь вновь отчетливо обнаруживается отличие модерна от эклектики, более того — от архитектуры нового времени в целом, где фактурная выразительность материала не играла активной роли, а цвет использовался как вспомогательное средство для выделения главного элемента композиции — иллюзорно-тектонического или изобразительного декора. В модерне же назначение цвета сугубо практическое — выявить, акцентировать архитектурную форму — стилеобразующую основу композиции.

Модерн как бы открывает заново выразительные возможности традиционных материалов, а также вводит в обиход новые. Он использует контрасты фактурных сопоставлений различно обработанных поверхностей одного и того же материала (разные виды фактурной штукатурки, различная обработка естественного камня) и сопоставление фактуры различных материалов (естественный камень, глазурованный кирпич и штукатурка, естественный камень и штукатурка, естественный камень и глазурованный или облицовочный кирпич). В гамму фактурных сопоставлений входят стекло, майолика, изразцы, витражи. Богатый блеск и благородная поверхность зеркального стекла, переливы дутого, фактурного стекла таили возможности создания многообразных эффектов, особенно в соединении с грубой рваной поверхностью штукатурки набрызгом, лещатки, камня «под шубу», холодным блеском глазурованного кирпича, блестящей гладкой поверхностью полированного камня и матовой поверхностью камневидной или обычной штукатурки, аморфной мягкостью бетона, полированного или лакированного дерева в интерьере. Ассортимент облицовочных и отделочных материалов достойно дополняет металл — кронштейны карнизов, решетки оград балконов, козырьки над подъездами, перила лестничных клеток, дверные ручки — бронзовые, стальные, железные — металлическим блеском своих поверхностей и красотой форм оттеняют, вторят фактурно-цветовой гамме материалов и ритмике форм.

Чрезвычайно обогащается цветовая гамма модерна. В постройках раннего модерна тона светлеют; преобладают лиловато-серые, сине-лиловые, лилово-розовые, розовато-сиреневые, перламутровые, зеленовато-серые, оливковые, фисташковые, желтовато-белые, многочисленные оттенки серого. В позднем модерне совершается переход к ярким локальным тонам. Распространенным приемом, позволявшим острее почувствовать выразительность каждого материала, является сопоставление различных по фактуре, но близких или одинаковых по цвету материалов (разные виды штукатурки и кирпич), различных по цвету, но одинаковых по фактуре материалов (белый и цветной глазурованный кирпич), материалов, отличных друг от друга и по фактуре и по цвету (майолика и штукатурка; штукатурка, камень, майолика и кирпич). Как и форма деталей, граница, отмечающая использование различных материалов или окраску плоскости фасада в различный цвет, подчеркнуто декоративна, а с точки зрения привычных представлений о тектонике — произвольна.

Фасады особняков, освобожденные от традиционного архитектурного декора, стали местом размещения декоративных композиций — рельефов, росписей, майоликовых панно, изразцовых и мозаичных фризов. Так, строго симметричная композиция особняка Гутхейля (арх. В.Ф. Валькот) рассчитана на строго фронтальную точку зрения. За плоскостью парадного фасада почти не ощущается основной объем дома. Скульптурные рельефы фасада подчеркнуто графичны. Они читаются на светлой штукатурке как изысканный линейный узор.

В модерне, где даже утилитарная деталь трактуется декоративно, роль скульптуры и живописи как «чистого» украшения подчеркнута своеобразной «вольностью» размещения на плоскости стены. Местоположение живописи и скульптуры на фасаде не зафиксировано каноном, не является обязательным, заданным раз и навсегда. Оно определяется в каждом случае индивидуально, в соответствии с композицией именно этого сооружения. Такая «необязательность» размещения свидетельствует, как ни парадоксально, о возросшем значении синтеза искусств. В случае применения живопись и скульптура из второстепенного украшения превращаются в композиционное средство первостепенной важности, составляют (в идеале) нерасторжимое единство с архитектурой.

Композиция архитектурного построения модерна в корне отлична от таковой архитектурных стилей предшествующих веков. В модерне наблюдается отказ архитекторов от дифференциации компонентов архитектурного сооружения на активные элементы и нейтральный фон, элементы главные и второстепенные. В результате наблюдается построение и последующее восприятие особняка как абсолютно цельного сооружения, где одна деталь перетекает в другую, где все составляет единую структуру. Например, графически четкий, строго геометрический объем элегантно темного, с сочными «пятнами» изразцов, особняка М.Ф. Якунчиковой архитектора Валькота предельно лаконичен, сдержан, даже аскетичен по художественному языку. Тем не менее его компактный ступенчатый объем прекрасно вписан в историческую застройку, выразительно воспринимаясь с разных точек зрения. Отдельные скульптурные детали – барельеф над входом, маскароны на столбах ворот – подчеркнуто пластичны, контрастируя с четкими гранями внешних объемов.

Композиции модерна тяготеют к трем основным схемам. Наиболее простая сводится к вариациям главной, более или менее ясно воспринимаемой формы. Большая форма (макроформа) — силуэт здания, абрис плоскости фасада — повторяется в более мелких частях, сетке окон, рисунке оконных проемов, горизонтальных и вертикальных членениях, дополняется и поддерживается декором, линиями карнизов, балконов, эркеров.

Второй вариант композиции основан на сопоставлении нескольких форм, подчиненных и сводимых к «главной» форме. Таков особняк А.И. Дерожинской (арх. Шехтель), композиция которого строится вокруг объема «двусветного» огромного холла, высокий витраж которого, фланкированный двумя башнями, определяет выразительность главного фасада. Нарочитое смещение масштабных соотношений в архитектуре холла подчеркнуто размерами камина, почти вдвое превышающего обычные. Здесь как бы доведен до предела тот прием контраста огромного камина и небольших парадных покоев, который был применен Шехтелем еще в собственном особняке. Огромный масштаб холла лишь подчеркивает уют и камерность остальных помещений, образующих вокруг него круговую анфиладу.

Наконец, модерн прибегает к еще одной разновидности композиции, когда отдельные относительно завершенные в себе элементы образуют благодаря внутреннему ритмическому единству художественное целое. Между этими тремя вариантами множество переходных форм, часто они выступают в сочетании.

Стилизация, любовь к линейности, силуэту и орнаментации, орнаментально-графическая трактовка форм несут отрицание эстетического идеала эклектики. Недаром один из крупнейших представителей и теоретиков модерна Ван де Вельде избегал применять по отношению к произведениям нового стиля слова «скульптура» и «живопись», предпочитая им слово «орнаментация». Живопись и скульптура принадлежали иной эпохе, и цели их были иными, чем те, которые вызвали к жизни орнаментацию. Орнаментация и орнаментальность, линейность — воплощенный протест против тяжеловесной роскоши уходившей в прошлое эпохи и материализация мечты о мире, свободном от помпезности и представительности, демократичном по своей сути.

Мир легких, подвижных, но от этого не теряющих живой пластичности массы, сравнительно малочисленных вещей модерна — чувствительная противоположность домам и интерьерам второй половины XIX в., заполненным вещами, похожим на склады и музеи.

Линейность, ведущая к орнаментализации формы, явилась не только важным средством формирования концепции модерна, но и оказала ощутимое воздействие на преобразование окружающей среды. С ее помощью и в сочетании с другими излюбленными модерном приемами — компактным планом, прозрачными и полупрозрачными перегородками (железные решетки, занавеси из стекляруса, витражи, матовые стекла), широкими нишами в комнатах, огромными окнами во всю стену — достигается единство пространства отдельного помещения с системой внутреннего пространства всего здания, а также связь его с природным или городским окружением.

Заключение

XIX век в истории России часто называют серебряным веком русского искусства, и это не случайно. Это время небывалого культурного взлета, затронувшего все виды искусства: архитектуру, живопись, музыку, литературу. Это время бесконечных художественных исканий и взаимодействия новаторства и традиции. И наконец, это время укрепления русского национального самосознания.

Именно в русле споров о судьбе России и её исключительной миссии развивалась вся русская культура XIX века, зарождались новые тенденции в искусстве, складывался так называемый неорусский стиль эпохи модерна.

В конце XIX – начале ХХ века, когда особенно остро стали ощущаться упадничество и подражательность архитектуры, традиции национального зодчества творчески перерабатываются мастерами русского модерна, которые пытались придать общеевропейскому стилю национальные черты. Появление нового стиля было обусловлено не только подъёмом патриотических настроений, но и эстетикой романтизма с её стремлением к национальным истокам и самобытности.

Модерн явился одним из самых значительных стилей, завершающих XIX столетие и открывающих следующее. В нем были использованы все современные достижения архитектуры. Модерн – это не только определенная конструктивная система. Со времени господства классицизма модерн, возможно, самый последовательный стиль по своему целостному подходу, ансамблевому решению интерьера. Модерн как стиль захватил искусство мебели, утвари, тканей, ковров, витражей, керамики, стекла, мозаики, он узнается везде своими тянутыми контурами и линиями, своей особой колористической гаммой блеклых, пастельных тонов, излюбленным рисунком лилий и ирисов, на всем лежащим привкусом декаданса.

Поисковый, экспериментальный характер модерна породил небывалое многообразие произведений архитектуры – от особняков преувеличенно пластичных форм до строгих, конструктивно-аскетичных производственных сооружений, а также предопределил использование форм других стилей.

Парадоксальность модерна состоит в том, что он смог произвести как бытовые, индустриальные сооружения, законченные в своей рациональности, так и фантастические, сказочные особняки, каждый из которых – уникальное произведение искусства.

Модерн затронул абсолютно все жанры русского искусства (в большей или меньшей степени): он явился необходимым звеном в эволюции искусства рубежа веков. К сожалению, то, что модерн был слишком индивидуальным, то, что вызвало его к жизни, явилось и причиной его гибели. Фактически модерн погубил сам себя, но дав при этом возможность существования множества других, более устойчивых стилей в русском искусстве.

Список использованной литературы

1. Зодчие Москвы времени эклектики, модерна и неоклассицизма. М, 1998.

2. Зотов А. Русское искусство с древнейших времен до начала ХХ века. М, 1979.

3. Ильина Т.В. История искусств. М., Высшая школа, 2000.

4. Нащокина М.В. Сто архитекторов Московского модерна. М, 2000.

5. Федотова Е. Русский модерн. Воплощение прекрасной мечты /«Salon», №4, 1999г.

6.Фестиваль педагогических идей «открытый урок» [Электронный ресурс] – Режим доступа : http://festival.1september.ru/.

Особенности стиля Модерн. — Характеристика основного художественного направления: модерн. — LiveJournal

Стиль модерн полностью отрицает использование прежних архитектонических принципов декорирования внутреннего пространства. Впервые стены и арки становятся полноправными частями интерьера, которые требуют не меньше внимания, чем мебель. Модерные стены покрываются нерациональными, асимметричными, необыкновенными формами, прихотливо извивающимися линиями. Потолки в стиле модерн украшаются плоскорельефной гипсовой пластикой, стены выполняются в более ярких цветах, а занавеси – в более светлых. Иногда складывается впечатление немного произвольной атмосферы, которая полностью отображается на формах мебели, окон, дверей. Стилизованный растительный орнамент в декоре модерна преобладает в декоративных украшениях стульев и кресел, шкафов, витрин, остекленных гнутым стеклом, стеклянных абажуров в форме чашечки цветка. В мебели стиля модерн параллельно развиваются два направления: декоративное с прихотливыми формами и силуэтами и конструктивное с характерной прямолинейностью и ясностью построения. Для немецких и английских изделий более свойственно именно конструктивное направление. Предметы, устремленные к конструктивно четким линиями и формам, являются более простыми с минимальными декоративными элементами. Данное направление наиболее раскрыто и представлено в творчестве таких мебельных мастеров как Римершмид и Панкок.

Главный мотив и выразительная форма стиля модерн – это капризная и гибкая, изящная и живая, одухотворенная линия. Язык искусства стиля модерна – это абстрактные формы, весьма органические и живые, дышащие и растущие.

Стиль модерн отличается гармоничным сочетанием самых разных материалов: стекла, пластика, дерева и металла – это именно то, к чему стремились дизайнеры начала века. Интерьеру в стиле модерн не свойственна холодность хай-тека или вычурность эклектики. В такой интерьер прекрасно вписывается современная корпусная мебель, которая является прямым потомком конструктивных немецких и английских решений для мебели.

Стиль Модерн идеально подходит для человека практичного, устремленного в будущее, но при этом знающего толк в искусстве, ценящего уют и красоту в деталях. Основная особенность стиля Модерн – это сочетание простоты, функциональности и декоративности, которое наполнить Ваш дом светом и легкостью и удовлетворить каждую интеллектуальную и творческую натуру.

Презентация на тему стиль дизайна модерн. Презентация на тему «Модерн. Черты стиля модерн

Для живописи модерна характерно сочетание декоративной условности орнаментальных ковровых фонов и натуралистической осязательности отдельных деталей или фигур, силуэтность, использование больших цветовых плоскостей, тонко нюансированной монохромии. Скульптура модерна отличается динамикой и текучестью форм и силуэта. Особенно широкое распространение получил модерн в декоративно-прикладном искусстве, которому присущи те же черты, что и архитектуре и скульптуре, в том числе уподобление предметов и их отдельных деталей органическим формам (керамические и железные изделия Гауди; металлические ограды метро Э. Гимара, стеклянные изделия Э. Галле, украшения Р. Лалика во Франции; стеклянные сосуды Л. К. Тиффани в США, мебель ван де Велде). Большое развитие в модерне получила графика. Графика модерна была тесно связана с расцветом книжного дела и распространением художественных журналов, пропагандировавших идеи модерна

Стили в интерьере

Выполнила учитель технологии

МБОУ «СОШ № 112» г. Трехгорный

Кузнецова Ольга Николаевна

В интерьерах, оформленных в стиле

ампир, все призвано показывать

роскошь: украшения из металла,

тяжелые богатые драпировки,

на стенах – картины, старинные

гравюры, чеканки в красивых рамах.

Дизайн этого стиля отличается четкостью

форм, тяжеловесностью и замысловатостью

отделки. Мебель в интерьере, оформленном в стиле

ампир, должна быть темного цвета: черного, цвета

красного дерева или каштана. Мебель также

должна быть приземистой. К примеру, кресла лучше выбрать широкие, мягкие, с низкой спинкой. Этому стилю свойственны комоды, которые опять входят в моду. Стиль ампир больше подходит для людей меланхолического типа, которые погружены в себя и шумным компаниям предпочитают одиночество.

Стиль арт-деко демонстрирует хороший вкус. Этот стиль зародился во Франции, чем объясняется его изящество и легкость. В интерьерах, оформленных в стиле арт-деко, обычно используют розовое дерево, кленовый массив, ясень.

Авангард.

Стиль авангард является полной противоположностью классического. Этот стиль близок людям, обладающим нестандартным мышлением и оригинальным вкусом, предпочитающим независимость и свободу во всем.

При обустройстве интерьера в стиле авангард очень важным является цвет. Можно сочетать, смешивать и комбинировать любые краски, главное при этом – не переступить грань между яркостью, броскостью и вульгарностью. Обои в авангардном помещении противопоказаны. Если хотите, можете вооружиться красками, кисточками и рисовать, творить. Надо помнить главное правило – контрасты создают авангард. К этим ярким стенам надо подобрать темную мебель. Для такой комнаты не подойдут мебельные гарнитуры типа «два кресла плюс диван». Здесь все детали должны быть оригинальными. Стиль авангард подразумевает смелый эксперимент, в котором все к месту, несмотря на, казалось бы, полный хаос в помещении.

Появление стиля барокко относится к шестнадцатому веку. Этот стиль, подчеркивающий изобилие и роскошь, является дворцовым.

Он наиболее близок людям, которые ценят тонкие чувственные наслаждения, и, стараясь избегать обыденности, делают все необычайным и торжественным: необычная среда обитания, необычные чувства, торжественные мысли.

Великолепие и роскошь интерьера стиля барокко усиливается при помощи соответствующе оформленной мебели. Барочные элементы декора внушительны по объёму, в часто используются металлические накладки из благородных металлов и бронзы, резьба и мозаика из разных пород дерева

Специально под свечи были изобретены специальные приборы освещения, ставшие дополнительными элементами декора: канделябры и подсвечники. В переводе с французского «люстра» означает блеск. Этот вид светильника начали использовать во второй половине семнадцатого века. И по сей день, хрустальная люстра является обязательным элементом любого интерьера «дворцового» типа.

Египетский стиль.

В египетском стиле преобладает желтый цвет и все его оттенки. Менее привилегированными тонами в этом стиле являются цвет слоновой кости и бежевый цвет. Все фараоны в Древнем Египте считались детьми солнца. Поэтому солнечная символика по-египетски украсит интерьер вашего помещения. Это может быть сокол или крылатый шар с лучами. Именно в таких формах солнце выражали в Египте. Обычный круг, напоминавший солнечный диск, также являлся символом солнца – этот символ можно обнаружить практически в каждом египетском орнаменте. В египетском стиле интерьера приветствуется и текстиль с изображением солнца, и керамика с подобным орнаментом и др.

Можно в интерьер привнести лишь некоторые элементы, присущие египетскому стилю. К примеру, вам должны прийтись по вкусу пилоны (невысокие столбы, устанавливаемые у входа во дворец), арки или колонны. Эти элементы интерьера создаются из гипсокартона или пластика.

Эклектика.

Эклектика является своеобразным стилем, позволяющим в одном помещении органично сочетать несколько разных стилей и направлений. Такая задача иногда встает перед дизайнерами интерьеров, если в квартире живет семья, члены которой относятся к разным поколениям. Либо в том случае, когда человеку по душе современный стиль, но и расстаться со старым бабушкиным деревянным комодом он не в состоянии. В этом случае задача дизайнера заключается в том, чтобы комод не смотрелся в помещении как нечто неуместное, а наоборот, смог выгодно подчеркнуть общую идею решения интерьера.

Весь образ подобного дома основывается на противоречиях: отлично сосуществуют образцы самых разнообразных видов живописи – от работ, созданных самими хозяевами и их детьми до полотен старинных мастеров; старое кресло или комод, переживший несколько эпох, соседствует с современной мебелью. Заметим, что в интерьере, где перемешаны стилистически разные предметы, крайне важно акцентировать внимание на деталях, т.к. именно они способны объединить противоположные по характеру вещи.

Экспрессионизм.

Стиль экспрессионизм является по сравнению с авангардным стилем более мягким и романтичным. Для экспрессионизма характерны легкость и живописность, достигаемые не за счет большого числа картин на стенах, а посредством гармонии красок, сочетания тени и света. Цветовая гамма для подобного дома должна содержать яркие, сочные, размытые и блеклые тона. Хорошо подойдут голубой, красный, лимонный, зеленый. Главное при этом не использовать глубокие и тяжелые тона. Для экспрессионизма важно наличие настроения. Настроение можно создавать и при помощи освещения. Параллельно «центральному» свету в комнате можно создать подсветку с помощью красивых торшеров и бра, которые будут давать мягкий свет.

Для оформления окон отлично подойдут жалюзи, создающие ощущение легкости и света. Мебель для данного стиля лучше подобрать плетеную либо пластиковую.

Что же такое стиль хай-тек? Стекло и металл. Металл и стекло. Немного пластика. Прямизна линий. Простота и строгость конструкции. Никаких обоев в цветочек, сложной отделки и дерева. Вот основные принципы правильного интерьера в стиле хай-тек. Столы должны быть с круглыми или строго прямоугольными стеклянными столешницами. У стульев должны быть металлические спинки и ножки, журнальные столики – на колесиках, стеллажи должны быть незамысловатых форм, со стеклянными полками. При создании интерьеров в стиле хай-тек за основу надо взять принцип сочетания геометрических простых фигур (квадратный ковер, полукруглый диван, конусные светильники, свисающие с потолка, шары-бра и т.д.). При этом старайтесь все-таки не переборщить и соблюсти принципы минимализма, чтобы ваша квартира не превратилась в кабинет математики средней школы.

На пол лучше стелить однотонные ковровые покрытия или ковры. Особенно хорошо будут смотреться модели с высоким ворсом. Шкуры животных так же отлично украсят комнату с хайтековским интерьером.

Сказочный аквариум больших размеров с экзотическими обитателями замечательно дополнит такой интерьер.

Даже самая дорогая и стильная обстановка в стиле хай-тек не будет полной без компьютера. И не обязательно он должен быть традиционно серым, прекрасно подойдет и ярко-красный компьютер, и леопардовой расцветки, и синего цвета, и даже в горошек.

Стиль китч является своеобразным нигилизмом в архитектуре, при котором сочетается несочетаемое. Этот стиль ставит под сомнение все будущие достижения и полностью отрицает предыдущие. Зарождение китча происходит в результате пресыщенности и чрезмерного богатства, либо наоборот, от бросающей вызов вопиющей бедности. В его основе лежит любовь к эпатажу.

Классицизм.

Для данного стиля характерна солидность, некоторая тяжеловесность и наличие элементов античной архитектуры. Основными отличительными чертами данного стиля являются точность и симметричность. Поэтому в таких интерьерах отлично будут смотреться, к примеру, одинакового размера небольшие картины или гравюры, которые симметрично расположены на стенах. Цветовая гамма для интерьеров в стиле классицизм должна подбираться крайне осмотрительно, избегая кричащих, резких и смелых красок. Мебель для подобного интерьера надо подбирать строгую, без легкомысленных завитушек. В оформлении света очень важна классичность осветительных приборов. При оформлении окон отдайте предпочтение шторам, а не жалюзи.

Психологи отмечают, что стиль классицизм предпочитают требовательные к себе и окружающим люди. Эти люди наверняка серьезны, сдержанны, немного консервативны, любят порядок и точность (и сами их соблюдают).

Минимализм.

Для минималистов по большому счету интерьера не существует, точнее, отсутствие интерьера считается лучшим вариантом. Отделка может присутствовать, но только самая примитивная (к примеру, паркетная доска на полу или краска на стенах). Обязательными условиями считаются наличие монохромности, графичности, обилия свободного пространства. Мебель должна быть только самой необходимой и обладать максимально простыми контурами. Вот один из идеальных вариантов интерьера в стиле минимализм – пустая комната с одиноко стоящей в ней кроватью либо рабочим столом с креслом, либо диваном с телевизором. Не обладающие достаточной монолитностью и стерильностью форм функциональные элементы, должны быть спрятаны за перегородками. Допускаются такие декоративные включения, как художественные объекты, которые расположены таким образом, чтобы ничто не могло помешать наслаждаться их созерцанием.

Свет при таком лапидарном подходе является основным инструментом, который создает настроение и характер интерьера. Различные виды искусственной подсветки, естественное освещение в разный период суток должны быть продуманы тщательнейшим образом. Ведь именно при помощи света можно оживлять и трансформировать пространство, оформленное в минималистском стиле.

Применение в помещении стиля модерн позволит раскрыть в полной мере яркую индивидуальность и утонченность владельца. Для стиля модерн характерны плавные, изысканные и мягкие линии, напоминающие растительный орнамент. Стиль модерн так же позволяет максимально выявить пластические возможности и фактуру используемого материала.

Архитектура техно как бы соединяется с языком новейших технологий (телевидения, кино, компьютерного моделирования). Широко применяются наружные конструкции, которые выносятся за пределы зданий.

Сооружения и здания становятся почти прозрачными, «исчезающими». Их стены, смонтированные из листового отражающего стекла, изгибаются по сложным кривым, при этом многоэтажные постройки как будто растворяются в воздухе. А вечером они изнутри светятся ячейками квартир и офисов.

Жилые помещения, интерьер которых оформлен в стиле техно, ассоциируются с предметами из заводских цехов и ремонтных ангаров, складов и железнодорожных станций. В интерьере используют винтовые лестницы, открытые балки перекрытий, оснащенных осветительными приборами, тяжелые металлические двери, антресоли в виде помостов.

Мебель в таких интерьерах должна напоминать оборудование рабочих раздевалок – стальные шкафы, которые имитируют сейфы, но обладающие перфорированными стильными панелями дверей. Очень уместными являются шкафы в виде металлических контейнеров, поставленных друг на друга. Стулья в стиле техно изготавливают из металлического листа или изогнутых труб, а табуреты зачастую напоминают луноход.

На ножки предметов мебели крепят ролики. Важным элементом этого стиля являются стеклянные столики на роликах или на складывающихся ногах. Мебель в основном изготавливается из таких материалов, как: металл в разных вариантах, стекло, цветной пластик, немного дерева.

Такие интерьеры являются своеобразным отрицанием пошлого уюта, тепла и идеального порядка. Неотъемлемым элементом стиля техно является общее состояние запущенности, в котором некая гармония создается при помощи видимого беспорядка.

Осветительные приборы так же являются важной частью интерьера в стиле техно. При этом домашние светильники напоминают, благодаря открытой арматуре, профессиональную аппаратуру с шарнирами, длинными проводами и штативами. Настольные и напольные лампы должны поворачиваться, вытягиваться и складываться под разными углами. В данном интерьере широко используется магия света, которая иногда обретает некий философский смысл.

Стиль кантри многолик – соответственно стране, чей колорит воспроизводится, могут меняться практически все элементы декора в оформлении интерьера. Эстетика данного стиля тяготеет уюту и размеренности деревенской жизни, к образам прошлого и к ностальгии по тем старым добрым временам. В отделке помещений и мебели применяют только натуральные материалы, такие, как: пробковые покрытия, дерево, камень легких, естественных тонов.

Обилие текстиля во всех его проявлениях является характерной чертой стиля кантри: текстиль на мебели, на окнах, в виде украшений на стенах.

Неяркие тона, деревянные потолочные балки, камин, тепло натурального дерева являются теми основными изюминками, которые создают в интерьере в стиле кантри атмосферу тепла и уюта.

Такой стиль больше подходит для комнат небольших размеров, с низкими потолками, в которых отсутствуют изысканные архитектурные детали.

Стиль модернМХК, 11 класс
Таран Е.А.
Стиль модерн

Модерн – (франц. moderne – новейший,

современный) стиль искусства конца XIX
в. – начала XX. Он стремился, используя
новые технические и конструктивные
средства, создать предметы искусства,
необычные по внешнему виду и замыслу.

Черты стиля

Декоративная и динамичная, гибкая и
подвижная волнистая линия
Орнаментальность
Функциональность
Источник идейприрода
Интерес к экзотике
Востока, особенно
к японскому искусству

Живая, своевольная линия господствует в

орнаменте модерна, получая в своем упрямом
беге невиданную свободу.

Волнистая линия стала своеобразным

символом искусства модерна, она как бы сошла
со стен зданий Модерна и стала неотъемлемой
частью декора или основой формы, силуэта
канделябров и диванов, браслетов и
журнальных обложек, фарфоровых чашек и
женского платья. Этот орнамент пронизывал
все сферы декоративно-прикладного искусства
и стал безошибочным знаком стиля модерн.

Модерн породил свой собственный орнамент,

являющийся его своеобразной визитной
карточкой. Это волнообразная, извивающаяся
линия во множестве своих материальных
воплощений: стебли вьюнка, волна, пряди
волос, змея.

Функциональность

Перед искусством
ставилась задача
создания
прекрасной и
удобной среды
«Искусство для всех»

Тема: Стиль модерн в интерьере. Выполнила: Акзатова А. А. Гр. Арх. 11 -1 Проверил: Балыкбаев Б. Т.

Модерн – это современное художественное направление не только в дизайне, но и архитектуре и искусстве, которое возникло во второй половине 19 – начале 20 века на Европейском континенте. В зависимости от страны, в которой он используется, стиль модерн имеет разное название. Во Франции его именуют арнуво, что означает в переводе «новое искусство» , а в Германии – югендштиль (молодой стиль), если переместиться за океан – в Америку, то стиль модерн будет звучать как тиффани, для Италии же – это будет либерти, в Испании его называют модернизмо. Модерн

Принцип стиля Если говорить о принципах стиля модерн, то главным можно назвать равновесие, особенно динамическое, которое выражается в плавных и текучих формах. Такие формы прослеживаются не только в деталях, но мебель и все составляющие интерьера также обладают обязательными эстетическими качествами. Все отделочные материалы должны содержать природные мотивы, которые могут быть выражены в изображениях животных, растений, цветов, птиц.

Этот направление появилось в то время, когда в Европе царил полный хаос в стилях, а в технологиях был отмечен огромный скачок вперед. Движение вперед стиль модерн начинает не с дизайна, а с графики и живописи. У него появляются свои характерные черты – это волнообразная линия, напоминающая стебель растения или ветки. Диапазон стилистических решений довольно широк для искусства модерн, и мы имеем возможность видеть, как в интерьере соединяются элементы различных стилей воедино. Иногда модерн могут сравнивать с водной стихией, за его плавные линии и отказ от прямых углов. Для интерьера в таком стиле требуются большие пространства, расширенные оконные проемы, которые зачастую оформляются гипсовой лепниной.

Растительные и флористические узоры Доминирующим в стиле модерн будет растительный орнамент, которым богата мебель. При этом в мебели стиля модерн могут быть развиты две линии: декоративная и конструктивная. При первом типе стиля акцент при оформлении интерьера делают на функциональность, а эстетика добавляется за счет сочетания цветов, фактур и изгиба линий. Более ранний, или декоративный модерн предполагает красоту во всем. Такой интерьер изобилует ручной резьбой, декоративной ковкой, мозаикой, он сочетает современные узоры и традиционный орнамент, и все это идеально смотрится в изделиях из венецианского стекла, витражах, подсвеченных изнутри.

Для оформления интерьера в стиле модерн часто используются приглушенные цвета лилового, серебристого или серовато-зеленого. Стены или штукатурятся или подбирают обои с растительным рисунком, в котором преобладает растительный орнамент, или изображения лилий, ирисов и похожих цветов. Довольно часто для стиля модерн применяется свободная планировка, пол и потолки делают в два и более уровня, что добавит помещению объема и создаст необходимую конструктивную линию интерьеру.

Во время создания интерьера в стиле модерн нужно отдать предпочтение линиям, которые должны плавно перетекать, как бы в себя и окутывать жилье уютом и комфортом. Все детали для интерьера нужно подбирать с учетом основных правил оформления: никаких пестрых и кричащих расцветок, но в то же время элегантно и ново. Поэтому текстиль подбирают или однотонный или с растительным рисунком, но обязательно в виде невообразимого рисунка переплетающихся веток и стеблей.

Оформить жилье в стиле модерн непросто, ведь здесь главное не упустить связь зон, всех элементов и аксессуаров, которая в этом стиле имеет главенствующее значение. Если в интерьере все выполнено правильно и грамотно, то атмосфера такого жилья напоминает музыку, где все совершенно, связно и элегантно.

Стиль модерн предполагает смешение разных элементов и стилей, в своем интерьере. Интерьер, выполненный в этом стиле больше похож на переплетение различных приемов стилистики, что проявляется в невиданном рисунке паркета, а кованые перила лестниц поражают своими переплетениями. Этот стиль создает легкий, гармоничный и комфортный дизайн, для проживания, что будет идеальным, для того, кому ценен домашний очаг.

Стиль модерн относится к самодостаточному и самостоятельному направлению. Он может примерять в свои интерьеры элементы других эпох, при этом, не нарушая целостности своей идеи, ведь он их обыгрывает и подгоняет под себя. Этот стиль настолько разноплановый, что может угодить любителю самого вычурного интерьера. Наличие большого количества декоративных элементов делает этот стиль довольно эффектным, что позволяет подчеркнуть роскошь интерьера и его комфорт, через изящество линий. Стиль модерн можно отнести к элитным стилям, за его сложность решения пространственных рамок и необычность форм.

Витражи часто делают старинным способом, когда из металла создается «сетка» определенной формы, в которую позже вставляются разноцветные элементы из стекла. Часто витражи искусственно освещают, потому как мерцание стекла создает очень необычный эффект, который становится приятным и довольно интересным элементом декоративного оформления. Витражи

Кованые элементы Ковка также применяется в стиле модерн. Присутствие ее нельзя назвать обязательным — часто это просто зависит от пристрастий хозяев дома. Если вы любите металл и художественную ковку, в стиле модерн можно оформить лестницу, перила или другие элементы. Ковка чаще всего также имеет изогнутые формы, окрашивается в черный или другой темный цвет.

nouveau , букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: « тиффани » (по имени

Л. К. Тиффани ) в США , «ар- нуво » и «fin de siècle » (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль » (точнее, «югендштиль » — по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend ) в Германии, «стиль Сецессион » (Secessionsstil ) в Австрии, «модерн стайл » (modern style , букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти » в Италии, «модернизмо » в Испании, «Nieuwe Kunst » в Нидерландах, «еловый стиль » (style sapin ) в Швейцарии.

В 1860-1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики , который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.

В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834-1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмердо (1851- 1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.

Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии , ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи .

Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.

Коммодор Перри в японском представлении

В модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). Кроме того в Италии и России сильное влияние оказали национальные традиции, где образцы модерна имели в себе традиционные формы. Кроме того в Италии и России сильное влияние оказали национальные традиции, где образцы модерна имели в себе традиционные формы. Например неорусский стиль в архитектуре России, не путать с псевдорусским стилем , который относился к периоду эклектики . Хотя такое искусственное разделение на периоды и стили очень условно. Модерн, как ни один из других стилей, впитал в себя столько различных направлений и подвергся влиянию различных национальных культур и традиций, что, даже специалистам, очень сложно определить где заканчивается эклектика и начинается модерн и где заканчивается модерн и начинается Ар- Деко .

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича».

Архитектура в стиле модерн: характеристики и стиль — Видео и стенограмма урока

Архитектурный стиль

По всей Европе можно найти прекрасные образцы ар-нуво и связанных с ним стилей в таких местах, как Брюссель, Бельгия; Прага, Чешская Республика; и даже Эльсунд в Норвегии, который был перестроен в основном в стиле ар-нуво после пожара в 1904 г. Движение в стиле ар-нуво зародилось во Франции и распространилось по Европе, вдохновленное аналогичными идеями среди групп художников во многих странах.В каждом месте стиль немного отличался и был известен под разными именами. Вот некоторые из этих имен, а также их местонахождение и связанные с ними архитекторы:

Art Nouveau (Франция): изящные, изогнутые металлические входы на станцию Гектора Гимара радуют посетителей парижского метро.
Glasgow Style (Шотландия): Отличительный дизайн Чарльза Ренни Макинтоша для художественной школы Глазго сочетает в себе линейный акцент с кельтскими элементами.
Modernisme (Испания): Причудливый и красочный Дом Бальо Антонио Гауди кажется почти живым.
Венский сецессион (Австрия): Красиво декорированный Майоликахаус Отто Вагнера украшен керамической плиткой с буйством узоров и цветов.

Модерн в Барселоне. Дом Бальо Антонио Гауди

Стиль ар-нуво быстро вырос и пришел в упадок примерно к 1910 году, но его стремление к современному выражению и использование нетрадиционных форм и форм оказало более продолжительное влияние.Его иногда называют первым современным стилем и повлияли на более поздние стили, такие как ар-деко и модернизм.

Но как выглядит архитектура в стиле модерн? Давайте рассмотрим некоторые отличительные характеристики.

Характеристики

Строения в стиле модерн можно узнать по их изящным изогнутым линиям. Некоторые структуры кажутся почти органическими, поднимаясь из-под земли в набухших и волнообразных формах. В форме, которую иногда называют хлыстовой кривой , линии растягиваются, а затем изгибаются сами по себе, что является отличительной чертой стиля.

Пример вытянутой кривой хлыста на входных воротах здания в стиле модерн

На конструкции в стиле модерн очень сильно повлияла природа, поэтому вы можете увидеть декоративные схемы, включающие такие элементы, как листья и виноградные лозы, цветы, птицы, такие как лебеди и павлины, и насекомые, такие как стрекозы. Некоторое внимание к природе было связано с влиянием японского искусства, которое было популярно среди художников в то время, а также отдавало приоритет уплощенному чувству декоративного пространства и использованию линий.Например, здания в стиле модерн могут включать яркую, красочную керамическую плитку со стилизованными цветочными узорами, которые покрывают их поверхности.

Архитекторы в стиле модерн также использовали в своих проектах современные материалы, в том числе заливной бетон, чугун и большие стеклянные панели. Стеклянные стены, поддерживаемые открытыми металлическими конструкциями, и лестницы из волнистого чугуна подчеркивали чувство современного стиля.

Структуры в стиле модерн также имеют асимметричные части , что означает, что компоненты различаются по форме, размеру и организации.Например, в здании может быть дверной проем с входными воротами, которые поднимаются под разными углами, или башня с одной стороны здания, но не с другой.

Современные материалы, такие как литой бетон, и асимметричный вход, отличают это строение в стиле ар-нуво в Париже.

Теперь, когда вы знаете больше о стиле модерн и о том, как определить некоторые из его общих черт, в следующий раз, когда вы путешествуете, посмотрите, сможете ли вы найти образцы стиля модерн в городах, которые вы посещаете.

Краткое содержание урока

Модерн был стилем искусства и дизайна, который развился в Европе в конце 19 века как реакция на академические стили прошлого и стремление к новой форме самовыражения. Движение в стиле модерн также имело страсть к качественному мастерству в эпоху дешевого массового производства и Gesamtkunstwerk , реинтеграцию всех искусств.

Региональные образцы архитектуры в стиле ар-нуво включают те, что найдены во Франции, в стиле Глазго (Шотландия), модернизма (Испания) и Венского сецессиона (Австрия).Вы можете идентифицировать этот стиль по изгибам хлыста , длинным извилистым линиям, которые изгибаются и поворачиваются сами собой. Структуры в стиле модерн имеют тенденцию быть асимметричными , что означает, что они не одинаковы с обеих сторон. Здания часто строятся из современных материалов, таких как литой бетон, металл и стекло. Дизайн, как правило, ориентирован на природу с такими элементами, как растения и цветы, птицы и насекомые. Некоторые дизайны могут быть выполнены с использованием цветной керамической плитки.

Ар-деко и модерн: особенности периода и примеры

Слева: плакат Bandol, 1930-е годы, Андре Бермон, и обложка журнала La Plume , 1898 год, Альфонса Мухи. очень разные стили.

Ниже мы разберем отличительные элементы ар-деко и ар-нуво, предоставив наглядные примеры каждого, чтобы вы могли лучше понять их характеристики.

В чем разница между ар-деко и модерном?

Ар-деко отличается смелыми геометрическими формами, а ар-нуво — цветочными сказочными мотивами.

Тем не менее, эти два стиля часто путают. Это понятно, поскольку периоды их популярности совпадали, и оба они были сформированы крупными мировыми событиями.Ар-нуво был реакцией на промышленную революцию, изменившую экономику Америки и Европы, а ар-деко возник после глобального хаоса Первой мировой войны.

Характеристики стиля модерн (1890–1910)

Стиль модерн — обычно считается, что он начался в конце 1800-х годов и закончился с началом Первой мировой войны — черпал вдохновение в природных формах, таких как деревья, цветы и, конечно же, человеческая фигура. Для него характерны широкие изгибы и ощущение движения, а также использование современных материалов, таких как стекло и железо.Стиль, являющийся реакцией на академическое, историческое искусство 19 века, подчеркивает прикладное искусство, такое как ювелирные изделия и архитектура, в отличие от традиционного изобразительного искусства живописи и скульптуры.

Конструктивные особенности:

Цветочные и другие природные мотивы
Кривые и параболы
Сказка или потустороннее чувство
Чувственная и временами скандальная тема

Знаменитые художники в стиле модерн + примеры

Следующие художники и дизайнеры представили типичные темы модерна в различных средах и жанрах.

1. Густав Климт (1862–1918)

Шедевр масляной краски и сусального золота Густава Климта Поцелуй , 1908, отображает многие элементы, характерные для стиля модерн, в том числе использование металла, цветочные узоры на земле и женской одежде, а также переплетение романтических сюжетов пары. в объятиях.

2. Альфонс Муха (1860–1939)

Чешский художник Альфонс Муха помог определить стиль ар-нуво своими афишами, рекламирующими театральные постановки.На них часто изображалась актриса Сара Бернар в потустороннем, волшебном окружении с замысловатым цветочным орнаментом.

3. Йозеф Хоффманн (1870–1956)

Соучредитель новаторского дизайнерского движения Wiener Werkstätte, архитектор Йозеф Хоффманн наиболее известен своими работами над дворцом Стокле в Брюсселе. Влияние модерна ярко проявляется в таких архитектурных элементах, как многочисленные параболические кривые; роскошные театральные интерьеры; и четыре обнаженные бронзовые скульптуры Франца Мецнера, установленные на башне.

4. Анри де Тулуз-Лотрек (1864–1901)

Этот знаменитый плакат 1892 года Анри де Тулуз-Лотрека, рекламирующий кафе Divan Japonais в Париже, демонстрирует его самобытный стиль. Его широкие изгибы и чувственное изображение предметов (слева направо, певица Иветт Гильбер, танцовщица Джейн Аврил и писатель Эдуард Дюжарден) являются символами раннего модерна.

5. Луи Комфорт Тиффани (1848–1933)

Пожалуй, самым известным дизайнером стиля модерн является Луи Комфорт Тиффани из известной студии Tiffany Studios.Знаменитые витражные абажуры его студии являются синонимом роскоши рубежа веков и движения ар-нуво. В большинстве из них использованы элементы, вдохновленные природой, такие как цветы, бабочки, павлины и стрекозы.

Характеристики ар-деко (1910

— 40)

Art Deco вызывает воспоминания о небоскребах Нью-Йорка, роскошных вечеринках Джея Гэтсби и шикарных кафе-барах. Он возник как глобальный стиль дизайна в начале Первой мировой войны, в последние годы популярности ар-нуво и оставался доминирующим до начала Второй мировой войны.Этот стиль отражает социальный и технический прогресс того периода и растущую взаимосвязь мира. Его отличительными чертами являются использование дорогих материалов и геометрический дизайн под влиянием кубизма.

Конструктивные особенности:

Изобилие
Смелые геометрические формы
Блестящие материалы, такие как сталь и хром
Праздник инноваций, технологий и богатства

Известные художники ар-деко + примеры

Взгляните на представленные ниже изделия, чтобы почувствовать роскошный геометрический стиль ар-деко.

1. Рене Лалик (1860–1945)

Хотя Рене Лалик начал свою карьеру в качестве дизайнера украшений в стиле модерн, позже он стал известен своими стеклянными скульптурами в стиле ар-деко. Изделие выше, Spirit of the Wind , 1905, было разработано как украшение капота автомобиля и многократно воссоздавалось. Зачесанные назад прямые линии волос Spirit говорят о скорости, которая стала возможной благодаря инновациям в автомобилестроении.

2.Эрте (1892–1990)

Работа модельера Эрте (урожденный Ромен де Тиртофф) определила жанр дизайна костюмов и постеров к фильмам. Он работал над многими известными фильмами, включая Париж , Бен-Гур и Беспокойный секс ; он также создавал дизайн для бродвейских шоу и журналов о стиле жизни, таких как Cosmopolitan и Harper’s Bazaar . «Симфония в черном», на фото выше, — его самая известная работа, которая бесчисленное количество раз воспроизводилась на плакатах, посуде, поздравительных открытках, одежде и многом другом.Гладкая, светская роскошь этой фигуры задает тон моде ар-деко на долгие годы. Эрте вернулся в 1980-е, но на протяжении десятилетий его стиль никогда не отходил от своих корней в стиле деко.

3. Тамара де Лемпицка (1898–1980)

Картины Тамары де Лемпицка включают центральные темы ар-деко — роскошь и светское общество. Она наиболее известна своими яркими портретами покровителей-аристократов и обнаженными фигурами в кубистском стиле. На автопортрете 1929 года, приведенном выше, она изображает себя идеальной женщиной эпохи Гэтсби: богатой, красивой и заботящейся только о светской жизни.

4. Жан Дюнан (1877–1942)

Известный прежде всего своими дизайнерскими объектами, такими как вазы, металлические подносы и лакированные ширмы, Жан Данан также создал архитектурные элементы для роскошных интерьеров роскошных апартаментов и круизных лайнеров высокого класса, в том числе экстравагантно декорированные панели, воплощающие темы ар-деко. Его экран Fortissimo , 1925–26 показывает характерные для этого стиля резкие грани и геометрические узоры.

5. Кассандра (1901–68)

Кассандр (урожденный Адольф Жан-Мари Мурон) был одним из самых известных графических дизайнеров 1920-х и 30-х годов.Технологические инновации той эпохи лежат в основе его работы, от его знаменитого плаката с рекламой SS Normandie, приведенного выше , до рекламных щитов, которые он разработал, чтобы их было видно из проезжающих машин, до изобретенных им шрифтов, которые используются до сих пор.

Ар-нуво и ар-деко: часто задаваемые вопросы

Если вам интересно узнать больше об этих двух знаковых стилях, вот ответы на несколько наиболее часто задаваемых вопросов об ар-деко и модерне.

1.Ар-деко — это продолжение модерна?

Некоторые историки искусства считают ар-деко продолжением ар-нуво, потому что он имеет много общих черт с более ранним стилем, например, «скандальные» сюжеты, такие как обнаженная натура и выражение сексуальности, а также использование современных материалов, таких как металл и стекло. Более того, многие художники были связаны с обоими стилями, поскольку их работа развивалась на протяжении десятилетий.

Арт-деко находился под влиянием других движений, помимо модерна, например кубизма, декоративно-прикладного искусства и футуризма, поэтому его часто считают гибридом.

2. Почему ар-деко все еще популярно сегодня?

Art Deco имеет двойную привлекательность: напоминая нам о нашем прошлом и выражая веру в будущее. Ревущие двадцатые — одна из самых легендарных эпох современности, а дизайн ар-деко напоминает о замысловатых вечеринках десятилетия, дымных джаз-клубах и веселых хлопушках. В то же время он передает гордость, которую люди в 1920-х и 30-х годах испытывали по поводу социальных и технологических достижений того периода, и их волнение по поводу того, что их ждет впереди — и то, и другое может вдохновлять нас сегодня.

3. Где самая большая в мире скульптура в стиле ар-деко?

Рио-де-Жанейро, Бразилия, является домом для Христа-Искупителя , самой большой скульптуры в стиле ар-деко. Статуя, сделанная из железобетона и высотой 98 футов, была завершена в 1931 году после пяти лет работы группы дизайнеров, художников и инженеров, основанной на концепции Пола Ландовски.

Мы надеемся, что эти примеры вдохновят вас на собственное возрождение ар-деко или модерна, оживив ваш декор темами и страстями, которые так элегантно передают два стиля.

в стиле модерн | Национальные галереи Шотландии

Стиль декоративного искусства, популярный в Европе и Северной Америке в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков. Он характеризуется стилизованными плавными линиями всех видов, в первую очередь характерной кривой «хлыстовой», которая использовалась для иллюстрации многих форм, включая усики, стебли растений, пламя, волны и распущенные волосы.

Модерн изначально вырос из движения искусств и ремесел 1880-х годов с той же целью — разрушить барьеры между изящным и прикладным искусством.Оба движения отвергли традиционную викторианскую культуру с ее загроможденными историческими образами, стремясь создать совершенно новый вид искусства.

Для художников как в стиле модерн, так и в сфере декоративно-прикладного искусства были открыты для исследования любые средства массовой информации, от изобразительного искусства, архитектуры и графики до прикладного искусства, с упором на навыки и мастерство. Стиль модерн также черпал вдохновение в растущей тенденции японского искусства с его извилистыми плавными линиями и цветочными украшениями.

Термин «модерн» впервые был опубликован в бельгийском художественном журнале L’Art Modern в 1884 году для описания серии произведений радикальной группы Le Vingt , возглавляемой Джеймсом Энсором, коллективом из 20 художников, которые верил, как Джон Раскин и Уильям Моррис, в единство всех искусств.В следующем году арт-дилер Зигфрид Бинг основал в Париже галерею под названием La Maison de l’Art Nouveau , чтобы продвигать и продавать предметы искусства и дизайна, которые создавались в этом отличительном новом стиле. Художник и иллюстратор Уолтер Крейн позже описал это как: «Линия определяющая, линия подчеркнутая, линия тонкая, линия выразительная, линия контролирующая и объединяющая».

Стиль модерн распространился по Европе и США с конца 1800-х годов. Он принял разные названия для каждой страны: Jugendstil (молодежный стиль) в Германии, Modernisme в Каталонии, Sezessionstil в Австрии (после Венского сецессиона), Style des Vingt (после Les Vingt) в Бельгии, Стиль Модерн в России и Стиль Floreale (Цветочный стиль) в Италии.Распространению новых идей способствовал ряд крупных выставок, в том числе Exposition Universelle в Париже в 1900 году, Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna в Турине в 1902 году и Всемирная выставка в Сент-Луисе в 1902 году, где стиль оказался чрезвычайно популярным.

Модерн позиционировался как совершенно новый визуальный подход с характерными, чувственными плавными линиями и яркими цветами. Наряду с влиянием японизма идеи также пришли из других исторических источников, включая кельтские и саксонские украшения и готическую архитектуру.Влияние прогрессивных открытий Чарльза Дарвина изменило отношение к естественным формам в искусстве, которое было обновлено источником чудес и открытий, что многие художники в стиле модерн стремились вложить в свои произведения. Также на него повлияло изобразительное искусство, особенно смелые очертания и уплощенные формы постимпрессионистов, включая Винсента Ван Гога и Поля Гогена.

Многие дизайнеры в стиле модерн ранее работали в стиле декоративно-прикладного искусства, в том числе британский дизайнер Артур Макмердо, который разработал титульный лист для Городских церквей Рена в 1883 году со стеблями восточных цветов, растущими снизу страницы.Британский художник Обри Бердслей также внес важный вклад, создав плавные линии, декоративные узоры и эротичность его иллюстраций к картине Оскара Уайльда «Саломея », воплощающую эстетику ар-нуво. В Вене Густав Климт стал важной фигурой, создав щедро украшенные картины с удлиненными фигурами в чувственных, любовных позах.

В Шотландии был разработан уникальный бренд в стиле ар-нуво под руководством «Четверки Глазго», Чарльза Ренни Макинтоша, его жены Маргарет Макдональд, ее сестры Фрэнсис Макдональд и ее мужа Герберта Макнейра.Вместе они исследовали широкий спектр медиа, включая живопись, архитектуру, интерьеры, мебель и книжную иллюстрацию. Они также основали более поздний стиль ар-нуво, который был более геометрическим, со сдержанным орнаментом и изогнутыми вертикальными линиями. Чарльз Ренни Макинтош, возможно, был самым плодовитым, развивая отличительные мотивы роз и листьев и мгновенно узнаваемый черно-белый геометрический узор, который с тех пор оказал сильное влияние на многие направления в искусстве и дизайне.

Стиль модерн потерял популярность в последующие десятилетия, отчасти из-за его растущей коммерциализации.Для многих он стал слишком сложным и был заменен в начале двадцатого века более разреженными, более геометрическими стилями, включая ар-деко. Тем не менее, влияние стиля было далеко идущим, особенно его упор на слияние искусства с дизайном и тщательность его мастерства. Его выразительное использование формы, линий и цвета также проложило путь для ряда новаторских движений в абстрактном искусстве в последующие десятилетия, включая кубизм, фовизм и футуризм.

Что такое модерн? 7 увлекательных фактов • Парк Монсо

Что такое модерн?

Начнем с самого начала.Движение дизайна в стиле ар-нуво — это стиль декоративного искусства, начавшийся примерно с 1890 года и охватывающий примерно до 1910 года. Искусство этого рубежа веков узнается по детальным характеристикам ар-нуво — естественным формам, изгибам и линейному подходу к формам. и замысловатые детали.

Известные художники в стиле модерн — Альфонс Муха, Густав Климт, Чарльз Ренни Макинтош. Это был очень популярный стиль, распространившийся по Западной Европе и Америке.

Этот художественный стиль был формой возмездия более стоическому искусству 19 века.

витраж в стиле модерн

Что означает модерн?

Здесь я дам общее определение ар-нуво. Первоначально придуман французским и английским языками; «Модерн» означает «новый»; это означает «Новое искусство». Возможно, он подходил для стиля, который сопровождал и отражал время значительных культурных и экономических изменений.

стул в стиле модерн

Примеры стиля модерн: в искусстве; «Поцелуй» Густава Климта, «Принцесса Гиацинт» Мухи и работы Гауди являются основополагающими элементами архитектуры ар-нуво.Этот стиль искусства также очень популярен в наши дни и часто встречается в графическом дизайне, плакатах и принтах.

Стили типографики в стиле модерн также очень популярны и возродились в последние годы (подумайте о шрифте Desdemona, если вы не понимаете, о чем я говорю).

В этом стиле плаката; вы часто найдете бордюры в стиле модерн и рамки в стиле модерн. Обычно это декоративные широкие бордюры, они заключают в себе дизайн и сразу дают понять потребителю, что он видит.

Мебель в стиле модерн

Этот стиль также распространился на мебельный рынок и развился как форма искусства. История мебели в стиле модерн охватывает те же временные рамки, что и искусство и архитектура. Это немного отличалось от движения декоративно-прикладного искусства предыдущих лет; поскольку в нем использовалось больше машин, чем в период изготовления уникальных произведений искусства и ремесел. Что такое мебель в стиле модерн? В этом художественном стиле использовалась индустрия того времени и использовалось оборудование для копирования и создания некоторых из его предметов.

комод в стиле модерн

Известные дизайнеры мебели в стиле модерн. Такие, как Йозеф Хоффманн и Эдвард Колонна, являются прекрасными примерами новаторских мебельщиков того времени. Сочетание изысканных замысловатых узоров с функциональностью.

Ознакомьтесь с нашим ассортиментом мебели! У нас много вдохновляющих вещей.

Думаете о покупке мебели в стиле модерн?

Если вы покупаете оригинальную — антикварная мебель в стиле модерн в наши дни может быть очень дорогой.Многие коллекционеры антиквариата стремятся купить мебельные стулья в стиле модерн и кресла-качалки в стиле модерн, которые могут стоить очень дорого на аукционе.

Возможно, вас больше заинтересуют репродукции мебели в стиле модерн, чтобы получить более современную версию, которая была бы дешевле и с меньшей вероятностью заражения древоточцами и другими вредителями. Диван в стиле модерн идеально подходит для гостиной любого размера — даже если у вас небольшая квартира-студия.

фортепиано в стиле модерн

Кровати в стиле ар-нуво — тоже отличное место.Они всегда производят впечатление в спальне. Линейные и асимметричные изгибы резьбы добавляют красивое украшение пространству спальни. Каркас кровати в стиле модерн является обязательным условием для тех, кто хочет роскошного ночного сна на кровати с удивительным дизайном.

Вы также можете найти другую мебель для спальни в стиле ар-нуво, есть несколько удивительных примеров шкафов и прикроватных тумб, которые вы можете открыть для себя.

Если вы не хотите делать все возможное; Вы могли бы просто повесить на комод подходящие по стилю ручки шкафа, чтобы почувствовать стиль, но при этом сохранить ощущение в своей комнате, как и раньше — возможно, подумайте о ручках шкафа в стиле ар-деко или некоторых произведениях искусства в стиле модерн, чтобы скрасить вашу комнату. Космос.

Мебель готического модерна — менее известный стиль, но сохраняет все основные конструктивные особенности обычного стиля искусства; цветовая палитра в стиле модерн опирается на множество контрастов; и имеет разительные отличия. Есть также более мягкие цветовые темы, такие как бежевый и кремовый.

Вы также можете найти фантастическую мебель для гостиной в стиле модерн и освещение. Лампы Тиффани — прекрасный образец стиля модерн. Часто в абажуре лампы изображены животные и насекомые, а для создания индустриального вида используются натуральные материалы.

характеристики архитектуры ар-нуво

Мебель в стиле модерн необычна и естественно притягивает взгляд. Цветовые контрасты и высокодекоративный стиль искусства делают его предметом разговора для людей, которые видят предметы впервые или сотые!

А также мебель в человеческий рост; Вы также можете приобрести симпатичную мебель для кукольного домика в стиле модерн. Все сделано по оригинальным спецификациям и выглядит очень эффектно. Может быть, вы могли бы выбрать готический стиль с дверью или зеркалом в стиле модерн?…

Зеркальный антиквариат в стиле модерн сейчас очень большой, их естественные границы и рамы хорошо перекликаются с дизайном зеркала.Вы можете подумать о зеркале в стиле модерн поверх мантии, чтобы добавить нотку французского стиля в ваш дом.

Архитектура в стиле модерн.

Если вы когда-нибудь были в Барселоне, вы наверняка видели работы Гауди, знаменитого архитектора этого стиля в стиле модерн. Для него характерны изгибы, цвета и естественные формы. Разрушая стереотипы традиционной архитектуры.

Мода в стиле модерн

Не отставать; этот стиль также присутствует в культовом поколении одежды.Платья в стиле модерн (представьте, как выглядят девушки-хлопушки 1920-х годов) и классические прически пикси в стиле модерн. Искусство повсюду. Портреты часто изображали женщин, поэтому, естественно, женщины на этих изображениях были стильными и влияли на последние тенденции дня. Вы, вероятно, найдете ожерелья и детализированные украшения в стиле модерн также этой эпохи, если заглянете в антикварные магазины.

Ар Нуво VS Ар Деко

Стиль модерн, как правило, более декоративен и украшен, чем его аналог.Работа с изогнутыми линиями и естественными формами; но все еще остается линейным. С другой стороны, ар-деко более обтекаемый и гладкий. Вы по-прежнему можете видеть линейные узоры, но они будут намного более геометрическими и стилизованными. Оба стиля возникли в результате двух крупных мировых событий. Период ар-нуво пришелся на конец промышленной революции, а ар-деко наступил после Первой мировой войны.

дверь в стиле модерн

Заключение

Надеюсь, я рассказал вам об этом очень впечатляющем дизайнерском механизме.Возможно, когда вы думаете о стилях мебели для покупки, вы можете подумать о стиле модерн. От окружения огня до пальцевых пластин в стиле модерн; практически ни один элемент не остался нетронутым в этот период дизайна. У нас есть много примеров этого в нашем магазине, если вы хотите взглянуть!

Виктория и Альберта · Модерн — международный стиль

В последних десятилетиях 19-го века, многие художники и дизайнеры были полны страстным желанием революционизировать уставший историзм, связанный с традиционной архитектурой и дизайном.Стиль ар-нуво возник в нескольких странах под разными названиями и с отличительными, но в целом похожими чертами.

Изменение «вкуса» интерпретировалось в разных странах по-разному: включение естественных форм (включая цветы, листья, животных и насекомых), акцент на плавность линий, геометрические формы или асимметричные композиции, а также интеграция конструкции и декора. Хотя Брюссель, Париж и Мюнхен были его эпицентрами, модерн можно рассматривать как полностью «интернациональное» движение.

Аристид Брюан данс сыну Кабаре, плакат, Анри де Тулуз-Лотрек, 1893, Франция. Музей № E.226-1921. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Считающийся первым новым декоративным стилем современности, модерн был экзотическим и декадентским отходом от французских исторических традиций. Говорят, что популярность термина «ар-нуво» проистекает из парижской галереи влиятельного арт-дилера Зигфрида Самуэля Бинга, которая называлась «Maison de L’Art Nouveau».Другими современными терминами для стиля во Франции были стиль Жюля Верна, Le Style Métro, Art belle époque и Art fin de siècle, и даже Le Style moderne или Le Style nouille (стиль лапши).

В Париже XIX века яркие плакаты, бросающие вызов условностям, например, созданные Анри де Тулуз-Лотреком, захватили воображение публики. Однако именно Вселенская Парижская выставка 1900 года принесла широкий и новаторский стиль ар-нуво всему миру. От элегантной посуды Эмиля Галле до изящных форм краснодеревщика Луи Мажореля — парижская экспозиция (и ее более поздние ответвления в Глазго и Турине) продемонстрировала хлыстовые изгибы и органические мотивы, которые навсегда переплелись с подъемом стиля модерн, стимулируя повальное увлечение новым искусством как во Франции, так и за ее пределами.

В 1880-х годах термин «ар-нуво» использовался в бельгийском журнале « L’Art Moderne » для описания работ «Ле Винт» — группы из 20 художников и скульпторов, которые искали реформ через искусство. Лес Винт выступал за исчезновение границы, разделяющей изобразительное искусство живописи и скульптуры с так называемыми малыми декоративными искусствами.

Два бельгийских архитектора-дизайнера, успешно объединившие изобразительное и прикладное искусство, — Виктор Орта и Генри ван де Вельде. Шедевры Орты, такие как Hôtel Tassel и Hôtel Eetvelde, являются произведениями искусства. От железных перил зданий до витражных навесов и дверных ручек — все перекликается с органичным декором.

Ван де Вельде, возможно, имел даже большее влияние. Он писал статьи о новом стиле в бельгийских, немецких и французских периодических изданиях и был художественно обучен как фламандскому, так и французскому стилю.Ван де Вельде боготворил британского дизайнера Уильяма Морриса и теории движения искусств и ремесел. В начале своей карьеры он переехал в Берлин, чтобы присоединиться к Deutscher Werkbund, ассоциации мастеров, продвигающих немецкий дизайн. Подобно подходу Орты, в дизайне Ван де Вельде все, от каркаса здания до мебели и текстиля, было вероятной мишенью для украшения. Даже столовое серебро переняло этот дизайн, что видно по широким, изобретательным линиям столовых приборов, изготовленных для великого герцога Саксен-Веймарского в 1902 году.

Ложка, вилка и нож, Генри ван де Вельде, около 1902 года, Германия. Музей № M.29-1993. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Рекламный плакат Tropon, Анри Ван де Вельде, 1898, Бельгия. Музей № CIRC.992-1967. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Ван де Вельде также создал рекламу и упаковку для немецкого производителя продуктов питания Tropon, перейдя от реализма к более абстрактным формам с упором на узор. Один из его ранних плакатов — реклама яичных белков — иллюстрирует изящные, но структурные элементы ар-нуво.Его дизайн напоминает формы и цвета яйца, а также товарный знак производителя — трех воробьев. Рекламное объявление было выпущено немецким художественным журналом Pan в 1898 году. Даже с его широкими кривыми и преувеличенными волнистыми линиями плакат адаптирован к немецкому вкусу, который был более геометрической и симметричной версией ар-нуво.

Иллюстрация к журналу Pan, оформленная Йозефом Саттлером, напечатанная Chaix, 1895, Франция. Музей № E.3099-1938. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Германия и Австро-Венгрия

В Германии модерн был известен как югендстиль (молодежный стиль), популяризируемый журналом Die Jugend , основанным в Мюнхене в 1896 году.Один из основателей немецкого движения, архитектор и дизайнер Август Энделл, утверждал, что дизайнеры его поколения стояли «у истоков совершенно нового искусства — искусства использования форм, которые, хотя они ничего не означают, ничего не представляют и ничего не напоминают». может тронуть человеческую душу … глубоко и непреодолимо «. Как соучредитель литературного журнала Pan , его и другие иллюстрации, такие как Джозеф Саттлер , , демонстрируют двумерные и графические качества, которые стали олицетворением югендстиля.

Плакат, рекламирующий 27-ю сецессионную выставку, Рудольф Джеттмар, 1903 г., Австрия. Музей № E.285-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В Австрии стиль ар-нуво был популяризирован художниками Венского сецессиона, и он был известен как Sezessionstil. Сецессионисты, художники-авангардисты, отвергавшие консервативное и традиционное академическое искусство, включали художника Густава Климта, архитектора Йозефа Мария Ольбрих и основателей Венских мастерских Коломана Мозера и Йозефа Хоффмана.

Стиль сецессионизма был чрезвычайно влиятельным и его можно увидеть в архитектуре, мебели, плакатах, предметах домашнего обихода и тканях того времени. Плакат Рудольфа Джеттмара 1903 года для выставки сецессионистов показывает здание Венского сецессиона Ольбриха, стоящее дерзко и гордо по мере того, как классическое искусство исчезает. Другие основные моменты в наших коллекциях — экслибрис Moser и серебряная корзина с фруктами и регулируемое кресло Хоффмана — также иллюстрируют уникальное сочетание геометрической точности (под влиянием шотландской школы и Чарльза Ренни Макинтоша) и пышных выразительных линий австрийского модерна.

Серебряная корзина для фруктов, разработанная Йозефом Хоффманном, изготовленная Wiener Werkstätte, 1904, Австрия. Музей № M.40-1972. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В Британии в начале 20 века на несколько коротких лет ярко разгорелось пламя модерна. Стиль во многом был обязан двум вдохновляющим и авангардным предшественникам: Движению искусств и ремесел и эстетизму.

В основе движения декоративно-прикладного искусства лежит забота о роли ремесленников, а также ностальгия по сельской жизни и местным традициям — концепции, которые встречаются в литературе, музыке и искусстве того периода.Вдохновленный идеями Джона Раскина и Уильяма Морриса, он выступал за возрождение традиционных ремесел, возвращение к более простому образу жизни и улучшение дизайна обычных предметов домашнего обихода.

Шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош соединил типичные характеристики дизайна декоративно-прикладного искусства (в том числе: подчеркивание естественных качеств материалов, применение узоров органической флоры и фауны, удаление лишних украшений и использование традиционных строительных и производственных технологий) с творческой свободой. стиля модерн.Его мгновенно узнаваемый подход сделал его британской иконой. Многие из его проектов, часто выполненные или вдохновленные его женой и коллегой-художником и дизайнером — Маргарет Макдональд Макинтош, такие как панель абажура и камин для домов и предприятий в Глазго, демонстрируют явную близость к миру природы. Однако доминирующий вклад Макинтоша в модерн заключался в упорядочении эстетики, основанной на строгой, но эксцентричной геометрии.

По мере того, как по всей Британии росли ремесленные гильдии во главе с такими знаменитостями, как Макинтоши и А. Х. Макмёрдо, второй предшественник модерна — эстетизма — набирал обороты. Философия «искусства ради искусства» подчеркивала важность искусства превыше всего и удовольствие, которое можно найти в прекрасных вещах. Эстетический дизайн с его диковинными мотивами — декадентские павлиньи перья, смелые подсолнухи, классические греческие камеи и японизм (изучение японского искусства) — достиг своего апогея в творчестве Дж.М. Уистлер, Эдвард Бёрн-Джонс и ведущая личность Движения, поэт и писатель Оскар Уайльд. После тюремного заключения Уайльда за гомосексуальность в 1895 году эстетическое движение потеряло свою популярность, но не без влияния на приверженцев ар-нуво, таких как Уолтер Крейн, Обри Бердсли, Луи Комфорт Тиффани и Виктор Орта.

Обои Peacock Garden, дизайн Уолтера Крейна, производство Jeffrey & Co., 1889, Англия. Музей № E.1762-1914. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

На рубеже веков движение искусств и ремесел в Британии пришло в упадок, а эстетическое движение практически исчезло.Но позиция, согласно которой искусство ручной работы, а не массовое производство, должно играть роль в дизайне интерьера, сохранилась, как и влиятельные натуралистические образцы, переданные Уильямом Моррисом и его последователями.

В Испании Art Joven было частью модернистского движения, главным сторонником которого был архитектор Антони Гауди. В Италии это были Arte Nuova, Stile Floreale или Stile Liberty, названные в честь знаменитого лондонского магазина Liberty & Co. В Америке это движение было названо стилем Тиффани из-за его связи со стеклодувом и ювелиром в стиле модерн Louis Comfort Tiffany . Среди других поборников движения были чешский литограф и дизайнер Альфонс Муха, датский дизайнер керамики и серебра Торвальд Биндесбёлль и Леон Бакст, российский театральный дизайнер Ballets Russes. Но по мере того, как над Европой нависла тень Первой мировой войны, популярность модерна начала падать. На его месте зашевелился резкий подтекст модернизма.

Тамара Карсавина в роли Жар-птицы в балете Михаила Фокина «Уаз фе», Адриан Поль Аллинсон, около 1918 года.Музей № С.59-1988. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Модерн, Новый рококо

Стилизованные тюльпаны и листья аканта струятся ввысь через эту боковину из начала девяностых годов прошлого века, как если бы они были пойманы быстрым ручьем. Их динамичное движение привлекает взгляд и рисует его по извилистым изгибам гибких стеблей и широких листьев, которые плетутся по бумаге. Такой дизайн глубоко укоренился как в стилях рококо, так и в стиле модерн, которые восхищали художников и потребителей того времени.Стиль рококо зародился во Франции при дворе Людовика XV и был популярен примерно с 1730 по 1765 год и связан с его любовницей мадам де Помпадур. По своей высоте стиль делал упор на естественные или органические формы и пытался дистанцироваться от классического геометрического дизайна с помощью изогнутых линий. Между 1880 и 1915 годами, периодом производства этих обоев, рококо переживал период возрождения, который, в свою очередь, оказал влияние на движение современного стиля в стиле модерн.

Модерн, предшественник модернизма, был стилем, который также делал упор на естественные формы и изогнутые линии, но также был озабочен нарушением художественных традиций.Художники движения стремились отменить иерархию в искусстве и объединить так называемые «изящные искусства», такие как живопись и скульптура, с декоративным искусством, которое считалось меньшим. Другие влияния на стиль ар-нуво оказали ботаника и исследования организмов, движение искусств и ремесел и элементы японского искусства. Каждое из этих влияний очень заметно в этой конкретной статье, поскольку тюльпаны и акант очень биологически точны, что позволяет их ботаническим исследованиям.Движение искусств и ремесел было связано с качественными изделиями ручной работы и истиной в логике материалов. Даже в этот последний день тюльпан все еще печатался вручную с использованием резных деревянных блоков. Элементы японского искусства присутствуют в широких цветовых палитрах и в плоской стилизации листьев, усеивающих бумагу.

Эмили Юэн — студентка магистратуры по истории дизайна и кураторских исследований в Cooper Hewitt, а также научный сотрудник отдела обоев.

Что такое модерн | Прочтите сейчас, чтобы узнать об элементах ар-нуво, чтобы узнать о каждом из них

Что такое модерн?

Означает «новое искусство» — и так было во время его возникновения. Период модерна: модерн — это одно из названий разнообразного стиля, существовавшего примерно с 1885 по 1914 год. Это связано с тем, что англоязычная литература активно использует термин «современный» в буквальном смысле, то есть « современный », предпочтительнее использовать общепринятую англоязычную терминологию -« Art Nouveau ».

Смысл модерна

Модерн — это многожанровый стиль, возникший в результате творческой обработки художниками культурного наследия прошлого. Изогнутые и волнистые линии стали его характерной чертой, придавая образу изящество и воздушную легкость. Четкие контуры, летящие формы и динамичные узоры делают стиль модерн узнаваемым.

Определить стиль модерн

Модерн — это национальный стиль, фрагментированный и не ставший интернациональным — об этом свидетельствует даже отсутствие единого названия — в каждой стране он уникален, соответственно, модерн так и не стал Великим стилем

Стиль модерн изысканно эротичен.Каждый изгиб орнамента.

Где зародился модерн?

Модерн развивался одновременно во всех европейских и американских школах живописи, что привело к различиям в определениях стиля. Термин «модерн» (по-французски «новое искусство») прижился во Франции после открытия магазина под этим названием в центре Парижа, где продавались товары с Востока. В Англии чаще использовалось определение стиля модерн, в Бельгии — «стиль либерти», в Германии — «ар-нуво».Искусство модерн. Густав Климт. Модерн «Адель Блох-Бауэр II» вобрал в себя лучшие традиции японской гравюры: четкие декоративные линии, отсутствие лишних деталей, баланс между фоном и основным изображением. Изогнутые линии и орнаменты с удлиненными элементами создавали эффект движения.

История модерна

Неиссякаемым источником идей для украшения послужила флора и фауна с обилием необычных форм, дающих богатый материал для творческой фантазии.Живопись в стиле модерн имеет ряд общих черт: плоскостность рисунка; контрастные цветовые сочетания; плавные формы и причудливые силуэты; декоративность изображения; восточные мотивы в сюжетах. Толчок к зарождению модерна дала английская школа живописи. Плавные контуры, плавные формы и орнаменты встречаются уже в творчестве прерафаэлитов. Художник и теоретик искусства Джон Раскин был первым, кто призвал отказаться от ценностей викторианской культуры и вернуться к органическим природным формам, характерным для средневековых ремесленников.Первым образцом стиля модерн является картина «Павлинья комната», выполненная в 1877 году англо-американским художником Джеймсом Уистлером.

Характеристики стиля модерн

Картина в стиле модерн имеет ряд общих черт:

планарный характер рисунка;
контрастных цветовых сочетаний;
плавные формы и причудливые силуэты;
декоративность изображения;

На основе изогнутых линий разрабатывается концепция непрерывного «переливающегося» пространства, сочетающего утилитарную функцию архитектурных сооружений, мебели, предметов домашнего обихода с их конструкцией, внешним декором и технологией обработки материалов.Эта новаторская концепция привела к целостности и органичности «нового стиля».

После Парижа вторым центром французского модерна была школа Нанси, которую возглавляли Э. Галле, Л. Мажорель и братья Даум. Стиль модерн интересен тем, что вполне рациональное представление о гармонии функции, дизайна и внешней формы сочетается в нем с фантастическим, причудливым, даже мистическим, и поэтому его можно считать одним из проявлений романтизма в мире. искусство рубежа XIX-XX веков.

Вдохновение в стиле модерн

Для модерна это готика, или, скорее, интерпретация готики мастерами движения искусства и ремесел, искусства современной Японии, частично Древнего Египта и народного искусства — и влияние последнего очень и очень велико — до такой степени, что фактически в некоторых странах стиль модерн стал выражением национального возрождения и самоутверждения.

Факты в стиле модерн

На раннем этапе стиль формировался в основном в графике и прикладном искусстве.Рождение живописного модерна произошло во Франции и совпало с началом упадка импрессионизма. В конце 1880-х годов появились картины, в которых четко прослеживались черты нового направления. Одна из таких работ — картина Винсента Виллема Ван Гога «Звездная ночь», в которой движение небесных тел напоминает орнамент, а динамика создается спирально закрученными линиями.

Женщины в стиле модерн духовно анемичны или вяло пухленькие, а бесконечно распущенные волны их волос, как правило, являются визитной карточкой этого стиля.И, кстати, создается впечатление, что все они высокие. Мужчины же в лучшем случае выглядят как вечные юноши.

С момента зарождения модерн любит плавные, длинные, почти бесконечные линии — недаром великий Моррис, увидев зарождение нового стиля, дал ему название «органический».

Влияния модерна

На развитие стиля модерн большое влияние оказал Поль Гоген, пик которого пришелся на 1890-е годы. К этому периоду относится таитянский цикл картин, ставший образцом зрелого стиля мастера.Шедевры Гогена отличаются ярко выраженным декоративным эффектом, подчеркнутыми контурами, обилием плоскостей, окрашенных в один цвет. Орнаментальные элементы присутствуют повсюду — на одежде, предметах и в ландшафте, окружающем таитян.

Фон в стиле модерн

Предметный мир модерна крайне нетехнологичен — богатый декор и обилие плавных вязких линий предполагают ручной труд высококвалифицированного мастера — практически соавтора художника — в этом модерне достойное дитя «искусства и ремесла».Все несет на себе отпечаток личности автора — дизайн тотальный, вещь из одного набора, перенесенная в другой интерьер, даже выполненный в едином стиле, выглядит чужеродным. Интерьеры в стиле модерн напоминают пазлы — лишенные одной части, они являются неполными, замена недопустима.

Австрийский художник Густав Климт интересовался дизайном и архитектурой, что оказало большое влияние на его творчество. Со временем фигуры в его работах стали предельно плоскими, а фон превратился в своеобразную мозаику, украшенную позолотой и замысловатыми узорами.Художник создавал завораживающие и удивительно чувственные женские образы.

Элементы модерна

На декоративных панно чешского художника Альфонса Марии Мухи женщины предстают в окружении причудливо переплетенных цветов и растений. Огромным успехом пользовались плакаты художника, в которых изысканные цвета сочетались со сложными спиралевидными узорами.

Как лучше всего описать стиль модерн?

Несмотря на различие техники и техники, произведения мастеров модерна имеют общие черты.Вместо небольшой станковой живописи они стремились создать живописное панно, где с помощью цветных пятен, линейного ритма, орнаментов, выделенных силуэтов, подчеркнутой декоративности передали смысл сюжета. Искусство модерн. Альфонс Муха. «Весна»

Движение в стиле модерн

К 1910 году модерн потерял популярность и постепенно сменился новыми веяниями. Элементы стиля сегодня можно найти в современной живописи и декоративно-прикладном искусстве.