Барокко в архитектуре Германии | Творческие проекты и работы учащихся
Барокко в архитектуре Германии
Барокко в архитектуре начатое в начале 17 века в Италии выражала торжество абсолютистского государства и церкви. Барокко было напрямую связано с Контрреформацией, движением по реформированию в католической церкви в ответ на Протестантскую реформацию.
Стиль барокко распространился в Германии после Тридцатилетней войны. Здания в этом стиле строились по французскому образцу, подражая зданиям Людовика XIV в Версале. Примером построенных в Германии зданий является дворцово-парковый комплекс из четырёх зданий Цвингер в Дрездене, построенный Маттеусом Пёппельманом с 1709 по 1728 год, изначально для проведения придворных праздников.
Взаимодействие архитектуры, скульптуры и живописи является одним из важнейших элементов архитектуры барокко. Важным примером является Вюрцбургская резиденция императора, строительство которой началось под руководством Иоганна Бальтазара Неймана в 1720 году.
Другими известные дворцами в стиле барокко является Новый дворец в Потсдаме, замок Шарлоттенбург в Берлине, замок Вайсенштайн в Поммерсфельдене и дворец Аугустусбург в Брюле, чей интерьер частично оформлен в стиле рококо.
В стиле Рококо, позднем этапе барокко, украшения стали более обильными с яркими тонами. Примером является дворец Сан-Суси, построенный в 1745—1747 годах, который был летним дворцом Фридриха Великого, короля Пруссии, в Потсдаме, близ Берлина.
Известны также Барочная церковь Бенедиктинского Оттобойрен, монастырь Вельтенбургя, аббатство Этталь и церковь Святого Яна, под названием Церковь Асам в Мюнхене. Другими примерами Барочной церковной архитектуры является базилика Vierzehnheiligen в верхней Франконии и восстановленная Фрауэнкирхе в Дрездене, созданная архитектором Георгом Бэром в 1722—1743 годах.
Классицизм в архитектуре Германии
Классицизм распространился в Германии во второй половине 18 века.
Он черпал вдохновение от архитектуры древности, как реакция на стиль барокко в архитектуре и ландшафтном дизайне.
Парковое королевство Дессау-Вёрлиц — один из первых и крупнейших английских парков в Германии был создан в конце 18 века при регентстве герцога Леопольда III Ангальт-Дессау (1740—1817), после возвращения из Гранд-Тура по Италии, Нидерландам, Англии, Франции и Швейцарии с его другом архитектором Фридрихом Вильгельмом фон Эрдмансдорфом.
Бранденбургские ворота, созданные по заказу короля Фридриха Вильгельма II прусского в знак мира, оформленные Карлом Готтхардом Лангхансом в 1791 году, являются одним из самых известных памятников классицизма в Германии. В настоящее время они считаются одними из самых знаменитых европейских достопримечательностей.
Самым значительным архитектором этого стиля в Германии был Карл Фридрих Шинкель. Шинкель избегал стиль, который был связан с недавними французскими оккупантами. Его наиболее известные здания находятся в Берлине.
Это Нойе-Вахе (1816—1818), Берлинский драматический театр (1819—1821) на площади Жандарменмаркт, который заменил предыдущий театр, разрушенный в результате пожара в 1817 году и Старый музей на Музейном острове (1823—1830).
Другой видный представитель греческого стиля, Лео фон Кленце (1784—1864), был придворным архитектором баварского короля Людвига I. Страсть Людвига к эллинизму вдохновляла фон Кленце, который построил много зданий в неоклассическом стиле в Мюнхене, включая Ruhmeshalle и Английский сад.
На Кенигсплаце он создал свой самый известный современный Эллинистический архитектурный ансамбль. Возле Регенсбурга он построил храм Валхалла, названный в честь Валгалле, обители богов в скандинавской мифологии.
Еще одним важным зданием этого периода является замок Вильгельма в Касселе (начало 1786).
Историзм в архитектуре Германии
Историзм (historismus), иногда известный как эклектика, это художественный и архитектурный стиль, который черпает вдохновение из исторических стилей.
После Нео-классицизма новый исторический стиль возник в середине 19 века, отмечая возврат к более раннему классицизму в архитектуре и в живописи.
Важным архитектором этого периода был Готфрид Земпер, который построил галерею (1855) в Цвингере и здание Опера Земпера (1878) в Дрездене. В зданиях Земпера отмечены элементы стилей Возрождения, стиля барокко и даже колонны Коринфского стиля, типичные для классической Греции.[4][5]
Существуют региональные варианты исторического стиля в Германии. Примерами является курортная архитектура (особенно в МВ на немецком Балтийском побережье), Ганноверская школа архитектуры и Нюрнбергский стиль.
Пристрастие к средневековым зданиям нашло отражение в замке Нойшванштайн, который Людвиг II построил в 1869 году. Замок Нойшванштайн был спроектирован архитектором Кристианом Янке, театральным декоратором, то, возможно, объясняет фантастический характер получившегося здания.
Архитектурный вариант, жизненно важный для такого здания в горной местности, был представлен сначала Мюнхенским придворным архитектором Эдуаром Риделем, а позднее Георгом фон Долманом, зятем Лео фон Кленце.
Известны также Ульмский собор и здание Рейхстага (1894) архитектора Пауля Валлота.
Барокко: краткая характеристика стиля. Новости компании. Тел.: +38 (044) 253-14-98
Архитектура барокко всегда ассоциировалась с дворцовым и королевским стиле, хотя с итальянского языка переводится как «странный» и «причудливый». Стиль барокко пришел на смену эпохе Ренессанса и стал своеобразным протестом против канонических правил и правильных форм, правивших в то время.
История возникновения архитектуры барокко
Родиной барокко стала Италия, а именно Ватикан, ведь именно там появилось первое строение, выполненное в этом причудливом и странном стиле. Речь идет о величественном ансамбле – дворе Бельведер, воздвигнутом в самом сердце Ватикана. Его создателем стал гениальный архитектор дизайнер того времени – Донато Браманте.
Хотя многие и утверждают, что двор Бельведер с его спокойной и уравновешенной архитектурой мало чем напоминают классический стиль барокко, все же именно этот ансамбль послужил толчком к развитию и созданию нового стиля.
Последователями Браманте были Джакомо да Виньоло и Микеланджело, который считается основателем стиля барокко.
Характерные черты архитектуры барокко
Изначально барокко создавался как церковный стиль, чтобы показать людям всю красоту и заворожить невероятным размахом строений. Позже этот стиль унаследовали королевские дворцы и загородные резиденции.
Главной идеей стиля барокко является создание сложных и неправильных форм, сливающихся в единое целое. Частое чередование выпуклых и вогнутых линий создает интересный эффект, а также замысловатую игру света и теней. Кроме этого, для архитектуры барокко характерно использование скульптур, пилястр, колонн, а также маскарон – мраморные головы животных или людей в анфас.
Звание дворцового стиля барокко оправдывает использованием сложных декоративных элементов гипсовой лепнины, фресок, витражей, массивных предметов мебели и элементов декора.
Подчеркнуть стиль барокко возможно и при помощи отделочных материалов: натуральный камень, гранит, мрамор, полудрагоценные камни, позолота – все это неотъемлемые элементы стиля.
Гений барокко
Джованни Лоренцо Бернини создал невероятные шедевры, которые легли в основу стиля барокко. Современники видели в его творениях слишком много театральности, хотя сам творец говорил о себе, что смог сделать мрамор гибким, как воск и объединил скульптуру с живописью.
Главная идея барокко
Главной идеей стиля барокко является поражение сознания людей, ведь, чем больше человек ошеломлен, тем больше это барокко!
|
|
Стиль Барокко, архитектурный стиль Барокко (1650 – 1770 гг.)
Возникновение стиля БароккоАрхитектурный стиль барокко (итал. barocco, букв. — причудливый, странный) рождается в Италии и распространяется в большинстве европейских стран, приобретая в каждой свои особые национальные черты. Произведения барокко отличаются несоблюдением правил ренессансной гармонии ради более эмоционального взаимодействия со зрителем. Историческая характеристика архитектурного стиля бароккоВ XVII в. активно развивались экономика и искусства. Особенно окрепли колониальные державы Атлантики — от Испании до Великобритании. Франция считалась образцовой страной абсолютистских форм правления и практичной экономической политики. В территориально раздробленной Италии благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение, а строительство культовых зданий получило сильный импульс. В этих условиях немецкие князья, начавшие новый этап строительства в конце XVII в. Несмотря на то, что европейская архитектура XVII — XVIII вв. не представляется единообразной, будучи динамичной в Италии, серьезной во Франции, она объединена общим понятием «барокко». Княжеские замки и культовые здания были первоочередными объектами строительства, олицетворявшими сопротивление Реформации, города — резиденции и монастыри — необходимыми дополнениями. Значительных общественных зданий зарождающийся класс буржуазии еще не строил. Среди протестантских культовых зданий Фрауэнкирхе в Дрездене осталась практически единственным выдающимся произведением. Влияние Просвещения начало ощущаться в 1730 — х годах и сказалось в усилении интимности сооружений. Строительные особенности архитектурного стиля бароккоВ эпоху Возрождения строительству городов уделяется особое внимание. Буржуазию не удовлетворяют кривые тесные средневековые переулки. Возникает идея города центричного типа, отражающего синтез рациональных форм римских военных лагерей с естественно развивавшимися концентрическими структурами городов средневековья. В эпоху стиля барокко иллюзорно глубинная трактовка стены продолжается реальными объемными композициями в виде скульптурных групп, фонтанов (палаццо Поли с фонтаном Треви). Не случаен поэтому интерес зодчих Возрождения к работе над городскими ансамблями и решительный поворот к пониманию архитектуры как организованной среды. Но в феодальную эпоху масштаб реализации градостроительных начинаний редко выходил за пределы ансамблей дворцовых или соборных площадей. О. Шуази, характеризуя эпоху Возрождения, писал, что превосходство Ренессанса заключается в том, что он не знал видов искусства, независимых одно от другого, но знал только единое искусство, в котором сливаются все способы выражения прекрасного. Характерные черты архитектурного стиля бароккоСтиль барокко воплощает новые представления о вечной изменчивости мира. Отличается грандиозностью, пышностью и динамикой, пристрастием к эффектным зрелищам, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени, совмещением иллюзорного и реального. Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность. Они как бы вливаются в окружающее пространство. Интерьеры стиля барокко украшаются многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает иллюзию разверзшихся сводов. В живописи и скульптуре преобладают декоративные многоплановые композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. При изображении человека предпочитаются состояния напряжения, экзальтации, повышенного драматизма. В живописи большое значение приобретает эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого, часто непринужденная свобода мазка; в скульптуре — живописная текучесть формы, богатство аспектов и впечатлений. Типы сооружений архитектурного стиля бароккоДля барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и поверхностей; ясности классических форм противопоставляется изощренность в формообразовании. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен. Формы архитектурного стиля барокко наследовали итальянскому Ренессансу, однако превзошли его по сложности, многообразию и живописности. |
Информация: |
, ориентировались, естественно, на иностранные образцы. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Каждый феодал — как ни мала была принадлежавшая ему территория — копировал свою резиденцию с Версаля. И каждый католический епископ или аббат надеялся, возводя в подражание Риму, куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских тенденций.
Любимым местом пребывания князей стали маленькие элегантные замки в окружении парков. Асимметричный рокайльный орнамент этого периода дал название стилю — «рококо».
Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полу колоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды.Барокко — Архитектура и Архитекторы
Собор св. Петра в Риме. Стиль барокко доминировал в искусстве христианского мира в 16-18 веках. Расцвет этого стиля ассоциируется с интенсивным формированием национальных государств, укреплением
абсолютизма. В отличие от предшествующего Ренессанса, барокко характеризуется не уравновешенностью и гармонией, а смелыми, порой драматическими эффектами композиции, цвета, мелодии, ритма,
виртуозными и пышными формами и образами.
Яркие выразительные элементы барокко, в том числе криволинейные волюты, башни с куполами, обрамляющими главный фасад, иногда — вогнутые или
выпуклые стены присутствуют в архитектуре многих памятников этого стиля. Наиболее отчетливо прослеживается связь барокко с католицизмом – этот стиль получил наибольшее развитие именно в сфере
господства католической церкви.
Родиной и идейным вдохновителем барокко считается Италия, где произведения искусства этого стиля наиболее ярки и показательны. Живописные работы Караваджо, скульптуры Бернини демонстрируют характерные для барокко пышность и динамизм.
Один из первых выдающихся памятников барокко в Италии — церковь Иль Джезу, выстроенная архитекторами Д.Виньолой и Д. делла Порта к 1575 г. Представляет собой
крестообразное в плане сооружение – каноническое решение христианского храма. Главный фасад решен в виде композиции разных ордеров. Волнообразные элементы, связующие два яруса фасада (волюты),
создают хрестоматийный силуэт церкви этого стиля.
Широкую известность имеют работы Ф.Борромини, в чьем творчестве наиболее ярко проявились экспрессивные, динамические и декоративные качества, характеризующие барокко как стиль. Небольшая церковь Сан Карло алле Куатро Фонтана в Риме (1667 г.) – поистине квинтэссенция барокко, представляющая этот стиль наиболее эффектным и выразительным образом. Новаторский план овальной структуры задает тон композиции. Очень выразительно представлен контраст между четкостью ордерной системы колонн и волнообразной, животрепещущей поверхностью стен. Многократно цитированные позднее барочные разорванные фронтоны. Органичная скульптура и умеренный, но чрезвычайно яркий декор завершает композицию.
Церковь Сан Карло алле Куатро Фонтана, арх. Борромини. Церковь Сан Карло алле Куатро Фонтана, арх. Ф.Борромини. План церкви Сан Карло алле Куатро Фонтана. Церковь Сан Карло алле Куатро Фонтана, арх. Ф.Борромини. Архитектура барокко широко пользуется театральными средствами – светом, перспективными эффектами, игрой с масштабом.
Интерьеры Борромини выглядят больше своих истинных
размеров, архитекторы барокко могли корректировать реальность и создавать иллюзорные картины. Практически всегда использовался весь арсенал средств и жанров- архитектура, скульптура,
живопись.
Оптические приемы, меняющие пространство, использовались не только в интерьерах и при создании фасадов зданий. Крупнейшая фигура барокко Л.Бернини, гениально решил площадь Святого Петра в Риме (1663 г.), создав своей колоннадой искусственную перспективу и систему иллюзорной корректировки облика собора Св.Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира. Колоннада акцентирует восприятие собора, визуально увеличивая его, и позволяет отвлечься от здания лишь в центре площади.
Площадь перед собором Св. Петра в Риме. Колоннада перед собором св. Петра в Риме. Архитектура барокко в Испании, предвосхитившая развитие этого стиля в Новом Свете, наиболее ярко проявилась в творчестве архитекторов братьев Чурригера и сконцентрирована в основном в Саламанке.
Массивное, если не тотальное проявление барокко в архитектуре состоялось в латиноамериканской культурной среде. Бесперспективные испанская и португальская монархии смогли импортировать католицизм на этих территориях, и архитектура храма в стиле барокко оказалась тем идеалом красоты (и веры), которые были приняты латиноамериканским населением, состоявшем в основном из креолов. Канонические примеры архитектуры барокко встречаются на огромных территориях от Аргентины до Мексики.
Архитектура латиноамериканского барокко. Собор в Таско, Мексика. Типичнейшее барокко, явно перегруженное украшениями и декором. Собор в Мехико, Мексика. Барочная архитектура собора чересчур тяжеловесна – угловые башни явно гипертрофированы. Барокко в русском искусстве, сформировавшееся позднее, чем в западной Европе, имело свои отличия, среди которых нужно выделить взаимодействие этого стиля с другими, прежде всего с
классицизмом.
Крупнейшим полигоном развития этого стиля стал, естественно, Санкт-Петербург.
Классику русского архитектурного барокко В.Растрелли принадлежит авторство многих сооружений — как барокко, так и классицизма. Потрясающие работы Растрелли, например сооружения Петергофа, Зимнего Дворца, Андреевской церкви в Киеве имеют признаки обоих стилей.
В. Растрелли. Андреевская церковь в Киеве. Исключительно удачное и эффектное градостроительное решение – церковь венчает холм и просматривается издалека. Стремительный силуэт и в меру живописный фасад свидетельствуют о высочайшем мастерстве зодчего.Прекрасный образцом русского барокко остается колокольня Троице-Сергиевой Лавры (1770 г.), сооруженная по проекту Д.Ухтомского.
Колокольня Троице-Сергиевой Лавры Екатерининский дворец в Царском селе. Павильон Эрмитаж в Царском селе.Барокко выразительно и органично связано со скульптурой. Классическая скульптура Л.Бернини — «Экстаз святой Терезы» — в авторском интерьере часовни римской церкви Санта Мария делла Витториа настолько экспрессивно олицетворяет божественное озарение Святой Терезы, что эта композиция до сих пор считается непревзойденным образцом эротики. Пышность и театральная экспрессия барочной скульптуры отлично дополняет такие же качества архитектуры этого стиля.
Фрагмент интерьера церкви Санта Мария делла Витториа со скульптурой Л.Бернини «Экстаз святой Терезы. Пышность и театральность места действия в ансамбле с динамикой и экспрессией скульптуры. «Экстаз святой Терезы». Работа Л.Бернини.Архитектура барокко, характеризуемая театральным восприятием сооружений и динамикой построения объемов и пространств, находит свое место в стилизациях и новых композициях архитектуры современности.
25.12.2011
Кожин Игорь
Посмотреть другие архитектурные стили.
При создании статьи использовались следующие источники информации…
Петровское барокко — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь
Итальянское понятие «барокко» означает в переводе «причудливый» или «странный». С виду торжественный и праздный, он имеет глубокое содержание, рассказывая о сложности и многообразии этого мира, о его единстве и изменчивости. На передний план в барокко выдвигается природа с её стихийными реалиями, а также человек, но не как самостоятельная личность, а как часть этого мира.
Родиной стиля барокко считается Италия XVI-XVII века. Тогда господство светской власти укреплялось, выливаясь в стремление к демонстрации богатства, роскоши и мощи. На этом фоне популярный в то время ренессанс утрачивает свои позиции и, на его смену приходят новые тенденции в искусстве и архитектуре.
Итальянское барокко стремительно перенимают Европейские страны, где его черты прослеживаются до начала XVIII столетия.
В Россию барокко пришел при строительстве Петербурга. Волевой и сильный царь, призвал для проектирования зданий не только талантливых соотечественников, но и иностранных архитекторов. Последние испытывали в своей работе жесткий диктат русских руководителей, поэтому архитектура того времени представляет собой сплав из русского зодчества и западноевропейских приемов.
Данный стиль был назван Петровским барокко, как направление одобренное Петром I.
Особенности
Суть Петровского барокко отличается от зарубежного, прежде всего, простотой, и практичностью. Важными отличительными особенности сооружений времен Петра, являются красно-белые фасады и плоскостной декор.
Вообще, Петровское барокко отличается не только от западноевропейского. В России этот стиль также имеет свои индивидуальные черты. Так, например, в отличии от Московского барокко, или, как его еще называют «нарышкинского», Петербургский стиль своеобразный и неповторимый.
В архитектуре северного барокко чувствуется отказ от всего византийского в пользу симметрии и уравновешенности. Визитной карточкой строений становится выделение центра, мансардные крыши, цветовая многоликость, сдержанность в украшении, а также оформление окон арочными проемами.
Характер Петровского барокко
В архитектурном стиле Петербурга характерно использование элементов тосканского ордена. Правда трактовка его была несколько иная. Колонны заменялись на родные, русские «лопатки», а окна оформляли профилированными наличниками с утолщениями. Углы зданий в большинстве своем оформляли рустом: каменным горизонтальным или вертикальным швом.
И без того торжественный вид, архитекторы дополняли множеством элементов, в виде завитков и обрамлений. Линиям крыш, также пытались придать более массивный, богатый вид. Применение полукруглых фронтонов над выступающими частями было обязательным. Верхняя часть построек усложнялась еще статуями.
Архитектура Петровского барокко
Санкт-Петербург — один из лучших городов мира, где сконцентрировано наибольшее количество памятников русской архитектуры. Туристы разных стран стремятся побывать здесь, чтобы своими глазами увидеть творения гениальных зодчих и понять личные взгляды первого Русского императора на архитектуру.
Петропавловский собор
Одним из первых сооружений возведенных в Западноевропейском стиле, стал Петропавловский собор. Это третье по высоте здание в городе, длинна которого достигает 122,5 метра. Интересно, то, что это православное здание построено совсем не так, как строились русские православные церкви. Вопреки крестово-купольному характеру, Петропавловский собор представляет собой прямоугольное здание зального типа с сорокаметровым шпилем наверху.
Здание двенадцати коллегией
Еще одним созданием зарубежного архитектора Доменико Трезини является дом двенадцати коллегий. Архитектор выполнил все пожелания Петра, воплотив их в сооружении из двенадцати одинаковых трехэтажных секций. При этом, каждая из частей имеет собственную крышу. Величественный вид здания подкреплен фасадом, исполненным в красно-белом решении, а также нескончаемой чередой фронтонов.
Летний дворец
Таким же красно-белым экстерьером пестрит Летний дворец Петра. Император доверил руководство проектом опять же Трезини, правда задача на этот раз была поставлена иная. Архитектор должен был увековечить здесь победу России в Северной войне. Сейчас мы можем наблюдать барельефы в мифологической тематике. В плане конструкции — это простое строение, предназначенное, главным образом, для отдыха императорской семьи.
Парковое барокко
Элементы барокко применялись не только в величественных зданиях Петербурга. Городские улицы стали украшать парки и сады с новой концепцией планирования. Все они, так же устремлены на запад и, как считают специалисты, начали создаваться вследствие посещения Петром Версаля.
Примером тому служит Летний сад. Так же, как у Версаля, вдоль аллей сада расположены статуи и бюсты.
Стиль Петровское барокко по праву выделен в единое самостоятельное течение. Да, архитекторы Петербурга многое заимствовали у западноевропейского прототипа, но самобытность зданий, которые в итоге возводились, позволяет судить об абсолютной его уникальности.
Рококо в архитектуре как развитие Барокко
13.08.2019
4243
Время чтения: 5 минут
Введение
Рококо — стиль, проявившейся в начале XVIII века во Франции. Слово “рококо” в переводе с французского означает “декоративная ракушка”. Данный стиль является развитием стиля барокко.
Основные черты стиля рококо
Как и барокко, в стиле рококо приветствуются обилие деталей и различных форм. Все элементы и детали должны быть утонченной формы и изящными. Также приветствуется большое количество орнаментов.
Так как рококо является производной от стиля барокко, эти стили имеют много общих черт, однако есть и немаловажные отличия, из-за которых рококо часто выделяют как отдельный стиль. В отличие от парадного и напыщенного барокко, рококо имеет более простой вид, меньшее количество различных форм. Архитектурный стиль стал более легким и игривым. Симметрия барокко сменилась на произвольные и нелогичные линии.
Основным элементом дизайна рококо стал элемент, под названием “рокайль”. “Рокайль”- специальный орнамент, который совмещает в себе элементы растений, камня и также раковин. Для такого вида орнамента очень характерны плавные, постепенные переходы. Это, при общем взгляде, создает целостность всего дизайна, а также дополняет некоторые конкретные элементы. Часто можно встретить беседки, ворота, фасады, выполненные с использованием таких элементов. Рококо стирает понятие ровных линий. Все линии в дизайне изменяются в большую или меньшую сторону. Например: линия крыши должна плавно искривляться от центра к краям. Это визуально увеличивает объект, а масштаб очень важен в подобном стиле. Многие формы становятся похожими на природные. Украшением может стать орнамент, визуально напоминающий стебель и листья растений или ветки дерева. Такой подход гарантирует уникальность дизайну, а также высокий уровень узнаваемости стиля.
- При разговоре о рококо невозможно не сравнивать его в деталях с барокко. В отличии от своего предшественника рококо имеет более спокойный характер. Он менее бросается в глаза. Рококо дарит больше уюта и становиться более естественным. Это является немаловажным признаком, который часто становиться основополагающим при выборе между этим стиле и стилем барокко.
В период появления стиля рококо он часто комбинировался со стилем барокко. Примером этого может стать Версальский Дворец, который включает в себя элементы роскошного, напыщенного барокко, а также элементы плавных линий, растительные мотивы и другие признаки рококо. При такой “смеси” каждый стиль может визуально дополнять друг друга. Плавное строение линий может очень хорошо сочетаться с роскошными формами барокко и наоборот. Главное в таком комбинирование сочетать стили правильно, без явного доминирования одного стиля над другим.
В интерьере рококо дублирует принципы из архитектурного стиля. Для такого стиля лучше всего выбрать помещение неправильной формы. Это даст возможность проявить полет фантазии во внутренней отделке, и выделить помещение на фоне других. Главная цель интерьера — показать богатство. Это достигается посредством использования большого количества позолоты, дорогих тканей, лепнины и других элементов богатства. В сравнении с барокко сильно изменилась цветовая гамма в помещении. Сочетание голубых цветов сменилось на пастельные тона, с яркими акцентами в виде обивки мебели и так далее. Важнейшим элементом интерьера в стиле рококо стал камин. Как правило, он делается из натурального камня и является смысловым центром помещения.
Услуги дизайнеров
Рококо — очень сложный в исполнении стиль. Он требует очень большого внимания деталей, которые и формируют общий вид. Только хороший дизайнер, обладающий огромным опытом в разработке подобного дизайна, сможет разработать качественный план помещений. Дизайнер учтет все детали и поможет создать дизайн, подходящий именно вам.
Резюме.
Стиль рококо является большой экзотикой в наши дни. Он подойдет любителем поздней эпохи Барокко. Если вы желаете выделиться на фоне обычных фасадов и интерьеров (например, как со стилем ар-деко), не боитесь трудностей касательно разработки такого дизайна, а также обладаете достаточным количество ресурсов — этот стиль определенно для вас.
Элементы барокко: орнамент, узоры и украшения
Каменные узоры барокко церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). 17-18 вв. Рим.
Развитие орнамента бароккоДля современного барокко, как и для его прототипа — европейского стиля 17-18 вв., характерны масштабность, резкие сочетания света и тени, фантазийность, витиеватость в декоре зданий и интерьеров. Барочный орнамент покрывал карнизы, колонны, бордюры, портал дверей, оконные проемы, рамы картин, мебель. Орнамент барокко использует элементы позднего Ренессанса — маскароны, раковины, акантовый завиток, картуш. Узоры барокко обогащаются реалистичными рельефными изображениями людей и животных, которые смешиваются с купидонами, мифическими существами, цветами и растительными завитками. Преобразуются мотивы раковины, картуша, медальона: например, раковина в украшениях барокко может приобрести вид гвоздики, веера, солнца, напоминать французскую королевскую лилию. Кроме того, орнамент барокко заимствует рисунок рельефа из греческого и римского искусства: получеловеческие и полузвериные фигуры, цветочные гирлянды, плоды.
Орнамент барокко на фасаде церкви Санта-Сусанна в Риме (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). Перестроена в 1605 г. архитектором Карло Модерна.
Узоры барокко второй половины 17 в. симметричны, изображения нередко подражают архитектурным элементам: фронтоны, колонны, балюстрады. В орнаменте барокко этого периода трофеи, классические овы, кариатиды, атланты, драконы, вазы с цветами. Плавные линии сочетаются с прямыми, появляются новые мотивы: сетка с розетками, ламбрекен, зубцы, кисти. Остаются популярными тонкие спирали, завитки, соединенными прямыми линиями, ленты, маски, канделябры. Пышные обрамления включают корзины, арабески, рог изобилия, музыкальные инструменты.
Элементы орнамента барокко.
К концу 17 века растительный узор барокко становится более реалистичным, растения похожи на натуральные. В растительный орнамент вплетаются изображения животных, птиц, сказочных существ, русалок, единорогов, сивилл. В середине 17- начале 18 вв. возродился гротеск, и барокко иногда принимал крайние экспрессивные, напряженные формы в рельефных изображениях.
Экспрессивный декор в стиле барокко фонтана Треви. Архитектор Никола Сальви. 1732-62 гг. Рим.
К 18 в. в орнаментальных элементах барокко появляются гирлянды из фруктов и ягод, связки листьев, стеблей, продетых в кольца.
Орнамент барокко.
В последней четверти 18 в. в моде более формальный стиль барокко. Орнаменты распространялись из столицы Франции в выгравированном виде на досках.
Орнамент барокко в странах ЕвропыОрнамент барокко широко использовался в разных странах Европы, обогатившись национальными традициями каждого народа. Барочный узор в московских церквях конца 18 в. назывался «Флемская резьба», его создавали мастера Оружейной палаты. В этих украшениях барокко сочетались разорванные картуши, плоды, листья, создавая образ райского сада. Декор золотили, при этом основная конструкция оставалась темной. «Флемская резьба» (фламандская, белорусская) отличалась от плоской традиционной русской резьбы своей рельефностью и имитировала лепнину. По технике исполнения резьба соответствовала европейскому исполнению. Искусство флемской резьбы пришло в Россию в середине 17 в., когда белорусские резчики по приглашению патриарха Никона приехали оформлять Воскресенский храм в Новом Иерусалиме. После опалы патриарха они стали работать при царском дворе. Такой вид резьбы стал очень популярным, т.к. можно было создавать роскошные украшения для храмов.
Флемская резьба в церкви Покрова в Филях — образец для храмов рубежа 17-18 вв.
Элементы барокко использовались в оформлении храмов и дворцов Петербурга, Царского Села, Петергофа с изобилием лепнины, витиеватого, сложного рисунка.
Церковь Покрова в Филях (1692-1693 гг.) в его подмосковном имении Нарышкиных декорирована элементами барокко.
В декоре церкви использовались мотивы раковин, картуши, купидоны, завитки — характерные элементы барокко.
Орнамент барокко фламандского направления отличается наличием большого количества плодов, растений, цветов, бытовых сюжетов. Развитие современного тому периоду барокко определялось вкусами общества.
Узоры барокко украшают церковь фламандского барокко — церковь Св. Михаила.
В Голландии сложилось несколько школ, в Гарлеме — Франса Халса, в Амстердаме — Рембрандта, в Делфте — Фабрициуса и Вермера.
Декор барокко на зданиях площади Гран-Пляс (Grand Place) в Брюсселе, 17 в.
Во Франции барокко стал королевским стилем, выражал идеи процветания. Включал в орнамент королевские символы. В королевских дворах Берлина, Вены, Лондона этот стиль считался признаком утонченного вкуса.
Виды и материалы декора современного бароккоСреди орнаментов барокко: ормушль (Ohrmuschel — ушная раковина), сочетающий картуш с ленточным переплетением и гротесками (Изобретен во Фландрии в конце 16 века), кнорпельверк (Knorpel — хрящ и Werk — работа) — узор барокко, в рисунке которого маски, морды чудовища или гребень морской волны, получил особое распространение в работах мастеров Германии 17 в; Страпворк (strapwork), Ролльверк (Rollwerk от Rolle — ролик, катушка, сверток и Werk — работа) — полуразвернутый рулон пергамента с надрезанными краями. Часто обрамляет собой картуш, трельяж (treillage -решетка) — в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками (характерный орнамент стилей Людовика XIV и рококо), ламбрекен, напоминающий одноименную штору.
Страпворк.
Ролльверк.
Для оформления интерьеров и фасадов зданий современного барокко кроме натурального и искусственного камня, гипса, бетона можно использовать легкий, надежный материал — полиуретан.
Барельеф из полиуретана для оформления фасадов и интерьеров в стиле современного барокко.
Снопы, продетые в кольца из полиуретана, для зданий в стиле современного барокко. Филенка — имитатор лепнины для оформления интерьера и фасадов в стиле современного барокко.
Особенности материала позволяют на его основе сделать любое рельефное изображение, которым можно будет украсить любой интерьер или фасад зданий, поскольку полиуретан отливается под давлением и способен передать самую тонкую деталировку формы. Он устойчив к низким температурам, перепадам температур, влажности и механическому воздействию, а также может имитировать натуральные материалы: камень, древесину.
Автор текста: М. Сергеева
Полезные ссылки:Индивидуальный заказ
Готовые комплекты декора
Монтаж
Что такое архитектура барокко?
На первый взгляд, архитектура барокко напоминает строительную технику эпохи Возрождения. Однако архитекторы в стиле барокко были явно более театральными. Они намеренно изменили классические элементы, чтобы здания были более эффектными и вызывающими воспоминания.
Что такое архитектура барокко?
Архитектура барокко — это очень роскошный стиль строительства, дизайна и искусства, зародившийся в Италии в 17 веке и распространившийся на остальную Европу, и, в конечном итоге, на U.S. Отличается чрезвычайно детализированными формами, мрамором, масштабным декором и яркими цветами. Стиль барокко должен был олицетворять славу Римско-католической церкви.
Картины и скульптуры в стиле барокко стали неотъемлемой частью зданий в Италии и по всей Западной Европе. По сути, архитекторы рассматривали такие структуры, как церкви, как большие скульптуры, а не коробку с прямоугольными стенами и традиционными формами зданий.
История
Архитектура барокко началась в Италии.
В целом архитектура барокко развивалась в ответ на бурный период, начавшийся в 16 веке. Власти хотели использовать архитектуру и искусство как способ продемонстрировать силу, богатство и известность. Это особенно заметно в ответе католической церкви на протестантскую реформацию.
В это время религиозные лидеры могли влиять на культуру и формы искусства, ставшие знаменитыми. Для католической церкви самым важным способом сохранить это влияние было создание грандиозных церквей и соборов.
Художники и архитекторы по заказу начали возрождать представления о красоте и реализме эпохи Возрождения, только на этот раз в еще более изысканной и экстравагантной манере. В период барокко художники разработали несколько новых техник, призванных вызывать эмоции и лояльность.
Затем этот стиль распространился по Европе и Южной Америке.
После того, как Папа и другие католические правители начали строительство, этот стиль быстро распространился по Европе и Южной Америке из-за колонизации.Архитектура барокко отсутствует в Северной Америке, потому что континент в то время только колонизировался.
Архитектура барокко имеет тонкие различия в зависимости от страны. По мере того, как стиль барокко стал популярным, места изменили основные характеристики в соответствии с их повесткой дня и образом жизни. В большинстве случаев здания сильно декорированы и включают элементы, которые кажутся необычными и даже незаконченными.
Двумя известными образцами архитектуры барокко являются церковь Санта-Сусанна и дворец Казерта в Италии.
Характеристики
Различить стили архитектуры может быть непросто, особенно когда строители используют формы из разных стилей. Ищите эти ключевые элементы в архитектуре барокко.
- Большие купола или купола . Эти купола обычно располагались в центре здания.
- Изысканные мотивы и украшения. Детали невероятно замысловаты, что добавляет пространству экстравагантности и сакральности.
- Скульптура позолоченная внутри и снаружи. Статуи были сделаны из гипса или мрамора и имели контрастные цвета и текстуры.
- Привлекающие внимание функции. Это могут быть изогнутые стены, расписные потолки, сводчатые потолки, колонны, скульптуры, арки, ниши, фонтаны, прокрутки, сломанные фронтоны и т. Д. Многие из этих элементов создают ощущение движения, известное как динамизм.
- Мансардная крыша двускатная. Этот кровельный элемент является ключевым элементом архитектуры французского барокко и был использован во многих замках и загородных особняках.
Интересные факты
Архитектура барокко частично перекликается с архитектурой эпохи Возрождения.
Эпоха Возрождения произошла между 1400 и 1600 годами, а затем последовал период барокко. Таким образом, архитекторы в стиле барокко адаптировали классические формы как из эпохи Возрождения, так и из римлян. Например, базилика Святого Петра — это церковь в стиле барокко в Ватикане, ее черты вдохновлены эпохой Возрождения.
художников и архитекторов эпохи барокко были мастерами света.
Период барокко — один из первых случаев, когда художники обращали пристальное внимание на свет. Отделка была выбрана исходя из того, как будет отражаться свет. Кроме того, они включили области интенсивного света и темноты, чтобы показать контраст и создать драматизм. Вы можете увидеть этот эффект в областях зданий, которые намеренно оставлены темными, а также на картинах. Этот эффект известен в мире искусства как Chiaroscuro.
Архитектура барокко и колониализм тесно связаны.
Европейский колониализм помог финансировать некоторые из богатств зданий в стиле барокко.В частности, в Испании и Франции колониальные деньги помогали правителям строить тщательно продуманные дворцы и особняки, чтобы продемонстрировать свою власть.
Существуют разные стили и периоды архитектуры барокко.
Эстетику барокко можно разделить на два стиля: полное барокко и сдержанное барокко. Первый был более распространен в юго-западной Европе в течение первого века периода барокко. Сдержанное барокко было замечено в северо-западной Европе в период позднего барокко с 1675 по 1725 год.
Слово барокко означает несовершенный жемчуг.
Период барокко был назван столетиями позже с намерением запечатлеть крайнее богатство и драматизм эпохи. Термин «барокко» относился к роскошным жемчужным брошкам того времени.
Таким образом, архитектура барокко — это театральный стиль строительства, который зародился в Италии в 17 веке. Структуры в стиле барокко были преимущественно церквями, особняками и дворцами и предназначались для демонстрации богатства, власти и стремления к красоте.Архитектура эпохи барокко не существует в Северной Америке, но определенные темы, такие как динамизм и светотень, были реализованы в других формах искусства и стилях строительства.
Архитектура итальянского барокко: характеристики и примеры — видео и стенограмма урока
Характеристики архитектуры
Архитектура итальянского барокко имеет несколько важных характеристик. Обычно он включает изогнутых форм, , включая овальные формы и комбинацию вогнутых и выпуклых форм, из-за которых стены кажутся волнистыми, или кажутся волнистыми с сильным ощущением движения.
На строительных поверхностях вы часто можете увидеть совокупность элементов , что означает группирование элементов вместе, таких как колонны и декоративные элементы. Архитектурные элементы повторяются на поверхности. Другой ключевой характеристикой является искажение с фигурами, которые вытянуты, сломаны или изменены каким-либо образом, чтобы выделить их. Вьющиеся колонны на балдахине Бернини в соборе Святого Петра — хороший пример искажения.
Здания будут иметь колонны, иногда увенчанные капителями, и большие спирали (спиральные или спиральные формы).Скульптурные элементы и элементы стен часто выступают с поверхности. Эти полные форм поверхности созданы специально, чтобы усилить взаимодействие света и тени на них.
Внутри зданий в стиле барокко потолки часто окрашены в яркие цвета, чтобы заставить глаз поверить в то, что он смотрит в небо. Здания также имеют очень богатую обработку поверхности, в том числе интерьеры с лепниной, разноцветным мрамором и золотом , позолотой или тонкими листами золота, нанесенными на поверхности.В конструкциях могут быть ниши и другие элементы, которые играют с падающим светом и управляют им. Большинство церквей в стиле барокко имеют сводчатые потолки, которые поддерживаются серией соединенных между собой арок.
Итак, теперь вы знаете немного больше об архитектуре барокко и о том, как ее идентифицировать. Если вам когда-нибудь представится возможность посетить Рим, посетите базилику Святого Петра или посетите любое количество церквей или дворцов в стиле барокко в городе. Зайдите внутрь и погрузитесь в атмосферу, созданную специально для того, чтобы впечатлять и трепетать.
Резюме урока
Давайте сделаем пару мгновений, чтобы повторить то, что мы узнали. Архитектура итальянского барокко. , построенная в конце 16 века в Риме. Он был связан с католической церковью, которая отреагировала на протестантскую Реформацию — когда протестанты отделились — контрреформацией , серией реформ и демонстрацией силы и богатства. Архитектура барокко создавалась так, чтобы восхищать и впечатлять. Среди итальянских архитекторов барокко Карло Мадерно , спроектировавший пристройки к церкви Св.Базилика Петра; и Gian Lorenzo Bernini , который спроектировал впечатляющий балдахиновый балдахин для Святого Петра, также в Базилике Святого Петра.
Архитектура итальянского барокко имеет несколько отличительных характеристик, в том числе изогнутых форм, и стены, которые кажутся волнистыми, или движутся волнами. Поверхности конструкций часто будут отображать совокупность элементов , таких как колонны и скульптуры, и спиралей, или декоративных спиральных форм. Некоторые элементы будут отображать искажение с фигурами, которые вытянуты, сломаны или изменены каким-либо образом, чтобы выделить их.Эти структурные элементы также увеличивают взаимодействие света и тени на поверхностях. Внутри конструкции часто имеют сводчатые потолки, образованные серией соединенных между собой арок. У них также могли быть тщательно расписанные потолки и поверхности, украшенные лепниной, цветным мрамором или золотом , позолота (тонкие листы золота, нанесенные на поверхности).
Архитектура барокко — Designing Buildings Wiki
Архитектура барокко — стиль, возникший в Италии в конце 16 века.
Это была более театральная версия архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как trompe l’oeil, и дизайнами, в которых игра игралась с архитектурными особенностями, иногда оставляя их незавершенными.
Его здания обычно включают центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Поскольку архитектура в стиле барокко совпала с европейским колониализмом, ее можно увидеть повсюду в мире; а в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, она продолжалась до 18 века.
Барокко возникло в период Контрреформации, когда католической церкви нужно было восстановить свое ослабевшее влияние в Европе перед лицом протестантской Реформации. Одним из способов привлечения новых последователей было создание откровенно эмоциональных и чувственных проявлений в искусстве и архитектуре. Церковная архитектура апеллировала как к эмоциям, так и к уму верующих, пытаясь убедить их в безоговорочной преданности церкви. Приближение к церкви и вход в нее стало символическим, чувственным и таинственным переживанием.
Первоначально обретя форму в дизайне церквей и соборов, позже этот стиль использовался как наглядная демонстрация абсолютистских режимов в виде тщательно продуманных королевских дворцов.
Стиль позднего барокко часто называют рококо, а в Испании и испанской Америке — чурригереско.
Архитектура барокко характеризуется динамичным дизайном и сложными формами архитектурного плана; предназначен для усиления чувства движения и чувственности и часто основан на овале.Часто встречается смесь повторения, разрыва и искажения классических мотивов эпохи Возрождения.
Общие элементы включают:
Наиболее известными приверженцами стиля барокко в Италии были Джан Лоренцо Бернини, Карло Мадерно и Франческо Борромини. Позже, в Центральной Европе самым известным архитектором был Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. В Британии барокко переняли Кристофер Рен и Николас Хоксмур.
Некоторые из наиболее известных зданий в стиле барокко:
- ул.Павла, Лондон.
- Зимний дворец, Санкт-Петербург.
- Карлскирхе, Вена.
- Версальский дворец, Версаль.
- Дом инвалидов, Париж.
- Площадь Святого Петра, Ватикан.
- Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Рим.
- Собор Святого Иоанна, Валлетта, Мальта.
Архитектура эпохи барокко
Архитектура эпохи бароккоАрхитектура в стиле бароккоПериод |
Напомним, что архитекторы эпохи Возрождения часто заимствовали элементы из классической (греческой и римской) архитектуры, считая себя наследниками этой древней традиции.Их здания следовали «правилам», были рациональными, с использованием математических пропорций и симметрии и, как правило, были прямолинейными — то есть они использовали прямые линии и прямые углы, а не кривые, за исключением «идеальной» полусферической арки. (Щелкните здесь, чтобы просмотреть пример архитектуры эпохи Возрождения. )
В то время как архитектура барокко продолжала использовать классические элементы, здания в стиле барокко намного менее рациональны и упорядочены, чем здания эпохи Возрождения.Вместо прямолинейных элементов зданий эпохи Возрождения в зданиях в стиле барокко преобладают криволинейные элементы, волнистости (движения внутрь и наружу) и вогнутые ниши со скульптурой. Вместо рационального прямолинейного плана зданий эпохи Возрождения в зданиях в стиле барокко часто используется овальный план или другие криволинейные элементы в плане. В целом архитекторы в стиле барокко включали в свои работы эмоции, драматизм и удивление.
Архитектура барокко началась в Риме, а к восемнадцатому веку здания в стиле барокко были построены по всей Европе, особенно в католических странах.
| Бернини Сант-Андреа-аль-Квиринале, Рим, с 1658 г. | |
| Это первая работа Бернини, одного из величайших художественных гениев итальянского барокко. Сын скульптора, он считал скульптуру своим истинным призванием, но он также был архитектором, художником и поэтом. Только Микеланджело до него пользовался таким же уважением со стороны пап, великих и других художников.Бернини работал в основном в Риме — проектировал все, от фонтанов до гробниц и портретных скульптур — в дополнение к работам, которые мы рассмотрим здесь. Как и большинство церквей в стиле барокко, это небольшая церковь. Внешний вид менее украшен, чем некоторые церкви в стиле барокко, но обратите внимание на криволинейные элементы. Крыльцо распахивается изогнутыми полукруглыми ступенями, спускающимися от входа. Низкие стены с каждой стороны фасада раскачиваются, как руки, а за ними встречным круговым движением находится кривизна самой церкви — на самом деле барабан, окружающий купол. План — овал с короткой осью от входа до алтаря; изогнутые ниши вокруг интерьера. | |
| Напротив входа находится алтарь, украшенный разноцветным мрамором. Дизайнеры интерьеров в стиле барокко часто используют цветной мрамор и другой камень, позолоту и скульптурные элементы, тогда как интерьеры эпохи Возрождения менее красочны — а некоторые могут сказать менее «безвкусными». Обратите внимание на сломанный фронтон — иррациональный и эмоциональный элемент — с изображением Св.Андрей (в честь которого названа церковь) поднимается к куполу. Картина над алтарем также изображает святого Андрея. | |
| Франческо Борромини Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, Рим, 1665-7 | |
| Еще одна небольшая церковь с овальным планом, Сан-Карло, также имеет встречные движения (вогнутые и выпуклые) на фасаде. Волны и движения приближают эту архитектуру к скульптуре.В отличие от рациональных архитекторов эпохи Возрождения, которым нравились прямые углы, Борромини отказался от углов в архитектуре. Также обратите внимание на использование скульптурного орнамента в нишах фасада; это характерно для большей части архитектуры барокко. В целом, эта церковь иллюстрирует беспокойное, динамичное качество большей части архитектуры барокко в отличие от спокойного, рационального качества, характерного для большей части архитектуры эпохи Возрождения. | |
| Виньола и делла Порта Il Ges Рим, начало 1568 | |
| Прежде чем оставить архитектуру барокко, мы должны взглянуть на еще одну церковь, которую иногда считают первой церковью в стиле барокко, хотя в ней отсутствует сильное ощущение волнистости и внешнего скульптурного декора.Исторически это очень важно, и его копировали по всей Европе, а также в Центральной и Южной Америке. Почему именно эта церковь? Это материнская церковь ордена иезуитов (Общества Иисуса), основанного св. Игнатием Лойолой (1491-1556). Иезуиты были особенно активны в противодействии Реформации и были важными миссионерами в Европе, Азии (Святой Франциск Ксаверий), «Новом Свете» и Канаде. Лойола был канонизирован в 1622 году, и на потолочной росписи ниже он перенесен в небеса. | |
| Поццо Вход в церковь Св.Игнатий в рай Потолок нефа, Сант-Игнацио, Рим, 17 век | |
| Эта иллюзионистская фреска находится на потолке нефа церкви, посвященной св. Игнатию Лойоле. Архитектура нарисована, но если стоять в правильном месте, нарисованная архитектура кажется простирающейся от реальной архитектуры стен нефа, а потолок кажется открытым небесам, где зритель видит чудо — святого, перенесенного на небеса .Такой иллюзионистический потолок стал очень популярным в церквях в стиле барокко в католических странах. |
История искусства для гуманитарных наук : Авторское право 1997 г. Колледж Блаффтона.
Подготовка текста и изображений Мэри Энн Салливан. Дизайн Джеральда В. Шлабаха.
Все изображения с пометкой MAS были сфотографированы на месте Мэри Энн Салливан. Все остальные изображения были отсканированы из других источников или загружены из Интернета; они размещены на этом защищенном паролем сайте только в образовательных целях в Bluffton College в соответствии с положением U.S. Закон об авторском праве.
Страница поддерживается Джеральдом В. Шлабахом, [email protected]. Последнее обновление: 14 апреля 1998 г.Все, что вам нужно знать об архитектуре барокко
Архитектура барокко — это яркий архитектурный стиль, который впервые появился в одноименную эпоху в 16 веке. Будучи реакцией на ранее господствующую архитектуру эпохи Возрождения, она зародилась в Италии, а затем медленно распространилась по Европе. Архитектуру барокко также называют католическим стилем, поскольку она должна была олицетворять славу Римско-католической церкви.Следовательно, значительная часть построек в стиле барокко была церквями и соборами. Как он развивался на протяжении веков? Как это распознать? Кто были заметными фигурами? Узнайте все ответы здесь.
Раннее барокко (1584-1625)
Эпоха раннего барокко ознаменовалась появлением римской религиозной архитектуры, заказанной католической церковью для противодействия апелляции протестантской Реформации по мере того, как протестантизм становился все более доминирующим. Более или менее пропаганда, направленная на привлечение большего числа людей к католической вере, миссия заключалась в том, чтобы внушить благоговение людям благородный вид.В эту эпоху преобладали работы римских архитекторов, особенно роскошные интерьеры дворца Барберини, спроектированные Пьетро да Кортона, колоннада базилики Святого Петра в стиле ренессанс, созданная богатым Карло Мадерно, и церковь Джезу Джакомо делла Порта.
Базилика Святого Петра | Источник: usatoday.comВысокое барокко (1625–1675)
Архитектура барокко достигла своего пика в эпоху высокого барокко. Двумя самыми влиятельными архитекторами той эпохи были Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини.Бернини, который был вундеркиндом, был назначен главным папским архитектором Папы Урбана VIII, который позже стал самой значительной фигурой стиля барокко. Ему доверяли многие мегапроекты Urban, в том числе площадь Святого Петра, Fontana dei Quattro Fiumi и Fontana della Barcaccia. В то время как Борромини, выдающийся архитектор, спроектировал церковь Сан-Карло алле Кватро Фонтане , Оратория деи Филиппини, и Сант’льво алла Сапиенца . Хотя они были главными соперниками друг друга, оба когда-то работали вместе, чтобы завершить и украсить дворец Барберини Карло Мадерно (1626–1629).
Площадь Святого Петра | Источник: wikipedia.org Санта-Мария-делла-Паче Франческо Борромини (1656-68) | Источник: colosseumrometickets.comВ эту эпоху стиль постепенно распространился за пределы Рима. В Венеции к известным произведениям высокого барокко относятся Санта-Мария-делла-Салюте Бальдассаре Лонгена. Во Франции некоторыми примерами высокого барокко являются павильон Pavillon de l’Horloge Жака Лемерсье в Лувре и часовня Сорбонны, а также Château de Maisons Франсуа Мансара.
Санта-Мария-делла-Салюте (1630–31) | Источник: википедия.orgChâteau de Maisons (1630-51) | Источник: wikipedia.orgПозднее барокко (1675-1750)
В конце эпохи позднего барокко этот стиль уже процветал во всей Европе и в колониях Португалии и Испании в Новом Свете. Каждая страна разработала свой собственный стиль барокко. Во Франции позднее барокко было скорее упорядоченным и классическим, например, Зеркальный зал и часовня Версальского дворца. В Англии важной фигурой был Кристофер Рен, чья реконструкция церкви Св.Собор Павла был вдохновлен моделью базилики Святого Петра.
Зеркальный зал Версальского дворца (1678-86) | Источник: britannica.com & nbsp; St. Павла (1675-1711) | Источник: rowansims.comВ Центральной Европе было построено много необычных зданий в стиле позднего барокко. Некоторые из них взяли элементы Версаля и итальянского барокко, чтобы создать новые яркие эффекты. В Австрии ведущим архитектором был Фишер фон Эрлах, который построил самую большую церковь Вены, Карлскирхе, чтобы обозначить славу австрийских императоров.Иоганн Лукас фон Хильдебрандт спроектировал грандиозные лестницы и эллипсы в верхнем и нижнем дворце Бельведер в Вене. Бальтазар Нойман был ведущим немецким архитектором в стиле барокко. Его Вюзбургская резиденция была известна своей лестницей, ставшей шедевром позднего барокко. Но столицей позднего барокко были Прага и Вена, где в здании Кристофа Динценгофера были встречные изгибы, сложные кривые и эллиптические формы.
Церковь Карлскирхе (освящена в 1737 г.) | Источник: wien.info Лестница в Вюзбургской резиденции (1749–51) | Источник: германия.travelBaroque Характеристики
Было сказано, что термин Baroque первоначально относился к жемчужине, которая имеет движения, бороздки, эллиптические или каплевидные, с духами необычной формы, а не абсолютной чистоты, что подытоживает природу барокко искусства. В архитектуре барокко несет в себе чувство экстравагантности, высокой орнаментальности и театральности, а также отказ от гармонии и согласия ради художественного эффекта.
Архитектура барокко была одновременно данью уважения и реакцией на архитектуру эпохи Возрождения.Основные элементы он заимствовал у эпохи Возрождения, в том числе колоннады и купола, но с барокко все было выше, более декорировано, драматично и театрально. Архитекторы в стиле барокко проявили большой интерес к фасадам, на которых изображены сдвоенные колонны, проемы разного размера и множество декоративных скульптур. Они никогда не стремились к миру, а скорее стремились к художественному самовыражению. Колонны были выдвинуты в пространство, создавая театральную атмосферу, а изгиб стен придавал пространству эмоциональную окраску.
Колоннады на площади Святого Петра работы Бернини | Источник: lonelyplanet.com Церковь Святых Петра и Павла Джованни Марии Бернардони (1605-1919) | Источник: absolutetours.comВнутри церкви в стиле барокко так же великолепны, как и снаружи. В то время как протестантские церкви, как правило, более просты, без орнаментов и украшений, католические церкви в стиле барокко создавали драматические эффекты, воплощая орнаментальную иерархию на алтаре — от Бога до Иисуса, Святых, Евхаристов и священников.Интерьер отличается высокими куполообразными потолками с куполами, украшенными росписью trompe-l’oeil , создающей иллюзию, будто через крышу вы смотрите в небо. Золотые украшения, динамичные мраморные скульптуры и картуши занимали все свободное пространство.
Джакомо Бароцци да Виньола и церковь Джакомо делла Порта под куполом Джезу | Источник: colosseumrometickets.comИзвестные фигуры в стиле барокко
Карло Фонтана отчасти объясняет, почему архитектура барокко была очень успешной.Итальянский архитектор принимал студентов со всей Европы, значительно способствуя распространению архитектуры барокко по всему континенту. Его выдающиеся работы в Италии, включая Сан-Марчелло-аль-Корсо (1692–1697). Но когда дело доходит до Италии, наиболее значимой фигурой является Карло Мадерно, на которого работает множество архитекторов эпохи барокко нового поколения. Его фасад древней церкви Санта-Сусанна был одним из первых фасадов в стиле барокко, отвергающих маньеризм — стиль, который доминировал в Европе после эпохи Возрождения, прежде чем барокко стало популярным.По этой причине многие считали его одним из отцов архитектуры барокко.
Фасад Санта-Сусанна (1603) | Источник: wikimedia.orgКак выглядит здание в стиле барокко?
Период барокко в архитектуре и искусстве 1600-х и 1700-х годов был эпохой в европейской истории, когда украшения были сильно орнаментированы, а классические формы Возрождения были искажены и преувеличены. Подпитываемые протестантской Реформацией, католической контрреформацией и философией божественного права королей, 17-е и 18-е века были неспокойными и находились под властью тех, кто чувствовал необходимость продемонстрировать свою силу; Хронология военной истории 1600-х и 1700-х годов ясно показывает нам это.Для некоторых это была «сила народа» и эпоха Просвещения; это было время восстановления господства и централизации власти аристократии и католической церкви.
Слово барокко означает несовершенный жемчуг, от португальского слова barroco . Жемчуг в стиле барокко стал излюбленным украшением декоративных ожерелий и роскошных брошей, популярных в 1600-х годах. Тенденция к цветочному оформлению вышла за пределы ювелирных украшений и в другие формы искусства, включая живопись, музыку и архитектуру.Спустя столетия, когда критики дали название этому экстравагантному времени, слово «барокко» использовалось насмешливо. Сегодня он описательный.
Характеристики архитектуры барокко
Фото Сержа Моураре / Corbis News / Getty Images (обрезано)Римско-католическая церковь, показанная здесь, Сен-Бруно де Шартре в Лионе, Франция, была построена в 1600-х и 1700-х годах и демонстрирует многие из типичных черт эпохи барокко:
- Сложные формы, выход из коробки
- Чрезвычайный орнамент, часто позолоченный
- Большие эллиптические формы с изогнутыми линиями вместо классических прямых
- Колонны витые
- Парадная лестница
- Высокие купола
- Изысканные открытые фронтоны
- Картины в стиле «Тромпель»
- Интерес к свету и тени
- Скульптуры декоративные, часто в нишах
Папа не любил Мартина Лютера в 1517 году и начало протестантской Реформации.Вернувшись с удвоенной силой, Римско-католическая церковь утвердила свою власть и господство в том, что сейчас называется Контрреформацией. Папы-католики в Италии хотели, чтобы архитектура выражала святое великолепие. Они заказывали церкви с огромными куполами, закрученными формами, огромными спиральными колоннами, разноцветным мрамором, роскошными фресками и доминирующими навесами для защиты самого священного алтаря.
Элементы тщательно продуманного стиля барокко можно найти по всей Европе, а также посетить Америку, когда европейцы завоевали мир.Поскольку в то время Соединенные Штаты только что подвергались колонизации, стиля «американское барокко» не существует. Хотя архитектура барокко всегда была богато украшена, она нашла свое выражение во многих отношениях. Узнайте больше, сравнив следующие фотографии архитектуры барокко из разных стран.
Итальянское барокко
Фото Витториано Растелли / CORBIS / Corbis Historical / Getty Images (обрезано)В церковной архитектуре барочные дополнения к интерьерам эпохи Возрождения часто включали богато украшенный балдахин ( baldacchino ), первоначально называвшийся ciborium , над главным алтарем в церкви.Балдахин , спроектированный Джанлоренцо Бернини (1598-1680) для базилики Святого Петра эпохи Возрождения, является символом здания в стиле барокко. Восемь этажей на соломоновых колоннах, ок. Бронзовое произведение 1630 года — это одновременно и скульптура, и архитектура. Это барокко. Такое же изобилие было выражено в нерелигиозных зданиях, таких как популярный фонтан Треви в Риме.
В течение двух столетий, 1400-х и 1500-х годов, эпоха Возрождения классических форм, симметрии и пропорций доминировала в искусстве и архитектуре по всей Европе.К концу этого периода художники и архитекторы, такие как Джакомо да Виньола, начали нарушать «правила» классического дизайна в движении, которое стало известно как маньеризм. Некоторые говорят, что дизайн Виньолы фасада Il Gesù, церкви Джезу в Риме, начал новый период, объединив свитки и скульптуры с классическими линиями фронтонов и пилястр. Другие говорят, что новый образ мышления начался с римейка Микеланджело Капитолийского холма в Риме, когда он включил радикальные идеи о космосе и драматические представления, выходящие за рамки эпохи Возрождения.К 1600-м годам все правила были нарушены в период, который мы сейчас называем периодом барокко.
Французское барокко
Фото Сами Саркиса / Выбор фотографа / Getty Images (обрезано)Людовик XIV Французский (1638-1715) всю свою жизнь прожил в эпоху барокко, поэтому кажется естественным, что, когда он реконструировал охотничий домик своего отца в Версале (и переместил туда правительство в 1682 году), причудливый стиль дня был приоритет. Считается, что абсолютизм и «божественное право королей» достигли своей высшей точки во время правления короля Людовика XIV, Короля-Солнца.
Стиль барокко во Франции стал более сдержанным, но масштабным. Хотя использовались роскошные детали, французские здания часто были симметричными и упорядоченными. Версальский дворец , показанный выше, является знаковым примером. Грандиозный Зеркальный Зал дворца более сдержан в своем экстравагантном дизайне.
Однако период барокко был больше, чем искусство и архитектура. Это был образ мыслей шоу и драмы, как описывает историк архитектуры Талбот Хэмлин:
«Драма двора, придворных церемоний, сверкающих костюмов и неестественных, систематизированных жестов; драма военных гвардейцев в блестящих мундирах, выстроившихся вдоль прямого проспекта, в то время как скачущие лошади тащат позолоченную карету по широкой эспланаде к замку — это все по сути, концепции барокко, неотъемлемая часть всего барочного чувства к жизни.»
Английское барокко
Фото Анджело Хорнака / Corbis Historical / Getty Images (обрезано)Здесь показан замок Ховард на севере Англии. Асимметрия внутри симметрии — признак более сдержанного барокко. Дизайн этого величественного дома формировался на протяжении всего 18 века.
Архитектура барокко возникла в Англии после Великого лондонского пожара в 1666 году. Английский архитектор сэр Кристофер Рен (1632-1723) встретился со старшим итальянским архитектором эпохи барокко Джанлоренцо Бернини и был готов восстановить город.При реконструкции Лондона Рен использовал сдержанный стиль барокко, лучшим примером которого является знаменитый собор Святого Павла.
В дополнение к собору Святого Павла и замку Ховард, Газета Guardian предлагает эти прекрасные образцы архитектуры английского барокко, семейный дом Уинстона Черчилля в Бленхейме в Оксфордшире, Королевский военно-морской колледж в Гринвиче и Чатсуорт-хаус в Дербишире.
Испанское барокко
Фото Тима Грэма / Getty Images News / Getty Images (обрезано)Строители Испании, Мексики и Южной Америки сочетали идеи барокко с яркими скульптурами, мавританскими деталями и резкими контрастами между светом и тьмой.Названный Churrigueresque в честь испанской семьи скульпторов и архитекторов, архитектура испанского барокко использовалась до середины 1700-х годов и продолжала имитироваться намного позже.
Бельгийское барокко
Фото Майкла Джейкобса / Искусство во всех нас / Corbis News / Getty ImagesЦерковь Святого Карола Борромеуса в 1621 году в Антверпене, Бельгия, была построена иезуитами для привлечения людей в католическую церковь. Оригинальное внутреннее искусство, имитирующее богато украшенный банкетный дом, было выполнено художником Питером Паулем Рубенсом (1577–1640), хотя большая часть его произведений искусства была уничтожена пожаром, вызванным молнией в 1718 году.Церковь была современной и высокотехнологичной для своего времени; большая картина, которую вы видите здесь, прикреплена к механизму, который позволяет менять ее так же легко, как экранную заставку на компьютере. Соседний отель Radisson позиционирует культовую церковь как соседнюю, которую обязательно нужно посетить.
Историк архитектуры Талбот Хэмлин мог бы согласиться с Radisson; Хорошая идея — лично увидеть архитектуру барокко. «Здания в стиле барокко больше, чем любые другие, — пишет он, — страдают на фотографиях». Хэмлин объясняет, что статическая фотография не может передать движения и интересы архитектора в стиле барокко:
«…. отношения между фасадом, двором и комнатой, в создании художественного опыта во времени, когда человек приближается к зданию, входит в него, проходит через его огромные открытые пространства. В своих лучших проявлениях он, таким образом, достигает своего рода симфонического качества, создавая всегда посредством тщательно рассчитанных кривых, сильных контрастов света и тьмы, большого и малого, простого и сложного, потока, эмоции, которая, в конце концов, достигает определенного определенного уровня. кульминация … здание спроектировано так, что все его части настолько взаимосвязаны, что статичная единица часто кажется сложной, причудливой или бессмысленной…. »
Австрийское барокко
Фото Imagno / Hulton Archive / Getty Images (обрезано)Этот дворец 1716 года, спроектированный австрийским архитектором Иоганном Бернхардом Фишером фон Эрлахом (1656–1723) для первого принца Траутсона, является одним из многих величественных дворцов в стиле барокко в Вене, Австрия. Palais Trautson демонстрирует многие архитектурные особенности эпохи Возрождения, но обратите внимание на орнамент и золотые акценты. Сдержанное барокко усилено ренессансом.
Немецкое барокко
Фото Шона Гэллапа / Getty Images News / Getty Images (обрезано)Как и Версальский дворец во Франции, замок Морицбург в Германии начинался как охотничий домик и имеет сложную и бурную историю.В 1723 году Август Сильный из Саксонии и Польши расширил и перестроил собственность в том, что сегодня называется саксонским барокко. Эта местность также известна изысканным фарфором под названием Мейсенского фарфора .
В Германии, Австрии, Восточной Европе и России идеи барокко часто применялись с более легким оттенком. Бледные цвета и изогнутые формы ракушек придали зданиям нежный вид матового пирога. Термин Rococo использовался для описания этих более мягких версий стиля барокко.Возможно, самым лучшим в немецком баварском рококо является паломническая церковь Виса 1754 года, спроектированная и построенная Доминикусом Циммерманном.
«Живые цвета картин подчеркивают скульптурные детали, а в верхних частях фрески и лепнина пересекаются друг с другом, создавая легкий и живой декор беспрецедентного богатства и утонченности», — говорится о Паломнической церкви, внесенной в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. «Потолки, выкрашенные в тромп-л’йль, открываются переливающемуся небу, по которому летают ангелы, что способствует общей легкости церкви в целом.»
Так чем же рококо отличается от барокко?
«Характеристики барокко, — говорит Фаулер в словаре современного английского употребления , — это величие, напыщенность и вес; черты рококо — непоследовательность, изящество и легкость. Барокко нацелено на изумление, рококо — на забаву».
Источники
- Архитектура сквозь века Талбот Хэмлин, Патнэм, пересмотренный 1953, стр. 424-425; Церковь Джезу. Фото предоставлено коллекционером печати / Архив Хултона / Getty Images (обрезано)
- Архитектура сквозь века Талбота Хэмлина, Патнэм, пересмотренный 1953, стр.425-426
- Архитектура барокко в Великобритании: примеры из эпохи Фила Дауста, The Guardian, , 9 сентября 2011 г. [по состоянию на 6 июня 2017 г.]
- Паломническая церковь Виса, фото Imagno / Hulton Archive / Getty Images (обрезано)
- Словарь современного английского языка , второе издание, Х.В. Фаулера, отредактированный сэром Эрнестом Гауэрсом, Oxford University Press, 1965, стр. 49
- Паломническая церковь Виса, Центр всемирного наследия ЮНЕСКО [доступ 5 июня 2017 г.]
Замечательные здания в стиле барокко в архитектуре барокко
Барокко, очень театральный архитектурный стиль, зародился в Италии в конце 16-го и начале 17-го веков.Архитектура в стиле барокко известна своим богатством, изяществом, драматическим освещением и цветом.
Архитектура барокко — более театральная версия архитектуры эпохи Возрождения, только с более драматическими цветами, освещением, иллюзорными эффектами, такими как trompe l’oeil, и дизайном с архитектурными особенностями. История барокко берет свое начало от португальского слова Barroco , которое используется для обозначения жемчуга с дефектами или неправильной формы.
Фото Юлии Волк; декоративный купол большого католического собора
Помимо этого богато украшенного архитектурного стиля, движение барокко также нашло свое отражение в литературе, яркой музыке, потрясающих скульптурах и картинах, моде и всех формах искусства в период барокко, который характеризовался изобилием и драматический реализм.
Архитектура барокко в значительной степени совпала с европейским колониализмом, который послужил катализатором его распространения по Европе, особенно в Германии и колониальной Южной Америке. Период барокко длился до 18 века.
Период барокко восходит к периоду протестантско-реформации, когда католическая церковь отчаянно нуждалась в восстановлении своего ослабевшего влияния в Европе после протестантской Реформации, также известной как период Контрреформации.Открыто они пытались создать эмоциональные и чувственные проявления через архитектуру и искусство, пытаясь убедить своих последователей в безоговорочной лояльности католической церкви.
Фотография Бастьяна Риккарди
Первоначально архитектура барокко основывалась на дизайне соборов и церквей; однако позже он использовался в замысловатых королевских дворцах как визуальное отображение абсолютистских режимов.
В этой статье мы рассмотрим основные характеристики, определяющие архитектуру барокко, и познакомим вас с самыми замечательными зданиями всех времен, спроектированными в стиле барокко, которые вы можете просто найти в следующем пункте назначения в вашем списке желаний.
Стиль и характеристики в стиле барокко
Здания в стиле барокко обычно включают купола, центральные башни, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Как правило, элементы архитектуры барокко включают:
1. Величие
Грандиозность или драматическое великолепие, вероятно, является самой заметной чертой архитектуры барокко. Эта великолепная тема также является причиной того, почему архитекторы в стиле барокко интегрировали использование орнаментов или кривых.В церквях архитектурная тема величия использовалась, чтобы вызывать у посетителей мистический трепет, чтобы они чувствовали связь с Богом или чувствовали себя низшими по сравнению с церковью и Богом.
«Великолепие» также проявлялось в огромных размерах здания, а также в количестве декора и орнаментов.
2. Живописные потолки с иллюзорными эффектами
Искусство барокко узнаваемо по своей иллюзорности. Джан Лоренцо Бернини однажды описал, что «изобретательность и дизайн — это волшебное искусство, с помощью которого можно обмануть глаз до изумления.
Эти расписные потолки, по крайней мере в церквях, должны были вызывать у последователей ощущение, будто они смотрят в небеса. В искусстве барокко потолки часто красили в стиле trompe l’œil, чтобы вы почувствовали, что они имеют большую глубину.
Архитектурный стиль барокко достиг своего расцвета в середине — конце 17 века. Позднее этот период получил название «Высокое барокко». Расписные потолки раздвинули границы искусства в периоды высокого барокко и позднего барокко.
3.Богатый орнамент и статуи с центральными выступамиВ архитектуре орнамент относится к использованию неструктурного декора, который часто используется для добавления пышности и визуальной сложности. Интерьер и экстерьер в стиле барокко, несомненно, были богатыми и сложными.
Большинство поверхностей были декорированы декадентской обработкой, скульптурами, произведениями искусства или элементами структурного орнамента. Внешний вид здания характеризовался в основном эффектными центральными выступами фасада.
Внутреннее убранство этих зданий стало более богатым в период высокого барокко. Он был больше сосредоточен вокруг алтаря в церкви и обычно помещался под куполом. Самыми известными декоративными произведениями в стиле барокко в Высоком барокко являются Балдахино Святого Петра и Кафедра Святого Петра в базилике Святого Петра в Риме, оба работы Джан Лоренцо Бернини.
Эти декоративные скульптурные элементы должны были дополнить сложное внутреннее пространство. Обычные изображения включали херувимов, трофеи, оружие или фрукты.
4. Грушевидные купола
Самым распространенным из них является восточноевропейское барокко. Церкви в стиле барокко были спроектированы так, чтобы иметь просторное центральное пространство с куполом, в основном куполообразным, чтобы прихожане могли чувствовать себя близко к алтарю. Высокий потолок также должен был пропускать свет и освещать церковь.
Купол был популярным центральным символическим элементом, использовавшимся в архитектуре барокко для иллюстрации слияния неба и земли. Купол изнутри был экстравагантно украшен изображениями святых и ангелов и лепными орнаментами ангелов.
5. Неправильные формы
Учитывая, что барокко переводится как «неправильная форма», было бы логично предположить, что архитектура барокко будет отличаться органическими формами и неожиданными изгибами. Эти неправильные формы часто встречаются на величественных фасадах и вогнутых входах или в местах со статуями. Эти органические узоры можно найти где угодно в архитектуре барокко, особенно в пазах куполов церквей или соборов.
Другие примечательные особенности архитектуры барокко включают:
- Контраст в дизайне
- Изгибы и изгибы стойки
- Позолоченные статуи
- Использование ярких цветов
- Намеренно неполные или фрагментированные элементы
- Большие фрески
- Использование лепнины или гипса с искусственной или мраморной отделкой
Известные здания в стиле барокко
Среди выдающихся архитекторов эпохи барокко были Карло Мадерно, Карло Фонтана, Джан Лоренцо, Бернини, Гуарино Гуарини, Бальтазар Нойман и Франческо Борромини.В частности, позже в Центральной Европе развивался образцовый архитектор, известный как Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. В Великобритании архитектурой барокко подхватили Николас Хоксмур и Кристофер Рен.
Некоторые известные здания включают:
A. Площадь Святого Петра, Ватикан
Хотя базилику Святого Петра можно отнести к архитектуре эпохи Возрождения, большая часть ее фактически относится к архитектуре барокко. Джан Лоренцо Бернини — известный и один из самых влиятельных архитекторов и скульпторов в стиле барокко.Его самые замечательные работы — это базилика Святого Петра, площадь Сан-Пьетро и Балдаччино.
Площадь была спроектирована так, чтобы гармонировать с окружающей средой и выступать в качестве части города. Это радикально отличается от подхода Микеланджело или Браманта к созданию запоминающегося отдельно стоящего здания.
B. Версальский дворец, Версаль
Версальский дворец и, более конкретно, Зеркальный зал, вероятно, является одним из самых ярких примеров архитектуры барокко.Версальский дворец — идеальное воплощение расцвета дизайна и искусства эпохи позднего барокко.
Фотография Валдемараса Д .; расписные потолки Версальского дворца
Этот дворец был вдохновлен стилем барокко, характерным для Италии и Рима; однако он также был в значительной степени выполнен в стиле французского барокко. В настоящее время во дворце около 2300 комнат с французскими садами и парком.
Архитектор Луи Ле Вау спроектировал Зеркальный зал.Он был архитектором дворца и работал над этим проектом с дизайнером интерьеров Шарлем Ле Бруном и ландшафтным дизайнером Эндрю Ле Нотром. Он вобрал в себя все отличительные черты стиля французского барокко, в том числе: высокие купола, изогнутые конструкции, орнамент и расписные потолки.
C. San Carlo alle Quattro Fontane, Рим
San Carlo Alle Quattro Fontane в переводе означает Святой Карл у четырех фонтанов. San Carlo Alle Quattro Fontane — еще один прекрасный образец архитектуры барокко.Отличительные особенности включают передний фасад с необычной кривизной «жемчужины с дефектами», от которой архитектурный стиль получил свое название.
Архитектор Франческо Борромини, один из пионеров архитектуры римского барокко, спроектировал его, и это, вероятно, известно как одна из его лучших работ.
ДизайнФранческо был настолько революционным, что вдохновил других современных архитекторов использовать аналогичные идеи.
D. Часовня Святой ПлащаницыЧасовня Святой Плащаницы, также известная как Cappella della Sacra Sindone, является часовней, посвященной Туринской Плащанице.Некоторые верующие считают, что на этой тканевой реликвии есть изображение Иисуса Христа из Назарета и что это та же плащаница, в которой он был похоронен. Здание было первоначально спроектировано архитектором Гуарино Гуарини специально для размещения этой святой реликвии.
Как и многие другие здания в стиле барокко, часовня имеет впечатляющий купол, что отчасти стало возможным благодаря тому, что Гуарини получил образование математика. Однако часовня сильно пострадала от пожара в 1997 году.
Часовня Святой Плащаницы была позже открыта для публики в сентябре 2018 года и теперь полностью открыта для туристов, чтобы они могли увидеть культовые интерьеры в стиле барокко с невероятным спиралевидным куполом. и контрастные материалы.
E. Les Invalides, Париж
Hôtel national des Invalides, что в переводе означает «Национальная резиденция инвалидов», представляет собой еще одну впечатляющую коллекцию зданий в стиле барокко. Он известен тем, что в нем есть гробница Наполеона и имеет впечатляющий список исторических событий, которые в ней происходили. Свое название он получил из-за его главной цели, которая заключалась в создании госпиталя и дома престарелых для ветеранов войны.
Фотография Эрика Пухье — Могила Наполеона I, Дом инвалидов, Париж; спроектирован Луи-Туллием-Иоахимом Висконти, 1842–1861 гг.
В настоящее время в Доме инвалидов находится несколько музеев, включая La Musée d’Histoire Contemporaine (Музей современной истории), La Musée de l’Armée (Военный музей) и La Musée des Plan-Reliefs (Музей военных моделей).