Декоративный стиль: 4 стиля флористики — homyrouz.ru

Содержание

4 стиля флористики

Флористика или флористический дизайн – это вид декоративного искусства, в котором главный объект творчества – живые цветы. Во всем мире известно более 200 тыс. различных сортов цветов. Они помогают выражать чувства и эмоции, а цветочные композиции стали неотъемлемой частью нашей повседневной жизни.

Современные флористы используют 4 разных стиля флористики. Такое деление позволяет подобрать идеальный букет для события любого формата.

Вегетативный стиль

Считается самым сложным, так как все композиции в этом стиле максимально приближены к природному образу. Флорист смотрит на морфологию каждого растения отдельно: сортирует виды по цвету, форме и объемам. Оформляются букеты с использованием мха, ягод, сухоцветов, веток, коряг и декоративных камней.

Несколько точек роста, точное расположение стеблей и естественная приглушенная цветовая гамма – основные критерии вегетативного стиля.

Эксперты не советуют соединять в одной композиции цветы из разных сезонов, так как это считается дурным тоном и безвкусицей. Ключевой образ вегетативного стиля – массивная охапка полевых цветов.

Работая в данном направлении, искусные флористы черпают вдохновение из окружающей среды, определенного времени года или ступенчатой физиологии растений. Самый известный флористический прием в вегетативном стиле называется «одна точка роста». Все растения и цветы в композиции собираются в одной точке, например, в вазе. Линии роста цветов не должны пересекаться друг с другом. Исключение составляют лишь маленькие низкорослые сорта.

Декоративный стиль

Разрешается использовать все самые смелые сочетания. Главная задача флориста, работающего в декоративном стиле, создать единую концепцию букета из разных видов растений. Каждый бутон не теряет своей индивидуальности, но отлично вписывается в общую картинку.

Приветствуется контраст в цветах, симметрия и асимметрия, использование синтетического материала. Пластиковые фрукты, ленты, яркая оберточная бумага — чем больше фактурных отделочных материалов, тем лучше.

Свадебные флористы часто пользуются приемами декоративного стиля, так как его особенности идеально подходят для оформления торжеств и праздников.

Линейный стиль

Самым четким флористическим стилем по праву считается линейный. Флористы придерживаются главного правила: минимум материала — максимум естественных форм.

Все акценты в композициях делаются на создании четких линий. Предпочтение отдается сортам с длинными или изогнутыми стеблями. Все материалы в линейной композиции, как правило, располагаются ассиметрично и подчеркивают экстравагантность выбранных растений.

Массивный стиль

Массивный стиль или стиль «форма» отличается от предыдущих четким представлением конечной композиции. Флористы в своей работе часто используют объемные каркасы или специальные плетеные основы для пышного букета.

Все детали максимально плотно связаны друг с другом, поэтому в центре композиции не остается свободного места. Нет точек фокусировки, плавные переходы между элементами, постепенное изменение линий, плавные переходы от большого к малому. Однотонные цветы сливается воедино, а разноцветные создают единое пестрое полотно.

То, как в конечном итоге будет выглядеть букет, зависит лишь от профессиональных навыков и мастерства флориста. Надеемся, вас заинтересовала тема оформления букетов.

Мы специально сделали небольшую вводную статью, чтобы в общих чертах познакомить вас с загадочным миром флористики. В последующих выпусках мы детально обсудим вопросы, которые будут полезны как для профессиональных флористов, так и простым ценителям прекрасных цветочных композиций.

2 Декоративный стиль

Основные положения

В этом стиле главное для флориста — не выявлять особенности каждого растения, а подчинить их идее создания нового выразительного целого, когда растения, отчасти потеряв свою индивидуальность, выглядят по-новому. На практике флористы чаще выполняют работы именно в декоративном стиле.

Главная особенность декоративного стиля — плотное заполнение, то есть большое количество растений, близко расположенных друг к другу.

Декоративные работы, как правило, симметричны, но они могут быть и асимметричными, как, например, структурные букеты или эта, обвитая лентами, пучками трави ветками композиция.

При создании декоративной работы флорист должен знать, что результат его творчества прежде всего зависит от формы и цвета выбранных растений. Обычно

симметричная декоративная работа выглядит четкой, строгой. Это впечатление усиливается сочетанием, например, желтого с белым или синего с белым и ослабляется в пестрой работе или в мягких тонах.

Если декоративная аранжировка симметрична, то материал должен быть расставлен как зеркальное отображение относительно геометрической середины (оси). Желтые розы, стоящие справа, должны повторяться и слева. Эта одинаковость соблюдается в форме, цвете и движении растений, но в деталях композиция может быть асимметричной*.

* Речь идет о внешней симметрии, то есть о симметрии формы, при этом асимметрия внутри формы создает движение.

Симметричная пирамидальная ком-	Симметричная декоративная менее	Структурная композиция, асиммет-
позиция замкнутой формы	плотная композиция	ричная в деталях (популярная в 80-х
		годах)

2 Декоративный стиль

Любая декоративная симметричная композиция долж-

на иметь по меньшей мере одну ось симметрии. В

большинстве таких работ соблюдается и ступенча-

тость. Однако для бидермейера и структурных работ она не характерна.

В декоративном стиле особенно выразительно смот-

рятся цветы симметричной формы — такие, как круп-

ноцветная хризантема, пион, гортензия, тагетес. Мень-

ше подходят стрелиция, фрезия, ирис и другие цветы с несимметричным рисунком.

Простойбукетвстилебидермейер

Декоративный букет с большим количеством плотных цветочных форм, однако многие цветы и травы не потеряли своей выразительности. В деталях букет несимметричен

2 Декоративный стиль

Букет

Декоративные букеты могут быть разными — от длин-	Для таких букетов характерно плотное заполнение, и,
ностебельного куполообразного до ступенчатого,	несмотря на незамкнутый, рыхлый контур одних и замк-
включая все промежуточные формы.	нутый других, все они выглядят декоративно.
Кроме того, флористы выполняют и короткостебель-	В современных декоративных работах растения чаще
ные букеты — от букета бидермейер до современного	располагают асимметрично, в первую очередь это ка-
структурного или пестрого круглого.	сается деталей букета (см. рисунки ниже).
И конечно, очень интересны длинные ниспадающие
букеты, истоки создания которых следует искать в
югендстиле (стиле модерн).

Декоративный рыхлый симметричный букет

Структурный букет, перевязанный лентами

2 Декоративный стиль

Варианты декоративных букетов

Часто букеты, собранные параллельно, выглядят настолько нарядно, что их скорее можно отнести к деко-

ративному стилю.

Очень популярны букеты с разного рода обвиваниями поверхности растений. При работе с материалом (цве-

тами, листьями и т.д.) для параллельных букетов в де-

коративном стиле флорист должен учитывать индивидуальность и линию движения растений, чтобы они не

противоречили правилам этого стиля.

Декоративный букет (3 части высота и 5 частей ширина)

В этом букете собраны растения с ниспадающими
и отклоняющимися линиями	Параллельный букет с сильным декоративным звучанием
	25

Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя

Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.

Когда человек уже прошел стадию «ничего не могу, одни каракули» и приступил к стадии «что-то получается, но что дальше делать не знаю» можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.

Чем может помочь выбор стиля:

появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька ~~и за что платят деньги~~

Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.

Итак, стили. На самом деле их гораздо больше, но я попробую рассказать про самые основные и крупные.

Реализм

Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.

Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:

пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
понимание света и тени
академический рисунок

Декоративный стиль

Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.

Если это ваше, то стоит прокачивать:

анатомию
тон
цвет
орнаменты и их построение
работу с контуром

Гротеск

Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.

Качать необходимо:

пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
композицию, особенно динамическую
перспективу
цвет и тон
свою фантазию

Наив

Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд.

Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.

Что нужно прокачивать

навыки стилизации
работу с формой и силуэтом
цвет
работу с текстурами

Минимализм

Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.

Качать:

композицию
чувство формы
работу с линией и контуром
цвет и тон
последнее время популярен минимализм с текстурами

В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата.

После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.

Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!

Декоративный стиль — это… Что такое Декоративный стиль?

Декоративный стиль: вторая фаза развития английской готической архитектуры с 1290-х годов до конца XIV в., для которой характерны простые геометрические формы, пышные лиственные узоры, стрельчатые арки.

Декоративный камин
Декоративный фронтон

Смотреть что такое «Декоративный стиль» в других словарях:

Буль (декоративный стиль) — У этого термина существуют и другие значения, см. Буль. Буль (фр. Boulle) мебельный декоративный стиль, названный по имени французского мастера … Википедия
Стиль (в лит-ре и искусстве) — Стиль в литературе и искусстве, устойчивая целостность или общность образной системы, средств художественной выразительности, образных приёмов, характеризующих произведение искусства или совокупность произведений. С. также называется система… … Большая советская энциклопедия
Декоративный пруд (Измайлово) — Стиль этой статьи неэнциклопедичен или нарушает нормы русского языка. Статью следует исправить согласно стилистическим правилам Википедии. Декоративные пруды комплекс прудов в Измайлово. В Википедии они поделены на два пруда: Декоративный и … Википедия
Стиль — I (Stál) Андре (р. 1.4.1921, Эрньи, департамент Нор), французский писатель, публицист. Член Французской коммунистической партии (ФКП) с 1942. Окончил университет в Лилле. Лиценциат литературы и философии. Участвовал в Движении… … Большая советская энциклопедия
Нарышкинский стиль — … Википедия
Плавниковый стиль — Примеры плавникового стиля в Америке… … Википедия
«русский стиль» — Типография А. И. Мамонтова. Москва. «русский стиль» псевдорусский стиль, стилевое направление в архитектуре второй половины XIX в., в поисках национальной самобытности ориентировавшееся на древнерусское зодчество. С 1830 х гг. многие крупные… … Москва (энциклопедия)
псевдорусский стиль — стилевое направление в архитектуре второй половины XIX в., в поисках национальной самобытности ориентировавшееся на древнерусское зодчество. С 1830 х гг. многие крупные соборы и общественные здания строились в формах так называемого русско… … Москва (энциклопедия)
Книга — с точки зрения технически производственной совокупность рукописных или печатных листов, объединенных одной обложкой или переплетом. Обычно термин прилагается только к К., исполненным печатным способом. Развитие К. как целостного организма… … Литературная энциклопедия
Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика — РСФСР. I. Общие сведения РСФСР образована 25 октября (7 ноября) 1917. Граничит на С. З. с Норвегией и Финляндией, на З. с Польшей, на Ю. В. с Китаем, МНР и КНДР, а также с союзными республиками, входящими в состав СССР: на З. с… … Большая советская энциклопедия

Плантопедия: Флористика: Школа флористики: Основные флористические стили Понятие стиля во флористике несколько иное, чем в других видах искусства. Флористические стили продиктованы особенностями материала

Стили во флористике

Основные флористические стили

Декоративный стиль — самый распространенный. При выполнении декоративной работы задача флориста заключается не в выявлении особенностей каждого растения, а в подчинении их идее создания целого. При этом растения, даже теряя индивидуальность, приобретают красоту в единстве. Применяется как симметричный, так и асимметричный принцип построения композиции, различные способы распределения материала и применение разных флористических техник. Декоративный стиль предполагает использование большого количества материала и его разнообразие по цвету, форме и фактуре. Допускается смешение в одной композиции цветов разных сезонов, географических ареалов, форм значимости, видов и семейств.

Материалом для декоративной аранжировки могут служить фрукты, овощи, ягоды, различные флористические аксессуары — ленты, бумага, бижутерия и т. д.

В декоративном стиле выполняются самые разнообразные аранжировки — от сентиментального камерного букета для невесты до торжественной официальной композиции для украшения интерьера.

Современные работы в декоративном стиле часто выполняются с применением техники трансформации материала. Особенно хороши и оригинальны аранжировки с цветовыми контрастами.

Вегетативный стиль считается самым сложным. Для того чтобы успешно создавать композиции в этом стиле флорист должен тонко чувствовать внутреннюю суть растений, приближая свои творения к естественным образам Природы. Кроме цветов и листьев в вегетативных аранжировках часто используются камни, коряги, шишки, ветки, мох, плоды, ягоды и прочие природные материалы. Для этого стиля характерна свободная, идентичная природной, расстановка материала. Композиция может иметь одну или несколько точек роста.

Работа в этом стиле требует от флориста уважительного отношения к растениям. Учитывается социология растений (формы значимости) — цветок малой значимости не ставится в композиции выше, чем соответственно средней и большой. Обязательным является сохранение естественных форм роста, размеров и образов растений. В одной аранжировке используются цветы только одного сезона и одного географического ареала.

В вегетативная композиция создается таким образом, чтобы она выглядела естественно и нерукотворно: в ней не должны быть видны механические срезы, искусственные переплетения и так далее. ..

Вегетативный стиль особенно хорош в весенних композициях для передачи состояния пробуждения Природы. Образ просыпающегося леса — пробивающаяся нежная травка, проталины, первые подснежники…

Линейный стиль. Флорист, создавая аранжировку, делает акцент на линии, сводя к минимуму количество используемого материала. Отдается предпочтение растениям с необычно изогнутыми стеблями, которые могут являться линией. Если в декоративном стиле линия может быть дополнительным штрихом, то здесь она является идеей композиции. Линии могут быть прямые, извилистые, изогнутые и плавные. Для создания активного напряжения в аранжировке используется контраст разных по характеру движения линий. Для линейного стиля, как правило, характерна асимметричная расстановка материала. Направление линий в композиции может быть различным, однако одно из них обязательно должно преобладать.

Для того чтобы подчеркнуть изящество и графичность линий, обычно в композицию вводится форма (это может быть крупный цветок, плод, искусственный декоративный элемент).

Стильный, напряженный контраст форм и линий при небольшом количестве растений и других флористических материалов рождает экстравагантную, изысканную аранжировку для украшения современного интерьера. Линейный стиль сложнее для восприятия, однако он позволяет собрать прекрасную композицию из небольшого количества материала. Выраженный цветовой контраст элементов, сочетание растительного и нерастительного материала делают работы яркими и интересными.

Стиль форма предполагает создание в любых флористических техниках четких узнаваемых геометрических форм (венок, шар, пирамида, крест и так далее). Этот стиль максимально ясен и лаконичен. Он требует четкого понимания задачи и большой аккуратности исполнения. Форма может создаваться из листьев, веток и других частей растений. Диапазон используемых техник очень велик — от простого обклеивания оазиса до сложных плетений из одного вида материала.

Основой композиции может быть каркас из технического или из флористического материала. Для создания флористических каркасов различных форм часто используется техника плетения. Материал для аранжировки может быть как однородным (из одного вида материала), так и контрастным по фактуре или цвету. Очень хороши композиции, выполненные из разных видов растений, подобранных в тон.

В зависимости от поставленной задачи в стиле форма можно сделать и букет на живых ногах, и композицию на оазисе. Этот стиль часто используется для создания траурных композиций.

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

Абстракционизм

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Авангардизм

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

Алла прима

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Ампир

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

Анималистика

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

Аппликация

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

Анахронизм

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Андеграунд

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т. е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Арте повера

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Ар нуво

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Аэрография

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

Барокко

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Бидермейер

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Батальный жанр

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

Бытовой жанр

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Ванитас

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

Ведута

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Веризм

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

Возрождение

или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Геометрический абстракционизм

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Гиперреализм

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

Городской пейзаж

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Готика

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Графика

искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

Гризайль

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Дадаизм

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Декоративная живопись

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

Дивизионизм

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Импрессионизм

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Караваджизм

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Китч

кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Классицизм

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Клуазонизм

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

Конструктивизм

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Космизм

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

Кубизм

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Кубофутуризм

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

Лоуброу арт

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

Лучизм

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

Маньеризм

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Метареализм

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

Ню

(произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Оп-Арт

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Орфизм

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

Парсуна

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Каприччо

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Стрит-арт

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

отзывы, фото и характеристики на Aredi.ru

Мы доставляем посылки в г. Калининград и отправляем по всей России

1
Товар доставляется от продавца до нашего склада в Польше. Трекинг-номер не предоставляется.
2
После того как товар пришел к нам на склад, мы организовываем доставку в г. Калининград.
3
Заказ отправляется курьерской службой EMS или Почтой России. Уведомление с трек-номером вы получите по смс и на электронный адрес.

Ориентировочную стоимость доставки по России менеджер выставит после оформления заказа.

Гарантии и возврат

Гарантии
Мы работаем по договору оферты, который является юридической гарантией того, что мы выполним свои обязательства.

Возврат товара
Если товар не подошел вам, или не соответсвует описанию, вы можете вернуть его, оплатив стоимость обратной пересылки.

У вас остаются все квитанции об оплате, которые являются подтверждением заключения сделки.
Мы выкупаем товар только с проверенных сайтов и у проверенных продавцов, которые полностью отвечают за доставку товара.
Мы даем реальные трекинг-номера пересылки товара по России и предоставляем все необходимые документы по запросу.
5 лет успешной работы и тысячи довольных клиентов.

10 самых популярных сегодня стилей украшения

Некоторые люди описывают свой стиль украшения как более эклектичный, чем что-либо еще, просто потому, что они не уверены, что их стиль… а что нет. Так что «эклектичный стиль» кажется надежной универсальной категорией. Хотя в личных стилях неизбежно будет некоторое совпадение, к сожалению, вам не поможет бросать свое чувство стиля украшения в разное. Это не позволит вам определить, что вам нравится, а что нет и почему.Процесс определения таких вещей очень полезен для создания пространства, в котором вы в конечном итоге будете наслаждаться и чувствовать себя как дома. В этой статье мы кратко рассмотрим 10 самых популярных сегодня стилей украшения, чтобы помочь сузить ваш истинный стиль. является.

Посмотреть в галерее

CONTEMPORARY

Термин «современный стиль оформления» часто используется как синоним современного стиля, хотя это разные понятия. Стиль модерн — это тот стиль украшения, который зародился в 20 ^— веках.Однако современный стиль — это стиль, в котором используется дизайн, основанный на современных тенденциях и стилях. Из-за этого и того факта, что время постоянно меняется, современный стиль изменчив. То, что считается «современным» в 2018 году, может не считаться современным к 2020 году или даже к 2019 году.

Прелесть этой стилистической плавности в том, что современный стиль не входит в категорию одного конкретного стиля. Так, например, современный стиль теперь может включать некоторые кривые и более мягкие края (в то время как современный дизайн предпочитает прямые, чистые линии).

Посмотреть в галерее

МОДЕРН СРЕДНЕГО ВЕКА

Стиль модерна середины века напоминает скачки стиля середины 1900-х годов, особенно десятилетия 50-х и 60-х годов. Несмотря на то, что в современном зонтике середины века присутствует немного минимализма (обсуждается далее), есть также немало таланта, ностальгии и ретро-призыва к прошлому.

Основная цель современного стиля середины века — быть функциональным, без лишних дополнений и излишеств. Современный стиль середины века использует формы, которые являются органичными, а также сокращены до самой простой формы; Дизайн стула в форме яйца или матки является ярким примером функциональности современного стиля украшения середины века.

Посмотреть в галерее

MINIMALIST

Минималистский стиль включает в себя простоту, чистые линии и, как следует из названия, минимум, необходимый для надлежащего удовлетворения требований функциональности и эстетики. Каждый элемент излучает четкость формы, простоту, как правило, приглушенный цвет, и основные материалы, такие как стекло, металлы и дерево. Минимализм чаще всего ассоциируется с современным и современным стилями оформления.

Минимализм требует хорошо отредактированного художественного оформления, так как стиль требует использования очень небольшого количества, чтобы много общаться.Цвет обычно бывает нейтральным и находится в более светлой, воздушной части спектра. Принадлежностей немного, а в минималистичном пространстве совершенно отсутствует беспорядок. В конечном итоге минималистичное пространство процветает благодаря чистым линиям и чистой функциональности.

Посмотреть в галерее

INDUSTRIAL

Неудивительно, что индустриальный стиль зародился — из сырого, городского, складского мира. Индустриальный стиль объединяет в себе красоту незавершенного, изношенного и трудолюбивого, а также самых сокровенных вещей.Подумайте об оголенном кирпиче, воздуховодах, светильниках и дереве. В индустриальном стиле сочетаются элементы стереотипной фабрики или склада, такие как металл, старое необработанное дерево и высокие потолки с открытыми трубами.

В индустриальном стиле используется функциональная мебель, но она, как правило, находится на скудной или редкой стороне спектра меблировки. Цветовые схемы, как правило, колеблются вокруг нейтральности городской жизни, дерева и металла — коричневых, серых, черных. Индустриальный стиль в конечном итоге сочетает в себе трудолюбивые элементы, на которых часто есть шрамы, которые демонстрируются с гордостью, а не скрываются.

Посмотреть в галерее

РУСТИК

В последние годы деревенский стиль, который иногда называют «шебби-шик», сочетает в себе совершенное несовершенство, особенно от природы. Древесина и отделочные материалы бывают необработанными, необработанными, изношенными и растрескавшимися. Природа присутствует во всем, от мебели до аксессуаров и искусства — ветви торчат из огромной вазы у камина, края деревянных столов органичны, а стулья настолько же органичны, насколько и удобны.

Пространство в деревенском стиле включает в себя ткани натурального, пушистого или свободного переплетения, такие как лен, хлопок, шерсть, твид.Теплота всегда присутствует в эстетике деревенского стиля декора. Тем не менее, чтобы вещи не казались слишком тяжелыми, в современном деревенском стиле необходимо сбалансировать чистые линии и палитру с множеством привлекательных деревянных поверхностей. Например, современный поворот в деревенском стиле — использование открытых балок из темного дерева в сводчатом потолке белого цвета.

Посмотреть в галерее

FARMHOUSE

В оформлении фермерского дома присутствует определенная деревенская атмосфера, но фермерский стиль (также известный как французский кантри, коттедж или шебби-шик) имеет тенденцию источать больше изысканности и отделки, чем простой деревенский стиль.Стиль фермерского дома любит мягкую, бледную цветовую палитру с большим количеством приглушенных пастельных тонов с сероватыми тонами. Деревянные элементы представлены в изобилии в стиле фермерского дома, но они менее прочные и более законченные. Цветочные узоры, пледы и другие классические узоры находят свое место в сельском стиле и смешиваются на основе общей приглушенной палитры и атмосферы кантри.

Элементы и аксессуары ручной работы, такие как керамика, корзины и чехлы, помогают создать неповторимую свежую эстетику фермерского дома. Мягкие деревенские текстурные элементы из натурального текстиля и тканей в пространстве фермерского дома вдыхают немного свежего воздуха в пространство, которое включает в себя другие декоративные и мебельные элементы, которые имеют легендарное прошлое.

Посмотреть в галерее

СКАНДИНАВСКИЙ

Скандинавский стиль основан на простоте, любящей природу скандинавской культуры. В лаконичном, чистом и естественном скандинавском декоре сочетаются элементы, отвечающие вкусам и образу жизни многих людей. Мебель в этом стиле отделки имеет тенденцию быть функциональной, но художественной, почти скульптурной. Цветовая палитра нейтрально-натуральная, с большими дозами белого, перемежающимися с натуральными элементами, такими как дерево. В целом, скандинавский стиль процветает благодаря ощущению простора, естественному освещению и декоративным акцентам, а также нескольким хорошо подобранным аксессуарам.

Широкий дощатый пол — обычное дело в скандинавском стиле отделки. Яркие цвета в этом воздушном интерьере, вдохновленном природой, обычно происходят из яркого пластика в одном или двух привлекательных предметах мебели, редких цветных аксессуарах или произведениях искусства, хотя обрамление и матирование указанных произведений искусства обычно белые или нейтральные. чтобы позволить самому искусству выделиться.

Посмотреть в галерее

BOHEMIAN

Богемный стиль привлекает многих, как в дизайне интерьеров, так и в моде.Богемный стиль беззаботен, индивидуален и толерантен. В богемном стиле украшения есть несколько правил; те, которые существуют, указывают вам на то, какое направление украшения приносит вам радость. Винтажная мебель и мебель с блошиных рынков, текстиль с мировых рынков, любимые коллекции и светильники в стиле семейных реликвий составляют прочную основу богемного стиля украшения. В этом типе пространства особенно желателен глобальный взгляд на мир.

Богемный стиль порой разрушает типичные ожидания. Вместо стульев, например, напольные подушки могут быть основными сиденьями в свободном, энергичном богемном пространстве.Гламурная люстра может легко повеситься над потертым ковром из плоской ткани, и это не только будет иметь смысл, но и будет совершенно привлекательно. Laissez-faire — это норма и предпочтение в этом стиле больше, чем в любом из самых популярных стилей украшения.

Посмотреть в галерее

ТРАДИЦИОННЫЙ

Традиционный стиль оформления включает в себя интерьер, напоминающий европейские вкусы прошлого. Традиционный интерьер, скорее всего, будет иметь классические детали (например, перила для стульев, карнизы), плюшевую мебель и множество аксессуаров.Деревянные элементы в традиционном пространстве, как правило, представляют собой темную, богатую отделанную древесину. Текстуры разнообразны и роскошны. И силуэты часто более пышные, чем прямые, с большим количеством деталей в каждом компоненте.

Ткани традиционного стиля чаще всего будут детализированными и сложными (подумайте: парча, ткань, бархат), что неудивительно для стиля украшения, который процветает за счет обилия роскошных деталей. Глубина и размерность слоев деталей — отличительная черта традиционных пространств.

Посмотреть в галерее

TRANSITIONAL

Один из самых популярных сегодня стилей украшения может подпадать под категорию «переходного» стиля. Этот особый стиль оформления включает в себя элементы традиционных и современных пространств, обеспечивая баланс, который позволяет каждому стилю чувствовать себя как дома, не затмевая друг друга. В переходном пространстве, например, могут использоваться материалы стереотипно современного пространства, такие как акрил или сталь, с более роскошной мебелью традиционного пространства.Этот баланс и сочетание стилей эстетично и неожиданно.

Обычно переходный стиль оформления включает цветовые палитры на нейтральной стороне спектра. В результате получается эффект стильного расслабления и спокойной изысканности… при этом он по своей природе дружелюбен и манит.

Посмотреть в галерее

Независимо от того, какие стили оформления привлекают и привлекают вас, полезно иметь возможность определить, какие компоненты составляют какие стили.Это будет полезно для создания пространства, которое вы действительно любите, потому что оно устраняет причины, по которым вам нравится этот особый стиль украшения.

Почему мы снова стремимся к традиционному декору?

Какими бы ни были причины его стойкости, модернизм середины века теперь стал настолько повсеместным, что стрелка или маятник, наконец, кажется, снова движется, и Хэмптон, традиционалист во втором поколении, который также ценит первоклассный современный дизайн, пора.«Когда все дома выглядят одинаково, то желание чего-то другого начинает гореть в сердцах каждого», — говорит она.

Современные дизайнеры доказывают, что классический декор не должен быть душным. Здесь декоратор AD100 Майлз Редд придает легкость традиционной гостиной в Техасе с веселыми нотками цитрусовых.

Фото Тревора Тондро

Для некоторых дизайнеров, однако, это недавнее смещение фокуса не является реакцией на какой-то один стиль в отдельности, а, скорее, слишком много стилей, соперничающих за внимание.Опытный ветеран дизайна и беззастенчивый традиционалист Энтони Баратта видит параллели между предшественником традиционализма 80-х и его современной версией. 60-е и 70-е годы были эстетически безумными: популярные стили варьировались от скандинавского стиля середины века до высоких технологий и французского провинциального стиля. «Украшение было повсюду, — вспоминает Баратта. «Это была своего рода мешанина, которая возникла до 80-х годов».

Но почему мы тоскуем по хорошему именно в этот момент времени? Может быть, это просто коллективное чувство ностальгии, вызванное этими неспокойными временами?

Точно так же за последние два десятилетия дизайн прошел через множество тенденций, некоторые из которых были более влиятельными, чем другие, включая сокращение Hollywood Regency, стимпанк, шик Палм-Бич и аморфный вид, который Баратта назвал «серым бесцветным каталогом смотрю.

С этим разрозненным пейзажем Майлз Редд соглашается: «В недавнем прошлом было создано много уродливого и неудобного».

Тогда понятно, почему многие могут стремиться к стабильности, предлагаемой проверенной классикой дизайна. «Неудивительно, что мы возвращаемся к традиционному декорированию», — отмечает Редд, который придает домам своих клиентов обновленный традиционный вид уже не менее двух десятилетий. «Это работает и удобно, вот и все». Следует отметить, что в настоящее время в моде происходит аналогичный сдвиг, но вместо восхитительного ситца это платья прерий, задевающие щиколотки, и цветочные принты в стиле Лауры Эшли от таких лейблов, как Batsheva и Dôen, которые предлагают путь вперед через прошлое.

На бумаге оконные клетки в клетку, щедрые драпировки и подушки с острием иглы могут показаться визитными карточками 80-х. Но в главной спальне Дерека Бласберга декоратор AD100 Вирджиния Тупкер придает им юношеский вид, используя палитру свежих кремов и ярких синих оттенков.

Фото Гивеса Андерсона

Социальные сети также сыграли роль в популяризации классического декора, что может показаться ироничным, учитывая, что традиции и технологии часто противоречат друг другу. И все же такие платформы, как Instagram и Pinterest, созданы для фотографий визуально привлекательных комнат, независимо от их стиля дизайна.«Социальные сети — это платформа, на которой наиболее привлекательные изображения работают лучше всего», — говорит Хьюман, сама поклонница классического дизайна, которая любит увеличивать его объем на несколько ступеней. «Рост Instagram, возможно, побудил дизайнеров, бессознательно или иным образом, создавать более смелые и смелые дизайны, которые будут привлекать внимание людей, когда они прокручивают свою ленту».

Еще одна отличительная черта классического декора? Юбки. Современный взгляд, однако, играет с яркими узорами и цветами, как эта бархатная мраморная версия в дамской комнате дизайнера AD100 Беаты Хойман.

Фото Пола Рэсайда

Он также представил новому поколению основные моменты дизайна и стиля 20-го века. Архивные фотографии комнат легендарных дизайнеров Билли Болдуина и Сестры Пэриш обычно вызывают восторженные — и разные поколения — лайки и булавки, но это могло быть неистовое освещение в социальных сетях недавней смерти Банни Меллона, Мареллы Аньелли, Глории Вандербильт и Ли Радзивилла, который стал переломным моментом для некоторых миллениалов. С постом за постом, в котором эти иконы стиля позируют в своих красиво обставленных домах, как могли молодые люди не соблазниться ситцевыми чехлами и топиарами из мирта? Невозможно не задаться вопросом: если бы не смерть Меллона и др., будут ли корзины и салат-латук в моде сейчас?

Японский декоративный стиль — сочетание культур

Если вы поклонник минимализма, декоративный стиль Japandi — это тенденция, которая может придать вашему дому новаторский и оригинальный вид.

Последнее обновление: 28 января, 2021

Один из лучших способов создать гармоничное, наполненное светом пространство — это применить принципы декоративного стиля японди, который представляет собой сплав культур. Это очень оригинальный стиль, сочетающий в себе два декоративных течения — японское и скандинавское.

Этот интересный стиль сочетает в себе лучшее из двух этнических тенденций, которые были в моде в последние годы. В частности, мы говорим о гибриде между традиционным японским минимализмом и скандинавским декором.

Также известный как японский, он был выбран декоративной тенденцией года в 2017 году. Однако, несмотря на то, что появился несколько лет назад, он вернулся в полную силу в 2019 году.Ниже, , мы покажем вам ключи к этому декоративному стилю.

Что такое декоративный стиль японии?

Как мы уже говорили выше, декоративный стиль японди объединяет две совершенно разные темы, скандинавский и японский миры, в одном стиле. Несмотря на различия между двумя концепциями, у них много общего, например, простота и ориентация на функциональность.

Однако характеристика, которая лучше всего определяет индивидуальность этой тенденции, — это баланс между двумя очень разными стилями.

С одной стороны, он заимствует из принципы васи-саби философии японской культуры, где эстетическая гармония основана на концепции красоты несовершенного.
С другой стороны, декоративный стиль японди берет тепло и комфорт, присущие концепции hygge из скандинавского мира.

Цветовая палитра японии

Яркие и сочные цвета не обязательно характеризуют декоративный стиль японди.Вместо этого в эта тенденция отражена в теплых и нейтральных тонах.

В скандинавском мире мы можем выделить мягкие цвета, такие как светло-серый, бледно-розовый, голубой и пастельно-зеленый.
В отличие от скандинавского белого цвета приглушенные и естественные японские цвета , такие как коричневый или бежевый, помогают создать теплую и простую атмосферу.

К этим цветовым палитрам можно добавить детали черного или темно-серого цвета. Это создает более драматическую атмосферу.Однако вы должны воздерживаться от использования этих цветов, чтобы не нарушить минималистскую гармонию дизайна .

Важность природных элементов

Важность природы — это принцип, который вы можете увидеть в как скандинавском , так и японском декоре. Поэтому цель — укрепить связь с Матерью-Землей, привнеся ее в ваш дом с различными растениями.

Использование натуральной зелени растений помогает создать пространство, полное жизненной силы и силы.Однако из-за влияния минимализма вы должны быть осторожны, чтобы не украсить свои комнаты растениями.

Когда дело доходит до выбора растений , вместо очень ярких цветочных композиций предпочтительнее выбирать стилизованные и простые растения, такие как бамбук или комнатные пальмы.

Помните, что когда дело доходит до включения заводов, лучше всего качество важнее количества.

Как сочетать вашу мебель с декоративным стилем японди

Как мы упоминали выше, декоративный стиль японди представляет собой гибрид двух различных культур.Таким образом, для мебели будет характерно сочетание обеих декоративных тенденций. Вот некоторые из его основных характеристик.

Мебель выделяется использованием прямых линий и простых форм. Это подчеркивает важность минимализма в этом декоративном стиле.
С другой стороны, небольшая мебель очень характерна для этой тенденции. Это явное влияние Японии, где философия фэн-шуй устанавливает важность низкой мебели для связи людей с Землей.
Цветовой контраст важен для сбалансированного пространства. Один из способов добиться этого — комбинировать светлую и темную древесину.
Использование натуральных материалов, таких как дерево или органический текстиль, также является отличительной чертой этого стиля.
Наконец, вы не должны забывать об общем виде помещений. Чтобы соединиться со скандинавским влиянием, вы должны убедиться, что у основных предметов мебели есть своя собственная атмосфера. Таким образом, вы избегаете переполнения помещений и, таким образом, получаете более открытых пространств .

Это может вас заинтересовать …

https://decortips.com/es/casas/estilo-decorativo-japandi-fusion-de-culturas/

5 декоративных стилей, которые превратят вашу гостиную в уникальное место

Коллекции широкоформатной керамики Premium, натуральное дерево, геометрическая мозаика, теплые полы и чистый белый цвет Krion ^TM; это лишь некоторые из дизайнов восьми фирм, входящих в группу PORCELANOSA.

Городская и максималистская эстетика задают тренд этого сезона.

Расположенные в центральной части дома жилые комнаты стали эпицентром семейных и социальных встреч. Кроме того, гостиная считается лучшим местом, чтобы забыть о повседневной рутине.

Функциональный, приватный, максималистский и практичный; Пять атмосфер, предлагаемых восемью фирмами, входящими в группу PORCELANOSA, демонстрируют огромное количество возможностей, которыми обладают их коллекции. Заявление, в котором меньше становится больше, а мелкие детали создают новый эстетический порядок.

Новоселье: ощущение тепла дома

Этот стиль создает теплую уютную атмосферу с помощью коллекции Nobu из коллекции Porcelanosa , которая идет впереди . Принадлежащий к серии HIGHKER Premium Ceramic, этот материал подчеркивает аутентичность пространства благодаря своему большому формату и сочетанию света и тени.

Керамическое дерево от Starwood — еще одна коллекция, которая следует этой деревенской линии с керамическим характером.Предлагая шесть серий, а именно: Ванкувер, Намибия, Миннесота, Танзания, Найроби и Небраска; вместе с 26 оттенками, этот продукт придает жилым помещениям еще больше тепла.

Мы имеем дело с интимностью, которую L’Antic Colonial также предлагает через коллекцию натурального дерева Downtown. Его ламели расположены в виде елочки, что придает большей легкости помещениям гостиной.

Urbatek также вдохновлен природой, создав серию XLIGHT LUSH с отделкой Nature.Его прожилки основаны на классическом итальянском мраморе и воспроизводят ту глубину, которая характерна для древних храмов.

Recharge Дизайн: ответственные технологии

Система полов с подогревом от Butech — один из других материалов, который абсолютно необходим в гостиной. Технология этой системы позволяет пользователю программировать температуру с помощью приложения, обеспечивая рациональное использование природных ресурсов.

Krion ™ подкрепляет свои обязательства и политику защиты окружающей среды с помощью технологии KEAST, которая применяется в его твердой поверхности Krion ™ K · Life.Этот термоформованный минеральный компакт с нулевой пористостью способствует обеззараживанию воздуха, что приводит к созданию более безопасной и здоровой атмосферы для людей.

Гостиные: больше значит больше

Коллекции Nazari и Sadasi от L’Antic Colonial — лучший пример, подтверждающий эту тенденцию. Их яркие цвета вместе с превосходной текстурой подчеркивают стилевое сочетание в том же эстетическом порядке. Именно это происходит с декоративными профилями Pro_Part от Butech, которые ограничивают использование оригинальной бесшовной керамики.

Новый ар-деко: славные 20-е вернулись

Новый арт-деко соответствует эстетическим стандартам 20-х и 30-х годов, обновленный с использованием простых и изогнутых форм, а также металлических цветов. Принцип, которого придерживается L’Antic Colonial при создании серии Gravity Aluminium. Эта мозаика из алюминия, состоящая из небольших геометрических фигур, делает пространство ярче благодаря трем видам отделки: золоту, металлу и меди.

Светильники, контрастирующие с коллекцией River от HIGHKER (Porcelanosa) или сериями Mirage и Ferroker от Venis, имитирующими такие благородные материалы, как сланец, цемент и текстуры ржавой меди.Прочность черного мрамора достигается благодаря XLIGHT Savage от Urbatek в его отделке Dark.

Модульные гостиные: для большей открытости

Объединение гостиной и кухни возможно с коллекциями и оборудованием от Gamadecor и Urbatek. Умная кухня Emotions E6 Roble Torrefacto от Gamadecor предлагает функциональную отделку в виде панелей, в которой рабочая зона скрыта от глаз, и объединяет обе зоны на одном уровне.

Коллекция Core от Urbatek — это неподвластная времени красота цемента с яркими рисунками, полными нюансов и характера. Avenue с отделкой «Серый» изменяет внешний вид гранита за счет новой цветовой гаммы.

Пять эстетических тенденций, которые превращают гостиные в уникальные места.

Декоративный шрифт — SitePoint

Это последний в серии категорий шрифтов.Мы рассмотрели шрифты Old Style, Modern, Slab Serif, Sans Serif, Script и их характеристики. Сегодня мы закончим рассмотрением декоративных шрифтов. Они также известны как декоративные или дисплейные шрифты.

Декоративные и демонстрационные шрифты стали популярными в 19 веке и широко использовались на плакатах и рекламе. Этот стиль шрифта и надписи мог быть художественным и привлекательным, что ранее не рассматривалось. Уильям Моррис основал движение Arts and Crafts и в рамках экспериментов и инноваций того времени разработал шрифт Troy.

Моррис Трой

Следуя за движением искусств и ремесел, модерн распространился по Европе. Декоративные надписи были огромной частью этого движения и использовались во многих плакатах и рекламе.

Плакат в стиле ар-деко XIX века

На протяжении всего 20-го, а теперь и в 21-м веке декоративные шрифты продолжали использоваться в рекламе и плакатах. Для загрузки доступны сотни, если не тысячи экранных шрифтов.О декоративных шрифтах следует помнить, что они эффективны только тогда, когда их использование ограничено. Если использовать их повсюду, их эффект уменьшается. С появлением таких технологий, как Cufon, sIFR и Typekit, нет причин, по которым вы не могли бы использовать их в качестве заголовков на своем веб-сайте.

Как следует из названия, декоративные гарнитуры следует использовать в декоративных целях. Они не подходят для использования в основном тексте. У вас были бы довольно косоглазые и больные читатели, если бы вы заставляли людей читать слишком много с помощью одного из этих шрифтов.Они, как правило, имеют очень особенный вид, например, в стиле Дикого Запада, ужасов или Рождества.

Преступник

Отель ужасов

Kingthings Рождество

Надеюсь, эта серия статей о шрифтах оказалась для вас полезной. Поразительно, насколько вы можете изменить и улучшить дизайн, сознательно стараясь выбрать подходящие шрифты. Чем больше вы о них знаете, тем увереннее вы будете их использовать. Проведите небольшую проверку шрифта.Когда вы просматриваете журналы, подумайте, можете ли вы как минимум назвать категории шрифтов. По мере того, как вы станете более фанатиком, вы обнаружите, что можете назвать множество отдельных шрифтов. Посмотрите на логотипы, состоящие только из текста, и посмотрите, как дизайнеры используют контрастные шрифты для хороших эффектов, и попробуйте сами смешивать и сочетать шрифты, чтобы увидеть, какие из них хорошо сочетаются друг с другом.

На следующей неделе будет больше информации о шрифтах. Пятница случайно стала для меня днем шрифтов на SitePoint, и я хотел бы продолжить писать больше сообщений о типографике и гарнитурах, а также о том, как их эффективно использовать.

Ссылки по теме:

Объяснение 27 самых популярных стилей дизайна интерьера

Давайте создадим ваш дизайн интерьера!

Мы выделили 27 самых популярных стилей дизайна интерьера. Получите все подробности о стилях украшения, таких как бохо, прибрежный, современный и промышленный дизайн. Соберите простые идеи украшения. Найдите подходящие по стилю недорогие дизайнерские изделия и прочтите их обзоры.

Не знаете свой стиль дизайна? Посетите наш справочник для начинающих по дизайну и декорированию интерьера.

В этом индексе самые популярные стили интерьера разбиты на стили мебели, краски и цвета, а также ткани и декоры.

Хотите советы по дизайну и декору?

Если вам нравятся мои практические советы по декорированию и дизайну? Тогда присоединяйтесь к моему информационному бюллетеню . (можно отменить в любой момент)

Здесь каждый стиль дизайна разбит, чтобы вы могли:

Выберите мебель, соответствующую вашему стилю дизайна
выберите, какие цвета использовать и где
найдите декор, соответствующий вашему стилю дизайна
Выберите подходящие аксессуары

Тенденции декора на 2020 год

Откройте для себя тенденции декора на 2020 год

Таблица содержания

Вы можете использовать этот указатель стилей дизайна интерьера, чтобы перейти к желаемому стилю дизайна.

Арт-деко Дизайн

Стиль декоративно-прикладного искусства

Азиатский дизайн

Богемный стиль

Прибрежный проект

Современный стиль

Коттеджный стиль

Country Designs для интерьера

Эклектичный стиль

Английский стиль кантри (по дизайнерской фотографии)

Французский стиль дизайна

Голливудский гламур (Hollywood Regency)

Промышленный дизайн Интерьер

Единый средиземноморский стиль

Современный стиль середины века

Минималистский дизайн

Современный дизайн

Современный фермерский дом

Марокканский дизайн

Деревенский стиль

Скандинавский интерьер

Стиль потертый шик

Юго-западный вид

Традиционный дизайн

Переходный стиль

Тропический дизайн для интерьера

Викторианский интерьер

Руководство по ремоделированию

Ищете продукт?

Как видите, у нас много работы.Итак, приступим.

Для начала вы можете сначала посмотреть видео о стилях интерьера ниже, а затем поищите сочные детали желаемого стиля ниже. … Наслаждайтесь 🙂

Если вы новичок в этом и задаетесь вопросом, что такое дизайн интерьера. Или не знаете, что означают такие термины, как текстура и цветовые схемы.

Вы можете перепрыгнуть, чтобы набрать скорость, и вернуться сюда после , освежающего жаргон.

Кстати, если вам кажется, что ваш дом слишком мал для любого стиля дизайна интерьера.Позже я расскажу больше о дизайне небольших помещений.

Давайте найдем ваш дизайн и стиль оформления

>>> Пройдите тест по дизайну

<<<

Наконечник Pro

Даже если вы не читали все определения стиля … Если вы готовы к тому, чтобы ваш домашний интерьер казался вашим личным оазисом. Вам следует держать эти определения стилей под рукой. Потому что в нем есть вся необходимая информация, чтобы воплотить в жизнь любой из следующих стилей и образов.

Откройте для себя нашу коллекцию дизайнов небесной спальни

Дизайн интерьера в стиле ар-деко

Согласно wiki: «Ар-деко был популярен в 20-30-х годах и представлял собой смесь разных стилей. И желание быть современным соединило эти противоречивые стили воедино. Кроме того, вы должны знать, что корни этого стиля находились под сильным влиянием трех основных художественных стилей.

смелые геометрические формы Кубизм (Искусство как у Пабло Пикассо),
яркие краски фовизм (искусство Ван Гога)
и Ballets Russes (Русский балет)

дизайн интерьеров Стили интерьера Ар-деко Дизайн интерьера

Узнайте, что вы должны знать об этих стилях интерьера:

Мебель:

Как вы можете видеть на иллюстрации выше.Мебель в этом стиле интерьера отличается округлыми фасадами и плавными линиями. Зеркальный декор и акценты использовались очень часто. Если вы ищете стильную подходящую мебель. Вам следует искать деревянную мебель, которая украшена хромированной или припаянной фурнитурой и имеет стеклянные дверцы или столешницы.

Стул в стиле ар-деко для интерьера

The Decor is

Легко воспроизвести, если включить экзотические стили великих культур, таких как Азия, Египет или Индия. Подойдут и персидские и майяские артефакты или копии.Далее следует использовать редкие и дорогие материалы. Как произведение искусства, которое выглядит как слоновая кость или черное дерево. Да, этот стиль отличался изысканным мастерством.

В современном мире Крайслер-билдинг в Нью-Йорке является памятником стиля ар-деко.

Продукты

Стили декоративно-прикладного искусства

Между 1910 и 1925 годами в Соединенных Штатах стало популярным движение искусств и ремесел.

Однако у него гораздо больше истории, и его корни уходят корнями в Великобританию.В период с 1880 по 1920 год этот стиль завоевал популярность во всей Европе. И поэтому это было международное движение в декоративно-прикладном искусстве.

Вот что нужно знать об этом стиле интерьера:

Массивная с большим количеством дерева приходит на ум для мебели того времени. Подушки и мягкие предметы, обычно тафтинговые. Чаще всего деревянный орнамент или искусная резьба были нормой.Следует учесть, что в этом стиле часто оформлялся каждый сантиметр стенового пространства. Либо какой-нибудь сентиментальной росписью. Или тяжелая скоба, или вышивка в рамке.

Цвета для декоративно-прикладного искусства Стиль в основном ориентированы на экстерьер. И это совершенно банально: «используйте естественные цвета земли в средних и темных тонах».

arts_and_crafts_bathroom Дизайн интерьера

В то время как я просматривал обои периода времени и уцелевшие интерьеры во время моих туров по Европе. Я получил несколько советов от влиятельных лиц Arts & Crafts.И я вспоминаю бледные цвета камня, такие как баклажан (что-то вроде сирени), и яркие узоры.

Существует также вопрос об аналогичных и дополнительных цветовых схемах. И оба они популярны, но с очень разными результатами.

Аналог относится к цветам, смежным на цветовом круге: стены из темной тыквы с отделкой из дерева ели или красного дуба.

щелкните для получения дополнительной информации

дополнительный означает противоположный — использование зеленого или синего цвета с древесиной красного оттенка.

нажмите для получения дополнительной информации

Профессиональный совет:

Обратите внимание, что в этом стиле дизайна.Вы найдете много предметов мебели и других элементов. В основном показывает, как детали были соединены или собраны.

Кроме того, вы должны быть поклонником интенсивного декорирования стен. Подходящими настенными рисунками будут какие-нибудь сентиментальные картины. Или искусство ручной работы, такое как вышивка в рамке.

Следует учесть, что в этом стиле часто оформлялся каждый сантиметр стенового пространства. Либо с тяжелым кронштейном, либо с вышивкой в рамке

Продукты

Азиатский дизайн для интерьера

Возможно, вы уже знаете, что азиатский стиль дизайна интерьера еще называют восточным дизайном.И это явно было вдохновлено демонстрацией культур Азии (Китай, Япония, Корея). А также другие известные восточные общества. Самое главное, что в этом образе элементы из натуральных волокон сочетаются с бамбуком. Кроме того, цвета взяты из природы. Для создания расслабленной и спокойной обстановки.

Вот объяснение стиля дизайна:

В вашей попытке создать этот дизайн. Вы должны стремиться к мебели , которая покрыта лаком или раскрашена вручную.Идеально с орнаментом. В дальнейшем поможет использование ярких аксессуаров. А шелк — необходимость, поскольку Китай известен своим высококачественным шелком.

Кстати, этот шелк получен из шелковых пауков и очень прочен.
Азиатские стили для сидения

Красный — видный цвет в азиатском стиле интерьера. Возможно, потому, что это символ «удачи» в китайской культуре. Желтый тоже подойдет. В противном случае можно сделать акцент на зелени.

Вы просто будете внимательны во время следующего визита в любимый китайский ресторан. И вдохновитесь всеми яркими цветами. И сочетайте их с темными и насыщенными оттенками дерева.

Аксессуары помогут закрепить азиатский стиль в вашем доме. А вот мебель поможет создать основу. Ищите вымытые низкие столики с подкладкой, сундуки из бамбука и лакированного дерева и гладкие диваны.

Вот несколько ресурсов, которые помогут подобрать мебель в азиатском стиле:

Тансу.нетто

Восточная мебель

Закажите наши продукты и получите бесплатную доставку

Богемный стиль дизайна

В 1960–70-е годы процветал богемный стиль. Этот стиль дизайна еще называют «бохо». И поклонники этого стиля могут даже назвать его «бохо-шик».

Богемский был популярным стилем домашнего дизайна. Однако мне попадались и отсылки к моде. В любом случае, это определенно отражает невмешательство (небрежный) образ жизни с очень небольшими правилами.

Для лучшего понимания этого стиля. Вы должны знать, что Бохо вдохновлен людьми, которые предпочитают вести нетрадиционный образ жизни. Хорошие примеры — путешественники, актеры и писатели.

Этот стиль воплощает в себе эти идеалы. В основном за счет сочетания предметов, цветов и узоров из разных слоев общества. А также во многих уголках мира. Если вы ищете стиль дизайна интерьера, который подчеркивает индивидуальность. Бохо, возможно, вам подойдет.

Изображение в стиле бохо на Decoist

Вам нужно знать о богемном стиле дизайна

Для создания богемного дома.Вы должны делать покупки в антикварных магазинах и на ярдсейлсе для винтажной мебели и фурнитуры . К этому стилю отлично подойдут другие текстильные изделия и коврики, вдохновленные мировым именем.

В основном этот стиль будет показывать ваши коллекции.

Независимо от того, пришли ли они из антикварного магазина в Нижнем городе или из ваших путешествий. Поэтому нередко можно увидеть напольные подушки. Как удобное расположение сидений при посещении дома в богемном стиле.

В этом стиле можно сочетать ультра-гламурную люстру с сильно потрепанным ковриком.Проследите и за этой картиной через стул середины века. Все идет, пока вы это любите. Поскольку в богемном декоре нет правил.

Обычны теплые землистые цвета, такие как темно-коричневый и зеленый. Также очень популярны оттенки металла и драгоценных камней.

Вы можете использовать оттенка серого в качестве основного цвета. И должны быть дополнены аксессуарами ярких цветов, таких как насыщенный фиолетовый, ярко-оранжевый или более электрический синий.

Комбинирование и наслоение цветов — вот что делает этот стиль уникальным.

Продукты

Lush-Decor-Bohemian-Stripe-Shower-Curtain

Стиль прибрежного дизайна интерьера (Нужны цитаты)

Также известен как стиль Хэмптона.

Как вы знаете, прибрежный стиль определяется расслаблением и комфортом. И стал одним из самых популярных стилей украшения в Соединенных Штатах (Типы украшения прибрежного стиля, 2017).

В духе океана. Создает ощущение легкости и свежести. В первую очередь следует использовать легкие и воздушные ткани для обработки окон.Кроме того, вы должны уделять больше внимания морскому декору.

Кроме того, подойдет рыболовная тематика, а также аксессуары в пляжном стиле. Подумайте о лодочных веслах и маяках. Также отлично подойдут рыболовные сети, веревки и ракушки.

Пляжный стиль Kitchen Island

Вот описание дизайна интерьера, и вам нужно знать об этом стиле дизайна интерьера:

Обычно вы найдете оттенков белого или светло-бежевого цвета Мебель .Сама комната также может содержать элементы из дерева.

Вы должны вдохновиться морем, когда дополните аксессуарами свое пространство. А цветовую палитру с холодными нейтральными оттенками можно сочетать с синим и зеленым.

Ваш декор должен быть в бело-голубых тонах. Например, подойдут подушки в бело-голубую полоску или с рисунком. Кроме того, чаще всего вы увидите большие окна и только чистый свет. Кроме того, диван обычно белый или очень светло-бежевый и плюшевый.В основном встречается окрашенное в белый цвет дерево. И этот классический стиль дополняют также классические светильники.

Основная цель — совместить комфортный дом с пляжем и океаном.

Продукт

Современный дизайн для вашего интерьера

Прежде всего позвольте мне сказать, что стиль современного дизайна — это дизайн сегодняшнего периода. Поэтому он популярен с 20-го или 21-го века. Как вы можете видеть на фото, он представляет собой чистые линии и чистый вид.

Начните с мягких нейтральных цветов в качестве основного тона. И соедините их с ударами однотонных и более смелых цветов в вашем интерьере, чтобы создать этот стиль. Кроме того, вы можете использовать отдельный предмет мебели яркого цвета, чтобы добавить интерес к своей комнате.

Имейте в виду, что этот стиль оформления интерьера явно не такой теплый и уютный, как его предки. И что вы противостоите традиционному дизайну с менее богатыми вариациями. Вам следует сосредоточиться на создании лаконичного и чистого вида

современный дизайн стиль жизни

Вот что вам нужно знать об этом стиле интерьера:

Нижний тип Мебель является краеугольным камнем этого стиля.Металлический каркас или прямые мебельные ножки и опоры также характерны для этого дизайна.

Вам следует сосредоточиться на использовании очень простой по форме и форме мебели. Далее следует украсить такое пространство графическими элементами в художественных произведениях или ковриках. Они добавят теплые нотки этому классному образу.

Украшайте это пространство металлическими рамами для картин из глянцевого металла или полированным деревом. Кроме того, вы можете использовать настенные рисунки с графическими элементами.

Наконечник Pro

Поскольку полы в основном из дерева или плитки, я рекомендую использовать графический дизайн на ваших коврах.С помощью этих ковриков вы можете добавить в комнату тепла и красок. Можно использовать более темные оттенки цветов. Серый и коричневый работают так же хорошо, как и более часто используемые белые и светло-кремовые тона. Помните, что вам больше нравится.

Стили украшения коттеджного дома

Благодаря десятилетиям истории это снова более традиционный стиль дизайна. По сути, в этом стиле сочетаются элементы стилей эклектика и шебби-шик.

Вам следует выбрать этот стиль дизайна, если вы пытаетесь создать теплую и расслабляющую атмосферу.

Не позволяйте названию ввести вас в заблуждение. Вам не обязательно жить глубоко в лесу. Потому что этот стиль будет хорошо смотреться в вашем городском доме или квартире.

Фото с сайта decobizz

Вот , что нужно знать об этом стиле интерьера:

Вам следует искать Мебель с винтажным дизайном. Местный торговец антиквариатом или благотворительный магазин будет хорошим местом для покупок. Стремитесь к мягким цветам для обивки и придерживайтесь отделки в плоской или яичной скорлупе для стен и деревянных изделий.

Белый цвет чаще всего используются в качестве основного цвета . Однако обратите внимание, если вы не большой поклонник дизайна в белых тонах. Вы можете смело добавлять своим стенам немного тепла и интереса. Более мягкие оттенки серого, желтого и синего могут помочь в этом и хорошо сочетаются с этим стилем дизайна. Мне лично эти варианты больше нравятся.

Наконечник Pro

Какой бы цвет вы ни выбрали, вы должны придерживаться только этого, чтобы связать все элементы вместе.

Я не смог найти окончательного правила, как использовать Accessorize. Однако, похоже, в целом дизайнеры рекомендовали придерживаться нечетных групп предметов.

Я предлагаю вам поэкспериментировать с различными типами и размерами этих наборов.

И если вы чувствуете себя застрявшим, я предлагаю зайти в , просмотрите наш магазин , чтобы найти какие-нибудь дизайнерские идеи и шаблоны, которые вам нравятся.

Стили украшения дома Совет по экономии средств

Вы можете сэкономить на своей мебели, сделав покупки на дворовых распродажах и барахолках.Если цвет краски вашей мебели не совпадает. Или это показывает сильный износ, просто отшлифуйте эти части заново. Все, что вам нужно сделать, это нанести несколько слоев краски. И это позволит связать их вместе.

Если, однако, вы не большой любитель DIY. Вы также можете использовать один из множества классических чехлов . Мы очень часто делаем это в проектах наших коттеджей (и других). Этот простой трюк мгновенно изменит ваш внешний вид.

Стили интерьера в стиле кантри

На этот раз я расскажу вам о стиле кантри… Если вы хотите создать элегантный, но непринужденный интерьер.Этот красивый стиль дизайна может стать вашим.

Вы должны знать, что этот стиль включает множество вариаций. Потому что это зависит от его географического положения. Например, есть стиль французского кантри и английский кантри. Далее здесь, в США, у нас есть дизайн фермерского дома.

Так или иначе, приглушенные тона и примитивная мебель присутствуют в каждом из них.

Кроме того, обычным явлением является вымытая краска, а также винтажные шкуры и ткани.

Фотография от дизайнеров интерьера Сидней

Что нужно знать об этом дизайнерском стиле:

В зависимости от вашего возраста подвал или чердак бабушки будет отличным местом, чтобы найти вашу мебель.Антиквариат, комиссионный магазин и блошиные рынки также являются хорошими источниками, где можно найти спрятанные сокровища для вашего дома в загородном стиле.

Ищите простые предметы с крашеными или окрашенными поверхностями.

Стиль кантри для кухни

Что еще более важно, эта мебель не должна иметь почти никакого орнамента.

Потертые цвета создают эффект состаренности или потертости. Вы также можете выбрать более современный кантри-образ. Это позволит вам использовать более яркие цветовые вариации.Однако я предлагаю вам использовать их только в качестве акцентных цветов. Красный или черный, а также полностью белый цвет подойдут для этого стиля дизайна.

Все ручной работы делает отличные аксессуары. Это большое разнообразие может включать в себя все, от корзин до керамики. Деревянные чаши или кованые вручную металлические предметы, такие как костры, могут стать отличным дополнением.

Ткани должны иметь цветочные мотивы или клетчатые и полосатые узоры. Можно было купить ситцевую ткань с нанесенными на нее мотивами.Любая из этих тканей поможет вам добавить визуального интереса. А также цвет для довольно скромной на вид деревенской комнаты.

Продукты

При заказе нашей продукции доставка бесплатна

Аксессуары в стиле кантри

Эклектичный дизайн для I интерьер

Этот стиль впервые появился в континентальной Европе. В Англии, Франции и Германии, если быть точным. Вы откроете для себя смесь элементов стиля от разных предков стиля.И это в основном тема дизайна интерьера. Вы будете смешивать различные периоды времени и стили в один, чтобы создать что-то новое и оригинальное.

Вы можете смешивать текстуры и отделки. А также формы предметов. Пока вы объединяете все это одним нейтральным базовым цветом. И вуаля, вы создали дом в эклектичном стиле.

Вам также может быть интересно, что « Eclecticism » — это архитектурный стиль. Следовательно, этот стиль может включать в себя любые структурные особенности.Или мебель и декоративные мотивы. Возможно даже объединить все три из них вместе.

Источник: HGTV

Вот описание дизайна интерьера и что нужно знать :

Color связывает воедино различные элементы мебели, декора и аксессуаров. А ткани придают помещению более изысканный вид и отделку.

Обширное сочетание отделки и текстур выделяет эклектичный образ среди остальных. На фото выше видно, что полированные бронзовые лампы контрастируют с черной железной рамой.Однако кремовый цвет на стенах, подушках и ковриках связывает эти элементы между собой.

Если говорить о Colors , то палитра может очень сильно варьироваться. Однако следует придерживаться нескольких нейтральных цветовых тонов. Потому что для того, чтобы соединить все эти элементы воедино. Вам нужно что-то общее во всей комнате. Просто посмотрите на фото красно-золотой комнаты выше.

Вы видите кремовые ткани в абажурах, подушках и ковриках.

Далее следует обратить внимание на коричневый лес.И эти два цвета соединили воедино все остальные элементы. Кроме того, в этом же цвете использован красно-кремовый узор стен.

Понял?

Традиционная эклектичная жизнь

Обязательны базовые цвета хотя бы в одном из элементов. Ткани, краска для стен или отделка деревом — ваши лучшие варианты. Это предотвратит потерю вашего дизайна в слишком большом количестве оттенков цветов.

Выбор ткани цвета для объединения комнаты не означает, что у вас нет выбора.Довольно далеко не так. Стили эклектики включают в себя большое ее разнообразие. Однако разнообразие заключается в их образце, типах или фактуре. Это может быть только один из них или все вместе, как в нашем примере.

Продукты

Наконечник Pro

Лучше всего выбрать цветовую схему и придерживаться нейтральной основы, чтобы оформить образ. Кроме того, вы можете добавлять цветные и текстурированные твердые тела. А также кисточки, узоры и кайма.

Вот несколько простых пошаговых инструкций by Lyla из TLC о том, как подобрать новую мебель к более изношенному виду.

Продукты

Английский кантри Стили дизайна интерьера

Английский деревенский стиль — это сочетание деревенского интерьера и толстых мягких диванов с цветочным принтом. Все организовано в одной непринужденной, более неформальной обстановке.

источник: BestDesignIdeas

Ниже показано, что отличает этот дизайн интерьера d

Пол покрыт паркетом, а потолок обычно богат лепниной.

Мебель для гостиной должна быть из натурального дерева. Например, дуб, орех, красное дерево, ясень, тис. К тому же мебель отличается особой элегантностью — изящные выточенные ножки, продуманная резьба, инкрустация.

В обивке используются только натуральные ткани. Декоративная деревянная мебель с тонкой резьбой. С мягкими диванами с тафтингом и обивкой из мягкой мебели, включая предметы антиквариата и множество мелких декоративных аксессуаров.

Типичный сервант для кухни в английском стиле кантри

Цвет может быть очень широким — от теплых оттенков зеленого, желтого и красного.Для охлаждения синего и серого.

Что еще более важно, Текстиль играет важную роль в английском интерьере. Также неотъемлемой частью гостиной являются декоративные элементы, такие как шторы, декоративные подушки и одеяла.

Аксессуары в стиле кантри

Французские стили украшения дома

Скорее всего, вы согласитесь со мной. Французские стили дизайна интерьера — это творческий стиль. Потому что он сочетает в себе старое с новым.Но по-прежнему остаюсь верным известным принципам дизайна. Тем не менее, он по-прежнему включает в себя характер владельца дома прямо в этом районе.

Photo Credit

Ниже приведены ключевые элементы, которые вам нужно знать, чтобы создать этот стиль.

Мебель и предметы искусства особенно современны. Однако классический внешний вид, такой как лепка, а также сервировочные подносы из стерлингового серебра, создают замечательный и модный внешний вид.
В основном вы найдете старинные сокровища. А также многоуровневые драматические обработки окон дома.А французский стиль дома прекрасно сочетается с обилием живых цветов

Когда дело доходит до цвета, вы наверняка откроете для себя много возможностей для гибкости.

Позвольте вашему личному вкусу определять выбранную вами комбинацию. Если вы хотите создать ощущение умиротворения, выбирайте нейтральные цвета, такие как белый, кремовый или бежевый.
Вы также можете использовать кремы, светло-серый и мягкий синий утиный яйцо.
Если вы хотите поднять настроение, вам подойдут яркие оттенки.
Полный синий с изумрудом, безусловно, будет отличным выбором. Даже цветовые оттенки красного, безусловно, подойдут. Поскольку во французском внутреннем дизайне нет ничего лишнего.
Для этого внешнего вида характерен витиеватый, причудливый, а также декоративный стиль.

Французский стиль кантри для кухни

Товар

Наконечник Pro

Цвета варьируются от насыщенных, залитых солнцем средиземноморских оттенков до более мягких приглушенных оттенков.

Используйте только один цвет или ткань и повторяйте это во всем пространстве.Добавьте множество предметов декора, которые отличаются богатыми деталями и в основном используют золотые и бронзовые оттенки.

Посмотрите видео ниже, чтобы найти свой стиль дизайна интерьера. После этого вы можете заглянуть в руководство, чтобы найти интересные подробности, которые вам нужно знать… Наслаждайтесь!

Если это не помогло, вы также можете принять участие в нашей викторине с картинками-викторинами

The Hollywood Regency Стили украшения дома

Или лучше, Голливудский гламур — это стиль дизайна, который имеет тенденцию быть роскошным, супер-классическим и драматичным. Если вы хотите заявить о себе, этот стиль дизайна определенно для вас.

Hollywood Regency был назван в честь киноиндустрии южной Калифорнии, олицетворяющей гламурные дома. И не просто какие-то, мы говорим о поместьях актеров и актрис Голливуда «золотой эры». Что относит временной период к 1920-1950-м гг. Подумайте о громких именах, таких как Бастер Китон и великолепная Грета Гарбо.

Источник: Википедия

Ниже представлены элементы дизайна и описание дизайна интерьера:

Этот стиль также известен как Модерн Регентства.И этот стиль дизайна описывает как интерьерную, так и ландшафтную архитектуру. Оба они характеризуются смелым использованием цвета и контраста. Металлические и стеклянные акценты подчеркивают роскошь и комфорт.

Вы должны знать, что этот стиль дизайна часто включает в себя некоторые черты викторианского дизайна. В основном это мебель из плюша, бархата, тафтинга и антиквариата.

Цветовые палитры особенно смелые — например, пурпурный, красный и бирюзовый.

Я открыл для себя этот стиль во время своих исследований по декорированию и росписи интерьеров, и они, похоже, стали хорошим знакомством для нашего австралийского читателя из Брисбена.

Продукт

Промышленный Дизайн интерьера

Популярно с конца 2000-х годов и набирает популярность в 2010-х. Стиль индустриального интерьера теплый, мужественный и определенно сексуальный.

Индустриальный стиль или индустриальный тренд относится к шаблону дизайна, который черпает идеи как из старых фабрик, так и из коммерческих районов.

Вы знаете … мы видели их всех в том или ином голливудском боевике. Последняя тенденция — переоборудование морских контейнеров.Сейчас они используются в архитектуре домов и коммерческих помещений.

Эти элементы в индустриальном стиле интерьера придают помещению ощущение «склада», что является конечной целью этого стиля дизайна. Этот стиль включает в себя сырье, чтобы придать пространству незавершенный вид.

Изображение найдено на NY Curbed

Ниже приведены элементы дизайна, которые вы должны включить, чтобы создать этот красивый стиль.

Мебель Обстановка завораживает.Вы также непременно обнаружите текстурное взаимодействие зернистой натуральной древесины и гладкой блестящей стали.

Это предпочтительное направление коммерческого оформления интерьеров. Многие предпочитают продлевать присутствие стали, выбирая акценты из полированной стали или хрома.

Тем не менее, я рекомендую вам сконцентрироваться на использовании его на кухне и в светильниках.

Industrial_Style_kitchen

На мой взгляд, когда речь идет о цвете в этом стиле интерьера.Вам нужно придерживаться более теплых или нейтральных цветов. Белые и серые обычно предпочитают индустриальный стиль.

Однако имейте в виду, что конструкция пола обычно большая и открытая.
Поэтому следует использовать цвета, которые привносят визуальную теплоту. Или же в доме было слишком холодно и неприветливо.

Наконечник Pro

Вам следует эффективно использовать серые тона. Эти простые оттенки позволят вашей мебели, а также другим аксессуарам добавить немного тепла.

Что касается освещения, в тренде напольные светильники.

Любая легкая деталь с металлическими поверхностями отлично вписывается в этот стиль. Большие открытые окна в доме также способствуют проникновению естественного света в комнату. Что может быть действительно полезно для помещений меньшего размера.
Компоненты индустриального стиля состоят из погодоустойчивой древесины, строительных систем, открытого кирпича или блока, компонентов промышленного освещения, а также бетона.
Чтобы проникнуться индустриальным мотивом, многие домовладельцы обращаются к острову с кухонной зоной.Эти острова, как правило, строятся из вторичной древесины или различных других земляных продуктов. Кухонный остров тоже может добавить к разделению огромного пространства. А также дает дополнительное определенное место для кухни.

Industrial_Steampunk_Desk_Lamp_Wood_Base_w_Iron_Piping

Наконечник Pro

Комбинация остров-стержень отлично подойдет в качестве разделителя площади.
Более светлые тонированные полы или полированный бетон — это средства, чтобы включить этот новый стиль прямо в любую кухню.
Декоративная керамическая плитка прекрасно смотрится в зоне готовки, чтобы модернизировать этот довольно деревенский вид.

Керамическая плитка в качестве фона может помочь создать современный вид, а также оживить место.
В настоящее время это действительно горячая тенденция в бизнес-приложениях. Тем не менее, это также стало популярным жилым стилем.

Источник: Википедия

Продукты

Мы добиваемся большого прогресса… vizline_studio Стили промышленного дизайна

… и вы уже прочитали половину этого руководства

Средиземноморье Стили дизайна интерьера

Рожденный у Средиземного моря, этот стиль сформировался под влиянием Испании, Греции и Италии, и сегодня его часто называют «испанским модерном».”

Фото найдено на ImpressiveInt.Designs

Вот что вам понадобится для создания этого стиля дизайна:

Мебель — варьируется от простой функциональной до чрезвычайно формальной. Фигуры короткие, с витиевато вывернутыми ногами и ступнями. А железо тяжелое и часто полируется.

Цвета — Несмотря на то, что многие люди используют особую «средиземноморскую» цветовую тему, чтобы раскрасить мебель в соответствии с этим стилем. Хочу отметить, что палитра цветов в разных странах разная.

Например,

в Греции — холодных оттенков (белый, все оттенки синего и изумрудного).
Итальянцы предпочитают теплые тона (желтый, красный, розовый, кремовый, терракотовый, кирпичный).

Что здорово, потому что это дает вам больше возможностей для выбора основного цвета.

Стены преимущественно текстурированные.

Аксессуары , такие как урны из полированной бронзы, филигранные светильники и элементы из кованого железа, олицетворяют Средиземноморье.

Текстура Слои краски и глазури представляют собой натертую вручную штукатурку или стены с текстурой песка, чтобы добавить визуальной глубины.

Профессиональный совет:

Есть несколько способов создать подобную текстуру на гладком гипсокартоне.

Проще всего, наверное, добавить к краске кварцевый песок или гранитную пыль. Это придаст вашим стенам зернистый вид.

Вы также можете нанести тонкий слой глинистой глины на стену и круговыми движениями кистью с жесткой щетиной очистить все еще грозный слой.(для плотной / сильной текстуры) Или используйте более влажную губку для более легкой текстуры.

Продукты

Модерн середины века

Движение «Модерн середины века» было отражением европейского дизайна и учений 1919–1933 годов. В то время скандинавские и бразильские архитекторы были очень влиятельными. И они характеризовали этот стиль дизайна ошеломляющей простотой. В сочетании с функциональностью и естественными формами.

Я также должен упомянуть, что дизайн середины века остался стабильным в архитектуре интерьера.Архитектура представляет собой минималистичный дизайн со стеклянными стенами. И яркие цвета, такие как оранжевый, желтый и оливково-зеленый. Причем декор чаще всего выполняется в шоколадно-коричневых тонах.

Источник изображения: DesignDevelopRealize

Вы должны знать об этом стиле:

Современная мебель середины века отличается чистыми линиями и плавными изогнутыми углами. Они редко имеют какие-либо причудливые орнаменты в своей обивке. Этот минималистский дизайн обычно основан на деревянной конструкции.Но также может включать стекловолокно или металл. Кроме того, они обычно имеют только один или два цвета без узоров.

Цвета середины века представляют собой сочетание более темных нейтральных тонов с насыщенными цветовыми акцентами.

Наконечник Pro

Не забудьте следовать так называемому правилу 60-30-10. Цвета вашей комнаты должны быть на 60% доминирующим основным цветом, 30% второстепенным цветом и 10% акцентным цветом. Ни в коем случае не выбирайте более 3-4 цветов.

Стиль дизайна середины века: стул и цветовая комбинация, также обратите внимание на стены на заднем плане

Продукт

Минималистский стиль дизайна

Этот стиль двадцатого века известен своими простыми формами, чистыми линиями и незамысловатой отделкой.

Вы должны знать, что минимализм рассматривает важность отрицательного пространства так же, как положительного.

Количество аксессуаров сознательно поддерживается на минимальном уровне. Скульптура превалирует над орнаментом.

Обычно вы найдете встроенное хранилище за бесшовными дверцами. Плюс расстановка мебели, которая создает прохладную, сдержанную атмосферу.

Вот что вам нужно знать об этом стиле

Основное внимание в мебели Furnitur e в этом стиле уделяется простоте и универсальности.Включая детали-трансформеры с множеством функций, например диван-кровать. Или кровать в шкафу.

Что еще более важно, вы не найдете стеллажи в этом стиле дизайна, если они не являются частью многофункциональной сборки. Однако большинство позиций хранятся в шкафу или в ящиках внутри мебели.

Наконечник Pro

В этом стиле дизайна ключевую роль играет текстура. Минимализм в конечном итоге определяется чувством функциональности и сверхчистыми линиями.Такой стиль идеально подойдет для небольшой квартиры или другого небольшого помещения.

Белый цвет используется преимущественно на стенах и полах. А также в мебели и аксессуарах. В этих монохроматических тонах часто используются и серые. Яркие цвета обычно используются только как акценты и сводятся к минимуму.

Текстиль Гардины в стиле минимализм однотонные белые и легкие прозрачные. Часто окна оставляют без оконных обработок, кроме жалюзи.Чтобы комната максимально заполнялась дневным светом.

Товары по вашей теме

Современный стиль дизайна интерьера

Я заметил характеристики, основанные на минималистском стиле, в отсутствии декора. Первоначально это стиль архитектуры 1930-х годов. И для него характерна нейтральная цветовая палитра. В большинстве случаев вы найдете в этом образе полированные поверхности, строгие геометрические формы и асимметрию.

Вы должны знать, что этот современный дизайн — это стиль с акцентом на нейтральные цвета.С чистыми линиями дизайна и экологически чистыми материалами.

Исторически этот стиль был ответом на традиционный вид. И его суть — это чистые линии в архитектуре и мебели. Акцент делается на открытую планировку этажей и убранство лишних предметов.

Наконечник Pro

Современный стиль дает ощущение пространства и поэтому лучше всего подходит для квартир, так как заставляет пространство выглядеть больше.

Чтобы избежать беспорядка, нужно реже использовать аксессуары.Картины используются для дополнения остального пространства. Этот стиль идет по пути, совершенно отличному от традиционного. Включая такие материалы, как хром, стекло и бетон.

Гостиная в современном стиле

Вот что вам нужно знать об этом стиле:

Мебель Чистота, прямые линии — норма. Изделия демонстрируют ловкость дизайна и мастерство создателя. Чувство оптимизации есть и ощущений нет.

Цвета — приглушенных тона типа кремов, светло-коричневых. Однако в современном интерьере часто используются оттенки серого. Ярких оттенков может быть много.

Однако либо в качестве базовых тонов, либо как акцентные элементы. Это означает, что он используется либо в краске для стен, либо в мебели. Например, цвет обивки дивана. В любом случае, вы должны сосредоточиться на сохранении сбалансированного и утонченного внешнего вида

Продукты

Современный стиль Faremhouse

Представьте, что элементы деревенского стиля обновлены до современных стандартов.На самом деле это форма эклектического стиля дизайна с богатым сочетанием индустриального, минималистского и скандинавского стилей. Чтобы помочь вам создать уникальное пространство, в полной мере используя каждый архитектурный элемент в пространстве, независимо от возраста.

Источник: rusticlover.com

Современный декор фермерского дома вневременной и в целом привлекательный. Вам следует рассмотреть этот стиль для своего дома, если вы предпочитаете теплую и уютную обстановку.

Если вы ищете тепло, практичность, комфорт и уютное внутреннее пространство в своем доме, этот стиль для вас.Непринужденный, но изящный дух современного дизайна интерьера фермерского дома навеян провинциальной атмосферой.

Наслаждайтесь непревзойденной повседневной роскошью, богатым сочетанием высоких и низких контрастов, которое, несомненно, подойдет для растущей семьи. Тем более, что многие его элементы уже состарены и потрепаны. Element доступны в большом количестве, и этот стиль может быть произведен даже с самыми скромными бюджетами

Более подробная информация представлена в этом Руководстве по декорированию фермерского дома .

Марокканский Стили украшения дома

Вы должны знать, что в 1912 году Марокко было разделено на Испанский и Французский протектораты.И чтобы лучше понять этот стиль дизайна, вам нужно добавить к нему берберские мотивы. А также арабская и западноафриканская культура.

Марокканский стиль дизайна — это цвет, текстура и плавные линии.

Этот стиль дизайна во многом черпает вдохновение из мавританского дизайна Востока. А формы и цвета плавного песчаного моря (пустыни). Его замысловатая красота соблазняет и вдохновляет красочные и стильные интерьеры.

Если вы поклонник смелых и ярких цветов, это может быть вашим стилем.

Еще больше марокканских подсказок можно найти на Шошаннахове

Вот что вам нужно знать об этом стиле:

Марокканский дизайн включает смелые цвета, такие как фуксия, королевский синий, темно-фиолетовый и яркий красный. С успокаивающими нейтральными цветами пустыни. Такие как песочный, серо-коричневый, бежевый и оттенки белого. В этом дизайнерском стиле часто встречаются смелые акцентные стены.

Мебель в марокканском стиле представляет собой сочетание деревянных деталей с тонкой резьбой, таких как стул на изображении выше.И мягкие плюшевые. Я нашел много таблиц, увенчанных мозаичным орнаментом. А также покрытые большими латунными или медными лотками.

Вы должны использовать прочные резные деревянные сундуки и столы, потому что они обычное дело. И имейте в виду, что здесь главное — контраст.

К мягкой мебели относятся откидные диваны. И обычно задрапированы тканью и украшены красочными подушками. Пуховики с набивкой часто используются в качестве дополнения к стульям и диванам.Подушки сиденья также подходят для сидения в этом стиле.

Продукты

Стиль рустик

Как видно на фото ниже, деревенский дизайн вдохновлен природой. И в большинстве случаев используются необработанные / незаконченные элементы, включая дерево, железо и камень.

Деревенский стиль — это дизайн, подчеркивающий суровую и естественную красоту. Он сочетает в себе текстуры, вдохновленные природой. В теплых и естественных тонах.

Если можно так выразиться, интерьер в деревенском стиле создает эклектичный вид, в котором собраны зацепки от природы.С изношенным и в основном декором ручной работы. А также старые на вид предметы из натуральных материалов или отделанные в естественных тонах.

Фото Homemakers Мебель

Что нужно знать об этом стиле:

Эта мебель в стиле рустик часто использует вторичную древесину. Однако, помимо сосны и дуба, также могут применяться такие материалы, как бамбук и ротанг. Легко применяются другие натуральные оттенки, а также хлопок и шерсть. Кроме того, для усиления этого образа можно добавить стекло, глину и различные виды металла.

Вам следует выставлять напоказ свои находки с барахолки. Или ваши DIY-проекты и народное творчество. А также личные коллекции и найденные предметы.

Кроме того, вы можете украсить винтажными предметами, поскольку они хорошо сочетаются с деревенским декором. И они обеспечивают контрастные текстуры, узоры и цвета.

Ванная комната в деревенском стиле

Pro Tip

Металлическая мебель — еще один отличный вариант для использования с этой концепцией.

Цветовая палитра обычно основана на натуральных источниках и материалах, таких как кожа или замша.

В большинстве случаев вы встретите деревянные полы. А деревянные мебельные рамы задают тон. Некоторые изделия могут быть изготовлены даже из веток. Кроме того, в этом дизайне можно увидеть кованое железо или ржавый металл. Ткани обычно представляют собой натуральные ткани, такие как хлопок, конопля и лен. А также шерсть или шкуры животных. Все украшено глиной, камнем и камнями. Кроме того, вы можете дополнить садовыми и уличными элементами.

Продукты

Скандинавский стиль дизайна

Как ответвление современного движения середины века.Скандинавский дизайн — еще один популярный стиль минимализма.

Он сочетает в себе нейтральные цвета шведского, норвежского и датского пейзажа с непринужденной атмосферой. Долгие зимы и отсутствие естественного света в Скандинавии создали потребность в гладких и просторных интерьерах, которые максимально использовали доступный солнечный свет.

Скандинавский современный стиль

Вот что вам нужно включить для создания этого стиля:

Скандинавская цветовая палитра основана на основных цветах, таких как белый (от старинного до яркого), а также кремовых, естественных светлых древесных тонах и светло-голубых тонах.Исключением из нейтральной цветовой схемы является частое добавление красных / розовых оттенков, как показано на фото выше.

Мебель представляет собой смесь прямых линий с плавно изогнутыми деталями. Ноги обычно тонкие и заостренные. Скамейки и диваны-скамейки — визитная карточка интерьера в скандинавском стиле.

Обычно эти предметы имеют минимум обивки или отдельные подушки сиденья. Светлые породы дерева, такие как белая сосна и бук, являются стандартными.

Аксессуары простые и лаконичные.Зеркала распространены, чтобы получить больше естественного света. Однако вы сможете использовать венки, свечи, фарфор и цветы, чтобы персонализировать свое пространство.

Если вам нравятся коврики, используйте полосатые или что-нибудь с мелким рисунком. Желательно с цветочным орнаментом. Имейте в виду, что Дания и Швеция славятся своими мастерами из стекла и серебра. И поэтому вы также можете включить это в свой стиль дизайна.

Кроме того, следует свести к минимуму использование предметов на столе.Наша цель в этом дизайне — отразить простоту.

Продукты

Стили интерьера в стиле потертый шик

Для вас первое, что бросается в глаза в этой форме дизайна интерьера, — это то, что мебель выбирается по ее возрасту и признакам износа. Или где новинки окрашены разбавленным цветом или искусственной краской. Чтобы имитировать потрепанный вид и вид антиквариата.

Шебби-шик подчеркивает антикварные элементы, чтобы воссоздать винтажный (как на барахолке) образ.

изображение гостиной в стиле шебби-шик из HGTV

Ниже приведены основные сведения об этом стиле.

Мебель отличается своим состаренным видом с составом состаренного дерева. В большинстве случаев они покрыты искусственной краской и, как предполагается, имеют следы износа.

Декоративные акценты для декора шебби-шик должны быть мягкими и пышными. И часто с болезненным ощущением. Чтобы привести общий дизайн интерьера к современным стандартам.Вы также должны щедро использовать льняной текстиль для дополнительного стиля.

Используемые ткани должны быть хлопка и льна. Выбирайте стиль из льна, который был особенно вдохновлен старым французским постельным бельем. Вы можете использовать чистый белый цвет, однако следует отдавать предпочтение цитрусовым и потертым или выбеленным пастельным тонам.

Цвет чаще всего является мелово-белым. Но вы также можете использовать сливки со сгустками. Кроме того, вы можете найти античное золото шампанского, розовый металлик. И не забыть фиолетовый, синий и зеленый.

Стили для ванной комнаты в стиле шебби-шик

Pro Tip

Обесцвеченный и выцветший — это термины, которые чаще всего применяются к этому стилю. Вы можете испачкать ткань чаем, чтобы она выглядела как старая ткань, даже если она совершенно новая.

Юго-западный стиль дизайна

Вам не обязательно жить в Аризоне или Нью-Мексико, чтобы насладиться дизайном интерьера в стиле Юго-Запада. Каждый дом может адаптироваться к этому повседневному и в то же время элегантному стилю. Поскольку, как и ранее объясненный деревенский дизайн, этот стиль также черпает вдохновение в природе.

Юго-западный стиль был создан испанцами. А также поселенцы-пионеры, населявшие юго-запад Америки в 18-19 веках.

Для создания этого стиля дизайна вы можете выбрать смелое сочетание цветов. Однако обычно для него характерны землистые тона. И грубые текстуры, и предметы ручной работы. Вы также найдете яркие тканые ткани и обилие терракотовой и глиняной плитки.

Юго-западная гостиная

Вот что я могу вам рассказать об этом стиле:

For Colours — это традиционная палитра огуречно-зеленого, кардинального красного и нейтральных оттенков песочного цвета.Выстрелы ярко-желтого и пыльно-оранжевого цвета являются индикаторами юго-западного дизайна.

Для мебели Кожа — это обычное покрытие для диванов и стульев. Сосна сучковатая — популярный выбор для деревянной мебели. Который также может иметь потертую отделку, обогащенную полированными металлическими деталями.

Юго-западный дизайн / сельский дом Дизайн Стили Ванная комната

Текстиль — это прочные тканые ткани, полосатые портьеры, а также сквозные покрытия могут использоваться в качестве чистого украшения. Масляные картины в стиле кантри на стенах и тканые ткани также могут стать украшением стен.

Традиционный стиль дизайна

Я знаю, что этот традиционный дизайн лучше всего представлен английским дизайном мебели. И, в частности, впечатляющая производственная история страны.

Если вам нравится богатство и формальность, этот стиль может быть вашим. Выбирая мебель, вы должны включить два важных предмета. Например, диван Chesterfield с пуговицами. И, во-вторых, кресло с откидной спинкой, демонстрирующее хорошо сконструированный и прочный британский дизайн.

Имейте в виду, что баланс и симметрия — ключевые слова, определяющие этот стиль .

Декор в традиционном стиле создает ощущение теплой семейности. И он удобен благодаря цветовой гамме, дизайну мебели и расстановке мебели.

Вы должны создавать фокусы, группируя предметы мебели. И сосредоточьтесь на воспитании комфорта в том, как вы устроили. Затем вы добавите ощущение порядка в аксессуары.

Вам необходимо знать об этих стилях дизайна:

Мебель изделия из дерева с резной лепкой и изящными линиями.Древесина более темных и насыщенных тонов. Например, клен, красное дерево и дуб. Кроме того, вишня используется для создания роскошного и элегантного образа. Вы также увидите паркетный пол.

Цвет В традиционных стилях стиля: бежевый, кремовый, серо-коричневый и коричневый. И если есть какое-либо смешение цветов, это делается с более глубокими оттенками коричневого, синего, красного и зеленого.

Переходные стили дизайна

Возможно, вы знаете, что переходный дизайн возник в результате объединения двух противоположных стилей.Иногда это называют «обновленным взглядом на классику». Потому что он действует как золотая середина между лучшими элементами традиционного и современного образа.

С одной стороны, у вас есть тепло, комфорт и баланс, которые исходят от традиционной эстетики. Вместо того, чтобы увязнуть в декоративных деталях, которые иногда могут сделать традиционные помещения устаревшими. Переходный дизайн заимствует чистые линии и упрощенный вид. В этом суть современного дизайна.

В лучшем виде этот стиль выглядит вневременным в современной интерпретации

Изображение предоставлено Tinydt

Вы должны знать об этом стиле:

Мебель сочетает изгибы с прямыми линиями в интерьере переходного стиля. Этот образ сочетает в себе мужские и женские атрибуты и создает комфортный современный дизайн. Масштабы предметов мебели хвастаются, но не ошеломляющими.

Отсутствие детализированного декора позволяет сделать акцент на простоте и изысканности.

Переходная палитра «Цвета в » основана на отсутствии цвета для создания чистой атмосферы. Темно-коричневый может добавить глубины нейтральному балансу серого, коричневого и кремового.

Аксессуары — это как цветы на подоконнике или белые циновки, которые выделяют фотографии в простых черных и серебряных рамках.

А также поднос из полированной латуни для хранения чайного сервиза и серебряных подсвечников. Такая группировка создает контраст мебели.

Ткани: Отсутствие цвета заменено интересными фактурами. Например, подушки смелого цвета. или портьеры как на фото выше. Мягкая кожа также является хорошим выбором для переходного дизайна.

Стили интерьера в тропическом стиле

Если вы ищете простой дизайн. Тропические стили должны найти ваше одобрение.

Как следует из названия, тропический стиль дизайна зародился в тропиках. Точнее, на Карибских островах.Где различные культуры и традиции были собраны воедино путешествующими по миру исследователями и поселенцами.

Стиль тропического дизайна

Вы должны знать, что воспроизведение естественной среды было обычным делом еще до того, как стал рассматриваться дизайн интерьера. А использование экзотических материалов, цветов и мотивов уже тогда было широко распространено.

Комната, оформленная в тропическом стиле, создаст иллюзию настоящего райского острова. Вдохновленные живописными местами, такими как Гавайи или Фиджи, вы почти сможете ощутить вкус океанического воздуха и почувствовать запах экзотических цветов.

Источник изображения: Locusdiscovery

Что нужно знать об этом стиле:

Мебель в комнатах в тропическом стиле часто изготавливается из тика, плетеной лозы, ротанга или морской травы. И эти материалы добавляют много текстуры и интереса при использовании в дизайне стульев, столов и пуфиков.

Вы обнаружите, что диваны в тропических условиях обычно имеют открытую деревянную раму с мягкими подушками. И диваны, и кровати тоже могут быть обрамлены ротангом.Или соткан из лозы и покрыт волокном морской травы.

Кресла, а также журнальные столики и пуфики иногда делают целиком из лозы.

Как и в большинстве стилей дизайна, основанных на природе. Цветовая палитра в тропическом дизайне основана в основном на природных элементах, таких как море, небо и растительность. Оттенок может варьироваться от глубоких и насыщенных до более светлых и ярких нот.

Море и небо имеют множество синих тонов. А золотистые оттенки дает пляж-песок.

В то время как смелые цветовые акценты могут исходить от тропических растений и цветов.

Наконечник Pro

Предлагаю использовать популярные цвета в вашем тропическом декоре. Хотя настоящих ограничений нет. Вам следует сосредоточиться на синем, желтом, белом, зеленом, красном и оранжевом

При заказе нашей продукции доставка бесплатна

И это подводит нас к нашему последнему стилю дизайна интерьера.

Викторианский стиль дизайна

Исторически викторианская эпоха известна своей интерпретацией и эклектичным возрождением стилей.Все смешалось с появлением ближневосточных и азиатских влияний в мебели, фурнитуре и внутренней отделке.

Вы также обнаружите, что дом этого периода был идеалистически разделен на комнаты, при этом общественное и личное пространство было тщательно отделено? Гостиная — самая важная комната в доме. Это была витрина для домовладельцев, где принимали гостей

Найдите другие викторианские идеи

Вот что вам нужно знать об этом стиле:

Мебель из натуральных ценных пород дерева, ореха, красного дерева, мореного дуба.Большая часть мебели имеет изогнутый орнамент, иногда инкрустированный драгоценными камнями и металлами. Стиль возрождения готики и рококо был наиболее распространенным стилем, который можно было увидеть в мебели в то время.

Цвета викторианского дизайна — теплые и приглушенные. И включите мягкие цвета на сером и бежевом фоне. Вы найдете глубокий насыщенный бордовый, грецкий орех и коричневый цвет красного дерева. Кроме того, вы можете найти такие цвета, как сливовый, золотой, изумрудный и синий.

Я заметил, что золото широко используется для выделения и создания грандиозного эффекта.В викторианском стиле интерьера используются темные и насыщенные цвета. Потому что это придает этому пространству царственную атмосферу. Однако в более ранних домах стены были светлыми, но комната была подчеркнута более темными оттенками.

викторианский стиль: двойная раковина

Just The Claw Foot Tub Missing?

И последнее:

Независимо от того, что сказал любой Гид,

вы должны чувствовать себя комфортно с вашим стилем дизайна интерьера.

Готов поспорить, вы думаете о найме профессионала. Может, даже сколько это может вам стоить?…. Что ж, давайте рассмотрим чуть подробнее. если после прочтения этих сравнений вы все еще думаете о найме. Вы должны прочитать мои часто задаваемые вопросы о дизайнере интерьеров, чтобы найти мои самые важные советы. Они стоят золота каждого слова. И я знаю, что вы будете меня благодарить. 😉

Теперь ваша очередь:

… Вы нашли свой идеальный стиль дизайна сегодня?

Если да… какой именно?

С помощью этого руководства вы также сможете воспроизвести этот стиль дома… верно?

Или есть вопросы?

Я что-то пропустил?

Не стесняйтесь комментировать в поле ниже, и я постараюсь ответить на каждый из ваших вопросов и комментариев.

Также, пожалуйста, поделитесь этим со своими друзьями на Facebook, Twitter или где бы они ни были.

Спасибо, что прочитали и поделились.

П.С.

Здесь я делюсь моими любимыми советами и приемами, которые помогут максимально увеличить ваше маленькое пространство в соответствии с вашим стилем дизайна интерьера. Вам понравится Info-graphics

П.С. .

Требуется больше трафика на веб-сайт? Получите БЕСПЛАТНЫЙ трафик

Источники:

https: // en.m.wikipedia.org/wiki/Victorian_decorative_artshttps://top-home-design.com/interior-design-terms-explained/

[ays_quiz id = ”11 ″]

CSS свойство стиля оформления текста

Пример

Установить различные типы стилей оформления текста:

дива {
текст-украшение-строка: подчеркивание;
стиль оформления текста: сплошной;
}

div.b {
текст-украшение-строка: подчеркивание;
стиль оформления текста: волнистый;
}

дел.c {
текст-украшение-строка: подчеркивание;
стиль оформления текста: двойной;
}

div.d {
текст-украшение-строка: подчеркивание подчеркивания;
стиль оформления текста: волнистый;
}

Попробуй сам »

Определение и использование

Свойство text-decoration-style устанавливает стиль оформления текста. (например, сплошная, волнистая, пунктирная, пунктирная, двойная).

Совет: Также обратите внимание на свойство text-decoration, который является сокращенным свойством для text-decoration-line, text-decoration-style и текст-украшение-цвет.

Значение по умолчанию:	цельный
Унаследовано:	№
Анимация:	нет. Читать about animatable
Версия:	CSS3
Синтаксис JavaScript:	объект .style.textDecorationStyle = «волнистый» Попытайся

Поддержка браузера

Числа в таблице указывают первую версию браузера, полностью поддерживающую свойство.

Числа, за которыми следует -moz-, указывают первую версию, которая работала с префиксом.

Имущество
стиль оформления текста	57,0	79,0	36,0 6,0 -моз-	12,1	44,0

Синтаксис CSS

Значения свойств

связанные страницы

Учебник

CSS: CSS Text

Ссылка на HTML DOM: свойство textDecorationStyle