Стиль Ар-деко в интерьере: квартиры и комнаты в стиле ар-деко с фото
Стиль ар деко — один из самых популярных в мировой истории искусства. Так что формальный повод лишний раз поговорить о нем вряд ли нужен. Разбираемся, из чего состоит ар деко и как вписать его в современное пространство.
Chris Snook
Некоторые любят посложнее
О причинах неугасающей любви к ар деко можно рассуждать долго. Очевидно, что в нем привлекает не только безусловная красота самих вещей и декораторских приемов, но и магия времени: противоречивого, но такого яркого периода между двумя мировыми войнами. Когда жизнь и уровень комфорта были уже вполне современными, только без компьютера и интернета. Поэтому жителю XXI века достаточно легко мысленно вписать себя в него без особых допущений. За ар деко, к тому же, вполне справедливо закрепилась репутация дорогого стиля, который прочно ассоциируется с эрой джаза, океанскими лайнерами и роскошными отелями.
И это тоже работает на его популярность у определенной аудитории: человека, выбравшего стиль ар деко, точно не заподозрят в желании сэкономить или сделать попроще.
ОБ ИНТЕРЬЕРЕ С ФОТО…
Houzz Британия: Средневековый дворец, оформленный в стиле ар-деко
Интересный момент
Историю ар деко как стиля часто начинают с 1925 года, когда в Париже прошла Международная выставка декоративного и промышленного искусства. От ее названия и произошел сам термин Art Deco, который, правда, стал использоваться, только начиная с 1960-х. Однако это не совсем точно: выставка, куда по условиям организаторов допускались только современные произведения, не создала новый послевоенный стиль, а скорее наглядно показала, что он уже вовсю существует.
Кроме того, ар деко — стиль очень разноплановый и поэтому способен покорить самую разную публику. Любовь к традициям классического декоративно-прикладного искусства здесь уживалась с увлечением авангардными экспериментами, заимствования из исторических стилей — с примитивизмом и экзотикой, любовь к редким ремесленным техникам — с увлечением передовыми технологиями пароходов, самолетов и автомобилей.
На фото выше — предметы из интерьера квартиры знаменитого дизайнера Жанны Ланвен, создавшей один из модных символов эпохи ар деко, платье robe de style.
Art Deco Flight Clock
Вопреки расхожему мнению, ар деко в интерьере любят не только поклонники экранизаций «Великого Гэтсби», которые по случаю наряжаются в бисерные платье в стиле «флэппер». При желании каждый может найти в ар деко что-то, близкое сердцу и глазу, особенно если всматриваться внимательно.
Holly Marder
МАРИНА БУСЕЛ интерьерный дизайн
Как использовать?
Ар деко в современном интерьере может подразумевать как создание целого ансамбля, так и более свободную игру, построенную вокруг отдельных предметов. Именно этот принцип использовался в двух проектах с фото: российском (слева) и бельгийском (сверху). В обоих случаях жанрообразующим элементом стал попавший к хозяевам антикварный комод в стиле ар деко, за которым потянулось все остальное.
Подобный подход имеет свои преимущества. Буквально и до мелочей воссоздавая в современных реалиях исторический стиль, удаленный во времени, человек достаточно сильно рискует. Как минимум, в квартире вы не сможете полностью контролировать вид из окна, и суровая реальность в виде современных машин и ремонта плитки с бордюрами будет регулярно врываться в ваш исторический оазис. Плюс провода, кроссовки, ноутбуки и другие анахронизмы. А так — вы получаете большую свободу. Вот почему в интерьере обычно советуют вводить элементы ар деко дозированно и работать преимущественно на ассоциациях.
ОБ ИНТЕРЬЕРЕ С ФОТО…
Houzz тур: Квартира с комодом эпохи ар деко и мотивом Эркюля Пуаро
The Oceana Sideboard, Art Deco Contemporary by Period Designs
Главные черты стиля ар деко в интерьере — строгая геометрия и симметрия, контрасты (дерево+металл, золото + темные тона и т. д.), повышенная декоративность и высокая степень стилизации растительных, животных и прочих мотивов, а также экзотические заимствования.
А теперь подробнее поговорим о том, какие элементы ар деко позволяют добавить атмосферу прошловековой роскоши в современный дом.
Siobhan Loates Interiors
Sally Wheat Interiors
Мебель
Продолжая разговор о мебели, можно вспомнить не только комоды, витрины, бары для коктейлей, но и уютные массивные диваны и кресла округлых форм, и визуально легкую мебель из металлических конструкций, ставшую в то время очень модной. Изюминка этих вещей — не только в дорогих эффектных материалах и отделке (или ее имитации), но и в чистых линиях и тщательно выверенных пропорциях, намекающих на высокое качество работы.
Marie Burgos Design
О чем важно помнить
Ар деко — как в оригинальной, так и в современной интерпретациях — стиль не для ленивых. Он не терпит беспорядка. Гладкие поверхности, хромированный металл, лак, зеркала и стекла эффектно смотрятся на фотографиях, но в процессе постоянной эксплуатации потребуют от вас как минимум регулярного удаления отпечатков пальцев и пыли.
Неслучайно именно в такие интерьеры (да еще с обслуживанием гостиничного типа) Агата Кристи поселила педанта и аккуратиста Эркюля Пуаро.
MOBILIER ART DECO
Также стоит помнить, что интерьеры ар деко нуждаются в определенном количестве воздуха и не смотрятся, когда вещей становится слишком много. В таком случае предметы начинают словно «перекрикивать» друг друга. Поэтому, если вашему сердцу ближе многочисленные безделушки, творческий беспорядок и продуманный хаос, лучше выбрать какой-то иной стиль — например, буржуазно-богемный.
Chris Snook
Орнаменты
Ар деко любит геометрию и стилизацию, экзотических животных, путешествия и переработки некоторых классических мотивов (например, меандр или цветочная гирлянда). Бытует мнение, что этот стиль, в отличие от модерна (он же ар нуво, югендстиль и т.д.), не любил растительный мир, но это не совсем так. Однако растения и способы их изображения действительно отличались.
Ар деко возвращается к классическим цветам и растениям больших европейских стилей, отчасти забывая про новаторский гербарий ар-нуво с его «сорняками». А способ стилизации, популярный у мастеров ар деко, искусствоведы часто называют механическим и суховатым. Хотя в некоторых разновидностях модерна эта жесткость тоже была.
Loome Art Deco Fabrics
Орнаменты ар деко плоскостны, контрастны и очень узнаваемы. Неслучайно ковры, обои, плитка и текстиль, решенные в таком ключе, — одни из самых привлекательных элементов стиля.
enticdesigns
Siobhan Loates Interiors
Deco Hanging Light — Various Finishes
Свет и зеркала
Кажется, ни одна из статей, посвященных ар деко, не обходится без упоминания характерных зеркал с мотивами солнечных лучей и светильников, которым в этих интерьерах всегда уделяется повышенное внимание. Этот стиль любит зеркальные эффекты и очень внимательно работает с освещением.
А блестящий металл — в принципе одно из самых важных выразительных средств ар деко.
Daniel Shapiro: Pittsburgh, Pennsylvania
Достаточно вспомнить хотя бы, какая эффектная в то время была посуда. На фото — сервиз знаменитого бренда Christofle. Его продукция в стиле ар деко вызвала волну подражаний и сегодня является коллекционной редкостью.
Екатерина Кулиничева
Керамика
К слову о посуде. Если про зеркала и свет в разговоре об ар деко в интерьере обычно не забывают, то прекрасную керамику этого стиля (посуду, фарфор и скульптуру) в статьях-рекомендациях часто обходят стороной. А зря!
Для ее форм и декора характерны все те черты, о которых говорилось применительно к орнаментам. И поэтому стиль, к которому вы обращаетесь, угадывается моментально.
Plaza Bookcase, Art Deco Contemporary by Period Designs
Можно присмотреться как к аутентичным предметам, так и к многочисленным повторам и фантазиям на тему, которых за минувшие годы было выпущено немало.
Marie Burgos Design
Постеры
Небольшие интерьерные аксессуары в стиле ар деко — палочка-выручалочка для тех, кто не может или не хочет замахиваться на целый ансамбль. К тому же они более доступны, чем предметы мебели.
Еще один довольно очевидный, но не менее эффектный способ добавить немного ар деко в собственный интерьер, — постеры. Выбор сюжетов чрезвычайно широк: киноафиши, фото звезд золотой эры Голливуда, рекламные плакаты или журнальные обложки, иллюстрации мастеров графики того времени (в том числе нашего знаменитого соотечественника Эрте, прославившегося в Париже и США).
ANAHI Collection
В число любимых сюжетов ар-деко стоит включить автомобильную тему. В виде машин в то время (и после, в период подражания) делали даже керамические заварочные чайники, которые сегодня можно найти на Ebay.
Все упомянутые элементы — маленькие, не всегда дорогие, но важные.
Обращали ли вы внимание, что без этих очень характерных для стиля и эпохи колоритных деталей современные интерпретации ар деко кажутся пресными и скучноватыми? Драйва и своеобразного шика эпохи в них зачастую не чувствуется.
Gary Keith Jackson Design Inc.
Экзотика
Разговор об ар деко без этой темы был бы неполным. Эпоха между двумя Мировыми войнами — это бурное развитие индустрии путешествий, покорение стихий (в том числе воздушной), великие открытия и знаменитые экспедиции. Все это провоцирует новый виток интереса к неевропейскому искусству (в том числе древнему), элементы которого органично вплавляются в новый стиль. В 1922 году открыли практически нетронутую грабителями гробницу фараона Тутанхамона, что запускает новый виток египтомании. Новая мода напрямую коснулась интерьеров. Например, знаменитая фирма Cartier выпускала комнатные часы в виде пилона древнеегипетского храма. Современный пример с фото, возможно, слишком избыточный, зато более чем наглядный.
И на самом деле очень в духе ар деко.
Ambroise Coquerel
Habachy Designs
Многие страны — например, Голландия — на той самой выставке 1925 года показывали вещи, вдохновленные искусством своих азиатских колоний. В число самых важных источников экзотического для ар деко, помимо Древнего Египта, входит Дальний Восток с Китаем и Японией: ширмы, подлинные и стилизованные — популярнейший в то время предмет интерьера. А вот восток исламский как источник для вдохновения в этот период не пользуется особенной популярностью. Нельзя обойти вниманием также интерес ар деко к искусству древней Мезоамерики (особенно в архитектуре). Считается, что распространенный образ ар деко — пантера — возник как раз под влиянием культуры Центральной и Южной Америки.
Одним из самых важных в этом контексте также является примитивное искусство Африки, вдохновившее многие авангардные поиски европейских художников того времени.
Прежде всего речь о скульптуре, масках и традиционных орнаментах. Считается, что именно с африканских тканей в визуальную культуру ар деко пришел зигзаг. На этот список и стоит ориентироваться при выборе экзотических дополнений к интерьеру.
Интересный факт: В число экзотических источников для вдохновения, влиявших на художников того времени, исследователи ар деко традиционно включают и знаменитую российскую балетную антрепризу Сергея Дягилева, просуществовавшую до 1929 года.
Стиль ар-деко в интерьере: 73 фото с дизайнами квартир
Достаточно представить себе роскошные интерьеры эпохи великого Гэтсби — и вы сразу поймете, что такое стиль ар-деко. Многим кажется, что воплотить его в обычной городской квартире невозможно, но это не так. В статье расскажем про то, откуда появилось направление, каковы его главные особенности и как реализовать их в современном интерьере, если вы планируете ремонт.
Стиль ар-деко в интерьере
История
Особенности
Принципы оформления
— Цветовая гамма
— Отделка
— Мебель
— Декор
Соцсети дизайнера Юрия Зименко
Ар-деко (в переводе с французского art deco — «декоративное искусство») — это не просто одно из направлений дизайна, а многогранная концепция, которая распространилась и в других сферах: архитектуре, моде, искусстве.
В каком-то смысле ар-деко отражает образ жизни и мышление западной цивилизации после разрушительной Первой мировой войны. Датой его рождения называют 1925 год — тогда в Париже прошла знаменитая Выставка современных декоративных и промышленных искусств. Более двадцати стран (включая СССР) представили на ней свои проекты в области архитектуры, дизайна и декоративного искусства. Сокращение от французского названия выставки в итоге стало именем нарицательным — так появился стиль ар-деко в интерьере.
Роскошь и гламур, присущие этому направлению, быстро завоевали популярность в западных странах — после всеобщего упадка и разрухи этот своеобразный «пир во время чумы» был именно тем, что помогло отвлечься от ужасов войны. Интересно, что изначально ар-деко реализовывали не в жилых домах, а в крупных парижских (затем — других европейских и американских) гостиницах, ресторанах, концертных залах и джаз-клубах. Уже потом, спустя время, он перекочевал в интерьеры квартир, адаптировавшись, но не потеряв своего лоска и элегантной солидности.
фото
ShutterStock
ShutterStock
ShutterStock
ShutterStock
ShutterStock
Соцсети дизайнера Юрия Зименко
Самые яркие черты направления сформировались под влиянием времени, в которое он появился.
Соцсети дизайнера Юлии Байдык
Это был период активного прогресса и развития промышленности, поэтому в фокусе внимания дизайнеров и архитекторов оказались ломаные линии и прямые углы, крупные формы, обилие стали и других металлов, темные тона. Со временем каноны стиля практически не поменялись, но появилось больше вариантов их реализации.
Главные особенности ар-деко сегодня:
- Симметрия и строгая геометрия. В первую очередь это жесткие линии с прямыми и острыми углами. Здесь почти нет плавных округлых силуэтов, характерных для предшествующего этому направлению модерна. В пространстве активно используются параллельные линии, зигзаги, ромбы, трапеции, квадраты, прямоугольники.
Узоры — почти всегда повторяющиеся, симметричные (особенно популярен дамаск). То же самое касается расположения предметов в помещении. - Театральность. Для этого направления характерна определенная нарочитость: как сценический грим или театральные декорации. Это проявляется как в крупных, даже утрированных формах, так и в контрастных сочетаниях (в особенности черного с белым или золотым, как в старом кино).
- Глянец и блеск. Если для экостиля или минимализма важны естественные матовые фактуры, то в случае с ар-деко все ровно наоборот. Здесь используется как можно больше глянцевых и отражающих поверхностей: от поверхности мебели до хрустальных люстр, больших зеркал и различных блестящих металлов. Сияния должно быть много — его не нужно бояться.
- Многоуровневость. Лестничные конструкции, разные уровни пола и потолка, подиумы, резкие перепады высоты, сложные конфигурации проемов. В первую очередь этот принцип реализуется в самой архитектуре зданий, но его нужно учитывать и внутри интерьера — даже небольшой квартиры. Создать такой эффект можно на уровне отделки и даже мебели.
- Этнические мотивы. Неожиданно ар-деко любит этнику — при этом она тоже должна быть броской, роскошной, гламурной. Это, например, дорогие экзотические породы дерева или камня, слоновая кость, шкуры животных, акулья или крокодиловая кожа, перламутр. И, конечно, соответствующие сюжеты в декоре. Особенно часто вдохновения ищут в культуре Древнего Египта и коренных американских народов.
Узоры — почти всегда повторяющиеся, симметричные (особенно популярен дамаск). То же самое касается расположения предметов в помещении.
Создать такой эффект можно на уровне отделки и даже мебели.фото
Соцсети дизайнера Кирилла Сахарова
Соцсети дизайнера Юлии Байдык
Соцсети студии Veens Design
Соцсети дизайнера Юлии Байдык
Соцсети дизайнера Дмитрия Курилова
Дизайн: Мария Дадиани. Фото: Александр Камачкин
Соцсети студии We Wnętrzu
Соцсети студии Arhpredmet
Соцсети студии Pure Velvet Interior
Соцсети дизайнера Юлии Байдык
Соцсети студии Auroom 72
Соцсети дизайнера Юлии Байдык
Соцсети дизайнера Юлии Байдык
Соцсети дизайнера Павла Полынова
Рассмотрим, как оформить современную квартиру в стиле ар-деко, чтобы получилось эффектно, красиво и при этом комфортно.
Цветовая гамма
Соцсети студии We Wnętrzu
В этом направлении не место приглушенным неясным оттенкам и полутонам, сдержанной природной или пастельной гамме. Палитра всегда строится на активных контрастах, оттенки выбирают насыщенные, плотные. При этом они не должны быть кислотными — роскошь подчеркивается соответствующими цветами.
Самые популярные базовые оттенки:
- Черный.
- Коричневый.
- Кремовый.
- Серый металлик.
- Белый.
- Грейдж.
- Золотистый.
Их дополняют глубокими и благородными цветами: изумрудным, темно-синим, бордовым, бирюзовым, густо-фиолетовым, охряным, серо-голубым. Комбинируются краски по принципу фортепьянных клавиш — темные со светлыми, без плавных переходов и полутонов.
Черный занимает особое место в палитре ар-деко. Но если в огромных отелях с высокими потолками или концерт-холлах его можно смело использовать как основу, то в рамках типовой квартиры такое решение требует осторожности.
Если у вас стандартные окна, скромный метраж и не трехметровые потолки, лучше взять в качестве базового оттенка более светлый цвет — например, бежевый или серый, а черный использовать как акцент.
фото
Соцсети студии We Wnętrzu
Соцсети дизайнера Бари Акерман
Соцсети студии Roselynn Interiors
Соцсети студии Yo Space
Соцсети дизайнера Павла Полынова
Соцсети студии Chiruri Design
Соцсети дизайнера Юлии Байдык
Соцсети дизайнера Дмитрия Курилова
Соцсети дизайнера Юрия Зименко
Соцсети студии BRUCHstudio
Соцсети студии Auroom 72
Соцсети блогера Cecilia Inspiration Deco
Соцсети студии We Wnętrzu
Отделка
Яркость и разнообразие отделки зависят от того, оформляете ли вы жилье в чистом или стилизованном ар-деко.
Соцсети дизайнера Дмитрия Курилова
В первом случае при выборе материалов стоит ориентироваться главным образом на их «статусность» и визуальные качества.
Во втором — выбрать более спокойную и практичную отделку, уже потом дополняя ее характерными для направлениями деталями.
Стены оформляют любыми материалами: краской, текстурной штукатуркой, декоративными панелями, обоями. Последние пользуются особой популярностью, поскольку в отделке приветствуются контрастные узоры. Желательно комбинировать несколько материалов: например, обои с орнаментом, однотонную краску глубокого оттенка и декоративные панели под мрамор или темное дерево.
Пол может быть нейтральным или, наоборот, акцентным — это зависит от того, насколько активна остальная отделка. В первом случае подойдет однотонное покрытие: массив дерева, инженерная доска или качественный ламинат для жилых комнат, керамогранит или кварцвинил — для мокрых зон. Во втором варианте можно использовать деревянное покрытие насыщенного оттенка, глянцевую плитку с контрастным геометрическим узором или под мрамор.
Потолок, как правило, делают многоуровневым, часто используют полотна с выраженной текстурой, сочетают разную высоту.
фото
Соцсети гостиницы Quand La Ville Dort
Соцсети дизайнера Елены Овечкиной
Соцсети дизайнера Юлии Байдык
Дизайн: Алина Чапаниди. Фото: Михаил Чекалов. Стиль: Кати Клее
Дизайн: Наталья Чабина
Дизайн: Наталья Чабина
Соцсети дизайнера Юлии Байдык
Соцсети студии Alexander Homee
Соцсети студии Artidom
Соцсети студии Nova Design
Соцсети дизайнера Дмитрия Курилова
Соцсети дизайнера Дмитрия Курилова
Мебель в стиле ар-деко
Мебели в этом направлении уделяется особое внимание. Она не просто выполняет свой функционал, но и играет декоративную роль.
Соцсети дизайнера Дмитрия Курилова
Изделия подбираются по следующим принципам:
- Если стены светлые, мебель должна быть темной — и наоборот.
- Можно сочетать между собой предметы из разных коллекций, но они должны быть в одном стиле.
- Изделия должны быть солидными, даже массивными, но не громоздкими. Формы — простые, с четкой геометрией, симметричные.
- Преобладают дорогие благородные материалы. В первую очередь это лакированное красное или темное дерево и натуральный камень. Их дополняют драгоценные металлы и стекло. Имитации допускаются, но только очень качественные, с детально проработанными фактурами.
- Активно используются глянцевые поверхности и различные декоративные элементы: резьба, фигурная перфорация на металлических деталях, контрастные геометрические узоры на обивке диванов и кресел.
- Мебель дополняют акцентной фурнитурой под золото, латунь или другие металлы.
фото
Соцсети студии We Wnętrzu
Дизайн: Наталья Чабина
Соцсети дизайнера Юлии Байдык
Соцсети блогера 1930s Semi-Charmed Life
Соцсети дизайнера Елены Овечкиной
Дизайн: Наталья Чабина
Дизайн: Наталья Чабина
Соцсети студии Bellardo
Соцсети дизайнера Ирины Федотовой
Соцсети студии Juliettes Interiors
Соцсети студии Alexander Homee
Соцсети дизайнера Варвары Зеленцкой
Соцсети студии Artidom
Соцсети студии Juliettes Interiors
Соцсети дизайнера Дмитрия Курилова
Декор
Для ар-деко очень важно визуальное воплощение.
Это яркий, броский стиль с налетом театральности, поэтому украшений здесь всегда много.
Дизайн: Алина Чапаниди. Фото: Михаил Чекалов. Стиль: Кати Клее
Среди всего многообразия декора есть несколько обязательных элементов, которые делают это направление узнаваемым:
- Зеркала — большие и маленькие, круглые и прямоугольные. Обязательно в массивных рамах под драгоценные металлы. Особенно популярна модель «Солнце» с расходящимися в стороны лучами.
- Вазы — чаще всего используются как самостоятельное украшение, хотя при желании в них, конечно, можно поставить цветы. Вазы могут быть как строгого прямого силуэта, так и с этническими мотивами — например, на манер египетской или ацтекской керамики.
- Картины и постеры — традиционному декору есть место и в ар-деко. Популярны стилизованные портреты, афиши старых фильмов или бродвейских постановок, изображения экзотических животных и птиц. Картины и плакаты дополняют контрастными рамами. Приветствуется крупный формат, но подбирать настенный декор в любом случае лучше, исходя из площади комнаты.
- Ширмы — позолоченные, под золото или с текстильным покрытием. Их используют и как инструмент зонирования, и как украшение.
Приветствуется крупный формат, но подбирать настенный декор в любом случае лучше, исходя из площади комнаты.фото
Соцсети дизайнера Елены Овечкиной
Соцсети дизайнера Элеоноры Ивановой
Соцсети дизайнера Юрия Зименко
Дизайн: Алина Чапаниди. Фото: Михаил Чекалов. Стиль: Кати Клее
Соцсети блогера Трейси Мюндэй
Соцсети блогера Трейси Мюндэй
Соцсети студии In Interior Studio
Соцсети студии Elfi Interiors
Соцсети дизайнера Дмитрия Курилова
Соцсети блогера Люсинды Сиа
Соцсети блогера Cecilia Inspiration Deco
Дизайн: Алина Чапаниди. Фото: Михаил Чекалов. Стиль: Кати Клее
Материал подготовила
Анастасия Степанова
Определение ар-деко — стиль ар-деко
Марта Этинковски
История ар-деко
Марта Этинковски
История ар-деко
Что такое ар-деко?
Один из самых частых вопросов, которые я получаю от читателей, звучит так: «Каково определение ар-деко? Самый простой ответ — «декоративное искусство».
Но позвольте мне уточнить…
Терминология ар-деко
Термин «ар-деко» взят из названия парижской выставки 1925 года под названием Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. На этой выставке свои работы представили самые популярные и уважаемые французские художники того времени.
Ювелиры, графики, художники, архитекторы, дизайнеры одежды и другие мастера и мастера представили свои изделия на выставке. У всех работ была общая черта — они были не только функциональными, но и очень красивыми (то есть декоративными).
Этот термин снова появился в статье архитектора Ле Корбюзье под названием «1925: Ар-деко» и в 1966 году на ретроспективной выставке под названием Годы 25: Арт-деко / Баухаус / Стиль / Дух модерн. Но только когда Бевис Хиллер опубликовал свою книгу Ар-деко 20-х и 30-х годов в 1968 году, этот термин стал использоваться для того, чтобы по-настоящему определить это направление стиля.
По сути, ар-деко — это современная интерпретация — «Дух модерна» — предшествовавшего ему направления в искусстве — ар-нуво. Поэтому может быть полезно структурировать определение ар-деко в отличие от ар-нуво…
Посмотреть в полном размере
Годы 25: Арт-Деко / Баухаус / Стиль / Дух модерн
Посмотреть в полном размере
Ар-деко Бевиса Хиллиера
Ар-нуво
Ар-нуво возник как реакция на чисто функциональный и практический дух промышленной революции.
В конце 18-начале 19 в.ХХ века общество в первую очередь занималось производством, машинами и производством товаров. Красоте уделялось меньше внимания.
Если что-то не служило практической цели, оно было в сущности бесполезным, независимо от того, сколько удовольствия доставляло вам смотреть на это и восхищаться им. Но, как и во всем в жизни, когда вы сосредотачиваетесь на одном аспекте чего-то, исключая другой, другой возвращается с удвоенной силой! Так и появился модерн.
Современные художники начали создавать высоко стилизованные и чисто декоративные произведения искусства. Фокус начал смещаться с холодных, унылых, безжизненных заводов на энергичную, красочную природную среду. Художники стали включать в свои работы натуралистические мотивы – стрекозы, насекомые, цветы, птицы, текущая вода и т. д.
Закругленные края, завитки и изгибы были очень популярны, поскольку они создавали более органичное, естественное ощущение. Более того, акцент снова был сделан на красоту и украшение.
Все, от архитектуры до украшений и обычных предметов домашнего обихода, было украшено и украшено — функциональность отошла на второй план, а красота была прославлена.
Посмотреть в полном размере
Лампа в стиле модерн — фото Via Tsuji
Посмотреть в полном размере
Лампа в стиле ар-деко — Фото Фабио Бруна
От модерна к ар-деко
Ар-деко пошел по стопам ар-нуво в том, что он также отдавал дань уважения красоте, но это была более «современная» интерпретация. Эпоха машин в то время была в самом разгаре, и функциональность снова стала важным требованием. Округлые, завитые, натуралистические мотивы модерна были заменены геометрическими, угловатыми и обтекаемыми мотивами, такими как зигзаги и шевроны (обратите внимание на разницу в дизайне на двух изображениях ламп выше).
Функция была важна, но не в ущерб красоте и убранству.
Определение ар-деко
Подводя итог, определение ар-деко можно сформулировать следующим образом: Арт-деко — это одновременно функциональный И декоративный художественный стиль, возникший в начале 1920-х годов и оказавший влияние на все формы творческого дизайна.
Tagged: История ар-деко, Характеристики ар-деко, Ар Нуво, Стиль ар-деко
Ар-деко: стиль, неподвластный времени
Мигель Росалес, библиотекарь III
9 ноября 2020 г.
Здание Стивена А. Шварцмана
Le messager. Цифровые коллекции NYPL, ID изображения: 1562090
Арт-деко — один из самых характерных стилей благодаря его далеко идущему влиянию на искусство, культуру и время. Этот декоративный стиль, характеризующийся острыми краями и стилизованными геометрическими узорами, процветал в период с 1919 по 1939 год по всей Европе и Соединенным Штатам.
Первоначально известный как «le style moderne» или «Jazz Moderne», этот стиль зародился во Франции и привлек международное внимание благодаря спонсируемой правительством выставке Exposition internationale des art decoratifs et industriels modernes, которая проходила с апреля по октябрь 19 года.25 в Париже.
Этот стиль был создан французами для представления элегантности, богатства и утонченности и служил продолжением как движения искусств и ремесел, так и ар-нуво, продолжая тенденцию в декоративном искусстве реагировать на стандартизацию века машин, которая приносила жертвы. эстетическая красота в пользу массового производства. Это было движение, тесно связанное с признанием декоративно-прикладного искусства, которое только начинало обретать признание как форма искусства.
Розалинда. Цифровые коллекции NYPL, идентификатор изображения: 826000
Эстетика ар-деко тесно связана с роскошью и экстравагантностью, характерными для 1920-х годов. В период своего расцвета он считался футуристическим из-за своих обтекаемых форм, и по этой причине важно понять настроение того периода, когда он возник.
Бурные двадцатые, также известные как век джаза, были десятилетием экономического роста, повсеместного процветания и интеллектуального освобождения. Современные технологии, такие как радио и автомобили, были довольно новыми явлениями, предоставляющими людям доступ к путешествиям, развлечениям и информации в новых и захватывающих формах. Эпоха машин также представила возможность массового производства товаров, что открыло дверь представлениям об излишестве. В Соединенных Штатах это также совпало с Гарлемским ренессансом, XIX в.Поправка (которая предоставила женщинам право голоса), освобожденная современная женщина, известная как хлопушка, и понятие современного города, которое привело к движению к возведению современного небоскреба. Перспективы выглядели хорошими.
350 Fifth Avenue — West 34th Street Цифровые коллекции NYPL, ID изображения: 1557871
К сожалению, Великая депрессия принесла разрушительные последствия на международном уровне, подорвав не только экономику, но и живой дух людей.
Когда-то гламурный стиль деко и понятие излишества больше не были уместны, и поэтому стиль превратился в менее яркую версию, известную как Streamline Moderne. Ар-деко потерял популярность в 1939 с началом Второй мировой войны и появлением модернизма.
1960-е годы привели к возрождению стиля как на научном, так и на популярном уровне. Это может быть из-за сходства между двумя периодами, поскольку снова возникла эпоха с акцентом на освобождение и мир завтрашнего дня. Именно в это время термин ар-деко, сокращенно от «arts decoratif», приобрел популярность как официальный термин для стиля.
Первый экземпляр за 1960-е годы, когда термин ар-деко появился в печати, были связаны с выставкой 1966 года Les Années ’25’: Art déco. Баухаус. Стиль. Esprit nouveau куратор Ивонн Брунхаммер в Музее декоративного искусства в Париже. Позже она продолжила курировать другие выставки, посвященные этому стилю, такие как выставка французского дизайнера стекла Рене Лалика, и в конечном итоге опубликовала книгу в 1984 году под названием Стиль ар-деко .
New York Times, 28 января 1923 г. ProQuest Historical Newspapers
Затем была газетная статья, опубликованная 19 ноября66 выпуск The Times (Лондон), в котором обсуждался недавний интерес к моде и украшениям 1920-х годов. В статье Хилари Гелсон «Арт-деко» говорится о популярности этого термина среди людей, которых она называет «знатоками». Она упоминает выставку Brunhammer того же года, чтобы отметить рост интереса, и даже предлагает «шопинг в стиле 1920-х годов».
Поп-арт был на пике своего развития в 1960-е годы, но это не помешало ар-деко проникнуть в мир художников. Рой Лихенштейн, например, находился под влиянием этого стиля, создавая ретро-модернистские работы, охватывающие 1920-е годы ощущаются с футуристической привлекательностью. Другим художником, который заинтересовался этим стилем, был Энди Уорхол, Энди Уорхол, который накопил довольно впечатляющую коллекцию ар-деко, которая после его смерти была продана после его смерти на аукционе Sotheby’s.
.
1968 книга Ар-деко 20-х и 30-х годов.
Именно с публикацией в 1968 году книги искусствоведа Бевиса Хиллера « Арт-деко 20-х и 30-х годов » термин «ар-деко» приобрел широкую популярность. Это первая крупная научная книга, посвященная ответу на вопрос «Что такое ар-деко?» Он объясняет этот термин проистекающим из названия 19-го25 Французская выставка, которая продемонстрировала стиль международному сообществу и упоминает, почему он предпочитает этот термин для описания стиля.
«Во-первых, его легко англизировать, просто убрав акцент. Во-вторых, это название имеет сходство с модерном, что справедливо предполагает родство двух стилей. В-третьих, «ар-деко», в отличие от других названий, не связывает стиль только с 1920-ми годами… Наконец, ар-деко — это уже достаточно широко употребляемое название».
С 19 векаВ 60-х годах у ар-деко были и другие возрождения. Например, в 1970-х годах ему также удалось вызвать интерес благодаря выпуску в 1974 году фильма «Великий Гэтсби », который романтизировал эпоху и в котором снимались Роберт Редфорд и Миа Фэрроу.
В 1980-х годах этот стиль также повлиял на итальянскую авангардистскую Memphis Group, что вызвало еще одно возрождение, которое позже было подхвачено телесериалом Полиция Майами .
Непреходящая привлекательность ар-деко весьма примечательна. Мы считаем, что это отчасти связано с тем, что этот стиль действительно пронизывает каждый аспект искусства, придавая ему вечное качество. Это символ современного города, и его можно увидеть в архитектуре как больших, так и малых городов. Это стиль, ориентированный на суть того, что визуально привлекательно. Это также парадокс, одновременно ностальгический и авангардный. Мы никогда не знаем, когда он появится снова.
Нас ожидает новое возрождение? Статья Washington Post от апреля 2020 года указывает на сходство между 1920 и 2020 годами и утверждает, что время пришло. На это мы говорим, что мы готовы…
Всем, кто интересуется этим стилем, мы бы хотели, чтобы вы знали, что в коллекции «Искусство и архитектура» собраны отличные материалы по этому стилю.
Сюда входят книги с образцами, руководства по дизайну и каталоги с оригинальной парижской выставки 19-го века.25. В фондах Библиотеки также имеется множество вторичных ресурсных материалов, от монографий по искусству, архитектуре и дизайну до обзоров истории того периода.
В связи с этой записью в блоге мы также подготовили Libguide под названием Art Deco: A Research Guide, и наши библиотекари готовы помочь ответить на вопросы по электронной почте [email protected].
Источники
«Спустя столетие после рождения ар-деко дизайнеры говорят, что нас ждет возрождение» Washington Post. (1974-текущий файл), 2 апреля 2020 г., с. E1 Гейл Академический OneFile. 17 августа 2020 г.
«Ар-деко» Times (Лондон, Англия). (1785-Текущий файл), 2 ноября 1966 г., с. Цифровой архив E1 Times. 17 августа 2020 г.
Брунхаммер, Ивонн. (1984). Стиль ар-деко . Нью-Йорк: Сент-Мартинс
Брунхаммер, Ивонн. (2007). Рене Лалик: Изобретатель современной бижутерии .
Париж: Галлимар.
Дорис, Сара. (2014). «Ретромодернизм Роя Лихтенштейна». American Art , 28(2), 88-105.
Франция. Министерство торговли. (1925). Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Moderne s. Париж: Imprimerie de Vaugirard.
Гаффи, Элизабет Э. (2006). Ретро: культура возрождения . Лондон: Реакция.
Хиллер, Бевис. (1968). Ар-деко 20-х и 30-х годов . Лондон, Студия Виста.
Маргулис, Филипп. (2004). Бурные двадцатые . Сан-Диего, Калифорния: Greenhaven Press.
Радице, Барбара. (1984). Мемфис: исследования, опыт, результаты, неудачи и успехи нового дизайна . Нью-Йорк: Риццоли.
Сандерс, Стивен. (2010). Полиция Майами . Детройт: Издательство государственного университета Уэйна.
Сотбис. (1988). Коллекция Энди Уорхола: продана в пользу Фонда визуальных искусств Энди Уорхола . Нью-Йорк: Сотбис.
«Собрание наследия Энди Уорхола» Washington Post .