«Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции» в ГМИИ имени А. С. ПушкинаARTinvestment.RU 28 марта 2018
Сегодня открывается выставка шедевров из коллекции Томаса С. Каплана и Дафны Реканати-Каплан. В экспозиции — 82 произведения, никогда ранее не выставлявшиеся в России
ГМИИ им. А. С. Пушкина,
28 марта — 22 июля 2018
Главное здание, Москва, ул. Волхонка, 12
Коллекция Томаса С. Каплана и его супруги Дафны Реканати-Каплан — одно из крупнейших и наиболее значимых частных собраний голландской живописи XVII века в мире. В экспозиции в Пушкинском музее можно увидеть 80 живописных и 2 графических произведения из этой легендарной коллекции.
Выставка, основной акцент которой сделан на Лейдене и сформировавшемся вокруг него художественном сообществе, рассказывает об истоках творчества Рембрандта, о его отношениях с соперниками и соратниками, а также о тех живописных традициях, которые сложились в Голландии в золотой для нее XVII век.
В экспозицию вошли шедевры Рембрандта Харменса ван Рейна (двенадцать живописных творений и один рисунок), Яна Вермеера Делфтского и Карела Фабрициуса (по одному произведению), Франса Халса (два), Геррита Дау (девять), Яна Ливенса (четыре) и других их выдающихся современников. Рядом с ними представлен уникальный рисунок Леонардо да Винчи. Творчество великого итальянца не принадлежит к искусству голландского Золотого века, но его небольшое произведение является жемчужиной Лейденской коллекции.
Томас Каплан с юных лет восхищался творениями Рембрандта и мастеров голландского Золотого века. Тем не менее лишь в 2003 году он узнал, что далеко не все шедевры столь любимой им эпохи, включая работы самого Рембрандта, находятся в музеях и что многие из них доступны на художественном рынке. С этого момента он совместно с супругой начал свою невероятно амбициозную коллекционерскую деятельность.
Рембрандт, Халс и Вермеер — знаковые фигуры голландского Золотого века, внесшие огромный вклад в развитие искусства последующих столетий.
Страстно влюбленные в творения Рембрандта и мастеров его времени (отсюда название собрания — Лейденская коллекция), супруги Каплан благодаря неустанным поискам, основанным не только на имеющихся финансовых возможностях, но и на исключительно счастливой коллекционерской фортуне, за сравнительно короткий срок стали обладателями удивительной по художественной значимости подборки произведений голландской живописи золотого для нее XVII столетия. Томас и Дафна Каплан приобрели практически все аутентичные живописные произведения Рембрандта, которые изредка появлялись на международном антикварном рынке в последние 15 лет. И не только Рембрандта, но и многих его современников. В наше время, когда творения гениев старого (классического) искусства уже давно распределены между крупнейшими музеями и частными собраниями, имеющими глубокие исторические корни, супруги Каплан предприняли и успешно осуществили, казалось бы, несбыточный проект: собрать с нуля представительную и разнообразную по тематике коллекцию картин Рембрандта, Франса Халса, Яна Вермеера Делфтского и многочисленных камерных произведений лейденских мастеров — представителей так называемой тонкой живописи (fijnschilderei).
Лейденская коллекция, ядро которой составляет собрание работ Рембрандта, по своим масштабу и насыщенности уступает разве что ведущим национальным музеям мира. Посетители выставки познакомятся с шедеврами раннего лейденского периода творчества Рембрандта из серии аллегорий чувств: «Извлечение камня глупости (Аллегория осязания)», «Три музыканта (Аллегория слуха)» и недавней находкой — «Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)», самой ранней из работ, подписанных художником. Зрелый период творчества Рембрандта, связанный с длительной и плодотворной работой в Амстердаме, представлен картинами: «Портрет мужчины в красном дублете», «Девушка в расшитой золотом накидке», «Автопортрет с затененными глазами». Зрители увидят также знаменитую «Минерву», которая относится к ряду стилистически схожих работ, написанных Рембрандтом в период с 1633 по 1635 год и в настоящий момент принадлежащих Эрмитажу (Санкт-Петербург), Музею Прадо (Мадрид) и Музею Метрополитен (Нью-Йорк).
Произведения Яна Вермеера Делфтского встречаются крайне редко.
На выставке экспонируется картина «Девушка за вёрджинелом» — единственная работа зрелого периода творчества великого мастера, которая до сих пор находится в частной коллекции. В мире известно всего тридцать шесть произведений художника, и у зрителей есть уникальная возможность увидеть одно из них, поскольку творения мастера не представлены в собраниях российских музеев. Эта поздняя картина, предположительно, написана на холсте из того же рулона, что и другая работа Вермеера — «Кружевница», представленная в постоянной экспозиции Лувра.
Выставка включает работы современников Рембрандта: его учителя Питера Ластмана, друга и коллеги Яна Ливенса, с которым он делил в Лейдене одну мастерскую. Широко представлены работы Геррита Дау, одного из первых и самых известных учеников мастера, а также Франса ван Мириса Старшего, Герарда Терборха, Габриэла Метсю. Посетители увидят уникальную картину «Явление ангела Агари», написанную Карелом Фабрициусом. Это одна из всего лишь шестнадцати работ художника, сохранившихся до наших дней.
Харлемский живописец Франс Халс известен в первую очередь как мастер оригинальных портретов, на которых в выразительной и свободной манере запечатлены представители различных слоев общества, в том числе купцы, священнослужители и военные. В ГМИИ им. А. С. Пушкина показывают «Портрет Самюэла Ампцинга» и «Портрет Конрада Витора».
Как видно на примере коллекций в Москве и Санкт-Петербурге, работы всех этих художников были одними из самых востребованных в Европе не только в свою эпоху, но и много позже.
Ценным дополнением экспозиции являются два рисунка с изображениями животных. Один из них, на котором представлен молодой лев, принадлежит Рембрандту, другой, «Голова медведя», — Леонардо да Винчи.
Куратор выставки: Вадим Садков, заведующий отделом искусства старых мастеров, Лара Ягер-Красселт, куратор Лейденской коллекции.
Источник: arts-museum.ru
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.
28 марта — 22 июля 2018 года Название «Лейденская коллекция» относится не к местонахождению и не к школе, которой принадлежат приехавшие в ГМИИ картины. Это скорее метафора, обозначающая приоритеты американских хозяев собрания, супругов-бизнесменов Томаса С. Каплана и Дафны Реканати-Каплан.
Супруги очень любят Рембрандта. Рембрандт родился в Лейдене. Там же сложился круг мастеров — представителей ювелирного письма, так называемой «тонкой […]Где: ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва
Когда: 28 марта — 22 июля 2018 года
Название «Лейденская коллекция» относится не к местонахождению и не к школе, которой принадлежат приехавшие в ГМИИ картины. Это скорее метафора, обозначающая приоритеты американских хозяев собрания, супругов-бизнесменов Томаса С. Каплана и Дафны Реканати-Каплан. Супруги очень любят Рембрандта. Рембрандт родился в Лейдене. Там же сложился круг мастеров — представителей ювелирного письма, так называемой «тонкой живописи» (fijnschildere). Характерным её представителем был мастер красивых миниатюр с типажами-портретами горожан эпохи Рембрандта Геррит Дау (раньше его было принято транскрибировать как Герарда Доу). Геррита Дау, равно как и лейденского мастера «экранированного» ночного света Годфридуса Схалкена, чета Каплан очень любит и в коллекционировании отдаёт им приоритет.
Явив завидную скромность, они назвали свою коллекцию не собственной фамилией, а просто Лейденской. Обозначили, скорее, территорию любви. Ведь в составе собрания имеются мастера, никогда в Лейдене даже не бывавшие, да и вообще не являющиеся представителями голландской школы живописи: Леонардо да Винчи (рисунок головы медведя), Рубенс…
Карел Фабрициус. Явление ангела Агари, около 1645
Холст, масло, 157,5 × 136
Лейденская коллекция, Нью-Йорк. Изображение предоставлено ГМИИ им. А. С. Пушкина
Это мерцающее «лейденское» название раскололо зрителей на два лагеря. Заточенные на сенсацию журналисты, вместе с потребителями топовых имён и шедевров, разочарованы — мол, похожее собрание с «пёстрым сором» малых голландцев и сомнительным Рембрандтом можно увидеть в любом большом музее с приличными по объёму фондами искусства старых мастеров. Вторая группа возражает: работавших на рынок малых голландцев в самом деле много и в музеях, и в частных коллекциях, и на аукционных торгах старого искусства, однако супруги Каплан предъявили нам искусство, которое является малоизвестной частью большого процесса становления и жизни огромной школы северонидерландской живописи XVII века.
Даже несмотря на то, что собрание не ограничивается «лейденской школой», этот город, воспитавший Рембрандта и его друга-конкурента Яна Ливенса, оказывается смысловым и концептуальным центром собрания. Сама изобразительная антитеза «ранний Рембрандт — ранний Ливенс» очень убедительно представлена работами того и другого. Сложное понимание достраивается контекстом из работ художников, совсем не намозоливших глаза посетителям того же ГМИИ или Эрмитажа. Да, Геррит Дау, Метсю и Терборх в наших собраниях присутствуют довольно полно, роскошными вещами, но про Схалкена, Ливенса, Фабрициуса, Фердинанда Бола или Говерта Флинка такого не скажешь, а они представлены на выставке произведениями отнюдь не проходными. Приехавшие картины этих мастеров помогают несуетно понять генезис стиля Рембрандта и его влияние на всё голландское искусство периода расцвета.
Рембрандт Харменс ван Рейн. Минерва, 1635
Холст, масло, 138 × 116,5 см
Лейденская коллекция, Нью-Йорк. Изображение предоставлено ГМИИ им.
А. С. Пушкина
Вообще, несуетность и антисенсационность — два важнейших качества, по логике парадокса выводящие коллекцию в ранг подлинно значимых явлений в истории попыток создания частного музея в наше время. Восхищают основательность и профессионализм, с которыми коллекция представлена не только в музеях (до ГМИИ был Лувр, после будет Эрмитаж), но и в медийном пространстве. На сайте www.theleidencollection.com в свободном доступе размещён полный каталог собрания, включающего 250 живописных и графических работ. Каждая имеет подробное описание и репродукцию отличного разрешения с возможностью приближения деталей. Вещи не просто описаны и воспроизведены, но дополнены исследовательскими статьями и изображениями, обращающими нас к сходным по иконографии образам. Куратор Лейденской коллекции доктор Лара Ягер-Красселт подготовила тексты и к каталогу выставки в ГМИИ. Они помогают понять уникальность выбранной темы и историю коллекции, которая, кстати, совсем коротка по меркам самого предмета коллекционирования.
Создать одно из лучших в мире частных собраний голландской живописи XVII века супругам Каплан удалось всего за 15 лет, с 2003 года.
В Москву приехали 80 картин и два рисунка: рембрандтовский «Лев» и леонардовский «Медведь». В традиционных для ГМИИ гостевых пространствах Белого зала и анфилады парадной лестницы работы сгруппированы весьма условно. Жанровая специфика («Аллегории», «Портреты», «Музыкальный досуг») сочетается с разделами монографическими: отдельно Рембрандт, отдельно — его влияние и школа.
По той же логике парадокса, самыми спорными для меня оказались тут картины, имеющие самые громкие атрибуции. За одним приятным исключением — тремя маленькими картинами восемнадцатилетнего Рембрандта, написанными маслом на дереве. Это аллегории слуха, осязания и обоняния — яркие, затейливые, с юморком и обаянием бравурного беспорядка, даже некоторого косноязычия. Работа с пластикой, пространством, цветом и светом всё равно впечатляет. Эти картины убеждают, особенно в соседстве с подобным же — юношеским, цветным и экспрессивным — «Изгнанием торгующих из храма», хранящимся в ГМИИ.
Исак де Яудервиллею Портрет Рембрандта в восточном одеянии, около 1631
Дерево, масло, 70,8 × 50,5 см
Лейденская коллекция, Нью-Йорк. Изображение предоставлено ГМИИ им. А. С. Пушкина
Представленные в экспозиции работы зрелого Рембрандта 1630—1640 годов убеждают меньше, они вполне могли бы атрибутироваться и его школой. Это не значит, что все они обязаны быть от художника отписаны. Возможно, мы имеем дело с прилежными учениками, а возможно, с не самыми лучшими произведениями самого Рембрандта Харменса ван Рейна. Исключение, пожалуй, составляет выставленный в парадной, «алтарной» перспективе Белого зала портрет так называемой «Минервы» (1635). Полотно принадлежит к редкому типу костюмированных портретов (модель в образе античной богини) и по феноменальной свободе письма, богатству драгоценных сияний цвета, бархатной мгле пространства соответствует таким супершедеврам Рембрандта, как эрмитажная «Флора» (написана примерно в это же время, в 1634 году). А из позднего периода выделяется, конечно, другая картина: пожилая дама со скрещёнными руками — великий шедевр, достойный ряда портретов Рембрандта 1660‑х годов из ГМИИ и Эрмитажа.
Колористическая аскеза выявляет глубинное, внутреннее свечение живописных слоёв: угольки в ночи. Лицо и руки написаны так, что, глядя на них, мы читаем целый роман-биографию мудрой госпожи.
А вот гордость коллекции — «Девушка за верджинелом» позднего Вермеера Делфтского — не впечатляет совсем. Не характерный для мастера холодный свет, резкость контуров, тяжёлые тени, непрозрачная живопись, возможно, объясняются участием другого живописца на завершающей стадии. Зато по контрасту пленяют работы знакомых и незнакомых малых голландцев. Не столь великих, но ожидания счастливо подтверждающих. Среди любимых теперь: бисерная «безделка» Дау с кошкой в образе сфинкса на парапете, портрет красавицы в серебристом сфумато Каспара Нетшера, подбоченившийся по‑рембрандтовски щёголь Фердинанд Бол с его собственного автопортрета, невозможно прекрасные эффекты фосфоресцирующего ночного света на картинах-ноктюрнах Годфридуса Схалкена… На мой взгляд, именно эти работы достраивают наше знание о голландском искусстве до полноты переживания эпохи во всей её грандиозности.
Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции
Место проведения выставки: второй этаж, центральная ось.
Внимание: для посещения выставки необходимо приобрести отдельный билет.
Условия продажи билетов
Помогите музею – поучаствуйте в онлайн-опросе посетителей!
ГМИИ им. А.С. Пушкина при поддержке Сбербанка впервые в России представляет выставку шедевров Лейденской коллекции Томаса С. Каплана и его супруги Дафны Реканати-Каплан — одного из крупнейших и наиболее значимых частных собраний голландской живописи XVII века. В экспозиции будут представлены 82 произведения, ни одно из которых ранее не выставлялось в России, — восемьдесят картин и два рисунка.
Выставка, основной акцент которой сделан на Лейдене и сформировавшемся вокруг него художественном сообществе, рассказывает об истоках творчества Рембрандта, о его отношениях с соперниками и соратниками, а также о тех живописных традициях, которые сложились в Голландии в золотой для нее XVII век.
Наряду с известными коллекциями Москвы и Санкт-Петербурга, работы, представленные на выставке, отражают глубокий интерес к голландскому искусству, существующий в России на протяжении уже более трехсот лет.
Посетители увидят шедевры Рембрандта Харменса ван Рейна (двенадцать живописных творений и один рисунок), Яна Вермеера Делфтского и Карела Фабрициуса (по одному произведению), Франса Халса (два), Геррита Дау (девять), Яна Ливенса (четыре) и других их выдающихся современников. Также будет представлен уникальный рисунок Леонардо да Винчи. Творчество великого итальянца не принадлежит к искусству голландского золотого века, но его небольшое произведение является жемчужиной Лейденской коллекции.
Томас Каплан с юных лет восхищался творениями Рембрандта и мастеров голландского золотого века. Тем не менее лишь в 2003 году он узнал, что далеко не все шедевры столь любимой им эпохи, включая работы самого Рембрандта, находятся в музеях и что многие из них доступны на художественном рынке.
С этого момента он совместно с супругой начал свою невероятно амбициозную коллекционерскую деятельность.
Рембрандт, Халс и Вермеер — знаковые фигуры голландского золотого века, внесшие огромный вклад в развитие искусства последующих столетий. Страстно влюбленные в творения Рембрандта и мастеров его времени (отсюда название собрания — Лейденская коллекция), супруги Каплан благодаря неустанным поискам, основанным не только на имеющихся финансовых возможностях, но и на исключительно счастливой коллекционерской фортуне, за сравнительно короткий срок стали обладателями удивительной по художественной значимости подборки произведений голландской живописи золотого для нее XVII столетия. Томас и Дафна Каплан приобрели практически все аутентичные живописные произведения Рембрандта, которые изредка появлялись на международном антикварном рынке на протяжении последних 15 лет. И не только Рембрандта, но и многих его современников. В наше время, когда творения гениев старого (классического) искусства уже давно распределены между крупнейшими музеями и частными собраниями, имеющими глубокие исторические корни, супруги Каплан предприняли и успешно осуществили, казалось бы, несбыточный проект: собрать с нуля представительную и разнообразную по тематике коллекцию картин Рембрандта, Франса Халса, Яна Вермеера Делфтского и многочисленных камерных произведений лейденских мастеров — представителей так называемой тонкой живописи (fijnschilderei).
Лейденская коллекция, ядро которой составляет собрание работ Рембрандта, по своим масштабу и насыщенности уступает разве что ведущим национальным музеям мира. Посетители выставки познакомятся с шедеврами раннего лейденского периода творчества Рембрандта из серии аллегорий чувств: «Извлечение камня глупости (Аллегория осязания)», «Три музыканта (Аллегория слуха)» и недавняя находка — «Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)», самая ранняя из работ, подписанных художником. Зрелый период творчества Рембрандта, связанный с длительной и плодотворной работой в Амстердаме, представлен «Портретом мужчины в красном дублете», «Девушкой в расшитой золотом накидке», «Автопортретом с затененными глазами». Зрители увидят также знаменитую «Минерву», которая относится к ряду стилистически схожих работ, написанных Рембрандтом в период с 1633 по 1635 год и в настоящий момент принадлежащих Эрмитажу (Санкт-Петербург), Музею Прадо (Мадрид) и Музею Метрополитен (Нью-Йорк).
На выставке будет показана картина «Девушка за вёрджинелом» Яна Вермеера Делфтского, работы которого встречаются крайне редко.
Это произведение – единственная работа зрелого периода творчества великого мастера, которая до сих пор находится в частной коллекции. В мире известно всего тридцать шесть произведений художника, и у зрителей есть уникальная возможность увидеть одно из них, поскольку творения мастера не представлены в собраниях российских музеев. Эта поздняя картина предположительно написана на холсте из того же рулона, что и другая работа Вермеера — «Кружевница», представленная в постоянной экспозиции Лувра.
Выставка включает работы современников Рембрандта: его учителя Питера Ластмана, друга и коллеги Яна Ливенса, с которым он делил в Лейдене одну мастерскую. Широко представлены работы Геррита Дау, одного из первых и самых известных учеников мастера, а также Франса ван Мириса Старшего, Герарда Терборха, Габриэла Метсю. Посетители увидят уникальную картину «Явление ангела Агари», написанную Карелом Фабрициусом. Это одна из всего лишь шестнадцати работ художника, сохранившихся до наших дней.
Харлемский живописец Франс Халс известен в первую очередь как мастер оригинальных портретов, на которых в выразительной и свободной манере запечатлены представители различных слоев общества, в том числе купцы, священнослужители и военные.
В ГМИИ им. А.С. Пушкина будут показаны «Портрет Самюэла Ампцинга» и «Портрет Конрада Витора».
Как видно на примере коллекций в Москве и Санкт-Петербурге, работы всех этих художников были одними из самых востребованных в Европе не только в свою эпоху, но и много позже.
Ценным дополнением экспозиции являются два рисунка с изображениями животных. Один из них, на котором представлен молодой лев, принадлежит Рембрандту, другой, «Голова медведя» — Леонардо да Винчи.
Куратор выставки: Вадим Садков, заведующий отделом искусства старых мастеров, Лара Ягер-Красселт, куратор Лейденской коллекции
Расписание образовательной программы
25 марта, 17:00, Главное здание
Лекция «С любовью к Рембрандту»
28 марта, 19:00, Главное здание
Прославляя живопись: Лейденская коллекция и золотой век голландской живописи
5 апреля, 19:00, Главное здание
Встреча в экспозиции
11 апреля, 19:00, Главное здание
Лекция «Как были открыты Рембрандт и Ян Ливенс»
12 апреля, 14:00, Главное здание
Встреча в экспозиции
17 апреля, 19:00, Главное здание
Лекция «Рембрандт и его наставники»
19 апреля, 19:00, Главное здание
Встреча в экспозиции
25 апреля, 19:00, Главное здание
Лекция «Смеющийся Рембрандт».
Театрализованный портрет в голландской живописи XVII века»
16 мая, 19:00, ЦЭВ «Мусейон»
Лекция «Голландская живопись – основа основ коллекционирования»
17 мая, 14:00, Главное здание
Встреча в экспозиции
24 мая, 14:00, Главное здание
Встреча в экспозиции
7 июня, 14:00, Главное здание
Встреча в экспозиции
13 июня, 19:00, ЦЭВ «Мусейон»
Лекция «Действительно Рембрандт? – возможности и ограничения технического исследования»
20 июня, 19:00, ЦЭВ «Мусейон»
Лекция «Голландский рисунок XVII века»
21 июня, 19:00, Главное здание
Встреча в экспозиции с куратором выставки
28 июня, 19:00, Главное здание
Встреча в экспозиции
Билеты можно приобрести онлайн. Место сбора группы для встреч на экспозиции – перед главной (Розовой) лестницей около контроля.
Расписание детских мероприятий
В мастерской художника
Заглянуть в мастерскую художника всегда интересно, а в мастерскую голландского художника XVII века – практически путешествие во времени.
На встрече участники обсудят где, у кого и как учились голландские художники, как выбирали темы для своих картин, и узнают, как выглядела мастерская художника.
18 и 25 апреля
16 и 23 мая
6 июня
Начало в 17:00.
Билеты можно приобрести онлайн. Место сбора группы – у экскурсионного бюро.
Инклюзивная программа к выставке
Экскурсии на русском жестовом языке для глухих и слабослышащих посетителей проведет Виктория Берлизова, председатель организации «Слышащие дети в семье глухих». На видеоканале музея и платформе izi.TRAVEL будет опубликован видеогид на жестовом языке. Участие бесплатное по предварительной регистрации на TimePad.
Расписание экскурсий:
5 апреля, 18:45 – 20:00
17 мая, 18:45 – 20:00
7 июня, 18:45 – 20:00
12 июля, 18:45 – 20:00
Для слепых и слабовидящих посетителей будут организованы занятия в залах экспозиции. В пространстве выставки представлены тактильные макеты, воспроизводящие картины.
Расписание:
5 и 19 апреля, с 12:00
10 и 24 мая, с 12:00
Записаться на экскурсию для слепых и слабовидящих можно по телефону + 7 (499) 678 34 53 с понедельника по пятницу, с 10:00 до 17:00.
Посещение музея с собакой-проводником разрешается при наличии паспорта установленного образца. Подробная информация: http://www.arts-museum.ru/visitors/acessible/index.php
Авторский экскурсионный маршрут арт-терапевта Марии Дрезниной разработан специально посетителей с особыми потребностями.
Расписание экскурсий:
30 мая, c 16:00
7 июня, c 16:00
Инклюзивная программа к выставке «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции» реализуется в рамках проекта «Доступный музей», целью которого является формирование дружелюбной среды для посетителей с разными возможностями.
ГМИИ им. А.С. Пушкина выражает благодарность стратегическому партнеру проекта «Доступный музей» – фонду «Абсолют-Помощь».
Сборные экскурсии
9 мая: 11:30, 12:15, 13:15, 14:15, 15:15, 17:15
Для взрослых:
по вторникам, средам и четвергам в 13:15, 15:15 и 17:15;
по пятницам в 13:15 и 15:15;
по субботам в 15:15 и 17:15.
Для детей (3–4 класс):
7 апреля в 13:15.
Билеты можно приобрести онлайн.
Генеральный спонсор выставки
Радиопартнер
Информационный партнер
Профессиональный информационный партнер
Рембрандта, Вермеера и Леонардо да Винчи покажут в Пушкинском музее
Сколько всего произведений будет на выставке и какие из них самые примечательные?
Выставка включает 80 картин и 2 рисунка. Графика не главный предмет коллекционерского интереса четы Капланов, но кое-что они тоже приобретают. Например, рисунок Рембрандта «Лежащий лев» конца 1630-х — начала 1640-х годов, одна из зарисовок с натуры в зверинце. Эту работу купили не только из большой любви к Рембрандту. Томас Каплан — учредитель благотворительной организации Panthera, защищающей больших диких кошек, так что здесь сошлись разные сферы его интересов. На выставке будет и еще один рисунок — крошечный «Этюд головы медведя» (1490) Леонардо да Винчи, художника совсем другой эпохи и страны. Этот набросок он потом использовал для создания удлиненной мордочки зверька в картине «Дама с горностаем» (1489–1490).
Обе работы приедут из Нью-Йорка, и у нас будет специальная витрина: два гения рисуют животных.
Но важнее всего, конечно, живопись. На выставке будут три ранние картины Рембрандта, созданные им в возрасте около 18 лет. Эти маленькие дощечки из серии «Пять чувств» — по-своему сенсационная находка ученых, сделанная на протяжении последнего десятилетия. Одно из произведений серии находится в Лейдене, в музее «Де Лакенхал», остальные три сумел купить Каплан. Сначала он приобрел подряд «Извлечение камня глупости» («Аллегория осязания») и «Трех музыкантов» («Аллегория слуха»), а третья покупка — «Пациента, упавшего в обморок» («Аллегория обоняния») — стала сенсацией. На одном маленьком аукционе — даже не в Нью-Йорке, а в Нью-Джерси — за $800 была выставлена картина, атрибутированная неизвестному художнику континентальной школы XIX века. Антиквары, знающие в этом деле толк, поняли, чья это работа, поскольку уже были известны три картины. За нее бились, и в итоге она была продана за $870 тыс.
, превысив эстимейт больше чем в тысячу раз, а Томас Каплан стал ее следующим владельцем. Живопись скрывалась под слоем потемневшего лака, ее отреставрировали, и нашлась монограмма. Так что теперь это загадка и стимул для поиска у кого-нибудь под кроватью последней картины из серии.
Будут на выставке и автопортрет Яна Ливенса (1629–1630), и его же очень изысканная работа «Портрет мальчика в плаще и тюрбане» (около 1631). Важно упомянуть ученика Рембрандта Карела Фабрициуса, прожившего, к сожалению, не очень долгую жизнь: он трагически погиб при взрыве порохового склада в Делфте. Сохранилось всего 16 его картин достоверной подлинности. Одна из них приедет в Москву. Это «Агарь и ангел» (1645), которая происходит из коллекции Шенборнов — владельцы расстались с ней при условии, что за нее будет заплачено как за Рембрандта.
Сложно ли было получить произведения Лейденской коллекции на выставку?
Получить работы было несложно, поскольку директор нашего музея Марина Девовна Лошак смогла договориться с коллекционером еще в прошлом году, когда открылась выставка в Лувре.
Сам Томас Каплан позиционирует свою коллекцию как открытую. В статье о своем собрании «Портрет маслом» он подробно описывает отношения с дилерами, экспертами и другими деятелями арт-мира. Он рассказывает, что с самого начала и до того, как его коллекция поехала в турне, многие из этих картин висели у него в офисе в Нью-Йорке, где он принимал важных партнеров. Так вот, Каплан решил, что эти полотна должны быть доступны, и очень многие передал на время в постоянные экспозиции американских и европейских музеев, поэтому в нынешней выставке они не участвуют. В частности, на выставке в Лувре была картина Фердинанда Бола, она находилась в музее уже несколько лет в постоянной экспозиции. Томас Каплан приобрел ее в начале 2010-х на аукционе во Франции и потом узнал, что на нее претендовал Лувр. Коллекционер предоставил картину музею сперва на время, а потом и вовсе подарил — после выставки она там и осталась. Приняв решение, что картины не вернутся в офис, Каплан сделал копии рам, которые сейчас висят на месте произведений.
В рамы проецируются репродукции, а возможность смотреть на оригиналы теперь принадлежит широкому зрителю.
Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции
16 декабря 2018 (воскресенье) профсоюзный комитет работников организует для членов профсоюза экскурсию в Эрмитаж на выставку «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции».
22.11.2018 486
16 декабря 2018 (воскресенье) профсоюзный комитет работников приглашает членов профсоюза на экскурсию в Эрмитаж на выставку «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции».
Вы познакомитесь с шедеврами голландской живописи одного из самых известных мировых частных собраний голландской живописи XVII века.
Лейденская коллекция, названная в честь нидерландского города, где родился Рембрандт, была основана в 2003 году Томасом Капланом и его женой Дафной Реканати-Каплан и включает около 250 живописных и графических работ.
В экспозицию вошли 82 произведения выдающихся голландских живописцев из Лейденской коллекции, в том числе 12 картин Рембрандта (включая работы как раннего лейденского периода, так и более поздние), работы Франса Халса и Иоханнеса Вермеера, а также учеников Рембрандта (Геррита Дау, Фердинанда Бола и Говерта Флинка). В состав выставки вошли также два великолепных рисунка: «Отдыхающий молодой лев» Рембрандта и «Голова медведя» Леонардо да Винчи.
Полная стоимость путевки – 700 руб., для членов профсоюза – бесплатно.
Начало экскурсии в 11:00. Сбор группы во дворе Эрмитажа у входа в музей с левой стороны.
За путевками обращаться к культоргам профбюро факультетов и цехкомов или в профком работников (пом. 3229).
Тел. для справок: 234-35-69.
Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции (05.09.2018-13.01.2019) — Hotel Indigo Saint-Petersburg — Tchaikovskogo
Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции.
05.09.2018 – 13.01.2019
Николаевский зал.
5 сентября 2018 года в Николаевском зале Зимнего дворца открывается выставка «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции». Государственный Эрмитаж представит шедевры голландской живописи одного из самых известных мировых частных собраний голландской живописи XVII века. Лейденская коллекция, названная в честь нидерландского города, где родился Рембрандт, была основана в 2003 году Томасом Капланом и его женой Дафной Реканати-Каплан и включает около 250 живописных и графических работ. Коллекция впервые была показана миру в 2017 году в Лувре. Затем выставки с успехом прошли в Национальном музее в Пекине, Лонг-музее в Шанхае. В 2018 году шедевры Лейденской коллекции принимают в России ГМИИ им. Пушкина и Государственный Эрмитаж.
Супругам Каплан, страстно влюбленным в творения Рембрандта и мастеров его времени, удалось в наши дни, когда творения гениев классического искусства уже давно распределены между крупнейшими музеями и частными собраниями, имеющими глубокие исторические корни, успешно осуществить, казалось бы, несбыточный проект: собрать с нуля представительную и разнообразную по тематике коллекцию картин Рембрандта, Франса Халса, Яна Вермеера Делфтского и многочисленных камерных произведений лейденских мастеров — представителей так называемой тонкой живописи (fijnschilderei).
В экспозицию вошли 82 произведения выдающихся голландских живописцев из Лейденской коллекции, в том числе 12 картин Рембрандта (включая работы как раннего лейденского периода, так и более поздние), работы Франса Халса и Иоханнеса Вермеера, а также учеников Рембрандта (Геррита Дау, Фердинанда Бола и Говерта Флинка). В состав выставки вошли также два великолепных рисунка: «Отдыхающий молодой лев» Рембрандта и «Голова медведя» Леонардо да Винчи.
Выставка в Эрмитаже отличается тем, что в ее состав включены восемь эрмитажных шедевров. Картины школы тонкой живописи вступают в диалог с произведениями из Лейденской коллекции. Некоторые являются различными вариантами одного сюжета, например, изображения пожилой женщины у камина Якоба Врела или «Торговка сельдью» Геррита Дау. Некоторые из них образуют пары, например, эрмитажная картина «Разбитое яйцо» Франса ван Мириса Старшего, изображающая молодую крестьянку, вероятно, составляла пару к «Отдыхающему путнику» ван Мириса Старшего из Лейденской коллекции. Это предположение подтверждается размерами работ и зеркальностью композиций. Другие работы также имеют точки соприкосновения. Так, на одной из самых ранних картин Геррита Дау – «Старик, рассматривающий глобус» (известна также под названиями «Географ», «Астроном», «Гераклит») из собрания Эрмитажа – запечатлен пожилой мужчина. Этот старик-натурщик, условно называемый в литературе «отцом Рембрандта», неоднократно встречается в произведениях как самого Дау, так и других живописцев. Очевидно, эта же модель – старик в широком одеянии и маленькой теменной шапочке – изображена в овальной композиции Дау «Ученый, затачивающий перо», принадлежащей Лейденской коллекции.
Выставка дает уникальную возможность познакомиться с голландским искусством XVII века и с тем, как воспринимает это искусство чета Каплан, чье видение позволило сформировать подборку такого высокого уровня и такой поразительной целостности. То, что входящие в ее состав произведения будут помещены в контекст Эрмитажа, даст этой концепции второе дыхание и позволит поразмыслить о том, как взаимодействуют традиция и новаторство, о том, как по-разному может складываться полемика между художниками.
Посетители выставки познакомятся с шедеврами раннего лейденского периода творчества Рембрандта из серии аллегорий чувств: «Извлечение камня глупости (Аллегория осязания)», «Три музыканта (Аллегория слуха)» и недавняя находка — «Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)», самая ранняя из работ, подписанных художником. Зрелый период творчества Рембрандта, связный с длительной и плодотворной работой в Амстердаме, представлен «Портретом мужчины в красном дублете», «Девушкой в расшитой золотом накидке», «Автопортретом с затененными глазами». Зрители увидят также знаменитую «Минерву», одну из важнейших работ этого периода. Это выдающееся произведение является кульминацией серии схожих исторических картин, написанных Рембрандтом в середине 1630-х годов и изображающих героических женщин древности. К этой серии монументальных мифологических женских образов относится и находящаяся в Эрмитаже «Флора».
На выставке представлена «Девушка за вёрджинелом» Яна Вермеера Делфтского, работы которого встречаются крайне редко. В мире известно всего тридцать шесть произведений художника, и у зрителей есть уникальная возможность увидеть одно из них, поскольку творения мастера не представлены в собраниях российских музеев. Эта поздняя картина предположительно написана на холсте из того же рулона, что и другая работа Вермеера — «Кружевница», представленная в постоянной экспозиции Лувра.
Харлемский живописец Франс Халс известен в первую очередь как мастер оригинальных портретов, на которых в выразительной и свободной манере запечатлены представители различных слоев общества, в том числе купцы, священнослужители и военные. В экспозицию войдут «Портрет Самюэла Ампцинга» и «Портрет Конрада Витора».
Особый раздел выставки составляют картины лейденской школы тонкой живописи. Эти небольшие, написанные на дереве и меди живописные работы, отличающиеся особой виртуозной техникой и чистым колоритом, всегда были предметом острого коллекционерского интереса. Экспонируемые произведения представляют широкий спектр жанров голландской живописи XVII века. Помимо исторических композиций, портретов и жанровых сцен, в них нашли отражение также очаровательные анималистические композиции. Исключительно высокая сохранность этих шедевров дает возможность любоваться техническим совершенством или виртуозной живописной техникой исполнения, которой владели голландские мастера. На выставке представлены работы Геррита Дау, Франса ван Мириса Старшего, Герарда Терборха, Габриэла Метсю. Посетители увидят уникальную картину «Явление ангела Агари», написанную Карелом Фабрициусом, одну из всего лишь шестнадцати работ художника, сохранившихся до наших дней.
К выставке подготовлен научный иллюстрированный каталог, предваряемый вступительными словами Марины Лошак, директора Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, и Михаила Пиотровского, генерального директора Государственного Эрмитажа. Авторы статей: Томас С. Каплан, Лара Ягер-Красселт, Вадим Садков, Ирина Соколова.
Кураторы выставки – Ирина Алексеевна Соколова, доктор культурологии, главный научный сотрудник Отдела Западноевропейского изобразительного искусства, хранитель голландской живописи, и Лара Ягер-Красселт (куратор Лейденской коллекции, Нью-Йорк, США).
Выставка подготовлена при участии международной компании Arthemisia.
«Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции» в Эрмитаже
Рембрандт Харменс ван Рейн
Минерва. 1635 Холст, масло
All images are courtesy of The Leiden Collection
Есть выставки, которые нельзя пропустить, к таким принадлежит «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции», размещенная в Николаевском зале Зимнего дворца до 13 января.
Лейденская коллекция – это частное собрание американской четы Томаса и Деборы Каплан, в круг их интересов входят, прежде всего голландские художники XVII века, отсюда и название – не по фамилии коллекционеров, а по названию города Лейдена, где родился Рембрандт. На выставке представлен и Рембрандт (1606—1669), и его круг – учителя, соратники, ученики и просто современники. Вдумайтесь, к нам привезли 12 картин Рембрандта (!), в том числе шедевры зрелого амстердамского периода и редкие ранние работы.
Титульной для выставки картиной стала «Минерва» (она же и на обложке каталога), принадлежащая к зрелому периоду творчества художника, перекликающаяся с нашей «Флорой». В этом еще некий поклон в сторону основательницы Эрмитажа Екатерины II, которую тоже называли богиней Мудрости. Рембрандтовский образ несет в себе одновременно черты портрета и исторического полотна. Мы видем величественную женщину, похожую на жену художника Саскию, с ясными карими глазами и разметавшимися по вытканному золотом плащу белокурыми волосами, ее чело увенчано лавровым венком, рука опирается на раскрытую книгу, на столе разбросаны доспехи, на стене в тени – щит с головой льва. Мастерство живописца в этой картине изумительно — в тонкости выписанных деталей, в игре светотени, художник как будто демонстрирует зрителям свое блестящее мастерство.
Три заказных портрета Рембрандта, среди которых «Портрет мужчины в красном дублете», «Девушка в расшитой золотом накидке» также написаны в этот период в Амстердаме. Особый интерес вызывает «Автопортрет с затененными глазами». Рембрандт, как никто другой, был одержим собственными изображениями, создав их несколько десятков, постоянно делая себя героем своих исторических картин. Но, несмотря на то, что в Эрмитаже находится самая большая коллекция картин художника за пределами Нидерландов, у нас нет ни одного автопортрета. Здесь художник представил себя в берете от которого падает неровная тень на глаза – один затенен больше, другой меньше – знак меланхолии. Задорные усы над верхней губой, чувственный рот, говорят нам о витальной силе. Рядом – рельеф, представляющий тот же автопортрет. А на экспозиции – портрет Рембрандта в восточном одеянии кисти Изака де Яудервиля.
Ян Ливенс. Юноша в плаще и тюрбане (Портрет принца Руперта Пфальцского).
Около 1631 Дерево, масло
All images are courtesy of The Leiden Collection
Представлены и ранние работы Рембрандта из серии «Аллегорий чувств», написанные еще в Лейдене: «Извлечение камня глупости (Аллегория осязания)», «Три музыканта (Аллегория слуха)» и до последнего времени считавшаяся утраченной — «Пациент, упавший в обморок (Аллегория обоняния)», самая ранняя из подписных работ художника. Есть эскизы, перекликающиеся с эрмитажными работами, например, эскиз «Голова девушки» отсылает к Мадонне из «Святого семейства». О «Старухе в белом чепце» и «Портрете старика» велись споры о подлинности.
Собственно, это и делает выставку необыкновенно интересной: привезенные картины вступают в диалог с нашими шедеврами, расширяют наши знания, погружают в контекст. Художник предстает, окруженный своими современниками. Представлены работы прекрасные работы другого мастера из Лейдена, соратника и соперника Рембрандта (в начале его творческого пути) – Яна Ливенса. И Рембрандт, и Ливенс учились у Питера Ластмана, его работа «Давид и Урия» тоже есть в экспозиции. Хорошо представлены и ученики Рембрандта — Геррит Дау (другая транскрипция имени, встречающаяся в литературе Герард Доу), Фердинанд Бол, Говерт Флинк и Карел Фабрициус. Последний погиб молодым и поэтому крайне редко встречается в музейных собраниях, на выставке представлена «Явление ангела Агари» — одна из шестнадцати работ художника, сохранившихся до наших дней и единственная, находящаяся в частных руках.
Можно смотреть Лейденскую коллекцию с точки зрения Рембрандта, а можно выбрать более широкий угол зрения, включающий жанровое и тематическое разнообразие голландской живописи – именно так сгруппированы работы. Есть прекрасные портреты Франца Халса — «Портрет Самюэла Ампцинга» и «Портрет Конрада Витора», «Девушка за вёрджинелом» Яна Вермеера Делфтского, интересные работы Яна Стена. Эрмитажный Ян Стен ассоциируется с его автопортретом «Гуляки» или «Брачным контрактом», лейденский Стен предстает в историческом жанре, бытовые же его сцены тоже другие по своем характеру, например, «Молитва перед едой». Единственное исключение из голландского ряда — малюсенький рисунок Леонардо да Винчи «Голова медведя», но и он представлен рядом с рисунком Рембрандта «Голова львицы».
В отличие от московской выставки, в Эрмитаже добавили к экспозиции еще восемь собственных картин, принадлежащих к так называемой голландской «тонкой живописи». Среди них три работы Геррита Дау, ученика Рембрандта: «Торговка сельдями», «Старик, рассматривающий глобус» и «Купальщик». Картина другого ученика Рембрандта — «Разбитое яйцо» Франса Янса ван Мириса Старшего перекликается с одной из работ Лейденской коллекции.
Карел Фабрициус Явление ангела Агари Около 1645
Холст, масло
All images are courtesy of The Leiden Collection
Выставка не только будит воображение, но и поднимает массу вопросов и прежде всего об истории самого собрания: трудно поверить, что в наше время, когда большая часть шедевров известна и находится в музеях, за небольшой срок с 2003 года появилась одна из самых значительных коллекций голландской живописи, включающая в себя около 250 живописных и графических работ (82 из которых представлены в Эрмитаже). В одном из интервью Томас Каплан рассказывает о своем собирательстве: «Для нас не было ничего необычного в том, чтобы взять на заметку и сразу же купить несколько картин за один день. Неудивительно, что мы с Дафной получили прозаическое прозвище „пылесосы“: оно отражало тот опустошительный эффект, который мы производили на рынке столь любимых нами старых мастеров. На протяжении первых пяти лет нашего „кутежа“, по выражению „Нью-Йорк Таймс“, мы покупали в среднем одну картину в неделю. Благодаря такому темпу Лейденская коллекция по уровню и разнообразию представленных в ней произведений Рембрандтовской школы очень скоро стала вровень с некоторыми из тех собраний, которые Екатерина скупала во время собственного „кутежа“, задавшись целью в пределах своих владений построить нечто равноценное Лувру».
С самого начала супруги хотели сделать свое собрание максимально публичным, впервые оно было представлено широкой публике на выставке в Лувре в 2017 году, а уже в 2018-м картины коллекции увидели в Москве и Санкт-Петербурге. У коллекции есть свой сайт и онлайн-каталог.
Но Лейденская коллекция, выставленная в Эрмитаже, прямо-таки взывает к сопоставлению с самим эрмитажным собранием, ведь у нас находится 21 картина Рембрандта и огромная коллекция «малых голландцев», так что есть смысл после выставки освежить в памяти постоянную экспозицию голландской живописи.
К выставке подготовлен научный иллюстрированный каталог, предваряемый вступительными словами Марины Лошак, директора Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, и Михаила Пиотровского, генерального директора Государственного Эрмитажа. Авторы статей: Томас С. Каплан, Лара Ягер-Красселт, Вадим Садков, Ирина Соколова.
Кураторы выставки – Ирина Алексеевна Соколова, доктор культурологии, главный научный сотрудник Отдела Западноевропейского изобразительного искусства, хранитель голландской живописи, и Лара Ягер-Красселт (куратор Лейденской коллекции, Нью-Йорк, США).
Эпоха Рембрандта и Вермеера
Лейденская коллекция, названная в честь голландского города, где родился Рембрандт, была основана в 2003 году доктором Томасом С. Капланом и его женой Дафной Реканати Каплан и включает около 250 картин и произведения графики. Коллекция дебютировала в Лувре в начале 2017 года, после чего состоялись весьма успешные выставки в Национальном музее Китая в Пекине и Музее Лонга в Шанхае. 2018 год знаменует встречу Лейденской коллекции в России — в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина и Государственном Эрмитаже.
Страстные поклонники творчества Рембрандта и его современников, Капланы сумели в наши дни достичь, казалось бы, неосуществимой цели: собрать с нуля представительную и тематически разнообразную коллекцию картин Рембрандта, Франса Хальса, Иоганна Вермеера и множества мелких — масштабные работы художников Лейденской школы, известных как fijnschilders — «живописцы тонкой манеры». Их достижение происходит в то время, когда работы таких гениев искусства уже давно собраны в ведущих музеях и частных коллекциях с глубокими, зачастую многовековыми корнями.
На выставке представлены 82 произведения из Лейденской коллекции выдающихся голландских художников, в том числе 12 картин Рембрандта (как раннего, лейденского, так и более позднего амстердамского периода), работы Франса Хальса и Иоганнеса Вермеера, а также работы учеников Рембрандта. (включая Геррита Доу, Фердинанда Бола и Говерта Флинка). Посетители также увидят уникальную картину Карела Фабрициуса «Агарь и ангел», одну из 16 работ самого почитаемого ученика Рембрандта, сохранившихся до наших дней, и единственную, находящуюся в частных руках.На выставке также представлены два великолепных рисунка: «Отдыхающий молодой лев» Рембрандта и «Голова медведя» Леонардо да Винчи.
Выставка в Эрмитаже отличается от предыдущих экспозиций тем, что в нее войдут 8 собственных шедевров музея из школы финшильдера, которые войдут в диалог с работами из Лейденской коллекции. На некоторых картинах изображены разные версии одного и того же предмета, например, изображение Якоба Вреля старухи у камина или «Продавщица сельди» Геррита Доу.Остальные образуют пары. Например, эрмитажная картина Франса ван Миериса Старшего «Разбитое яйцо», скорее всего, была сопутствующей картиной того же художника «Путешественник на отдыхе» в Лейденской коллекции. Эта гипотеза подтверждается размерами произведений и отражением в композициях. Другие картины также освещают точки соприкосновения. Например, на одной из самых ранних картин Геррита Доу — эрмитажном «Старике, смотрящем на земной шар» (также известном как «Географ», «Астроном» и «Гераклит») — изображен пожилой мужчина.Эта старая модель, которую в литературе принято называть «отцом Рембрандта», неоднократно появляется в работах как самого Доу, так и других художников. По всей видимости, та же модель — старик в свободной одежде и в маленькой тюбетейке — изображена в овальной композиции Доу «Ученый точит перо», принадлежащей Лейденской коллекции.
Выставка предоставляет посетителям уникальную возможность познакомиться с голландским искусством 17-го века, а также с тем, как оно воспринимается капланами, видение которых позволило собрать воедино такие высокие стандарты и удивительные честность.Сопоставление Лейденской коллекции и картин Золотого века Голландии из Эрмитажа позволяет задуматься о том, как взаимодействуют традиции и инновации и как диалоги между художниками могут принимать разные формы.
Посетители выставки смогут увидеть шедевры раннего, лейденского периода Рембрандта, принадлежащие к серии аллегорий чувств: «Каменная операция» (Аллегория прикосновения), «Три музыканта» («Аллегория слуха») и недавно обнаруженного пациента в бессознательном состоянии («Аллегория»). запаха), самая ранняя подписанная картина Мастера.Зрелый период в карьере Рембрандта, связанный с его долгой и плодотворной работой в Амстердаме, представлен картинами «Портрет мужчины в красном пальто», «Девушка в плаще с золотой отделкой» и «Автопортрет с затемненными глазами». Посетители также смогут полюбоваться знаменитой Минервой в ее кабинете, одним из самых важных произведений искусства того периода. Эта выдающаяся картина стала кульминацией серии аналогичных исторических картин, созданных Рембрандтом в середине 1630-х годов, на которых изображены героические женщины древнего прошлого.Флора Эрмитажа также принадлежит к циклу монументальных мифологических женских образов.
На выставке также представлены работы Йоханнеса Вермеера из Делфта «Молодая женщина, сидящая у девственницы», работы которого чрезвычайно редки. Всего в мире известно 36 картин художника, и у посетителей будет уникальная возможность увидеть одну из них. Это особенно важно, поскольку творчество мастера не представлено в собраниях российских музеев. Считается, что «Молодая женщина, сидящая у девственницы» была написана на холсте, вырезанном из того же полотна, что и другая композиция Вермеера «Кружевница», которая является частью постоянной коллекции Лувра.
Художник из Гарлема Франс Хальс известен прежде всего как мастер оригинальных портретов, которые в выразительной и непринужденной манере запечатлевают различные слои общества, включая торговцев, священнослужителей и солдат. На выставке будут представлены его похожий на драгоценный камень Портрет Самуэля Ампзинга и более крупный Портрет Конрадуса Вьетора.
Особый раздел выставки составляют картины лейденской школы финшильдеров. Эти небольшие картины, выполненные на дереве или меди, отличаются виртуозной техникой и чистыми красками.Среди самых дорогих произведений искусства своего времени они всегда вызывали повышенный интерес у коллекционеров. Представленные работы представляют широкий спектр жанров голландской живописи 17 века. Помимо исторических картин, портретов и жанровых сценок, они также включают в себя очаровательные композиции с изображением животных. Исключительная сохранность этих шедевров позволяет восхищаться техническим совершенством или виртуозным живописным мастерством, которым владели голландские мастера.На выставке представлены работы Геррита Доу, Франса ван Миериса Старшего, Жерара тер Борха и Габриэля Метсу.
К выставке прилагается полностью иллюстрированный каталог с предисловиями директора Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Марины Лошак и директора Государственного Эрмитажа профессора Михаила Пиотровского. В каталоге представлены эссе доктора Томаса С. Каплана, доктора Лары Йегер-Красселт, доктора Вадима Садкова и доктора Ирины Соколовой.
Куратор выставки Dr.Ирина Соколова, главный хранитель Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, хранитель голландской живописи, и доктор Лара Йегер-Крассельт, хранитель Лейденской коллекции в Нью-Йорке.
Возраст Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции
Впервые в России Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина при поддержке Сбербанка представляет подборку шедевров из Лейденской коллекции доктора Томаса С. Каплана и его жены Дафны Реканати Каплан.Лейденская коллекция является одной из крупнейших коллекций голландских картин 17-го века и представляет собой самую значительную частную коллекцию картин Рембрандта и Рембрандта школы в мире.
Эпоха Рембрандта и Вермеера: шедевры из Лейденской коллекции исследует художественный мир Голландской республики через подборку из 82 картин и рисунков Рембрандта ван Рейна и его современников, многие из которых никогда не видели в России. Сосредоточившись на художественном центре Лейдена и более широком круге творчества, возникшем вокруг него, выставка проливает свет на истоки Рембрандта, его отношения с соперниками и сверстниками, а также на художественные традиции, которые процветали в городах по всей Голландии во время Золотого века Голландии.Представленные на этой выставке работы вместе с известными коллекциями, существующими в Москве и Санкт-Петербурге, отражают глубокий интерес к голландскому искусству, который сохраняется в России на протяжении почти четырехсот лет.
Рембрандт ван Рейн (1606-1669) Минерва в своем кабинете 1635
Лейденская коллекция, Нью-Йорк
Названная в честь города, где родился и начал свою карьеру Рембрандт, Лейденская коллекция была собрана Капланами в удивительно короткий период времени благодаря сочетанию энтузиазма исследований, глубокой преданности искусству Золотого века Голландии и меры. из того, что докторКаплан называет «коллекционерское везение». Доктор Каплан любил работы Рембрандта и Голландский золотой век с ранней юности. Однако только в 2003 году, когда он узнал, что шедевры той эпохи, которой больше всего восхищались, в том числе картины самого Рембрандта, не все хранятся в музеях и действительно все еще доступны на рынке, он и его жена Дафна начали свое необычайное творчество. амбициозная собирательная инициатива.
Лейденская коллекция, по своей духовной сущности, представляет собой крупнейшее собрание картин Рембрандта в частных руках, соперничающее по размеру и глубине со всеми, кроме крупнейших национальных музеев.Двенадцать картин Мастера будут выставлены в России, в том числе его самые ранние известные работы из Лейдена, серия «Аллегории чувств»: Каменная операция (Аллегория прикосновения), Три музыканта (Аллегория слуха) и недавно обнаруженное бессознательное. Пациент (Аллегория запаха), которая является самым ранним произведением искусства, имеющим подпись Мастера. Зрелый период Рембрандта, когда он работал в Амстердаме, отмечен такими работами, как «Девушка в плаще с золотой отделкой», «Портрет мужчины в красном пальто» и «Автопортрет с затемненными глазами».Посетители музея также будут иметь возможность увидеть знаменитую Минерву в ее кабинете, которая принадлежит к серии стилистически похожих картин, созданных Рембрандтом в период с 1633 по 1635 год и в настоящее время хранящихся в собраниях Эрмитажа (Санкт-Петербург), Прадо. Музей (Мадрид) и Метрополитен-музей (Нью-Йорк).
Ян Ливенс (1607–1674), Мальчик в накидке и тюрбане (Портрет принца Руперта Пфальцского) ок. 1631
Лейденская коллекция, Нью-Йорк
На этой выставке для российской публики изобилуют и другие раритеты.«Молодая женщина, сидящая у девственницы» Иоганна Вермеера, единственная зрелая работа знаменитого художника, остающаяся в частных руках, будет представлена на выставке. Известно, что существует всего 36 произведений этого великого мастера, что делает эту выставку поистине уникальной возможностью для публики, учитывая отсутствие репрезентации наследия Вермеера в российских музеях. Эта картина была написана в его более поздние годы на холсте, который, как считается, был сделан из того же болта, что и картина Вермеера «Кружевница», которая в настоящее время находится в постоянной коллекции Лувра.Еще один чрезвычайно редкий шедевр, который будет показан, — «Агарь и ангел» Карела Фабрициуса. Это произведение, написанное величайшими учениками Рембрандта, представляет собой одно из 13 сохранившихся произведений искусства мастера и единственный оставшийся образец в частной коллекции.
Богатая коллекция произведений искусства на выставке представлена многими другими современниками Рембрандта: Питером Ластманом, его учителем, и Яном Ливенсом, другом и коллегой, с которым он жил в студии в Лейдене. Среди многих излюбленных «кабинетных» картин так называемых Leiden fijnschilders («живописцев тонкой манеры») есть несколько работ Геррита Доу, одного из первых и самых известных учеников Рембрандта, а также работы Франса ван Миериса. Старейшина.Также представлены мастера Жерар тер Борх, Фердинанд Бол и Габриэль Метсу. В коллекции также довольно заметно представлены картины Франса Хальса из Харлема. Хальс прославился по всей Европе своими оригинальными портретами людей, происходящих из различных слоев общества, таких как купцы, пасторы или военачальники, которых он рисовал в необычайно раскрепощенной и яркой манере. На выставке в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина будет представлен его ювелирный Портрет Самуэля Ампзинга, написанный на меди, а также более крупный Портрет Конрадуса Виетора на холсте.Как показывают коллекции в Москве и Санкт-Петербурге, работы всех этих художников составляли одни из самых востребованных картин в Европе в свое время и за ее пределами.
Из ГМИИ им. А.С. Пушкина
Связанные события
шедевров Рембрандта, Вермеера и голландского золотого века из Лейденской коллекции и Лувра — анонсы
Лувр Абу-Даби
Культурный квартал
Абу-Даби
Объединенные Арабские Эмираты
Часы: Вторник – воскресенье с 10 до 20 часов,
с четверга по пятницу с 10 до 22
www.louvreabudhabi.ae
Twitter / Facebook / Instagram
Лувр В Абу-Даби, первая международная выставка 2019 года, Рембрандт, Вермеера и золотой век Голландии: шедевры из Лейденской коллекции и Луврского музея, объединят картины и рисунки голландских мастеров Рембрандта ван Рейна, Иоганна Вермеера и их современников. Открывающаяся 14 февраля 2019 года выставка будет посвящена творческому пути Рембрандта в Лейдене и Амстердаме и его взаимоотношениям с конкурентами и коллегами, включая Йоханнеса Вермеера, Яна Ливенса, Фердинанда Бола, Карела Фабрициуса, Геррита Доу, Франса ван Миериса и Франса Хальса.
Во время Золотого века Голландская Республика зарекомендовала себя как мировой лидер в области торговли, науки и искусства. На фоне культурного обмена, исследований и открытий выставка исследует художественные традиции, которые процветали в Лейдене и Нидерландах в этот период, включая развитие новой школы художников, получившей название fijnschilders (прекрасные художники). , наиболее известные своими изысканными сценами повседневной жизни.
На выставке будут представлены 22 картины и рисунки, относящиеся к творчеству Рембрандта и его мастерской — от его ранней знаменитой серии аллегорических картин чувств, которые демонстрируют юношескую изобретательность и эксперименты художника с выражениями, композицией и цветом во время его лейденских дней, до более поздних работы, созданные в Амстердаме, в том числе искусно выполненные портреты, известный автопортрет, Автопортрет с затемненными глазами и Минерва в ее кабинете (оба из Лейденской коллекции), его монументальная историческая картина богини Минервы.Эти работы выставлены рядом с картинами других мастеров из художественного круга Рембрандта, демонстрируя влияние, которое эта замечательная группа художников оказала на творчество друг друга.
По этому исключительному случаю, две картины на холсте, вырезанные из одного болта, будут висеть рядом друг с другом Молодая женщина, сидящая у девственницы (Лейденская коллекция) и Кружевница (Луврский музей), две картины на холсте, вырезанные из одного болта. впервые за 300 лет в Лувре Абу-Даби.Кроме того, Лувр Абу-Даби впервые продемонстрирует свое последнее приобретение, масляный эскиз Рембрандта Голова молодого человека со сложенными руками: Этюд фигуры Христа, ок. 1648-56.
95 произведений искусства, включая картины, рисунки и предметы, в основном взяты из Лейденской коллекции, одной из крупнейших и наиболее значительных частных коллекций произведений искусства голландского Золотого века, отмеченных исключительными коллекциями Лувра. Займы от Государственного музея и Национальной библиотеки Франции завершат презентацию.Выставка открыта до 18 мая 2019 года под кураторами Блэза Дюко, главного хранителя голландской и фламандской живописи в Лувре, и Лары Йегер-Крассельт, хранителя Лейденской коллекции и специалиста по голландскому и фламандскому языкам XVII века. Изобразительное искусство.
Выставка будет представлена в шести разделах:
1. В центре золотого века Голландии;
2. Необыкновенное начало: Рембрандт ван Рейн в Лейдене;
3. Центр Золотого века: Рембрандт ван Рейн в Амстердаме (в этом разделе есть специальный кабинет эстампов и рисунков)
4.Живопись в Лейдене: Геррит Доу, Франс ван Миерис и их современники
5. Изображение повседневной жизни в Голландской республике
6. Исторические уроки и рассказы нравственности
Выставка Лейденской коллекции в Эрмитаже привлекает более 1,1 миллиона посетителей; Будет …
Рембрандт, Портрет Петронеллы Буйс, 1635 г. Панно, 79,5 x 56,3 см. Нью-Йорк, Лейденская коллекция
Лейденская коллекция объявила, что Эпоха Рембрандта и Вермеера: шедевры Лейденской коллекции , организованная в партнерстве с Государственным Эрмитажем в Санкт-Петербурге, Россия, за 18 лет своей работы привлекла более миллиона посетителей. -недельная презентация.За последние две недели выставки ее посетили 97 000 человек, в результате чего общее количество посетителей увеличилось до 1 154 280. Это одна из самых популярных выставок Эрмитажа в прошлом году. Как выставка картин, она также была одной из самых — если не самой — посещаемой выставкой в мире в прошлом году.
«Давно очарованные способностью Рембрандта« трогать душу », моя жена Дафна и я тронуты, когда увидим, как Мастер обращается к более чем миллиону людей в Эрмитаже.«Если Амстердам — это Мекка для любителей Рембрандта, то, несомненно, Санкт-Петербург снова доказал, что это Медина», — сказал д-р Томас Каплан, основатель The Leiden Collection и председатель инвестиционной компании из Нью-Йорка. «Эта веха действительно представляет собой глубокое одобрение общественности миссии Лейденской коллекции — поощрение и облегчение глобальных связей, а также глобальный разговор о непреходящих гуманистических ценностях, воплощенных в этих шедеврах Золотого века Голландии.Мы никогда не забудем необычайно теплый прием, оказанный нам в музеях Пушкина и Эрмитажа, и благодарим русский народ за то, что он напомнил всем нам, что трансцендентное влияние и просветительские идеи Рембрандта продолжают вдохновлять художников и трогать публику по всему миру ».
Лейденская коллекция дебютировала в Музее Лувра в начале 2017 года. Затем коллекция отправилась в Китай, где была с энтузиазмом принята в Национальном музее Китая в Пекине и The Long Museum в Шанхае перед ее показом. по адресу Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, в Москве, и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.Следующим этапом его мирового турне станет Louvre Abu Dhabi , где выставка откроется 14 февраля 2019 года.
Рембрандт и Мастерская, Человек с мечом, ок. 1644. Холст. 102,2 х 88,9. Нью-Йорк, Лейденская коллекция
Рембрандт, Вермеер и золотой век Нидерландов в Лувре Абу-Даби представят картины и рисунки Рембрандта ван Рейна и его современников, взятые из Лейденской коллекции, а также из Луврского музея.Выставка исследует творческий путь Рембрандта в Лейдене и Амстердаме и его отношения с соперниками, студентами и современниками, включая Яна Ливенса, Фердинанда Бола, Карела Фабрициуса, Геррита Доу, Франса ван Миериса, Франса Хальса и Йоханнеса Вермеера. Шоу организовано в сотрудничестве между Лувром Абу-Даби, Лейденской коллекцией, Луврским музеем и Французским агентством музеев.
В Лувре Абу-Даби Лейденская коллекция впервые представит публике четыре работы Рембрандта, приобретенные ею с момента открытия коллекции в Луврском музее в 2017 году.
Рембрандт, Портрет сидящей женщины со сложенными руками (1660)
Портрет сидящей женщины со сложенными руками — первая работа из поздней карьеры Рембрандта, попавшая в Лейденскую коллекцию и, следовательно, расширяющая ее возможности представить полный спектр карьеры этого выдающегося мастера. Картина имеет выдающееся происхождение, восходящее к выдающемуся английскому коллекционеру сэру Абрахаму Хьюму (1749-1838), и впервые она была каталогизирована Рембрандтом в его коллекции в 1824 году.Сильно выразительный портрет пожилой женщины, он был создан в период, когда исследование Рембрандта человеческой души достигло непревзойденной глубины. Рембрандт подчеркивает состарившийся характер кожи объекта, используя энергичные мазки всех типов и цветов — охристые, розовые, белые. Сидя в кресле, скрестив руки на коленях, женщина физически отдыхает, но эмоционально и духовно занята своими мыслями.
Рембрандт, Портрет сидящей женщины со сложенными руками, ок.1660. Холст. 77,5 х 64,8. Нью-Йорк, Лейденская коллекция
Рембрандт и мастерская, Человек с мечом (1644)
Человек с мечом , подписанный Рембрандтом и датированный 1644 годом, был приобретен в 2017 году. Его сложная и увлекательная история, которая была обнаружена совсем недавно, дает новое понимание практики мастерской Рембрандта в середине 1640-х годов. Технический анализ картины, включая рентгеновское и инфракрасное изображения, показывает, что в изображении фигуры и его костюма произошел ряд композиционных изменений, превративших изображение из формального портрета в захватывающее изображение человека в историзации. одеваться.В то время как Рембрандт начал этот портрет, что видно по плавно смоделированной голове и волосам фигуры, а затем подписал и датировал его, он, похоже, нанял ученика или помощника для руководства вторым этапом выполнения картины.
Рембрандт, Портрет Петронеллы покупает (1635)
После того, как на протяжении десятилетий хранился в частной коллекции, Портрет Петронеллы покупает повторно появился в 2017 году и был приобретен Лейденской коллекцией в 2018 году. По заказу ее зятя, главного покровителя работ Рембрандта, картина была написана в 1635 году вместе с кулоном, портретом Филиппа Лукаса Рембрандта , который висит в Национальной галерее в Лондоне.Петронелла представляет собой прекрасный образец портретной живописи Рембрандта середины 1630-х годов в Амстердаме, привлекая зрителя нежной чувствительностью и выдержкой. В то время как более ранние исследования исследовательского проекта Рембрандта предполагали, что этот портрет, возможно, был работой ассистента в мастерской Рембрандта, новое исследование показывает, что Рембрандт нарисовал работу сам, используя плавную уверенную обработку лица Петронеллы и новаторский стиль бравурной манеры рисования. ее воротник и воротник.
Рембрандт, Бюст бородатого старика (1633)
Эта работа, долгое время считавшаяся одной из величайших жемчужин Рембрандта, представляет собой самую маленькую известную картину Рембрандта и единственную гризайль, созданную художником в частных руках. Лейденская коллекция, которая раньше была фаворитом коллекционера Эндрю Меллона, приобрела его в 2018 году после периода, когда он выставлялся публично только раз в два десятилетия. Этот монохромный масляный эскиз, излучающий качество драгоценного камня, пульсирует жизнью. Бюст бородатого старика превосходит более ранние изображения пожилых людей Рембрандтом своим смелым исполнением и своей способностью вызывать одновременно большое чувство чувствительности и непосредственности. С приоткрытыми губами и телом, которое, кажется, поднимается от вздоха, пожилой мужчина занимает мир, почти принадлежащий зрителю. Энергичные мазки Рембрандта оживляют психологическое состояние и физическое присутствие натурщика, заставляя изображение длиной до груди казаться намного больше, чем оно есть на самом деле.
«Эти недавние приобретения позволяют получить необычный взгляд на карьеру Рембрандта в некоторые ключевые моменты его художественного развития и мастерской», — сказала Лара Йегер-Красселт, куратор Лейденской коллекции.«Поскольку мы делимся этими работами с публикой на выставке в Лувре Абу-Даби и продолжаем делать это через наш улучшенный и расширенный веб-сайт и онлайн-каталог, мы надеемся, что люди поймут Рембрандта как увлекательного, сложного и глубоко человечного художника будет становиться богаче и вдохновлять на новые идеи и азарт ».
С момента своего запуска в 2017 году онлайн-каталог Leiden Collection претерпел несколько серьезных изменений в области контента и цифровых технологий, укрепив свое положение в растущем мире истории цифрового искусства.Коллекция сделала изображения с высоким разрешением в открытом доступе и презентацию технических изображений (таких как рентгеновские лучи и инфракрасные лучи) доступными почти для всех своих картин Рембрандта. Кроме того, на сайте теперь размещены научные статьи с новостями и материалами СМИ о выставке во время ее мирового турне. Динамический редизайн обеспечивает больше точек соприкосновения с деятельностью Коллекции и позволяет пользователям вести более широкий разговор о продолжающемся резонансе Золотого Века Голландии.
О Лейденской коллекции
Лейденская коллекция, основанная в 2003 году доктором Томасом С. Каплан и его женой Дафной Реканати Каплан, включает около 250 картин и рисунков. Он представляет собой самую большую и одну из самых значительных частных коллекций голландской живописи 17 века в мире. Коллекция названа в честь родного города Рембрандта в честь великого Мастера. Коллекция, ранее анонимная при предоставлении взаймы, была впервые представлена публике в 2017 году на специальной выставке в Лувре, а в настоящее время находится в кругосветном путешествии, в ходе которого она посетила Китай, Россию и вскоре Объединенные Арабские Эмираты.
Чтобы узнать больше о Коллекции, публике предлагается ознакомиться с каталогом Лейденской коллекции (www.theleidencollection.com). Этот научный онлайн-каталог, редактируемый Артуром К. Уилоком-младшим, представляет собой публикацию с открытым доступом, которая включает подробные записи о 179 произведениях Коллекции, биографии художников и эссе ведущих ученых о голландском искусстве семнадцатого века.
THOMAS KAPLAN AND THE LEIDEN COLLECTION • ЖУРНАЛ SELECTIONS ARTS
Томас Каплан, основатель Лейденской коллекции, подчеркивает важность Рембрандта, Вермеера и голландского золотого века: шедевры из Лейденской коллекции и Musée du Louvre и подчеркивает важность проведения такого грандиозного шоу в Лувре. Абу Даби.«Моя семья считает Лувр Абу-Даби олицетворением самой важной культурной инициативы нашего поколения, а эту выставку сокровищ Золотого века Голландии — нашим величайшим« страстным проектом ». Привозя Лейденскую коллекцию в Абу-Даби в сотрудничестве с Musée du Louvre, мы с благодарностью отмечаем наши глубокие отношения с Францией, а также наше глубокое партнерство с Эмиратами, общие ценности которых простираются от сохранения дикой природы до сохранения культурного наследия, находящегося под угрозой исчезновения.Мы также отдаем дань уважения гениям Рембрандта и Вермеера, чье выдающееся влияние и проницательные идеи продолжают вдохновлять художников и публику по всему миру вплоть до настоящего времени. Мы больше, чем наследие любого другого художника, верим, что способность Рембрандта касаться души представляет собой уникально подходящее выражение этого дальновидного франко-эмиратского проекта, направленного на поощрение терпимости и общей цивилизации человечества ».
Нью-Йорк, Лейденская коллекция, изображение любезно предоставлено Лейденской коллекцией, Нью-Йорк Анастасия Нистен: Вот мы и в Лувре Абу-Даби.Как вы себя чувствуете и что эта выставка приносит или означает для вашей коллекции?
Thomas Kaplan: Это не столько то, что значит для нашей коллекции, Лувр Абу-Даби так много значит для нас лично. Коллекция была невероятно принята в Париже, Пекине, Чингхае, Москве и Санкт-Петербурге, и я надеюсь, что у нас будет такой же теплый прием, как и в других местах. Нет места, которое так трогает мое сердце, как Абу-Даби, даже когда мы открывали нашу первую выставку в Париже в Лувре, я сказал, что мой страстный проект — это тот проект, который мы будем делать в Лувре Абу-Даби.
Франс Хальс (1582 / 83-1666), Портрет Сэмюэля Ампзинга, 1630. Масло на меди, Нью-Йорк, Лейденская коллекция. Любезно предоставлено The Leiden Collection, New York
AN: То, как вы это описываете, просто прекрасно.
TK: Спасибо, это от души. Я искренне верю, что это самая важная культурная инициатива нашего поколения, и возможность поддержать ее, приехав сюда после того, как она была продемонстрирована и подтверждена в некоторых из самых красивых музеев мира, — это своего рода триумф.Два года назад мы смотрели 30 картин, а не 60 или около того, как здесь. У нас в России было 80, и люди скажут, что вы должны так гордиться. Гордость тут ни при чем, я не рисовал их, если бы я рисовал их, я был бы очень горд, и тогда я сказал, что вы знаете, легкомысленно, что не нужно гения, чтобы купить Рембрандта, нужен гений, чтобы быть Рембрандт. Мы хотим, чтобы люди понимали значение Рембрандта, использовали Рембрандта как способ навести мосты и снести стены.
Рембрандт ван Рейн, голова молодого человека со сложенными руками: Этюд фигуры Христа, ок.1648-56, ок. 1648–1656, Масло и дубовое панно, 25,5 x 20,1 см © Лувр Абу-Даби / Фото Seeing Things — Ismail NoorAN: Это искусство или это конкретно Рембрандт?
TK: И то, и другое. Я думаю, что искусство в целом, красота, вызывает непосредственное сочувствие, но интеллектуально, чтобы поддерживать значимость и актуальность, вам действительно нужно добавить измерение в дугу истории искусства. Я думаю, что Рембрандт был самым влиятельным художником всех времен, потому что он был революционером в свое время.Нельзя сказать, что он был сознательно революционером, он не носил красного берета, но он просто был самим собой и был принят. Он был знаменитостью, нарушающей правила, и он современный художник. Он изменил все повествование, так что это не только художник голландского золотого века Рембрандта, это Рембрандт, на которого наибольшее влияние оказал [Франсиско] Гойя, или [Эжен] Делакруа, или Винсент Ван Гог, Тернер, Пикассо, Роден, Фрэнсис Бэкон.
Если посмотреть на это с этой точки зрения и посмотреть на всех этих художников, которые были так влиятельны во многих кругах, все они так или иначе возвращаются к Рембрандту как источник вдохновения, в некоторых случаях ключевой источник вдохновения.Ван Гог и Пикассо были им одержимы. Теперь, когда мы начинали в Париже, очевидно, что Франция — это родина универсальных ценностей, и они очень неравнодушны ко мне, поэтому они потакали этому и приняли это поразительным образом. Затем китайцы восприняли это, что чрезвычайно важно для следующих 4000 лет актуальности Рембрандта, что Китай принимает Рембрандта как нечто универсальное, что есть художники, которые признали огромное влияние, которое он оказал на них. Это огромно для потомков.
Иоганн Вермеер (1632-1675), молодая женщина, сидящая у девственницы, ок. 1670-72, холст, масло, Нью-Йорк, Лейденская коллекция. Изображение любезно предоставлено The Leiden Collection, New YorkAN: Вы видите это как постоянную коллекцию, которая в ближайшее время не будет оседать, ваша цель — постоянно находиться там и выставляться.
TK: Мы собираемся немного отдохнуть, потому что картинам нужно расслабиться. Во всяком случае, мы вышли за рамки, но вы знаете, когда у вас есть импульс, вы принимаете его, и тот факт, что ничего не было повреждено, является следствием того факта, что у нас отличная команда, и поэтому у нас нет ордера.Но все же мы обязаны картинам дать им отдых, два года плюс гастроли — это, может быть, беспрецедентно. Дайте ему отдохнуть, и тогда мы начнем снова.
Ян Ливенс (1607-1674), Автопортрет, ок. 1629-30, панель, масло. Нью-Йорк, Лейденская коллекция. Изображение любезно предоставлено The Leiden Collection, New YorkAN: Это очень интересно.
ТК: Очень много. Я имею в виду, что нас приглашают путешествовать по всему миру. Мы пробили, я думаю, самые важные места в первом матче, где действительно хотели оказать влияние.Я имею в виду, что это, очевидно, Западная Европа и Северная Америка, но во многих местах, где мы действительно увидели рычаги воздействия, которое мы могли бы оказать — я не хочу называть это развивающимся миром — но за пределами Западной Европы и Северная Америка. Мы продвигаемся за эту границу, потому что видим, что это величайший вклад, который мы можем сделать для художника, отдавая ему должное, и мы продолжим делать это. Мы будем делать это, пока люди не скажут, что нам скучно, а этого еще не произошло.
Рембрандт ван Рейн (1606-1669), Молодой лев отдыхает, ок.1638-42. Черный мел, усиленный белый мел и серая растушевка, на коричневой бумаге, Нью-Йорк, Лейденская коллекция. Любезно предоставлено The Leiden Collection, New YorkВерсия этой статьи появилась в печати в разделе «Выборы, часто задаваемые вопросы в статье № 48», страницы 46-49.
Лувр Абу-Даби проливает свет на золотой век Голландии || AW
АБУ-ДАБИ — После успешных первых выставок в прошлом году Лувр Абу-Даби задал темп для второго сезона, представив 95 работ голландских мастеров в рамках выставки под соответствующим названием «Рембрандт, Вермейер и золотой век Голландии: шедевры из Лейденская коллекция и Лувр.”
Выставка, крупнейшая из голландских мастеров 17 века в регионе Персидского залива, исследует творческий путь Рембрандта в его родном Лейдене и Амстердаме, а также его отношения с соперниками и коллегами, включая Йоханнеса Вермеера, Яна Ливенса, Фердинанда Бола, Карела Фабрициуса. , Геррит Доу, Франс ван Миерис и Франс Хальс.
Посетители выставки пользуются особой привилегией, потому что она совпадает с первым показом последнего приобретенного музея, эскиза маслом Рембрандта «Голова молодого человека со сложенными руками: исследование фигуры Христа» (около 1656 г.).
Среди других ярких моментов — работы Вермеера — «Кружевница» (Musee du Louvre) и «Молодая женщина, сидящая у девственницы» (Лейденская коллекция), написанные на холсте, вырезанном из одного болта. Они выставлены бок о бок, что считается впервые за 300 лет.
Выставка состоит в основном из Лейденской коллекции, одного из крупнейших и наиболее значительных частных собраний искусства голландского Золотого века, с вкраплениями шедевров из голландского собрания Луврского музея.Ссуды от Рейксмузеума и Национальной библиотеки Франции завершают презентацию.
История называет золотой век Голландии коротким периодом 17 века, когда Голландская республика, получившая независимость от Испании, зарекомендовала себя как мировой лидер в торговле, науке и искусстве и стала самой процветающей страной в Европе.
Богатство, полученное благодаря господству в мировой торговле, также привело к одному из самых продуктивных периодов в создании искусства. Картины и предметы искусства широко собирались и продавались, что привело к распространению голландских работ в музеях и коллекциях по всему миру.
Рембрандт и Вермеер зарекомендовали себя в авангарде художественного движения, характеризующегося глубоким интересом к человечеству и повседневной жизни.
«В 2019 году ОАЭ празднуют Год толерантности, который является свидетельством нашей давней традиции воспитания культуры открытости и обмена. Выставка… демонстрирует не только важность трансграничного культурного сотрудничества, но и то, что художественное творчество всегда было в основе великих исторических моментов », — сказал Мохамед аль-Мубарак, председатель Департамента культуры и туризма Абу-Даби.
ДиректорЛувр Абу-Даби Мануэль Рабате подтвердил «стремление донести ключевые моменты искусства и истории до новой мировой аудитории и еще больше укрепить миссию музея по превращению в центр культурного обмена».
Выставка состоит из шести разделов, посвященных сердцу Золотого века Голландии; Начало Рембрандта в Лейдене; Рембрандт в Амстердаме; Изящная живопись в Лейдене; Изображая повседневную жизнь в Голландской республике; и исторические уроки и рассказы о нравственности.
На выставке представлена ранняя знаменитая серия аллегорических картин Рембрандта о чувствах, нарисованных в начале его карьеры в Лейдене, и картины, созданные позже в Амстердаме. Среди них «Автопортрет с затемненными глазами» и «Минерва в своем кабинете», его монументальные исторические картины богини (оба из Лейденской коллекции).
Работы выставлены рядом с картинами других мастеров из художественного круга Рембрандта, что свидетельствует о влиянии этих замечательных художников на творчество друг друга.
Зрители также получают представление о художественных традициях, которые процветали в Лейдене и в Нидерландах в этот период, в том числе о развитии новой школы художников, называемой fijnschilders (прекрасные художники), которые сосредоточились на рисовании портретов, изучении персонажей и истории. картины и изысканно прорисованные сцены повседневной жизни.
Лейденская коллекция, основанная в 2003 году американскими коллекционерами Томасом С. Капланом и его женой Дафной Реканати Каплан, состоит примерно из 250 картин и рисунков и представляет собой одно из крупнейших и наиболее важных собраний голландских картин 17-го века, находящихся в частных руках.
Основные моменты из Лейденской коллекции включают «Молодая женщина, сидящая у девственницы», «Ученый, прерванный своим письмом» Доу, «Мальчик в накидке и тюрбане» Рембрандта «Отдыхающий молодой лев».
Среди основных экспонатов музея Лувра — «Автопортрет Ду с палитрой в нише», «Ребекка и Элиэзер у колодца» Бола и гравированная раковина наутилуса (около 1660–1680 гг.).
Наряду с выставкой, которая закрывается 18 мая, Лувр Абу-Даби объявил о культурной программе, включающей показ фильмов под кураторством эмиратского художника Хинд Мезайна, показ костюмированного представления в музейных галереях, а также беседы и семинары.
Рембрандт, Вермеер и Золотой век Голландии
шедевра из Лейденской коллекции и Лувра
Лувр Абу-Даби
14 февраля — 18 мая
слов: Ребекка Диксон
Лувр Абу-Даби быстро становится одной из самых интересных галерей мира. Эта последняя выставка знаменует собой первую по-настоящему международную выставку; одобрение духа музея «сосредоточиться на том, что нас объединяет»; и отражая их веру в то, что история человеческого творчества выходит за рамки отдельных культур и цивилизаций.
Выставка, на которой представлены потрясающие картины и рисунки, была организована таким образом, чтобы под руководством Рембрандта и Вермеера совершить художественное путешествие через Лейден и Амстердам во время Золотого века Голландии. Мы даже можем полюбоваться картинами Иоганна Вермеера «Молодая женщина, сидящая у девственницы » из Лейденской коллекции и «Кружевница » из Лувра. Эти две прекрасные картины впервые за 300 лет висят рядом друг с другом, изначально вырезанные из одного полотна.
Рембрандт ван Рейн, Автопортрет с затемненными глазами (1634). © The Leiden C.Народ Нидерландов стал мировым лидером в торговле, науке и искусстве, что нашло отражение в изысканном кураторстве Блэза Дюко, главного хранителя голландских и фламандских картин в Музее дю Лувр; и Лара Йегер-Красселт, хранитель Лейденской коллекции и специалист по голландскому и фламандскому искусству семнадцатого века. Как заявил Блейз Дюко : «В 17 веке исключительные экономические, социальные и политические обстоятельства позволили одной стране, Республике Соединенных провинций, стать ведущей экономической державой мира.Голландцы жили в том, что они считали «золотым веком». В этом контексте процветали такие крупные деятели искусства, как Рембрандт или Вермеер. Эта выставка представляет собой удивительную историю, в которой представлены шедевры из Луврского музея и Лейденской коллекции. Это шоу не ставит своей целью представить панораму голландской живописи 17-го века, но упоминает различные взгляды, прежде всего через взгляд Лейдена; это относится к культуре художественного обмена, в рамках которой работал Вермеер.”
Иоганн Вермеер, Кружевница (ок. 1669–1670) © RMN-Grand Palais (музей д.