Фотосессия в стиле барокко: Фотосессия в стиле барокко-фото и видео, красивые девушки-модели, яркая внешность

Содержание

Фотосессия в стиле барокко, фотосъемка barocco. История макияжа

Барочные украшения ассоциируются с роскошью, торжеством, красной дорожкой и премьерой сезона в опере. Что это за стиль? Мы предлагаем узнать о нем больше.

История ювелирного стиля барокко.

«Барокко» в переводе с итальянского (Barocco) означает «причудливый». В Португалии так называли крупные жемчужины неправильной формы. Этот стиль европейской культуры зародился в конце XVI — начале Xvii столетия и просуществовал весь Xviii век
. Барокко присущи парадность, пышность, подчеркнутая торжественность и роскошь, чувственность, отказ от строгих, простых форм и канонов в пользу многообразия, соединение контрастов, представление о мире и о человеке как о чем-то вечно меняющемся и сложном. Стиль масштабно заявил о себе в таких видах искусства, как архитектура, скульптура и живопись, литература, танец и музыка, ювелирное дело.


Барокко как феномен культуры и искусства имеет итальянские, как вы уже поняли, корни.

Но на «Язык» ювелирных украшений его законы впервые были переложены во Франции. Также считается, что именно в эпоху барокко появилось разделение украшений на дневные и вечерние. Любуясь картинами великих мастеров прошлого: Рубенса, вермеера, Караваджо, Веласкеса, ван дейка, — можно увидеть, какие драгоценности носили в ту эпоху и понять, почему их театральная красота так привлекает, вдохновляет и современных дизайнеров.


Основные черты ювелирного стиля барокко.


Материалы и техника декорирования. Желтое золото, крупный жемчуг, эмаль, бриллианты, рубины, изумруды, сапфиры, топазы.


Формы украшений. Крупные, зачастую объемные, овальные, со скругленными углами или волнообразные.


Ведущие мотивы в дизайне украшений. Растительный, цветочный, геральдический орнамент; симметрия и ритмичность, четкость рельефа и ясность конструкции; сочные, насыщенные цвета, позолота, обилие декора.


Типичные украшения. Броши — банты, броши — букеты, броши — ветви, серьги — канделябры с тремя жемчужными подвесками (такая форма называлась «Жирандоль»), колье — склаваж (напоминает ажурный воротничок, обязательно имеет подвеску, ниспадающую в ложбинку груди), массивные перстни, подвески в виде стручка гороха или экзотического цветка, парные браслеты из жемчуга или золота с драгоценными камнями, украшения для волос.

Стиль как часть … стиля.

Барокко — изначально часть вечерней моды. Броские украшения великолепно сочетаются с ярким макияжем, сложной высокой прической, одеждой из атласа, шелка, бархата, имеющей драпировки, рюши, кружевную отделку, шнуровку, расшитой стразами либо пайетками (исторически на их месте были драгоценные камни, которые в гардеробе богатых аристократок уютно чувствовали себя даже на поясах, пряжках туфель и пуговицах. Барочные украшения можно добавить и в повседневный образ, особенно с денимом, трикотажем, натуральной или искусственной кожей, кружевом, шелком или органзой. Просто уменьшите в будничном случае «Дозу» аксессуаров до одного — двух, например, каффа и броши или браслета и кольца.

Украшения в стиле барокко на подиуме.

Пожалуй, самый преданный поклонник стиля барокко (точнее, необарокко, как именуют его журналы) уже несколько сезонов подряд — модный дом Dolce.

перепост

Совершенно случайно нашла сегодня необычную подборку Alex Box, визажиста из Великобритании и на этой подборке макияжей решила показать, как можно работать в стиле разных эпох. Это довольно важно для визажистов- профессионалов, которые работают с различными изданиями. Такие макияжи раскрывают всю суть понимания визажистом работы со стилями.

Макияж в стиле барокко

Итак, первая работа выполнена в стиле барокко. Само назввание стиля очень интересно. Дело в том, что барокко переводится по одним данным, как «жемчужина неправильной формы», с другой- «драгоценный камень с дефектом». Но тот стиль в макияже дает вычурность, неестественность, преувеличенную эмоциональность в работе, стремление к величию и пышность. Вам нужно запомнить или записать в блокнотик эти определения для стиля барокко в макияже. Тогда вы будете точно знать, что именно вам нужно изобразить на лице модели.

Вот пример работы Alex Box, макияж в стиле барокко

Макияж в стиле кубизм


Кубизм — это в первую очередь авангардное направление в макияже, и он характеризуется использование в прорисовке на лице любых геометрических форм. Геометрию любили в школе? Треугольники, параллелепипеды и прочие геоментрические фигуры, так вот, ими мы дополняем наш макияж, всячески обыгрываем при помощи них формы лица.
Также в макияже в стиле кубизм мы стараемся низвести все тщательные прорисовки к примитивным геометрическим объектам.

Alex Box со своей работой макияж в стиле кубизм:

Макияж в стиле постмодернизм


Попытаюсь объяснить, что такое постмодернизм в макияже. Дело в том, что нового ничего не придумывается при использовании этого стиля. Особенность постмодернизма в макияже состоит в том, что берется какой-то уже ранее известный стиль и дорабатывается, трансформируется во что-то немного другое. То есть, получается новый взгляд на старое, уже давно известное. В данном случае Alex Box в своем макияже обыграла давно известный стиль классических сороковых годов, только немного его утрировала и изобразила в современном стиле.

Alex Box макияж в стиле постмодернизм:

Макияж в стиле дадаизм


Не всем визажистам знакомо это слово. Дадаизм на протяжении своего существования то сливался с сюрреализмом, то с экспрессионизмом, но само название стиля зародилось после Первой мировой войны, как протест против жестокости и отрицание существования из-за его бессмысленности.
Поэтому макияж в стиле дадаизм — это воспроизведение на лице чего-то абсолютно непонятного, бессмысленного, не вписывающегося ни в какие рамки.

Alex Box макияж в стиле дадаизм:

Макияж в стиле романтизм


Романтизм в макияже — это полная противоположность кубизму. Если в макияже в стиле кубизм мы низводили форму до примитива, то в макияже в стиле романтизм мы, наоборот, будем собирать все формы в единое стройное целое. Романтизм в макияже — это исключительная женственность, загадочность, отсутствие яркой сексуальности,но при этом нечто манящее, притягивающее взгляд мужчин. Поэтому в макияже в стиле романтизм обязательно используются очень нежные пастельные оттенки, мерцающие пудры и тени, серебро, перламутр.

Хотите сделать фотосессию в стиле барокко в профессиональной фотостудии? У нас Вы найдете лучших профессиональных фотографов Москвы, осуществляющих фотосъемку barocco для мужчин и женщин!

Что такое стиль Барокко

?

Стиль барокко (barocco) – это дворцовый стиль, который зародился в конце XVI – начале XVII века в Италии. Итальянское слово «barocco» переводится как «барочный», «причудливый», «вычурный». Барокко свойственны контрастность, геометрическая правильность, изящество, великолепие, плоскость и пышность, аффектация, пространственный размах, стремление к величию и украшательству, стремление к совмещению реальности и иллюзии. Стиль барокко – это роскошь, громоздкость, праздник, театр. Одежда того времени известна богатыми тканями и дорогими материалами. Человек барокко отвергал естественность – она отождествлялась с дикостью, бесцеремонностью, невежеством. Так, например, при дворе французской королевы Екатерины Медичи в конце XVI века, придворные дамы должны были иметь талию не более 33 см, а декольте – максимально смелым и открытым. Кожа должна была быть неестественно белой, а платье неестественно ярким. На улицу, дамы выходили со специальной маской, закрывающей лицо, такие маски чаще всего держались в зубах.

Одежда для фотосессии в стиле Барокко

Украшением нарядов эпохи барокко служили кружева, вышивка, оборки, рюши, ленты, шлейф. Современное барокко в женской моде уже не требует прежней громоздкости и обязательного облачения в неудобные платья с узким корсетом и многослойной юбкой длиной до пола. Чтобы соответствовать стилю, достаточно надеть блузу и пышную юбку украшенную кружевом, бантами, вышивкой в стиле барокко, или, например, подпоясать платье-баллон широким поясом с вышивкой или инкрустацией камнями. Подойдет и костюм, расшитый симметричной вышивкой, например золотыми или серебряными нитями. Актуальны и наряды с нанесенным на них изображением художественных произведений эпохи барокко.

Реквизит для фотосъемки в стиле Барокко

  • Броские ювелирные украшения ‑ объемные серьги, массивные колье, ожерелья и перстни из драгоценных металлов, инкрустированные драгоценными камнями;
  • маленькая сумка (кошелек), украшенная вышивкой или камнями;
  • туфли на каблуке украшенные лентами, пряжками, розетками, вышивкой, камнями;
  • печатные шелковые шарфики;
  • пояса, корсеты с вышивкой, лентами, инкрустацией камнями;
  • повязки, ленты, диадемы, ободки с вышивкой, цветами, камнями;
  • перчатки;
  • веер;
  • маска;
  • гобелен;
  • подсвечники, канделябры, хрустальные люстры;
  • зеркало в позолоченной раме;
  • стул или кресло;
  • цветы;

Макияж и прическа для фотосессии в стиле Барокко

Светлая кожа без загара, черная тушь, яркие румяна, красная помада, возможно черная «мушка».

Прическа высокая, возможно украшенная драгоценностями, перьями, лентами, цветами, натюрмортом или макетом корабля.

Примечательно, что первое время прически эпохи барокко были невысокими, и лишь впоследствии превратились в «башню» высотой в 50-60 см. У некоторых модниц прическа и вовсе достигала высоты более метра.

Позы

Позы торжественные, спокойные, артистичные.

Образы, примеры фотографий в стиле Барокко

Стоимость фотосессии в стиле Барокко

Услуги

Стоимость

Аренда Фотостудии без нашего фотографа

  • Можно прийти со своим фотографом или фотографироваться самостоятельно
  • Минимальный заказ 30минут/300руб

600р/час

Фотосессия с нашим фотографом в студии

  • В стоимость входит аренда студии (фон до пола, интерьер, реквизит и т. д.)
  • Минимальный заказ 30 минут/1500р
  • Общая цветокореекция наиболее удачных фото. (это НЕ детальная ретушь)
  • Рассчитано на съемку не более 2х человек

2 900р/час

Фотосессия с нашим фотографом на выезд

  • Минимальный заказ от 2х часов (только по предоплате!)
  • Съемка на профессиональную фототехнику Canon
  • Запись всего отснятого материала на диск или Вашу флешку
  • Рассчитано на любое кол-во людей
  • Общая цветокореекция наиболее удачных фото. (это НЕдетальная ретушь)

2 500р/час

Предметная фотосъемка

  • Стоимость указана за один предмет (стоимость может увеличится до 300р для особо сложных задач)
  • Минимальный заказ от 20 предметов

100р

Услуги стилиста/визажиста

  • Стоимость указана за один образ (стоимость может увеличится для особо сложных задач). Прическа + 1000р

2 900р

Профессиональная ретушь фотографий

  • Отбеливание зубов
  • Омолаживание/разглаживание кожи
  • Устранение дефектов кожи (морщины, родинки,
  • Изменение цвета глаз
  • Загар
  • Устранение бликов с кожи
  • Корректировка фигуры (сброс/набор веса)

300р/фото

Слайдшоу из фотографий

  • Можно использовать любые фотографии/видео/музыку
  • Длительность ролика не более 12минут

Сегодня мы продолжим разговор об истории макияжа. В прошлой статье мы выяснили, что в древние времена макияж существовал в качестве театрального грима, для проведения ритуала и только много позже для ухода и подчеркивания красоты.

Косметика претерпевала большие изменения и с каждой эпохой становилась всё больше похожа на ту, что мы используем сейчас.

Средневековье.

В средние века мужчин начали пугать накрашенные женщины, так как косметика начала действовать возбуждающе на мужской пол и будила греховные желания и мечты. Мужчины находящиеся у власти начали бороться с женщинами ухаживающими за своим телом и подчеркивающим свою красоту косметикой. Конечно здесь нельзя сказать о всей планете это в основном коснулось Европы и немного восточных стран. Макияж подвергся ужасным гонениям со стороны церкви и стал считаться грехом.

В средние века зародился первый эталон красоты образ аскетичной, стыдливой и скромной прародительниц рода человеческого — Евы.

Ценилась естественная красота с признаком духовности: для увеличения размеров лба начали выбривать волосы завышая естественную линию роста. Белладонну, которая до этого считалась ядом, начали капать в глаза для расширения зрачка и эффекта стеклянных глаз. Брови буквально вообще исчезли с лиц женщин, их либо делали очень тонкими либо совсем сбривали, добиваясь тем самым одухотворённого взгляда. Объёмные губы зажимали между зубами, так как считалось, чем больше губы — тем больше порока соблазнения у их обладательницы.

Ренессанс.
Слишком фанатичное отношение к греховности косметики начало сходить на нет в эпоху возрождения — ренессансе.

Теперь эталон красоты: естественная, пышная, здоровая женщина. Больше нет излишней худобы, нет стыдливости образа. Снова косметика появляется в обиходе, но теперь она служит для того, чтобы оздоровить цвет кожи и придать румянец. Большое внимание уделяется женщинами именно уходу за телом. В моде теперь пышные формы тела, чувственные объёмные губы, длинные волосы и здоровый цвет кожи.

Барокко и Рококо.
Эпохи Барокко и Рококо одни из самых ярких эпох в нашей истории. Эти эпохи ознаменованы воспеванием плоти и плотских утех.

Пришло время галантности, пышности, богатства, красоты и роскоши. Отношение к косметике изменилось кардинально, теперь с помощью косметики люди себя украшали для привлечения внимания противоположного пола. Появились жёсткие корсеты (на китовом усе) которые держали осанку, но всё же основной целью это было поднятие груди и показ лебединой шеи. Мужчины красились наравне с дамами. Загорелый человек ассоциировался с низким происхождением, поэтому кожу отбеливали зачастую пудрясь без меры. Пудрили не только кожу, но парики и даже платья. Голубой краской прорисовывали вены на лице и теле.

Причёски начали увеличиваться с каждым десятилетием сначала в ширь, а затем ввысь. Чтобы высокая причёска не испортилась дамам Европы приходилось очень стараться. Появились первые накладные мушки сделанные из шёлка или бархата. Вновь стали использовать румяна считалось, что чем ярче щёки тем больше внимания может привлечь дама. Законодателем моды стала Франция в лице Людовика 14 короля Солнце. У фрейлин при французском дворе талия должна была быть меньше 35 см. Эталоном красоты стала изящная, статная аристократка.


Для России законодателем моды в эту эпоху была императрица Елизавета Петровна, именно она заказала из-за границы такой предмет одежды как фижмы — это подъюбники огромных размеров. В её гардеробе было умопомрачительное количество нарядов около 15000 платьев, сотни килограммов заграничных помад, тонкого помола пудры, ароматных эссенций (духов). Ткани, которые привозились ко двору, первой смотрела сама Елизавета, если ткань ей нравилась она, скупала её всю и накладывала вето на изготовление такой же.

При Российском дворе платья меняли каждый день, за париками с высокой причёской ухаживали специально обученные люди.

Неоклассицизм и ампир. В эпохи Неоклассицизма (классицизм для России) и переходом в Романтизм косметика обрела ещё одно направление — это скрытие недостатков. Вновь происходит свержение стереотипов красоты, теперь красиво то что естественно. Преобладание стиля ампир. Главным критерием в красоте является естественная бледность кожи, круги под глазами, стеклянный взгляд от белладонны и естественный румянец.

Появляется первый тональный крем, легче стало наносить макияж. Больше не нужно наносить на лицо килограммы пудры. Макияж перестаёт быть только для господ, теперь все слои населения могли краситься и ухаживать за телом.

Также появляются первые турнюры (подушечка увеличивающая объём ягодиц) и мягкие корсеты. Стиль в одежде и причёсках приобретает более естественные формы. Вместо высоких причёсок чаще применяются шляпки.

Викторианский век.

Конец 19 века принято называть Викторианской эпохой. Стиль ампир продержался сравнительно недолго примерно 100 лет. Затем мода снова вернулась к стилю Рококо в более сдержанном варианте. Но теперь уже полностью отказались от корсетов и огромных подъюбников — изобрели кринолин. Вообще в конце этого периода было
очень много смешения стилей и образов заимствованных из прошлых эпох — это новый шаг в истории и переоценка прошлого и строительство будущего.

Начали появляться множество аксессуаров, макияж ушёл на задний план. Всё в косметике было близким к натуральным цветам. Тем самым макияж был почти незаметен, но всё же присутствовал — так появился ежедневный красивый макияж. Эталоном были тонкие губы, овальное лицо, большие глаза и округлые формы бровей.

С таким стереотипом моды и красоты мы вступили в 20 век.

В следующей статье вы сможете узнать о истории макияжа 20 века, а также о полном образе для каждого десятилетия.

Всё о красоте на КрасоткеИнфо!

Скарлетт Йоханссон стала лицом парфюма The One Desire от Dolce & Gabbana
Знаменитый итальянский бренд Dolce & Gabbana выпускает новый женский аромат под названием The One Desire («Одно желание»). Представлять его на рекламных плакатах будет одна из любимых муз сицилийских дизайнеров – актриса Скарлетт Йоханссон. Фотограф запечатлел роскошную блондинку в утонченном черном кружевном платье и с вечерним макияжем. Этот парфюм, созданный модельерами Стефано Габбана и Доменико Дольче в тесном сотрудничестве со специалистами из P&G и Givaudan, заставляет женщин чувствовать себя желанными и изящными. Такой запах нужно носить незабываемыми ночами.

«Новинка подойдет для той, кто хочет чувствовать себя уникальной, красивой и манящей. Она сразу обращает на себя внимание, как только входит в комнату. Но ее сексуальность не вульгарна», – так описана поклонница творения от лейбла.

Парфюм принадлежит к цветочно-фруктовой группе. Композиция The One Desire раскрывается нотками бергамота, мандарина, личи и ландыша. В сердце звучат тубероза и карамельная ваниль, а завершающими аккордами служат сандаловое дерево и мускус.

Дизайн флакона вдохновлен сицилийским барокко. Бутылочка выполнена в форме черного блестящего прямоугольника, на которой золотым написано почерком Стефано название Desire. Крышечка также имеет золотые детали. «Когда мы работаем над ароматами и косметикой, мы всегда пытаемся остаться верными нашему ДНК. Черный и золотой – классические цвета для Dolce & Gabbana. В дизайне флакона есть немного стиля тридцатых», – Габбана.

Аромат появится в Италии уже в январе 2013. Во всех остальных странах ожидайте его весной. Новинка выпущена в трех объемах: 30 мл., 50 мл. и 75 мл.

Загадочные «Smoky Eyes»

Дымчатые глаза или smoky eyes уже который сезон остаются на пике популярности. Это самый сексуальный и гламурный образ. Почти каждая женщина хочет добиться такого эффекта. Ведь такие глаза заставляют забыться любого мужчину. Кстати, очень многие звезды используют такой макияж на светских раутах, например Кира Найтли, Дженифер Лопез, Скарлетт Йохансон. Такой взгляд в полутемном освещении придает женщине таинственности. Если вы женщина-загадка, тогда такой макияж для вас. Smoky eyes можно создать в несколько этапов.
1-й этап — основа:
Чтобы дымчатые глаза смотрелись еще более эффектно, нужно создать почти безукоризненное лицо.Поэтому самым первым действием нужно использовать корректирующее средство, которое скроет мелкие недостатки вокруг глаз — морщинки, синяки, покраснения и т.д.
Затем уже можно использовать пудру или тон. Это нужно, чтобы макияж дольше держался и лежал ровнее.

2-й этап — подводка:
Цвет карандаша подбирается в тон бровям. Использовать лучше карандаш, а не жидкую подводку, т.к. его легче растушевать. Не должно быть четких линий, все переходы следует выполнять плавно.
Проведите линию над верхней границей линии роста ресниц, причем к наружному краю века линия должна утолщаться. Чтобы взгляд не казался агрессивным, можете не доводить ее до конца.
Нанесение макияжа на нижнее веко является ключевым.По цвету используйте более светлый карандаш. Можно проводить линию контура, а можно проставить точки по линии роста нижних ресниц. Но обязательно после этого нужно растушировать кисточкой.
Некоторые визажисты рекомендуют использовать не карандаш, а тени, которые наносятся тонкой линией.
3-й этап — тени:
В классическом макияже smoky eyes используются черные и серые тона. Но последними новинками является использование коричневого, фиолетового или изумрудно-зеленого цвета.Тени и подводка должны быть одного оттенка.
Наносим тени на все веко и на складку, все время растушевывая верх и вниз. Это можно делать ватной палочкой. Нужно так растушевать, чтобы линия подводки практически исчезла. Под бровь нанесите мерцающие тени светлого оттенка. А если такие светлые тени нанести на внутренне веко, то таким способом можно «расставить» глаза.

4-й — тени:
Чтобы создать длинные ресницы и сделать взгляд еще более притягательным и сексуальным, нанесите на ресницы тушь в несколько слоев. Причем перед нанесением последующего слоя дайте подсохнуть предыдущему.
5-й — помада и румяна:
Еще одной изюминкой такого макияжа являются неяркие губы и естественный румянец. Поэтому используйте помаду, подходящую в тон вашим губам или светлее. Ведь все внимание должно быть привлечено к вашим таинственным глазам.

Современное прочтение классики: 5 фотосессий, вдохновлённых рококо

Как классическое искусство нашло отражение в глянце и почему стиль Марии-Антуанетты остаётся актуальным по сей день.

На смену барокко в 20-х годах XVIII века пришёл стиль рококо. Своё имя он получил от французского слова rocaille («ракушка»). Так назывались витиеватые, причудливые орнаменты, напоминающие по своей форме раковины, которыми украшались интерьеры. Рококо быстро проник во все сферы искусства: живопись, архитектуру, моду и даже музыку. Главными представителями этого стиля стали художники Антуан Ватто и Франсуа Буше, архитектор Габриэль Жермен Бофран и композитор Луи Клод Дакен.

At that time (Эллен Фон Унверт, Vogue Italia, 1997)

К началу 2000-х годов стиль рококо получил новое прочтение: сочетание женственности и элегантности с эпатажем и откровенностью. Именно этот контраст привлёк внимание многих дизайнеров и fashion-фотографов. Рококо можно по праву считать стилем аристократов, поэтому он так удачно вписывается в концепцию многих современных брендов. ART FLASH вспомнил пять самых ярких фотоссесий в глянце, вдохновленных этим стилем.

Стивен Мейзел – A feast for the eyes, Vogue US, 1996

A feast for the eyes («Праздник для глаз») – это рождественская открытка от американского Vogue, вдохновлённая главной фигурой Франции XVIII века – Марией-Антуанеттой. Сверкающие канделябры, роскошные драгоценности и пышные платья Christian Lacroix Haute Couture – всё это помогло передать дух времени.

Снимки Стивена Мейзела для Vogue US

Стилизацию съёмки выполнила креативный директор издания Грейс Коддингтон, в чьих работах с Энни Лейбовиц, Патриком Демаршелье и Тимом Уолкером часто можно найти отсылки к моде той эпохи. В съёмке приняли участие Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Кэролин Мёрфи и другие.

Эллен Фон Унверт – At that time, Vogue Italia, 1997

Работы Эллен Фон Унверт вдохновлены образами Мэрилин Монро, Бриджит Бардо и Софи Лорен. Они откровенны, чувственны и по-девичьи легкомысленны. Стиль рококо с его культом женственности очень точно вписывается в концепцию творчества Фон Унверт. Для итальянского Vogue Эллен создала серию меланхоличных фотографий, воспевающих красоту и утончённость XVIII века в современном исполнении.

Снимки Эллен Фон Унверт для Vogue Italia

Кокетливые платья Christian Dior Haute Couture подчёркивают тонкую талию и хрупкие плечи моделей, а ярко-розовый румянец и напудренные лица делают их похожими на мадам де Помпадур – знаменитую фаворитку короля Людовика XV. Внимание к таким характерным для рококо деталям и создаёт атмосферу вечной юности и красоты.

Энни Лейбовиц – French Twists, Vogue US, 2004

Энни Лейбовиц – одна из лучших фотографов-портретистов, работающая с самыми крупными изданиями мира – от The New York Times до Rolling Stone. В разное время она фотографировала Джона Леннона, Майкла Джексона и Елизавету II. На этот раз в её объектив попали Жизель Бюндхен, Жерар Депардье, Луи Гаррель, Хью Дэнси и другие актеры и модели. Каждый кадр, наполненный характерными деталями интерьера, изображает сюжет из жизни французских салонов.

Снимки Энни Лейбовиц для Vogue US

Энни удалось выразить одну из главных тенденций в творчестве художников XVIII века – изображение любовных интриг и сцен соблазна. Передать дух аристократии помогли роскошные платья и костюмы Chanel, Christian Lacroix, Christian Dior и Jean Paul Gaultier. Хотя подобный стиль съёмок не свойственен Энни, работа полностью соответствует самой скандальной эпохе Франции.

Джампаоло Сгура – All the riches a girl can have, Vogue Japan, 2012

Итальянский фотограф Джампаоло Сгура – известный почитатель классической элегантности. В фотосессии под названием All the riches a girl can have («Все богатства, которые могут быть у девушки») фотограф запечатлел голландскую модель Имре Стиекему в роскошных нарядах и аксессуарах Dolce & Gabbana, Emporio Armani, Moschino, Louis Vuitton, Dior и других брендов.

Снимки Джампаоло Сгура для Vogue Japan

Анна Делло Руссо, креативный консультант японского Vogue, создала изысканные образы вместе с Balmain, Marc Jacobs и Valentino. Платья, расшитые золотыми нитями, с отделкой из камней, высокие сложные причёски, оборки и ленты – классические элементы стиля рококо.

Эмми Америка – «Дворец на дому», L’Officiel Russia, 2018

Эмми Америка – российский фотограф, работающая с такими изданиями, как Vogue, Elle, The Blueprint и Numero. Где, как не в России, вдохновляться помпезностью дворцов и императорских нарядов?

Снимки Эмми Америка для L’Officiel Russia

Елена Бессонова, директор отдела моды L’Officiel Russia, показала, как в коллекции Louis Vuitton сочетается классика XVIII века с современным стилем – массивные кроссовки с лёгким платьем, а красные брюки с камзолом. Пожалуй, так бы выглядела Екатерина II, если бы жила в наше время.

135 фото как применить стиль к любому помещению

Понятие барокко было введено в обращение в 19 веке для обозначения специфического стиля, отличающегося помпезностью и эффектной торжественностью. Термин вызывал большое количество споров. Поначалу это было скорее описанием выходящего за пределы – «странный», «нелепый».

Со временем пришло понимание стиля, а негативное восприятие исчезло. Показной размах и преувеличенный шик – свидетельства барокко.

Оглавление статьи:

Ключевые принципы

Стиль барокко в интерьере квартиры требует значительного пространства. Высокие потолки и большая площадь как бы приглашают украсить себя скульптурами и ордерами. Элементы лепнины и фрески хорошо подходят для этой задачи.

Конечно, в маленьком помещении они будут смотреться глупо и неуместно, поэтому целесообразно применять данный стиль в квартирах с площадью от 85 кв. м.


Характерной особенностью стиля является насыщенная цветовая палитра. Терракотовый, глубокий красный, темно-синий, пастельный темно-зеленый, коричневый цвета будут в приоритете, а фарфорово-белый и роскошный золотой – классическое сочетание для барокко.

Фактурные обои с замысловатыми узорами сочетают с гладкой штукатуркой, золочеными розетками, вставками из мрамора, зеркалами, растительными орнаментами, настенной росписью.

Декор стен плавно перетекает в декор потолка. Композицию завершают роскошные люстры из хрусталя и стекла с множеством миниатюрных элементов.

Барокко в интерьере квартиры требует подходящего напольного покрытия, которое впишется в общую помпезную атмосферу помещения. Пол оформляется в соответствии со всей концепцией. Можно использовать керамогранит с мраморным или гранитным рисунком, натуральный паркет или ламинат, выложенный причудливым узором. Классические ковры с плотным ворсом отлично впишутся в интерьер комнаты.

Облик комнаты создают предметы мебели. Мебель изготавливают на заказ. Художественная резьба, мозаичные элементы, позолота, шикарная набивная ткань делают эти предметы неповторимыми произведениями искусства.

Картины, гобелены, статуэтки и скульптурные формы одноименной эпохи в искусстве с успехом используются в качестве декора. Изюминкой в интерьере комнаты служит огромное зеркало в помпезной золоченой раме.

Оформление окон похоже на театральные портьеры – шторы смотрятся объемно и роскошно. Дорогие ткани, ламбрекены, массивные карнизы и подхваты как нельзя лучше впишутся в дизайн.


Цветовая гамма

Белое и золотое – классическое сочетание для барокко в дизайне интерьера. Оно делает интерьер статусным, и обращает внимание на великолепие комнаты. Пастельные оттенки, такие как песочный, слоновая кость, нежно-оранжевый, могут заменить белый цвет.

Цвета королевского герба являются допустимым вариантом палитры: бордовый, глубокий синий, темно-зеленый и шоколадный хорошо смотрятся в современных интерьерах.

Отлично смотрится игра контрастов в помещении: сочетание оттенка слоновой кости и шоколадного в оформлении потолка и стен грамотно оттеняют позолоченными декоративными элементами, что позволяет и разделить, и объединить пространство.

Широкое использование растительных мотивов в орнаменте – характерная черта данного направления. Орнамент может быть повсюду: на полу и мебели, на потолке и рамах картин, даже на декоративной вазе.

Оформление стен

Барокко в современном интерьере требует максимальной заполненности стенового пространства декоративными элементами. Каждый сантиметр стены должен быть украшен нишами с росписью, мраморными колоннами, гипсовыми розетками, ведь основная задача дизайна – удивить гостя, заставить его застыть от восхищения, поймать его взгляд в причудливую ловушку из роскошных украшений. Разумеется, однотипные стены не могут дать подобного эффекта и в барокко не используются.

Для того, чтобы грамотно выстроить образ помещения, его делят на зоны, которые и оформляют одним из вышеописанных способов. При этом потолок и стена должны быть выполнены в едином декоративном ключе.

Вот несколько техник, которыми можно воспользоваться при оформлении стенового пространства:

На ровную штукатурку наносят матовое бежевое покрытие. Верхнюю часть стены довершают лепным багетом, а пространство заполняют зеркалами и розетками с позолотой.

В декоре используют два комплементарных оттенка и золоченую лепнину. Высоты потолкам добавляют полуколоннами под мрамор, в нишах закрепляют огромные зеркала, увеличивающие пространство.

Играют на контрасте фактур, а не цветов. Вокруг однотонных обоев с шелкографией создают позолоченные рамы из лепнины. Остальное пространство стены красят белой краской с матовым эффектом. В созданные ниши выставляют классические скульптурные композиции.


Оформление потолка и пола

Рассматривая фото стиля барокко в интерьере невольно поражаешься роскоши потолочного пространства. Высокие своды украшает роспись, растительный лепной декор, золоченые розетки и медальоны, шикарные и объемные хрустальные люстры. Интересно и выигрышно будет смотреться купольный потолок с монументальной росписью.

К оформлению пола стоит подойти ответственно. Конечно, если бюджет позволяет, можно отделать их гранитом, мраморными плитами или мозаичным паркетом из натуральной древесины. Но в современных условиях можно использовать и керамогранит, и ламинатное покрытие, достаточно просто подобрать максимально качественные материалы, чтобы они не выглядели дешево, тогда пол гармонично впишется в интерьер и не будет перетягивать внимание на себя. А сэкономленные средства лучше потратить на ковер в персидском стиле, который добавит роскоши в интерьер комнаты.

Предметы мебели

В данном стиле принято создавать целую композицию из мебели. Изящные кресла на изогнутых ножках всегда идут в комплекте с диваном в аналогичном исполнении, причем повторяется не только форма, но и цвет обивки. Такая мебель выполняется на заказ у хорошего мастера.

Бархатная обивка, инкрустация камнями резных спинок, роспись и позолота, обилие маленьких подушечек с вышивкой, мозаика, балдахины – вот характерные черты барочного оформления.

Размеры помещения определят количество мебели: в большой гостиной можно разместить несколько рекреационных зон с мягкой мебелью, в менее просторных комнатах лучше воздержаться от излишеств.


Свет

Особую роскошь и шик интерьеру добавляют огромные хрустальные люстры, которые изначально использовались для усиления света свечей.

В современных реалиях стеклянные подвесы выполняют чисто декоративную функцию, но справляются с этой задачей блестяще, а историческая достоверность может быть соблюдена, если использовать специальные лампочки в форме свечей.

Проблему иллюминации огромного пространства решают за счет освещения по зонам. Настенные и напольные светильники размещают по необходимости в уголках для чтения, зонах релаксации, а люстру помещают в центр комнаты.

В больших залах люстры в едином стиле располагают линейно, тем самым создавая ритм, дополняют украшением гипсовыми розетками или лепными элементами с позолотой.

Барокко вновь возвращается в моду. Роскошные апартаменты подчеркивают и высокий доход, и отличный вкус хозяина дома. Изящная роскошь барочного стиля требует тонкого чутья и уважения к истории направления. Следуя этим двум правилам, можно создать гармоничный и шикарный интерьер, поражающий воображение.

Фото барокко в интерьере


Вам понравилась статья? Поделитесь 😉  

Подводная фотография в стиле барокко Кристи Ли Роджерс

Изобразительное искусство Фотография

# подводный

15 августа 2018

Лаура Стаугайтис

«Сон при наличии разума». Все фото © Кристи Ли Роджерс

Фотограф Кристи Ли Роджерс создает яркие сцены с кружащимися фигурами, обернутыми в красочные ткани. Она создает живописное качество в своих крупномасштабных изображениях не за счет использования влажных пигментов, а за счет полного погружения своих объектов в освещенную воду и фотографирования их в ночное время.

Работы, представленные здесь, являются частью последней серии Роджерса, названной «Музы», написанной в ответ на год личной утраты. В интервью она поделилась, что «эти заключительные изображения представляют собой мягкое и умиротворенное место, которое, как мне кажется, существует, где вы можете свободно расслабиться и ощутить красоту, окружающую вас».

Роджерс выросла на Гавайях и продолжает там сниматься, хотя сейчас живет в Нэшвилле. Ее работы широко выставляются вместе с видеоинсталляциями, одну из которых можно посмотреть ниже.Фотограф недавно провела персональную выставку в галерее Art Labor Gallery, которая также представит свои работы на PHOTOFAIRS | Шанхай, открытие состоится 21 сентября 2018 г. Вы можете увидеть больше от Роджерса на Facebook и Vimeo. (через Booooooom)

«Наши надежды и ожидания»

«Живая любовь»

«Пробудитесь»

«Живой»

«Облачная девятка»

«Рапсодия»

«Гармония»

«Призрак»

«Эволюция»

# подводный

Имеет ли для вас значение такие истории и художники? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства.Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, которые увлечены современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое. Присоединяйся сейчас!






Фотография XIX века | Учебные ресурсы по истории искусств

Посвящение лекции или лекций по истории фотографии дает студентам возможность рассмотреть эстетические, культурные и социальные аспекты искусства через среду, с которой они взаимодействовали на протяжении всей своей жизни.Таким образом, лекция по фотографии — хорошее место для обсуждения более широких тем, таких как отношение оригинала к копии, изображения к его материальной поддержке и представления к реальности.

Объем: С середины девятнадцатого века фотография считалась объективным представлением реальности, несмотря на ее ограничения в отношении захвата цвета или движения и ее способности к манипуляциям. Этот урок побуждает учащихся задуматься об этих противоречивых, но неразделимых аспектах фотографии, чтобы рассмотреть роль фотографии в науке и искусстве девятнадцатого века.В этом уроке основное внимание уделяется тому, как фотографы исследовали возможности новой среды в различных жанрах, включая портретную съемку, научную документацию и туристическую фотографию, и, в конечном итоге, в качестве средства массовой информации и инструмента убеждения.

За час и пятнадцать минут эти темы можно изучить с помощью множества фотографий , в том числе:

Изображений:

  • Джозеф Нисефор Ньепс, Вид из окна в Ле Гра , 1826
  • Луи-Жак-Манде Дагер, Boulevard du Temple , c.1839
  • (Аттр.) Уильям Генри Фокс Тэлбот, Читательское заведение , 1846
  • Саутворт и Хоуз, Руфус Чоат , 1850
  • Джулия Маргарет Кэмерон, Сэр Джон Гершель , 1867
  • Оскар Рейландер, Два пути жизни , 1857
  • Александр Гарднер, Дом мятежного снайпера , 1863
  • Максим Дю Камп, Статуя Рамзеса Великого в Абу-Симбеле , 1850
  • Тимоти О’Салливан, Древние руины в каньоне Челли, Нью-Мексико, в нише 50 футов , 1873
  • (Аттр.) Джон Гулик, Офицер с двумя мечами, Япония , ок. 1870
  • Эдвард Мейбридж, Скачущая лошадь , 1878
  • Церковь Фредерика Стюарта, Джордж Истман на борту корабля , 1890 год
  • Неизвестный фотограф, Вечеринка по плаванию , ок. 1890

Об открытии фотографии было объявлено публично в январе 1839 года в Академии наук в Париже. Художнику и изобретателю диорамы Луи-Жак-Манде Дагер приписывают изобретение так называемого дагерротипа (уникального фотографического изображения, полученного на отполированной поверхности медной пластины.Канонические обзоры фотографии часто отмечают Дагера как изобретателя фотографии, хотя ранее проводились многочисленные эксперименты по исправлению изображения камеры-обскуры camera obscura (латинское означает «темная комната», оптического устройства в форме комната или коробка, через которую изображение природы проецируется на экран с помощью света, проходящего через точечное отверстие.).

Например, Дагер сотрудничал с Нисефором Ньепсом , который экспериментировал с фотографией с 1820-х годов.Фотография Ньепса 1822 года, изображающая вид из его окна, была создана с помощью восьмичасовой выдержки. К тому времени, когда Дагер представил свой снимок парижского бульвара в 1839 году, время экспонирования было уменьшено настолько, чтобы запечатлеть одну фигуру, остановившуюся, чтобы почистить свою обувь. Почему вид из окна был такой популярной темой в ранних фотографиях? Он удовлетворял практическую потребность в солнечном свете в сочетании с традициями пейзажной живописи, чтобы фиксировать временные моменты в изображениях, подобных картине Дагера.

В Великобритании аристократ и эрудит Уильям Генри Фокс Талбот также экспериментировал с фотографией, создав фотографий ботанических образцов на химически обработанной бумаге в 1830-х годах. Талбот считал, что фотография может оказать ценную помощь ученым, визуально записывая данные для интерпретации и экспериментов. Услышав, что процесс Дагерра был обнародован в январе 1839 года, Талбот поспешил объявить подробности своего собственного метода.Хотя дагерротип сразу привлек внимание из-за резкости деталей (на самом деле он более четкий под микроскопом, чем невооруженным глазом) и из-за публичности процесса французским правительством, это был отрицательно-положительный бумажный процесс Талбота ( calotype ), которые легли в основу всей последующей фотографии вплоть до цифровой эпохи. Студентов могут спросить, почему, по вашему мнению, негативно-позитивный процесс стал таким важным?

О превращении фотографии в средство массовой информации и мощную форму визуальной коммуникации свидетельствует фотография Reading Establishment , фотоиздательской фирмы, основанной Талботом.Мы видим ряд возможных вариантов использования фотографии: портретная съемка, воспроизведение произведений искусства и иллюстрации для книг. Почему Талбот включает эти виды деятельности? Как эта фотография демонстрирует калотипию Талбота? Ассистенты демонстрируют изготовление фотографии, а также процесс печати при солнечном свете.

Первым проектом фирмы была книга Talbot Pencil of Nature , первая коммерчески опубликованная книга, иллюстрированная фотографиями, что стало важной вехой в книжном искусстве.В названии книги указано, что фотографии — это картины, «нарисованные» самой природой без вмешательства художника. Тем не менее, The Open Door , шестой номер в книге, помещает фотографию в традицию голландской жанровой живописи. Что вы видите на этой фотографии, которая напоминает вам голландские картины, которые мы обсуждали в классе? Талбот подчеркивает детали, контраст света и темноты, использование камеры obscura , взаимосвязь между интерьером и экстерьером, а также символику повседневных предметов.Здесь лампа символизирует camera obscura , а метла символизирует просветление. Эта фотография о художественной традиции реализма : повседневная жизнь и то, что видит глаз. Хотя фотография стала важным инструментом для художников, изначально она не считалась видом искусства. Живописное движение Реализм возникло примерно в то же время, что и фотография. Что общего у этих двух режимов? Чем они отличаются?

Реализм фотографии был использован прежде всего для запечатления портретов близких и выдающихся личностей. Коммерческие студии дагерротипов получили распространение в городах по всей Европе, США и, в конечном итоге, по всему миру. К 1841 году время выдержки составляло от 30 секунд до минуты в зависимости от освещения, что значительно упрощало создание изображений в коммерческих масштабах, хотя в портретных студиях по-прежнему использовались устройства, позволяющие удерживать головы натурщиков неподвижно. Дагерротипные портреты производились массово и поэтому были доступны любому человеку среднего класса. Как вы думаете, почему портретные фотографии были так популярны?

Портретные студии, такие как студия Southworth и Hawes, также делали фотографии знаменитостей и политиков и инсценировали эти изображения, чтобы они выглядели как картины.Почему? Как вы думаете, что предполагают атрибуты этого портрета Руфуса Чоата ? Чем он похож или отличается от других портретов, которые вы видели в классе? Учащимся может быть предложено подумать о том, как изменился опыт зрителя, когда формат портретов изменился: от роскошных масляных картин на стене до небольших ручных и массовых дагерротипов.

Джулия Маргарет Камерон также применила эстетические принципы живописи к портретным фотографиям. Занявшись фотографией в возрасте 49 лет, получив фотоаппарат от своих детей, она использовала влажного коллодия на стеклянных негативах и отпечатков белка , чтобы запечатлеть интеллектуальную элиту из своего высшего социального круга.Выбор Кэмерон сюжетов среди британских знаменитостей был одновременно удобным (она жила рядом с Альфредом Лордом Теннисоном) и стратегическим: портреты знаменитостей были коммерческим благом для фотографов. Портреты Кэмерона, в том числе знаменитого ученого и раннего фотографа Джон Гершель , бросили вызов условностям, использовав драматическое освещение и отказавшись от резкости в пользу добросовестных художественных эффектов, которые понравились зрителям, знакомым с светотенью Рембрандта и традициями романтизма.Фотографическая пресса критиковала Кэмерон за пренебрежение «правилами» фотографии, что означало строгое соблюдение резкости деталей и бесшовную печать. Чем портрет, подобный портрету Кэмерона, отличается от анонимной женщины с дагерротипом или даже от портрета Руфуса Чоата?

Художник Оскар Рейландер, у которого Кэмерон кратко учился, также создавал фотографии с художественными амбициями. Его Два пути жизни основывались на композиции Рафаэля Афинской школы и состояли из 30 отдельных негативов на комбинированном принте .На нем изображены двое молодых людей, выбирающих между добродетелью и пороком. Фотография Рейландера демонстрирует, что, хотя фотография рассматривалась как правдивая среда, ею также можно было манипулировать. Два образа жизни — аллегорическое изображение викторианской морали. Он был куплен мужем королевы Виктории принцем Альбертом, что стало одним из первых примеров официальной государственной поддержки фотографии как вида искусства.

Рейландер и Кэмерон бросили вызов статусу фотографии как точной копии реальности в погоне за искусством.Во время Гражданской войны в США длительная выдержка не позволяла запечатлеть сражения. Фотографии, тем не менее, передали графическую реальность войны так, как это не могла сделать живопись, потому что зрители понимали, что то, что они видели на фотографии, когда-то существовало перед камерой. В публикации Александра Гарднера « Photographic Sketchbook of the War » фотографии сочетаются с военными историями. Он печатал негативы разных фотографов, в том числе и самого себя. В эпизоде ​​ «Дом мятежника-снайпера » от 6 июля 1863 года Гарднер вытащил труп солдата и вооружил его оружием, не принадлежащим снайперу, чтобы создать повествование.Чем эта фотография отличается от других изображений битвы, которые мы видели в классе? Несмотря на то, что эта фотография составлена, эта фотография изображает жестокость войны в анти-романтической манере. Например, студенты могут сравнить эту фотографию с картиной Бенджамина Уэста «Смерть генерала Вульфа» (1770).

Документальные возможности

Photography сделали его мощным инструментом общественного убеждения. Видя этот потенциал, правительства поручили фотографам снимать политические события, культурное наследие и другую государственную деятельность.

Например, фотография использовалась в официальном качестве для документирования отдаленных мест и важных памятников, делая их более доступными для более широкой аудитории и сохраняя прошлое для потомков. Максим Дю Камп использовал калотип для документирования монументальных руин Египта и иероглифов для французского правительства в 1850 году. Он создал около двухсот бумажных негативов и выпустил отпечатки в альбомах по 25 штук в каждом в 1851 году. Дю Камп путешествовал с писателем Гюставом Флобером; эти двое искали живописные сцены, привнося с собой установленные эстетические условности.Европейцы считали Египет и Восток экзотическими и нецивилизованными. Для европейцев египтяне не могли управлять своим культурным наследием, и поэтому проект Дюкампа рассматривался как сохранение древних памятников от потери времени. Как мы можем увидеть это ощущение времени, записанное на фотографии Дю Кампа?

В Соединенных Штатах такие фотографы, как Тимоти О’Салливан , отправились в западные экспедиции, исследуя ландшафты и природные ресурсы Америки для будущего поселения и экономической эксплуатации, выполняя миссию явной судьбы.О’Салливан начал снимать Гражданскую войну. Его фотографии Запада, как и фотографии Дю Кампа, несут в себе преобладающие культурные ценности. Таким образом, ландшафт был вписан в современные представления о прогрессе — трансконтинентальная железная дорога была завершена в 1869 году — и была предназначена для развития и процветания. Фотографии О’Салливана распространялись в презентационных альбомах среди правительственных чиновников, но среди широкой публики, прежде всего, в виде отпечатков и стереографов.

Сравнивая две документальные фотографии Дю Кампа и О’Салливана, какую информацию они передают? Чем они похожи / отличаются визуально? Чем они могли быть полезными документами?

Путешественники в креслах в Европе и США стремились получить фотографии, изображающие то, что они считали экзотическими местами и людьми.Стереограф , который использует бинокулярное зрение для создания, казалось бы, трехмерного изображения при просмотре через стереоскоп , восхищал зрителей, делая эти фигуры или пейзажи еще более реалистичными. Дешевые коллекционные стереокарты стали развлечением в гостиной среднего класса. Стереоскоп является ярким примером того, как фотография сводит воедино время и расстояние, делая мир понятным, просто взглянув на него.

Eadweard Muybridge внес свой вклад в технический прогресс фотографии, изучая ее использование в качестве инструмента в научных экспериментах.Он задокументировал походку лошади на полном скаку. Установив серию стереоскопических камер со ставнями, активируемыми натяжными тросами, Мейбридж смог запечатлеть галоп в остановленном движении, доказав, что все ноги лошади отрываются от земли одновременно. Это имело значение для художников, которые с доисторических времен использовали позу «лошадки-качалки» для изображения скачущих лошадей. Мейбридж путешествовал по США и Великобритании, демонстрируя слайд-шоу с волшебными фонарями своих фотографий из серии «Передвижение животных» , для которых он создал серию стоп-кадров, на которых изображены животные и люди, занятые различными движениями.Он также экспериментировал с ранними средствами создания движущихся изображений, помогая проложить путь для кино.

К концу девятнадцатого века фотография стала еще более доступной для обычного человека. Джордж Истман основал компанию Kodak , которая продавала серийные камеры с предварительно загруженной полосой пленки на 100 кадров. За определенную плату вся камера будет отправлена ​​в Kodak для проявления, а отпечатки будут возвращены вместе с повторно загруженной камерой.Передача камеры в руки матерям, детям и друзьям означала, что детали повседневной жизни можно было спонтанно записывать где угодно. Как мы можем увидеть результаты инноваций Eastman сегодня?

The Bigger Picture: От дешевых дагерротипных портретов до фотопубликаций и фотоаппаратов Kodak фотография девятнадцатого века действительно стала средством массовой информации. Фотография также оказала значительное влияние на искусство, поскольку считалась золотым стандартом оптического реализма.На занятиях по реализму и импрессионизму будет рассказано, как художники начали реагировать на фотографию и использовать ее в своей работе, а на следующей сессии, посвященной фотографии, мы обсудим, как группа фотографов, известная как Pictorialists , восприняла фотографию как самостоятельную художественную среду. Правильно.

Серия портретов в стиле барокко отмечает естественную красоту чернокожих девушек

Дуэт мужа и жены из Атланты выводит «эффектные прически» на совершенно новый уровень в своей серии фотографий Afro Art.

Волосы издавна почитались как источник эстетической, духовной и даже политической силы. На протяжении всей истории общества имели глубоко укоренившиеся культурные связи и коннотации, связанные с волосами, особенно женскими волосами. Несмотря на то, что индустрия красоты и моды твердо придерживается «разговоров о волосах», художники имеют значительное влияние, влияя на изменения и устанавливая новые отраслевые стандарты.

Волосы от Лачанды Гатсон | © CreativeSoul Photography

Когда дело доходит до опыта чернокожих женщин и девочек в Соединенных Штатах, «тема волос» изобилует неоспоримыми политическими и социальными последствиями и по-прежнему остается спорной темой.Незадолго до этого в этом году выбор носить косички, например, привел к тому, что две девочки были задержаны на две недели в их чартерной школе в Бостоне. Им также отказали в допуске на выпускной бал, и они закрыли свои спортивные команды. Но это стремление соответствовать «стандартам белого цвета» подрывает красоту, сияние и силу черных волос — будь то заплетенные в косы, косы, косички, скрученные, выпрямленные или вьющиеся.

Чтобы подчеркнуть красоту волос темнокожих девочек — в любых вариациях и стилях, — компания Culture Trip поговорила с Кэран Бетенкур, фотографом из Атланты и совладельцем CreativeSoul Photography, о ее новой потрясающей новой серии портретов: Афро-арт.

Волосы от Lachanda Gatson | © CreativeSoul Photography

Культурное путешествие: когда вы впервые начали эту серию?

Кахран Бетенкур: [Мы с мужем] начали его этим летом, и мы снимали его в разных городах США — Атланте, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Далласе. Мы фокусируемся на «детях с натуральными волосами» и привыкли использовать локации и реквизит в наших съемках.

CT: Что вдохновило вас на создание этой серии путешествующих портретов по Соединенным Штатам?

KB: В прошлом году мы сфотографировали детей со всего мира, включив их стиль и культуру.В этом году мы хотели немного расширить свой творческий потенциал и создать серию портретов, в которой мы сосредоточимся на прическах и универсальности афро-прически. Мы хотели дать девочкам вдохновение, чтобы они увидели, что, во-первых, их волосы красивые, а во-вторых, они могут делать с ними так много разных вещей.

Волосы от Лачанды Гатсон | © CreativeSoul Photography

CT: Как разные города повлияли на стили?

КБ: Мы сделали разные темы для каждого города.Прически сами по себе не были основаны на временных периодах, но мы придумали разные концепции для каждого места, куда мы побывали. Так что мы сделали стиль барокко, ледяную королеву, стимпанк и [другие образы].

CT: На некоторых изображениях прически такие архитектурные — они действительно впечатляющие. Но почему именно период барокко?

KB: Я всегда восхищался периодом барокко, особенно модой. На изображениях той эпохи не видно много разных лиц.Мне всегда нравится добавлять контраст в нашу работу, поэтому я подумал, что было бы круто противопоставить всю эту эпоху более современным моделям с этими действительно уникальными прическами афро.

Волосы от Лачанды Гатсон | © CreativeSoul Photography

CT: Энни Лейбовиц написала в прошлом году в интервью, что «женщин нужно визуализировать». Как вы думаете, как эти фотографии способствуют визуализации (или повторной визуализации) женщин — особенно цветных женщин — в Соединенных Штатах?

КБ: Я думаю, что это действительно мотивация многих наших дел.Когда мы начинали этот [проект], в индустрии было не так много цветных девушек. Мы действительно хотели вдохновить и помочь мотивировать их, чтобы они чувствовали себя представленными и видели себя творческими способами, о которых они никогда раньше не мечтали.

CT: Как отреагировали девушки?

KB: Насколько я могу судить, мне кажется, что многие девушки сказали, что их вдохновляет работа, которую мы делаем, и они чувствуют себя более уверенно, раскачивая свои натуральные волосы.

Волосы от Лачанды Гатсон | © CreativeSoul Photography

CT: Как вы выбираете объекты для портретов?

KB: Это были обычные модели, некоторые из них мы уже знаем, но родители смогли зарегистрироваться в разных городах. Многие дети никогда раньше не видели определенных причесок, поэтому для них это был большой опыт. Они провели сеанс, и мы всех их одели, сделали им прически и стилизовали все на съемочной площадке в соответствии с нашей концепцией.

Волосы от Лачанды Гатсон | © CreativeSoul Photography

CT: После того, как фотографии были отредактированы и вы показали их девочкам, у вас была возможность увидеть их реакцию или поговорить с ними о фотографиях и конечном продукте?

KB: Мне не удалось увидеть их реакцию, потому что многие из них находятся в разных состояниях. Но по отзывам родителей, им нравилось видеть себя на фотографиях. Одна из девушек хотела причесать волосы домой! Они были поражены трансформацией.

Многие из них просто очень рады, что их изображениями делятся. Не думаю, что кто-то из них ожидал этого. Для всех них было большим сюрпризом увидеть то, что, как они думали, должно было стать фотосессией, превратилось в нечто гораздо большее.

Волосы от Лачанды Гатсон | © CreativeSoul Photography

CT: Со сколькими образами и темами вы экспериментировали на протяжении всего сериала?

KB: Сейчас мы сделали около шести — стимпанк, сериал о королеве, сериал о жемчуге, эпоху барокко и другие.У нас скоро праздник, а в следующем году еще несколько.

Волосы от Лачанды Гатсон | © CreativeSoul Photography

CT: Я много думал о том, как, как художникам или писателям, мы можем участвовать в определенных социальных и политических дискуссиях, которые могут положительно повлиять на других, особенно на женское тело. И как волосы также являются политическим заявлением, поскольку они имеют множество социальных коннотаций, особенно для цветных женщин в США.S. Итак, имея это в виду, что, по вашему мнению, художники и писатели могут сделать для дальнейшего решения подобных проблем?

KB: Для меня [как художника] я могу говорить именно так. Мы говорим через нашу работу. Мы надеемся, что показ этих изображений немного нормализует ситуацию.

Одна мать спросила свою дочь, дразнили ли ее когда-нибудь за волосы, и она сказала: «Это было в твои дни, мама!». Поэтому для нее ребенок чувствовал, что носить естественные волосы — это нормально.Мы надеемся, что чем больше таких изображений будет, тем больше нормализуется [натуральные волосы].

Волосы от Лачанды Гатсон | © CreativeSoul Photography

Прически Лачанды Гатсон | © CreativeSoul Photography

Прически Лачанды Гатсон | © CreativeSoul Photography

Прически Лачанды Гатсон | © CreativeSoul Photography

Прически Лачанды Гатсон | © CreativeSoul Photography

царственных портретов черных детей в костюмах в стиле барокко

Черное прошлое несправедливо ограничено в масштабах.Когда мы оглядываемся на нашу историю, поп-культура обычно дает нам только два варианта: фильмы о рабах, такие как 12 лет рабства , или биографические фильмы о гражданских правах, такие как Selma и The Help . Да, эти работы важны, но наша история — это гораздо больше. Африканская диаспора коснулась многих частей мира с начала работорговли в 15 веке. Например, прабабушка уважаемого русского писателя Александра Пушкина была африканским пажем, похищенным и подаренным Петру Великому.Видеть? Мы даже в России.

Фотографический дуэт жены и мужа Регис и Кахран Бетенкур из CreativeSoul Studio иллюстрируют историческое и глобальное распространение черноты. Базируясь в Атланте, эти двое фотографируют чернокожих детей в богато украшенных костюмах, вдохновленных периодами, которые обычно ассоциируются с белизной. Волосы девушки распускаются авангардными натуральными прическами. И они приезжают со всего мира: Куба, Амстердам, Франция. Это подчеркивает тот факт, как любит говорить моя мама, что «черные люди повсюду.«Они снимали предметы на Кубе, в Амстердаме и во Франции.

Фотографии вдохновляют как чернокожих детей, так и взрослых раздвигать границы того, чем была и может стать чернота. Кахран говорит, что она и ее муж должны были поверить в то, что они сами наталкиваются на неверующих, когда люди говорят им, чего они могут, а чего не могут. «Так много людей сказали:« О, вы не заработаете денег, если сосредоточитесь только на чернокожих детях », — говорит Каран i-D. «Мы должны были сказать, что независимо от того, зарабатываем мы на этом деньги или нет, мы собираемся делать это.Я думаю, что наш бизнес процветал благодаря этому, потому что мы смогли выделиться ».

Фотографии Региса и Кахрана выходят за рамки хорошего снимка. У них есть сила заставить детей-испытуемых влюбиться в их естественные прически.« Это их невинность, которую мы любим », — говорит она, объясняя, почему она и ее муж сосредотачивают на них внимание.« Нам нравится, что иногда бывает удивительно то, что вы получаете от них, чего не ожидаете ».

Здесь Кахран говорит с i-D о демонстрации бесчисленных возможностей черных волос и планах дуэта приступить к годичному проекту по фотографированию чернокожих детей со всего мира.

Что послужило вдохновением для создания этих фотографий? Так много всего происходит с костюмами и историческими отсылками.
Мы создали серию афро-артов, чтобы показать красоту и универсальность афро-волос. Мы хотели вдохновить детей во всем мире и дать им возможность полюбить свои натуральные волосы, кудри и культуру. Мы решили продемонстрировать это разными способами. Мы взяли из прошлого, вроде эпохи барокко и стимпанка. На фотографиях изображены дети с неожиданными афро-прическами.Мы не хотели быть ограниченными установленным периодом времени и продемонстрировать детей, которые выглядят по-королевски и по-королевски по-разному.

Беркли, Атланта

Что значит поместить чернокожих детей в эти периоды времени? Особенно те, которые обычно ассоциируются с чернотой, как эпоха Возрождения.
Я думаю, он огромен. Так долго у нас не было возможности увидеть себя такими представленными в СМИ. Наш бренд пытается показать этих детей в ином свете, таким, каким вы их раньше не видели.Таким образом, вы можете видеть, что не только наши волосы и культура прекрасны. Но мы также хотим, чтобы дети вдохновлялись и видели, что они могут делать все, что захотят.

Zoi, Dallas

Где вы находите свои предметы?
Везде! Социальные сети имеют большое значение для нас и играют действительно важную роль, когда мы путешествуем, особенно по США. В некоторых местах, например на Кубе, мы не могли найти детей до отъезда, поэтому нам действительно приходилось разговаривать с людьми лицом к лицу на улицах.Я думаю, что, когда люди видят нашу работу и то, что мы делаем, многие из них рады быть частью этого.

Xenobia, Dallas

Как дети и их родители реагируют на впечатления от этих грандиозных фотосессий?
Мы получили такие отличные и положительные отзывы. Иногда дети не видят свои волосы по-разному. Родители рассказывают нам, что их дети стеснялись носить свои натуральные волосы в школе, а после съемок дети хотят сохранить прически и сохранить их на следующий день.Они чувствуют себя более сильными и уверенными.

Мэдисон, Даллас

Как сочетаются костюмы и прически?
Когда мы путешествуем по разным местам, мы стараемся придумать тему, которую мы будем делать для съемок там. Затем мы делаем большую доску настроения, на которой придумываем концепцию и даем направление нашей команде, чтобы они могли почувствовать общее видение. Мы не вдаваемся в подробности того, как именно будет выглядеть каждый человек, мы просто позволяем этому происходить естественным образом на съемочной площадке.На съемочной площадке мы поговорим с родителями и почувствуем, в каком направлении хотим двигаться. Тогда мы просто позволим волшебству случиться.

Maya, NYC

Над чем вы с мужем работаете дальше?
Нашей главной вещью в этом году является наша книга журнального столика в стиле афро-арт. Мы начинаем в Европе и фотографируем там в нескольких странах. Я очень рад этому, потому что это дает нам возможность расширить то, что мы делаем. Мы собираемся разделить книгу на три части: прошлое, настоящее и будущее.

Kheris, NYC

Вау, это невероятно! Каково снимать черных детей со всего мира? Я думаю, что даже будучи афроамериканцами, мы забываем, что есть так много других стран, заполненных людьми из черной диаспоры.
Когда мы впервые побывали в других странах в 2016 году, для нас было очень здорово увидеть: «О, черт возьми, здесь, во Франции, у них вроде бы те же проблемы, что и у нас» или «Есть люди, которые выглядят как нас в Амстердаме ». Я думаю, детям будет очень приятно это увидеть.Легко запереться и увидеть свой мир, и так приятно видеть, что вокруг так много всего.

Как творческий человек, я никогда не хочу быть слишком замкнутым, и эта книга дает нам возможность сказать: да, мы можем извлечь из нашего прошлого, но у нас также есть идеи о том, какими мы хотим видеть себя в будущем, и что мы можем поговорим о том, что происходит сегодня.

Стрельба в стиле барокко | Концептуальный портрет

Съемка в стиле барокко, которой я делюсь сегодня, находит отклик у меня по нескольким причинам.Во-первых, я очень горжусь этой серией портретов. Во-вторых, потому что это напоминает мне традиционное искусство, нарисованный портрет по заказу клиента и повешенный на стене как отражение их самих и их статуса в обществе. Искусство, которое практически потеряно в свете современной тенденции моментальной фотографии. И хотя я думаю, что это замечательно, что портретная живопись стала доступной для масс, а не только для элиты, я чувствую, что с течением времени она потеряла часть своего благоговения.

Концептуальная портретная живопись в стиле барокко.

Когда мои клиенты, Жако и Лаура Ван Шур (также известные как фотографический дуэт Джек и Джейн) попросили сделать их семейный портрет в классическом стиле барокко, я был очень взволнован перспективой воссоздать образы, которые впервые увидели портреты людей. вне церковного патронажа. Таким образом, портреты часто были богато украшенными и яркими, отражая образ жизни высшего класса того периода. Следуя по стопам Возрождения, он отдавал предпочтение светотени, при которой объект выходит из света в темноту.Еще одна черта этой эпохи заключалась в том, что объект изображался с их маленькими существами, что казалось слишком подходящим для этого сеанса семейного портрета с двумя пушистыми детьми Жако и Лауры, Максом и Никсоном. Тема была в самый раз, и команда прекрасно все это собрала.

Первое изображение, которое пришло мне в голову по запросу, было «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи, так что это первый образ, вдохновленный мастером…










Особое спасибо всем участникам

Захват и ретушь | Натали Полевая фотография
Ассистент фотографа | Mamaki Rakotsoana
Платья и аксессуары | Immagika Creative Designs
MUAH | Swoon
Укладка | Сотрудничество между всеми участниками

Роскошное золото и свадебное вдохновение в стиле барокко

Мы подумали, что Рождество не за горами, и мы подумали, что это будет прекрасное время года, чтобы поделиться этой прекрасной роскошной фотосессией в стиле барокко, которую мы создали вместе с очаровательной Эммой Хант Лондон.

Эта фотосессия, посвященная смелой невесте, которая хочет быть уникальной, романтичной и в то же время безупречно элегантной, полна красивых старинных свадебных деталей с оттенками золота, темного роскошного красного марсала и угольно-черного. Предлагая выбор наших кружевных свадебных сапог ручной работы, которые идеально подходят для невесты, которая ищет пару уникальных свадебных туфель, мы соединили каждый образ со сказочными свадебными платьями от кутюрье Шанталь Маллетт, включая эффектное готическое черное свадебное платье!

Прекрасная Филиппа из компании Philippa Sian Photography проведет нас через самое захватывающее визуальное путешествие, в то время как Шивон из McGill Sister Films прекрасно запечатлела элегантность съемки в великолепном видео.

Я очень благодарен замечательной команде, которая воплотила эту идею в жизнь для нас, и мы надеемся, что вам понравится наслаждаться великолепием этой великолепной съемки!

Свадебные пожелания и любовь как всегда,

Николь xxx

P.S. Эта съемка также была опубликована в замечательном блоге Strictly Weddings! Взгляните на эту функцию здесь.

The Inspiration:

Вдохновленные богатством эпохи барокко, мы хотели передать ощущение богатства, роскошных текстур и ностальгии по старине, демонстрируя уникальный и роскошный свадебный стиль, выходящий за рамки традиционных свадебных образов.Создавая фотосессию, мы с Эммой из Emma Hunt London знали, что платья Шанталь Маллетт будут идеальными, поскольку ее дизайн вдохновлен кроем корсетов 18-го века и фактурными тканями эпохи барокко. Уникальные кружевные сапоги House of Elliot добавили романтики и вдохновили невесту, которая не боится нарушать традиционные свадебные стили. Сюжет съемки развивается от светлого к темному и призван охватить все элементы свадьбы, от сладкого и обеденного стола, дневных и вечерних свадебных образов до будуарной сцены, переходящей между ними.Стиль фотографии Филиппы идеально подходил для съемки, поскольку она идеально запечатлела все эти элементы с мягкой естественной и романтической атмосферой.

Место проведения:

Мне потребовалось время, чтобы найти место, так как у меня был очень специфический стиль, но я был абсолютно вне себя от волнения, когда нашел Purton House. Этот величественный старый грузинский величественный дом, спрятанный в уединенном уголке английской сельской местности, представляет собой скрытую жемчужину, полную сокровищ. Вход в портик с колоннами и широкая лестница вызывают ощущение величия и элегантности, которые идеально подходят для нашей темы.Великолепная старинная отделка и оригинальная обстановка во всем доме были идеальным дополнением к палитре цветов золота и марсалы.

Цветовая палитра:

Желая воссоздать богатство и роскошь эпохи барокко с помощью смелых контрастных цветов, мы сосредоточили свое внимание на золоте; добавление намеков на бархатистый красный марсала, чтобы добавить глубины и яркости. По мере продвижения съемки золотой и красный становятся более глубокими, усиливая более угрюмые элементы черного будуара и финальной свадебной сцены.

The Bride:

Наша красивая невеста и модель Шарлотта были одеты в три разных платья от кутюр Chantal Mallett, каждое из которых сочеталось с парой кружевных сапог ручной работы от House of Elliot, Англия. Стиль переходит от светло-золотого к насыщенному золотому и, наконец, к черному, чтобы вызвать ощущение дня, переходящего с утра на вечер. Для первого образа в светло-золотом цвете Шарлотта надела платье Valentina — модернизированный силуэт французской революции с укороченной высокой / низкой юбкой, выполненный из золотого французского кружева, шелкового тюля и тафты.Этот образ сочетается с нашими классическими кружевными ботинками «Beatrice Elliot» цвета слоновой кости. Для второго образа мы выберем Elizabeth — платье из шелкового дамасского шелка глубокого золота с ручной вышивкой жемчугом, колье из кружева и жемчуга, а также заколки для волос и серьги в комплекте — все из коллекции аксессуаров Chantal. Наши роскошные ботфорты цвета слоновой кости «Goodnight Sweetheart» были украшены соответствующей золотой лентой, которая дополняла это потрясающее платье.


Последний образ Шарлотты надела Dolce Vita, Chantal Mallett, эффектное бальное платье из черного тюля и эффектное черное колье от Annaliese Rivers.Каждый образ был дополнен парой ботинок House of Elliot, каждая пара вручную отделывалась специальной лентой, соответствующей цвету ткани платья.


Роскошный золотой и черный свадебный будуар:

При планировании съемки мы решили добавить будуар, чтобы передать чудесное ожидание, которое испытывает невеста, готовясь к своему важному дню. В соответствии с роскошным и роскошным стилем, было использовано черное кружево ручной работы и изделия из шелка ручной работы от Pompadour Couture Lingerie, а драпировка из органзы и черные кружевные сапоги выше колена «Goodnight Sweetheart» добавили романтичности и роскоши.Венецианская маска ручной работы из черного хрусталя от Chantal Mallett и золотая корона из цветов гортензии ручной работы от Sophie and Luna добавили последний штрих декаданса.



Прическа и макияж

Для нашей великолепной модели Шарлотта потрясающая Патрисия Сопер создала четыре образа прически и макияжа, чтобы отразить романтику и вдохновляющие элементы стрелять. Первый взгляд был сосредоточен на мягкости, но едва ли не на невинности.Макияж был очень тонким, с золотым оттенком для глаз, деликатно подчеркнутыми скулами и мягкой губой. Прическа Шарлотты дополняла общий образ романтичными взъерошенными взлохмаченными волнами.

Для второго образа был создан более четкий элегантный вид. Волосы Шарлотты были уложены в мягкую романтическую половину вверх, наполовину вниз, а макияж был немного смелее, но сохранял романтическую мягкость. Насыщенные пышные цвета золота и масала были нанесены на глаза и губы. В будуарной сцене волосы и макияж остались прежними, но губы чуть смелее.

В финальной сцене в столовой волосы были заплетены в небрежно заплетенные косы с добавлением цветов, вплетенных в спину. Для глаз Шарлотты металлическое золото было нанесено на линию ресниц с большей четкостью. Губы приобрели более насыщенный и темный оттенок Масала, который идеально завершил этот сияющий образ.

The Flowers:

Вдохновленный величием загородного дома и декадансом старинной моды, мягкие румяна в сочетании с теплыми оттенками красного марсала и богатыми золотыми оттенками были использованы нашим талантливым флористом Дженни Флер.Нежный зыбучий песок, золотая комбинация и бордовая роза Гран-при, украшенные сезонными цветами и текстурной листвой, травами и семенами, создают естественное осеннее ощущение, смягчающее формальную обстановку. Большая эффектная композиция из цветов и фруктов в глубоких красных и золотых тонах на обеденном столе; с компотом меньшего размера из румяных роз на десертном столе. Свободные, естественные букеты, связанные вручную, подчеркнут красивые платья и кружевные сапоги; в мягких романтических тонах с золотыми платьями и темных угрюмых тонах на фоне эффектного черного платья и сапог.

The Tablescape:

Чтобы усилить элегантное и роскошное ощущение старины, повсюду использовалось множество оригинальной винтажной посуды, стекла, подсвечников и металлических изделий. И сладкий стол, и обеденный стол были задрапированы прекрасным шелком и органзой из золота и марсалы, предоставленной Софи из Pompom Blossom, и выложены оригинальным винтажным фарфором от Ellen в Vintage Flair. Белый и золотой тонкий костяной фарфор с тяжелой позолотой придали столам роскошный вид, а использование различных узоров в каждой сервировке создавало уникальную сервировку стола.Металлические изделия из латуни, свечи и оригинальные канделябры от Purton House добавили теплых золотых штрихов настольным дисплеям. Для меню, установки места и сладких ярлыков Зоя из «Золотого письма» создала вручную окрашенную бумагу с красителем марсала и объединила ее с множеством золотых и позолоченных краев в соответствии со стилем барокко.


Детали:

Amy Swann Cakes создала потрясающий торт с ее фирменными сахарными цветами ручной работы, каждый из которых был тщательно вылеплен и раскрашен.Мерцающие огни были добавлены, чтобы создать великолепный эффектный торт, который улучшил палитру золотого цвета. Дополнительные деликатесы ручной работы от The Centerpiece Cake Company и Cakes by Krishanthi, в том числе зефир с малиновой рябью и трюфели из белого шоколада, завершили сладкую сервировку стола.


Зои из «Золотого письма» создала все канцелярские принадлежности, окрашенные вручную в насыщенном цвете марсала, позволяя цветам и текстуре бумаги проявляться сквозь них, каждый элемент красиво украшен ее фирменной золотой каллиграфией.В красивой шкатулке для колец от La Petit Box было заключено винтажное кольцо моей бабушки из золота и аквамарина с великолепной шелковой лентой, раскрашенной вручную цветами Помпона, добавляющей текстуры и насыщенного цвета. Мы также использовали два потрясающих и уникальных дизайна колец London Victorian Ring Company.

Видео, которое Шивон из McGill Sister Films создала для этой съемки, захватывает дух и захватывает все прекрасные детали съемки в такой романтической манере!

Кредиты поставщиков — Огромное спасибо этой замечательной команде!

Место: Purton House

Фотография: Philippa Sian Photography

Дизайнер, стилист и кружевные ботинки: House of Elliot

Со-стилист: Эмма Хант Лондон

Сестра видеооператора: McGill Sister Фильмы

Платья и аксессуары: Шанталь Маллетт

Цветы : Дженни Флер

Прическа и макияж: Патрисия Сопер

Модель: Шарлотта Годфри

Китай и посуда:

Торт:
Торты Эми Суонн

Макаруны и торты: The Centerpiece Cake Company

Кексы: Торты от Krishanthi

Стационарные: Золотое письмо

Столовый шелк и шелковая лента: Blossom Pompom

Ring Box: La Petit Box

Нижнее белье: Pompadour Lin gerie

Золотая цветочная корона: Софи и Луна

Черное колье: реки Аннализ

Кольца: Собственное Николь и Лондонская компания по производству колец викторианской эпохи

Уильям Эгглстон: биография, фотографии и портреты

Победа в цветной фотографии

В 1964 году Эгглстон начал работать с цветной пленкой, экспериментируя с необычными перспективами и ракурсами.Он опередил свое время — сегодня мы воспринимаем безграничные возможности цветной фотографии как должное, но так было не всегда. Важно понимать, как задумывалась цветная фотография в начале 1960-х годов. Это было хобби, сфера отпускных снимков и снимков Polaroid. Серьезные фотографы им не пользовались, а мир искусства не считал искусством.

В начале 1970-х Эгглстон начал печатать свои изображения, используя процесс переноса красителя . Этот тип печати включает три отдельных негатива для основных цветов: голубого, пурпурного и желтого.Каждый негатив нужно было тщательно готовить, а печать создавалась путем совмещения всех трех на одном листе высококачественной бумаги и их печати. Печать с переносом красителя была дорогостоящей, поскольку требовала много времени и выполнялась вручную. Но он давал яркие, насыщенные цвета (настолько яркие, насколько они могут быть относительно тона и оттенка), в отличие от чего-либо в обычной цветной фотографии.

Друзья Эгглстона говорят, что он был причудливым и мог быть дерзким. Возможно, эти черты характера сослужили ему хорошую службу, чтобы выдержать первоначальную реакцию на его работу.В 1976 году Джон Шарковски, куратор (сотрудник музея, который готовит экспонаты и организует коллекции) в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, организовал персональную выставку работ Эгглстона в MoMA. Это была первая фотография для индивидуального фотографа, работающего в цвете. Критики не были добрыми, и многие возненавидели шоу. New York Times назвал его «. . . самая ненавистная выставка года ». Другие называли это скучным, банальным и скучным. К счастью, Эгглстон твердо верил в свою работу и не позволял резким словам задеть его.Он продолжал идти своим путем.

Работа

Эгглстон фотографировал обыденное. Большая часть его ранних работ была сделана на Глубоком Юге, включая его родной город Мемфис. Он был демократичен в тематике, снимал лампочки, скамейки в парке, выцветшие рекламные вывески и разбитые автомобили. Он сказал, что стремился к цвету, потому что думал, что это будет сложно. Поколения фотографов использовали черный цвет и пленку и поэтому сосредоточились на определенных элементах, таких как резкий свет и тень, или на съемке различных оттенков серого.Цвет представлял новые проблемы с множеством более тонких вариаций оттенков и оттенков. Эгглстон умел составлять изображение с вниманием к влиянию цвета и использовал его, чтобы запечатлеть моменты повседневной жизни.

Изображение A — одна из его самых известных фотографий, единственная лампочка в голом светильнике на фоне кроваво-красного потолка. Внимательно посмотрите, куда вас направит взгляд.

Изображение A: Гринвуд, штат Миссисипи, 1973 год.

Изображение не всей комнаты.Это просто лампочка в голом патроне, снятая под необычным углом. Оголенные провода создают прочные линейные обрамляющие устройства и пробивают красное поле, закрепляя композицию.

В портретах Эгглстон снимает людей без эмоций и чувств. На протяжении многих лет он фотографировал рабочих, официанток, играющих детей и обычных людей в бесчисленных местах. Эгглстон старается не делать политических заявлений, не выражать возвышенный идеализм или не создавать изображения, посвященные важным событиям.Его интересуют моменты и детали, которые происходят вокруг нас.

Изображение B: Без названия, 1974 г.

Изображение B даже не опознает женщину. Но она стоит без притворства, глядя прямо на нас. Мы чувствуем вес ее сумочки и наклон ее бедра. А цвета, ярко-желтый на контрастных линиях красного, белого и голубого, передают ощущение времени и места.

Спустя годы

Выставка MoMA открыла двери для Эгглстона.В 1976 году журнал Rolling Stone поручил ему сделать фотосессию Равнины, штат Джорджия, где вырос будущий президент Джимми Картер. В течение 1980-х годов Эгглстон путешествовал по фото-проектам за границу, и ему было поручено снимать такие разнообразные работы, как изображения Грейсленда (дома Элвиса Пресли) и проекты для компании Coca-Cola.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.