Фотография архитектуры: Страница не найдена

Содержание

10 советов для съемки архитектуры

Где бы в городе мы ни снимали, почти всегда в кадр попадает тот или иной предмет архитектуры. Это может быть здание, памятник, фонтан или обыкновенный жилой дом.

Как правило, чтобы наиболее удачно представить подобные предметы на фото, необходимы определенные знания о съемках архитектуры.

Что именно попадет в объектив — не так существенно, ведь в шедевральное фото может получиться даже если вы снимаете самый обыкновенный ларек.

Снимать архитектуру, как классическую, так и современную, далеко не просто. Главное — это пытаться до тех пор, пока не получится. Факторов, которые повлияют на фото очень много, а мы подобрали рекомендации, которые помогут вам быстрее поймать самый удачный кадр.

  • Всегда имейте под рукой камеру, всегда готовьтесь к визиту локации
  • Принцип следования этому правилу довольно прост — любая прогулка должна стать фотопрогулкой. Камера должна быть наготове в большинстве случаев, поскольку вы никогда точно не можете знать, где и когда вам на глаза попадется объект, достойный фотографии.

    В принципе, любой профессиональный фотограф скажет вам, что подходящий кадр — вещь весьма неуловимая, поэтому лучше всего следовать принципу увидел-сфотографировал. Кадр зависит от света, от положения, от наличия персонажей, от настроения, времени суток и множества мелких элементов, которые могут сойтись только однажды. Поэтому, если камера всегда с вами, вы точно не упустите подходящего момента.

    Если же вы нашли свою архитектурную модель, и отправляетесь с конкретной целью съемки, обязательно убедитесь в том, что на локации разрешено снимать. Если это частная территория, договоритесь с владельцем. Если здание офисное, проверьте часы работы.

    И конечно, обязательно обратите внимание на прогноз погоды. Ведь именно от погоды будет зависеть настроение итогового кадра.


  • Подбирайте оборудование в зависимости от жанра
  • Подходящее фотооборудование для каждого типа съемок — это принципиально важный момент. Таким образом, практически для любого жанра есть наиболее подходящая техника. Для архитектуры наиболее выигрышны те же объективы, что и для пейзажей — широкоугольный, фишай или ультра широкоугольный.

    Именно такие объективы позволяют получить наиболее удачную композицию, при этом предоставляя возможность поместить в один кадр здание целиком. Это, однако, касается не любого здания и не любой задумки.

    Для редких случаев, когда даже широкоугольного стекла оказывается недостаточно, на помощь приходят камеры с возможностью панорамной съемки. Это могут быть зеркалки, беззеркалки и обычные цифровые камеры. Что там говорить, сегодня даже смартфоны позволяют создавать панорамы.

    Далее все зависит от объекта, который вы стремитесь зафиксировать.


  • Не торопитесь
  • Как ни странно, большинство профессионалов сходятся в одной общей рекомендации — никогда не спешить при съемке архитектуры. Иногда создание идеального кадра занимает не просто несколько часов, а несколько дней и более. Преимущество архитектурных сооружений в этом плане очевидно — они никуда не денутся и вокруг меняются только погодные условия. Однако вам требуется хорошо исследовать снимаемый объект. Нужно это для того, чтобы не просто сделать первый попавшийся кадр, а выбрать наиболее удачный ракурс, дождаться подходящего света и зафиксировать здание так, чтобы у фотографии было настроение, эмоция и характер.

    Кроме того, очень важно, чтобы важные архитектурные элементы здания были захвачены камерой, тем самым пересказывая стиль и эпоху.


  • Снимайте в различную погоду
  • Архитектурная съемка выделяется именно тем, что свет в ней воспринимается совершенно особенным образом. Например, солнечная и ясная погода, ровно как и “золотые часы” не гарантируют прекрасного результата. Напротив, опыт показывает, что штормовые облака и солнце, проглядывающее через них, дают интересные результаты. Аналогично, для архитектурных съемок хороши дожди, радуга и прочие чудеса погоды. Конечно, предсказать с точностью подобные эффекты не получится, но можно как минимум полагаться на прогнозы и следить за ними, чтобы выбирать наиболее подходящую для вашего кадра погоду.

    Возвращаться к одному и тому же объекту можно в разную погоду и снимать в разных условиях, поскольку только опытным путем удастся понять, что же сработает лучше всего.


  • Используйте преимущества света и тени
  • Свет — важнейший элемент в фотографии, это знает каждый, независимо от опыта и количества удачных фото. Здания, как мы можем с уверенностью утверждать, опираясь хотя бы на собственное зрительное восприятие, имеют свойство значительно меняться, в зависимости от освещения. Прямой солнечный свет и солнце, выглядывающее из-за туч дает различные эффекты, и совершенно иначе выглядят здания с ночной подсветкой. Совершенно закономерно и то, как меняется окружение: все вокруг может быть либо подсвечено, либо наоборот, затемнено. Само же здание может и вовсе поменять цвет.

    Положение источника освещения и направление могут создать удивительные эффекты, например, силуэт здания в закате. Для этого нужно всего лишь снимать с той точки, где солнце спрятано за зданием. Разумеется, это стоит применять для строений, у которых интересная форма.

    Особенно принципиальное значение свет имеет для современных небоскребов, покрытых стеклом: при их съемке можно использовать отражение и рефлексы.


  • Точки зрения должны быть различными
  • Фотограф никогда не должен замирать на одном месте, он должен быть динамичен в поиске наилучшего ракурса. И иногда лучший ракурс может оказаться совершенно неожиданным. Снимать здание с фасада — довольно ленивый подход. Обойдите его вокруг, присматривайтесь к деталям и углам, изгибам и поворотам, смотрите через объектив.

    Один из удивительных приемов — это съемка снизу. И не просто из центра, а от стен. Вид, который открывается мухе или пауку со стены — вот наша цель. Таким образом вы захватываете в кадр не только прямой вид, например, купол здания, но и стены, колонны и архитектурные элементы, которые в конечном счете дают значительно большее представление о здании.

    Интересен и противоположный эффект — съемка издалека и сверху. Если у вас есть возможность подобрать место, с которого вы захватите в кадр здание целиком, используйте его.


  • Обращайте особое внимание на линии
  • Линии и изгибы — вот из чего состоит архитектурное сооружение. Поэтому успешному фотографу необходимо научиться смотреть на здание глазами архитектора — то есть видеть силуэты и очертания, фактически в виде скетча. Отличайте детали и части от целого.

    Таким образом вы сможете разглядеть уникальные формы, которые и отличают объект вашей съемки от остального окружения и именно их в фотографии и стоит подчеркивать.

    Например, квадратные здания получают преимущество при наличии перспективы — вверх или вперед, с расстояния или вблизи.

    Отразить же можно либо монументальность и приземистость строения, либо его стремление ввысь.

    Гораздо увлекательнее работать со зданиями оригинальных форм, благо, современная архитектура нередко полагается на ломаные или мягкие формы. Они создают особый эффект, поэтому на фото их не обязательно ловить целиком. Иногда один угол здания на фоне неба или окружения создает достаточно настроения целому фото.


  • Следуйте правилам композиции
  • Композиция важна при любом типе съемки, не становится исключением и архитектурная фотография. Именно ошибки в композиционном построении кадра могут сильнее всего сказаться на результате. Например, неправильное положение при съемке может привести к искажению здания. Нередко, строения заваливаются, если композиция проработана неправильно.

    Поэтому фотографу необходимо следовать правилам, таким как правило третей или более сложная его версия — золотое сечение. В этом, как правило, помогают современные камеры — на многих девайсах в видоискателе имеется встроенная сетка, разделяющая экран на 9 частей.

    С ее помощью очень просто понять, где именно стоит расположить объект, чтобы изображение получилось ровным.

    Учитывать необходимо и естественное искажение, которое становится результатом использования широкоугольного объектива.

    Так или иначе, основная цель фотографа в том, чтобы внимательно улавливать то, что находится в видоискателе. Это можно сделать как заранее, так и непосредственно во время съемки. Главное — не бояться пробовать и делать фото до тех пор, пока желаемый результат не будет достигнут.


  • Не стесняйтесь черно-белых кадров
  • Формы, как известно, не требуют цвета. Поэтому иногда обилие цветов только отвлекает от великолепно выстроенной композиции. Если вы сталкиваетесь с ситуацией, когда цвета в кадре слишком много, не спешите переходить на другую локацию или менять объект съемки. Попробуйте перевести фотографию в монохром. Это сразу выявляет свет и тень, фокусируя внимание зрителя на композиции и линиях, которые присутствуют на фото.

    Однако, принимая решение о переводе фото в черно-белый формат, стоит учитывать два существенных момента. Первый — насколько важен фотографии цвет? Иногда цвет — это один из самых важных элементов архитектурного сооружения, поэтому его утрата может негативно сказаться. Второй — насколько важна форма. Если форма преобладает над цветом, тогда черно-белый формат фотографии подойдет.

    В любом случае, определиться со стопроцентной уверенностью вы сможете только после того, как испробуете оба варианта.


  • Не забывайте о пост-обработке
  • Современные фотографы не любят выставлять напоказ тот факт, что многие из них используют средства пост-обработки. Тем не менее, ничего зазорного в этом нет. Напротив, иногда и специальное по, и соответствующие приложения помогают добиться результата, которого вручную при помощи одной лишь камеры получить не удастся. Разумеется, для того, чтобы возможности пост-обработки были шире, всегда нужно снимать в формате RAW. Позже, это даст вам опцию подтянуть экспозицию, исправить мелкие недочеты и так далее. Не стоит стесняться и кадрирования, поскольку нередко в процессе съемок рождается кадр, который цельно не так хорош как в деталях.

    Здесь же мы имеем возможность исправить искажение, вызванное объективом, хроматические аберрации и виньетирование.

    По традиции, наш главный совет — снимать, снимать и еще раз снимать. Ведь только при помощи практики можно достичь совершенства.

    24 лучших архитектурных фотографии уходящего года

    Организаторы фотоконкурса Siena International Photo Awards (SIPA) объявили победителей 2018 года. Лучшим в архитектурной категории (всего их было 11) стал снимок российского фотографа Фёдора Савинцева, запечатлевшего дачный посёлок под Архангельском. 

    Первое место SIPA 2018. «Игрушечные домики» (Архангельск, Россия) © Фёдор Савинцев (Россия)

    Работа Савинцева заслужила высокую оценку жюри во многом благодаря оригинальном сюжету – как поясняют судьи, она выделяется среди современных архитектурных снимков, где представлены преимущественно небоскрёбы и кривые линии. Кроме того, экспертам понравился ритмичный контрастный «узор» (разноцветные фасады – белый снег) и сюжетная составляющая – фотографию назвали «примером отличного визуального рассказа».

     

    Второе место занял французский фотограф Миша Де-Строев, который с высоты 120 метров снял футбольное поле, расположенное в рыбацкой деревне на Лофотенских островах. Стадиону уже давно симпатизируют фотографы со всего мира, он попал в промо-ролики Pepsi и УЕФА, а пресса считает его самым очаровательным на планете: поле зажато между гор, открытым морем и бухтой – более подходящего места для игры и не придумаешь.

    Второе место SIPA 2018. «Футбольное поле Хеннингсвера» (Хеннингсвер, Лофотенские острова, Норвегия) © Миша Де-Строев (Франция) / Misha De-Stroyev

    Третье призовое место дали Мэтту Портчу (Австралия) за снимок с меланхолическим на вид бутиком «Прада». Изображение передаёт атмосферу тотальной тишины и заброшенности, время здесь как будто поставлено на паузу. Что, впрочем, и неудивительно: на снимке запечатлён не настоящий магазин, а его копия, построенная в 2005 году художниками Элмгреном и Драгсетом в американской пустыне Чихуахуа. Вещи в магазине настоящие – глава модного дома Миучча Прада пожертвовала предметы из собственной коллекции, чтобы витрина не пустовала.

    Третье место SIPA 2018. «Прада» (Марфа, штат Техас, США) © Мэтт Портч (Австралия) / Matt Portch

    Отметим, что это четвёртое по счёту состязание, организатором которого выступает некоммерческая организация Art Photo Travel. В этом году на участие было подано 48 тыс. заявок. Ниже – снимки, удостоенные специального упоминания жюри.

    Поощрительная премия SIPA 2018. «Четыре часа воздушного движения» (Сан-Франциско, Калифорния, США) © Гаррет Сари (США) / Garret Suhrie

    Поощрительная премия SIPA 2018. «Харбинский оперный театр» (Харбин, Китай) © Эдриан Баракат (Швейцария) / Adrien Barakat

    Поощрительная премия SIPA 2018. «Придержи последний танец» (Грюнау, Германия) © Стефано Бараттини (Италия) / Stefano Barattini

    Поощрительная премия SIPA 2018. «Лестницы» © Бригитте Шац (Германия) / Brigitte Schatz

    Поощрительная премия SIPA 2018. «Ортографическая проекция» (Афины, Греция) © Йоргис Еролимбос (Греция) / Yiorgis Yerolymbos

    Поощрительная премия SIPA 2018. «Старое и новое» (Экс-ан-Прованс, Франция) © Дэвид Флетчер (Великобритания) / David Fletcher

    Поощрительная премия SIPA 2018. «Дождливый порт» (Гамбург, Германия) © Уте Шерхаг (Германия) / Ute Scherhag

    Поощрительная премия SIPA 2018. «Дубай» © Томас Калак (Германия) / Thomas Kalak

    Поощрительная премия SIPA 2018. «Виале Отрлес» © Лаура Зулиан (Италия) / Laura Zulian

    Поощрительная премия SIPA 2018. «Квадратура круга» © Александер Шёнберг (Германия) / Alexander Schönberg

    Поощрительная премия SIPA 2018. «Музей поп-культуры» © Пигмалион Каратзас (Греция) / Pygmalion Karatzas

    Поощрительная премия SIPA 2018. «Городские ворота» © Моно Ван (Тайвань) / Mono Wang

    Поощрительная премия SIPA 2018. «Культурный центр Оскара Нимейера» © Улли Цупин (Италия) / Ulli Zupin

    Поощрительная премия SIPA 2018. «Мост Бир-Хакейм» © Джан Маттео Тальябуэ (Италия) / Gian Matteo Tagliabue

    Поощрительная премия SIPA 2018. «Дома на острове Зилт» © Клаус Биттнер (Германия) / Klaus Bittner

    Поощрительная премия SIPA 2018. «Луна и падающая башня» © Марко Меньеро (Италия) / Marco Meniero

    Поощрительная премия SIPA 2018. «Под мостом» © Петер Плорин (Германия) / Peter Plorin

    Поощрительная премия SIPA 2018. «Башня «Поворачиващийся торс» © Франг Душай (Швеция) / Frang Dushaj

    Поощрительная премия SIPA 2018. «Сиена» © Стефано Москини (Италия) / Stefano Moschini

    Поощрительная премия SIPA 2018. «Вертикаль» © Виктор Варгас (Эквадор) / Víctor Vargas

    Поощрительная премия SIPA 2018. «Мост в Старом Гамбурге» © Александер Шёнберг (Германия) / Alexander Schönberg

    Архитектурная фотография. 4 совета для начинающих

    Первая мысль, от которой вам следует держаться подальше, состоит в том, что архитектура – это строения, подразумевающие большинство сооружений, созданных человеком. Архитектурная фотография предполагает создание изображений физических сооружений наиболее эстетическим для зрителя способом. Вот несколько советов, которые стоит принять во внимание, если вы хотите попробовать себя в этом жанре фотографии.

     

     

     

    1. Оборудование

    В каждом жанре фотографии оборудование имеет значение, и это справедливо также для архитектурной фотографии.

    Если вы хотите охватить в кадре все сооружение или комнату, или выбираете драматическую композицию, то положите в свою сумку широкоугольный объектив.

     

     

     

    Помните, что иногда и такой объектив не в состоянии охватить огромное строение или ощущение места – здесь пригодится умение создавать панорамные снимки.

     

     

    С другой стороны, вам не обязательно показывать все, а сфокусироваться лишь на самых интересных деталях. Прихватите с собой зум объектив для таких деталей, который поможет передать особенности архитектуры более богато и интересно.

     

     

     

    Также, телеобъектив пригодится для съемки с большого расстояния, и сделает стены строений и линии более ровными (с меньшими искажениями).

     

    2. Композиция

    Интересным архитектурным фотографиям способствует хорошая композиция. Если искажение может добавить драматизма и внести ощущение художественности, то наклоненные назад здания и чрезмерное искажение будет не таким уж привлекательным. Всегда обдумывайте угол и то, как вы хотите представить объект.

     

     

    Фотографы, которые специализируются на архитектурной фотографии, исправляют перекосы в процессе постобработки или покупают tilt-shift объективы, чтобы в первую очередь избежать искажения.

    Если вы только начинаете и хотите поэкспериментировать с ощущением драматизма, то снимайте с более низкого или более высокого угла, чтобы максимизировать искажение. Помните о том, такой эффект может быть интересным, но не рекомендуется делать его слишком интенсивным, так как это может отвлекать.

     

     

    Перемещайтесь и пробуйте разные углы – фотографируйте снизу-вверх, подходите ближе или отдаляйтесь, опускайтесь на землю или при возможности поднимайтесь выше самих строений, и смотрите, что делает ваши фотографии лучше.

     

     

    3. Освещение

    Основная трудность архитектурной фотографии в том, что вы не можете контролировать положение и ориентацию объекта (особенно, когда речь идет о зданиях), поэтому в большинстве случаев нужно по максимуму использовать имеющийся свет.

     

     

    Одним из наиболее интересных (и рекомендуемых) вариантов освещения для зданий является боковой или фронтальный (фронтально-боковой). Такое положение источника света обеспечивает достаточное количество освещения и может накладывать интересные тени на фасаде здания, что создает ощущение трехмерности. Так что разведайте ваше местоположение в разное время и посмотрите, как свет и тени меняют вид и настроение ваших изображений.

     

     

    Будьте осторожны с интенсивным контровым освещением при съемке зданий, так как в итоге может получиться однородная черная поверхность, если вы конечно не планируете создание силуэта. Опять же, в игру вступает время суток, и, если строение имеет подсветку, она добавляется в фото.

     

     

    В качестве альтернативы, вы можете фотографировать ночью. Многие здания и города спроектированы с учетом ночного времени. Даже мосты, скульптуры и ветряные мельницы могут быть интересными объектами для съемки в темноте. Обращайте внимание на цвета и способы освещения сооружений, и используйте штатив!

     

    4. Инвестиция времени

    Как уже упоминалось, есть не так уж много контроля над масштабным освещением существующего величественного строения, так что работайте со светом, который имеется. Вы можете сделать это эффективно, если уделите достаточно времени, чтобы определить, какой свет наиболее привлекательный.

     

     

    Здание выглядит лучше на рассвете или на закате? А как на счет ночи – оно подсвечивается, или создается прекрасный силуэт? Может оно создает интересное отражение в дневное время или много текстуры, которую можно передать? Помните о том, что разное время суток и погодные условия могут изменить настроение вашей архитектурной фотографии.

     

     

    5. Заключение

    Архитектурная фотография очень интересна и увлекательна. Дайте себе время, чтобы рассмотреть архитектуру с разных углов обзора, в разное время суток, и изучайте ее достаточно долго, чтобы понять, что вы хотите получить в конечном итоге. Вкладывайте время – оно может стоить того.

     

     

     

    Автор: Nisha Ramroop

    Перевод: Татьяна Сапрыкина

    Фотосъемка архитектуры — практические советы

    Разнообразие архитектурных стилей представлено различными зданиями и сооружениями. Мы решили снабдить вас ценными советами по теме фотографирования исторически значимых объектов строительства, а также архитектурных шедевров современности.

    Выбор объектива

    Телеобъектив позволяет скользить по мелким деталям, покрывающим здание. Приборная панель поможет выделить для зрителя элементы, подчеркивающие уникальность здания. Широкоугольный объектив дает возможность запечатлеть здание в полном объеме. Или даже поместить его в контекст с окружающей средой, добавив в кадр ощущение местоположения. Серхширокоугольный объектив рыбий глаз (fish-eye) может быть использован для создания визуального эффекта, добавляющего объем зданию. Этот объектив придает некоторую дополнительную творческую составляющую в общее изображение.

    Шаблоны

    В условиях городского пейзажа широко распространены всевозможные геометрические узоры, ведущие линии, диагонали и различные сетки. Все эти формы могут служить привлекательными средствами для композиции снимка. Таким образом, возрастает интерес и напряжение в кадре. Лучший способ сделать это состоит в использовании трансфактора (зум-объектива). При этом ведется съемка с заполнением кадра. И обратите внимание на то, что большинство зданий включают в свою структуру симметричные элементы. Они могут быть использованы для усиления композиции. Некоторые архитектурные фотографы проводят рукой на уровне переносицы, чтобы помочь себе создать рамку вокруг симметричных точек.

    Отражения

    Иногда встречаются здания, особенно в современных районах города, которые застеклены снизу доверху. Их можно использовать как фантастические отражающие поверхности, которые предлагают ряд композиционных приемов, таких как симметрия и узоры. Также, кроме них, используем отражающие свойства лужи и различных водоемов, солнцезащитные очки и окна транспортных средств, в которых отражаются все те же здания.

    Контрастность

    Сопоставление цвета, структуры, содержания и света может придать напряженность архитектурному изображению. Попробуйте сравнить старое здание по отношению к стоящему рядом ультра-современному строительному объекту. Или очень яркую красочную стену с ровной монотонной поверхностью. Либо просто понаблюдайте, куда падает свет, чтобы уловить области света и тени объекта.

    Свет и тень

    Здания пронизаны областями с высокой степенью контраста. Они могут обмануть систему экспозамера камеры. Эта проблема особенно актуальна, если вы хотите запечатлеть одновременно детали в затененных и выделяющихся областях здания. Для решения проблемы необходимо предпринять кадры с различными значениями экспозиции, а затем объединить их, используя программное обеспечение HDR. Или, если ваша камера имеет возможность, поэкспериментировать с динамическим диапазоном сцены (например, на Nikon эта функция называется Active D-Lighting). Начать следует с минимального значения и двигаться вверх, переключаясь, пока не найдете уровень детализации, который вас удовлетворит.

    Масштаб

    Можно передать размер объекта, включив в кадр некоторые атрибуты повседневной жизни, например, лавочка на улице, светофоры, уличное освещение, автомобили, прохожие, деревья и т.д. С другой стороны, испробуйте и вариант, в котором вы могли бы избежать второстепенных объектов в целом, чтобы передать зрителям ощущение перспективы и масштабности.

    Перспективная коррекция

    Много снимков архитектурных сооружений дают искажение линий, особенно если вы используете широкоугольный объектив при небольшом фокусном расстоянии. И при этом фотографируете стоя внизу на земле. Для выпрямления этих линий существует ряд программ или плагинов, которые позволяют устранить искажения. Но такие искривления могут быть использованы и на пользу фотографии. Они придают чувство драмы и ощущение масштаба изображению.

    Архитектура изнутри

    Наряду с фотографированием фасада, у фотографа часто бывает возможность запечатлеть то, что скрывают наружные стены, т. е. интерьер. Главная проблема, с которой мы здесь сталкиваемся, это отсутствие достаточного освещения. Тем более что в некоторых местах ограничено использование вспышки. Для борьбы с этим используем объектив с широкой диафрагмой и повышаем значение ISO. Еще можно зафиксировать камеру, выбрать длинную выдержку и с помощью автоспуска сделать снимок. Где вспышка допустима, попробуйте использовать диффузор, чтобы смягчить эффект от резкого света, который исходит от прямой вспышки. Фотовспышка часто искажает текстуру сцены и цвет.

    Силуэтная съемка

    Здесь действуем так же, как и при съемке людей. Чтобы получить снимок с визуально стимулирующим силуэтом здания, необходимо поместить его в правильное положение. Это означает, что солнце должно находиться позади структуры, загораживающей основной поток света. Не забудьте при этом отключить фотовспышку.

    Ночная съемка архитектуры

    Фотографирование зданий в ночное время позволяет создавать фантастические сюжеты. Это дает огромные возможности для творческого самовыражения. Интересные результаты дает съемка, предпринятая до наступления полной темноты, при сумерках, когда на небе еще видны огни вечерней зари. Появляется дополнительный диапазон цветов, который изящно освещает отдельные элементы зданий. Дождитесь когда зажгут вечерние огни в окнах домов, засветятся фары автомобилей.

    Необходимо найти для себя безопасное место, из которого бы открывалась интересная перспектива. Установите камеру на штатив или что-то надежное и выберите длину выдержки в несколько секунд. Лучше задействовать таймер для автоспуска, чтобы обеспечить хорошую резкость изображения. Можно увеличить длительность выдержки, чтобы добавить снимку динамичности. Так вы создадите ощущение передвигающихся людей внутри здания или на улице, либо грациозного парения облаков.

    Архитектурная фотография как способ познания мира | by Nikolay Pavlov | sl digest

    Известный архитектурный Юрий Пальмин рассказывает о сложных взаимоотношениях фотографов и архитектуры на протяжении последних 165 лет, и о том, как снимки зданий позволяют сберечь и расшифровывать код эпохи.

    Архитектурная фотография считается если не вымирающим, то отошедшим на второй план видом фотоискусства: ведь здания фотографировать намного легче, чем людей. Но простота архитектурной фотографии — мнимая. Миллионы любительских снимков способны идеально передать внешний вид объекта, создать его фотокопию, но на самом деле это шаг не вперед, а назад. В своей лекции Юрий Пальмин доказывает, что развитие архитектурной фотографии с середины XIX века представляло собой движение от простого копирования мира к созданию его уникального образа. Хорошая архитектурная фотография — это рассказ не столько о здании, сколько об обществе, которое его создало, а заодно и о его времени.

    Показательными в этом плане являются ранние фотографии 1860-х гг., на которых запечатлены как новые здания со стеклянными крышами, так и руины. Несмотря на разные объекты, они несут одинаковое послание зрителю: ожидание высокотехнологичного будущего. Это будущее символизирует не только новый стиль архитектуры, но руины. Руины воплощают не грусть, как это было в эпоху романтизма, и не сожаление по уходящему миру, а радость: ведь старое разрушали, чтобы построить новый мир.

    Развитие технологий влияло не только на выбор объектов для съемки, но и на статус фотографов. Если в конце XIX века архитектурная фотография была профессиональной сферой деятельности, то с усовершенствованием процесса фотографирования количество фотолюбителей стало возрастать. Примерно сто лет тому начался процесс превращения архитекторов в фотографов.

    Одним из первых архитекторов, применивших фотоаппарат в своей работе, стал Корбюзье. Сохранилось множество сделанных им фотографий зданий и их фрагментов: одни служили поводом для размышлений, другие вдохновляли. Как замечает Пальмин: «Появление простых фотокамер и одновременное развитие модернистского мышления среди архитекторов — замечательная поворотная точка в развитии и в истории фотографии, и в истории архитектуры».

    Какое-то время архитектура и фотография шли рука об руку: архитекторы строили, фотографы интерпретировали их творения. Золотой эрой архитектурной фотографии была эпоха модернизма, когда фотограф был своеобразным соавтором архитектора. А потом пришел постмодернизм, и архитектура начинает восприниматься как текст, который сфотографировать невозможно. Жанр фотоискусства принимается ходить по кругу, ничего нового не происходит примерно с 1970-х до начала 2000-х. А потом появляются цифровые фотокамеры — и обнаруживается, что без профессиональных архитектурных фотографов можно обойтись.

    Юрий Пальмин описывает современную ситуацию без горечи, но и без розовых очков.

    До недавнего времени количество архитектурных фотографов в мире составляло несколько сотен, но с появлением удобных цифровых камер ситуация изменилась. Самыми лучшими архитектурными фотографами являются архитекторы, и если они раньше этим не занимались в таком объеме, то исключительно в связи с техническими сложностями.
    Когда появились прекрасные и не очень дорогие цифровые аппараты с прекрасными объективами, позволяющими, к примеру, свободно обращаться с линией горизонта, у архитекторов появился удобный инструмент, и выяснилось, что они вполне справляются с теми задачами, с которыми профессиональному архитектурному фотографу не так легко справиться.

    Что делать в таком случае профессионалу? Положить фотокамеру на полку, переквалифицироваться в свадебного фотографа или найти новые задачи? Для себя Пальмин выбрал последний вариант. Понять, какие именно задачи может поставить перед собой архитектурный фотограф в изменившемся мире, ему помогла работа над серией снимков московского района Чертаново.

    Для многих людей, родившихся в 1960-х — начале 1970-х, этот район — воплощение серости брежневского времени, но на самом деле это довольно смелая попытка архитекторов того времени преодолеть эту серость в самих себе и в окружающем мире. Модернизм 1970-х — это на самом деле довольно яркое явление в истории архитектуры. И тот факт, что строилось это не из самых лучших материалов и с использованием не самых современных технологий, накладывает отпечаток на эту архитектуру: она стареет и разрушается не в соответствии со своей модернистской сущностью.
    (…) Проблема отношения к архитектурному наследию сложна и неоднозначна: я считаю, что у архитектуры тоже есть свой жизненный цикл: как и люди, она умирает. Другое дело, что жизненные циклы архитектуры могут отличаться: даже если финальной точкой сооружения являются руины, оно должно оставаться в матрице той культуры, которая его породила. И в этом я вижу свою задачу: сохранить культурный объект перед уничтожением.

    10 архитектурных фотографий удивительной красоты

    • Линдси Бейкер
    • BBC Culture

    Автор фото, Arcaidimages. com/Sto

    Жюри конкурса архитектурной фотографии Arcaid Images Architectural Photography Awards 2017 опубликовало шорт-лист, из которого будут выбраны победители. Эти 10 фотографий в очередной раз доказывают: красота создается не только природой, она может быть делом рук человека.

    Изящный изгиб

    Автор фото, David Borland/Arcaidimages.com/Sto

    Отобранные в шорт-лист фотографии не просто отражают эстетику современной архитектуры — они, как убеждены члены жюри конкурса, «рассказывают истории осмысленного использования окружающей среды».

    Вот один из примеров. Лондонец Дэвид Борланд сфотографировал музей искусств ARoS Aarhus Kunstmuseum в Орхусе (Дания). Здание спроектировано Шмидтом Хаммером Лассеном и Олафуром Элиассоном.

    Построено, чтобы пользоваться

    Автор фото, Arcaidimages.com/Sto

    Этот снимок китайского фотографа Терренса Чжана заявлен в категории «Здания в пользовании». На нем — бетонное здание спортзала университета в городе Тяньцзинь (проект Atelier Li Xinggang). В этом году целых три фотографии Чжана попали в шорт-лист конкурса.

    За флажками

    Автор фото, Siyuan Ma/arcaidimages.com/Sto

    На снимке Сиюан Ма — жилой дом Selegie House в Сингапуре, каждый балкон которого украшен национальным флагом этой страны. Здание спроектировано государственной компанией Housing and Development Board.

    Если задрать голову

    Автор фото, David Crawford/Arcaidimages.com/Sto

    Если посмотреть на небо со двора штаб-квартиры Samsung Electronics в Сан-Хосе (построенной по проекту NBBJ), можно увидеть вот такое. Калифорнийскому фотографу Дэвиду Крофорду удалось запечатлеть футуристические изгибы здания. Снимок проходит по конкурсной категории «Экстерьер».

    Духовное волнение

    Автор фото, Adam Letch/Arcaidimages.com/Sto

    Волнообразная крыша недавно построенной церкви в Кейптауне выглядит на снимке Адама Летча впечатляюще. Проект принадлежит Steyn Studio, и эта фотография — тоже из категории «Эстерьер».

    Лучше меньше, да лучше

    Автор фото, Wison Tungthunya/Arcaidimages.com/Sto

    Четкая минималистичность линий здания отеля SALA Ayutthaya в Бангкоке еще более подчеркивается на снимке таиландского фотографа Висона Тунтуния. Гостиница, построенная на берегу реки Чаупхрайя, спроектирована Onion Co. Ltd.

    Да будет свет

    Автор фото, Terrence Zhang /Arcaidimages.com/Sto

    Еще одна фотография Терренса Чжанга: драматично освещенный спортивный зал с бассейном, принадлежащий университету в городе Тяньцзинь. Этот снимок соревнуется в категории «Интерьер».

    Там, где хочется быть

    Автор фото, Terrence Zhang /Arcaidimages.com/Sto

    Другой снимок китайского мастера Чжанга, фотография музея народных промыслов в Китайской академии искусств (город Ханчжоу), гармонично сочетает природу и архитектуру и претендует на победу в категории «Чувство места». Здание построено по проекту известного японского архитектора Кэнго Кума.

    Заоблачные высоты

    Автор фото, Tom Roe/Arcaidimages.com/Sto

    Австралиец из Мельбурна Том Роу запечатлел на этом снимке один из филиалов Горного музея Месснера (Райнхольд Месснер — итальянский альпинист, первым покоривший все 14 восьмитысячников планеты. — Прим. переводчика), что на вершине Кронплатц в итальянском Больцано.

    Здание спроектировано покойной ныне Захой Хадид, а фотография соревнуется в категории «Чувство места».

    Жизнь в пастельных тонах

    Автор фото, Fabio Mantovani/Arcaidimages.com/Sto

    Пастельные тона, переходящие один в другой на фасаде жилого здания Choi Hung Estate в Гонконге, помогли работе фотографа из Болоньи (Италия) Фабио Мантовани войти в шорт-лист в категории «Чувство места».

    Городская архитектура в фотографии голландского фотографа Paul Brouns

    фотограф: Paul Brouns

    Пол Браунс (Paul Brouns) – всемирно известный голландский фотограф, который получил признание всеобщее признание в области архитектурной фотографии. Пол стал абсолютным победителем журнала AAP Magazine 14 Colours за свой проект «Городские гобелены», многие фотографии из этого проекта присутствуют в данной статье.

    «Здания, на которые я смотрю, открываются мне непросто как места для жизни. Меня очаровывают абстрактные качества архитектуры, которую я фотографирую на свою камеру, я зову это городские гобелены.»

    Знаменитый фотограф научился идеально находить геометрические узоры, ритм и линии в каждом архитектурном сооружении, которое подаёт в объектив автора.

    фотограф: Paul Brouns

    «Что меня восхищает в фотографии, так это взаимодействие между «реалистичным» оформлением и геометрической абстракцией. Вот почему я часто фотографирую элементы архитектуры. Помимо своих основных обязанностей в виде съемки жилья, офисных помещений, мест для отдыха. Архитектура также имеет графическое, абстрактное измерение и я все это наблюдаю в объективе».

    Глядя на работы автора, зритель по-прежнему может узнать фасады и окна, но в то же время может воспринимать эти композиции как тщательно продуманные гобелены. Вот почему Пол Браунс начал называть свои работы «Городские гобелены». Эти работы являются результатом наблюдения за голландской городской жизнью и в то же время представляют собой абстрактные узоры.

    При фотографировании Пол ищет элементы и места, которые интуитивно вписываются в «его мир». Таким образом ему удается придумывать определенные поля, полные плотных ритмов, цветов и линий. Иногда фотограф даже удивляется, почему у него такая большая любовь к архитектуре. Он думает, что такая любовь связана с тем, что наблюдение за узорами и геометрическими ритмами просто является для него жизненно важным источником счастья и вдохновением.

    «Основная причина, по которой я хочу творить, — разделить чувство радости с остальным миром. Поэтому моя миссия — обогащать жизнь людей, дарить их глазам красивые гобелены.»

    фотограф: Paul Brouns

    Вы изучали живопись, рисунок и фотографию в Академии изящных искусств в Тилбурге, но, в конце концов, почему-то вы выбрали карьеру фотографа, расскажите нам почему это произошло?

    Пол Браунс: В академии меня познакомили с камерой, и с тех пор я продолжаю снимать на нее то, что привлекало мое внимание. В 1990-х фотография все еще была по большей степени аналоговой, и, будучи молодым начинающим художником, я просто не имел места для своей темной комнаты, чтобы самостоятельно разработать и напечатать работы. Поэтому я сосредоточился на живописи, рисовании и графическом искусстве, которые я создал на своем самом первом компьютере Apple. В то время я уже писал о ритме, цвете и геометрии. Работа на компьютере также открыла возможности для графического дизайна, которым я смог поддержать свою молодую семью. После 2000 года качество цифровой фотографии стремительно улучшалось. Уже привыкнув работать с Photoshop, я быстро перешел на цифровые камеры Canon EOS. И хотя я все еще время от времени делаю наброски, с тех пор фотография становилась для меня все более важной.

    фотограф: Paul Brouns

    Ваша работа сосредоточена на архитектурной фотографии, расскажите, пробовали ли вы какие-либо другие жанры фотографии? Если да, то какие?

    Я фотографировал пейзажи, часто во время путешествий и, выглядывая из окон своей студии, иногда снимаю небеса и стаи перелетных птиц. Иногда эти кадры попадали в мои архитектурные композиции, но они не складывались в отдельные серии работ.

    Вы помните свой самый первый кадр? Расскажите, что это было?

    Самые первые мои снимки, которые я сделал, были созданы на мою первую камеру — аналог Yashica, тогда я снял детали моей студенческой комнаты: стол, мой холодильник и так далее. Одним из первых проектов академии стала серия дорожных покрытий со стрелками и линиями на улицах. Я до сих пор помню, что тогда я создавал перспективные линии так, чтобы они впервые оказались в одном из углов.

    фотограф: Paul Brouns

    Расскажите, как вы пришли к вашей сегодняшней творческой практике?

    Я развивался постепенно. Вначале я просто фотографировал для себя, особенно во время путешествий. Примерно в 2012/2013 году я подключился к Instagram, начал отбирать и публиковать некоторые из своих работ. Этот акт самопомощи помог мне решить, в каком направлении мне развиваться. Со временем я создал целую коллекцию архитектурных изображений, которые выиграли несколько фотопремий, а иногда также участвовали в выставках. Вот почему я решил продвинуться дальше в своей работе и начал активно искать галереи и платформы для демонстрации и продажи моих работ.

    Для этого я принимал участие в различных международных ярмарках искусства, в том числе в Амстердаме, Токио и Нью-Йорке, и к настоящему времени мои работы представлены и выставлены в нескольких частях мира.

    фотограф: Paul Brouns

    Расскажите, кто или что повлияло на ваш стиль?

    Я начинал свою карьеру, как художник-живописец. В то время на меня первыми повлияли такие художники, как Пит Мондриан, Пауль Клее, Эль Лисицки и Агнес Мартин. Я также восхищаюсь Моне, который в конце своей жизни создал серию возвращающихся предметов во многих различных световых вариациях: стога сена, фасад собора Руана и, конечно же, хорошо известные водяные лилии. Это заставило меня осознать тот факт, что вы можете достичь новых глубин, ограничив себя в выборе предметов.

    В области фотографии на меня особенно повлиял русский фотограф Александр Родченко из-за его абстрактных способов кадрирования и его динамичных композиций. Мне также нравится наблюдать на превосходные наблюдения за улицами, сделанные Анри Картье-Брессоном и Уокером Эвансом. Когда я пытался найти свой путь в цветной фотографии, я черпал вдохновение из фотокниги немецкого кинорежиссера Вима Вендерса «Написано на Западе». Изображения в этой книге на самом деле были снимками местности на материковой части Америки в рамках подготовки к его фильму «Париж, Техас», что также послужило прекрасным источником вдохновения для фотографии.

    фотограф: Paul Brouns

    Вы могли бы назвать ключевые элементы для создания отличного архитектурного снимка?

    Я бы сказал, что архитектурные снимки, которые меня интересуют, определенно требуют ритмичных, абстрактных элементов, таких как окна или тени, которые привлекают мое внимание. Для меня фотография должна выходить за рамки повседневной реальности, реального здания, и я стараюсь не показывать слишком много окружающего пространства. Вот почему я люблю снимать фасады и кадрирую большинство изображений очень плотно, возможно, открывая только тонкую полосу неба вверху или тротуара внизу. Еще один важный элемент — использование цвета. Я люблю использовать слегка насыщенные цвета. Иногда я могу использовать один цвет, который доминирует во всей композиции, или это может быть набор из двух или более повторяющихся цветов. Но я всегда стараюсь не преувеличивать и не создавать кондитерскую.

    фотограф: Paul Brouns

    Какие детали, по вашему мнению, делают фотографию лучшей среди других?

    Важными деталями в моей работе являются элементы, которые повторяются по всему холсту изображения. В моем случае это окна, поверхности стен, конструкции из материалов, которые используются в здании, и лестницы. На мой взгляд, изображение лучше всего получается, когда все детали очень четкие и резкие, как в графической работе Эшера. Поэтому я стараюсь делать диафрагму как можно меньше, особенно когда требуется большая глубина, как на моих перспективных снимках. Также я недавно купил тилт-объектив, который позволяет мне снимать фасады, параллельные поверхности изображения, без потери детальной информации на крыше здания (из-за постобработки).

    фотограф: Paul Brouns

    Какая из ваших работ вам больше всего нравится и почему?

    Послесвечение — работа, которая также была представлена ​​в цветном издании журнала AAP, определенно входит в число моих личных фаворитов. Я сделал эту фотографию в конце дня, незадолго до заката. Поскольку солнце уже было довольно низко, окна противоположного здания отражались на красном фасаде. Мне повезло еще больше, потому что со мной был сын (я взяла его на заднее сиденье велосипеда, и он был в красной зимней куртке. Поэтому я попросил его позировать только в той единственной точке света, которая отражалась от него. Из-за всего красного вы его почти не замечаете, но этого вполне достаточно. Возможность распознать и уловить такую ​​возможность — это момент радости. Из-за этого этот образ мне очень дорог.

    фотограф: Paul Brouns

    Что отличает хорошее изображение от среднего?

    Для меня не существует формулы, чтобы выделить изображение. Иногда задается моментом дня, как в Afterglow. В любом случае я всегда стараюсь осознавать все, что происходит: солнечный свет, открывающееся окно или стая пролетающих птиц, отражающихся в окнах. Но все же нет гарантии, что поймать определенный момент окажется по-прежнему волшебным, когда вы позже оглянетесь на него на своем компьютере. Иногда вам нужно найти правильный подход к постобработке. Возможно, вам потребуется обрезать или удалить в цифровом виде мешающие элементы, найти правильный баланс между тенью и светом. На некоторых изображениях это помогает избавиться от очень темных теней в вашей композиции, тогда как на других изображениях вам может потребоваться подчеркнуть сильный контраст. Я также заметил, что для некоторых изображений мне нужно больше времени, чтобы найти правильный подход. Когда я оглядываюсь на серию снимков, сделанных несколько лет назад, я могу внезапно почувствовать себя заинтригованным снимком, который в то время не был таким интересным.

    фотограф: Paul Brouns

    Как вы научились делать качественные фотографии?

    Главное, чему я научился за эти годы, — это попытаться быть самым суровым критиком для себя. Что мне помогает, так это то, что я выбираю свои работы и снимаю все больше и больше изображений, пока у вас не будет серии снимков, которые действительно дадут вам хорошее портфолио. Затем я пытаюсь проанализировать, почему одни изображения выделяются среди других, а другие приемлемы, но по каким-то причинам не вызывают у меня такого восторга. Также полезно посмотреть на работы других людей с этой точки зрения. Попробуйте отобрать любимые снимки кого-то, на кого вы подписаны в Instagram, и попытайтесь выяснить, почему они вам понравились. Это осознание качества, в конце концов, может привести только к лучшим фотографиям просто потому, что вы накапливаете опыт фотографирования и впоследствии сможете судить о них.

    фотограф: Paul Brouns

    Почему вы работаете исключительно в цвете?

    Работа с цветом в фотографии похожа на волшебный момент нанесения и комбинирования цвета на холсте. Когда я большую часть времени фотографирую, определенные цвета побуждают меня запечатлеть этот объект, поэтому для меня логичным выбором будет работать с этими цветами, а не удалять их.

    Какое оборудование вы используете сегодня?

    Моя текущая камера — Canon EOS 5DS полнокадровая 50-мегапиксельная, а мои основные объективы:

    — Canon EF 24-105mm F/4L IS USM

    — Canon EF 70-200mm F/2.8L IS II USM

    — Canon TS-E 24mm F/3.5L II

    — Irix 11mm F/4

    Для постобработки я выбрал для себя следующие программы: Adobe Bridge и Photoshop на Apple MacBook Pro с калиброванным экраном Eizo.

    фотограф: Paul Brouns

    Расскажите, у вас много времени уходит на редактирование ваших работ?

    Да много, но это зависит от поставленной задачи и от моих конкретных идей. Некоторым изображениям требуется только базовая цветокоррекция и, возможно, небольшая коррекция линз / перспективы, чтобы получить визуальное удовлетворение. Но очень часто моя фотография побуждает мое воображение к более обширному творческому редактированию, объединению нескольких изображений в новую реальность, но всегда с учетом исходного архитектурного дизайна. Иногда результат может выглядеть совершенно нереальным. Это свобода, которая кажется мне очень естественной с моим происхождением из живописи и графического дизайна.

    Как бы вы описали свой стиль фотографии?

    Это сложный вопрос, но позвольте мне попробовать: с одной стороны, я знаю, что мои работы выросли из абстрактного геометрического искусства 20-го века, но, все они имеют аспекты реалистичных уличных наблюдений, и все это также моя склонность к сюрреализму. Связующие составляющие всего этого — ритм, цвет и личное увлечение окружающим миром.

    Какой лучший совет вам дали в самом начале вашей карьеры?

    Однажды учитель академии очень остро сказал мне: «Просто развивай свои снимки!»

    фотограф: Paul Brouns

    Какой совет вы бы дали тому, кто хотел бы стать фотографом сегодня?

    Попробуйте все, что вы можете придумать в фотографии, и дайте себе время открыть для себя свой собственный стиль, который подскажет вам, куда идти, и временами не бойтесь быть строгими по отношению к себе. Посмотрите на свое портфолио, как на сад, и попытайтесь удалить сорняки, чтобы стать более убедительным для себя (и других).

    Какой ошибки следует избегать молодому фотографу?

    Я хотел бы сказать им следующее: это нормально — вдохновляться тем, что делают другие в Instagram, но, пожалуйста, избегайте клише. Держитесь подальше от одних и тех же шуток, поз и трюков, которым многие люди подражают друг другу во всех одних и тех же местах. Если вам нравится что-то делать, попробуйте найти способы вывести это на новый уровень, который сделает вашу работу по-настоящему уникальной.

    фотограф: Paul Brouns

    Какие у вас предстоящие проекты?

    Из-за текущих ограничений на поездки я в основном работаю над редактированием моих фотографий в моем архиве изображений. Например, есть продолжающийся сериал «Пожарное бегство», посвященный пожарным лестницам в Нью-Йорке, снятый незадолго до вспышки пандемии. Также я обмениваюсь идеями с моим другом музыкантом и композитором, так что со временем это может привести к интересному сотрудничеству. В остальном я с нетерпением жду окончания блокировки, чтобы снова посетить некоторые новые места.

    Если бы вы не были фотографом, чем бы вы занимались?

    Я обязательно найду какой-нибудь другой творческий визуальный выход. Возможно, я начну создавать рельефы из найденных материалов или вернусь к живописи.

    Еще больше работ автора на персональном сайте фотографа и Instagram.

    фотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brounsфотограф: Paul Brouns


    [instagram.com/paulbrouns], [paulbrouns.com]

    Следите за новостями в наших социальных сетях
    Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

    comments powered by HyperComments

    Как фотографировать архитектуру: полное руководство

    Искажение объектива может испортить отличное архитектурное фото. Он может создавать неестественную деформацию, которая нарушает пропорции объектов или заставляет прямые линии здания казаться кривыми.

    К счастью, с помощью программного обеспечения для редактирования вы можете решить эту проблему одним нажатием кнопки. Такие программы, как Photoshop и Lightroom, включают профили линз, которые компенсируют искажения и позволяют настраивать изображения до тех пор, пока они не будут выглядеть так же, как невооруженным глазом.

    Как убрать людей

    Если вы пытаетесь снять здание, которое является популярной достопримечательностью, вы можете обнаружить, что кто-то всегда проходит мимо. И если вы пытаетесь получить четкое представление о структуре без людей, это может стать настоящей проблемой. Однако есть способ сделать это при редактировании, и он использует тот факт, что структура не будет двигаться.

    Начните с съемки серии фотографий, не перемещая камеру или штатив. По мере того, как люди перемещаются по сцене, вы должны иметь возможность снимать беспрепятственный обзор вашего объекта по частям.Затем вы можете наслоить все снимки в Photoshop и стереть людей с каждого слоя, открывая слои под ними с четким обзором.

    Знайте, когда использовать Photoshop

    Как и в случае с любым другим видом фотографии, пост-обработка — важный этап в создании высококачественных изображений. Поэтому понимание того, как редактировать изображения в Photoshop или другом программном обеспечении для редактирования, необходимо для любого архитектурного фотографа.

    Также важно понимать, когда можно использовать эти инструменты для редактирования фотографий.Если вы планируете создавать абстрактные архитектурные фотографии как художественный проект, вы можете манипулировать своими фотографиями сколько угодно. Но структурная фотография часто используется для документирования структур, и в таких случаях люди ожидают, что ваши изображения будут максимально отражать реальность.

    Например, предположим, вы снимаете здание, которое будет использовано его дизайнером в качестве заявки на награду. Убрать неприглядный элемент дизайна с этих фотографий, вероятно, будет нельзя.

    Но есть некоторая серая зона, поскольку в большинстве случаев принято вносить незначительные изменения (например, удалять отвлекающую электрическую розетку). Поэтому, если вы снимаете архитектурную фотографию для клиента, неплохо было бы поговорить с ним о том, какие виды редактирования фотографий приемлемы.

    Продолжение карьеры в архитектурной фотографии

    Теперь, когда вы знаете некоторые основы построения фотографии, вы, возможно, решили, что это карьера, которую вы хотели бы изучить. Что ж, начать этот путь может быть проще, чем вы думаете.

    Если вы ищете способ развить свои навыки, вам стоит изучить курсы архитектурной фотографии, будь то онлайн или в школе. Есть также много бесплатных ресурсов для уроков по архитектурной фотографии.

    Наконец, самое важное, что вы можете сделать, — это начать создавать веб-сайт с портфолио в Интернете, который включает в себя различные структурные фотографии. Когда у вас есть веб-сайт, который показывает вашим потенциальным клиентам ваши навыки, вы можете начинать искать концерты.

    Хотите узнать больше об архитектурной фотографии? Ознакомьтесь с этими функциями!
    Крупный план архитектурных элементов Токио
    5 советов Майкла Вольфа по съемке городских пейзажей
    10 архитектурных портфолио для вдохновения в дизайне

    Полное руководство по архитектурной фотографии (98 советов!)

    Архитектурная фотография — это все о зданиях, памятниках, интерьерах и экстерьерах.Изображения могут быть сделаны в художественных целях. Или задокументировать эстетику конструкции.

    Чтобы получить все советы, приемы, методы и информацию, прочтите наше полное руководство здесь.

    [ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

    Что такое архитектурная фотография?

    Архитектурная фотография намного менее динамична, чем другие области фотографии.Особенно по сравнению с фотожурналистикой или спортивной фотографией.

    Вы проводите много времени, размышляя над сценой или окружающей средой.

    Это означает, что вашей камере не нужно фокусироваться на скорости. Или режимы непрерывной съемки, например.

    Вам нужно сосредоточиться на качестве. Используйте низкий ISO, делайте снимки в Raw и используйте инструменты редактирования. С ними вы на полпути к созданию потрясающих изображений.

    В архитектурной фотографии нужно много внимания уделять правилам композиции.Здание может выглядеть потрясающе, но если вы не знаете, как разместить его в кадре, на фотографиях оно может выглядеть средним.

    Видеокамера

    Несколько объективов в вашем фотоаппарате обеспечат универсальность. Вы можете сфотографировать множество различных построек и сценариев.

    Некоторые фотографы используют специализированное оборудование. Широкоформатная камера помогает минимизировать ошибки параллакса. Они часто встречаются на изображениях построек под углом.

    Другое оборудование, такое как объективы с регулируемым наклоном и сдвигом, также добавит творчества вашим снимкам.

    Найдите идеальную камеру для архитектурной фотографии

    Великолепные архитектурные изображения фотографируются с помощью множества различных фотоаппаратов.

    Большой формат был стандартом для архитектурной фотографии, поскольку позволял получать изображения высокого качества. Они также помогли сохранить надежный контроль над перспективой.

    В наши дни использование вашего iPhone может привести к мощным архитектурным и интерьерным фотографиям.

    Качество зеркальных фотокамер и беззеркальных систем позволяет делать потрясающие изображения.Вам даже не понадобится первоклассная камера.

    Одна вещь, которую вы должны учитывать, — это возможность менять линзы. Это важно для множества различных сцен, с которыми вы столкнетесь.

    Прочтите нашу статью и найдите идеальный фотоаппарат для архитектурной фотографии.

    Рекомендации по линзам

    Объективы в архитектурной фотографии позволяют снимать объекты динамическими способами. Некоторые из них, например объективы с постоянным фокусным расстоянием, дадут вам очень четкие изображения с меньшими искажениями.

    Тем не менее, чтобы сфотографировать более близкую сцену, вам нужно будет приблизиться к объекту. Зум-объективы позволяют снимать более широкий или близкий кадр, не двигаясь.

    Но их резкость может уменьшаться на разных фокусных расстояниях. Вам необходимо принять во внимание поворотно-сдвигающие линзы. Они помогают устранить искажение перспективы.

    Прочтите это руководство, чтобы узнать больше о лучших объективах для архитектурных фотографов.

    5 лучших штативов и моноподов, которые можно купить с ограниченным бюджетом

    Штатив почти всегда необходим в архитектурной фотографии.Благодаря этому ваша камера останется неподвижной, она останется в одном и том же месте для слияния изображений и даст вашим рукам передышку.

    Архитектурные изображения отлично смотрятся с длинной выдержкой. Здесь обязательно наличие штатива. Штатив обеспечивает устойчивость и даже увеличивает высоту перспективы.

    Они используются для приближения к земле. Некоторые из них используются вместе с другими аксессуарами для создания бесшовных панорамных фотографий.

    Прочтите нашу подробную статью о лучших штативах и моноподах, которые можно купить с ограниченным бюджетом.

    12 обязательных аксессуаров для архитектурной фотографии

    Если вы хотите поэкспериментировать с длинными выдержками, вам подойдет градуированный нейтральный фильтр. Этот фильтр сокращает количество света, попадающего на датчик. Это замечательно, когда вы исчерпали все варианты треугольника экспозиции.

    Спуск с тросиком или система спуска затвора вне камеры отлично подходят для сведения к минимуму сотрясения зеркала. Это также означает, что вам не нужно держать кнопку самостоятельно в течение длительного времени.

    Один полезный предмет — это уровень духа / пузыря. В архитектурной фотографии очень важны прямые линии.

    Этот маленький гаджет помогает поддерживать уровень вашей камеры на трех разных уровнях одновременно. Узнайте больше о необходимых аксессуарах для архитектурной фотографии.

    Что такое объектив Tilt-Shift и как с ним использовать

    Объектив с наклоном и сдвигом — это объектив, в котором оптика внутри может наклоняться и сдвигаться по отношению к датчику изображения.

    Новые линзы также вращаются, что позволяет им наклоняться и смещаться в широком диапазоне направлений. Эти линзы предназначены для коррекции перспективы. Они помогают увеличить или уменьшить глубину резкости в фотографии.

    При наклоне плоскость линзы и плоскость изображения (сенсор) размещаются непараллельно. Это позволяет выполнять фокусировку во всем диапазоне с небольшой диафрагмой.

    Функция сдвига предотвращает возможность любых сходящихся вертикалей от захвата зданий. Прочтите эту статью, чтобы узнать, как использовать объектив с наклоном и сдвигом.

    Как сделать архитектурную фотографию

    Архитектурная фотография позволяет вам потратить немного больше времени на съемку объекта. Ваша структура не собирается в ближайшее время перемещаться. Тем не менее, вы можете использовать это дополнительное время для поиска наилучшего размещения камеры.

    Это поле немного сложнее, когда дело касается композиции и перспективы. Стремитесь к прямым линиям и чистой и мощной раме.

    Ключевое слово здесь — качество. Вы можете фотографировать много разных объектов.Все умоляют вас использовать свое творчество.

    12 советов по совершенствованию архитектурной фотографии

    Архитектура великолепна, потому что конструкции днем ​​и ночью выглядят по-разному. Меняется их значение и настроение.

    То же самое и с погодными условиями. Зимний снимок Эйфелевой башни будет отличаться от того же снимка, снятого весной.

    Используйте это в своих интересах и продемонстрируйте структуру в различных сценариях. Найдите свою структуру и посетите ее много раз.

    Таким образом, вы увидите, как на него влияют разные уровни и углы света. Есть много разных способов сфотографировать одно и то же здание.

    Что такое фотография с длинной выдержкой и с чего начать

    Длинные выдержки зданий и архитектурных объектов могут иметь очень сильные эффекты. Вы можете использовать эту технику для улучшения деталей неба и облаков, затемняя настроение.

    Это также отличный способ отбросить отвлекающие предметы.При длительной выдержке все движущиеся объекты, например люди и автомобили, становятся размытыми.

    Отсутствие четкости позволяет уделять больше внимания структуре. Если вода присутствует в форме реки, озера или моря, длительная выдержка может вырезать текстуру.

    Этот эффект позволяет создавать интересные абстрактные изображения. Такой стиль добавит вашей архитектуре интереса и атмосферы.

    Если вы хотите узнать больше о съемке потрясающих фотографий с длинной выдержкой, загляните в наш курс «Бесконечные экспозиции».

    Крейг Халл

    10 советов по добавлению элементов человека в архитектурную фотографию

    Люди создают архитектуру, позвольте им попасть в кадр. Включив в изображение несколько человек, вы придаете структуре ощущение масштаба.

    Они могли даже взаимодействовать с объектом, придавая ему значение. Зрители будут смотреть и сосредотачиваться на человеке или людях на изображении.

    Это может точно определить детали и функции, которые в противном случае могли бы быть упущены. Город-призрак может сделать сцену немного апокалиптической.

    Включая людей, вы делаете его более доступным для зрителей и более живым. Однако вам понадобится терпение, чтобы правильно понимать язык их тела.

    Прочтите эту статью, чтобы узнать, как добавить человеческие элементы к вашим архитектурным фотографиям.

    Как использовать фильтр нейтральной плотности для удаления людей из снимков с длительной выдержкой

    Мы поняли, люди могут быть обузой. Вы накопили достаточно денег, чтобы съездить достаточно далеко, чтобы сфотографировать любимую достопримечательность или здание.

    Но он уже кишит людьми. Эти люди портят кадр, и с ними в нем все будет иначе.

    У нас есть решение для вас. Используйте длинную выдержку и фильтр нейтральной плотности, чтобы убрать волны людей. Прочтите нашу статью о том, как это сделать.

    Крейг Халл

    15 советов по захватывающей дух фотографии городского пейзажа

    Городской пейзаж — это фотография, на которой город находится перед вами. Это включает структуру среди многих других зданий, мостов и небоскребов.

    Также можно использовать воду, так как она придает естественную текстуру. Попробуйте сфотографировать город сразу после захода солнца.

    Этот сумеречный или синий час может добавить красивого очертания небу, поскольку в городе загораются огни. Поднимитесь высоко и снимите таким образом весь горизонт.

    Перекрестки — также отличные места для фотографирования с высокой точки зрения.

    Взгляд вниз делает все меньше по сравнению со структурой. Это подчеркнет его размер и важность.Прочтите остальные советы, чтобы сделать захватывающие дух городские пейзажи.

    Фотографирование высоких зданий

    У вас есть дрон, вертолет или выход на балкон? В противном случае большинство ваших изображений сфотографировано снизу вверх.

    Это означает смотреть на огромные здания с базы, пытаясь найти подсказку.

    Чтобы освободить себе достаточно места, найдите угол и направляйтесь на противоположную сторону улицы. Это обеспечит вам выгодную позицию и поместится в максимально возможной части здания.

    Установите камеру на ручную фокусировку и используйте маленькую диафрагму. F / 16 обеспечит фокусировку здания и отсечет свет, падающий на датчик. Это также позволит вам использовать длинную выдержку для получения драматического неба.

    Узнайте больше о том, как фотографировать высокие здания.

    Фотографирование небоскребов

    Если вам случится оказаться в месте, где можно найти небоскребы и многоэтажки, они станут отличным предметом изучения.

    Вы можете быть шокированы их огромными размерами, особенно если вы не привыкли их видеть.

    Здесь заполнение кадра вашим объектом — интересное композиционное правило. Из-за этого здание кажется большим, так как вы не видите, где оно начинается или где заканчивается.

    Сосредоточение внимания на нескольких деталях в меньшем кадре может выделить ваши изображения. Они позволяют зрителю приблизиться к объекту. И это вызывает интерес.

    Узнайте больше о фотографировании небоскребов здесь.

    Подробное руководство по ночной архитектурной фотографии

    Ночная съемка архитектуры поможет вам создать нечто впечатляющее.Большинство из нас днем ​​видят здания, а в ночное время прячутся.

    Интересно увидеть одни и те же здания в разное время. На длинной выдержке можно увидеть следы, оставленные автомобилями, добавив захватывающих деталей.

    Вам нужно будет изменить настройки камеры для этих условий низкой освещенности. Прочтите здесь советы и методы.

    Фотография архитектуры iPhone

    Фотографировать еще никогда не было так просто. Тем более, что у вас в кармане уже есть чертовски хороший фотоаппарат.

    Наш iPhone может делать отличные фотографии. И вы даже можете редактировать их на самом телефоне.

    Следует обратить внимание на интересную архитектуру. Ищите форму, форму или текстуру, которую хотите сфотографировать. Линии и кривые работают хорошо, особенно при повторении.

    В каждом здании есть что-то уникальное. Вам нужно только найти это.

    Используйте разные точки зрения, посмотрите на простейшую форму конструкции и попытайтесь ее запечатлеть. Прочтите наш обширный список советов здесь.

    10 советов по фотографии изобразительного искусства, архитектуры

    Архитектурная фотография занимает очень большое место в художественной фотографии. Это область, где вы можете не торопиться, чтобы спланировать и поэкспериментировать, поскольку они представляют собой статические конструкции.

    Выбранная вами перспектива может создать прецедент для областей архитектурного объекта. Здесь вы создаете ощущение и настроение обстановки.

    Здание или строение должно сначала вызвать в вас эмоции. Важно то, как вы интерпретируете предмет в своем первоначальном впечатлении.

    Прочтите остальные советы по фотографии изобразительного искусства архитектуры.

    Фотография недвижимости

    Лучшая камера для съемки недвижимости — Опции 2019

    Фотография недвижимости — это съемка интерьера и экстерьера зданий или собственности. Это может быть в рекламных целях или для документирования.

    Если вы хотите использовать зеркальную или беззеркальную систему, вам следует подумать о нескольких вещах. Они полнокадровые или обрезанные?

    Здесь вы найдете дополнительную информацию о различных типах камер, которые можно использовать для фотосъемки недвижимости.

    Какой объектив лучше всего подходит для съемки недвижимости? Наш лучший выбор на 2020 год

    Объективы, которые вы будете использовать для фотосъемки недвижимости, покажут большую или меньшую часть сцены. Ваш выбор будет зависеть от захватываемого пространства.

    Широкое пространство с небольшим пространством для перемещения требует более широкого объектива. Для этого сценария идеально подходит фокусное расстояние 24 мм или меньше.

    Если у вас большое пространство и свобода передвижения, вы можете обойтись стандартным объективом.Детальные снимки можно получить с помощью портретного объектива 85 мм.

    Прочтите нашу статью о том, какие линзы лучше всего подходят для каждого сценария.

    Как заработать на фотографии интерьера и недвижимости

    Фотография недвижимости или интерьера может быть прибыльной областью архитектурной фотографии.

    Веб-сайты, показывающие съемное жилье, например Airbnb, нуждаются в изображениях. Они предназначены для маркетинговых и рекламных целей. Нам также нужны изображения, чтобы показать нам, что мы можем купить в сфере недвижимости.

    Гостиницы, хостелы и все виды жилья — всем нужны изображения. Это делается для того, чтобы они не отставали от своей конкурентоспособности.

    Прочтите нашу статью о том, как сделать это выгодным для вас.

    Как сделать профессиональную фотографию на Airbnb

    Один из способов заработать на фотографии недвижимости — снимать для Airbnb. Профессиональные фотографии аренды могут иметь огромное значение. Об этом знают и владельцы Airbnb.

    Работа фотографом на Airbnb означает, что у вас гибкий график и вы можете посещать уютные дома.К тому же вы встретите и хороших хозяев.

    Если услуга доступна в вашем регионе, вы можете подать заявку на фрилансер на Airbnb. Чтобы вас рассмотрели, вам необходимо иметь онлайн-портфолио.

    Если вы хотите узнать больше о том, как подать заявку и сфотографироваться на Airbnb, прочтите нашу статью.

    12 секретов съемки невероятных гостиничных фотографий

    Вы любите путешествовать? Тогда вам стоит подумать о том, чтобы заняться гостиничным фотографическим бизнесом! Это еще один отличный способ заработать на фотографии недвижимости.

    Когда вы фотографируете отель, вы должны следовать основным принципам фотографии недвижимости. Но нужно больше вовлекать клиента.

    У

    отелей есть подробная маркетинговая стратегия, которой они следуют. У них также есть постоянный имидж бренда. Отели хотят создать вдохновляющую историю с помощью изображений.

    Фотографии отеля не продают номера. Они продают опыт проживания в этой конкретной собственности.

    Прочтите нашу статью, чтобы узнать больше о фотографии в отелях.

    Композиция

    10 советов по композиции для лучшей архитектурной фотографии

    Когда дело доходит до архитектурной фотографии, композиция очень важна. Вы найдете множество направляющих линий по всему городу и строениям, которые вы фотографируете.

    Эти линии приводят вас к деталям или наиболее важным областям фотографии. Не упускайте из виду эти конкретные детали, которые делают структуру такой, какая она есть.

    Фотографируя их, вы показываете структуру в ином и интересном свете.Симметрия — очень распространенное правило композиции в архитектурной фотографии.

    Прочтите остальные советы по композиции для улучшения архитектурной фотографии.

    8 советов по архитектурной фотографии для получения лучших фотографий

    Эти расширенные советы помогут вам забыть обо всех основных идеях фотографии. Аппаратура, оборудование и аксессуары для камеры — это предметы, которые помогают при съемке.

    Эти советы помогут вам получить более глубокие знания.Ищите возможное послание, переживание или эмоцию, которые вы хотите изобразить в своей работе.

    Эта статья помогает, где и когда использовать такие вещи, как микроконтраст. Это также поможет вам использовать самые черные области фотографии по сравнению со средними оттенками серого.

    Эти советы помогут вашим фотографиям.

    ресурса

    Обзор эфемерид фотографа: зачем использовать TPE?

    Это веб-приложение, которое может помочь вам визуализировать, каким будет ваш снимок в определенном месте.Вы можете увидеть, как свет падает на ваше место днем ​​и ночью, с помощью калькулятора местоположения солнца и луны.

    Например, если вы хотите сфотографировать синий эллинг в Перте, штат Вашингтон. Вы можете увидеть, где и когда встанет солнце в определенный день.

    Так же можно проверить по закату, восходу луны и т. Д.

    The Photographer’s Ephemeris также включает версии для iOS и Android. Прочтите этот подробный обзор, чтобы узнать больше.

    Великолепная архитектурная фотография — 20 вдохновляющих изображений

    Вот список зданий и построек по всему миру для вашего вдохновения.

    Есть много разных стилей строительства и способов их фотографирования. Взгляните на эти удивительные фотографии и попробуйте применить некоторые из техник в своих изображениях.

    10 лучших мест в мире для архитектурной фотографии

    Вот список всех архитектурных памятников мира. Это даст вам информацию о каждом здании. Некоторые из них очевидны. Другие пункты в списке могут вас удивить.

    Ознакомьтесь с десятью лучшими местами для архитектурной фотографии.

    Постобработка Архитектурная фотография

    Архитектура постобработки может помочь выявить детали структуры. Это указывает зрителям на самые интересные моменты.

    Вы можете изменять значения экспозиции и выделять детали из теней.

    Для преобразования изображений в черно-белые можно использовать такие программы, как Adobe Lightroom и Photoshop.

    И вы также можете использовать эти программные пакеты для создания чего-то абстрактного.

    Понимание искажений

    Искажение может иметь большое значение в любой области фотографии. Сборка линз и то, как они связаны с сенсором, создают неестественную деформацию.

    Почти у каждого объектива будет какое-то искажение. Широкоугольные объективы могут иметь бочкообразное искажение.

    Зум-объективы

    выдерживают подушкообразное искажение. Телеобъективы, которые изменяют фокусное расстояние с широкоугольного на увеличенное, страдают от обоих крайних значений.

    Другая форма искажения возникает из-за ошибки параллакса.Это зависит от вашей перспективы и делает изображения ближе к объективу намного больше, чем фон.

    Прочтите здесь, чтобы понять искажения

    Исправление искажения линзы

    Исправление искажения объектива в прошлом было очень сложно и дорого. Высококачественные объективы или широкоформатные камеры были единственным способом минимизировать или уменьшить эту деформацию.

    Lightroom и другие программы, такие как Photomechanic, имеют встроенные профили линз. Они могут исправить искажение линз за вас.

    Настройка виньетирования и степени искажения выполняется одним нажатием кнопки.

    Инструмент «Преобразование» в Lightroom — очень адаптивный инструмент. Это может помочь с искажением перспективы. Он использует систему поиска линий, которые вы хотите сохранить прямыми, и изменяет перспективу изображения.

    Чтобы узнать, как исправить искажение объектива, прочтите здесь.

    Как удалить людей с фотографий с помощью Photoshop

    Люди создают архитектуру. Без людей нет архитектуры и наоборот.

    Тем не менее, будут моменты, когда вы захотите преуменьшить важность толпы. Убирая их важность, общественность становится второстепенной.

    Это держит здание в центре внимания. Это также удобный способ убрать трафик и продемонстрировать структуру.

    Узнайте здесь, как удалить людей с фотографий с помощью Photoshop.

    10 советов по использованию масок яркости при цифровом наложении

    Маски яркости

    — это функция Photoshop, которая помогает изолировать области.Эти участки с высокой интенсивностью света, запечатленные в пикселях фотографии.

    С помощью этих настроек вы можете выбирать области фотографии и работать только с определенными тонами. Это избавляет от редактирования все изображение.

    Они отлично подходят для улучшения фокусировки и улучшения внешнего вида конкретного объекта в кадре. В этой статье вы найдете краткое изложение, от создания масок до готового изображения.

    Как использовать HDR для внутренней фотографии

    HDR (расширенный динамический диапазон) или объединение изображений — это процесс объединения 3/5/7 изображений вместе для создания правильной экспозиции.

    Это получено при фотографировании сцены с базовой экспозицией. Затем добавляем множество изображений с разными переэкспонированными и недоэкспонированными изображениями.

    Вы можете обнаружить, что серия из 5 изображений будет иметь значения экспозиции 4 / -2 / 0 / + 2 / + 4. При совмещении в Photoshop значения экспозиции берутся из всех трех изображений.

    Передержанные изображения вытягивают детали из теней, недоэкспонированные изображения воздействуют на светлые участки.

    Это отличный способ запечатлеть здание и яркое небо с правильной экспозицией.Прочтите наше руководство о том, как использовать HDR для внутренней фотографии.

    10 советов по редактированию фотографий на смартфоне

    Обработка изображений на вашем мобильном телефоне имеет свои преимущества. Если вы фотографируете с помощью смартфона, это поможет сохранить все на одном месте.

    Также легко поделиться с одного устройства. Вы даже можете обрабатывать изображения в том же месте, где вы снимали изображение. Это замечательно, потому что, если изображение не работает так хорошо при постобработке, у вас есть возможность сделать повторную съемку.

    Есть много приложений, которые вы можете использовать для своих изображений, и фотографы, как правило, используют более одного. Разные девелоперские компании предлагают разные вещи.

    Существуют приложения, которые копируют старые стили фильмов 80-х, которых больше нет. Другие, которые могут превратить ваши изображения в двойную экспозицию.

    В этой статье вы найдете разумный выбор для вашего смартфона. Особенно, чтобы поднять вашу архитектурную фотографию на новый уровень.

    Lightroom

    Lightroom — отличный инструмент для любого фотографа.Эта программа выполняет две основные функции. Он действует как быстрая и доступная библиотека для всех ваших архитектурных фотографий.

    Вы можете помещать изображения в папки, а ключевые слова помогут вам организовать их. Другая область — это редактирование ваших изображений.

    Имеет серьезную платформу. Здесь вы можете настроить экспозицию или даже исправить искажение объектива.

    Такие программы, как Lightroom, не являются деструктивными, поэтому вы всегда можете вернуться к захваченному изображению.

    Вы даже можете экспортировать в Photoshop, если вам нужна более сложная постобработка.Прочтите эту статью, чтобы узнать больше.

    предустановок Lightroom

    Предустановки — отличный способ обрабатывать множество изображений. Это сэкономит вам время, чтобы сосредоточиться на другой постобработке.

    Эти предустановки представляют собой предварительно разработанные настройки, которые работают при импорте в Lightroom.

    Затем они используются одним нажатием кнопки. Они также очень хорошо настраиваются для лучшей настройки, более специфичной для ваших изображений.

    Это большое преимущество, которое позволяет применять одинаковый баланс белого или экспозицию к сотням изображений за один раз.

    Ознакомьтесь с лучшими бесплатными пресетами Lightroom для использования в 2020 году.

    Законы о фотографии

    Уличная фотография — знай свои права

    Вы можете сфотографировать улицу, а затем повернуть камеру, чтобы направить ее на здание, которое кажется интересным. Как только вы это сделаете, охранник скажет вам, что вам нужно разрешение.

    Фотографов в прошлом преследовали и обыскивали. Только для фотографирования, другие говорят им, что нельзя.

    Вот где знание своих прав может помочь вам как фотографу. Эти законы помогают вам быть творческими и максимально свободными, но вам нужно их знать.

    Это убережет вас от ненужного риска. Сократите трату времени и получите потрясающие изображения, которые можно использовать.

    Эта статья содержит ссылки на страницы, посвященные правам и законам в разных странах. От Австралии до США.

    Свобода панорамы — что это значит для фотографии

    Свобода панорамы — это законное право публиковать фотографии произведений искусства, находящихся в общественных местах.Это исключение из закона об авторском праве и отличается от страны к стране.

    Эти произведения искусства включают скульптуры, здания или памятники в общественных местах и ​​защищены авторским правом. Вы по-прежнему можете без проблем сфотографировать их.

    Некоторые страны очень строги в отношении своих произведений искусства. Некоторые сделали незаконным публикацию этих изображений в социальных сетях.

    Прочтите эту статью, чтобы узнать больше.

    Авторское право на архитектурную фотографию

    Закон об авторском праве защищает архитектурную фотографию.Этот закон был изменен в декабре 1990 года, и теперь он включает в себя тенденцию продажи фотографами стоковых изображений в Интернете.

    Этот закон задним числом не создавался. Таким образом, все здания, созданные до этого изменения, можно фотографировать бесплатно.

    За исключением случаев, когда здание нельзя увидеть публично. Эти здания нельзя законно фотографировать в коммерческих целях.

    Узнайте больше здесь, чтобы обезопасить себя.

    10 вещей, которые должен включать ваш контракт на фотосъемку

    Фотоконтракт на архитектурную фотосъемку призван обеспечить соблюдение сторонами своих прав.Это гарантирует, что ни одна из сторон не сможет ничего сделать с изображениями. Особенно то, что заранее не обсуждалось и не согласовывалось.

    Если согласие не будет дано, существует риск преследования с любой стороны.

    Одно правило фотографирования людей — получить разрешение. Это договор между обеими сторонами, позволяющий использовать изображение здания.

    Большинство стоковых фотографий требует этого, если вы хотите продавать или использовать изображения в Интернете.

    Прочтите здесь еще девять советов о том, что должно быть в вашем контракте на фотосъемку.

    Заключение

    Архитектурная фотография — это уникальная сфера, полная потенциальных возможностей. Вы также можете воспользоваться своей творческой стороной, поскольку нет двух одинаковых зданий или форм.

    Изучите приведенные выше советы, поэкспериментируйте и приготовьтесь вывести свою архитектурную фотографию на новый уровень!

    10 советов по совершенствованию архитектурной фотографии

    10 советов по совершенствованию архитектурной фотографии

    ShareShare
    • Facebook

    • Twitter

    • Pinterest

    • Pinterest

    • 0

    Или

    https: // www.archdaily.com/804685/10-tips-to-perfect-your-architectural-photography

    Наша современная культура, одержимая изображениями, заставила нас потреблять большое количество архитектуры через фотографии, в противоположность физическим, пространственным переживаниям. Преимущества архитектурной фотографии огромны; он позволяет людям получить визуальное представление о зданиях, которые они, возможно, никогда не смогут посетить при жизни, создавая ценный ресурс, который позволяет нам расширить наш архитектурный словарный запас. Однако, когда дело касается архитектуры, нужно относиться критически к недостаткам фотографии.Джереми Тилль, автор книги «Архитектура зависит от времени», резюмирует это в своей главе «Вне времени»: «Фотография позволяет нам забыть о том, что было раньше (боль от длительных работ по доставке полностью сформированного здания) и что придет после (оскорбление времени, когда приближаются грязь, пользователи, изменения и погода). Он замораживает время или, скорее, замораживает время. Архитектурная фотография «поднимает здание вне времени, запыхавшись», и этим утешает архитекторов, которые могут на мгновение вообразить, что архитектура — это стабильная сила, существующая над течением времени.”

    Следующие советы направлены не только на улучшение визуальной силы вашей архитектурной фотографии, но и на улучшение истории, которую они могут рассказать — выходя за рамки отдельных изображений, чтобы передать взаимосвязь зданий с их контекстом, пространством и временем.

    + 11

    © Iwan Baan

    1. Снимайте в различных погодных условиях и в любое время суток

    Люди часто стремятся найти самое яркое освещение, чтобы снимать архитектурные чудеса, например, часы заката, когда тени длинные, а цвета яркие. .Хотя это часто приводит к очень атмосферным изображениям, на самом деле он отражает атмосферу здания только в определенный момент времени. Съемка серии изображений в разное время дня или даже в различных погодных условиях может помочь более полно рассказать о взаимоотношениях здания и окружающей среды.

    © Иван Баан

    2. Сделайте ставку на хорошее освещение

    Независимо от того, когда вы снимаете фотографии, хорошее освещение всегда должно быть приоритетом. Великолепное архитектурное освещение помогает подчеркнуть пространство, конкретную структуру или атмосферу и, таким образом, играет большую роль в формировании понимания того, что важно в этом конкретном архитектурном проекте.

    © Балинт Аловиц

    3. Ищите уникальный ракурс

    Игра с перспективой — это не только развлечение, но и очень полезное занятие. Если вы потратите время на то, чтобы найти другой ракурс для фотографирования, это может показать упущенную из виду форму или абстракцию деталей здания, что может привести к новому уровню красоты и признательности за ее форму.

    © Стив Холл

    4. Не бойтесь включать людей (без них архитектуры не существует)

    Тилль включает юмористический отрывок в свою главу «Вне времени», где фоторедактор книги «Повседневность и архитектура» «отказывается принимать обложку с изображением человека на нем, но удовлетворяется, когда вместо этого человека заменяют велосипедом.Исторически сложилась тенденция не включать людей в архитектурную фотографию, как будто мы каким-то образом загрязняем чистую, продуманную красоту. К счастью, ряд известных архитектурных фотографов начинают противостоять этой тенденции. Архитектуры нет и не было бы без нас — не бойтесь записывать наше присутствие.

    © Иван Баан

    5. Исследуйте детали, как и целое

    Хотя съемка с широкоугольным объективом обычно является самым разумным, когда дело доходит до архитектурной фотографии, здания содержат сотни замысловатых мелких деталей, которые теряются при съемке. в одном кадре снимается весь фасад или помещение.Изучение деталей вблизи может раскрыть что-то новое, например, об истории здания или конструкции.

    © Иван Баан © Хелен Бине

    6. Постарайтесь не объективировать здание

    Представьте себе шок от посещения здания, которое вы видели только на снимке с этого хорошего ракурса. Объективизация здания до такой степени, что можно визуализировать его только с одной точки зрения, — одна из величайших медвежьих услуг архитектурной фотографии. И снова Тилль прекрасно резюмирует это: «Это не столько завышенный городской миф о том, что архитекторы проектируют здания с учетом их конкретных фотографий, сколько фотография становится основной точкой отсчета для архитектуры.«Сделать попытку записать полный пространственный контекст здания непросто, но также возможно.

    7. Используйте инструменты постобработки

    Обработка изображений стала довольно стандартной частью фотографии, позволяя настраивать ваши изображения чтобы идеально соответствовать той атмосфере, которую вы хотите запечатлеть. Хотя изображения следует изменять только с четким пониманием того, какие изменения допустимы, такие программы, как Photoshop и Lightroom, просты в использовании с широким спектром расширенных функций, таких как коррекция объектива.Если вы ищете простой способ создать панорамную фотографию из серии изображений, попробуйте Hugin.

    © CC0 Пользователь Pixabay Pexels

    8. Инвестируйте в соответствующее фотооборудование

    Если вы серьезно относитесь к качественной архитектурной фотографии, инвестиции в правильное оборудование принесут большие выгоды. Широкоугольный объектив чаще всего используется для фотографирования зданий и внутренних пространств, а наличие штатива, помимо прочего, откроет возможности для съемки в условиях низкой освещенности.Использование поляризационного фильтра также может помочь добавить контраста и сделать ваши изображения более яркими. Если вы ищете что-то новое, дрон с установленной качественной камерой может стать отличным выбором.

    © Лоуренс Макман и Иван Баан

    9. Повторно посещайте сайт несколько раз

    Возвращаясь в одно и то же место снова и снова, вы обнаружите новые слои в архитектуре, которые можно использовать для сообщения о развитии или, возможно, вырождении здания со временем.Увидеть идеальную фотографию недавно построенного здания, конечно, красиво и увлекательно, но почему бы не проследить за архитектурой за пределами этого идеального первого снимка? Возможно, настоящие интересные аспекты здания обнаруживаются только со временем.

    10. Изучите здание заранее.

    Изучение истории и контекста архитектурного объекта перед посещением — незаменимый ресурс, который, без сомнения, поможет вам сфокусировать фотографию на соответствующей истории или идее, отражающей суть здания.

    Наша статья о 9 учебных пособиях по архитектурной фотографии, которые помогут вам сделать правильный снимок, — еще один отличный ресурс для улучшения архитектурной фотографии, включая советы по определенным типам снимков. Практикуйтесь, исследуйте и, самое главное, наслаждайтесь!

    Влияние фотографии на архитектуру

    Невозможно недооценить влияние фотографии на архитектуру. Без фотографии или любого другого способа запечатлеть и перенести архитектуру в другие места, единственный способ для людей узнать что-то новое об архитектуре — это рисунки, слухи и путешествия к месту, где находится здание.

    И на этом не заканчивается. Фотография служит не только для того, чтобы точно запечатлеть здание и передать его в другие города и другим архитекторам. Он также может подчеркнуть, подчеркнуть и придать смелости. Он может сосредоточиться на конкретном аспекте архитектуры и продемонстрировать, как такая архитектура выглядит в различных условиях.

    И, конечно же, есть способ, которым здания, построенные в разных частях мира, можно разместить рядом друг с другом и сравнивать способами, которые в противном случае были бы невозможны.

    Таким образом, стили архитектуры могли путешествовать по миру, и студенты, которым в противном случае пришлось бы полагаться исключительно на архитектуру своего региона, внезапно получили доступ к стилям зданий из любого места, где была камера.

    Последствия

    Это имело очень интересные последствия, не в последнюю очередь из-за того, что произошла как гомогенизация архитектурных норм со всего мира, поскольку разные архитекторы увидели одну и ту же работу, так и взрыв различных идей, объединяемых в одно и то же время.

    Неожиданно для людей одной культуры стало возможным принять, осмыслить и прокомментировать стили строительства других культур. Это означало, что они могли акцентировать внимание на том, чего хотели, даже при том, что охватывали те аспекты, которые хорошо работали.

    Конечно, когда это начало происходить, пострадала сама архитектура. Внезапно здания стали строить не только для того, чтобы их было видно, но и для того, чтобы их можно было сфотографировать. Речь шла уже не только о создании чего-то, что понравилось бы клиенту, но и о создании чего-то, что могло бы охватить весь мир и заинтересовать людей в самых отдаленных уголках.

    Захват времени

    Еще одна вещь, которую позволила фотография, — это показать здания не только в их лучшем виде, но и в любое время после этого. Внезапно стало возможным видеть здание не только в настоящем, но и в другое время на протяжении всей их истории. Таким образом, стало возможным отслеживать, что происходило со зданиями, когда они использовались, жили в них и старели.

    Появилась возможность проследить даже архитектуру зданий в момент их сноса или после того, как это уже произошло.Это означало, что была гораздо лучшая возможность установить историю места.

    Это, в свою очередь, означало, что внезапно люди стали намного лучше осознавать происходящее. Они могли видеть, что было и что было сейчас. Это, в свою очередь, означало, что стало намного легче понять, что было потеряно, тем самым создавая у аудитории осознание ценности культуры, истории и того, что было построено ранее.

    Строительство

    Еще одна вещь, которую фотография позволяла с точки зрения архитектуры, заключалась в том, что она позволяла запечатлеть не только законченные здания, но и то, как они строились в самом начале.Это позволило исследовать весь процесс строительства. Что входило в его строительство и кто в какой части участвовал.

    Это создало человеческий фактор, где люди, которые строили, могли быть захвачены в то же время, что и здание, которое они строили. Это сопоставление зданий, материалов, которые использовались для их строительства, и людей, которые строили здания, открыло нам еще один способ исследовать человечество в таких местах.

    Как комментарий к прогрессу

    Все это позволило людям задуматься об окружающем мире.Что было красиво? Было ли это новое высотное стальное сооружение, вырванное из земли и бросившее вызов силе тяжести, или это был старый полуразрушенный магазин, заброшенный и с отслаивающейся краской?

    Что такое здание? То, что вы видите перед собой, или историю, которую она воплощает, людей, которые там жили, и руки, которые ее построили? И что важнее, люди, которые жили в каком-то месте или те, кто будет жить там в будущем?

    Конечно, это не совсем вопросы с готовыми ответами.Да и не в этом дело. Часто красота искусства в первую очередь заключается в постановке вопроса. Правильные вопросы могут быть более ценными, чем ответы, которые они дают, поскольку они заставляют аудиторию задуматься о последствиях своих действий и действий общества, в котором они живут.

    Абстрактные здания

    Тогда появился способ, которым архитектура фотографии позволяла людям постигать реальную суть вещей. Многие могут подумать, что здание — это здание и не более того.Но, конечно, для архитектора это гораздо больше. Каждое хорошо спроектированное здание — это не просто здание, а вся история зданий, которые были построены раньше, где были опробованы идеи и сделаны открытия.

    Фотография значительно ускорила этот процесс, позволив студентам, изучающим здания, сравнить и собрать то, что им понравилось и что их вдохновило. Внезапно появилась возможность сравнивать вещи во времени и пространстве и таким образом видеть общие черты в успехе и неудаче, которые проявляются в таких разных местах.

    Это означало, что вы могли выбирать их на основе общих тем, будь то их рост, используемая цветовая схема или даже то, размещены ли в них 10 ведущих переводческих компаний.

    Не менее важно, что внезапно такие вещи, как золотое сечение, не нужно было просто штамповать в головах, например, но можно было продемонстрировать на самом деле, позволив людям увидеть это в действии или нет. Таким образом, стало возможным обнаружить и проанализировать основные правила, определяющие, какие типы зданий работают, а какие нет.

    Таким образом, это означало невероятную скорость инноваций и прогресса, которые стали возможны благодаря простому захвату фотографического устройства.

    Создание дополнительных размеров

    Таким образом, вы можете пойти дальше и сказать, что благодаря захвату трех измерений на двух, многие другие измерения стали возможны для публики и архитекторов во всем мире. Таким образом фотография произвела революцию в архитектуре. Он одновременно создал и усреднил искусство строительства красивых зданий.

    А это значит, что современная архитектура в огромном долгу перед искусством. Он был сформирован и сформирован. В каком-то смысле эти двое стали настолько взаимосвязаны, что их уже трудно представить по отдельности. В некотором смысле, и в основном к лучшему, фотография стала душой архитектуры.

    8 Советы по фотографированию архитектуры

    Архитектура — это искусство, но притвориться, что фотографировать здание просто, приведет только к тусклым архитектурным снимкам.От наклонных линий, которые должны быть прямыми, до поиска правильного света, фотографирование архитектуры может быть сложной задачей — независимо от того, снимаете ли вы современные здания или старые здания. Архитектурная фотография требует предварительного планирования, обдумывания и нескольких проверенных приемов, чтобы создавать изображения, вызывающие трепет, достаточный для того, чтобы подпадать под изобразительное искусство. Вот несколько советов по архитектурной фотографии, которые помогут превратить ваши фотографии из снимков в здания изобразительного искусства.

    Предварительный план для наилучшего естественного освещения

    Свет необходим для каждой фотографии в любой подкатегории.В архитектурной фотографии свет может добавить драматизма, затемнить детали или создать привлекательные линии. Сделать снимок — значит найти правильный свет, хотите ли вы угрюмый силуэт, длинную ночную выдержку или старое здание на фоне ярко-синего неба.

    Время дня имеет большое значение для освещения фотографии — понимание того, где будет солнце, когда вы направитесь к зданию, позволяет вам выбрать лучший тип освещения для кадра. Если солнце находится за зданием или у вас плохая освещенность, вы получите силуэт или переэкспонируете небо.Если солнце находится спереди или сбоку, здание можно сфотографировать с более равномерной экспозицией и естественным освещением. Конечно, этот направленный свет требует, чтобы солнце было ниже в небе, а это означает, что нужно выходить утром или вечером, а не в середине дня.


    Используйте правильные инструменты для создания потрясающих интерьерных архитектурных фотографий с фотографом архитектуры и изобразительного искусства Майком Келли.


    Если вы путешествуете и у вас ограниченное время, чтобы сфотографировать здание, определите его ориентацию, чтобы знать, куда вам пойти — утром или вечером.Если у вас больше времени на осмотр зданий, попробуйте посетить их в разное время дня, чтобы найти лучший свет.

    Исследуйте разные ракурсы

    Один из самых простых способов отличить архитектурную фотографию от снимка — перестать делать снимки, как снимают все остальные, — а это значит, что перестать по умолчанию снимать все снимки с уровня глаз. Высота, с которой вы берете архитектурный образ, имеет значение. Большая высота поможет свести к минимуму искажения, глядя на здание сверху, можно выделить формы, а при взгляде вверх здание может выглядеть еще более доминирующим.

    Наряду с рассмотрением угла, с которого вы делаете снимок, также исследуйте все ракурсы здания. Осмотритесь со всех сторон, а не только на переднюю часть здания, освещенную в Instagram. Ищите интересные потолки, вниз — художественные лестницы, а вокруг — все, что воплощает общее ощущение архитектуры.

    Ищите линии и формы

    Архитекторы знают важность линий и форм, как и хорошие архитектурные фотографы. Следите за горизонтальными, диагональными или вертикальными линиями, чтобы перемещать взгляд по изображению.Ведущие линии могут указывать на структуру, чтобы привлечь внимание к предмету. Линии также имеют эмоциональные ассоциации: диагональ создает ощущение движения, горизонтальная — ощущение спокойствия, вертикальная — ощущение силы или роста. Изогнутые линии не так распространены в архитектуре, но создают более естественное ощущение, поскольку эти типы линий чаще встречаются в природе, чем искусственные сооружения.

    Формы, идущие рука об руку с линиями, также добавляют интерес к архитектурным изображениям. Как только вы заметите форму в структуре, используйте угол и композицию, чтобы подчеркнуть эту форму.Например, минимизируйте отвлекающие факторы и заполните рамку фигурой.

    Используйте поляризационный фильтр для внешней архитектурной фотографии

    Поляризационный фильтр — недорогой аксессуар, который может оказать гораздо большее влияние на ваши изображения, чем ваш кошелек. Поляризаторы управляют отраженным светом, что означает легкое управление отражениями от окон или воды в архитектуре. Даже без явных отражающих световых эффектов поляризаторы также помогут сделать небо более голубым.Просто не забудьте снять поляризатор, если вам не нужно контролировать отраженный свет, особенно в помещении или ночью — эти фильтры уменьшат количество естественного света, попадающего на ваши фотографии.

    Сохраняйте резкость — попробуйте штатив.

    В архитектурной фотографии важна детализация, что означает сохранение резкости снимка. Используйте более узкую диафрагму, чтобы держать детали здания в фокусе, например, f / 8 или даже более высокое значение диафрагмы.

    При такой более узкой диафрагме размытость при движении может стать проблемой (вашей, а не здания, конечно).Использование штатива поможет сохранить резкость кадра, особенно при съемке в конце дня или при съемке огней здания в ночное время. Широкоугольный объектив также может быть полезен для архитектурной фотографии, особенно если вы работаете с довольно высокими зданиями.


    Чтобы добиться великолепного внешнего вида архитектурных изображений, нужны особые навыки, которыми обладает удостоенный наград фотограф Майк Келли. Изучите основы уже сегодня.


    Не забудьте отправиться в закрытое помещение.

    Архитектурная фотография экстерьера часто бывает первым, что приходит на ум при рассмотрении конструкции, но интерьер здания может предложить столько же творческой пищи.В общественных зданиях или с разрешения на фотографирование интерьера применимы многие из тех же советов. Однако доступный свет отличается от внутренних снимков из-за сочетания оконного света и верхнего света. HDR или внешняя вспышка могут помочь предотвратить экспонирование окон при внутренней архитектурной фотографии.

    Предотвращение или исправление сходящихся линий.

    Оптика не улавливает все в точности так, как есть в реальной жизни. Сходящиеся линии — это когда прямая линия кажется изогнутой — это искажение перспективы, которое часто преувеличивается с дешевыми объективами.Чтобы здания не выглядели так, как будто они вот-вот опрокинутся, фотографы-архитекторы могут либо предотвратить это с помощью объективов со сдвигом и наклоном, либо исправить искажения при постобработке с помощью Photoshop.

    Объективы со сдвигом и наклоном сэкономят много времени заядлым фотографам-архитекторам, но их стоимость непомерно высока для фотографов, которые просто хотят поэкспериментировать с архитектурой во время путешествий. Исправление искажения перспективы в Photoshop требует больше времени, но меньше вложений с помощью инструмента искажения перспективы.

    Идеально с последующей обработкой

    Photoshop хорош не только для исправления перспективных искажений. Используйте формат файла RAW и ретушируйте изображения в Lightroom или другом фоторедакторе для достижения наилучших результатов. С программной коррекцией баланса белого не проблема. Частые правки в архитектурной фотографии также включают добавление контраста, оживление неба или сшивание фотографий HDR вместе.

    Сделать снимок здания так же просто, как вытащить смартфон, но чтобы действительно перейти от быстрого снимка к художественной архитектурной фотографии, вам необходимо запечатлеть суть здания.А это требует предварительного планирования, правильного освещения, правильных инструментов, композиционных стратегий и методов редактирования.


    Используйте правильные инструменты для создания потрясающих интерьерных архитектурных фотографий с фотографом архитектуры и изобразительного искусства Майком Келли.


    10 советов, как сделать лучшую съемку Архитектурная фотография

    Я всегда страстно увлекался фотографией архитектуры, с тех пор как начал фотографировать в 18 лет.

    Почему архитектура?

    Что ж… Меня всегда привлекали композиция, линии и мощные стальные мускулы архитектуры.

    Не только это, но я нахожу архитектуру интересной, потому что это проявление изобретательности, силы и способности человека сотрудничать. Я все еще хожу по центру города, смотрю на эти небоскребы, и у меня отвисает челюсть: «Как люди создают такие эпические памятники?»

    Также с социологической точки зрения архитектура и здания интересны, потому что архитектура, способ постройки здания — меняют то, как люди взаимодействуют. Мне интересно все, что меняет социальное взаимодействие (я изучал социологию на невысоком уровне, и я понимаю, что многим студентам-архитекторам необходимо изучать социологию, чтобы стать лучшими архитекторами).

    Сделайте шаг вперед в архитектуре — вы архитектор. Визуальный архитектор. Вы создаете рамку из своих картинок, строительные леса и конструкцию. Кроме того, когда вы создаете арт-проект, вы являетесь «архитектором» просмотра.

    Для меня архитектор — строитель общества.

    Уличная фотография и архитектура

    Я думаю, что каждый уличный фотограф должен снимать уличную фотографию — если вам это интересно.

    Есть странная вещь, где жанр «уличной фотографии» отделен от «архитектурной фотографии».На мой взгляд, они хорошо сочетаются друг с другом.

    Сначала я начал снимать уличную фотографию, находя интересную архитектуру или фон и ожидая, когда в кадр попадут нужные люди. В уличной фотографии это называют техникой «рыбалки».

    15 техник и советов по уличной фотографии

    Вообще, я не люблю делить фотографию на жанры. Это проще для общения, но в целом это вредит нашему творчеству.

    Нет ограничений для вашей фотографии — без границ, без жанров.Просто снимайте все, что вам интересно.

    1. Посмотрите

    Первое, что нужно сделать, это посмотреть вверх. Я удивлен — мы, взрослые, редко смотрим вверх. Чем больше смотришь вверх, тем больше замечаешь архитектуру и удивляешься.

    2. Наклоните камеру (голландский угол)

    В фотографической композиции есть техника, называемая «голландский угол» — в основном наклон камеры для создания более динамичной композиции.

    Чем больше вы сможете наклонять камеру при архитектурной фотографии, тем лучше.Я честно считаю, что идеально прямые и симметричные архитектурные картины — это скучно. Им не хватает динамизма, секса и души.

    3. Диагонали

    Вы хотите добавить диагонали в рамку. Вы можете сделать это, наклонив камеру (метод голландского угла из предыдущего совета), или просто ищите края кадра, чтобы соединить диагональные линии.

    4. Углы зданий

    Постарайтесь расположиться так, чтобы попасть в угол или на край здания, не отвлекая элементы вокруг него.

    Общий совет по композиции: не обрезайте изображения. Это заставит вас заставить себя иметь чистый кадр.

    5. Посмотрите на края кадра

    Еще один совет: чтобы получилась лучшая композиция, делайте четкие края в кадре. Не сосредотачивайтесь на центре кадра и получите «туннельное зрение» — сделайте края кадра чистыми и динамичными, и вы получите более качественные снимки архитектуры.

    6. Золотой час (восход / закат)

    Попробуйте снимать архитектуру в золотом свете — на восходе или закате.Хорошие тона солнца на здании будут хорошо контрастировать с голубым небом.

    7. Стрелять в непогоду

    Не снимайте только солнечные дни. Снимайте в темные, пасмурные и дождливые дни. Это добавит больше эмоций, души и настроения вашим архитектурным фотографиям.

    8. Минимализм

    Не всегда заполняйте раму своим зданием. Посмотрите, как мало этого можно добавить в рамку, и создайте минималистичный эффект.

    9.Рама в раме

    Стреляйте изнутри, глядя на другие здания. Используйте раму своего собственного окна, чтобы окунуться в мир другого здания.

    10. Тонкая линия

    Последний совет: ищите тонкую линию — небольшую линию электропередачи на переднем или заднем плане.

    Совет, который у меня есть: избегайте перекрытия строк . Оставьте немного места между линией и зданиями в кадре.

    Заключение

    Самое забавное в архитектурной фотографии то, что ее так легко фотографировать, но при этом так сложно.Легко снимать, но сложно сделать композицию чуть лучше с тонкостью и нюансами.

    Когда я фотографирую архитектуру, я всегда задерживаю дыхание. Я всегда нахожусь на краю своего места … сосредотачиваюсь на своей композиции, смотрю на края кадра в видоискатель и пытаюсь создать идеальную композицию.

    Последний совет, который я могу дать по архитектуре съемки, заключается в следующем: сохраняйте простыми, и динамическими. Простые и чистые линии, без лишнего беспорядка.Динамичный, с диагональными линиями или динамичной погодой.

    Развлекайтесь и никогда не переставайте исследовать,
    ERIC

    ФОТО 101>

    9 приемов творческой архитектурной фотографии для потрясающих фотографий!

    Получить технически грамотную фотографию — это здорово, а фотографии архитектуры требуют этого. Правильная техническая сторона фотографии должна быть вашим первым приоритетом, но помимо этого стоит поэкспериментировать. Из этой статьи вы узнаете о некоторых приемах творческой фотографии и о том, как применить их к архитектурной фотографии.Принимаете ли вы что-либо из этого для своей работы, будет на ваше усмотрение, но наличие дополнительных опций для вашей фотографии никогда не является плохой идеей. Так что читайте дальше, чтобы узнать, какие творческие приемы архитектурной фотографии вы могли бы применить.

    На этой фотографии столичного правительственного здания Токио использовался взгляд червя и широкоугольный объектив.

    1. Другой взгляд

    Многие фотографии архитектуры сделаны на уровне глаз. Другими словами, стоящая композиция с уровня улицы или возвышения, которая выводит вас на уровень здания, если это возможно.Но это далеко не единственный способ фотографировать архитектуру. Использование экстремальных перспектив, таких как «глаза червя» или виды с высоты птичьего полета, может дать впечатляющие результаты.

    • Взгляд червя — Вероятно, это самая легкая перспектива, и она лучше всего работает при фотографировании более высоких структур. Вы можете использовать это, чтобы подчеркнуть интересные детали потолка или сфотографировать небоскребы с основания здания. Если вы оказались в окружении высоких зданий, расположенных близко друг к другу, вы можете использовать эту перспективу, чтобы заполнить небо.
    • Вид с высоты птичьего полета — Чтобы получить такой ракурс, вам сначала нужно найти способ подняться над структурой, которую вы фотографируете. С появлением фотографии с дронов это стало намного проще. Нет дрона? Без проблем. Вы всегда можете найти высокое здание, откуда можно сфотографироваться, или, если повезет, полетать на воздушном шаре!

    2. Инфракрасная фотография

    Вы можете изменить характер своей творческой архитектурной фотографии без необходимости использовать экстремальные перспективы.Один из лучших способов сделать это — использовать инфракрасную фотографию. Это превратит ваш образ в фантастический пейзаж. Этот стиль фотографии лучше всего работает на открытом воздухе и в местах, где есть немного растительности. Путем постобработки вы создадите изображение, на котором фотосинтезирующие растения белые, а небо темное. Тогда архитектура станет мощным центром вашего инфракрасного снимка. Есть несколько отличных руководств по этому стилю фотографии. Когда дело доходит до выполнения этого стиля, у вас есть три основных варианта.Вы можете преобразовать камеру в инфракрасный порт, использовать инфракрасный фильтр или создать этот эффект с помощью постобработки.

    Инфракрасная фотография — отличный метод для экспериментов.

    3. Световая живопись

    Одна из самых творческих техник фотографии — это светопись. Используя техники и стили световой живописи, вы можете настроить способ фотографирования архитектуры. Хитрость заключается в том, чтобы знать, где и как применить это к вашей фотографии, потому что не вся архитектура поддается каждой технике.Возможно, невозможно получить доступ к той части конструкции, которую вы хотите осветить? Возможно, световая живопись будет слишком отвлекать и отвлекать внимание от самой архитектуры. Когда вы можете использовать световую живопись, чтобы сформировать ведущую линию в архитектуре или, возможно, обрамить архитектуру, вы будете на правильном пути. Вы можете использовать различные инструменты. Ниже представлена ​​подборка.

    • Горелка — Самый простой из легких малярных инструментов. Это можно использовать для создания узоров перед камерой или, возможно, для освещения участка архитектуры, который вы хотите сфотографировать.
    • Источник света на струне — Повторяющиеся узоры хорошо работают в фотографии, и вращение источника света на струне обеспечит это повторение. Вы также можете использовать это для создания светового шара и стратегически разместить его перед своей архитектурой.
    • Светодиодные палочки — В последние годы такие продукты, как pixelstick и magilight, действительно произвели революцию в светописи. Эти прекрасные инструменты можно использовать для создания уникальных световых картин на фоне архитектуры, которую вы фотографируете.

    На этой фотографии пиксельная палочка использовалась для осветления краски вокруг пагоды.

    4. Кинетическая световая живопись

    Двоюродный брат

    «Световая живопись» — кинетическая световая живопись. Для этой техники также требуется штатив, но на этот раз вы перемещаете камеру, а не источник света. Опять же, это может быть довольно экспериментально, и не все места хорошо подходят для этого стиля фотографии. Два основных типа кинетической световой живописи — это серийное увеличение и вращение камеры.

    • Zoom burst — этот метод хорошо работает с высокими зданиями на расстоянии и там, где они освещены множеством внутренних огней.Вам нужно будет установить камеру на штатив с объективом с возможностью увеличения. Для этого очень хорошо подходит комплектный объектив или, возможно, объектив 24-70 мм. Вы начинаете снимать с большего фокусного расстояния, а затем уменьшаете масштаб. Вы можете узнать больше об этой технике здесь.
    • Вращение камеры — На этот раз вы поворачиваете камеру вокруг головки штатива. Это хорошо работает с высокими зданиями, где у вас есть вид глазами червяков. Еще раз, вы можете узнать больше о том, как это сделать, прочитав это руководство.

    Это единственная фотография Tokyo Skytree.Это прямо из камеры и использует кинетическую световую живопись.

    5. Рефракционная фотография

    Вы также можете использовать рефракционную фотографию с хрустальным шаром для творческой архитектурной фотографии. Это потому, что свойства стеклянного шара, похожие на рыбий глаз, позволяют запечатлеть всю архитектуру, которую вы собираетесь сфотографировать. Вам нужно уладить несколько хитрых моментов, включая перевернутое изображение внутри шара и центрирование архитектуры внутри шара. Если вы найдете подходящее место для размещения мяча, вы сможете использовать эту технику для создания уникальной фотографии здания или скульптуры.

    Это место является популярным местом для фотографирования собора Святого Павла в Лондоне. Добавление хрустального шара придает этому изображению еще одну перспективу.

    6. Детальное фото

    Основная цель архитектурной фотографии — запечатлеть всю сцену. Однако это не всегда необходимо, и вы можете получить фотографии с высокой детализацией, используя объективы с большим фокусным расстоянием. Эти фотографии могут не работать сами по себе, но, безусловно, добавят к подборке фотографий одного конкретного архитектурного сооружения.Вам нужно будет обратить внимание на детали кровли, линии повторяющейся архитектуры, такие как арки в церкви, или декоративные украшения на стене. Затем постарайтесь сосредоточиться на этой конкретной области. Старайтесь хорошо осветить детализированную фотографию, выбрав правильное время дня для солнца или используя внешнюю вспышку.

    Всегда стоит делать детальные фотографии архитектуры.

    7. Цифровое смешивание

    Процесс, известный как цифровое смешивание, позволяет получать идеальные изображения. Эта техника отлично подходит для получения технически совершенных фотографий, но вы можете выйти за рамки этого и проявить больше творчества.Одним из основных преимуществ этого является возможность фотографировать в направлении закатного неба, а затем сбалансировать свет по всей сцене, чтобы ваша архитектура не становилась слишком вырисовывающейся. Для достижения наилучших результатов эта техника требует использования штатива и получения набора изображений в скобках. Затем вам нужно будет использовать маски яркости, чтобы смешать изображения в скобках при постобработке.

    На этой фотографии используется цифровое смешивание, чтобы мансардные окна не выбивались наружу.

    8. Контрастность

    Контраст — это широкий термин, который можно интерпретировать по-разному.Вы можете использовать любую из этих интерпретаций для более творческой архитектурной фотографии. Давайте посмотрим, как можно применить контраст.

    • Свет и тени — Когда дело доходит до фотографии, наиболее очевидным является использование света на фотографии. Вы можете использовать это, чтобы подчеркнуть интересующие области в архитектуре, используя тени для отображения деталей.
    • Цвета — В некоторых случаях можно обыгрывать цвета друг против друга. Очевидно, вы не можете перемещать архитектуру, поэтому вам нужно творчески подходить к тому, как добавлять противоположные цвета, которые контрастируют с ней.
    • Старое и новое — Старая архитектура в окружении новой может создать эффектную фотографию. Представьте себе церковь или храм, окруженные современными небоскребами.

    Обрамление — это эффективная фотографическая техника, которая привлекает внимание к главному объекту.

    9. Обрамление

    Создайте кадр с архитектурой, которую вы фотографируете. Арочный дверной проем — отличный способ обрамить ваш главный объект. Вы можете представить кадрирование самостоятельно, подержав что-нибудь перед камерой.Вы можете использовать щели в заборе, чтобы обрамить фотографию.

    Какую технику творческой архитектурной фотографии вы будете использовать?

    Есть много способов добавить творчества в вашу фотографию. Теперь вы узнали о некоторых из лучших техник творческой архитектурной фотографии. Пробовали ли вы раньше какие-либо из этих методов? Какую из этих идей вы попробуете? Мы будем рады видеть результаты ваших фотографий из прошлого и все, что вы можете сделать в будущем. Как всегда, поделитесь своими мыслями и фотографиями в комментариях к этой статье.

    • ОБЩИЕ

    • ПОДГОТОВКА

    • НАСТРОЙКИ

    • ОСВЕЩЕНИЯ

    • СОСТАВ

    • МЕХАНИЗМ

    • ADVANCED ГИД

    • CREATIVE СПОСОБЫ

    • Постобработка

    • ВДОХНОВЕНИЕ

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.