Антуан Ватто — мастер галантной французской живописи
- Биография Антуана Ватто
- Самые известные картины Антуана Ватто
Антуан Ватто (Antoine Watteau; родился 10 октября 1684 года — умер 18 июля 1721 года) был знаменитым французским живописцем XVIII века, одним из основателей рококо, гениальным автором множества рисунков. Широкую известность Антуан Ватто приобрел благодаря изысканным картинам, названных современниками «галантными празднествами». Многочисленные колоритные произведения художника глубоко проникнуты изяществом, поэтичностью и лирикой.
Антуан Ватто. Розальба Каррьера. «Портрет Антуана Ватто», 1721
Антуан Ватто оставил потомкам несколько десятков тысяч работ, в том числе великолепных эскизов и этюдов. Чтобы добиться максимальной выразительности персонажей, он всегда создавал большое количество предварительных набросков перед написанием очередного шедевра.
Антуан Ватто.
Биография Антуана Ватто
Антуан Ватто появился на свет 10 октября 1684 года городе Валансьене на севере Франции в семье мелкого буржуа. Его отец отличался крутым нравом и часто колотил своих близких, но не препятствовал увлечению сына рисованием. Уже в 10-летнем возрасте Антуан начал обучение живописи у скромного местного художника Жака-Альбера Жерена (Jacques-Albert Gérin), но быстро превзошел своего учителя и перестал посещать занятия.
Антуан Ватто. «Актеры Французской комедии», 1712
В 1702 году Антуан Ватто тайком от родителей пешком ушел из родного Валансьена в Париж, чтобы исполнить свою мечту — стать профессиональным живописцем. Вскоре ему удалось устроиться в художественную мастерскую, хозяева которой продавали копии шедевров знаменитых мастеров парижанам. Здесь Ватто ежедневно занимался копированием работ великих художников, а досуг посвящал зарисовкам с натуры.
Антуан Ватто.
В 1704 году состоялось случайное знакомство 20-летнего Антуана с отцом и сыном Мариэттами — владельцами солидной фирмы по продаже произведений искусства. Они по достоинству оценили талант молодого Ватто и помогли ему поступить на обучение к Клоду Жилло (Claude Gillot). Опытный наставник привил ученику любовь к изображению театральной жизни. Впоследствии эта тематика станет одной из основных в творчестве Ватто.
Антуан Ватто. «Три этюда девочки в шляпке», 1716
В 1707 году Антуан устроился помощником к хранителю художественных коллекций французских королей Клоду Одрану (Claude Audran), который также был модным художником-декоратором своей эпохи. Ватто участвовал в создании театральных декораций вместе с Одраном и получил неограниченный доступ к шедеврам старинных мастеров.
В 1709 году живописец принял участие в престижном конкурсе Королевской академии художеств, но занял лишь 2 место.
Уязвленный этой неудачей, он уехал в родной Валансьен, где познакомился с местным ваятелем Антуаном Патером (Antoine Pater). Тот уговорил молодого гения взять в ученики своего сына и снова вернуться в столицу.
Антуан Ватто. «Паломничество на остров Киферу», 1717
В начале 1710-х Антуан Ватто усердно пишет картины на тематику театральной жизни и становится весьма знаменитым. В 1712 году он подал заявку на поступление в академию художеств, но смог представить обязательную работу лишь 5 лет спустя. К этому времени Ватто стал самым популярным живописцем Парижа, о нем заговорили не только во Франции, но и в других странах Европы.
Антуан Ватто. «Капризница», 1718
К сожалению, успехи в творчестве были омрачены резким ухудшением здоровья художника. Врачи обнаружили у него туберкулез, который быстро прогрессировал. В конце 1719 года Ватто уехал в Лондон для лечения к известному светилу медицины Ричарду Миду, но оно не помогло.
Антуан Ватто. «Жиль», 1719
Летом 1720 года живописец вернулся в Париж, а вскоре перебрался в пригород столицы, где ему было легче переносить тяжкую болезнь. 17 июля 1721 года Антуан Ватто скончался, не оставив после себя наследников.
Антуан Ватто. «Вывеска лавки Жерсена», 1721
Самые известные картины Антуана Ватто
Самые знаменитые картины Антуана Ватто сегодня по праву считаются шедеврами французской живописи начала XVIII века. Среди них можно выделить следующие работы:
- «Сатира на врачей» (1706) — одна из первых сохранившихся картин молодого художника, еще незрелая, но удивительно изящная гротескная буффонада.
- «Паломничество на остров Киферу» (1717) — произведение, написанное живописцем в качестве обязательной работы для поступления в Академию художеств. Именно с этой картины название нового жанра «галантное празднество» (фр. fête galante) появилось в мировом искусстве.
- «Жиль» (1718) — оригинальный взгляд художника на любимую театральную тематику. Актер на картине вопреки всем традициям жанра изображен не в динамичной позе, а в полном бездействии.
- «Вывеска лавки Жерсена» (1721) — последняя работа мастера, созданная для близкого друга Жерсена — владельца антикварной лавки. Это произведение выделяется на фоне других работ огромными габаритами и необычным фоном.
Антуан Ватто. «Актеры Французской комедии», 1717
На портале Very Important Lot можно не только прочитать интересные статьи об известных деятелях искусства, но и принять участие в арт-аукционах. Любой посетитель сайта также имеет прекрасный шанс недорого купить картины, рисунки, скульптуры и ювелирные украшения напрямую у современных мастеров.
- Добавить фото
Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий
Больше новостей
Антонио Гауди — гений модерна: биография архитектора и его здания Чем отличается Моне от Мане Топ-5 «жемчужин» коллекции Лувра Thunderbird: $490 тысяч за черный кабриолет Мэрилин Монро Картины Густава Климта.
Сочинение-описание картины «Дворник, отдающий квартиру барыне», Перов (2 варианта
Главная>Сочинения по картинам
Год написания: 1878
Размер: 35,3 × 42 см
Местонахождение: Третьяковская галерея, Москва
Быстрый переход:
Вариант 1 — Кратко
Вариант 2 — Подробно
Вариант 1 — Кратко
9 предложений/ 135 слов
Картина Василия Перова «Дворник, отдающий квартиру барыне» стала отражением изменений, произошедших в России в результате отмены крепостного права.
На полотне изображены две барыни (мать и дочь), обратившиеся к дворнику с просьбой о получении жилья в доходном доме.
На улице стоит зима, поэтому женщины одеты в дорогие меха — это лишь то немногое, что осталось у них от прежней жизни. Героини стоят у деревянной сторожки, на крыльце которой находится босой дворник.
Мужчина явно нетрезв и оттого чрезмерно недоволен тем, что его побеспокоили. Он кричит на дворянок и указывает им пальцем вверх — туда, где под крышей доходного дома располагаются самые дешёвые квартирки. Только такое жильё теперь могут позволить себе женщины.
Не выдержав крика дворника, молодая дворянка отвернулась от него, приложив к лицу платок. Мать же её продолжает с мольбой смотреть на перекошенное от гнева лицо героя.
Вариант 2 — Подробно
20 предложений/ 276 слов
Картина «Дворник, отдающий квартиру барыне» была написана Василием Перовым вскоре после отмены в России крепостного права. За это время ситуация в стране успела значительно измениться: многие дворяне разорились, а крестьяне, напротив, получили шанс на лучшую жизнь.
Эти события нашли отражение в данной работе художника.
На полотне изображён дворник, вышедший зимой на крыльцо своего дома для разговора с двумя барынями (матерью и дочерью). Мужчина стоит босиком на заснеженном пороге, в рваных штанах и потрёпанной красной рубахе. Он явно нетрезв, а оттого сильно недоволен тем, что женщины посмели побеспокоить его. Дворник кричит на них и указывает пальцем правой руки куда-то вверх.
Всего несколько лет назад подобное поведение крестьянина могло показаться странным, но не теперь. Проживая в сторожке, стоящей во дворе доходного дома, мужчина чувствует себя здесь полноправным хозяином. Ещё бы, ведь, помимо поддержания порядка, на него также возложены функции по оформлению и заселению постояльцев. Должно быть, с этой целью к герою и обратились женщины, желающие найти здесь себе жильё.
Дворник неслучайно указывает барыням пальцем вверх. Там находится последний этаж доходного дома, где сдаются крохотные комнатки с низкими потолками. Только такую квартиру теперь могут позволить себе дворянки.
Женщинам и без того стыдно от своего положения, но крик и ругань мужчины повергают их в настоящий шок. Поэтому дочь, не выдержав потока оскорблений, отворачивается от дворника, печально прижимая к лицу платок. Мать обращается к крестьянину практически с мольбой. Зритель не может видеть её лица, поскольку женщина изображена со спины.
Стоя на ступенях своего дома, дворник грозно возвышается над женщинами, властным жестом определяя их судьбу. Зрителю становится грустно оттого, что эти две интеллигентные дамы в роскошных шубах и меховых головных уборах, ещё оставшихся с хороших времён, обречены теперь на унизительное нищенское существование.
см. также:
Все сочинения-описания картин
Краткая биография Василия Перова
Объяснение картин на свидании Кавары | искусство | Agenda
One Thing, 1965, Вьетнам, Он КавараЯпонский художник-концептуалист умер на прошлой неделе, но его картины с датами позволяют ему выйти за пределы истории
Трудно писать некролог Ону Каваре, выдающемуся японскому художнику-концептуалисту, который скончался на прошлой неделе.
Серия «Сегодня» также усложнила некролог, так как мы составляем свои собственные даты — 2 января 1933 года — 10 июля 2014 года — после его смерти на прошлой неделе. Тем не менее, как объясняет в нашей монографии писатель и куратор Рене Денизо, картины с датами могли помочь художнику выйти за пределы своих земных ограничений. Денизо пишет:
О Каваре, холсты из серии «Сегодня» (1966 — 2014)
В серии «Сегодня» дата создания картины (всегда завершается в день ее начала) вписана в центр каждого холста и является единственным предметом работы. Это работа, классифицируемая только по ряду номеров, различающихся просто по формату и цвету, дате и языку страны, в которой она была сделана.
Студия Кавары на 13-й улице, Нью-Йорк (1966)
«Сознание и есть истинное событие любой выставки. Выставки выходят на порог между появлением и исчезновением. Каждая работа помещена в коробку, выстроена в хронологии фактов, заключенных в истории искусства. Доказательство того, что это произведение искусства, часто предлагается только в искусстве выдуманной смерти: музеефикации/мумификации. Но настоящее свидетельство произведения искусства в том, что оно является признаком жизни.
19 июня 1967 г., из серии «Сегодня» (1966–2014) Он Кавара
Итак, хотя серия «Сегодня» могла бы закончиться со смертью Кавары, присутствие этого первопроходца-концептуалиста продолжается. Чтобы получить более полное представление о его жизни и творчестве, купите копию нашей монографии «О Каваре», а чтобы получить более общее представление о концептуальном искусстве, ознакомьтесь с этим обзором.
Идея для свиданий: Парная вечеринка в рисовании
Хотите разнообразить еженедельное свидание? Если вы ищете интересные идеи для свиданий рядом с вами, позвольте нам зажечь вашу творческую энергию.
Запишитесь на свидание для пар в местном ресторане «Картина с изюминкой», где вы сможете выпить вина и нарисовать картину!
Найдите место для свиданий рядом с вами
Ваше идеальное свидание ждет вас
Вечер свидания — это отличная ночь, когда вы немного все перепутаете! На наших мероприятиях по рисованию пар вы можете получить все, что вам нравится на регулярных свиданиях, например, ваши любимые напитки и закуски, а также все удовольствие, которое приходит, когда вы пробуете что-то новое. Зайдите в ближайшую студию, чтобы расслабиться, посмеяться и выпить свой любимый напиток BYOB*. Не забудьте перекусить, чтобы подстегнуть ваш творческий потенциал! Вы увезете с собой прекрасную картину и еще лучшие воспоминания.
Прокрутите вниз, чтобы заказать вечер рисования для пар.
* Обратитесь в местную студию за информацией об их политике в отношении алкоголя.
На что похоже вечернее свидание в красках?
Вечер свиданий не должен быть душным или рутинным.
Это должно быть весело! В «Рисовании с изюминкой» мы здесь, чтобы помочь вам сохранить незабываемые воспоминания и приятно провести время со своими близкими, будь то ваш любимый или любимый. Приходите в нашу студию, где мы предоставим материалы для рисования, холст и пошаговые инструкции, чтобы вместе с вашим партнером создать забавный шедевр. Независимо от того, идете ли вы на второе свидание или празднуете свое 20-летие, свидание в красках может стать новым захватывающим способом отложить в сторону жизненные стрессы и пообщаться со своей второй половинкой.
Лучшие вечера свиданий не обходятся без чего-нибудь, что можно выпить, так что поднимите бокал с любимым напитком BYOB*, наслаждаясь рисованием пар. Чтобы сделать ваше свидание в красках еще более уникальным, вы также можете принести свои любимые закуски! Любите сыр и шоколад? Принеси их. Трейл микс и сухофрукты? Конечно! Совместите время один на один со своим любимым с закусками, напитками и рисованием, и у вас есть выигрышная идея для свидания.
Зачем проводить ночь за рисованием с изюминкой?
Представьте себе: пара едет в тот же ресторан, в который они ходили в прошлые выходные, заказывают ужин, а затем направляются в кино на еще один вечер с попкорном и газировкой. Эта пара уходит с засаленными пальцами и, может быть, с несколькими остротами из фильма.
А теперь представьте себе: пара рисует красивую сцену на холсте, потягивает свое любимое вино и часами смеется вместе. Эта пара уходит с животами, которые болят от смеха и произведений искусства, которые они могут хранить годами.
Каким дуэтом вы бы хотели быть? Пришло время придать новый оттенок вашему следующему свиданию с парной вечеринкой в красках! Парные рисуночные вечеринки в Painting with a Twist позволяют легко насладиться уникальным свиданием со своей второй половинкой.
Вероятно, через пять лет вы не вспомните тот пятничный поход в кинотеатр, но точно вспомните ночь, когда вместе рисовали и болтали за бокалом вина. Кроме того, у вас будет единственное в своем роде произведение искусства, которое вы сможете показать.