Design miami: Design Miami/ The global forum for collectible design

alexxlabРазноеLeave a Comment on Design miami: Design Miami/ The global forum for collectible design

Design Miami 2022: релизы и проекты, которые нельзя пропустить

  • Читать
  • Город
  • Design Miami 2022: релизы и проекты, которые нельзя пропустить

30 ноября Майами вновь привлечет профессионалов и энтузиастов из сферы искусства и коллекционного дизайна: на побережье стартует фестиваль Miami Art Week, а вместе с ним сразу два масштабных события — Design Miami и Art Basel Miami Beach. Оба мероприятия включают в себя не только обширную выставку работ от современных авторов со всего мира, но и насыщенную программу дискуссий, паблик-токов и инсталляций. Собрали самые долгожданные дизайн-релизы и проекты в новом материале.

Курировать 18-й выпуск ярмарки организаторы доверили Марии Кристине Дидеро. По ее инициативе референсом главной темы этого года – The Golden Age: Looking to the Future – стала эпоха Золотого века — время, когда человечество сосуществовало в максимальной гармонии с природой.

Галереи и независимые участники

The Future Perfect

Фото: The Future Perfect

Нью-йоркская галерея The Future Perfect представит обширную коллекцию из 30 дизайн-объектов, от дивана узнаваемой формы, сформированной воздушными шариками, до зеркал с керамическими вставками и подвесного светильника, напоминающего звездное небо. Новая серия работ демонстрирует отличительный метод авторов — акцент на изучении материала, тактильности и ремесленных техниках.

Carpenters Workshop Gallery

Стул Curial (Aluminium) по дизайну Рика Оуэнса. Фото: Carpenters Workshop Gallery

Подход кураторской команды Carpenters Workshop Gallery основан на поиске объектов, которые стремятся к эмоциональной, художественной и исторической значимости. Галерея продемонстрирует работы как уже состоявшихся художников и дизайнеров, так и восходящих звезд. Среди ожидаемых релизов — стул Curial (Aluminium) Рика Оуэнса.

Friedman Benda

Светильник You don’t turn me on по дизайну Кармен Д’Аполлонио. Фото: Marten Elder

На стенде Friedman Benda можно будет увидеть работы керамиста Кармен Д’Аполлонио. Помимо ее объектов — например, светильника с ироничным названием You don’t turn me on, галерея представит диван и стул от Даррена Романелли.

DRx Pillow Sofa по дизайну Даррена Романелли. Фото: Friedman Benda

Objects of Common Interest

Фрагменты проекта CHRONOS. Фото: Luise Krumbein

В разделе Curio, который объединяет авторов и коллективы с экспериментальным и исследовательским подходом, свою новую работу представят Элени Петалоти и Леонидас Трампукис из студии Objects of Common Interest. При помощи чувствительных к окружающей обстановке материалов и необычных фактур проект CHRONOS погружает зрителя в настоящий момент, меняя восприятие времени.

Rademakers Gallery

Фото: Rotganzen

Среди авторов, представленных амстердамской галерей Rademakers в этом году, — арт-коллектив Rotganzen. Для объектов дизайнеров выделят целый стенд: здесь разместится коллекция скульптурных диско-шаров Quelle Fête, отсылающих к традициям и поп-культуре Америки. Серия из семи изделий создана специально для Design Miami.

Партнерские проекты и коллаборации

На Design Miami можно не только познакомиться с громкими именами и начинающими героями сферы коллекционного дизайна, но и увидеть новыми творческие коллаборации, подготовленные эксклюзивно для ярмарки. В этом году команда представит почти два десятка таких проектов, созданных приглашенными брендами и авторами.

USM NYC USM Modular Furniture, PIN–UP HOME и Бен Ганц

Фото: Francesco Nazardo

Швейцарский дизайнер Бен Ганц объединился с брендом USM Modular Furniture и дизайн-платформой PIN–UP HOME для создания лимитированной коллекции систем хранения. В дебютную серию вошли шесть объектов, вдохновленных городским ландшафтом Нью-Йорка и доступных в трех матовых цветах — голубом, желтом и розовом.

Инсталляция Drawing Spaces Molteni&C и Клаудия Виейра

Фото: Molteni&C

Фабрика Molteni&C пригласила к сотрудничеству художницу Клаудию Виейра, которая создала для флагманского магазина бренда в Майами новую концепцию восприятия пространства. Главным героем арт-инсталляции Drawing Spaces стала непрерывная линия: по словам Виейра, она соединяет настоящее с прошлым, внутреннее — с внешним, а художника — с продуктом.

Инсталляция Rock | Roll Джерман Барнс

Фото: Design Miami

Победитель ежегодного конкурса от Miami Design District – архитектор Джерман Барнс – спроектировал инсталляцию Rock | Roll. Арт-объекты подчеркивают важность сообществ, которые формируют динамичную и многогранную культурную жизнь города. При создании работ автор вдохновлялся традиционным для Майами карнавалом: событие стало отправной точкой для ярких капсул, установленных при входе на ярмарку и на основных пешеходных маршрутах. Красочные скульптуры заточены под активное взаимодействие с пользователями, плавно покачиваясь взад-вперед во время сидения.

Ярмарка Design Miami пройдет с 30 ноября по 4 декабря.

Фото на обложке: Design Miami.

Read more

Дизайн как символ меняющегося мира: выставка Ай Вэйвэя в лондонском Музее дизайна

07 апреля 2023

Событие

{short_desc}

PAD Paris: что смотреть на юбилейной парижской дизайн-выставке

30 марта 2023

Событие

{short_desc}

Как прошли ярмарки Art Basel и Design Miami / Basel в Базеле. Репортаж

В сентябре в Базеле одновременно проходило сразу несколько ярмарок: главная и крупнейшая Art Basel и демонстрирующая коллекционный дизайн Design Miami / Basel, рассчитанная на более скромные бюджеты Volta, представляющие молодых художников June и Liste (обе проводили свои сессии под крышей все того же выставочного центра, что и Art Basel, — Messe Plaza) и небольшая, посвященная в основном графике Paper Positions. Музеи как всегда подготовили ударные экспозиции. В Kunstmuseum проходила первая большая ретроспектива американской художницы Кары Уокер, Фонд Бейлер звал на выставку «Close Up», на которой представлены около 100 портретов женщин-художников от Фриды Кало до Синди Шерман и Элизабет Пейтон. Даже в залах знаменитого Гетеанума, в расположенном неподалеку Дорнахе показывали выставку живописи Хейкедин Гюнтер. А на кампусе Vitra в Вайле-на-Рейне по традиции закатили шумную вечеринку по случаю открытия выставки «Женщины в дизайне», в которой упоминались текстильные эксперименты Варвары Степановой и Любови Поповой, а также интерьеры космических кораблей Галины Балашовой.

Ярмарка Art Basel

Самое пристальное внимание было сосредоточено на Art Basel: после переносов, отмены трех мероприятий и нескольких онлайн-сессий это первая столь масштабная ярмарка, проходящая в Европе в режиме IRL (In Real Life), иными словами — в докарантинном формате. Сложности и опасения были и у организаторов, и у посетителей, и, конечно же, у галеристов. Но тем не менее ярмарка собрала под своей крышей 272 галереи из 33 стран мира, что совсем немногим меньше, чем в 2019 году. Техническая часть, касающаяся ковидного протокола, была выполнена почти безупречно, QR-коды прививочных сертификатов и отрицательные результаты тестов, делающихся тут же без всякой очереди, обменивались на браслеты, позволяющие свободно перемещаться по всем ярмаркам. В помещениях все исправно носили маски, что приводило к курьезным случаям, когда люди, обознавшись, начинали весело извиняться друг перед другом. В целом же никто не скрывал радости от того, что все происходит в реальной жизни. Посетителей в сравнении с прошлыми годами было заметно меньше, за все время работы ярмарки ее посетило около 60 тыс. человек. Это можно объяснить почти полным отсутствием коллекционеров из США и Китая, а эти страны, согласно последнему отчету, составляют на сегодняшний день 44% и 18% от мирового рынка соответственно. Однако многие из опрошенных галеристов сказали, что уменьшение потока посетителей позволило в спокойном темпе и намного качественнее пообщаться с европейскими покупателями искусства, которые любят приобретать его в более размеренном темпе.

Реклама на РБК www.adv.rbc.ru

© пресс-служба

Как была устроена ярмарка

Чтобы убедить сомневающихся арт-дилеров принять участие в ярмарке, организаторы учредили «фонд солидарности» в размере 1,5 млн швейцарских франков, который будет распределен между галереями, разочарованными своими продажами, рассказал генеральный директор ярмарки Марк Шпиглер на пресс-конференции. Очевидно, что после подведения итогов окажется, что одни галереи заработали достаточно много, другие окупили затраты, но будут и такие, которые остались в убытке. Отказавшись от проверки бухгалтерских отчетов, Art Basel предложил всем участникам в течение двух недель сообщить, хотят ли они воспользоваться 10-процентной скидкой на аренду стендов или готовы оставить эти деньги в пользу тех, кто не был столь удачлив. Последние таким образом получат более крупную компенсацию. В первые же дни несколько галерей, сделавшие удачные продажи, заявили о том, что не воспользуются скидкой. Среди них — галерея Nagel Draxler, сооснователь которой Саския Дракслер говорит: «С самого начала мы почувствовали, что ярмарка удалась. На ней была потрясающая энергия и отличная атмосфера. Нет ничего лучше живого общения. Мы приняли решение не прибегать к помощи фонда солидарности».

Несмотря на то что ярмарка заявила о намерении выходить в гибридном формате и параллельно проводить виртуальные сессии, далеко не все галереи организовали комнаты для просмотра работ в онлайн-режиме. Похоже, что виртуальная программа больше подходит для молодежи, а основная часть коллекционеров уровня Art Basel — люди солидного возраста, которые не получают удовольствия от необходимости скролить экран компьютера в поисках понравившейся работы, предпочитая этому «аналоговые» способы приобретения искусства.

© пресс-служба

Что покупали на Art Basel

Завсегдатаи ярмарки признавались, что в 2021 году она не принесла ярких открытий. Хотя в эпоху инстаграма неожиданностей от ярмарок уже давно ожидать не приходится. Но действительно, большая часть галерей, желая избежать неприятных сюрпризов, привезла заведомо беспроигрышных авторов. Так, портреты Элис Нил, чья недавняя ретроспектива в музее Метрополитен сделала ее невероятно популярной, были представлены и проданы сразу на нескольких стендах Victora Miro, Xzavier Havkins и David Zvinger — цены варьировались от $200 тыс. до $1,2 млн. Галерея Gladstone привезла Кита Харинга, который ушел за сумму, превышающую $5 млн. Работы Шейлы Хикс также были замечены на нескольких стендах. О продаже одной из ее работ за $600 тыс. сообщила галерея Alison Jacques. Особенно эта попытка подстраховаться известными именами была заметна на Unlimited, где выставляется подборка произведений искусства музейного формата. Куратор этого года Джованни Кармин собрал под сводами гигантского ангара 62 работы. Среди прочих тут были «Хлебный дом» нарушителя спокойствия многих москвичей Урса Фишера, «Картинки с выставки» Дэвида Хокни, «Лондонский туман» Гилберта и Джорджа, а также работа Роберта Раушенберга «Rollings» («Salvage»), которая была приобретена европейским музеем за $4,5 млн. Самой дорогой картиной, которая, похоже, так и не продалась, называют диптих «Hardware Store» Жана-Мишеля Баскии, выставленный галереей Van de Weghe за $40 млн. Основанием для такой высокой цены были недавние аукционы, где работы Баскии уходили за сопоставимые суммы. Отчеты о продажах еще продолжают поступать, но в целом большее количество сделок проходило в сегменте $40–500 тыс.

Что такое дизайн Mid-Century Modern и зачем в него инвестировать

Ярмарка Design Miami / Basel

Со значительно меньшим размахом развивались события на ярмарке Design Miami / Basel. На пятнадцатый год существования в ней приняли участие 26 ведущих международных галерей, что почти в половину меньше, чем в 2019 году. Среди участников такие заслуженные игроки дизайнерского рынка, специализирующиеся на классике, как французские Laffanour-Galerie Downtown, Eric Philippe, Patrick Seguin, Mitterrand и итальянская Rossella Colombari, а также продвигающие современных авторов Carpenters Workshop Gallery, Friedman Benda, Maria Wettergren и Kreo. Все они демонстрировали широкий срез рынка коллекционного дизайна, предлагая исторические работы Жана Пруве, Шарлотты Перриан, Жана Руайера, Пикассо, Клода и Франсуа-Ксавье Лаланнов и современные объекты Начо Карбонелла, Мишы Кана и Даниэля и Бориса Берлиных. Самым дорогим предметом, похоже, стал стол Шарлотты Перриан, его цена превысила $2 млн.

Какой получилась выставка дизайнера Шарлотты Перриан в Париже

Стенды галерей как обычно были разбавлены секциями Curio, представляющими либо тематическую подборку предметов, либо работы одного автора — их было 14. В этой части программы галерея Carpenters Workshop Gallery продемонстрировала новое направление — коллекцию ювелирных украшений, созданных дизайнерами галереи. Converso привезла проект Americana. Эта коллекция редчайших образцов продукции промышленного дизайна, в которую вошли радиоприемники, часы, вентиляторы, фены и вафельницы, разработанные для массового потребления Рей и Чарльзом Имз, Алваром Аалто, Генри Дрейфусом и производившиеся предприятиями Kisco, Motorola и General Electric, — получила награду ярмарки за лучший стенд. Стилизованный под кабину лифта, серебряным блеском светился стенд Гарри Нуриева с такими же блестящими диваном, пуфом и креслом. Расположение этих двух разделов выглядело привычно за исключением того, что они занимали ровно половину обычной площади второго этажа. Во всем остальном планировка ярмарки претерпела серьезные изменения.

Как была устроена ярмарка

Раздел Design at Large, представляющий амбициозные проекты, сочетающие как концептуальные, так и промышленные инновации, в этом году тоже расположился на втором этаже. Дизайнер Мэтью Леаннер, размышляя во время пандемии о хрупкости человеческой жизни, создал инсталляцию «Состояние мира», в которой в объемных алюминиевых скульптурах, напоминающих причудливые купола, визуализировал диаграммы, представляющие собой стоп-кадр всех живых людей возрастом от одного года до 100 лет на сегодняшний день в более чем 100 странах. Соседний проект Joseph Walsh Studio в свою очередь демонстрировал виртуозные технические достижения при работе с ламинированной древесиной. Скульптура Magnus и обеденный стол со стульями кажутся нарисованными в воздухе. Легкие изящные очертания — полная противоположность сложнейшему процессу их реализации.

Все 2500 кв. м первого этажа занял совместный проект компании Superblue и Design Miami, который стал своеобразными пропилеями перед входом, местом для проведения программных дискуссий и несколько раз в течение дня превращался в площадку для медитаций. Эта огромная инсталляция соединила в себе проект Shy Synchrony от Studio Drift и деревянный эллипсообразный павильон Forest of Space японского архитектора Су Фуджимото. На скамьях, образующих амфитеатр, можно было наблюдать за скоординированным движением механических светящихся объектов, похожих на цветы, которые раскрываются и закрываются, реагируя на степень интенсивности солнечного света. Однако в данном случае они реагировали на нейронную активность и частоту сердцебиения волонтеров из числа посетителей или двигались согласно заданной хореографии под музыку Филипа Гласса.

Инсталляция Shy Synchrony, Studio Drift

© Ossip van Duivenbode

С начала пандемии организаторы ярмарок приложили довольно много усилий, чтобы не потерять контакт с галереями и коллекционерами. Понимая, что будущее за молодыми коллекционерами, в рамках базельской сессии 2021 организаторы объявили об открытии нового направления под названием DM/BX. Это интернет-платформа, на которой представлены предметы, выпущенные ограниченным тиражом и небольшими партиями: мебель, ювелирные изделия, освещение, керамика, текстиль и многое другое от молодых и признанных дизайнеров и производителей по цене от $50 до $2500. Тут можно купить работы Гаэтана Пеше за $800 или работы уроженки Украины, живущей в Бруклине, Саши Топольницкой за $120. На стенде платформы в Базеле были представлены разноцветные вазы из цветного стекла итальянки Лауры Саттин стоимостью $375.

Тренды 

Анализ работ, привезенных галереями на ярмарки, позволяет выделить несколько трендов. В первую очередь — это присутствие бразильских дизайнеров, в основном, в историческом сегменте, что не удивительно, так как этот рынок начали разрабатывать не так давно, и там нас ждет, будем надеется, еще много открытий. К примеру, галерея Laffanour-Galerie Downtown предлагала обеденный стол и редкий экземпляр дивана-каноэ Хосе Занина Калдеса, Side Gallery представила ретроспективу минималистичных работ Джеральдо де Барросы. Бельгийская Gokelaere & Robinson выставила необычные стулья из гнутой фанеры с металлическими ножками Жуакима Тенрейро.

Галерея Gokelaere & Robinson

© James Harris, courtesy of Design Miami

А бразильская Mercado Moderno вернулась в Базель с инсталляцией, посвященной современному дизайнеру Инес Шертель, и работами, сделанными ею из войлока. Таким образом галерея ответила еще и на запрос коллекционеров на объекты, сделанные с использованием ремесленных технологий. Это направление было представлено керамикой только что ушедшего от нас Бруно Гамбоне на стенде Rosella Colombari и змеистыми абстрактными скульптурными композициями Мартина Бодильсена Калдала на стенде галереи Format Oslo.

Галерея Format Oslo

© James Harris, courtesy of Design Miami

Галерея Etage Projects привезла керамические сосуды и емкости из серии Arcana, обмотанные разноцветной альпинистской веревкой, датского дизайнера Карла Мониса. Бельгийская Pierre Marie Giraud заполнила стенд современной скульптурой из стекла и керамики. Тут же можно было заметить довольно много японских авторов — и керамическую скульптуру радикального гончара Такура Кувато, и работы Акияма Йо, напоминающие пласты земли, подвергшиеся мощному тектоническому воздействию, и гигантские архетипичные горшки Кадзунори Хамана. Эта ниточка ведет нас к еще одному тренду — увлечению японской тематикой.

Дилер из Нью-Йорка Эрик Томсен вновь привез подборку изысканных корзин, созданных в технике традиционного японского плетения.

Галерея Pierre Marie Giraud

© James Harris, courtesy of Design Miami

Галерея Japonesque, дебютировавшая в программе Curio, знакомила коллекционеров с работами из стекла Акихиро Исогая. На стенде Carpenters Workshop Gallery была представлена деревянная, глубокого зеленого цвета консоль Алдо Беккера, покрытая несколькими слоями японского лака уруси.

Всеобщая озабоченность ответственным потреблением прослеживалась и на стендах Design Miami. Она проявилась в работах француза Диего Февра, творческий метод которого заключается в том, что он берет любые скучные предметы массового потребления — скамейки, настольные лампы, шариковые ручки — и облепляет их слоем разноцветной, затвердевающей на воздухе пластилиновой массы, превращая их в абсурдно-несерьезные и жизнерадостные объекты.

Галерея Everyday Gallery, Антверпен

© James Harris, courtesy of Design Miami

Их можно было увидеть на стенде платформы молодых дизайнеров DM/BX. Апофеозом стал стенд Everyday Gallery с соло-выставкой известного дизайнера интерьеров, художника и скульптора Лионеля Жадо, который для создания диванов, светильников и прочей полезной домашней утвари использует исключительно бывшие в употреблении и ставшие ненужными детали других функциональных объектов. В ход идет все, от старых автомобильных кресел до вышедших из употребления японских ширм.

«А что, искусство кому-то что-то должно?» Интервью с автором «Большой глины № 4»

Теги: современное искусство , дизайн

5 лучших занятий в дизайнерском районе Майами

Назад к статьям

Я использую нетрадиционный маркетинг, чтобы вдохновить самых мотивированных покупателей платить максимальную цену за роскошные дома в Майами. ..

Известен своей элегантной современной архитектурой , высококлассные магазины дизайна интерьера и художественные галереи, The Design District — это роскошный район Майами, который трудно игнорировать.

Кто бы мог подумать, что этому яркому и сложному сообществу когда-то было ананасовая ферма , а затем забытый анклав с заброшенными полуразрушенными складами?

Теперь, охватывающий 18 квадратных блоков моды, искусства и ресторанов мирового класса , Майами Дизайн Дистрикт возвышается над другими модными соседними городами, с Wynwood и Midtown в двух шагах от область.

Итак, как получить максимум удовольствия от сокровищницы Майами, состоящей из роскошных модных бутиков, модных художественных галерей, захватывающего паблик-арта и модных ресторанов?

Вот пять основных вещей, которые вы можете сделать, пока вы здесь:

(1)

Что касается восхитительных блюд, Miami Design District поражает КАЖДОМ месте. ОДИНОКИЙ. ВРЕМЯ.

Я имею в виду, что варианты почти безграничны, и кажется, что новые места для еды не перестают появляться! «Старые, но вкусные» блюда (известные рестораны), флагманские закусочные и жемчужины района.

Да, неудивительно, что Майами Дизайн Дистрикт также превращается в один из лучших столовых анклавов города, предлагая каждому список самых захватывающих ресторанов в Майами!

Вы могли бы легко провести весь день, пробуя все варианты еды в Дистрикте, и, честно говоря, я даже не думаю, что туристы были бы против этого, включая гурманов и даже НЕ-ГУДНИКОВ!

Побалуйте себя блюдами мировой кухни в шикарной атмосфере с вычурным дизайном интерьера!

Обещаю, вы не пожалеете!

(2)

Район известен тем, что здесь расположены флагманские магазины некоторых из самых успешных домов дизайна и моды высокого класса, поэтому крайне важно, чтобы кто-то делал покупки (или, по крайней мере, витрину!) во время их оставаться.

На сегодняшний день в этом районе открывается множество новых бутиков.

Прогуливаясь по улице, большинство из вас сразу узнают некоторые из самых знаковых имен в мире моды, среди которых такие хедлайнеры, как Louis Vuitton, Fendi, Dolce & Gabbana.

И самое удивительное, что список можно продолжать на МИЛЬ!

Однако жемчужины розничной торговли — не единственные потрясающие находки, которые можно увидеть в различных магазинах Miami Design District.

Вас также познакомят с уникальными архитектурными и дизайнерскими аспектами самих бутиков.

Полагаю, продолжая тему соседства.

Хорошей новостью является то, что в этом районе недавно появились более доступные бренды, так что путешественники с ограниченным бюджетом могут получить незабываемые впечатления от покупок даже в таком шикарном районе, как The District!

(3)

Я упоминал, что район из 18 кварталов удобен для пешеходов и ДОСТУПЕН ДЛЯ ПЕШИХ?

Ага, сто раз наверное!

Но в таком интересном и вычурном сообществе, как Miami Design District, все должно быть легкодоступно, особенно для людей, у которых нет машины (или они не хотят ее возить!).

Да, ребята, Район Дизайна Майами — это место, наполненное захватывающим искусством и культурными событиями.

Вы можете отправиться на арт-туры по окрестностям, посетить галереи и исследовать все, что связано с искусством, культурой, покупками, кулинарией и развлечениями!

Хорошей новостью является то, что вы найдете уникальные места и места для Instagram, куда бы вы ни повернулись, поэтому вам не нужно далеко ехать, а иногда вам даже не нужно ни за что платить!

(4)

Винные дегустации, гастрономические туры, художественные туры, длинная череда галерей, шикарные бары и рестораны — добавьте многообещающие бутики на каждом углу, и вы готовы к еще одной дозе открытия чего-то нового в Miami Design District!

В этом месте полно как старых, так и новых вещей, и если вы сюда впервые приедете, я знаю, вам понравится открывать для себя разнообразные развлечения в Районе Дизайна, который, кажется, растет каждую неделю, может быть. Я добавить!

Но даже если вы такой же завсегдатай, как я, я уверен, что вы все равно обнаружите, что этот район станет визуальным пиршеством, где новые ветки отрастают быстрее, чем мы успеваем.

Никогда не бывает скучно!

Если вы думаете, что я преувеличиваю, посетите это место и убедитесь сами! *подмигнул*

(5)

В Районе Дизайна всегда что-то происходит.

Я имею в виду, что это место, где происходят события, так что вы можете ожидать, что в магазинах, ресторанах, выставочных залах дизайна и художественных организациях что-то назревает почти каждую неделю.

Большинство мероприятий бесплатны и открыты для публики, так что вам не нужно платить нелепую плату за вход только для того, чтобы повеселиться.

Захотелось потанцевать и выпить. О да, в этом районе тоже есть несколько модных баров!

От стильных винных баров до массовых вечеринок, которые вы найдете в коктейль-барах и ночных клубах, будьте уверены, что The District поможет вам!

И не забывайте о БЕСПЛАТНЫХ концертах и ​​живых выступлениях в Palm Court !

Проверьте календарь на веб-сайте Design District, чтобы узнать, появится ли он.

Если это так, приезжайте пораньше, чтобы полюбоваться прекрасным видом и насладиться действительно приятными звуками в великолепной обстановке на открытом воздухе.

Майами Дизайн Район Дома на продажу

Рекомендуемые чтения

Просмотреть все