Цветы by AW
Говоря о шелкографии, технике коллажа и приемах апроприации, вспоминается афоризм Пабло Пикассо “Хороший художник — копирует, гениальный – ворует!”
В связи с этим хочется вспомнить одну еще одну историю про Энди Уорхола.
С июня по июль 1964 года его «Фабрика» стала сборочной линией по изготовлению “Цветов”. Исполнением работ в технике шелкографической печати Уорхол смог отвлечься от обычного художественного процесса и превратил свою работу в массовое производство. Для выставки в Лео Кастелли он заполнил всю галлерею этими декоративными цветами. Повторяя один и тот же рисунок с разными расцветками и обработками, отдельные холсты, собранные вместе стали огромным садом. Всюду была красота, публика была заинтригована повторениями мотива и цветовым рещением. Шоу завершилось полным успехом и было продано полностью. Фактически это был один из первых выходов на арт-сцену принципа мультиплицированного изображения в качестве такого же массового поп-арт-продукта.
Именно этот прием и подход мы знаем как фирменный знак Уорхола, многократно повторенный в его знаменитых Монро и Мао и прочих.
Ну а интрига истории, о которой идет речь, в том, что “Цветы” были основаны на цветной фотографии расцветок гибискуса, опубликованной в выпуске «Современной фотографии» в июне 1964 года со статьей о цветных процессах Kodak. И сделала ее фотограф Патрицией Колфилд. И вот это когда-то неприметное фото неожиданно стало культовой серией картин. Ну и конечно, как там у них водится, Патрисия подала в суд на Уорхола за использование этих изображений. Он по-джентельменски предложил ей два холста с “Цветами”, на что та оказалась. И, в результате, очевидно, сильно продешевив против их современной стоимости, дело в досудебном порядке закрыли просто деньгами.
Сложно представить, сколько бы сейчас эта Патрисия или ее потомки могли бы выручить за право использования в общем-то проходной фотографии, оплаченное двумя холстами с таким сумасшедшим провенансом.
После этого случая, Уорхол понял, что он должен быть осторожнее, чтобы снова не налететь на судебные разборки.
Он всегда и много снимал сам, сохранилось более 100000 его поляроидов, а анализ его шелкографий выдают его глубокое знакомство c технологиями фотопечати — соляризацией, изогелией и прочими. Но именно после этого случая, по необходимости, он начал использовать свои фотографии в картинах. Впрочем и дальше он активно продолжал гениально воровать.
Стиль поп-арт в интерьере | Дизайн Vid
Стиль поп-арт — абстракция в интерьере
Все самые смелые и откровенные дизайнерские идеи воплощает в себе стиль поп-арт — современный стиль оформления интерьера, чаще всего используемый при оформлении молодежных баров и кафе.
Поп-арт выделяет использование ярких смелых цветов и невероятных сочетаний, которые, кажутся невозможными для консервативного человека.
Созданный интерьер в таком стиле будет призван одновременно шокировать и очаровывать своей сочностью и провокационностью, простотой и смелостью одновременно.
Особенности стиля, благодаря которым он стал популярным и значимым во всем мире:
• Яркие, смелые рисунки, картины или фотографии на стенах.
• Яркие книжные полки, встроенная мебель.
• Прекрасные элементы декора, эксклюзивные рукотворные предметы.
• Мебель в стиле минимализм, основной принцип – простота и удобство.
• Главным ключом являются яркие стены, многоуровневый потолок.
• Гармонично сочетаются все цветовые гаммы.
• Использование разнообразных визуализаций, исчезающих рисунков, искривления пространства.
• Особенно популярно использование абстракций.
В основе стоит белый цвет, но добавление ярких красок позволит создать уникальный яркий, неординарный интерьер, наполненный жизнью, фантазией, эмоциями.
Что касается мебели, то, прежде всего, уместно использование диванов и кроватей из натуральной или искусственной кожи. Предпочтительно ярких цветов и округлых форм с использованием ярких, неординарных подушек в качестве украшений. Лучше всего, если мебель будет трансформироваться или собираться и упаковываться в специальные шкафчики. Вместо привычных массивных стульев и столов, поп-арт использует мягкие, легкие пуфы или бес корсетные кожаные кресла и стеклянные журнальные столики, на которых прекрасно разместятся вазы, журналы и книги.
Очень выигрышно будет смотреться интерьер, где на фоне однотонной спокойной мебели, будут выделяться яркие аксессуары – подушки, картины, торшеры, мелкие детали. Здесь прекрасно подойдут сочетания спокойного коричневого, черного, белого с ядовито-зеленым, розовым и голубым. Освещение так же может быть многоуровневым и различным по цвету.
Что касается декора, это, прежде всего картины. Картины различных стилей и исполнений, от фотографий с изображениями знаменитостей, до смелых импрессионистических репродукций. Также можно разместить автопортреты в ярком оформлении, будь то разноцветные пластиковые рамки или большие панно, напоминающие мозаику. Возможно неоднократное повторение образов. Без этих элементов декора стиль не имеет права на существование. Использование ковриков внесет завершающий креативный штрих в интерьер в стиле «хаоса». Удачнее всего впишутся коврики круглой формы и ярких цветов, можно использовать пушистые коврики и непривычных ядовитых цветов.
Не стоит забывать и о потолке.
Потолок непременно должен быть глянцевым или оборудован яркой подсветкой. Преимуществом будет создание ниш разных размеров, с применением разных цветов. Не следует нагромождать интерьер не сочетаемым декором, следует придерживаться знаменитых образов и привычных предметов обихода. Хорошей идеей для оформления станет размещение изображения портрета размером со стену, огромных надписей, расположение объектов в непривычной для них среде – туфли на столе, необычные скульптуры в форме огромной булавки или поляроида.
Стиль поп-арт ультрасовременный стиль, не требующих колоссальных затрат, подойдет для тех, кто хочет создать свой уникальный, неповторимый интерьер.
Стиль поп-арт в интерьере
Удивительно, но стиль «поп-арт» зародился в консервативной Англии в 50-е гг. XX века. Это была своеобразная реакция на абстрактную живопись, которую энтузиасты считали слишком сложной и элитарной.
Правда, своего апогея «поп-арт» достиг спустя десятилетие – в 60-е гг. в США.
Стиль «поп-арт» призван удивлять и поражать. Обилие ярких пятен, неповторимый декор, созданный своими руками, или броской формы картины, делают интерьер весьма запоминающимся и позитивным.
Особенности цветов в стиле «поп-арт»
«Поп-арт» — это сплошная эмоция, поэтому насколько она будет позитивной или агрессивной, зависит от вас. Яркие зеленые, желтые, голубые, фиолетовые пятна сделают комнату более «дружелюбной». А вот наличие красных зон придадут помещению статус провокации.
Выбираем детали
Современные дизайнеры, создавая интерьер в стиле «поп-арт», обязательно используют фотографии или картины знаменитостей на стенах. «Поп-арт» также любит наличие яркого декора: часов, стеклянных бутылок, рамок, изделий из пластика. Что касается мебели, то здесь не стоит увлекаться ее количеством. Минимализм в мебели лучше всего сочетается с каскадом аксессуаров.
Стены и потолки в стиле «поп-арт»
Одно из главных правил самого выразительного стиля в интерьере – это сделать две стены яркой, одну оставить светлой, четвертую – разнообразить узорами. Потолки можно выбрать как одноуровневые, так и многоуровневые. Цветовая гамма тоже подбирается с учетом вашей фантазии.
Хотите сделать ремонт в стиле «поп-арт»? Обращайтесь к нам! У нас действует акция «Дизайн-проект» в подарок!
Поп-арт стиль в интерьере — Derufa Topcoat Boutique
Поп-арт
Поп-арт от английского popular art, сокращенно pop art – популярное, общедоступное искусство, второе значение слова связано со звукоподражательным англ.
рop – отрывистый удар, хлопок, шлепок, т. е. производящее шокирующий эффект. Поп-арт – направление в искусстве конца 1950-х начала 70-х возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму и знаменует переход к концепции нового авангардизма.
Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа. Источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не с художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации: печать, телевидение, кинематограф.
Новые технические приемы стиля поп-арт, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы – фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции.
Изначально поп-арт зародился в Англии, но наибольшей известности достигли американские и французские художники и дизайнеры. Вскоре сходные направления стиля появились в Италии, Германии, и даже в СССР, отделенном в то время от остального мира «железным занавесом». В 1952 при Институте современного искусства в Лондоне несколько критиков, художников и архитекторов образовали «Независимую группу», изучавшую современные технологии и городскую народную культуру. Художники Ричард Гамильтон, Эдуард Паолоцци начали заниматься изучением «имиджей» массового искусства. К феномену «массовой культуры» применялись различные методы исследования – от лингвистического до психологического.
Изучения проводились на основе американской культуры, к которой члены группы испытывали смешанные чувства иронии и восхищения. Ричард Гамильтон и Эдуард Паолоцци создавали композиции-коллажи из наиболее популярных тем печати и рекламы новых промышленных изделий.
В 1956 в Лондоне прошла выставка «Это – завтра», состоящая из фотографий голливудских кинозвезд и кадров из фильмов, увеличенных до размера киноэкрана. После выставки к группе примкнули выпускники колледжа изящных искусств: Питер Блейк, Рональд Китай, Дэвид Хокни и др. Из интеллектуалов-исследователей художники постепенно превращались в апологетов массовой культуры, проповедников не только новой эстетики, но и нового образа жизни, основанного на анархических идеалах свободы, новых принципах морали и рок-музыке.
Товарный фетишизм и идеология равных возможностей в США приводят к тому, что с конца 1950-х поп-арт получает широкое распространение в американском искусстве. Международную известность поп-арту в его американском варианте принесли такие художники как Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джэспер Джонс, Джеймс Розенквист, Том Весселман, Клаас Олденбург, Энди Уорхол.
Поп-артисты создавали образы, который любой человек, идущий по Бродвею, узнавал в ту же секунду – комиксы, столы для пикника, мужские штаны, знаменитости, занавески для душа, холодильники, бутылки кока-колы – все те великие вещи, которые абстрактные экспрессионисты изо всех сил старались вовсе не замечать.
Поп-арт использовал то, что уже есть, и, более того, что набило оскомину, стало привычным – готовое изделие: настоящие консервные банки, бутылки, ящики, флаги, которые вовлекались в комбинации или подборки с другими настоящими предметами, рисованными или живописными элементами, фотографии, газетные или журнальные иллюстрации, кинокадры.
Раушенберг, Уорхол вводили предметы «массовой культуры» в картину как прямую цитату – в виде коллажа или фото воспроизведения. Раушенберг разработал жанр комбинированных картин, в которых живопись в духе абстрактного экспрессионизма соединялась с реальными предметами. В начале 60-х в стиле поп-арт начал работать Том Вессельман, сочетавший плоскостное изображение с реальным антуражем.
Весселман, начинавший как карикатурист и Розенквист, который в юности раскрашивал уличные вывески, имитировали композиционные приемы и живописную технику рекламных щитов в стиль поп-арт. Заимствованный «имидж» массовой культуры помещался в иной контекст, изменялся масштаб, материал, обнажался прием или технический метод, выявлялись информационные помехи, в связи с этим первоначальный образ парадоксально преобразовывался, и иронически перетолковывался.
Интерьер стиля поп-арт – это радужно-яркие сочетания цветов и использование уже давно существующих объектов, материалов и форм в новом качестве. Стиль поп-арт появился в искусстве в 60-х годах и быстро проявился в оформлении, включая дизайн интерьеров. Сейчас печатные рисунки, комиксы на тканях в поп-артовском стиле – очень популярный мотив в оформлении интерьеров. Это тот самый слегка «сумасшедший дом», который интуитивно приходит на ум при слове поп-арт: кислотные цвета, обилие пластика, неоновая подсветка и глянец, глянец, глянец повсюду. Стены обязательно должны быть яркими, а в идеале – разных цветов и даже фактуры. О гармонии в классическом понимании лучше забыть сразу.
Художники поп-арта вдохновлялись обыденными предметами, которых производилось миллионы. Мир средств массовой информации, реклама, комиксы – все это для них представляло несомненный интерес. В работах использовались консервные банки, страницы журналов, электроника, фотографии, билеты и т.
д. Предметы многократно копировались, монтировались в коллажи, ассамбляжи. Поп-дизайн был неотделимо связан с американской мечтой абсолютно потребительского мировоззрения, которая в начале 60-х овладела всем западным миром. Идея производства долговечных, добротных товаров сменилась лозунгом «сегодня использовал – завтра выбросил». Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Детский стул из гофрокартона, цветное пневматическое кресло из поливинилхлорида – стали символами распространяющейся «культуры недолговечности». Поп-дизайн с его яркими цветами, смелыми формами, дешевыми товарами стал стилем для молодых.
Наиболее популярными материалами для дизайнеров стиля поп-арт стали различные виды пластиков, пластик привлекал низкой ценой и разнообразием цветов. Поп-арт развивал свои принципы формообразования, противоположные функционализму, но при этом не противоречащие ему. Ален Джонс создал в натуральную величину полуобнаженных красавиц, которые одновременно были предметами мебели.
Хорошим решением стиля поп-арт в интерьере может быть вариант, когда одна из стен остается светлой, еще две – контрастных ярких цветов, а четвертая выполнена в фирменной Уорхоловской технике многократно повторяющегося мелкого узора. И все четыре без сожалений украшаются в зависимости от Вашей фантазии и приверженности к тому или иному поп-арт деятелю изображениями Мэрилин Монро, Элвиса, Мао Цзэдуна, сценами из комиксов и т.
п.
С чем еще придется смириться при оформлении интерьера в стиле поп-арт так это с дефицитом мебели. Конечно, типичные для 60-х диваны и кресла округлых форм и ярких цветов, пуфы и небольшие столики допустимы, и даже приветствуются. Но вот шкафов, вообще говоря, быть не должно – смиритесь с мыслью о том, что хранить вещи придется в нишах, на подиумах или во встроенных шкафах. Да, откровенно говоря, лишние вещи теперь в Вашем доме и не приживутся, а для одежды лучше всего выделить отдельную гардеробную.
ДРУГИЕ СТИЛИ >>
DERUFA Нижний Новгород | Поп-арт
Поп-арт от английского popular art, сокращенно pop art – популярное, общедоступное искусство, второе значение слова связано со звукоподражательным англ. рop – отрывистый удар, хлопок, шлепок, т. е. производящее шокирующий эффект. Поп-арт – направление в искусстве конца 1950-х начала 70-х возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму и знаменует переход к концепции нового авангардизма.
Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа. Источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не с художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации: печать, телевидение, кинематограф.
Новые технические приемы стиля поп-арт, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы – фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции.
Изначально поп-арт зародился в Англии, но наибольшей известности достигли американские и французские художники и дизайнеры. Вскоре сходные направления стиля появились в Италии, Германии, и даже в СССР, отделенном в то время от остального мира «железным занавесом».
В 1952 при Институте современного искусства в Лондоне несколько критиков, художников и архитекторов образовали «Независимую группу», изучавшую современные технологии и городскую народную культуру. Художники Ричард Гамильтон, Эдуард Паолоцци начали заниматься изучением «имиджей» массового искусства. К феномену «массовой культуры» применялись различные методы исследования – от лингвистического до психологического.
Изучения проводились на основе американской культуры, к которой члены группы испытывали смешанные чувства иронии и восхищения. Ричард Гамильтон и Эдуард Паолоцци создавали композиции-коллажи из наиболее популярных тем печати и рекламы новых промышленных изделий. Тогда-то один из членов группы, критик Лоуренс Аллоуэй, и предложил для обозначения нового явления изобразительного творчества термин «поп-арт».
В 1956 в Лондоне прошла выставка «Это – завтра», состоящая из фотографий голливудских кинозвезд и кадров из фильмов, увеличенных до размера киноэкрана. После выставки к группе примкнули выпускники колледжа изящных искусств: Питер Блейк, Рональд Китай, Дэвид Хокни и др.
Из интеллектуалов-исследователей художники постепенно превращались в апологетов массовой культуры, проповедников не только новой эстетики, но и нового образа жизни, основанного на анархических идеалах свободы, новых принципах морали и рок-музыке.
Товарный фетишизм и идеология равных возможностей в США приводят к тому, что с конца 1950-х поп-арт получает широкое распространение в американском искусстве. Международную известность поп-арту в его американском варианте принесли такие художники как Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джэспер Джонс, Джеймс Розенквист, Том Весселман, Клаас Олденбург, Энди Уорхол. Эти художники реабилитируют мир красоты банального, в их произведениях сквозит гордость тем, что американская торговля изобрела такие товары, которые всегда хороши, дешевы и равнодоступны. Их искусство, в определенном смысле, памятник таким товарам и социальному равенству, ведь потребляя продукт, мы можем идентифицировать себя с любым другим потребителем этого продукта: «Ты можешь смотреть телевизор и видеть кока-колу, и ты знаешь, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, ты тоже можешь пить кока-колу… Все бутылки кока-колы одинаковы и все они хороши» – говорил Э.
Уорхол, прославляя потребление и делая потребление частью своего искусства. Уорхол отмечал, что поп-арт поменял внутреннее и внешнее местами.
Поп-артисты создавали образы, который любой человек, идущий по Бродвею, узнавал в ту же секунду – комиксы, столы для пикника, мужские штаны, знаменитости, занавески для душа, холодильники, бутылки кока-колы – все те великие вещи, которые абстрактные экспрессионисты изо всех сил старались вовсе не замечать. Поп-арт использовал то, что уже есть, и, более того, что набило оскомину, стало привычным – готовое изделие: настоящие консервные банки, бутылки, ящики, флаги, которые вовлекались в комбинации или подборки с другими настоящими предметами, рисованными или живописными элементами, фотографии, газетные или журнальные иллюстрации, кинокадры.
Раушенберг, Уорхол вводили предметы «массовой культуры» в картину как прямую цитату – в виде коллажа или фото воспроизведения. Раушенберг разработал жанр комбинированных картин, в которых живопись в духе абстрактного экспрессионизма соединялась с реальными предметами.
В начале 60-х в стиле поп-арт начал работать Том Вессельман, сочетавший плоскостное изображение с реальным антуражем.
Весселман, начинавший как карикатурист и Розенквист, который в юности раскрашивал уличные вывески, имитировали композиционные приемы и живописную технику рекламных щитов в стиль поп-арт. Заимствованный «имидж» массовой культуры помещался в иной контекст, изменялся масштаб, материал, обнажался прием или технический метод, выявлялись информационные помехи, в связи с этим первоначальный образ парадоксально преобразовывался, и иронически перетолковывался.
Интерьер стиля поп-арт – это радужно-яркие сочетания цветов и использование уже давно существующих объектов, материалов и форм в новом качестве. Стиль поп-арт появился в искусстве в 60-х годах и быстро проявился в оформлении, включая дизайн интерьеров. Сейчас печатные рисунки, комиксы на тканях в поп-артовском стиле – очень популярный мотив в оформлении интерьеров. Это тот самый слегка «сумасшедший дом», который интуитивно приходит на ум при слове поп-арт: кислотные цвета, обилие пластика, неоновая подсветка и глянец, глянец, глянец повсюду.
Стены обязательно должны быть яркими, а в идеале – разных цветов и даже фактуры. О гармонии в классическом понимании лучше забыть сразу.
Художники поп-арта вдохновлялись обыденными предметами, которых производилось миллионы. Мир средств массовой информации, реклама, комиксы – все это для них представляло несомненный интерес. В работах использовались консервные банки, страницы журналов, электроника, фотографии, билеты и т. д. Предметы многократно копировались, монтировались в коллажи, ассамбляжи. Поп-дизайн был неотделимо связан с американской мечтой абсолютно потребительского мировоззрения, которая в начале 60-х овладела всем западным миром. Идея производства долговечных, добротных товаров сменилась лозунгом «сегодня использовал – завтра выбросил». Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Детский стул из гофрокартона, цветное пневматическое кресло из поливинилхлорида – стали символами распространяющейся «культуры недолговечности».
Поп-дизайн с его яркими цветами, смелыми формами, дешевыми товарами стал стилем для молодых.
Наиболее популярными материалами для дизайнеров стиля поп-арт стали различные виды пластиков, пластик привлекал низкой ценой и разнообразием цветов. Поп-арт развивал свои принципы формообразования, противоположные функционализму, но при этом не противоречащие ему. Ален Джонс создал в натуральную величину полуобнаженных красавиц, которые одновременно были предметами мебели. Тем самым он поставил вопрос о границе между искусством и функциональным дизайном. Поп-дизайн вместе с другими течениями анти-дизайнерской направленности противостоял современному движению – функционализму, модернизму – заявлявшему «меньше – значит лучше» и привел к радикальному дизайну 70-х. Средства массовой информации способствовали популяризации поп-арта. Многие считают, что до сих пор трудно дать точное определение сущности стиля поп-арт и очертить его границы, но никто не сомневается, что поп-арт стал символом признания и одобрения новой «популярной культуры».
Хорошим решением стиля поп-арт в интерьере может быть вариант, когда одна из стен остается светлой, еще две – контрастных ярких цветов, а четвертая выполнена в фирменной Уорхоловской технике многократно повторяющегося мелкого узора.
И все четыре без сожалений украшаются в зависимости от Вашей фантазии и приверженности к тому или иному поп-арт деятелю изображениями Мэрилин Монро, Элвиса, Мао Цзэдуна, сценами из комиксов и т. п.
С чем еще придется смириться при оформлении интерьера в стиле поп-арт так это с дефицитом мебели. Конечно, типичные для 60-х диваны и кресла округлых форм и ярких цветов, пуфы и небольшие столики допустимы, и даже приветствуются. Но вот шкафов, вообще говоря, быть не должно – смиритесь с мыслью о том, что хранить вещи придется в нишах, на подиумах или во встроенных шкафах. Да, откровенно говоря, лишние вещи теперь в Вашем доме и не приживутся, а для одежды лучше всего выделить отдельную гардеробную.
Если материал на этой странице Вам понравился, пожалуйста, поделитесь ссылкой:
Цветочный поп-арт для детей, вдохновленный цветами Энди Уорхола
Пригласите своих детей исследовать художественный стиль Энди Уорхола с этим восхитительным Цветочным поп-артом для детей ! Этот проект в стиле поп-арт, вдохновленный Энди Уорхолом, можно было бы использовать в самых разных ситуациях.
Из него получился бы красивый весенний или летний арт-проект, из него также можно было бы сделать супер открытку ко Дню матери, или вы даже могли бы нарисовать все цветы красным, как маки, и использовать его как поделку на День памяти. Вариантов безграничны, но одно можно сказать наверняка: это цветочное искусство для детей выглядит красиво, когда оно готово!
Сегодня мы смотрим на искусство Энди Уорхола с этим цветочным рисунком для детей в стиле поп-арт!
Это красивое цветочное искусство очень просто сделать с помощью нашего распечатанного цветочного шаблона.Мы включили печатные формы двух разных размеров. Один полноразмерный, а другой половинный, так что вы можете сделать настенное произведение искусства или открытку!
Мы уже не в первый раз окунаемся в яркий мир поп-арта. Вы можете взглянуть на некоторые из наших предыдущих проектов в стиле поп-арт, вдохновленные движением поп-арта, например, этот поп-арт для детей, вдохновленный Энди Уорхолом, наш симпатичный рисунок в стиле поп-арт для штамповки Apple и этот проект в стиле поп-арт для детей с печатью листьев!
Кто такой Энди Уорхол?Хорошо, мы упомянули, что этот цветочный поп-арт вдохновлен Энди Уорхолом, но кто он?
Энди Уорхол — одна из самых влиятельных фигур 20 века.
Он был американским художником, родившимся в 1928 году в Пенсильвании.
Уорхол начал свою карьеру в качестве иллюстратора модных журналов, и ему не потребовалось много времени, чтобы начать исследовать свое увлечение культурой знаменитостей через свои работы. Для Уорхола искусство было проектом, и он восстал против традиционных взглядов на искусство, как и остальные художники, которые были частью движения поп-арт.
Уорхол использовал процесс печати, называемый шелкографией, для создания произведений искусства на широком уровне, создавая одно и то же изображение несколько раз, но с разными цветами.Эта техника позволила ему массово производить произведения искусства, что в то время было чем-то совершенно революционным.
Используя рекламу, образы из фильмов, комиксов и бытовые бренды, Уорхол взял повседневную жизнь и превратил ее в искусство для масс.
Мы взяли на вооружение идею многократного повторения изображений, чтобы создать наши собственные цветы, вдохновленные поп-артом, в стиле Уорхола! Нас вдохновили «Цветы Энди Уорхолса», которые можно увидеть здесь.
Если вам нравится узнавать об известных художниках, ознакомьтесь с нашей коллекцией поделок для детей, вдохновленных известными художниками (или возьмите наш набор печатных форм известных художников в нашем магазине).
Прокрутите вниз, чтобы узнать направление и взять наш бесплатный цветочный поп-арт для печати
Ищете другие идеи для рисования цветов? Взгляните на наш список идей рисования цветов для детей! Если вам нравятся художественные проекты, вдохновленные известными художниками, вам могут понравиться наши поделки из мака или цветочная живопись, вдохновленные Джорджией О ‘Киф.
Цветочное искусство для детей — Проект поп-артаЦветочный поп-арт для детей — Принадлежности:
- Шаблон для печати в стиле поп-арт
- Маркеры, акварель или масляная пастель
- Ножницы
- Клей
- Дополнительные дополнения, такие как блестки, бусины и т. Д.
Цветочный поп-арт для детей — Инструкции: ШАГ 1.
Подготовьте принтер. Чтобы начать создавать эти цветы в стиле поп-арт, начните с распечатки нашего цветочного шаблона (вы можете бесплатно скачать его ниже!). Я бы посоветовал распечатать его на толстой бумаге или тонком картоне. Когда у вас будет цветок для печати, возьмите цвета, пригласите детей и давайте перейдем к самой интересной части.
ШАГ 2: Раскрасьте печатаемую картинку в стиле поп-арт.
Раскрасьте каждый раздел печатного шаблона на любых носителях. Мы использовали акварель, но масляная пастель, фломастеры, карандаши, мелки или все, что у вас есть поблизости, подойдут.
Начните с раскраски фона каждого раздела яркими жирными цветами. Мы выбрали разные оттенки зеленого.
ШАГ 3: Раскрасьте цветы.Чтобы воссоздать яркий образ в стиле поп-арт, используйте контрастный цвет для цветов. В нашем примере мы использовали розовый и красный.
ШАГ 4: Завершите свое цветочное искусство.
Ножницами обрежьте границу и не стесняйтесь добавлять любые дополнительные детали, чтобы украсить эти цветы! Бусы, блестки, металлические маркеры … все, что душе угодно в стиле поп-арт! Мы выбрали маленькие черные бусины.
Как только ваше цветочное произведение полностью высохнет, вы можете выставить его или обрамить. Если вы использовали наполовину размер для печати, сложите его пополам, чтобы сделать поздравительную открытку.
Эта цветочная поделка станет прекрасным украшением весеннего или летнего творчества, а также подойдет ко Дню матери. Это также отличный и нестандартный вариант для изготовления поделки из мака на День памяти!
Прокрутите вниз, чтобы получить бесплатный шаблон для печати цветов, или , зайдите в наш магазин, чтобы получить распечатки в стиле поп-арт для этого ремесла в стиле поп-арт, а также еще 9 дизайнов !
Набор для печати в стиле поп-арт включает шаблоны на все случаи жизни от Рождества до Пасхи и Дня отца.
Он также включает инструкции для печати.
ЗАГРУЗИТЕ СВОЙ FLOWER POP ART РАСПЕЧАТАТЬ НИЖЕ
Чтобы бесплатно скачать Flower Pop Art for Kids Printable , щелкните ссылку ниже и используйте код скидки: цветок. Только для личного или учебного использования. Не для распространения. Все изображения защищены авторским правом. Спасибо.
Мы надеемся, что вам и вашим малышам понравится создавать эти детские рисунки, вдохновленные Энди Уорхолом. Этот цветочный поп-арт для детей — такой увлекательный проект в стиле поп-арт для детей всех возрастов (и взрослых тоже!), А распечатанный цветочный шаблон делает его очень простым!Чикагский институт искусств
ЦветыДата:
1964
Автор:
Энди Уорхол
Американец, 1928–1987
Об этом произведении
Статус
- На просмотре, Галерея 296
Отдел
- Современное искусство
Художник
- Энди Уорхол
Название
- Цветы
Происхождение
- Соединенные Штаты
Дата
- Сделано в 1964 г.
средний
- Флуоресцентная краска и тушь для шелкографии на льняной ткани.
Размеры
- 61 × 61 см (24 × 24 дюйма.)
Кредитная линия
- Дар Эдлис Нисон Коллекция
Регистрационный номер
- 2015 г. 123
Авторские права
- © 2018 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
123Расширенная информация об этой работе
Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.
Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.
Флауэрс и Энди Уорхол | AnOther
В этом месяце новая выставка в галерее Eykyn Maclean, Нью-Йорк, первая, проливающая свет на менее известную коллекцию работ в обширной карьере Энди Уорхола : его серию Flowers .До сих пор известный своими ссылками на СМИ и изображения коммерческого брендинга, культовый поп-художник в 1964 году пошел по другому пути и, вдохновленный фотографией семи цветов гибискуса Патрисии Колфилд, опубликованной в журнале Modern Photography Magazine, приступил к созданию серии работ.
переосмысление оригинала. Они были созданы между 1964 и 1965 годами и сильно различаются по размеру, материалам и технике, что было исследовано на выставке, которая призвана подчеркнуть «нюансы [их] развития».
Цветы, всей своей красотой, цветом и утонченной замысловатостью, всегда восхищали человечество, и со временем они приобрели множество символических значений в зависимости от их вида, от чистых белых лилий до невинных маргариток и маков на память. Уорхол — лишь один из многих художников на протяжении веков, которые исследовали цветы в своих работах. Ван Гог, вдохновленный своим братом на создание более ярких работ, в 1886 году создал несколько натюрмортов с цветами, в том числе первую из своих знаменитых картин подсолнечника, и Матисс и Моне одинаково известны своими цветочными изображениями, от коллажей первого до коллажей. последние кувшинки.Современные пионеры цветов включают Джеффа Кунса — вспомните Пуппи, его скульптуру из топиария вест-хайленд-терьера, сделанную из настоящих цветов на стальной опоре, — Дэмиена Херста, для которого цветы являются повторяющимся мотивом, и фотографа Ника Найт, который сделал серию изысканных изображений цветов.
для его книги Флора.
«Цветы во всей их красоте, цвету и изящной замысловатости всегда приводили в восторг человечество и со временем приобрели множество символических значений в зависимости от их вида.«
Дизайнеры тоже часто используют цветы для украшения одежды и аксессуаров. Примеры этого можно найти во многих коллекциях Valentino, совсем недавно в красивых кружевных платьях с цветочным рисунком от S / S12, в то время как в этом сезоне Prada использовала мотив шестидесятых, не отличающийся от цветов Уорхола, для украшения ряда меховых изделий. . Раф Симонс поднял свою оценку цветов — уже очень очевидную на его последнем показе Jil Sander A / W12 — на новом уровне для своего первого показа от кутюр в Dior, где миллион свежих цветов украсил обои в 5 различных салонах отеля, включая пионы. , гвоздики, дельфиниумы, орхидеи и розы.Но с точки зрения выдающихся цветочных аксессуаров трудно превзойти головные уборы, представленные на показе Джуньи Ватанабе S / S09, сделанные из огромных пучков засушенных цветов, связанных с образцами клетчатой ткани или английской вышивкой.
Andy Warhol Flowers находится в Eykyn Maclean до 8 декабря.
Текст Дейзи Вудворд
Художники цветов в стиле поп-арт — Flix It
Или для ряда звездных поп-артов: в зависимости от контекста, один цветок может представлять воспроизводство или распад, чистоту или распущенность, любовь или невзгоды — или не что иное, как кучу лепестков.
Энди Уорхол / Цветы / 1964 / Оригинальная страница книги
Коллекционные цветы в стиле поп-арт.
Поп-арт цветы художников . Цветочный поп-арт был вдохновлен полевыми луговыми цветами, но с сильно стилизованной интерпретацией с использованием смелого линейного эффекта контура, характерного для поп-арта. Более поздняя волна художников, в том числе Дэвид Хокни и Питер Блейк, были включены в основополагающую выставку молодых современников 1961 года и примут на себя мантию британского поп-арта.Просмотрите самые популярные плакаты в области музыки, фильмов и спорта.
Кейт Херинг был уличным активистом. Так что художнику нужно многое, чтобы действительно раскрыться в общественном сознании и заслужить признание своей гениальности. Если представленный выше черно-белый рисунок на холсте не для вас, почему бы не посетить рекомендуемый ниже сайт и насладиться широким ассортиментом известного поп-арта.
Лидер движения поп-арт, Энди Уорхол сегодня наиболее известен своими новаторскими принтами на шелкографии, в том числе банками для супа Кэмпбелла и золотой Мэрилин Монро, которые стали определяющими в движении доступного искусства в шестидесятые годы.Однако серия «Цветы» Уорхола 1964 года является освежающим и удивительным отходом от изначальных тем художников — поп-культуры и коммерциализма. Алмазная пыль Джозеф Бойс, 1980 Энди Уорхол; Эти экспериментальные линейные портреты, отчетливо обведенные черным контуром, передают смелую эстетику поп-арта и демонстрируют его способность сделать искусство доступным.
Итак, давайте взглянем на десять самых известных художников поп-арта, чьи работы породили, развили, повлияли и сформировали красочный и яркий мир поп-арта.
Художественный проект Уорхола — также отличный способ познакомиться с искусством смешанной техники с детьми всех возрастов. Заполните эти бесплатные раскраски для печати, придавая им вид произведения искусства Уорхола.
Поп-арт был художественным движением, которое доминировало в мире искусства в середине 20-го века. Поп-арт считается последним выдающимся движением современного искусства, поп-арт ценит популярную культуру, а не элитарную культуру. Он характеризуется яркими цветами и использованием узнаваемых образов из популярных культура, такая как реклама, знаменитости, мирские культурные объекты и персонажи комиксов.Сочетайте повторяющийся цветочный узор и яркие цвета, чтобы создать забавный поп-арт, вдохновленный знаменитым художником! Движение поп-арта было в значительной степени британским и американским культурным феноменом конца 1950-х и 1960-х годов и было названо искусствоведом Лоуренсом Эфуэем в связи с прозаической иконографией его живописи и скульптуры. Работы таких поп-художников, как американцы Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Клас Ольденбург, Том Вессельман, Джеймс Розенквист, Роберт Индиана и Британцы Дэвид.
Наследие Энди Уорхола в стиле поп-арт продолжает вдохновлять на различные формы современного эстетического выражения.Художник Энди Уорхол использовал в своих работах яркие, смелые цвета. Мазок с брызгами, 1966 Рой Лихтенштейн;
Надеюсь, вам понравился этот ассортимент цветов! «Цветочки» были созданы в 1970 году Энди Уорхолом в стиле поп-арт. Художники-импрессионисты особенно любили использовать цветы в своих произведениях.
Рой Лихтенштейн был еще одним поп-художником, создавал красочные картины, вдохновленные искусством комиксов, и персонализировал их, изменяя ключевые элементы. На протяжении веков художники запечатлевали богатую символику цветов, отслеживая меняющиеся значения роз, ирисов, тюльпанов, гвоздик и многого другого.Эми Уайнхаус, Оазис, Даффи, Джеймс Хетфилд, Энтони Кейдис и многие другие.
В отличие от фильмов искусство — это не то, что все понимают. Винсент Ван Гог был вдохновлен подсолнухами и ирисами, а Клод Моне был известен водяными лилиями и пышной растительностью.
Энди Уорхол был американским художником, известным как папа поп-арта.
Поп-арт был движением, которое стало символом массового потребительства, культуры знаменитостей и контркультуры 1960-х и 1970-х годов. Вы даже можете превратить свою фотографию в шедевр искусства с помощью myphotos.Оживите любую комнату естественной красотой цветов.
Узнайте больше о цветочной силе, цветах, поп-арте. Здесь представлены одни из самых известных художников всех времен, от эпохи Возрождения до поп-арта. Натюрморты и художественные репродукции — неподвластные времени примеры того, как цветы вдохновляли искусство.
Узнайте больше об искусстве, поп-арт, цветочном искусстве. Поп-арт был влиятельным художественным движением 20-го века, в котором художники сосредоточились на современной массовой культуре и средствах массовой информации. Поп-артисты — с 1960-х годов до наших дней — давно одержимы цветами.
Во время движения поп-арта художники создавали смелые произведения искусства, которые включали и переосмысливали доступные повседневные предметы.
Британский художник Джулиан Опи в равной степени известен своими минималистскими скульптурами и графическими картинами, которые заигрывают с формой и играют с цветом. С загадочными фигурами, такими как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, поп-арт оказался отражением десятилетий становления, последовавших за Второй мировой войной.
Алекс Кац нарисовал ирисы, Энди Уорхол нанес шелкографию цветы гибискуса, а Такаши Мураками изобрел свои собственные абстрактные цветы.Знаменитый поп-арт в лучшем виде. По правде говоря, быть известным как художник означает, что ваша работа выдержала испытание временем, и это справедливо для нашего выбора.
Своими картинами, скульптурами и изображениями эти художники поп-арта оставили значительный след в мире искусства и захватили воображение грядущих поколений, переосмыслив наш образ. В то время, когда он сконцентрировался на консьюмеризме ,.
Поп-арт цветы 2152 ежедневная живопись Цветочное искусство, АртVintage Flowers Retrò Popart style Fiori rari, Semi
^^ Читайте про поп-арт.
Щелкните ссылку, чтобы получить больше
Робин Мид в 2020 году Doodle art flowers, Boho Painting
Flowers That Pop Art от Терезы Фаулер Бейли Цветочный арт
смешанная техника от габриэлы ибарра Цветочная живопись
Цветы 1216 Поп-арт живопись Поп-арт, Цветочный арт, Поп
Энди Уорхол Американский 192887 Цветы 1970 трафаретная печать на
Эклектичный цветок в стиле поп-арт © Каролина Мендес (через 500px
1ad9f15b564a7630de113e03783c7c97.jpg (570 × 773) Цветок
Pop Art Rose от stormqueen1996 на DeviantArt Поп-арт
История цветов Энди Уорхола Энди Уорхол искусство
Royal Bunch 40 × 30 Смешанная техника Shain Gallery (704) 334
Цветы ， Энди Уорхол ， 1970 Энди Уорхол цветы, Уорхол
superflat Поиск в Google Superflat Pinterest
Vintage Flowers Retrò Popart style Семена цветов
Корзина цветов, 1958, Принты Энди Уорхола из Easyart
ЭНДИ УОРХОЛ (19281987) Цветы одна тарелка 20-я
Пин от Кристин Косси на доске Katherine’s Room in 2020 Art
Flowers in the Factory Exhibition 2018 — Алекс Ферроне, Fine Art Photography
Кроме того, фургон с едой будет копировать все американские блюда, подаваемые на вечеринке по случаю открытия фабрики, которая, по словам арт-дилера Ивана Карпа, «начала 60-е годы».
”
Уорхол: Цветы на фабрике — вторая выставка из серии выставок Жана и Альфреда Гольдштейнов Сада Селби, которая объединяет природу и изобразительное искусство. Сериал предлагает прямую связь с одной из первоначальных целей особняка Кристи Пэйн, в котором находится Музей ботаники и искусств в Селби Гарденс. Основанный в 1979 году, в особняке проводятся крупные выставки изобразительного искусства, связанные с природой и ботаническими коллекциями в садах. Первая выставка из этой серии, Марк Шагал, Цветы и Французская Ривьера: Цвет снов, открылась в 2017 году.
ОБ ЭНДИ УОРХОЛЕ
Родившийся Эндрю Уорхола, сын словацко-американского угольщика в 1928 году, самозванный Энди Уорхол уехал из родного Питтсбурга в 1949 году в Нью-Йорк, прямо из Технологического института Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона) . Вслед за чрезвычайно успешной карьерой коммерческого художника он основал Factory на 47-й Восточной улице в самом центре Манхэттена. К началу 1960-х Уорхол оказался в авангарде движения поп-арт, раскрашивая знакомые предметы потребления, такие как консервные банки и пылесосы.
Он также получил сотни заказов на портреты, изображая знаменитостей и светских людей яркими красками. По словам самого художника, «в конце концов, идея поп-музыки заключалась в том, чтобы каждый мог делать что угодно, поэтому, естественно, мы все пытались сделать все». Уорхол был плодотворным в самых разных средствах массовой информации, включая кино, перформанс, скульптуру, фотографию, музыку и писательское творчество.
В 1972 году вместе с Полом Моррисси из Factory Уорхол купил 15 акров каменистого пляжа в Монтоке на оконечности Лонг-Айленда, штат Нью-Йорк.В начале 1980-х он купил еще 40 акров неосвоенной земли в Миссури-Хайтс недалеко от Аспена, штат Колорадо. Уорхол принимал гостей, включая Джеки Онассиса, Трумэна Капоте, Мика Джаггера и Дика Каветта, на своем участке на берегу океана в Нью-Йорке, прежде чем подарить его охране природы за несколько лет до своей смерти. Сейчас это заповедник Энди Уорхола. В Колорадо, куда он ходил кататься на лыжах, Уорхол оставил территорию в дикой природе, признавшись репортеру Aspen Times: «Я не собираюсь на этом опираться, это слишком красиво.
Он также руководил фондом в поддержку сохранения городских парков. Короче говоря, Уорхол был сторонником консервативности.
КРЕДИТЫ
Уорхол: «Цветы на фабрике» стали возможны благодаря щедрой поддержке Amicus Foundation, Бетси и Дуга Элдера, Фонда сообщества побережья Мексиканского залива и Государственного департамента штата Флорида, Департамента по делам культуры и Совета Флориды. по искусству и культуре. Дополнительную поддержку выставке оказали Gerri Aaron, Better-Gro, BMO Private Bank, The Doris M.Фонд семьи Картеров, Марго и Уоррен Ковилл, доктора. Эндрю и Джудит Экономос, Gold Coast Eagle Distributing, Эрнест Р. Крецмер, Флора Мейджор, Кэтрин и Фрэнк Мартуччи и Уильямс Паркер. Дальнейшую поддержку оказали Беверли и Боб Бартнер, Мемориальный фонд Линни Э. Далбек, Фонд Дарт, Марси и Майкл Кляйн и The Woman’s Exchange, при дополнительной поддержке Тери А. Хансен, Мария и Аллен Хейз / Эйми и Крис Коган, а также Шарлотта и Шарль Перре.
О САДЕ СЕЛБИ
Ботанический сад Мари Селби, открытый для публики в 1975 году, был основан в результате щедрого завещания Мари Селби своего дома и собственности общине в 1971 году для создания ботанического сада «для удовольствия».
широкой публики.«Это единственный ботанический сад в мире, посвященный демонстрации и изучению эпифитов, воздушных растений, таких как орхидеи, бромелии, геснериады и других тропических растений, с упором на ботанику, садоводство и экологическое просвещение. Образовательные программы для всех возрастов и специальные мероприятия предлагаются в нашем тропическом городском оазисе в заливе Сарасота круглый год. Текущие исследования и исследования тропических растений привлекают внимание международных ученых и энтузиастов растений во всем мире.
# # #
Щелкните миниатюру, чтобы просмотреть полную фотографию выставки.Для получения дополнительной информации прокрутите страницу «Возраст».
Фото © Ботаническая организация Мари Селби. Все права защищены.
Цветы в волосах — Современный портрет в стиле поп-арт
Описание работы:
Акриловая живопись современной живописи в стиле поп-арт на глубоком холсте.
Работа — это уникальная, оригинальная живопись, а не гравюры, подписанные и датированные художником.
Приходите с сертификатом подлинности, подписанным художником.
Это произведение продается без рамы, но готово к развешиванию.
Работа отправляется из Великобритании, Гримсби в Линкольншире, примерно за 5 дней с момента заказа. Пожалуйста, подождите еще пару дней для доставки в Великобританию, около 14 дней в США, более 14 дней в Австралию и около 10 дней в Европу.
Если вам нужно приблизительное время доставки в другую страну, просто спросите.
Размер изображения: 76,2 x 61 x 3,7 30 x 24 x 1,5 дюйма
Использованных материалов:
акриловые краски, холст, лак
Теги:
#цветы #figurative # цветочное искусство #уличное искусство # городское искусство # эмоциональное искусство # поп арт портреты # современный абстрактный портрет # оригинальная картина # поп-арт вдохновлен
€ 893.
68 продано
Продано
- Описание работы
Акриловая живопись современной живописи в стиле поп-арт на глубоком холсте. Работа — это уникальная, оригинальная живопись, а не гравюры, подписанные и датированные художником.
Приходите с сертификатом подлинности, подписанным художником.
Это произведение продается без рамы, но готово к развешиванию.
Работа отправляется из Великобритании, Гримсби в Линкольншире, примерно за 5 дней с момента заказа. Пожалуйста, подождите еще пару дней для доставки в Великобританию, около 14 дней в США, более 14 дней в Австралию и около 10 дней в Европу.
Если вам нужно приблизительное время доставки в другую страну, просто спросите.
Размер изображения: 76.2 x 61 x 3,7 30 x 24 x 1,5 дюймаИспользованных материалов:
акриловые краски, холст, лак
Теги:
#цветы #figurative # цветочное искусство #уличное искусство # городское искусство # эмоциональное искусство # поп арт портреты # современный абстрактный портрет # оригинальная картина # поп-арт вдохновлен
- Только для Artfinder
- Готов к повешению
- Возврат и возврат
Мы хотим, чтобы вы любили свое искусство! Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть ее бесплатно в течение 14 дней без каких-либо вопросов. Учить больше
- Отзывы художников (113)
Учить большеЭто произведение продано Misty Lady — M. Nierobisz из Великобритании
Цветочные принты, вдохновленные Энди Уорхолом
Сегодня мои друзья-второклассники начали новый проект по гравюрам, которым я поделюсь со всеми вами.Во время нашего 30-минутного сеанса они смогли посмотреть первую половину видео, немного узнать об Энди Уорхоле, выучить новый словарный запас, поработать с инструментами для печати и выполнить около двух наборов отпечатков (один положительный и один отрицательный). Ух! В следующий раз мы напечатаем еще раз, чтобы убедиться, что у нас будет достаточно четких отпечатков, чтобы создать наш собственный коллаж, вдохновленный Энди Уорхолом.
Лемм покажет вам, как мы создаем этих красавиц в стиле поп-арт:
Вот что вам понадобится:
* Цветная копировальная бумага .Некоторое время назад я нашел свою супер дешевую в разделе «Снова в школу» в Walmart.
* Искусственные цветы . Я попробовал настоящие подсолнухи в своих экспериментах и обнаружил, что лепестки все время выпадают на печатную форму. Поддельные цветы из Долларового дерева были моей лучшей находкой.
* Краска акриловая . Я пробовал использовать темпру, но она не работала на печатной форме Gelli Arts.
* Брайерс
* Печатная форма. Я использовал Gelli Arts, но вы также можете использовать этот рецепт для создания собственных желатиновых тарелок.
* Ножницы и клей
* Эти два маленьких слова, которые всех волнуют: PUFFY.
PAINT. После того, как дети создадут свои отпечатки, мы перейдем к части видео, посвященной коллажу и пышной раскраске. Я буду держать вас в курсе, как получаются эти красочные красотки.
К другим новостям, я вроде как полностью хочу обоями весь свой дом в них.Кто готов на выходные с цветочной печатью ?! Вечеринка у меня дома, ты принесешь цветы, я принесу брайеры. Говорю вам, этот проект такой забавный, просто спросите Энди …
Я имею в виду, разве он не выглядит взволнованным ?! га! Любите этого замечательного Уорхола, вы все.
За этим уроком последует проект цветочной живописи нашего следующего вдохновителя: Винсента Ван Гога. Я думал, что печать подсолнухов даст детям хорошую возможность увидеть их поближе, проверить текстуры и лучше подготовить их к воссозданию в краске.Я буду держать вас в курсе.
А пока желаю вам счастливой и яркой недели, детки!
.
