Дворец музей: путеводитель по Михайловскому дворцу и корпусу Бенуа

Содержание

Елагиноостровский дворец-музей

Елагиноостровский дворец является одной из немногих архитектурных достопримечательностей Санкт-Петербурга, которая за все время существования ни разу не была переименована.  Жемчужиной уникального дворцово-паркового ансамбля Елагина острова по праву считается Елагиноостровский дворец.

Елагиноостровский дворец (называемый также Елагинским или Елагиным) был построен архитектором Карлом Росси в 1818-1822 годах по заказу императора Александра I для его матери вдовствующей императрицы Марии Федоровны и на протяжении ста лет оставался во владении Романовых. Интерьеры дворца сочетали парадность и изысканность императорской резиденции и в течение XIX века не подвергались переделкам. До сих пор они по праву считаются одним из лучших памятников эпохи ампира в России. После революции 1917 года по специальному декрету советского правительства Елагин дворец был признан памятником высшей категории, имеющим историческое и художественное значение. С 1918 по 1929 годы он, как и многие другие дворцы и усадьбы, становится Музеем истории и быта. Несмотря на трудные условия жизни, сотрудники музея под руководством архитектора-хранителя дворцово-паркового ансамбля Е.В.Медведева сумели не только сохранить от расхищения дворцовое имущество, но и значительно увеличить его за счет поступления предметов из национализированных дач на Каменном и Крестовском островах.

В 1929 году музей был закрыт, а коллекция расформирована. Лучшие экспонаты были переданы в Эрмитаж, Русский музей, Гатчинский, Павловский и Детскосельский (Екатерининский) дворцы-музеи, предметы из драгоценных металлов и оклады икон – в финансовые организации. Большая же часть была распродана через магазины Торгсин (торговля с иностранцами) и Госторг. В 1932 году на Елагином острове открывается Центральный парк культуры и отдыха, ставший главным местом отдыха горожан, и здание дворца используется для культурно-просветительной работы. Начавшаяся в 1941 году Великая Отечественная война нанесла большой урон парку и дворцу. Во время блокады Ленинграда в парке находились воинские части. Он, как и все прифронтовые районы был приспособлен для осуществления оборонительных задач и закрыт для посетителей. 16 января 1942 года во время очередного артобстрела два зажигательных снаряда пробили кровлю дворца и разорвались в подвале, разрушив вестибюль, на месте которого образовалась глубокая воронка. Снаряды повредили дымоходы, вспыхнувший пожар охватил все здание, уничтожил перекрытия первого и второго этажей и все интерьеры. От дворца остался лишь остов из капитальных стен, открытый ветру и дождям. Еще не закончилась война, а Исполком Ленгорсовета принимает решение об открытии ЦПКиО летом 1944 года. Силами всего города, его общественными и государственными организациями, а также простыми жителями восстанавливался любимый всеми ленинградцами Центральный парк культуры и отдыха, ставший олицетворением мирной жизни. Елагин дворец начал реставрироваться первым из разрушенных дворцов в Ленинграде. В 1946 году архитектор В.М.Савков выполнил обмеры разрушенного дворца и провел фиксацию уцелевших деталей декоративного убранства интерьеров. Сотрудник ГИОПа А.Н.Петров собрал архивные научные материалы и обосновал возможность восстановления дворца. Сначала предполагалось перестроить дворец под здание для танцев и игр Центрального парка культуры и отдыха. После изучения и систематизации исторических материалов было принято решение восстановить исторический облик здания, парадных залов первого этажа и кабинета императора Александра I на втором этаже. В 1952 году архитектор М.М.Плотников разработал проект воссоздания художественной отделки парадных залов первого этажа. С 1952 по 1960 годы продолжались реставрационные работы. В декабре 1960 года Государственная комиссия приняла возрожденный Елагин дворец. Это был первый пример полного воссоздания уникального дворцового здания в Ленинграде. В 1961 году отреставрированный дворец открыл свои двери для посетителей. Уникальные интерьеры первого этажа предназначались для временных выставок. Второй и третий этажи были полностью отведены под базу однодневного отдыха трудящихся. Здесь разместились комнаты для отдыха и развлечений, лекционный, бильярдный и танцевальный залы. В новом дворце появился еще один просторный вестибюль и широкая лестница на второй этаж.

С созданием выставочных залов началась музеефикация дворца, растянувшаяся почти на двадцать лет. Небольшой коллектив во главе с Д.И.Немчиновой устраивает интересные и разноплановые выставки: «Дулевский фарфор», выставку главного художника Ленинградского завода художественного стекла Е.В.Яновской, первую в Ленинграде выставку из частных коллекций и другие, которые привлекают внимание посетителей парка. К концу 1970-х годов здание дворца было полностью освобождено от базы отдыха. На первом этаже размещается постоянная экспозиция из мебели, скульптуры и бронзы первой трети XIX века. На втором и третьем этажах организуются временные выставки декоративно-прикладного искусства. В 1981 году в целях сохранения уникальных интерьеров Елагина дворца как памятника архитектуры и декоративно-прикладного искусства было принято решение о создании во дворце «Музея декоративно-прикладного искусства XIX века», но только в 1987 году дворец получил статус музея. Новый музей под руководством первого директора В.В.Мухина активно входит в музейное пространство города с яркими выставочными проектами: «Церковная культура. Петербургский период», «Русский жемчуг и перламутр», «Фаберже. Искусство ювелиров придворной фирмы», которые имели большой резонанс и массовую посещаемость. В тяжелые для всей страны 1990-е годы сотрудники музея планомерно формируют фонды, пополняя их за счет закупок, даров и передач предметов из других организаций. В 1999 году, после банкротства и закрытия крупнейшего предприятия стекольной промышленности страны - Ленинградского завода художественного стекла, его коллекция из 7 тысяч экспонатов была передана в Елагиноостровский дворец-музей.

Начиная с 2000-х годов проводится реставрация парковых корпусов и павильонов ансамбля и их дальнейшая музеефикация: в Павильоне под флагом создана экспозиция, посвященная К.И.Росси, в Конюшенном корпусе - выставочные залы современного искусства, в Кухонном корпусе – фондохранилища. В 2010 году в Оранжерейном корпусе был открыт «Музей художественного стекла», в 2018 году при нем начала работу Стеклодувная мастерская.

За годы существования музея сотрудникам удалось собрать фонды, составляющие в настоящее время около 15 тысяч единиц хранения. Отличительной особенностью музея стало приоритетное формирование фондов декоративно-прикладного искусства: стекла, керамики, мебели (дерева), металла и других. Самым значительным по объему музейным фондом является фонд стекла. Музей активно занимается его пополнением, благодаря чему в нем появились произведения художников, работавших не только на Ленинградском заводе художественного стекла, но и на других стекольных предприятиях страны. В настоящее время фонд насчитывает около 8 тысяч предметов и представляет весь спектр отечественного стекла второй половины ХХ – начала ХХI веков.

Фонд дерева дает возможность познакомиться с прекрасными образцами мебельного искусства, отражающими историю развития мебельного дела в России XVIII – начала ХХ веков. В коллекции хранится ряд уникальных образцов мебели, выполненных по эскизам известных мастеров и изготовленных придворными мастерскими Петербурга.

Фонд керамики обладает уникальными произведениями с подглазурной росписью конца XIX – начала ХХ веков – Императорского фарфорового завода, Копенгагенской Королевской фабрики, частных фарфоровых предприятий России, а также произведениями, выполненными на советских фарфоровых производствах, таких как Ленинградский фарфоровый завод им. М.В.Ломоносова, Дулевский фарфоровый завод и др. Формируется коллекция отечественной авторской керамики второй половины ХХ – начала XXI веков, главным образом, ленинградской-петербургской школы.

В фонде металла представлены осветительные приборы, русская и западноевропейская мелкая пластика, разнообразные столовые приборы. Фонд драгоценных металлов демонстрирует предметы русских ювелирных мастерских начала ХХ века, в том числе произведения фирмы К.Фаберже, В.Хлебникова, братьев Грачевых и др. Кроме того, в музее формируются фонды живописи, графики, скульптуры, камня, тканей и другие. Они немногочисленны, однако, включают в себя редкие образцы русского и западноевропейского декоративно-прикладного искусства и позволяют наполнять интерьеры дворца предметным миром прошедших веков. Уникальные экспонаты из фондов музея демонстрируются в Парадных залах Елагиноостровского дворца и его выставочных залах второго этажа, где проходят тематические выставки, посвященные истории русского интерьера, начиная с периода классицизма и до начала ХХ века.

Особой гордостью музея является постоянная экспозиция – «Парадные залы Елагиноостровского дворца», представляющая интерьеры, созданные по проекту К.И.Росси. Их отделка, от росписей плафонов до рисунка дверных ручек, включая люстры, мебель, декоративное убранство окон и дверей – все было выполнено по его эскизам. Уникальность экспозиции в том, что интерьеры дворца с момента его создания не перепланировались и были воссозданы в том виде, какими их задумал великий зодчий.

Интерьеры парадных залов дворца и выставок на втором этаже многократно служили сценическими площадками для кинематографистов. Пожалуй, ни в одном дворце не снимали больше фильмов, чем в Елагиноостровском. Здесь работали такие замечательные режиссеры как А.Сокуров, Г.Панфилов, В.Бортко, В.Мережко, П.Лунгин, А.Учитель и другие. 

В 2016 году во дворце начались реставрационные работы, и он был закрыт для посетителей. Дворец готовится к своему 200-летнему юбилею и после реставрации предстанет перед посетителями во всем своем великолепии.

Богородицкий дворец-музей и парк

Первый Богородицкий музей, культурно-исторический, возник в залах национализированного дворца графов Бобринских в конце 1918 года. В 1925 году, после окончания гражданской войны, когда во дворце стояли войска внутренней охраны, музей «оказался свернутым», а судьба имущества, за исключением нескольких вещей, остается неизвестна.

В 1975 году в восстановленном из послевоенных руин дворце открылся филиал Тульского областного художественного музея, который занимался в основном организацией выставок в Домах культуры.

Управление культуры Тулоблисполкома сочло «целесообразным разместить в здании дворца, после реставрационных работ, историко-художественный музей», объединив филиал областного художественного музея и Богородицкий краеведческий музей, открытый ещё 26 декабря 1964 года в здании бывшей городской бани. Однако объединение произошло несколько раньше планируемого, так как в феврале 1979 года в Богородицком краеведческом музее лопнули батареи отопления, и все коллекции спешно перевезли во дворец, не дожидаясь окончания реставрации.

29 июля 1980 года Тулоблисполком разрешил открыть на базе Богородицкого краеведческого музея с включением филиала Тульского областного художественного музея Богородицкий историко-художественный музей. Во дворце работали выставки из собственных фондов, из фондов музеев Тульской области и Республиканского центра художественных выставок “Росизопропаганда”.

10 июля 2012 года Богородицкий дворец-музеи и парк с муниципального перешел на баланс областного бюджета, теперь он стал государственным бюджетным учреждением культуры Тульской области. А с 1 января 2013 года на правах филиала вошел в состав Государственного учреждения культуры Тульской области ″Объединение «Историко-краеведческий и художественный музей»″.

Музей «Царское село» - сайт 2020

«Царское Село» – музей-заповедник в г. Пушкин, что расположен в пригороде Санкт-Петербурга. Музейный комплекс создавался и восстанавливался в XVIII-XX вв. и включает в себя Александровский, Екатерининский, Баболовский парки, дворцы, павильоны, сотни памятников.

Царское село в свое время служило загородной резиденцией семьи императора Российского государства. Сейчас это один из самых популярных музейных комплексов России.

Фасад Екатерининского Дворца

Экскурсии в Царское Село

Рекомендуем воспользоваться экскурсией в составе организованной группы. В составе группы вы минуете очередь и сможете насладиться залами Екатерининского дворца и Янтарной комнатой в сопровождении лицензированного гида. В цену экскурсии включены билеты в Екатерининский дворец и парк, экскурсионное обслуживание и трансфер «Санкт-Петербург – Царское село – Санкт-Петербург» на комфортабельном автобусе.

История создания

Толчком для зарождения в Царском селе ансамбля дворцов и парков стало несколько событий. Это освобождение от шведов старых новгородских владений, развитие Петербурга и его назначение столицей Российского государства. Возвращение во владение Россией территорий у реки Нева началось с 1702, когда страна победила в Северной войне.

На картах шведов XVII ст. территория, где позже построили Царское село, обозначена как Сарская мыза. Раньше в этой местности располагалась усадьба под названием Saaris moisio. Когда Северная война закончилась, ее подарили А. Д. Меншикову (тогда же его назначили генерал-губернатором возвращенных территорий).

Летом 1710 Сарскую мызу приказом Петра I «отписали» Екатерине Алексеевне, на тот момент его невесте. Тогда же территорию усадьбы включили в состав дворцовых земель. Постепенно здесь начали создавать императорскую резиденцию. Вскоре изменения настигли и названия – вместо Сарской мызы появилось Сарское село. После начала строительства дворцов прижилось новое имя – Царское Село.

Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе

Около 200 лет Царское Село выступало в роли парадной резиденции императора и его родных. После революции в 1917 дворцово-парковый ансамбль превратили в музейный комплекс. В больших домах открыли заведения для оздоровления и обучения детей. В 1918 местность стала называться Детское Село. В 1937 город снова переименовали – в Пушкин. В местном Императорском лицее в свое время учился знаменитый поэт.

За годы войны многие объекты Царскосельского ансамбля серьезно пострадали. От Екатерининского дворца остались руины, павильоны и несколько мостов были разрушены, здания получили значительные повреждения. В 1950-х годах запустили восстановительные работы, что продолжаются и сейчас.

В 1983 дворцово-парковому ансамблю в Пушкине присвоили статус заповедника. Спустя 7 лет, в 1990, его переименовали в ГМЗ «Царское Село».

Над реализацией Царскосельского комплекса трудились известные скульпторы, живописцы и зодчие. Сейчас туристы могут любоваться архитектурой классицизма и барокко и отделкой в стиле модерн, «окунуться» в елизаветинскую и екатерининскую эпохи, рассмотреть известные произведения искусства.

Объекты музея

Екатерининский дворец

Ведущая роль в дворцово-парковом ансамбле отводится Екатерининскому дворцу. Эту петербургскую достопримечательность каждый день посещают тысячи гостей. К 300-летию города во дворце восстановили Янтарную комнату, что прославилась своей красотой на весь мир.

Над строительством величественного здания протяженностью 306 м трудился архитектор Растрелли. Работы велись с 1748 по 1756 год. На позолоту фасада дворца использовали около 100 кг червонного золота. Экстерьер сделан в стиле русского барокко, интерьеры отражают барокко и классицизм. Парадные залы отличаются роскошной отделкой.

Екатерининский парк

Жемчужиной ансамбля всего Царского Села признан Екатерининский парк. Лучшее время для его посещения – лето или начало осени. В летние месяцы вход в парковую зону – платный.

В состав Екатерининского парка входят Старый сад и пейзажный парк в английском стиле. Говорят, что первый создал Петр I. На территории размещено много интересных объектов: павильонов, террас, прудов, мостиков, монументов из мрамора и экзотических построек. Известный архитектор Растрелли спроектировал в Екатерининском парке Катальную горку и павильоны под названиями «Грот» и «Эрмитаж».

Екатерининский парк

Грот

«Грот» – одно из наиболее оригинальных сооружений Екатерининской парковой зоны. Этот павильон построили первым на берегу Большого пруда. В строительстве и оформлении внутренней отделки принимали участие архитектор Бартоломео Растрелли и надворный советник И. Росси.

Павильон почти со всех сторон окружает вода. Внутри он напоминает пещеру, стены которой покрыли морские камушки и раковины. Сейчас здание используют для проведения временных выставок.

Павильон Грот

Эрмитаж Екатерининского парка

Уникальный архитектурный памятник в стиле русского барокко построили при императрице Елизавете I для спокойного времяпрепровождения в окружении близких людей. Здание возвели в середине XVIII ст., проект разработал архитектор М. Земцов. Над оформлением фасадов работал Растрелли.

«Эрмитаж» украшен несколькими десятками колонн, между ними стоит 16 скульптур. Другие статуи размещены над боковыми кабинетами и под куполом. Сооружение бирюзового цвета с позолотой имеет схожесть с Большим Екатерининским дворцом.

В павильоне любила отдыхать не только Елизавета I, но и Екатерина II. Они использовали «Эрмитаж» для приема избранных приглашенных, организации веселых праздников. Столы с блюдами и напитками поднимались прямо из-под пола. После застолья они опускались вниз, чтобы освободить место для танцев.

Павильон Эрмитаж

Зал на острову

Сначала на острове на Большом пруду построили деревянный зал с галереями. В 1740-х годах вместо него возвели новый павильон в стиле барокко. Проект здания создал Савва Чевакинский. Убранство зала выполнили по эскизам Растрелли.

«Зал на острову» стал местом для организации концертов, спокойного времяпрепровождения и катания на лодках. Попасть на остров можно было через пруд, на передвигающейся по канату лодке. Рядом со зданием построили маленькую кухню: в особых случаях в павильоне организовывали обеды.

В конце XVIII ст. архитектор Кварнеги перестроил сооружение в классическом стиле. Здание стало более высоким, из фасадов и интерьеров исчез пышный декор. При Екатерине II в нем устраивали праздники, часто играл военный оркестр. Сейчас в «Зале на острову» проводят концерты и торжественные мероприятия.

Зал на острову

Камеронова галерея

Галерею построили при Екатерине II в 1787 году. Она находится на границе Старого сада и пейзажного парка. Раньше Камеронову галерею использовали для прогулок, философских бесед и укрытия от непогоды. Свое название она получила от автора проекта Чарльза Камерона.

Второй этаж здания украшен 44 колоннами. С верхнего уровня открывается красивый вид на Большой пруд и Екатерининский парк. Подняться на него можно по лестнице с бронзовыми статуями Геракла и Флоры. С южной стороны здание оборудовано пандусом. Рядом с постройкой обустроен Фрейленский сад.

Камеронова Галерея

Чесменская колонна

Памятник построили после победы Российского государства в войне с Османской империей (1768-1774 гг.). Его также называют Большой Ростральной колонной. Екатерина II приняла решение посвятить памятник трем решающим победам флота в этой войне.

Проект создал архитектор Ринальди. Колонна вытесана из трех частей олонецкого мрамора белого и розового цвета, украшена рострами, вершину венчает орел, попирающий полумесяц. Зимой к памятнику можно попасть, пройдя по льду, летом – с помощью переправы у павильона «Адмиралтейство».

Чесменская колонна

Александровский дворец

Архитектурный объект построен на северном участке Александровского парка в конце XVIII ст. Проект дома в классическом стиле создал Джакомо Кваренги. Вытянутое в стороны двухуровневое здание оборудовано двойными флигелями. Центральный вход украшен статуями. Комплекс включили в состав музея «Царское Село» в 2009 г.

Большинство залов Александровского дворца еще не восстановили. Для туристов открыты несколько комнат на нижнем уровне. Иногда проводят экскурсии по подвалам дворца, где раньше размещалась приспешная кухня и жили слуги. Во дворце в начале 1917 жила под домашним арестом семья Н. Романова.

Александровский дворец

Александровский парк

Парк с площадью свыше 200 га разбит возле Екатерининского дворца со стороны центрального двора. Основной вход в Александровский парк находится напротив этого же здания. Но войти можно и по Большому китайскому мосту или через ворота рядом с Александровским дворцом. Парковая зона разделена на пейзажную часть и Новый сад.

Зеленая зона украшена одним из признанных образцов классицизма – Александровским дворцом. На ее территории соседствуют широкие аллеи и узкие тропинки, красивые лужайки и непроходимый лес, развалины домов и мостов и восстановленные объекты архитектуры.

Аллея Александровского парка

Царскосельский лицей

Ранее Императорский лицей, сейчас Мемориальный музей-лицей Александра Сергеевича Пушкина, расположен возле Екатерининского дворца. Его основал император Александр I в 1811, лицей использовался для обучения детей из семей дворян.

В образовательном учреждении 6 лет (1811-1817 гг.) воспитывался Александр Пушкин. Сейчас в музее воссоздали помещения, в которых жилы и обучались лицеисты: Большой зал, Газетную комнату, учебные залы, Библиотеку с оригинальными изданиями, спальни воспитанников.

Царскосельский лицей

Белая башня

Башню высотой почти 40 метров построили для детей Николая I и Александры Федоровны. В этом здании в Александровском парке они играли, занимались гимнастикой, изучали военное дело, фортификацию, астрономию, живопись.

Сооружение окружала спортивная площадка с кегельбаном, беговыми дорожками, каруселями, качелями, корабельной мачтой. В первую очередь она была создана для наследника престола – Александра II, поэтому ее называли еще и Сашиной башней.

Сейчас Белая башня используется как смотровая площадка, откуда открывается красивый вид на Царское Село.

Белая башня

Ратная палата

Это редкий архитектурный памятник, созданный в неорусском стиле, и единственный на территории России музей, посвященный теме Первой мировой войны. Построен в 1913-1917 гг., восстановлен в 2014.

Ратная палата выглядит как сложный ансамбль необычных сооружений, а возводилась она по образцу новгородских и псковских домов XIV-XVI вв. Здание выполнено в форме многоугольника и оснащено внутренним двором. Сначала в Ратной палате хотели открыть музей, посвященный истории русских войск.

Ратная палата

Дача Пушкина

Дом, где жил Александр Пушкин после того, как женился, выглядит как компактное одноэтажное деревянное сооружение. Летний домик построили в 1827 г. Он принадлежал вдове камердинера А. Китаевой. Комнаты в этой даче сдавались в аренду, несколько помещений снял Пушкин в 1831. На даче семейная пара принимала гостей, здесь же поэт написал отдельные главы «Евгения Онегина», сказки.

В музее воссоздали кабинет Пушкина, гостиная, спальни. На даче поэта проводят литературные вечера, экскурсии и выставки, презентации новых книг.

Дача Пушкина

Федоровский городок

Комплекс, состоящий их жилых и нежилых построек, выполнен в неорусском стиле. Строили его с 1913 по 1918 год. Городок создавался как жилье для военных и церковнослужителей.

Все постройки Федоровского городка выполнены в одинаковом стилевом решении: это дом притча, трапезная, Ратная палата, лазареты, Императорский павильон, здание канцелярии. На территории расположен и Федоровский собор. В наше время Федоровский городок закрыт для посещений.

Федоровский городок

Федоровский собор

Собор создавался как полковой храм для сводно-пехотного полка, императорского конвоя и железнодорожного полка, которые охраняли царскую резиденцию. Но стал также приходом императорской семьи. Строительство велось в 1909-1913 гг. При создании проекта архитектор Покровский взял за основу архитектуру Благовещенского собора Московского Кремля.

Собор закрыли в 1933 году и только в 1991 храм был возращен церкви. Сейчас в нем проводятся богослужения.

Федоровский собор

Баболовский парк

Парковая зона создавалась для уединенных прогулок и катания на экипажах. Здесь нет музеев и памятников, он выглядит намного скромнее, чем Екатерининский или Александровский парк, но отличается своей красотой и уютом. На территории Баболовского парка есть такие старинные достопримечательности, как Старо-Красносельские ворота, царская ванна Самсона Суханова, мост-плотина, Таицкий водопровод, дача Суворина.

Баболовский парк

Арсенал

Павильон «Арсенал» возводили с 1819 по 1834 год на месте охотничьего павильона «Монбижу». По проекту здание имело основной восьмигранный массив и четыре примыкающие к нему башни шестиугольной формы. Здание значительно пострадало во время войны и 70 лет находилось в разрушенном состоянии. Реставрацию завершили в 2016. В наше время в нем работает экспозиция под названием «Царскосельский Арсенал», где представлено огнестрельное оружие XVIII-XIX вв., восточное холодное оружие и др.

Арсенал

Императорская ферма

Участок земли для выпаса скота, прилегающий к Александровскому саду, называли Императорской фермой. Здесь содержали, разводили и продавали рогатый скот. Комплекс сооружений возвели в 1818-1828 гг. на месте старого деревянного скотного двора. Императорская ферма включала в себя павильон высочайшего присутствия, Дом смотрителя, каменный коровник, сараи для мериносов и прочие хозяйственные дома.

Китайская деревня

В конце XVII века Европа увлеклась китайскими мотивами. Царское село не стало исключением. В те годы в нем возводили мосты и здания преимущественно в китайском стиле. Так была создана и Китайская деревня: над реализацией идеи работал архитектор Чарльз Камерон.

С 1822 по 1825 год в деревне жил русский историк Н. Карамзин. Сейчас домики в Китайской деревне используют в качестве гостевых апартаментов.

Китайская деревня, вид сверху

Шапель

Павильон построили в Александровском парке в 1825-1828 гг. Он реализован как готическая капелла, которую разрушило время. Сооружение имеет две башни квадратной формы, что соединяются широкой аркой. Одна башня, по задумке архитектора, «обвалилась». Раньше внутри павильона размещалась статуя Спасителя, сейчас она находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Во время войны Шапель серьезно пострадал: витражи и часы-куранты были уничтожены. В 2018 году павильон открыли после реставрационных работ.

Шапель

история, состав и архитектура комплекса

Музей-усадьба «Архангельское» – дворцово-парковый комплекс небывалой красоты и неповторимой атмосферы старины, устроенный в Подмосковье на левом берегу Москвы-реки. Большая и чрезвычайно красивая усадьба – памятник русской культуры XVIII-XIX веков, богатейший и уникальный музей.

Архангельское и его владельцы

Первое упоминание об усадьбе под именем Уполозы относится к XVI веку, владел ею московский дворянин Алексей Иванович Уполоцкий. В начале XVII века после долгой польской интервенции и «великого голода» подмосковные деревни продавались владельцами за бесценок. Продал усадьбу и Уполоцкий.

Хозяином имения стал Федор Иванович Шереметьев – воевода и боярин. Он служил Лжедмитрию и Василию Шуйскому. После окончания Смутного времени помогал в избрании на царство Романовых. В 1613 году он привез из Ипатьевского монастыря Михаила Романова в Москву, где его венчали на царство. Позднее он же выручил из польского плена отца Михаила – митрополита Филарета, позднее – патриарха.

Во второй половине XVII века имение перешло к княжескому роду Одоевских. Князь приказал в 1660 году возвести в имении вместо ветхой деревянной церкви Михаила Архангела каменный храм. С тех пор усадьбу именуют «Архангельское». Вокруг поставили рубленные из бревен жилые хоромы и хозяйственные постройки – скотный двор, мельницу и амбары.

В 1780 году новым владельцем Архангельского стал князь Дмитрий Михайлович Голицын. Князь заказал французскому архитектору проект нового дворца. К строительству подключился итальянец Джакомо Тромбара. В Архангельском создали террасы, разбили клумбы и установили скульптуры.

Привезенный из Швеции инженер построил на реке Горятинке две плотины. Затопленные луга превратились в пруды-резервуары, из которых вода по системе труб поступала в парк, оранжереи и на огороды. В парке оборудовали фонтаны, во дворец и хозяйственные постройки провели водопровод.

В 1810 году роскошную усадьбу купил граф Николай Юсупов. Клан Юсуповых был сказочно богат. Юсуповы – владельцы 23 имений и дач, домов в Петербурге и Москве. Хозяева нескольких фабрик, сахарного завода и рудников, они купили Архангельское для того, чтобы хранить здесь предметы искусства, которые всю жизнь собирал Николай Борисович Юсупов, страстный коллекционер и любитель прекрасного.

С началом войны с Наполеоном Юсупов отправил часть коллекции в Астрахань, другую часть спрятал. Усадьбу грабили солдаты Наполеона, многое растащили и разбили крепостные. Большой урон нанес пожар 1820 года, после которого граф потратил огромные деньги, чтобы восстановить усадьбу.

Над реставрацией трудились известные архитекторы и художники, так что Архангельское превратилось в единый дворцово-парковый комплекс. Расчистили и облагородили парк, комнаты усадьбы расписали в модном стиле – ампир, который отличается великолепием и монументальностью.

Зеркала в высоту стен, большие окна, обилие хрусталя и изысканная мебель подчеркивают легкость и воздушность дворца. Хозяин сделал свой великолепный дом местом торжественных приемов. Сюда приходили развлечься императоры и дворяне, известные деятели культуры. Владели Юсуповы усадьбой до Октябрьской революции.

Дворцово-парковый комплекс: парки и усадьбы

Версаль – роскошный дворцово-парковый комплекс в предместье Парижа с огромным дворцом, садами, фонтанами и роскошными интерьерами. Подмосковным Версалем называли современники Архангельское, а ее владельца посещали знаменитые гости:

  • художники Маковский. Серов и Коровин;
  • почетные гости – представители императорской семьи;
  • Пушкин, Герцен, Огарев;
  • Карамзин, Вяземский;
  • Бенуа, Стравинский, Игумнов.

Усадьба «Архангельское» с очаровательными лужайками и ухоженными аллеями объединяет несколько великолепных парков:

  1. Итальянский – с многочисленными террасами и скульптурными композициями. Здесь скульптуры 14 львов, 4 собак, 28 бюстов, 2 гладиаторов.
  2. Французский – с роскошными галереями и ухоженными газонами, с геометрически правильными аллеями.
  3. Английский – пейзажный впечатляет неповторимыми природными красками.

Парк, усадьба которого делится на две части – регулярную и пейзажную – обрамляет дворец с парадным двором. Парк рождался вместе со строительством дворца и постоянно совершенствовался. Безупречный по композиции, он отражает вкусы разных эпох.

На краю обрыва над Москвой-рекой устроены две оранжереи, рядом с ними – «Римские ворота», дань модному в то время увлечению античными руинами. Вниз к реке ведет широкая лестница. Всюду – ухоженные тропинки, аллеи и беседки, дополняющие парковый ансамбль.

Холм, на котором стоит дворец, итальянский архитектор Джакомо Тромбара превратил в серию террас. Основная часть парка занята аллеями и проспектами со стрижеными деревьями, а также многочисленными мраморными изваяниями, оттеняющими зелень своей белизной.

Верхняя терраса перед дворцом – Парадный двор, в центре которого скульптура «Геркулес и Антей». На балюстраде верхней террасы – мраморные вазы, лестница, спускающаяся к нижней террасе, оформлена женскими фигурами, львами и собаками. Она ведет к небольшому фонтану «Амур с дельфинами» итальянского мастера Джиромелло.

Основная часть парка – Большой Партер, прямоугольное пространство, окруженное подстриженными деревьями и скульптурами. Здесь 4 мраморные вазы и 20 скульптур. В разные стороны от Большого Партера расходятся 8 широких липовых аллей, образующих над головами посетителей «потолок». Аллеи сходятся в центре к покровителю муз – Аполлону.

На площадке, позади партера, – цветник с фонтанами и огромная статуя Геркулеса и Флоры. По сторонам – небольшие рощицы из зеленых газонов, обсаженных рядами лип. При Н. Б. Юсупове у стены нижней террасы в вольере гуляли фазаны и павлины, верблюды и ламы, редкие породы кур и индеек, в прудах разводили осетров.

Справа от дворца – английский пейзажный парк, напоминающий лес с высокими деревьями, соединенными в живописную композицию. На краю леса устраивали теплицы, где круглый год выращивали финики и ананасы, землянику и огурцы.

В усадьбе Архангельское гостили 5 российских императоров: Николай I, Александр I, Александр II, Александр III, Николай II.В честь приезда каждого государя в парке устанавливали колонну с двуглавым орлом и надписями с посвящением на французском языке.

А.С. Пушкин увековечил память о хозяине Юсупове в «Послании к вельможе». Позднее, в 1903 году, в честь поэта в парке установили памятник.

Архитектурный ансамбль комплекса

Элементы усадебного комплекса возведены в разное время, однако гармонично сочетаются и дополняют друг друга.

1. Большой дворец.
2. Малый дворец «Каприз».
3. Храм Архангела Михаила.
4. Храм-усыпальница Юсуповых.
5. Храм-памятник Екатерине II.
6. Театр Гонзага.
7. Чайный домик.
8. Святые ворота.
9. Конторский флигель.
10. Кладовая над оврагом.
11. Розовый фонтан.

Малый дворец «Каприз»

В западной части парка – Малый дворец «Каприз», построенный в конце XVII века, место уединения и отдыха хозяев усадьбы от шума и суеты Большого дворца. Здесь собирались гости на музыкальные вечера и дружеские ужины. Стены комнат украшали картины – гордость хозяина.

Рядом с дворцом устроили открытый манеж с извилистыми дорожками для выезда лошадей и нишами для отдыха наездников в тени. Площадку перед дворцом украшали 35 скульптур, мраморные вазы и бюсты античных героев. Малый дворец оправдал свое название – «Каприз» обошелся хозяину в кругленькую сумму, даже учитывая его сказочный доход.

Храм Архангела Михаила

Церковь Михаила Архангела построена на месте деревянной ветхой церквушки по заказу боярина Одоевского в 1667 году на возвышенном месте у Москвы-реки. Одноглавый храм с приделом декорирован рядами кокошников, взбегающих к главкам, увенчанным золотыми крестами.

К храму ведет тенистая липовая аллея, которая заканчивается «Святыми воротами». Церковь окружает живописная ограда с башенками по углам, что придает композиции образ небольшого монастыря. Храм стоит в удалении от шумных тропинок усадьбы, вокруг – высокие сосны и небо.

Перед северным фасадом церкви Михаила Архангела высится глинобитная ограда – стена с массивным арочным проемом. По краям стены высятся трехъярусные каменные башни, завершенные деревянными шпилями.

Храм-усыпальница Юсуповых

Монументальный бесстолпный храм с ротондой, своды которого держатся только за счет наружных стен. Церковь на подклете с четырехколонным портиком – крытой галереей перед входом в здание – построена в 1914 году. Строительство связано со смертью Николая Феликсовича Юсупова на дуэли в 1908 году. Его родители заказали архитектору Роману Клейну возвести усыпальницу.

Внутри – украшенный колоннами зал, перекрытый высоким куполом, стены украшены лепниной и ярко-синими с золотом росписями. По периметру здания – изящная балюстрада. По назначению усыпальница не использовалась: потомки знаменитого рода после 1917 года уехали за границу.

Храм-памятник Екатерине II

Граф Юсупов, поклонник Екатерины II, решил украсить свою великолепную усадьбу храмом в честь императрицы. Правда, Екатерина так и не собралась посетить имение, чем очень огорчила хозяина.

Храм, построенный в 1819 году, выполнен в форме портика – крытая галерея образована колоннадой с изящным перекрытием. Императрица представлена в виде богини правосудия Фемиды. За спиной – строки торжественного посвящения: «Ты, которой послано небо и даровала судьба желать справедливого и достигнуть желаемого».

Храм-памятник Екатерине II

Театр спроектировал зодчий Пьетро Гонзаго. Весной 1817 года архитектор Бове начал строительство здания театра. Строгое деревянное двухэтажное здание, покрытое золотисто-белой штукатуркой, украшают четыре изящные колонны. Единственный вход – с южной стороны, а не в центре фасада. Перед крыльцом, на высоких каменных постаментах, – два фонаря: представления начинались поздно вечером.

В противоположность скромному фасаду, в интерьерах театра царила роскошь. В распоряжении зрителей – просторный зал с креслами в партере и двухъярусных ложах, разделенных легкими балюстрадами.

Но главная роскошь театра – декорации, изготовленные Гонзаго, которые заставляли публику забыть о самом спектакле и любоваться великолепными полотнами. Зодчий создал 12 смен декораций крепостного приусадебного театра Юсупова, они сохранились до нашего времени.

Открытие театра праздновалось пышно: гости в золоченых парадных каретах останавливались у подъезда и церемонно занимали свои места. Ради такого события к Юсупову пожаловали монархи – российский император Александр I и прусский король Вильгельм III. Восхищенные монархи не нашли слов, чтобы выразить свои чувства, так их поразили актеры и декорации.

Крепостные артисты театра Юсупова с детства обучались игре на фортепьяно, пению, а также итальянскому и французскому языкам. За границей актеры графа познавали премудрости балета, лучшие из них жили в Москве и по приглашению владельца демонстрировали свое искусство в театре Архангельского. В свой театр граф приглашал итальянские труппы.

Кладовая и розовый фонтан

Кладовая над оврагом построена в конце XVIII века. Двухэтажное здание с арочным проёмом над дорогой по дну оврага расположено в пейзажной части парка. Сегодня здесь – лекционный зал, где проходят конференции, концерты и выставки.

Розовый фонтан – маленькая ротонда, построенная в середине XIX века. Беседка в виде четырех колонн из розового мрамора с изящными цветочными букетами, нарисованными внутри легкого деревянного купола. В центре строения – скульптурный фонтан «Мальчик с гусем». Для воплощения идеи мастер-инженер Норберг построил гидравлическую
машину для подачи воды.

Большой дворец

Большой дворец – главный господский дом, место общения хозяев и воплощение их культуры. Спроектированный французским архитектором Шарлем де Герном, дворец расположен в центральной части усадьбы, куда ведут густые лесные аллеи.

История появления

Строительство, начатое в 1784 году князем Голицыным, продолжалось 40 лет. Обилие застекленных дверей и огромных окон – свидетельство того, что это летний дворец. Граф Юсупов коллекционировал все прекрасное и усадьбу Архангельское устроил под стать французскому дворцу: благоустроил изящный дом и облагородил огромный тенистый парк с пышными аллеями.

Богатый владелец распорядился доставить сюда специально написанные для дворца картины и античные скульптуры, гобелены и фарфор, хрустальные люстры и бра, зеркала и мебель. Для Архангельского Юсупов построил фарфоровый и хрустальный заводы. Интерьер дома расписывали знаменитые художники и архитекторы.

Архитектурные особенности Большого дворца

На территорию дома ведет массивная триумфальная арка. У центрального входа во дворец – вазы на постаментах, статуи собак и скульптуры в каменных нишах. Дверные створки – в решетчатых переплетах.

Во всех фасадах здания – многочисленные колонны, которые придают монументальному строению легкость и изящество. В центре главного фасада – портик из четырех колонн и небольшой фонарь со шпилем. Центр здания выделен ротондой с высокими и длинными упирающимися в пол окнами, которые открывали настежь летом, распахивая дом солнцу и зелени.

Две мощные колоннады из 14 пар колонн охватывают парадный двор и объединяют его со стоящими впереди флигелями. Окруженный колоннами парадный двор похож на огромный зал под открытым небом.

От южного фасада опускаются две террасы с мраморными балюстрадами – невысокими ограждениями террасы с рядами фигурных столбиков – уютно вписались в архитектуру большого дома. Террасы украшены великолепными вазами, статуэтками и бюстами античных героев, полководцев и философов.

Особенность дворца – неодинаковая высота его этажей. На первом, более высоком, размещена анфилада роскошных парадных залов, на втором – скромно обставленные жилые комнаты. В двух флигелях – крепостной театр, картинная галерея, библиотека и кухня.

Интерьеры особняка

Внутри дворца всюду чувствуется великолепие и изящный вкус хозяина. Обильное освещение делает эффектными росписи на стенах. На потолках – массивные люстры с тремя ярусами свечей, выполненные из бронзы с позолотой.

Главным украшение залов – коринфские колонны. Салатовая расцветка стен сочетается с желтоватыми камнями стволов колонн. Лестничные марши украшены египетскими статуями.

Парадные залы призваны демонстрировать богатство, знатность и роскошь хозяина. Парадная спальня для сна не использовалась, здесь принимали близких друзей. Красочно и торжественно декоративной росписью оформлен Овальный зал, где устраивались торжественные приемы высоким гостям.

Парадная столовая – Египетский зал – своеобразная коллекция фарфора. На открытых полках – японские и китайские вазы, подсвечники с фигурками египтянок, выполненные из черной золоченой бронзы. В столовой граф разместил крупнейшие шестиметровые полотна картин. На дальней стене – портрет юного Бориса Юсупова в татарской национальной одежде и верхом на коне.

В Императорском зале – мраморные бюсты Екатерины II и Петра I, которых почитали хозяева дворца.

Коллекции музея-усадьбы «Архангельское»

Спустя 2 года после установления Советской власти в Архангельском открыли музей, основа которого – собрание предметов искусства графа Н.Б. Юсупова. Потомки графа в 1900 году завещали коллекцию, собранную предками, в собственность государства, поэтому мы в XXI веке любуемся прекрасными произведениями мастеров прошлого и можем лучше понять историю нашей страны.

В коллекцию Юсупова входят:

  • 600 картин, полотна эпохи Возрождения XVII-XVIII веков;
  • более 20 тысяч ценных старинных книг и рисунков;
  • издание трактатов Цицерона;
  • коллекция скульптур из работ европейских мастеров;
  • экспонаты из коллекции декоративно-прикладного искусства: старинные кареты, мебель, посуда и ковры, канделябры из серебра и кованые настольные украшения; экспонаты сделаны из металла и дерева, камня и стекла, велюра и фарфора, глины и папье-маше.

«Архангельское» после революции 1917 года

Пришедшая в 1917 году Советская власть экспроприировала усадьбу, превратив в историко-художественный музей. В 1937 году вместо усадебных оранжерей построили Центральный военный клинический санаторий.

После Великой Отечественной войны территорию отдали спортсменам: здесь разместились футбольная и хоккейная команды ЦСКА.

С 90-х годов XX века усадьба «Архангельское» получила статус дворцово-паркового комплекса и открыта для посещений. Архитектор Харко и художник Нивинский отремонтировали главное здание усадьбы и восстановили росписи.

Усадьба-музей сегодня

В наше время «Архангельское» – единственная усадьба, пример русского усадебного стиля переживает подъём. В дворцовой коллекции – живопись и графика, скульптуры и предметы декоративного искусства. В усадьбе работает фотофонд, ежегодно проходят выставки и лекции, экскурсии, массовые мероприятия и концерты. Ежегодно с успехом здесь проводится «Ночь музеев», фестиваль «Усадьба. Джаз».

В парк приезжают гулять москвичи и гости столицы. На территории – бесплатные зоны wi-fi интернета. Услуги предлагают кафе и рестораны, продуктовые магазины и палатки с мороженым. На территорию приходят и со своей едой, чтобы устроить пикник на поляне парка.

Видео: экскурсия по усадьбе

Загрузка...

Ещё интересные сооружения

Царскосельский музей открыл для посетителей Екатерининский дворец - Культура

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 13 июля. /ТАСС/. Царскосельский государственный музей-заповедник открыл для посетителей единственный маршрут в Екатерининском дворце в понедельник. Дворец был закрыт для посещения почти четыре месяца из-за пандемии коронавируса, первую группу гостей торжественно встретила директор музея Ольга Таратынова, передает корреспондент ТАСС.

"Норма посещаемости у нас сильно изменилась. В прошлом году это было 800 человек единовременно. Сейчас в час мы будем запускать всего 100 человек", - рассказала журналистам Ольга Таратынова. Теперь посещение дворца возможно только по сеансам группой не более 25 человек. Группы заходят во дворец каждые 15 минут. Первый сеанс после открытия дворца для посетителей начался в 10:00, группа была практически полная. Первых посетителей, прошедших через турникет у входа во дворец, сотрудники поздравили и подарили им букеты цветов.

Новый маршрут включил залы Парадной анфилады, Янтарную комнату, Большой зал, памятные комнаты Александра I и постоянную экспозицию "Романовы в Царском Селе". Посетители следуют по маршруту в одном направлении, сотрудники музея строго следят за количеством человек в помещениях и соблюдением социальной дистанции. Посетителям необходимо использовать средства индивидуальной защиты, а около гардероба, касс, киоска с аудиогидами сделана разметка. Директор музея рассказала, что в новом маршруте практически нет маленьких залов. Экскурсоводов в период действия ограничений не будет, но для всех посетителей доступны аудиогиды.

Музей проводит санитарную уборку помещений в соответствии с рекомендациями Министерства культуры. "У нас, к счастью, такого рода экспозиция, что люди не имеют возможности, например, подойти близко или дотронуться до каких-то предметов. У нас уже давно, десятилетия назад, [установлены] леера", - рассказала ТАСС директор музея. Паркет во всех залах, включенных в новый маршрут, был положен в ходе послевоенной реставрации дворца, поэтому сотрудники музея могут использовать специальные средства во время санитарной обработки.

Музей вел активную онлайн-деятельность в период самоизоляции: за время пандемии его аудитория в интернете выросла с 800 тысяч человек до 5 миллионов. Музей открыл две онлайн-выставки, которые в августе покажут посетителям в очном формате.

Царскосельский музей-заповедник, бывшая парадная резиденция российских императоров, основанная Петром Великим для его жены Екатерины I, в наши дни является одним из самых популярных туристических объектов России, в 2019 году его посетили более 4 млн человек. Наиболее популярными туристическими объектами заповедника являются Екатерининский дворец с Янтарной комнатой, павильон Агатовые комнаты и музей Первой мировой войны в Ратной палате.

Дворцовый музей - Palace Museum

Музей в Запретном городе, Пекин

Музей дворца ( китайский : 故宫博物院 ; пиньинь : Гугун Bówùyùan ) является национальным музеем расположен в Запретном городе в центре Пекина . Он был основан в 1925 году после того, как последний император Китая был изгнан из своего дворца, и открыл свои двери для публики.

Построенный с 1406 по 1420 год, музей состоит из 980 зданий и занимает 72 гектара (более 180 акров ). Здесь хранится более 1,8 миллиона произведений искусства, в основном из императорской коллекции династий Мин и Цин . В 20 веке его расширили за счет новых приобретений, переводов из других музеев и новых археологических открытий.

По данным Beijing Evening Post, в 2018 году музей посетили более 17 миллионов человек, что делает его самым посещаемым музеем в мире. С 2012 года его ежегодно посещают в среднем 15 миллионов посетителей. Из-за этого возросшего давления руководство установило дневной лимит для посетителей в 80 000 человек с 2015 года, чтобы защитить древнюю структуру и достопримечательности.

История

Коллекции Дворцового музея, эвакуируемые через Китай перед японскими войсками в 1930-х годах.

Дворец

Дворец-музей расположен в Запретном городе, китайском императорском дворце от династии Мин до конца династии Цин . Он расположен в центре Пекина , Китай . На протяжении почти пяти веков он служил домом императора и его семьи, а также церемониальным и политическим центром китайского правительства.

Построенный с 1406 по 1420 годы, комплекс состоит из 980 уцелевших зданий с 8707 комнатами и занимает площадь 720 000 квадратных метров. Дворцовый комплекс олицетворяет традиционную китайскую дворцовую архитектуру и оказал влияние на культурные и архитектурные события в Восточной Азии и других странах. Запретный город был объявлен объектом Всемирного наследия в 1987 году и внесен в список ЮНЕСКО как самая большая коллекция сохранившихся древних деревянных построек в мире.

Музей

Из альбома « Император Юнчжэн в костюмах» работы анонимных придворных художников периода Юнчжэн (1723–1735).

В 1912 году Пуйи , последний император Китая, отрекся от престола . По соглашению с новым правительством Китайской Республики Пуйи остался во Внутреннем дворе, а Внешний двор был передан в общественное пользование, где был создан небольшой музей для демонстрации артефактов, размещенных во Внешнем дворе. В 1924 году Пуи был выселен из Внутреннего двора после переворота . Затем в День двойной десятки (10 октября) 1925 года в Запретном городе был основан Дворцовый музей .

Коллекции Дворцового музея основаны на императорской коллекции Цин. По результатам проверки 1925 года в Запретном городе хранилось около 1,17 миллиона произведений искусства. Кроме того, в имперских библиотеках хранилось бесчисленное множество редких книг и исторических документов, в том числе правительственные документы династий Мин и Цин .

С 1933 года угроза японского вторжения вынудила эвакуировать наиболее важные части коллекции музея. После окончания Второй мировой войны эта коллекция была возвращена в Нанкин. Однако с неизбежной победой коммунистов в Гражданской войне в Китае националистическое правительство под руководством Чан Кайши приказало эвакуировать кирку из этой коллекции на Тайвань . Из 13 491 коробки с эвакуированными артефактами 2972 ​​коробки сейчас хранятся в Национальном дворцовом музее в Тайбэе. Эта относительно небольшая, но высококачественная коллекция сегодня составляет основу этого музея. В Пекин было возвращено более 8000 коробок, но сегодня на хранении находится 2221 коробка, находящаяся под контролем Нанкинского музея .

При правительстве Китайской Народной Республики музей провел новую проверку, а также тщательный обыск Запретного города, обнаружив ряд важных предметов. Кроме того, правительство перевезло предметы из других музеев по всей стране, чтобы пополнить коллекцию Дворцового музея. Он также покупал и получал пожертвования от населения.

Коллекции

Интерьер одного из многочисленных дворцовых залов Дворцового музея.

Сегодня в постоянной коллекции Дворцового музея хранится более миллиона редких и ценных произведений искусства, включая картины, керамику, печати, стелы, скульптуры, изделия с надписями, изделия из бронзы, эмалированные предметы и т. Д. Коллекции Дворцового музея основаны на императорской коллекции Цин. По результатам проверки 1925 года в Запретном городе хранилось около 1,17 миллиона произведений искусства. С 1933 года угроза японского вторжения вынудила эвакуировать наиболее важные части коллекции музея. После окончания Второй мировой войны эта коллекция была возвращена в Нанкин. Однако в связи с неизбежной победой коммунистов в Гражданской войне в Китае националистическое правительство решило отправить подборку из этой коллекции на Тайвань. Из 13 491 коробки с эвакуированными артефактами 2 972 коробки сейчас хранятся в Национальном дворцовом музее в Тайбэе. В Пекин было возвращено более 8000 коробок, но сегодня на хранении находится 2221 коробка, находящаяся в ведении Нанкинского музея . Согласно инвентаризации коллекции музея, проведенной в период с 2004 по 2010 год, в Дворцовом музее хранится в общей сложности 1 807 558 артефактов и 1 684 490 предметов, обозначенных как «ценные культурные реликвии, охраняемые государством». В конце 2016 года Дворцовый музей провел пресс-конференцию, на которой было объявлено, что в ходе инвентаризации, проведенной с 2014 по 2016 год, было обнаружено 55 132 предмета, ранее не включенных в список. Общее количество предметов в коллекции Дворцового музея в настоящее время составляет 1862 690 предметов.

Фарфоровый Зун судно с конструкцией лотоса, Северной династиях, 386-581 AD дворец - музей коллекции.

Керамика

Во Дворце-музее хранится 340 000 предметов керамики и фарфора . Наряду с другими произведениями, они включают в себя императорские коллекции династий Тан и Сун , а также произведения, заказанные Дворцом, а иногда и лично Императором. Эта коллекция примечательна тем, что происходит из императорской коллекции и, таким образом, представляет собой лучшее из фарфорового производства Китая; другие крупные коллекции находятся в Национальном дворцовом музее в Тайбэе и в Нанкинском музее .

Керамическая коллекция Дворцового музея представляет собой исчерпывающий отчет о китайском керамическом производстве за последние 8000 лет, а также является одной из крупнейших подобных коллекций в мире.

Картина

Ge Zhichuan ПЕРЕЕЗД от Ван Мэн , четырнадцатого века

В Дворцовом музее хранится около 50 000 картин. Из них более 400 датируются периодом до династии Юань (1271–1368 гг.). Это самая большая подобная коллекция в Китае, включающая одни из самых редких и ценных картин в истории Китая .

Коллекция основана на дворцовой коллекции династий Мин и Цин. Личный интерес императоров, таких как Цяньлун, означал, что во дворце хранилась одна из самых важных коллекций картин в истории Китая. Однако значительная часть этой коллекции была потеряна. После отречения Пуи перенес картины из дворца, и многие из них впоследствии были потеряны или уничтожены. В 1948 году некоторые из лучших частей коллекции были перевезены на Тайвань . С тех пор коллекция постепенно пополнялась за счет пожертвований, покупок и переводов из других музеев.

Нефрит

Джейд занимает уникальное место в китайской культуре . Коллекция музея, в основном заимствованная из императорской коллекции, насчитывает около 30 000 экспонатов. Часть коллекции до династии Юань включает в себя несколько экспонатов, известных на протяжении всей истории, а также артефакты более поздних археологических открытий. Самые ранние изделия относятся к периоду неолита . С другой стороны, предметы династии Мин и Цин включают в себя как предметы для дворцового использования, так и предметы дани со всей Империи и за ее пределами.

Скульптура

Бронзовые изделия

Бронза занимает важное место в китайской культуре и всегда была важной частью государственных церемоний. Коллекция бронзы Дворцового музея относится к ранней династии Шан . Из почти 10 000 штук , проведенных около 1600 вписаны элементы из пред- Qin периода (до 221 г. до н.э.). Значительную часть коллекции составляет парадная бронзовая посуда императорского двора, в том числе полные наборы музыкальных инструментов императорских оркестров.

Часы

Дворцовый музей имеет одну из крупнейших в мире коллекций механических часов 18-19 веков, насчитывающую более 1000 экземпляров. В коллекции представлены произведения как китайского, так и зарубежного производства. Китайские изделия были изготовлены на собственных заводах дворца в Гуанчжоу (Кантон) и Сучжоу ( Сучжоу ). Иностранные произведения поступали из таких стран, как Великобритания , Франция , Швейцария , США и Япония . Из них большая часть поступает из Великобритании.

Среди примечательных произведений коллекции - часы с прикрепленным к ним автоматом, способным писать миниатюрной кисточкой на вставленной бумаге благоприятный двустиший в совершенной китайской каллиграфии .

Дворцовый артефакт

Помимо произведений искусства, большую часть коллекции музея составляют артефакты императорского двора. Сюда входят предметы, используемые императорской семьей и дворцом в повседневной жизни, а также различные церемониальные и бюрократические предметы, важные для государственного управления. Эта обширная коллекция хранит повседневную жизнь и церемониальные протоколы имперской эпохи.

Выставки

Постоянные экспозиции музея можно разделить на два типа: одна - это выставка «как было» ( китайский язык : 原状 陈列 ), другая - тематические выставки ( китайский язык : 专 馆 ). Выставки «как было» представляют комнаты в том же стиле, что и во времена империи. Есть одиннадцать специализированных тематических выставочных залов:

  1. Цифровой
  2. Живопись и каллиграфия
  3. Керамика
  4. Казначейство
  5. Часы
  6. Скульптура
  7. Архитектура
  8. Бронзовые изделия
  9. Xiqu
  10. Арсенал
  11. Мебель

Академики

При Дворце-музее действует несколько академических организаций. Двумя основными являются Дворцовая академия и Дворцовый научно-исследовательский институт. Здесь также размещаются Общество Запретного города, Общество дворцовой истории Цин и Национальная лаборатория древней керамики для исследования и сохранения.

Исследование

Дворцовый научно-исследовательский институт возглавляет Чжэн Синьмяо . Он является издателем Журнала Дворцового музея (故宫 博物院 院 刊), Журнала исследований Гугун (故宫 学 刊). Он имеет множество исследовательских лабораторий.

Сохранение

Больница по охране природы - это консервный филиал музея, отвечающий за поддержание и сохранение артефактов. Здесь есть несколько лабораторий и студий, занимающихся исследованием и реставрацией артефактов разного типа. Лаборатории:

  1. Лаборатория базового анализа
  2. Лаборатория по сохранению органических веществ
  3. Биологическая лаборатория
  4. Лаборатория экологического мониторинга и контроля
  5. Лаборатория консервации неорганических веществ
  6. Лаборатория сохранения исторической архитектуры
  7. Лаборатория подготовки проб
  8. Лаборатория компьютерной томографии
  9. Хромато-масс-спектрометрическая лаборатория

Студии:

  1. Мастерская по консервации керамики: консервация эмали, консервация керамики, консервация камня
  2. Студия упаковки для упаковки: дизайн и изготовление упаковки
  3. Реставрационная студия для инкрустаций: Реставрация инкрустаций.
  4. Реставрационная студия лака: Реставрация лака
  5. Реставрационная студия изделий из дерева: реставрация мебели, реставрация деревянной скульптуры,
  6. Студия консервации текстиля: консервация текстиля
  7. Студия восстановления и репликации изделий из бронзы: консервация изделий из бронзы
  8. Студия монтажа каллиграфии и живописи
  9. Студия репликации каллиграфии и живописи
  10. Реставрационная студия для часов: Реставрация часов
  11. Студия цифровой репликации
  12. Студия для различных искусств: Thangka Реставрация, Mural Restoration, картина маслом Restoration

Администрация

Куратор музея - Ван Сюйдун , бывший директор Исследовательской академии Дуньхуана . Его предшественник Шань Цзисян хорошо известен своими многочисленными реформами института.

Спутниковые и сестринские музеи

Спектакль

Концертная площадка Live Performance

Запретный город также служил местом проведения представлений. Однако его использование для этой цели строго ограничено из-за сильного воздействия оборудования и производительности на древние постройки. Почти все представления, которые проходят «в Запретном городе», проходят за пределами дворцовых стен.

  • В 1997 году композитор и клавишник греческого происхождения Янни дал концерт перед Запретным городом, став первым современным западным артистом, выступившим на историческом месте Китая. Концерт был записан и позже выпущен как часть альбома Tribute .
  • Опера Джакомо Пуччини « Турандот» , рассказ о китайской принцессе, впервые была поставлена в Императорском Храме недалеко от Запретного города в 1998 году.
  • В 2001 году три теноров , Пласидо Доминго и Хосе Каррерас и Лучано Паваротти , пели перед Запрещенный главных ворот города в качестве одного из своих выступлений.
  • В 2004 году французский музыкант Жан Мишель Жарр выступил с живым концертом перед Запретным городом в сопровождении 260 музыкантов в рамках празднования Года Франции в Китае.

Смотрите также

Рекомендации

внешние ссылки

Дворец-музей Топкапы | История, расположение, коллекции и факты

Дворец-музей Топкапы , турецкий Topkapı Sarayı Müzesi , музей в Стамбуле, в котором представлены императорские коллекции Османской империи и хранится обширная коллекция книг и рукописей в своей библиотеке. Он расположен в дворцовом комплексе, который служил административным центром и резиденцией императорского османского двора примерно с 1478 по 1856 год. Он открылся как музей в 1924 году, через год после основания Турецкой Республики.Дворец-музей Топкапы примечателен не только своей архитектурой и коллекциями, но и историей и культурой Османской империи, которые он напоминает.

Дворец-музей Топкапы

Дворец-музей Топкапы, Стамбул.

© Уильям Дж. Боу

История

Около 30 султанов правили из дворца Топкапы на протяжении почти четырех веков во время 600-летнего правления Османской империи, начиная с Мехмеда II. Он приказал построить дворец в конце 1450-х годов, через несколько лет после завоевания Константинополя (Стамбула), столицы Византийской империи, в 1453 году.Медмед поселился в 1478 году, а после его смерти три года спустя сменявшие друг друга султаны часто обновляли и расширяли дворец, в результате чего дворец претерпевал изменения исламских, османских и европейских архитектурных стилей и декора. В огромном дворце Топкапы проживало от 1 000 до 4 000 жителей, в том числе до 300 в гареме.

Планировка

Сохранилась первоначальная планировка Мехмеда, состоящая из четырех последовательных дворов, окруженных высокими стенами. Каждый двор служил разным целям и был разделен воротами, которые постепенно ограничивали вход, достигая кульминации в наиболее приватных третьем и четвертом дворах.Сохранившиеся постройки дворца, как правило, представляют собой невысокие одно- или двухэтажные постройки, функции которых менялись на протяжении веков, поэтому некоторые постройки, особенно в гареме, не всегда ясны по своему назначению.

Первый двор

Первый двор (иногда называемый Внешним двором) - самый большой и единственный общественный двор. Во время правления Османской империи любой невооруженный человек мог войти через Имперские ворота. Открытое пространство внутреннего двора делало его идеальным для проведения церемоний и шествий и, вероятно, было самой шумной из дворцовых площадей.До сих пор сохранились следы мастерских художников и ремесленников Топкапы - плотников, портных, каллиграфов и других гильдий.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Смешение архитектурных стилей и украшений, характерных для всего дворца Топкапы, очевидно в первом дворе. Например, Hagia Eirene, который изначально был церковью во время Византийской империи и служил складом оружия, где можно было ремонтировать оружие (так называемый cebehâne ) во время Османской империи, имеет характерный строгий византийский кирпичный фасад.В том же дворе находятся знаковые ворота приветствия или Средние ворота, напоминающие средневековые европейские крепости с их остроконечными башнями и зубчатыми стенами. Изразцовый павильон, с другой стороны, демонстрирует влияние персидского тимуридского стиля своим полихромным айваном, большим сводчатым залом, окруженным с трех сторон. В павильоне, вероятно, когда-то был песчаный пол для турниров jereed , традиционного турецкого конного спорта, но теперь в нем находится императорская коллекция турецкой керамики.

Второй двор

Ворота Приветствия ведут во второй двор, также называемый площадью Дивана, который был административным центром дворца. Входить в помещение могли только официальные посетители и члены суда. Члены Совета собирались несколько раз в неделю для обсуждения государственных дел в Куполообразной палате (иногда называемой Залом Совета). Великий визирь (главный министр) руководил государственными собраниями, а султан иногда слушал их через решетчатое окно из небольшой комнаты в соседней Башне правосудия, самом высоком здании дворца.Члены Совета не могли видеть султана, но они знали бы о его возможном присутствии. Неоклассический фонарь башни также предлагал султану вид на весь дворец и, таким образом, служил напоминанием о вездесущности султана не только при дворе, но и в повседневной жизни комплекса.

Дворец-музей Топкапы: Башня правосудия

Башня правосудия, Дворец-музей Топкапы, Стамбул.

© Anton_Ivanov / Shutterstock.com

Второй двор был также домом для дворцовых кухонь и кондитерских, в которых теперь представлена ​​коллекция императорского фарфора, а также Внешняя сокровищница, в которой выставлено имперское оружие.Как и другие объекты во дворце-музее Топкапы, предметы из обеих коллекций были изготовлены мастерскими по приказу султана, куплены на рынках, получены в качестве подарков от иностранных сановников или собраны у покоренных народов. Предметы коллекции фарфора демонстрируют обширное влияние империи, поскольку изделия были приобретены из Китая и Японии. Селадон из Китая особенно ценился как столовая посуда из-за веры в то, что он изменит цвет, если еда, подаваемая в нем, будет отравлена ​​- суеверие, указывающее на постоянный страх османских султанов перед убийством.

Запретный город: Имперские сокровища из дворца-музея, Пекин

Воспользуйтесь нашим БЕСПЛАТНЫМ интернет-аудиотуром по Запретный город . Используйте свое собственное мобильное устройство, наушники и наш бесплатный Wi-Fi для потоковой передачи аудиотура в галереях или наслаждайтесь просмотром дома на своем компьютере.

Launch Audio Tour


Наименованный из коллекции Дворцового музея в Пекине, Запретный город предложит посетителям уникальное путешествие по дворцу, когда-то запрещенному для широкой публики, и позволит заглянуть в этот скрытый мир через богатые и различные предметы из династий Мин (1368–1644) и Цин (1644–1911).Представленные работы включают большие портреты, костюмы, мебель, придворные росписи, религиозные скульптуры и изобразительное декоративно-прикладное искусство, такое как бронза, лакированная посуда и нефрит. Эта выставка исследует важную роль имперских ритуалов, придворной живописи, жизни императорской семьи и религии в Запретном городе.

Запретный город: Императорские сокровища из Дворцового музея, Пекин. Организацией являются Дворцовый музей и Музей изящных искусств Вирджинии. Кураторы выставки Ли Цзянь, Э.Родс и Леона Б. Карпентер, куратор восточноазиатского искусства в VMFA.

Эта выставка является частью новаторского обмена между Музеем изящных искусств Вирджинии и Дворцовым музеем - серией совместных проектов в период с 2011 по 2016 год, которые включают выставки и обмен персоналом в областях управления, кураторства, сохранения, образования и безопасности . VMFA - первый художественный музей в Соединенных Штатах, который наладил такой обширный совместный проект с Дворцовым музеем в Пекине, и это первый раз, когда VMFA организует выставку китайского искусства непосредственно из Китая.

К выставке прилагается научный каталог с очерками, предоставленными Ли Цзянем, Э. Родсом и Леоной Б. Карпентер, куратором восточноазиатского искусства в VMFA; Хэ Ли, младший куратор отдела китайского искусства Музея азиатского искусства в Сан-Франциско; Хоу-мэй Сун, куратор азиатского искусства Художественного музея Цинциннати; и Ма Шэннань, младший научный сотрудник Дворцового музея. Каталог выставки публикуется Музеем изящных искусств Вирджинии.

Спонсоры

Запретный город: Императорские сокровища из Дворцового музея, Пекин представляет:


Фонд Джулии Луизы Рейнольдс

Эда Хофстед Кабанисс

МиссисФрэнсис Мэсси Дулани

Национальный фонд искусств

Фонд Ричарда С. Рейнольдса

Фонд Анны Картер и Уолтера Робинса-младшего

Мистер и миссис Фред Т. Таттерсолл

Фонд Эллен Баярд Видон

Лилли и Уильям Бейер

Фонд выставок доктора Дональда С. и Биджея Брауна

Общественный фонд Обслуживание Ричмонда и Центральной Вирджинии

Фрэнк Цю и Тин Сюй из Evergreen Enterprises

3D-принтеры Leapfrog

Детский мемориальный фонд

Norfolk Southern Corporation

Мэри и Дон Шокей

Кэролайн и Джон Сноу

Capital One Bank

Фонд Жананны Грей Данлэп

Джек и Мэри Испания


Официальный пассажирский железнодорожный партнер

Информационный спонсор

10 лучших сокровищ Запретного города, дворец-музей

Пекин

От Келли Обновление 01.01.2021

Запретный город в Пекине

Запретный город, также называемый Дворцовым музеем, хранит более миллиона уникальных и бесценных артефактов со всей долгой и богатой истории Китая, включая картины, керамику, каллиграфию, изделия из бронзы и судебные документы. Это сокровищница №1 в Китае.

Каждое произведение рассказывает свою историю и имеет свой яркий характер. Ниже мы представляем вам 10 лучших сокровищ, которые вы должны увидеть, когда посетите Запретный город.

1.Золотой кубок "Вечная территориальная целостность"

Считается величайшим сокровищем императорского дворца благодаря своему мастерству и характеристикам Императора, этот винный кубок был сделан в подарок к 30-летию императора Цяньлуна (25 сентября 1741 года).

Изящно декорированная и замысловатая маркировка, эта золотая чашка имеет прямой ободок с прямоугольной спиралью вокруг него. Изысканная чашка сделана из ценных материалов, типичных для императорского дома, таких как золото, жемчуг и драгоценности.

Эта золотая чаша всегда считалась драгоценным сокровищем и передавалась из поколения в поколение в императорской семье.

Использование: Как следует из названия, золотой кубок отражает желание императора сохранить власть Цин прочно и вечно. Он был сделан специально для использования императорами династии Цин, которые использовали его в первой церемонии письма в первый день нового года.

  • Китайский: 乾隆 金 瓯 永固 杯
    Qiánlóng Jīn'ōu Yng Gù Bēi
    «Чаша Eternal Solidity Qianlong Gold-Vessel»
  • Создан: 1741 для Цяньлуна, шестого императора династии Цин (1644–1912)
  • Размеры: высота: 12.5 см, диаметр горловины: 8 см, диаметр основания: 5 см.

2. Лаковая тарелка "Сделано Чжан Ченгом"

Лаковая тарелка "Сделано Чжан Ченгом" - самый выдающийся шедевр резной лаковой посуды в Дворцовом музее.

Чжан Чэн был великим мастером резного лака во времена династии Юань. Его репрезентативные изделия считаются лучшими и ценнейшими из лаковых изделий.

Обе стороны пластины покрыты толстым черным лаком и богато выгравированы с гладкими и ясными облаками, что делает ее яркой и блестящей.Это уникальное и сложное изделие является свидетельством мастеров династии Юань.

  • Китайский: 张 成 造 款 雕漆 云纹 盘
    Чжан Ченг Заокуон Диаоци Юн Вэнь Пан
    «Тарелка с резным лаковым рисунком в виде облака Чжан Ченг»
  • Эра: Династия Юань (1279 - 1368)
  • Размеры: высота: 3,3 см, диаметр: 19,2 см

3. Нефритовое облако и сжигатель драконов

Изготовленная во времена династии Сун, эта курильница из зеленого нефрита - самый известный шедевр нефритовой посуды во всем Дворцовом музее.На этой красиво декорированной горелке вырезаны парящие драконы, кружащиеся облака и океанские волны.

Внизу пьесы находится стихотворение, написанное императором Цяньлуном (1711–1799), одним из самых почитаемых императоров в истории Китая.

  • Китайский: 青玉 云 龙纹 炉
    Qīng Yù Yún Lóng Wén Lú
    «Сжигатель дракона зеленого нефрита»
  • Эра: Династия Сун (960 - 1279)
  • Размеры: высота: 7.9 см, диаметр горловины: 12,8 см
  • Расположение: Зал нефритовых изделий во дворце Чжунцуй (钟粹宫 玉器 馆)

4. Горелка с перегородчатой ​​эмалью в виде слоновьих ушей

Эта искусно украшенная курильница с перегородчатой ​​эмалью, созданная во времена династии Юань, является одним из самых уважаемых предметов придворной коллекции.

Горелка имеет круглый выпуклый золотой корпус, две золотые ручки в форме приподнятых хоботов слона и латунную кольцевую опору.

причудливо украшен 12 желтыми, белыми, красными и пурпурными цветами хризантемы на светло-голубом фоне эмали вокруг горловины горелки. Основной корпус красиво украшен шестью переплетающимися красными, белыми и желтыми цветами лотоса на сапфирово-синем фоне. Под ними - полоса лепестков лотоса.

Эмалевое покрытие блестящее и гладкое, а некоторые участки прозрачны, как стекло. Цвета эмали гармонично сочетаются, что придает горелке элегантный классический стиль.Выдающаяся инкрустированная эмалью работа характерна для произведений династии Юань.

  • Китайский: 掐 丝 珐琅 缠枝 莲 象 耳 炉
    Qiāsī Fàláng Chán Zhī Lián Wén Xiàng’ěr Lú
    «Горелка с переплетенным стеблем лотоса с перегородчатой ​​эмалью»
  • Эра: Династия Юань (1271–1369)
  • Размеры: высота: 13,9 см, диаметр горловины: 16 см, диаметр основания: 13,5 см.

5. Картина на берегу реки «День чистки гробниц»

«Сцена на берегу реки на фестивале Цинмин» хорошо известна в Китае.Это одна из самых известных классических китайских картин, написанная одним из величайших средневековых китайских художников, Чжан Цзэдуань , назначенным имперским художником из династии Сун.

На этой древней картине изображено повседневных жизней людей и зданий вдоль реки Бяньхэ в столице Бяньцзин (сегодняшний Кайфэн), в середине династии Сун, во время правления императора Хуэйцзуна (1100 - 1126) .

В частности, на картине запечатлено празднование Дня чистки гробниц (Фестиваль Цинмин 清明节).На картине изображено несколько сотен человек, одетых в разнообразную традиционную одежду. Старинная работа предлагает уникальное представление о процветающих улицах и красивых пейзажах вне времени.

Зритель может на мгновение отправиться в прошлое , чтобы стать свидетелем невероятных черт древнего города, таких как лодки, мосты и магазины. На картине изображено более 500 фигур с разными выражениями и стилями одежды, вовлеченных в разную хозяйственную деятельность.Яркие и точные образы картины отражают реальную жизнь, демонстрируя безмерное мастерство живописца.

  • Китайский: 清明上河图
    Qīngmíng Shànghé Tú
    «Qingming Riverside Picture»
  • Эра: Династия Сун (960 - 1279)
  • Художник: Чжан Цзэдуань, художник, назначенный королевской семьей
  • Расположение: Зал каллиграфии и живописи дворца Уин (武英殿 书画 馆)

6. Письмо о восстановлении связи

Будучи одной из старейших рукописей в Китае , Recovery Letter представляет собой образец каллиграфической работы.

Это невероятное произведение является изюминкой искусства каллиграфии в Дворцовом музее.

Письмо о восстановлении было создано художником Лу Цзи во времена династии Западная Цзинь. Это самых ранних сохранившихся каллиграфических произведений в мире. В письме Лу Цзи приветствует и благословляет своего друга, который заболел.

Каллиграфия - древний и очень ценный вид искусства, играющий центральную роль в китайской культуре. Используя красиво нарисованные китайские иероглифы, художник может нарисовать что-то личное, красивое и уникальное, прямо рассказывая читателю историю или, возможно, стихотворение.

  • Китайский: 平复 帖 Píngfù Tiē «Письмо об успокоении»
  • Эра: Западная династия Цзинь (266 - 317)
  • Автор: Лу Цзи, известный каллиграф
  • Размеры: Ширина 23,7 см, длина 20,6 см
  • Расположение : Зал каллиграфии и живописи дворца Уин (武英殿 书画 馆)

7. Часы Eight Immortals с черным лаком

Часы «Восемь бессмертных» с черным лаком - это , поистине исключительное произведение искусства из-за своего размера и сложности.

Эти безукоризненно сохранившиеся часы имеют семь механических систем , которые управляют звуковыми сигналами и фоновыми сигналами устройств. По имеющимся данным, на постройку этих часов ушло более пяти лет. Часы бьют каждые четверть часа.

До 17 века водяные часы традиционно использовались по всему Китаю. Прибытие европейцев принесло с собой новые технологии, в том числе механические часы, подобные этим, которые высоко ценились во всех высших дворах Среднего царства.

  • Китайский: 群仙 祝寿 御 制 钟
    Qún Xiān Zhùshòu Yù Zhì Zhōng
    «Часы группы Immortals, посвященные дню рождения и празднованию Дня Рождения»
  • Эра: год правления императора Цин Цяньлуна (1735-96)
  • Размеры: высота: 185 см, ширина: 102 см, глубина: 70 см
  • Расположение: Часовой зал дворца Фэнсянь 奉先 殿 钟表 馆

8. Шелковый гобелен "Цветок сливы и сороки"

Шелковый гобелен с изображением цветущих ветвей сливы и двух сорок работы Шэнь Цзифаня - бесценное произведение текстильного искусства и центральный экспонат Дворцового музея .

Это изделие демонстрирует величайшее плетение средневековой династии Сун .

Изготовлен с использованием техники, называемой «резаный шелк». , ткацкого станка, в котором цветные вертикальные нити перемещаются вперед и назад через стабильную матрицу для создания желаемых узоров. Этот шелковый гобелен имеет огромную ценность благодаря качеству материала, из которого он сделан, времени, необходимому для создания, и тонкостям, демонстрирующим невероятное мастерство создателя.

  • Китайский: 梅 鹊 图 Méi Què Tú ‘Plum-Blossom Magpie Picture’
  • Эра: Династия Южная Сун (1127–1279)
  • Размеры: высота: 104 см, ширина: 36 см
  • Расположение: Зал каллиграфии и живописи дворца Уин (武英殿 书画 馆)

9. Квадратный сосуд Ясю

zun - это контейнер для вина , который был популярен в эпоху Шан бронзового века и в период Сражающихся царств (475 - 221 до н.э.).

В мире всего пятьдесят судов такого типа найдено , пятнадцать из которых находятся в коллекции Национального дворца-музея Тайбэя , который когда-то тоже находился в Запретном городе.

На внутреннем рту надпись из девяти знаков письмом династии Шан, указывающая на то, что этот сосуд был церемониальным объектом, изготовленным этнической группой Ясю для королевских супругов и наследных принцев.

Этот бронзовый сосуд имеет расширяющуюся квадратную горловину и украшения в виде головы слона на каждом углу.По бокам между головами слона есть еще одна странная голова животного. Шея, тело и основание украшены восемью гребнями, идущими по углам и граням. Тело покрыто мотивами драконов и масок животных.

  • Китайский: 亚 方 尊 Yà Fāng Zūn ‘Ya (этническая принадлежность) Square Wine-Vessel’
  • Эра: Династия Шан (ок. 1600–1046 до н.э.)
  • Размеры: высота: 45,5 см, ширина: 38 см, горловина: 33,6 × 33,4 см, вес: 21,5 кг
  • Расположение: Зал бронзовой посуды во дворце Чэнцян 承乾 宫 青铜器 馆

10.Lang Kiln Red-Glazed Ваза

Сделанная по приказу знаменитого императора Цин Канси, эта красиво сделанная ваза имеет прямую горловину, выпуклое тело и расширяющееся наружу кольцо для ног.

Считается одним из лучших произведений искусства во всей коллекции дворцовых музеев благодаря исключительному мастерству художников, а также использованных роскошных материалах . Отверстие изделия ярко-белое, а дно покрыто толстой красной эмалью, которая является результатом вертикального течения глазури в процессе обжига.

На каждой стороне ножки есть два прямоугольных отверстия, чтобы ее можно было легко переносить с помощью привязи или можно было зафиксировать на месте, избегая повреждений.

  • Китайский: 郎 窑 红釉 穿 带 直 口 瓶
    Láng Yáo Hóng Yòu Chuān Dài Zhíkǒu Píng
    ‘Lang Kiln Red-Glazed Through Belt Straight Vase’
  • Эра: год правления императора Цин Канси (1661 - 1722)
  • Размеры: высота: 20,8 см, диаметр горловины: 6,1 см, диаметр основания: 9.1 см
  • Расположение: Гончарный зал дворца Вэньхуа 文华殿 陶瓷 馆

Откройте для себя больше сокровищ Запретного города вместе с нами

Запретный город в Пекине

Частный тур со знающим гидом - лучший способ посетить Запретный город, который полон истории и культуры. Наши гиды исследовали все грани Запретного города и могут помочь вам найти спрятанные сокровища, которые вы никогда не найдете в одиночку.

Вы можете связаться с нами для индивидуального тура, включающего эту достопримечательность, или посмотреть эти часто выбираемые маршруты по Пекину.

Статьи по теме

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *