Элементы классического стиля в архитектуре: КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В АРХИТЕКТУРЕ И ИНТЕРЬЕРЕ — homyrouz.ru

Содержание

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В АРХИТЕКТУРЕ И ИНТЕРЬЕРЕ

СТИЛИ В ИНТЕРЬЕРЕ И АРХИТЕКТУРЕ
ДЕКОРАТИВНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ

января 19, 2018 11:25

Вилла в г. Виченца, Италия. Арх. Палладио.

Слово классический сразу рождает в голове понятие чего-то фундаментального, рафинированного, чего-то , что всегда актуально и стильно. Классический стиль в архитектуре явление довольно редкое, чистый стиль можно встретить не так часто, классической часто называют архитектуру в эклектичном стиле, основанием для которого послужила классика. Когда и кем она была придумана, какие законы в себе несет? Давайте узнаем больше.

Усадьба Строгановых в Братцево, Московская область. Арх-р Андрей Воронихин.

АРХИТЕКТУРА

Истоками классики была античность. Греки придумали и разработали систему ордеров , римляне ее дополнили и довели до совершенства. Ордер- это стоечно-балочная конструкция, дополненная определенными выразительными элементами. Архитектурный ордер, общие сведения о котором были изложены в трактате Витрувия еще в I веке до н.э, применялся в Древней Греции при постройке храмов и сформировал узнаваемый на сегодня облик строений этой страны. Всего существует пять ордеров, считающихся классическими. Три из них сформировались на греческой территории. Это дорический, ионический и коринфский архитектурный ордер. В Древнем Риме появились еще два: тосканский и композитный. Каждый из них имеет свои отличительные особенности в строении и декоративных элементах.

В период с XVI по XVII века в Италии интерес к античной классической архитектуре вспыхнул с новой силой. Недаром этот период назван эпохой возрождения или ренессанса. Итальянский архитектор Андреа Палладио изучил и довел до совершенства пропорции и принципы классической архитектуры, применив свои знания античного зодчества в строительстве загородных вилл и городских палаццо. Архитекторы всего мира, проектировавшие в более позднее время, брали за основу его изученные принципы классической архитектуры для создания своих шедевров.

Классический стиль в Европе развивался неравномерно, поскольку был неразрывно связан с укреплением и расцветом монархического строя. Таким образом, получалось, что в ряде стран Западной Европы он сформировался в XVII веке, тогда как в России только в XVIII. Особенностью русского классицизма являлось эклектичное сочетание в одном произведении разностилевых элементов, уход от жестко регламентированных приёмов и форм классицизма.

Характерными особенностями стиля классицизм являются монументальность, величественная простота, торжественность, гармония линий и объемов. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства. Применение какого-либо ордера обязательно для фасада, часто целые колоннады создают воздушный объем галерей и портиков. Излюбленными формами классического стиля являются прямоугольник , квадрат, сфера. Купол в центре композиционного объема здания — частое явление в классической архитектуре. Вообще вся композиция разновысотных объемов устремлена вверх к центру здания. В архитектуре классического стиля зодчие придерживались продуманной симметрии форм, используя в конструкции фасада неизменный греческий портик с ордерной колоннадой и фронтоном, украшенным барельефом. Также классический стиль предполагал использование статуй, медальонов, орнаментальных композиций, лепнины, мраморных лестниц, балллюстрад (фигурных столбиков, поддерживающих перила, что вместе составляло ограждение лоджий и балконов). Так, разнообразные арки, портики, купола, колонны и полуколонны с легкой руки греческих архитекторов прочно вошли в понятие классического стиля.

Классический стиль в архитектуре стал олицетворением высшей степени красоты и величия сильного государства, а потому его эстетика широко использовалась в масштабных градостроительных проектах. Таким образом, в классическом стиле стали возводить не только дворцовые и храмовые комплексы, но и городские площади, крупные архитектурные ансамбли и даже целые города.

Следование античным традициям в устройстве городских площадей быстро подхватили зодчие Варшавы, Дублина, Эдинбурга и Санкт-Петербурга, превратив города в настоящие музеи архитектуры классического стиля под открытым небом.

Для русских архитекторов стиль классической архитектуры со временем стал базовым, который то смешивали с пышным убранством барокко, то сочетали с военной атрибутикой императорского ампира, то и вовсе видоизменяли в неоклассических стилях, а затем возрождали его античные формы в советское время (сталинский ампир).

Знайте, если вы видите колонный портик с треугольным фронтоном над ним , то, скорее всего, здание исполнено в классическом стиле.

В центре композиции часто можно увидеть круглую ротонду, или вытянутый овал в плане, накрытый куполом, как во дворце на Елагином острове в Санкт-Петербурге.

Эпоху классицизма называют золотым веком усадеб. Русское дворянство активно занималось строительством новых поместий и переделкой устаревших особняков. Причем изменения коснулись не только зданий, но и ландшафта, воплощая идеи теоретиков садово-паркового искусства. Тем самым подчеркивался признак высокого социального статуса владельца особняка. Усадьба Голицыных в селе Зубриловка Пензенской области, усадьба Строгановых в селе Братцево Московской области, усадьба Юсуповых в Архангельском. и многие другие исполнены лучшими архитекторами в образцовом классическом стиле.

Усадьба Юсуповых в Архангельском. Арх-р Жак -Жако Гёрн.

Дворец в Версале, Франция. (фр. Parc et château de Versailles). Арх-ры Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар.

ИНТЕРЬЕР

Как и в экстерьере, главной особенностью оформления помещения в стиле классицизм является принцип симметрии.

Пристрастие к симметрии проявляется во всем, от выбора парных предметов интерьера до симметричной расстановки мебели. Классический интерьер обязательно имеет центральную главную ось, на которую как бы нанизана вся основная интерьерная композиция. Она может располагаться у стены, если помещение не очень большое. В просторном зале такой центр размещается посередине.

Классическая палитра не пестрит яркими цветами и кричащими оттенками, это спокойная, выверенная палитра, приятная для глаза. В античном классическом стиле активно использовались более богатые и яркие оттенки, такие как золотистый, темно-синий и темно-красный, пурпурный, бордовый. Однако современная классика предпочитает именно приглушенные, созерцательные, спокойные тона, которые служат великолепным фоном для изысканной мебели и позволяют расслабиться и отдохнуть в домашней, уютной обстановке. Основными цветами классики служат оттенки светлых тонов : белый, молочный, цвет слоновой кости, бежевый, песочный, светло-зеленый и голубой.

Классический интерьер часто включает позолоту и хрусталь, бронзу и фарфор. Этим достигается эффект роскоши и величественности.

Для отделки стен использовали полотна из шелка, деревянные панели, обои, натуральный камень, декоративную штукатурку . Отличием русской классики 19 века является применение довольно активных в цветовом отношении обоев для стен с повторяющимся орнаментальным рисунком. Обилие лепного декора задаёт стиль всему помещению. В современных условиях можно использовать пенополиуретановый декор.

В классическом интерьере окна всегда драпировали шторами из дорогих материалов. Часто можно встретить шторы, украшенные ламбрекенами . Шторы могли так же быть закреплены подвесами с кистями. В дворцовых интерьерах и театрах часто можно увидеть волнообразные французские шторы.

Пол выстилали натуральным паркетом. Сейчас можно так же использовать паркетную доску. В современных интерьерах можно увидеть застеленную на пол глянцевую плитку.

Мебель из ценных пород древесины отличалась изысканной формой резьбы и наличием качественной дорогой обивки, будь то кожа или текстиль. Мягкая мебель имела плавные и скругленные формы, она должна была быть удобной, иметь высокие спинки, мягкие подушки и комфортные подлокотники, декорированные изысканной бахромой. Стиль у классической мебели характеризовался неповторимым и тонким аристократичным видом у изделий. Это могло быть достигнуто только строгими формами у предметов мебели, которые при сравнении с рококо и барокко, делали их несколько компактными и легкими. Отделывали мебельные фасады с помощью лакирования, тонировки, полировки натуральным воском. Для декора применяли инкрустацию перламутром, камнями, бронзой, хрусталем, редкими породами древесины, ручной резьбой. Стиль классической мебели предполагал для использования в качестве сырья ценные породы дерева: красное и эбеновое дерево, дуб, ясень, бук, палисандр, вишню, орех. Мебель должна была гармонировать в тон с обоями помещения.

Достичь этого можно было за счет обивки мебели велюром, жаккардом, кожей, бархатом, гобеленом, замшей. Красиво выглядели аксессуары в виде вышивки, кружева, рюш, плетеных нитчатых кистей. Они хорошо смотрелись на фоне однотонных светлых обоев.

Как нигде больше, в стиле классицизм так любимы люстры в качестве центрального светильника на потолке. Хрустальные позолоченные люстры равномерно разливают свет внутри помещения. Когда-то люстры из папье-маше, отделанные золотой фольгой, освещали светом свечей танцевальные залы дворцов. Сегодня всевозможные бра, настольные и напольные светильники , решенные в одном дизайне, создадут в современном помещении уютную домашнюю атмосферу своим мягким приглушенным светом.

Классика требует обязательного наличия в интерьере дорогих предметов декора. Прекрасное впечатление создают фарфоровые, позолоченные, бронзовые, мраморные изделия, предметы антиквариата, скульптуры, зеркала, портреты и пейзажи с замысловатыми рамками.

Классический стиль подходит для оформления не только дворцовых интерьеров, но и загородных домов, квартир с высокими потолками ( не менее 4-х метров), словом, практически любых помещений. Классический стиль не зависит от времени, не выходит из моды и всегда находится вне конкуренции. Все, кто любит респектабельность, величественность, изящность и кому это по карману, выбирают классический стиль в оформлении интерьеров.

Отель Ритц, Париж

Зал в Александровском дворце, Царское село.

Классический стиль в архитектуре: примеры зданий с фото

Автор Иван Фролов На чтение 7 мин Просмотров 847 Опубликовано 27.04.2021 Обновлено 17.04.2022

Сегодня мы прогуляемся по Москве и найдем самый классные дома в классическом стиле, съездим в Петербург, Рим и другие города.

Все потому, что наша тема – классический стиль в архитектуре, а классика в моде всегда. В каждом городе есть классические дома. Как их отличать? Поговорим об этом!

Содержание

Что такое классический стиль
Идея
Признаки
Европа
США
Русский классицизм
Москва
Санкт-Петербург
Ярославль
Тверь
Нижний Новгород

Что такое классический стиль

Классическая является наследницей античной архитектуры. Несмотря на их сходства, принято именно классикой называть стиль, если он:

Основан на архитектуре античности, то есть Древнего Рима и отчасти Греции.
Построен после эпохи Возрождения, то есть сама римская постройка классикой называться не будет.

Библией стиля по праву может считаться книга Де Архитектуры Витрувиуса. Изучали ее еще в средние века, так родилось Возрождение. Статью про Ренессанс можно прочитать здесь. Уже тогда скромный романский стиль и излишне нагруженная деталями готика приелась обывателю.

Хотелось чего-то проще, при этом без потери красоты. Родителем стиля считают Андреа Палладио, он первым адаптировал философию и памятники древности под реалии 17 века.

Пришла эпоха Возрождения, когда архитекторы нашли вдохновение в постройках Римской Империи и трудах Витрувиуса. Они их адаптировали под ожидания окружающих и народу понравилось. А где адаптация, там есть место и оригиналу.

За Ренессансом пришла в моду строгая и при этом утонченная классика. Родиной классицизма является Франция и Англия. Когда классицизм пришел в Россию, во времена Екатерины Великой, в Европе уже в моде был Неоклассицизм. Считается, что русский классицизм ближе к неоклассицизму, чем к классике.

Идея

Без философов даже архитектура не обошлась. Какая же идея классики?

Для начала, философы изменили представление о красоте. До этого, в готике, романском стиле и отчасти ренессансе, красота являлась восприятием человеком этого объекта.

То есть, лошади считаются красивыми не потому, что они объективно красивы, а потому что многие люди считают их красивыми. Главная идея в классике – красота является свойством объекта, а не продуктом восприятия зрителем.

Раз красота реальна, а не образна, то она должна подчиняться законам природы. Красота – закон природы, а закон должен быть максимально простым. Что может быть проще прямых линий? Идея классики – порядок, соблюдение всех пропорций, симметрия. Если линия, то прямая. Если угол, то 90 градусов.

Приходим к мысли, что искусство и наука – неотделимы. Наука служит искусству, а искусство изображает законы науки. Тогда искусство просто не может себе позволить идти против науки и здравого смысла. Волнистая линия – нелогично, ненаучно и не может быть в искусстве классицизма.

Сопоставив все эти идеи, философы и архитекторы пришли к выводу, что такие творения уже существуют. Античные мастера практически полностью реализовали философию естественности, простоты и гармонии. И назвали себя преемниками, наследниками античного стиля. Отсюда и название – классика. Бессмертные идеи.

Признаки

Но история, сухие факты и прочее – так далеко от реальности. А в реальности у нас есть улицы с какими-то домами. Как найти здания в классическом стиле?

Ордера. Помните, на уроках ИЗО или МХК нам говорили про ионический, дорический и коринфский. Это разделение колон. По форме колонны, ее оформлению и другим признакам можно определить ордер. В Риме этому правилу подчинялись неукоснительно.

В средние века – никак, а в Ренессанс – в качестве интересной рекомендации к оформлению. В классике к орденам вернулись и вы никогда не увидите коринфскую колонну с ионической капителью.

Колонны ставились не как декоративный элемент, а как одна из главных частей постройки. С колоннами или без, здания по вертикали делились на три уровня: цоколь, этажность и антаблемент. Вот пример фото:

Симметрия. Как спереди, так и сверху. Никаких нелогичных крыльев или нечетного числа колонн. В идеале каждая часть здания имела свою ось симметрии. Сюда же можно отнести правило золотого сечения. В любом мысленном прямоугольнике стороны соотносились как 1,6:1. Звучит сложно, но посмотрите на фото:

Типичные украшения:

Барельефы;
Медальоны;
Лепная растительность;
Карнизы на окнах;
Арки, где нужно и где не нужно;
Украшение статуями.

А теперь найдите все эти элементы на фотографиях в статье. Вход обычно располагается на возвышении, чтобы добавить мраморную лестницу, колонны и 100500 классических украшений.

По цветовым решениям использовались цвета природного мрамора: белый, желтоватый и другие светлые, даже пастельные тона. В ландшафтном дизайне классицизм выражается в симметричных дорожках, водоемах, растительности, посаженной в линию. Парки имеют общий план, симметричный сверху.

Европа

Родился Классицизм в Европе. Давайте посмотрим самые интересные, с моей точки зрения, постройки на фото. Куинс-хаус в Гринвиче, 1636 год. Великобритания.

Восточный фасад Лувра, Франция.

Дом Flora-Stoeckl, Австрия

США

Классика не остановилась даже перед океаном. Здание ратуши в Салеме.

Русский классицизм

Мы, как всегда, немного изменили стиль под себя. В Россию классицизм пришел при Екатерине II. Во всем мире уже отходили от классики в пользу барокко, более украшенного и нарядного стиля. У нас же наоборот, классика пришла на смену барокко.

Популярность стиль снискал за счет своей простоты и минимума декораций, во всяком случае в русском прочтении. Тогда мы активно развивали торговлю, миграцию и приглашали специалистов со всего света. Требовалось быстро, много и красиво застроить хотя бы Москву и Питер. Какие тут украшения? Лишь бы на казарму похоже не было!

Итого в России в классике строили дворцы, больницы, доходные дома и магазины. Для построек незнатных людей украшений домов использовалось по минимуму, а вот стиль соблюдался неукоснительно. Посмотрим на эти здания.

Москва

На Мясницкой улице расположился дом Юшкова. Сейчас это российская академия живописи и искусств. Дом построен в виде угла, чьи стороны соединены полукруглым углом. Архитектор – Баженов, самый популярный классический архитектор России.

На Воздвиженке выделяется дом Пашкова, построенный неизвестным зодчим. Сейчас там Российская библиотека, а во времена постройки это было первым жилым зданием, из которого был виден Кремль.

Кто не знает Большой театр на Театральной площади? Построен в 1856 году с идеальной акустикой – ни одна гитара не будет звучать, как Большой театр, это признавал и до сих пор признает весь мир.

На улице Гиляровского расположилось единственное в моем списке по Москве религиозное здание — Церковь Филиппа Митрополита. Она много раз перестраивалась, изменялась, но все еще сохранила классические черты. Видите их?

И напоследок кусочек Кремля. Даже снаружи вы можете увидеть Сенатский дворец. Архитектор – Казаков, сдал дворец в последнем десятилетии 18 века. С первых минут постройки и до сих пор из дворца не выходит действующая власть – от царей и до современного президента.

Санкт-Петербург

Где же найти классику в Питере? Честно? Да где угодно, половина центра построена в этом стиле. Начнем!

Исаакиевский собор – ярчайший представитель, который видели все жители и почти все туристы. Строить его начал Петр I, а закончил только Александр II. Это одна из самых грандиозных построек Петербурга, долгое время собор был и религиозным памятником.

На Университетской набережной вы найдете Академию художеств. Строительство закончилось в 1818 году, архитектор — Валлен-Деламот, петербуржцы его точно знают.

А еще Таврический дворец, Юсуповский дворец, Смольный институт и многие другие здания в историческом центре. Даже здание Адмиралтейства, здание Главного штаба и Казанский собор.

Ярославль

Примером классики тут будет Советская площадь, а именно здание Губернских присутственных мест. Построено в 1787 году за рекордные сроки в год. Это первое настолько монументальное здание в Ярославле, ведь это главное правительственное здание крупного центра, иначе строить не могли.

На первомайской улице можно найти Гостиный двор. Построен в первой четверти 19 века на замену открытому рынку. Страдал от пожаров, перестроек и обстрелов в ВОВ. Целиком историческую задумку уже не увидеть, но ротонда и сохранившееся северное крыло помогут увидеть и понять классицизм.

Тверь

Гостиница Гальяни на углу улиц Володарского и Пушкинской.

Собор Вознесения Господня на Советской улице.

Здание Юнкерского кавалерийского училища на улице Жигарева.

Нижний Новгород

Спасский Староярмарочный собор.

Нижегородский государственный художественный музей

Примеры классических построек есть во всех старых городах России, даже в Сибири и на Дальнем Востоке. В Сибирь планы приезжали в виде требований Императорского двора по постройке того или иного здания, а местные зодчие строили.

Теперь вы узнаете классицизм в любом городе России и мира? Я думаю, что да.

Дизайн особняков в классическом и современном стиле

Ротонда близ Винченцы — особняк в классическом стиле. архитектор А. Палладио. 16 в.

Современный классический стиль в архитектуре может подражать одному из направлений классики в том или ином историческом контексте, подчеркивая наиболее яркие акценты, характерные для времени и страны. Общей для дизайна в классическом стиле в разных странах стала ордерная система — изобретение зодчих античности. Ордерная система определяла конструктивные и эстетические особенности здания. Архитектурный ордер состоял из вертикальных и горизонтальных частей. Впервые название ордера упоминается Витрувием — римским теоретиком архитектуры 1 в. до н.э., который подробно описал ордерную систему в своей работе «Десять книг по архитектуре». Существует пять основных ордеров классического стиля: дорический, ионический, коринфский, тосканский, композитный, причем первые два являются базой для остальных. Главные части: стереобат — основание — устанавливают на фундаменте. В верхней части стереобата — стилобат — ступень, на котором стоит колонна, являющаяся в античности несущим элементом. Несомая часть — антаблемент — делится на части. Основная балка, которая лежит на колонне, — архитрав. В середине, между архитравом и верхней частью антаблемента, фриз. Верх антаблемента — карниз.

Основные элементы ордерной системы.

Современный классический стиль при строительстве новых зданий основывается на предыдущем архитектурном опыте. Античная классика появилась задолго до нашей эры на территории Древней Греции, затем была заимствована и воплощена в Древнем Риме. После разрушения Римской империи на многие века классика была забыта, уступив место другим стилям, соответствующим реалиям конкретного исторического периода и развития общества. Только в начале 15 века классика вернулась в Европу, когда молодые архитекторы решили изучить римские развалины и сделали зарисовки, пытаясь восстановить формы, пропорции и декоративные детали. Начиная с 1401 г. наступившая эпоха Возрождения вернула дизайн в классическом стиле в моду. Классический стиль, который пропагандировали молодые зодчие, способствовал росту строительства, причем не только храмовых и дворцовых сооружений, но и общественных городских зданий, а также новых для Европы видов сооружений — особняков и вилл для отдельных семей. Особняк в классическом стиле строился в соответствии с канонами ордерной системы. Новшеством стало то, что в античности ордерная система не применялась для возведения малых сооружений.

Вилла Корнаро близ Виченцы создан в соответствии с античными канонами. Арх. А. Палладио . 1551—53 гг.

С тех пор дизайн в классическом стиле в разных вариантах периодически возвращался в европейскую архитектуру. После археологических раскопок в Помпеи классика снова вернулась после нескольких столетий забвения и властвования иных стилей. Элементы ордера использовались и в них, однако, они не являлись системой конструкции и часто выполняли лишь эстетическую функцию. Классика использовалась в архитектуре предреволюционной Франции, в эпоху Наполеона здесь был внедрен стиль ампир, также имеющий в своем основании классическую ордерную систему, а спустя короткое время ампир получил признание в России. Классический стиль использовался в строительстве в разных странах Европы, зачастую являясь поддержкой определенной идеологии. К примеру, дизайн в классическом стиле стал основой градостроительства Северной столицы России, как символ вхождения в Европу и роста культуры народа. Классика в постпетровскую эпоху поддерживала имперский характер страны. В России классический стиль приобрел собственные черты, обогатившись национальными традициями.

Большой театр в Москве построен в классическом стиле. Архитектор Бове (после пожара 1853 г перестроен архитектором А. Кавосом).

Классический стиль советской эпохи присутствовал в зданиях общественного назначения: библиотеках, кинотеатрах, госучреждениях, больницах, школах и университетах. В этот период стиль олицетворял власть правящих структур. В последние годы классический стиль в архитектуре стал активно внедряться в индивидуальном строительстве. Если сравнивать с периодом появления стиля в Англии в эпоху становления буржуазии, то можно говорить и о том, что классика стала показателем возрождения буржуазных отношений в стране в 90-х гг. прошлого века. При этом современный классический стиль активно использует новые технологии и материалы.

Советский классицизм. Рязанский Государственный Областной Театр Драмы. (конец 1950-х гг.-1961 г). Автор проекта— архитектор И.Н. Чистосердова, автор эскиза барельефного панно фронтона — художник К.К. Шелковенко.

Дом в классическом стиле включает элементы ордера полностью или частично. Наиболее сложные варианты дизайна фасада включают все составляющие ордера, строго следуя канонам и традициям, описанным Витрувием. Однако, гораздо чаще современная архитектура индивидуальных строений основывается на использовании отдельных элементов ордера. Кроме того, особняк в классическом стиле декорируется элементами из современных более легких материалов, например, полиуретана.

Капитель ионической колонны из полиуретана.

Полиуретан заменяет натуральные материалы, во многом сохраняя их свойства и имитируя внешний вид. Из полиуретана делают колонны, фризы, карнизы, наличники и другие элементы ордера. Благодаря свойствам материала он может принимать самые разные формы, поэтому можно воссоздать элементы декора с большой точностью с помощью старинных рисунков, либо выбрать стилизованные объемные изображения из каталога.

Автор текста: М. Сергеева

Полезные ссылки:

Индивидуальный заказ

Готовые комплекты декора

Монтаж

Современная классика

Классика берет начало Древней Греции (конец III-II тыс. до н. э. — 150-30 года до н. э.). Для древних греков визуальный эффект и внешняя гармония жилой среды были столь же важны, как и эргономика. В современной классике так же одинаково важны как функциональность, так и гармония пропорций в пространстве.

Храм Ники Аптерос, выполненный из мрамора. Храм посвящён Афине-Нике. Постройка представляет собой амфипростиль с двумя ионическими портиками по 4 колонны. Стилобат — три ступени. На непрерывном фризе изображались эпизоды Греко-персидских войн и боги — Афина, Посейдон и Зевс. Внутри стояла статуя Афины, держащая в одной руке шлем, в другой — гранат — символ победоносного мира. Афины. Храм построен Калликратом в 427—424 годах до н. э.

Храм Ники Аптерос, выполненный из мрамора. Храм посвящён Афине-Нике. Храм построен Калликратом в 427—424 годах до н. э.

«Первое, что определяет характер комнаты, — eë размеры. Второе — предназначение. Третье — интерьер, который в гармонии с архитектурным решением, призван исправить недостатки, подчеркнуть достоинства и создать некую иллюзию», — так говорил миланский архитектор Ренцо Монджардино (Renzo (Lorenzo) Mongiardino). Маэстро создавал интерьеры в духе классических итальянских Палаццо. Секрет их элегантности заключается в эстетическом единстве архитектуры, декора и мебели.

Главный салон в доме Mondadori Zanussi. Панели с растительным орнаментом на черном фоне выполнены в технике scagliola. Архитектор Ренцо Монджардино. Милан. 1987.

Салон Дома Setton в Париже. Архитектор Ренцо Монджардино.

Классическая планировка

Дома французской буржуазии XVII-XVIII веков представляли собой анфиладу комнат, ведущих одна в другую, перегороженных французскими окнами, с функцией двери. Планировка таких домов, а позднее квартир конца XIX века, спроектированных в духе Османа, очевидно, повлияла на конструкцию французских окон: они, как и двери, открываются вовнутрь, впуская красоту природы из вне.

Фото из книги «Историческое руководство по французским интерьерам, мебели, украшениям, деревянным изделиям и смежным искусствам в течение последней половины семнадцатого века, всего восемнадцатого века и более ранней части девятнадцатого». 1900.

Сочетание стилей в интерьере современной классики

Интерьер только выиграет, если в нем сочетаются чистовые отделочные материалы, декор и мебель разных эпох и стилей. Например, в классической оболочке комнаты можно расположить антикварную мебель XIX века и модерновую 50-х годов XX века.

Спальня в парижских апартаментах. Проектирование Achille Salvagni Atelier. Франция. 2017.

Французский ампир

Французский ампир — базовый стиль, из которого берет свое начало стиль современной классики. Роскошь французского ампира пришлась по вкусу британцам, которые во времена английского Регентства, охотно его восприняли. Кое-что англичане подчеркнули из культуры Древнего Рима, а следовательно (учитывая преемственность традиций) из культуры Древнего Египта и античной Эллады. Дорический и ионический ордера стали обязательными элементами архитектуры и мебельного дизайна классического английского стиля. Стулья в форме klismos, лакированное розовое и чёрное дерево, мраморные бронзовые бюсты и статуи античных героев — всё это заняло прочное место в английской культуре.

Голубая гостиная дома Dumfries House. Проектирование Роберт Адам (Robert Adam). Англия. 1754.

Французский ампир затронул также Германию (стиль бидермайер) и Америку (работы дизайнера мебели Дункана Фифа (Duncan Phyfe)). В царской России ампир возник в первой трети XIX века.

Одна из спален Шато де Фонтенбло (Chateau Fontainebleau). Архитекторы Шарль Персье (Charles Percier) и Франсуа Фонтен (Pierre Fontaine). Франция. Около 1810.

Палладианский стиль

Андреа Палладио (Andrea Palladio) одним из первых привил западноевропейским зодчим любовь к симметрии и гармонии. Палладио вдохновлялся древнеримской античной архитектурой.

Античный римский театр Мериды. Архитекторы Шарль Построен в античном городе Эрмира Аугуста, столице провинции Лузитания, в 16-15 гг. до н. э. Испания.

Поначалу работы Андреа Палладио напоминали создания архитектора Донато д’Анжело Браманте (1444-1514), творившего в эпоху расцвета Высокого Возрождения. Позже архитектор черпал вдохновение в произведениях Микеланджело и современников — приверженцев маньеризма. В 1549 году в Винченце на севере Италии Андреа Палладио построил Базилику, много дворцов и Олимпийский театр, смоделированный в духе античных театров.

Олимпийский театр (Teatro Olimpico). Архитектор Андреа Палладио. Vicenza. Италия. 1580.

Вилла «Ротонда» (или Капра), построенная около 1550 года близ Виченцы — вершина творчества архитектора. Портик главного входа в виллу повторяется и по другим трем сторонам здания. Такая симметричность в сочетании с простыми математически рассчитанными пропорциями — главное достоинство памятника архитектуры.

Вилла Ротонда. Архитектор Андреа Палладио. Виченца. Италия. 1566-1585.

Вилла Ротонда. Архитектор Андреа Палладио. Vicenza. Италия. 1566-1585.

После выхода в 1570 году трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре», возник палладианский стиль в архитектуре. Для него характерны строгая симметричность, монументальность и академизм в использовании классических форм. Причём это направление прижилось не только в Италии. Палладианской принято считать английскую архитектуру XVIII века. Английская архитектура данного периода унаследовала традиции как Палладио, так и Иниго Джонса (Inigo Jones) (1573-1651), построившего в Англии немало зданий эпохи расцвета Высокого Возрождения. И по сей день в сельской Британии можно увидеть величественные палладианские вилы.

Уилтон-хаус (Wilton House) — уилтширское поместье графоф Пембруков. В 1630 году архитектор Иниго Джонс сделал перепланировку устаревшего замка VIII века в палладианском стиле.

Два взгляда на архитектуру XX века

Влиятельный представитель модернизма в архитектуре, уроженец Швейцарии Шарль Эдуард Жаннере (Charles Edouard Jeanneret-Gris) (Ле Корбюзье (Le Corbusier)), строил «машины для жизни», а героями эпохи считал инженеров. Элиэль Сааринен (Gottlieb Eliel Saarinen), первый президент Крэнбуркской академии считал, что дом — произведение искусства и всё в нём должно доставлять эстетическое наслаждение — от картин, развешанных на стенах, до ювелирных изделий, украшающих обитателей дома.

Вилла Савой. Архитектор Ле Корбюзье. Франция. 1929-1931.

С 1930 по 1950 год Saarinen House служил домом и студией финско-американского дизайнера Элиэля Сааринена. Cranbrook Art Museum. Woodward Ave, Bloomfield Hills, MI 48304, США.

Вилла Савой. Архитектор Ле Корбюзье. Франция. 1929-1931.

Планировка современной классики

Главное требование к элегантности для интерьера в стиле современной классики — ритм зрительного ряда, сбалансированное и гармоничное сочетание элементов. При перепланировке дома дизайнер исходит из особенностей личности и каждодневных потребностей проживающих здесь людей. Однако со временем образ жизни, вкусы и жизненные ситуации обитателей дома могут измениться, тогда возникают новые требования к жилью. Например, семье из 6 человек будет не комфортно в пятидесятиметровом пространстве с открытой планировкой. Правильное архитектурное решение дарит человеку свободу перемещения в пространстве.

Номер отеля Proper Hotel. Благодаря обилию естественного света и мебели, расположенной по функциональным зонам, пространство не загромождено. Декоратор Келли Уирстлер (Kelly Wearstler). США. Сан-Франциско. 2017.

Композиция в интерьере современной классики

«Пропорции — самое главное. Без них нет гармонии и симметричности» — так писал ещё в 1751 году знаток архитектуры Роберт Моррис.

Интерьер сродни натюрморту, наверное, в совершенстве композиции. В одежде, изобразительном искусстве и интерьерах включение или исключение отдельных деталей может нарушить общую гармонию или свести на нет тщательно продуманную композицию.

Симметричная композиция в гостинной. Проектирование Майкл Смит (Michael S. Smith Inc).

Мебель

В Древней Греции и Риме ножки мебели часто имитировали лапы животных и птиц с копытами или когтями. Так называемые diphros — стулья на четырёх ножках изогнутой формы (древнеримское изобретение) — часто изготавливали из бронзы, с ножками, украшенными волютами. С древних времен декоративные ножки мебели стали неотъемлемым элементом классических, а затем и неоклассических интерьеров. Стулья Klimos, распостраненные в Древней Греции и Риме, в трансформированном виде перекочевали в современость. Классицизм пережил века и до сих пор вдохновляет дизайнеров.

Современный вариант стула Diphros (Diphros Okladias stool). Производитель Saridis of Athens. Греция. 1963.

Черный лакированный стул Klismos с латунными вставками. Designed By T.H. Robsjohn-Gibbings Manufactured By Saridis Of Athens. Около 1810.

Современный вариант стула Diphros (Diphros Okladias stool). Производитель Saridis of Athens. Греция. 1963.

Столы — низкие деревянные — делали ещё в Древнем Египте. В Древнем Риме они стали выше. В средние века появились круглые столы.

Кровати с ножками начали делать в XIV веке. Их непременно снабжали деревянным изголовьем и двумя подставками для ног.

Мастера краснодеревщики эпохи Директории (Le style Directoire 1795–1799) (этот стиль формировался под влиянием стиля эпохи Людовика XVI) четко уловили тенденцию к упрощению. При изготовлении мебели они отказались от излишнего декора, использовали мотивы помпеянского стиля, древне-египетского искусства и создали свой классицизм. Среди новых форм мебели получают распространение треножники и имитации сидений, запечатлённых в древне-греческой вазописи. Входит в моду полосатая обивка мебели и стен (штоф). В оформлении интерьеров господствуют аскетичные сочетания белого, серого и других приглушённых цветов. В области моды возникают платья-туники в «греческом стиле» с высоким поясом и даже прозрачные одежды — у женщин.

Мебельный гарнитур эпохи Директории. Автор Франсуа Оноре Жакоб (François Honoré Georges Jacob Desmalter). Франция. Конец XVII начало XVIII века.

Когда-то двери представляли собой вращающуюся конструкцию, как это было в Древнем Египте, где шкворня (стержни) крепились в гнездах верхней и нижней точки. Начиная с XII столетия на смену такому крепежу пришли петли. Появились фигурные накладки из кованого чугуна и прочие элементы декора. В эпоху Позднего Возрождения стали изготавливается филенчатые двери. Архитравы, бордюры и карнизы изначально маскировали стыки и трещины по краям дверных проемов.

Старинная мебель и декор ручной работы в качестве контрастных деталей в современном интерьере спальни. Проектирование Майкл Смит (Michael S. Smith Inc).

Элементы неоклассицизма и современного искусства в нью-йоркской квартире. Дизайн Александр Доэрти (Alexander Doherty). Нью-Йорк. 2017.

Камины

Центральное место в интерьере комнаты в классических интерьерах занимал камин — подобие семейного алтаря. В конце 1950 годов место камина занял телевизор. В XXI веке камин вновь обрел прежнюю популярность.

Лучшие камины — старинные. Дорогостоящие камины сделаны из мрамора — белого или с прожилками, иногда из порфира. Так же камины облицовывают известняком, сланцем, гранитом, песчаником или скальолой — смесью гипса и клея, имитирующего мрамор и гранит. Элегантный камин хорошо смотрится как в классических, так и в модернистских интерьерах.

Гостиная с камином. Проектирование Майкл Смит (Michael S. Smith Inc).

Уже в XVI столетии в римских Палаццо находились богатейшие коллекции скульптур. Истинный размах коллекционирование классического антиквариата приобрело к концу XVII века. В XXI веке основная часть древних статуй, колонн, обелисков, керамических изделий и картин хранится в музеях. «Классические» произведения частных коллекций — преимущественно копии периода неоклассицизма.

Копия «Давида» Микеланджело в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. United Kingdom. 2015.

До середины XVIII века неотъемлемый элемент строительных конструкций здания классического стиля— внутренние пилястры, выступы, карнизы, декоративного и конструктивного значения. Начиная с середины XVIII столетия функциональное значение этих элементов пошло на убыль — их стали делать из гипса и папье-маше.

Лучшая дизайнерская мебель и современное искусство в гостинной парижской квартиры. Проектирование Пьер Йованович (Pierre Yovanovitch Architecture d’intérieur).

Классический интерьер подобен маленькому черному платью от Dior.

Расскажите друзьям

ДРУГИЕ СТИЛИ

Стиль лофт

Возникновение и распространение стиля лофт, пространство и планировка, мебель, отделочные материалы и декор.

Стиль ар деко

История ар деко, особенности стиля, первые декораторы. Ар деко в Америке

Стиль поп-арт

История стиля поп-арт в дизайне интерьера, поп-арт Вернера Пантона. Культовая мебель 60-х годов XX века.

На страницу блог

быть или не быть? Берлогос — журнал о дизайне и архитектуре

«Классическая архитектура в современном мире: выживание и новые перспективы». Такова была тема круглого стола, состоявшегося в рамках III Московской биеннале архитектуры в мае. Новость не остроновая, но еще долго будет актуальной. Как сказал поэт, « ах, если бы ее могли состарить годы…».

Поводом для серьезного разговора стала не только первая в постперестроечной России выставка архитекторов, работающих в классике, но и ситуация с традиционной архитектурой в целом. Куратор проекта Максим Атаянц, открывая дискуссию, отметил, что многие российские классические архитекторы, известные в России и за рубежом, существуют обособленно. И это собрание профессионалов за «круглым столом» – удачный момент для того, чтобы попытаться исправить положение и сосредоточиться на общих для всех проблемах.

Традиции и современность, кризис мировоззрения, образования и ремесла, понятие красоты и методология работы в класической архитектуре, личная ответственность архитектора и отношение профессионального сообщества к классике – эти и многие другие непростые вопросы были затронуты в ходе обсуждения.

Участники:

— Максим Атаянц, директор «Архитектурной мастерской М. Атаянца»

— Михаил Белов, профессор МАРХИ, руководитель «Авторской Мастерской Белова»

— Михаил Тумаркин, генеральный директор «АМПИР. Архитектура. Интерьер»

— Дмитрий Бархин, главный архитектор института «МОСГИПРОТРАНС»

— Михаил Филиппов, руководитель «Архитектурной мастерской Михаила Филиппова»

— Пьер Карло Бонтемпи, архитектор, (Италия)

Слева направо: Пьер Карло Бонтемпи, Михаил Белов, Максим Атаянц, Михаил Тумаркин, Дмитрий Бархин, Михаил Филиппов

Максим Атаянц:

– Мы не будем тратить время на сравнение классической архитектуры с современной модернистской, на выяснение, что лучше и что хуже. Я глубоко убежден, что архитектор-классик и архитектор-модернист – просто разные профессии. Мы рассмотрим, как обстоит с этим дело у тех мастеров, которые черпают свою профессиональную идентичность в следовании традиции линейной классической архитектуры. Это важно в первую очередь потому, что архитекторы, которые всерьез рисуют арки, колонны, классические планы, остальным сообществом сегодня мгновенно отторгаются.

И если в России отношение к архитектору-классику безразлично-пренебрежительное, как если бы мэтр внезапно зачудил, то на Западе любой архитектор, хотя бы раз сделавший классический дом, мгновенно «умирает» и для профессионального сообщества, и для прессы, и для критики. Его словно больше нет. Поэтому сегодня хотелось бы поговорить о том, как нам выживать в этой ситуации, как получать заказы, какие существуют площадки для общения друг с другом.

Главная ценность этого разговора заключается в том, что здесь собрались люди, каждый из которых в сложившихся условиях ухитряется много строить. И среди того, что я и мои коллеги делаем, есть объекты сложные, комплексные, градостроительные, которые только и могут своим появлением как-то повлиять на среду.

Пьер Карло Бонтемпи, (Италия)

– Прежде всего, я хочу рассказать о своем понимании самого термина «традиция». И определение этого понятия взять из области гастрономии. Гастрономы заявляют, что традиция – это совокупность удачно реализованных решений. Часто полагают, что когда речь идет о традиции – речь идет о чем-то, что никогда не меняется. Но это совершено не так, и я сразу приведу пример. В области Эмилия-Романья, откуда я родом, традиционным блюдом являются tortelli di zucca – такие пельмени с тыквенной начинкой.

Тыква давно выращивается в Италии, но она пришла к нам от американских индейцев. Ее привез Колумб, и тыква прекрасно вписалась в гастрономическую традицию моей родной Эмилия-Романьи. То есть то, что кажется неизменным, в ходе исторического развития менялось. И помимо обогащения, с течением времени также создаются связи, которые ведут далекое прошлое.

Италия, которую я здесь представляю, в течение длительного времени была лидером, путеводной звездой в области архитектуры. К сожалению, в настоящее время это не так именно потому, что в Италии отказались от традиции. И мой выбор в пользу традиционной архитектуры связан скорее с соображениями улучшения качества человеческой жизни, нежели со стилистическими. Каждый из вас, когда входит в красивое здание или приезжает в красивую страну, сразу чувствует себя счастливым.

Я считаю, что красота города часто является гарантией счастья для тех людей, которые будут жить в нем. Мой бельгийский друг-архитектор часто сравнивает мою работу с работой врача. Главная моя задача – не столько создать объект эстетический, сколько культурно-этический, в котором человеку было бы приятно и комфортно жить. И еще один аспект традиционной архитектуры, приверженцем которой я являюсь, – это моя ответственность перед будущими поколениями.

Приведу хорошо известный всем пример – Бобур в Париже итальянского архитектора Ренцо Пиано. Построенный в 70-х годах, спустя 25 лет он был закрыт на три года на реставрацию. И реставрационные работы в 6 раз превысили изначальную стоимость проекта. Для сравнения – Римский Пантеон построен две тысячи лет назад и ни разу не закрывался на реконструкцию, незначительные реставрационные работы не в счет. Для меня пример для подражания – это Пантеон, а не Бобур.

Михаил Филиппов:

– К сожалению, те, кто работает в неоклассике, игнорируют такую таинственную, но необходимую составляющую традиционной архитектуры как КРАСОТА. На мой взгляд, абсолютно не нужно использовать ни колонны, ни карнизы, ни любые другие классические элементы, если они нарисованы некрасиво. А красиво их можно нарисовать, только если смиренно следовать реальной градостроительной европейской традиции.

Еще пару слов о том, как методически, на мой взгляд, работать в классике. Все сидящие здесь проектировали классические дома, и почти все еще со студенческих времен имеют опыт работы и в так называемом модернизме. Система проектирования в каждом из этих стилей совершенно противоположна. Например, чтобы определить основные строительные оси, габариты здания, его функциональные элементы – в модернистской архитектуре нужно нарисовать какой-то абстрактный образ, решающий некую формальную задачу. Эта работа не связана с определенным телом архитектуры, она связана с абстрактной идеей того, как должен выглядеть дом. А после этого начинается довольно мучительная работа по внедрению в эту форму некой функции, конструкции, инженерных систем, всего того, что составляет дом. При этом дальнейшая судьба этой формы, в принципе, совершенно неважна.

В модернизме, по большому счету, понятия пропорций нет. Если у формы нет онтологической определенности, то не очень важно, какого она размера. А в природе и в традиционном искусстве красота является понятием «прилагательным»: то, что красиво для женщины, может быть не совсем красиво для лошади, например, и наоборот.

Красота имеет абсолютно точную форму для каждого предмета и для каждого существа. Поэтому, когда мы рисуем классическое здание, возникает проблема в том, чтобы нарисовать с абсолютной точностью и в правильных пропорциях ордерный декор. С самого первого наброска архитектурного объекта. А чтобы уметь делать правильное пропорционирование, нужно понимать, красиво это или нет. А чтобы чувствовать красоту – необходимо иметь художественный опыт. Поэтому все хорошие архитекторы старой школы были прекрасными рисовальщиками И я считаю, всем нам нужно побольше рисовать.

Максим Атаянц:

– Из современной архитектуры понятие красоты вырвано, это слово почти ругательное…

Михаил Белов:

– Я выступлю с такой не совсем классико-традиционной инициативой. Мне кажется, очень правильной идея архитекторам-неоклассикам вырывать языки. Тогда они бы были немыми, и за них говорила бы форма. Мне кажется, что почти все сидящие в этом зале пришли сюда, чтобы что-то спросить. Поэтому я с удовольствием предоставлю свое время коллегам, если они хотят что-то сказать, а сам отвечу на вопросы, если они есть. Мне кажется это более интересным, чем слушать монологи. Великолепные монологи про красоту, они потрясающие и чудные, меня прямо дрожь охватывает! Но я хотел бы ответить на живые вопросы, чтобы как-то выйти из поля маргинального, в чем нас часто обвиняют. На этом я свое выступление заканчиваю.

Максим Атаянц:

– На этом примере я хочу как куратор пожаловаться вам… Или, скорее, похвастаться. Вот с чем мне приходилось иметь дело! И вот почему 20 лет никто не мог собрать этих людей вместе – это довольно сложно.

Дмитрий Бархин:

– Можно было бы говорить о том, что в нашей стране имел место кризис… не только нескольких поколений, но и всего на свете. И в частности заказчиков. Вы сами знаете, кто у нас является заказчиком, что происходит с его вкусом. Итак, мы имеем кризис заказчиков, кризис образования в архитектурном институте и кризис исполнителей, которые могли бы что-то такое вылепить, если это необходимо по нашему проекту. Но при этом количество авторского надзора превосходит количество лепки в десятки раз. Что касается заказчика – тут дело совсем плохо, наверное, об этом не стоит и говорить.

А вот об образовании-то хотелось бы поговорить в таком русле: Московский архитектурный институт не хочет обращаться к классической архитектуре, видимо, считает, что это действительно кое-то маргинальное движение. Единственное маленькое исключение – Академия И.С. Глазунова, но среди преподавателей там, кроме Владимира Павловича Тюрина, нет ни одного архитектора. Это довольно грустная картина, хотя детишкам в академии и стараются преподавать рисунок и живопись. Я проработал там один год с большим удовольствием. Одним словом, ключевая проблема – образование. И нам стоит задуматься о том, как его организовать.

Михаил Тумаркин:

– Мне кажется, говорить о нашей деятельности надо не в жанре рисования, не в жанре заказчика. И тем более, не в жанре строителя, с каким бы глубоким уважением, а порой и с ненавистью, я бы ни относился к этим людям. Мне кажется, основным здесь является мировоззрение. И одни коллеги его маскируют за разговорами о рисовании, другие не имеют его вовсе, поэтому о нем не говорят. Начинается классическая архитектура с мировоззрения, в этом я глубоко убежден.

Речь идет, прежде всего, о нормальности, причем о нормальности в таком вполне клиническом, психиатрическом смысле. Наша миссия – способствовать здоровью населения там, где мы работаем, а если получается, то и в более широком смысле. Мы должны стремиться делать так, чтобы полы были горизонтальными, стены вертикальными, оси понятными, окна большими, пространства светлыми. Чтобы замысел был не таинственным, а прозрачным, и позволял человеку легко и просто разобраться и пользоваться объектом.

На самом деле эти сюжеты выходят за рамки юмора и межстилистической пикировки. Мы сегодня сталкиваемся со все более и более глубокой фрагментацией культуры. С тем, что понятие красоты объявляется чем-то подозрительным, как упоминал здесь коллега Михаил Филиппов. Культура трактуется исключительно расширительно – как цивилизация. И всякая попытка выделять в культуре развитые, плодотворные, эстетические, совершенные, а также примитивные и неразвитые области наталкивается на обвинения в расизме, колониализме, гомофобии – в чем угодно.

Мне кажется, что перед тем, как начинать разговор о ремесле, необходимо твердо подчеркнуть – мы отстаиваем традиционные ценности. Ценности, связанные с человеческим здоровьем, ощущением благополучия, счастья, ощущением правильных пространственных координат. Я не готов поддержать коллег, говорящих о том, что кто-то должен готовить кадры, кто-то в чем-то в принципе виноват. Мы сами должны растить для себя архитекторов. И мы в компании «АМПИР» этим занимаемся. Для меня большая радость, видеть в зале нашу молодую сотрудницу, которая учится и в МАРХИ, и в компании «АМПИР». Такие случаи у нас нередки, мы даем, не побоюсь этого слова, второе образование. Так жизнь устроена, никто за нас этого не сделает.

Нам надо выращивать людей, которые умеют вырезать из камня капитель. Иными словами, надо ехать в горы и искать там камни. Это увлекательный, изумительный процесс, ничем другим заниматься я бы и не хотел. Пока у нас, как мне кажется, получается относительно неплохо. Я призываю всех к спокойствию и к следованию своим курсом.

Максим Атаянц:

– На этом завершаем. Диапазон мнений сегодня довольно широкий – от приготовления тыквы до поиска камней в горах. ( Смех в зале. ) Пора переходить к вопросам.

Левон Айрапетов , куратор выставки «Тенденции» (раздел «Сложность»):

– Какова философия традиционной классической архитектуры? В современной неоклассической архитектуре бывает так, что архитектор, создавая здание, не работает с традиционной структурой, с планом. Он потом просто навешивает на объект некий классический декор, пытаясь выдать это здание за традиционное. Никто из нас не против красоты, но она различна у японца и, скажем, у человека из племени мамба. И еще: есть ли у традиционной архитектуры ответы на современные технические задачи? Можно ли в классической архитектуре построить аэропорт?

Михаил Тумаркин:

– В своем вопросе вы упомянули план здания, и он очень важен. Современные здания – это бесконечная специализация помещений, и как следствие – бесконечно замусоренный план, экспликация длиной в несколько страниц текста. Мы стремимся к ясности, к ограниченному количеству помещений и к их четкой функциональной определенности. Это аксиома.

В последние годы мы много работали в Юго-Восточной Азии, где культура совершенно отлична от нашей. Однако в этих странах, где все еще ощущается «тяжелое наследие британского колониализма», классическая архитектура чрезвычайно востребована. Причем не только среди «новых китайцев», стремящихся к обладанию «майбахами». Возможно, дело здесь в том, что называют уделом европейской христианской цивилизации, средиземноморского очага культуры. Но, в то же время, в классической архитектуре заложено множество универсальных антропоморфных критериев, именно потому она длительное время находит интерес у представителей разных культур.

Вопрос из зала:

– Вопрос Михаилу Филиппову. В российском обществе потребность в традиционной архитектуре огромная, 80 процентов людей предпочитают классические здания. Архитекторов же, которые могут и хотят работать в классическом стиле, в России очень мало, и большинство из них присутствует в этом зале. Почему, на ваш взгляд, сложилась такая ситуация, что у этих архитекторов есть какие-то разногласия, они никогда не объединялись на выставках, не пробовали совместно учредить образовательную структуру, не участвуют, скажем, в национальном проекте «Сколково»?

Михаил Филиппов:

– Дело в том, что под словами «классика» и «традиция» мы понимаем слишком разное. Лет двенадцать назад мы открывали журнал «Проект Классика», и к этому была приурочена очень забавная выставка, которую придумал Григорий Исаакович Ревзин. На ней была представлена масса предметов, попадающих под определение «классика». Это и классическая колбаса, и даже, простите, презерватив. Классикой называется сейчас абсолютно все.

Если спросить о том, что такое классика, у студентов западных университетов, они ответят, что это дизайнеры ХХ века Рэй и Чарлз Имз и The Beatles (что на самом деле относится к авангардной культуре). Да, я не в полной мере ответил на ваш вопрос — скорее, рассказал о понятии «классика».

Вопрос из зала:

– Я будущий житель города Сколково. У меня к вам вопрос как к архитекторам. Объясните мне ваше понимание гармонии. То, что мы сейчас видим, больше напоминает кривые попытки архитекторов лишь бы как-нибудь самовыразиться…

Максим Атаянц:

– Что есть гармония? На этот вопрос ответить не очень просто, особенно в рамках пресс-конференции. А вот почему все кривое… Вообще, главный инструмент для понимания событий, происходящих в современной архитектуре – это осознание четкой, работающей на всем протяжении истории параллельности событий в изобразительном искусстве и в архитектуре. Примеры таких параллелей – созданные Фидием изваяния и Парфенон, римская скульптура и Колизей или Пантеон.

В средневековой Европе изменение архитектурных форм соотносится с эволюцией изобразительности в книжной миниатюре и скульптуре. Есть примеры, относящиеся к более современному периоду: стеклянным небоскребам, мастерски построенным Людвигом Мисом ван дер Роэ, соответствует абстрактная живопись Джексона Поллока – по белому холсту белой краской.

И вот мы видим, что с начала 1910-х годов произошла полная подмена понятий, причем сделано это было по-рейдерски. Сейчас под искусством понимают какой-то другой вид творческой деятельности, ничего общего не имеющий с изобразительным искусством в его классическом понимании. То же и в архитектуре. Профессия классического архитектора и профессия современного архитектора и дизайнера – это абсолютно разные вещи.

Хотел бы вернуться к теме, затронутой выше. Я считаю большой честью принадлежать к полутора миллиардам людей, которые воспринимают классическую архитектуру, и не очень беспокоиться о том, что она будет не до конца понятна остальным четырем миллиардам. Вообще, вся модернистская парадигма – это последовательный отказ от европейской средиземноморской цивилизации в пользу примитивных культур, поиски чего-то принципиально другого. Заметьте: идеи для творчества черпаются откуда угодно, но не из собственной европейской традиции, из которой все мы так или иначе вышли, нравится это кому-то или нет. Это первое.

Второе, оно же личное ощущение. Почему я пытаюсь воспроизводить вокруг себя среду классическую, человечную, а на модернистские вещи смотрю на расстоянии? Да, они красиво созданы, я так не умею. Но я не понимаю, зачем мне нужно пробовать это делать? Потому что я такой среды боюсь, я ее не люблю. Подобно туристу, приехавшему в какой-либо город, я хожу по его центру, но как только замечаю, что удалился достаточно далеко, чтобы увидеть первую стекляшку, тут же поворачиваю обратно. Таков я, и это не снобизм. Я считаю, что людям нужно жить в удобной среде, и я всеми силами пытаюсь ее воспроизводить.

Вопрос к Пьеру Карло Бонтемпи:

– Сегодня прозвучало несколько раз мнение, что к классическим архитекторам в нашей стране коллеги относятся как маргиналам. Чувствуют ли себя маргиналами архитекторы-классики в Италии? И вообще, растет ли доля классической архитектуры в последние десятилетия в Европе?

Пьер Карло Бонтемпи:

– Классических архитекторов – а я к таковым принадлежу – в Италии не считают маргинальными. Их считают сумасшедшими. Можно сказать, что архитектура в Италии в последние годы совершила самоубийство. И если позволите, у меня есть, что сказать по предыдущей теме.

Моя мечта – построить аэропорт в классическом стиле. Нынешний авиапассажир – такой же человек, как и тот, что 2000 лет назад посещал греческие храмы. У него те же органы, что и у нас сегодняшних: те же глаза, руки, ноги. Посмотрите, как симметрично человеческое лицо. Глядя на лицо матери, младенец получает свой первый урок композиции. Человек остался прежним, несмотря на то, что некоторые его функциональные потребности изменились, он способен творить красоту.

В начале месяца я был в Лондоне, где встречался с известным британским архитектором Джоном Симпсоном. Он сейчас строит клинику, причем спонсор попросил его придерживаться классической традиции. Потому что наше сердце гораздо быстрее идет на поправку в классическом госпитале, чем в модернистском.

Вопрос из зала:

– Продолжу эту тему с российскими архитекторами. Они строят дома и на Западе, и в Москве, реализуют здесь градостроительные проекты в классическом стиле. Может быть, наоборот, у нас оазис классической архитектуры?

Максим Атаянц:

– Оазис – это всегда нечто, окруженное другой, враждебной средой. И мы этот маленький оазис пытаемся расширять. В том и видим свою задачу. Возможно, я скажу довольно странную в рамках нашей дискуссии вещь. Любое архитектурное произведение может быть плохим или хорошим вне зависимости от его стиля.

Существует невероятное количество дряни, услащенной или унавоженной огромным количеством классических деталей, которые не делают ее ни в малейшей степени относящейся к классике. И есть очень хорошие здания, сделанные в модернистской традиции выдающими людьми, мастерами, моими коллегами. Иная картина возникает, если погрузить эти здания в среду обитания.

Пять-шесть поставленных рядом шедевров модернистской архитектуры образуют очень агрессивную, нехорошую среду. В то же время скромные, даже посредственные с точки зрения архитектуры, но правильно спроектированные дома, не обязательно перегруженные классическими деталями, создают среду совершенно другого качества. Так я считаю, и вы меня не переубедите.

Левон Айрапетов:

– Господа, давайте говорить как архитекторы с архитекторами. Архитектура – это самое тупое искусство, какое только существует. Архитектура – инертная масса, для того, чтобы объект творчества появился, нужны деньги, инвесторы, строители, бетон… И то, что придумано, не всегда бывает построено. Европейская культура, лицом которой является классическая архитектура, была основана на классической философии – есть единый Бог, который находится на вершине пирамиды. После того, как в 1960-х была сформулирована теория сложности, что-то изменилось?

Михаил Белов:

–У меня есть своя философия на этот счет, и в ней две составляющих. Первая: можно быть философом-прагматиком и помогать другим решать задачи обустройства жизни. Масштабы тут не важны, для этого вполне достаточно небольшой норки. Это тоже достойная задача – обустраивать норку, придавать ей черты удобного жилища. Часто бывает так, что владелец норки не понимает, как она должна выглядеть, и тут на помощь ему приходит честный и благородный специалист, который за это за это получает деньги.

Вторая составляющая связана с тем, что я верю в существование жизни после смерти, у этой жизни – трехмерная составляющая. И мы должны готовиться к такой вечной жизни метафизически, на уровне подсознания. Поэтому если есть возможность проявить себя в чем-то, передать свои ощущения, это нужно делать. Для этого у нас есть фильмы, театральные постановки, здания…

Я никогда не хотел быть ни модным, ни популярным. Я искренне стараюсь проявить себя в творчестве – в архитектуре. А какой она получается – классической или неоклассической, околоклассической, комически-классической – не важно.

Максим Атаянц:

– Если я правильно понял, посыл был таким: в 1960-е годы уже окончательно стало ясно, что Бога нет, а вы все колонны делаете. Я сейчас упрощаю, но именно так это и прозвучало. Нет, мне не стало ясно, что Бога нет. Я не очень люблю публично говорить о таких вещах, но наша задача – улавливать доходящие до нас отблески небесной красоты и небесных гармоний, и пытаться их наружу вытащить, чтобы показать. У нас это плохо получается… Ну, как можем. Спасибо!

Вопрос из зала:

– В нашей жизни случаются такие ситуации, когда приходит человек и говорит: «Я хочу, чтобы именно ты спроектировал здание, которое будет ни на что не похоже. Мне не нужны колонны, сделай мне нечто!»? В подобных случаях вы отвечаете ему — «я не могу»?

Максим Атаянц:

– Когда я был молодым человеком, мне предложили за две недели спроектировать здание для «Макдоналдса» на Московском проспекте Санкт-Петербурга. Давали огромные по тем временам деньги – десятки тысяч долларов, дело было в 1990-х. Я отказался. Вообще, когда человек говорит «я не продаюсь», хочется спросить: «А тебя вообще пытались когда-то купить?»

Архитекторы бывают двух типов: одни – настоящие архитекторы, другие – это специалисты по обслуживанию заказчика в стиле «Чего изволите?». Не хочу публично озвучивать приходящие в голову аналогии, они и без того вполне очевидны. Безусловно, я откажусь работать с заказчиком, который захочет, чтобы именно я сделал ему из стекла или бетона какую-нибудь перфузию.

Если он – человек приличный, я возьму его за руку и посоветую, как это уже случалось, какого-нибудь другого архитектора. И если ко мне придет заказчик и скажет, что хочет классическое здание с колоннами, но я увижу, что с ним работать невозможно – тоже откажусь. Мне собственное душевное здоровье и профессиональная порядочность дороже. Я отвечаю за свои слова, это действительно так.

Михаил Тумаркин:

– Хочу добавить, что нас даже и не просит никто о чем-то в этом роде, все уже давно во всем разобрались. Ради соблюдения исторической справедливости следует напомнить, что те же Джон Нэш и Карл Фридрих Шинкель проектировали и готические здания, и дома, которые им казались романскими. Правда, готика у Шинкеля насквозь классическая. Да и вообще, большинство архитекторов-классиков конца XVIII — первой половины XIX века что-нибудь готическое да спроектировали.

Предыдущее поколение классиков создавало также здания как в китайском стиле, так и в стиле барокко. Но стилистические дефиниции в традиционной архитектуре требуют детального разговора. А обстоятельства XX века видятся более плоскими.

Вопрос из зала:

– Вы говорили, что классика – это не обязательно колонны. Тогда что есть классика?

Максим Атаянц:

– Это очень непростой вопрос. На него можно ответить, например, так: классика – это способ рождения архитектурной формы, все части которой взаимообусловлены. Это не механическая упаковка некой структуры, придание ей чуждого внешнего вида. Есть масса примеров, когда бесконечное количество колонн – плохо или хорошо нарисованных — приклеиваются к равнодушному каркасу с целью спрятать его. Подобное к классике отношения не имеет. Но данный мной ответ – один из нескольких десятков возможных.

Особенность искусства в том, что оно ускользает от любых условий и определений. И в этом смысле оно противоположно науке, для которой ценно только то, что можно повторить при создании аналогичных условий. Ценностью в искусстве обладает только уникальное, и никаких рецептов для его создания не существует. К сожалению, нет никакой связи между нравственностью архитектора и тем, насколько хороши будут получаться его работы. В истории искусства есть и достаточно противные, но талантливые персонажи, которые создавали гениальные творения. Марксисты считали, что практика – это критерий истины. Смысл всем нашим разговорам придает наша работа, по ней прежде всего и надо судить.

Александр Раппапорт , теоретик архитектуры, доктор искусствоведения:

– Добавлю пару слов. Нашего ума недостаточно для того, чтобы ответить даже на десятую долю поднятых здесь вопросов. Что есть истина, красота, порядочность?.. На что можно опираться? Только лишь на честь. Жить лучше не в красивом доме, а напротив красивого дома. Я очень люблю смотреть на классическую архитектуру, но я не очень хотел бы в ней жить. Почему так получается – не могу ответить. Моего ума для этого не хватает.

Максим Атаянц:

– В этой связи я хотел бы напомнить хулиганский эксперимент люксембургского архитектора Леона Крие. В конце 1970-х – начале 1980-х годов в качестве аргумента в очень жесткой полемике с английской модернистской школой он взял и опубликовал домашние адреса всех приверженцев новой парадигмы. Ни один из них не жил в доме, построенном позже 1870 года!

Борис Муратшин

дизайнер, архитектор (Екатеринбург)

– Мне посчастливилось присутствовать на этой дискуссии и видеть выставку работ ее участников. Это, действительно, событие. Мы привыкли думать о модернистской архитектуре как о лаборатории форм, материалов, технологий, отвечающих нашим представлениям о современности. А еще больше – о Будущем.

Поиск формы стимулирует технический прогресс, а достижения технологий, в свою очередь, влияют на форму. Конечно, архитектура, основанная на ордерных канонах, не могла бы претендовать на подобную роль: предел ее возможностей обозначил, по-видимому, еще знаменитый проект Адольфа Лооса для «Чикаго трибьюн» – дорическая колонна-небоскреб, вырвавшаяся из-под фронтона…

Когда-то НЕОклассиком был Палладио. При этом для своего времени он был не архаистом, а новатором. Сегодняшний историзм вынужден существовать как бы в тени авангарда. Вдобавок у нас он заметно скомпрометирован «лужковской» эпохой. Но в этой выставке участвовали другие работы – те, в которых делается честная попытка реанимировать классические детали и пропорции, вернуть человеческое измерение архитектурной среде.

А еще представить бытие постройки в исторической перспективе: обратной (истоки образа, стиля ) и прямой (ее реальная дальнейшая судьба). При этом вольности в обращении с ордером – как у Михаила Филиппова, Дм.Бархина, П.Захарова – вполне могли бы позавидовать если не Бернини и Борромини, то уж точно классицисты XVIII-XIXвеков. И (парадокс!) похоже, знаменитый «Римский дом» Филиппова – пример обратного влияния модернистских композиций.

Выставка дала возможность сравнить почерк российских архитекторов-неоклассиков и их коллег – испанцев, итальянцев, американцев. Наши – ярче, острее, эпатажнее! Вот, к примеру, пышнейшая резьба капителей и «бриллиантовый» руст на фасадах у Дм.Бархина. А вот водолечебница Fonti di Matilde – проект Пьера Карло Бонтемпи: деликатнейшая мимикрия целого комплекса зданий под историческую застройку, минимум деталей, сдержанный цвет…

Образец квазиисторической, но от этого не менее комфортной среды. Той, о которой с таким пиететом говорил архитектор Максим Атаянц.

А теперь (погода хорошая!) выйдем на какую-нибудь улицу Екатеринбурга. Почувствуем разницу…

интерьер в классическом стиле, интерьер классический, классический стиль в интерьере

Классический стиль в архитектуре и интерьере – сегодня понятие широкое, включающее в себя базовые принципы построения и оформления пространств, заложенные классицизмом и сформулированные в понятии «величавая простота». Классика остается самым востребованным и жизнеспособным стилем в интерьере

Классический стиль: принципы построения и оформления

Классицизм (classicus — от латинского «образцовый») как стиль в европейской архитектуре сложился в XVIII веке. Классический стиль, базирующийся на великом наследии древности, внес в архитектуру такие принципы, как простота и ясность, гармония и единство, спокойствие и величественность. Все это определяло основной принцип «величавой простоты», который воплощал классический стиль.

Сознательная ориентация на классическое наследие Греции и Рима, а так же выбор классического ордера в качестве главного декоративного элемента определили и само название стиля. Строгая мужественность классицизма пришла на смену вычурности, усложненности и многообразию форм барокко, а так же затейливости и мелкой дробности рококо.

Традиционное разделение на ранний, зрелый и поздний классицизм, принятое в архитектуре, связано с постепенным привнесением в его стилистику новых черт и особенностей. Такое разделение распространяется и на классические интерьеры, прошедшие путь от простоты и изящества 1770-х годов до пышной торжественности 1820-х. В Россию классицизм пришел как всегда из Парижа – мирового центра новых веяний и мод.

Классический стиль в интерьере

Новый экстерьер заложил принципиально иные основы для внутреннего устройства зданий. Появились прямоугольные, компактные планы, оживлявшиеся полукруглыми или прямыми галереями. Понятие жилых и парадных помещений начало смешиваться. Колонны делили их на более камерные пространства, создавали отдельные уголки, вычленяя альковы и лоджии. Излюбленным приемом расстановки колонн стало отделение ими боковых частей комнаты от средней или же воспроизведение в зале мотива четырехколонного античного атриума.

Классический ордер и римский свод использовались как декоративный прием; наложенные на стены портики, антаблементы, сложнопрофилированные карнизы стали основным элементом пластического решения залов. При этом в интерьерах в классическом стиле ценилось не обилие декора, а уравновешенность и гармоничность.

Отличительной чертой классического интерьера стала соразмерность всех частей и деталей реальному человеческому масштабу. Поэтому предпочтение отдавалось небольшим комнатам, а сами интерьеры в классическом стиле отличались большей интимностью обстановки. В оформлении использовались тонкие сочетания кремовых, голубоватых, зеленоватых тонов, так называемой жемчужной гаммы.

Новые принципы оформления коснулись всех элементов интерьера. Теперь дубовые квадраты паркетных полов совпадали с размером человеческого шага, но на смену простым щитовым паркетам пришла мода на использование самых разнообразных ценных пород дерева – паркеты теперь уподоблялись античным мозаикам. Архитекторы все чаще обращаются к природному камню, главным образом к мрамору. Им облицовывают стены, из него делают колонны, декоративные фризы, порталы дверей.

Декоративное единство осуществляется в основном за счет повторяющихся орнаментальных мотивов. Розетки, кессоны, листья аканта, головы львов и сфинксы, медузы и кариатиды повторялись на ножках стульев и кресел, на обивке мебели, в росписях стен и потолков, фарфоровых ваз и художественной бронзы. Со временем характер орнаментов менялся. В 1810-х годах в отделке начинают использоваться архитектурные детали, например, арки. А так же изображения животных и фантастических существ – грифонов, лебедей и змей. В России свое почетное место в интерьере занял двуглавый орел.

Показать:

Классическая квартира на Петровском бульваре (16 фото)

Тип: Частные Объект: Квартира Небольшая квартира Общая площадь: 95 кв.м.

Концепция

Бюро Olga Kushnareva-Leone Architecture & Design спроектировало классическую квартиру, в которой ощущается очарование старой Москвы. Небольшая квартира, площадью 95 кв. м находится в доходном доме XIX века, из ее окон открывается вид на неспешный Петровский бульвар и Высоко-Петровский монастырь. Звон его колоколов и заглядывающие в окна золотые купола создают особое, приподнятое настроение и переносят во времени на сотню лет назад.

Заказчики проекта – русско-французская семья с детьми – хотели традиционный старомосковский интерьер для временных визитов в столицу: выдержанный и в меру строгий, но с изысканными деталями, характерными для классических европейских особняков. Взяв за основу типичное жилье московской интеллигенции, дизайнеры бюро создали интерьер-праздник, с подробным декором и легкой атмосферой.

подробнее об объекте

Классическая резиденция в Юрмале (41 фото)

Тип: Частные Объект: Дом Резиденция Общая площадь: 1200 кв.м.

Концепция

На побережье Балтики архитектор Александр Кратович реализовал масштабный проект – классическую резиденцию площадью 1300 кв. м с выразительными фасадами в духе английского палладианства и респектабельными, проработанными до мелочей интерьерами. «Я подключился к проекту на этапе, когда заказчик уже приступил к строительству дома. Но понял, что современный, модернистский проект его не устраивает. Я предложил ему совсем другую стилистику, которая больше подходила его представлениям о загородном жилье и личным предпочтениям – традиционную классику.

Сложность заключалась в том, что дом был построен уже на двадцать процентов, и пришлось привязываться к существующим планировке и фундаменту. Мое предложение было «поднять» дом выше, то есть достроить в сторону холма, а существующую построенную часть оставить одноэтажной, и сделать на крыше террасу. Там же на террасе разместилась и столовая в виде бельведера», — рассказывает архитектор. Исходную конструкцию дома обследовали и обнаружили много дефектов, из-за чего много пришлось снести или укрепить. Дом стоит на склоне холма, и требовалась надежная опора с гарантией от смещений и перекосов, поэтому фундамент использован монолитный, плитный. Фасады оформлены красно-коричневым клинкерным кирпичом ручной формовки, архитектурные детали и колонны выполнены из египетского песчаника… Из-за сложностей реконструкции работы растянулись на пять лет, но в итоге заказчики получили идеальную по стилистике и воплощению семейную резиденцию.

подробнее об объекте

Классическая квартира на Патриарших прудах (23 фото)

Тип: Частные Объект: Квартира Общая площадь: 122 кв.м.

Концепция

Дизайнер Дарья Сусекова создала парадный интерьер с историческим подтекстом: интересный, подробный, филигранно собранный. В нем гармонично соединяются элементы разных традиционных стилей: классики, барокко, шинуазри с современными дизайнерскими тенденциями. «Заказчица родом из Санкт-Петербурга, она много времени проводит в заграничных командировках. Париж, Милан, Санкт-Петербург – вот ее любимые города, классический антураж в них – норма жизни.

Поэтому квартиру в Москве она искала тоже с культурным бекгранудом», — отмечает автор проекта. Особенно ей хотелось жить вблизи Патриарших прудов, в одном из дореволюционных доходных особняков с красивой архитектурой и атмосферной парадной. «Мне досталась квартира уже после демонтажа, в ней сняли абсолютно все до кирпича, вычистили что было под полом, открыли деревянные перекрытия… Сохранились только внешние стены, все остальное следовало создать заново», — отмечает дизайнер.

подробнее об объекте

Вилла с павлинами (43 фото)

Тип: Частные Объект: Дом Общая площадь: 800 кв.м.

Концепция

Дизайнер Наталья Пантюхина оформила интерьеры исторической итальянской виллы, создав роскошную декорацию для летнего отдыха. История этой виллы, расположенной около небольшого городка Виккьо в Тоскане, насчитывает несколько веков. Впервые строительство здесь началось в XVI веке, к концу XIX века от старой постройки остался лишь фундамент, на котором в начале ХХ века был возведен статный особняк в стиле традиционного итальянского палаццо.

Так вилла приняла облик, который дошел до наших дней. Она сменила нескольких владельцев, пока не оказалась в российской семье, которая решила провести бережную реставрацию, восстановить фрески и вернуть месту былое величие.

Работа над проектом заняла несколько лет, реставрация и декорирование осуществлялись постепенно и не мешали привычной жизни семьи, которая в это время отдыхала, приглашала гостей, устраивала приемы, проводила свадьбы… Такой подход очень характерен для традиционного зодчества, когда строительство и жизнь дома идут параллельно и не мешают друг другу.

Вилла окружена двумя гектарами парка, который облюбовали павлины. На его территории помимо патио и бассейна есть еще одна уникальная историческая постройка – часовня Святой Екатерины, она придает ансамблю романтический ореол.

подробнее об объекте

Французский дом в Подмосковье (32 фото)

Тип: Частные Объект: Дом Общая площадь: 400 кв.м.

Концепция

Заказчики архитектора Павла Бурмакина – семейная пара – приобрели готовый дом, который расположен в элитном коттеджном поселке и, как и все постройки на территории, имеет классическую архитектуру. «Заказчики хотели поддержать классическую тему в интерьере, но сделать внутренне пространство более сдержанным, лаконичным, — рассказывает автор проекта. – Мы сохранили традиционные приметы французской классики, но ушли от излишней помпезности, добавив элементы в стиле прованс и лофт».

В итоге получился светлый и уютный особняк с приятной, расслабляющей атмосферой.

подробнее об объекте

Классический таунхаус в Барвихе (26 фото)

Тип: Частные Объект: Дом Таунхаус Общая площадь: 220 кв.м.

Концепция

Для своих постоянных заказчиков архитектор спроектировал интерьер таунхауса в Барвихе площадью 220 кв. м, превратив трехэтажное пространство со сложной структурой и разноуровневыми помещениями в удобное загородное жилье в духе старого семейного поместья. Изначально дом имел очень странную планировку с несколькими уровнями, подуровнями в половину лестничного пролета и небольшими изолированными комнатами.

«Когда мы в первый раз оказались на объекте, то подумали, что едва ли получится что-то интересное… Но, как только убрали перегородки, то внутренний объем заработал совсем по-другому, возникло ощущение большого пространства: логичного и цельного», — рассказывает автор проекта. Комфортное пространство с открытой структурой стало базой для респектабельного интерьера с приглушенной цветовой гаммой, приятными на ощупь материалами и обволакивающей атмосферой.

подробнее об объекте

Квартира в духе итальянских вилл (22 фото)

Тип: Частные Объект: Квартира Общая площадь: 180 кв.м.

Концепция

Заказчики дизайнера Екатерины Рудницкой – большие поклонники классического наследия, ценители исторических интерьеров и старинных вещей. «Это взрослая семейная пара, чьи дети выросли и живут отдельно, — рассказывает дизайнер. – Они хотели создать парадную квартиру для двоих в духе мягкой, облегченной классики. Без избыточного декора, с уютной, камерной атмосферой, характерной для классических итальянских и французских вилл. Достичь этого нам удалось с помощью нюансной работы с цветом, благородных материалов и деликатного декора».

Квартира расположена в комплексе промышленных зданий бывшей табачной фабрики «Ява», которые были в наше время реконструированы под апартаменты. «Нам досталось уникальное пространство площадью 180 кв. м с потолками более четырех метров – достойный классики масштаб, если бы не одно но. При такой внушительной площади в квартире всего два (пусть и панорамных) окна, да и те расположены по узкой стороне, и один канализационный стояк. Это сильно затруднило выбор оптимального планировочного решения», — отмечает автор проекта.

подробнее об объекте

Итальянская вилла в Подмосковье (37 фото)

Тип: Частные Объект: Дом Резиденция Общая площадь: 774 кв.м.

Концепция

Архитектор Вера Герасимова построила в Новой Москве жилой дом в духе итальянских вилл: необычайно уютный, подробно декорированный, наполненный историей и традициями. Ее заказчики – семейная пара средних лет – много путешествуют, любят Италию и подлинную красоту, они мечтали о комфортном загородном жилье, не помпезном палаццо, а доме с историей и культурным бэкграундом.

Проект архитектор вела с нуля, что позволило не только по классическим канонам спроектировать двухэтажный дом, но и создать ему должное обрамление в виде одноэтажной оранжереи, водоема с фонтаном, патио и регулярного парка с растениями, характерными для средиземноморского ландшафта. В итоге получился масштабный проект, который поражает не столько объемами, сколько виртуозностью воспроизведения исторической стилистики и элегантностью декора.

Обсуждение (1)

подробнее об объекте

Семейный дом под Царским Селом (32 фото)

Тип: Частные Объект: Дом Небольшой дом Общая площадь: 250 кв.м.

Концепция

Перед архитекторами бюро TaupeHOME под руководством Натальи Семеновой была поставлена задача не просто оформить интерьер дома в историческом пригороде Санкт-Петербурга, а создать настоящее «родовое гнездо», удобное для проживания большой семьи. Заказчица – успешная бизнес-леди и глава семьи – приобрела готовый двухэтажный коттедж площадью 250 кв. м вблизи Царского Села, она планировала проживать в нем вместе с детьми и внуками.

На стилистику интерьера во многом повлияло месторасположение, соседство с дворцовыми ансамблями семьи Романовых, а также любовь заказчицы к элегантному классическому стилю.

подробнее об объекте

Загородный дуплекс для подруг (36 фото)

Тип: Частные Объект: Дом Общая площадь: 500 кв.м.

Концепция

Две заказчицы – давние подруги и коллеги, вместе работают, вместе отдыхают, жить за городом они тоже решили по соседству и приобрели трехэтажный дуплекс в коттеджном поселке «Бристоль». Оформить его они пригласили архитектора Марселя Искандарова, который не только спроектировал каждой семье отдельное крыло, но и оформил интерьеры совершенно по-разному, в соответствии со вкусами двух заказчиц.

Классическая архитектура поселка располагала к созданию интерьеров с исторической тематикой, автор проекта предложил сделать ставку на классический усадебный стиль: буржуазный, по-хорошему мещанский с многочисленными декоративными подробностями, выполненными на заказ изделиями и антиквариатом. Когда оформление дома было завершено, архитектор благоустроил общий участок и спроектировал комплекс построек: гостевой дом с баней и бассейном, оранжерею, гараж и павильон для барбекю.

подробнее об объекте

Что такое классическая архитектура?

Лорен Томанн

Лорен Томанн увлечена рукоделием и обустройством дома своими руками, пишет на обе темы. Самостоятельно ремонтируя свое бунгало 1916 года, она делится уроками, полученными в своих статьях «Сделай сам» и обустройстве дома.

Узнайте больше о The Spruce’s Редакционный процесс

Обновлено 04.02.22

Факт проверен

Сара Скотт

Факт проверен Сара Скотт

Сара Скотт занимается проверкой фактов и исследователем, работала в сфере индивидуального строительства в сфере продаж, маркетинга и дизайна.

Узнайте больше о The Spruce’s Редакционный процесс

Самыми знаковыми классическими постройками являются большие каменные храмы, построенные на основе симметрии и порядка. Таким образом, существует давняя традиция архитекторов оглядываться на эту архитектурную историю и возрождать ценности и идеалы древнего мира.

Что такое классическая архитектура?

Классическая архитектура возникла в Древней Греции и Риме и характеризуется симметрией, колоннами, прямоугольными окнами и мрамором, и это лишь некоторые из них. На протяжении веков архитекторы черпали влияние у этих цивилизаций и включали традиционные идеалы в последующие архитектурные стили.

В широком смысле классическая архитектура может охватывать всю архитектуру, полученную от древних греков и римлян. Для наших целей движение «Классическое возрождение» является наиболее верным стилем классической архитектуры, существующим сегодня.

История

Классическая архитектура была построена в 5 веке до нашей эры в Греции и примерно в 3 веке нашей эры в Риме. Стиль неоднократно возрождался на протяжении многих лет. Во времена итальянского Возрождения архитекторы работали над восстановлением классической римской архитектуры.

Спустя столетия в Европе раскопки в Помпеях возродили архитектуру Древней Греции. Соответствующий архитектурный стиль стал известен как греческое возрождение. Эта архитектура в значительной степени была ориентирована на греческий идеал пропорций и структурной целостности.

Один из наиболее распространенных типов классической архитектуры в Соединенных Штатах известен как неоклассический. Этот тип архитектуры появился в ответ на архитектуру барокко и в значительной степени опирался на идеалы дизайна древнего Рима. Этот стиль зародился в Европе в 18 веке и стал культовым для многих правительственных зданий в Вашингтоне.

Классическое возрождение — это стиль, вошедший в моду в конце 19 века и имеющий более свободную интерпретацию классических идеалов. Стиль взорвался после Всемирной Колумбийской выставки в Чикаго в 189 году.3. Здания для ярмарки подчеркнули классические формы и вдохновили строителей по всей стране. Многие дома, здания судов, банки, школы и церкви были построены в этом стиле в конце 19 и начале 20 веков.

Характеристики

Классическая архитектура ценила такие понятия, как смелость, смирение и интеллект. Эти значения помогают определить отдельные компоненты, которые можно найти в нескольких классических архитектурных стилях. Некоторые из этих ключевых элементов включают следующее.

Симметрия и пропорции. Классические здания обычно симметричны и имеют такие элементы, как колонны и окна, которые расположены на равном расстоянии друг от друга.
Столбцы в определенном стиле (или порядке). Эти классические ордера могут быть дорическими, ионическими или коринфскими для греческой архитектуры. У римлян также были тосканские и композитные ордена.
Парадное крыльцо с фронтоном. Во многих домах и зданиях есть крыльцо во всю высоту, которое увенчано классическим фронтоном наверху. Дверь обычно располагается в центре дома.
Прочные строительные материалы. Классическая архитектура включает в себя такие материалы, как мрамор, бетон и кирпич.
Классические мотивы дизайна. Дома часто имеют зубчатую лепнину, крыши со средним уклоном, коробчатые карнизы, декоративную окантовку дверей и сломанные фронтоны над входной дверью.
Прямоугольные окна. Окна часто были двустворчатыми и включали в себя множество симметричных конфигураций окон.

Интересные факты

Классическое возрождение конкурировало с архитектурой колониального возрождения.

Архитектура классического возрождения и колониального возрождения была популярна в тот же период. Однако дома классического возрождения были более формальными и грандиозными. Стиль колониального возрождения был более распространен в американских городах и пригородах и подходил для жилой жизни. Классическое возрождение было значительно более популярным для коммерческих и государственных зданий.

Архитектура классического возрождения похожа на стиль изящных искусств.

Архитектурный стиль Beaux-Arts был популярен в тот же период и также включал в себя многие элементы классического дизайна. Один из способов различить эти два стиля — изучить уровень детализации. Стиль классического возрождения значительно менее богато украшен.

Современная архитектура положила конец стилю классического возрождения.

Классическое возрождение 19 века было попыткой воссоединить архитектуру с классическими политическими идеалами, которые также были американскими политическими идеалами. В ответ на выставку в Чикаго в 1893, многие молодые архитекторы были разочарованы выставкой и категорически откликнулись новыми идеями. Этот ответ, возможно, стал началом современной архитектуры, которая заменила классические формы зданий более современными конструкциями.

Вы можете приобрести дом в стиле классического возрождения.

Несмотря на то, что этот стиль не был так популярен, как другие стили, до сих пор сохранилось немало жилых домов в стиле классического возрождения. Передние колонны и крыльцо во всю высоту — главные признаки того, что дом, скорее всего, выполнен в этом стиле.

Таким образом, классическая архитектура — это метод строительства, зародившийся в Древней Греции и Риме. Стиль возрождался много раз, и многие архитектурные стили включают в себя классические формы. Классические архитекторы сосредотачиваются на колоннах, симметрии и пропорциях, среди других правил проектирования, при создании таких зданий, как Капитолий США и здание Верховного суда США.

Элементы и термины классической архитектуры | Что такое классическая архитектура? — Видео и стенограмма урока

Миранда Схоутен, Кристофер Мускато
Автор Миранда Схоутен
Миранда имеет степень бакалавра английского языка Университета Айовы и в настоящее время получает степень магистра среднего образования. На протяжении своей курсовой работы она написала и реализовала несколько планов уроков в классе.
Посмотреть биографию
Инструктор Кристофер Мускато
Крис имеет степень магистра истории и преподает в Университете Северного Колорадо.
Посмотреть биографию
Узнайте все о классической архитектуре. Поймите, что такое классическая архитектура, опишите основные элементы классической архитектуры и посмотрите примеры. Обновлено: 09.05.2022
Содержание
Что такое классическая архитектура?
Характеристики классической архитектуры
Элементы классической архитектуры
Архитектурный ордер
Краткое содержание урока
Показать
Что такое классическая архитектура?
Классическая архитектура происходит от архитектуры Греции 5 века до н.э. и Рима 3 века н.э. Впервые он возродился во время Каролингского Возрождения (8–9 века), а затем снова стал более заметным во время итальянского Возрождения 15 и 16 веков. Классическая архитектура является декоративной, визуальный акцент делается на фасаде или передней части здания, где делается визуальный акцент, часто заполненный рельефами и статуями. Хотя стили классической архитектуры могут сильно различаться, наиболее узнаваемыми компонентами классической архитектуры являются колонны, которые представляют собой большие столбы, равномерно расположенные вдоль основания конструкции, используемой для поддержки потолка.
Храм Зевса, построенный в V веке до н. э. в Афинах, Греция
Произошла ошибка при загрузке этого видео.
Попробуйте обновить страницу или обратитесь в службу поддержки.
Вы должны создать учетную запись, чтобы продолжить просмотр
Зарегистрируйтесь, чтобы просмотреть этот урок
Вы студент или преподаватель?
Создайте учетную запись, чтобы продолжить просмотр
В качестве члена вы также получите неограниченный доступ к более чем 88 000 уроки математики, английского языка, науки, истории и многое другое. Кроме того, получите практические тесты, викторины и индивидуальное обучение, которые помогут вам преуспевать.
Получите неограниченный доступ к более чем 88 000 уроков.
Попробуй это сейчас
Настройка занимает всего несколько минут, и вы можете отменить ее в любое время.
Уже зарегистрированы? Войдите здесь для доступ
Назад
Ресурсы, созданные учителями для учителей
Более 30 000 видеоуроков и учебные ресурсы‐все в одном месте.
Видеоуроки
Тесты и рабочие листы
Интеграция в классе
Планы уроков
Я определенно рекомендую Study.com своим коллегам. Это как учитель взмахнул волшебной палочкой и сделал работу за меня. Я чувствую, что это спасательный круг.
Дженнифер Б.
Учитель
Попробуй это сейчас
Назад
Далее: Соборная архитектура: история и части
пройти викторину Смотреть Следующий урок
Повторить
Просто отмечаюсь. Вы все еще смотрите?
Да! Продолжай играть.
Ваш следующий урок будет играть в 10 секунд
0:03 Классическая архитектура
0:48 Оценка конструкции
1:36 Общая эстетика
2:53 Архитектурные элементы
3:49 Архитектурные заказы
5:55 Итоги урока
Сохранить
Хронология
Автовоспроизведение
Автовоспроизведение
Скорость
Скорость
Характеристики классической архитектуры
Классические цивилизации подчеркивали важность интеллекта и разума. Этот острый глаз и внимание к деталям можно увидеть в самых основах классической архитектуры. Его общая эстетика и быть отражены в следующих терминах классической архитектуры:
симметрия
рациональный порядок
логика
Витрувий , которого часто называют первым архитектором, был римским архитектором и инженером в I веке до нашей эры. Он считал, что архитектор должен быть осведомлен во множестве вопросов, включая рисунок, геометрию, освещение и философию, среди многих других предметов, и утверждал, что архитектура — это наука, которую можно понять рационально. Витрувий также считал, что архитектура должна быть имитацией природы, и именно его принципы идеальных пропорций как в архитектуре, так и в человеческом теле вдохновили Леонардо да Винчи на знаменитый рисунок 9.0259 Витрувианский человек .
Золотое сечение — это математическое соотношение, часто встречающееся в природе, в том числе в человеческом теле. Классические архитекторы использовали золотое сечение для создания структур с приятным соотношением размеров, и в результате идеальные пропорции классических структур были основаны на соотношении идеальной человеческой формы.
Портик театра согласно Витрувию в его Десяти книгах по архитектуре
Элементы классической архитектуры
Существует ряд безошибочно узнаваемых элементов , которые составляют классическую архитектуру, включая бесспорную красоту ее симметрии и прочность конструкции. Витрувий разработал Витрувианскую триаду , которая обозначает три качества великой архитектуры:
venustas (прочность)
utilitas (полезность)
Firmitas (красота)
Помимо симметрии и визуально приятных пропорций, есть еще несколько архитектурных характеристик, характерных для классической архитектуры, наиболее узнаваемой из которых является колонна. Колонна представляет собой опорную конструкцию, удерживающую вес потолка или антаблемента. Часто есть несколько равноудаленных столбцов, обеспечивающих красоту и структуру. Фронтон представляет собой треугольный фронтон в конце скатной крыши, который обычно поддерживается колоннами, и часто является верхним элементом портика, также известного как крыльцо. Вместе фронтон, портик и колонны свидетельствуют о классической архитектуре.
Также важно отметить материалы, используемые в классической архитектуре. Вместо дерева древние греки и римляне строили свои строения из прочных и долговечных материалов, включая камень, бетон, кирпич и мрамор. Мотивы или элементы узора, создающие орнаментальные узоры, часто вырезались в камне и могли размещаться индивидуально или повторяться. Одним из наиболее распространенных классических мотивов является меандр, также известный как греческий ключ или лад, который представляет собой серию взаимосвязанных спиралей с прямыми углами, обычно встречающихся в декоративной рамке. Листья, цветы и каннелюры также были распространенными мотивами в классической архитектуре.
Архитектурный Орден
Древнегреческая и римская архитектура была продумана и точно построена с использованием математических и научных подходов. Из-за этого архитектурный стиль оставался неизменным на протяжении больших периодов времени. В древнегреческой архитектуре, как это определено Витрувием, существует три различных архитектурных ордера , или стиля строительства: дорический ордер, ионический ордер и коринфский ордер. Каждый из ордеров специфичен для географического региона и идентифицируется по его пропорциям и фигуре, а также по используемому художественному стилю. Поскольку фасад был центром здания, основные различия между ордерами можно увидеть в колоннах и антаблементе, составляющих фасад здания.
Дорический ордер
Дорический ордер является старейшим из классических ордеров и знаменует собой значительные структурные изменения в монументальной архитектуре, поскольку греки отказались от скоропортящихся материалов, таких как дерево, и начали использовать более прочные материалы, такие как камень. Дорический ордер впервые появился на материковой части Греции и был основным порядком для греческих храмов с конца 7 века до нашей эры до начала 5 века до нашей эры. Храмы, выполненные в дорическом ордере, имеют простые, коренастые, слегка рифленые колонны без основания и простую неукрашенную капитель (навершие). Антаблемент, опирающийся на колонны, включает в себя фриз, состоящий из триглифов (плоская табличка с тремя вертикальными канавками) и метоп (плоский гладкий камень). Вероятно, самым известным примером храма дорического ордера является Парфенон в Афинах, построенный ок. 447–432 гг. до н. э.
Парфенон в Афинах, Греция — известный храм, построенный в дорическом ордере.
Ионический орден
Ионический орден возник в Ионии, прибрежном регионе Анатолии, расположенном на территории современной Турции. Этот архитектурный ордер появился в середине 6 века до нашей эры и проник на материковую часть Греции к 5 веку до нашей эры. Храмы ионического ордера известны тем, что они более элегантны, чем храмы дорического ордера, с более высокими и тонкими колоннами, для которых требовалось основание между колонной и стилобатом. Ионическая колонна также известна своими декоративными капителями в виде завитков, называемыми завитками, которые поддерживали фриз, состоящий из сплошного скульптурного рельефа, а не из триглифов и метоп дорического фриза. Расположенный в Афинах Эрехтейон, или Храм Афины Полиас, является хорошо известным примером ионического храма.
Ионические колонны стоа в греческом городе Милет
Коринфский ордер
Коринфский ордер является последним и самым сложным из классических ордеров, он использовался как в греческой, так и в римской архитектуре. Он возник в греческом городе Коринфе и отличался искусно вырезанными капителями, включающими лиственные и цветочные элементы, в том числе лист аканта и розетки. Коринфские колонны были тонкими, как колонны ионического ордера, и стояли на основании. Самая ранняя известная коринфская столица происходит из храма Аполлона Эпикурия в Бассах ок. 427 г. до н.э., но несколько других известных памятников содержат коринфские элементы, в том числе Пантеон в Риме.
Остатки коринфской капители из Одеона Агриппы на древней агоре в Афинах, Греция
Резюме урока
Классическая архитектура — это архитектура, зародившаяся в Греции V века до н. 15-16 веков нашей эры. Классическая архитектура делится на три основных архитектурных заказы , или стили построения. Дорический ордер является старейшим из классических ордеров, за ним следует ионический ордер и, наконец, коринфский ордер , который является самым экстравагантным из трех. Три порядка преимущественно характеризуются различиями в их фасаде, который является визуальным акцентом в классической архитектуре.
Римский архитектор Витрувий считал, что все строения должны быть прочными, полезными и красивыми, трио архитектурных элементов , известных как Витрувианская триада . Основная эстетика классической архитектуры была сосредоточена на симметрии и логическом порядке. Чтобы достичь этого, древнегреческие и римские архитекторы обратились к математике и естественным наукам, в частности к золотому сечению. Золотое сечение распространено в природе, в том числе и в человеческом теле, и стало основной единицей, с помощью которой классические архитекторы определяли идеальные пропорции строения. Использование ими камня для строительства своих храмов обеспечило долговечность, и поэтому многие классические постройки можно посетить и сегодня.
Чтобы разблокировать этот урок, вы должны быть участником Study.com.
Создайте свою учетную запись
Каковы характеристики классической архитектуры?
Классическая архитектура — стиль архитектуры, зародившийся в Древней Греции и Риме. Классические здания известны стилем и орнаментом своих колонн и фронтонов, а также их точной симметрией и пропорциями. Есть три ордера классической архитектуры; дорический, ионический и коринфский ордера, каждый из которых происходит из определенного региона Греции. Основные различия между каждым из ордеров можно найти в конструкции их колонн: дорический — самая старая и самая простая структура, а коринфский — самый богато украшенный.
Какой из них является примером классической архитектуры?
Примеры классической архитектуры включают Парфенон и Колизей, которые были построены в Греции V века до н.э. и в Риме I века нашей эры соответственно.
Что определяет классическую архитектуру?
Классическая архитектура восходит к архитектуре древних греков и римлян, возродившейся во времена Каролингского Возрождения, а затем во время Итальянского Возрождения. Он известен своими большими колоннами и фронтонами, а также идеальной симметрией и пропорциями.
Зарегистрируйтесь для просмотра этого урока
Вы студент или преподаватель?
Разблокируйте свое образование
Убедитесь сами, почему 30 миллионов человек используют Study.com
Станьте участником Study.
com и начните учиться прямо сейчас.
Стать участником
Уже являетесь участником? Войти
Назад
Ресурсы, созданные учителями для учителей
Более 30 000 видеоуроков и учебные ресурсы‐все в одном месте.
Видеоуроки
Тесты и рабочие листы
Интеграция в классе
Планы уроков
Я определенно рекомендую Study.com своим коллегам. Это как учитель взмахнул волшебной палочкой и сделал работу за меня. Я чувствую, что это спасательный круг.
Дженнифер Б.
Учитель
Попробуй это сейчас
Назад
Путеводитель по классическому дизайну, экстерьеру и интерьеру (Изображения)
Классический дизайн существует со времен Древней Греции и Рима. Тем не менее, классический дизайн по-прежнему влияет на архитектуру в наши дни.
Что же делает этот стиль всегда актуальным?
В этом руководстве мы покажем вам, как распознавать элементы классического дизайна в экстерьерах и интерьерах. Мы также объясним, почему этот стиль дизайна привлекал так много людей как в древности, так и в наши дни.
Давайте посмотрим, как классический дизайн сохранился на протяжении многих лет, и некоторые из его основных особенностей.
История классического дизайна
Многие элементы классического дизайна легко узнаваемы: колонны, статуи и купола. Этот стиль повсюду: от правительственных зданий до церквей и жилых домов.
Классическая архитектура отдает дань уважения древним грекам и римлянам, но также находится под влиянием более поздних возрождений. Есть много разных стилей, которые подпадают под «классический» зонтик, но некоторые специфические элементы узнаваемы во всех его различных формах.
Древний Рим и Греция
После распада Римской империи их архитектурные стили были почти забыты на века. Однако многие из их построек уцелели. Даже сегодня вы можете посетить Колизей в Риме или храм Эрехтейон в Афинах.
instagram.com/p/zBnDnLRZVr/» data-instgrm-version=»8″>
Далее идут Афины, Греция. Было очень жаль видеть такую чудесную цивилизацию в руинах из-за недостаточного обслуживания. #athens #greece #europe #traveldiary #worldtravels #erechtheiontemple #acropolis #mediterranean #wanderlust #globetrotter #worldtraveler #instatravel #travelgram #temple #여행 #voyage #旅行 #throwback #아테네 #그리스 #marble #sky #blue #rocks #유럽 #путешествие #приключение #путешествие #красивое
Сообщение, опубликованное Jaebong Huh (@jaebonghuh) на 12 февраля 2015 г. в 18:48 PST
По мере того, как эти здания выживали, сохранялась и их красота. Архитекторы пересмотрели классический дизайн еще в 8 веке. Каролингское Возрождение Северной Европы вернуло некоторые элементы, такие как колонны.
Во время более известного европейского Возрождения 14-17 веков многие люди обращались к Древней Греции и Риму за искусством и культурным вдохновением. Они изучали уцелевшие в то время постройки, а также текст «De Architectura» Витрувия, архитектора Древнего Рима.
Многие здания, построенные в Европе во время и после эпохи Возрождения, были выполнены в классическом стиле. И стиль возродился в очередной раз буквально за считанные века.
Неоклассический дизайн
В середине 18 века неоклассический дизайн стал очередной интерпретацией классического стиля.
Этот дизайн восходит к работам Витрувия и Древнего Рима и Греции, а также к классическим зданиям эпохи Возрождения.
Многие люди верили, что можно что-то выиграть, вернувшись к давно почитаемым формам искусства прошлых обществ. Они были правы. Великолепные художественные неоклассические здания предлагали облегчение от ранее популярных декадентских пышных форм рококо.
Зал великанов (31 метр в длину) (Riesensaal) в Хофбурге (Императорский дворец), Инсбрук, Австрия. Дом детства королевы Марии-Антуанетты.
Сообщение, опубликованное Рупертом Диксоном (@rupert.dixon) на 18 декабря 2017 г. в 10:01 по тихоокеанскому времени
В этот период классические элементы были добавлены не только в экстерьер здания, но и в интерьер. Новые открытия в Помпеях и Геркулануме (древние города, разрушенные вулканами) проливают свет на то, как на самом деле выглядели классические интерьеры. От мотивов и статуй до цветов и мебели древний классический мир появлялся во многих отношениях.
Классический дизайн оказал влияние даже на городское планирование 18 и 19 веков. Простая, но эффективная система сетки, использовавшаяся в древнеримских городах, легла в основу первых городов, в том числе Вашингтона, округ Колумбия.
Многие другие тенденции в дизайне пришли и ушли. От ар-деко до модернизма архитекторам есть из чего черпать вдохновение. Тем не менее, здания в классическом стиле до сих пор строятся во многих странах.
Хотя время от времени набирают популярность более изысканные стили, люди со временем устают от декоративных орнаментов, как и в случае с рококо. Тем не менее, простая красота классического дизайна действительно никогда не выйдет из моды. А для тех, кто находит модернистские стили слишком простыми или скучными, классический дизайн предлагает достаточно визуального интереса, не будучи чрезмерным.
Hamilton Drive St. John’s Wood Лондон, Великобритания Построен в 2017 г. Архитектор: Smallwood Architects & ADAM Architecture
Сообщение, опубликованное Once Upon Our Time… (@newclassicalarchitecture) на 17 декабря 2017 г. в 17:00 по тихоокеанскому времени
На самом деле, некоторые из самых влиятельных современных архитекторов использовали классические элементы для критики чересчур стерильных модернистских взглядов. Классический дизайн — это не строгий свод правил в современном мире, а источник вдохновения.
Дизайн экстерьера
Будь то буквальная отсылка к старинным зданиям или слияние с новыми элементами для создания уникального вида, классический дизайн никуда не денется. Теперь давайте взглянем на некоторые элементы экстерьера, которые делают классический дизайн таким узнаваемым.
Симметрия/пропорции
Во многих классических зданиях в первую очередь бросается в глаза использование симметрии и пропорций для создания визуального баланса.
Готическая капелла, Петергоф. В отличие от своих популярных проектов прусского греческого возрождения, Карл Фридрих Шинкель спроектировал эту церковь для царя Николая I в 1829 году. С момента завершения строительства и освящения церкви в 1834 году до русской революции 1917 года это здание служило частной собственностью семьи Романовых. часовня. Сильно разрушенное во время революции и Великой Отечественной войны здание и его интерьеры были восстановлены в 1998. В 2006 г. произошло перезахоронение императрицы Марии Федоровны в здании, служившем ее домовой церковью.
Сообщение, опубликованное Collier Calandruccio (@klismosgallery) на 18 декабря 2017 г. в 8:09 по тихоокеанскому времени
Люди жаждут симметрии. Многие исследования показали, что симметрия лица является главной чертой человеческой привлекательности, хотя ученые не совсем уверены, почему.
Классический дизайн подчеркивает наши симметричные наклонности. Геометрия и пропорция были подчеркнуты в словах римского архитектора Витрувия и видны также в дорическом, ионическом и коринфском архитектурных ордерах Древней Греции.
Строительные материалы
Не все материалы подходят для классического дизайна. Например, создать красивую гладкую колонну из кирпичей обычно сложно.
Исторически камень был предпочтительным материалом для классического строительства зданий. Древние греки впервые использовали камень в качестве строительного материала, когда увидели его использование в Египте. Если бы этого никогда не произошло, они, вероятно, продолжали бы строить из дерева, и ни один образец их древних построек не сохранился бы до наших дней.
Сегодня новую классическую архитектуру часто строят из искусственного камня или бетона. Эти материалы могут придать красивый внешний вид без необходимости использования яркой краски.
Колонны
Колонны, пожалуй, самый известный элемент классического дизайна. Взгляд на колонны также является самым быстрым способом распознать каждый древний архитектурный ордер.
Архитектурные ордера (дорический, ионийский и коринфский из Греции, а также тосканский и композитный из Рима) для древних зданий то же, что грамматика для письма. Эти наборы принципов были созданы, чтобы помочь проектировать здания, которые были бы структурно прочными и красивыми.
Каждый заказ имеет собственный стиль столбца. Например, ионические колонны имеют завитки на концах, а тосканские колонны очень простые, без орнамента.
Конечно, новые интерпретации не всегда следуют этим строгим наборам правил. Тем не менее, колонны по-прежнему придают экстерьеру привлекательную привлекательность, добавляя визуальный интерес, но не будучи слишком подавляющими.
Красивый фрамужный дверной проем дома Сэмюэля Баркера, «кирпичной стены» в Ньюпорте. Он претерпел несколько модификаций, причем оригинальные части предположительно восходят к 1714 году. Я подозреваю, что дверной проем относится ко второй половине 18 века, поскольку в городе появился более академический подход к классицизму. Также обратите внимание на скребок для ботинок, встроенный в металлические перила. Члены семьи Терстон владели им около 100 лет с 1720 по 1829 год, когда он был продан Сэмюэлю Баркеру. . . .
Сообщение, опубликованное Себастьяном фон Маршаллом (@svonmarschall) на 29 августа 2017 г. в 5:21 утра по тихоокеанскому времени
Арки
Арка — еще один из наиболее узнаваемых элементов классического дизайна.
Впервые известно, что арки появились в древней месопотамской архитектуре. Однако Древний Рим был первым местом, где арки были обычным явлением.
Арки служат практическим целям, а также радуют глаз. Они используют сжатие для снятия напряжения растяжения, позволяя зданиям иметь открытые участки без разрушения.
Арки особенно важны в зданиях из камня или бетона. Эти материалы, как правило, устойчивы к сжатию, но не так прочны при растяжении, поэтому арка — отличный способ более эффективно использовать эти строительные материалы.
Когда солнечный свет проник через Капитолий #uscapitol
Пост, опубликованный @ kivanvan 18 декабря 2017 г. в 13:41 по тихоокеанскому времени
Купола
Многие из самых известных правительственных зданий Америки используют элементы классического дизайна, такие как купол. Одним из самых известных является купол Капитолия Соединенных Штатов, дизайн которого вдохновлен римским Пантеоном.
Витрувий и другие древние архитекторы считали, что природные элементы должны вдохновлять здания. Купола взяли красивую симметрию, часто встречающуюся в природе (подумайте о круглых фруктах или пузыре на поверхности пруда), и применили ее к архитектуре.
Сегодня купола часто представляют собой парадные и официальные, широко используемые в правительственных зданиях и церквях. Купола также невероятно прочны. Они используют тот же принцип, что и арка, для создания прочности и устойчивости.
Хорошая жизнь! #виды на море #воскресенья #викторианские #колоннады #ньюпорт
Сообщение, опубликованное Кристиной Z (@csz31) на 14 августа 2016 г. в 10:49 по тихоокеанскому времени
Колоннады
Если вы когда-либо видели отдельно стоящий ряд колонн, образующих крытую или открытую часть здания, то это колоннада.
Сегодня это по-прежнему популярный способ объединить внутреннее и внешнее пространство в здании. Колонны вокруг Мемориала Линкольна в Вашингтоне, округ Колумбия, образуют одну из самых известных колоннад в современном мире.
Удивительно, что вы видите, когда смотрите ВВЕРХ в Нью-Йорке. Как лисы, так и гербы…0003
Сообщение, опубликованное Мартином (@mvankool) на 4 мая 2017 г. в 19:20 по тихоокеанскому времени
Орнамент
Орнамент — это способ добавить красоту зданию, связывая все вместе.
В древнем мире орнамент на зданиях был символическим – и это все еще может быть применимо к новому классическому дизайну.
От завитков на ионических колоннах до узоров, рассказывающих историю, орнамент добавляет детали к зданию, не выходя за рамки. Сегодня классический орнамент иногда используется как реакция на строго неорнаментированный модернистский дизайн, добавляя элемент изобразительного искусства к экстерьеру здания.
Классический/неоклассический дизайн интерьера
Некоторые классические интерьеры основаны на фактических открытиях древнегреческих и римских интерьеров. Другие просто черпают вдохновение в классических элементах дизайна. Давайте посмотрим, как эти функции отражаются на дизайне интерьера.
#kitscharchitecture #albania #albanianarchitecture #kitschasfuck #statueofliberty #neoclassicalarchitecture #architecture #ornamentation
Сообщение, опубликованное Industrial Detours (@industrialdetours) на 5 ноября 2017 г., 12:57 PST
Цвета
Древние греки и римляне использовали множество ярких цветов. Поскольку сохранившиеся статуи и здания имеют оттенки белого, серого и бежевого цветов, мы также использовали эти нейтральные тона. Однако многие историки считают, что эти статуи могли похвастаться раскраской ярких цветов, которая со временем исчезла.
Эти цвета, часто вдохновленные природой, не обязательно были яркими или искусственными. Историки обнаружили, что древние греки и римляне использовали широкий спектр цветов, включая красный, синий, зеленый и пурпурный.
Хотя классический дизайн экстерьера имеет тенденцию к нейтральности, правильно выполненный классический дизайн интерьера остается таким же красочным и ярким, каким был древний мир.
Lux #lumiere #lux #light #ombre #lumiere #ombreetlumiere #clairobscur #fenêtre #porte #brightdark #chiaroscuro
Светотень
Использование света и тени, или светотени, является важной частью классического дизайна.
Светотень — это техника, разработанная в масляной живописи эпохи Возрождения. Он также применяется в дизайне интерьера. Этот метод использует высокий контраст между светлыми и темными цветами для создания интенсивного визуального эффекта.
Эту технику использовали такие известные художники, как да Винчи и Рембрандт, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров того времени. Когда такие элементы, как арки и орнаменты, вносятся в интерьер и обыгрываются с помощью световых приемов, эффект светотени может придать комнате драматический и красивый вид.
С карнизом из тосканской гипсовой лепнины я привношу нотку неоклассицизма в свою обитель. . #неоклассическаяархитектура #карниз #stevensonsofnorwich #georgianarchitecture #norwich
Публикация Fermor (@fermor_ed) 28 ноября 2017 г. в 00:08 PST
Молдинги
Молдинги — отличный способ привнести в интерьер классический орнамент.
Эти полосы проходят по краям пола или потолка, добавляя переход к краю комнаты, а также немного украшения. Классические молдинги иногда бывают простыми, но часто имеют более сложные орнаментальные узоры.
instagram.com/p/Ba9cHhGDqHn/» data-instgrm-version=»8″>
Невероятные пропорции. #историческиеинтерьеры#французскаяархитектура#неоклассическаяархитектура#софранцузский#ЛюдовикXVI#вневременныеинтерьеры#вдохновляющаяфотография#любовнаяфотография#фотолюбитель#архифото#vscofilters .
Сообщение, опубликованное Ираклием Зарией (@irakliz) на 1 ноября 2017 г. в 9:51 утра по тихоокеанскому времени
Полы
Неоклассический дизайн интерьеров 18-го и 19-го веков привлек внимание к полам.
Классический дизайн пола часто включает в себя геометрический узор в цвете или черно-белый. Эти узоры взяты из изобразительного искусства, добавляя гламурный штрих в интерьер.
Инкрустация, плитка и дерево — это несколько материалов, которые образуют неоклассические узоры на полу. Хотя использование ковров со смелыми, элегантными геометрическими узорами может дать тот же эффект.

Изображение CC by 2. 0, Rictor Norton & David Allen из Лондона, через Wikimedia Commons
Потолки
Комплексный неоклассический дизайн интерьера, включающий полы и потолки, восходит к братьям Адам в Шотландии 18 века. Их дизайнерские работы сильно повлияли на неоклассические интерьеры.
Они выступали за объединение интерьера здания с его архитектурой. На потолках их стиль дизайна включал узоры и даже фигуративные сцены, выполненные красками или штукатуркой. Мотивы из древнего мира, в том числе урны, сфинксы и свитки, добавляли ощущение подлинности.
Еще один вид на эту великолепную спальню… Kips Bay Decorator Show House 2016… Olasky & Sinsteden #interiordetails #interiordesigns #interiordesigner #interiordecor #traditionalhome #classicalinteriors #homedecor #homeinspo #homeideas #vogueaustralia #voguebrasil #voguedeutschland #vogueitalia #hellomagazine #tabledecor
Сообщение, опубликованное @ citychic4ever__ на 6 июля 2017 г. в 13:13 по тихоокеанскому времени
Двери и окна
Двери и окна – еще один элемент классического дизайна экстерьера, который можно привнести в помещение.
Те же элементы дизайна, что и на полу и потолке, появляются на дверях и окнах. Орнамент может появиться, например, на окнах или дверных рамах.
Цвета, напоминающие классический дизайн, хорошо смотрятся на дверях или занавесках. Это отличные места, чтобы добавить немного смелых цветов, использовавшихся в классические времена. И, не перегружая комнату цветом.
«Картина с пулевым отверстием ИГИЛ: Храм Зевса» на ярмарке искусств в Майами на стенде галереи Томаса Джакеля до конца завтрашнего дня. Во времена Османской империи немецкие археологи купили остатки Храма Зевса на месте древнего города Пергам в современной Турции и заново собрали фрагменты на Музейном острове в Берлине. Эта работа является фрагментом более крупного реконструированного фриза, пробитого литыми повреждениями от пуль ИГИЛ, отлитого в прифронтовых деревнях с помощью Пешмерги и ПСК в Ираке в 2015 году. #artmiami #532thomasjaeckel #thomasjaeckelgallery #painting #sculpture #ancientart #reliefsculpture #wmf #worldmonumentsfund #isisbulletholepainting #pierssecunda #reliefsculpture #sculpture #painting #britishart #britishartist #ancientart #spacestudios #contemporaryart #nycart #thomasjaeckel #joprinesnadsondinethomas0003
Сообщение, опубликованное Пирсом Секундой (@pierssecunda) на 9 декабря 2017 г. в 14:18 по тихоокеанскому времени
Рельефная скульптура
Рельефная скульптура создает трехмерное изображение, прикрепленное к твердой поверхности.
Присутствует во многих классических экстерьерах, вы также найдете его в классическом интерьере. Рельеф стены может рассказать историю или даже использовать абстрактные элементы для создания узора.
Рельефные скульптуры объединяют искусство с интерьером здания. Это еще один способ, которым классический дизайн объединил изобразительное искусство с практическими проблемами. Поскольку эти скульптуры могут устанавливаться прямо на стену, им не нужно отдельно стоящее пространство.
Почему классический дизайн жив
Классический дизайн сделал древние греческую и римскую цивилизации замечательными. Они объединили геометрию и технологии, чтобы создать здания, которые будут существовать тысячелетиями.
Их здания выдержали испытание временем, как и красота их классических принципов дизайна. Классический дизайн обеспечивает идеальный баланс между простотой и изысканностью. Это обеспечивает визуальный разрыв как со слишком причудливой, так и со слишком простой архитектурой. С древних времен до современного мира этот стиль дизайна вдохновлял бесчисленное количество поколений.
Какие элементы классического дизайна вам больше всего нравятся? Оставить комментарий и дайте нам знать!
Избранное изображение: CC by 0, via Pixhere
Наглядный глоссарий классической архитектуры
Архитектурные элементы Парфенона
Ф. Банистер (общественное достояние)
Счеты — большая плита, расположенная над капителью колонны для поддержки архитрава или расположенной над ним арки.
Акротерион
ECeDee (CC BY-SA)
Акротерион — декоративный элемент, прикрепляемый к крыше храма на вершине и углах, обычно сделанный из глины или бронзы и часто в виде пальмы или статуи, например, Ники.
Удалить рекламу
Реклама
Адитон
Hazmat2 (CC BY-SA)
Адитон — самая священная внутренняя часть храма, обычно в самом дальнем от входа конце целлы, часто с ограниченным доступом для посвященных или священников.
YouTube Следите за нами на Youtube!
Библиотека Цельса, Эфес
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Удалить рекламу
Реклама
Эдикула — каркас, образованный двумя колоннами и антаблементом с фронтоном.
Карниз, Храм Афины, Приена
S. R. Koehler (общественное достояние)
Наличник — нижняя часть антаблемента, часть ниже фриза.
Храм Ники, Афины
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Амфипростильный храм — когда оба фасада имеют колонны, например: храм Ники, Афины.
Фригийский пленник, Коринф
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Атлантида — скульптурная мужская фигура, выступающая в роли колонны, поддерживающей антаблемент, названный в честь Атласа.
Арка Константина I (южная сторона)
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Мансардный этаж — часть, расположенная над антаблементом здания, например, часто встречающаяся в триумфальных арках.
Римский контрфорс
isawnyu (CC BY)
Контрфорс — масса, предназначенная для поддержки стены, особенно когда стена несет арку или большой вес. Арочные контрфорсы поддерживают вес над пространством и позволяют ослабить стены за счет включения ниш и окон.
Коринфская столица
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Капитель — корона, соединяющая вершину колонны со счетами и помогающая распределять вес. Различные типы включают простой выпуклый дорический и очень декоративный коринфский со стилизованными листьями аканта.
История любви?
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку по электронной почте!
Кариатиды Эрехтейона
Деннис Джарвис (CC BY-NC-SA)
Кариатида — скульптурная женская фигура, действующая как колонна для поддержки антаблемента, например: в Эрехтейоне.
Театр Дельфи
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Cavea — зрительный зал театра, обычно встроенный в естественный склон.
План Парфенона
S. R. Koehler (общественное достояние)
Целла — внутреннее пространство храма, обычно прямоугольное и без окон, иногда с колоннами. Часто подразделялись на более мелкие комнаты, в самой большой из которых часто размещалась большая культовая статуя определенного божества.
Заказы на архитектурные колонны
Сара Вудворд (CC BY-SA)
Колонна — используется для поддержки счетов и архитрава без стены. Есть несколько типов, включая простой и самый ранний дорический. Они также могут быть отдельно стоящими и часто посвящены важным историческим событиям, таким как Колонна Траяна.
Раковина — также известная как апсида, углубление в стене, часто богато украшенное или содержащее статую.
Карниз
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Карниз — декоративный выступ в верхней части антаблемента, служащий также для отвода дождевой воды.
Крепидома, Храм Зевса, Олимпия
Джоанбанджо (CC BY-SA)
Crepidoma — также crepis, три ступени, на которых стоят колонны храма. Последняя верхняя ступенька известна как стилобат.
Удалить рекламу
Реклама
Вид с воздуха на храм Аполлона в Милете
Кэрол Раддато (CC BY-SA)
Декастильский храм — с десятью колоннами на каждом фасаде, например: храм Аполлона Дидимея в Милете.
Dentils
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Зубцы — регулярный ряд квадратов или прямоугольников, используемых для украшения карнизов.
Зал театра Эпидавра
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Diazoma — дорожка, горизонтально разделяющая зрительские места в театре.
Двусторонний храм — когда со всех сторон двойной ряд колонн, например: Парфенон.
Храм Додекастиль — с двенадцатью колоннами на каждом фасаде.
Сокровищница Атрея, Микены
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Дромос — монументальный открытый и обнесенный стеной вход в гробницу, напр. в Микенах.
Column Drums, Olympia
Марк Картрайт (авторское право)
Барабан — отдельные круглые детали, используемые для изготовления некоторых типов колонн.
Орнамент «Яйцо и дротик»
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Орнамент «Яйцо и дротик» — типичный элемент декора на карнизах.
Храм Портуна, Рим
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Анкерные колонны — колонны, встроенные в стену.
Architrave, Capitolium, Brixia
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Антаблемент — конструкция, расположенная горизонтально над колоннами и состоящая из архитрава, фриза и карниза.
Дорический храм Юноны, Агридженто
Кьяра Марра (CC BY)
Entasis — вздутие колонны у ее основания и в центре для создания иллюзии абсолютно прямой.
Флейты колонн, Парфенон
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Канавка — изогнутый вертикальный канал, вырезанный в колонне.
Гигантомахия, Сокровищница Сифианцев, Дельфы
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Фриз — самая широкая и центральная часть антаблемента, часто богато украшенная рельефной скульптурой.
Римский храм, Ним, Франция
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Храм в шести стилях — с шестью колоннами на каждом фасаде, напр. Maison Carré в Ниме.
Сокровищница афинян, Дельфы
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
в антис — когда стены портика проходят на одной линии с колоннами фасада.
Внутренняя арка, Арка Тита
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Intrados — внутренняя поверхность арки.
Геркулес и критский бык
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Метопа — квадратное пространство на фризе между двумя триглифами, часто заполненное рельефной скульптурой или орнаментом, например, щитами.
Монолитные колонны, Коринф
Марк Картрайт (авторское право)
Монолитная колонна — колонна, высеченная из цельного куска камня.
Храм Бааха, Баальбек
Ежи Стшелецкий (CC BY-SA)
Octastyle Tem ple — с восемью колоннами на каждом фасаде, например: храм Бахуса в Баальбеке.
Opisthodomos — Небольшая комната в задней части храма, обычно используемая в качестве сокровищницы.
Theater Parodoi, Эпидавр
Марк Картрайт (авторское право)
Parodoi — большие арочные ворота по обеим сторонам скене, через которые зрители входили в театр.
The Zanes, Олимпия
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Пьедестал — блок, на котором стоит колонна или статуя, состоящий из постамента, тора, пьедестала и фасции.
Фронтон, Пантеон
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Фронтон — треугольное пространство над антаблементом на коротких сторонах храма. Часто богато украшены круглой скульптурой.
Удалить рекламу
Реклама
Парфенон, восточный фасад
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Периптальный храм — когда все четыре внешние стороны имеют колонны.
Перистиль
Саилко (CC BY-SA)
Перистиль — ряды колонн, окружающие храм или внутренний двор.
Пилястровые колонны
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Пилястра — рельефная орнаментальная колонна на поверхности стены.
Портик, Пантеон
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Портик — пространство для прогулок, обычно с колоннами, например: перед храмом.
Pronaos
Benutzer:Ronaldo (общественное достояние)
Пронаос — пространство между внешними колоннами и целлой входа в храм.
Реконструкция афинских пропилеев
Иммануэль Гиал (общественное достояние)
Пропилон — монументальные ворота в религиозное святилище или определенное пространство. Часто имеет несколько отдельных входов (пропилеи).
Сокровищница афинян, Дельфы
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Простиль — храм с колоннами только на переднем фасаде.
Сима в форме льва
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Сима — желоб для сбора дождевой воды с крыши храма, часто с декоративными желобами через равные промежутки времени.
Одеон Герода Аттика, Афины
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Skēnē — фон на театральной сцене, более поздние экземпляры имели монументальный дизайн.
Храм Посейдона, Сунион, Греция
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Стереобат — поверхность, на которой стоит стилобат.
Стоа — длинное и узкое здание с колоннами, часто используемое для ограждения определенного пространства в религиозных и общественных местах, таких как рынки и спортивные залы. Используется как место встречи и укрытие от непогоды.
Стилобат — фундамент, на котором стоит ряд колонн. Часто слегка изогнуты, чтобы облегчить дренаж.
Храм четырехстильный — с четырьмя колоннами на каждом фасаде.
Толос из Дельфи
Куфолето (CC BY-SA)
Толос — храм круглой формы, самый известный из которых находится в Дельфах.
Антаблемент с метопой и триглифами
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Триглиф — декоративный элемент фриза с двумя вертикальными бороздками. Часто используется в чередовании с метопами.
Арка Константина I
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Триумфальная арка — монументальная арка в память о военных победах римлян и других значимых событиях.
Ionic Capital
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Волюты — свитки ионической капители.
Редакционный обзор Перед публикацией эта статья прошла проверку на точность, надежность и соответствие академическим стандартам.
Примеры классической архитектуры, вдохновляющие сегодняшние здания
В современную эпоху дизайнеры всех мастей находятся под сильным влиянием тех, кто был до них. Мы видим это в моде, музыке и даже архитектуре; сочетает в себе идеи и стили прошлых периодов с футуристическими элементами современной эпохи. Чтобы лучше оценить и понять смешанный дизайн, который нас окружает, важно сначала узнать наши корни. В этой серии мы рассмотрим все архитектурные стили прошлого и проанализируем, как они влияют на современную архитектуру.
Вернемся к самому началу; Греция V века и Рим III века. Римский архитектор Маркус Витрувий установил основополагающие принципы классического дизайна. Он заявил, что все здания должны иметь firmitas, utilitas и venustas, что означает, что все здания должны быть прочными, полезными и красивыми. Как и многие ключевые моменты классической архитектуры, эта идея остается актуальной и сегодня. Фактически, все структурные проемы (включая стойки дверей, окон, потолков и крыш) произошли от системы стоек и балок или стоек и перемычек. Хотя это началось в Древней Греции и Риме, термин «классическая архитектура» может относиться к архитектуре более поздних периодов времени, на которые повлияли греческие или римские формы архитектуры. Архитектура сегодня, которая оглядывается на классическое прошлое, считается архитектурой классического возрождения. Хотя в этом стиле до сих пор выполнено не так много жилых домов, они являются трендом среди правительственных зданий; такие как здание Капитолия США и здание Верховного суда США.
Различные ордера классической архитектуры :
Дорический ордер : характеризуется простой и строгой колонной и капителью.
Ионический орден : отличительной чертой являются спиральные завитки его капители, развитые на материковой части восточной Греции; используется в основном для небольших храмов и интерьеров.
Коринфский ордер : отличительной чертой является резная капитель со стилизованными листьями аканта.
Римляне использовали греческие ордера, а также добавили два новых :
Тосканский ордер : самый простой из 5 ордеров классической римской архитектуры, напоминает дорический ордер, но имеет более простое основание и неукрашенный фриз.
Составной ордер : разработанный в Риме, сочетает в себе характеристики ионического и коринфского ордеров.
Основные характеристики классической архитектуры :
Мотивы классического дизайна
Дома имеют зубчатую лепнину, крыши со средним уклоном, коробчатые карнизы, декоративную окантовку дверей и сломанные фронтоны над входом.
Прямоугольные окна
Окна обычно были двустворчатыми и включали различные типы симметричных оконных конфигураций.
Строительные материалы
Классические постройки были построены с использованием самых прочных и долговечных доступных материалов, таких как камень, кирпич, мрамор и бетон.
Фасады и фронтоны
Постройки этого периода обычно имеют колонны и украшения на переднем фасаде, а верхняя часть может иметь треугольную арочную структуру, называемую фронтонами, которые часто украшают.
Симметрия и пропорции
Классическая архитектура следовала философии, согласно которой все элементы конструкции должны иметь математически точные пропорции и конгруэнтную симметрию.

Некоторые из наиболее примечательных примеров классической архитектуры :
Парфенон
Мраморный храм, построенный в период расцвета Древнегреческой империи, между 2 г. до н.э. и 43 г. до н.э. Перикла, построившего храм в честь Афины, богини мудрости, искусства, литературы и войны.
Эрехтейон
Эрехтейон, также спроектированный Периклом, стал последней частью коллекции храмов на Афинском акрополе. Этот храм, построенный между 421 и 406 годами до нашей эры, предназначался для размещения древней деревянной культовой статуи Афины и прославления города в его Золотой век.
Пантеон
Построенный в 125 г. н.э., Пантеон считается наиболее хорошо сохранившимся зданием Древнего Рима. Хотя назначение сооружения точно неизвестно, оставшиеся элементы позволяют предположить, что это был своего рода храм или место, где император выступал перед публикой.

Классическая архитектура вернулась в период с 1750 по 1920 год нашей эры в форме неоклассической (или классического возрождения) архитектуры. Некоторые из самых известных достопримечательностей мира были построены в этом уникальном стиле, который успешно возродил пути древних римлян и греков. С тех пор за оригинальной классической архитектурой последовало множество различных стилей; Романский стиль, готика, ренессанс, барокко, неоклассика, ар-деко, модернизм, постмодернизм и то, что мы видим сегодня – параметризм. Каждый стиль говорит о своем периоде времени, но при этом сохраняет верность первоначальным ценностям древних греков и римлян, и интересно сравнивать их друг с другом.
Влияние классической архитектуры с течением времени
Элементы этого архитектурного стиля продолжали появляться в тенденциях на протяжении всей истории. Особенно на ранних этапах американской архитектуры, когда этот стиль широко использовался в правительственных зданиях. Элегантность и драматизм этого стиля повлияли на многие из самых популярных архитектурных стилей, таких как викторианский. Если вы хотите интегрировать части этого стиля в свой проект, у Designblendz есть команда дизайнеров, которые очень креативны и будут рады помочь вам добиться результатов, которых вы заслуживаете.
Источники:
https://www.re-thinkingthefuture.com/architectural-styles/a5161-timeline-of-prominent-architectural-styles/
https://www.britannica.com/art/Classical- архитектура
https://www.Masterclass.com/articles/classical-architecture-guide#quiz-0
https://www.Thespruce.com/classical-architecture-4797909
https://www.history . com/topics/ancient-greece/parthenon
https://www.worldhistory.org/Pantheon/
https://www.worldhistory.org/Erechtheion/

Похожие сообщения
Иллюстрированный глоссарий классической архитектуры
A | Б | С | Д | Е | Ф | г | Н | я | Дж | К | л | М | Н | О | П | Вопрос | Р | С | Т | У | В | Вт | Х | Y | Z

Счеты
В дорическом ордере счеты представляют собой квадратную плиту, которая находится на вершине капители колонны и поддерживает архитрав или арку. Функция счетов состоит в том, чтобы расширить опору, обеспечиваемую колонной.

Аркада
Ряд колонн или простенков, соединенных арками.
Арка

Скругленный элемент, перекрывающий проем, называется аркой. Основной элемент конструкции, арки появляются во всех типах архитектуры. Арки могут быть декоративными или структурными. К ранним цивилизациям, строящим арки, относятся жители Месопотамии (еще во 2-м тысячелетии до н. э.), египтяне и греки. Римская архитектура переняла арку у эстусканцев и широко использовала ее в строительстве мостов и их знаменитых акведуков.

Наличник
Наличник является самым нижним элементом антаблемента и опирается на верхние колонны.

Астрагал
Небольшой выпуклый молдинг
Чердачное основание
Обычное основание, используемое для колонн в классической архитектуре, аттическое основание состоит из верхнего и нижнего тора, разделенных выступом с галтелями.

Фундамент
В архитектуре цоколь — это самая нижняя часть или основная нижняя часть конструкции. Для колонн основание — это самая нижняя часть трех частей сверху вниз: основания, вала и каптикала. Как правило, египетские колонны и греческие дорические колонны не имеют основания и размещаются прямо на полу. Ионные колонны могут иметь сложное основание, состоящее из групп лепных украшений и галтелей.
Бусинка
Выпуклая форма, обычно полукруглая. Существует множество различных видов бисера. Примеры включают: угловой буртик, носовой буртик, двойной буртик и так далее.
Молдинг для клюва
Молдинг в форме клюва.
Балка

Элемент конструкции, несущий нагрузку. Балки обычно располагаются горизонтально и воспринимают вертикальную нагрузку, когда вес переносится на стены, балки или колонны.

Молдинг для кровати
Молдинг, который появляется под выступающим карнизом. Он считается частью карниза.

Колокол
Применительно к колоннам колокол представляет собой колоколообразную часть капители между накладкой грифа и счетами. Это характерно для колонн коринфского ордера, где они украшены листьями аканта.

Колпак
В архитектуре колпак является верхним элементом разделения или конструкции.
Капитель
Самые верхние элементы колонны. В классической архитектуре капители являются одним из самых характерных элементов, определяющих различные ордера.
Колонна
Вертикальный опорный элемент. В классической архитектуре колонны — это визуально отличительные элементы, которые помогают определить порядок.

Составной ордер
Один из пяти ордеров классической архитектуры, разработанных римлянами. Как следует из названия, составной ордер сочетает в себе элементы коринфского и ионического ордеров.
Вогнутая
Искривленная поверхность, похожая на внутреннюю часть круга.

Конже
Вогнутый молдинг.
Выпуклая
Круглая поверхность, изогнутая наружу.

Коринфский ордер
Один из пяти ордеров классической архитектуры. Как правило, коринфские колонны тонкие и рифленые. Их капители имеют форму колокола и богато украшены листьями аканта.
Карниз
Верхний элемент антаблемента, включающий следующие элементы: киму, корону и карниз.

Corona
Элемент карниза с вертикальной поверхностью и горизонтальным софитом.
Cyma
Молдинг с двойной кривизной называется cyma или иногда волнообразным молдингом. Используется как самый верхний элемент карниза.
Cyma Recta
Молдинг cyma с верхним вогнутым изгибом и нижним выпуклым изгибом
Cyma Reversa
Молдинг cyma с выпуклым вверх изгибом и нижним вогнутым изгибом.

Cymatium
Небольшая кима называется cymatium. Когда цима используется в качестве короны антаблемента, она называется циматием.

Dentils
Зубчатые блоки, используемые в повторяющемся узоре. Дентилы используются в некоторых зданиях дорического ордена вместо мутулов. Зубцы также появляются на ложе ионического, коринфского и композитного ордеров.

Матрица
Матрица на подставке представляет собой прямоугольный блок, отделяющий колпачок от основания.

Дорический ордер
Один из пяти ордеров классической архитектуры, к которым также относятся: тосканский, ионический, коринфский и композитный. Дорический ордер был разработан в Греции и принят римлянами. Отличительные черты включают колонны, которые толще, чем у других отрядов, часто в 6-7 раз выше диаметра у основания. В Греции дорические колонны опирались прямо на пол без пьедестала или пьедестала. Римские дорические колонны, как правило, тоньше и сидят на аттическом основании. Для дорического антаблемента характерны триглифы и метопы.
Подробнее о дорических колоннах и дорическом ордере

Карнизы
Край крыши. В большинстве конструкций карниз выступает за поверхность стены, защищая ее от дождя и снега.

Эхин
Декоративный молдинг. Используемый на колоннах в классической архитектуре, эхин располагается под счетами и над перешейком. Составными частями анблемента являются: архитрав, фриз и карниз.

Entasis
Словом «изогнутый» entasis описывает тонкий изгиб колонны.

Extrados
Выпуклая кривая, образованная внешним краем арки. Внутренний край называется intrados.

Лицевая панель
Плоская горизонтальная поверхность. В классической архитектуре фасция часто используется в виде нескольких полос, каждая из которых выступает за пределы нижней.

Филе
Узкая лента с вертикальной поверхностью. Галтели часто вставляются между криволинейными молдингами.
Углубление

Углубление между двумя другими архитектурными элементами.

Фриз
Расположенный под карнизом и над архитравом фриз является центральным элементом антаблемента. Фриз может быть оставлен простым или украшен рельефом.
Фронтон
Фасад или выступ, образованный скатной крышей.
Готический стиль
Готическая архитектура развивалась в Европе в период средневековья, примерно с 500 г. до 1500 г. н.э. Развиваясь из романской архитектуры, он вышел из моды с возобновлением интереса к классической архитектуре в эпоху Возрождения, примерно с 1400 г. до 1500 г. н.э.

Вальма
Наклонный участок крыши, соединяющий две наклонные плоскости крыши, которые сходятся на коньке.

Ионический ордер
Один из пяти ордеров классической архитектуры, остальные: тосканский, дорический, коринфский и композитный. Ионический и дорический стили широко использовались в Древней Греции и позже были приняты римлянами. Ионные колонны характеризуются волютами в капители.

Intrados
Внутренний изогнутый софит арки. Противоположная сторона известна как экстрадос.
Косяк
Стороны дверной или оконной рамы.

Навес
Навес — одна из самых простых крыш, образованная одной наклонной плоскостью.
Перемычка
Горизонтальная балка, перекрывающая проем, например дверь или окно.

Modillion
Скобки, которые появляются под короной. Часто используется в коринфском и композитном ордерах.
Модильоны, Блочные Модильоны
Модильоны прямоугольной формы.
Молдинги
Различные декоративные планки. Молдинги бывают самых разных форм и форм.

Mutule
Прямоугольный блок, свисающий с софита карниза в дорическом ордере. Мутулы появляются над триглифами.

Шейка
На дорической колонне сужение выглядит как плоская часть под капителью и над астрагалом.

Ovolo
Выпуклая форма, среди столяров она называется «четвертью круглой».

Парапет

Пьедестал
В классической архитектуре колонны могут располагаться на пьедестале, обычно имеющем квадратную форму, основание и карниз.
Пирс
Квадратная колонна или часть стены между дверями или окнами.
Цоколь
Самая нижняя часть основания колонны или пьедестала. Цоколь помогает более равномерно распределить вес, приходящийся на колонну.

Стойка
Вертикальный элемент, который может использоваться для поддержки стен или горизонтальных балок.

Тростник
Иногда называемый тростником или тростником, ряд выпуклых профилей, идущих параллельно.

Конек
Две наклонные крыши соединяются, образуя конек.
Романский стиль
Романская архитектура возникла в Италии и Западной Европе после римского классического периода и до готического периода.

Ракушка
Декоративный элемент в виде раковины.

Scotia
Вогнутый молдинг между двумя галтелями. Скотия — один из элементов, используемых в аттической основе колонн.
Вал
Часть колонны между основанием и капителью.

Софит
Нижняя сторона крыши, образованная карнизом или карнизом.

Перемычка
Треугольное пространство, образованное внешними элементами арки и другими стеновыми элементами.
Струнный курс
Горизонтальный профиль, обычно состоящий из ряда сложных профилей.

Tænia
Угловая планка, расположенная непосредственно над наличником. Часть антаблемента.
Полый на три четверти
Молдинг с вогнутым на три четверти профилем.
Молдинг на три четверти
Молдинг в форме выпуклого на три четверти профиля.
Молдинг для большого пальца
Молдинг для большого пальца.

Тор
Полукруглый выпуклый профиль. Тор является одним из отличительных элементов аттического основания, используемого колоннами в классической архитектуре.
Триглиф
Прямоугольная деталь, представляющая балки, используемые в конструкциях стоек и балок. В дорическом ордере на фризе появляются регулярно расположенные триглифы. Промежутки между триглифами называются метопами.

Тосканский ордер
Один из пяти ордеров классической архитектуры.