homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Сааринен, Элиэль — это… Что такое Сааринен, Элиэль?

Элиэль Сааринен
Элиэль Сааринен
Основные сведения
Гражданство	Российская империя (Великое Княжество Финляндское), Финляндия, США
Дата рождения	20 августа 1873(1873-08-20)
Место рождения	Рантасалми, Финляндия
Дата смерти	1 июля 1950(1950-07-01) (76 лет)
Место смерти	Блумфилд-Хилс, штат Мичиган, США
Работы и достижения
Работал в городах	Хельсинки, Выборг, Сортавала, Таллин и др.
Архитектурный стиль	модерн, арт-деко, интернациональный стиль
Важнейшие постройки	павильон «Финляндия», виллы Виттреск и Суур-Мерийоки, здание комании Pohjola, железнодорожные вокзалы Хельсинки и Выборга
Элиэль Сааринен на Викискладе

Готтлиб Элиэль Сааринен (фин. Gottlieb Eliel Saarinen) (20 августа 1873, Рантасалми, Финляндия, — 1 июля 1950, Блумфилд-Хилс, штат Мичиган, США) — финский архитектор и дизайнер, основоположник стиля модерн («национальная романтика») в финской архитектуре. Отец Ээро Сааринена.

Жизнь

Часть детства провел в деревне Шпаньково под Гатчиной, Санкт-Петербургская губерния, где настоятелем лютеранского прихода служил его отец, Юха Сааринен. Учился в Гатчинской прогиманзии. В 1893—97 учился в Гельсингфорсе (Хельсинки) в Университете (живописи) и в Политехническом институте (архитектуре). С 1903 по 1923 годы жил на собственной вилле Виттреск (Hvitträsk) под Хельсинки, первоначально вместе со своими компаньонами по архитектурному бюро — Армасом Линдгреном и Германом Гезеллиусом. Дважды был женат, второй раз женился в 1904 году на сестре Гезеллиуса — Лойе. Двое детей от этого брака — дочь Эва-Лиза и сын Ээро, впоследствии выдающийся американский архитектор. В 1923 году эмигрировал с семьей в США. Большую часть времени там прожил на территории возглавляемой им Академии искусств Кранбрук (Cranbrook), Блумфилд-Хиллс (Bloomfield-hills), штат Мичиган.

Творчество

Павильон Финляндии

Во время учебы свел знакомство с Армасом Линдгреном и с Германом Гезеллиусом, с которыми в 1898 году организовал архитектурное бюро Gesellius-Lindgren-Saarinen. Вскоре финское трио приобрело международный успех после демонстрации павильона Финляндии на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Среди прочих построек на выставке, выполненных в эклектичном стиле, произведение финнов оказалось ярким манифестом новой архитектуры. Соединение идей немецкого югендстиля, неороманской архитектуры Генри Ричардсона, приемов народного зодчества и фольклорных мотивов породило новое стилевое направление «национальный романтизм», ставшее на несколько лет магистральным в Финляндии и распространившееся в соседние регионы Российской Империи («национальный романтизм» в Латвии и «северный модерн» в Санкт-Петербурге. На волне успеха зодчие строят ряд многоквартирных домов в финской столице и роскошные виллы под Гельсингфорсом и Выборгом. Соединение архитектуры, скульптурного орнамента и дизайна интерьеров сделало эти постройки комплексными произведениями искусства.

В собственной вилле Виттреск (Hvitträsk) компаньоны жили и работали вместе до прекращения сотрудничества в 1905 году, когда из состава бюро вышел Армас Линдгрен.

Следующим этапным произведением Сааринена стало здание вокзала в Гельсингфорсе. Первоначальный конкурсный проект в стиле национального романтизма был переработан к 1910 году в новаторскую композицию, эффектно сочетающую романтическую внушительность и остро-современный облик. Постройка вокзала вызывала мировой интерес и стала программным образцом зарождавшегося стиля арт-деко. Вокзал в Выборге, проекты ратуш для городов Финляндии и церковь св. Павла в Тарту стали продолжением этой линии в творчестве архитектора. До 1907 года Сааринен продолжал сотрудничество с Германом Гезеллиусом, после работал самостоятельно. В этот же период Сааринен пробует себя в области градостроительства, выполняя проекты планировки Будапешта, Канберры, Таллина и районов Хельсинки. Неосуществленные в свое время градостроительные проекты Сааринена (особенно проект «Большой Гельсингфорс», 1915—18, основанный на принципе рассредоточения городской структуры) оказали значительное влияние на теорию и практику градостроительства в Финляндии и скандинавских странах после 2-й мировой войны 1939—45.

В 1922 году Сааринен, наряду с такими известными европейскими архитекторами как Адольф Лоос и Вальтер Гропиус, направил проект в США на конкурс для главного офиса газеты Chicago Tribune в Чикаго. Первую премию получил неоготический небоскреб американца Раймонда Худа, проект Сааринена занял второе место. Однако хвалебная критика, в том числе от Луиса Салливена, привлекла внимание американских архитекторов к этой работе. В итоге облик высотного здания в проекте Сааринена ощутимо повлиял на узнаваемый сегодня вид американских небоскребов 20-х годов в стиле арт-деко. На волне интереса к своей персоне в 1923 году Сааринен с семьей эмигрировал в США, где первоначально занимал должность профессора в Университете штата Мичиган. В 1924 году издатель и филантроп Джоржд Бут (George Booth) пригласил Сааринена основать и возглавить художественную академию Кранбрук (Cranbrook). Последующие годы энергия Сааринена как президента академии и главы архитектурного отделения была направлена на организационную и преподавательскую деятельность, а также строительство на ее территории. В эти годы Сааринен продолжает работать и как дизайнер, создавая интерьеры своих построек, в частности для собственного дома на территории Академии.

В конце 30-х и 40-е годы годы Элиэль Сааринен возвращается к коммерческому конкурсному и практическому проектированию, теперь уже в союзе со своим сыном Ээро и женой Луизой (Лойя) в качестве дизайнера. Они создают ряд общественных зданий в интернациональном стиле в разных городах США. Последней работой, в которой принял участие Элиэль Сааринен стало проектирование масштабного выставочного центра General Motors в Детройте, по сути уже самостоятельного произведения Ээро Сааринена.

Музеями, посвященными Элиэлю Сааринену сегодня являются вилла Виттреск (Hvitträsk) в Кирконумми, Финляндия и собственный дом в Кранбруке (Cranbrook).

Постройки

В составе архитектурного бюро Gesellius-Lindgren-Saarinen:

• Дом Тальберга, 1897—1898, Хельсинки
• Усадьба Г. фан Гильзе ван дер Пальса в Палониеми (Paloniemi), 1898. Уничтожена пожаром в 1950 году
• Павильон Финляндии на Всемирной выставке в Париже, 1898—1900
• Страховая компания Pohjola, 1899—1901, Хельсинки
• Дом врачей, 1900—1901, Хельсинки
• Вилла «Виттреск» (Hvitträsk), 1901—1903, Кирконумми
• Вилла «Витторп» (Hvittorp), 1902, Кирконумми
• Дом «Олофсборг» (Olofsborg), 1902—1903, Хельсинки
• Дом Эол (Eol), 1902—1903, Хельсинки
• Вилла «Суур-Мериоки» (Suur-Merijoki) под Выборгом, 1902—1904. Разрушена в советское время
• Народный дом Карла Лютера, 1902—1904, Таллин
• Национальный музей Финляндии, 1902—1910, Хельсинки
• Дом Леандера, 1903—1905, Сортавала. Незначительная перестройка в 1935 году по проекту Ларса Сонка

Самостоятельные работы:

• Концертный зал г. Котка, 1907. Совместно с Г. Гезеллиусом
• Жилой дом на Fredrikinkatu 18, 1907, Хельсинки. Совместно с Г. Гезеллиусом
• Центральный вокзал Хельсинки, 1909—1914. Совместно с Г. Гезеллиусом и А. Линдгреном. Скульптор Э. Викстрем.
• Железнодорожный вокзал г. Выборг, 1910—1913. Совместно с Г. Гезеллиусом. Взорван Красной армией при отступлении в 1941 году. Сохранился багажный корпус и две гранитные скульптуры медведей с фасада здания.
• Дача Винтера, 1909, Сортавала
• Городская ратуша в Лахти, 1911
• Здание Общества взаимного кредита, 1911—1912, Таллин
• Церковь св. Павла, 1913—1917, Тарту
• Городская ратуша в Йоэнсуу, 1914
• «Мраморный дворец», 1918, Хельсинки
• Пансион в Мункиниеми, 1920, Хельсинки
• Деловое здание на Keskuskatu 1b, 1920, Хельсинки

Постройки в США:

• Административное здание, школа для мальчиков, школа для девочек, музей и библиотека, научный институт, собственный дом и другие постройки на территории Академии искусств Кранбрук (Cranbrook), 1925—1945, Блумфилд-Хиллс (Bloomfield-hills), штат Мичиган
• Концертный зал Клейнханс (Kleinhans Music Hall), 1938—1940, Буффало, штат Нью-Йорк. Совместно с Ээро Саариненом
• Школа «Кроу-Айленд» (Crow Island), 1938—1940, Виннетка, штат Иллинойс. Совместно с Ээро Саариненом и др.
• Церковь в Коламбусе, штат Индиана, 1942. Совместно с Ээро Саариненом
• Лютеранская церковь Христа, Миннеаполис, штат Миннесота, 1949. Совместно с Ээро Саариненом
• Технический центр General Motors, Детройт, штат Мичиган, 1948—1956. Участие, автор — Ээро Сааринен

Нереализованные проекты:

Ссылки

Готтлиб Элиэль Сааринен — это… Что такое Готтлиб Элиэль Сааринен?

Готтлиб Элиэль Сааринен

Готтлиб Элиэль Сааринен (финск. Gottlieb Eliel Saarinen) (20 августа 1873, Рантасалми, Финляндия, — 30 июня 1950, Блумфилд-Хилс, штат Мичиган, США) — финский архитектор, основоположник национальной романтики в финской архитектуре.

Жизнь

В 1893—97 учился в Гельсингфорсе (Хельсинки) в университете (живописи) и в Политехническом институте (архитектуре). С 1923 работал в США.

Творчество

В ранних постройках Сааринена (совместно с Х.Гезелиусом и А.Линдгреном — финский павильон на Всемирной выставке в Париже, 1900; студия в Виттреске, округ Хельс, 1902) обращение к приёмам народного зодчества и его специфическим материалам (дерево, гранит) сочеталось с использованием художественных средств английской архитектуры конца 19 в. (Ч.Ф.Войзи, Ф.Уэбб) и немецкого югендстиля.

Здание вокзала в Гельсингфорсе (проект — 1904, строительство — 1910—14), отличающееся общей живописностью, обилием изобразительных элементов (тематическая скульптура, орнамент) и вместе с тем рационалистической организацией пространства, стало крупнейшим и завершающим произведением финской национальной романтики. В 20—30-е гг. Сааринен отдал дань стилизации ложной готики и неоклассицизму.

С 1937, работая вместе с сыном Эро Саариненом, сочетал рационалистические схемы с традиционными архитектурными элементами (церковь в Миннеаполисе, штат Миннесота, 1950). Ранние неосуществленные градостроительные проекты Сааринена (особенно проект «Большой Гельсингфорс», 1915—18, основанный на принципе рассредоточения городские структуры) оказали значительное влияние на теорию и практику градостроительства в Финляндии и скандинавских странах после 2-й мировой войны 1939—45.

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

• Готтлиб Сааринен
• Готтлиб Даймлер

Полезное

Смотреть что такое «Готтлиб Элиэль Сааринен» в других словарях:

• Готтлиб Элиель Сааринен — Здание вокзала в Хельсинки Старое здание выборгского вокзала Готтлиб Элиэль Сааринен (финск. Gottlieb Eliel Saarinen) (20 августа 1873, Рантасалми, Финляндия, 30 июня 1950, Блумфилд Хилс, штат …   Википедия

• Сааринен, Готтлиб Элиэль — Здание вокзала в Хельсинки Старое здание выборгского вокзала Готтлиб Элиэль Сааринен (финск. Gottlieb Eliel Saarinen) (20 августа 1873, Рантасалми, Финляндия, 30 июня 1950, Блумфилд Хилс, штат …   Википедия

• Сааринен Готтлиб Элиэль — Здание вокзала в Хельсинки Старое здание выборгского вокзала Готтлиб Элиэль Сааринен (финск. Gottlieb Eliel Saarinen) (20 августа 1873, Рантасалми, Финляндия, 30 июня 1950, Блумфилд Хилс, штат …   Википедия

• Сааринен, Элиэль — Элиэль Сааринен Элиэль Сааринен Основные сведения …   Википедия

• Готтлиб Сааринен — Здание вокзала в Хельсинки Старое здание выборгского вокзала Готтлиб Элиэль Сааринен (финск. Gottlieb Eliel Saarinen) (20 августа 1873, Рантасалми, Финляндия, 30 июня 1950, Блумфилд Хилс, штат …   Википедия

• Сааринен, Готтлиб — Здание вокзала в Хельсинки Старое здание выборгского вокзала Готтлиб Элиэль Сааринен (финск. Gottlieb Eliel Saarinen) (20 августа 1873, Рантасалми, Финляндия, 30 июня 1950, Блумфилд Хилс, штат …   Википедия

• Сааринен, Готтлиб Элиель — Здание вокзала в Хельсинки Старое здание выборгского вокзала Готтлиб Элиэль Сааринен (финск. Gottlieb Eliel Saarinen) (20 августа 1873, Рантасалми, Финляндия, 30 июня 1950, Блумфилд Хилс, штат …   Википедия

• Сааринен Готтлиб Элиель — Здание вокзала в Хельсинки Старое здание выборгского вокзала Готтлиб Элиэль Сааринен (финск. Gottlieb Eliel Saarinen) (20 августа 1873, Рантасалми, Финляндия, 30 июня 1950, Блумфилд Хилс, штат …   Википедия

• Сааринен, Элиель — Здание вокзала в Хельсинки Старое здание выборгского вокзала Готтлиб Элиэль Сааринен (финск. Gottlieb Eliel Saarinen) (20 августа 1873, Рантасалми, Финляндия, 30 июня 1950, Блумфилд Хилс, штат …   Википедия

• Сааринен Элиель — Здание вокзала в Хельсинки Старое здание выборгского вокзала Готтлиб Элиэль Сааринен (финск. Gottlieb Eliel Saarinen) (20 августа 1873, Рантасалми, Финляндия, 30 июня 1950, Блумфилд Хилс, штат …   Википедия

Элиэль Готтлиб Сааринен — Paulus

Элиэль Готтлиб Сааринен

Проект церкви Святого Павла создал финско-американский архитектор Элиэль Сааринен. Он является одним из самых значительных архитекторов Финляндии и самых признанных зодчих начала ХХ столетия, он автор проектов важных национальных строений – таких, как Национальный музей Финляндии в Хельсинки и железнодорожный вокзал в Хельсинки. Усадьба-ателье Сааринена в 1902 году находилось в местечке Виттреск (община Киркконумми), сейчас это одно из самых посещаемых туристами мест в Финляндии. В Эстонии, кроме тартуской церкви Святого Павла, Сааринен создал проект народного дома – столовой для рабочих фабрики Лютера (Luther) в Таллинне на улице Вана-Лыуна (в 1905 г.) и главного здания Кредитного банка в Таллинне на Пярну мнт. 10 (в 1912 г.), сейчас там находится Министерство культуры.      

Тартуская церковь Святого Павла – единственная церковь Элиэля Сааринена, относящаяся к его финскому периоду, до эмиграции в Америку. И хотя проектов он создал много, но построена была лишь церковь Святого Павла.  

Тартуская церковь Святого Павла – весьма необычное произведение в творчестве Элиэля Сааринена, так как в ней редким и самобытным образом переплелись черты, широко представленные в творчестве архитектора. В архитектуре тартуской церкви Святого Павла отражается отказ от историцизма и следования исторической традиции сакральной архитектуры. Элиэлю Сааринену удалось синтезировать в этом здании национально-романтический интерьер, склоняющийся к более геометрическому оформлению, и классицистический экстерьер, уже начинающий приобретать монументальные объёмы. Тартуская церковь Святого Павла в стиле югенд – первая церковь в Эстонии, созданная в новом стиле. Поэтому данная церковь является уникальным памятником архитектуры в Балтийском регионе. Церковь Святого Павла, вследствие своего югенд (ар-нуво) стиля, уникальна в Эстонии, и поэтому это здание представляет большой интерес для туристов. Элиэль Сааринен и сам считал церковь Святого Павла важной работой, так как фотография церкви Святого Павла выставлена в музее-ателье Сааринена в числе его важнейших работ.  

Элиэль Сааринен создал много проектов церквей, из них построены следующие:

• Тартуская церковь Святого Павла – проект создан в 1913 г. , построена в 1917, 1919 гг.

• Церковь Христа, Коламбус, Индиана, 1939–1942

• Церковь Христа, Цинциннати, Огайо, 1948

• Лютеранская церковь Христа, Миннеаполис, Миссури, 1948–1949

• Часовня колледжа Святого Стефана, Колумбия, Миссури, 1949–1950

• Нереализованными остались проекты:

• Церковь прихода шведсктх методистов в Хельсинки,

• Крематорий, Хельсинки, 1910, 1915 (два разных проекта)

• Церковь прихода Хуопалахти, Хельсинкская волость, 1918

• Церковь христиан-сайентистов, Миннеаполис, Миннесота, 1925–1926

Готлиб Элиэль Сааринен (1873–1950) — DOKUMEN.PUB

Citation preview

---

Готлиб Элиэль Сааринен (1873–1950)

Комсомольская правда Директ-Медиа Москва 2016

Жизнь и творчество

Готлиб Элиэль Сааринен

В Финляндии после Первой мировой войны едва ли могли возникнуть работы Алвара Аалто, если бы не существовали уже произведения Элиэля Сааринена и равному ему в этом отношении Ларса Сонка

Готлиб Элиэль Сааринен — финский архитектор, градостроитель и дизайнер; основоположник и крупнейший представитель национального романтизма в Финляндии, впервые принесшего ей мировую известность; с его именем связаны первые принципиальные эксперименты в градостроительстве страны, повлиявшие на развитие европейского градостроительства в середине ХХ века; в 1923 году эмигрировал в США после получения второй премии в конкурсе 1922 года на проект небоскреба для редакции газеты «Чикаго трибюн». Неосуществленный проект, соединивший дисциплину классической композиции с экспрессивностью неоготики, весьма сильно повлиял на архитектуру небоскребов, предвосхитив возникновение ар-деко. В последнем периоде творчества Сааринену стали близки идеи функционализма, архитектор стремился соединить его с романтической традицией. Элиэль Сааринен — один из трех самых известных в мире финских архитекторов наряду с сыном Ээро Саариненом и Алваром Аалто. По мнению финнов, они входят в сонм наиболее выдающихся людей, прославивших Финляндию. Такая высокая оценка общества Сааринена-отца в немалой степени обусловлена тем фактом, что финский

3

Павильон Финляндии на Всемирной выставке в Париже 1900 г.

Портал павильона

4

архитектор, переехав в пятисятилетнем возрасте в США, и там достиг широкой известности и исключительных высот в профессиональной карьере. Сааринен был лидером знаменитого творческого объединения «ГЛС» (Гезеллиус — Линдгрен — Сааринен), куда кроме него входили его соотечественники и ровесники — архитекторы Армас Линдгрен (1874–1929) и Герман Гезеллиус (1874–1916). Вместе с ними и самостоятельно он создал выдающиеся произведения финского национального романтизма, так называемого в дореволюционной России финляндского стиля. Творческое наследие Элиэля Сааринена очень велико — возможно, ни один архитектор не оставил после себя такого количества работ. И не меньший интерес, чем его произведения, представляет его творческий путь. Большинство зодчих-лидеров, стоявших у истоков новой архитектуры в 1890-х годах, рано или поздно вынуждены были уступить дорогу мастерам нового направления ХХ века. И лишь некоторые — и в их числе Сааринен — смогли вписаться в современный контекст.

По образному сравнению К. Оландера, в его творческом пути, как в «продольном разрезе», отразилась вся бурная история зодчества первой половины ХХ века, сквозь перипетии которой мастер пронес свой мощный созидательных дух. Родился будущий архитектор 20 августа 1873 года в Рантасалми, в Финляндии, а в 1875 году семья переехала в Ингерманландию, в деревню Сеппаля (ныне Шпаньково) под Гатчиной Санкт-Петербургской губернии, где тогда жило много финнов. В 1900 году Сааринен, уже будучи известным архитектором, займется реконструкцией своего скромного дома детства. Отец Юха Сааринен (1846–1920) служил пастором в местном лютеранском приходе. Элиэль внешне очень походил на свою мать Селму Сааринен (1845–1914), урожденную Бромс, шведку по происхождению. Родители Сааринена происходили из семей среднего класса, среди них не было художников, но многие их члены имели музыкальные способности (всю жизнь сам Сааринен занимался музыкой) и способности к изучению иностранных языков: кроме финского Сааринены говорили на русском, немецком и французском. (Определенно художественно одаренным был младший брат Элиэля — Эйнар, однако он не стал художником, как и две их сестры, Сивиа и Хельми.) Кроме того, как пишет биограф зодчего М. Хаусен, оптимизм был отличительной чертой всего семейства. После гатчинской прогимназии Сааринен учился в лицее в Выборге, а добирался туда через Петербург. И кто знает, возможно, именно столичный Петербург оказал в свое время определенное влияние на грандиозность проекта генерального плана будущей столицы Австралии Канберры. По воспоминаниям Сааринена, когда он был в десятилетнем возрасте, на него огромное впечатление производила коллекция Эрмитажа. В музей его приводили родители, приезжавшие в Петербург по делам. Здесь зародились его мечты о художественном образовании. В лицее Сааринен учился вполне успешно, но самым важным для него предметом был рисунок — уже тогда мальчик увлекался акварелью. К счастью, ему попались понимающие учителя, они поддерживали стремления юноши. Сохранился альбом его детских эскизов, набросков (1891), где запечатлены монументальные здания, городские и природные пейзажи, руины замка Каприо в Ингерманландии… Сааринен после окончания реальной школы в Тампере (1890–1893) поступил в столице Великого княжества Финляндского Гельсингфорсе (ныне Хельсинки) одновременно в два учебных заведения: университет и

Дом Тальберга. Хельсинки, Финляндия

Дом Тальберга. Фрагмент фасада. Эркер

5

Здание страхового общества «Похьола». Общий вид. Хельсинки, Финляндия

6

Здание страхового общества «Похьола». Декоративные детали

техническое училище (позже названное Политехническим институтом). В первом заведении он брал уроки живописи, во втором — изучал архитектуру. Недаром в его последующей работе архитектора и дизайнера архитектурная графика всегда занимала важное место. Он любил и умел изображать перспективный вид сооружений, интерьеры и мебель в легкой акварельной технике — это подлинные шедевры архитектурной графики, настоящие картины. Педагогом в университете у него был художник Ф. Алтедст, представитель реализма, хотя в художественном мире того времени уже существовал интерес к символизму. В годы учебы будущего архитектора в Политехническом институте (1893–1897) студенты не были чужды политической активности, и Сааринен и здесь занимал позицию лидера, что сказалось на его творческих интересах. Конец XIX века отмечен активными переменами в исторической и социально-общественной жизни Финляндии, как и ряда других стран, зависимых от более сильных держав. Усилилось стремление к национальной и культурной самоидентификации народов, что естественно питало архитектурно-художественные перемены. В искусстве модерна в пору его распространения и

Здание страхового общества «Похьола». Декоративные детали

7

Здание страхового общества «Похьола». Лестничная площадка. Ограждение лестницы. Декоративные светильники

Здание страхового общества «Похьола». Встроенная лестница на лестничной площадке

8

утверждения на рубеже XIX–ХХ веков отчетливо обозначилась тенденция выявлять собственные исторические корни художника и его народа. Особенно настойчиво она заявляла о себе в странах Северной Европы. Учитывая политику русификации Финляндии с 1890-х годов, поиски пути развития собственной архитектурной школы оказались болезненно необходимыми. К середине 1890-х и в 1900-е годы архитектура в Финляндии стала частью национального проекта — поиска финской идентичности. В русле плодотворных и многообещающих для творческих открытий общественных перемен Сааринен изменил вектор интересов с живописи на архитектуру. Однако и впоследствии он продолжал заниматься живописью: так, в 1896 и 1897 годах, работая уже в собственном архитектурном бюро «ГЛС», брал уроки у акварелиста В. Топпелиуса. Период учебы Сааринена в Политехническом пришелся на расцвет института, хотя к моменту его поступления архитектуру там преподавали уже двадцать лет. Имена всех преподавателей доподлинно не установлены, но самым известным среди них был архитектор Г. Нюстрем. Впоследствии Сааринен дал понять, что не был в полной мере доволен обучением. Их в первую очередь учили классическим основам, в то время как Сааринен

Здание страхового общества «Похьола». Световой плафон

жадно интересовался новыми веяниями. Однако воспринятые в студенчестве традиции реализма подспудно присутствовали в творчестве мастера всю жизнь. Общепризнано, что молодые финские архитекторы, и Сааринен не исключение, не отбрасывали опыт предшествующих поколений, и именно с этим связана уникальная солидарность профессионального архитектурного круга в современной Финляндии. Со своими будущими близкими друзьями и единомышленниками Армасом Линдгреном и Германом Гезеллиусом Сааринен сблизился во время учебы в Политехническом институте. Они были однокурсниками, разделяли общие интересы. Деятельность Сааринена в Финляндии делится на два этапа: первый — это сотрудничество в архитектурном бюро «ГЛС» в 1896–1905 годах и сотрудничество с Гезеллиусом в 1905–1907 годах, и второй этап — самостоятельная работа в 1907–1923 годах до отъезда в США. Первый этап был коротким, но чрезвычайно важным. На втором этапе Сааринен создал множество архитектурных произведений, в том числе важные в градостроительном аспекте общественные здания — вокзалы, ратуши, парламенты, церкви, а также градо строительные проекты. В наше время Сааринена называют

Здание страхового общества «Похьола». Витраж, освещающий лестницу

9

Высокая угловая крыша, формирующая динамичный силуэт Фигурный кронштейн — образец декоративной пластики Угловой акцент — шаржированная маска Эркеры оригинальной формы как скульптурные детали

Стрельчатые арки проемов

Угловой участок — подчеркнутая трехмерность решения здания

«Дом врачей». Общий вид. Хельсинки, Финляндия

10

«Дом-скульптура» — пластичность общей формы

Балкон как скульптурная деталь

Декоративные вставки — образцы декоративной пластики

Гладко оштукатуренные стены

11

«Дом врачей». Угловой эркер. Образец декоративной пластики

«Дом врачей». Фрагмент фасада. Полукруглый эркер второго этажа

12

крупнейшим в Финляндии градостроителем-новатором начала ХХ века, считается, что именно в этой области его достижения особенно велики. Архитектура второго этапа значительно отличается от архитектуры первого, но не распад содружества «ГЛС» был причиной изменений — они созрели еще «внутри» первого этапа. Этого требовало время, был нужен современный подход к структуре здания, к организации его пространства на основе нового архитектурного языка, новых технологий и конструктивных возможностей. Одной из индивидуальных черт Сааринена как художника была фантазийность мышления (о чем говорят и его эскизы в жанре архитектурной фантазии), несмотря на присущие ему в той же мере логика и рациональность. При этом он удивительным образом умел претворять свои мечты в реальность. Может, поэтому некоторые критики считают, что Сааринен не был романтиком? Полностью реализовать свои фантазии он смог, только когда стал работать самостоятельно. Одним из грандиозных строений второго этапа в Финляндии наряду с железнодорожным вокзалом в Хельсинки, определившим вектор развития творческого метода зодчего в дальнейшем, стал сейм Финляндии 1908 года (проект не осуществлен) — самобытное произведение и кульминация творческого пути архитектора.

«Дом врачей». Фрагмент фасада. Балкон

Вторым нереализованным проектом этого рода стал так называемый Дом Калевалы — музей и центр изучения финской культуры и быта, заказанный обществом «Калевала» в 1921 году. Фантастичный, загадочный образ сооружения отвечал главной задаче — создать памятник воинам и героям Финляндии. Общество было одержимо идеей уникальности пути Финляндии, но разделял ли эту идею Сааринен? Вряд ли, хотя отдал проекту много сил. План комплекса в виде «двойной крепости» с башней был в некоторой мере типичным для своего времени, не обошлось без влияния немецкой архитектуры. Дом Калевалы можно рассматривать как «бегство в прошлое», в национальный романтизм, который к этому времени исчерпал себя. Еще будучи студентами последнего курса, в декабре 1896 года, Сааринен, Гезеллиус и Линдгрен организовали собственное архитектурное бюро «ГЛС». Значение этого творческого содружества для финской архитектуры нельзя переоценить. Сааринен играл в нем лидирующую роль, однако важно помнить, что отношения молодых талантливых архитекторов в начале карьеры были взаимообогащающими. Имеет смысл сказать несколько слов о ближайших соратниках и друзьях Сааринена, вместе с которыми он

«Дом врачей». Фрагмент фасада. Трапециевидный эркер

13

«Дом врачей». Витраж

«Дом врачей». Фрагмент интерьера. Дизайн дверного проема (ulko-ovi)

14

создал более сорока произведений архитектуры в «финляндском стиле». Гезеллиус хотел стать инженером-конструктором и даже успел поработать практикантом на заводе Нобеля в Петербурге. Однако судьба повернула его к архитектуре. Линдгрен до поступления в институт, серьезно интересуясь рисунком и живописью, специализировался в реставрации религиозной живописи, работал художникомграфиком в газетах, журналах, других периодических изданиях. Он мечтал преподавать историю искусств и в 1899 году был приглашен лектором на соответствующий курс. С 1905 года, когда содружество с Саариненом и Гезеллиусом распалось, покинул их общий дом-ателье Виттреск и стал преподавать в Политехническом институте. Единомышленниками Сааринена были также выпускники-политехники Б. Юнг, Ю. Бломстедт, В. Суксдорф. Их горячо волновали проблемы национально-финских традиций, поиски аутентичного стиля, прообразы которого они искали в Восточной Финляндии и Карелии. Надо признать, что «три товарища» не очень интересовались Карелией, хотя Сааринен еще в 1893 году ознакомился с «карелианизмом» в виде проекта дома-ателье скульптора Э. Викстрёма в Висаувори.

Так сложилось, что два будущих лидера национального романтизма в Финляндии — Элиэль Сааринен и Ларс Сонк — учились практически в одно и то же время в одних стенах, однако они не были близки. Всегда важно определить роль каждого в авторском коллективе. Финские биографы Сааринена также попытались решить эту задачу. Сохранился сборник эскизов Линдгрена, поэтому поначалу считалось, что именно он являлся основным автором, однако впоследствии было установлено, что эскизов Сааринена по разным причинам сохранилось чрезвычайно мало. Несомненно, что Сааринен координировал работу над проектами и создавал образ сооружения. По предположению историка искусств В. Лисовского, глубоко исследовавшего творчество «ГЛС», роль Сааринена становилась значительнее по мере приближения к окончанию проектирования, когда требовалось наиболее полно раскрыть художественный замысел произведения. По-видимому, именно Сааринен в большей степени, чем его соавторы, обладал талантом «доводить» общий проектный замысел до полного завершения — причем в столь наглядной и убедительной графической форме, что это устраивало заказчиков. Все «три товарища» были талантливыми акварелистами, и сначала их произведения имели сходство, но потом каждый стал проявлять творческую индивидуальность. Ранние работы Сааринена похожи на работы шведского художника К. Ларсона. Рисунки интерьеров всех троих получили большую известность в немецких журналах, в Финляндии они были опубликованы в журнале «Атениум», а их архитектурная графика экспонировалась на выставках. По мнению финских ученых, в Финляндии архитекторы находились под влиянием других стран более, чем в других северных странах. Параллельно многим европейцам молодые финны самостоятельно искали новые способы выражения в архитектуре, но и легко впитывали зарубежные веяния, преуспевая в реализации идей, которые «носились в воздухе». Сааринен и его товарищи много путешествовали по Европе, из поездок привозили ценные для дальнейшей работы впечатления. Сааринен ездил в другие страны к родственникам и друзьям, в 1897 году посетил выставку промышленного искусства в Стокгольме, а в 1898 году получил специальную стипендию для поездки в Швецию и Германию. О поездках Гезеллиуса известно, что он побывал в Германии, где провел в 1898 году свой медовый месяц, а в 1899-м — в Италии. Линдгрен в 1898–1899 годах ездил в Шотландию, Англию, Голландию, Швецию, Германию и Данию.

«Дом врачей». Дизайн дверных полотен

«Дом врачей». Интерьер парадной винтовой лестницы («три четверти круга»)

15

Дом «Олофсборг». Фрагмент фасада. Вход

Дом «Олофсборг». Общий вид. Хельсинки, Финляндия

16

Первый раз Сааринен женился в Выборге в 1899 году на Матильде Гульден. Молодожены сразу поехали в Париж, где уже шла напряженная работа по возведению павильона под надзором Гезеллиуса. Там они жили до весны, и Сааринен не упустил возможности позаниматься живописью в Академии художеств. На обратном пути супруги посетили Италию. Брак был недолгим и не очень счастливым, в 1904 году они расстались, и Элиэль вновь женился — на сестре Гезеллиуса Луизе (1879–1968). С замужеством Лое, так ее звали в домашнем кругу, пришлось оставить свои занятия скульптурой, однако она сумела реализовать себя на поприще художника по тканям для интерьеров вилл, которые Сааринен создавал в Финляндии, и — позже — для объектов мужа в США. В этом браке, продлившемся сорок шесть лет, родились дочь Пипса и сын Ээро (1910–1961), знаменитый в будущем архитектор, с которым Элиэль плодотворно сотрудничал с 1937 года до конца своей жизни в США.

Дом «Олофсборг». Фрагмент фасада

В архитектурном бюро «ГЛС» трудились многие знакомые «трем товарищам» архитекторы, некоторые работали вместе по многу лет: Г. Стренгелл, Л. Малландер, Д. Фрёландер-Улф, Ю. Вааранта. В 1900 году мастерская насчитывала семь-восемь, в 1901-м — одиннадцать человек. По общему мнению критиков, вровень с бюро работал только Л. Сонк. Первые годы существования «ГЛС» не были легкими: мелкие заказы, необходимость постоянно участвовать во всех конкурсах, больших и маленьких. По воспоминаниям друзей, когда им нужно было сдавать конкурсные работы, они работали по пятнадцать-шестнадцать часов в сутки. Первый крупный успех пришел к ним 1 августа 1898 года, когда они получили Первую премию за проект павильона Финляндии на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Задачей авторов было заявить о самобытности финской культуры, создать символ национальной независимости. Павильон стал программным произведением финского национального романтизма, его облик смело соединял обращение к финским традициям и новаторскому опыту рубежа XIX–ХХ веков американских архитекторов Г. Ричардсона, Л. Салливена, мастеров европейского модерна. Работа была, с одной стороны, очень финской, а с другой — в ней проявились интернациональные темы

«Сегодня города больше не будут расти вокруг центра, как раньше, — писал Сааринен, — но как спицы вокруг координаторов, которые должны быть связаны с сердцем города с помощью хороших дорог. Прямые магистрали позволят горожанам поселиться дальше от центра города, где квартирные условия намного лучше в аспекте санитарных требований» 17

Дом «Эол». Фрагмент фасада. Полукруглый эркер

Дом «Эол». Общий вид. Хельсинки, Финляндия

18

и тенденции. Павильон получил высокую оценку профессиональной критики. Таким образом архитектура этой маленькой северной страны впервые обрела международное признание, а новое архитектурное направление получило признание и в самой Финляндии. После того как архитектурное «трио» «проснулось знаменитым», Сааринен установил важные контакты, которыми смог разумно воспользоваться. Крупнейшим конкурсом в Финляндии, разговоры о необходимости которого велись с 1890-х, был конкурс на проект Национального музея в Хельсинки 1902 года. Музей должен был стать символом самостоятельности государства, сам статус «национальный» говорил за себя. Победа бюро «ГЛС» оказалась столь убедительной, что их проект был поставлен вне конкурса. Будучи известными за границей, с Национальным музеем «три товарища» стали таковыми и в своей стране. По переработанному позже проекту строительство велось в 1905–1910 годах под руководством Линдгрена. Приемы архаизированной «ричардсоновской романики», эффектно использован-

Дом «Эол». Фрагмент интерьера. Парадный вестибюль

ные авторами в композиции здания страхового общества «Похьола» (1899–1901), нашли и здесь свое применение. Сложный план живописного асимметричного здания сочетает анфиладный принцип расположения помещений с выделением самого крупного зала в центре. Стилизованные элементы внешнего облика и интерьеров навевают на зрителя мысли о живописных романтических замках и крепостях. Доминантой, объединяющей динамично сочетающиеся объемы, служит традиционная для Средневековья высокая башня. Этот композиционный прием контрастного сочетания скульптурно обработанного ступенчатого башенного объема, взметнувшегося или же монументального, подобного глыбе, с горизонтальным массивом здания становится у Сааринена излюбленным. Он использован в железнодорожных вокзалах в Хельсинки (1904–1914) и Выборге (1904), в городских ратушах в Лапеенранте (1906), Йоэнсуу (1909), Лахти (1911), Таллине (1912), Турку (1917), в Доме труда (1904), в Банке северных стран в Хельсинки (1904), во Дворце мира в Гааге (1905), сейме Финляндии, парламенте Австралии (1914), музейно-научном центре «Калевала» в Хельсинки (1921), дворце Лиги Наций в Женеве (1927) и, конечно, в церквях — градостроительно значимых общественных сооружениях. А также во множестве

Дом «Эол». Фрагмент интерьера. Винтовая лестница

19

Народный дом Лютера. Таллин, Эстония

Архитектор Леонтий Бенуа не преминул написать о павильоне в своих путевых заметках: «Можно сказать, что это почти единственное оригинальное, характерное, исполненное с любовью здание. Все дышит в нем национальным духом, просто и прекрасно… Это маленькое здание единственное, представляющее интерес в архитектуре Art Nouveau» 20

других, менее патетичных формах построек, в том числе и в Америке до 1940-х годов, для которых характерны асимметрично расположенные башни. И везде башня, условно говоря, «принадлежит» не только зданию, но и всему городу, становясь выразительной архитектурной доминантой. Тема стремления архитектурных масс ввысь в произведениях Сааринена повторяется бесчисленное количество раз, он проводит ее с поразительным упорством и постоянно ищет новую форму и на какой-то миг в глазах современников ее находит. Период, длившийся до середины 1920-х годов, можно назвать периодом развития самобытного «монументального стиля» зодчего. Но вернемся к рубежу XIX–ХХ веков. Тогда между Хельсинки и Петербургом были весьма оживленные культурные связи. Сааринен являлся членом Петербургской академии художеств и общества «Мир искусства», нередко бывал в столице Российской империи и поддерживал дружеские связи с С. Дягилевым, И. Грабарем, Л. Андреевым, Н. Рерихом, М. Горьким. Более десяти произведений разработал Сааринен для тогдашней России. В 1912 году в семи километрах от города Сартавала Сааринен построил виллу доктора Г. Й. Винтера (проект 1908 года), сохранившуюся и поныне на территории Рос-

сии в Карелии. Знаменита она еще и тем, что здесь бывал и работал Н. Рерих. Вилла расположена на мысе Таруниеме (Сказочном) и отличается от своих предшественниц рациональностью объема. Двух-трехэтажное террасообразное здание венчает холм, от озера и со двора к нему ведут крутые лестницы. Компактный центральный объем, стоящий как бы на валунном подиуме, «обнимает» с двух сторон двухуровневая широкая терраса. Материалам традиционно придается исключительное значение: стены цокольного этажа-подиума виллы, приземистые колонны имитируют мощную валунную кладку, фасады второго этажа и ограждения террас сплошь отделаны гонтом, придающим легкую округлость углам сооружения. В 1903 году Сааринен разработал проект здания Национального акционерного банка и Финляндского банка в Сартавала, известного как «Дом Леандера» (1905). Здесь кроме фасадов он занимался и интерьерами квартиры управляющего банком, коим являлся родной брат архитектора — Ханнес Сааринен. Квартиру украшают

«Финляндский стиль» — устаревший термин, употреблявшийся в дореволюционной России для определения национально-романтического направления в модерне Финляндии. В утвердившемся на рубеже XIX–ХХ веков направлении отчетливо видно стремление мастеров выявлять собственные самобытные корни. (В Финляндии это направление и сегодня нередко называют «стиль югенд».) Карелианизм («карелиянизм») — сбор и изучение образцов местного народного искусства Карелии в результате исследовательских экспедиций финских историков, художников и архитекторов. Отражение образов карельского эпоса в произведениях художников, поэтов и обращение архитекторов к опыту народной деревянной архитектуры Восточной Карелии.

Церковь Святого Павла. Тарту, Эстония

21

Кредитный банк. Главный фасад. Таллин, Эстония

Кредитный банк. Фрагмент декоративной обработки стены. Внутренний дворик

22

цветные изразцовые печи, выполненные по типовым моделям, из них около полутора десятка создано «ГЛС». Печной и мебельный дизайн был еще одним художественно полноценным направлением деятельности Сааринена. Укажем еще на два проекта Сааринена для Петербурга: проект доходного дома страхового общества «Саламандра», намеченного к постройке на улице Гороховой (1907), и проект реконструкции и расширения зданий финского прихода церкви Святой Марии на Большой Конюшенной (1913–1914). В одном из зданий ныне располагается Институт Финляндии в Санкт-Петербурге (дом № 8). В приходе Святой Марии в свое время служил настоятелем отец Сааринена, поэтому, по всей видимости, зодчий и занимался этим утилитарным заказом. Реализации проекта помешала Первая мировая война. Проект Сааринена для «Саламандры» был признан лучшим, хотя в результате здание все же возведено по проекту архитектора Н. Веревкина. Сааринен решил фасад в теме «вертикализма». Элегантный фасад в плотном ряду застройки Гороховой улицы имеет ось симметрии в виде выраженной вертикальной доминанты, все композиционное решение строится на подчеркнуто вертикальном членении. Последующими своими работами 1910-х годов Сааринен развивал аналогичную фасад-

Национальный акционерный банк и Финляндский банк («Дом Леандера»). Сортавала, Карелия, Россия

ную тему: доходный дом страховой компании «Суоми» («Финляндия», 1909) и доходный дом компании по недвижимости Р. Хубера в Хельсинки (1910), кредитный банк с квартирами для служащих в Таллине на Пярнуском шоссе (1912) и другие. Архитектурное бюро «ГЛС» было создано для участия в конкурсе 1896 года на проект четырехэтажного доходного дома коммерсанта Ю. Тальберга в районе Катаянокка в Хельсинки, построенного в 1898 году. Это произведение «переходного» стиля от романтизированной эклектики к модерну. Сааринен, став любимым архитектором Тальберга, получил его покровительство. Например, бизнесмен заказал и оплатил судьбоносный для Сааринена проект генерального плана «Большой Хельсинки». В планировках городских жилых рядовых построек Хельсинки периода 1900–1903 годов «ГЛС» так же мечтало отказаться от регулярности, стремилось оставаться столь же свободным и самобытным, как и в загородных виллах. Рисунки Б. Юнга, такие как «Старый Стокгольм» (1897) или «Старый Париж» (1900), опубликованные в «Атениуме», тоже не остались без внимания. В стесненных условиях выделенных участков размещение крупных жилых домов со свободной планировкой было невозможно, и авторы сосредоточили свои усилия на создании

Сааринен писал: «В 1894–1897 годах, когда мне преподавали классику, мне стало понятно, что классические формы не соответствуют современной жизни и нам надо создать свою архитектуру» 23

Национальный музей. Общий вид. Хельсинки, Финляндия

24

Национальный музей. Входная терраса

исключительно индивидуализированных форм и фасадов с разнообразными окнами и порталами, силуэтами эркеров и фронтонов, башен и крыш. Первым домом в стиле финского модерна стал пятиэтажный «Дом врачей» по Фабианинкату, 17 (1901), со своеобразной пластичностью общей формы и характерной динамичностью силуэта, вариант «архитектуры-скульптуры», украшенной к тому же превосходными образцами декоративной пластики. Два других жилых дома, «Олофсборг» (1900–1902) и «Эол» (1901–1903), расположились в том же районе Катаянокка, что и дом Тальберга. Трактовка исключительно обобщенных архитектурных форм, напоминающих скульптуру, из той же палитры художественного языка, что и «Дом врачей». При этом заметим, «Олофсборг» (крепость Олофа) — это средневековый замок, служащий образцом для освоения национальных традиций, что и повлекло использование таких приемов формообразования, которые олицетворяли бы старинное фортификационное и народное искусство страны. Национальный романтизм с успехом был реализован и в этом типе зданий. На рубеже XIX–ХХ веков масштабы градостроительной практики в Финляндии были весьма скромными, в это время в городах проживало не более 10% населения.

Национальный музей. Фрагмент фасада

25

Национальный музей. Фрагмент фасада. Угловой эркер с шатровым завершением, декор

26

Национальный музей. Фрагмент фасада, декор

С градостроительной проблематикой Сааринен столкнулся относительно поздно, в 1910 году, когда занял пост в фирме «Стениус» и получил первый заказ на проект генерального плана района Мунккиниеми-Хаага, северо-западного пригорода Хельсинки. Сааринен заинтересовался идеями «городов будущего», теоретическими работами А. Серда и Й. Штуббена, К. Зитте, английскими городами-садами. С фирмой «Стениус» архитектор путешествовал по Европе, изучая градостроительную теорию и практику в Стокгольме, Копенгагене, Гамбурге, Карлсруэ, Мюнхене и Берлине. В течение пяти лет он работал над планом Мунккиниеми-Хаага, продумав даже фасады зданий и детальные чертежи (версии плана были завершены в 1911, 1915 и 1918 годах). Следование приемам парадно-монументального градостроительства, идущим от работ Османа, сочеталось с вниманием к экологическим сторонам планировки и организации транспорта. В результате глубоко проработанный проект был издан с приложением большого макета. Кроме философского труда «Поиски формы» (1948) Сааринен написал книгу, посвященную городу: «Город, его рост, его распад, его будущее» (1943), и то, и другое издано в Нью-Йорке Параллельно с генеральным планом МунккиниемиХаага в 1911 году Сааринен в рамках магистерской

Национальный музей. Фрагмент фасада, декор

27

Национальный музей. Фрагмент фасада, декор

Модерн — художественное движение 1890-х — 1910-х годов в Европе и Америке, объединенное эстетической утопией, стремлением преобразовать мир по законам искусства. От исторических стилей модерн отличает внутреннее многообразие. Соединение рационалистических и иррационалистических, неоклассических и романтических тенденций, историзма и утверждения новизны, «современности». Движение не предлагало единого для всех ситуаций принципа стилеобразования. Модерн складывался на основе готической традиции, возрождаемой романтиками, или национально-романтических направлений, но его методы и приемы формообразования, мигрируя между странами, становились интернациональными. В России модерн называли «новым стилем». Ментальность времени накладывала свой отпечаток на характер модерна, для творческого метода которого имели особое значение интуитивные импульсы и индивидуальность художников и архитекторов.

28

диссертации разработал план реконструкции Будапешта и принял участие в двух крупных международных конкурсах: в 1912 году — на генеральный план Канберры на 25 000 жителей, заняв там среди 138 участников второе место, и в этом же году — в конкурсе на генеральный план Таллина, где его проект получил первую премию из пяти представленных работ. Канберра была новым городом, и архитекторы могли свободно развивать свои идеи, формируя образ столицы демократического общества будущего. По мнению эстонской исследовательницы Карин Халлас-Мурулы, именно в последнем смысле участие в конкурсе Канберры был для Сааринена важным. Сааринен создал образ города идеального демократического общества с благоустроенными жилыми районами, общедоступными общественными пространствами. По сравнению с Канберрой Таллин, как всякий исторически сложившийся город, не позволял развивать градостроительную композицию, свободную от существующей застройки. Однако, организуя перспективу Таллина, Сааринен во многом продолжил монументальную линию, начатую в проекте Канберры. Следуя идеям О. Вагнера, он предложил схему спутниковых центров и магистральных транспортных осей.

Национальный музей. Фрагмент фасада, декор

Особое внимание в проекте «Большой Таллин» уделено социально-демографическим вопросам: Старый город был оставлен рабочим, а благоустроенные районы для людей побогаче развернуты в Ласнамяэ, где была возможность проектировать новые кварталы с зелеными садами и дворами. В «Большом Таллине» заметно влияние эстетики К. Зитте, что выражалось в уважении к Старому городу и в тщательно спланированных площадях, ставших локальными центрами отдельных районов города. Принцип планировочной децентрализации, который уже к середине ХХ века стал основополагающим, не является «изобретением» одного человека, ему предшествовали идеи городов-садов и многое другое. Но настолько совершенного и конкретного выражения идеи децентрализации, как в плане «Большого Хельсинки», главного произведения Сааринена в области градостроительства, никто ранее не добивался. Генеральный план «Большой Хельсинки» разрабатывался Саариненом в сотрудничестве с Б. Юнгом в 1915–1918 годах. При геометрически четкой организации частей и монументальном характере трактовки отдельных узлов этот план выражал последовательный и конкретный принцип децентрализованного развития мегаполиса. В отличие от Э. Говарда и Р. Энвина Сааринен предложил не самостоятельные

Северный модерн — «нордический образ» (суровый, брутальный) сооружений в cеверных странах, создаваемый с помощью выработанных модерном композиционных приемов и традиционных материалов, а именно камня и дерева. Национально-романтическое направление — национально-романтический вариант модерна, интегрирующий новаторские и традиционные приемы на платформе нового понимания пространства и формы на рубеже XIX–ХХ веков; результат стилистических поисков эпохи модерна, обусловленных стремлением выявить собственные корни.

29

Усадьба Винтера. Вид со двора. Карелия, Россия

30

Усадьба Винтера. Общий вид

города-спутники, а образовать непосредственно на периферии города систему обособленных, но не оторванных от него, полуавтономных жилых районов. В плане Сааринена в северных материковых окрестностях столицы повторялась градостроительная структура ее южных окраин, лежащих на разделенных водными протоками островах. Новые районы мастер размещал дугой, которая охватывала северную часть полуострова, где находится историческое ядро города, и связывал с ними и между собой системой дорог, проложенных через зеленые пояса, разделяющие селитебную территорию на отдельные «островки». Проект «Большого Хельсинки» — наиболее раннее конкретное предложение развития европейской столицы на основе идеи децентрализации, создания расчлененной структуры, заменяющей рост аморфного сплошного массива. Как и проект Мунккиниеми-Хаага, он не был реализован, но явился существенным вкладом в теорию и практику градостроительства. «Большой Хельсинки» повлиял на генеральные планы Хельсинки, Стокгольма, Гётеборга, Осло и других европейских городов, восстававших из руин после Второй мировой войны. Свои градостроительные идеи Сааринен развивал и пропагандировал до конца жизни, в том числе и студентам.

Архитектор и художник Франс Нюберг отозвался о Сааринине так: «В его характере соединяются талант художника, ум, энергия, честолюбие, серьезность и яркое чувство юмора, и потому он способен побеждать в значительных конкурсах» 31

Усадьба Винтера. Фрагмент интерьера. Камин первого этажа

«Я сделал все возможное, чтобы избавиться от этой запутанной, вбитой в наши головы академической эклектики», — говорил мастер

Архитектор нередко выступал экспертом, консультантом, членом различных комитетов и жюри по самым разнообразным объектам и темам. Так, в 1918–1920 годах он был членом комитета по реорганизации архитектурного образования в Финляндии, которое волновало его всю жизнь. Умер Элиэль Сааринен 1 июля 1950 года в БлумфилдХиллс (Мичиган, США). Самой точной характеристикой творчества Сааринена могут служить слова другого выдающегося архитектора Финляндии А. Аалто, сказанные в день, когда прах Элиэля был привезен на родину и погребен в скалах его родного Виттреска: «Совершенно независимо от того, какой общественный строй господствует в мире, рука, которая лепит человеческие общежития, города и даже мелкие вещи, должна быть мягкой, гуманной, чтобы сделать их приятными для человека. Эти факторы настолько расширили круг архитектуры, что теперь мы можем говорить о более грандиозной, чем когда бы то ни было, общемировой и культурной задаче архитектурного искусства. В ней должно быть социальное понимание, сочувствие к трагедии человека. Она должна быть тесно связана с жизнью и условиями. Она требует тонкого понимания формы, знания эмоциональной стороны жизни человека. Это как раз те черты, которые и характеризуют труды Элиэля Сааринена».

Усадьбы Виттреск и Витторп под Хельсинки

Усадьба Виттреск. Дом Сааринена. Фасад со двора

34

Панорама усадьбы: дом Сааринена, студия, дом Линдгрена. Вид со стороны озера Виттреск

Усадьба Виттреск, построенная в 1901–1903 годах молодыми архитекторами Элиэлем Саариненом, Германом Гезеллиусом и Армасом Линдгреном, воплотила их творческое кредо, стала материальным манифестом и самым совершенным образцом архитектуры северного национального романтизма не только в Финляндии, но и во всей Европе. Проектируя для самих себя этот дом-студию, где можно было бы свободно жить и творить, они пытались воплотить идеальный для эпохи модерна стиль жизни: в слиянии с природой и в то же время в условиях городского комфорта. Им удалось создать уникальную пространственную среду повседневности, пронизанную атмосферой искусства. Их мастерская на целое десятилетие стала одним из центров художественной жизни Финляндии, среди гостей бывали Я. Сибелиус, А. Гален-Каллела, Г. Малер, М. Горький и многие другие. Хорошо знавший Сааринена и его сотрудников, Горький восхищался их творчеством. В 1906 году, посетив Виттреск, он написал жене: «Здесь есть архитектор Сааринен… — это гений». Дом-студия Виттреск располагается на берегу одноименного озера (по-фински — Виттресккярви) в районе Киркконумми, недалеко от Хельсинки. Несмотря на очевидные влияния Г. Ричардсона, Ч. Войси,

Усадьба Виттреск. Металлический декор входной двери

35

Усадьба Виттреск. Интерьеры главного дома. Гостиная дома Сааринена. Первый этаж

«Черный дом» — дом Гезеллиуса

36

Ч. Макинтоша и Венского сецессиона, органична и своеобразна композиция разбросанных по склону над озером усадебных построек Виттреска. По остроумному сравнению В. Лисовского, основной дом усадебного комплекса можно сравнить с живым существом, ползущим по обрыву и пытливо поднимающим голову, чтобы осмотреться. Этому впечатлению биоморфности архитектуры способствует как форма постройки, так и более поздняя отделка просмоленным гонтом, напоминающим чешую. В южной части здания располагалась семья Элиэля Сааринена, в северном объеме с высоченной срубной башней-бельведером — Армаса Линдгрена, а между этими апартаментами находится общее пространство архитектурной мастерской — студия. Сегодня основная постройка Виттреска представляет собой музей. Противоположную сторону двора формирует так называемый из-за просмоленных до черноты бревен Черный дом с романтической приземистой башней из гранитных валунов — дом Гезеллиуса. В художественной характеристике основного дома Виттреска доминирует своеобразная поэтика деревянного сруба. Ныне важная для всего дома-комплекса башня Линдгрена отсутствует: она сгорела во время пожара много лет назад. Сын Сааринена, Ээро, из сохранившихся при

Усадьба Виттреск. Интерьер главного дома. Гостиная дома Сааринена. Первый этаж

пожаре материалов восстановил сильно пострадавшее здание, но уже без нее. Гиперболизированная башня с пирамидальным шатровым завершением модерновой формы имела свой исторический прообраз — это средневековые башни и шпили церквей и замков. Однако для авторов усадьбы главным смыслом была не стилизация, а освоение фундаментальных принципов исторической архитектуры, в которой, как и в самой природе, они искали прообразы органичности. Свободный в плане комплекс построек формирует внутренний зеленый двор, свободная игра масс и объемов — характерный прием для модерна в целом. Выявление же национальной специфики произведения, этапного для финского искусства, было обеспечено, по мнению Лисовского, разработкой своеобразной пластики всей композиции, использованием особых фактурных переходов, контрастов, нюансов и цвета. Авторы сознательно и последовательно использовали по большей части те материалы, которые можно было получить на участке, где в 1902 году началось строительство усадьбы-мастерской: сосновые бревна и гранит. Виттреск демонстрирует, сколь эффектным может быть взаимодействие дерева и камня. «Только материал был нашим гидом, и поэтому мы старались

Усадьба Виттреск. Беседка со стороны озера Виттреск

37

Усадьба Виттреск. Интерьер главного дома. Комната отдыха и обеденная зона. Первый этаж

Усадьба Виттреск. Студия

38

употреблять его в естественном виде, который можно назвать романтическим. Мои коллеги и я придерживались мнения, что природа материала определяет и природу форм», — писал сам Сааринен. «Перетекающее пространство» интерьеров домастудии (или так называемый открытый план, независимо созданный авторами постройки почти в одно время с американским архитектором Ф. Райтом) заполняли предметы прикладного искусства, делая его художественно целостным. Массивная и простая по отделке мебель, в том числе большие чертежные столы в мастерской, в основном — по чертежам Сааринена; текстильное убранство с лаконичными геометрическими орнаментами — по эскизам Лои. Уникальные керамические печи, украшенные медью и железом, были разработаны шведом Л. Спарре, который увлекался «финляндским стилем» не меньше самих финнов, и А. Финчем. Из всех примененных архитекторами материалов в интерьерах дома доминирует дерево, декорация которого сведена к минимуму. Хорошо известным, хотя и единичным в своем роде проявлением финско-русских связей, является тот уникальный случай, когда почти в течение года в Виттреске практиковался петербургский студент института

Усадьба Виттреск. Интерьер детской комнаты в дома Сааринена. Второй этаж

гражданских инженеров А. Оль, в будущем крупный архитектор. На формирование его творческой индивидуальности подействовали творческий метод и художественные вкусы «ГЛС». Знаменитый дом писателя Леонида Андреева в поселке Ваммельсуу (ныне Серово) в стиле северного модерна Оль создал под непосредственным влиянием стажировки в знаменитой к тому времени архитектурной студии. Общим домом «ГЛС» Виттреск оставался недолго — только до 1905 года, когда Армас Линдгрен переехал в Хельсинки. А в 1916 году скончался Герман Гезеллиус. После этого единственным хозяином усадьбы ока зался Элиэль Сааринен; он жил и работал здесь вплоть до своего отъезда в Америку в 1923 году. Но и переехав в США, архитектор почти ежегодно посещал Виттреск, продолжая за ним ухаживать, и похоронен он здесь же. Известность «ГЛС» в петербургских кругах в основном принесли две постройки: это усадьба Палониеми петербургского бизнесмена Г. ван дер Пальс в Лохья (Финляндия, 1898–1900) и усадьба Суур-Мерийоки швейцарца М. О. Нейшеллера, бизнесмена и акционера петербургской фирмы «Треугольник», в окрестностях Виипури (ныне Выборга, 1901–1903, вблизи нынешнего поселка Харитоново).

Усадьба Виттреск. Камин на втором этаже

39

Гонтовая обшивка — прием обработки фасадных поверхностей, распространенный в различных странах Европы, США

Грубооколотый камень

Фактурные переходы Средняя терраса

Деревянная решетка ограды территории

Подпорная стенка террасированного двора Дополнительный вход в дом со стороны озера

Озеро Виттреск Спуск к озеру Виттреск

Усадьба Виттреск. Дом Сааринена

40

Жилые помещения семьи Сааринена

Гладко оштукатуренные стены

Колонны балкона, покрытые гонтом

Внутренний двор

Дом Линдгрена

41

Усадьба Витторп. Общий вид фасада с башней

Усадьба Витторп. Общий вид

42

Обе усадьбы входят в тематическую и стилевую группу сооружений национального романтизма, которые являются самыми важными и известными как в Финляндии и Европе, так и в России — кроме Виттреска, усадьбы Витторп на берегу озера Виттреск и Миньято в приморской деревне близ Эспоо; менее известные виллы Трэсченда в Эспоо, В. Карстена и Р. Сиеверс в Питая под Хельсинки, а также проект виллы графа А. Бобринского, предполагавшейся к строительству в Подмосковье, и ряд других, задуманных и возведенных Саариненом с соавторами в первой половине 1900-х годов. Все они имеют общие композиционные приемы, и хотя их более компактные планы отличаются от распластанного плана Виттреска, для их интерьеров также характерны «перетекающее пространство» и живописность динамичных композиций и натурального материала. У каждой постройки есть индивидуальные черты, но в то же время они принадлежат одному стилю. В отличие от замечательной виллы Суур-Мерийоки, относимой к числу лучших произведений «ГЛС», вилла Витторп сохранилась. Она построена в 1901–1903 годах напротив усадьбы Виттреск на противоположном берегу одноименного озера, ее заказчиком являлась семья

Усадьба Суур-Мерийоки. Общий вид. Фотография нач. XX в. Утрачена

Р. Е. Вестерлунда. Несмотря на живописность расположения и динамичный силуэт, ее объемная структура собрана, компактна, органично вписана в склон холма, и, так же как Суур-Мерийоки, имеет каменный подиум, пластичный по форме. Невысокая круглая башня является ядром композиции, в решении ее фасада использован известный в модерне мотив контрастного противопоставления глади стены и рельефной кладки. В интерьере главного зала, служащего музыкальным салоном, конструкции перекрытия оставлены открытыми, что служит прекрасным примером «архитектурной правды», которая декларировалась как один из основополагающих принципов стиля модерн. Чуть позже, в 1907 году, в Германии появился еще один великолепный особняк — дом поэта П. Ремера, известный как дом Молков по названию озера, на берегу которого стоял. Он спроектирован Саариненом совместно с Гезеллиусом в 1905 году. «Финляндский стиль» здесь обрел более сдержанно-рациональные черты: почти классического вида план имеет четкую ось симметрии, симметричен и центральный фасад; компоновка объемов и решение фасадов овеяны genius loci (гений места) и вызывает ассоциации с дармштадскими постройками 1900–1901 годов Й. Ольбриха.

Усадьба Витторп. Металлический декор входной двери

43

Сааринен использовал в данной работе собственные планировочные идеи нереализованного проекта виллы В. Гирардета в Хоннефе 1904 года. К сожалению, особняк Ремера, как и Суур-Мерийоки, безвозвратно исчезли с лица земли в результате Второй мировой войны. Самой крупной и знаменитой постройкой выдающегося мастера в Финляндии признается железнодорожный вокзал в Хельсинки. Однако для современного человека все чаще становится привлекательна эстетика места, она порой значит больше, чем символическое значение крупного общественного здания, и сегодня можно считать, что частные виллы, созданные Саариненом с компаньонами, едва ли значат меньше в его наследии. В России, например, наибольший интерес вызывают именно усадьбы, воплощающие в «человеческом» масштабе все стилевые особенности региональной интерпретации искусства 1890-х — 1910-х годов.

Усадьба Витторп. Фрагменты интерьера. Камины

Железнодорожные вокзалы в Хельсинки и Выборге

Вид на вокзал с высоты птичьего полета. Хельсинки, Финляндия

План 1-го этажа вокзала

46

Железнодорожный вокзал в Хельсинки считается одной из стилевых вершин в развитии финского национального романтизма и основной финской работой Сааринена. Здание получило широкую международную известность как выдающееся произведение архитектурного искусства. В 1862 году первая в Финляндии железная дорога связала Гельсингфорс (Хельсинки) с Тавастгусом (Хяяменлинной), а в 1870 году была проложена линия на Санкт-Петербург. Вокзалы в Гельсингфорсе и Выборге стали уникальными сооружениями этого типа среди созданных в начале ХХ века. Конкурс на проект железнодорожного вокзала в Хельсинки, объявленный в декабре 1904 года, был очень важным в масштабе всей страны. В творчестве Сааринена проект наметил собой переход от национального романтизма, ограниченного в возможностях для решения задач ХХ века, к «монументальному» рационализму. Здесь стоит вспомнить Банк Скандинавских стран, построенный «ГЛС» в 1904 году, который отличался строгой тектоничностью форм и стал предтечей переходного периода. Гельсингфорсский вокзал строился с 1905 по 1914 год. В его основу лег конкурсный вариант, разработанный в

Железнодорожный вокзал и привокзальная площадь. Фотография нач. XX в.

апреле 1904 года архитектурным «архитектурным трио» и получивший первую премию. В состав жюри входили такие известные зодчие, как С. Грипеньерг, Г. Нюстрём и Х. Линдберг. С резкой критикой национального романтизма в момент дискуссий 1904 года о результатах конкурса выступил сторонник рационализма архитектор С. Фростерус. «Орнамент с мифологизированными тварями и средневековые цитаты вряд ли могли служить символами многообещающей современности, сделавшей ставку на пар и электричество», — писал он. Таким образом, уже через четыре года после триумфального успеха финского павильона на Всемирной выставке в Париже в 1900 году национальный романтизм стал сдавать позиции в пользу методов, разрабатываемых представителями более рациональных архитектурных направлений. Финских зодчих в проектах сооружений подобного рода от австрийских, французских, немецких, бельгийских архитекторов стало привлекать одно качество — рациональность. Частичной переработкой первоначального замысла и его реализацией Сааринен занимался уже самостоятельно. Несмотря на чрезвычайную занятость, он нашел возможность предпринять путешествие (вместе с Лоей) по Европе с целью знакомства с железнодорожными

Светильники в виде парных фигур гигантов, фланкирующие главный вход. Скульптор Э. Викстрём

47

Портал главного входа романского типа

Четкий строй вертикальных членений, соответствующих железобетонному каркасу

Парные фигуры гигантов с шарами-светильниками в руках Асимметричная композиция здания — свободное сочетание объемов

Железнодорожный вокзал в Хельсинки

48

Тема «вертикализма» в архитектурной разработке фасадов

Часовая башня — характерный для Сааринена прием пластичной обработки «тела» башни и ее верхушки

Облицовочный гранит способствует впечатлению цельности сооружения

Боковой портал прямоугольной формы

49

Фрагмент фасада. Левый фланг главного фасада

50

вокзалами, для этого же посетил и Шотландию. Сравнение хельсинкского вокзала с вокзалами во Франкфурте (Эггерт&Фауст, 1888), Карлсруэ (Кюриэль&Мозер, 1905), Мюнхене (Г. Биллинг, 1907) говорит о том, что его проект испытал определенное влияние европейских вокзалов, а также железнодорожного вокзала в Чикаго Салливена (1893). А в решении интерьеров и других крупных общественных зданий, например вестибюля, — отеля Königswart Ольбриха (1902). Хельсинкский вокзал — тупикового типа, основные корпуса собраны в П-образный блок, раскрытый в сторону путей и монолитным массивом выступающий на привокзальную площадь, которая «обтекает» здание с трех сторон. Обеспечена четкая организация функциональных процессов, монументальные корпуса мастерски свободно связаны между собой и композиционно объединены мощной вертикалью часовой башни с оригинальным завершением, огромные полуциркульные порталы выявляют входы для пассажиров. Рациональность и продуманность функционального решения, блестящее использование новых строительных конструкций для создания открытого перетекающего пространства в интерьерах сочетались с нордическим образом фасадов и пластической трактовкой неоромантических форм. Это оказалось возможным благодаря большепролетным конструкциям, огромным витражным проемам и характерным приемам, выработанным в национальном романтизме. О приеме контрастного сочетания «вертикали» (башенного объема) и «горизонтали» (массива здания) как излюбленном приеме Сааринина, добившегося в его варьирования настоящей виртуозности, уже говорилось ранее. Лисовский заметил, что творчество Сааринена, как и других мастеров финского модерна, отличалось еще одним своеобразным приемом, ставшим «визитной карточкой» национально-романтического стиля. Он заключается в моделировке криволинейных форм: они (формы) очерчиваются, как правило, полуокружностью, геометрические параметры которой и позволяют наполнить эту форму ощущением спокойной и уверенной в себе силы. В то же время подобной форме нельзя отказать в природной динамике. Сочетание таких качеств придает произведениям национального романтизма особенную эмоциональную напряженность, которая и делает эти произведения современными историческому времени. Центральный и боковые перспективные порталы романского типа, а также

Фрагмент бокового (восточного) фасада. Портал служебного входа

Фрагмент фасада. Светильник портала служебного входа

51

Интерьер кассового вестибюля

Декоративная обработка стен

52

тема декоративной отделки интерьеров вокзала представляют собой огромные полуциркульные арки. На главном фасаде они фланкированы парными фигурами гигантов с шарами-светильниками в руках, созданными Э. Викстрёмом, или фонарями на металлических стойках. Аллегорические фигуры изваяний, являясь единственным «украшением» здания, возвышают и романтизируют облик современного транспортного сооружения, производственного в своей сути. Несмотря на сложность структуры громадного вокзала, он наделен художественной цельностью. Специфическому эмоциональному впечатлению способствовали цвет (от розоватых до коричневых оттенков) и фактура облицовочного гранита, усиливающего «суровость» в образной характеристике сооружения. Но главное то, что романтическая образная тема вокзала сливается со строгостью классицизирующих нот, характерных уже для 1910-х годов, что выражено в четком и динамичном строе вертикальных членений протяженных фасадов вокзала, соответствующих опорам железобетонного каркаса. Хельсинкский вокзал был в основном закончен в 1914 году, вступил в строй после Первой мировой войны. Еще несколько лет понадобилось, чтобы завершить

Интерьер дополнительного входного вестибюля

отделку и оборудование пассажирских залов и других многочисленных помещений, включая апартаменты, предназначавшиеся для членов царской фамилии и высокопоставленных чиновников. Согласно замыслу автора проекта такие интерьеры украшали произведения изобразительного искусства. Вокзал играет исключительную градостроительную роль в структуре Хельсинки, а также стал символом столицы и всей нации. Значительно меньший по объему вокзал в Выборге, построенный в 1913 году, спроектирован по аналогичным, но более простым композиционным принципам, и функционально-планировочное решение было совершенно другим. На разработку проекта в 1904 году тоже был объявлен конкурс, победителем которого стал Элиель Сааринен. Таким образом, задуман выборгский вокзал был практически одновременно с хельсинкским. Строительством, длившимся с 1910 по 1913 год, Сааринен руководил вместе с Гезеллиусом. В объемном решении сооружения архитектор опять использовал арочный портал, ставший своего рода «знаком стиля». Портал выделяет главный вход и отражает форму коробового свода основного пассажирского зала. В проекте предусматривалась асимметрично

Потолочные светильники в вестибюле

53

Железнодорожный вокзал в Выборге. Фотография нач. XX в.

расположенная часовая башня, но она не была возведена. Главный вход фланкировали парными пилонами, завершенными четырьмя гранитными скульптурами медведей (скульптор Э. Гюльден). Красный гранит облицовки стен сообщал зданию необходимую для нордического облика суровую ноту. Для своего времени оно стало самым значительным сооружением города. После войны на месте вокзала, возведенного в начале ХХ века и разрушенного при отступлении советских войск в августе 1941 года, построили новое здание по проекту советских архитекторов, в котором тема романского портала прозвучала как реминисценция саариненской архитектуры. Стоящий рядом с ним небольшой корпус вспомогательного назначения служит напоминанием о еще одном потерянном нами произведении «финляндского стиля».

Сохранившийся фрагмент фасада вспомогательного здания железнодорожного вокзала в Выборге

Ратуши в Лахти и Йоынсуу в Финляндии

Городская ратуша в Лахти. Общий вид. Финляндия

Городская ратуша в Лахти. Часовая башня

56

Ратуши в двух провинциальных городах Финляндии Лахти и Йоынсуу являются крупнейшими сооружениями зодчего начала 1910-х годов. Они, пожалуй, стоят вслед по значимости за хельсинкским вокзалом и являются ключевыми в ряду реализованных проектов крупных общественных значимых зданий. Построенные в 1912 и 1914 годах, они воплощают в себе зрелые результаты исканий самостоятельного периода в Финляндии. Поэтому они всегда присутствуют в списке титульных произведений мастера. Для городов Лахти и Йоынсуу это самые значительные и колоритные сооружения. Они выгодно расположены в градостроительно ответственных и выразительных местах, соразмерны масштабу городов, служат архитектурными ориентирами. Романтическая монументальность и нордический (северный) колорит сооружений, хотя и не столь масштабных, как столичный вокзал, стилистически позволяют их отнести к национальному романтизму, который пришел к финалу своего существования. Но в архитектуре ратуш своевременно проявляется и ориентация на нарастающие в художественных процессах 1910-х годов тенденции рационализма, отражающие формирование новых культурных ценностей. Их лаконичным краснокирпичным

фасадам с вариациями темы «вертикализма» не откажешь в классицизирующей строгости и практичной простоте, эффектно оттеняющей скупой декор, скульптуру или изумруд меди кровель. Множество приемов, найденных в предшествующих проектах и отточенных в архитектуре ратуш до великолепного совершенства, отразилось в композиционном сопряжении объемов, пластике фасадов и башен, обработке углов, форме парадных входов, а также в характерном использовании на контрасте гранита, кирпича, металла и черепицы. Аналогичны им проектируемые раньше, одновременно с ними или позже сооружения с характерной, всякий раз узнаваемой асимметрично расположенной башней: ратуша в Лапперанте (1906, совместно с Гезеллиусом), общественный зал в Котке (1905–1907, совместно с Гезеллиусом), студенческий клуб в Хельсинки (1907), школа в Турку (проект, 1908), церковь Святого Павла в Тарту (1911–1913), ратуши в Ревеле (1912) и Турку (1917) и другие работы 1910-х годов. Куратор выставки работ Сааринена в Москве 1957 года Кюэсти Оландер остроумно заметил, что вряд ли случайностью является то, что все проекты сооружений с симметрично расположенной башней остались на бумаге (Гаагский дворец мира, финляндский сейм, парламент Канберры, дворец Лиги Наций в Женеве), в то время как тип сооружений, подобный лахтинской и йоынсууской ратушам, нашел самое широкое осуществление, в том числе и в Америке. Линдгрен остро критиковал генеральный план Лахти и его застройку и считал, что при проектировании муниципалитета максимальное внимание надо уделить архитектурному образу, дабы поднять эстетический уровень городской среды в целом. Место для ратуши на возвышенности, на углу улиц Марианкату и Харьюкато, выбрал Линдгрен. И Сааринен согласился с ним. В результате обеспечивался торжественный подход к главному входу ратуши. Тридцатидвухметровая часовая башня вносит в композицию здания динамизм, в трактовке «тела» башни читается прототип башни хельсинкского вокзала. Высокие крыши, обтекаемые углы главного корпуса, пластическая обработка эркеров и перспективного арочного портала, стрельчатые своды перекрытий с выделением нервюр, модерновый декор интерьеров и мебель — во всем виден творческий почерк Сааринена-романтика. Заказчики желали, чтобы фасады были оштукатурены, однако Сааринен настоял на своем, и осталась видна обнаженная кирпичная кладка. Как известно, в Швеции и Дании под влиянием движения искусства и ремесел

Городская ратуша в Лахти. Главный вход. Свод и дверь

Городская ратуша в Лахти. Интерьер. Фрагмент лестницы

57

Часовая башня 37 м в высоту; пластическая обработка верхушки с медным окрытием

Симметричный эркер по оси входа в башенный объем Ряд из пяти скульптур атлетов в верхнем ярусе

Основные входы в здание прямоугольной формы

Отделка камнем цокольного этажа

Городская ратуша в Йоынсуу

58

Арки проемов

Гладкая краснокирпичная кладка стен

«Башни крепости» — глухие граненые цилиндры лестничных клеток

Тема «вертикализма»

59

Городская ратуша в Йоынсуу. Фрагмент главного фасада

Городская ратуша в Йоынсуу. Фрагмент. Граненый эркер над входом в часовую башню

краснокирпичная архитектура получила широкое распространение. Поначалу она не была популярна в Финляндии, но потом эта «мода» нашла свою нишу и здесь. Ратуша в Лахти строилась всего год (1911–1912), что отрицательно отразилось в дальнейшем на ее техническом состоянии. Офисные помещения быстро разрослись, и уже в 1934 году потребовалось расширение здания. Новый корпус, замкнувший ранее полуоткрытый прямоугольный дворик, спроектировал главный архитектор города К. Кёнёнен, в свое время работавший под началом Сааринена в Виттреске. Увеличить полезную площадь здания не стало проблемой, так как Сааринен заложил в проект возможность такого расширения. Ратуша был повреждена в 1918 и в 1939 годах при обстрелах, а в 1981 году — при пожаре. Реставрацией занимался архитектор С. Пейвяприне, и это были первые восстановительные работы на саариненских объектах 1910-х годов, которые были признаны образцовыми. Здание и сегодня прекрасно вписывается в городскую панораму. Управление города располагается в нем поныне. На главном фасаде ратуши установлена памятная доска автору сооружения. Еще более романтичной предстает ратуша в Йоынсуу. Ее объем решен в виде средневековой крепости с угловыми оборонительными башнями, роль которых исполняют глухие цилиндрические объемы лестничных клеток и рекреаций на всю высоту четырехэтажного объема, прорезанные узкими щелями окон (тема «ветикализма»). Четыре корпуса замыкают внутренний квадратный дворик, который хорошо просматривается из окружающих помещений. Тридцатисемиметровая часовая башня располагается на углу, сочленяя два корпуса. В ней прорезан один из двух главных входов, по оси которого размещен изящный, слегка выступающий по дуге эркер. Углы здания как бы «оплавлены» за счет фигурного кирпича, а глухие башни имеют чуть заметное гранение и строенные прорези окон. Яркую индивидуальность зданию придают ряд реалистических полнофигурных статуй одинаково застывших атлетов из цемента, венчающие плоские пилоны главного фасада, и эффектные на фоне краснокирпичной стены. Это один из любимых приемов Сааринена. В проектах фасады многих его значительных сооружений начиная с 1904 года украшают символические и аллегорические изваяния людей, однако не так уж часто задумки мастера бывали реализованы. На фасаде здания, так же как и на ратуше в Лахти, установлена памятная доска автору проекта.

Сааринен в США

Группа зданий Академии художеств в Крэнбруке. Макет

Ценностями Академии искусств в Крэнбруке являются индивидуальность и свобода, «… которая способствовала художественным культурным, интеллектуальным и духовным идеалам» — при подчеркнутом чувстве сообщества 62

Сааринен много лет работал с двумя типами башен (подобные музею «Калевала» и хельсинкскому вокзалу), поэтому неудивительно, что он принял участие в международном конкурсе на небоскреб «Чикаго трибюн» в Чикаго в 1922 году. Конкурс был престижный, в нем наряду с Саариненом участвовали такие известные европейские архитекторы, как А. Лоос и В. Гропиус. Первую премию получил небоскреб американцев Д. М. Хауэлза и Р. Худа, проект Сааринена занял второе место. Однако, как это сейчас общепризнано, проект Сааринена прокладывал путь к новому пониманию высотного здания и в результате ощутимо повлиял на узнаваемый сегодня вид американских небоскребов 1920-х годов в стиле ар-деко. Так, известный небоскреб компании «Пасифик телефон» в Сан-Франциско, построенный в 1925 году, был явно инспирирован саариненским образцом. Главным же итогом конкурса для самого автора стало то, что этот проект открыл новый этап в творческой биографии зрелого мастера. Экономический кризис в Финляндии, а возможно, и в какой-то мере собственный творческий кризис побудили Сааринена эмигрировать в США, что случи-

лось на другой год после получения премии. Но какойто конкретной цели или какого-либо заказа у него не было. На переезд, видимо, повлияло и то, что в Йельском университете учился его сын Ээро, там же жила дочь Пипсен, вышедшая замуж за американского архитектора. Сааринен уже в первый свой визит в Новый Свет в 1922 году для получения премии обладал статусом «героя» и, можно сказать, воплощал собой американскую мечту. А пройдет какое-то время, и он в 1932 году возглавит элитарную Крэнбрукскую академию изящных искусств, откроет совместно с сыном мастерскую, став основателем династии архитекторов, и заказы к ним потекут со всех уголков страны. Дальнейшие события показали, что и в небольшом американском городке Крэнбруке Сааринену удалось вписать себя в мировой архитектурный процесс, создав здесь «столицу» архитектурной мысли. По приезду в США он, вероятно, по собственной инициативе выполнил и опубликовал проекты набережных озера в районе Чикаго (1923) и Детройта (1924), которые в дальнейшем послужили образцами

Школа в Крэнбруке. Фрагмент. Граненый ризалит

Одно из зданий Академии художеств в Крэнбруке

63

Художественный музей — композиционный центр Крэнбрука

Школа в Крэнбруке. Пример дизайна среды

64

решения их транспортной инфраструктуры и которые удовлетворяли потребностям городов даже в середине ХХ века! В 1925 году издатель и филантроп Д. Бут, вдохновленный идеями движения искусств и ремесел в Европе, предложил Сааринену основать и возглавить образовательный центр Крэнбрук в Блумфилд-Хиллс в штате Мичиган, подобный немецкому Баухаузу. В последующие годы энергия Сааринена как президента академии и главы архитектурного отделения была направлена на организационную и преподавательскую деятельность, а также строительство зданий академии, большая часть которых возведена между 1925 и 1932 годами. Для Сааринена возможность делиться опытом со студентами, формировать школу оказалась насущной. Крэнбрук стал экспериментальной площадкой поиска формы, за четверть века приобретя статус национально признанной школы дизайна и архитектуры. Сааринен привлек многих крупных мастеров, чьи произведения стали частью образовательной среды Крэнбрука. Один из критиков называет Крэнбрук «единой визуальной симфонией». Прибыв в Америку как «архитектор небоскребов», Сааринен стал их противником и не построил ни одного

Школа в Крэнбруке. Общий вид

небоскреба. Как и в начале своего творческого пути в Финляндии, он вернулся к «человеческому масштабу» во всех смыслах, отвергая техницизм как единственный вариант бытия. В архитектурном облике Крэнбрука нет ничего грандиозного. Его президент Р. Слейд признается, что в начале знакомства Крэнбрук показался ему «странным», некой цитатой из европейской, может быть английской, архитектуры. Но по прошествии времени это чувство сменилось горячей привязанностью к «дому вдали от дома». В комплекс Крэнбрука входят мужская школа Бруксайд (1925–1930), женская школа Кингсвуд (1929), художественная академия (1926–1941), собственный дом (1930), институт науки (1931), художественный музей и библиотека при художественной академии (1940, построены в 1943). В эти годы Сааринен продолжал работать и как дизайнер, создавая интерьеры своих зданий. Собственный дом стал делом всех членов семьи: Ээро спроектировал мебель, Лоя занималась текстилем для интерьера. Позже в нем жили четыре следующих президента академии. С 1937 года творческий союз Сааринена-старшего и Сааринена-младшего вышел за пределы Крэнбрука, они создали много значительных произведений в интерна-

Школа в Крэнбруке. Фрагмент фасада

65

Церковь Святых Даров в Колумбусе. Общий вид

66

Концертный зал Клейнханс в Буффало. Вид со стороны концертного зала

циональном стиле в разных городах США, благодаря которым Сааринен-старший вновь стал одним из лидеров на архитектурной карте мира. Модернистский концертный зал Клейнханс в Буффало (1938, кроме Ээро помощники Ф. Ю. и В. А. Кидд) считается лучшим американским концертным залом середины ХХ века, в том числе по акустике. Последние проекты зодчего — это проекты двух лютеранских церквей: в Колумбусе (1942) и Миннеаполисе в штате Миннесота (1949, кроме Ээро помогали Милс, Гилбертсон, Хас). В их чистых геометризированных простых формах мастерски сплавлены традиции и новаторство и достигнута необычайная одухотворенность. «Если здание является честным, то это религиозная архитектура», — говорил Элиэль Сааринен. Итогом творческой деятельности Сааринена в США считается квартал искусств в Дес Мойнес (1948, кроме Ээро, сотрудники Брукс и Борг), в определенном смысле столь же показательный, как и сейм Финляндии. Комплекс представляет собой гармоничную композицию из низкоэтажных зданий без каких-либо вертикалей. Вместо патетического стремления ввысь господствует горизонтальность.

Концертный зал Клейнханс в Буффало. Интерьер

67

Аскетичный параллелепипед колокольни

Стеклянный переход из церкви в колокольню

Церковь вмещает 600 человек

Продольные кирпичные стены Мелкая декоративная пластика Главный восточный фасад, отделанный доломитовыми панелями. Задний фасад скругленный

Узкое окно, освещающее часовенку. Текстурированное стекло

Плоская крыша Галерея перед внутренним двором

Лютеранская церковь в Миннеаполисе. Общий вид

68

Лютеранская церковь в Миннеаполисе. Интерьер

Хотя последние произведения Элиэля Сааринена являются плодом сотрудничества с Ээро, все выполненное несет отпечаток творческого кредо Элиэля, который до конца жизни был последователен и верен традициям финской архитектуры начала ХХ века. Претворение в жизнь общего плана Технического центра «Дженерал моторс» в Дейтройте (1949) по проекту Элиэля Сааринена продолжалось еще почти десятилетие. Этим занимался Ээро Сааринен — один из ведущих архитекторов Америки середины ХХ века. Музеями, посвященными Элиэлю Сааринену, сегодня являются вилла Виттреск, под Хельсинки, в Финляндии и дом-музей в Крэнбруке в США.

Лютеранская церковь в Миннеаполисе. Пристройка 1960-х гг.

69

Основные этапы творчества Усадьба Палониеми Дома Юлиуса Тальберга

1898–1900 1898

Павильон Финляндии на Всемирной выставке 1900 года Страховое общество «Похьола» Усадьба Миньято

1898–1900 1899–1901 1901–1902

Усадьба Суур-Мерийоки. Утрачена

1901–1903

Усадьба Виттреск

1901–1903

Усадьба Витторп

1901–1904

Доходный дом («Дом врачей») Доходный дом «Эол»

1900–1901 1903

Доходный дом «Олофсборг»

1900–1902

Национальный музей Банк Скандинавских стран Национальный акционерный банк и Финляндский банк («Дом Леандера») Народный дом Карла Лютера Железнодорожный вокзал Железнодорожный вокзал. Утрачен Особняк Пауля Ремера («Молков дом») . Утрачен Сейм Финляндии. Конкурсный проект Усадьба Винтера

1902–1912 1903–1904 1905

Доходный дом страхового общества «Саламандра». Конкурсный проект Генеральный план района Мунккиниеми-Хаага Городская ратуша Генеральный план Канберры Кредитный банк с квартирами для служащих Генеральный план Таллина Городская ратуша

1904–1905 1904–1919 1904–1913 1905–1907 1908 1908; 1911–1912 1908 1910–1915 1911–1912 1912 1912 1911–1913 1909; 1912–1913 1913–1917 1914 1915–1918 1921

Церковь Святого Павла Парламент Австралии. Конкурсный проект Генеральный план «Большой Хельсинки» Музей и научный центр изучения финской культуры и быта «Дом Калевалы». Проект «Чикаго трибюн тауэр». Конкурсный проект Школа для мальчиков в комплексе Крэнбрука

1922 1915–1939

Академия художеств в комплексе Крэнбрука

1926–1941

Собственный дом в комплексе Крэнбрука

1928–1929

Хельсинки, Финляндия Лахти, Финляндия Канберра, Австалия Таллин, Эстония Таллин, Эстония Йоынсуу, Финляндия Тарту, Эстония Канберра,Австралия Хельсинки, Финляндия Мунккиниеми, Финляндия

1938 1937–1938 1938–1940 1940 1940–1942 1945–1946

Чикаго, США Крэнбрук, Блумфилд-Хиллс, штат Мичиган, США Крэнбрук, Блумфилд-Хиллс, штат Мичиган, США Крэнбрук, Блумфилд-Хиллс, штат Мичиган, США Крэнбрук, Блумфилд-Хиллс, штат Мичиган, США Крэнбрук, Блумфилд-Хиллс, штат Мичиган, США Крэнбрук, Блумфилд-Хиллс, штат Мичиган, США Тейнгливуд, штат Массачусетс, США Фентон, штат Мичиган, США Уэннетка, штат Иллинойс,США Буффало, США Колумбус, штат Индиана, США Уорен, штат Мичиган, США

1947 1949

Детройт,США Детройт, США

Школа для девочек в комплексе Крэнбрука

1929

Институт науки в комплексе Крэнбрука

1931

Художественный музей и библиотека в комплексе Крэнбрука Музыкальный центр Дома общины Школа Крау-Айленда Клейнханс Мюзик-холл Церковь Святых даров Технический центр «Дженерал моторс» (осуществлен Ээро Саариненом и др.) Общественный центр Генеральный план Детройта (осуществлен Ээро Саариненом) Лютеранская церковь Христа

Лохья, Финляндия Хельсинки (район Катаянокка), Финляндия Париж, Франция Хельсинки, Финляндия близ Эспоо, под Хельсинки, Финляндия под Выборгом (вблизи нынешнего пос. Харитоново), Россия Киркконумми, под Хельсинки, Финляндия Киркконумми, под Хельсинки, Финляндия Хельсинки, Финляндия Хельсинки, (район Катаянокка), Финляндия Хельсинки (район Катаянокка), Финляндия Хельсинки, Финляндия Хельсинки, Финляндия Сортавала, Республика Карелия, Россия Таллин, Эстония Хельсинки, Финляндия Выборг, Россия Германия Хельсинки, Финляндия Под Сортавала, Республика Карелия, Россия Санкт-Петербург, Россия

1938–1942

1949–1950 Миннеаполис, штат Миннесота, США

Содержание Жизнь и творчество . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 Усадьбы Виттреск и Витторп под Хельсинки . . . . . . . . . 33 Железнодорожные вокзалы в Хельсинки и Выборге

. . . . 45

Ратуши в Лахти и Йоынсуу в Финляндии .WUIWYPU[L\ ijŒňœŌŕńőŒņœʼnśńŖŠ ĸŒŔŐńŖíijʼnśńŖŠŒŘŕʼnŖőńţ ĥŗŐńŇńŐʼnŏŒņńőőńţķŕŏœʼnśŏ īńŎńŋǁ

ŇŒň ijŔŌœŒňŇŒŖŒņŎʼnŌŋňńőŌţŌŕœŒŏŠŋŒņńŏŌŕŠŘŒŖŒŐńŖʼnŔŌńŏş ĤĥŔńņŒĵįʼnņŒŜŎŒĶıŌŎŒŏŠŕŎŒōĤĴŒňʼnőŎŒņńĤĵŏʼnŋŎŌőń İĸʼnňŌőŒōńŖńŎŊʼnŘŒŖŒŅńőŎń=VZ[VR7OV[V

Дом легендарного архитектора Элиэля Сааринена

По сравнению со столетними домами в югендстиле современные интерьеры стали более лаконичными. Общество, люди и сама жизнь в течении последних 100 лет очень изменились и это естественно отражается в том, что нас окружает. Тем более интересно посмотреть на аутентичную, бережно сохраняемую югенд-виллу, которых не так много и осталось, имея ввиду в первую очередь их интерьер.

По сравнению со столетними домами в югендстиле современные интерьеры стали более лаконичными. Общество, люди и сама жизнь в течении последних 100 лет очень изменились и это естественно отражается в том, что нас окружает. Тем более интересно посмотреть на аутентичную, бережно сохраняемую югенд-виллу, которых не так много и осталось, имея ввиду в первую очередь их интерьер.

Недалеко от Хельсинки находится югенд-вилла Hvitträsk , построенная тремя международно известными архитекторами Eliel Saarinen, Armas Lindgren и Herman Gesellius. Вилла сохранена практически в том же виде, котором была окончательно построена в 1903 году.

В 1896 году три студента архитектурного факультета Eliel Saarinen (1873-1950), Armas Lindgren (1874-1929) и Herman Gesellius (1874-1916) основали общее архитектурное бюро. В 1898 году они закончили тогдашний Политехнический Институт (сейчас Художественная Академия Хельсинки) и выиграли архитектурный конкурс павильона Финляндии на Всемирной выставке в Париже (1900 год). Павильон в народно-романтическом стиле (потолочные фрески и Ирисовая комната в котором были созданы художником Akseli Gallen-Kallela) привлек очень большое внимание посетителей. После Всемирной выставки архитектурное бюро получило множество новых заказов.

В 1901 году три архитектора решили в соответствии с народно-романтическими идеалами переехать *поближе к земле*. Они приобрели 16 гектаров земли в деревне Luoma на берегу озера Vitträski. Транспортное сообщение уже в то время было хорошее. Из Хельсинки можно было добраться как на поезде, так и по воде —  в селе была гавань для пароходного сообщения. Грунт располагался среди леса на вершине высокой скалы, откуда расстилался прекрасный вид на озеро. Здания в народно-романтическом стиле, при строительстве которых использовался гранит и бревна,  были построены в 1902-1903 годах. У каждого архитектора был спроектирована своя часть. К сожалению дом Армаса Линдгрена, основная часть главного дома, практически полностью сгорел в 1922 году. Сейчас на его месте строение поменьше, которое спроектировал сын архитектора Элиэля Сааринена – Ээро в 1936 году. На другом конце двора в небольшом садовом здании проживал архитектор Herman Gesellius. Сейчас в этом здании ресторан и кафе.

Сейчас в южной части того здания, где жил архитектор Элиэль Сааринен с семьёй – музей. Это здание на 7 уровнях. Вся мебель – это дизайн самого архитектора. Люстры столовой и комнат – дизайн его жены Лои, которая была сестрой Хермана Гесселиуса. Экспонированные в интерьерах ковры были созданы финским сообществом прикладного искусства Suomen Käsityön Ystävät.
В главном зале можно увидеть большой стенной ковер *Пламя*, который был создан художником Akseli Gallen-Kallela для Парижской Всемирной выставки и подарен затем Элиэлю Сааринену. Большую часть медных предметов спроектировал и создал Eric Ehrström, автором кованных изделий был кузнец Santtu Hartman.
Главным в работах по дереву на вилле Hvitträski был Andres Hoffman, который также изготовил по проекту Лои люстру в главном обеденном зале.

В 1922 году Элиэль Сааринен получил вторую премию архитектурного конкурса Chicago Tribune Tower и переселился вместе с семьёй в США. Он продолжил успешную карьеру архитектора и был профессором архитектуры в Университете Мичигана.
Дети архитектора пошли по стопам отца . Ээро Сааринен стал одним из известнейших и признанных во всем мире американских архитекторов, автором многих выдающихся и известных общественных зданий.
В Америке Сааринены не забывали про свой дом в Hvitträski, приезжая туда практически каждое лето вплоть до 1949 года, когда продали его Анельме и Арно Вуорио.
Последние жили там почти 20 лет, после чего фонд Герды и Саломо Вуорио основал там музей.
В 1981 году финское государство приобрело в собственность  виллу и весь комплекс строений, которые теперь принадлежат государственному Департаменту музеев.
Архитектурное трио — Eliel Saarinen, Armas Lindgren и Herman Gesellius спроектировали в Финляндии около 70 зданий.

Photo: Agneta Land-Koskinen
мой перевод с эстонского статьи с сайта
http://moodnekodu.delfi.ee/news/sisustusjadisain/legendaarse-arhitekti-eliel-saarineni-autentsel-kujul-sailinud-kodu?id=77844932

Знаменитый финский архитектор и дизайнер Элиэль (Готлиб) Сааринен. | Парк-отель «Дача Винтера»

Элиэль (Готлиб) Сааринен

Элиэль (Готлиб) Сааринен

Элиэль (Готлиб) Сааринен родился в 1873 году в Рантасалми. Осенью 1893 года начал учиться архитектуре в политехническом институте, а живописи в университете в Хельсинки, которые успешно окончил в 1897 году.

Еще во время учебы познакомился и подружился с коллегами Германом Гезелиусом и Армасом Линдгреном. Тогда же друзья создали архитектурное бюро, в котором долго и плодотворно сотрудничали.

Программной работой молодых архитекторов стал комплекс частных домов-студий семей Сааринена-Гезелиуса-Линдгрена в Хвитреске, недалеко от Хельсинки. Этот комплекс является ярким представителем архитектурного стиля национального романтизма, возникшего в Финляндии на рубеже ХIХ-ХХ веков.

За период с 1902-1904 годов Сааринен выполнил множество проектов загородных вилл, церквей, банков, активно участвовал в конкурсах. В поисках национального стиля обращался к традициям финского национального зодчества, применял местные строительные материалы, нарядный орнаментальный декор.

Tallinn City Plan. Источник: https://www.facebook.com/Eliel-Saarinen-418478678226606/

Tallinn City Plan. Источник: https://www.facebook.com/Eliel-Saarinen-418478678226606/

На всемирной выставке в 1900 году в Париже мир внезапно узнает о существовании «финского дизайна» и, буквально, влюбляется в него.

«…Мы возвращаемся к природе и пытаемся найти самое простое применение используемым нами компонентам…. Мы не слишком богатая страна, поэтому дизайн должен быть доступен всем…».

Эти и другие высказывания Сааринена реализованы им в удивительных проектах, которые показывают, как из того простого, что дает тебе окружающая природа сделать шедевр.

С опытом увеличиваются и усложняются объекты: здание финского национального музея (1904), железнодорожный вокзал в Хельсинки (1904), жилые дома «Тальберга» и «Олофсборг», генеральный план нового района Хельсинки (1918) и многое другое.

В 1923 году произошел крутой жизненный поворот. После удачного участия в международном конкурсе проектов здания газеты «Чикаго трибюн» (Chicago Tribune), Элиэль Сааринен уехал в США и поселился в Кранбруке, где основал мастерскую и школу искусств.

Eliel Saarinen, Second place entry to the Chicago Tribune Competition, 1922. Источник: https://www.facebook.com/Eliel-Saarinen-418478678226606/

Eliel Saarinen, Second place entry to the Chicago Tribune Competition, 1922. Источник: https://www.facebook.com/Eliel-Saarinen-418478678226606/

Он строил в Чикаго и Детройте, во Франции, Эстонии, Германии, Австралии, Египте. Разрабатывал крупные городские комплексы, и дизайн интерьеров. Все эти годы рядом с ним был сын Ээро, который сделал себе имя в дизайне мебели.

Элиэль Сааринен по праву считается выдающимся финским архитектором конца ХIХ – начала ХХ веков, который начал возрождение Финской национальной архитектуры и принес ей первую мировую известность.

Le Corbusier and Eliel Saarinen. Courtesy of Cranbrook Archives. Источник: https://www.facebook.com/Eliel-Saarinen-418478678226606/

Le Corbusier and Eliel Saarinen. Courtesy of Cranbrook Archives. Источник: https://www.facebook.com/Eliel-Saarinen-418478678226606/

Известно только о трех объектах, которые Элиэль Сааринен построил в Сортавала, которыми, по праву, город может гордиться.

Eliel Saarinen. Источник: https://www.facebook.com/Eliel-Saarinen-418478678226606/

Eliel Saarinen. Источник: https://www.facebook.com/Eliel-Saarinen-418478678226606/

1. В самом центре города Сортавала на пересечении улиц Карельской и Гагарина находится здание, которое занимает сберегательный банк, здание, которое привлекает к себе внимание всех без исключения.

Источник: http://turizm.sputnik.ru/items/dom-leandera-vsortavale

Источник: http://turizm.sputnik.ru/items/dom-leandera-vsortavale

Здание было построено в 1905 году, и в его облике присутствуют все элементы, свойственные стилю «модерн». Это и асимметричное решение фасадов, свободная планировка помещений, крутые кровли, высокие печные трубы — яркие элементы созданного образа.

А если добавить наличие эркеров, многообразность окон с мелкой расстекловкой, а также использование «растительного» орнамента на фасадах, то получится яркий представитель северного модерна.

Сейчас облик здания значительно отличается от первоначального. Причина не только в изменении рисунка оконных переплетов. В 1935 году известный финский архитектор Ларс Сонк выполнил реконструкцию помещений 1 этажа, что повлекло за собой и изменение фасадов. Окна частично были заложены, а частично расширены до размера витрин.

2. В 1909 году, в 7-ми километрах от Сортавала, на мысе Таруниеми родилось еще одно творение Элиэля Сааринена, известное, как «Дача доктора Винтера». Вот уж действительно здание, в облике которого стилевые особенности финского модерна выражены ярко и мощно.

Парк-отель «Дача Винтера», Республика Карелия

Парк-отель «Дача Винтера», Республика Карелия

Верный своим принципам, Сааринен при его строительстве использовал местные материалы. Ступени наружных лестниц выполнены из сердобольского гранита, в облицовку цоколя и массивных колонн 1 этажа вмонтирован бутовый камень, отшлифованный ладожской волной.

Парк-отель «Дача Винтера», Республика Карелия

Парк-отель «Дача Винтера», Республика Карелия

Первый этаж каменный, оштукатуренный, второй деревянный, облицован снаружи деревянным лемехом — гонтом.

3. Третий объект – деревянная дача «Дьяконис» на о. Риеккалансаари у залива Майрутлахти не сохранилась.

Элиэль Сааринен | Биография, архитектура и факты

Елиел Сааринен , в полном Елиел Gottlieb Сааринен , (род августа 20, 1873, Rantasalmi, Финляндия-умер 1 июля 1950, Bloomfield Hills , штат Мичиган, США), один из ведущих архитекторов и градостроителей своего поколения в Финляндии , прежде чем перейти к США , где он влиял на современную архитектуру , особенно небоскреб и церковь дизайн. Он часто сотрудничал с сыном,Ээро Сааринен , который также был выдающимся американским архитектором.

Сааринен изучал архитектуру и живопись в Политехническом институте и университете Хельсинки . Перед выпуском в 1897 году он наладил партнерские отношения с двумя одноклассниками, и их совместные проекты показали интерес к скандинавскому народному строительству. К 1914 году Сааринен был широко известен в Европе своей железнодорожной станцией в Хельсинки (1904–14) и проектами городского планирования Ревеля (ныне Таллинн), Эстония, и Канберры, Австралия. В 1922 году он выиграл вторую премию в конкурсе на строительство офисной башни для штаб-квартиры Chicago Tribune . Его план башни Tribune со ступенчатым фасадом был смелым подходом к массированию и оказал глубокое влияние на дизайн небоскребов США.

В 1923 году Сааринен и его семья, включая его вторую жену, Лоху, текстильного дизайнера и скульптора; и дочь Ева-Лиза переехали в Соединенные Штаты, где в конце концов поселились в Мичигане. Он преподавал в Мичиганском университете и вАкадемия искусств Крэнбрука , в Блумфилд-Хиллз, недалеко от Детройта. С 1932 по 1948 год Сааринен был президентом Художественной академии Крэнбрука, а с тех пор, вплоть до своей смерти, руководил выпускным отделом архитектуры и городского планирования. Он спроектировал группу зданий вБлумфилд-Хиллз, включая школу Крэнбрук для мальчиков (1925–30), школу Кингсвуд для девочек (1929–30), Институт науки (1931–33) и Академию художеств (1926–41).

Cranbrook Academy of Art

Художественная академия Крэнбрука, Блумфилд-Хиллз, Мичиган, спроектированная Элиэлем Саариненом.

Shoughto

Во время пребывания Сааринена на посту президента Крэнбрукской академии искусств он руководил преподавательским составом, в который входили его сын Ээро; Карл Миллес ; Чарльз Имс ; и Гарри Бертоя . Ээро присоединился к практике своего отца в 1938 году, и они сотрудничали в таких проектах, какШкола Crow Island (1940 г.) в Виннетке , штат Иллинойс, оказавшая влияние на дизайн послевоенной школы, и Первая христианская церковь (1942 г.) в Колумбусе , штат Индиана. Другая церковь, Христо-лютеранская, в Миннеаполисе , штат Миннесота (1949–1950 гг.), Была последним завершенным зданием Сааринена-старшего и некоторыми считается его лучшим. Его проекты для технического центра General Motors в Уоррене, штат Мичиган, были отретушированы Ээро, и здание было завершено в 1956 году.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Элиэль Сааринен был награжден золотой медалью Американского института архитекторов (AIA) в 1947 году. Среди его работ «Город, его рост, его распад, будущее» (1943) и « Поиск формы» (1948).

В центре внимания: Элиэль Сааринен | ArchDaily

В центре внимания: Элиэль Сааринен

Центральный вокзал Хельсинки. Изображение © пользователь Викимедиа Revontuli под лицензией CC BY-SA 3.0 ShareShare

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

• Whatsapp

  0

• : //www.archdaily.com/772102/spotlight-eliel-saarinen

  Хотя некоторые теперь могут знать его только как отца Ээро Сааринена, Элиэль Сааринен (20 августа 1873 — 1 июля 1950) был опытным и стильным человеком. определяющий архитектора в своем собственном праве.Его новаторская форма упрощенного, народного ар-нуво совпала с пробуждающим финским национализмом и соответствующим стремлением к романтическому национальному стилю и самосознанию; его Центральный вокзал Хельсинки стал частью финской идентичности вместе с финскими театрами и литературой. Позже, переехав в Америку, его градостроительство и дизайн в стиле ар-деко нашли отклик в западных городах первой половины 20-го века.

  + 10

  Изображение из Викимедиа (общественное достояние)

  Выпускник Хельсинкского технологического университета в конце XIX века, Всемирная выставка 1900 года предоставила Сааринену первую возможность привлечь внимание.Его финский павильон представлял собой необычайное сочетание многих стилей того периода, сочетающего ар-нуво с традиционной финской деревянной архитектурой и готическим возрождением, которое доминировало в большей части Северной Европы в течение предыдущих 50 лет. Он продолжал работать в этом стиле, что помогло основать национальное романтическое движение в Скандинавии. Основываясь на раннем коммерциализме ар-нуво, он даже разработал линию гончарных изделий для Arabia Pottery.

  Финский павильон на Всемирной выставке 1900 года.Изображение предоставлено Викимедиа (общественное достояние) Национальный музей Финляндии. Изображение © Пользователь Викимедиа Алессио Дамато с лицензией CC BY-SA 3.0

  Романтическое представление о финском национальном прошлом помогло проекту Сааринена прижиться, и вскоре он начал проектировать национальные музеи, важные железнодорожные станции и другую инфраструктуру, типичную для восходящей национальной культуры. в начале ХХ века. Его самая важная работа — Центральный железнодорожный вокзал Хельсинки — стала известна во всем мире как образец тихого, «рационального» национализма Скандинавии.Его высокий авторитет помог ему проникнуть в городское планирование, работать над планами Таллина, Будапешта и Хельсинки в 1910-х годах, а затем повлиять на дизайн Канберры.

  Незастроенный план Сааринена для района Хаага в Хельсинки. Изображение с Викимедиа (общественное достояние) Незастроенный план Башни Трибуны. Изображение предоставлено Викимедиа (общественное достояние)

  Прерванный Первой мировой войной и изменившимися вкусами, Сааринен вместе со своим 13-летним сыном Ээро переехал в Соединенные Штаты после того, как его проект башни Tribune Tower в Чикаго занял второе место. в 1923 г.Несмотря на то, что он не построен, его применение готической вертикальности к обтекаемому современному проекту снискало одобрение в США и повлияло на многих других архитекторов в их проектах для раннего поколения небоскребов; даже Луи Салливан, «отец небоскребов», приветствовал его проект как будущее Чикагской школы. Работая в США в течение 1940-х годов, его стиль сформировал и развил ар-деко в лаконичном стиле Западного побережья, который определил Лос-Анджелес середины века.

  Мюзик-холл Кляйнханс, Буффало.Изображение © пользователь Flickr bobistraveling под лицензией CC BY 2.0

  Как отец, как сын: 4 знаменитые архитектурные династии

  н.э. вспоминает выдающуюся работу Элиэля и Ээро Сааринен

  20 августа 1873 года Готлиб Элиэль Сааринен родился в том, что было затем финское Великое княжество Российской империи. Тридцать семь лет спустя, в тот же день 1910 года, у Сааринена, известного лично и профессионально как Элиэль, родился сын Ээро. Два финских американца сделали свою фамилию одной из самых влиятельных и широко признанных в современном дизайне.

  «Всегда проектируйте вещь, рассматривая ее в следующем более широком контексте — стул в комнате, комнату в доме, дом в окружении, окружающую среду в плане города», — сказал однажды Элиэль. И действительно, Сааринен и его сын совершили революцию в дизайне во всем впечатляюще полном спектре.

  После изучения архитектуры в Политехническом институте и рисования в Хельсинкском университете старший Сааринен получил первое широкое признание своей семьи благодаря финскому павильону на Всемирной выставке 1900 года в Париже.Шестьдесят четыре года спустя Ээро повторил успех своего отца, создав свое собственное культовое здание Всемирной выставки в Нью-Йорке — массивное выпуклое здание, построенное по заказу IBM и получившее прозвище «Яйцо».

  Набор стульев Tulip, разработанный Ээро Саариненом, можно увидеть здесь в номере * AD за октябрь 2013 года. Фото: Бьорн Валландер

  Однако за несколько лет до этого Элиэль был занят созданием первых успехов семьи в Финляндии, заслуживая восхищение, помимо прочего, своим центральным железнодорожным вокзалом Хельсинки, который сейчас является одним из самых посещаемых зданий Финляндии.В 1923 году Элиэль и его семья (включая 13-летнего Ээро) эмигрировали в Америку, где он быстро произвел фурор в мире архитектуры, представив проект башни Tribune в Чикаго. Хотя комиссия в конечном итоге перешла к нью-йоркской фирме Howells & Hood, модернистское предложение Элиэля привлекло внимание Джорджа Гофа Бута, основателя престижной Академии искусств Крэнбрука, который поручил Элиэлю проектировать кампус Крэнбрука. К 1932 году Элиэль был президентом академии, а его сын, которому сейчас 22 года, учился.

  Находясь в Крэнбруке, молодой Сааринен подружился с известными дизайнерами, в том числе с Чарльзом и Рэем Имзом и Флоренс Нолл. В 1940 году Ээро объединился с Чарльзом Имсом для участия в конкурсе MoMA «Органический дизайн в предметах интерьера». Их прототипы переосмыслили дизайн дома в промышленных масштабах, в значительной степени отказавшись от несущественных украшений в пользу упрощенного стиля, продиктованного человеческими функциями — метода, который стал неотъемлемой частью модернистских дизайнеров во всем мире.Они оба заняли первое место.

  Знаменитая арка ворот Сент-Луиса, спроектированная Ээро Саариненом в сотрудничестве с инженером-строителем Ханнскарлом Банделем. Фото: Хенрик Садура / Alamy

  Вскоре после этого Ээро сформировал долгое партнерство с Knoll Furniture Company (основанной одноклассницей Флоренс и ее мужем Гансом), в результате чего родились некоторые из его самых легендарных дизайнов, в том числе стулья Womb и Tulip, которые остаются широко востребованными сегодня.

  Ээро не уклонялся от крупномасштабных проектов: его арка Gateway Arch, построенная в 1968 году инженером-строителем Ханскарлом Банделем, стала настоящей визитной карточкой St.Луи.

  От оттоманок до небоскребов — Сааринены подарили нам некоторые из наиболее важных моделей модернистского дизайна, предполагая, что, возможно, иногда талант просто может передаваться в семье.

  Элиэль Сааринен | Художественный музей Крэнбрука

  
  Художественный музей Крэнбрука в новостях

  Этот шедевр в стиле ар-деко, спроектированный очень влиятельным архитектором Элиэлем Саариненом в 1920-х годах, находится на территории кампуса Художественного музея Крэнбрука. С 1930 по 1950 год здание служило домом и мастерской Сааринена, первого постоянного архитектора Крэнбрука, инаугурационного президента и главы архитектурного отдела Академии художеств Крэнбрука, а также его жены Лохи, первой главы ткацкого отдела Академии.Сегодня посетители музея могут совершить экскурсии с персоналом (предлагаются с мая по октябрь) по резиденции, в которой представлены безупречно отреставрированные интерьеры, оснащенные оригинальной мебелью Саариненов, в том числе изящно облицованной мебелью Элиэля и великолепными тканями Лохи, а также ранним дизайном мебели от их сын Ээро Сааринен.

  Tagged: Eliel Saarinen, Saarinen House, Tours

  Подробнее
  Cranbrook Sightings Blog

  CRANBROOK SIGHTING: SAARINEN HOUSE, CRANBROOK ACADEMY OF ART CAMPUS Столовая, построенная около 1930 г .; восстановлен 1992 — 1994 Дизайн интерьера и мебели от Элиэля Сааринена Дизайн салфеток Ээро Сааринен Текстильный дизайн Лохи Сааринен и Греты Скогстер-Элиэль и Ээро Сааринен, 1941 год.Фото Бетти Трюкселл, любезно предоставлено Cranbrook Archives 20 августа здесь, в Крэнбруке, большое событие: в этот день вошли архитектор нашего кампуса Элиэль Сааринен (финн, 1873-1950) и его сын-архитектор Ээро (финн-американец, 1910-1961). Мир! В честь двух великих людей из одной из самых успешных семей дизайнерского сообщества (читайте сообщения в блоге о матриархе Лохе Сааринен здесь и старшей сестре Ээро Пипсан здесь), сегодня в блоге мы посетим столовую Saarinen House, где отец и — дни рождения сыновей наверняка отмечались 20 августа на протяжении 1930-х годов.Столовая дома Сааринен, построенная в 1928 году; восстановлен в 1994 году. Фото Бальтазара Кораба, (c) Художественный музей Крэнбрука. Элиэль Сааринен спроектировал Сааринен …

  Метки: Ээро Сааринен, Элиэль Сааринен, Дом Сааринен, Шелли Селим

  Подробнее
  Блог о достопримечательностях КрэнбрукаInside the Vault

  CRANBRING ВНУТРИ СВОБОДА Sol-Air Canvas Chaise Lounge, c. 1950 Пипсан Сааринен Свонсон и Дж. Роберт Ф. Свонсон для Swanson and Associates Утюг, веревка и холст 34 x 23 x 24 дюйма (86,4 x 58,4 x 61 см) Переведен из Художественной академии Крэнбрука. Если бы я зависела от меня, каждый месяц был бы Месяцем женской истории, но, увы, в обозримом будущем он * официально * делегирован на март в Соединенных Штатах, и сегодня наш последний шанс отпраздновать! Как хорошо, что 31 марта также является днем ​​рождения Пипсана (урожденная Ева Лиза) Сааринен Суонсон, дизайнера мебели, интерьеров, моды и текстиля, и младшей сестры одного из самых узнаваемых имен в современной архитектуре Ээро Сааринена.Отец Пипсана Элиэль был, конечно, архитектором кампуса Крэнбрук и президентом Академии искусств Крэнбрука с 1932 по 1946 год, но до того, как его заманил в Блумфилд Хиллз основатель Крэнбрук Джордж …

  Tagged: Eero Saarinen, Eliel Saarinen, Furniture , Пипсан Сааринен, Роберт Ф. Суонсон, Шелли Селим

  Подробнее
  Центр коллекций и исследований КрэнбрукаБлог о наблюдениях за Крэнбруком

  Прицеливание Крэнбрука # 10 Пилот: Шошана Резникофф Присмотрены: Художественный музей и библиотека Крэнбрука. Местоположение: Интернет Дата: 16 января 2014 г. Есть несколько вещей, которые любители истории любят больше, чем архивы, и почти нет архива, который мог бы соперничать — по крайней мере в цифровом виде — с Интернет-архивом по своему объему и доступности.Ищете торговый каталог конца 19 века для нью-йоркской компании по производству фонарей? Наверное, у них это есть. Заинтересованы в научной экспедиции Принстонского университета 1886 года? Что ж, прочтите все об этом. А как насчет визита бывшей первой леди Элеоноры Рузвельт в Марокко в 1957 году? Наслаждаться! Однако время от времени исследователь наталкивается на сокровища, которые кажутся странно личными. Именно это и произошло, когда я рылся в Интернет-архиве и наткнулся на сборник «Минутных фильмов» Oldsmobile 1948 года.«Этот блог посвящен наблюдениям Крэнбрука за пределами университетского городка; места, где художники и производители, связанные с Крэнбруком, оставили свой след в мире. Однако это наблюдение …

  Tagged: Advertising, Eliel Saarinen, Oldsmobile, Shoshana Resnikoff

  Подробнее
  Cranbrook Sightings Blog

  CRANBROOK SIGHTING # 9 Смотритель: Шелли Селим Посетили: Элиэль Сааринен, Центральный железнодорожный вокзал Хельсинки. Расположение: Хельсинки, Финляндия Дата: 4 июля 2012 г. Прошлым летом был двухнедельный блок, когда в любой момент можно было застать меня аплодирующим, сияющим и весело гарцующим; руки, открытые для наших радостных объятий земли.Нет, я, наконец, не получил степень магистра (это будет позже — что само по себе будет соразмерным празднованием), а скорее приземлился на скандинавской земле, где я завершил оставшуюся часть моей дипломной работы, изучая скандинавский дизайн среди невероятных яблок. и сельские районы Швеции и Финляндии. Как подобает, что в наш американский день независимости я высадился в Финляндии, стране, которая также была сформирована борьбой за собственную автономию (я мог бы добавить, что борьба длилась веками дольше, чем у тори и патриотов).В то утро я начал свой маршрут с прогулкой до центра …

  Tagged: Architecture, Eliel Saarinen, Helsinki, Helsinki Central Railway Station, Helsinki, Finland, Shelley Selim

  Подробнее
  Cranbrook Sightings Blog

  CRANBROOK ПРИЦЕЛЕНИЕ №6 Пилот: Чад Аллигуд Были замечены: Первая христианская церковь Элиэля Сааринена, 1940-42 гг .; Северная христианская церковь Ээро Сааринена, 1964 год; Гарри Виз, технический центр Cummins Engine Company, 1968 год. Расположение: Колумбус, Индиана Дата: 22 февраля 2013 г. Первая часть моей поездки из Мичигана в Кентукки привела меня к порогу дома Миллера Ээро Сааринена в Колумбусе, штат Индиана.Итак, я представляю на ваше рассмотрение вторую часть: быстрые моменты моего вихревого, самоделанного тура по Крэнбруку в Колумбусе 3: 02 часа дня, пятница, полдень: мне нужно быть в Луисвилле, штат Кентукки — около 75 миль. прочь — к 17:00. У меня мало времени, но много любопытства, и я решаю поразить как можно больше местных жемчужин современной архитектуры, связанных с Крэнбруком, прежде чем выезжаю на шоссе I-65 Юг. 15:04: Я выхожу из Туристического центра Колумбуса с картой в руке, пытаясь проложить архитектурно значимый маршрут во время прогулки.Когда я размышляю, какое крутое здание ближе всего, я смотрю вверх от …

  Tagged: Architecture, Chad Alligood, Columbus, IN, Eliel Saarinen, IN

  Подробнее

  1

  Элиэль Сааринен Архитектор, Мичиган: Здания

  Элиэль Сааринен Архитектор, «Современные здания в Финляндии», Хельсинки, «Американские архитектурные проекты 20-го века»

  Архитектурная практика ХХ века: финский национальный романтизм

  сообщение обновлено 18 мая 2021 г.

  Элиэль Сааринен Архитектор — Ключевые проекты

  Ключевые конструкции, выполненные финской архитектурной практикой 20-го века, в алфавитном порядке:

  Лютеранская церковь Христа , Миннеаполис, США
  Дата постройки: 1949

  Железнодорожный вокзал Хельсинки , Клууви, центр Хельсинки, Финляндия
  Дата постройки: 1904-14 / 19
  Здание вокзала используется примерно 200 000 пассажиров в день, что делает его самым посещаемым зданием Финляндии.Он служит конечной станцией для поездов, но также здесь находится станция метро Rautatientori, самая загруженная в столице.
  Здание в основном облицовано финским гранитом, и его отличительными чертами являются башня с часами и две пары статуй, держащих сферические лампы, освещенные в ночное время, по обе стороны от главного входа.

  Hvitträsk , Kirkkonummi, Финляндия
  Дата постройки: 1902
  Дом Элиэля Сааринена в финском национальном романтическом стиле, достойный посещения, утонченный северный модерн в прочном каменном каркасе, с лоджией на первом этаже изюминкой

  Зимняя вилла в Сортавале , Финляндия, фотография сделана 22 сентября 2018 года:
  
  фото: Нинарас, CC BY 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0, через Wikimedia Commons

  Первая христианская церковь , Колумбус, Индиана, США:
  
  фото: Кэрол М. Хайсмит, общественное достояние, через Wikimedia Commons
  Фотографии в архиве Кэрол М. Хайсмит, Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий; Дж. Ирвин Миллер продвигал архитектуру в Колумбусе через программу, в которой компания Cummins выплачивала архитекторам гонорар при условии, что клиенты выбирали фирму из списка, составленного Миллером.Программа была инициирована государственными школами, а позже включала пожарные части, государственное жилье и другие общественные структуры. Большое количество известных общественных зданий и скульптур в районе Колумба привело к тому, что Колумб получил прозвище «Афины прерий»; Является частью архива Кэрол М. Хайсмит .; Название, дата, тема и ключевые слова на основе информации, предоставленной фотографом .; Подарок; Кэрол М. Хайсмит; 2012; (DLC / PP-2002: 038-9).

  Другие архитектурные проекты от Eliel Saarinen Architect в ближайшее время онлайн

  Расположение: Рантасалми, Финляндия, северо-восточная Европа

  Готтлиб Элиэль Сааринен Архитектор — Практическая информация

  Обладатель золотой медали RIBA 1950

  Элиэль Сааринен, архитектор
  1873-1950
  Элиэль родился Рантасалми, Финляндия
  умер Блумфилд-Хиллз, Мичиган, США

  Ээро Сааринен женился на Луизе (Лоха) Гезеллиус (младшая сестра Германа Гезеллиуса) в 1904 году.У них родилась дочь Ева-Лиза (Пипсан) в 1905 году и сын Ээро в 1910 году.

  Элиэль переехал со своей семьей в Соединенные Штаты Америки в 1923 году.

  Он стал президентом Академии художеств Крэнбрука в 1932 году

  Образование
  Хельсинкский технологический университет

  Зимняя вилла в Сортавале , Финляндия, фотография сделана 22 сентября 2018 года:
  
  фото: Нинарас, CC BY 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0, через Wikimedia Commons

  Карьера
  Гезеллиус, Линдгрен и Сааринен
  1896–1905
  партнер с Германом Гезеллиусом и Армасом Линдгреном

  Финский павильон — Всемирная выставка
  1900

  Проект Мункснес-Хага, Финляндия
  1910-15

  План города Хельсинки, Финляндия
  1917-18

  Заявка на участие в конкурсе Tribune Tower, Чикаго, Иллинойс, США
  2-е место

  Gulf Building в Хьюстоне, Техас, США — дизайн башни Tribune
  1929

  Кампус Образовательного сообщества Крэнбрук, США
  1925 —

  Преподавание
  Мичиганский университет — приглашенный профессор
  1924-

  Кампус Образовательного сообщества Крэнбрук
  1925 —

  Факультет архитектуры Мичиганского университета — профессор
  —

  Офисы New York Architects

  Финские строительные конструкции

  Финский архитектурный дизайн — хронологический список

  Финские бюро архитекторов
  Финские бюро архитекторов — списки практик проектирования

  Finnish Architectural Designs — выбор ниже:

  Shiver House , Korppoo
  Дизайн: NEON
  
  изображение предоставлено архитектурной практикой
  Shiver House в Korppoo
  Shiver House был ранее установлен в 2015 году в рамках выставки Barfotastigen в Korppoo, Финляндия.Предполагалось, что проект будет находиться на месте в течение 4 месяцев, но из-за его популярности он оставался на месте на более долгосрочной основе.

  Образовательный центр Syvälahti , Турку, юго-западная Финляндия
  Дизайн: Verstas Architects
  
  фотография: kuvio.com
  Syvälahti Education Center Turku
  Новое многофункциональное здание, объединяющее общеобразовательную школу, детский сад и публичную библиотеку , молодежный центр и консультационный центр по уходу за детьми.

  Финские архитекторы

  Финские здания

  Американская архитектура

  Ээро Сааринен — ​​сын Элиэля

  Архитектурные туры

  Дизайнеры по теме: Чарльз и Рэй Имз

  Современные архитекторы

  Комментарии / фотографии для Eliel Saarinen Architecture , страница добро пожаловать

  Веб-сайт: Здание

  Национальный романтический стиль Элиэля Сааринена | TABlog

  Скандинавская архитектура и дизайн всегда поддерживали высочайший уровень мастерства и естественной эстетики.Однако до конца 19 века его замки и соборы строились в основном в исторических стилях, заимствованных из других стран. Традиционные здания, как правило, строились из дерева, камня или кирпича. С 20-го века скандинавские архитекторы начали перенимать международные стили, особенно когда некоторые из них продолжали продвинутые исследования на Западе. Тем не менее, уникальность, которую они прививали в своем дизайне, всегда отражает оттенок традиций и современности, при этом подчеркивая важность окружающей среды.

  Художественный музей Panasonic Shiodome до 20 сентября воздает должное одному из гроссмейстеров скандинавской архитектуры Элиэлю Сааринену в фильме «Элиэль Сааринен и его прекрасная архитектура в Финляндии». Сааринен был широко известен своими зданиями в стиле модерн и его главным достижением — финским павильоном на Всемирной выставке в Париже 1900 года. Павильон проложил для Сааринена международную дорогу. Хотя его команда, состоящая из Германа Гезеллиуса и Армаса Линдгрена, получила награду конкурса, большая часть заслуг была отдана Сааринену, который провел зиму 1899-1900 годов в Париже со своей женой, чтобы руководить строительством и присутствовать на церемонии открытия ярмарки.Здание хвалили за использование финских мотивов, таких как медведи, лягушки, белки и других финских животных, в сочетании со стилями национального романтизма и модерна. Здесь также были представлены потолочные фрески, посвященные финскому мифу «Калевала», мебель и керамика Альфреда Уильяма Финча с местной гончарной фабрики Iris, а также текстиль, сотканный «Друзьями финского ремесла», основанным в 1879 году. Многие из них можно увидеть на выставке, в том числе архитектурные чертежи, фотографии, масштабная модель и стул Iris.Также было сказано, что феноменальный успех павильона стал политическим заявлением о независимости Финляндии в эпоху, когда страна все еще была частью России.

  Сааринен учился в Хельсинкском технологическом университете. В 1896 году он сформировал партнерство Гезелиус-Линдгрен-Сааринен, которое привело к серии успешных проектов. Помимо Финского павильона и Национального музея Финляндии, команда также спроектировала здание страховой компании Pohjola в 1901 году.Здание представляет собой прекрасный шедевр декоративной работы, вдохновленный мифом о Калевале. На выставке представлены фото и рисунки горгулий, чудовищ, белок, рельефы деревьев и гротескные фигуры, украшающие здание. Они отражают идеальную сущность природных особенностей Финляндии, поэтому принадлежат к национальному романтическому стилю. Самая интересная особенность здания — знаменитая винтовая лестница с полукруглыми площадками и чугунными перилами, украшенными мотивами сосны, листьев папоротника и троллей.

  Финляндия славится своими очаровательными лесами и озерами. Сааринен и его архитектурные партнеры влюбились в пейзажи вокруг озера Виттреск, примерно в 20 км от центра Хельсинки, поэтому в 1901 году они решили приобрести участок у озера. Они превратили его в свою студию в стиле национального романтизма. Таким образом, Хвиттреск (Белое озеро) был разделен на южное крыло, которое занимала семья Сааринена, северное крыло, в котором размещалась семья Линдгрен, и отдельное здание «Лилла Виллан» (Маленькая вилла), построенное для Гезеллиуса и его сестры, художника по текстилю Лохи. , который позже женился на Сааринен после его развода.Весь комплекс сам по себе является произведением искусства. Фотографии, планы и архитектурные чертежи раскрывают каждую деталь окон, дверей, полов, светильников, мебели и аксессуаров, разработанных трио. Вы можете сфотографировать изысканную столовую с готическими арочными окнами и витражами. Интерьеры вызывают дух движения английского искусства и ремесел, цизма конца 19 века и нотки югендстиля, в сочетании с финскими материалами, мотивами и методами.Хвиттреск занимает центральное место в личной жизни и карьере Сааринена, так как многие из его проектов были концептуализированы здесь, в том числе Центральный вокзал Хельсинки. Он стал домом его сына Ээро, который стал одним из выдающихся архитекторов эпохи модернизма, промышленных дизайнеров и дизайнеров мебели. Он разработал план северного крыла около 1929-1936 годов. Сегодня на вилле находится музей, доступный для посещения публикой.

  В 1922 году Сааринен занял второе место за проект башни Chicago Tribune Tower.Он стал культовым модернистским небоскребом с элементами неоготики. Это достижение побудило его переехать в США, что еще больше ускорило его успех. Он стал первым президентом Художественной академии Крэнбрука в Мичигане, которую он также разработал. В последующие годы Ээро сменил отца на должности преподавателя архитектуры. Некоторые из дизайнов мебели Ээро представлены на выставке.

  Хотя выставка состоит только из одного зала, кураторство прекрасно представлено арками и дверными проемами, отражающими революционный дизайн Сааринена и мирные природные окрестности Финляндии.У посетителей может возникнуть соблазн посетить Финляндию после просмотра этой выставки.

  * Для участия в этой выставке требуется предварительный заказ. Пользователи приложений TAB и MuPon имеют право на входные скидки.

  Архитектурная чайная урна Элиэля Сааринена 1930-х годов, недавно приобретенная для коллекции Художественного музея Далласа

  Сегодня Далласский музей искусств объявил о приобретении важной работы для своей знаменитой коллекции декоративного искусства и дизайна — сферической урны для чая или горячей воды. работы финского архитектора Элиэля Сааринена (1873–1950) для подразделения Wilcox International Silver Company.Скромная архитектурная форма этой чайной урны отражает как склонность дизайнера к элегантно точным формам, так и тенденцию к таким смелым геометрическим и машинным формам в 1930-х годах, когда обтекаемость стала доминирующим стилем в промышленном дизайне. Наконечник в виде плюмажа и ручка-носик, напоминающая крыло птицы, также свидетельствуют о восхищении дизайнера органическими мотивами, созданными на основе изображений природы. Урна в настоящее время находится в серебряной инсталляции на площадке второго этажа, ближайшей ко входу в музей с проспекта Росс.

  «Мы очень рады внести такую ​​изысканную работу в нашу коллекцию в Художественном музее Далласа», — сказал Максвелл Л. Андерсон, директор Юджина Макдермотта, директор Далласского музея искусств. «Чайная урна Сааринена является одним из самых важных образцов американского серебра 20-го века и является исключительным дополнением к важным коллекциям модернистского дизайна DMA».

  «В конце 1920-х — начале 1930-х годов финский архитектор Элиэль Сааринен, возможно, наиболее известный своим дизайном и руководством в школах Крэнбрука, исследовал, что было бы художественно успешным, хотя и недолговечным, уходом в мир промышленного производства американского серебра. — сказал Кевин В.Такер, куратор отдела декоративного искусства и дизайна Марго Б. Перо Художественного музея Далласа. «В DMA представлена ​​одна из лучших коллекций модернистского серебра в мире, что позволяет нам представить исключительную урну Сааринена не только в контексте промышленного дизайна 1930-х годов, но особенно в контексте американского производства серебра».

  Хотя посеребренная урна в конечном итоге предназначалась для массового производства, вариации дизайна предполагают, что ее производство было не только весьма ограниченным, но и, возможно, фактически выполнялось на заказ.Прототип урны с подносом, сливочником и сахарницей из латуни и серебряной пластинки сейчас хранится в Музее искусств Метрополитен. Другие образцы были изготовлены для школ Крэнбрука, и одна версия урны была представлена ​​на выставке Сааринена на выставке 1934 года Contemporary American Industrial Art , проходившей в Метрополитен-музее. В 1935 году International Silver Company предложила урну измененной конструкции на 26 чашек и сопутствующий поднос.Другие сохранившиеся экземпляры включают один в коллекции Художественного музея Крэнбрука, другой в Британском музее и еще один в Художественном музее Сент-Луиса. Помимо этой работы и его выкройки Contempora для столовых приборов и пустотелых приборов для фирмы Dominick & Haff (1930) и центральной чаши (1929), произведенной Charter, Сааринен не создавал никаких других дизайнов для производства серебра. Этот образец урны, представленный на выставке музея « Модернизм в американском серебре: дизайн » в 2005 году, произошел от семьи Сааринен.

  Получив образование в Хельсинкском технологическом университете, Элиэль Сааринен работал архитектором вместе с Германом Гезелиусом и Армасом Линдгреном над дизайном своей первой крупной работы — Финского павильона на Парижской выставке 1900 года. Его последующие здания, включая Национальный музей (1904 г.) и Центральный железнодорожный вокзал (1909 г.) отражал романтический национализм, основанный на доиндустриальных мотивах в духе международного движения искусств и ремесел. В 1922 году он представил проекты для конкурса строительства Chicago Tribune и, хотя и не выиграл, переехал в Соединенные Штаты, где в 1925 году Джордж Бут поручил ему спроектировать кампус Образовательного сообщества Крэнбрука в Мичигане.После преподавания в новом кампусе Сааринен стал его директором в 1932 году, оказав влияние на студентов и будущих дизайнеров Чарльза Имса и Рэя Кайзера, Гарри Бертойя и Флоренс Нолл, среди прочих. В 1930-х годах он начал работать со своим сыном, архитектором Ээро Саариненом, а в 1947 году получил Золотую медаль Американского института архитекторов.

  Серебро в Художественном музее Далласа
  Художественный музей Далласа начал свою коллекцию серебра в 1987 году с подарка коллекции Хоблитцель английского и ирландского серебра, коллекции в основном из серебра 18-го и начала 19-го веков.В 1989 году Фонд искусств Юджина и Маргарет Макдермотт, Inc. учредил фундамент не имеющей себе равных коллекции американского серебра XIX века, приобретя несколько важных предметов из коллекции Сэма Вагстаффа, в том числе легендарную «ледяную» чашу Горхэма и кувшин Tiffany & Co. Chrysanthemum с Всемирной Колумбийской выставки 1893 года. В 1990-х годах музей продолжил развитие этих фондов, приобретя коллекцию столовых приборов 19 века Стивена Воана, хьюмидор Бельмонт-Ротшильд 1889 года. Tiffany и Oberod Collection Martelé от Gorham, позже добавив уникальный туалетный столик Martelé , сделанный для Парижской выставки 1900 года.В 2002 году DMA приобрело самую важную частную коллекцию американского серебра 20-го века: Американскую серебряную коллекцию Jewel Stern. Более сотни дополнительных подарков к коллекции американского серебра Jewel Stern еще больше улучшили этот аспект фондов музея. Художественный музей Далласа опубликовал два каталога своей коллекции серебра: Silver in America, 1840–1940: A Century of Splendor (1995) и Modernism in American Silver: 20-Century Design (2005).

  О Художественном музее Далласа
  Художественный музей Далласа (DMA), основанный в 1903 году, входит в число ведущих художественных учреждений страны и отличается своими новаторскими выставками и новаторскими образовательными программами. В основе музея и его программ лежит его глобальная коллекция, которая включает более 22 000 произведений и охватывает 5 000-летнюю историю, представляющую весь спектр мировых культур. Расположенный в оживленном районе искусств в центре Далласа, музей ежегодно принимает более полумиллиона посетителей и выступает в качестве катализатора творчества сообщества, привлекая людей всех возрастов и профессий к разнообразному спектру программ, от выставок и лекций до концертов. литературные мероприятия, театральные и танцевальные представления.

  Художественный музей Далласа частично поддерживается щедростью партнеров DMA и доноров, граждан Далласа через Городское управление по делам культуры Далласа и Техасскую комиссию по искусству.

  ###

  За дополнительной информацией обращайтесь:
  Джилл Бернштейн
  Художественный музей Далласа
  214-922-1802
  [email protected]

  Eliel Saarinen Гибкое размещение дома для мебели Johnson

  В 1925 году, вскоре после того, как он занял второе место в конкурсе Chicago Tribune Tower, Элиэль Сааринен (1873-1950) стал архитектором нового образовательного сообщества Крэнбрук в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган, к северу от Детройта.Вскоре после этого Сааринен также стал президентом Крэнбрукской академии искусств, и эту должность он занимал до своей смерти в 1950 году. Те, кто не был близко знаком с дизайнерскими работами Сааринена, могут лучше узнать его как учителя и наставника ряда важных американских деятелей середины века. дизайнеров.

  В эту группу Крэнбрука входят не только его собственные дети Ээро и Пипсан, но и его зять Роберт Суонсон. Тогдашний Рэй Кайзер познакомился со своим будущим мужем Чарльзом Имсом, когда они оба учились в Крэнбруке.Своими исследованиями и ранней карьерой в Cranbrook Гарри Бертойя, Джек Ленор Ларсен, Пол Эванс, Флоренс (Шуст) Нолл и многие другие во многом обязаны влиянию Элиэля Сааринена. Влияние Сааринена сделало Крэнбрук самой плодородной почвой в Америке для современного дизайна середины века.

  Для меня было большой привилегией прожить много лет в Мичигане прямо через дорогу от образовательного сообщества Крэнбрука.

  Предметы, представленные на нашей выставке, являются частью обширной коллекции коммерческой мебели, созданной по проектам, первоначально разработанным в 1937 году для клиентов архитектурной фирмы Saarinen & Saarinen из района Детройта, Чарльза и Ингрид Кобель.Комиссия Кебеля была одной из первых, над которой Сааринен и его сын Ээро сотрудничали после возвращения Ээро из Йеля. Коллекция мебели называется «Гибкие устройства дома» и в настоящее время все больше признается как первая «модульная» серия современной мебели, производимой для массовой аудитории.

  Коллекция была представлена ​​в 1939 году, но ее возможности были сильно ограничены во время Второй мировой войны.