Европейский стиль архитектуры: описание и фото-примеры – Rehouz — homyrouz.ru

Содержание

Статьи о строительстве и архитектуре, новости компании

Первое и самое главное, с чем стоит определиться, прежде чем приступать к выбору проекта загородного дома – это то, каким вы хотите видеть ваше будущее жилье. При выборе конкретного вида оформления коттеджа, кроме собственных желаний, учитываются и особенности местности, а также многие другие факторы. Определенные архитектурные стили подходят там, где другие будут неуместны. Конечно, детально разобраться во всех разновидностях частных домов практически невозможно, но знакомство с наиболее популярными архитектурными стилями может помочь выбрать дом, наиболее подходящий и комфортный именно для вас.

Классический стиль

Как правило классическая архитектура ассоциируется в первую очередь с чем-то массивным, основательным, фундаментальным. И это понятно, ведь главным источником классики считается античная культура, у которой она переняла свои отличительными черты: пропорциональность, симметричность и, в некотором смысле, гениальную простоту.

Четкость очертаний и гармония в каждой детали – вот что отличает классический стиль от всех остальных.

Для таких коттеджей характерны скатные черепичные крыши, колонны и балюстрады, множество кованых деталей и балконов. Фасады домов в классическом стиле создаются с помощью легких современных строительных материалов. Экстерьер строения после такой отделки становится более привлекательным, а сама конструкция выглядит не перегруженной. В облицовке зданий как правило используется натуральный камень и фасадная штукатурка.

Классическая архитектура чаще применяется при постройке больших, капитальных домов. И даже сегодня, несмотря на преимущество проектов домов в современных архитектурных стилях на рынке, классические темы остаются востребованными и популярными. Ведь такое здание всегда будет выглядеть благородно и аристократично. Но, прежде чем оформлять фасад дома в классическом стиле, стоит позаботиться о том, чтобы ландшафт прилегающей территории с ним гармонировал.

Примеры проектов домов в классическом стиле

D1304 — проект дома с сауной

D1307 — проект дома с просторной гостиной, небольшой крытой террасой и гаражом

D230 — проект коттеджа с бассейном и гаражом

Модерн

Стиль модерн является некоторым переосмыслением классической архитектуры. Он появился в конце XIX века, как воплощение идеи о создании красивых, но одновременно с этим функциональных зданий. Симметрия и сухая пропорциональность в нем сменяются естественностью и причудливостью «природных» форм, появляется растительная тематика в дизайне. В отделке домов используется совершенно иные материалы: стекло, керамическая плитка и даже бронза. На зданиях появляются мозаики и витражи, крыши принимают необычные формы. Появление этого стиля в архитектуре привнесло в нее нечто совершенно новое. Сегодня данный стиль получил множество ответвлений, которые часто используется при строительстве загородных домов.

И несмотря на то, что пик популярности модерна пришелся на далекое от нас время, даже сейчас практически в каждом доме можно заметить его отличительные черты.

Примеры проектов домов в стиле модерн

D924 — проект коттеджа с бассейном и зимним садом

D722 — проект оштукатуренного двухэтажного коттеджа

D129 — проект компактного коттеджа

Райтовский стиль

Фрэнк Ллойд Райт – легендарный американский архитектор, создавший «органическую архитектуру» и «дома прерий», как часто называют дома с выступающими четырехскатными крышами. Философия Райтовского стиля заключается в максимальном визуальном слиянии постройки с общим ландшафтом, желании «впустить» в дом окружающую его природу. Такой эффект достигается во многом благодаря масштабному остеклению, преобладанию горизонтальных поверхностей и линий, а также больших открытых пространств. Именно в этом архитектурном стиле функционализм начинает естественно гармонировать с эстетикой пропорциональности.

Простота линий, сведенный к минимуму декор, легкость и естественность внутреннего убранства, большое свободное пространство внутри каждой комнаты. Для отделки фасадов здесь используются натуральные материалы: камень, дерево. Пологие кровли чаще всего покрываются фальцованным медным листом. Элементы стиля Райта встречаются во многих современных домах.

Примеры проектов домов в Райтовском стиле

D4 — проект двухэтажного квадратного дома с отрытой террасой

D2837 — проект одноэтажного дома с террасой и навесом для автомобиля

D238 — проект одноэтажного дома с панорамным окном на крытую террасу

Минимализм

Минимализмом называется не просто стиль, а целое направление в архитектуре. Вся суть этого стиля кроется в его названии. «Minimal art» – стремление к сокращению количества ненужных деталей в архитектуре, отсутствию «захламленности». По стандартам минимализма, любое искусство, в том числе и архитектура, должно быть как можно более функциональным. Свою основу минимализм берет в модерне, но от необычных, витиеватых линий он уходит к максимально возможной простоте, соблюдению основных правил композиции, использованию натуральных материалов и единой цветовой гамме. Сегодня минимализм развивается с удивительной скоростью, приобретая все больше и больше поклонников и последователей.

Примеры проектов домов в стиле минимализм

D220 — проект лаконичного мансардного дома со строгой отделкой

D2527 — проект дома из газобетона с внутренним двором

D2915 — небольшого мансардного дома из газобетона

Европейский стиль

Европейским принято называть современный стиль архитектуры по всей Европе. Он, в свою очередь, делится на Шведский, Немецкий, Скандинавский и Английский. Характерные черты домов в каждой из стран зависят от особенностей быта, погодных условий, привычек и традиций. Тем не менее вся современная архитектура Европы основана на единых принципах рационализма и практичности, поэтому в каждом из стилей этих стран есть что-то общее. В основе проекта любого европейского дома лежат правильные геометрические формы и отсутствие в планировке каких-либо излишеств. Окна в домах также имеют геометрическую форму, чаще всего прямоугольную, что также бросается в глаза. В отделке таких зданий используются натуральный камень, штукатурка разного вида, кирпич. Сейчас в Европейском стиле строится подавляющее большинство загородных домов в Европе и России.

Примеры проектов домов в европейском стиле

D2 — проект дома в европейском стиле с подвалом

D204 — проект дома одноэтажного дома с мансардным этажом, эркером, балконами в спальне

D1177 — проект дома с гаражом на одну машину, со спортзалом и душевой на втором этаже

Немецкий стиль

Немецкая архитектура всегда была известна своей красотой и рациональностью. Благодаря капитальности и практичности, она стала символом высокого качества во всем мире. Сегодня многие люди отдают свое предпочтение проектам немецких домов и коттеджей. Здания имеют как правило классическую прямоугольную или квадратную форму, а гладкая поверхность делает их внешний вид более благородным и богатым. Отделкой дома в немецком стиле зачастую занимаются уже после завершения самого строительства, что является несомненным плюсом. В отличие от классической немецкой архитектуры, стилистика современного дома в этом стиле во многом опирается на принципы, присущие функционализму и минимализму. Проекты таких зданий отличаются простым декором, отсутствием ярких цветов, броских узоров, скульптур и лепнины. Традиционный немецкий коттедж украшен небольшими эркерами, а основными декоративными элементами являются мансарды и балкончики. Отделку цоколя выполняют из натурального камня, который очень популярен в Германии.

Примеры проектов домов в немецком стиле

D1354 — дом с полукруглым эркером, смежным холлом, гостиной и столовой

D157 — проект коттеджа с удобной планировкой

D151 — проект коттеджа с эркером и балконом

Скандинавский стиль

Визитная карточка всех скандинавских интерьеров — простота и минимализм.

Скандинавский стиль совместил в себе элементы архитектуры финов, норвежцев, шведов и датчан. Из-за суровых зим и короткого солнечного дня жителям этих стран пришлось отказаться от темных цветов в интерьере, но зато они научились виртуозно совмещать белый с другими пастельными тонами. Кроме белого цвета при оформлении коттеджей используется коричневый, бежевый, золотистый, для отделки — самые разные сорта древесины. Большие панорамные окна — еще один признак скандинавского стиля коттеджей. Они не только являются главным украшением дома, но и обеспечивают хорошую освещенность даже в пасмурные дни.

Современные варианты облицовки фасада дома в скандинавском стиле очень разнообразны. Стены строений обшивают вагонкой или деревянными досками, а сверху покрывают лаками, оттеночными растворами. При оформлении фасада не обязательно придерживаться строгого натурального монохрома, но при этом краски не должны полностью скрывать текстуру дерева. Дизайнеры используют для окраски черный, синий, темно-зеленый цвет.

Фасад дома в скандинавском стиле можно оформить и по завершении строительства. Самое главное — избежать вычурности в экстерьере, использовать для отделки натуральные материалы.

Примеры проектов домов в скандинавском стиле

D1208 — проект кирпичного дома с отделкой из двух материалов

D2156 — проект двухэтажного дома из клееного бруса с панорамным остеклением

D1344 — проект кирпичного дома с балконом

Английский стиль

Фасад дома в английском стиле отличается своей элегантностью и универсальностью. Коттеджи, оформленные таким образом, идеально впишутся и в мегаполис, и в загородный коттеджный посёлок. Современный английский стиль включает в себя элементы тюдорского, викторианского, георгианского стилей. В каждом отдельном проекте возможен акцент на одну из этих эпох. Фасадам присуще наличие небольших колонн, сдержанная цветовая гамма, прямые стены и обязательное наличие мансарды, отсутствие рисунков и сложной резьбы.

Но конечно, настоящий английский коттедж — это не просто само здание, а еще и правильно оформленная местность вокруг него.

Примеры проектов домов в английском стиле

D332 — проект лаконичного коттеджа

D2685 — проект двухэтажного дома с мансардой, террасой, бассейном

D2081 — проект загородного дома с эркером, с гаражом на две машины

Кантри

Стиль Кантри берет свое начало в традиционном деревенском жилье разных народов, подстраиваясь под их национальные особенности. Тем не менее, как правило он представляет из себя множество различных видов бревенчатых домов, которые совмещают в себе лаконичность и функциональность. При постройке такого дома всегда используется большое количество дерева и других природных материалов. Крыши покрыты как правило черепицей. Дома в стиле кантри отличаются естественной цветовой палитрой, предполагающей использование максимально мягких и гармоничных пастельных тонов. Фасад дома также оформляется натуральными материалами, а для отделки используют краски и лаки темных цветов, украшается аксессуарами, изготовленными вручную.

Сегодня стиль Кантри является одним из самых популярных среди жителей мегаполисов, желающих построить себе загородный дом, в стремлении уйти от городского напряжения.

Примеры проектов домов в стиле кантри

D172 — проект просторного коттеджа

D1083 — загородный дом с бильярдной и спортзалом в цокольном этаже

D46 — проект дома с просторной гостиной и кухней столовой, террасой с барбекю

Фахверк

Этот вид отделки был популярен в Германии XV века, сегодня же, формально популярна только имитация фахверк, ведь возводить коттеджи из балок по старинной технологии слишком сложно и бессмысленно дорого. Главная особенность домов в стиле Фахверк заключается в том, что каркас, выступающий с наружной стороны, является одновременно как технической составляющей постройки, так и основным украшением дома. При помощи наклонных деревянных балок формируется рисунок, чаще всего в виде каких-либо геометрических фигур. Именно это делает дома такими узнаваемыми. Обычно дома в этом стиле облицовываются в светлых оттенках, фасад декорируется деревом, натуральным камнем или штукатуркой. Также современные дома в стиле фахверк украшают панорамные окна, которые помимо отличного освещения комнат могут обеспечивать выход на улицу. Такие постройки совмещают в себе одновременно все преимущества, характерные для любых балочных конструкций и необычный, колоритный внешний вид.

Примеры проектов домов в стиле фахверк

D1011 — проект кирпичного дома

D468 — проект двухэтажного дома с тремя спальными комнатами

D982 — проект двухэтажного кирпичного дома с нестандартной по форме гостиной

Шале

Шале, называемый также альпийским стилем, зародился во Французских Альпах в 19м веке. Изначально подобные дома имели одно применение – быть надежным жилищем, позволяющем местным жителям скрыться от любой непогоды, которая может настигнуть в горах. В последствии этот стиль, благодаря своей функциональности в сочетании с эстетичностью внешнего вида, становился все более и более популярным не только во Франции, но и по всему миру. Отличительной особенностью коттеджей, оформленных таким образом, являются небольшие габариты. Дома в стиле шале выглядят изящными и миниатюрными, а верхние этажи обладают большей площадью, чем нижние. Широкие крыши, сильно выступающие за края стен, стали носить декоративный характер. Под такими крышами принято строить большие, уютные балконы. Обилие горизонтальных линий придает внешнему виду домов органичность и позволяют им органично вписываться в общий ландшафт. Такие коттеджи будут очень живописно смотреться на холмистой и гористой местности.

Примеры проектов домов в стиле шале

D116 — проект одноэтажного дома с барбекю на большой террасе

D2297 — проект дома с гаражом и навесом под автомобили

D1803 — проект каркасного дома с большим балконом

Хай-тек

Чаще всего стиль хай-тек принято совмещать с близким ему по духу минимализмом, ведь они оба взяли свои истоки в модерне и японской архитектуре, но при этом являются отличающимися друг от друга направлениями. В сочетании эти два стиля очень преображают любое здание. В хай-теке можно увидеть наличие не только прямых линий, но и весьма необычных форм. Данный стиль выделяется полным отсутствием симметрии. Несмотря на это, здесь царит лаконичность и сдержанность абсолютно во всем: и в декоре, и в самой архитектуре конструкции. Мелкие архитектурные детали не приветствуются, а акцент делается на функциональность, практичность, удобство.

Основным цветом в данном стиле является металлический серый, а также все цвета, гармонично сочетающиеся с ним. В архитектуре дома и в отделке используется также много металла, именно в качестве технического материала: он здесь заменяет и пластик, и стекло, и дерево.

Примеры проектов домов в стиле хай-тек

D757 — проект купольного дома с 4 спальнями и видовой гостиной

D707 — проект дома из пеноблоков с необычной отделкой

D2212 — проект круглого в плане дома с большими спальными комнатами

Современный стиль

Современный стиль совместил в себе огромное множество архитектурных направлений, появившихся и начавших свое развитие примерно в одно и тоже время. Сюда входят функционализм, хай-тек, конструктивизм и деконструктивизм, авангард, биотек. Современная архитектура подразумевает под собой и отказ от любых излишеств в сторону функциональности и практичности, и открытое пространство для новых форм и идей. Дома, построенные в современном стиле обычно очень практичны, у каждого квадратного метра есть свое назначение, во всем просматривается рациональный подход. Сегодня почти 80% новых коттеджей строится именно в таком стиле, и он по праву может считаться идеальным для постройки частного загородного дома для всей семьи.

Примеры проектов домов в современном стиле

D1092 — проект двухэтажного дома с облицовкой штукатуркой

D1131 — проект дома с большой открытой террасой, навесом на одну машину, вторым светом

D1391 — проект дома с гаражом на две машины, террасой, сауной, двумя балконами

В заключении стоит подчеркнуть, что сегодня черты и элементы одного стиля часто заимствуются другими, что дает начала множеству новых архитектурных направлений. В выборе проекта для загородного дома стоит полагаться прежде всего на свои потребности и желания, тогда с определением нужного архитектурного стиля не возникнет проблем.

Все архитектурные стили от А до Я, список с фото

Архитектурный стиль — это совокупность характерных черт и признаков архитектуры. Характерные черты определённого времени и места, проявляющиеся в особенностях функциональной, конструктивной и художественной сторон: назначение зданий, строительные материалы и конструкции, приёмы архитектурной композиции — формируют архитектурный стиль.

Архитектура, популярная в XIX веке на Туманном Альбионе и в колониях, не сдаёт позиций и сегодня.
Викторианские дома – это 2-3 этажа, асимметрия, сложная, многогранная крыша, мансарда, нередко круглая башенка, просторное крыльцо, отделка резным деревом либо металлом, белый или бежевый цвет.
Впрочем, викторианский стиль имеет множество вариаций, в зависимости от времени и места его проникновения в конкретную культурную среду.

Наверх ↑

Готика в архитектуре: чеканная загадочность

Стиль легендарный, исторический, напоминающий о рыцарях и поединках. Ему присущи стрельчатые, веерные своды, ребристые и вертикальные, рвущиеся к небу линии, арки, переходящие в столбы, кессонные потолки, вытянутые, часто витражные окна.
Дом в готическом стиле отличается резким «скелетом»; его цвета – жёлтый, коричневый, красный, синий.
В качестве строительных материалов используют и камень, и дерево, ибо стиль формировался в различных обстоятельствах.
Дом с готическим «лицом» – строгий, графически-четкий и мрачно-торжественный!

Наверх ↑

Голландский стиль: непритязательный покой

Жилища в королевстве тюльпанов и мельниц – настоящие домашние очаги: комфортные, практичные и прочные. А все благодаря условиям: зыбкая болотистая почва принуждала зодчих к педантичной основательности, а дефицит площади – к поиску максимальной полезности, функциональности жилья.
Качества голландского домостроительства – симметричная планировка, высокие фронтоны, острая крыша с широкими рёбрами-вальмами, окна с деревянными ставнями, светлые оштукатуренные стены и цоколь, отделанный камнем.
Голландский дом – идеальная «гавань» для тех, кто ищет уединения.

Наверх ↑

Деконструктивизм: не такой как все

стили: деконструктивизм

Стилистика деконструктивизма не оставляет шансов ни одному из архитектурных абсолютов. Она внедряется в любую среду кричащими ломаными формами и конструкциями, сложными для визуального восприятия.
Деконструктивизм называют не направлением архитектуры, а её отрицанием, тем не менее у деконструктивистов всё же есть точка опоры – конструктивизм и постмодернизм.
Архитекторы сознательно искажают принципы и композиционные мотивы этих стилей и на выходе получают динамичный и индивидуальный строительный объект.

Наверх ↑

Европейский стиль: популярная универсальность

Консервативный, добротный и подходящий к любому ландшафту, европейский дом, по большей части, имеет квадратную форму и возводится в 2-3 этажа.
Особенности – четырехскатная, покрытая черепицей крыша, цоколь, выложенный камнем либо плиткой, не очень большие, прямоугольные или же арочные окна, балкон, либо эркер, дверь контрастного цвета.
Декор скупой, рациональный, например, кованые перила крыльца и балкона …

Наверх ↑

Итальянский архитектурный стиль: утонченный драматизм

Плавные, «лебединые» линии, арочные окна, сводчатые потолки, симпатичные балкончики и естественная палитра фасада (от серого до коричневого цвета), вот признаки этого стиля.
Дома в итальянском стиле возводятся из камня и дерева, а в бюджетном варианте – из кирпича и бруса. Количество этажей – от одного до четырех.
Ключевую роль в создании образа великолепной итальянской виллы играет дворик: в нем обязательны мощеные дорожки, живые ограды, несколько скульптур, фонтанчик. Забор обычно из фактурного камня.

Наверх ↑

Дом в стиле кантри: теплота и душевность

Этот стиль многолик и опирается на местные порядки: скажем, во Франции «сельские» дома из камня, а в Канаде из бревен. В любом случае кантри-стайл предполагает традиционное и натуральное сырьё.
Отличительные штрихи такого экстерьера – рустикальность (облицовка внешних стен гранеными камнями), вкрапление предметов хенд-мейда (это могут быть кованные дверные ручки или подкова у входа), цвет фасада, напоминающий оттенки глины, дерева, песка. Двор прихорашивают уместной архаикой: птичьими гнездами на шестах, клумбами на повозках, моделью мельницы.

Наверх ↑

экстерьера: лофт

Идея стиля – в переделке технологических помещений, заводских цехов, гаражей или ангаров в богемные, элитные апартаменты.

Дом в стиле лофт – весьма просторное, высокое, подчеркнуто геометрическое здание, как правило, с минимальным количеством внутренних перегородок.
Основными строительными материалами служат кирпич и бетон.
Лофт-фасаду чужда любая отделка, не требует он и сайдинга.
Крыша чаще плоская, но может быть вальмовой, односкатной или двухскатной. Панорамные окна.

Наверх ↑

Наверх ↑

Стиль прерий (стиль Райта): гармоничность и функциональность

Райта в архитектуре

«Фрэнк Ллойд Райт –

Архитектурые стили в европейских странах.

Корни латинского слова «Architectura» уходят в древнегреческий язык и означают высшее строительное искусство. Появление определённого архитектурного стиля обусловлено несколькими факторами: климатические условия, религиозная приверженность, технические возможности воплощения идей и общий уровень культурного развития населения.
Ампир
возник в преддверии Великой Французской революции — т.е. накануне значительных реформаторских перемен. Монументальность и объёмность сооружений в эпоху Наполеона стали сочетаться с применением орнамента на египетские мотивы.
Ар-деко
— искусство декорации позднего модерна. Воплотив в себе идею неоклассицизма и модерна, отличается роскошным внешним видом с элементами шика и использованием дорогих материалов. Архитектурный стиль известен с середины 20-х годов ХХ века и в последующем оказал влияние на архитектуру в СССР. Английская готика — стиль архитектурных решений, используемых в строениях средневековой Англии. Существуют три этапа развития английской готики: ранняя английская готика 1170-1300 гг.; декоративный стиль 1272-1349 гг.; вертикальный стиль — он же перпендикулярный — был распространён в 1350-1539 гг.

Античная архитектура существовала на протяжении с VIII века до н.э. до V века н.э. Неоценимый вклад в общее направление дальнейшего развития архитектурных приёмов и способов их выполнения внесли древнегреческая и древнеримская архитектура.

Барокко — архитектурный стиль стран Европы XVII века и первой половины XVIII в. Отличительные черты — экспрессивные и неуравновешенные визуальные ощущения с налётом романтизма — визуально передаются вполне явственно. Русское барокко 1680-1700 гг. отличалось значительным влиянием традиций русского зодчества.

Большой стиль — непосредственно связан с правлением короля Франции Людовика XIV и с расцветом французского искусства во второй половине XVII века, называемым «Золотым Веком».

Брутализм как одно из направлений модернизма, возникло в Великобритании в 50-х годах ХХ века и через пару десятков лет стал известен во всех уголках планеты. Основной материал для исполнения всегда служит железобетон.

Бумажный стиль — название утопических архитектурных идей ввиду заведомой невозможности их воплощения в реальности.

Бюргерский стиль — распространённая в городах центральной Европы традиция создания строительных форм, основанная на традиционном мещанском мировосприятии и приспособленная под повседневные нужды мелких торговцев и ремесленников.

Готический архитектурный стиль, распространённый в XII-XV веках во многих европейских странах, разделяется на три основных этапа развития — раннеготический, высокая готика и поздняя готика. Изначально готический стиль развивался на базе Романского стиля, распространённого в Бургундии, позже получил признание в других странах Европы. Отличительная черта готического стиля — каркасная конструкция зданий, обеспечивающая принцип вертикали всего сооружения, высокие башни, колонны, арки с заострённым верхом, окна с разноцветными витражами.

Деконструктивизм как стиль архитектуры оформился в конце 80-х годах ХХ века и отличается некоторой агрессивностью по отношению к окружающим городским строениям, а также явной усложнённостью и изломанностью внешних форм зданий.

Кирпичная готика — готический стиль архитектуры, распространённый в северогерманских землях, а также в Польше и Прибалтике в XIII-XVI вв. Отсутствие возможности оформления орнамента скульптурами заменялось использованием наряду с обычным красным керамическим кирпичом глазурованного кирпича.

Кирпичный стиль в архитектуре сформировался в середине XIX века и получил своё распространение благодаря относительно простому способу строительства зданий с использованием кирпичной кладки, которая и выполняла роль декора. В России второй половины XIX века кирпичный стиль был основным стилем промышленных сооружений, а позже этом стиль стал востребованным и при возведении гражданских объектов.

Классицизм — стиль европейской архитектуры второй половины XVIII - начала XIX в. Архитектурно-декоративные формы классицизма основаны на мотивах античной архитектуры и отличается гармоничной простотой и строгостью строений.

Конструктивизм — стиль в искусстве и архитектуре, имевший место в СССР с 1920 г. по первую половину 30-х годов ХХ века. Для этого авангардистского стиля присущи строгость и чёткость в геометрических формах.

Конструктивизм скандинавский — современный стиль начала XXI века. Строгость в геометрии и некоторый аскетизм. Чёткие пропорции и отсутствие напыщенности, а также значительная площадь остекления, которая обеспечивает беспрепятственному проникновению солнечного света в помещение и использование натуральных строительных материалов получает признание в Санкт-Петербурге.

Метаболизм возник в середине ХХ века в Японии и его отличает некоторая визуальная незавершённость в восприятии внешнего вида здания и акцентированию внимания на эту незаконченность.

Модерн — распространённый в 1890-1910 гг. отличается использованием новых технологий, позволявших широко использовать металл и стекло при строительстве.

Неоготика — своего рода ренессанс кирпичной готической архитектуры, произошедший в конце 60-х годах XIX века в Германии. Стиль нашёл своё применение при строительстве церквей.

Неоклассицизм — запутанность в определении этого стиля связана с тем, что в России и в Германии этот стиль относится к началу ХХ века и связан с возрождением классицизма 1762-1840гг. без использования штукатурки, но с явственной подчёркнутостью классических форм, выполненных в камне. Во Франции неоклассицизм относится к периоду правления Людовика XVI — т.е. ко второй половине XVIII века.

Органическая архитектура основана на том, что строительные объекты должны гармонично вписываться в окружающую среду и всем своим видом дополнять её, но никак при этом особенно не выделяться. По причине того, что в городских условиях природы уже мало, то этот стиль стал популярен при строительстве загородных особняков.

Постмодернизм — архитектурный стиль, появившийся во второй половине ХХ века во многих странах. Адепты постмодернизма считают себя правоприемниками позднего модерна, но в отличие от модерна широко используются различные варианты оформления орнамента, нередко граничащие с вульгарностью.

Ренессанс — стиль западноевропейского зодчества XV-XVI веков, основанный на возрождении античных (древнегреческих и древнеримских) архитектурных форм. Ранний ренессанс XV век, высокий ренессанс — первая четверть XVI века, поздний ренессанс, он же маньеризм — вплоть до начала XVII века.

Ретроспективизм — вариант неоклассицизма, направление в архитектуре ХХ века, связанное с осознанием наследия всех архитектурных стилей и их национальных особенностей.

Рококо — стиль французской архитектуры первой половины XVIII века, представляющий собой позднюю стадию барокко. Рококо отличается от барокко мелкомасштабностью своих форм (орнаментом).

Романский стиль был распространён в X-XII веках в ряде стран Западной Европы. Базисом для романского стиля служили древнеримские постройки. Отличительные черты — брутальный аскетизм сооружений с небольшими окнами и проёмами. Второстепенные постройки строились вокруг основного сооружения — башни (донжон). Храм в романском стиле выполнял роль крепости.

Русский стиль — архитектурное направление с XIX до начало ХХ века, основанное на осознании национальных архитектурных корней вплоть до византийской архитектуры. Все стили, нашедшие своё воплощение в строительстве на территории России, так или иначе были видоизменены благодаря особенностям традиций русского зодчества.

Сталинский ампир сформировался в конце 30-х годов ХХ века. Для этого стиля характерно использование бронзы и мрамора при оформлении декора, а также архитектурных ордеров. Общая концепция массовых застроек улиц должна была источать из себя уверенность в завтрашнем дне, оптимизм и гордость за свою страну.

Функционализм — архитектурный стиль ХХ века, в основе которого заложены определённые правила, согласно которым каждое сооружение должно быть спроектировано исходя из его конкретных функций. Материалами для строительства являются стекло, железобетон и в отдельных случаях кирпич. Отличительная черта — незапоминающаяся внешность и безликость сооружений.

Хай-тек — вариант позднего модернизма с конца 70-х годов ХХ века. Особенности стиля — повсеместное внедрение высоких технологий в простоту, но это не прагматизм в чистом виде — не исключено жертвование функциональными возможностями ради стилистики. Широкое применение стекла, пластика и металла.

Эклектика — архитектурный стиль, распространённый в Европе и в России в 1830-1890 гг. Хотя и основывался на более ранних стилях, но с добавлением новых черт, причём архитектурная форма сооружения задавалась с учётом их предназначения и общих правил для всех сооружений не существовало.

Необычные здания в мире. Фото

Архитектура западноевропейского Средневековья. — Сайт учителя МХК Романовой Ольги Владимировны» Сердце, воображение и разум «

Архитектура западноевропейского Средневековья

В Средние века архитектура становится главным видом искусства, подчиняющим себе другие виды. В ней традиционно выделяют два стиля: романский (XI–XII вв.) и готический (XIII–XV вв.).

Романский стиль (XI–XII вв.)

Возрождение античных архитектурных традиций и появление новых стилей зодчества характерны для архитектурного облика западноевропейского Средневековья. Одним из самых распространенных сооружений X–XII вв. становится античная римская базилика, положившая начало так называемому романскому стилю архитектуры.

Характерный элемент романики – арочная форма дверных и оконных проемов. В период расцвета романской архитектуры, в конце XII в., входы соборов стали оформляться в виде расположенных одна за другой, уменьшающихся полукруглых арок, опирающихся на пристенные колонны, так называемыйперспективный портал.

Внутри перспективного портала располагался тимпан — полукруглая или треугольная ниша над входом.

В очертаниях преобладают вертикальные и горизонтальные линии. Сложная структура зданий внешне выглядит четкой и ясной. Толстые стены, создающие впечатление массивности и мощи, прорезаны узкими оконными и дверными проемами.

Основными типами архитектурных построек этого времени становятся монастырские храмы, феодальные замки, городские укрепления и жилые дома.

Важнейшим типом культового здания была монастырская церковь, в большей степени отразившая дух романской эпохи, ее представления о «модели мира». Господствующим типом храма становится вытянутая в плане базилика, символизирующая главную идею католической церкви – идею крестного пути, пути страданий и искупления грехов.

В романских храмах стали использовать цилиндрические (над центральным залом) и более сложные крестовые (над боковыми нефами) своды перекрытий. К числу новшеств следует также отнести второй поперечный неф (трансепт) и увеличение восточной части храма (хора), предназначенной для духовенства. Для освещения центрального нефа, затрудненного крестовыми перекрытиями боковых нефов, стали использовать высокие своды с многочисленными окнами. Внешний облик романских храмов дополняли башни: центральная крупная на средокрестье и боковые – квадратные и восьмигранные.


Цилиндрический свод	Крестовый свод

Центром средневековой романской архитектуры была Франция. Церковь Петра и Павла в монастыре Клюни, разрушенная во время Французской революции в конце XVIII в. (в настоящее время сохранился лишь ее фрагмент), являлась самым крупным храмом в Европе и служила прототипом для ряда других церквей. Согласно описанию н рисункам, это была пятинефная базилика с 30-метровым по высоте центральным нефом. Церковь имела пять высоких башен: две симметрично расположенные на главном фасаде, одну на средокрестье и две – на большом трансепте. В строительстве этой церкви впервые был применен новаторский прием, имевший большое значение для всего последующего развития архитектуры, – использование слегка заостренной (стрельчатой) арки свода.

Крупнейшими центрами романской архитектуры стали также Германия и Италия. Знаменитую «падающую башню» в итальянском городе Пизе сегодня знает каждый. Пизанский собор (XI–XII вв.) представляет собой грандиозную и в то же время простую в плане пятинефную базилику.

Готический стиль(XIII–XV вв.).

В готическом периоде развития архитектуры условно различают три этапа:

ранняя готика (XII–XIII вв.),
высокая готика (XIII в.)
поздняя, или «пламенеющая» готика (XIV–XV вв., а в отдельных случаях – XVI в.).

Внешний вид готического собора с его острыми шпилями, богато украшенными порталами рождал в душе человека восторг и удивление перед подобным творением рук человеческих. При взгляде на готический собор создается впечатление, что вся его каменная громада движется вверх наперекор законам физики, наглядно воплощая идею торжества человеческого духа над плотью.

В основе готического собора – несколько упрощенная в плане романская базилика, преобразованная в новые архитектурные формы и очертания. Для большей вместимости помещения и создания ощущения простора требовалось расширить внутреннее пространство храма. Зодчие сумели сделать перекрытие зала более легким, благодаря чему можно было уменьшить толщину несущих колонн и объединить пространство трех нефов собора.

Сущность готической конструкции состояла в каркасном перекрытии здания, составляющем как бы его скелет.

Каркасная система готической архитектуры — совокупность конструктивных строительных приемов, которая позволила изменить распределение нагрузки в здании и заметно облегчить его стены и перекрытия.

Основными элементами конструкции являются контрфорсы, аркбутаны и нервюры.

Аркбута́н — наружная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора от сводов постройки на опорный столб — контрфорс.

Контрфорсы — вертикальные части стен, увеличивающие их устойчивость.

Нервюра — выступающее ребро каркасного крестового свода.

подробнее о каркасной системе

Система аркбутанов и контрфорсов, вынесенная наружу, за стены собора, придавила ему ажурность, так характерную для готики. Невидимая изнутри, эта система снимала гигантскую нагрузку со стен, предоставляя возможность покрывать почти всю их плоскость оконными проемами, застекленными цветными витражами.

В результате пространство готического собора, в отличие от мрачноватого интерьера романских церквей, стало более светлым.

Единственной массивной частью храмового готического здания являлся главный фасад, на котором располагались две огромные башни, переходящие в тонкий шпиль. Готические соборы очень нарядны и богато декорированы: контрфорсы украшены остроконечными башенками (пинаклями), окна и перспективные порталы венчают остроугольные резные или ажурные фронтоны (вимперги). Впечатление легкости, невесомости, ажурности обусловлено и своеобразной пластикой архитектурных форм: подчеркнутыми вертикалями опор, имеющих вид не столбов, а пучков тонких колонок, стрельчатыми арками, остроконечными шатрами и фронтонами.

Ви́мперг – ажурное или резное остроконечное завершение входа.

Таким образом, формы готического здания приобрели характерную вертикальность, расчлененность, остроконечность, насыщенность пластикой, легкость и динамичность. По сравнению с романскими храмами, высота готических соборов значительно больше. Подчеркнутая вертикальностью всех членений придает зданию устремленность вверх, к небесному своду.

К шедеврам ранней французской готики принадлежит собор Нотр-Дам в Париже

Характерной особенностью немецкой готики является использование элементов романской архитектуры: простой план, небольшое количество украшений на внешних стенах, гладкие двускатные крыши. У входа в храм располагалась одна (реже две) высокая башня, увенчанная шатром и остроконечным шпилем. Вместо розы в центре фасада – большое стрельчатое окно.

Собор в Кёльне – характерное для немецкого зодчества произведение готики.

Европейская архитектура — Википедия с видео // WIKI 2

Европейская архитектура — архитектура стран Европы, отличается многообразием стилей.

Энциклопедичный YouTube

1/3
Просмотров:
5 654
4 743
16 508

Lecture by Barry Bergdoll about three great architects of European architecture in the 19th Century
Tribute To European Art and Architecture
Lecture 03 — Egyptian Architecture P

Содержание

Первобытная эпоха

В эпоху бронзы (2-е тысячелетие до н. э.) на территории Европы возводили сооружения из крупных каменных глыб, которые относят к так называемой мегалитической архитектуре. Менгиры — вертикально поставленные камни — обозначали место общественных церемоний. Дольмены, состоявшие обычно из двух или четырёх вертикальных камней, перекрытых камнем, служили местами захоронений. Кромлех состоял из плит или столбов, расположенных по кругу. Примером является Стоунхендж в Англии.

Античность

Одними из древнейших сооружений европейской архитектуры являются развалины зданий острова Крит, время создания которых более 1000 лет до н. э.

Они являются первыми представителями античной архитектуры, используемой затем Древней Грецией и Римом. Округленные формы колонн и арок носили отпечаток представлений об идеальных формах и воплощали грациозность и красоту. Статуи могли входить в состав строения как часть стены или замена колонн. Эта архитектура влияла не только на храмы и дворцы, но и на общественные заведения, улицы, стены и сами дома. Римская архитектура была сложнее греческой, в ней стали играть всё большую роль арки. Римляне впервые использовали бетон, по крайней мере в Европе. Самые примечательные сооружения: Колизей и акведуки.

Средневековье

В начале Средних Веков архитектурное искусство в Европе пришло в упадок и основную роль здесь играло византийское зодчество. Оно развивалось на основе античных традиций под влиянием философии христианства. Продолжали строиться дворцы, акведуки, термы, но основным типом зданий стали церкви. Сформировался тип крестово-купольного храма. Как строительный материал использовался обожжённый кирпич — плинфа.

В X в. в Западной Европе начинается строительство городов, получает распространение фахверковая конструкция жилья и построек. В XI—XII вв. во Франции, на западе Германии и севере Италии возникает романский стиль, основанный на древнеримском и византийском наследии. Определяющие здания романского стиля — базиликальные соборы с двумя башнями по обеим сторонам входа, с шатровыми пирамидальными или конусообразными крышами, имеющие в плане форму латинского креста. Другим архитектурным типом были замки феодалов с крепостными стенами, построенными как фортификационные сооружения.

С середины XII в. на смену романскому стилю приходит готический (тогда его называли «французским» из-за своего происхождения). Увеличивается вместимость и высота соборов, уменьшаются сечения конструкций и толщина опор. Стены облегчаются за счёт больших окон, появляются круглые окна — «розы». Для готического стиля характерны стрельчатые арки. Своды строились на системе арок, переброшенных в нескольких направлениях. Высокого уровня достигла техника обработки камня. Большим достижением готики были витражи — окна с картинами из кусков цветного стекла в свинцовой оправе^[1]. . Самые знаменитые храмы этого типа архитектуры находятся в Париже — Собор Парижской Богоматери, в Роттердаме, в Тулузе. Итальянские гуманисты дали стилю современное название, в связи с противоположностью античной архитектуре.

Архитектура 16-19 веков

В XV веке в Италии среди архитекторов распространились идеи реставрации античных элементов в строительстве и их совершенствования. Такие архитекторы, как Донато Браманте и Микеланджело Буонаротти, сильно повлияли на архитектуру Флоренции, Венеции, Неаполя и Рима. Современный Ватикан известен собором Святого Петра, а Флоренция -дворцом Медичи. Помимо дворцов и храмов, архитектура Возрождения носит и общественный смысл. Это многочисленные фонтаны, мосты, галереи которых можно увидеть во множестве в итальянских городах. Архитектура Возрождения широко распространилась по Европе и дошла до России. В XVII—XVIII веках в европейских светских домах появился новый стиль барокко (итал. — причудливый, странный). Этот стиль отличается от архитектуры Возрождения пышностью и был распространен среди знати.

Примечания

↑ Кильпе Т. Л. Основы архитектуры. — М.: Высшая школа, 1989. — 175 с. — ISBN 5-06-000420-1.

Эта страница в последний раз была отредактирована 13 декабря 2019 в 17:30.

Архитектура европейского барокко на примерах итальянского, немецкого, английского

Католическая базилика Суперга (Basilica di Superga) — образец барочной архитектуры. Турин. Италия. Строительство началось в 1717 г. после победы над французами и испанцами благодаря обету властителя — Виктора Амадея II. Архитектор Филиппо Юварра.

Европейское барокко – стиль, мода на который властвовала в Европе с конца 16-го и до конца 18-го веков. Особенно ярко этот стиль проявился в архитектуре сооружений того периода. Европейское барокко сформировалось во времена ослабления влияния католицизма и усиления светского общества. Зодчество каждой страны формировалось с учетом национальных традиций, существующих политических условий и благосостояния общества, благодаря этому европейское барокко в разных странах приобретала особые характерные элементы на основе общих черт стиля. При создании зданий и городских ансамблей используются сложные планы, криволинейные поверхности, увеличивается декоративность сооружений. Ордер, как и в эпоху Ренессанса, используется в конструкции фасадов, однако, он приобретает более пластичные формы, меняет традиционные пропорции, нередко теряет свою функциональность.

Архитектура итальянского барокко

После периода Возрождения, которое обратило взоры архитекторов и художников к культурным и художественным традициям Древнего Рима, наступил период пересмотра взглядов на искусство. Переломным моментом стало разграбление Рима в 1572 году и ослабление торговых связей с другими государствами. Политические события, которые повлияли на жизнь общества, изменили и его мировоззрение. Строгие античные пропорции уже не устраивали живописцев и зодчих, которые стремились «выйти за рамки», установленные Ренессансом. Итальянское барокко стало образцом для всей Европы. Искусствовед П.П. Муратов (Павел Павлович Муратов. 1881-1950 гг.) в своей работе «Образы Италии» писал о Риме, как о городе, олицетворяющем барокко.

Архитекторы итальянского барокко

Одним из основоположников итальянского барокко считается Микеланджело, который разрушил принятые представления об архитектурных пропорциях, и начал использовать элементы ордера как декор. В основе работ Микеланджело, которые находились у истоков барокко, — пластичность архитектурных элементов, динамичность, контраст, рельефность поверхностей, масштабность элементов ордера. Однако, сооружения Микеланджело все еще сохраняли свою тектоничность, что является характерным для стиля эпохи Возрождения, и теряет актуальность в барокко. Наиболее яркими представителями итальянского барокко были архитекторы: Франческо Борромини (Francesco Borromini), Франческо Кастелли (Francesco Castelli, 1599—1667гг.) и Лоренцо Бер¬нини (Giovanni Lorenzo Bernini,1598—1680 гг), Джироламо Райнальди (1570 –1655 гг.) Известность получили зодчие, создавшие образ архитектуры итальянского барокко: Карло Мадерно (Maderno; 1556—1629гг) (Борромини был его последователем), Д. Фонтана (Domenico Fontana, 1543 — 1607 гг.). Произведения Борромини отличаются пышностью, экспрессивностью, масштабностью, рельефностью. Примером может служить римская церковь Сант-Аньезе на площади Навона. Купол церкви расположен на барабане, фасад имеет плавные, изгибающиеся формы, выступы, что создает интересные эффекты светотени. Украшают сооружение многоярусные колонны, расположенные по сторонам от купола.

Церковь Сант-Аньезе -ин-Агоне на площади Навона. (S. Agnese in Agone). Воздвигнута в честь св. Агнессы Римской — христианской мученицы. Рим. Строительство в 1652 г. вел Джироламо Райнальди, фасад церкви — работа Борромини (1652—1655 гг.)

Архитектор Бернини в своем творчестве активно использовал законы перспективы, изменяя зрительное восприятие объектов. Одна из разработок Бернини — римская церковь Сант-Андреа аль Квиринале (1653—1658 гг.)

Церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале (Sancti Andreae in Quirinali) — церковь, посвящена апостолу Андрею. Рим. Архитектор Бернини.

Архитектор завершал строительство собора Святого Петра и соборной площади (1656—1667 гг.) Четырехрядная колоннада из 284 колонн высотой 19 метров, которую создал мастер, расходится от фасада и образует трапециевидную форму площади, а затем создают овал, что дает ощущение динамичности пространства, чувство подвижности колонн, раскрытие архитектурного пространства сооружения. Венчают колоннаду 96 скульптур. Площадь устроена таким образом, что направляет взгляд наблюдателя к фасаду, который завершал архитектор Карло Мадерно. Свои знания в области создания искусственной перспективы и зрительного обмана архитектор итальянского барокко Бернини применил и при возведении Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666 гг.) Она соединяет папский дворец и собор Святого Петра. Лестничный пролет сужается, колонны уменьшаются, что дает эффект зрительного увеличения лестницы и углубления ее перспективы – кажется, будто лестница гораздо протяженнее и больше по размерам, чем на самом деле.

Королевская лестница «Скала реджа» (Scala Regia). Ватикан. 1663-1666 гг. Архитектор Бернини.

Приемы итальянского барокко использовались мастерами других стран, однако, в каждом государстве их методы сочетались с национальными традициями, создавая различные стилевые направления.

Немецкое барокко

Немецкое барокко характеризовалось разделением на южное стилистическое направление (на юге Германии властвовал католицизм), и северное (на севере, в основном, жили протестанты). Архитектура южной Германии больше напоминает итальянское барокко, а зодчество северной части страны многое заимствовало из французского классицизма. Немецкое барокко наиболее ярко представлено дрезденской резиденцией Цвингер (Zwinger) архитектора М.Д. Пеппельмана*, построившего ее по заказу саксонского курфюста Августа Сильного (с 1694 года — курфюрст саксонский). Цвингер располагается неподалеку от Дрездена, где в старину находился район городских укреплений.

Цвингер (Zwinger) около Дрездена. Архитектор М.Д. Пеппельман.

Маттеус Даниель Пеппельман (Matthäus Daniel Pöppelmann. 1662-1736 гг.)Изучал итальянскую, французскую, голландскую и австрийскую архитектуру. С 1718 по 1734 гг. занимал должность главного государственного архитектора (Oberlandbaumeister). Благодаря его таланту Дрезден стал одним из наиболее красивых городов Европы. Главным произведением архитектора считается Цвингер, построенный вместе с зодчим Б. Пермозером. Среди работ Пеппельмана — Японский дворец в Дрездене (1715 г.), замки Пильниц (1720-1723 гг.), Градиц (1720 г.), Морицбург, аббатство Йоахимштейн (1728 г.) и другие сооружения

Для того, чтобы выполнить заказ курфюста, Пепельман посетил Рим, где он изучал архитектуру античности и Возрождения. Ансамбль Цвингер сам Пепельман называл «римским творением». Возведение Цвингера началось в 1711 году. Стиль сооружения долгий период являлся предметом споров искусствоведов. Г. Дехио (Георг Дехио. Georg Dehio. Историк немецкой культуры. 1850 – 1932 гг.) в работе «История немецкого искусства» писал: «…Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». В нем сочетаются пластика, динамичность со светлым нарядным фасадом из песчаника и многочисленными скульптурами. По замыслу Цвингер должен был стать сооружением для зрелищ. Немецкое барокко, воплощенное в ансамбле Цвингера, поражает богатым декором, пластичностью поверхностей. Первый этаж основного здания Цвингера украшен пилястрами, которые перерастают в человеческие фигуры атлантов, поддерживающих антаблемент с цветочным и фруктовым декором. Венчает сооружение атлант, который держит земной шар. Пышная архитектура и пластика Цвингера типична для немецкого барокко и поражает фантастичностью образов, гротеском и великолепием. В плане по периметру центральную площадь ансамбля обрамляют арочные галереи (здесь находятся оранжереи) с плоскими крышами. Из павильонов Цвингера, связанных между собой галереями, наиболее красивы овальные строения, где находились трибуны королевского двора, а также знаменитый павильон «Ворота под короной» (Кронентор), сочетающий двухъярусную арку и надвратную башню. В павильоне находилась королевская ложа. Строение венчает изображение королевской короны и геральдические орлы. Особенностью ансамбля является сочетание идей барокко с национальными традициями, например, характерным для немецкого искусства небольшим пластичным формам: павильон с королевской ложей декорирован скульптурами маленького размера, что еще больше подчеркивает крупные габариты навершия над «Воротами». Скульптуры ансамбля созданы Б. Пермозером.

Скульптуры в «Купальне нимф» — грот с каскадами. Скульптор Б.Пермозер.

При М.Д.Пеппельмане Цвингер не был достроен, три фасада были готовы до 1732 г. Проект четвертого фасада был создан архитектором Готфридом Земпером (1847-1855 гг.)

М.Д.Пёппельман — Маттеус Даниэль Пеппельман, служил при императорском дворе, в 1705 г. его назначили саксонским архитектором. В 47 лет возглавил сооружение ансамбля Цвингера

Центры зодчества в стиле барокко находились в Австрии, Баварии, Верхней Швабии, Франконии и на Рейне. В каждом регионе немецкое барокко получило характерный акцент, в зависимости от национальных традиций, а также мастеров, которые возводили сооружения. В Австрии расцвет барокко наступил после победы над турецкими войсками (1683 г.) В Вене был построен Шёнбрунн (Schloß Schönbrunn. 1694 -1749 гг. архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах), венский Бельведер (Belvedere. 1714-1722 гг. архитектор Иоганн Лука Гильдебранд). Среди наиболее знаменитых сооружений, выполненных в этом стиле, в Берлине — королевский дворец (Berliner Kgl.Schloß. архитектор Андреас Шлютер), в Вюрцбурге — епископская резиденция (Würzburger Residenz. 1719 – 1744 гг., архитектор Иоганн Бальтазар Нейман). Баварский курфюст Максимилиан II Эммануэль (он жил в изгнании во Франции с 1706 г.) для строительства приглашал итальянских архитекторов. В Рейнской области замки немецкого барокко с «французским акцентом» строили французы. К востоку от Бонна был возведен Поппельсдорф (Schloss Poppelsdorf. 1716-1730 гг. архитектор де Котт). Барочный дворец Аугустусбург (Augustusburg) и охотничий дворец Фалькенлюст (Falkenlust) в Брюле (Brühl) строил придворный баварский зодчий француз Кювийе. В Бенсберге замок (Schloss Bensberg. Начало строительства 1711 г.) строит венецианец. В застройках Рейнской области участвовали также немецкие архитекторы Нейман (Иоганн Бальтазар Нейман. Baltasar Neumann. 1687 – 1753 гг.), Шлаун (Иоганн Конрад Шлаун. 1695 – 1773 гг.) В немецком барокко прусской провинции Брандербург чувствуется влияние Нидерландов и Франции. В стиле луврского проекта Бернини в Берлине архитектором Шлютером (Schlüter Andreas. ок. 1660–1714 гг.) построен королевский замок (1698–1706 гг.) Потсдамский дворец Сан-Суси, создан архитектором Кнобельдорфом по образцу палаццо Барберини в Риме, работы Палладио. В Дрездене (Саксония) в период властвования Августа Сильного архитектор Кьявери строит церковь Хофкирхе (1738-1756 гг.), ее стиль – римско-барочный, однако чувствуется влияние французского Версаля. В этот же период немец Пёппельман возвел Цвингер (1709-1716 гг.) с элементами итальянского барокко.

Английское барокко

Барокко в Англии не получило такой размах как в других странах Европы. В то время как во Франции, Италии, Испании, Бельгии, Германии барокко достигло пределов своих формальных возможностей, в английской архитектуре был очень силен палладианский классицизм. Исследователи говорят о том, что в Англии не осталось памятников архитектуры, которые можно было бы однозначно определить как барочные. Среди мастеров, произведения которых можно охарактеризовать как английское барокко, были Джон Ванбру и Николас Хоксмур.

Джон Ванбру — John Vanbrugh (1664 —1726 гг.) – английский драматург и архитектор, творивший в стиле английского барокко.
Николас Хоксмур Nicholas Hawksmoor (1661 –1736 гг.) – архитектор эпохи английского барокко.

Особенности английского барокко продемонстрировано в строении Ситон Делавал (Seaton Delaval Hall) в Нортумберленд (Northumberland), разработанном архитектором сэром Джоном Вабру в 1718 г. Сооружение находится к северу от Ньюкасла-апон-Тайн (Newcastle upon Tyne). Оно было построено для адмирала Джорджа Делавал (Admiral George Delaval), сейчас принадлежит Национальному Тресту (National Trust).

Проект Ситон Делавал (Seaton Delaval Hall). Нортумберленд (Northumberland). Англия. Архитектор сэр Джона Ванбру (1718-1729 гг.)

Ситон Делавал (Seaton Delaval Hall). Нортумберленд (Northumberland). Англия. Архитектор сэр Джона Ванбру (1718-1729 гг.)

Церковь Христа Спиталфилдз (Christ Church Spitalfields.1715-1729гг.) Ист-Энд East End. Лондон. Англия. Архитектор Николас Хоксмур (Hawksmoor).

Европейское барокко возникло в эпоху абсолютизма. Зародившись в Италии, оно утвердилось во Франции, Испании, позже проникло в Германию, его элементы использовались английскими архитекторами. Барокко в Европе выросло из искусства Ренессанса, изменив ордера, сделав их диспропорциональными и лишенными функциональности, украсив причудливым декором, добавив во внешний вид строений динамичность и масштабность.

Автор текста: М. Костин

Международный справочник по архитектуре стиля | NONAGON.style

«Пространство, свет и порядок. Это то, что нужно мужчинам так же, как им нужен хлеб или место для сна ». — Ле Корбюзье

Строгие белые стены, асимметричные кубические формы и большие стеклянные пространства, лишенные всяких посторонних орнаментов и декора, которые приводят к чрезвычайному размытию внутреннего и внешнего пространства — все это характеризует международный стиль архитектуры.Чтобы представить себе это в перспективе, как международный стиль стал доминирующей тенденцией в западной архитектуре в середине 20-го века? Насколько интернациональным был международный стиль архитектуры? Продолжайте читать, чтобы узнать больше.

Термин «международный стиль» происходит от названия одноименного каталога под названием Международный стиль: архитектура с 1922 года , написанного историком архитектуры Генри-Расселом Хичкоком и архитектором Филипом Джонсоном для архитектурной выставки. Современная архитектура: Международная выставка . в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1932 году, чтобы продемонстрировать новый стиль архитектуры, появившийся после окончания Первой мировой войны ведущими европейскими архитекторами того времени.

Инсталляция современной архитектуры: Международная выставка в МоМА, 1932 | источник изображения

Среди этих архитекторов были Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ из Германии и США, J.J.P. Уд в Нидерландах, Ле Корбюзье во Франции, Ричард Нейтра и Филип Джонсон в Соединенных Штатах.

источник изображения

Архитектурный стиль, зародившийся в Голландии, Франции и Германии в 1920-х и 30-х годах, был особенно широко распространен в разных частях мира в послевоенную эпоху сразу после Второй мировой войны, когда мир имел тенденцию к большой реконструкции и реабилитация миллионов перемещенных лиц.Как и метод международного стиля, его часто называют минималистическим модернизмом, который был однозначно принят на всех обитаемых континентах и стал глобальным символом современности как до, так и после Второй мировой войны.

Пожалуй, одно из самых ярких дизайнерских движений 20-го века, международный стиль с его простыми кубическими формами преображает очертания каждого крупного города по всему миру, которые продолжают переопределять жизнь высотных домов для послевоенного поколения.Впереди, давайте совершим архитектурный тур по некоторым культовым зданиям в международном стиле, прогрессивным и структурно строгим.

Школа Баухаус Дессау, 1925-26, Вальтер Гропиус

источник изображения

В 1919 году немецкий архитектор Вальтер Гропиус основал школу Баухаус, школу, в которой первые модернистские принципы архитектуры расцвели в ответ на индустриализацию и массовое производство.Изначально Баухаус располагался в Веймаре, а в 1925 году переехал в новое здание в Дессау, спроектированное Гропиусом. Стоит отметить, что на территории кампуса выделяется асимметричный план вертушки с выделенными областями для обучения и стеклянными занавесками, которые огибают углы и обеспечивают вид на внутреннее пространство здания и его несущую конструкцию.

источник изображения

Вместе давайте желать, задумывать и создавать новую структуру будущего, которая объединит архитектуру, скульптуру и живопись в одно единство и которая однажды поднимется к Небесам из рук миллиона рабочих, как хрустальный символ новая вера.- Вальтер Гропиус

Вилла Савой, Пуасси, Франция, 1929–31, Ле Корбюзье

«Дом — это ящик в воздухе…» — Ле Корбюзье, Précisions

Ле Корбюзье с его моделью на вилле Савойя, 1928 год | источник изображения

Вилла Savoye, спроектированная Ле Корбюзье в 1929 году и завершенная в 1931 году, является воплощением современной архитектуры 20-го века и ключевым зданием в развитии международного стиля архитектуры, который прославляет и реагирует на новый машинный век.

источник изображения

Дом расположен в улыбающемся городке Пуасси, на окраине Пара, прекрасно воплощая архитектурный манифест Ле Корбюзье «Пять пунктов архитектуры», разъясненный в его трактате Vers une Architeur e (1923), который он рассматривал как универсальную систему, которая могла бы быть применены к любому архитектурному объекту в пределах форм, планировки, материалов и размещения Пуасси. С этой целью вилла была в некотором смысле машиной, предназначенной для максимального использования досуга в эпоху машин, таким образом, представляя то, как Ле Корбюзье представлял себе жилище как «машину для жизни».”

«Дом должен быть машиной для жизни». — Ле Корбюзье

Lake Shore Drive, Чикаго, 1949-51, Мис ван дер Роэ

источник изображения

Башни 860-880 Lake Shore Drive от Мис ван дер Роэ — это два небоскреба-близнеца на горизонте Чикаго — образцы международного стиля и широко признанные как один из самых знаковых жилых проектов 20 века.Состоящая из двух 26-этажных прямоугольных зданий кондоминиума, пересекающих друг друга, башня из стекла и стали, соединенная крытым переходом, подчеркивает «духовность этого особенного места».

Стеклянный дом, Нью-Ханаан, штат Коннектикут, 1949, Филип Джонсон

Принадлежащий и спроектированный знаменитым американским архитектором Филипом Джонсоном, Glass House представляет собой здание в международном стиле, задуманное «для просмотра окружающего ландшафта».

источник изображения

Джонсон построил для себя поместье площадью 47 акров в Нью-Ханаане, штат Коннектикут, которое считается одним из первых самых блестящих произведений современной архитектуры с его идеальными пропорциями и своей простотой.С внешней стороны это конструкция со стальным каркасом, и все ее стены, окна и двери сделаны из стекла.

В настоящее время резиденция используется как исторический дом-музей Национального фонда сохранения истории.

«Здесь уже действует очень изощренная ирония … своего рода остроумие — как будто он подыгрывает модернизму, все время готовясь к тому, что будет дальше». — Филип Джонсон

Seagram Building, Нью-Йорк, 1958, Мис ван дер Роэ

источник изображения

Здание Сиграмм, расположенное в центре Манхэттена в центре Нью-Йорка, представляет собой 39-этажное офисное и торговое здание, спроектированное Мисом Ван дер Роэ и Филиппом Джонсоном и построенное в 1958 году.Функциональное, упрощенное и лишенное украшений, щеголяющее окнами янтарного цвета и общественной площадью, 38-этажное здание на Парк-авеню помогло открыть новую эру простых и незамысловатых небоскребов, а также считается шедевром функциональной эстетики.

Последние мысли

Несомненно, международный стиль в архитектуре распространился по большей части мира для корпоративных зданий, офисов, интерьеров и мебели транснациональных компаний таким образом, как никакой другой архитектурный стиль, обеспечивая эстетическое обоснование строгости, анти-орнаментальности, ультра Новая архитектура в стиле модерн, которая в то время стала статусным символом американской корпоративной мощи и прогрессивности.Пытаясь избавиться от лишних орнаментов и деталей, он вызвал критику как слишком глупый и шаблонный, что в конечном итоге привело к неоэклектическому постмодернизму конца 1970-х — началу 1980-х годов, направленному против модернистской архитектуры и как новому исследованию возможностей новаторского дизайна. и украшения, которые пытались учесть местность. В любом случае, наследие международного стиля будет продолжать царить безраздельно еще долгие годы.

Итак, у вас есть полное руководство по международному стилю в архитектуре.

Мы кого-то упустили? Дайте нам знать в комментариях, мы всегда рады услышать от вас!

Если вам понравилась эта статья, не забудьте поделиться ею в Facebook и Twitter! Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с нашим исследованием всего, что вы хотели знать о бруталистской архитектуре.

Моя лотерея — дом мечты В тренде

архитектурных стилей Америки и Европы

Итальянский

Виндхэм, Коннектикут.1850 г. Прекрасный небольшой образец итальянского стиля виллы с характерной квадратной башней или колокольней. Также включает в себя типично оформленное в светлом обрамлении итальянское крыльцо, высокие окна, нависающие карнизы и декоративные кронштейны.

ПЕРИОД ПОПУЛЯРНОСТИ: 1850–1870-х годов, позже на Западе. Коммерческие здания до 1880-х гг.

ОПРЕДЕЛИТЕЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ: 2 или 3 этажа, редко 1 этаж; невысокая крыша, широко нависающие карнизы; большие декоративные кронштейны под орнаментальный карниз; высокие узкие окна (чаще всего в коммерческих зданиях), обычно арочные или изогнутые сверху; случайный квадратный купол или башня (колокольня), сложное крыльцо по периметру (или меньшее входное крыльцо) с декоративными двойными колоннами в итальянском стиле.

ПРЕДПОСЫЛКИ И ВДОХНОВЕНИЕ: Этот стиль доминировал в американских домах, как в городских, так и в загородных условиях примерно между 1850 и 1870 годами. Стиль был популярен, когда города были заселены по всему Среднему Западу, что сделало итальянский язык обычным явлением в таких местах. Он также был популярен в все более старых городах Северо-Востока. Этот стиль был наименее распространен на Юге и очень распространен в Сан-Франциско. Стиль распространился в США из Англии как часть живописного (романтического) движения, которое появилось в восточной части США.С. как реакция на формальные классические идеи и упорядоченное планирование эпохи Возрождения. Подчеркивая беспорядочный асимметричный характер итальянских фермерских домов, этот стиль легко вписывается в неформальные деревенские идеалы живописного движения. Из-за возрастающей сложности типов американских зданий к 1850-м годам — от вокзалов и коммерческих зданий до таунхаусов, квартир и загородных домов, — стиль был изменен, чтобы соответствовать конкретной функции здания. Использование этого стиля для многих коммерческих зданий на главных улицах Америки обеспечивает один из самых характерных символических ландшафтов в центрах городов Среднего Запада Америки.Как и готическое возрождение, итальянец и его кузен, стиль итальянской виллы, активно продвигался и популяризировался Эндрю Джексоном Даунингом к 1850-м годам как предпочтительный загородный загородный дом. К 1860-м годам итальянец затмил готическое возрождение как самый популярный романтический стиль Америки.

Чтобы увидеть больше итальянских фотографий на Tom’s Flickr Photostream: Нажмите здесь

Вифлеем, Пенсильвания. Четыре варианта итальянских коммерческих зданий на главной улице, вероятно, около 1860-х годов.

Флагстафф, Аризона.c.1888. Довольно типичное итальянское коммерческое здание, подобное тем, что можно найти на небольших главных улицах по всей стране.

Кирквуд, Миссури. Обычный итальянский дом с квадратной формой, двухэтажным домом, плоской крышей, карнизами с кронштейнами и крыльцом с тонкими колоннами.

Нью-Бедфорд, Массачусетс. Дом Джеймса Хэммета, 1856 год. Располагает центральным поперечным фронтоном с итальянским карнизом и кронштейнами, крыльцом в итальянском стиле и парными или двухарочными окнами.

Лас-Вегас, Нью-Мексико. Отель в итальянском стиле на старой испанской площади с высокими окнами с фронтоном, сломанным фронтоном над линией крыши и замысловатыми кронштейнами под карнизом.

Сан-Франциско, Калифорния. Городские таунхаусы в итальянском стиле с высокими окнами в рамах, выступающими карнизами, продуманными кронштейнами и квадратной двухэтажной формой.

Нью-Бедфорд, Массачусетс. Дом Айвори Бартлетта-младшего, 1857. Включает итальянскую прихожую и крыльцо, окна с двойными арками на втором этаже и боковом фронтоне, а также подвесные кронштейны (редко), свисающие с карниза. Также демонстрируется центральное слуховое окно с эллиптической аркой, отражающее изогнутый фронтон итальянской архитектуры эпохи Возрождения.

Нравится:

Нравится Загрузка…

фактов и истории об архитектуре в федеральном стиле | Руководство по архитектурным стилям

Федеральный, или Адам, стиль доминировал в американском архитектурном пейзаже примерно с 1780 по 1840 год, эволюционировав из грузинского, основного языка дизайна колониального периода. По сути, это были сравнительно прогрессивные европейские представления об архитектуре, которые привели к изменению американских вкусов. Действительно, многие историки сегодня считают федеральный стиль просто усовершенствованием грузинского стиля, и эту точку зрения легко оправдать тщательным сравнением этих двух.В целом термин «федеральный» означает тот период в американской истории, когда наша федеральная система управления развивалась и оттачивалась. В частности, это относится к зданиям, которые возводились во время последовавшего строительного бума, в который дизайнеры с готовностью использовали популярные в Европе варианты стиля.

Несмотря на длительную борьбу за независимость, американцы находились под сильным влиянием Роберта Адама (1728–1792), самого популярного архитектора Великобритании, работа которого, в свою очередь, во многом была обязана древнегреческим и римским формам.Тем не менее, и по сей день его связь с с трудом завоеванной независимостью Америки придает федеральному стилю особую известность среди защитников природы и ценителей архитектуры. Здания в федеральном стиле можно найти практически в каждом восточном городе, от портовых городов Новой Англии, где торговые принцы разбогатели на торговле, до Джорджтауна и Александрии, штат Вирджиния, которые росли по численности и значимости примерно в то же время. Легко узнаваемые резиденции в федеральном стиле в Большом Вашингтоне включают Woodlawn Plantation (1805) в Вирджинии и Tudor Place (1815) и Decatur House (1819) в столице.

Просмотрите наше портфолио, чтобы просмотреть дома в федеральном и других стилях, которые команда Вентворта реконструировала в столичном районе Вашингтона, округ Колумбия.

Характеристики

Обычно дом в федеральном стиле представляет собой простую квадратную или прямоугольную коробку, высотой в два или три этажа и глубиной в две комнаты. Некоторые конструкции были увеличены, изменены с помощью выступающих крыльев или прикрепленных зависимостей, или даже того и другого. В некоторых случаях можно найти тщательно продуманный изогнутый или многоугольный план этажа, например, в восьмиугольном доме в Вашингтоне (1799 г.), расположенном на 18-й улице и Нью-Йорк-авеню на северо-западе.

В историческом районе Роквилл, на Уэст-Монтгомери-авеню, 103, дом Билла-Доусона является прекрасным примером федерального стиля и демонстрирует отход от жесткой осевой симметрии георгианского стиля. Его асимметричное расположение крыльев и другие зависимости обязаны как функции, так и форме.

Многие элементы дизайна в федеральном стиле заметно занижены. Например, внешняя отделка обычно ограничивается крыльцом или входным элементом. По сравнению с домом в георгианском стиле, колонны и карнизы узкие и довольно простые.

В оформлении в федеральном стиле часто используются геометрические концепции. Распространены эллиптические, круглые и веерные мотивы, образованные рифлеными излучающими линиями. Один из старейших американских примеров таких украшений находится на потолке столовой горы Вернон. Выполненный из гипса узор содержит орнаментальный бордюр из рисао, украшенный кукурузной шелухой, и центральную розетку.

Материалы

Неудивительно, что строительные материалы в зданиях федерального стиля различаются в зависимости от местоположения.Дома на северо-востоке обычно были обшиты вагонкой. Южные дома часто были кирпичными, как и большинство домов на севере городов, где была очень желательна огнестойкость.

Хотите узнать больше архитектурной терминологии? Посетите наш глоссарий терминов и определений архитектуры.

Полное руководство по европейской архитектуре

От впечатляющих шпилей Нотр-Дама до увлекательной истории Пизанской башни — у европейской архитектуры есть чему поучиться.Если вам нужна помощь в том, чтобы отличить романский стиль от эпохи Возрождения, взгляните на этот удобный путеводитель по некоторым из самых знаковых архитектурных сооружений Европы.

Афинский Акрополь, Афины

Древнегреческий

Начало постройки: V век до н.э.

Архитектурный стиль: Древнегреческий — дорический, ионический, коринфский ордера.Дорический ордер — наименее экстравагантная форма древнегреческой архитектуры: колонны не имели основания и не были богато украшены. Архитектура ионного порядка немного более декоративна с более высокими и тонкими колоннами и богато украшенными основаниями. Архитектура коринфского ордера похожа на ионическую, но капители (вершины колонн) еще более богато украшены узорами, такими как листья или цветочные узоры.

Подобные примеры: Колизей и Пантеон в Риме.

История: Планирование и начальное строительство началось под руководством генерала и государственного деятеля Афинского Перикла.Первый камень был заложен 28 июля 447 г. до н. Э. Намерение состояло в том, чтобы создать прочный памятник в честь богини Афины и возвещать миру славу города. Перикл нанял опытных архитекторов и скульптора Фидия, который создал статую Зевса в Олимпии. На протяжении многих лет на Акрополе работали сотни ремесленников, металлистов, мастеров, художников, резчиков по дереву и тысячи неквалифицированных рабочих.

Другие здания были добавлены к Акрополю римским императором Адрианом, а с появлением христианства после Константина Великого Пантеон стал церковью, а Акрополь — центром христианского поклонения.После падения Рима на Западе в 476 году нашей эры и Византийской Империи на востоке Акрополь был преобразован в мусульманское место поклонения. Многие войны и различные занятия этого древнего сооружения привели к тому, что Акрополь со временем был серьезно поврежден. В ХХ веке велись серьезные реставрационные и консервационные работы. Это все еще продолжается сегодня, чтобы сохранить Акрополь.

Знаете ли вы? Слово «Акрополь» происходит от греческого слова «Акро», что означает высокий или крайний / крайний или крайний, и «Полис», что переводится как «высокий город», «город на краю» или «город в воздухе». .’

Посетили сегодня: Если вы приехали летом, обязательно исследуйте это место рано или поздно днем, чтобы избежать жары. Одна из причин, по которой Акрополь так впечатляет, — это его виды на Афины, поэтому приготовьтесь к изрядной прогулке в гору. Посетите музей, чтобы увидеть древние артефакты, или совершите экскурсию, чтобы узнать больше, путешествуя по этому объекту всемирного наследия ЮНЕСКО.

Посмотреть все популярные круизы в Афины

Sagrada Família, Барселона

Модерн

Начало постройки: 1882

Архитектурный стиль: Уникальный дизайн Антонио Гауди, вдохновленный архитектурой готики и ар-нуво.Типичные черты архитектуры в стиле модерн включают геометрические мотивы и яркие цвета.

Похожие примеры: Musée Horta в Брюсселе и Lavirotte Building в Париже.

История: Собор Святого Семейства был вдохновлен продавцом книг Хосеп Мария Бокабелла. Он основал Духовную ассоциацию преданных святого Иосифа и, на пожертвования, начал строительство апсиды склепа церкви с архитектором Франсиско де Паула дель Вильяр. В 1883 году, когда Вильяр подал в отставку, Гауди возобновил работу над церковью в совершенно другом стиле.Когда Гауди умер в 1926 году, собор был завершен только на 20%. Работа продолжалась под руководством многих людей на протяжении многих лет и все еще не завершена. Когда он будет завершен, он станет самым высоким религиозным зданием в Европе.

Знаете ли вы? Гауди был убит, когда его сбил трамвай, а его могила находится в Саграда Фамилия.

Сегодня посетителей: Несмотря на то, что многие части здания все еще находятся в стадии строительства, Храм Святого Семейства приветствует более двух человек.8 миллионов посетителей ежегодно. Прибыль от продажи билетов идет на продолжение строительства, так что вы помогаете строить этот шедевр, когда посещаете!

Посмотреть все популярные круизы в Барселону

Кельнский собор, Кельн

Готика

Начало сборки: 1248

Архитектурный стиль: Готика.Типичными чертами готической архитектуры являются заостренные арки, горгульи и сгруппированные колонны.

Похожие примеры: Вестминстерское аббатство в Лондоне и Нотр-Дам в Париже.

История: Кельнский собор был не первым сооружением, возведенным на этом месте. Считается, что раньше на этом месте располагался римский храм. Однако, начиная с четвертого века, здесь располагались здания Кристины. Один из них, отдельно стоящий баптистерий, построенный в шестом веке, был когда-то частью нынешнего Кельнского собора.Но в девятом веке его снесли, чтобы освободить место для второго собора. Вы все еще можете увидеть руины старого баптистерия.

Первый камень в фундамент собора заложил в августе 1248 года архиепископ Конрад фон Хохштаден. Восточная рука была завершена под руководством мастера Герхарда и освящена в 1322 году. Сегодня от этого периода строительства осталось 84 скупца (также известные как престолы милосердия). В 1473 году работы приостановились, оставив незавершенным южную башню наверху возле колокольни.Огромный подъемный кран оставался на вершине собора 400 лет.

Работы возобновились в девятнадцатом веке после обнаружения первоначального плана фасада. Работа над крупнейшим собором Германии была завершена на праздничном мероприятии в августе 1880 года. К сожалению, во время Второй мировой войны собор был сильно поврежден. За тщательным уходом Кельнский собор получил статус Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1996 году.

Знаете ли вы? Два шпиля собора использовались в качестве ориентира для самолетов во время Второй мировой войны.

Сегодня посетителей: Кельнский собор ежедневно привлекает около 20 000 посетителей и открыт круглый год. Посетители могут подняться на башню, чтобы полюбоваться захватывающим видом на 2000-летний город.

Посмотреть все популярные круизы в Кельн

Флорентийский собор, Флоренция

Готика / Ренессанс

Начало сборки: 1296

Архитектурный стиль: Готика / ренессанс.Особенности готической архитектуры включают остроконечные арки, контрфорсы и сводчатые потолки. Архитектура эпохи Возрождения часто включает упорядоченное расположение колонн, полукруглых арок и куполов с акцентом на симметрию и геометрию.

Подобные примеры: Миланский собор в Милане, Лувр в Париже и базилика Святого Петра в Риме.

История: Флорентийский собор (или Санта-Мария-дель-Фьоре) — знаковое место, которое было освящено (официально объявлено церковью) Папой Евгением IV в марте 1436 года.Первоначальный дизайнер Арнольфо ди Камбио хотел, чтобы это была крупнейшая в мире церковь римско-католической веры. Одной из самых известных особенностей собора является его купол, спроектированный архитектором эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески. Его вдохновил инженерный стиль, который использовался при строительстве Пантеона в Риме, еще одного знакового образца европейской архитектуры.

Знаете ли вы? Флорентийский собор является четвертым по величине в мире после соборов Святого Петра в Риме, Святого Павла в Лондоне и Миланского собора.Посмотрите фантастическую архитектуру Флоренции во время круиза по Средиземному морю через порт Ливорно.

Посмотреть все популярные круизы в Ливорно

Эйфелева башня, Париж

Модерн

Начало постройки: 1887

Архитектурный стиль: Уникальный промышленный дизайн Эйфелевой башни изначально подвергся критике со стороны ведущих художников.

История: В ознаменование 100-летней годовщины Французской революции в Париже прошла всемирная выставка Exposition Universelle. Более 100 художников представили планы памятника, который будет построен на Марсовом поле в центре Парижа, но проект выиграла строительная фирма Eiffel et Compagnie, возглавляемая строителем и архитектором Александром-Гюставом Эйфелем. На самом деле идея башни принадлежит сотруднику Эйфеля, инженеру-строителю Морису Кеклину.На сборку каркаса культовой башни, которая на момент открытия в 1889 году была самым высоким сооружением в мире, ушло два года. Эйфелева башня носила этот титул до 1930 года (после чего его обогнала Крайслер-билдинг в Нью-Йорке).

Башня была задумана как временная выставка, поэтому в 1909 году ее чуть не снесли. Городские власти спасли ее, признав ее ценность как радиотелеграфная станция. Во время Первой мировой войны Эйфелева башня перехватывала радиосвязь противника.Судьбе башни снова угрожает Адольф Гитлер, который приказал снести культовый символ Парижа. Но этого так и не произошло.

Знаете ли вы? Чтобы здание выглядело молодо, Эйфелеву башню красят каждые семь лет — каждый раз для этого требуется 60 тонн краски!

Сегодня посетителей: Вы можете подняться на верхний уровень Эйфелевой башни с помощью лифтов или лестниц, если хотите поближе познакомиться с строением. К вершине ведут 704 ступеньки, но вы будете вознаграждены панорамным видом на Париж.

Нотр-Дам, Париж

Средневековье / Готика

Начало сборки: 1163

Архитектурный стиль: Средневековая / готическая архитектура. Особенности средневековой готической архитектуры включают горгульи, остроконечные арки, сгруппированные колонны и остроконечные шпили.

Похожие примеры: Вестминстерское аббатство в Лондоне и Кельнский собор в Германии.

История: Собор Нотр-Дам или Нотр-Дам-де-Пари, что в переводе с французского означает «Богоматерь Парижа», представляет собой потрясающий собор. Это был один из первых готических соборов в мире, на строительство которого ушло более 300 лет. Его архитектурные стили различаются в некоторых частях, что отражает время, необходимое для завершения этого внушительного сооружения. Собор серьезно пострадал во время Французской революции 1786 года и во время пожара в 2019 году.

Знаете ли вы? В 1909 году Жанна д’Арк была беатифицирована (благословлена) в соборе Парижской Богоматери Папой Пием X. Она рассказывала людям, что испытала видения от Бога, и продолжала помогать французам в конфликтах с английскими солдатами. Французы поверили ее слову и выиграли много сражений с Англией.

Сегодня посещают: Нотр-Дам — католическая церковь, которую можно посетить бесплатно. Каждый день в течение года вы можете посетить собор и узнать о нем на разных языках во время экскурсии.

Посмотреть все популярные круизы в Париж

Пизанская башня, Пиза

Романский

Начало постройки: 1173

Архитектурный стиль: Средневековая архитектура в романском стиле.Типичными чертами романской архитектуры являются большие башни, декоративная аркада, толстые стены и круглые арки.

Похожие примеры: Сан-Джиминьяно в Италии и Даремский собор в Великобритании.

История: Строительство Пизанской башни началось в августе 1173 года, но не было завершено до 1399 года. Первоначально она была спроектирована как колокольня и стояла вертикально около пяти лет, прежде чем начала наклоняться. Фундамент башни имеет глубину всего три метра и построен на плотной глиняной смеси.Строительство было остановлено на 100 лет, за это время правительство надеялось, что земля осядет и укрепит фундамент башни. Спустя столетие Джованни ди Симоне начал надстраивать башню еще на четыре этажа, но заставил ее еще больше наклониться, когда попытался решить проблему, сделав один из верхних этажей выше другого.

Знаете ли вы? Семь колоколов на вершине памятника не звонят с двадцатого века, потому что реставраторы опасаются, что движение тяжелых колоколов сделает башню еще более наклонной.

Посетили сегодня: Пизанская башня была укреплена с помощью 800 тонн свинцового противовеса у ее основания. Он открыт для туристов с 2001 года, и вы даже можете подняться на вершину башни. Билеты на восхождение на башню рекомендуется бронировать заранее, так как это популярное занятие в городе.

Посмотреть все популярные круизы в Италию

Колизей, Рим

Древний Рим / Классика

Начало постройки: 72 AD

Архитектурный стиль: Древнеримская / Классическая архитектура.Этот архитектурный стиль можно разделить на «порядки»: дорический, ионический и коринфский, аналогичный афинскому Акрополю. Полуколонны первого этажа представляют собой римскую вариацию дорического ордера, полуколонны второго этажа — ионические, а на третьем этаже — коринфские колонны.