Модерн — это… Что такое Модерн?
Моде́рн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), расцвет прикладного искусства.
Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «
Общая характеристика
В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.
В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834—1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (1851—1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.
Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.
Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста (англ.)русск. «Удар бича».
Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.
В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.
Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.
Архитектура в стиле модерн
Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).
Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.
Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гима́р, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.
Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антони Гауди́. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.
Чугунное литьё
Модерн в изобразительном искусстве
Художники
Скульпторы
Интерьер в стиле модерн
Дизайн мебели и предметов интерьера
- Мажорель, Луи (Louis Majorelle), Галле, Эмиль (Emile Galle), Эмиль Андре (Emile André), Эжен Валлен (Eugène Vallin), Камил Готье (Camille Gauthier), Жак Грубер (Jacques Gruber) — Франция;
- Рихард Римершмид (Richard Riemerschmid) — Германия;
- Гюстав Бови (Gustave Serrurier-Bovy), Хенри Ван де Вельде (Henry Van de Velde) — Бельгия;
- Тонет (Thonet), Коломан Мозер (Koloman Moser) — Австрия;
- Франтишек Билек (Frantisec Bilek) — Чехия;
- И. А. Фомин — Россия.
Прикладное и станковое искусство
Ваза мастерской братьев Дом, Школа Нанси, ок. 1900 годаХудожественное стекло
Посуда, керамика
- Тед Сикорский (Tade Sikorski & Zsolnay Vilmos (ZSOLNAY ART POTTERY) — Венгрия;
- Огюст Делаэрш (Auguste Delaherche), Клеман Массье (Clement Massier), Александр Биго (Alexandre Bigot) — Франция;
- Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin (Королевская фарфоровая мануфактура, Берлин, Германия)
- VILLEROY & BOCH — Германия.
Витражные конструкции
Ювелирное дело, металл, гравировка
Книжное дело
Афиши, литографии, рекламный плакат
Книжная иллюстрация и графика
См. также
Литература
- Берсенева А. Архитектура модерна. Екатеринбург, 1992
- Берсенева А. Европейский модерн: венская архитектурная школа. Екатеринбург, 1991
- Борисова Е. А., Стернин Г. Ю. Русский модерн. М., 1990
- Володина Т. Модерн: Проблемы синтеза. «Вопросы искусствознания» 2-3/94, М., 1994
- Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. М., 1992
- Кириченко Е. И. Архитектурные теории XIX века в России. М., 1т., 1993.
- Кириченко Е. И. Проблемы развития русской архитектуры середины XIX — начала XX вв. М., 1989
- Колотило М. Н. Женский костюм эпохи модерна в России. СПб.1999
- Крастиньш Я. А. Стиль модерн в архитектуре Риги. М., 1988.
- Миллер, Джудит. Путеводитель коллекционера. Модерн. АСТ, 2005 ISBN 5-17-028689-9
- Нащокина, М. B. Архитекторы московского модерна. — М.: Жираф, 1998. — 315 с. — 500 экз. — ISBN 5-89832-006-7
- Нащокина М. В. Московский модерн. М., изд. Жираф, 2005 ISBN 5-89832-042-3
- Нащокина М. В. Московский модерн. Проблема западноевропейских влияний. М., 1999
- Нащокина М. В. Сто архитекторов московского модерна. М., 2000
- Неизвестный Фаберже… Каталог. М., 2003 ISBN 5-901772-08-3
- Николаева С. И. Эстетика символа в архитектуре русского модерна. М., Издательство «Директмедиа Паблишинг», КноРус, 2003.
- Сарабьянов Д. В. Модерн. История стиля. Галарт, 2001
- Сарабьянов Д. В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М., 1980
- Стернин Г. Ю. Русская художественная культура второй половины XIX-начала XX века. М., 1984
- Фар-Беккер, Г. Искусство модерна. Konemann, 2004 ISBN 3-8331-1250-6
- Харди У. Путеводитель по стилю ар нуво. Радуга, 2008 ISBN 978-5-05-006996-2, 1-85627-832-8
- Эстетика Морриса и современность. Под ред. В. П. Шестакова. М., 1987
Ссылки
Модерн, или ар-нуво — направление в искусстве, ставшее переходной ступенью от эклектики к художественным системам Новейшего времени. Модерн появился на рубеже XIX — XX веков сразу во многих странах, где развивался с учетом национальных особенностей. Произведения модернистов объединяют ряд общих черт — извилистые плавные линии, орнаментальность, плоскостное изображение. Называлось течение по-разному, но в любом определении использовались понятия «новый» или «современный». В Англии бытовал термин Modern Style, в России — модерн, во Франции — ар-нуво.
Сюжеты, темы и символизм модерна
Модерн зарождался на фоне бурного развития технического прогресса, что приводило в смятение сознание людей конца XIX века. Появилось множество новых философских направлений, где в центре внимания находились идеи роста, развития жизненных сил, необузданных чувств. Эти темы занимали важное место в творчестве модернистов. Вихри, танцы, вакханалии стали востребованными сюжетами в живописи разных школ.
Модерн находился под сильным влиянием символизма, что нашло свое отражение в сюжетах. Живописцев и графиков прежде всего интересовали персонажи, открыто проявляющие свои чувства. Переполненные эмоциями юные герои, охваченные страстью прекрасные женщины — часто встречающиеся мотивы в творчестве художников. Однако в любовном томлении и в экстатических порывах нередко прослеживаются ущербность, надлом, бессилие перед стихией, характерные для искусства декаданса.
Особенностью иконографики ар-нуво стало обилие природных мотивов, основанное на идее единства всего живого. Но животные, насекомые и растения интересовали мастеров только как объекты стилизации, и их изображения служили всего лишь элементами орнамента. Излюбленные цветы живописцев — тюльпаны, орхидеи и лилии — уже несли в себе определенные понятия. К примеру, колокольчики обозначали желание, подсолнухи — горение, а кувшинки знаменовали скорую гибель.
Классические жанры — натюрморт, пейзаж — в творчестве мастеров живописи крайне редко, но встречаются. Но даже в этом случае картины природы наделены неким символическим смыслом. Действие на фоне острова подразумевало интригующую тайну, буря говорила о напряжении чувств, а волны на море обозначали обновление и перемены. Картины имели мало общего с реальной действительностью и опирались на заведомую условность.
Характерные особенности стиля:
- изогнутые четкие линии, отсутствие прямых углов;
- природно-органические формы;
- декоративные элементы, выступающие частью сюжета;
- плоскостной рисунок;
- пастельная цветовая гамма с одним доминирующим тоном;
- равноценность изображения и фона.
Стилизация служила средством объединить условное и реальное, добиться преображения действительности. Творения мастеров отличает двойственность, подчеркнутая декоративность, отсутствие правдоподобия. Как показало время, такой подход не имел будущего. Новое искусство часто называют «вздохом умирающего столетия», оно стало лишь промежуточным явлением для перехода живописи на следующую ступень развития.
Английский modern
Истоки модерна следует искать в викторианской Англии, где прозвучали первые призывы вернуться к простым и органическим формам средневекового искусства. Стиль как самостоятельное явление окончательно сформировался в творчестве Артура Макмердо (Arthur Mackmurdo). Свою книгу «Городские церкви Рена» художник украсил изящным орнаментом из удлиненных изогнутых элементов с четкими контурами, а по краям страниц разместил стилизованные изображения подсолнухов и птиц. Художественный язык, созданный Макмердо, стал отличительной чертой нового направления.
Английский «современный стиль» доминировал прежде всего в графике и декоративно-прикладном искусстве, а на живопись распространился значительно позднее. Дальнейшее его развитие показало, что Великобритания, став родоначальницей ар-нуво, в дальнейшем остановилась, передав эстафету другим странам. К художникам поколения 1880-х годов позднее прибавилось всего несколько ярких имен.
Главная роль в позднем английском модерне принадлежит иллюстратору Обри Бёрдслею (Aubrey Beardsley). За короткое время художник проделал путь от прерафаэлитизма к новому стилю и создал выдающиеся произведения, полные эстетизма и изысканного гротеска. Его творения отличает твердая линия рисунка, четко разграничивающая участки черного и белого цветов.
Модерн в России
Стиль формировался в России в русле национальных концепций. Источниками вдохновения для русских модернистов служило народное творчество, сказки, фольклор. Первым представителем ар-нуво в нашей стране стал Михаил Врубель, у которого орнаментальность всегда была органичной частью композиции. В произведениях других авторов стиль проявлялся не настолько ярко, что было вызвано быстрым развитием русского искусства и сильными позициями академической живописи.
К модерну относятся произведения Валентина Серова, основанные на мифологии и античных сюжетах. Александр Бенуа отдал должное направлению, хотя элементы стилизации у художника сочетались с изрядной долей натурного компонента. Но среди российских мастеров не появилось таких последовательных приверженцев Modern Style, как в Европе. Новое искусство не успело закрепиться в творчестве живописцев и быстро растворилось в авангардных течениях начала XX века. Несмотря на это, русский модерн высоко ценится на зарубежных аукционах антиквариата — картина «Радуга» Константина Сомова была продана за рекордную на тот момент сумму 7,3 миллиона долларов.
В настоящее время стиль ар-нуво востребован прежде всего в дизайне и интерьере. Работы мастеров представлены в каталогах онлайн-аукционов площадки Very Important Lot, где авторы напрямую продают свои работы коллекционерам.
Для начала необходимо понять разницу между такими понятиями как модерн и модернизм.
Модерн – это совокупность направлений декоративно—прикладного искусства (живопись, скульптура и др.), а также архитектуры в конце XIX — начале ХХ вв. Главной идеей модерна стал отказ от нарочитой искусственности форм – творцы брали за основу природу, в которой нет ни прямых линий, ни прочих идеальных вещей. Наиболее яркими представителями модерна являются Анри де Тулуз-Лотрек, Альфонс Муха, Огюст Роден, Густав Климт и др.
Модернизм,в свою очередь, представляет собой не только прикладное искусство, но и литературу. Помимо этого он тяготеет к авангардному мировосприятию, то есть к разрушению устоявшихся норм и правил. Однако смешивать модернизм и авангард – нельзя. Под авангардом подразумевается кубизм, сюрреализм, футуризм и прочие радикально настроенные «–измы», в то время как модернизм содержит в себе литературу потока сознания, имажизм, символизм и экспрессионизм.
Для более детальной информации можете прочитать мою статью об особенностях модернизма:
Читать статью «Основы модернизма» в Телеграм
С терминами разобрались, а теперь перейдём к сути вопроса.
Стоит отметить, что чистым модернистом вы никогда и ни за что не станете попросту из-за того, что вы живёте в эпохе постмодернизма. Однако не стоит расстраиваться, так как эти вещи имеют много общего и оперируют одинаковым набором нарративных техник. Отличие лишь в том, что модернизм был элитарным искусством, направленным на образованную публику, а вот постмодернизму свойственно совмещать в себе разнообразие целевой аудитории. Качественный постмодернистский текст подразумевает использование приём «двойного кодирования». Суть этого приёма в том, что произведение оказывается с двойным дном – автор намеренно прячет в текст заш
зарождение, виды и особенности стиля
Модерн — это новаторский архитектурный стиль начала XX века, зародившийся в Европе и быстро распространившийся по всему миру. Появление стиля обязано трём важным факторам: стремление отказаться от традиций и переосмыслить прошлое, развитие технического прогресса, позволившее создавать сложные детали, и переломный исторический момент, который способствовал росту национального самосознания в европейских странах.
Зарождение
Модерн зародился на рубеже XIX и XX веков и просуществовал около тридцати лет. Условными временными границами считаются 1890-1910-е годы, однако многие здания позднего стиля были построены и в 1920-х годах.
Слово «модерн» переводится как современный, и это был поистине новый стиль и настоящий глоток свежего воздуха в европейской архитектуре. Его задачей было переосмыслить многовековые архитектурные традиции, используя новаторские методы.
Стремление отречься от старого и создать нечто совершенно новое резонировало с настроением общества 1900-годов, стоявшего на границе старого и нового мира. И также, как и многие события, произошедшие на стыке веков, имели большое влияние на дальнейшую мировую историю, революционный модерн также сформировал новую архитектурную парадигму, обеспечившую появление всех главных стилей XX века: конструктивизм, функционализм и модернизм.
Первым зданием модерна традиционно считается отель Тассель в Брюсселе архитектора Виктора Орта. В особняке были тщательно продуманы все детали как экстерьера, так и интерьера. Здесь были впервые применены методы, впоследствии ставшие фирменными для стиля: арочные окна, натуральный камень и большое внимание к интерьеру, где использовались мозаичные полы, витиеватая решётка лестницы и орнаменты на природные мотивы.
Из Бельгии модерн распространился на остальные страны Европы и затем пришёл в Россию.
Характерные особенности
Несмотря на сознательный уход от канонов и значительное изменение стиля со временем, свои особенности у него всё же были. Обычно к ним относят асимметрию, декоративные элементы на растительную и животную тематику, красочные витражи, мозаики и майолики, использование натуральных природных материалов, текучие и динамичные линии, обычно из железобетона и кованого металла, одинаковое внимание как к экстерьеру, так и интерьеру. Часто происходит синтез архитектуры, скульптуры, живописью и прикладных искусств.
Практически на каждом здании можно увидеть, что все элементы были продуманы и выполнены в едином стиле: балконы, окна, двери, ручки, решётки, лестницы. Необработанный камень может соседствовать с яркой мозаикой, а резкая асимметрия с плавными линиями решёток. Новый стиль искусно использовал новые технические возможности, что позволило повысить этажность зданий и создавать необычные декоративные элементы.
Другой особенностью модерна является вдохновение народным искусством и средневековьем. Начало XX века — это рост национального самосознания и обращения к своему культурному и историческому наследию. В каждой стране это выразилось по-разному. В Скандинавии, Прибалтике и на северо-западе России часто вдохновлялись замками, отчего многие дома часто напоминают небольшие замки. В Венгрии заметно сильное восточное влияние. Обращение к фольклору также проявилось в использовании на фасадах существ из сказок.
Виды
В разных странах модерн немного отличался и даже назывался по-разному: ар-нуво во франкоговорящих странах, югендстиль и сецессион — в немецкоязычных странах. Каждый регион привносил в стиль что-то своё, но также сильнее всего модерн менялся с течением времени.
Ранний
Ранний — это наиболее традиционная и классическая версия стиля, когда появились его характерные черты, и архитекторы отступали от них незначительно. Также ранний модерн отличается тем, что первоначально он использовался лишь при строительстве особняков, усадеб, отелей, дворцов — то есть пользовался популярностью преимущественно у буржуазии. Узнав о новой архитектурной моде, многие стремились выделиться и построить самое необычное здание. Часто такие дома не вписывались в застройку, чем ещё больше подчёркивали свою нестандартность.
Поздний
С течением времени модерн уже не воспринимался как что-то необычное и становился всё более массовым. Теперь в этом стиле строились совершенно разные постройки: от жилых комплексов до промышленных зданий. Появлялись целые кварталы доходных домов в этом стиле.
Изменились и его характерные черты: он становился всё более рациональным и конструктивным. Декоративных деталей становилось всё меньше, интерьер уже не играл большой роли и стал заметен переход в функционализм, который и пришёл на смену модерну.
Деревянный
Отдельно стоит отметить деревянный модерн. Непростой с технической точки зрения, он был довольно распространён в России. Примеры можно увидеть в Петербурге на Каменном острове, в Нижнем Новгороде, Ярославской и Владимирской области.
Модерн в России
В России при создании декора архитекторы обратились к русскому фольклору и народным сказкам. Часто использовались традиционные орнаменты и сюжеты, а также растительный декор, животные и сказочные существа. Самыми яркими представителями смешения русского стиля и модерна являются Казанский вокзал в Москве и Витебский вокзал в Петербурге.
В Москве
Из всех российских городов именно в Москве русский модерн был наиболее разнообразен и использовался для строительства совершенно разных типов зданий: особняков, вокзалов, гостиниц и промышленных предприятий. Часто это яркие и неординарные строения, выделяющиеся среди остальной застройки. Например, проходя мимо, невозможно не заметить дом Перцова, неподалёку от храма Христа Спасителя. Красочное мозаичное панно и необычная асимметрия крыши делают его похожим на сказочный дом. Также в этом стиле было построено много особняков, которые теперь сосредоточены в районе улицы Остоженки. Главный представитель московского модерна — архитектор Шехтель.
В Санкт-Петербурге
В Петербурге одни из лучших примеров модерна России: дом Зингера на Невском проспекте, Витебский вокзал, Елисеевский магазин. В целом же здесь был более распространен северный модерн — подвид стиля, характеризующийся использованием натуральных материалов. Яркие представители петербургского модерна — Лидваль, Бобырь.
В других городах
Модерн был распространён по всей России и нашёл своё выражение в дворянских особняках, которые можно найти в Нижнем Новгороде, Самаре, на Урале и в Сибири.
Модерн в Европе
Модерн зародился в Европе, поэтому неудивительно, что именно в европейских странах он представлен лучше всего. В каждой стране привносились свои особенности, шло обращение к собственному национальному наследию и фольклору.
Скандинавия и Прибалтика
Финляндия, Швеция, Норвегия и Дания обратились к северному модерну, который в этих странах называют национальным романтизмом. Его распространение обусловлено легкой доступностью натурального камня и дерева — главные материалы стиля. Неприступные дома с каменным основанием и асимметричными деталями часто напоминают скандинавские замки — подобные примеры можно встретить в Хельсинки, Осло, Стокгольме, Бергене.
Из прибалтийских стран отдельно стоит отметить Ригу, где появился свой «рижский югендстиль». До трети домов в центре города построены именно в этом стиле. Именно здесь находится настоящая галерея модерна под открытом небом — улица Альберта, где сосредоточены красивейшие архитектурные памятники югендстиля.
Западная Европа
В Западной Европе модерн был более романтическим и часто довольно гармонично вписывался в среду. Ар-нуво в Париже — это, например, знаменитые входы в метро, ставшие одним из символов города. Венский сецессион в Австрии отличался отсутствием плавных линий, он был квадратным и строгим. В Барселоне — это авторский стиль, созданный Гауди. Здесь преобладали плавные линии, множество ярких и разнообразных декоративных элементов и мозаики.
В Венгрию стиль пришёл из Австрии и по наследству получил название «сецессион». Примеров венгерского сецессиона больше всего в Будапеште, где европейский стиль смешался с персидскими и мавританскими мотивами, стал особенно ярким и необычным.
Модерн был популярен и в Праге, где стиль отличался особой выразительностью. Фасады домов украшают растительные орнаменты и скульптуры героев национальных сказок. Особенно популярен стал пражский художник, работавший в этом стиле, — Альберт Муха.
Заключение
Модерн стал поистине революционным стилем, разрушившим сложившиеся традиции и нормы как в архитектуре, так и в других формах искусства. Отчасти он был результатом кризиса, а отчасти — отражением непростой эпохи, полной противоречий и стоявшей на пороге больших перемен. Отказ от традиций привёл к рождению новых стилей, которые раз за разом переосмысливали архитектуру и были отражением общественных изменений.
Вступайте в группу Вконтакте и следите за новыми постами и другими фотографиями.
Первые обновления всегда в Инстаграме
Похожие посты
В переводе на русский язык название стиля модерн обозначает «современный». Таковым он и был во время своего появления, внеся живую неординарную струю в развитие дизайна. Сегодня сохранилось только его название, которое не относится к современным дизайнерским тенденциям. Решившись отдать предпочтение этому стилю, следует быть готовым к тому, что его исполнение в классическом варианте требует значительных материальных затрат. Но конечный результат стоит любых затрат, ведь стиль модерн в интерьере – это произведение искусства.
История возникновения модерна
Возникновение этого стиля было спровоцировано той неимоверно сумбурной эклектикой, которая в конце 19 века стала наиболее часто употребляемой в оформлении европейских интерьеров. Все известные на то время стили смешивались, перетасовывались, нагромождались друг на друга, но не давали нового результата. Комнаты оставались такими же узнаваемыми, давно поднадоевшими, не отличались какой-либо оригинальностью или классическим предназначением, были всего лишь повторением предыдущих дизайнов, часто в не очень удачном их сочетании.
Появление нового стиля было закономерным процессом, ускоренным стремительным развитием новых технологий, требующих своей реализации. Сначала дизайн в стиле модерн воспринимался как признак дурного тона и появлялся в немногих домах. В основном к нему прибегали неординарные личности, желавшие подобным образом выделиться из толпы.
Модерн недолго продержался на пике популярности. Начало его спада приходится на второе десятилетие двадцатого века. Это было обусловлено дороговизной изготовления мебели и отделочных материалов, необходимых для чистоты стиля. Развитие промышленности, поставившее на конвейер изготовление предметов, окончательно пошатнуло устои стиля, а Первая мировая война поставила жирную точку на его популяризации.
Модерн в разных странах
Новый прогрессивный и очень смелый стиль быстро распространился по всему миру, найдя миллионы поклонников. В каждой стране у него появилось свое название:
 | В Америке – это тиффани. Назван в честь известного художника и дизайнера Л. К. Тиффани, автора оригинального соединения стекол в витражном производстве. |
 | Для французов это ар-нуво, что в переводе обозначает «новое искусство». |
 | «Молодое искусство» или югендштиль у немцев. |
 | Модерн стайл у англичан. |
 | Сецессион у австрийцев. |
 | Либерти для итальянцев. |
 | Модернизмо у испанцев. |
 | Еловый стиль в Швейцарии. |
Каждая культура наложила свой отпечаток на развитие стиля, и вскоре появилось два основных направления: декоративное и конструктивное. Первое было характерно для Шотландии и Австрии. Второго придерживались Германия, Бельгия, Франция. В отдельную группу можно выделить российский стиль, на развитие которого сильно повлияли народные традиции. Но это разделение носит весьма условный характер. Не зря дизайнеры считают модерн самым сложным из всех известных стилей – он впитал в себя такое огромное количество направлений, подвергся влиянию стольких культур, что подчас весьма сложно определить грань между ним и эклектикой или ар-деко.
Отличительные черты стиля модерн
У каждого стиля есть свои ярко выраженные отличия, позволяющие даже едва осведомленному человеку безошибочно определять их.
Модерн в интерьере – это:
#1. Изобилие деревянных элементов. Интерьер в стиле модерн не приемлет ненатуральных материалов. Наиболее доступным и универсальным является дерево. Из него создаются мебель, стеновые панели, элементы декора стен, потолка, напольное покрытие, окна и двери. Чаще всего используется дерево твердых пород с ярко выраженной структурой: бук, дуб. При его обработке не допускается глухая покраска, скрывающая структуру волокон.
#2. Полное отсутствие прямых линий. Плавные, мягкие контуры, без любых углов, часто имитирующие растительные элементы.
#3. Формы плавные, лишенные любой симметрии. Гармоничное перетекание из одной в другую. Доминанта по вертикали.
#4. Природные темы в декоре: стилизованные растительные и животные орнаменты. Изначально модерн тяготел к упрощенному изображению лилий, лепестков и листьев, бабочек со стрекозами. Но сегодня эти элементы не являются обязательными. Их можно подбирать по собственному вкусу.
#5. Витражи, применяемые для оформления окон, дверей, потолков и светильников. Техника их изготовления не важна – от дорогостоящего тиффани до псевдовитража, созданного методом покраски. Важна только тема рисунка. Она должна быть созвучна с общим настроением комнаты. Чаще всего это растительный орнамент с использованием гибких стеблей, мягких лепестков и плавной абстракции.
#6. Стремящиеся вверх окна, часто арочные или огромные типа витринных, украшенные растительным декором. В стиле модерн окна используются не только по прямому назначению, но и являются полноценным элементом декора комнаты, дополняющим, а часто ставящим жирную точку на ее дизайне.
#7. Двери прямоугольные или арочной формы. Широкие, желательно двухстворчатые. Плоские, с элементами мозаичного декора. Отличительная черта дверей в стиле модерн – окошки сверху и по бокам дверного проема, чаще всего декорированные витражами. Это создает дополнительное ощущение незамкнутого пространства.
#8. Лестницы и ступени широкие, обязательно украшенные коваными перилами с ажурным орнаментом.
Оформленная витражом входная дверь в стиле модерн.
Лестница в стиле модерн.
Особенности планировки помещения в стиле модерн
Модерн тяготеет к большому количеству свободного пространства, поэтому для дизайна в этом стиле подойдет помещение среднего размера и больше. Лучше всего, если это будет квартира-студия. Ее планировка позволяет ненавязчиво зонировать пространство, используя для этого только напольные покрытия да витиеватые ажурные перегородки с обязательно волнистыми дугообразными линиями.
Линия разделения на полу не должна иметь углов, быть плавной. Продублировать линии зонирования можно перегородками, мебелью, коврами, крупными элементами декора и даже напольным рисунком.
Второй вариант, максимально подходящий под дизайн модерн – квартира с нестандартной планировкой. Такое расположение максимально подходит для создания интерьера, тяготеющего к нестандартным и ассиметричным формам. Ведь с помощью модерна можно завуалировать неудачные форму и расположение комнат.
Цветовая гамма стиля
Натуральность материала, используемого в создании модерна в интерьере, подчеркивается натуральными цветами.
Все они должны быть приглушенными, не кричащими, в пастельных тонах:
Оттенки коричневого.
Жемчужный.
Мокрый асфальт.
Бежевый.
Серебристый.
Черный.
Задача цвета – придать интерьеру легкость, романтичность.
Для контраста подойдут:
Красный.
Желтый.
Фуксия.
Но этих акцентов должно быть небольшое количество.
Важно правильно подобрать соотношение цветов отделки, мебели и текстиля, чтобы помещение создавало впечатление единого целого, а не смеси разрозненных элементов. В модерне, допускающем всевозможные отклонения и нововведения, такую зыбкую грань очень легко не заметить. В результате чего вместо стильного интерьера получится та же эклектика, к тому же часто очень некачественная.
В первую очередь необходимо определить акцентный элемент, а уж потом под него подстраивать фон и дополнительные цветовые наполнения. Если необходимо привлечь внимание к шикарной мебели – цвет стен, насыщенность витражей или помпезность потолочного убранства ни в коем случае не должны перебивать ее. Гордитесь авторскими витражами на окнах, потолке и в дверном проеме – мебель, стены и пол должны быть выполнены в пастельных тонах одного-двух цветов в разных тональностях. Не стоит использовать слишком много цветов – мы ведь создаем уютный для глаз интерьер, а не радугу, если даже все ее цвета гармоничны друг с другом.
В модерне, отдающем предпочтение пространству и воздуху, исключающем дополнительные перегородки, с помощью цвета можно зонировать помещение. Главное, чтобы все элементы каждой зоны были созвучными и ни в коем случае не конфликтовали между собой. С цветовой гаммой каждой зоны можно поэкспериментировать на свое усмотрения, не забывая придерживаться основных требований к цвету.
Стены в стиле модерн
Стены создают только фон, но ни в коем случае не акцентируют на себе внимание. Поэтому для их окраски используют светлые, не кричащие оттенки: жемчужный, кремовый, молочно-белый, светло-серый. Фактурность недопустима. Для некоторых помещений, где необходимо создать некую интимность, камерность, можно взять более темные тона винного, коричневого цветов.
Они должны быть приглушенными, без глянца. Чтобы избежать излишней мрачности от темного цвета, стены можно украсить неброским растительным орнаментом. Его отличительная особенность – вертикальное расположение, имитация естественного роста растений.
Иногда дизайнеры предпочитают декорировать нижнюю часть стен деревянными панелями, что в некоторых случаях более практично, например в прихожей. Панели должны быть изготовлены из натурального дерева или, в крайнем случае, более дешевого искусственного материала, имитирующего его. Верхняя часть стен покрывается шелковыми или бумажными обоями пастельных оттенков. В любом случае оформленные стены не должны привлекать к себе внимания, тем самым заглушая внутреннее убранство комнаты.
Оформление потолка в стиле модерн
Потолку в стиле модерн следует уделить особое внимание. В отличие от стен, он весьма насыщенно украшен. Это может быть объемная гипсовая лепнина, деревянные элементы. Именно в потолке максимально ощущается влияние классики на формирование этого стиля. Ее статические элементы весьма органически вписываются в диковинное переплетение волнообразных линий и великолепно смотрятся в асимметрии, плавно оплетая помещения в динамическом узоре.
Часто на потолке помещают витражи, являющиеся неизменным и очень важным атрибутом именно модерна. Подсвеченные приглушенным, не режущим глаза светом, они создают в помещении особое настроение. Более того, изготовленный по собственному проекту хозяина квартиры витраж – отличный способ самовыразиться и внести свою личную лепту в дизайн помещения.
Пол в стиле модерн
Напольное покрытие – очень важная составляющая в дизайне помещения любого стиля. В модерне пол не является активным компонентом. Он должен гармонично вписываться в общую картину, не подавлять и не «исчезать». Оттеняя убранство комнаты, он может быть темнее стен или в той же тональности.
Пол, допустимый правилами современного модерна в интерьере – это деревянный паркет, ламинат, натуральная плитка или камень. Паркет может быть выложен классической елочкой или в каком-то определенном дизайне с обязательными плавными линиями рисунка. Ламинат, должен быть натуральных цветов под деревянную доску. Современные технологии позволяют создавать рисунок, выложенный из натурального камня или керамогранита, вырезанных в любых формах.
Классическое оформление пола в стиле модерн.
Подбор мебели
Правильно подобранная по стилю мебель удобна, комфортна, с плавными очертаниями. Она должна манить отдохнуть. Полное отсутствие каких-либо углов. У диванов, кроватей максимальная асимметрия в спинках. Спинки стульев диковинными волнами стремятся вверх. Пропорции корпусной мебели максимально доминантные в сторону вертикали. Модерн – очень гибкий стиль, поэтому в него великолепно впишется классическая мебель, имеющая причудливую форму. Подойдет для него и мебель в минималистическом стиле, если ее дополнить соответствующим декором, выразительными узорами и витражными деталями. Главное правило в подборе мебели, от которого нельзя отступать – натуральные цвет и материал.
Количество мебели должно быть четко разработано с учетом предназначения комнаты. Не допускается излишество предметов, создающее захламленность, не приемлемую для этого требующего много воздуха минималистического стиля. Мягкая мебель не является предметом модерна, но в некоторых комнатах необходима. Ее должно быть как можно меньше, только с целевым предназначением.
По цветовой гамме она должна вписываться в общую картину, дерево должно кардинально преобладать над текстилем. Сам текстиль выполнен в приглушенных пастельных тонах. Среди стандартной промышленной мягкой мебели следует подбирать предметы с минимальным количеством углов, округлыми мягкими подлокотниками, неброским текстилем и растительным орнаментом.
Мебель в стиле модерн.
Освещение
Для модерна осветительные приборы, их внешний вид и расположение, имеют важное значение. В этом случае лучше придерживаться классических правил. Именно они позволят подчеркнуть принадлежность интерьера к стилю, даже если в остальном будут допущены незначительные огрехи.
Светильник на потолке в стиле модерн – это неизменная люстра с обязательными хрустальными элементами декора, роскошная и привлекающая к себе внимание. Все ее металлические элементы – с золотым напылением или кованые. Для спален и будуаров можно использовать люстру, выполненную в витражном стиле тиффани. Разноцветные стекла, переливающиеся причудливыми бликами от включенного света, станут ярким акцентным пятном в помещении.
Желательно, чтобы напольные и настольные торшеры перекликались с люстрой в технике исполнения. Основание и ножки торшеров должны быть выполнены из натурального материала, металла или дерева, не выпадать из общего цветового решения интерьера.
Возможно дополнительное освещение в виде настенных светильников. Часто их используют для зонирования. Их основание должно быть выполнено из натурального материала, а плафоны должны быть конической или округлой формы.
Все осветительные приборы имеют сложную форму, возможно с элементами декора в виде замысловатых вензелей, плавных растительных элементов, ассиметричных и изящных благодаря своим идеальным линиям.
Современная люстра в стиле модерн.
Текстиль
Текстиль для модерна – незаменимый элемент, начиная с массивных штор на окнах и заканчивая декоративными подушками на диванчике. Для штор предпочтение отдается натуральным тканям, не легким: бархат, натуральный шелк, атлас. Крепятся шторы на открытые карнизы, обязательно кованые или имитирующие ковку, с замысловатыми наконечниками. Другое крепление можно скрыть за ламбрекенами.
Лучше, если шторы будут пошиты ассиметрично или хотя бы дополнены ассиметричными ламбрекенами. В дневное время они не просто раздвигаются, а убираются в стороны с помощью специальных крепежей на стенах по бокам окон. Получаются очень мягкие красивые волны.
Ткань для штор можно использовать как однотонную, так и с неброским цветочным рисунком. Шторы не должны привлекать особое внимание, а всего лишь дополнять законченный образ комнаты, гармонируя с обивкой мебели.
Оформление окна спальни в стиле модерн.
Элементы декора в стиле модерн
Как и в любом другом стиле, последней точкой, завершающей весь образ, будут предметы, не несущие никакой функциональной нагрузки кроме украшения комнаты. Но именно они определяют атмосферу комнаты, наполняют ее жизнью и уютом. Модерн – благодатный стиль, в котором найдется место любому декору. И редко когда их количество оказывается чрезмерным. Главное, чтобы цветовая гамма вписывалась в общую картину.
Желательно, чтобы все элементы декора были выполнены из натуральных материалов, имели богатый и презентабельный вид:
- стеклянные и хрустальные вазы,
- фарфоровая посуда,
- всевозможные статуэтки,
- в изобилии декорированные настольные и настенные часы,
- бронзовые изделия, в том числе и подсвечники,
- шикарные картинные рамы,
- витражные картины, розетки на потоке, витражи в декорировании зеркал,
- диванные подушки, обтянутые плотным шелком или с вышивкой.
Основные мотивы декоративных элементов:
- Растительность. Особенное предпочтение художники-модернисты отдают лилиям и ирисам благодаря их длинным плавным в изгибах лепесткам,
- Бабочки, стрекозы, кузнечики. Часто в декорировании модернового интерьера используют японскую живопись, которая очень гармонично вписывается в общие требования.
Очарование и уют придает комнате в стиле модерн камин. Пусть он будет электрическим, но его декор должен быть максимально приближен к классическому виду. Рядом для большей правдоподобности можно расположить кованые предметы, являющиеся необходимым инструментом для настоящего камина.
Камин в современном интерьере.
Любителям живописи дизайнеры предлагают обратить свое внимание на работы чеха Альфонса Мухи и австрийца Густава Климта, наиболее известных пропагандистов классического модерна в период его процветания. Их полотна как нельзя лучше соответствуют пластике, гармонии и единению с природой, что необходимо для чистоты стиля. Или более современный американский модернист Джошиа Бирбанк, чьи картины будто собраны из кусочков, обладают неимоверным гипнотическим даром, наполняющим комнату особенной атмосферой.
Модерн – единственный из всех известных стилей, просуществовавший очень недолго и так надолго оставивший свой след в дизайне. До сих пор, спустя более ста лет с момента появления, его, как и в самом начале, используют люди неординарные, уверенные в себе, так называемые гурманы в дизайне.
Фото. Стиль модерн в современной интерпретации
Если вы заметили ошибку, не рабочее видео или ссылку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты
7
Модерн (от фр. moderne — современный) — художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение — стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), элементам прикладного искусства.
В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США — тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции — Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии — югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии — стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии — модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии — стиль либерти, в Испании — модернизмо, в Нидерландах — Nieuwe Kunst, в Швейцарии — еловый стиль (style sapin).
Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. В период модерна происходило стремительное переосмысление старых художественных форм и приемов, сближение и слияние различных видов и жанров искусства. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Главным содержанием периода модерна стало стремление к открытию новых методов, стилей, форм, синтезу различных источников.
Художники модерна использовали в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса, искусства этрусков и французского Рококо. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерна.
Представители стиля модерн стремились к рациональному стилистическому единству, чтобы картинам и шпалерам, украшающим стены, соответствовали мебель, изделия из стекла, столовые приборы, а также одежда, ювелирные украшения и вообще все, что находится в оформленном ими пространстве. В модерне присутствует декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. И было не важно, предназначался ли такой декор для книжной обложки или же для фасада здания.
У истоков французского модерна стояли Поль Гоген и художники его круга. Также наиболее известным мастером Ар Нуво во Франции был Анри де Тулуз-Лотрек. Важную роль в развитии Ар Нуво во Франции сыграли архитектор Эктор Гимар, ювелир Рене и художник по стеклу и мебели Эмиль Галле. Значительное место в искусстве Ар Нуво принадлежит известным бельгийским архитекторам Анри ван де Велде и Виктору Орта. В Испании архитектор Антонио Гауди отличался наиболее индивидуальным и оригинальным вариантом Ар Нуво.
В Великобритании черты, характерные для нового стиля, появились в оформлении книг уже с начала 1880-х. Одним из наиболее известных художников-графиков Ар Нуво был Обри Бёрдсли, его эксцентричные рисунки иллюстрировали литературные произведения. Одним из ведущих представителей модерна в Великобритании был Ч.Р.Макинтош, шотландский архитектор и дизайнер, выполнявший самые разные художественные работы – от архитектурных проектов до эскизов обоев и изделий из серебра. Творчество Макинтоша оказало огромное влияние на развитие европейской архитектуры и искусства.
В США архитектор Луис Салливан использовал орнаменты в стиле модерн для украшения фасадов спроектированных им зданий. Ведущим представителем Ар Нуво был Луис Комфорт Тиффани, живописец и художник по стеклу. Он изобрел уникальное стекло с радужным отливом, которое назвал favrile и использовал при изготовлении своих знаменитых ваз и ламп в форме цветов.
Также представителями модерна можно назвать следующих художников – Густав Климт, Альфонс Муха, Михаил Врубель, Амедео Модильяни, Анри Руссо, Фердинанд Ходлер, Ян Тороп, Андерс Цорн, Константин Коровин, Михаил Нестеров, Франц фон Штук, Валентин Серов, Макс Курцвайль, Константин Сомов, Александр Бенуа, Мстислав Добужинский, Борис Кустодиев.
Стиль модерн достиг высшей точки своего развития на рубеже 19–20 веков, но вскоре был забыт – ведущие архитекторы стремились теперь к простоте и ясности форм и проявляли больше интереса к машинным технологиям, чем к ручной работе. Богатый декор 1890-х годов уступил место геометрическим, ничем не украшенным поверхностям зданий начала 20 века. Ар Нуво вышел из моды и был открыт заново только пятьдесят лет спустя.
Под термином Модерн чаще всего понимается исторический период, совпавший с началом Нового времени (будем считать, что это период после Средневековья). Слово «модерн» к этой эпохе применяют потому, что ее главной чертой считается непрерывная модернизация, стремление к новому, к быстрым изменениям — в противовес традиционалистским эпохам с их медленным историческим развитием. Она характеризуется процессами развития общества: индустриализацией, научным прогрессом, победой капитализма, становлением гражданского общества. И развитием вытекающих идей: гуманизм, индивидуализм, рационализация, утверждение прогресса в познании и в различных областях общественной жизни, стремление к системной организации и к централизму в социальной, экономической и политической жизни общества и т.д.
Постмодерн — понятие новой социокультурной реальности, обладающей определенными признаками, которые были выделены философами второй половины ХХ века Жаком Бодрияром, Жилем Дилезом, Мишелем Фуко, Жаном-Франсуа Лиотаром. Постмодернистское видение мира опирается на позиции герменевтики, т.е. мир – это текст. Подробнее можно прочиать, например, в работах: » Символический обмен и смерть» (1976), «Симулякры и симуляции» (1981), «Ризома» (1976), «Состояние постмодерна» (1979). «Пост» — означает «после», но не разрывает с предыдущей эпохой. То есть между понятием модерна и постмодерна существует тесная связь, в которой философы постмодернисты обнажают проблематику развития эпохи, выделяя такие черты:
- Плюрализм, отсутствие какого-либо единого начала и универсальных предпосылок. Ни в познании, ни в культуре, ни в человеческом мире нет никаких интегрирующих идей. Всякое единство носит «репрессивный» характер и связано с тоталитаризмом, любая форма которого должна быть отвергнута;
- Неспособность человека познать и изменить мир и порядок вещей. Любые наши проекты и преобразования действительности обречены на провал;
- Отказ от попыток привести мир в систему, ибо он не поддается никакой систематизации и не вмещается ни в какие схемы. События всегда идут впереди теории;
- Отказ от мышления посредством оппозиций и утверждение мышления «вне оппозиций»: субъект – объект, целое – часть, внутреннее – внешнее, центр – периферия, власть – подчинение и т. д.;
- Распад субъекта как центра познания и утверждение децентрации, то есть отрицание центра как такового;
- Представление мира и культуры как совокупности текстов. Текст как репрезентация реальности. А поскольку ни одно истолкование текста не может претендовать на признание всеми, то и «истинность» смысла текста быть в принципе не может;
современный и современный стиль: в чем разница?
Если вы вообще когда-либо были на дизайнерской сцене, вы, несомненно, слышали слова «современный» и «современный», которые достаточно часто использовались для описания архитектуры, мебели и общего стиля и дизайна дома. Есть ли разница между ними? Абсолютно. Хотя современные и современные термины имеют перекрывающиеся характеристики в наши дни, у двух стилевых жанров разная история и разные методы.
Посмотреть в галерее
«Современная» архитектура и стиль — это, буквально, то, что создается и производится прямо сейчас.Это динамично, то есть постоянно меняется. По этой причине он может быть довольно эклектичным — современный стиль не привязан к одному конкретному стилю — он сейчас и заимствует кусочки из разных стилей и эпох.
Посмотреть в галерее
Стиль «Модерн» описывает статичный (специфичный для эпохи) стиль дизайна, который противоречит традиционным стилям до индустриальной революции. Проще говоря, современный дизайн связан с эпохой механизации и обычно упоминается как эпоха 1920-х — 1950-х годов (хотя некоторые утверждают, что современный дизайн относится к чему-либо из 20-го века).
Посмотреть в галерее
Одна из причин, по которой эти два термина используются взаимозаменяемо и, возможно, сбивает с толку, заключается в том, что многие характеристики и элементы современного дизайна (например, современный или ретро середины века) сейчас популярны. Таким образом, современный дизайн является неотъемлемой частью современного современного дизайна. Через 20 лет мы увидим, что такое новый современный стиль! Вот несколько примеров современного и современного дизайна:
Модерн: чистая архитектура.
Посмотреть в галерее
Современная архитектура включает в себя стеклянные окна, в которых традиционно существовали бы стены (обратите внимание на угловые окна здесь), побелку или белую штукатурку и намеренную асимметрию. Плоские крыши и четкие прямые углы также присущи современной архитектуре.
Современный современность: заниженная, но значимая архитектура.
Посмотреть в галерее
Современную архитектуру можно определить в этом доме по нескольким важнейшим характеристикам: сплошные стены, покрытые случайно расположенными (в отличие от побелки), и решительный консоль, уравновешенный выемкой на другой стороне здание.Подобно современной архитектуре, этот современный дом имеет плоскую крышу и квадратный вид.
Модерн: Чистые Интерьеры.
Посмотреть в галерее
Современный дизайн рождается из выгодного положения стремления оторваться от традиций. Традиционные пространства, как правило, заполнены как визуально, так и физически. Современные пространства, с другой стороны, заключают в себе простоту украшения. Современные интерьеры чистые и свежие, возможно, с добавлением одного или двух оттенков.
Современный современный: открытый план этажа.
Посмотреть в галерее
Удовлетворение стремления к ощущению простора в современном пространстве — это включение открытого плана этажа. Кухня сливается с обеденным, сливается с жилым. Эффект одновременно воздушный и удобный для жизни.
Модерн: поднятая, открытая мебель.
Посмотреть в галерее
Современная мебель, как правило, поднимается над полом (здесь нет традиционных юбок диванов!) И открывается, что создает ощущение простора во всем пространстве.Мебельные линии современного дизайна чисты и относительно просты, с минимальными украшениями или украшениями.
Современный современность: уникальные формы.
Посмотреть в галерее
Сегодняшние любители дизайна — это демонстрация индивидуальности и индивидуального стиля. Таким образом, уникальные формы часто занимают центральное место в современном пространстве. В сочетании со стеклянной столешницей каждый элемент дизайна этих уникальных стульев для столовой подчеркнут.
Модерн: минимальный, без украшений.
Посмотреть в галерее
Ключевым компонентом современного дизайна является его минимализм — использование наименьшего для достижения наибольшего. Результатом является пространство без помех, где внимание уделяется деталям, будь то архитектурные, художественные или мебельные элементы.
Современный современность: простые, чистые линии.
Посмотреть в галерее
Чистая подкладка мебели, пожалуй, одно из самых заметных мест, где современный стиль сливается с популярным современным стилем.Основные формы, чистые линии, красивые, но простые формы и акцент на комфорте — все это сочетается в современном стиле мебели.
Модерн: натуральные материалы.
Посмотреть в галерее
Возможно, для того, чтобы обтекаемый вид современного пространства не ощущался как клинический, современный стиль включает в себя множество натуральных материалов. К ним относятся дерево, камень, кожа, тик и даже лен — все материалы, которые тихо обеспечивают тепло и текстуру пространства, не умаляя общего ощущения.
Современный современник:
.Современная архитектура — это термин, используемый для описания упрощенных, неориентированных стилей зданий конца 19-го и 20-го веков. Эти стили здания также известны другим лейблам, таким как International Style, Neue Sachlichkeit или New Objectivity и Functionalism. Они развивались как реакция на дизайнерские излишества викторианского и эдвардианского периода.
Сравнение модернистского IBM Building и современной Trump Tower в Чикаго показывает модернистский акцент на прямых линиях.Сторонники современного стиля хотели дизайнов, которые больше соответствовали социальным и политическим событиям новой эпохи.Также стало возможным реализовать эти новые дизайнерские идеи в результате новых технологических и инженерных разработок. Такие материалы, как стекло, сталь, железо и бетон стали широко использоваться в строительстве.
Школа Баухауза была филиалом современной архитектуры, которая распространилась из Германии в США.Архитекторы, которые проектировали в этом стиле, были в основном вдохновлены эстетикой машины. Они определили форму здания в соответствии с его функциональными требованиями и материалами, которые будут использоваться. Упрощенные формы были предпочтительными, и все ненужные детали были изгнаны.
Интерьер здания Seagram Мис ван дер Роэ в Нью-Йорке.Некоторые выдающиеся современные архитекторы были Луи Салливан и Фрэнк Ллойд Райт в США, Отто Вагнер в Вене, Виктор Орта в Брюсселе, Ле Корбюзье во Франции и Антони Гауди в Барселоне.Немецкие архитекторы Людвиг Мис Ван дер Роэ и Вальтер Гропиус руководили знаменитой школой Баухауза, которая оказала большое влияние на современное движение. В начале Первой мировой войны многие из ведущих деятелей Baushaus бежали в Соединенные Штаты из Европы и взяли с собой свои идеи дизайна.
Знаменитый архитектор Фрэнк Ллойд Райт перепроектировал токийский отель Imperial, который позже был перестроен.Модернизм оказался очень популярным в США, и долгое время — почти 50 лет — это был окончательный стиль, используемый для строительства коммерческих, институциональных и общественных зданий. Однако стиль не очень хорошо подходил для отдельных жилых домов. Известными зданиями в современном стиле являются Дом страхования жилья Уильяма Ле Барона Дженни в Чикаго и здание Seagram Людвига Мис ван дер Роэ в Нью-Йорке.Современные архитекторы также занимались городским планированием: Ле Корбюзье проектировал город Чандигарх в Индии и участвовал в проектировании Бразилиа в Бразилии.
Так называемые современные архитекторы обычно проектируют коммерческие здания и башни.Принципиальной проблемой современной архитектуры было ее бескомпромиссное внимание к функциональности и прямолинейным формам. Не было никакого стремления придать дизайну более гуманистические штрихи и не идти на уступки местным стилям. Это сделало здания в современном стиле довольно строгими и стерильными.Критики стиля утверждали, что эстетика и доступность так же важны, как и функциональность, и что настойчивость в прямолинейных формах душит творчество. Разочаровавшись в современных стилях, многие архитекторы начали двигаться к более органичным образцам постмодернизма.
Штаб-квартира Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке, созданная группой из Ле Корбюзье и Оскара Нимейера, является примером «интернационалистской» школы современной архитектуры.,Как определить современный стиль дома
Когда современный стиль — ваш стиль, вы не можете не искать нейтральные цвета в жизни. Ваш гардероб, вероятно, в основном черный и белый. Кремовые, бежевые и чернильные оттенки украшают интерьер вашего дома. Простота проникает в каждый аспект жизни. Но насколько это зависит от дома, в котором вы живете? Фермерский дом настолько легко заполнить безделушками и антиквариатом, что современную простоту в этом элементе почти невозможно достичь. Таким образом, цель современной жизни — жить в современном стиле.Чистые линии, нейтральные цвета, снаружи вашего дома будет отражать внутри. Вот что вам нужно знать об идентификации домов в современном стиле, когда вы готовитесь создать свой собственный современный рай.
История
Посмотреть в галерее
Посмотреть в галерее
Посмотреть в галерее
Посмотреть в галерее
Посмотреть в галерее
Современный стиль сделал его вход в конце по направлению к конец 19 века.Благодаря более доступным материалам, таким как стекло, сталь и бетон, люди были готовы придумать старые стили в пользу новых и современных. Австрийский архитектор Рудольф Шиндлер спроектировал дом в 1922 году, который был назван первым существующим современным домом. Его позднее создание дома в Ньюпорт-Бич, Ловелл, стало главным краеугольным камнем в современной архитектуре в США. После Второй мировой войны такие архитекторы, как Фрэнк Ллойд Райт и Ричард Нейтра, сделали современный дизайн популярным среди богатых районов.
Посмотреть в галерее
Посмотреть в галерее
Посмотреть в галерее
Посмотреть в галерее
Посмотреть в галерее
Современные дома очень квадратные по своей природе. С плоскими крышами, решетчатыми окнами и промышленными элементами, неудивительно, что они являются мечтой современного стилиста. Часто внешность будет состоять из элементов, таких как бетон или камень, в сочетании с деревянным сайдингом. Вы найдете окна с черными створками, линейными перилами и ограждениями и абсолютно без жалюзи.И все же каким-то образом современные дома могут быть теплыми и привлекательными для глаз.
Экстерьер
Посмотреть в галерее
Столько современных домов, которые вы видите, состоят из черного и белого. Однако это не обязательно должно быть два тона, чтобы быть современным. Если ваш дом находится в деревенском районе, покрытие наружной стены теплым деревом может помочь вашему современному дому гармонировать с окрестностями, но при этом соответствовать вашему современному стилю.
Образ жизни людей и их предпочтения развиваются, следуя динамике вселенной и развитию технологий, без сомнения.
Архитектурный стиль, дизайн или интерьер всегда совершенствуются с развитием эпохи.
Более того, существование и развитие технологий также делают их динамичными.
В последнее время люди склонны использовать стиль модерн в своих жилищах, если они хотят иметь простой и естественно интегрированный дизайн.
Это один из самых предпочтительных стилей для многих людей, чтобы украсить или построить свой дом.
Mid Century Modern — это стиль архитектуры, интерьера, продуктов и графического дизайна, в котором обычно описывается развитие 20-го века в современном дизайне и развитии города.
Эта терминология используется для описания стиля дизайна в середине 1950-х годов, а затем она была подчеркнута еще в 1983 году Кара Гринберг в книге под названием Модерн середины века: Мебель 1950-х годов (Random House).
Mid Century Modern — это архитектурная идея, созданная людьми, которые считают, что стиль дизайна, который выглядит развитым и футуристическим, может стать платформой для создания социальных изменений для создания лучшего общества.
Корпуса, построенные в период с 1945 по 1980 годы, имеют естественные интегрированные и простые функции.
Архитектура модерн середины века имеет несколько характеристик, таких как плоская крыша или потолки и асимметричный внешний вид.
Использование широкого стекла и открытой комнаты — это то, что люди обычно выделяют из этого стиля жилья.Дизайн середины века в современном стиле создает уличную атмосферу, чтобы проникнуть внутрь.
Современный стиль середины века создан современным поколением, таким как Вальтер Гропиус и Марсель Бройер, которые переехали в Америку из-за существования нацистов из Германии.
Вторая мировая война вызвала появление технологического эксперимента и новых материалов, таких как металлы и дерево, в которых они используются для строительства после мировой войны.
Джон Энтенца, издатель одного из самых влиятельных журналов California Arts and Architectures, в 1945 году запустил программу The Case Study для создания и создания своего рода послевоенного прототипа жилья, который должен был стать иконой той эпохи.
характеристики середины века современного
Дома с таким стилем имеют открытую и большую комнату с большими раздвижными дверями, которые «подталкивают» члена дома к здоровой жизни.
Большие стеклянные двери или окна сделают кого-то заинтересованным во внешнем мире из-за окружающей среды вне дома.
Итак, вот некоторые важные элементы стиля середины века, которые вы должны знать:
1. Плоская плоскость
