Музей Фаберже в Петербурге. Мозаика ювелирных шедевров
Имя Фаберже знакомо каждому россиянину. Поэтому, когда узнала, что в Петербурге есть музей с его работами, непременно захотела увидеть всю эту красоту воочию. Музей Фаберже – частный. Открыт фондом «Связь времен», а если точнее — Виктором Вексельбергом. Музей располагается во дворце Шувалова. Историю этого дворца можно почитать на сайте музея, пересказывать не буду.Билеты в музей дороговаты, поэтому вначале я его проYuoTube-ла. После просмотра видео (https://www.youtube.com/watch?v=AEHPy7e5Hoc) последние сомнения отпали – надо идти. О потраченных деньгах я потом ни разу не пожалела.
Во-первых, в музее очень хорошие экскурсоводы. Во-вторых, вживую всё это гораздо красивее. Ни фотографии, ни видео не передают очарование предметов. В-третьих, сына, как обычно, кочевряжился перед посещением музея, но потом и у него глазки «заблестели», и он едва ли не первым «совал свой любопытный нос» к очередному шедевру.
Музей Фаберже посетить советую однозначно, но наверное с более взрослыми детьми. Не знаю, будет ли там интересно малышам. И ещё один совет, почерпнула его на огромных «полях» интернета: если Вы идете в музей с экскурсией (можно музей посетить и без неё, смотрите информацию на сайте), а я настоятельно рекомендую именно с экскурсией, то билеты стоит приобрести заранее, онлайн. Музей Фаберже в Петербурге пользуется популярностью, и не факт, что Вы купите билет на ближайший сеанс, а для посетителей с онлайн-билетом даже есть отдельный вход. Согласитесь, удобно. А теперь предлагаю погрузиться в красоту шедевров Фаберже.
Знаете, чем мне нравятся частные музеи? За редким исключением, чистотой и какой-то особой вежливостью персонала. Так вот, Музей Фаберже – не исключение. Да, на входе приходится проходить и через «рамку», и, если «звенишь», тебя досмотрят, но всё очень вежливо, ненавязчиво.
У входа стоит вот такое святящееся яйцо. Хотела на обратном пути около него сфотографироваться, но забыла.
После прохождения всех формальностей в виде металлоискателя, обмена распечатки билетов на обычные, гардероба и бахил, наконец-то попадаем на парадную лестницу. Парадная лестница была построена в 1840 на месте проезда, и она действительно шикарна.
Сразу как-то настраиваешься на иной лад, и действительно ожидаешь чуда. И ожидания оправдываются. Первой мы посетили Красную гостиную, здесь представлена коллекция серебра XVIII — начала XX века.
Сразу оговорюсь, сфотографировать всё просто невозможно, ведь хочется ещё успеть всё рассмотреть, послушать экскурсовода, да и просто не мешать другим людям наслаждаться этими прекрасными изделиями.
Изделия, которые имитируют бересту, соломку и другие исконно русские материалы.
Русскую тему продолжают и такие чудесные изделия из серебра.
Этот сервиз выполнен по случаю бракосочетания великого князя Константина Николаевича и великой княжны Александры Иосифовны.
Налюбовавшись серебром, мы пошли в главную сокровищницу музея — Синюю гостиную, где представлена коллекция императорских пасхальных яиц.
Первое и самое простое яйцо – «Курочка», которое было заказано Александром III.
А это подобное яйцо сделано для Кельха по мотивам Курочки. Портрет пусть Вас не обманывает: на момент создания яйца цесаревич Алексей ещё не родился, так что это более поздняя «подделка», что бы выдать яйцо за императорское.
Первый подарок – яйцо — так понравился императрице, что такие презенты стали ежегодными. Каждое яйцо – это произведение искусства, которое «готовилось» целый год.
Ещё одно яйцо – «Ренессанс». Представляло собой шкатулочку, в которой находился сюрприз.
Яйцо – «Бутон розы». Лепестки цветка раскрывались, и в цветке, как можно догадаться, опять же был сюрприз – маленькая корона.
Яйцо – «Коронационное». Карета — точная копия коронационной кареты Александры Федоровны, создающейся годом ранее. Кстати, настоящую карету реставрировали именно по этой модели.
Яйцо «Часы» Николая II, подаренное матери.
Его изюминка – маленький петушок, который кукарекал и бил крыльями.
Яйцо «Шантеклер» выполнено по мотивам яйца «Часы». Создано оно уже не для императорской семьи, а для промышленника Кельха, который подарил его своей жене. По-моему, оно более грубоватое.
Это яйцо – «Пятнадцатилетие царствования». Здесь изображены главные события жизни семьи Николая II, при этом это не фотографии, а миниатюры.
Яйцо – «Лавровое дерево» с миниатюрной птичкой.
Яйцо – «Орден Святого Георгия», создано во время Первой мировой войны, поэтому очень простое. Но это яйцо вместе с яйцом «Ландыши» поразили меня больше всего. Кстати, это единственное яйцо, покинувшее Россию с Романовыми, а точнее с матерью Николая II.
Второе «любимое» мною яйцо – «Ландыши». Знаете, чем оно поразило? А просто вроде бы алмазы, жемчуг, драгоценные камни, а в результате что-то нежное и воздушное.
Последнее «не императорское» яйцо в коллекции. Создано оно для герцогини Консуэло Мальборо.
А это «массовое» производство. Такие пасхальные яйца покупали девочкам и вешали их на цепочку, со временем получалось ожерелье.
Очень советую перед посещением музея так же посмотреть видео о том, как устроены пасхальные яйца, тогда станет понятнее все сюрпризы этих маленьких чудес (https://www.youtube.com/watch?v=UUQW9TztA_A).
Красивейший мраморный камин.
Красивейший потолок.
Дальше была Золотая гостиная. В ней представлены не только работы Фаберже, но и просто подарки императорской семьи.
Примеры искусной резьбы по камню.
И это тоже камень, просто разных сортов.
Маленькие самовары.
А как Вам такие Анютины глазки? По-моему, полная имитация цветка вазочке с водой.
Улитка, совсем как живая.
В Аванзале представлена уникальная палитра эмалей-гильоше.
И просто ювелирные изделия фирмы Фаберже.
Белая и Голубая гостиные знакомят с русским эмальерным искусством. Здесь действительно много «русского», так и вспоминается Собор Василия Блаженного или Спас-на-Крови.
А эта техника похожа на витражи, на просвет даёт тот же эффект.
Ну и куда без посуды под исконно русскую, деревянную.
Шкатулки с целыми «картинами».
Роскошные сервизы.
В общем, настоящий «русский дух»!
И не могу не показать фарфор из этих же гостиных.
В Выставочном зале представлены камнерезные изделия фирмы Фаберже.
Следующий, Готический, зал отдан под иконы XVI-XX веков. Оклады некоторых из них — настоящие шедевры ювелирного искусства.
Эту икону подарили старообрядцы Николаю II.
Последним залом стала Верхняя буфетная. Там можно полюбоваться картинами импрессионистов. Снимать не стала, всё-таки живопись надо смотреть вживую.Вот такой он большой и разнообразный Музей Фаберже в Петербурге. После его посещения начинаешь действительно восхищаться личностью Карла Фаберже, который создал настоящую ювелирную империю, освоившую, наверное, практически все существовавшие на тот момент техники. Шедевром работы мастеров Фаберже, безусловно, являются пасхальные яйца. Побывав в музее, есть возможность прикоснуться ко всей этой красоте.
А ещё я невероятно горда за Россию, рада, что у нас существуют такие предприниматели, которые не «чахнут» над своими коллекциями, а дают возможность насладиться ими простым людям.
Рекомендую ли я Музей Фаберже? Конечно, это место в Петербурге, куда необходимо сходить обязательно.
Музей Фаберже. Как найти
Адрес: Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, дом 21
Сайт: http://fabergemuseum.ru/ru/museum/route
Шедевры коллекции — Музей Фаберже
Подарок императора Николая II супруге, императрице Александре Федоровне, на Пасху 1897 года. Санкт-Петербург, 1897. Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин, копия кареты изготовлена Г. Штайном.
Подарок императора Николая II супруге, императрице Александре Федоровне, на Пасху 1898 года. Санкт-Петербург, 1898. Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин, миниатюры И. Цейнграфа.
Подарок А.Ф. Кельха супруге В.П. Кельх на Пасху 1898 года, Санкт-Петербург. Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин.
Подарок Императора Николая II матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне, на Пасху 1911 года. Санкт-Петербург, 1911. Фирма К. Фаберже.
Подарок императора Александра III супруге, императрице Марии Федоровне, на Пасху 1894 года. Санкт-Петербург, 1894. Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин.
Подарок Императора Николая II супруге, императрице Александре Федоровне, на Пасху 1895 года. Санкт-Петербург, 1895. Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин.
Подарок императора Николая II супруге, императрице Александре Федоровне, на Пасху 1911 года. Санкт-Петербург, 1911. Фирма К. Фаберже, мастер Г. Вигстрём, художник-миниатюрист В.Зуев.
Санкт-Петербург, 1902. Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин.
Первое яйцо императорской серии, подарок императора Александра III супруге, императрице Марии Федоровне, на Пасху 1885 года. Санкт-Петербург, 1885. Фирма К. Фаберже, мастер Э. Коллин.
Подарок императора Николая II матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне, на Пасху 1916 года. Петроград, 1916. Фирма К. Фаберже.
Санкт-Петербург, 1886–1898. Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин.
Подарок А.Ф. Кельха супруге В.П. Кельх на Пасху 1904 года. Санкт-Петербург, около 1903. Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин.
Загрузить еще
Музей Фаберже. История, легенды и интересные факты, экспонаты и яйца Фаберже в Спб: alkopona — LiveJournal
Стоить только упомянуть фамилию Фаберже, и перед читателями сразу же проплывают не только картинки дорогих украшений известного ювелирного дома, но и драгоценные яйца. Настоящие шедевры, украшенные золотом, бриллиантом и со скрытым сюрпризом по сей день остаются одной из вершин ювелирного искусства. Как же получилось так, что фамилия петербургского ювелира прославилась на весь мир, и при этом он не сделал ни одного изделия собственными руками?
Петер-Карл Фаберже родился в семье ювелира и по суровым законам того времени практически не имел шансов на освоение иной профессии. Попробуйте пойти против решения влиятельного отца, ведь тот ему с детства вбивал любовь к этому трудному, но уважаемому делу. К слову, наш герой так и не смог стать хорошим ювелирным мастером. Это довольно иронично звучит, когда мы разговариваем о таком роскошном наследии, но все же мастером он был крайне фиговым. Как шутил сам герой, вбивать необходимые старания и любовь к этому делу нужно было кожаным ремнем по детским полупопиям, но «Меня не били, вот ничего и не вышло».
2.
Даже высланный в погоне за драгоценными знаниями в Европу Карл Фабереже так ничему там и не научился. Азы и теорию он конечно освоил, а вот его руки отказывались производить на свет что-то интересное. Зато он был гениальным организатором с мышлением настоящего предпринимателя, и поэтому учебная командировка не прошла бесследно. «Почему это должен делать я, если это могут сделать за меня?». Основываясь на таких простых истинах тогда еще неизвестный «ювелир» начинает собирать по всему миру лучших из лучших, эдаких гениев своего дела и свозить их в Петербург.
3.
Те начали создавать шедевры, а Петер-Карл пожинать плоды. Но его радость была бы не полной без императора России, а на одной ювелирной выставке продукция дома Фаберже так заинтересовала правящего монарха, что Александр III решил деть этому дому специальный заказ. «Хочу к пасхе не какой-то там Kinder Surprise с пингвинами в шоколаде, а настоящее драгоценное искусство! Чтоб золото вместо пластмассы, чтоб золото вместо обертки. Ну а когда жене сие чудо подарю, то та ахнет от удовольствия и целый год будет вспоминать столь изящный подарок».
4.
Поговаривают, что первое яйцо Фаберже не было прорывом в области искусства, а лишь повторяло увиденное ранее сами императором. Якобы на одной из выставок в Париже он узрел пасхальный сувенир подобного составного плана, выполненный неизвестным мастером. Тот по завету Славы КПСС ушел в мир иной безызвестным ноунеймом, а его идея нашла отображение в подарке, выполненном ювелирным домом Петербурга парой лет спустя. Но более точная история гласит, что идея была скомуниздина с яйца из слоновой кости, которое и по сей день хранится в замке Розенборг в Копенгагене, и его в своем детстве видела императрица Мария Федоровна, вернее уроженка датской столицы Мария София Фредерика Дагмар. Фактически, яйцо — плагиат.
5.
«Курочка» — довольно простое и ничем не примечательное творение, теряющееся на фоне шедевров, появившихся позже. Но первое в линейке подарков, а потому самое ценное и запоминающееся. Ведь мало кто вам скажет, какое яйцо было тридцать пятым, но почти каждый вспомнит первое. Тем более оно должно было отвлечь императрицу от грустных мыслей после серии покушений на царскую семью. Золотое, покрытое белой матовой эмалью, хранившее сюрприз в виде золотого желтка. Внутри желтка была та самая курочка, а в курочке утерянная смерть Кощея. Шучу конечно, там была пропавшая золотая цепочка с рубиновым кулоном для нее и миниатюрная копия императорской короны для него.
6.
Но даже столь простое украшение слизанное с того, что императрица видела в детстве, произвело на нее сильнейшее впечатление, и видать она подарила такую незабываемую ночь своему императору, что тот на волне успеха провозгласил Петера-Карла Фаберже придворным ювелиром, ну а императорский заказ на пасхальные яйца стал ежегодным. С приходом к власти Николая II традиция обросла еще одним дополнительным комплектом, и теперь нужно было готовить не один подарок, а два. Матери дарить подарок за упокоенного отца и супруге за себя.
7.
Говорят в первые пару лет император еще вмешивался в идею создания подарка, но постепенно доверился своему ювелиру полностью и сюрприз стал неожиданным как и для императрицы, так и для него. В своих творениях Фаберже не уходил далеко от событий, произошедших в царской жизни, пряча в сюрприз миниатюрные портреты, копии известных памятников и дворцов, кораблей, паровозов и царских карет, фигурки раскрывающего хвост механического павлина и поющего петуха.
8.
Самым известным событийным или как модно нынче говорить event-яйцом стало «Коронационное». Тот самый Kinder Surpise с игрушкой в виде кареты юной императрицы, замыкавшей парадную процессию при въезде в Москву. В фильме «Двенадцать друзей Оушена» его украла банда охламонов, но в реальной же жизни оно и по сей день хранится в музее Фаберже в Петербурге. Пооткрывать дверки и посмотреть, как выпадает ступенька вам конечно не дадут, но посмотреть через стекло на шедевр ювелирного дела можно. Кстати, создание подделки для фильма обошлась реквизиторам в 4.000 долларов.
9.
Жена же у меня не могла оторваться от чистого, юного и невинного яйца под названием «Ландыши», в сердце которого запрятали самых дорогих для императорского сердца персон — мужа и двух детей. Яйцо действительно выбивается из общего фона ювелирных произведений, созданных к пасхе, и выполнено в любимом для многих стиле модерн. Хотя на всемирной выставке 1900 года проходившей во Франции, куда его привезли для экспозиции коллекции царских яиц, обозвали произведением «утонченного вкуса» и при этом нещадно критиковали. Понимаете ли, веточки «слишком близко прилегают к яйцу», ножек не три, а четыре, да и заканчиваются они банальными завитками. Ох уж это утонченное европейское общество.
10.
Мне же понравилось яйцо «Петушок», подаренное матери Николая как дань уходящему прошлому. Компьютерный век тогда еще не наступил, но мир сильно менялся, и эклектика XIX уходила в прошлое. Поэтому решено было несколько высмеять типичные часы с кукушкой, и при нажатии на кнопку в верхней части туловища ажурная крышка отскакивала, а из-под нее появлялся петушок, оклеенный настоящими птичьими перьями. Он кукарекал, раскрывая клюв, и хлопал крыльями, после чего снова скрывался внутри, а крышка захлопывалась.
11.
Ну или яйцо-шкатулка «Ренессанс», сюрприз которого не только утрачен, но и неизвестен. Что было внутри до сих пор остается тайной, в счете, выставленном царскому дому за работу не указан, а Мария Федоровна сама не рассказывала. Спросить никто и не осмеливался, ведь этот пасхальный подарок стал последним от любимого мужа, так как в октябре того же года он скончался. Говорят, что идею этой формы для своего яйца мастер Фаберже подглядел у шкатулки XVIII века амстердамского мастера Ле Роя, хранящейся в Дрездене, преобразовав овальные очертания в яйцо, украсив под стать стилю «давно минувших эпох».
12.
Многие думают, что свои яйца Фаберже подкатывал только к царскому дому и то во время пасхи. Но при детальном изучении оказалось, что определенные серии или яйца создавались и для других домов. Чего только стоит коллекция из семи пасхальных яиц для семьи Кельха, ну или понравившееся моей жене яйцо герцогини Мальборо. Несмотря на говорящую фамилию американская миллионерша не имела никакого отношения к сигаретам, а свой подарок вымолила у Фаберже при посещении Петербурга. «У императора есть синее яйцо, которое мне запало в душу! Шеф, два счетчика плачу, сделай мне такое же». Петер-Карл решил не упускать маячившую выгоду и сделал ей копию первого яйца для супруги Николая II, но в розовом цвете.
13.
Всего Фаберже создал 52-54 яйца для императорского дома, склонировал серию из семи подарков для семьи Кельха, а еще одиннадцать произведений искусства воссоздал для разного рода заказчиков за очень большие суммы и просьбы.
14.
Традицию драгоценного яйцедарения прервали пришедшие к власти большевики, и по странному стечению обстоятельств так нуждавшиеся в золоте и богатстве революционеры смогли все это наследство сохранить, распродавая направо и налево царское имущество по частным коллекциям. А ведь могли просто переплавить…
15.
Мало кто знает, но при Сталине даже была особая контора под кодовым названием «Антиквариат», которая занималась продажей ценного имущества за границу. Правда сложно говорить об особых успехах, ведь ни одно из четырнадцати проданных ими яиц не вышло дороже 400 долларов, хотя и доллар раньше был другим.
16.
Парадная лестница дворца Наршкиных-Трубецких, там где сейчас находится Музей Фаберже. Это моя первая склееная панорама, так что прошу сильно не придераться.
Помотавшись по частным коллекциям яйца стали аккумулироваться в одних руках, и самым главным их держателем стал Малькольм Форбс, после смерти которого все яйца должны были уйти с молотка на аукционе, но русский олигарх из Львова по фамилии Вексельберг перекупил коллекцию и выставил на всеобщее обозрение в петербургском Музее Фаберже. Сегодня здесь выставляется 15 яиц (11 императорских, 2 из коллекции Кельха и еще 2 иных), вторая по размерам коллекция из десяти яиц хранится в Оружейной палате на территории Московского кремля. Кстати, это именно те не проданные представителями Сталинского «Антиквариата» яйца, ну или хранившиеся как драгоценный запас на черные советские дни.
Хотите больше интересных историй? Тогда подписывайтесь на мой телеграм-канал или на инстаграм.
Подписаться на обновления
Я в других социальных сетях:
Все фотографии в этом посте сделаны мной, в противном случае указана ссылка на источник. Весь материал принадлежит автору, полная или частичная публикация без моего согласия запрещена. При подготовке статьи могли быть использованы различные источники, но слова и текст авторский. Разрешение на использование можно запросить по электронной почте. Если вы хотите разместить материал в своём личном блоге или социальных сетях, спрашивать разрешения не нужно, но, пожалуйста, не забывайте ставить копирайт с активной гиперссылкой на оригинал.
По вопросам рекламы и предложений писать на почту [email protected]
Нажимаем на кнопочки ниже и делимся с друзьями. Вам не сложно, мне приятно. Можно просто оставить комментарий.
Музей Фаберже | ketvilz.ru
Музей Фаберже является одним из самых запоминающихся и интересных музеев Санкт-Петербурга. Ведь каждый посетитель может увидеть здесь уникальные коллекции экспонатов Карла Фаберже, самыми популярным из которых являются пасхальные яйца. Экспонатов в музее большое количество, и все они являются предметами высочайшего уровня ювелирного мастерства.
К тому же в музее представлено собрание произведений декоративно-прикладного искусства, которые, несомненно, также заслуживают того, чтобы их увидел каждый.
Любое из изделий можно разглядывать бесконечно. Жаль только, что нельзя взять их в руки, провести кончиками пальцев по поверхности материалов. В общем, восторгаться так, как восторгалась ими чуть больше столетия назад семья императора. Однако, достаточно скользнуть взглядом по изделиям, чтобы понять, почему богатые люди со всего мира хотели видеть их в своих коллекциях.
Экспонаты музея Фаберже
Экспонаты музея Фаберже
Картины в музее Фаберже
Думаю, как раз сейчас стоит немного окунуться в историю создания музея Фаберже.
История создания музей Фаберже
Музей Фаберже находится в самом атмосферном дворце из всех, которые я посетила. Возможно, потому, что музеем, причём частным, он стал не так давно, около 6 лет.
В послереволюционные годы здание использовали под нужды советского народа, а до этого дворец был самым настоящим домом, где жили семьи, вели свой быт, принимали гостей, радовались, смеялись, страдали, растили детей — всё, как в обычном доме, стены которого впитывают в себя все страсти.
И всё же, Шуваловский дворец на Фонтанке, 21 — не просто дом. Стоит лишь распахнуть дверь — будто попадаешь внутрь произведения искусства, которое захватывает дыхание и отпускает лишь тогда, когда вновь оказываешься за порогом великолепия.
Гостей встречает удивительная по красоте парадная мраморная лестница.
Музей Фаберже, парадная лестница
Сложно поверить (но легко представить), что раньше на её месте был сквозной проход, по которому ездили кареты. В каждой детали дворца ощущается торжественность, достоинство богатых, родовитых семей. Шуваловский дворец стал своеобразной драгоценной шкатулкой для уникальных, известных всему миру драгоценностей.
Сам Карл Фаберже родился в Санкт-Петербурге, здесь же он стал модным ювелиром, изделия которого обязана была иметь каждая девушка, дорожившая общественным мнением. Вскоре местного гения заметил император и сделал первый заказ — пасхальное яйцо в подарок своей жене. Ювелир не подвёл ожидания императорских особ, и пасхальные яйца стали ежегодным заказом. Император доверял творчеству мастера настолько, что единственным условием для нового подарка была его уникальность, непохожесть на предыдущие.
Всего Карлом Фаберже было изготовлено 50 яиц, из которых сохранилось 42. Восемь исчезли в революционные годы.
Первое яйцо — Курочка — было сделано из золота, которое покрывала матовая эмаль, напоминающая натуральную яичную скорлупу.
Первое яйцо, сделанное Карлом Фаберже — Курочка
Последующие яйца были уже намного сложнее по технологии, в них всегда прятался какой-то сюрприз, обсуждение которого было обязательной темой в женских гостиных. Яйцо изготавливалось целый год, и это неудивительно, особенно, когда изделия стали делать механическими.
Экспонаты музея Фаберже в Санкт-Петербурге
- Любого посетителя наверняка заинтересует такое изделие, как яйцо-шкатулка «Ренессанс». Голубоватый агат, золото, прозрачная зеленая, красная, синяя эмаль и непрозрачная черная и белая основа, бриллианты, рубины — сочетание материалов, их цветов восхищает, радует, воспитывает собственный вкус.
Яйцо-шкатулка Ренессанс
- Яйцо «Коронационное» я считаю апогеем таланта мастеров Фаберже. Не зря оно стало символичным для фонда «Связь времен», которое занималось всеми восстановительными работам Шуваловского дворца поле разрушений в 20 веке.
Яйцо Коронационное и Ювелирная карета, музей Карла Фаберже
- Ювелирная карета — точная копия коронационной кареты, каждая её деталь отображена на изделии.
- Все пасхальные яйца разместились в Синем зале Шуваловского дворца.
Ювелирное яйцо в музее Карла Фаберже
Ювелирное яйцо в музее Карла Фаберже
Яйцо в музее Фаберже
- В Аванзале вы можете насладиться изысканностью и красотой письменных принадлежностей, часов, ювелирных украшений и аксессуаров, также изготовленных мастерами компании Фаберже.
Экспонаты предметов, принадлежавших царской семье
Экспонаты в Аванзале музея Фаберже
Экспонаты в Аванзале музея Фаберже
Экспонаты в Аванзале музея Фаберже
Ну, как тут не понять богатых коллекционеров! Изделия настолько красивы, уникальны, что завораживают взгляд, очень хочется потрогать их, примерить к своей руке.
Экспонаты в музее
Однако, фирма Фаберже занималась не только изготовлением яиц.
- К примеру, в Терракотовом зале можно увидеть различную утварь из фарфора, серебра. Также запомнились произведения искусства, выполненные редкой ювелирной техникой эмаль-гильоше, когда орнамент расчерчивается в виде линий, волнистых и переплетающихся. Сочетание гильошированной поверхности с эмалью придает изделию неповторимую выразительность и обеспечивает долговечность.
Экспонаты Бежевого зала музея Фаберже
Экспонаты Бежевого зала музея Фаберже
Экспонаты Бежевого зала музея Фаберже
Мой отзыв о посещении музея Карла Фаберже
Когда-то в детстве мне очень нравились различного рода игрушки, изделия, выполненные до мельчайших деталей. Так интересно было их разглядывать, открывать, закрывать маленькие крышечки, дверцы. Ведь, всегда интересно, что там внутри.
В музее Фаберже я испытала некое похожее, как в детстве, чувство. И хотя здесь мне не довелось потрогать все эти изделия, но даже от просмотра я получила много впечатлений, радостных эмоций.
Музей Фаберже отрадно не только посещать, но и просто вспоминать впоследствии о чудесах человеческого мастерства, неудержимом стремлении мастера — гения своего дела — к художественному воплощению своих идей в уникальные изделия величайшего мастерства.
Экспонаты музея Фаберже
Добралась я до него быстро и без проблем. Находится музей в шаговой доступности от многих достопримечательностей Санкт-Петербурга, а, благодаря тому, что он работает ежедневно, можно выбрать любой удобный день для его посещения, что я и сделала.
Музей Фаберже на карте
Для того, чтобы лучше ориентироваться на выставке, в музее предусмотрены информационные справочники, которые находятся в некоторых комнатах музея. Информация изложена на разных языках. Для получения более полной информации о представленных экспонатах есть также возможность воспользоваться аудиогидом.
Безумно была рада тому, что в музее разрешено фотографировать, на память осталось очень много красивых фотографий, которые периодически, вспоминая о Питере, перелистываю с умилением и радуюсь тому, что наша страна обладала и обладает таким достоянием, талантами.
Посетив музей, я окунулась в мир роскоши и красоты, получила море ярких впечатлений и эстетического удовольствия от увиденного. И, если вы ещё не были в этом уникальном, интересном месте, то, безусловно, рекомендую посетить. Поверьте, эта экскурсия запомнится вам надолго.
Друзья, новые статьи — сразу у вас в почте, если вы подпишитесь на новости сайта!
Понравилась статья? Забирайте себе на страничку.
Поделиться с друзьями:
Также по этой теме:
История собрания — Музей Фаберже
В феврале 2004 года российский предприниматель Виктор Вексельберг приобрел знаменитую коллекцию изделий фирмы Фаберже, принадлежавшую семье американского медиамагната Малкольма Форбса. Коллекция насчитывала более 200 предметов, включая 9 уникальных пасхальных яиц, созданных Карлом Фаберже для двух последних русских императоров. Увлеченно собиравший Фаберже на протяжении 25 лет, Малкольм Форбс умер в 1990 году, и его наследники в конце концов приняли решение расстаться с коллекцией. На апрель 2004 года были назначены специальные торги Сотбис, в результате которых коллекция Форбса оказалась бы распродана по частям. Приобретение столь ценной коллекции одним покупателем стало беспрецедентным событием на мировом арт-рынке. Виктор Вексельберг не только спас коллекцию как единое целое, но и вернул эти уникальные предметы на родину, в Россию, для того чтобы сделать их доступными всем ее жителям. Так было положено начало созданию первого в стране музея, посвященного великому русскому ювелиру Карлу Фаберже.
Для возвращения в Россию коллекции Форбса, а затем и других некогда утраченных культурных ценностей, был учрежден Культурно-исторический фонд «Связь времен». Перед фондом были поставлены задачи по дальнейшему формированию собрания будущего Музея Фаберже, организации временных выставок в целях его популяризации, а также поиск и подготовка здания для размещения в нем постоянной экспозиции музея.
В течение десяти лет фонд «Связь времен» отслеживал появление шедевров русского ювелирного искусства по всему миру – в Европе, Азии, Северной и Южной Америках. Все это время им велась активная работа с аукционными домами, экспертами и профильными журналами; для будущего музея приобретались произведения Фаберже и других знаменитых русских ювелиров XIX – начала XX века.
В результате проделанной работы Фонду удалось сформировать не имеющее аналогов собрание русского ювелирного искусства. В его центре – крупнейшая в мире коллекция изделий фирмы Фаберже, насчитывающая более 1000 единиц хранения. Надо отметить не только высочайшее качество входящих в нее предметов, но и их типологическое разнообразие. В коллекции представлены все направления, в которых работала фирма Фаберже, известная своей разносторонностью: так называемые фантазийные предметы, ювелирные украшения и аксессуары, парадное серебро, драгоценная галантерея и интерьерные вещи. Конечно, ценнейшую ее группу составляют уникальные пасхальные яйца, девять из которых были созданы Фаберже по заказам Александра III и Николая II. По своей культурно-исторической значимости эти пасхальные подарки, предназначенные для императриц Марии Федоровны и Александры Федоровны, стоят особняком. В коллекции музея, однако, есть немало других драгоценных предметов, связанных с историей Дома Романовых: как вещей личного обихода, так и официальных «кабинетских» подарков, поднесенных выдающимся людям того времени от лица русского императора.
Императорские подарки представлены в собрании музея не только изделиями фирмы Фаберже – музей обладает замечательной коллекцией золотых подносных коробок XVIII–XIX веков, украшенных миниатюрными портретами Романовых, начиная с Петра Великого.
Еще одна важнейшая часть собрания музея – коллекция русских эмалей, созданных ведущими русскими ювелирными фирмами второй половины XIX – начала XX века – П. Овчинникова, И. Хлебникова, А. Кузмичёва, братьев Грачёвых и многими другими. Отдельного упоминания достойна крупнейшая, насчитывающая более 100 предметов, музейная коллекция изделий Федора Рюкерта – выдающегося московского мастера художественной эмали, сотрудничавшего с фирмой Фаберже.
Русское ювелирное искусство эпохи Фаберже не было бы всесторонне представлено, если бы музей не обладал ценнейшей коллекцией русских икон, драгоценные оклады которых также выполнены лучшими ювелирами того времени.
Музей Фаберже официально открылся 19 ноября 2013 года в Шуваловском дворце в Санкт-Петербурге, став первым в России негосударственным музеем, чье собрание несомненно имеет как национальное, так и мировое значение.
Музей Фаберже. Санкт-Петербург — Ювелирные украшения мира — LiveJournal
Этот единственный в своем роде частный музей в Санкт-Петербурге открыт для публики немногим больше года, но слышу я о нем довольно часто. Коллекция шедевров Фаберже выставлялась в Кремле, ездила по России, пока не обрела свое нынешнее пристанище. Музей Фаберже давно в моем списке мест, обязательных для посещения. Я оказалась в Петербурге, идти до музея мне совсем недалеко, к тому же и компания появилась хорошая, и день выдался на редкость солнечный: все сошлось. Непростительно было бы идти наперекор всем этим благоприятным факторам и мы отправились на Фонтанку, в здание, которое я привыкла называть Домом дружбы народов или Шуваловским дворцом. Фаберже для меня — своего рода символ или образец перфекционизма.С другой стороны, тема Фаберже обросла таким пафосом, что от него не спасает даже ироничный юмор. А крылатые фразы типа «те же яйца Фаберже, только вид сбоку» или «как серпом по Фаберже» можно рассматривать как свидетельство «народного» признания. Произведения Фаберже — герои огромного количества фильмов, в частности, с детективным или приключенческим сюжетом. В чем же секрет их феноменальной коммерческой успешности? В высоких идеях, мастерстве, доведенном до уровня высокого ювелирного искусства и, как это ни парадоксально — в том, что вопрос коммерческой выгоды у Фаберже никогда не выходил на первое место. Одним словом — отправляемся на встречу с прекрасным.
Отдам должное устроителям музея — коллекция могла бы поместиться и в меньшем, и не таком помпезном дворце. Конечно, больше всего ей подошло бы здание, собственно, самой фирмы Фаберже. Но сейчас в известном здании на Большой Морской находится ювелирный магазин Яхонт и можно посмотреть только на яйца отдельно — и на здание фирмы отдельно. Тем не менее, спору нет — музейной коллекции Фаберже может соответствовать только здание, являющееся, как минимум, памятником архитектуры. Располагается дворец Нарышкиных-Шуваловых недалеко от Аничккова моста через Фонтанку, то есть — недалеко от Невского проспекта. Это самый центр Петербурга и добраться сюда легко. Ближе всего находятся станции метро «Гостиный двор», «Невский проспект», «Маяковская», «Площадь Восстания». Работает музей с 10 до 21.00, до 18.00 вход с экскурсиями (каждый час), последние три часа можно ходить по музею самостоятельно. Выходной — пятница.
Дворец 7 лет реставрировался устроителями музея и выглядит превосходно. У входа большой зал с книгами и сувенирами, среди которых есть и альбомы, и реплики подвесок-яиц. Хотя день рабочий, не выходной — посетителей в музее достаточно много. Но я, конечно, совершенно не верю, что музей «самоокупается» — очень уж все грандиозно. Не знаю, почему я об этом подумала — наверное потому, что часто приходится слышать стенания музейщиков.
Фотографировать в музее можно только в пределах парадной лестницы, поэтому сами украшения и залы, где размещается экспозиция поснимать почти не удалось. Хотя желание было как никогда. Пришлось ограничиться несколькими фотографиями шедевров, взятыми на сайте музея. Как без этого говорить о Фаберже? Но в музее, действительно много произведений, фотографий которых я не видела и нигде не нашла.
Известно 71 яйцо Фаберже (выполняли их разные мастера), сохранилось 62. Из них императорских известно 54, сохранилось 48. Самая большая коллекция яиц Фаберже хранится в Оружейной палате в Кремле, вторая по величине коллекция, принадлежащая Вексельбергу, — как раз в музее Фаберже в Санкт-Петербурге. Также хранятся яйца Фаберже в Эрмитаже и Минералогическом музее им.Ферсмана, еще одно — яйцо Ротшильда, в частном музее Фаберже в Баден-Бадене, принадлежало Александру Иванову. Он подарил его Путину, а президент передал его Эрмитажу. Количество раритетов периодически продолжает уточняться, бывают случаи появления ранее неизвестных экземпляров, как в случае с яйцом Ротшильда, например.
Всего в коллекции музея 14 яиц Фаберже, из них 9 императорских, в том числе первое и последнее. Несколько яиц сделанны по заказу других лиц — интересны яйца Кельха, в частности. Всего в музее представлено около тысячи предметов Фаберже, всего около 4 тыс предметов, среди которых столовое серебро, предметы культа, ювелирные изделия фирмы Фаберже и работы его современников. Здесь можно увидеть царские подарки — коробки, портсигары, шкатулки самых необычных форм и видов. Также множество популярных в то время мелочей и аксессуаров — часы, несессеры, бонбоньерки, есть даже градусник. Некоторые собранные предметы выставлены по цветам заказчиков. Например, предметы, выполненные по заказу Ротшильда, имели сине-желтую полоску. Также здесь можно увидеть много полотен известных художников — Айвазовского, Маковского, Ренуара и других. Экспонаты по-настоящему интересны. Кроме шедевров обращают на себя внимание ювелирные предметы, продававшиеся в магазине фирмы и служившие частью быта петербургских семей.
О происхождении коллекции писали много — она выкуплена в 2004 году олигархом Виктором Вексельбергом у наследников газетного магната Малкольма Форбса. Новый владелец основал фонд «Связь времен», который и занялся созданием музея, в коллекцию которого, кроме произведений ювелирного искусства Фаберже вошли и другие произведения, принадлежащие императорской семье России и европейским монархическим дворам. Коллекция музея — одна из лучших в мире и без сомнения, ее стоит увидеть, чтобы понимать, что такое ювелирное искусство.
Карл Фаберже и его фирма стали символом целой эпохи в ювелирном искусстве. Фирма Фаберже национализирована со всеми ценностями и материалами. После революции, Карл Фаберже не смог пережить краха любимого дела. В 1918 году он покинул Петроград, в 1920 году сердце великого ювелира не выдержало — похоронен он в Каннах. Работы Фаберже в советское время активно продавались за границу. Яйца в среднем по 400$.
В этой витрине выставлены 2 яйца Фаберже, сделанные по заказу Кельха — очень интересные. Принадлежали Варваре Кельх-Базановой.
Самые знаменитые ювелирные произведения Фаберже — пасхальные яйца. В музее они выставлены в Синей гостиной — одном из парадных залов дворца. С 1885 по 1916 году императорская семья заказывала яйца в качестве пасхального подарка — начало положил Александр III, заказывая их для супруги Марии Федоровны, традицию продолжил Николай II, который стал заказывать по 2 яйца и дарил их матери Марии Федоровне и жене Александре Федоровне. Императорская чета — Александр III и его супруга Мария Федоровна, датская принцесса Дагмара в девичестве, обратили внимание на работы Фаберже, выставленные на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве в 1882 году. По этой причине ему был поручен первый заказ императора.
Идеей для первого заказа — Курочки, послужили яйца с сюрпризами, сделанные в Париже в 18 веке в 3-х экземплярах — сейчас они хранятся в замке Розенборг в Копенгагене (яйцо герцогини Вильгельмины), в музее Истории искусств в Вене и частной коллекции (до этого в Государственном собрании в Дрездене). Одно из этих яиц императорская чета видела на художественно-промышленной выставке в Копенгагене в 1879 году. Фаберже сделал не копию, а собственную версию — более простую, без монограмм и бриллиантов. Скорлупу имитирует белая эмаль, в желтке из золота скрывается золотая курочка, внутри у нее была миниатюрная корона и рубиновый кулон с цепочкой, которые не сохранились. Для того, чтобы открыть «яйцо-матрешку» нужно было знать несколько секретов. Подарок Марии Федоровне так понравился, что в течение многих лет Фаберже будет получать заказы на изготовление подобных яиц с сюрпризом. Наверное идея Киндер-сюрпризов тоже навеяна была яйцами Фаберже.
Яйцо «Бутон розы» — первое, подаренное Николаем II своей супруге Александре Федоровне (принцессе Алисе Гессен-Дармштадской в девичестве). Свадьба состоялась в 1894, яйцо подарено в 1895. Как правило, на изготовление яйца уходил 1 год. Выполнено оно в стиле Людовика 16. На земляничном фоне — символы любви и неразрывности уз брака — стрелы, венки и гирлянды из золота, перевитые лентами. Под большим алмазом наверху портрет Николая II на слоновой кости. Яйцо сделано мастером Михаилом Перхиным, бутон розы стал первым сюрпризом с механизмом — лепестки открывались при нажатии на кнопку. Последним сюрпризом яйца была корона — не сохранилась.
«Коронационное» яйцо подарено Николаем II на Пасху 1897 года и посвящено коронационным торжествам. Императорская чета въехала в Москву 9 мая 1897 года, 6-километровую процессию замыкала карета императрицы. Карета была сделана для Екатерины I мастером И. Букендалем и затем использовалась в коронациях. Точная копия кареты, сюрприз яйца — работа 23-летнего мастера Г.Штейна. Точно повторяет все части конструкции, включая поворотный круг, рессоры, выдвижные подножки. Обе дверцы открываются, бархатная обивка — алая эмаль, на колеса надеты железные обручи из платины. Шторки из горного хрусталя. Работа заняла 15 месяцев по 16 чаов в сутки. Талантливый мастер без лупы видел дефекты камней и всю работу сделал без использования оптики. Модель использовали впоследствии как образец для реставрации кареты. Отделка скорлупы имитирует золотые парчовые мантии с ткаными черными двухглавыми орлами, использовавшиеся во время коронации. Под плоскими круглыми алмазами — вензель Александры Федоровны и год коронации. Последний сюрприз — изумруд, оторый был укреплен на небольшом крючке на потолке кареты (не сохранился).
Яйцо «Ландыши», 1898 год. Подарено Николаем II супруге, украшено ее любимыми цветами. Скорлупа — розовая эмаль, ландыши из жемчуга на золотых стеблях с зелеными листьями (эмаль), алмазы на лепестках имитируют капли росы. Сюрприз — три портрета: Николая II и двух старших дочерей, родившихся к тому времени. Портреты появляются веером при вращении секретного штифта.
Пасхальное яйцо в виде лаврового дерева из саянского нефрита (1911) — подарок Николая II матери, Марии Федоровне. Фаберже хорошо знал своих заказчиков, в частности, ему было известно о любви Марии Федоровны к птицам. В ветвях деревца прячется птичка, которая поет, вертится и хлопает крылышками, благодаря заводному механизму.
Яйцо-часы «Петушок» тоже подарено Марии Федоровне (Пасха 1900 года). Сделано по принципу музыкальных шкатулок — при нажатии на кнопку открывается крышка и появляется петушок, который кукарекает, открывая при этом клюв, хлопает крыльями, затем он исчезает и крышка захлопывается. У петушка настоящие перышки. Формой яйцо напоминает жертвенник, фиолетовый тон — цвет полутраура. В 1894 умер супруг Марии Федоровны,Александр III, а в 1899 — их сын Георгий. Петушок — символ возрождения и надежды.
Это яйцо Фаберже — одно из 7 яиц, сделанных по заказу Кельха. Принадлежало его жене Варваре Кельх-Базановой. В основе — идея первого яйца Фаберже, заказанного Александром III для жены, но крупнее и богаче украшено. В золотом желтке пряталась золотая курочка, ее сюрпризом был складной мольберт с портретом. Предполагается, что первоначально это был портрет как раз Варвары Базановой, но очередные владельцы, чтобы выдать яйцо за императорское, заменили его на портрет царевича Алексея, который родился спустя 6 лет после указанной на яйце даты изготовления — 1898.
Яйцо-часы Фаберже — «Шантеклер Кельха», одно из 7 яиц, заказанных для Варвары Базановой. Одно из 3-х яиц с заводной птичкой. Синяя эмаль, лавровые гирлянды, перевитые лентами, опоясано фризом, украшенным женчужинами. Сюоприз — петушок-шантеклер (пестрая эмаль, алмазы). Петушок каждый час поет и хлопает крыльями. Одно из самых крупных яиц — около 30 см в высоту. Мастер Яков Ляпунов.
Яйцо-часы герцогини Мальборо — змея указывает время
Яйца Фаберже хорошо известны. но в коллекции музея представлено много других интересных работ фирмы — многие ювелирные украшения были вполне доступны по цене обычному петербуржцу. Существовал обычай дарить девочкам с рождения на Пасху каждый год подвески в виде яиц — к совершеннолетию собирались оригинальные ожерелья. Изделия Фаберже выпускались всегда в единственном экземляре и никогда не повторялись, даже если речь шла о небольшой подвеске.
Зал серебра — серебряная подставка для карандашей в виде Ивана Калиты.
А это несколько фотографий выставки, посвященной 2 мировой войне, на выставке можно также увидеть несколько предметов, принадлежащих семье князей Юсуповых.
В экспозицию выставки перекочевало последнее императорское яйцо Фаберже — и еще несколько шпионских фотографий.
Яйцо «Орден Святого Георгия» — последний пасхальный подарок Николая II матери, Марии Федоровне, выполненный фирмой Фаберже в 1916 году. Напоминает о 1 Мировой войне, имеет простую форму, не содержит дорогих камней и механизмов. Это единственное яйцо Фаберже, которое покинуло Россию со своей законной владелицей — вдовствующей императрицей Марией Федоровной в 1918 году.
На входных билетах — шедевры Фаберже.
Дом Фаберже в Петербурге сохранился и находится на том же месте, что и раньше — это хорошо известный ювелирный магазин Яхонт на Большой Морской, 24 (Ювелирторг или ООО «Ювелирная торговля Северо-запада).
На фото: дом фирмы Фаберже на Большой Морской. Архитектор К.Шмидт. В этом доме фирма Фаберже располагалась с 1900 по 1917 годы. Сейчас здесь располагается ювелирный магазин «Яхонт»
Дом Фаберже облицован финляндским гранитом, который добывали на одном из островов недалеко от полуострова Ханко на юге Финляндии. Раньше полуостров по-русски назывался Гангут и знаменит произошедшим у его берегов сражением во время Северной войны при Петре I. Здесь же, на полуострове, камень обрабатывали. Некий подрядчик К.Фасси вошел в историю тем, что изрядно поживился на строительстве здания и сбежал, но Фаберже смирился с потерями, поскольку не хотел скандалом бросать тень на свою репутацию придворного ювелира. В здании находился магазин и офис (контора), мастерские, учебные студии, квартиры семьи Фаберже. Глубокий участок застроен по периметру, главный корпус двухпролетный. Здание фирмы Фаберже с магазином было и в Москве.
Здесь было добавлено видео передачи из серии «Искатели» о тайнах Фаберже, но видео исчезло, ссылку я убрала.
Читайте также: История ювелирные украшений из сердолика
Ювелирный шопинг в Петербурге. Часть 1. Выставка Мир камня
Ювелирный шопинг в Петербурге. Часть 2. Площадь Фаберже — 2 завода с магазинами
Музей Фаберже в Санкт-Петербурге
19 ноября 2013 года в Шуваловском дворце в Санкт-Петербурге состоялась официальная церемония открытия первого в России негосударственного Музея Фаберже. Организацией-учредителем музея является культурно-исторический фонд «Связь времен», основанный в 2004 году российским предпринимателем Виктором Вексельбергом с целью возвращения в Россию утраченных культурных ценностей.
Проект создания музея, посвященного творчеству великого русского ювелира Карла Фаберже, появился у фонда «Связь времен» после приобретения Виктором Вексельбергом в 2004 году уникальной коллекции произведений Фаберже, собранной Малкольмом Форбсом. Начиная с этого момента, фонд приступил к формированию собрания русского декоративно-прикладного и изобразительного искусства, которое на сегодняшний день насчитывает более 4000 единиц хранения и по своим размерам и высочайшему качеству произведений является одним из лучших в мире. К реставрации Шуваловского дворца на набережной Фонтанки с целью создания в нем музея фонд «Связь времен» приступил в 2006 году. За 7 лет фондом была проведена огромная работа по воссозданию исторического облика дворца: это была первая комплексная реставрация за всю его 200‑летнюю историю. Сегодня Шуваловский дворец, площадь которого составляет около 4700 квадратных метров, вновь является одним из красивейших дворцов Санкт-Петербурга, историческим памятником и центром притяжения туристов. Наибольшую ценность в собрании представляют девять пасхальных яиц, созданных Фаберже для двух последних русских императоров. Все они являются шедеврами ювелирного искусства, а также уникальными историческими памятниками, связанными с правлением и личной жизнью Александра III и Николая II. Исключительность коллекции Фаберже, собранной фондом «Связь времен», также в том, что в ней полно представлены все направления, в которых работала фирма Фаберже: фантазийные предметы, ювелирные украшения, столовое серебро, интерьерные и культовые предметы. Помимо Фаберже, собрание включает произведения его современников — прославленных русских ювелиров и мастеров серебряного дела И. Сазикова, П. Овчинникова, И. Хлебникова, Ф. и многих других мастеров.
Шуваловский дворец. Парадный фасад. Набережная реки Фонтанки
Парадная лестница Шуваловского дворца. Построена в 1840‑х годах архитектором Николаем Ефимовым и дополнена галереей для демонстрации скульптуры.
СОБРАНИЕ МУЗЕЯ ФАБЕРЖЕ
Собрание Музея Фаберже насчитывает четыре тысячи произведений декоративно-прикладного и изобразительного искусства: золотых и серебряных изделий, живописи, фарфора и бронзы. Я дро экспозиции музея — произведения ювелирной фирмы Фаберже, приобретенные Виктором Вексельбергом в 2004 году у наследников американского коллекционера Малкольма Форбса. Ювелирные шедевры, часть из которых была продана советским правительством в 1920–1930‑х годах, были привезены в Россию, что стало началом возвращения национального художественного достояния. Cегодня собрание музея Фаберже является одним из лучших в мире. В великолепном парадном Синем зале дворца представлены вершины творчества фирмы Фаберже — императорские пасхальные яйца — свидетельство таланта и мастерства русских ювелиров, камнерезов, эмальеров и художников. Помимо яиц, сделанных по заказу последних Романовых, в собрании музея находятся пасхальные подарки, выполненные для представителей мировой элиты — герцогини Мальборо, золотопромышленницы Кельх, не уступающие императорским в роскоши и сложности работы. В собрании Музея Фаберже представлены самые разные направления в творчестве великого ювелира: редкие objets de fantaisie, украшения, аксессуары, драгоценная галантерея, настольные часы с широчайшей палитрой гильоше-эмалей, серебряные изделия в оригинальном русском стиле. Помимо произведений фирмы Фаберже, представленных в экспозиции, фондом «Связь времен» были приобретены изделия его современников — Поставщиков Высочайшего Двора И. Хлебникова, П. Овчинникова, И. Сазикова. Этими и другими прославленными русскими ювелирами выполнены драгоценные оклады икон. Коллекция церковной утвари и предметов личного благочестия занимает Готический зал Шуваловского дворца. Экспертам фонда удалось сформировать уникальное собрание произведений знаменитого российского живописца по эмали Федора Рюкерта, которое не имеет себе равных в России. Залы дворца украшают полотна известных русских и европейских живописцев — К. Маковского, Г. Семирадского, И. Айвазовского,К. Брюллова, А. Харламова, К. Коровина, Л. Вальта, А. Мартена, О. Ренуара.
КРАСНАЯ ГОСТИНАЯ
Русское серебро
Первые русские ювелирные фабрики, образованные в 1810–1840‑е годы, заявили о себе уже к середине ХIХ века, став полноправными участниками Всемирных выставок и заметным явлением европейской художественной промышленности. Старейшим ювелирным предприятием России является фирма Сазикова. Основатель дела, Павел Сазиков, имел небольшую мастерскую в Москве. Его сын Игнатий открыл в 1845 году, помимо московского предприятия, петербургскую фабрику. В 1857 году Игнатию Сазикову было позволено именоваться Придворным фабрикантом серебряных изделий. Современники Игнатия Сазикова, художественные критики ХIХ века, употребляют по отношению к нему слово «впервые», которое, действительно, как нельзя лучше характеризует его деятельность — заслугу Сазикова видели в том, что он первым обратился к образам и темам, взятым из национальных традиций. Уникален чайный сервиз в оригинальном русском стиле, изготовленный в 1848 году по случаю женитьбы великого князя Константина Николаевича. В орнамент, выполненный по эскизу художника-археолога Федора Солнцева, включены стилизованные надписи и имперские символы: двуглавые орлы, держащие в клювах и когтях морские карты — «символы мореплавания» — занятия, которому великий князь посвятил всю жизнь. Московский филиал фирмы Фаберже, открытый в 1887 году, выпускал немало предметов в неорусском стиле, развивавшемся в русле модерна.
Красная гостиная. Парадная красная гостиная прежде называлась «Нарышкинской» и сохранила на шатровом потолке изображение родового герба. Ее интерьер определили архитекторы Б. Симон и Р. Б. Бернгард
Ковш презентационный. В 1899 году на Всероссийской художественно-промышленной выставке, проходившей в Нижнем Новгороде, князь Лев Сергеевич Голицын был удостоен особой награды от Николая II за выдающийся вклад в развитие отечественного виноделия. Князю был преподнесен большой серебряный презентационный ковш с красными эмалевыми вставками с надписями. Ручки ковша увенчаны двумя орлами работы Юлия Раппопорта – ведущего серебряных дел мастера петербургского филиала фирмы Фаберже.
1. Ковш презентационный. Пожалован императором Николаем II князю Льву Сергеевичу Голицыну за заслуги в развитии отечественного виноделия в 1899 году Санкт-Петербург, 1898. Фирма К. Фаберже, мастер Ю. Раппопорт
2. Порткарандаш «Иван Калита» Москва, 1898−1908 гг. Фирма К. Фаберже
3. Самовар. Санкт-Петербург, 1881. Фирма Г. Грачева, мастер И. Ольсониус
4. Чайно-кофейный сервиз. Изготовлен по случаю бракосочетания великого князя Константина Николаевича. Москва, 1848. Фирма Сазикова
Самобытен изысканный серебряный чайно-кофейный сервиз с рельефными узорами на фоне матовой болотной эмали. Своеобразной скульптурной композицией является порткарандаш с полуфигурой князя Ивана Калиты, склонившегося над мешком для денег. Литые орлы украшают ковш, созданный в мастерской ведущего серебряника фирмы Фаберже Юлиуса Раппопорта. Этот ковш в 1899 году был пожалован Николаем II князю Голицыну за развитие отечественного виноделия.
СИНЯЯ ГОСТИНАЯ
Пасхальные шедевры Фаберже
Трехчастная Синяя гостиная была создана по проекту Б. де Симона при реконструкции фасада особняка Воронцовых в 1844 году. В 1859 году Р. Б. Бернгард прорубил в нее два проема с новой Парадной лестницы. Поражающая богатством и разнообразием отделка этого зала выполнена, по некоторым данным, при участии одного из популярнейших архитекторов николаевского времени — А. И. Штакеншнейдера. Синий с крупным серебристым рисунком шелк на стенах, определивший название гостиной, обилие золоченой лепки, живописные картины в овальных и круглых рамах на падугах свода, белый мраморный камин и зеркала стали достойным окружением для одной из самых ценных частей собраний — пасхальные яйца Фаберже.
В центральной гостиной дворца представлены императорские пасхальные шедевры фирмы Фаберже, принадлежавшие последним Романовым.
В коллекции Музея Фаберже находятся девять императорских пасхальных яиц с сюрпризами, созданных по заказу последних Романовых — императоров Александра III и Николая II. По числу больших пасхальных яиц, изготовленных фирмой Фаберже, собрание занимает первое место в мире: в Синей гостиной можно увидеть четырнадцать яиц Фаберже, а также миниатюрную рамку в форме сердца — сюрприз утраченного яйца 1897 года. Особую значимость коллекции придает также то, что в ней представлены самое первое императорское яйцо — «Курочка», подаренное на Пасху 1885 года, и последнее — «Орден Святого Георгия», созданное в годы Первой мировой войны. Всего фирмой Карла Фаберже было сделано 50 императорских яиц. Над каждым из них работали около года: начинали сразу после Пасхи и завершали заказ к Страстной неделе следующего года, после чего Карл Фаберже лично доставлял царю очередной ювелирный шедевр. Карл Фаберже создавал драгоценные пасхальныеподарки не только для российской императорской семьи, но и для представителей мировой элиты. Так, в 1902 году Карл Фаберже выполнил великолепное пасхальное яйцо-часы для герцогини Консуэло Мальборо — представительницы клана американских магнатов Вандербильтов. С 1898 по 1904 год семь пасхальных яиц были изготовлены фирмой Фаберже для Варвары Петровны Базановой (в замужестве Кельх), происходившей из богатой семьи московских купцов, владевших золотыми приисками и пароходством.
Яйцо «Курочка». Первое яйцо императорской серии, подарок императора Александра III супруге, императрице Марии Федоровне, на Пасху 1885 года. Санкт-Петербург, 1885. Фирма К. Фаберже. Золото, рубины, эмаль, замша; литье, чеканка, гравировка
Яйцо «Курочка» открывает прославленную серию из 50 императорских пасхальных яиц, созданную Фаберже для двух последних императоров России между 1885 и 1916 годами. Оно было изготовлено фирмой Фаберже в 1885 году по заказу императора Александра III и предназначалось в подарок его супруге — императрице Марии Федоровне, в девичестве датской принцессе Дагмаре. Император не случайно поручил заказ Петеру Карлу Фаберже, изделия которого очень понравились царской чете во время посещения Всероссийской художественно-промышленной выставки 1882 года в Москве. Происхождение многосоставного сюрприза пасхального яйца в виде курочки относится к началу XVIII века. Известны три очень похожих пасхальных сувенира, предположительно выполненных в Париже в 1720‑х годах неизвестным мастером. Это яйцо из сокровищницы Музея истории искусств в Вене, золотое яйцо с эмалевым желтком, до 1924 года находившееся в Государственном собрании Дрездена, и яйцо герцогини Вильгельмины, ныне хранящееся в замке Розенборг. Считается, что последнее, увиденное Александром III и императрицей Марией Федоровной на художественно-промышленной выставке в Копенгагене в 1879 году, послужило источником вдохновения для Фаберже.
Исполняя императорский заказ, Фаберже создал собственную вариацию старинного образца, которая выглядит просто и цельно. Покрывающая яйцо белая опаковая, непрозрачная эмаль имитирует скорлупу, желток выполнен из матового золота. В него вложена курочка из разноцветного «мозаичного золота», внутри которой — миниатюрная императорская корона в виде рубинового яйца-кулона. Курировавший заказ великий князь Владимир Александрович, приходившийся императору родным братом, снабдил готовое изделие письмом с подробной инструкцией. Император переживал, придется ли сюрприз по вкусу будущей владелице, но яйцо так понравилось, что в том же 1885 году Фаберже стал Придворным Поставщиком, а Высочайший заказ с этого времени стал ежегодным.
Пасхальное яйцо-шкатулка «Ренессанс». Подарок императора Александра III супруге, императрице Марии Федоровне, на Пасху 1894 года. Санкт-Петербург, 1894. Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин. Золото, алмазы, рубины, агат; эмаль выемчатая, эмаль по гильошировке, эмаль живописная, литье, чеканка, гравировка, резьба, полировка.
Яйцо-шкатулка «Ренессанс» 1894 года стало последним пасхальным подарком Марии Федоровне от императора Александра III, скончавшегося в октябре того же года. На исходе века в моде было «антикварское», как тогда говорили, направление в искусстве, и Фаберже являлся одним из самых ярких его представителей. Прототипом яйца «Ренессанс» стала шкатулка XVIII века амстердамского мастера Ле Роя из собраний Музея-сокровищницы в Дрездене. Овальную шкатулку Фаберже «преобразовал» в горизонтально расположенное пасхальное яйцо. Оно вырезано из агата и имеет золотую, частично покрытую полихромной эмалью, оправу с львиными маскаронами, вкраплениями рубинов и алмазов. На верхней половине яйца выложена дата его создания алмазами огранки «роза».
Пасхальное яйцо «Бутон розы». Подарок императора Николая II супруге, императрице Александре Федоровне, на Пасху 1895 года. Санкт-Петербург, 1895ю Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин. Золото, серебро, алмазы, слоновая кость, бархат; эмаль по гильошировке, живописная эмаль, акварельные миниатюры, литье, чеканка, гравировка.
Яйцо «Бутон розы», выполненное в неоклассическом вкусе, стало первым пасхальным сувениром от Фаберже, врученным принявшей православие Александре Федоровне, в девичестве принцессе Алисе Гессен-Дармштадской. Яйцо покрыто ярко-красной («земляничной») прозрачной эмалью по гильошированному фону и украшено символами любви и прочности брачных уз — алмазными стрелами, лиственными гирляндами и венками из золота. Наверху, под большим плоским алмазом, миниатюрный портрет Николая II, написанный акварелью на пластине слоновой кости, под нижним алмазом начертана дата создания подарка. Сюрприз яйца — бутон чайной розы на коротком стебле с маленькой кнопкой, при нажатии на которую лепестки цветка открываются.
Пасхальное яйцо «Коронационное». Подарок императора Николая II супруге, императрице Александре Федоровне, на Пасху 1897 года. Санкт-Петербург, 1897. Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин, миниатюрная карета изготовлена Г. Штайном. Золото, платина, серебро, алмазы, горный хрусталь, бархат; эмаль выемчатая, эмаль по гильошировке и живописная, литье, чеканка, гравировка
«Коронационное» яйцо 1897 года — одно из самых известных творений Карла Фаберже, посвященное торжествам, связанным с венчанием на царство Николая II и его супруги. Сюрпризом пасхального подарка стала миниатюрная абсолютно точная копия коронационной кареты. Уникальную модель создал молодой мастер Г. Штейн, во всех деталях повторивший конструктивные части экипажа. Модель увенчана золотыми двуглавыми орлами по углам и миниатюрной бриллиантовой короной. «Коронационное» яйцо состоит из двух соединенных шарниром половинок. Скорлупа яйца покрыта прозрачной желтой эмалью, положенной по гильошированному фону резных лучей, накладные эмалевые орлы соединены ветвями из золота. Подлинное украшение яйца — алмаз на его верхней половине с вензелем императрицы. Внизу яйца сквозь алмаз меньшего размера читается дата «1897».
Пасхальное яйцо «Ландыши». Подарок императора Николая II супруге, императрице Александре Федоровне, на Пасху 1898 года. Санкт-Петербург, 1898 г. Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин, миниатюрист И. Цейнграф. Золото, алмазы, рубин, жемчуг, стекло, слоновая кость; эмаль по гильошировке, литье, чеканка, гравировка, золочение, акварель
Яйцо «Ландыши», выполненное в стиле модерн, украшено жемчугом, бриллиантами и любимыми цветами Александры Федоровны, символизирующими чистоту. Скорлупа яйца покрыта прозрачной розовой эмалью по гильошированному фону, украшена полосками алмазов и оплетена ландышами на золотых стеблях с эмалевыми листьями и жемчужными цветками. Сюрприз яйца — миниатюрные портреты супруга государыни и двух старших дочерей. Медальоны, написанные акварелью на пластинах слоновой кости, укреплены в верхней части яйца на металлических «стеблях» по принципу веера. Они появляются изнутри при вращении штифта с жемчужиной. В закрытом состоянии отверстие прикрывает миниатюрная копия императорской короны, усыпанная алмазами.
Пасхальное яйцо-часы «Петушок». Подарок императора Николая II матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне, на Пасху 1900 года. Санкт-Петербург, 1900. Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин. Золото, алмазы, жемчуг, перья; эмаль по гильошировке, литье,чеканка, гравировка, выпиловка.
При создании пасхального подарка Михаил Перхин применил техническое решение, сходное с устройством музыкальных шкатулок с певчими птицами, выпускавшимися в Женеве в начале XIX века. При нажатии на кнопку в верхней части яйца открывается ажурная крышка и появляется петушок: он кукарекает, хлопает крыльями, после чего опять скрывается внутри. Циферблат яйца покрыт белой гильоше-эмалью, снабжен арабскими алмазными цифрами и золотыми стрелками. Он окаймлен гирляндой из золота с жемчугом и бриллиантами. Яйцо «Петушок» поддерживается сужающимися книзу плоскими четырехугольными колоннами с белой устричной эмалью и переплетающимся ленточным золотым декором. Эти детали придают изделию сходство с жертвенником, возможно, в знак памяти об умершем годом ранее сыне Марии Федоровны — Великом князе и наследнике престола Георгии Александровиче.
Пасхальное яйцо «Лавровое дерево». Подарок императора Николая II матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне, на Пасху 1911 года. Санкт-Петербург, 1911. Фирма К. Фаберже. Золото, нефрит, алмазы, кварц, рубины, аметисты, цитрины, жемчуг, перья; эмаль, литье, чеканка, гравировка, полировка
Композиционной основой сувенира, выполненного в год тридцатилетия вступления Марии Федоровны на престол, стал вечнозеленый лавр. В верхней части кроны спрятано отверстие для ключа и крохотный рычаг, при нажатии на который поднимается замаскированная листвой круглая крышка. Из-под нее появляется птичка с переливающимися перышками и начинает петь. Когда пение заканчивается, пичужка исчезает. Листья кроны, по форме напоминающей яйцо, выполнены из саянского нефрита. Яркая листва оживлена плодами из аметистов, цитринов и розовых бриллиантов, а также мелкими белыми эмалевыми цветками. Дерево посажено в кадку из белого мексиканского оникса, затянутую золотой трельяжной сеткой с провисающими эмалевыми гирляндами.
Пасхальное яйцо «Пятнадцатилетие царствования». Подарок императора Николая II супруге, императрице Александре Федоровне, на Пасху 1911 года. Санкт-Петербург, 1911. Фирма К. Фаберже, мастер Г. Вигстрем, миниатюрист В. Зуев. Золото, алмазы, стекло, слоновая кость; эмаль по гильошировке, чеканка, акварель
Яйцо «Пятнадцатилетие царствования» — единственный пасхальный подарок из изготовленных по императорскому заказу фирмой Фаберже, который украшен одновременно и портретами, и историческими композициями. Сюрприза как такового в нем нет, поэтому отделка самого яйца отличается особенным великолепием: его золотая скорлупа покрыта белой переливчатой эмалью по гильошировке и разделена на восемнадцать сегментов рельефными эмалевыми гирляндами с алмазными перетяжками. В них, как в драгоценные рамы, помещены художественно и тончайше исполненные миниатюры, написанные Василием Зуевым акварелью по кости и покрытые пластинами из горного хрусталя. Это семь портретов членов царской семьи — Николая II, Александры Федоровны, их пятерых детей, а также композиции, изображающие главные события царствования императора.
Пасхальное яйцо «Орден Святого Георгия». Последний подарок императора Николая II матери, вдовствующей императрице Марии Федоровне, на Пасху 1916 годаСанкт-Петербург, 1916. Фирма К. Фаберже. Золото, серебро, стекло, слоновая кость; эмаль выемчатая, эмаль по гильошировке, живописная эмаль, литье, чеканка, гравировка, выпиловка, акварель
Яйцо «Орден Святого Георгия» лишено сложных механизмов и богатого декора. Причинами этого были мобилизация, отозвавшая на фронты Первой мировой войны лучших мастеров фирмы Фаберже, и аскетичный образ жизни августейших заказчиков. Яйцо посвящено награждению Георгиевскими орденом и медалью сына и внука Марии Федоровны, поэтому на шарнирах закреплены их накладные знаки. При нажатии на кнопку они открываются и становятся видны миниатюры с портретами Николая II и цесаревича Алексея. Знаки соединены георгиевскими лентами в цветах «пороха и пламени», выделяющимися на фоне опаковой эмали, по которому «рассыпаны» вписанные в трельяжную сетку из лавровых листьев Георгиевские кресты. Сверху и снизу яйца укреплены монограмма Марии Федоровны и дата подарка. Яйцо «Георгиевское» — единственное, которое оставалось с Марией Федоровной после отъезда из революционной России в 1919 году и с которым она не расставалась до своей смерти в Дании в 1928 году.
ЗОЛОТАЯ ГОСТИНАЯ
Царские подарки, objets de fantaisié фирмы Фаберже и золотые презентационные коробки
Золотая гостиная — бывшая парадная столовая — продолжает анфиладу представительских помещений, названных по цвету штофной обивки. Существующая ныне архитектурная отделка зала относится к 40‑м годам XIX столетия.
В 1885 году рядом с названием фирмы Фаберже впервые появилось изображение государственного герба, свидетельствовавшее о праве ювелира именоваться Поставщиком Двора Его Императорского Величества. Дела с Поставщиками двора велись через Кабинет Его Императорского Величества, который помимо прочего ведал заготовлением, хранением и выдачей императорских подарков, называвшихся «кабинетскими». Жаловались они по самым разным случаям и поводам: за подношения царю, в память государственных празднований, дипломатических визитов. По частоте упоминаний в приходно-расходных книгах Кабинета первое место занимали табакерки. Мода на нюхание табака, распространенная в XVIII веке, к тому времени постепенно сошла на нет, но и на рубеже XIX–XX столетий табакерка оставалась одним из широко использовавшихся при дворе подарков. Табакерки могли быть с государственной символикой, вензелями августейших особ, портретами императоров. Бриллиантовыми монограммами Николая II и Александры Федоровны украшены золотые ручки блюда, целиком выточенного из саянского нефрита шпинатного оттенка. Не имеет себе равных по размерам и великолепию отделки рама с фотопортретом Николая II, вырезанная из горного хрусталя и декорированная вензелями императрицы Марии Федоровны. Одним из главных направлений художественной деятельности фирмы Фаберже было изготовление так называемых objets de fantaisie или objets d’art: художественных ювелирных изделий, зачастую не имеющих никакой практической пользы. К самым ценным и малочисленным изделиям такого рода относиться поликаменная скульптура «Пляшущий мужик» из серии «Народные типы». В отдельные группы объединены предметы миниатюрной мебели, изящные цветы в вазочках из горного хрусталя и фигурки животных из поделочных камней. Столь изысканные предметы могли иметь и функциональное значение: из крошечной лейки посыпали песком письма для высыхания чернил, флаконы-плоды с кисточками для наклеивания марок. Подобные вещи были оригинальными и довольно дорогими сувенирами.
1. Рамка с портретом императора Николая II в форме Лейб-гвардии гусарского Его Императорского Величества полка. Санкт-Петербург, 1898–1903. Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин
2. Табакерка презентационная с портретом императора Николая II. Подарена императором Николаем II министру иностранных дел Франции Т. Делькассе 24 сентября 1902 года Санкт-Петербург, конец 1890‑х. Мастерская К. Бланка, миниатюра А. Блазнова
1. Фигурка пляшущего мужика. Санкт-Петербург, около 1910 г. Фирма К. Фаберже
2. Цветок «Анютины глазки». Санкт-Петербург, 1903–1904. Фирма К. Фаберже, мастер Г. Вигстрем
АВАНЗАЛ
Ювелирные украшения, драгоценная галантерея, аксессуары и часы
Аванзал. Второй зал в поперечной анфиладе Шуваловского дворца, ранее служивший официантской. Современный вид этого зала практически полностью соответствует проекту Р. Б. Бернгарда. Интерьер зала включает эскиз картины Лаурица Туксена «Коронация Николая II и Александры Федоровны в Успенском соборе Кремля 14 (26) мая 1896 года»
Помимо уникальных произведений, созданных в одном экземпляре по специальным заказам, фирмой Фаберже выпускалась массовая продукция, которая была предназначена для различных слоев населения. При этом высочайший класс ювелирного мастерства, оригинальный замысел и удивительное чувство стиля оставались неизменными. Мастерам фирмы удавалось показать богатые декоративные возможности самых разнообразных материалов: простой пробки, целлулоида, рога, стали, дерева, кожи. Эти материалы широко использовались для создания портсигаров самых разных фасонов и стилей. Особенно эффектны портсигары с поверхностью, обработанной под самородок, а также покрытые цветными эмалями. Эмали, палитра которых состояла из 144 оттенков, наносились на основу из золота и серебра, покрытую при помощи специальных гильошерных машин разнообразными рисунками. Слои, каждый из которых полировался, наращивались, пока мастера не добивались желаемой глуби-ны цвета покрытия. Особенно красивы были эмали белого цвета, который называли «устричным» за его перламутровый отлив, и теплого розового — «семужного». Такой эмалью покрыты оправа халцедоновой ручки зонтика, принадлежавшего императрице Александре Федоровне, усыпанный бриллиантами театральный бинокль, а также роскошная треугольная рама с фотографией великого князя Александра Михайловича и великой княгини Ксении Александровны. Часы с голубой эмалью, сделанные в виде веера, являются одновременно и рамой для фотографий русской аристократической четы в старинных национальных костюмах. Радугу прозрачных гильоше-эмалей демонстрирует коллекция дамских пряжек — единственное по своему количественному и качественному составу собрание в мире. Отдельную группу составляют предметы с синей и ярко-желтой прозрачной эмалевой полоской, выполненные фирмой Фаберже по заказу барона Леопольда де Ротшильда в цветах его команды на ежегодных скачках.
Чернильный набор. Изготовлен по заказу барона Ротшильда. Санкт-Петербург, между 1908 и 1917. Фирма К. Фаберже, Мастер Г. Вигстрем
1. Брошь «Аллегория зимы». Санкт-Петербург, 1910‑е. Фирма К. Фаберже, мастер А. Хольмстрем
2. Рамка треугольная с фотографией великокняжеской четы Александра Михайловича и Ксении Александровны. Санкт-Петербург, 1903–1904. Фирма К. Фаберже, мастер В. Аарне
3. Часы настольные. Санкт-Петербург, 1899–1908. Фирма К. Фаберже, Мастер Г. Вигстрем
БЕЛАЯ И ГОЛУБАЯ ГОСТИНЫЕ
Русский фарфор XIX века. Произведения с эмалью ведущих русских фирм (П. Овчинникова, И. Хлебникова, А. Кузмичёва, Ф. Рюкерта)
Белая и Голубая гостиные — правая часть архитектурных вставок 1840‑х годов, продолжавших дворовые флигели особняка XVIII. Две дополнительные гостиные были устроены по проекту Б. Симона, значительный вклад в архитектурный облик этих помещений внес Р. Б. Бернгард
В Белой и следующей за ней Голубой гостиной представлены значительные образцы русского фарфора, преимущественно выпущенные Императорским фарфоровым заводом. Немалое значение в коллекции фарфора занимает серия декоративных тарелок «Розы», выполненная в живописной мастерской князя Н. Б. Юсупова. Образцом для росписи послужили раскрашенные гравюры атласа «Розы», в котором известный французский ботаник и художник Пьер-Жозеф Редут запечатлел цветы, произраставшие в саду Жозефины Богарне. Основу экспозиции обеих гостиных составляют произведения с эмалью по скани ведущих русских фирм, возрождение традиций которой связано с именем Павла Овчинникова. Фирма П. Овчинникова первой начала выпускать эмалированные подарочные изделия в старом русском стиле. Работы фирмы с применением эмали по скани отличают мелкая орнаментация и богатая цветовая гамма. Ювелирами использовался старинный прием выемчатой эмали, когда в металле гравировали углубленные части для заполнения эмалью. Крышка роскошного альбома, преподнесенного в 1902 году московской французской колонией Президенту Французской Республики Эмилю Лубе, украшена живописными эмалевыми птицами-сиринами среди фантазийного растительного орнамента.Как и П. Овчинников, Поставщиком Высочайшего Двора был московский фабрикант Иван Хлебников, с первых лет основания ювелирного производства работавший по императорским заказам. В выполненных в стиле национального романтизма изделиях фирмы Хлебникова и других отечественных предприятий третьей четверти ХIХ века широкое развитие получила имитационная техника. Показательным примером такого рода изделий является и прибор для пунша с «льняными» полотенцами, исполненный другой известной московской фирмой Антипа Кузмичёва. Этот прибор, так же как и шкатулки в форме императорских корон, был изготовлен для знаменитой ювелирной фирмы «Тиффани». Особую гордость экспозиции Музея Фаберже составляет собрание произведений московского живописца по эмали Федора Рюкерта. Созданные в духе национального романтизма, предметы традиционно служили дипломатическими и памятными подарками. Модная в начале ХХ века красочная гамма с преобладанием коричнево-охристых тонов, закрученная в тугие клубочки скань и штриховка из золотой амальгамы характеризуют творчество позднего Рюкерта. Фантазийные, слег-ка гротескные формы его ларчиков, ковшей и братин соответствуют стилизованным мотивам произведений И. Билибина, абрамцевских и талашкинских мастеров.
Набор для пунша. Москва, 1887. Фирма А. Кузмичёва для фирмы «Тиффани»
Письменный прибор (поднос, чернильница, пресс-папье, марочница, коробочка для перьев, нож, ручка, держатель для карандаша) Москва, 1899−1908. Мастер Ф. Рюкерт
Ковш. Москва, 1908–1917. Фирма К. Фаберже, мастер Ф. Рюкерт
ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ
Камнерезные изделия фирмы Фаберже и его современников. Русская живопись XIX века
Выставочный зал. Расположен на месте парадной столовой, при первых Шуваловых преобразованной в Большой кабинет. Из прежнего Шуваловского художественного собрания сохранился триптих фламандской работы XVII века, из отделки интерьера — камин с мраморным барельефом XVIII века
Экспозиция Музея Фаберже позволяет составить представление о высоком уровне развития российского камнерезного дела на рубеже XIX–XX веков. Первоначально это направление было в фирме Фаберже второстепенным, но, по мере роста популярности подобных изделий, вышло на первый план. Приглашенные работать в мастерскую Фаберже уральские умельцы разработали новые виды продукции, представив богатую палитру цветных камней. Особенно любим Фаберже был разнообразный в оттенках и свободный от трещин нефрит. Этот камень использовался при изготовлении императорских пасхальных яиц, но чаще всего для часов, барометров, настольных звонков, лотков и портсигаров, отмеченных высочайшим уровнем художественной обработки. Интересны и значимы предметы из пестроцветных уральских яшм, агатов, малахита и уникального седельниковского родонита. Среди живописных произведений в коллекции Музея Фаберже центральное место занимает монументальное полотно «Суд Париса» кисти Константина Маковского — одного из самых знаменитых художников салонно-академического направления. За эту картину мастер был удостоен Большой Золотой медали и ордена Почетного легиона на Всемирной выставке 1889 года в Париже. К наиболее ранним из представленных живописных произведений относятся эскиз Карла Брюллова с изображением мессы в соборе Санта Мария Маджоре по случаю возвращения в Рим папы Пия IX и «Вид Академии наук и Дворцовой набережной в Петербурге» Владимира Аммона. Частью живописной экспозиции Музея Фаберже являются полотна непревзойденного мариниста И. К. Айвазовского, «Задворки» В. Д. Поленова, две картины блестящего представителя позднего академизма Г. И. Семирадского, а также женские портреты А. А. Харламова.
Марочница. Санкт-Петербург, 1898–1903. Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин.
Витрина с изделиями фирмы К. Фаберже из нефрита
Настольные часы с глобусом. Санкт-Петербург, 1908–1917. Фирма К. Фаберже, мастер Г. Вигстрем
Бюст императора Александра III. Санкт-Петербург, 1908–1914. Фирма К. Фаберже, мастер Г. Вигстрем
ГОТИЧЕСКИЙ ЗАЛ
Русские иконы
Готический зал. Кабинет графа, чаще именуемый Готическим залом. При последнем Шувалове (Павле Петровиче) здесь находилась библиотека, значительную часть которой составляли книги по юридическим наукам, военной технике и истории религии
БЕЖЕВЫЙ ЗАЛ
Русская эмаль
Бежевый зал — комната, открывающая так называемую «детскую половину» и размещенная в достроенной в 1840‑х годах Б. Симоном части дворца между поперечным и левым дворовыми флигелями. При последних Шуваловых это помещение служило для гостивших в доме родственников
На рубеже ХIХ–ХХ столетий неорусский стиль стал доминирующим. Обращение к народному творчеству, принципам его формообразования послужило использованию эмальерами сюжетов из русского фольклора. В начале ХХ столетия видоизменяется облик изделий, украшенных эмалью по скани, их колористическая палитра многократно расширяется. Эмалью начинают заполнять и фон предметов, поверхность которых приобретает вид декоративного панно. В экспозиции Музея Фаберже представлены оригинальные произведения, исполненные известными московскими мастерскими О. Курлюкова, К. Скворцова, Н. Зверева, Н. Тараброва, И. Салтыкова, петербургскими фирмами А. Любавина, И. Морозова. Богатейшие художественные возможности техники выемчатой эмали проявились в произведениях фирмы П. Овчинникова. Наиболее изящен чайно-кофейный сервиз, в котором эмалевое кружево оттеняется чистым шлифованным металлом. Виртуозные примеры применения витражной эмали демонстрирует целая группа предметов, изготовленных петербургской фирмой «Братьев Грачевых», источником вдохновения для мастеров которой была, конечно же, и русская старина. Множество великолепных изделий с эмалью по скани в неорусском стиле выпускали московские артели ювелиров и серебряников, сложившиеся во втором десятилетии ХХ века. Они представляли собой новые формы объединения ремесленников, где, в отсутствии художественного диктата фабричного производства, создавались оригинальные и смелые по своему решению изделия. Как и крупнейшие фирмы Москвы, артели могли выполнять изделия в самых разных эмалевых техниках.
Фотоматериалы и текст любезно предоставлены Музеем Фаберже в г. Санкт-Петербурге www.fabergemuseum.ru