homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

В меандровом узоре древние греки видели глубокий магический смысл. Как река течёт бесконечно, так и извилистая линия длится непрерывно, отражая течение человеческой жизни. Меандр – символ вечности. Прямые линии, или прямой путь – символ добродетели, то есть правильная жизнь.

Меандр часто употреблялся в качестве орнамента в этрусской и древнегреческой архитектуре, а затем древнеримской, византийской и романской. Древние любили его использовать на многих предметах быта и одежде. Часто им украшались вазы, архитектурные сооружения, край одежды. Кто украшал подол своей одежды этим орнаментом, по всей вероятности, хотел подчеркнуть, что ведёт правильную жизнь.

Природа и вечность отражались в культуре древних греков, сегодня же Древняя Греция продолжает вдохновлять художников и поэтов, дизайнеров и модельеров. Стройные нимфы-модели демонстрируют на подиуме изысканные модели одежды, ювелиры – золотые украшения с меандровым орнаментом, греческими узорами украшают стены зданий и предметы интерьера.

Меандр магически притягивает к себе вот уже сотни и сотни лет. Наверное, его непрерывная правильная линия несёт в себе то, что человек ищет всю свою жизнь – спокойствия и праведность, к чему подсознательно стремится…

Может быть, простота исполнения меандра заслужила такую популярность, ведь его может нарисовать любой из нас, даже ребёнок. Но древние греки видели смысл и красоту именно в простоте. Посему, меандр уже много столетий остаётся самым популярным и самым таинственным орнаментом.

Египетский стиль узор вектор eps

ключевые слова

• eps
• Египетский
• стиль
• узор
• вектор

DMCA Contact Us

Связанная векторная графика

• Историческая иллюстрация египетского фараона svg eps dwg
• Египетские иероглифы ai
• Этнический узор в стиле мандалы eps
• Египетские узоры eps
• org/ImageObject»> Европейский классический узор Стили европейских узоров eps
• Стили металлического слоя psd
• Неоновый текстовый стиль psd
• Набор элементов древней египетской культуры
• Текстовый стиль Avenged psd
• Ткань узор этнические винтажные стили векторов eps
• Египетские иероглифы ai
• Китайский стиль узора вектор eps
• org/ImageObject»> Древние египетские стили векторных материалов 16 eps
• Древний египетский стиль векторный материал 24 eps
• Записать текстовый стиль бесплатно PSD psd
• Древний египетский стиль векторный материал 28 eps
• Классический стиль узора ai eps
• Узор в племенном стиле eps
• 183 символа египетской пирамиды svg ai csh eps
• Древний египетский стиль векторный материал eps
• org/ImageObject»> Древний египетский стиль векторный материал 10 eps
• Силуэты египетских богов ai
• Креативный стиль шрифта Хэллоуина Стили Photoshop psd
• Китайский стиль цветочный узор векторной графики eps ai
• Набор египетских рисунков ai
• Египетский символ вектор svg eps
• Египетские иконы Картуши eps
• Стиль 3D-слоя в стиле ретро psd
• org/ImageObject»> Китайский стиль цветочный узор векторной графики ai eps
• Египетский стиль цветочный узор 1 вектор eps
• Египетские Иконы svg eps
• Египетские пирамиды eps svg
• Глянцевый текстовый стиль psd
• Синий стиль ретро текста psd
• Стиль текста горячих трубок psd
• Стилизованный египетский иероглифический алфавит ai
• org/ImageObject»> Египетские иероглифы Графика ai
• Древний египетский стиль векторный материал 17 eps
• Древний египетский стиль векторный материал 19 eps
• Стиль текста лягушки psd
• Акварельные Узоры В Деревенском Стиле
• Кубики льда в стиле текста бесплатно PSD psd
• Египетские пирамиды на вектор пустыни svg eps
• Праздничный текстовый стиль psd
• org/ImageObject»> Конфеты Стиль текста psd
• Стиль текста Тора psd
• египетская царица вектор ai
• Бесплатные элегантные стили для фотошопа psd
• Треугольный узор искусства тайского стиля на белом векторе eps ai
• Геометрический узор векторов eps ai

• Contact Us

Древнеегипетских символов — Всемирная историческая энциклопедия

Религия в Древнем Египте была полностью интегрирована в повседневную жизнь людей. Боги присутствовали при рождении, на протяжении всей жизни, при переходе от земной жизни к вечной и продолжали заботиться о душе в загробной жизни Поля Тростника. Духовный мир всегда присутствовал в физическом мире, и это понимание символизировалось изображениями в искусстве, архитектуре, амулетами, скульптурами и предметами, которые использовали знать и духовенство при исполнении своих обязанностей.

Некоторые из самых важных символов:

• Анх
• Джед
• Был Скипетр
• Номера
• Скарабей
• Тджет
• Crook & Flail
• Шэнь
• Уджатский глаз
• Сесен
• Бен-Бен

Символы в безграмотном обществе служат жизненно важной цели передачи наиболее важных ценностей культуры людям из поколения в поколение, и так было в Древнем Египте.Крестьянин-фермер не смог бы читать литературу, стихи или гимны, рассказывающие истории его богов, царей и историю, но мог бы взглянуть на обелиск или рельеф на стене храма и прочитать их там с помощью используемых символов. .

Ankh, Djed & Was

Kyera Giannini (CC BY)

Тремя наиболее важными символами, часто встречающимися во всех видах египетского искусства, от амулетов до архитектуры, были анкх , djed и был скипетр . Они часто объединялись в надписях и часто появляются на саркофагах вместе, группой или по отдельности. В случае каждого из них форма представляет вечную ценность концепции: анкх олицетворяет жизнь; стабильность djed ; имел мощность . Ученый Ричард Х. Уилкинсон, отмечая важность функции формы как функции, сообщает следующее:

Малоизвестная, но интересная надпись, сделанная по приказу фараона Тутмоса IV, сообщает об открытии царем камня.Значение этого прославленного камня заключалось не в том, что он сделан из редкого материала или внешнего вида, говорится в надписи, а в том, что «его величество нашел этот камень в форме божественного ястреба». То, что египетский царь придавал такое большое значение простой скале просто из-за ее формы, поучительно, поскольку это показывает, насколько внимательными были древние египтяне к формам предметов и к символическому значению, которое могло иметь измерение формы. (16)

Анкх

анкх — крест с петлей на вершине, который, помимо концепции жизни, также символизировал вечную жизнь, утреннее солнце, мужское и женское начала, небеса и землю. Его форма воплотила эти концепции в форме ключа; неся анкх , каждый держал ключ к секретам существования. Объединение противоположностей (мужское и женское, земля и небо) и продолжение земной жизни до вечности, от времени до вечности — все это было представлено в виде петлевого креста. Этот символ был настолько мощным и долгоживущим в египетской культуре (относящейся к раннему династическому периоду в Египте, ок. 3150 — ок. 2613 г. до н. Э.), Что неудивительно, что он был принят христианской верой в 4 веке. CE как символ их бога.

Цепь анхов

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Происхождение символа ankh неизвестно, но египтолог Э. А. Уоллис Бадж утверждает, что он, возможно, развился из tjet , «Узла Исиды», аналогичного символа с руками по бокам, связанным с богиней. Женские божества были столь же популярны и, кажется, считались более могущественными (как в примере с богиней Нейт) в ранней истории Египта, и, возможно, ankh действительно развились из tjet, , но эта теория не соответствует действительности. общепризнанный.

Однако анкх был тесно связан с культом Исиды, и по мере того, как ее популярность росла, росла и популярность этого символа. Множество разных богов изображены с анкх , и он появляется вместе с символом djed практически во всех египетских произведениях искусства, от саркофагов до картин гробниц, дворцовых украшений, скульптур и надписей. В качестве амулета анх был почти так же популярен, как скарабей и джед .

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Джед

djed представляет собой колонну с широким основанием, сужающуюся к столице и пересеченную четырьмя параллельными линиями.Впервые он появляется в додинастическом периоде в Египте (ок. 6000 — ок. 3150 г. до н. Э.) И остается основным продуктом египетской иконографии в период Птолемеев (323–30 гг. До н. Э.), Последним правившим страной до прихода Рима. Хотя этот символ понимался как символ стабильности, он служил напоминанием о близком присутствии богов, поскольку он также ссылался на бога Осириса и, таким образом, был связан с воскресением и вечной жизнью. Считалось, что djed представляет собой хребет бога и часто появляется на дне саркофагов, чтобы помочь вновь прибывшей душе встать и отправиться в загробную жизнь.

Египетский джед

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Символ также интерпретировался как четыре колонны, поднимающиеся друг за другом, тамарисковое дерево, в которое заключен Осирис в своем самом популярном мифе, и столб плодородия, поднятый во время фестивалей, но в каждом случае сообщение формы восходит к стабильность в жизни и надежда в загробной жизни, обеспеченная богами.

В интерпретации символа как четырех столбцов представлено число, наиболее часто встречающееся в египетской иконографии: четыре.Число символизировало завершенность и встречается в искусстве, архитектуре и погребальных изделиях, таких как Четыре сына Гора в канопических кувшинах, четыре стороны пирамиды и т. Д. Другие интерпретации также символизируют концепции, связанные с мифом Осириса-Исиды. djed как дерево тамариск говорит о возрождении и воскрешении, поскольку в мифе дерево держит Осириса до тех пор, пока он не будет освобожден и возвращен к жизни Исидой. Полюс плодородия также связан с Осирисом, который заставил воды реки Нил подняться, удобрить землю и снова течь в свое естественное русло.В каждом случае, какой бы объект он ни представлял, djed был очень мощным символом, который часто сочетался с другим: был скипетром .

был скипетр — это посох, увенчанный головой пса, возможно, Анубиса, ко времени Нового Царства (1570-1069 гг. До н.э.), но ранее он был тотемным животным, таким как лиса или собака. был скипетром , который произошел от самых ранних скипетров, символа королевской власти, известного как гекат , изображенного на изображениях первого короля Нармера (ок.3150 г. до н. Э.) Раннединастического периода (ок. 3150–2613 гг. До н. Э.). Ко времени правления короля Джета (ок. 3000–2990 до н. Э.) Первой династии скипетр — был полностью развит и символизировал владычество и власть.

Скипетр обычно имел вилку внизу, но это менялось в зависимости от того, какой бог или смертный держал его, а также цвет посоха. Хатор, связанный с коровой, держит скипетр, раздвоенный внизу в форме коровьих рогов. Исида держит похожий объект, но с традиционной вилкой, представляющей двойственность. — это скипетр Ра-Горахти («Гора на горизонте»), бога восходящего и заходящего солнца, был синим, чтобы символизировать небо, в то время как скипетр бога солнца Ра был представлен со змеей, прикрепленной к нему, символизирующей возрождение, каждое утро снова вставало солнце.

Ра Путешествие по подземному миру

Неизвестный художник (общественное достояние)

каждого бога было скипетром, так или иначе обозначавшим их владения. Бог Птах из раннединастического периода держит скипетр — , который объединяет все три символа: анкх , djed и был , с кругом внизу, символизирующим единство.Комбинация символов, естественно, объединила их силу, которая была подходящей только для этого бога, связанного с творением и известного как «скульптор земли». Три символа наверху посоха Птаха вместе с кружком внизу представляли общее значение полноты, тотальности в числе четыре.

Значение числа в символах

Комбинация символов всегда имела определенное значение. Уилкинсон пишет: «Одним из наиболее важных принципов понимания числовой символики египетских репрезентативных работ является принцип расширения чисел» (138).Двумерное произведение искусства, такое как изображение бога или богини, часто изображается таким образом, что подразумевается число четыре, и эта практика применяется ко многим числам, так что, как отмечает Уилкинсон, «число фактически изображено должен быть мысленно «расширен», чтобы правильно понять его значение в композиции »(138). Примером этого является представление djed в виде четырех столбцов, поднимающихся друг за другом. Хотя число четыре олицетворяет завершенность, умножение четырех, простирающееся к горизонту, добавит не менее важную концепцию вечности.Символ djed , используемый в комплексе пирамид Джосера в Саккаре, является ярким примером этого. В комплексе Джосера djed появляется на перемычках храмов, как будто удерживая небо. Если djed интерпретировать как четыре бесконечно умноженных столбца, то концепция вечности подчеркивается через архитектуру. ankh , djed и was в архитектуре часто используются таким образом, чтобы удвоить, утроить или учетверить их количество именно для такого рода акцентов.Уилкинсон пишет:

Типичный пример принципа, где два представляет четыре, можно найти в паре , это скипетры , которые использовались для изображения столпов неба и которые были показаны стоящими на ta или земном иероглифе и поддерживающими животное . или иероглиф неба. Эта группа часто использовалась в качестве обрамления по сторонам храмовых рельефов, символически помещая композиции в космическое пространство. Тем не менее, поскольку эти изображения являются только двухмерными, они представлены в сокращенном виде для различных элементов.(138)

Эти символы, по отдельности или вместе, украшали предметы, которые египтяне регулярно использовали в своей повседневной жизни. Амулеты носили все сословия египетского общества, среди самых популярных — джед, за ним следуют скарабей, анкх , тджет , шен , был и другие. Эти другие мощные символы часто сочетались или ассоциировались с тремя наиболее часто используемыми.

Скарабей

Скарабей — это известное изображение жука, которое встречается в египетском искусстве и иконографии и представляет собой Scarabaeus sacer , разновидность навозного жука.Навозный жук ассоциировался с богами, потому что он скатывал навоз в шар, в который откладывал яйца; навоз служил пищей для молодняка, когда они вылуплялись. Таким образом, жизнь произошла из смерти.

Скарабей

Художественный музей Уолтерса (CC BY-SA)

Их тесно отождествляли с богом Хепри, который, как считалось, катал солнечный шар по небу, охранял его в путешествиях по подземному миру и толкал его на рассвете на следующий день. Когда Ра стал выдающимся богом солнца, Хепри продолжал выполнять эту роль в качестве помощника. Скарабеи стали популярными амулетами в первый промежуточный период (2181-2040 гг. До н.э.) и оставались таковыми на протяжении всей истории Египта до появления христианства.

Модель

tjet (tiet, tyet), также известный как «Узел Исиды» и «Кровь Исиды», напоминает ankh с руками на боку. Символ датируется Древним царством Египта (ок. 2613 — 2181 г. до н. Э.), Но, вероятно, старше. tjet интерпретируется как женские гениталии, складки женского платья и узел пояса, но в любом случае он ассоциируется с богиней Исидой.

Джед и Тьет

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Он олицетворял защиту и безопасность и часто использовался в паре с ankh , таким образом предлагая двойную безопасность как Исиды, так и Осириса. tjet часто вырезался на столбах кроватей и стенах храмов и был наиболее популярен во времена Нового царства Египта, когда культ Исиды был на пике.

Крук и цеп

Посох и цеп — одни из самых известных символов древнего Египта, символизирующие могущество и величие царя. Оба эти предмета были связаны с Осирисом и символизировали его раннее правление страной. Символы появляются в ранний династический период во время правления первого царя Нармера (ок. 3150 г. до н. Э.) И связывают царя с мифическим первым царем Египта Осирисом.

Египетский бог Осирис

Али Каламчи (Copyright)

Посох был одним из первых инструментов пастухов, в то время как цеп использовался для выпаса коз, а также для сбора ароматного кустарника, известного как labdanum . Поскольку Осирис изначально был божеством земледелия / плодородия, он был связан с обоими орудиями додинастического периода, и они служили напоминанием о прошлом и важности традиций, а также, очевидно, символами легитимности и власти короля.

Шэнь

s hen — это веревочный круг, связанный узлами, образующий непрерывный круг, символизирующий завершенность, бесконечность и служащий защитой. Название происходит от египетского слова «окружать». Амулеты Shen часто носили для защиты, и изображения shen появляются на своеобразной подставке, в целом напоминающей греческую omega , хотя эту «подставку» следует понимать как завязанную узлом веревку, завершающую круг.

Стела Пазера

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

shen , вероятно, возник во время Древнего царства или первого промежуточного периода Египта, но стал популярным во время Среднего царства (2040-1782 гг. До н.э.) и остался таковым.Бог Гор и богини Нехбет и Исида часто изображаются держащими шен , но другие боги также связаны с этим символом. shen появляется на саркофагах, в храмах и гробницах, а также на личных надписях. Египтяне очень ценили симметрию и полноту, поэтому модель shen была довольно популярна и часто представлялась.

Глаз Уджат

уджат — еще один известный символ из Египта: Глаз Ра.Символ глаза связан с богиней-защитником Ваджет в додинастический период и продолжал оставаться, хотя позже он был более регулярно связан с Гором, Ра и другими через мотив далекой богини.

Глаз Гора

Мари-Лан Нгуен (общественное достояние)

История далекой богини имеет множество форм в египетской мифологии, но один последовательный сюжет: богиня каким-то образом восстает против царя богов, оставляет свой дом и свои обязанности, чтобы отправиться в далекую страну и должна быть возвращена (или обманом заставили вернуться), таким образом инициируя некую трансформацию. уджат либо представлял богиню, либо был отправлен за ней и мог принимать различные формы. Считалось, что Глаз Ра символизирует его бдительное присутствие над творением и часто изображается в мифах (например, о далекой богине), отправляемых для сбора информации для Ра. уджат оставался неизменно сильным символом на протяжении всей истории Египта.

The Sesen

sesen — цветок лотоса, который так часто появляется в египетском искусстве и символизирует жизнь, творение, возрождение и, особенно, солнце.Символ относится к раннему династическому периоду, но стал наиболее популярным со времен Древнего царства. Цветок лотоса закрывается вечером и опускается под воду, затем на рассвете он снова открывается, чтобы раскрыться; этот образец отождествлял его с солнцем и, следовательно, с жизнью.

Стела Ихефи и Хоруса

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Цветок также символизировал возрождение по той же причине и был связан с богом Осирисом. Четыре сына Гора, регулярно изображаемые на навесных кувшинах, часто изображаются стоящими вместе на лотосе в присутствии Осириса. Цветок лотоса появляется во многих различных видах египетского искусства, от фаянсовых скульптур до саркофагов, храмов, святынь и амулетов. Это был символ Верхнего Египта, поскольку папирус символизировал Нижний Египет, а цветок иногда изображают так, что его стебель переплетается со стеблем папируса.

Бен-Бен

бен-бен был изначальным курганом, на котором бог Атум стоял в начале творения. Это, пожалуй, самый известный символ Древнего Египта, после анкх , даже если никто не узнает его имя.Пирамиды Египта, где бы их ни находили и любого возраста, представляют собой бен-бен , когда они поднимаются с земли к небу.

Пирамиды Гизы, вид с воздуха

Робстер1983 (общественное достояние)

Согласно одной из версий египетского мифа о сотворении мира, в начале времен только темные воды хаоса находились в постоянном движении, пока ben-ben не поднялась как первая суша. Атум (или в некоторых историях Птах или Ра) встал на бен-бен , чтобы начать работу творения. Пирамиды и другие подобные сооружения символизировали как творение, так и вечность, ссылаясь на образы этого мифа.

бен-бен как символ относится к раннему династическому периоду, но получил более широкое распространение в Древнем царстве, во времена великих строителей пирамид, когда были построены памятники в Гизе. Возможно, его носили как амулет, но, скорее всего, он был среди произведений искусства, массово производимых в первый промежуточный период в виде статуэтки. бен-бен появляется во многих надписях от Древнего царства до позднего периода (ок.525-323 г. до н.э.), а также были выгравированы на стенах храмов, гробницах и саркофагах.

Прочие символы

На протяжении всей истории Египта было много других важных символов. Птица бенну, например, была моделью греческого феникса и символизировала воскресение. Белое страусиное перо символизировало богиню Маат, а также идею баланса и истины, которую она отстаивала. Древо жизни символизировало знание, цель и судьбу. Змеи и змеи олицетворяли преобразование и изменение.Кобра была защитным изображением, которое раньше ассоциировалось с богиней Ваджет, которая изгоняла врагов Ра; с вытянутым капюшоном и вздыбленным вверх, чтобы ударить, кобра стала символом королей и носилась на уреусе, королевском головном уборе.

Еще одним символом, связанным с монархом — и одним из самых важных и повсеместных — был крылатый солнечный диск, известный как Гор Бехдети или Гор Бехдета, символизирующий царство, власть, полет души и божественность. Этот символ является одним из старейших в мире, и его вариации можно встретить во многих различных культурах.В Египте он, кажется, сначала представлял синкретизацию бога полуденного солнца Бехдети (также известного как Бехедети) и бога неба Гора. Со временем он стал ассоциироваться с верховной властью Гора и его земным представителем, фараоном.

Символы в в основном неграмотном обществе служат жизненно важной цели передачи важнейших ценностей культуры людям из поколения в поколение, и так было в Древнем Египте.

Египетские короны в искусстве также имеют особое значение и символизм.Красная Корона ( Deshret ) символизировала Нижний Египет, Белую корону ( Hedjet ), Верхний Египет, а красно-белая Двойная Корона ( Pshent ) — объединенный Египет. На изображениях короля в битве он изображен в синей короне ( Khepresh ), взывающей к могуществу реки Нил и небес через свой цвет. У бога Осириса была своя собственная корона, Atef , высокая корона hedjet , украшенная с каждой стороны страусиными перьями и увенчанная золотым солнечным диском.

Все эти символы внесли свой вклад в богатую культуру Древнего Египта и, хотя они были религиозными по своей природе, никогда не считались «религиозными символами» в современном понимании этого термина. В наши дни, особенно в западных странах, религия считается отдельной сферой, отличной от роли в светском обществе, но в Египте такого разделения не было. Священники и жрицы египетских божеств, короли, книжники и знать регулярно использовали эти символы, конечно, но они появляются в виде амулетов, надписей и на скульптурах всех слоев египетского общества, от величайших царей до самых лучших. скромный член общины.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Почему у многих египетских статуй сломаны носы?

Самый частый вопрос, который куратор Эдвард Блайберг задает посетителям египетских художественных галерей Бруклинского музея, — простой, но важный: почему у статуй сломаны носы?

Блайберг, курирующий обширные коллекции музея египетского, классического и древнего ближневосточного искусства, был удивлен, когда впервые услышал этот вопрос.Он считал само собой разумеющимся, что скульптуры были повреждены; его обучение египтологии поощряло визуализацию того, как статуя выглядела бы, если бы она оставалась нетронутой.

Может показаться неизбежным, что через тысячи лет древний артефакт изнашивается. Но это простое наблюдение привело Блайберга к открытию широко распространенной модели преднамеренного разрушения, которая указала на комплексный набор причин, по которым большинство произведений египетского искусства вообще было испорчено.

Бюст египетского чиновника IV века до нашей эры.Предоставлено: Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

В нашу эпоху, когда приходится считаться с национальными памятниками и другими публичными проявлениями искусства, «Ударная сила» добавляет уместное измерение в наше понимание одной из старейших и самых долгоживущих цивилизаций в мире, визуальная культура которой, по большей части, сохранилась. неизменен на протяжении тысячелетий. Эта стилистическая преемственность отражает — и напрямую способствовала — долгой стабильности империи. Но вторжения внешних сил, борьба за власть между династическими правителями и другие периоды потрясений оставили свои шрамы.

«Последовательность рисунков, на которых обнаружены повреждения в скульптуре, предполагает, что это целенаправленно», — сказал Блайберг, сославшись на бесчисленные политические, религиозные, личные и криминальные мотивы актов вандализма. Различие между случайным повреждением и умышленным вандализмом сводилось к распознаванию таких закономерностей. Он признал, что выпуклый нос на трехмерной статуе легко сломать, но сюжет становится более сложным, когда на плоских рельефах также изображены разбитые носы.

Плоские рельефы также часто имеют поврежденные носы, что подтверждает идею о том, что вандализм был направлен.Предоставлено: Бруклинский музей

Важно отметить, что древние египтяне приписывали изображениям человеческого тела важные свойства. Они считали, что сущность божества может обитать в образе этого божества или, в случае простых смертных, часть души этого умершего человеческого существа может обитать в статуе, написанной для этого конкретного человека. Таким образом, эти кампании вандализма были направлены на то, чтобы, как выразился Блайберг, «деактивировать силу имиджа».

Гробницы и храмы служили хранилищами большинства скульптур и рельефов, предназначенных для ритуалов.«Все они связаны с экономией на подношениях сверхъестественному», — сказал Блайберг. В гробнице они служили, чтобы «накормить» умершего в следующем мире дарами еды из этого мира. В храмах изображены боги, получающие подношения королей или другой элиты, способной заказать статую.

«Египетская государственная религия», — объяснил Блайберг, — рассматривалась как «система, при которой земные короли обеспечивают божество, а в ответ божество заботится о Египте.«Статуи и барельефы были« местом встречи между сверхъестественным и этим миром », — сказал он, — только обитаемым или« возрожденным », когда совершается ритуал. И акты иконоборчества могли нарушить эту силу. музей за один миллиард долларов

«Поврежденная часть тела больше не может выполнять свою работу», — объяснил Блайберг. Без носа статуя-дух перестает дышать, так что вандал эффективно «убивает» ее. Если забить уши статуе бога, она не сможет слышать молитву.В статуях, предназначенных для демонстрации человеческих существ, делающих подношения богам, левая рука — чаще всего используемая для подношений — отрезана, поэтому функция статуи не может быть выполнена (правая рука часто встречается с топором в статуях, принимающих подношения) .

«В период фараонов было четкое понимание того, что должна делать скульптура», — сказал Блайберг. Даже если мелкий грабитель гробниц был в основном заинтересован в краже драгоценных предметов, он также был обеспокоен тем, что покойный может отомстить, если его изображение не будет искажено.

Распространенная практика повреждения изображений человеческого тела — и беспокойство, связанное с осквернением — восходит к истокам египетской истории. Умышленно поврежденные мумии доисторического периода, например, говорят о «очень фундаментальном культурном убеждении, что повреждение изображения вредит изображаемому человеку», — сказал Блайберг. Точно так же иероглифы с практическими рекомендациями давали инструкции воинам, готовящимся вступить в битву: сделайте восковое изображение врага, а затем уничтожьте его. Серии текстов описывают тревогу из-за того, что ваш собственный образ будет поврежден, а фараоны регулярно издавали указы с ужасными наказаниями для любого, кто осмеливался угрожать их подобию.

Статуя, датируемая 1353–1336 гг. До н.э., демонстрирующая часть лица царицы. Предоставлено: Музей Метрополитен, Нью-Йорк,

Действительно, «крупномасштабное иконоборчество … имело в первую очередь политические мотивы», — пишет Блайберг в каталоге выставки «Ударная сила». Удаление статуй помогло амбициозным правителям (и потенциальным правителям) переписать историю в своих интересах. На протяжении столетий это стирание часто происходило по гендерному признаку: наследие двух могущественных египетских цариц, чей авторитет и таинственность питали культурное воображение, — Хатшепсут и Нефертити — в значительной степени были стерты из визуальной культуры.

«Правление Хатшепсут представляло проблему для легитимности преемника Тутмоса III, и Тутмос решил эту проблему, практически устранив все образные и записанные воспоминания о Хатшепсут», — пишет Блайберг. Муж Нефертити Эхнатон внес редкий стилистический сдвиг в египетское искусство в период Амарны (ок. 1353–36 гг. До н.э.) во время своей религиозной революции. Последовательные восстания, устроенные его сыном Тутанхамоном и ему подобными, включали восстановление давнего поклонения богу Амону; «Поэтому разрушение памятников Эхнатона было тщательным и эффективным», — пишет Блайберг.Однако Нефертити и ее дочери тоже пострадали; эти акты иконоборчества скрыли многие детали ее правления.

Древние египтяне приняли меры по защите своих скульптур. Статуи помещали в ниши в гробницах или храмах, чтобы защитить их с трех сторон. Их закрепляли за стеной, их глаза были выровнены с двумя отверстиями, перед которыми священник делал свое подношение. «Они сделали все, что могли», — сказал Блайберг. «Это действительно не сработало».

Статуя египетской царицы Хатшепсут в головном уборе «кат».Предоставлено: Музей Метрополитен, Нью-Йорк,

Говоря о бесполезности таких мер, Блайберг оценил мастерство, продемонстрированное иконоборцами. «Они не были вандалами», — пояснил он. «Они не вычеркивали произведения искусства безрассудно и беспорядочно». Фактически, целеустремленная точность их долот предполагает, что они были квалифицированными рабочими, обученными и нанятыми именно для этой цели. «Часто в период фараонов, — сказал Блайберг, — на самом деле в надписи указывается только имя человека, на которого нападают.Это означает, что причиняющий ущерб человек мог читать! »

Понимание этих статуй со временем изменилось по мере изменения культурных традиций. В ранний христианский период в Египте, между I и III веками нашей эры, местные боги, населявшие скульптуры, были боялись как языческие демоны; чтобы разрушить язычество, его ритуальные инструменты — особенно статуи, приносящие подношения — подверглись нападениям. После мусульманского вторжения в 7 веке, как предполагают ученые, египтяне утратили всякий страх перед этими древними ритуальными объектами.В это время каменные статуи регулярно делали прямоугольниками и использовали в качестве строительных блоков в строительных проектах.

«Древние храмы считались каменоломнями», — сказал Блайберг, отметив, что «когда вы гуляете по средневековому Каиру, вы можете увидеть гораздо более древний египетский объект, встроенный в стену».

Статуя фараона Сенусрета III, правившего во 2 веке до н.э. Кредит: Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Такая практика кажется особенно возмутительной для современных зрителей, учитывая, что мы воспринимаем египетские артефакты как шедевры изобразительного искусства. но Блайберг сразу же отмечает, что «древние египтяне не знали слова« искусство ».«Они назвали бы эти объекты« оборудованием ». Когда мы говорим об этих артефактах как о произведениях искусства, — сказал он, — мы деконтекстуализируем их. Тем не менее, эти идеи о силе изображений не были свойственны древнему миру. — заметил он, имея в виду наш век сомнений в культурном наследии и общественных памятниках.

«Изображения в публичном пространстве — это отражение того, кто имеет право рассказать историю того, что произошло, и что следует помнить», — сказал Блайберг ». Мы наблюдаем расширение прав и возможностей многих групп людей с разными мнениями о том, что такое правильное повествование.«Возможно, мы сможем поучиться у фараонов; то, как мы решим переписать наши национальные истории, может потребоваться всего лишь несколько актов иконоборчества. Луис, штат Миссури, с 22 марта по 11 августа 2019 г.

Пальметта Дизайн: египетский, греческий и римский

Происхождение: египетская пальметта

Насколько мы можем судить, история мотива пальметты началась еще в Древнем Египте.Изображения сияющих цветов и растений были обычными эстетическими мотивами, используемыми в гробницах, храмах и даже в одежде. Например, изображение лотоса часто использовалось для обозначения союза Верхнего и Нижнего Египта в единое царство. Со временем большинство из этих расходящихся растений стали ассоциироваться с пальмой и символом Верхнего Египта, и так появилась пальметта. Пальметта также очень напоминала корону бога Солнца Ра и также стала символом вечной жизни и божественности.

Пальметта в египетском искусстве могла изображаться либо как цветокоподобное растение, либо как целое стилизованное дерево, в зависимости от того, где оно было расположено. Его часто находили вдоль нижних декоративных полос египетских храмов, символизируя возникновение жизни из Нила или первого мира из первобытного хаоса до начала существования. Пальметта также была найдена на погребальных памятниках, гробах и посмертных масках.Как и многие важные египетские символы, он, кажется, олицетворял жизнь и смерть одновременно. В целом, это был важный символ и повсеместный мотив в египетском искусстве и архитектуре.

Греческая пальметта

Когда древнегреческие общества превратились в могущественные города-государства и возникла греческая цивилизация, греческие моряки начали строить торговую империю через Средиземное море. Одним из их важнейших торговых партнеров был Египет. Различные элементы египетской цивилизации и искусства вернулись в Грецию благодаря интенсивному культурному и экономическому обмену, который они наладили на море.Мотив пальметты был одним из таких элементов.

Пальметта впервые появилась в Греции как декоративный мотив, используемый в керамике. Он был частью так называемых восточных мотивов, пришедших в Грецию из Египта или Западной Азии. Однако вскоре пальметта стала украшением и даже монументальной архитектурой. Греки начали использовать пальметту по-новому, сосредоточившись больше на скульптурах и лепных украшениях, чем на картинах.Он был найден большими отдельными частями на крыше и как повторяющийся мотив, вырезанный на рельефах вокруг карниза.

Греческая пальметта называется гимном , и она может принимать несколько различных форм. Иногда это был простой изогнутый пальмовый лист, но он также мог включать в себя элементы жимолости и лотоса в более сложных цветочных мотивах. Иногда его даже ассоциировали с acanthus , который де-факто является растением, из которого состоят листья коринфской столицы.

Римская пальметта

Следуя примеру Греции, римляне также использовали пальметту в своем декоративном искусстве и архитектуре. По большей части римские пальметты похожи на греческую пальметту / гимн, но иногда могут появляться в новых аранжировках. Например, пальметты были обычным орнаментом в римских саркофагах. Римляне также часто контактировали с Египтом, поэтому эта связь с пальметтой и смертью имеет большое значение. Римские пальметты также часто сочетались с венками и гирляндами, двумя из любимых цветочных мотивов Рима.В сочетании с этим пальметта часто была символом победы.

В I веке н.э. подпольное население Рима начало включать этот общий символ смерти и победы в свою иконографию. Ранние христиане Рима часто использовали популярные римские мотивы в своем собственном искусстве. Это помогло им оставаться в тени и влиться в общество, которое их преследовало, при этом тайно передавая сообщения о своей собственной вере.Раннехристианские пальметты часто сочетались с другими цветочными мотивами, такими как виноградные лозы, которые имели тайное значение для подпольных христиан. Позже, после узаконивания христианства, пальметта осталась символом жизни, воскресения и духовной победы. По сей день христиане отмечают воскресенье перед Пасхой демонстрацией пальмовых листьев. Это символ, который продолжает появляться даже в нашем современном мире, но с поистине древней историей.

Краткое содержание урока

Пальметта представляет собой стилизованный узор из пальмовых листьев, который тысячелетиями использовался в качестве декоративного украшения.Этот мотив возник в Древнем Египте, где он олицетворял смерть, жизнь и даже божественность. Благодаря частым торговым контактам пальметта попала из Египта в Грецию, где была известна как гимн . Греческие пальметты возникли в гончарном производстве, но были включены в монументальную архитектуру, традиция перешла к римлянам. Ранние христиане в Риме использовали популярность этого символа, чтобы создать свою собственную секретную иконографию, а пальметта также стала частью более поздней христианской архитектуры.Это древний и широко распространенный мотив, имеющий гораздо большую историю, чем кажется на первый взгляд.

Древнеегипетская одежда, костюмные тарелки

Древнеегипетская одежда — египетские костюмные пластины

Третий стиль — юбки и накидки

Юбка под юбкой и накидка

После туники и мантии появился третий стиль египетской одежды — нижняя юбка с накидкой.

Юбка под юбкой представляла собой прямой кусок ткани, продетый на талии, чтобы удерживать одежду на месте. Этот фасон можно носить с накидкой, как показано на модели.

Как сделать древнеегипетский платок-накидку, показано ниже.

Длину ткани также можно было носить как юбку, которую оборачивали вокруг тела, а затем завязывали спереди. Как видите, без накидки этот костюм выглядит намного откровеннее, хотя очень подходит для жаркого египетского климата.Иногда с этим древнеегипетским стилем одежды носили декоративный воротник. Здесь вы можете найти круговую направляющую для основы египетского воротника с идеями орнамента.

Шаль накидка

Плачевая драпировка накидки представляла собой прямоугольник, скрученный особым образом, как показано на схеме. После того, как концы были скручены, их можно было связать узлами, чтобы сделать завязки, которые затем использовали для размещения накидки. Треугольник в точках а), б) и в) скручивали в точках а) до тех пор, пока не образовался небольшой компактный отрезок, который можно было использовать в качестве шнурка.

Глубокий орнаментальный воротник можно было носить поверх накидки.

Украшение в египетской одежде было в основном на воротнике. Используемые узоры были сделаны из бисера, драгоценных камней или вышивки. Также использовалась роспись рисунков непосредственно на воротнике. Иногда воротники делали из цветных кусков кожи.

Четвертый стиль — стили драпированных шалей

Египетский костюм с драпировкой в ​​стиле шали

Последний тип египетского костюма — это стиль драпировки шали и его вариации.Эти стили очень похожи на современные индийские стили сари. Их красота заключается в художественной и изобретательной драпировке простого прямоугольника из обычно окаймленной ткани.

Лучшие египетские костюмы излучают драпировки, исходящие от одной главной точки — узла. Многие из вас будут знакомы с аспектами этой техники завязывания пляжного саронга. Из этого опыта вы поймете, что мягкость или жесткость создают другой окончательный вид. Также иногда просто смещение положения ткани на несколько дюймов делает ее более египетской.

Инструкции по драпировке

Подготовьте ткань такой длины, как показано в приведенных ниже рекомендациях.

Если вы не умеете хорошо шить маскарадные костюмы, вам будет легко приобрести материал шириной 45 дюймов.

Если вы выше ростом, ищите ткани шириной 54 дюйма, даже возможно просматривая плавные прозрачные и полупрозрачные материалы в отделах мебельных тканей.

Обе модели S) и T), представленные ниже, используют этот шаблон правильно.

Инструкции по драпировке модели S

Получите ткань длиной 162 на 45 дюймов, как показано справа.

Чтобы задрапировать первую модель S внизу справа, обвяжите шнур вокруг талии.
Заправить в угол B) на талии слева.
Оберните ткань вокруг спинки, а затем снова вокруг стороны.

Сделайте складки и заправьте их по центру талии на шнур и ткань.
Затем пропустите остаток раунда назад и снова в сторону.
Теперь догоните всю драпировку всей ткани.

Откиньте драпировку вверх с правой стороны талии под левой подмышкой.
Затем проденьте его вокруг спины через правое плечо к передней части тела.
Оставшуюся ткань следует перекинуть через грудь, а затем через левое плечо.

Инструкции по драпировке модели T

Модель Т справа относится к древнеегипетской одежде 1300 г. до н. Э.C. Чтобы расположить модель T, используйте тот же шаблон ткани с длиной ткани 162 на 45 дюймов в глубину.

Возьмите угол A) и держите его на правой стороне талии спереди.
Затем проденьте ткань вокруг спины к левой стороне талии под левой рукой по направлению к передней части.
Теперь соберите всю одежду и перекиньте всю ткань через правое плечо.
Возьмите верхний край ткани и проведите им по задней части шеи так, чтобы она ниспадала через правое плечо.

Расположите ткань так, чтобы она лежала на правой груди. В этой точке угол B) должен быть привязан к углу A). Угол D) должен свисать спиной в точке.

§

Инструкции по драпировке модели U

Модель U датируется 1600 годом до нашей эры. и использует более узкую направляющую для ткани вправо. Поскольку костюм более открыт, требуется меньше материала.

Обратите внимание, что ткань на 5 дюймов глубже при ширине 50 дюймов, так как она быстрее вытягивается выше, поэтому вам может потребоваться приобрести мебельную ткань шириной 54 или 60 дюймов.

Возьмитесь за угол A) и расположите его с правой стороны передней части талии.

Возьмите длинный край от A) до B) вокруг задней части талии спереди по направлению к левой стороне.

Затем снова проведите им по правой стороне под правую руку.
Теперь проденьте его к спине, а затем вверх через левое плечо.
В конце привяжите угол A) к углу B).

Инструкции по драпировке модели V

Модель V — это поздний египетский стиль одежды, датируемый 500 годом до н. Э.C. Эта модель требует другого направляющего рисунка на 20 дюймов шире, 182 дюйма в ширину и на 45 дюймов в глубину. (Я бы купил 5 ярдов или 5 метров 45-дюймовой ткани для этого стиля — обычно можно отрезать лишний дюйм или два за покупку нескольких ярдов.)

N.B. — Вам понадобится шнур или тканая лента на несколько дюймов длиннее талии, а также декоративный пояс, который можно носить поверх спортивной комбинезона, и который может быть сделан из ленты.

Как и в варианте S) обвяжите шнур вокруг талии.

Используя ткань той же длины, возьмите уголок A), удерживая его на талии с левой стороны.
Теперь, крепко удерживая уголок A) в этом положении, перебросьте всю ткань через правое плечо назад.
Теперь возьмите угол C), переместите его под правую руку и удерживайте вместе с углом A).

Край длинной стороны от A) до B) все еще свисает через правое плечо.
Теперь проведите этот край вниз через спину к левой стороне талии.
Оберните его к передней части талии и на левой передней стороне талии прикрепите к углам A) и C).
Затем оберните одежду вокруг переда и заправьте несколько складок в центре переда на пояс.

Затем оберните его вокруг правой стороны талии и вверх через спину, перекинув через левое плечо.
Затем посмотрите, как он проходит через грудь к правой стороне талии.

На этом этапе посмотрите на изображение модели V и посмотрите, как вам нужно провести петлю ткани через левое запястье.
Наконец, обвяжите всю драпировку на талии отдельным поясом.

Подробнее о египетском орнаменте — на этой странице вы можете увидеть некоторые декоративные элементы для египетских воротников.
Подробная информация о египетском изготовлении глаз и подводке для глаз Клеопатры здесь.

Источник

На этой странице представлены древние египетские пластины одежды, взятые из книги Мэри Дж. Древние египетские, ассирийские и персидские костюмы и украшения.Хьюстон и Флоренс С. Хорнблауэр. Книга была издана лондонской компанией A&C Black в 1920 году. Ф. С. Хорнблауэр раскрашивал как фигуры, так и пластины с декоративным орнаментом там, где это было необходимо.

Страница добавлена ​​15 ноя 2007. Ссылка: -P660

Вы читали оригинальную статью Полин Уэстон Томас об истории костюма на сайте www.fashion-era.com ©

Карта сайта

(PDF) Геометрические узоры в египетской архитектуре и дизайне интерьеров

Хеба-Талла Хамди Махмуд / Публикация Академического исследовательского сообщества

стр.2

Классификация основана на использовании геометрических узоров в каждом периоде и на том, как это архитектурное наследие

применялось во время каждого периода. Данные и информация, собранные из нескольких источников, включают

книг, журналов, конференций и определенных официальных интернет-сайтов. Было использовано более одного источника для каждого элемента

, чтобы подтвердить целостность и последовательность исследования.

3. Геометрические узоры в древней египетской архитектуре и искусстве

Великая пирамида Хуфу с наклонным фасадом и другими подобными геометрическими узорами древнеегипетских

артефактов, таких как пирамида Саккара, явным образом воплощает древнеегипетские геометрические навыки, демонстрирующие их

мастерства в применении этой области.Есть много примеров геометрических узоров, которые все еще существуют до сих пор в

древнеегипетских храмах, стенах, колоннах, потолках и многих других инструментах и ​​объектах, которые относятся к обширному использованию

геометрических узоров в древнеегипетские периоды. Эти древние узоры породили множество исторических и

современных геометрических украшений, мотивов и иллюстраций. «Мы можем увидеть источник большинства знакомых нам элементов дизайна

в декоре, который использовался в Египте задолго до любого известного нам образца за пределами этой страны.

Мы логически обязаны посмотреть на происхождение этих мотивов. Итак, если мы ищем источник большинства различных

элементов декора, которые покрывают наши стены, полы, нашу посуду, наши книжные обложки и даже наши железнодорожные станции

, мы должны начать с изучения Египта. Поскольку наша цель — история и эволюция различных элементов декора

, мы можем классифицировать эти элементы. Существует простейший геометрический орнамент из линий, спиралей и кривых,

и поверхностей, разделенных квадратами и кругами »(Petrie WM, 1920).Эти узоры были нанесены с использованием нескольких материалов

, таких как дерево, мрамор, коврики и глина, в различных стилях, таких как зигзаг, шахматы и другие порядки, а также формы

. Эти основные типы геометрических узоров встречаются в мебели, потолках, стенах и керамике. «В

мебель древних египтян кубизм и геометрические формы были наиболее отличительными характеристиками. В дизайне коктейльного шкафа

, который был модным в то время, преобладали геометрические и кубические линии

.Помимо прямоугольных, линейных, круглых или треугольных мотивов, зигзага и стилизованных цветов, линии были

, расширяющимися от центра как солнечный свет, который составляет основные черты дизайна, и они несут в себе влияния

египетского искусства. Кубические объемы и геометрические формы являются основными выдающимися характеристиками кресел

»(Sadikoglu P, 2007).

4. Образцы из древнеегипетских геометрических узоров

 Геометрические узоры из глины

В ранние времена додинастического периода в История Египта и период древнеегипетских династий,

Египтяне использовали геометрические узоры в своих работах, особенно в глиняных изделиях, таких как гончарные изделия, вазы и чаши. простые линии и формы, и их очень легко распознать

.«Систематическая расчистка погребальных ям Восемнадцатой династии и гробниц Рамессайда позволила осветить

предметов исключительного качества и исторического интереса. К ним относятся керамические изделия с геометрическим орнаментом, например,

вазы принца Баки» (Corzo M, 1993).

Рисунок 4-1: Керамика, додинастический период Рисунок 4-2: Керамика, додинастический период

 Игровые доски с геометрическим орнаментом

Игровые доски с геометрическим орнаментом были обнаружены как в додинастический период, так и в первую династию с

различные функции в соответствии с правилами игры с несколькими иллюстрациями и цветами.На рис. 4-3 показан игровой диск

, найденный в гробнице канцлера Хемаки в Саккаре в додинастический период (2935–2975 гг. До н.э.). Рис.

Исторический египетский театр — История

Египетский театр восходит к временам фараонов. Это историческое сооружение связано с открытием гробницы Тутанхамона в 1922 году. Это открытие вызвало национальный интерес ко всему египетскому. Египетское влияние достигло округа ДеКалб в 1928 году, когда Театральная труппа ДеКалб пыталась разработать проект для кинотеатра и театра водевилей.Нуждаясь в более просторном помещении, чем театр на углу Первой улицы и Линкольн-хайвэй, фирма побеседовала с чикагским театральным архитектором Элмером Ф. Бернсом. Контракты на строительство нового театра были заключены в 1928 году, но строительство, за исключением раскопок фундамента, началось только весной 1929 года. Дейл Лейфхейт был президентом компании DeKalb Theater Company и был первым менеджером здания, когда оно открылось 10 декабря. , 1929. Считается, что первоначальное строительство обошлось примерно в 250 000 долларов.Театр обслужил население примерно 8 545 человек в городе ДеКалб и 32 644 человека в округе ДеКалб.

К 1930-м годам театр был одним из более чем 100 театров по всей стране, оформленных в египетском стиле. Из всех египетских театров театр ДеКалб — один из пяти оставшихся и единственный египетский театр к востоку от Скалистых гор. Первоначально предполагалось, что к существующему зданию будут пристроены дополнительные здания, в том числе гостиница на северной стороне, но они так и не были построены из-за обвала фондового рынка в конце 1929 года.

Обвал фондового рынка в октябре 1929 года изменил некоторые планы строительства, но не смог ослабить празднование открытия. Уникальный пол главного вестибюля, выложенный битой плиткой, был компромиссом с нехваткой долларов; Изначально предполагалось, что это будет мрамор.

Театр открылся 10 декабря 1929 года. Первым фильмом на гигантском экране Египта был «Готтентот», «говорящий» фильм о скачках; общий входной билет составлял 50 центов для взрослых и 25 центов для детей. Живые выступления водевилей обычно были зарезервированы на выходные между показами фильмов.Владельцы египтянина с годами переходили из рук в руки, но большую часть своей коммерческой жизни здание принадлежало и управлялось семьей Томаса Валоса, которая управляла сетью кинотеатров Среднего Запада.

В сороковые и пятидесятые годы египтяне в основном смотрели фильмы, время от времени устраивая прямые трансляции. 25 октября 1959 года сенатор Джон Ф. Кеннеди явился в египетский зал, переполненный собравшимися. Через три месяца он объявит о своей кандидатуре на пост президента.На протяжении шестидесятых в «Египте» был кинотеатр, хотя все же случались некоторые исключения.

В начале 70-х в стареющем театре продолжали показывать фильмы, а иногда и устраивать концерты популярных и набирающих популярность рок-групп, таких как Journey и Heart. К середине семидесятых египтянин был призраком прежнего великолепия. Оштукатуренные стены и интерьерные мотивы рассыпались, сиденья были в плохом состоянии, водопровод редко работал, котел больше не работал, а в потолке были дыры, через которые проходила и дождевая вода, и дикие животные.В 1977 году Египетский театр был закрыт, а его собственность передана городу ДеКальб.

Когда в 1978 году театр был на грани осуждения, группа граждан объединилась, чтобы восстановить и спасти египтян. В 1978 году египтянин был внесен в Национальный реестр исторических мест. В 1982 году компания Preservation of the Egypt Theater, Inc. (PET) получила право на получение гранта в размере 2,3 миллиона долларов от штата Иллинойс.На эти деньги началась реставрация театра. Ремонт был начат в 1982 году и закончен к осени 1983 года.

Когда в 1983 году театр снова открылся, в нем ежегодно проводились десятки мероприятий. Разнообразие мероприятий было впечатляющим: многочисленные общественные и национальные группы назвали Египетский театр «своим домом». Египетский сезон был наполнен живыми мероприятиями, свадьбами, приемами, общественными собраниями и фильмами. В театре по-прежнему находится самый большой киноэкран округа ДеКалб, шириной 35 футов и высотой 22 фута.

Сегодня театр используется местными жителями для проведения самых разных мероприятий, а также привлекает национальные гастроли. С 2006 по 2012 год более 1,5 миллиона долларов было вложено в реставрацию, техническое обслуживание и модернизацию Египетского театра. Летом 2011 года оригинальные сиденья 1929 года, которые все еще использовались в театре, были проданы сообществу и заменены новыми сиденьями, которые выглядят почти идентичными оригиналам. Благодаря постоянной поддержке общества Египетский театр может не только держать двери театра открытыми, но и продолжать улучшать его, чтобы все могли пользоваться и получать удовольствие.

P.E.T. с самого начала рассматривал Египетский театр как общественное видение. Успех Египетского театра неизменно приветствовался как художественным сообществом, так и жителями округа ДеКалб. Видение P.E.T. выросла из простого удержания дверей открытыми к открытию новых дверей.

На протяжении многих лет Египетский театр был сценой для выступлений: Лоуренса Велка, Би Би Кинга, Джея Лено, Рэя Чарльза, Винтона Марсалиса, Корки Сигала, Дэнни Гловера, Рона Уайта, Брайана Ригана, Льюиса Блэка, Джорджа Уинстона, Макги из Умфри. , REM, Journey, Heart, The Violent Femmes, The Psychedelic Furs, Rick Springfield, Nick Swardson, Survivor, John Waite, Gaelic Storm, Lightwire Theater, The Second City и многие другие.

Архитектор Элмер Ф. Бернс спроектировал около дюжины других театров ар-деко на севере Иллинойса, включая Аркаду в Сент-Чарльзе. Бернс изучал и любил египтологию и хорошо применил свои знания при проектировании Египетского театра. Вместо того, чтобы собирать вместе иероглифы, Бернс создал гораздо более целостный дизайн, чем другие египетские тематические театры. Г-н Бернс спроектировал этот театр с одной центральной темой — Рамзесом II, также известным как Рамзес Великий.Рамзес был третьим египетским фараоном (годы правления 1279 г. до н.э. — 1213 г. до н.э.) из девятнадцатой династии. Его часто считают величайшим, самым знаменитым и самым могущественным фараоном Египетской империи. Его преемники, а позже и египтяне называли его «Великим предком».

Фасад египтянина покрыт светлой терракотой шалфея и украшен витражом высотой 20 футов, на котором изображен древний священный скарабей, держащий бога солнца Ра, стоящего на земле.

По бокам витража изображены два огромных фараона, охраняющих вход в театр.Фасад театра напоминает ворота большого храма. Нынешний шатер — четвертый шатер, украшающий театр. Он был сдан в эксплуатацию в 1982 году во время последней крупномасштабной реконструкции театра.

Попасть в тихий маленький вестибюль — все равно что войти во внешнюю комнату гробницы. Единственное, что украшают стены — это огромные блоки, похожие на песчаник, — это темный темно-красный фасад кассы с золотыми солнечными лучами над окном.

Пройдя через стеклянные двери в главный вестибюль, под ногами обнаруживается оригинальный мозаичный пол, выложенный разноцветной плиткой.Плитка, используемая в вестибюле, называется фаянсовой плиткой или глазурованной оловянной посудой. Этот вид глиняной посуды был найден в Египте еще в 4000 году до нашей эры. Особые плитки, используемые на полу вестибюля в театре, были собраны с других предприятий вокруг ДеКалба во время строительства. Каждый маленький кусочек — это часть истории DeKalb.

Потолок возвышается над плиточным полом примерно на 40 футов. Кремовые оштукатуренные стены с обеих сторон украшены восемью высокими колоннами цвета экрю, украшенными карнизами из золотых цветов лотоса и пальмовых листьев.Этот величественный зал элегантно оформлен и является местом проведения многих частных вечеринок и свадеб.

Две трети стены между каждой колонной — это огромные золотые гипсовые урны, всего шесть, украшенные бутонами лотоса и пальмовыми листьями. Над каждой урной протянуты золотые соколиные крылья с солнцем, обвитым золотыми змеями. Под каждой урной находится матовый бра, который соответствует заказанной люстре молочного цвета с изображением цветков лотоса. В конце главного вестибюля находится оригинальная двойная лестница, которая удерживает люстру и ведет на антресоль и балкон.

Попадая в зал из тихого и величественного главного вестибюля, вы попадаете в королевский египетский двор. Фрески украшают стены таких египетских достопримечательностей, как Абу-Симбел, пирамиды Гизы и храм Рамзеса II. Над головой на фоне небесно-голубого потолка мерцают крошечные звездочки, словно огоньки. Поистине, этот театр — один из самых невероятных образцов египетского стиля.

Древнеегипетских дизайнов

«История — свидетель времен, светоч истины, жизнь памяти, учитель жизни, вестник древности». Расширение археологических находок свидетельствует о словах Цицерона, а также вдохновляет современное воображение, воплощая в жизнь новые предметы, вдохновленные искусством и ремеслами прошлого. Возможно, это контраст с быстрым темпом современной жизни и технологий, который вдохновляет художников обращаться к ручному мастерству старых цивилизаций и открывать вневременные темы древних артефактов, возрождая и переосмысливая их для современной эпохи.

Прекрасным примером такого вдохновения является дизайн интерьера и текстиля Кэти Лиде. Хотя многие из ее дизайнов вдохновлены путешествиями в Японию, Индию и другие страны, мотивы, узоры и цвета из Египта вдохновили ее на создание некоторых из ее самых изысканных тканей, настенных покрытий и мебели.

Настенная живопись из гробницы Усерхата, например, послужила источником вдохновения для дизайна «Тень платана», на котором чудесным образом изображены листья и плоды священного смоковницы, напоминающие райский сад глазами египтян.Полученный дизайн очень удачно передает динамичную сцену, создавая при этом ощущение спокойствия.

«Исида» — еще один ее тщательно продуманный дизайн, вдохновленный восхитительной деталью удода с веерообразным гребнем и сорокопута в маске на дереве акации из гробницы Хумхотепа II в Бени-Хасане. Этот дизайн также представлен в восхитительной вышивальной работе.

Пожалуй, ее самый популярный египетский рисунок — «Папирус», где она удачно объединяет болотистые пейзажи с настенной живописи Небамуна с геометрическим повторением цветочных узоров Уильяма Морриса 1800-х годов.

Голубой лотос, самый популярный цветок в Древнем Египте, вдохновил дизайн «Менна». Это радостная интерпретация, которая выглядит так, как если бы связка лотосов была подброшена высоко в воздух и запечатлена в ее ткани — мелодичный дизайн, предназначенный для «пения песни счастливого изобилия».