Что такое готика в архитектуре: описание и фото-примеры – Rehouz

Содержание

Готическая архитектура во Франции — особенности, примеры, фото

Готическая архитектура во Франции — это здания, построенные в период с 1140 по 1500 гг. Лучшие образцы этого стиля можно встретить именно здесь, во Франции. Многие французские готические соборы включены в список памятников всемирного наследия ЮНЕСКО.

 

Архитектура Франции

Франция богата средневековой архитектурой, от небольших романских церквей до великих готических соборов. Когда страна вышла из темных веков в 11-м веке,  произошел всплеск строительства здания в романском стиле, основанном на римской модели толстых стен, с круглыми арками и тяжелыми сводами. Но французские архитекторы усовершенствовали эту основную структуру, что в 13 веке привело к расцвету готики. Заостренные арки и летающие контрфорсы были ключевыми изобретениями, которые позволили строить более высокие здания с большими окнами.

 

Фрацузская готика

Французская готика — это стиль архитектуры, распространенный во Франции с 1140 по 1500 гг. Готику разделяют на четыре стиля: ранняя готика, высокая готика, районант, поздняя готика или пламенеющая готика.

  • Ранняя готика или примитивная готика (1130–1230)
  • Высокая готика или классическая готика (1230–1330)
  • Районнант (14 век)
  • Пламенеющая готика (15 век)
  • Поздняя готика (16 век)

Наиболее яркими примерами являются великие готические соборы Франции, в том числе парижский Нотр-Дам, собор Реймса, собор Шартра и собор Амьена. Его основными характеристиками были поиск вертикальности или высоты, а также инновационное использование летающих опор и других архитектурных нововведений для распределения веса каменных конструкций на опоры снаружи, что позволяет получить беспрецедентную высоту и объем здания. Новые методы также позволили добавить больших окон, в том числе огромных витражей, которые наполняли соборы светом. Французский готический стиль широко копировался в других частях Северной Европы, особенно в Германии и Англии. В середине 16-го столетия готику постепенно вытеснился архитектурой французского Ренессанса.

 

Появление готического стиля во Франции

Готическая архитектура во Франции была результатом появления в 12-м веке мощного французского государства, сосредоточенного в Иль-де-Франс. Во времена правления Людовика VI Франции (1081–1137 гг.) Париж был главной резиденцией королей Франции, Реймс служил местом коронации, а аббатство Сен-Дени стало их церемониальным местом захоронения. Аббат Сен-Дени, Сугер, был советником Людовика VI и Людовика VII, а также историком. Он наблюдал за реконструкцией амбулатория Сен-Дени, что сделало его первым и наиболее влиятельным примером готической архитектуры во Франции. 

В конце существования династии Капетингов (1180–1328), три короля; Филипп Август (1180–1223), Людовик IX Франции (1226–1270) и Филипп ле Бель (1285–1314) утвердили Францию ​​в качестве главной экономической и политической силы на континенте. В это же время основываются Университета Парижа или Сорбонны. Это дало толчок к появлению высокой и пламенеющей готики, и строительству некоторых из самых известных соборов, включая

Шартрский собор, Реймсский собор и Амьенский собор

Реймский собор

 

Эволюция готического стиля во Франции

Все меняется со временем, так и готический стиль во Франции претерпевал свои изменения, развиваясь и усложняясь с накоплением знаний.

Ранняя готика

Раннеготический стиль возник в 1140 году и характеризовался изобретением остроконечной арки и переходом от поздне романской архитектуры. Чтобы усилить стену, строители разделили ее на четыре яруса: аркада (арки и пирсы), галерея, трифориум и клирестарей. Для поддержки высших стен строители придумали летающие опоры, которые достигли зрелости только в эпоху высокой готики в 13 веке. Свод представлял из себя шесть ребристых секстартальных свода. Известные постройки этого стиля включают восточную часть церкви Аббатства Сен-Дени, Собор Санса, Нотр-Дам Лаона, Западный фасад Шартрского Собора, Нотр-Дам де Пари, Лионский Собор и Тульский Собор

.

Базилика Сен-Дени

Высокая готика

Высокий готический стиль 13-го века канонизировал пропорции и формы ранней готики и развил их дальше, достигнув легких, но высоких и величественных структур. Структура стены была изменена с четырех до трех уровней: аркада, трифориум и клирестарей. Пирс коронации были меньше, чтобы избежать остановки визуального движения вверх. Чистые окна менялись от одного окна в каждом сегменте, спрятанном в стене, до двух окон, объединенных небольшим круглым окном-розой. Количество ребер свода изменилось с шести до четырех. Летающие контрфорсы были совершенствованы, и после того, как они были приняты в Нотр-Дам де Пари и Нотр-Дам де Шартр, они стали каноническим способом поддержки высоких стен, поскольку служили как структурным, так и декоративным целям. Основная часть Шартрского собора (1194–1260), Амьенского собора и Буржского собора

являются представителями стиля.

Шартрский собор

Районнант 

Следующий период готической архитектуры во Франции, начиная со второй половины 13-го века до 1370-х годов, был назван Rayonnant («Сияющий»), описывая тенденцию к использованию все большего и большего количества витража и меньшего количества кладки при проектировании структуры. До тех пор, пока стены не казались полностью сделанными из стекла. Самым знаменитым примером была часовня Сент-Шапель, прикрепленная к королевской резиденции во Дворце Сите в Париже. Сложная система наружных колонн и арок превратила стены верхней часовни в тонкий каркас для огромных окон. Вес каждой из фронтонов кладки над архивом окон также помог стенам противостоять толчку и распределить вес.

Пламенеющая готика

Стиль пламенеющий готики появился во Франции во второй половине 14 века. Его характерными чертами были более обильные украшения, так как дворяне и богатые жители в основном северных французских городов боролись за строительство все более сложных церквей и соборов. Он получил свое название от извилистых, похожих на пламя конструкций, которые украшали окна. Другие новые функции включают в себя

arc en accolade, окно, украшенное аркой, каменные вершины и цветочные скульптуры. Характерно также большее число ребер, которые поддерживали и украшали каждый свод потолка, и для большей поддержки и для декоративного эффекта. Известные примеры пламенеющей готики включают западный фасад Руанского собора и Сент-Шапель-де-Винсенн в Париже, оба построенные в 1370-х годах; а также хор аббатства Мон-Сен-Мишель (около 1448 г.).

Руанский собор

Южная готика

Помимо этих готических стилей, есть еще один стиль, называемый «Gothique Méridional» (или южная готика, в отличие от готической септентриональной или северной готики). Этот стиль характеризуется большим нефом и не имеет трансепта. Примерами этой готической архитектуры могут служить

Нотр-Дам-де-Ламугье в Нарбонне и Сент-Мари в Сен-Бертран-де-Коменж.

 

Основные элементы готической архитектуры Франции:

 

Лучшие примеры готической архитектуры во Франции:

10 лучших памятников готики во Франции

  1. Кафедральный собор Страсбурга
  2. Реймсский собор
  3. Нотр-Дам Лаона
  4. Кафедральный собор Амьена
  5. St-Pierre, Beauvais
  6. Аббатство Сен-Дени
  7. Sainte-Chapelle, Paris
  8. Нотр-Дам в Париже
  9. Нотр-Дам в Шатре
  10. Собор Сен-Этьен в Бурже

Кафедральный собор Амьена

 

Региональные особенности готической архитектуры во Франции

Наиболее известные образцы готической архитектуры можно найти в Иль-де-Франс и Шампани, но другие французские регионы создали свои собственные оригинальные версии стиля.

Анжуйский готический стиль

Анжуйский готический стиль в провинции Анжу включает в себя своды с элегантными декоративными ребрами, а также очень богато украшенные колонны. Стиль можно найти в интерьере

собора Анже (1032–1523), хотя многие готические элементы фасада были заменены элементами ренессанса и башнями. Прекрасный пример анжуйской готики можно найти в средневековой больнице Сен-Жан в Анже, в которой сейчас находится музей Жан-Лурсат, музей современных гобеленов.

собор Анже

 

Готика Пуатье

Собор Пуатье в исторической провинции Мэн также отличается характерным региональным готическим стилем. Его строительство было начато в 1162 году при короле Англии Генрихе II и Элеоноре Аквитанской. Его отличительные черты, как и у готики Анжевина, включают выпуклые своды с ребрами в декоративных узорах.  

 

Бургундская готика

Бургундия также имела свою собственную версию готики, например, в соборе Невера (1211–1331), соборе Дижона (1280–1325) и соборе Шалона (1220–1522). Бургундская готика имела тенденцию быть более простой  и монументальной, чем более богато украшенный северный стиль, и часто включала элементы более ранних романских церквей, расположенных на том же месте.

Chalon-sur-Saone

Южно-французская готика

У юга Франции была своя особая вариация готического стиля: южно-французская готика. Ярким примером является собор Альби в департаменте Тарн, построенный между 1282 и 1480 годами. Первоначально он был построен как крепость, а затем преобразован в церковь. Из-за отсутствия подходящего камня он был построен почти полностью из кирпича и является одним из крупнейших кирпичных зданий в мире.

Якобинская церковь в Тулузе стала примером единой апсиды полигонального плана с двумя нефами, которая породила звездного типа свод, чья сложная организация стала характерной для более чем века периода пламенеющей готике. Этот шедевр готической архитектуры часто называют «пальмой», потому что из гладкого ствола колонны выходят ребра сводод на подобии листьев пальмы.

Свод якобинской церкви в Тулузе

Готика в гражданской архитектуре Франции

Самым большим гражданским зданием, построенным в готическом стиле во Франции, был Palais des Papes (Папский дворец) в Авиньоне, построенный между 1252 и 1364 годами, когда папы бежали из политического хаоса и войн, окутывающих Рим. Учитывая сложную политическую ситуацию, он совмещал функции церкви, резиденции правительства и крепости.

В 15-м веке, после периодов поздней и пламенеющей готики, некоторые элементы готического убранства, заимствованные из соборов, начали появляться в гражданской архитектуре, особенно в области Фландрии на севере Франции и в Париже. Мэрия города Compiègne имеет внушительную готическую колокольню со шпилем, окруженным небольшими башнями, а его окна украшены богато орнаментированными акколадами или орнаментальными арками. Подобные ратуши в стиле пламенеющей готики можно посмотреть в Аррасе, Дуэ и Сен-Кантен, Эна, и через границу в Бельгии в Брюсселе и Брюгге. К сожалению, многие из лучших зданий были разрушены во время Первой мировой войны из-за их близости к линии фронта. 

Palais des Papes (Папский дворец Авиньона)

 

Недостатки готической архитектуры во Франции

В средние века процветающие французские города соревновались в строительстве самого большого собора или самой высокой башни. Одним из недостатков французской готической архитектуры была ее огромная стоимость и буквально армий умелых мастеров, напряженно работающих в течение десятилетий. Из-за спадов в экономике значительное количество французских соборов были начаты, но никогда не достраивались. 

В некоторых случаях амбиции архитекторов превышали их технические навыки. Одним из примеров был собор Бове. Его меценаты и архитекторы стремились построить самую высокую церковь в мире со сводчатым хором высотой 48 метров, выше, чем его ближайший конкурент, Кафедральный собор Амьена, на 42 метра. Работы начались в 1225 году, но крыша хранилища была слишком тяжелой для стен и частично обрушилась в 1272 году. Они утолстили стены и восстановили свод, а в 1569 году они завершили строительство башни высотой 72 метра, которая с 1569 по 1573 год сделала собор в Бове самой высокой постройкой в мире. Однако в 1573 году новая башня рухнула, к счастью, без потерь. Церковь остается сегодня такой же, как она была, с хором, апсидами, некоторыми часовнями, но без нефа или башни.

 

Смена готики на Ренессанс

Начиная с 1530-х годов стиль французской религиозной и гражданской архитектуры также начал демонстрировать влияние итальянского ренессанса. Карл VIII из Франции и Людовик XII из Франции участвовали в военных походах в Италии и видели там новую архитектуру. Большое количество итальянских каменщиков приехало в Париж, чтобы работать на новом Пон-Нотр-Дам (1507–1512) и других строительных площадках. Fontaine des Innocents, построенный скульптором Жаном Гужоном для празднования въезда Генриха II в Париж в 1549 году, был первым памятником эпохи Возрождения в городе. Вскоре за ним последовал новый фасад Кур Карре Лувра, также украшенный Жаном Гужоном. Новая парижская мэрия, Hotel de Ville (1533–1568), также была построена в итальянском, а не готическом стиле. Самый важный из всех, новый дворец Тюильри Филиппа Делорма, построенный для Екатерины Медичи, начатый в 1564 году, был вдохновлен итальянскими дворцами.

Религиозные здания медленнее менялись. Церковь Carmes-Deschaussé (1613–1620) на улице Vaugirard в Париже, и особенно церковь Сен-Жерве-и-Сен-Проте работы Соломона де Бросса (1615–21) с фасадом, основанным на совмещении трех ордеров классической архитектуры, стали новыми моделями для подражания. Тем не менее, готический стиль оставался заметным в новых церквях. Церковь Святого Евстафия в Париже (1532–1640 гг.), по размерам превосходившая Нотр-Дам, сочетала готический план с ренессансным убранством.

 

Архитектурные стили новой эпохи

В течение 17-ого столетия начал доминировать французский классический стиль Франсуа Мансара. Затем, при Людовике XIV, занял центральное место великий французский классический стиль, которого придерживались Жюль Ардуэн-Мансар, Луи Ле Вау и Клод Перро. Главные образцы готического стиля, такие как Нотр-Дам, были изменены новыми интерьерами, разработанными в новом стиле. Следуя новой моде своего покровителя, Людовика XIV, поэт Мольер высмеял готический стиль в стихотворении 1669 года:

«… безвкусный вкус готических украшений, эти отвратительные чудовища невежественной эпохи, порожденные потоками варварства». «..

Во время Французской революции готические церкви были символами старого режима и стали целью для революционеров. В это время соборы были национализированы, лишены украшений и ценностей. Статуи библейских фигур на фасаде Нотр-Дам были обезглавлены, из-за ложного убеждения, что они были статуями французских королей. При Наполеоне Бонапарте соборы были возвращены церкви, но были оставлены в плачевном состоянии, требущим капитального ремонта.

Руанский собор

 

Французские замки в готическом стиле

Крепости Филиппин

В 13 веке дизайн замка или замка был изменен на основе образцов византийских и мусульманских замков, которые французские рыцари видели во время крестовых походов. Новый вид фортификации назывался Филиппин, в честь Филиппа Огюста, который принимал участие в крестовых походах. Новые укрепления были более геометрическими, обычно квадратными, с высоким главным донжоном или башней в центре, которые можно было защищать, даже если стены замка были захвачены. Донжон Шато де Винсенн, начатый Филиппом VI французским, был хорошим примером. Эта башня высотой 52 метра была самой высокой военной башней в Европе.

В замках по типу Филиппин другие башни, обычно круглые, были расположены по углам и вдоль стен, достаточно близко друг к другу, чтобы поддерживать друг друга. Стены имели два уровня проходов внутри, верхний парапет с отверстиями (Crénaux), из которого солдаты могли наблюдать или стрелять стрелами по осаждающим внизу; узкие отверстия (Merlons), через которые они могли бы укрыться при стрельбе из стрел; и отверстия в полу (Máchicoulis), из которых они могут бросать камни, лить зажженную нефть или кидать другие объекты на осаждающих. Верхние стены также были защищены выступающими балконами, эхогетами и бретешами, с которых солдаты могли видеть, что происходило в углах или на земле под ними. Кроме того, башни и стены были прорезаны узкими вертикальными прорезями, называемыми Meurtriéres, через которые могли стрелять лучники. В более поздних замках прорези имели форму крестов, так что лучники могли стрелять арбалетами в разных направлениях.

Замки были окружены глубоким рвом с одним разводным мостом. Вход был также защищен железным грилем, который можно было открывать и закрывать. Стены внизу часто были наклонными и были защищены земляными барьерами. Одним из хороших сохранившихся примеров является замок Дурдан (Château de Dourdan) в департаменте Сена и Марна, недалеко от Немура.

Крепости превращаются в замки

После окончания Столетней войны (1337–1453 гг.) с развитием артиллерии замки потеряли большую часть своего военного значения. Они оставались символами ранга своих знатных обитателей; сужающиеся отверстия в стенах часто расширялись в окна спальных комнат и парадных залов. Башня замка Венсенн стала королевской резиденцией. 

В 19 веке части готических стен и башен города Каркассон были отреставрированы, с некоторой модификацией, Эженом Виолье-ле-Дюк. Он также перестроил Шато де Пьерфон (1393–1407), незавершенный средневековый замок, превратив его в неоготическую резиденцию для Наполеона III. Этот проект так и не был завершен, когда Наполеон III был свергнут в 1870 году, но его можно посетить сегодня.

Carcassonne

 


 

Важные примеры готической архитектуры Франции:

Ранняя готика:
  • Восточная сторона базилики Сен-Дени (начало 1135)
  • Кафедральный собор города Noyon (1145–1235)
  • Кафедральный собор города  Sens (1135–1534)
  • Кафедральный собор города Lyon
  • Кафедральный собор города Туль
  • Западный фасад собора Шартра
  • Notre-Dame de Paris (started 1163)
  • Notre-Dame de Laon (1160–1230)
Высокая готика:
Rayonnant:
Пламенеющая готика:

Южно-французская готика:

 

 


 

Полезные ссылки:

Готика в архитектуре средневековых соборов

Легкие, будто бы взмывающие ввысь соборы, украшенные остроконечными башенками и стрельчатыми арками, – пожалуй, самое впечатляющее наследие Средних веков. Мы с удовольствием ими любуемся, однако не всегда задумываемся, так ли похожи друг на друга готические церкви в разных странах Западной Европы, и вообще менялся ли вид этих построек на протяжении эпохи готики?


 

 Рассвет готической архитектуры

В этой статье мы не будем говорить о технической части. Не будем углубляться в планировки готических храмов и в структуру их интерьеров, не будем вспоминать про нефы и трансепты – продольные и поперечные помещения – и только лишь коснемся каркасной системы. Эти темы требуют отдельного разговора. Зато сейчас мы расскажем о чем-то не менее, а для кого-то и более интересном: о том, как в Западной Европе появилась и расцвела готическая храмовая архитектура, а также о том, чем французские соборы отличаются от английских или, скажем, от немецких.

Первой готической постройкой принято считать базилику аббатства Сен Дени, построенную во Франции в 1144 году.

Можно смело сказать, что её заказчик, аббат Сугерий, совершил революцию в строительстве храмов того времени. Он решился заменить привычные тяжеловесные стены на более легкие, что стало возможным за счет новой системы распределения нагрузки. Так, свод выстроили на каркасе из выступающих «ребер» – нервюр, а по бокам добавили распоры – полуарки аркбутаны и вертикальные опоры – контрфорсы. Новая система позволила сделать постройку не только воздушнее, но и значительно светлее, благодаря появлению огромных окон, украшенных многоцветными витражами.

Базилика аббатства Сен-Дени, Wikimedia

Французская готика и ее лучшие примеры

Новый стиль всем настолько полюбился, что опыт Сен Дени вскоре применили при строительстве собора Парижской Богоматери – того самого, главного храма Франции. А потом – при возведении Ланского собора. Его, кстати, построили рекордно коротко по меркам готических храмов – всего за 80 лет.

Также этот стиль узнается при взгляде на Шартрский собор, обладающий самым большим и великолепно сохранившимся ансамблем витражей – более 150 окон общей площадью около 2000 м2.

Нельзя не вспомнить и о великолепном, будто бы резном, Буржском соборе, в крипте которого и по сей день находится надгробие Жана Беррийского, одного из главных меценатов готической эпохи.

Чуть позже возвели величественные соборы в Реймсе, который на сегодняшний день лучше других сохранил свои первозданные витражи и скульптуры. А также собор в Амьене, что отличается высотой свода (42,3 м) и самой большой вместимостью – его площадь составляет 8000 м2.

С течением времени соборы, казалось, становились все легче и выше, а витражи, обогащенные разнообразием новых оттенков, многочисленнее и сложнее.

Апофеоз витражного готического искусства можно наблюдать в королевской капелле Сен Шапель, сплошь состоящей из лучистых разноцветных стекол.

Верхняя капелла базилики Сент-Шапель, Wikimedia


Богаче становилось и скульптурное убранство храмов. На фасадах, алтарных перегородках и в других частях соборов поселились не только традиционные ангелы, апостолы или аллегорические фигуры, но и крестьяне, ремесленники за работой, а также и вовсе фантастические существа: гротескные химеры, горгульи, драконы.

Всё, что мы рассказали, относится к французским соборам, образцам готического стиля в Европе. Итак, подведем итог: французский собор в целом – это высоченные ажурные башни, легкие стрельчатые арки, порталы и окна. Он украшен многочисленными скульптурами – выразительными, динамичными и неизменно изящными, а также «каменным кружевом» архитектурных деталей (фронтоны-вимперги, растительные завитки и шипы).

Другие европейские соборы готики Средневековья

Французским соборам подражали, их копировали, но в каждой стране по-своему, в соответствии со своими региональными особенностями, с техническим и материальным оснащением. Например, в Англии получил распространение не городской, а монастырский собор, более приземистый и протяженный, окруженный огромным количеством пристроек, и имеющий всего одну доминанту – башню. Среди самых известных английских готических храмов – собор в Солсбери, Дареме и, конечно, Кентерберийский собор, резиденция архиепископа.

Кентерберийский собор, Wikimedia


Для Германии типичны соборы романско-готического стиля. Согласитесь, зачем перестраивать старый собор-долгострой, если можно просто завершить постройку в новом стиле. Помимо них, в Германии есть и образцы чистой готики. Например, церковь Богоматери в Трире, церковь св. Елизаветы в Марбурге, Магдебургский собор и наконец, жемчужина готического стиля – Кельнский собор.

Магдебургский собор, Wikimedia

Немецкая готика строже, чем французская, ей присущи более четкие геометрические формы и относительно малое количество скульптурного декора.

Лишь Кёльнский собор сильно напоминает французские храмы и так же, как и они, является примером долгого строительства.

Испанской готике (соборы в Севилье, Бургосе и в Толедо) свойственно смешение с мавританской архитектурой, что, конечно же, связано с былым арабским владычеством.

А в Италии готика никогда не обладала чистотой французского «классического» стиля. Дело в том, что она никогда не забывала Античность, и уже в конце Средних веков там вовсю расцвел Проторенессанс, положивший начало эпохе Возрождения. Наверное, самой готической постройкой Италии является выстроенный из белого мрамора Миланский собор.

Интересно, что это совершеннейшее чудо архитектуры строилось очень долго – 550 лет, и за это время в его создании успели принять участие 180 архитекторов, скульпторов и художников.


Миланский собор, Wikimedia

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

🏘 Готический стиль в архитектуре эпохи средних веков

Таинственность, величественность, восторженная чувствительность – вот далеко не полный список эпитетов, характеризующих готический стиль в архитектуре. Он органично объединил мощность каменных стен с лёгкостью и яркими красками стеклянных витражей. Тема этого материала от редакции HouseChief – готика как история и современность в архитектуре.

Высочайшие своды и неповторимая радуга витражей – классика католических соборов

Читайте в статье

Исторические этапы развития готического стиля в архитектуре

В архитектурных сооружениях Европы середины XII столетия господствовал романский стиль с античной классикой тяжёлых, массивных стен, круглых арок и узких окон-бойниц. В то же время происходило зарождение готического искусства, с иными понятиями эстетических идеалов и создания форм. Как ни странно, название воздушному стилю дали древнегерманские племена готов, покорившие Рим. Людям той эпохи казалось варварством отступление от древних канонов.

Развитие готики, как искусства, происходило в странах с господством христианской церкви. Определяющими элементами стиля стали храмы и соборы – воплощение новых веяний не только в архитектуре, но и в живописи и скульптуре. Выделяют четыре основных периода развития готики:

  • ранняя готика – XII век;
  • зрелая или высокая готика – XIII век;
  • поздняя, пламенеющая готика – XIV — XV век.

С зарождением в XV столетии нового течения Ренессанс, готическое искусство отошло на второй план.

Ранняя готика

Родоначальником стиля считается Франция, её провинция Иль де Франс. В середине XII столетия в аббатстве Сен Дени была построена церковь с элементами готической стилистики. При её сооружении убрали лишние стены, расширили фасад, удлинили арочные своды и получился первый образец готики – более светлый, масштабный и торжественный.

Монастырская церковь Сен Дени

Особенностями ранней готики отличаются архитектурные элементы храмов Нуайона, Лана и других французских провинций.

Раннеготический собор в Лане

В них пока ещё преобладает некоторая тяжеловесность романского стиля, не хватает свободного парения и раскованности.

Период зрелой готики

Эпоха высокой готики характеризуется более богатыми композициями, с большим количеством скульптурных, живописных и мозаичных элементов. В зрелом стиле в совершенстве используются каркасные конструкции, поднимающие своды храмов на недосягаемую высоту.

Собор в Реймсе – замечательный пример органичного синтеза зодчества и скульптуры

Ещё одной особенностью зрелого готического стиля стали каменные перемычки окон в форме розы с расходящимися от центра лучами.

Интерьер Амьенского собора с окном розой

Особенности поздней готики

Этот архитектурный стиль охватывает пространства Англии и южной Европы, где готика получает своеобразный местный колорит. В поздней готике наблюдается переизбыток декоративности:

  • чрезмерное количество скульптур и барельефов;
  • витиеватая скрученность фигурных шпилей;
  • стрельчатые оконные проёмы, с усложненным трафаретом перемычек.
Католический храм Нотр-Дам в центре Руана – яркий пример пламенеющей стилистики

Стены сооружений в невероятном количестве покрывают стрельчатые арки, резные в кружево вимперги, кокетливые статуи в вызывающих позах.

Значение каркасной системы в готической архитектуре

Практически все изыски готических сооружений построены на главном изобретении тех времен – новой каркасной системе. Конструкция каркаса позволяла распределить весовую нагрузку здания, значительно уменьшая массу стен и перекрытий.

Технологическое новшество решило вопрос единого внутреннего пространства храма

Исчезли массивные стены и опорные колонны, разделяющие помещения, увеличилась общая площадь и высота потолочных сводов. Помимо этого, каркас способствовал экономии строительных ресурсов.

Основные конструктивные элементы готического стиля

Архитектурное течение готики принесло в строительство зданий самобытные элементы, ставшие позднее визиткой средневекового стиля.

Арочные своды

Любое высотное готическое здание имеет колоннаду сводчатых арок, выполняющую роль несущего каркаса, цементирующего и объединяющего архитектурный ансамбль.

Арочная система образовалась на основе романских крестовых сводов с декоративными каменными рёбрами, выступающими наружу

Зодчие готики использовали ребристые выступы, украшавшие здание. Это нервюры – арочные своды, основной элемент каркаса.

Нервюры собора Сан-Шапель в Париже

Значение аркбутанов и контрфорсов

Несущая способность зданий потеряла зависимость от толщины стен и массивные, толстостенные сооружения сменили лёгкие строения с тонкими стенами. Давление сводчатых перекрытий переходило к арочным колоннам, при этом боковая нагрузка принималась готическими элементами – аркбутанами и контрфорсами.

Изначально этот конструктивный атрибут располагался под крышей строения, но для лучшей освещённости храма был перенесен наружуСтолбы располагались на некотором расстоянии от стен и соединялись с ними при помощи аркбутанов

Мозаика оконных витражей

Стекольное искусство мозаичных витражей является ещё одним важнейшим и определяющим элементом готической стилистики. Каждая мозаика уникальна и представляет итог многолетней работы специалистов.

Яркие, насыщенные краски витражей создают удивительный контраст с тёмными стенами

Неповторимое сияние произведениям искусства придает солнечный свет, проникающий через стекло, создавая атмосферу высокой торжественности.

Порталы

Фасады готических соборов обязательно оформлялись множеством ажурной отделки и порталами – углублёнными нишами, содержащими скульптурные изображения животных либо персонажей мифологии.

Большие храмы на главном, обычно западном, фасаде имели по три портала, соответствующие среднему и боковым нефамНа фронтонах некоторых церквей западные порталы настолько близко расположены между собой, что заполняют всю площадь низа здания

Технологические особенности строительства готических зданий

Архитектурный стиль готики свидетельствует об исключительном мастерстве ремесленников каменотёсов. Исполинские сооружения требовали огромного количества природного камня, который доставляли из местных и дальних карьеров. В некоторых районах юга Франции, Нидерландов, севера Германии применялся кирпич.

Строительство таких масштабов нереально без применения металла в деталях крепежа и блочных конструкций для подъёмов материала. Высокое мастерство зодчих средневековья свидетельствует о технологичности методов строительства.

Готические сооружения в европейских странах

Готическая архитектура в странах Европы формировалась по-разному, с учётом национальных особенностей архитектурных школ. Но, несмотря на определённые отличия, целостность стиля осталась не нарушенной.

Особенности Английской и Французской готики

Готическую архитектуру Франции, как родины этого стиля, можно причислить к классике произведений искусства средних веков.

Неоспорима роль первого храма Сен Дени, объединившего все значимые атрибуты готики и заложившего основы развития художественного направления

Элементы готики широко использовались и в светской городской застройке. Главные площади городов обязательно украшала ратуша с богатым декором и башенной надстройкой.

Здание ратуши в Сен-Кантене, заложенное в 1351 году

Основное строительство в Англии велось на территориях крупных аббатств. Города и сёла обходились зданиями церковных приходов, где доминантой была одна осевая башня западного фасада.

Кентерберийский собор, заложенный в 1274 году, уже имел некоторые отличия от классики французской готики

Храмы возводились на открытой местности и сохраняли большие площади.

Готика Англии характеризуется растянутыми фасадами и сравнительно небольшими башнями западной стороны

Готика в Германии и Чехии

Новаторский стиль пришел в Германию к концу XIII столетия и так же встретил сильную приверженность к романовской и византийской стилистике. Первыми готическими сооружениями немецких земель считают кирху Либфрауэн в Трире и церковь Святой Елизаветы в Марбурге.

Либфрауэнкирхе, церковь Пресвятой Девы Марии, заложенная в 1230 году

Северо-восточные земли Германии были бедны природным камнем, и строительство зданий осуществлялось с помощью кирпича. Мастерство специалистов кирпичной кладки создало новую ветвь в европейской готике.

Украшение северной Германии — ратуша в Тангермюнде, построена в 1430 году

Примерно в то же время изыски готического зодчества настигли Чехию. Масштабные строительные площадки развернулись в центре Праги. И по сей день, средневековые здания являются главной визиткой столицы.

Создание Карлова моста на Влтаве (1357—1378 г.г.) с его въездной башней стало доминирующим мотивом Пражской архитектуры

Эпохальным достижением Чешской готики является построение Вацлавского зала в Старом дворцовом комплексе Пражских королей.

В помещении огромных размеров проводились не только королевские приёмы, но и конные рыцарские турниры

Испанские и итальянские готические здания

Для Итальянского государства готический стиль оказался инородным телом. Зодчие Италии наполняли фасады готическими элементами – остроконечными шипами, окнами-розами, башнями, но всё это скорее дробило общую целостность зданий.

Миланский собор (1386 год) с множеством вертикальных линий, башенных надстроек, украшений из мрамора

Пожалуй, только в Венеции восприняли ажурную конструктивность сооружений, что позволило раздвинуть фасады, в соединении с радужным разноцветьем.

Венецианский Дворец Дожей на площади святого Марка. Построен в 1309—1340 годах

В Испанию готика пришла со всеми конструктивными решениями, но захватила только культовые постройки. В светском строительстве остались сильны мавританские мотивы.

Церковные храмы Кастилии наиболее точно следуют французской классикеКафедральный собор в Бургосе, заложен в 1221 году

Готика в других европейских странах

Искусство готики утверждалось и в других европейских странах. Характерный пример восточной готики – замковый комплекс в Мальборке, заложенный в конце XII века.

Дворцовый «Зал Капитула»

Для Польши вообще характерно широкое разнообразие сводчатых конструкций. Местные мастера достигли в этом вопросе полного совершенства.

Венгерская готика сохранилась плохо. Здания были порушены и разграблены во времена турецких завоеваний, либо подверглись капитальной перестройке.

Будапештский костел святого Матьяша – хорошо сохранившееся готическое сооружение

Прибалтийское зодчество подверглось значительному влиянию немецких рыцарских орденов.

Домский собор – крупнейшее готическое сооружение XII века в ЛатвииБудапештский костел святого Матьяша – хорошо сохранившееся готическое сооружение

Неоготика, как ренессанс готической архитектуры

Возвышенная готика в зодчестве совершенно исчезла к середине XV столетия, уступив место материальному Возрождению, воссоздававшему культуру античности. Неоготическая архитектура неожиданно полыхнула на острове Великобритания в середине XVIII века и перекинулась на Европейский и Американский континенты.

Знаменитым образцом неоготики является Лондонское здание Британского парламента

Средневековая Россия, находившаяся под сильным влиянием Византийской культуры, практически не знала готических приемов в архитектуре.

И всё же, некоторые веяния европейского стиля проскальзывают в стеновых и башенных строениях Московского Кремля

Особо яркие проявления неоготической стилистики заметны в здании Царской резиденции под Москвой – самого крупного псевдоготического комплекса Европы.

Редчайший памятник Российской неоготики содержит классические приемы русского зодчества наряду с типовыми атрибутами готического направления

На Американском континенте неоготика причудливо переплелась с технологическим прогрессом.

Знаменитый Бруклинский мост Нью-Йорка построен на арочных устоях в виде стрельчатых окон готических соборов

Элементы готики в современном коттеджном строительстве

В наши дни тенденция комфортного загородного жилья требует постоянного усложнения архитектурных решений.

Готическая направленность в строительстве стала весьма востребованной из-за множества интересных идей

Современная готика в коттеджном строительстве – это эксклюзивный проект для каждого владельца. Причём, совершенно необязательна постройка средневекового замка с натуральными габаритами, главное – соблюдать основные каноны внешней стилистики.

Для создания готического дизайна придерживаются таких принципов:

  • конструкция многоскатной крыши должна демонстрировать очень высокий угол наклона и декоративную оградку с остроконечными шпилями;
  • компоновка постройки должна предусматривать обязательную башенку и выступающие фрагменты фасада;
  • окна оформляются со стрельчатой арочной вставкой вверху оконного проема.

В наружной отделке стен используется сайдинг, керамическая плитка с имитацией диких каменных блоков. Возможен вариант декоративной штукатурки пастельно-серых тонов. Для внутренних помещений подойдёт обшивка из древесного бруса.

Проекты небольших загородных домов с элементами готического стиля

А как вы относитесь к этому стилевому направлению? Хотелось бы вам использовать такие приемы в архитектуре собственного дома? Напишите об этом в комментариях! В заключении предлагаем вам небольшой видеоматериал о современном применении этого стиля в строительстве и дизайне интерьеров:

ПОНРАВИЛАСЬ СТАТЬЯ? Поддержите нас и поделитесь с друзьями

Готическая архитектура и проблема художественного образа

Опубликовано: Архитектура СССР – 1940 № 6 – С. 62-66

Понятие художественного образа в архитектуре представляло для эстетического исследования большие трудности. Это объясняется в первую очередь сложной природой зодчества, принадлежащего одновременно и материальной культуре и искусству. Лучшим примером путаницы и неясностей в понимании основных свойств художественного образа в архитектуре является разительное противоречие взглядов на готическое зодчество. 

О готике писалась очень много, но до сих пор нет согласия в ее оценке. С течением времени отношение к ней резко менялось, и если в эпоху Возрождения готика казалась варварством (вспомним Альберти и других теоретиков этой эпохи), то в XIX веке, наоборот, она вызывала восторженное поклонение (достаточно назвать В. Гюго, Д. Рескина и из числа архитекторов — Виоле ле Дюка). В нашей советской архитектуре мы также встречаемся с самыми противоположными взглядами на готику: появляются специальные статьи (1), стремящиеся доказать якобы присущий ей реализм; академик архитектуры М.Я. Гинзбург (2) приводит готику в качестве примера непревзойденной правдивости и органичности в архитектуре, тогда как у академика архитектуры И.В. Жолтовского (3) мы, наоборот, встречаемся с отрицательной оценкой основных принципов храмовой готики. 

Обратимся сначала к высказываниям о готике ее апологетов. К нашему удивлению, вместо ожидаемого единодушия мы встречаемся здесь с прямо противоположными, взаимно исключающими объяснениями ее художественных достоинств. 

Представители одной группы историков утверждают, что готическая архитектура меньше чем какая-либо другая связана с материально-полезным, полностью определяется идейным своим содержанием и его лишь выражает в стройных, тянущихся к небу формах. 

Такого рода суждения о готике находят многочисленных сторонников в лагере идеалистической эстетики, так как вполне соответствуют их взглядам на архитектуру вообще. Идеалистическая эстетика считает образ воплощением абстрактного идеала красоты или своеобразной формой выражения отвлеченной идеи. Но в архитектуре значительное, даже главное, место занимают утилитарные моменты, следовательно, в ней меньше возможностей для свободного проявления идеи. Поэтому даже в эстетике Гегеля — вершине буржуазной эстетики, — архитектуре отводится весьма низкое место в ряду других искусств. Художественная сторона архитектуры определялась им лишь как пассивное украшение ее материального содержания путем введения симметрии, ритма, подобия и т.п. Здесь не место сколько-нибудь подробно анализировать взгляды идеалистической эстетики на архитектуру, хотя было бы чрезвычайно интересно и поучительно проследить, как именно на архитектуре — в силу двойственной ее природы — с особой силой сказываются пороки всей системы. Скажем лишь, что готика привлекала идеалистических критиков тем, что казалась им счастливым исключением в архитектуре. В предельной наглядности ее символизма они видели желанную победу абстрактной идеи над косностью её материальной первоосновы. 

Более рационально настроенные исследователи составляют вторую группу поклонников готического зодчества, наиболее ярким представителем которой является Виоле ле Дюк. 

Виоле ле Дюк полагал следствием самой трезвой техники все, разгадку чего другие искали в туманном мистицизме. В результате анализа громадного фактического материала Виоле ле Дюк и его школа дали конструктивное объяснение всем решительно элементам готической архитектуры, начиная с самых существенных и кончая орнаментом, создав ту цельную и законченную картину готики, которая легла в основу наших представлений о ней. 

Виоле ле Дюк показал, что в конструктивном отношении готические соборы базируются не на инертной устойчивости больших масс (как это имело место в римской и романской архитектурах), — но на законах упругости и равновесия действующих сил. Он показал, какими приемами средневековые зодчие добивались максимального напряжения в материале и, извлекая из конструкции все, что не являлось строго необходимым, делали ее ажурной. Таким образом было доказано, что основой готического зодчества является оригинальная конструкция, выделяющая из всего сооружения его активный остов или каркас. Основные элементы этого остова — нервюрные своды, устои с примкнутыми колоннами, аркбутаны, стрельчатые арки и другие — полностью объяснялись требованиями статики. 

Схема расположения нервюрных сводов объяснялась необходимостью взаимопогашения усилий распора, возникающих в них. Распор крайних сводов погашался, по Виоле ле Дюку, аркбутанами (часто нагруженными для большей устойчивости башенками) и контрфорсами. Применение нервюр в сводах объяснялось необходимостью облегчить распалубки, превратившиеся в простое заполнение, и строго локализовать возникающие усилия распора. После Виоле ле Дюка превозносится великий peaлизм готических зодчих, которые сделали конструкции предметом искусства и с гордостью демонстрировали зрителю виртуозность их исполнения. 

Однако за последнее время теория конструктивной оправданности всех элементов готической архитектуры была сильно поколеблена: многие готические соборы подверглись бомбардировке во время первой мировой войны, и изучение разрушений, причиненных снарядами, дало материал для критики концепций Виоле ле Дюка (4). 

Вслед за этим опубликовал свои работы и Поль Абраам (5). 

На основании весьма интересных статических расчетов Абраам последовательно освободил все элементы готической архитектуры от приписывавшихся им конструктивных функций и, в противоположность Виоле ле Дюку, пришел к выводу, что готика в своих архитектурных формах менее всего связана с действующими в сооружении реальными силами. Он утверждает, поэтому, что все формы готической архитектуры определяются лишь идейным содержанием, декоративными задачами и «художественной модой». И если Виоле ле Дюк утверждал, что целостная система пучковых колонн, стрельчатых арок и нервюрных сводов, — пронизывающая интерьер готического собора и придающая ему всю его выразительность, — полностью определяется ее конструктивными функциями, то Абраам, наоборот, считает эту систему «идеальной» (6) структурой, изображающей несуществующую в действительности систему сил, задача которой — лишь наглядно выразить абстрактную идею. Так, П. Абраам, начавший весьма научно и рационально — со статических расчетов основных готических конструкций — в конце концов, пришел на позиции идеалистической эстетики и, казалось, дал сильнейшее оружие в ее руки. 

Прав Абраам или не прав? Нет ли ошибки в его математическом доказательстве принципиальной независимости художественного образа в архитектуре от ее конструкций? Его работа вызвала сильные возражения, и растет полемическая литература по данному вопросу. Нам нет надобности углубляться в математические расчеты для того, чтобы разобраться в художественных качествах храмовой готики. 

Самый метод Поля Абраама представляется нам ошибочным уже по той простой причине, что ежели Виоле ле Дюк и Шуази в XIX веке не сумели Произвести этих — пусть превосходных — расчетов, доказывающих конструктивную бесполезность нервюр или (аркбутанов, то тем менее можно ожидать этого зодчих XII и XIII вв. Трудно поэтому предполагать, как это делает Абраам, что средневековые зодчие знали функциональную бесполезность всех своих конструкций, но делали их в силу чисто художественных воображений. 

Для того, чтобы установить точку зрения строителей на свои конструкции, необходимо исходить из всей совокупности современных им взглядов на художественные задачи архитектуры и на строительную технику. Для этого следовало бы, учитывая рее конкретные особенности идеологии, техники строительства и общественных условий того времени, начать с зарождения первых элементов готики и проследить далее весь путь ее развития. Во всяком случае, этот сложный вопрос не может быть разрешен путем уравнений, неизвестных средневековой науке. Поэтому вопросы математического исследования основных готических конструкций, очень остро поставленные и любопытно решенные Абраамом, не могут иметь решающего значения в художественном анализе готики и, в основном, лежат в пределах теории сооружений. 

Та доля истины, которая имеется в теориях Абраама, гораздо убедительнее устанавливается в работе П. Франкля (7), приходящего к сходным выводам путем детального изучения исторических обстоятельств возникновения готики. Исследуя самый ранний в истории случай применения нервюр в Sainte-Trinité, Caen (около 1100 года), Франкль показывает, что они имели здесь исключительно декоративно-художественное значение. При замене старого плоеного перекрытия сводчатым, средний корабль церкви был снабжен подпружными арками, а получившиеся при этом сложные и некрасивые сопряжения были впоследствии декорированы системой нервюр, не связанных, таким образом, ни с техникой возведения сводов, ни с их конструкцией, ни с условиями лучшей локализации возникающих здесь усилий. Спорным в этом интересном исследовании является лишь предположение, что изобретенные при указанных обстоятельствах нервюры именно отсюда начали свое распространение сначала в Анжу и Бургундии, а затем и по всей Европе. Это быстрое распространение должно быть объяснено чрезвычайным соответствием данного новшества художественным задачам эпохи. В короткое время вырабатывается законченный тип готического храмового- интерьера, исключительно выразительного и цельного, в морфологии форм которого нервюры играют решающую роль. 

Исследование Франкля привлекает на только большей по сравнению с Абраамом историчностью метода, но, как следствие, и принципиальным различием в выводах: Франкль не предрешает вопроса о происхождении и значении наружных элементов готической архитектуры (аркбутанов и др.). тогда как Абраам, обходя глубокое различие между характером наружной и внутренней архитектуры готического собора, утверждает, что и та и другая в своих формах целиком определяются декоративными требованиями. 

Что касается интерьера, то, поскольку художественное значение пучковых колонн, нервюрных сводов и стрельчатых арок здесь бесспорно, а статические функции этих элементов взяты под сомнение, то вполне уместно поставить вопрос о декоративном или изобразительном характере этого интерьера в целом. 

Совершенно иначе обстоит дело с наружными элементами готической архитектуры, в отношении которой утверждения Абраама находятся в безусловном противоречии с фактами истории архитектуры: мы знаем (8), что в ранней готике аркбутаны чаще прятались строителями под крышу. Это убеждает нас в том, что аркбутаны представлялись строителям необходимым элементом конструкции, а не декорации, и притом элементом, мало способствующим художественной выразительности сооружения. Если о конца XII века аркбутаны и не прятались больше под кровлю, то это было вызвано скорее необходимостью осветить центральный неф, окна которого в противном случае закрывались крышей, чем желанием сделать их более доступными для обозрения. Мы покажем ниже, что именно уверенность строителей в конструктивной необходимости аркбутанов привела к непримиримым противоречиям в архитектонике собора. 

Игнорирование резких противоречий в архитектонике собора является также главной ошибкой и школы Виоле ле Дюка. Готика еще раз, и особенно убедительно, доказывает, что функциональная оправданность и открытая демонстрация пусть самых виртуозных конструкций не могут сами по себе обеспечить сооружению цельности художественного образа. Обратимся непосредственно к готическому собору.

* * *

В скученном средневековом городе, задыхавшемся в кольце городских стен, ставшем слишком уже тесным, вдоль узких и извилистых улиц и переулков теснятся многоэтажные дома. Теснота так велика, что в стремлений выиграть место, верхние этажи нависают над нижними, почти касаясь друг друга и закрывая и без того темные и грязные улички. 

В этом городе, где неба почти не видно и нет никаких перспектив, погрузившись в которые взгляд мог бы отдохнуть от тесноты, есть один лишь оазис свободного пространства — это городская площадь. Главные улицы города, немногим, впрочем, отличающиеся от остальных, вливаются в нее: в глубине ее высится фасад городского собора. Над ним видно небо, он устремляется ввысь всеми своими членами, и верхушки его башен уже ушли под самые облака. 

Поднявшись на широкую паперть, горожане проходили сквозь узкие проемы стрельчатых порталов внутрь. Там, внутри, в огромном нефе под легкими сводами, терявшимися в головокружительной высоте, люди находили свободное пространство, которого не было больше нигде в городе. Но это пространство не было ясным простором полей и лесов, раскинувшихся где-то за городскими стенами. Каменные кружева стен и окон отделяют огромные нефы от окружающего города. Лучи солнца, окрашенные цветными стеклами витражей, придают интерьеру несравненный по силе художественного воздействия экстатический характер. Чувство весомости: каменных масс, ощущение устойчивого равновесия — здесь совершенно отсутствуют, так же, как и ясно воспринимаемое пластическое единство архитектурной массы. Наоборот, бесконечная множественность форм, не пребывающих в состоянии мертвого покоя, но как бы живых в своем всепроникающем устремлении вверх — не менее характерна для готики, чем нервюрные оводы или аркбутаны. 

Новые формы, которые готика ввела в употребление) имеют общую им всем характерною особенность: множественность и возможность бесконечного варьирования. Чтобы убедиться в этом, достаточно сравнить пучковые колонны с обычными или стрельчатую арку с ее бесчисленными вариациями очертаний с полуциркульной романской аркой, которая всегда одинакова. В этом же художественный смысл каменной резьбы, узорных переплетов и орнаментальной подвижности готической скульптуры. 

В противоположность немногим, но совершенным в своей пластической ясности линиям и формам античной архитектуры, множественность форм готики (ее «живописность») заранее отвергает всякую мысль об ясном восприятии общей закономерности, связывающей их в единое целое. Статическая система неясна зрителю (9) и, несмотря на то, что все конструкции в отдельности весьма рациональны, — готический собор в целом воплощает основные идеи средневекового миросозерцания: бесчисленную множественность самостоятельных элементов, из которых, в соответствии с религиозными представлениями, складывается мир, и непознаваемость, иррациональность целого. Словно в экстазе, поднимаются от земли расчлененные и освобожденные от веса каменные массы собора, почти столь же живые и одухотворенные, как и многочисленные скульптуры, вырастающие среди них. Словно в церковном хорале сонм бесчисленных и самостоятельных вертикальных усилий объединяется здесь в общем устремлении вверх. Это устремление не находит своего разрешения в интерьере и — зрительно ничем не уравновешиваясь — как бы обрывается в точке излома (замке) стрельчатой арки или свода (10). Ни в романской архитектуре, ни впоследствии в Ренессансе, была бы немыслима такая диспропорция между опорой и ее нагрузкой, зрительно почти исчезнувшей в готике. 

Каждый стебель сложных пучков колонн может быть прослежен от земли, из которой он как бы вырастает, и до высоких сводов, по которым он разветвляется в виде нервюр, словно жилки по листьям. Всякому усилию свой путь, своя маленькая, но особая задача в этом сложном целом, как нельзя лучше отражающем иерархический характер средневекового мышления. 

Но выйдем из собора и, сойдя с широкой паперти, повернем за угол в узкие проходы вдоль боковых фасадов. Соборы, повидимому, не были рассчитаны на обозрение с боков или сзади. Достаточно ознакомиться с планами средневековых городов, чтобы убедиться в этом: ширина площади перед собором чаще всего определялась протяженностью его фасада, а с боков и сзади теснота городских построек — подступает и собору вплотную. Иногда обход сооружения просто невозможен (вспомним монастырские дворы, замыкавшие с боков Notre Dame в Париже). Таким образом, собор был виден лишь со стороны главного фасада, или изнутри, да еще издалека, подъезжая к городу, можно было увидеть его высокие башни, вздымавшиеся над морем крыш. Аркбутаны, пинакли, контрфорсы — предмет восторга; конструктивистских обожателей готики — скромно укрывались от обозрения в тесноте боковых проходов. И, без сомнения, в этом был большой смысл: вид готического собора с боков и сзади ни в коей мере не соответствовал интерьеру. 

Трактованный со стороны площади и изнутри как невесомая конструкция, вся проникнутая стремлением ввысь, собор прячет сзади сложную систему грандиозных контрфорсов и распорных арок — систему, задача которой — погасить огромные усилия, возникающие в столь легких, казалось бы, сводах, и свести их вниз, в ту самую землю, из которой словно силою одного только религиозного экстаза вырастает грандиозная масса собора, такая неудержимая в своем устремлении и свободная от удела всего земного — силы тяжести. 

Все конструкции, говорящие о весе, усилиях распора и устойчивости — удалены и спрятаны, чтобы преодоление всего земного, как основная идея интерьера, безраздельно в нем царствовала. Внутри — бог, снаружи -грандиозная, сложная система конструкций, кропотлива возведенная людьми, чтобы поддержать хрупкую его обитель. 

Этого вопиющего противоречия и двойственности не мог обойти даже такой неистовый поклонник готики, как Джон Рескин. Правда, он пытался оправдать эту двойственность тем, что, дескать, интерьер и боковые фасады собора никогда не наблюдаются одновременно и, следовательно, эти два взаимоисключающие образа великолепно могут ужиться. И в самом деле: стоя внутри готического собора нельзя подумать о сложнейших конструкциях, поддерживающих извне эти столь легкие своды. Также, наблюдая извне этот поразительный, но чудовищный организм, топорщащийся во все стороны аркбутанами, словно обнаженными ребрами, — никогда нельзя подумать о том, что внутри может быть интерьер, претендующий на свободный взлет и независимость от всего материального. 

Весьма возможно, что средневековые зодчие рассуждали именно как Рескин, пряча от наблюдателей боковые и задний фасады своих сооружений. Но этим только доказывается неисправимая двойственность их художественного замысла, корни которой лежат в особенностях средневекового миросозерцания. Подобные противоречия были бы немыслимы в античной Греции. 

Несомненно, что общие задачи, стоящие перед архитектурой при решении всякого интерьера — преодоление давящего чувства замкнутости и создание цельного и свободного в своем органическом завершении пространства — решены в интерьере готического собора с исключительной силой и выразительностью. Но метафорический образ, при помощи которого готический интерьер характеризуется как живое воплощение свободного роста и невесомости — никак не вяжется с обнаженным техницизмом аркбутанов, наглядно говорящих о противоположных свойствах тех же сводов. Этим объясняется постоянное стремление строителей скрыть конструкции от наблюдателя. В истории готической архитектуры известны разнообразные попытки избежать указанных противоречий. Одним из замечательных примеров этого рода является собор в Альби (1272-1512). Его суровая, почти крепостная внешняя архитектура воспринимается лишь как наружная оболочка для интерьера, легкость и независимость которого здесь не опровергается целым лесом аркбутанов. Заменяющая их система опор расположена внутри сооружения, И если здесь можно говорить о резком контрасте между интерьером и внешним обликом собора, то все же здесь нет противоречия между ними. Совсем иначе, однако, обстоит дело в большинстве других, наиболее типичных готических соборов. 

Нельзя отрицать строительных достижений готики (так же, как и отдельных элементов зарождающегося реализма в ее деталях), но цельности в ней нет. Одно в ней противоречит другому. Заложенная в готический собор идея поражает нас силой своего выражения, но при окончательном суждении, основанном на всестороннем знакомстве с сооружением, она как бы опровергается самим материалом. Мы еще можем поражаться, но мы уже не можем больше верить в нее, потому что художественное выражение религиозной идеи здесь достигается лишь путем насилия над материальной сущностью сооружения. И вследствие этого, готический собор, в конечном счете, тоже кажется насилием над действительностью, а не художественным ее выражением, скажем проще, — он представляется нам нереалистичным. 

Здесь следует оговориться. Нельзя отрицать, что в средневековом искусстве XII и XIII вв. появляются признаки утерянного было интереса к природе. Чувственное восприятие мира проявляется подчас в это время и в поэзии, и в изобразительных искусствах, и в архитектуре. Эти элементы иногда робкого и несмелого, иногда грубого натурализма являются одной из отличительных черт готического искусства по сравнению с романским. Но они лишь подчеркивают двойственность средневекового мышления в целом. Двойственность эта, обусловленная противоречиями бытия, державшего людей в плену старых религиозных представлений и в то же время требовавшего от них эмпирического познания природы, находит свое выражение и в самой структуре готического собора — в его архитеитонике. Готическое зодчество богато натуралистическими элементами, говорящими о любви строителей к природе и об их смелом эмпиризме. Это сказалось и в растительных мотивах готической орнаментики и в смелости ее конструкций. Эти факты давали повод к многочисленным преувеличениям натуралистических тенденций готики. Особенно грешил этим Д. Рескин, вообще склонный подменять в своем анализе архитектоническую сущность сооружения — его скульптурной и живописной декорацией, т.е. как раз теми элементами, в которых сильнее всего проявлялись новые натуралистические тенденции. 

У нас в советской литературе намечается иногда подобная же крайность. Исходя из того бесспорного факта, что готическое искусство в целом являлось огромным шагом вперед от мрачной эпохи раннего средневековья — готовы утверждать, что готическому зодчеству уже свойственны существенные элементы реалистического искусства ренессанса. Между тем, всестороннее знакомство с противоречивой сущностью готического собора убеждает в том, что готика и ренессанс в самых основах своего архитектурного мышления — взаимно противоположны. 

Мы видим далее, что идейное содержание готики нашло свое выражение не только в плане, конструкциях, пространственном решении и декоративной обработке, но ив самой архитектонике собора. Именно архитектоника с ее противоречиями отразила двойственный характер средневекового искусства и миросозерцания в целом. История архитектуры на примере готических соборов еще раз указывает нам на решающую роль архитектоники в построении художественного образа. В термин «архитектоника» часто вкладывается самое различное содержание. В настоящей статье под архитектоникой понимается внутренне связанная система отношений между всеми элементами архитектурного произведения — система, которую не следует, однако, отождествлять с одной только строительной или тектонической (11) структурой сооружения. И не в архитектонике ли, как общей закономерности построения архитектурного сооружения и целом, следует искать диалектическое единство двух противоположностей, составляющих сложную природу архитектуры — ее материально-полезную сущность и художественное ее содержание? 

Конструкции, базирующиеся на отвлеченных законах статики, не могут сами по себе создать художественный образ. Подлинное искусство отличается от науки не только особой формой .отражения мира, но и особой логикой, особым методом освоения действительности. Именно эта особая логика искусства, а не отвлеченные законы статики, связывает между собой элементы художественного образа в архитектуре. 

Но чем более совершенным является художественный образ,— тем глубже, вернее и полнее отражает он общие связи и закономерности реальной действительности вообще и материальной сущности сооружения в частности. Лучшим доказательством этого положения является вся история архитектуры. Всякое сооружение является результатом целого ряда закономерностей, так как отвечает конкретным социальным требованиям и осуществляется в соответствии с условиями технико-экономического развития общества. 

С другой стороны, художественный образ, как продукт творческой деятельности художника, также обладает присущей ему особой закономерностью искусства (12). 

И если мы рассматриваем полноценное архитектурное произведение,- принадлежащее одновременно и искусству и материальной культуре, то мы либо должны согласиться с тем, что эти две закономерности нашли свое совместное выражение в общей закономерности сооружения, либо признать неисправимую двойственность архитектуры, как конгломерата двух независимых элементов, из которых каждый строится по своему особому закону. Именно последней точки зрения придерживается идеалистическая эстетика (13). 

Она находит подтверждение своим взглядам в архитектуре эпох, лишенных органически цельного миросозерцания. Действительно, в готике или сооружениях древнего Египта идейное содержание архитектуры трактуется иногда без органичной связи с ее тектонической сущностью, или даже вопреки ей. 

Но в таких случаях истинная природа сооружения неизменно вскрывает нереалистичность творческого метода, сказываясь в противоречиях архитектоники. Архитектоника — вот понятие, которое далеко не всегда занимает подобающее место в теории, да и в практике нашей архитектуры. Часто говорят об архитектонике музыкального произведения, эпического романа, станковой картины фильма, — и ухитряются писать учебники «архитектурной композиции» или ’застраивать целые улицы, невидимому, и не вспоминая о ней. 

Между тем, органически цельный архитектурный стиль нашего времени, несомненно, родится не в результате тех или иных декоративных новшеств, но как следствие новой архитектоники, нераздельно связанной с современным материальным содержанием и тектоникой и, в то же время, проникнутой новым образным содержанием. Если большие стили прошлого каждый раз по-иному осмысливали тектоническую основу архитектуры в соответствии с задачами своего времени, то все же некоторые особенности оставались почти неизменными. Мы имеем в виду громадные запасы прочности, таившиеся в конструкции стены. Можно сказать, что в основе приемов архитектурного мышления всех, в основном, больших стилей архитектуры лежит представление о стене, как о тяжелой аморфной массе. Образное выражение этих устаревших и ненужных свойств стены, пусть выполненное со всем, присущим классике мастерством разработки этой темы всегда будет производить несовременное, архаическое впечатление. Именно поэтому лучшие Наши архитекторы неустанно работают над облегчением архитектурного образа стены, ищут новых приемов архитектурной выразительности, которые позволили бы трактовать стеку без чрезмерной монументальности. 

Может быть, именно тектонические особенности каркаса, а не аморфной массы стены, послужат основой новой архитектуры. Готика, последний в истории великий пример архитектуры, возникшей на тектонической основе каркаса, — в силу исторических условий не достигла в своих решениях глубокой ясности классики. Проблемы новой архитектуры, связанной с тектонической основой каркаса, стоят перед нами во весь рост. 


1. См. статью Н. Кравченко «Готика и ее значение». «Архитектура СССР», № 2, 1939. 
2. М. Гинзбург. «Органическое в природе и архитектуре». «Архитектура СССР» № 3, 1939 г. 
3. См. статью в «Строительной газете» от 12 января 1940 г. 
4. См. работу В. Сабуре в „Le Genie Civil» pa 1928 г. 
5. P. Abraham. VIollet-le-Duc et le rationalisme médiéval. Paris, 1834. 
6. Мы бы сказали — «метафорической». См. «Метафора и сравнение в архитектуре». «Архитектура СССР», № 5, 1939 г. Очевидно, что, согласно Абрааму, метафорические (если только они действительны таковы) приемы готики не имеют ничего общего с материальной, тектонической сущностью сооружения. Мы еще возвратимся к этому вопросу. 
7. Paul Frankl. Der Beginn der Gotik und das allgemeine Problem des Stilbeginnes. 1924. В работе много интересного и нового. Но в своих общих взглядах на извечную смену стиля законченного — стилем становления, автор повторяет концепции Вельфлина. 
8. См. Leffèvre-Ponfalis. L’origlne des arcsboutants, Paris, 1919. 
9. Это вынужден признать и Шаузи. 
10. Заметим, что при обозрении полуциркульной арки или свода взгляд наблюдателя, поднявшие от одной опоры и скользнув по контуру, неизбежно приходит к противоположной опоре, замыкал таким образом все движение 
11. Часто термины «тектоника» и «архитектоника» употребляются для обозначения одного и того же понятия. Это также вносит путаницу в без того сложный вопрос. В этой статье слово «тектонический» употребляется в смысле «строительный», присущий строительству, материалу сооружения и условиям его статики. 
12. Разумеется, это разделение между материальным и художественным содержанием архитектуры носит здесь условный характер. В действительности эти элементы находятся во взаимодействии и влияют друг на друга. 
13. Есть также и третье «решение» вопроса о сложной природе архитектуры — это просто объявить тождественность материально-полезного и художественного содержания архитектуры. Таким упрощением грешит иногда оценка готики Виоле ле Дюком, но дальше всех по этому легкому пути пошли, в свое время, теоретики «функциональной» архитектуры.

Готика. Архитектура. Скульптура. | История искусства

Готический храм. Кельн

Вторым великим стилем средневековья была готика. Готический стиль зародился во Франции, и именно там были созданы самые прекрасные произведения этого стиля. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Господствовал готический стиль с 12 по 16 век, хотя в Италии от его отказались уже в 15 веке. Свое имя готический стиль получил уже позднее от германского племени — «готов», хотя они к этому стилю не имели никакого отношения. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. В наше время готический стиль считается одним из самых тонких, прекрасных и удивительных художественных явлений.

Витражи в готическом храме

Витражи в готическом храме

Витражи в готическом храме


Великий русский писатель Н.В.Гоголь писал так восторженно отзывался о готике:«Готическая архитектура…есть явление такое, какого еще никогда не производил вкус и воображение человека…В ней все соединено вместе: этот стихийно и высоко возносящийся над головою лес сводов, окна огромные и узкие с бесчисленными изменениями и переплетами, присоединение к этой ужасающей колоссальности массы самых мелких, пестрых украшений; эта легкая паутина резьбы, опутывающая своею сетью, обвивающая его от подножия до конца шпица и улетающая вместе с ним на небо, величие и вместе с тем красота, роскошь и простота, тяжесть и легкость — это такие достоинства, которых никогда, кроме этого времени, не вмещала в себя архитектура.»

Внутреннее помещение храма — нервюры, арки, витражи.


Готика — художественный стиль, завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти в Восточной Европе. Его возникновение и развитие связаны с ростом и богатством монастырей, а также превращением городов в крупные центры торговли и ремесел. В романскую эпоху главное назначение замков и монастырей было защитить, укрыть от врага, поэтому сооружения были тяжеловесными, массивными, и главной трудностью было сооружение прочных и тяжелых перекрытий

Реймский собор


В эпоху готики стремились , наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Чтобы достичь этой легкости, романские церкви достраивали в соответствии с требованиями готического стиля. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Но от тяжеловесной романской архитектуры остались массивная гладь стены, грузные башни, сдержанный скульптурный декор. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м ( з а о с т р е н н ы м кверху ) аркам окон, дверных проемов. Церкви больше не похожи на крепости , как в романский период, но легко возносятся к небу своими стройными, заостренными башнями — будто они вовсе не из камня.

Собор Парижской Богоматери

Готический витраж


Огромные окна из цветных стекол — витражи — занимают столько места, что почти не остается стен. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра ), которые переплетаются между собой. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Все части постройки будто устремляются ввысь.Как бы взлетевшие остроконечные башни иногда покрывают здание подобно лесу. Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. На входившего в церковь производили огромное впечатление ее простор, высота, торжественная величавость. Сквозь цветные стекла вливался пылающий красный или насыщенно синий свет и делал все окружающее таинственным и неземным.

Шартрский собор во Франции


Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Родиной готики считается Франция. Всемирную известность принесли соборы Парижа , Амьена и Реймса — во Франции, соборы Кёльна и Наумбурга — в Германии, соборы в Вене, Праге. Сооружения готики в Италии нередко отделывали многоцветными мраморными блоками чередующихся цветов: белого, зеленоватого, серого, иногда розового. В эпоху готики вся Западная Европа покрылась живописными феодальными замками с многочисленными башнями, зубчатыми стенами и подъемными мостами. Стенами были обнесены и тогдашние города. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу.

Собор в Солсбери, Англия.

Собор Парижской Богоматери

Готический собор

Скульпторы научились передавать переживания людей, их характеры.


Готическая скульптура была заметным шагом в сторону выразительности и правдивости в передаче натуры. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная ) скульптура, как в Греции.Обычно фигуры очень высокие , стройные, вытянутые, плавно изогнутые , в длинных одеждах с живописно уложенными складками. Позы естественные, одухотворенные. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы ( мадонны ) с младенцем Христом на руках. Замечательна скульптурная группа графа Эккехарда и его жены Уты в соборе немецкого города Наумбурга. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Граф Эккехард — типичный феодал, властный и решительный, держится невозмутимо и с достоинством. Полная противоположность ему нежная, хрупкая и обаятельная Ута; на ее лице словно застыла какая-то светлая мечта; очень естествен жест, которым она прижалась щекой к воротнику плаща.

Скульптура стала не только рельефной, но и объемной

Ветхозаветные пророки. Собор в Шартре.1145- 1155.

Изображения простых людей за работой, за домашними делами, чтением.

Граф Эккехард и его жена Ута.

Готическая книжная миниатюра


Начала также развиваться и миниатюрная живопись в качестве иллюстраций к книгам. С замечательной живостью и изяществом изображали времена года, развлечения знати.

Готическая книжная миниатюра

Готический костюм


Готические черты ярко проявлялись также в художественных предметах быта и одежде. Обувь с удлиненным носком, высокие, конической формы дамские головные уборы («хеннен») и другие детали одежды вторят заостренным формам тогдашней архитектуры и отмечены печатью тонкого вкуса.

Готическая светская и бытовая архитектура – HiSoUR История культуры

Готическая архитектура – это стиль архитектуры, который процветал в период высокого и позднего средневековья. Он развивался от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения.

Возникшая в 12-м веке во Франции и просуществовавшая в XVI веке, готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих нерелигиозных зданий, таких как замки, дворцы, ратуши, залы гильдий, университеты и, в меньшей степени, частные дома.

Хотя светская и гражданская архитектура в целом была подчинена по важности для церковной архитектуры, гражданская архитектура росла в значении по мере продвижения средневековья. Например, Дэвид Уоткин пишет о светской готической архитектуре в современной Бельгии: «Тем не менее, это светская архитектура, гильдийские залы и ратуши ее процветающих коммерческих городов, что делает Бельгию уникальной. Их великолепие часто превосходит современность церковные основы, в то время как их декоративный язык не без влияния на церкви, такие как Антверпенский собор ».

Задний план

политическая
В конце XII века Европа была разделена на множество городских государств и королевств. Область, охватывающая современную Германию, южную Данию, Нидерланды, Бельгию, Люксембург, Швейцарию, Австрию, Словению, Чешскую Республику и большую часть северной Италии (за исключением Венеции и Папского государства) была номинально частью Священной Римской империи, но местные правители осуществляли значительные автономность. Франция, Дания, Польша, Венгрия, Португалия, Шотландия, Кастилия, Арагон, Наварра, Сицилия и Кипр были независимыми королевствами, как и Империя Анжевина, чьи королевства Плантагенет управляли Англией и большими владениями в том, что должно было стать современной Францией. Норвегия попала под влияние Англии, в то время как другие скандинавские страны, страны Балтии и Польша находились под влиянием торговых контактов с Ганзейским союзом. Анжевские короли принесли готическую традицию из Франции в южную Италию, а короли Лузиньянов ввели французскую готическую архитектуру на Кипр.

На протяжении всей Европы в это время наблюдался быстрый рост торговли и связанный с этим рост городов. Германия и Низменность имели большие процветающие города, которые росли в сравнительном мире, в торговле и конкуренции друг с другом или были объединены для взаимного блага, как в Ганзейском союзе. Гражданское строительство имело большое значение для этих городов как признак богатства и гордости. Англия и Франция оставались в основном феодальными и вели великую внутреннюю архитектуру для своих королей, герцогов и епископов, а не великих городских залов для своих бюргеров.

религиозный
В настоящее время католическая церковь преобладает в Европе, влияя не только на веру, но и на богатство и силу. Епископы были назначены Церковью и часто правили как виртуальные князья над крупными владениями. В ранние средневековые периоды наблюдался быстрый рост монашества, причем несколько разных порядков преобладали и широко распространяли свое влияние. Прежде всего были бенедиктинцы, чьи монашеские заведения значительно превосходили других в Англии. Часть их влияния заключалась в том, что они, как правило, строились внутри городов. Приговоры Клюния и Цистерцианства были распространены во Франции, великий монастырь в Клюни создал формулу для хорошо спланированного монастырского участка, который затем должен был влиять на все последующие монашеские здания, в том числе на внутренние кварталы, на протяжении многих веков.

географический
С 10-го по 13-ое столетие романская архитектура стала панъевропейским стилем и манерой строительства, затрагивая здания в таких странах, как Ирландия, Хорватия, Швеция и Сицилия. Та же самая широкая географическая область была затронута развитием готической архитектуры, но признание готического стиля и методов строительства отличалось от места к месту, как и выражения готического вкуса. Близость некоторых регионов означала, что современные границы страны не определяют разделов стиля. С другой стороны, некоторые регионы, такие как Англия и Испания, создавали определяющие характеристики, редко встречающиеся в других местах, за исключением случаев, когда они были перемещены передвижными мастерами или передачей епископов. Региональные различия, которые проявляются в романском периоде, часто становятся еще более очевидными в готике.

Местная доступность материалов затрагивала как строительство, так и стиль. Во Франции известняк был легко доступен в нескольких классах, очень прекрасный белый известняк Кан был избран для скульптурного оформления. Англия имела грубый известняк и красный песчаник, а также темно-зеленый мрамор Purbeck, который часто использовался для архитектурных особенностей.

В Северной Германии, Нидерландах, северной Польше, Дании и странах Балтии местный строительный камень был недоступен, но существовала сильная традиция строительства в кирпиче. Результирующий стиль, Brick Gothic, называется «Backsteingotik» в Германии и Скандинавии и связан с Ганзейским союзом. В Италии камень использовался для укреплений, но кирпич был предпочтен для других зданий. Из-за обширных и разнообразных залежей мрамора многие здания были облицованы мрамором или остались с неподписанным фасадом, чтобы это могло быть достигнуто позднее.

Доступность древесины также повлияла на стиль архитектуры, а в Скандинавии преобладали лесоматериалы. Доступность лесных методов строительства крыши в Европе. Считается, что великолепные крыши из молотковой балки Англии были разработаны как прямой ответ на отсутствие длинной прямой выдержанной древесины к концу средневекового периода, когда леса были уничтожены не только для строительства огромных крыш, но и для судостроение.

Объем

Новые города, градостроительство и урбанизация
В Европе и в средние века в Европе было создано несколько новых городов. Начиная с XII века, урбанизация медленно начала распространяться по всей Европе, где городское развитие со времен падения Римской империи вообще было приостановлено или очень ограничено. Со временем, по мере роста городов и создания новых городов, это вызвало политическое развитие, которое медленно начало бросать вызов господствующей в то время господствующей феодальной системы. Растущая мощь городов отразилась на возведении ратушей, гильдий и других торговых и гражданских зданий. Как отмечалось выше, региональные различия в структуре политической власти отражены в архитектуре средневековых городов.

В то время как большинство городов во время готической эры росло более длительное время более или менее случайным образом, есть некоторые примеры централизованного градостроительства с того периода. Несколько новых городов, спроектированных с сетчатыми планами, были основаны на юге Франции в XIII и XIV веках, где они известны как Бастиды. У этих городов и городов были свои особенности: «Целеустремленные на незанятой земле, эти бастиды были немедленно отличны от старых средневековых деревень с извилистыми улочками, которые росли неимоверно в течение десятилетий. Бастиды приняли обычную квадратную сетку древнеримских городов, аркадная рыночная площадь в центре. В большинстве случаев церковь была отправлена ​​на сторону площади, указывая на приоритет, придаваемый торговле ». Город Aigues Mortes на юге Франции – необычайно большой пример сознательно переработанного, если не строго нового, города.

В Англии был задуман симметричный план, но он никогда не был полностью выполнен для New Winchelsea, одного из так называемых Cinque Ports, торговых магазинов в Кенте и Сассексе. Англия также является участком того, что считается самой старой чисто жилой улицей с ее оригинальными зданиями, сохранившимися в Европе, недалеко от Викария в Уэллсе, Сомерсет, планируемой улице, датируемой 1360-м. В Уэльсе Эдвард I заказал ряд замков и прилегающих новых городов в рамках политики поселений с намерением умиротворить недавно завоеванное княжество Уэльс. Кернарфон и Конви являются двумя такими плановыми городами регулярного макета.

Это были не только новые, основанные города, которые имели обширные строительные нормы. Лондон, Флоренция, Париж, Венеция и многочисленные небольшие города Испании и Италии имели правила, касающиеся не только высоты и формы зданий, но и, например, регулирования ширины улиц, проекции крыш и правил, касающихся управления отходами, дренажа и пожара нормативно-правовые акты. Пьяцца дель Кампо в Сиене, Италия, является одним из самых ранних примеров «согласованного планирования города по эстетическим линиям, возможно, впервые с древности». Официальные правила, регулирующие размеры дворцов, стоящих на площади, относятся к 1298 году. На знаменитой площади доминирует Палаццо Паблико, ратуша. С ростом благосостояния и появляющимся чувством гражданской гордости мэрии, такие как Палаццо Пабблико, часто становились шоу-куском растущей уверенности городов. В городах северной Италии это развитие началось рано, и многие готические ратуши и другие гражданские памятники в значительной степени сохранились и по сей день.

За пределами Италии наблюдался значительный рост торговли не в последнюю очередь в странах с низким уровнем доходов, а также вдоль рек Рейн и Рона. Сегодняшняя Бельгия по праву известна своими хорошо сохранившимися средневековыми городами, такими как Брюгге и Гент, и ее богатым наследием некоторых из лучших городских готических архитектур, таких как колоссальные ратуши Монса, Гента, Лёвена и Оденарда.

Любек, основанный в 1143 году, быстро зарекомендовал себя как центр Ганзейского союза, а источник вдохновения для городов, которые были созданы и расширены в регионе Балтийского моря, поскольку торговые маршруты в этом районе стали важными. Пример Любека повлиял и способствовал аналогичному архитектурному развитию во многих городах области, хотя, конечно, с местными вариациями. Известные примеры таких ганзейских городов с богатым средневековым наследием включают Висби, Таллинн, Торунь, Штральзунд и Висмар, чтобы назвать несколько. Характерным для многих из этих городов является широкое использование кирпича в так называемом кирпичном готическом стиле.

Замки, крепости и военные сооружения
Немногие страны в Европе могут соперничать с Испанией, когда речь идет о количестве хорошо сохранившихся готических замков, в основном относящихся к 15 веку. Типичными примерами этих часто суровых, строго военных структур являются Торрелобатон, Эль-Барко-де-Авила и Монтейлегре. Атипичная, но изобретательная часть готической архитектуры – это полностью круглый замок Беллвер на острове Майорка, построенный в 1300-14 годах для Джеймса II Майорки архитектором Пере Салва.

Во Франции поздний средневековый период, особенно время Столетней войны, видел строительство большого числа новых, феодальных замков и городов, окруженных стеной. Как правило, французские замки с этого времени были сосредоточены либо на круглом, либо на многоугольном стволе. Примеры включают замки в Гисоре и Провинах.

В некоторых частях сегодняшней Польши и стран Балтии крестоносцы Тевтонских рыцарей воздвигли замки, так называемые Орденсбурген в недавно завоеванных районах. Бывшая штаб-квартира крестового похода в замке Мальборк (Германия: Мариенбург) в Польше вместе с Папским дворцом в Авиньоне – одним из величайших светских зданий средневековья. Другие примеры включают Квидзин (Польша) и Турайду (Латвия).

Многие города Европы в это время были защищены более или менее обширными городскими стенами. Известные примеры сохранившихся готических городских стен по-прежнему окружают исторические центры Каркассон, Франция, Таллинн, Эстония и Йорк, Англия.

Университеты и школы
Колледжи Оксфордского и Кембриджского университетов в Англии представляют собой выдающийся пример английской готической архитектуры. Источником вдохновения для этих английских колледжей является не архитектура монастырей, а усадьбы 14-го и 15-го века. Структура колледжей, первоначально созданных случайным образом, но Нью-Колледж, Оксфорд, основанная в 1379 году, с самого начала получила запланированную структуру, сосредоточенную на четырехугольник и монастырь. Архитектурный ансамбль включал зал, часовню, библиотеку и жилье и был спроектирован Уильямом Уинфордом. Концепция получила дальнейшее развитие в Квинс-колледже, Кембридж в 1440-х годах, вероятно, разработан Реджинальдом Эли. Пример колледжа, вдохновленного монашеской архитектурой, можно найти в Париже, в колледже Бернардинов. В бывшей части Парижского университета это здание, заказанное в 1245 году аббатом Стивеном Лексингтоном, опирается на цистерцианскую архитектуру.

Больницы и богадельни
Организация и практика больничной системы в средневековой Европе эволюционировали от христианского монашества. Но в средние века развивались как целенаправленные, так и специализированные больницы и богадельни, предназначенные для обеспечения жильем пожилых людей или больных пожилыми людьми. В XIII веке городские общины постепенно принимали на себя ответственность за заботу о больном. Что касается архитектуры таких целенаправленных больниц, то, по крайней мере, в Англии, основная схема крупных больниц, построенных по назначению, была довольно последовательной. Большой «лазаретный зал» с рядами кроватей с каждой стороны располагал больными и немощными. часовня была на виду – забота о душе была столь же важна, как и забота о теле ». Известные примеры богадельни включают в себя отель Dieu в Боне, Франция, больницу Святого Креста в Винчестере, Англия и больницу Святого Духа в Любеке, Германия.

Мосты
Среди самых впечатляющих подвигов средневековой инженерии – строительство мостов, «сопоставимых с великими соборами периода». Мосты этого периода характеризуются типичными готическими арками. Для таких мостов нередко было также место для магазинов, часовни и других сооружений. Это все еще можно увидеть в Понте Веккио, Флоренция (Италия). Другими прекрасными примерами сохранившихся средневековых мостов являются Понт Сен-Бенезе или Пон-д’Авиньон, Понт-Валенте и Пон-д’Ортез, все во Франции, а также знаменитый Карлов мост, Прага (Чешская Республика).

Дома и дворцы
Чисто жилые и даже роскошные здания также сохранились в нескольких городах Франции. Дворец Папеса, резиденция Папы во времена Авиньонского папства, является одним из крупнейших и наиболее важных готических зданий в Европе. Частично сохранившийся Консьержери в Париже, ранее королевский дворец, является менее неповрежденным образцом средневековой дворцовой архитектуры во Франции. Дом Жак Кер в Бурже и отель де Клюни в Париже являются примерами меньших (не королевских или папских), но все же роскошных городских домов позднего средневековья.

В самом конце готического периода Бенедикт Рейт в Богемии (нынешняя Чехия), опираясь на местную традицию сложного узора и изобретательности (так называемый «Сондерготик»), наилучшим образом представленный Питером Парлером, создал некоторые из наиболее сложных примеров комплексной оценки в готической архитектуре Пражского Града. Зал Владислава (построенный 1493-1502 гг.) Рейтом является крупнейшим светским залом позднего средневековья. Здесь и на так называемой «лестнице всадников» (также в Пражском Граде) Рейт разработал уникальные своды: «[Удивительное хранилище« Владислав Холл »может похвастаться переплетенными двустворчатыми или трехмерными ребрами лирны, достигающими почти пола. изобретатель – это хранилище над лестницей Всадников с его скручивающими, асимметричными, усеченными ребрами ».

Замок Олит в Наварре, Испания, был первоначально построен как оборонительный замок, но позже переработан в чисто жилой дворец для царей Наварры. Он был оборудован такой роскошью, как сад на крыше, вольер, бассейн и логово льва.

Другие конструкции и здания
Ряд средневековых верфей, в частности Драссанов в Барселоне, Испании и Венецианском арсенале в Венеции, Италия, сохранились и по сей день. Из этих двух, Drassanes – самый чисто готический строительный комплекс, в то время как венецианский арсенал был, возможно, самым важным – действительно, это был крупнейший промышленный комплекс в Европе до промышленной революции.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Готика, разновидности стиля часть 1

В XIII веке в пригороде Парижа была возведена церковь Сен-Дени, при строительстве были использованы самые современные достижения архитектуры того времени. Так началась новая архитектурная эпоха в Европе. Поначалу стиль не имел конкретного названия, чаще всего его называли французским, но он быстро завоёвывал популярность во многих странах.

Интерьер церкви Сен-Дени, первая крупная готическая постройка

Отложить 0 Автор

Появление новой архитектуры было связано с достижениями мастеров в области работы с камнем, в частности появлением каркасной системы возведения зданий. В предшествующую романскую эпоху основой любого здания были мощные стены и опоры, но инженеры научились рационально использовать материалы и распределять нагрузку только на опорные конструкции. Всё это дало возможность строить высокие здания с большими открытыми пространствами внутри. Также появились технологии изготовления витражей и декоративной обработки камня. Последнее, позволило украшать здания сложными орнаментами.

Крупнейшие готические соборы средневековой Европы:

  1. Нотр-Дам де Пари, строительство 1163-1365 гг., Франция, классический пример французской готики;
  2. Солсберийский собор, строительство 1220-1320 гг., пример ранней английской готики, самое высокое здание средневековой Англии;
  3. Шартрский собор, строительство 1194-1260 гг., Франция, город Шартр, образец высокой готики, славится самым крупным набором витражей;
  4. Амьенский собор, строительство 1220-1269 гг., считается эталоном чистейшей французской готики;
  5. Глостерский собор, строительство 1089-1499 гг., Великобритания, стиль перпендикулярная готика;
  6. Эксетерский собор, строительство 1258-1400 гг., Великобритания, образец украшательского стиля;
  7. Бургосский собор, строительство 1221-1567 гг., Испания, уникальная испанская готика с элементами мавританского стиля;
  8. Миланский собор, XIV-XV вв., Италия;
  9. Санта Мария дель Фьоре, 1296-1436 гг., Италия, самый нестандартный собор готического периода, имеет множество оригинальных элементов: купол, фрески, мозаичные полы;
  10. Собор Святого Стефана в Вене, 1359-1511, Австрия, пример поздней немецкой готики.

За 400 лет в Европе появилось несколько сотен готических построек. Естественно, соборы – не единственный тип сооружений, также возводились монастыри (аббатства) и часовни (капеллы). Самая известная капелла средневековья — Сент-Шапель в Париже, где хранятся христианские реликвии. 

Капелла Сент-Шапель внутри

Отложить 0 Автор Капелла Сент-Шапель, Франция

За много лет развития в готическом стиле сформировалось огромное количество декоративных направлений и их черт, здесь мы перечислим только самые общие.

Общие характеристики: 1) большие внутренние пространства; 2) Арки стрельчатой формы и стрельчатые формы вообще; 3) сложное декоративное оформление фасадов и интерьеров каменной резьбой; 4) витражи; 5) обилие орнаментов, главный из которых – масворк; 6) элементы оформления имеют религиозный символизм.

На фото ниже, представлены не только общие виды фасадов соборов, но и отжельные элементы интерьеров.

Что такое готическая архитектура? — Жонглирование средневековьем

Готика архитектура дат во вторую половину средневековья, примерно между двенадцатым и пятнадцатый век. В архитектуре этого типа часто встречаются высокие здания. которые украшены замысловатыми арками, сводами и витражами. Вместе такие элементы объединились в здания, которые были просторнее и светлее, чем их предшественники.

веков после того, как средневековье подошло к концу, Архитектура готического возрождения стилистические элементы заимствованы из готической архитектуры.Новый энтузиазм Средневековье всерьез началось в середине 1800-х годов, и новые здания, построенные в Стиль готического возрождения напоминал соборы средневековья. Один крупный Сторонником этого стиля был французский архитектор Эжен Виолле-ле-Дюк , который отремонтировал средневековый собор Нотр-Дам-де-Пари, украшающий здание его собственные средневековые дополнения. Ему также было поручено разработать внутренние леса Статуи Свободы. Когда он умер, Гюстав Эйфель — проектировщик знаменитой башни в Париже — продолжил работу.

  • Открытка с изображением часовни Вест-Пойнт, Нью-Йорк (Detroit: Detroit Publishing Company, без даты).
  • Шартрский собор ночью. Calips [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/)], из Wikimedia Commons.

Почему это возвращение в средневековье через четыреста лет?

  • Средневековый стиль мог уравновесить новые разработки в промышленности и технологиях. Жители середины девятнадцатого и начала двадцатого веков увидели бы появление телеграфа, телефона, электрического освещения, радио, неподвижной и движущейся фотографии, рентгеновских лучей, автомобилей и самолетов.Вместе с технологическим развитием пришли индустриализация и урбанизация. На фоне таких быстрых изменений многие могли бы найти старые, узнаваемые готические формы удобными и знакомыми — точно так же, как мы видим, как виниловые диски и фотофильтры с эффектом сепии возвращаются в наш все более цифровой мир сегодня. Поворот к средневековью в архитектуре был отражен более широким возрождением средневековья в романах, картинах и в более широкой культуре.
  • Страны смотрели на свое средневековое прошлое, чтобы определить свою национальность. В девятнадцатом и двадцатом веках многие европейские страны находились в процессе переопределения своей национальной идентичности на фоне войны, революции и новых представлений об отношениях между гражданами и их государством. Многие опирались на истории и мифологии средневековья.

Почему важна архитектура?

  • Архитектура — это часть нашего застроенного ландшафта . Он формирует нашу физическую среду, определяет наше движение в пространстве и способствует тому, как мы определяем место.
  • Архитектурные стили часто отражают различные географические положения или исторические периоды , а конкретные здания или сооружения иногда ассоциируются с национальной идентичностью. Такие достопримечательности, как башня с часами Биг-Бен в Лондоне, Тадж-Махал в Индии, Мачу-Пикчу в Перу или Великая Китайская стена, стали мощными символами для своих народов.
  • Здания построены на долгие годы. В отличие от других видов искусства, многие здания могут противостоять ветру, дождю и яркому солнцу, а также более интенсивным явлениям, таким как землетрясения, наводнения, пожары и войны.Таким образом, они подобны капсулам времени, сохраняющим искусство, технологии и культуру того времени, в которое они были построены.
  • Находясь внутри старого здания, мы часто можем быть ближе всего к нашей истории. Возможно, вы никогда не держали в руках объект, созданный более ста лет назад, но есть вероятность, что вы были в таком старом здании — а возможно, намного, намного старше!
  • Почему еще может быть важно знать об архитектуре?

Основные элементы

Какие архитектурные элементы определяют стили готики и готического возрождения? Изучите некоторые ниже:

Остроконечная арка

Остроконечные арки часто встречаются в стенах или дверных проемах.Их остроконечная форма выдерживает тяжелый вес потолков: арка распределяет вес потолка наружу, а не прямо вниз. Это позволяет строителям полагаться на меньшее количество опор, таких как колонны или стены, что позволяет использовать более высокие стены и более просторные интерьеры.

Ребристый свод

Появившийся в конце одиннадцатого века ребристый свод развил более раннюю технику сводчатого потолка с его более сложными пересекающимися арками. Эта структура позволяла зданиям поддерживать окна выше вдоль своих стен.

Летающий контрфорс

Летающие контрфорсы — это арочные конструкции, которые простираются от внешних стен здания до столба, ведущего к земле. Направляя часть веса наружу от основной конструкции, они снимают большую часть нагрузки со стен и позволяют установить намного больше окон.

Горгулья

Горгульи сидят на крыше собора и действуют как желоб. У пасти горгульи есть носик, который направляет воду с крыши в сторону от стены, не давая воде размывать стены.

Витраж

Витражи требуют тонкого мастерства и мастерства. Каждый кусок стекла должен идеально вписываться в пространство, для которого он был изготовлен, и должен быть достаточно прочным, чтобы выдерживать ветер и дождь. В готических соборах витражи часто изображают библейские повествования, что является важным ресурсом для прихожан в то время, когда многие не умели читать.

Окно-роза

Окно-розетка — это круглый витраж, состоящий из спиц (называемых импостами), которые расходятся из центра, разделяя окно на несколько сегментов.

Проверьте себя!

Можете ли вы угадать, какие из показанных здесь зданий относятся к готической архитектуре, а какие — к готическому возрождению?


Узнать больше

Что такое готическая архитектура?

Готическая архитектура, известная своими остроконечными арками, контрфорсами и большими витражами, является европейским архитектурным типом, возникшим в середине 12 века и остававшимся популярным до 16 века.Готическая архитектура, которую часто использовали для церквей, соборов и других массивных каменных зданий, стала чрезвычайно популярной во Франции, в стране ее происхождения, а также в остальной Европе и во всем мире.

Хотя тип готической архитектуры, которая использовалась для строительства здания, зависит от его возраста, местоположения и типа здания (например, церкви), все готические сооружения имеют пять основных элементов: витражи, остроконечные арки, аркбутаны. , ребристые своды и богато украшенный декор.

Редко можно найти личное жилище, построенное в готическом стиле — хотя они определенно существуют! — но готическая архитектура в значительной степени определяла европейское строительство и украшение на протяжении четырех столетий. Читайте дальше, чтобы узнать больше о готической архитектуре, в том числе о ее истории, обязательных архитектурных элементах и ​​о том, где сосредоточить готическую архитектуру.

История готической архитектуры

Как упоминалось ранее, готическая архитектура зародилась во Франции, где первоначально называлась «Opus Francigenum» или «французская работа».«Начиная с середины XII века достижения в области строительной инженерии позволили французским строителям создавать массивные конструкции. Некоторые из ключевых элементов готической архитектуры, такие как большие витражи и сводчатые арки, позволяли проникать в конструкции достаточного естественного света, несмотря на их массивный размер и высота. Этот стиль доминировал в европейской архитектуре — особенно в зданиях, построенных римско-католической церковью — до 16 века, когда он стал известен как готическая архитектура.

Со временем готическая архитектура развивалась в несколько этапов:

  1. Эпоха высокой готики , которая длилась с 1250 по 1300 годы и была впервые представлена ​​Шартрским собором во Франции.Этот период времени был определен стилем Rayonnant или богато украшенными украшениями на фасаде зданий. В течение следующих нескольких десятилетий Германия, Испания и Великобритания создали свои собственные вариации в районе готической архитектуры.
  2. Поздняя готика , которая длилась с 15 по 16 века. В это время в Германии были построены огромные церкви со сводчатыми потолками. В это время также были популярны британская перпендикулярная готическая архитектура (определяемая акцентом на вертикальные линии) и французский яркий стиль (чрезвычайно сложная внешняя отделка).

Хотя готическая архитектура имеет много романских черт, готические строители отказались от очень толстых прочных стен, построенных римлянами. Почему? Чтобы построить очень высокие сооружения, стены должны были быть тоньше и меньше весить. Более того, строители готической эпохи использовали летающие контрфорсы — или наклонную балку, которая поддерживает вес конструкции — чтобы строить конструкции, которые, казалось, касались неба.

Редко можно встретить новое здание, построенное в готическом стиле, но европейские каникулы или поездка в Нью-Йорк, Вашингтон Д.C. и другие крупные города США — могут предоставить отличную экскурсию по истории этого архитектурного стиля, а также по готическому возрождению.

Обязательные элементы готической архитектуры

Как упоминалось ранее, тип готической архитектуры, используемой для создания здания, зависит от возраста, местоположения и использования конструкции. Однако все готические здания имеют следующие отличительные особенности:

Витражи

Витражи часто встречаются в местах поклонения, но они чрезвычайно распространены в готических церквях и соборах.Окна обычно очень высокие, арочные или круглые, и предназначены для того, чтобы пропускать как можно больше естественного света. В готических витражах часто встречаются узоры, декоративные элементы, каменные опоры, а также библейские сюжеты.

Дуги остроконечные

Вместо того, чтобы использовать круглые романские арки, готические строители строили высокие, тонкие заостренные арки. Вдохновленные исламскими архитектурными стилями, готические заостренные арки подчеркивали высоту потолка, вмещали сводчатые потолки и символически указывали на небеса.

Ребристые своды

Чтобы построить чрезвычайно высокие конструкции с высокими окнами, готические архитекторы начали использовать ребристые своды — или арочные своды, расположенные параллельно друг другу для поддержки округлой крыши — вместо традиционных сводчатых балок. Эти пересекающиеся своды не только создавали визуальный интерес, но и предлагали дополнительную поддержку высоким готическим строениям.

LucasFotoArt / Момент / Getty Images

Контрфорсы

Летающие контрфорсы были еще одним достижением готической эпохи, которое помогало поддерживать высокие тяжелые готические здания.Летающие контрфорсы имеют форму половины арки и обеспечивают поддержку за счет перераспределения веса с более высокого тяжелого уровня на более низкий и более прочный уровень.

Декоративные элементы

Готическая архитектура отличается чрезвычайно богатой внешней отделкой. Украшенные колонны, лепные украшения, статуи, вершины, шпили и горгульи, извергающие воду, обычно встречаются в готической архитектуре.

Где найти готическую архитектуру

Личные дома редко строят в готическом стиле, но посещение некоторых крупных городов мира может дать представление о некоторых из старейших и наиболее сложных архитектурных сооружений в мире.Вот несколько известных готических построек со всего мира:

  • Вестминстерское аббатство в Лондоне, Англия
  • Собор Парижской Богоматери в Париже, Франция
  • Миланский собор в Милане, Италия
  • Кафедральный собор Барселоны в Барселоне, Испания
  • Собор Святого Стефана в Вене, Австрия

Если вы хотите путешествовать по Соединенным Штатам, вы найдете здания в стиле готического возрождения, а не настоящие готические сооружения. Некоторые готические возрождения в U.С. включают:

  • Собор Святого Патрика в Нью-Йорке, Нью-Йорк
  • Вашингтонский национальный собор в Вашингтоне, округ Колумбия
  • Башня Трибьюн в Чикаго, Иллинойс
  • Троицкая церковь в Нью-Йорке, Нью-Йорк
  • Собор обучения в Питтсбурге, Пенсильвания

Готическое возрождение 1830 — 1860

История

Стиль готического возрождения является частью живописного и романтического движения в архитектуре середины 19 века, отражая вкус публики к зданиям, вдохновленным средневековым дизайном.Это был настоящий отход от ранее популярных стилей, черпавших вдохновение в классических формах Древней Греции и Рима. Хотя стиль готического возрождения и стиль греческого возрождения явно различались, они обращались в прошлое, и оба оставались популярными в середине 19 века. Стиль готического возрождения в Америке был разработан архитекторами Александром Джексоном Дэвисом и особенно Эндрю Джексоном Даунингом, авторами влиятельных книг о планах домов, Сельских резиденций (1837 г.), Коттеджных резиденций (1842 г.) и Архитектуры загородных домов (1850 г.).Этот стиль позиционировался как подходящий для сельской местности, с его сложными и неправильными формами и формами, хорошо вписывающимися в природный ландшафт. Таким образом, стиль готического возрождения часто выбирался для загородных домов и домов в сельской местности или в небольших городках.

Стиль готического возрождения был также популярен для церквей, где были распространены элементы высокого стиля, такие как замковые башни, парапеты и ажурные окна, а также остроконечные готические арочные окна и входы.Карпентерский готический стиль — это отличительная вариация стиля готического возрождения с вертикальной доской и деревянным сайдингом, остроконечными арками и резной деревянной отделкой. Название происходит от широкого использования декоративных деревянных элементов в экстерьере. Хотя некоторые примеры остались, чистый готический стиль Карпентера не очень хорошо представлен в Пенсильвании.

Наиболее характерной чертой стиля готического возрождения является остроконечная арка, используемая для окон, дверей и декоративных элементов, таких как подъезды, слуховые окна или фронтоны крыши.К другим характерным деталям относятся крутые крыши и фронтоны с изящной деревянной отделкой, называемые бортовыми досками или баржевыми досками. Эту отличительную резную деревянную отделку часто называют «имбирным пряником», и она больше всего ассоциируется с этим стилем. Здания в стиле готического возрождения часто имеют крыльцы с декоративными точеными столбами или тонкими колоннами, с плоскими арками или боковыми скобами, соединяющими столбы. В церквях в стиле готического возрождения могут быть не только окна с остроконечными арками и портики, но и нормандские замковые башни с зубчатым парапетом или высоким шпилем.

По всему штату можно найти множество примеров построек в стиле готического возрождения, как высокого стиля, так и более народного характера. Высококлассные здания, особняки, церкви, тюрьмы и школы иногда имеют богато украшенные архитектурные детали. Более распространенные здания на народном языке могут иметь только несколько готических деталей, обычно окна с остроконечными арками и фронтальный фасад с деревянной отделкой. Детали готического возрождения также можно найти в городских условиях в рядных домах или дуплексах. Позже в 19 веке детали готического возрождения были смешаны с элементами других стилей викторианской эпохи, чтобы стать стилем, известным как викторианская готика.В начале 20-го века отличная вариация стиля готического возрождения, известная как коллегиальный готический стиль, развивалась в основном для учебных зданий. Эти производные формы стиля готического возрождения более подробно обсуждаются в другом месте этого полевого руководства.

Общие типы зданий

Идентифицируемые признаки

  1. Остроконечные арки как декоративный элемент и как форма окна
  2. Фронтоны фасадные с декоративной врезной отделкой (бортики или баржевые доски)
  3. Подъезды с точеными столбами или колоннами
  4. Крутоскатная крыша
  5. Фронтоны, часто увенчанные навершиями или крестовинами
  6. Декоративные короны (фронтонные или капельные) над окнами и дверьми
  7. Замковые башни с парапетами на некоторых фешенебельных постройках
  8. Строения плотницкой готики имеют отличительную вертикальную обшивку доской и обрешеткой

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Переходя от средневековья к 21 веку

Готическая архитектура долгое время была самой популярной эпохой. Обычно мы недооцениваем продолжительность средневековья.Этот стиль возник в эпоху высокого и позднего средневековья и с тех пор остается популярным выбором для строительства зданий.

Даже если он немного вышел из употребления из-за более чистых, дешевых и, возможно, более простых архитектурных стилей, у него все еще есть свой культ. Мало того, что готическая субкультура укоренилась в музыке, но и в архитектурном стиле!

Готическая архитектура какое-то время оставалась популярной и до сих пор остается популярной. Мы стали свидетелями внезапного всплеска популярности движения готического возрождения, которое, кажется, сочетает в себе современную архитектуру со старым стилем.Он также возродился, когда дело доходит до дизайна интерьера, особенно в элитных домах.

Но как архитектурный стиль, возникший много веков назад, до сих пор влияет на современных архитекторов и дизайнеров? Чтобы разобраться в этом, нам сначала нужно немного углубиться в историю.

Взлет и падение готической архитектуры

Готический архитектурный стиль произошел от романской архитектуры и был основным продуктом Европы на протяжении значительного периода средневековья.Позже на смену ему пришло движение Возрождения, которое также имеет значительное влияние и по сей день.

Этот архитектурный стиль разделился на несколько различных стилей, которые отличаются в нескольких деталях. Несмотря на то, что все эти стили имеют свои особые и определяющие особенности, все они следуют предустановке, предусмотренной исходным стилем ранней готики.

Эта форма архитектуры до сих пор воплощается в христианских церквях. Католическая церковь до сих пор предпочитает этот стиль и использует его по сей день.Большинство известных соборов по всему миру спроектированы и спроектированы в этом стиле, наиболее заметным из которых является собор Нотр-Дам.

Готическая архитектура вышла из употребления в конце 16 века и была заменена множеством различных движений и стилей. Но он никогда не угас, в отличие от большинства других архитектурных стилей. Его сложность делает его одним из самых востребованных методов строительства элитных зданий.

Отличительными чертами этого архитектурного стиля являются ребристый свод и аркбутан.Это позволило уравновесить вес крыши за пределами здания, сделав их великолепно высокими и просторными. Еще одна яркая особенность — витражи.

Эта особенность наиболее заметна, когда речь идет о местах отправления культа или религиозных зданиях в целом. Последний момент, который закладывает в себя готическая архитектура, — это использование в дизайне реалистичных статуй. Использование фигур в зданиях и строительных комплексах существовало еще в архитектуре, но этот стиль привнес их в само здание.

Здания часто украшают множеством различных замысловатых форм и статуй, чтобы усилить их театральный облик. Некоторые из наиболее примечательных зданий и сооружений, спроектированных в этом стиле, — это аббатство Сен-Дени, собор Нойон, собор Лаона, Нотр-Дам де Пари, собор Шартр, собор Буржа и собор Амьена.

Устойчивость и возрождение готической архитектуры

Хотя готический архитектурный стиль, возможно, вышел из моды к концу 16-го.века, он оставался довольно долгое время. Он также известен своей прочностью, и, поскольку он в основном использовался в местах отправления культа, его стойкость неудивительна.

Католическая церковь не особо разбирается в сносе церквей. Это одна из причин того, что этот стиль сохранился на протяжении многих лет. Церкви, соборы и здания стояли веками и продолжают существовать по сей день.

Они послужили источником вдохновения для многих архитекторов, что привело к возрождению стиля.Готическое возрождение или неоготика возникло в 18 веке, они распространяют архитектурный стиль на множество новых вещей.

Хотя оригинальный стиль в основном воплощался в религиозных местах, неоготическое движение не было исключительным для него. Хотя есть соборы и церкви, оформленные в таком стиле, неоготическое движение было настолько распространено, что его влияние заметно по сей день.

Зданиями, которые были стилизованы в новой версии стиля, были университеты, улицы, здания парламента и даже жилые дома для состоятельных людей.Что касается самой техники, то она просто началась с того места, где остановилась готическая архитектура.

Определяющие черты неоготической архитектуры такие же, как и классической готической архитектуры, с лишь незначительными деталями, определяющими движение. Эти определяющие черты — это арабески, орнамент и добавление цвета в интерьер самих зданий. Не то чтобы у классических готических зданий не было цвета, просто в то время он был менее доступен. Думайте о неоготике как о адаптации старого стиля к сегодняшнему дню.

Влияние готического стиля на современные здания

Вышеупомянутый неоготический стиль никогда не выходил из моды и до некоторой степени используется до сих пор. Он сильно затмевается гораздо более простым стилем современной архитектуры, который определяется простотой, непрозрачностью и симметрией.

Но, даже если старый стиль не реализован так часто, как раньше, это не означает, что влияние исчезло — отнюдь нет. Влияние, которое эта форма архитектуры оказывает на современное здание, гораздо более значимо, чем многие думают.

Современные церкви все еще строятся в оригинальном готическом архитектурном стиле, и жилые дома имеют большое влияние на них. Если вы когда-нибудь видели что-то, украшенное замысловатыми орнаментами, скорее всего, это вдохновлено стилем.

Стиль возник на музыкальной сцене и был одним из определяющих жанров на протяжении более четырех десятилетий. Из-за этого эксперименты с этой архитектурой и стилем продолжаются некоторое время.

К сожалению, здания парламента и университеты больше не имеют такого стиля, как нам хотелось бы.Проблемы, связанные с готическим стилем, в основном связаны с ценой. Форма выглядит экстравагантной, изысканной и великолепной, но ее выполнение требует больших затрат и трудозатрат.

По этой причине современный готический архитектурный стиль в основном зарезервирован для жилых особняков. Частные особняки, особенно элитные, находятся под сильным влиянием средневековой архитектуры. Поскольку этот стиль дорогой и экстравагантный, люди склонны воспринимать его как символ статуса.

Архитектура большинства элитных жилых особняков выполнена в готическом стиле, и это факт.Возможно, они не имеют стиля аркбутан или витражи, но другие аспекты заметно присутствуют.

Каждый раз, когда вы видите статую, арабески, изысканный орнамент или высокие потолки в сочетании с большими окнами, вы можете поблагодарить готическую архитектуру за это зрелище.

Готическая архитектура: стиль, характеристики и история — Видео и стенограмма урока

Основы готической архитектуры

Есть три вещи, которые делают готическую архитектуру готической:

  1. Остроконечная арка
  2. Ребристый свод
  3. Аркбутор

Эти три элемента соединились в готической архитектуре, и результаты изменили мир.

Линии напряжения остроконечной арки намного более вертикальны, чем у полукруглой арки.

Остроконечная арка

Остроконечная арка делает возможной всю остальную готическую архитектуру. Его предшественница, полукруглая или римская арка, имела ряд серьезных ограничений. Эти ограничения связаны с тем, что инженеры называют «линиями напряжения». Линия напряжения — это в основном направление, в котором арка распределяет давление над собой.Линии напряжений полукруглой дуги в основном горизонтальные. Это означало, что вес над этими арками распределялся по сторонам арки, давя на стены с обеих сторон. Вот почему в романских церквях были такие толстые стены и крошечные окна. Вся эта громада нужна им, чтобы выдержать вес крыши, толкающей наружу.

Напротив, линии напряжения заостренной дуги намного более вертикальны. Вес над заостренной аркой в ​​основном направлен вниз, на опорные столбы.Это означает, что вам больше не нужны большие тяжелые стены, чтобы поддерживать крышу. Это перенаправление силы из горизонтальной плоскости в более вертикальную характерно для других элементов готической архитектуры.

Дорога к ребристому своду

Это особенно верно для ребристого свода. Свод — это, по сути, расширенная арка из кирпичной кладки, используемая для кровли здания. В ранних сводчатых церквях базовая арка была стандартной полукруглой аркой. Получившийся в результате цилиндрический свод был очень тяжелым, и его линии напряжения имели тенденцию выталкивать стены церкви.

Остроконечные ребристые своды направляют вес вниз и устраняют необходимость в толстых стенах.

Романские архитекторы преодолели это ограничение за счет использования паховых сводов, которые перенаправляли вес сводов на несколько точек вместо того, чтобы распределять его по всей стене. Позже романские архитекторы смогли уменьшить вес свода и дополнительно сконцентрировать массу за счет использования ребристых сводов.Ребристый свод, по сути, образует паутину из прочных арок или ребер, а затем заполняет промежутки между этими ребрами более легкими материалами. А поскольку весь вес приходится на эти ребра, давление может быть сосредоточено на очень небольшой площади.

Готические архитекторы смогли еще больше сосредоточить этот вес, заменив романские полукруглые арки остроконечными арками. Поскольку заостренная арка лучше справляется с направлением веса вниз, а не вбок, необходимость в громоздких романских стенах значительно уменьшилась.Вместо толстых стен готическим церквям требовалось всего несколько опор, чтобы поддерживать массивные потолки. А поскольку остальные стены больше не нуждались в поддержке потолка, их можно было заполнить светящимися витражами. Вы можете узнать больше о готических витражах в нашем уроке по готическому искусству.

Прежде чем двигаться дальше, стоит отметить, что в Англии ребристые прыжки стали еще более амбициозными и сложными, что привело к появлению уникального английского стиля ребристых прыжков, названного веерным.

The Flying Buttress

Использование ребристых сводов для сосредоточения всего веса потолка на нескольких опорах имело неприятный побочный эффект для готических архитекторов. Как бы они ни пытались направить вес крыши вниз с помощью заостренных арок и ребристых сводов, миллионы фунтов сводчатого потолка не могли не вытолкнуться наружу по линиям напряжения. Поскольку опоры больше не поддерживались массивными стенами, готическим архитекторам нужно было придумать новый способ помочь этим опорам нести свою огромную ношу, не падая.

Летающие опоры поддерживают опоры снаружи здания в точке воздействия.

Архитектор Сен-Дени придумал блестящее решение. Он понял, что внешнее давление на стену не было универсальным. Вместо этого он был сосредоточен на нескольких областях. Что, если бы вместо того, чтобы строить большие толстые романские стены, он просто оказал бы зданию дополнительную поддержку в этих нескольких областях? Так родился контрфорс.Аркбутан поддерживает опоры готических соборов снаружи здания, прямо в том месте, где выступают линии напряжения. Летающие контрфорсы воспринимают огромную горизонтальную силу свода и перенаправляют ее вертикально в землю. Этот внешний скелет позволил готическим соборам взлететь на высоту, невообразимую для их романских предшественников. А поскольку это был скелет, он не блокировал свет, что позволяло готическим соборам сохранять свои массивные окна и невесомость.

Примеры готической архитектуры

Теперь, когда мы рассмотрели основные элементы готического собора, давайте рассмотрим несколько примеров. Посмотрите, сможете ли вы выделить три основных готических архитектурных элемента:

  1. Остроконечные арки
  2. Ребристый свод
  3. Контрфорсы летающие

Мы начнем с готических соборов Франции, где зародилось это движение, а затем посмотрим, как это архитектурное движение распространилось по Европе.

Результат обучения

После завершения этого урока вы должны быть готовы определить и описать типичные черты готической архитектуры.

История и влияние готической архитектуры — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Готическая архитектура — это архитектурный стиль, который процветал в Европе в период высокого и позднего средневековья. Он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникшая во Франции 12 века и продолжавшаяся до 16 века, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («французская работа»), а термин «готика» впервые появился в конце эпохи Возрождения.Его характеристики включают в себя заостренную арку, ребристый свод (который произошел от совместного свода романской архитектуры) и летающий контрфорс. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратушей, залов гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных жилищ, таких как общежития и комнаты.

Именно в великих церквях и соборах и в ряде общественных зданий готический стиль был выражен наиболее ярко, его характеристики поддаются апелляции к эмоциям, будь то вера или гражданская гордость.От этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие часто представляют собой архитектурные сооружения, в то время как многие из более крупных церквей считаются бесценными произведениями искусства и внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. По этой причине изучение готической архитектуры часто в значительной степени связано с изучением соборов и церквей.

Серия возрождения готики началась в Англии середины 18 века, распространилась по Европе 19 века и продолжалась, в основном, в церковных и университетских структурах до 20 века.

Терминология
В отличие от прошлых и будущих стилей искусства, таких как стиль Каролингов, как отмечал французский историк искусства Луи Гродецки в своей работе «Готическая архитектура», отсутствие у готики определенной исторической или географической связи приводит к слабому представлению о том, что на самом деле является готикой. Это еще больше усугубляется тем фактом, что технические, орнамент и формальные особенности готики не являются полностью уникальными для нее. Хотя современные историки неизменно принимают обычное использование «готики» в качестве ярлыка, даже в процессах формального анализа из-за давней традиции делать это, определение «готика» исторически сильно варьировалось.

Термин «готическая архитектура» возник как уничижительное описание. Джорджио Вазари использовал термин «варварский немецкий стиль» в своей книге «Жизни художников 1550 года», чтобы описать то, что сейчас считается готическим стилем, а во введении к «Житиям» он приписывает различные архитектурные особенности «готовам», которых он считал ответственными за уничтожение. древние постройки после того, как они завоевали Рим, и возведение новых в этом стиле. Вазари был не единственным среди итальянских писателей XV и XVI веков, поскольку Филарете и Джанноццо Манетти также писали резкую критику готического стиля, называя его «варварской прелюдией к эпохе Возрождения».Вазари и компания писали в то время, когда многие аспекты и лексика, относящиеся к классической архитектуре, были подтверждены в эпоху Возрождения в конце 15-го и 16-го веков, и у них была перспектива, что «maniera tedesca» или «maniera dei Goti» были антитеза этому возрождающемуся стилю, ведущая к продолжению этой негативной коннотации в 17 веке. Франсуа Рабле, также живший в 16 веке, представляет себе надпись на двери своего утопического аббатства в Телеме: «Не входите лицемеры, фанатики…», пренебрежительно отсылая к «Гоцу» и «Острогцу».Мольер также сделал это замечание о готическом стиле в стихотворении 1669 года La Gloire:

.

«… безвкусный вкус готического орнамента, эти отвратительные чудовища невежественной эпохи, порожденные потоками варварства…»
— Molière, La Gloire

В английском языке 17-го века «гот» был эквивалентом «вандала», дикого грабителя с германским наследием, и поэтому стал применяться к архитектурным стилям Северной Европы еще до возрождения классических типов архитектуры.Согласно корреспонденту Лондонского журнала XIX века, примечания и запросы:

Не может быть никаких сомнений в том, что термин «готика» применительно к острым стилям церковной архитектуры использовался сначала с презрением и насмешкой теми, кто стремился подражать и возродить греческие архитектурные порядки после возрождения классической архитектуры. литература. Власти, такие как Кристофер Рен, оказали свою помощь в осуждении старого средневекового стиля, который они назвали готическим, как синоним всего, что было варварским и грубым.

Первые движения, которые переоценили средневековое искусство, имели место в 18 веке, даже когда Королевская академия архитектуры собралась в Париже 21 июля 1710 года и, среди прочего, обсуждала новую моду изогнутых и заостренных арок на каминных трубах, используемых для «Закончите верхнюю часть своих отверстий. Академия не одобряла некоторые из этих новых манер, которые несовершенны и по большей части принадлежат готике ». Несмотря на сопротивление в XIX и XX веках, такое как работы Вильгельма Воррингера, критики, такие как Пер Ложье, Уильям Гилпин, Август Вильгельм Шлегель и другие критики, начали придавать этому термину более позитивное значение.Иоганн Вольфганг фон Гете назвал готику «deutsche Architektur» и «воплощением немецкого гения», в то время как некоторые французские писатели, такие как Камиль Энлар, вместо этого национализировали ее для Франции, назвав «французской архитектурой». Эта вторая группа сделала некоторые из своих заявлений, используя хронику Бурхарда фон Галле, в которой рассказывается о строительстве церкви Бад-Вимпфен «opere francigeno», или «во французском стиле». Сегодня этот термин определяется с учетом пространственных наблюдений и исторической и идеологической информации.

Определение и сфера применения
Начиная с исследований 18 века, многие пытались определить готический стиль, используя список характерных черт, в основном с заостренной аркой, сводом, поддерживаемым пересекающимися арками, и летающим контрфорсом. В конце концов историки составили довольно большой список тех черт, которые были чужды как раннему средневековью, так и классическому искусству, который включает в себя пирсы с группами колонет, вершинами, фронтонами, окнами-розетками и отверстиями, разбитыми на множество различных секций в форме ланцетов.Определенные их комбинации были выделены для определения региональных или национальных подстилей готики или для отслеживания эволюции стиля. Из этого появляются такие ярлыки, как Flamboyant, Rayonnant и English Perpendicular, благодаря наблюдению за такими компонентами, как узор на окнах и молдинги. Эта идея, названная Полем Франклом «компонентной», также приходила в голову писателям середины 19 века, таким как Арсисс де Комон, Роберт Уиллис и Франц Мертенс.

Как архитектурный стиль готика развивалась в основном в церковной архитектуре, а ее принципы и характерные формы были применены к другим типам зданий.Здания любого типа были построены в готическом стиле, со свидетельствами сохранившихся простых жилых домов, элегантных городских домов, великих дворцов, коммерческих помещений, общественных зданий, замков, городских стен, мостов, деревенских церквей, аббатских церквей, монастырских комплексов и больших соборов .

Наибольшее количество сохранившихся готических построек — церкви. Они варьируются от крошечных часовен до больших соборов, и хотя многие из них были расширены и изменены в разных стилях, большое количество осталось либо практически нетронутым, либо отреставрированным, демонстрируя форму, характер и украшение готической архитектуры.Готический стиль особенно ассоциируется с великими соборами Северной Франции, Нидерландов, Англии и Испании, а также с другими прекрасными образцами, встречающимися по всей Европе.

Влияния

Политический
Корни готического стиля лежат в тех городах, которые, начиная с 11 века, становились все более процветающими и растущими, становились все более свободными от традиционной феодальной власти. В конце 12 века Европа была разделена на множество городов-государств и королевств.Территория, охватывающая современную Германию, южную Данию, Нидерланды, Бельгию, Люксембург, Швейцарию, Лихтенштейн, Австрию, Словакию, Чешскую Республику и большую часть северной Италии (за исключением Венеции и Папского государства), номинально входила в состав Священной Римской империи, но местные правители пользовался значительной автономией в системе феодализма. Франция, Дания, Польша, Венгрия, Португалия, Шотландия, Кастилия, Арагон, Наварра, Сицилия и Кипр были независимыми королевствами, как и Анжуйская империя, чьи короли Плантагенетов правили Англией и большими владениями в том, что должно было стать современной Францией.Норвегия попала под влияние Англии, в то время как другие скандинавские страны и Польша находились под влиянием торговых контактов с Ганзейским союзом. Анжуйские короли принесли готические традиции из Франции в Южную Италию, а короли Лузиньянов представили французскую готическую архитектуру на Кипре. Готическое искусство иногда рассматривается как искусство эпохи феодализма, но также как связанное с изменениями в средневековой социальной структуре, поскольку готический стиль архитектуры, казалось, параллелен началу упадка феодализма.Тем не менее влияние установившейся феодальной элиты можно увидеть в замках французских лордов и в тех церквях, спонсируемых феодалами.

По всей Европе в то время наблюдался быстрый рост торговли и связанный с этим рост городов, и к концу 13 века они стали преобладающими в Европе. В Германии и Нидерландах были большие процветающие города, которые росли в относительном мире, в торговле и конкуренции друг с другом или объединялись для взаимного блага, как в Ганзейском союзе.Гражданское строительство имело большое значение для этих городов как знак богатства и гордости. Англия и Франция оставались в значительной степени феодальными и создавали величественную внутреннюю архитектуру для своих королей, герцогов и епископов, а не великие ратуши для своих бюргеров. Виолле-ле-Дюк утверждал, что расцвет готического стиля произошел в результате роста свобод в строительных профессиях.

Религиозный
Географические просторы готического стиля аналогичны пространству католической церкви, которая преобладала в Европе в то время и влияла не только на веру, но также на богатство и власть.Епископы назначались феодалами (королями, герцогами и другими землевладельцами), и они часто правили как виртуальные князья большими владениями. В периоды раннего средневековья наблюдался быстрый рост монашества с преобладанием нескольких различных орденов, широко распространявших свое влияние. Прежде всего были бенедиктинцы, чьи великие аббатские церкви значительно превосходили по численности любые другие во Франции и Англии. Частично их влияние заключалось в том, что вокруг них развивались города, и они становились центрами культуры, обучения и торговли.Ордены Клуниака и цистерцианцев были преобладающими во Франции, большой монастырь в Клюни установил формулу хорошо спланированного монастырского комплекса, который затем должен был влиять на все последующие монастырские постройки на протяжении многих столетий. В 13 веке Святой Франциск Ассизский основал францисканский орден нищенствующих. Доминиканцы, еще один нищенствующий орден, основанный в тот же период, но святым Домиником в Тулузе и Болонье, сыграли особенно важную роль в строительстве готических церквей Италии.

В основном готический стиль используется в религиозных структурах, что, естественно, приводит к ассоциации с церковью, и он считается одной из наиболее формальных и согласованных форм физической церкви, считающейся физическим жилищем Бога. на земле. По словам Ханса Седлмайра, это был «даже считающийся временным образом Рая, Нового Иерусалима». Горизонтальные и вертикальные размеры готической церкви, наполненные светом, который считается символом благодати Божьей, впущенной в структуру через культовые окна этого стиля, являются одними из лучших образцов христианской архитектуры.Готическая архитектура Гродецкого также отмечает, что стеклянные куски различных цветов, из которых состоят эти окна, сравнивают с «драгоценными камнями, инкрустирующими стены Нового Иерусалима», и что «многочисленные башни и вершины вызывают аналогичные структуры, которые появляются в видениях. Святой Иоанн ». Другая идея, которой придерживаются Георг Дехио и Эрвин Панофски, заключается в том, что готический дизайн следует современной теологической схоластической мысли. Шоу PBS NOVA исследовало влияние Библии на размеры и дизайн некоторых соборов.

Географический
С 10-го по 13-й век романская архитектура стала общеевропейским стилем и манерой строительства, затрагивая здания в таких далеких странах, как Ирландия и Хорватия, Швеция и Сицилия. На ту же обширную географическую территорию тогда повлияло развитие готической архитектуры, но принятие готического стиля и методов строительства различались от места к месту, как и выражения готического вкуса. Близость некоторых регионов означала, что современные границы страны не определяли разделения стиля.С другой стороны, некоторые регионы, такие как Англия и Испания, обладали определяющими характеристиками, которые редко можно увидеть где-либо еще, за исключением тех мест, где они были перенесены странствующими мастерами или перемещенными епископами. Многие различные факторы, такие как географические / геологические, экономические, социальные или политические ситуации, вызвали региональные различия в великих аббатских церквях и соборах романского периода, которые часто становились еще более очевидными в готическом стиле. Например, исследования статистики населения выявляют диспропорции, такие как наличие множества церквей, аббатств и соборов на севере Франции, в то время как в более урбанизированных регионах строительная деятельность аналогичного масштаба была ограничена несколькими важными городами.Такой пример исходит от Роберто Лопеса, в котором французский город Амьен смог профинансировать свои архитектурные проекты, тогда как Кельн не смог из-за экономического неравенства этих двух. Это богатство, сосредоточенное в богатых монастырях и знатных семьях, в конечном итоге распространилось на некоторых итальянских, каталонских и ганзейских банкиров. Это было бы исправлено, когда экономические трудности 13-го века больше не ощущались, что позволило Нормандии, Тоскане, Фландрии и южной Рейнской области вступить в конкуренцию с Францией.

Доступность местных материалов повлияла как на конструкцию, так и на стиль. Во Франции был легко доступен известняк нескольких сортов, причем очень тонкий белый известняк Кана использовался для скульптурного декора. В Англии был крупный известняк и красный песчаник, а также темно-зеленый мрамор Пурбек, который часто использовался для создания архитектурных элементов. В северной Германии, Нидерландах, северной Польше, Дании и странах Балтии местный строительный камень был недоступен, но существовала сильная традиция строительства из кирпича.Возникший в результате стиль, кирпичная готика, получил название Gotyk ceglany в Польше и Backsteingotik в Германии и Скандинавии. Стиль также связан с Ганзейским союзом. В Италии для укреплений использовался камень, поэтому для других построек предпочитали кирпич. Из-за обширных и разнообразных отложений мрамора многие здания были облицованы мрамором или остались без отделки фасада, чтобы это могло быть сделано позже. Доступность древесины также повлияла на стиль архитектуры, в Скандинавии преобладали деревянные здания.Доступность деревянных конструкций повлияла на методы строительства крыш по всей Европе. Считается, что великолепные крыши из деревянных балок в Англии были созданы как прямой ответ на нехватку длинных прямых выдержанных пиломатериалов в конце средневековья, когда леса были вырублены не только для строительства огромных крыш, но и для строительства кораблей. .

Возможное влияние Востока
Остроконечная арка, один из определяющих атрибутов готики, ранее была включена в исламскую архитектуру после исламских завоеваний римской Сирии и империи Сасанидов в 7 веке.Остроконечная арка и ее предшественники использовались в позднеримской и сасанидской архитектуре; в римском контексте, о чем свидетельствует раннее церковное строительство в Сирии и отдельные светские сооружения, такие как римский мост Карамагара; в архитектуре Сасанидов — в параболических и остроконечных арках, используемых во дворцовом и сакральном строительстве. Использование остроконечной арки, кажется, резко возросло после ее включения в исламскую архитектуру. Он начинает появляться во всем исламском мире в тесной последовательности после его принятия в конце периода Омейядов или в начале периода Аббасидов.Некоторыми примерами являются дворец Аль-Ухаидир (775 г. н.э.), реконструкция мечети Аль-Акса в 780 г. н.э., реконструкция мечети Аль-Акса, Цистерны Рамлах (789 г. н.э.), Великая мечеть Самарры (851 г. н.э.) и мечеть Ибн Тулуна. (879 г. н.э.) в Каире. Он также появляется в одной из ранних реконструкций Великой мечети Кайруана в Тунисе и мечети-собора Кордовы в 987 году нашей эры. Дэвид Талбот Райс отмечает, что «остроконечная арка уже использовалась в Сирии, но в мечети Ибн Тулуна у нас есть один из самых ранних примеров ее использования в широком масштабе, за несколько столетий до того, как она была использована на Западе. готические архитекторы.”

Возрастающие военные и культурные контакты с мусульманским миром, включая норманнское завоевание исламской Сицилии в 1090 году, крестовые походы (начало 1096 года) и присутствие ислама в Испании, возможно, повлияли на принятие средневековой Европой остроконечной арки, хотя эта гипотеза остается спорный. Безусловно, в тех частях Западного Средиземноморья, которые находились под исламским контролем или влиянием, возникли богатые региональные варианты, в которых романские и более поздние готические традиции были сплавлены с исламскими декоративными формами, например, в соборах Монреале и Чефалу, Алькасаре в Севилье и соборе Теруэль.

Ряд ученых указали на армянский собор Ани, построенный в 1001 или 1010 годах, как возможное влияние на готику, особенно из-за использования в нем остроконечных арок и кластерных опор. Однако другие ученые, такие как Сирарпи Дер Нерсесян, отвергли это понятие, поскольку она утверждала, что заостренные арки не выполняли ту же функцию поддержки хранилища. Люси Дер Мануэлян утверждает, что некоторые армяне (исторически зарегистрированные как находившиеся в Западной Европе в средние века) могли принести знания и методы, используемые в Ани, на запад.

Однако большинство ученых придерживается точки зрения, что заостренная арка естественным образом возникла в Западной Европе как структурное решение технической проблемы, свидетельством чего является ее использование в качестве стилистической особенности во французских и английских романских церквях.

История
Готический стиль зародился в регионе Иль-де-Франс во Франции в романскую эпоху в первой половине XII века, в соборе Сан (1130–1162 гг.) И аббатстве Сен-Дени (ок. 1130 г.). –40 и 1140–44), и не сразу вытеснил его.Примером этого отсутствия чистого разрыва является расцвет позднего романского стиля (нем. Spätromanisch) в Священной Римской империи под властью Гогенштауфенов и Рейнской области, в то время как готический стиль распространился на Англию и Францию ​​в XII веке.

Романская традиция
Основная статья: Романская архитектура
К 12 веку романская архитектура, получившая название нормандской готики в Англии, была создана по всей Европе и обеспечила основные архитектурные формы и элементы, которые должны были оставаться в развитии на протяжении всего средневекового периода.Важные категории зданий: собор, приходская церковь, монастырь, замок, дворец, большой зал, сторожка и общественное здание были созданы в романский период.

Многие архитектурные особенности, которые связаны с готической архитектурой, были разработаны и использованы архитекторами романских зданий, но не используются в полной мере. К ним относятся ребристые своды, контрфорсы, сгруппированные колонны, амбулатории, колесные окна, шпили, витражи и богато резные дверные тимпаны.Эти элементы, а именно ребристый свод и остроконечная арка, использовались с конца 11 века в Южной Италии, Дареме и Пикардии.

Это было главным образом повсеместное введение единственной особенности, остроконечной арки, которая должна была вызвать изменение, отделяющее готику от романского. Технологические изменения позволили изменить стилистику, которая нарушила традицию массивной каменной кладки и массивных стен, пронизанных небольшими отверстиями, заменив ее стилем, в котором свет, кажется, побеждает материю.С его использованием было разработано множество других архитектурных устройств, которые ранее подвергались испытаниям в разрозненных зданиях, а затем были задействованы для удовлетворения структурных, эстетических и идеологических потребностей нового стиля. К ним относятся аркбутаны, башни и ажурные окна, которые типичны для готической церковной архитектуры.

Переход от романской к готической архитектуре
Готическая архитектура возникла не из умирающей романской традиции, а из романского стиля, находившегося на пике своей популярности, и она будет вытеснять его на многие годы.Этот сдвиг в стиле, начавшийся в середине 12 века, произошел в обстановке значительного интеллектуального и политического развития, когда католическая церковь начала превращаться в очень мощное политическое образование. Другой переход, сделанный готикой, — это переход от сельских монастырей романского стиля к городской среде с новыми готическими церквями, построенными в богатых городах светским духовенством, прекрасно зная о растущем единстве и силе церкви. Характерные формы, которые должны были определять готическую архитектуру, выросли из романской архитектуры и развивались в нескольких разных географических точках в результате различных влияний и структурных требований.В то время как цилиндрические своды и паховые своды типичны для романской архитектуры, ребристые своды использовались во многих более поздних романских церквях. Первые образцы ребристого свода на толстых стенах романской церкви появились одновременно в Сицилии, Нормандии и Англии в Даремском соборе (с 1093 по 1110 год), Винчестере, Питерборо и Глостере, хоре и трансепте церкви. Аббатство Лессе, Дюклер и церковь Святого Павла в Руане. Геометрический орнамент, нанесенный лепными украшениями некоторых из этих сводов, свидетельствует о необходимости большего украшения, и на этот вопрос позже ответят архитекторы, работающие в Иль-де-Франс, Валуа и Вексен.

Более поздние французские проекты с 1125 по 1135 год показывают облегчение сводов с одинарным или двойным выпуклым профилем и более тонкими стенками. Аббатство Нотр-Дам-де-Морьенваль в Валуа — один из таких примеров, с трапециевидными сводами, покрывающими амбулаторную, облегченными опорами и сводами, которые будут скопированы в соборе Сенса и базилике Сугера в Сен-Дени. В то время как нормандские архитекторы также будут участвовать в этом развитии, романский стиль в Священной Римской империи и Ломбардии останется прежним, с небольшими экспериментами с сводом.Еще две особенности нормандского романского стиля — контрфорс на стене и толстая стена «двойная оболочка» на высоте окна, позже сыграли роль в зарождении готической архитектуры. Эта двойная стена, удобный способ добраться до окон, представляла собой проход из переработанного пространства, который впервые появился в трансептах Берне и аббатства Жюмьеж около 1040-50 годов. Этот проход на уровне окна создавал иллюзию невесомости, вдохновлял Нойонский собор и влиял на всю готическую форму искусства.

Другие характеристики ранней готической архитектуры, такие как вертикальные валы, сгруппированные колонны, составные опоры, узор пластин и группы узких проемов, развивались в течение романского периода.Западный фасад собора Эли является примером этого развития. Внутри было установлено трехуровневое расположение аркады, галереи и фонаря. Интерьеры стали светлее с появлением новых и больших окон.

Нормандская Сицилия является примером социально-культурного взаимодействия западной, исламской и византийской культур на острове, которое привело к появлению новых концепций пространства, структуры и декора. Новые норманнские правители начали строить различные постройки в так называемом арабо-нормандском стиле.Они включили лучшие практики арабской и византийской архитектуры в свое собственное искусство. В этот период существуют крепкие отношения между Роджером II Сицилийским и аббатом Сугером во Франции.

Все современные историки согласны с тем, что собор Сен-Дени в Сугере и собор Анри Санглье являются примером развития нормандско-романских архитектурных элементов в готику за счет нового упорядочения внутреннего пространства, подчеркнутого опорой из отдельно стоящих и других опор, а также смещением акцента с чистый размер для пропускания света.Более поздние дополнения или реконструкция препятствуют наблюдению за любой структурой во время их строительства, первоначальный план, тем не менее, был воссоздан по планам каждого и, как указывает Фрэнсис Сале, Сенс (старший из двух) все еще использует романский план с амбулаторный и без трансепта и перекликается со своими опорами старых нормандских чередований. Его трехэтажная высокая остроконечная аркада, проемы над сводом и окна заимствованы не из Бургундии, а, скорее, из тройного разделения, присутствующего в Нормандии и Англии.Даже секционные своды нефа Сенса, вероятно, имеют нормандское происхождение, хотя наличие ребер стен противоречит бургундскому влиянию в дизайне. Сенс, несмотря на свои архаичные нормандские черты, имел бы большое влияние. Сенс распространяет сокращение или опускание трансепта, сводчатого свода, чередующегося интерьера и трехэтажного возвышения будущих церквей.

Аббат Сугер
По мнению всех современных историков, начало готического стиля приходится на первую половину XII века в базилике Сен-Дени в Иль-де-Франс, королевском владении королей Капетингов, богатых промышленностью. и торговлю шерстью, потому что записи, которые он оставил во время реконструкции того, что он хотел от этой реконструкции, а не современные церкви, которые исследуют некоторые из тех же идей, которые использовались в церкви Св.Денис. Сугер верил в духовную силу света и цвета, следуя философии язычника 3-го века Дионисия Ареопагита, чья личность была слита с личностью покровителя Парижа, и в конце концов заставил его потребовать больших окон из цветного стекла. . Эта новая церковь также должна была быть больше, чем предыдущее каролингское здание, чтобы позволить большему количеству паломников пировать внутри церкви. Решение, как обнаружил Сугер, заключалось в беспрецедентном использовании ребристого свода и остроконечной арки.План Сен-Дени имеет несколько очень неправильных форм в его бухтах, что побудило его архитектора сначала построить арки, чтобы арки разной высоты имели замковые камни на одной высоте. Затем был добавлен заполнитель, и было доказано, что этот метод обеспечивает большую визуальную стимуляцию и ускоряет строительство.

Хор и западный фасад аббатства Сен-Дени стали прототипами для дальнейшего строительства в королевских владениях северной Франции и в герцогстве Нормандии. Благодаря правлению Анжуйской династии новый стиль был представлен в Англии и распространился по Франции, Нидерландам, Германии, Испании, северной Италии и Сицилии.

По сравнению с собором Сан-Дени, Сен-Дени более сложен и инновационен. Существует очевидная разница между амбулаторным помещением вокруг хора, посвященным 11 июня 1144 г. в присутствии короля, и предсугерским нартексом, или антенной (1140 г.), происходящим от дороманского оттоновского Вестверка, и это показывает в сильно формованных поперечных ребрах и множественных выступающих колоннах, расположенных непосредственно под спиралями архивольтов ребра. Тем не менее, с точки зрения иконографии, три портала впервые демонстрируют скульптуру, которая явно не в романском стиле.

Распространение
Несмотря на то, что роль монашеских орденов, казалось, уменьшилась на заре готической эпохи, ордены все еще играли свою роль в распространении готического стиля, что также опровергает обычную оценку романского стиля как сельского монастыря стиль и готика как городской церковный стиль. Главными среди первых пропагандистов этого стиля были бенедиктинцы в Англии, Франции и Нормандии. Готические церкви, которые могут быть связаны с ними, включают Даремский собор в Англии, аббатство Сен-Дени, аббатство Везеле и аббатство Сен-Реми во Франции.Более поздние бенедиктинские проекты (строительство и реконструкция), ставшие возможными благодаря сохраняющейся известности бенедиктинского ордена на протяжении всего средневековья, включают Реймсское аббатство Сен-Никез, Руанское аббатство Сен-Уан, аббатство Сен-Робер в Ла Шез-Дьё, и хор Мон-Сен-Мишель во Франции; Английские примеры — Вестминстерское аббатство и реконструкция бенедиктинской церкви в Кентербери. Цистерцианцы также приложили руку к распространению готического стиля, сначала используя романский стиль для своих монастырей с момента их основания как отражение своей бедности, они стали полными распространителями готического стиля на востоке и юге, включая Польшу и Венгрию. .Более мелкие ордена, картезианцы и премонстраты, также построили около 200 церквей (обычно около городов), но именно нищенствующие ордена, францисканцы и доминиканцы больше всего повлияли на изменение искусства от романского к готическому в 13 и 14 вв. веков. Что касается военных орденов, то тамплиеры не внесли большого вклада, в то время как Тевтонский орден распространил готическое искусство в Померании, Восточной Пруссии и Балтийском регионе.

Самый быстрый словарь в мире: словарь.com

  • Готическая архитектура — архитектурный стиль, развитый в северной Франции и распространившийся по Европе между 12 и 16 веками; характеризуется тонкими вертикальными опорами и противовесами, а также сводчатыми и остроконечными арками

  • Греческая архитектура Архитектура Древней Греции

  • классическая архитектура Архитектура под влиянием древних греков или римлян

  • Викторианская архитектура — стиль архитектуры, использовавшийся в Великобритании во время правления королевы Виктории; отличается массивной конструкцией и сложным орнаментом

  • сетевая архитектура спецификация принципов проектирования (включая форматы данных и процедуры) для создания сетевой конфигурации процессоров данных

  • цитоархитектура клеточный состав строения тела

  • Тюдоровская архитектура — стиль англо-готической архитектуры, популярный в эпоху Тюдоров; характеризуется фахверковыми домами

  • стиль архитектуры архитектура как вид искусства

  • архитектура архитектура как вид искусства

  • ландшафтная архитектура отрасль архитектуры, занимающаяся обустройством земли и построек для использования людьми и развлечениями

  • компьютерная архитектура (информатика) структура и организация аппаратного обеспечения компьютера или системного программного обеспечения

  • Мавританская архитектура — стиль архитектуры, распространенный в Испании с 13 по 16 века; характеризуется подковообразными арками

  • Греко-римская архитектура Архитектура под влиянием древних греков или римлян

  • архитектура дисциплина, занимающаяся проектированием прекрасных зданий

  • Магистр архитектуры степень, присуждаемая за успешное завершение углубленного изучения архитектуры

  • Норманнская архитектура — романский стиль, впервые появившийся в Нормандии около 950 года нашей эры и использовавшийся в Британии со времен норманнского завоевания до 12 века.

  • Римская архитектура архитектура Древнего Рима

  • Англо-готическая архитектура в готическом стиле в 14-15 веках Англия

  • цитоархитектура или относящаяся к цитоархитектуре

  • Романская архитектура — стиль архитектуры, развившийся в Италии и Западной Европе между римским и готическим стилями после 1000 года нашей эры; характеризуется круглыми арками и сводами, заменой колонн на опоры и обильным орнаментом и аркадами

  • .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *