Фрида и диего: «с тобой я несчастна, но без тебя не будет счастья»

Содержание

«с тобой я несчастна, но без тебя не будет счастья»

Фрида Кало и Диего Ривера: «с тобой я несчастна, но без тебя не будет счастья».

История любви экспрессивной художницы Фриды Кало и эксцентричного монументалиста Диего Ривера насколько драматична, настолько полна настоящих искренних чувств. История их любви – невероятный пример того, как любящий человек, даже страдая от физической боли, умеет ставить во главу угла не собственные переживания, а чувства к другому человеку.

Побеждая боль

В 1907 году в Мехико в семье эмигранта-еврея и испанской красавицы родилась будущая художница Фрида Кало. Живая, подвижная девочка, в 6 лет переболев полиомиелитом, хоть и осталась на всю жизнь хромой, но не потеряла бойкости характера и силы духа.

Фриде Кало 4 года, 1911 год.

Второе испытание ей было уготовано в восемнадцать лет. В результате страшной аварии, в которую попал автобус с Фридой, ее тело было буквально раздроблено: поврежден позвоночник, ребра, кости таза. Последствия этой трагедии останутся с Фридой на всю жизнь, заставив несколько лет провести в постели без движения, научиться терпеть и заглушать непереносимую физическую боль, и воспитать в себе необыкновенную силу духа.

Фриде Кало 14 лет.

Возможно, от отца-фотографа Фриде передалось образное восприятие жизни и желание выразить это на бумаге в виде картин. И ее неординарная живопись, наполненная яркостью красок и некоторой мрачностью образов, стала выражением ее мира, ее души и боли, и ее спасением.
Несмотря на резкие черты лица и специфичность натуры, Фрида обладала притягательностью для мужчин. Жизнерадостность, острый ум и чувство юмора сделали её просто неотразимой: мужчин она очаровывала уже при первой встрече.

Как можно знать, что нам готовит встреча

Диего Ривера: «Он похож на людоеда, только очень доброго».

Будущий муж Фриды, Диего Ривера, по своему был схож со своей любимой женщиной разительным отличием внешних данных с глубиной и масштабностью личности. Огромного роста, совершенно нескладный, с торчащими в разные стороны волосами, но необыкновенно заразительный в своем обаянии, харизматичности и чувственности. К моменту знакомства с Кало, Диего уже был известен как художник-монументалист. Он получал частные заказы на свои работы и выполнял государственные заказы от правительства Мексики.

Экспрессивная Фрида и эксцентричный скульптор.

Помимо успешной карьеры в сфере искусства, Ривера с 1922 года состоял в коммунистической партии, несколько раз посещал Советский Союз и был ярым сторонником идей коммунизма. Уровень его личности в политической сфере настолько заметен, что в круг его общения входят маститые современники, такие, например, как Владимир Маяковский, который не раз бывал у него в доме.

Благодаря живописи состоялось знакомство Фриды и Диего. Восстановив силы после аварии, Кало привезла на оценку маститому живописцу свои работы, написанные во время болезни. «Эта девочка – художник от рождения, необыкновенно чуткая и способная к наблюдению» — так скажет Ривера о работах юной Кало.

Внеземное притяжение.

На момент их знакомства Диего был свободен и с удовольствием отдался увлечению дерзкой молодой художницей Кало. Двадцатилетняя разница в возрасте только добавляла необычности этой и без того неординарной паре.

В 1929 году Фрида и Диего поженились. Но даже свадьба была необычной – веселое гулянье неожиданно обратилось в пальбу жениха по гостям из ружья. Молодая супруга была настолько шокирована и напугана, что вернулась обратно к родителям. Но Диего сумел получить прощение и забрал жену. Их семейная жизнь продолжается в доме, которой впоследствии стал называться «голубым домом», став местом встреч богемы, представителей искусства и различных общественных движений.

С тобой несчастна я, но без тебя не будет счастья

Это любовь…

Их отношения были переполнены эмоциями и страстью, что как бурные воды, то поднимали на волнах безудержной любви, то разбивали о непонимание и ссоры. Будучи любимцем женщин, даже после брака с двадцатилетней Фридой, он не спешил менять свою жизнь и вычеркивать бывших подруг, что приносило невероятные страдания женскому самолюбию Кало. Она в свою очередь, обладая острым языком и будучи задетой его отношением, не сдерживала эмоций в критике его художественных работ.

Еще одной трагедией их пары было отсутствие детей. Невозможность Фриды выносить ребенка из-за тяжелых травм так и не позволила испытать ей счастье быть матерью. Большим ребенком она часто называла своего мужа, изображая его на своих картинах в образе младенца.

Фрида Кало с супругом.

Измена мужа с младшей сестрой Кало явилась еще одним ударом. Картина с изрезанной и истекающей кровью женщиной стала итогом страданий ее души от этого поступка. Измены Ривера подтолкнули Фриду к увлечениям на стороне. Застав жену в объятиях американского скульптора, Диего еле сдержался, чтобы не застрелить обоих.

Фрида Кало в обществе Льва Троцкого.

Влюбленность в Кало Льва Троцкого, друга Диего, жившего в их доме, стала одной из причин разыгравшейся в последствии драмы. Троцкий с женой бежали в Мексику из России как опальные эмигранты и нашли приют в доме Риверы и Кало. Русский коммунист по-настоящему увлекся необыкновенной художницей, но роману суждено было быть раскрытым, Троцкий покинул дом бывшего друга и был убит в глуши мексиканских трущоб.

Мы разошлись, чтоб оказаться снова вместе

Семейные отношения все больше давали трещину, и в 1939 году супруги решают развестись. Фрида уезжает в Америку, пытается забыться в череде романов, но вскоре попадает в больницу со страшными болями в позвоночнике. Картина, написанная в период развода, изображает саму Фриду в двух ипостасях – счастливую с образом Диего и сломленную, с иглой в руке.

Фрида Кало, прикованная к постели.

Узнав о состоянии Кало, Диего немедленно приезжает в больницу и… снова делает ей предложение. Она принимает его, но в этот раз ставит странные условия – между ними не будет физических контактов, и друг от друга они будут полностью финансово независимы, кроме совместной оплаты дома. Диего настолько хочет возвращения Фриды, что принимает любые ее условия. Возвращаясь в их общий дом, он регулярно получает от Фриды послания любви. В 1940 году состоялась их вторая свадьба.

Фрида и Диего: снова вместе.

Последние годы жизни Кало вела дневник, полный ее записей, воспоминаний и признаний в любви к мужу. «Если бы у меня было здоровье, я все его отдала бы Диего» — так пишет Фридо о главной любви своей жизни.

Прежде, чем уйти, она напишет последнее, что еще держит ее здесь, на земле. Нет, она не берет краски. Как настоящий Поэт, которым она была в жизни и в живописи, она возьмет ручку. И как настоящая Женщина, которой она была вопреки всем своим страхам, она напишет свою балладу о любви:

… В слюне

в бумаге

в затмении

Во всех строчках

Во всех красках

во всех кувшинах

В моей груди

снаружи, внутри…

ДИЕГО в моих устах в моем сердце в моем безумии в моем сне в промокательной бумаге в кончике пера в карандашах в пейзажах в еде в металле в воображении в болезнях в витринах в его уловках в его глазах в его устах в его лжи.

Одна из картин Фриды Кало.

Фрида Кало умерла 13 июля 1954-го года. Она была одна в своем доме в Кайокане. Письмо с этим поэтическим обращением передадут Диего за несколько дней до его собственной смерти.

Для всех поклонников творчества Фриды Кало ещё 30 фотопортретов сильной женщины и талантливой художницы .

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Нравится

Супруги и художники Фрида Кало и Диего Ривера

Испаноязычные художники

Анна Борисова

Москвичи штурмуют выставку Фриды Кало и Диего Риверы в Манеже с самого ее открытия осенью 2018 года и, очевидно, будут штурмовать до самого закрытия, то есть до весны 2019 г. Эта выставка действительно — событие. Ведь картины Фриды до 2016 года в России не появлялись, и ни разу, даже во времена СССР, к нам не привозили работы Диего Риверы.

Кало и Ривера — пожалуй, самая популярная мексиканская пара в мире. Пара яркая как сама Латинская Америка, как народные мексиканские наряды Фриды, как живые цветы, которые она носила в волосах, как палитра работ двух этих художников и как легендарные истории об их жизни и страсти.
Большинство из нас знакомо со знаменитым фильмом 2006 года «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Еще один прекрасный, хоть и менее известный фильм-биография был снят в Мексике еще в 1985 г. и носит название «Фрида, живая натура» (“Frida. Naturaleza viva”). Эта картина режиссера Поля Ледука в поэтической форме воспроизводит сцены из жизни художницы с детства и до самой смерти, затрагивая ее отношения с отцом, с мужем, со Львом Троцким и другими известными людьми ее времени.

Кало и Ривера были совсем не похожи один на другого и в то же время очень близки. Подобным образом соотносились их картины — каждый их них присутствует в работах другого, зачастую в виде конкретного изображения, портрета. Они — одно целое, несмотря на разность их творчества и на сложность их взаимоотношений.

Фрида Кало появилась на свет летом 1907 г. в многодетной семье, у нее было три сестры. Ривера родился двадцатью годами раньше Фриды и зимой. У него был брат-близнец, который умер в возрасте двух лет. Оба имеют еврейские корни, Ривера — в испанском исполнении, Фрида — в немецко-мексиканском.

Наши современники прозвали Фриду «родоначальницей селфи», ввиду того что большая часть ее картин — автопортреты. А современники Риверы называли его «Людоедом», так как этот художник фактически пожирал женщин: очаровывал их, затем обманывал, делал несчастными и бросал. Он славился своими любовными похождениями, внебрачными детьми, своей одержимостью, переменчивостью и неверностью во всем. Политика была его второй страстью после женщин, но даже из коммунистической партии Ривера уходил и возвращался с покаянием, умоляя принять его обратно, как умолял он Фриду согласиться на повторный брак с ним после его измены и последующего за этим развода.

Их брак еще называли союзом Слона и Голубки. Большой, тучный Ривера и маленькая, хрупкая, немощная Фрида. Интересно, что подобным образом соотносятся зрительно и их работы — аккуратные, миниатюрные, очень личные картины Фриды и масштабные, с размахом полотна Диего, который недаром прославился как муралист, то есть оформитель фасадов. В жизни, как и в творчестве, Ривера был экстраверт, поглощающий внешние события, эмоции, людей, и выплескивающий все это на свои полотна. А Фрида, живущая своей болью и своими переживаниями живописала себя и свою судьбу. «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь темой, которую знаю лучше всего», — объясняла художница.

Что же представляла из себя жизнь каждого из этих двоих до встречи друг с другом? Не забываем, что разница между ними — двадцать лет. К тому времени когда Ривера был уже известен и уважаем в своей стране и даже кое-где за рубежом, Фрида успела пережить полиомиелит, иссушивший ее правую ногу в детстве, затем страшную аварию, переломавшую все ее тело в юности, и соответственно, получить многочисленные психологические травмы и комплексы.

В ту страшную автобусную катастрофу, исковеркавшую и предопределившую ее дальнейшую жизнь и творчество, Фрида попадает осенью 1925 года в возрасте восемнадцати лет. Именно тогда, вынужденно обездвиженная, надолго прикованная к постели, она берет в руку кисть.
Через год после трагического события Фрида делает набросок «Авария», в котором изображает катастрофу. Этот рисунок — ее единственное изображение случившегося, больше она к этой мучительной теме в своем творчестве не возвращалась.

Пока Фрида росла, страдала и делала первые, в буквальном смысле мучительные шаги на поприще живописца, Ривера уже тесно дружил с творческой элитой того времени — художниками Пикассо, Рейесом, Модильяни, писателем Эренбургом. Он учился в Академии художеств в Мадриде, работал в Париже, путешествовал по Голландии, Бельгии и Великобритании. В 1921 г. он вернулся в Мексику и вскоре включился в осуществление государственной художественной программы по украшению фресками общественных зданий. На протяжении 1920 — 1930-х годов, уже обретя Фриду, Ривера выработал свой собственный стиль, став одним из основателей мексиканской школы монументальной живописи и одним из самых известных художников Мексики. Одной из главных тем в его творчестве были фольклорные сюжеты, верования и обычаи народа Мексики, а также ее революционное движение.

Будучи убежденным коммунистом, в 1927 году Ривера приезжал в Советский Союз на празднование десятилетия октябрьской революции, а чуть позже он подарил стране монументальное полотно «Славная победа», которое находится в собрании ГМИИ им. Пушкина.

Так перспективный художник был к тому же убежденным коммунистом и обаятельным ловеласом. Самого себя Ривера часто изображал в виде толстой лягушки с чьим-то сердцем в руке. Как-то он признался: «Чем сильнее я люблю женщин, тем сильнее я хочу заставить их страдать». В случае с Фридой это многое объясняет, ведь своими изменами он добавил немало боли в чашу и без того трагической жизни художницы.

Женскую красоту пылкий Диего воспевал и в своем творчестве. Сохранилось огромное количество портретов его возлюбленных. До Фриды у Диего за плечами был брак с русской художницей Ангелиной Беловой, роман с другой русской художницей Марией Воробьевой-Стебельской, второй брак с латиноамериканской моделью и писательницей Гуадалупе Марин.

И вот на исходе 1920-х годов зарождается любовь между сердцеедом Риверой и калекой Фридой. Каждый из них привнес в этот союз свой опыт. И если опыт Риверы был больше внешний — путешествия, романы, обучение и интересная работа, то опыт Фриды был опытом внутренним — опытом борьбы, терпения, боли и творчества через эту боль.

В августе 1929 г. Кало и Ривера женятся. И уже через год Фрида переживает новое испытание — она теряет ребенка. Травмы позвоночника и таза, полученные при аварии, не дают женщине выносить плод. Тем временем Ривера получает заказы в Америке и пара переезжает. С 1930 по 1934 г. они живут США, работая над росписями зданий в Нью-Йорке, Детройте, Сан-Франциско. В 1932 г. Фрида вновь теряет ребенка. Свою боль художница выливает в картину «Летящая кровать».

Испытания Фриды продолжаются — Диего изменяет жене с ее родной сестрой. В 1934 году Фрида коротко обрезает свои роскошные волосы и подает на развод. Пишет картину под названием «Всего несколько уколов», где тема ревности и боли, принесенной мужем ощущается особенно явно. Многие считают, что на картине изображен сам Ривера.

Символическим изображением Диего в творчестве Фриды часто называют также черную обезьянку (в мексиканской мифологии Обезьяна — символ похоти). На многих автопортретах лапа обезьянки обвивает шею Фриды как черное «когтистое» ожерелье.

Вообще через все искусство Фриды и Диего красной нитью проходит история их непростых, мучительных, но жизненно важных обоюдно отношений. У Фриды и Диего не было детей, обе беременности Кало закончились трагически. Они прожили вместе двадцать пять лет, «сыграв» две свадьбы, так как после развода, в 1940 г. , Диего просит Фриду стать его женой вновь, и Фрида принимает его.

Эта мексиканская пара прославилась не только историей своей любви. Оба художника внесли огромный вклад в становление мирового искусства в XX в. Ривера испытал на себе влияние как классического европейского изобразительного искусства, так и модернизма, в частности кубизма. Но особенно близки ему были традиционные мексиканские жанры и стили, а также сам дух доколумбовой Америки.

Ривера оказал большое влияние не только на содержание, но и на стиль живописи Фриды. И в ее творчестве дух народного мексиканского искусства и культуры доколумбовых цивилизаций Америки ощущается пожалуй еще сильнее. Фрида и Диего всегда выступали за сохранение национальных мексиканских традиций, местного искусства и культуры. Даже в своем саду супруги отдавали предпочтение мексиканским растениям — агаве, кактусам, айве и гранатам.

Отдельная тема — наряды самой Фриды. Художница представляла собой живой музей национального мексиканского костюма. Одни считали, что ее стиль родился в угоду мужу, другие уверяли, что длинные широкие юбки помогали скрыть увечья и хромоту, — причин любви Фриды к народной одежде и украшениям может быть много. В 2012 г. при участии мексиканского Vogue даже была устроена выставка одежды художницы, где наряды художницы были показаны через призму инвалидности и расширения возможностей инвалидов. Вообще, как отмечали современники, чем хуже художница себя чувствовала (а с годами боль становилась все сильнее и болезни случались все чаще), тем больше украшений на себя надевала, тем красочнее был ее наряд.

В 1950 г. Кало переносит семь операций на позвоночнике и проводит девять месяцев на больничной койке. Ей остается жить около четырех лет. В 1953 г. ей ампутируют правую ногу с целью остановить развитие гангрены. И в это же время на родине, в Мексике открывается первая персональная выставка Кало. Фрида появляется на открытии в инвалидной коляске, но нарядная, с неизменной сигаретой и стопкой текилы в руках.

А за неделю до смерти Фрида пишет свою последнюю картину и называет ее «Да здравствует жизнь» (“Viva la vida”, под тем же названием проходит выставка в Манеже). Сочные спелые арбузы на фоне голубого неба. Этот яркий натюрморт — самая радостная и светлая из картин художницы. Всю свою жизнь Фрида живописала страдание и смерть: образ смерти, пронизывающий всю народную культуру Мексики, был особенно родным для Фриды, ведь присутствие смерти она ощущала постоянно. И вот, подойдя ко встрече с этой смертью, Фрида в “Viva la vida” изобразила нам жизнь, во всем ее изобилии, красках и радости. С раннего детства через страдание, боль и мучения она постигала, что такое смерть. В то же время она постигла, что есть жизнь. И жизнь эта, несмотря на все пережитые испытания, для Фриды — прекрасна.

Фрида скончалась в доме, где родилась, в возрасте сорока семи лет. Художница умерла от воспаления легких через неделю после того, как отметила сво й день рождения, летом 1954 г.

И хотя после смерти Фриды Диего снова женился (на хозяйке художественного салона Эмме Уртадо), Фриду он пережил всего на три года. Психологическая и творческая связь этих людей впечатляет. Они одинаково сильно нуждались друг в друге, хотя на первый взгляд может показаться, что больше нуждалась Фрида.

После смерти Диего Риверы в 1957 году, в «Голубом доме» в столице Мексики, где родилась, жила и умерла Фрида, основали музей Фриды Кало. Сейчас «Голубой дом» — один из самых посещаемых музеев Латинской Америки.

FRIDA KAHLO — YouTube

история любви и семейные фото великих художников XX века

Историк » Великие истории любви » Фрида Кало и Диего Ривера: история любви и семейные фото великих художников XX века

Истории любви

Содержание

Знакомство
История любви
Разлука и смерть
Совместные фото

Больше

Два самых известных мексиканских художника Диего Ривера и Фрида Кало разделяли политические симпатии, творческие взгляды, порочные привычки, страсть к диким эксцентричным поступкам, а ещё знаменитые артисты были мужем и женой.

Знакомство художников

Совместная жизнь экзальтированных личностей представляла собой хаос и безумный карнавал, далекий романтической идиллии и поэтического единения душ – два эгоиста яростно любили друг друга и сражались на ниве творчества с момента судьбоносного знакомства до самой смерти.
Восемнадцатилетняя девушка стала жертвой страшной автомобильной аварии, провела целый год в больнице, пытаясь оправиться от множественных переломов ребер, конечностей, позвоночника.

Искалеченная и потерявшая возможность иметь детей женщина сумела встать на ноги, причем за месяцы, когда она была прикована к постели, Фрида отыскала собственное признание. По просьбе дочери Кало-старший принес в больницу кисти и краски, чтобы пациентке было, чем занять себя во время долгой реабилитации. В лежачем положении создавала Кало свои первые картины, изливая на холсте боль и горечь тоскующей души внутри изломанного тела. Спустя двенадцать месяцев из больницы вышла созревшая художница, которая будет страдать от болей до конца жизни и столько же времени шлифовать талант экспрессиониста. Свои работы амбициозная девушка отнесла на оценку мастеру Ривере, который к началу 1920-х уже был известен всей Мексике как выдающийся художник-монументалист, принимавший заказы как от правительства, так и частных клиентов. Опытный живописец сразу же разглядел дар в гостье, провозгласив : «Эта девочка – художник от рождения».

История любви

Между маститым монументалистом и начинающей экспрессионисткой существовала двадцатилетняя разница, которая их совершенно не смущала. Известный ловелас как раз разошелся с очередной любовницей, был свободен и с большим желанием увлекся молодой коллегой тяжелой судьбы и громадного таланта. Опытный Диего стал первой любовью, другом, наставником и настоящим партнером Фирды по жизни и творчеству. Свадьба состоялась в 1929-м, супружеская резиденция получила название «голубой дом» и служила центром богемы, творческой интеллигенции, представителей социально-общественных и политических движений мексиканской столицы. Мужа с женой объединяли искусство и политические убеждения, однако любовный темперамент супругов отличался кардинально.

Парадоксально, но большей любвеобильностью отличался старший на двадцать лет Ривера, старавшийся не пропускать ни единой юбки, а таковых в окружении звездного артиста всегда имелось в огромном количестве. Женщина страдала, мучилась, что не может родить любимому мужчине детей и удовлетворить его потребности, но потом поумнела, приняла правила игры, начав заводить собственные романы на стороне. Причем среди любовников ударившейся во все тяжкие дамочки встречались лица обоих полов. Теперь пришла очередь Диего ревновать, закатывать истерики, скандалы и приступы бешенства. Однажды ревнивец едва не застрелил изменницу, застав её в объятиях знакомого скульптора. Увлечение художницей стало причиной ссоры и разрыва отношений между супругами Кало-Ривера и революционером-иммигрантом Львом Троцким, который некоторое время проживал в «голубом доме», найдя себе здесь политическое убежище.

Разлука и смерть

Своего любимого человека Фрида описывала так : У меня было две катастрофы – сначала автобус, потом Диего. 18-летняя девушка находилась в салоне автобуса, когда тот столкнулся с трамваем, что для юной пассажирки обернулось кошмарными травмами и последовавшим годом ужасных страданий на больничной койке. Ривера также приносил боль и страдания, но за горем всегда приходила радость, очередная размолвка сменялась примирением. Пока терпению не пришел конец, хрупкие семейные отношения окончательно дали трещину — в 1939-м знаменитая пара решила развестись. Они больше не могли находиться вместе, но порознь им также оставаться было невозможно.

Пылкие натуры вытерпели лишь год, снова объявив о помолвке прямо из больничной палаты, куда угодила мексиканка, у которой обострились боли в позвоночнике. Правда, на этот раз женщина поставила жениху неожиданное условие : теперь их связь будет исключительно духовной – никаких физических контактов. В 1940-м состоялась вторая свадьба пылких художественных бунтарей, которые продолжили свои эпические семейные баталии до смерти Фриды Кало 13 июля 1954. Великой дочери мексиканского народа было 47 лет.
Когда любимая женщина покинула этот мир, убитый горем вдовец написал : Самый ужасный день в моей жизни. Я потерял свою любовь навсегда. Слишком поздно мне открылось, какое громадное место в моем сердце занимала любовь к Фриде, отношения с которой были самой главной частью моего мироздания.

Совместные фотографии

Главное наследие прославленных мастеров живописи – это великие картины, её экспрессионистские автопортреты, его эпические монументальные полотна. Правда, совместные фотографии легенд мирового искусства также заслуживают пристального внимания. Обязательно уделите время следующей коллекции лучших семейных фото Диего Риверы и Фриды Кало.

1920-е 1940-е 1950-е

Статьи по теме

Тело, животные, Диего: из чего состоит мир Фриды Кало

Впечатления

Автор Марина Анциперова

25 декабря 2018

На выставке «Viva la vida. Фрида Кало и Диего Ривера», проходящей в Манеже, представлены картины двух самых знаменитых мексиканских художников. Пытаемся разобраться, почему работы Кало и Риверы интуитивно близки и понятны всем.

Корни

В 2010 году изображения Фриды Кало и ее мужа Диего Риверы стали украшать купюру 500 песо — так Мексика чествует своих самых влиятельных художников. Дочь немецкого фотографа и мексиканки с индейскими корнями, Фрида черпала вдохновение из культуры коренного населения Мексики. Она любила носить народные костюмы, и сегодня многие дизайнеры вдохновляются ее интерпретацией традиционных нарядов — как на картине «Корни», которая была продана за $5,6 млн.

Тело

В детстве будущая художница переболела полиомиелитом, отчего ее правая нога стала тоньше и слабее левой, а ступня деформировалась. Всю жизнь после болезни Фрида хромала. В возрасте 18 лет она стала жертвой аварии: трамвай врезался в автобус, в котором ехала девушка.

Результат — тройной перелом позвоночника и 35 операций. Следы на теле Фрида скрывала корсетом и длинными платьями, но именно тело, а вместе с ним боль, травма, разрыв, физиология станут главными темами и лейтмотивами ее работ.

Фрида Кало на растяжке. 1940 год

Трудно назвать художника, который до нее так внимательно изучал собственную телесность. В дальнейшем интерес к телу, его пределам и возможностям будет активно прослеживаться и развиваться у художников перформанса, и особенно — у женщин.

Сила

Стигматизировать Фриду болезнью мог бы только безумец: еще в школе (а из двух тысяч учеников в лучшей школе Мексики было всего 35 девочек) она придумала и возглавила закрытый клуб качучас для тех, кто любит социализм, поэзию и джаз. Кало обожала большие компании, выступала открытой бисексуалкой, у нее было множество романов. А еще она любила сквернословить, вполне могла надеть мужской костюм, сделать короткую стрижку и не скрывала свою любовь к спиртному.

Диего

Отношения Фриды Кало и Диего Риверы — отдельная история. Брак с разницей в 20 лет случился, когда художнице было всего 22. Скандалы, измены, увлечения (с крайностями вроде романа Риверы с сестрой Фриды и интригой художницы со Львом Троцким) следовали за ними всю долгую совместную жизнь: они даже успели развестись и пожениться снова. Оба коммунисты, оба художники, Фрида и Диего оказали серьезное влияние друг на друга — несмотря на трагизм их отношений (Фрида рисовала себя буквально изрезанной ранами, которые ей нанес Диего, вместе с тем помещая его в центр себя и своей вселенной). Трудно представить, как сложились бы их карьеры по отдельности.

Фрида Кало и Диего Ривера в день своей свадьбы 21 августа 1929 года

Диего всегда демонстрировал Фриде прогресс в работе над фресками, она показывала ему свои тетради. Вне зависимости от перипетий любовных отношений, они были друг для друга поддержкой в искусстве. Последние работы Фриды, а после ее смерти и посвященные ей оммажи Диего изображают арбузы как символ жизни.

Диего Ривера. Арбузы. 1957

Человечность

Поэт и музыкант Патти Смит мудро пишет о том, что отношения Фриды Кало и Диего Риверы не нужно романтизировать: никто здесь не образец для подражания. Оба вели себя до конца жизни друг с другом как избалованные дети — и совершали ужасные поступки, в то же время очень человеческие и знакомые каждому. Вероятно, именно поэтому искусство Фриды снискало любовь столь многих и разных людей: ее боль, ее любовь, ее метафоры интуитивно понятны и применимы к опыту каждого: страшно потерять ногу, страшно потерять ребенка, страшно потерять любимого мужчину.

Эклектика

Живопись Фриды — абсолютный китч и эклектика. Принято относить ее к варианту сюрреализма: Бретон в известном диалоге с художницей пытался окрестить ее сюрреалистом, она же ответила, что не хочет попадать ни в какую категорию: «Я пишу мою собственную реальность». И была права: то, что она делала, больше относится к популярному позже постмодерну, игре с наследием разных эпох и стилей. В ее работах видны цитаты европейской живописи, стилизация под наивное искусство, мексиканские орнаменты, индейские влияния. Помимо коммунистических идей и веры в неизбежность революции Фрида была увлечена психоанализом и стала активным популяризатором учения Фрейда.

Цвета и детали

Размышления о цветах Фрида четко сформулировала в своем дневнике, который может служить ключом к ее картинам: «Зеленовато-желтый: безумие и тайны. Все фантомы носят костюмы этого цвета… или, по крайней мере, белье. Красновато-пурпурный: цвет ацтеков.

Старая кровь опунции. Темно-зеленый: цвет плохих новостей и хорошего бизнеса. Кобальтовый синий: чистота и любовь».

В первые годы брака у Диего Риверы было много заказов в Америке, где Фрида чувствовала себя очень одинокой. В 1933 году они вернулись назад в Мексику и обосновались в доме, напоминавшем два больших куба, связанных навесным мостом. В малом обосновалась Фрида, поселив вместе с собой множество животных — мексиканских собачек, олененка, птиц и обезьян. Их часто можно увидеть на ее работах.

Послесловие

Влияние Фриды как личности на современную культуру огромно. В эпоху, когда женщины-художницы вот-вот начнут бунтовать, что их работ почти нет в музеях, Фрида оказывается одним из немногих прославленных женских имен в искусстве. Ее манера вести себя, независимость и игра со стилем, что в работах, что в одежде (она носила мексиканские рубашки, мужской двубортный костюм, блузы в горох и платья в духе Голливуда 1930-х), — продолжают отзываться в большом поле культуры — даже в работах знаменитых музыкантов (та же Патти Смит впитала в себя дневники, заплетала такие же косы и любила Фриду как идеальную модель себя) и уж точно дизайнеров — Жан-Поль Готье, к примеру, посвятил ей целую коллекцию.

Экспозицию подготовил Музей Фаберже на площадке Центрального Манежа. Увидеть выставку можно до 22 февраля.

Великие Истории Любви: Фрида Кало и Диего Ривера | Сообщество «Этика и психология семейной жизни»

Ей приписывают романы с Троцким и Маяковским, она – некрасивая, вульгарная, по праву может считаться одной из самых роковых женщин XX века. Но творчество Фриды Кало, которое сегодня известно каждому – не что иное, как бесконечный диалог с её мужем, единственной любовью, чудовищной болью – Диего Риверой.

«Для меня жить — значит радоваться, а я не умею радоваться в одиночку. Мне нужно, чтобы и все вокруг были счастливы. Весь мой народ. Все люди на земле» — Ривера.

Это была странная любовь. Странная для обыкновенных людей. Даже внешне они были столь разные — огромный массивный, полный жизненных сил Ривера и маленькая, худенькая, словно сотканная из мучительной боли Фрида. «Голубка и слон» — говорили о них, но эту пару меньше всего интересовало, что о них говорили. Их бурные страсти, измены, ревность стали сюжетом для романов. Наверное, не было в мире такой другой пары талантливых людей, которые, даже когда уже не могли жить вместе, не могли существовать друг без друга.

«В моей жизни было всего две катастрофы – это трамвай и Диего» — Фрида Кало.

Она родилась в 1907-м году в Мексике, перенесла в детстве тяжёлую болезнь, вследствие чего и осталась пожизненная хромота, а через восемнадцать лет попала в чудовищную аварию, которая перевернула всю жизнь художницы. 17 сентября 1925-го года в Мехико на перекрестке у рынка Сан-Хуан в автобус, в котором ехала Фрида, врезался трамвай. Один из железных обломков вагона проткнул Фриду насквозь на уровне таза и вышел через влагалище.

«Так я лишилась девственности», — говорила она потом, зажимая в зубах вечную сигарету.

Два года после столкновения трамвая и автобуса, в котором находилась Фрида, Кало провела в постели без малейшей надежды на то, чтобы когда-нибудь вновь встать на ноги – серьёзная травма позвоночника не оставляла девушке никаких шансов. Чтобы забыть о бесконечной боли и тоске Фрида взялась за кисти и краски. Именно тогда и возникла её страсть к автопортретам. Случилось это по единственной причине – выходить на улицу, чтобы видеть что-либо, кроме себя самой, у художницы не было никакой возможности. Лёжа в кровати и смотрясь в специально установленное возле подушки зеркало, она раз за разом воссоздавала своё лицо. Однажды работы юной самоучки увидел довольно знаменитый к тому времени художник — коммунист, Диего Ривера. Полотна Фриды покорили именитого мастера. С этого момента судьба мексиканки была предрешена – Диего станет вечным спутником Фриды до самой её смерти, и вероятно, на многие века после. По иронии судьбы, Ривера, открывший когда-то миру Фриду Кало, сегодня практически забыт, а слава Фриды жива и, кажется, возрастает с каждым годом.

«Я пыталась утопить свои печали, но эти ублюдки научились плавать» — Фрида Кало.

Будущий муж Фриды, Диего Ривера, по-своему был схож со своей любимой женщиной разительным отличием внешних данных с глубиной и масштабностью личности. Огромного роста, совершенно нескладный, с торчащими в разные стороны волосами, но необыкновенно заразительный в своем обаянии и чувственности. К моменту знакомства с Кало, Диего уже был известен как художник-монументалист. Он получал частные заказы на свои работы и выполнял государственные заказы от правительства Мексики.

«Эта девочка – художник от рождения, необыкновенно чуткая и способная к наблюдению» — Ривера.

На свадьбу Фрида явилась не наряженной, будто бы гордясь своей непривлекательной внешностью. Украшением ей служил лишь цветок, небрежно воткнутый в волосы. Тогда же, в первые сутки семейной жизни Диего показал свой отнюдь не ангельский характер. 42-летний новобрачный, переборщив с алкоголем, внезапно схватился за пистолет и принялся палить из него в воздух. Увещевания только распаляли разгулявшегося художника. Случился первый семейный скандал. Фрида ушла к родителям. Правда, потом влюблённые всё-таки воссоединились. Молодожены переехали в свою первую квартиру, а потом — в ставший впоследствии музеем Фриды Кало «Голубой дом» на улице Лондрес в Койаокане, самом богемном районе Мехико, где они прожили много лет.

«Автопортреты я пишу потому, что так часто бываю одна, и еще потому, что я — человек, которого я знаю лучше всего» — Фрида Кало.

Ривера, не смотря на внушительную разницу в возрасте, к семейным ценностям относился более чем равнодушно – с удовольствием гулял налево, менял любовниц как перчатки. Не отставала от него и Фрида – её любовные истории значительно уступали Ривере по количеству, но превосходили по качеству: за свою недолгую жизнь Кало успела очаровать Троцкого и закрутить роман с испанским художником Хосе Бартоли.

Фрида Кало и Бартоли встретились в Испании, когда она восстанавливалась после очередной операции на позвоночнике. Вернувшись в Мексику, она разорвала с Бартоли физическую связь, но их тайный роман продолжился на расстоянии. Переписка продлилась в течение нескольких лет, отразившись на живописи художницы, её здоровье и отношениях с мужем. Совсем недавно более 100 страниц любовной переписки были проданы на аукционе в Нью-Йорке за баснословные деньги – почитатели Фриды оценили письма в 137 тысяч долларов.

«Я не знаю, как писать любовные письма. Но я хочу сказать, что всё моё существо открыто для тебя. С тех пор, как я в тебя влюбилась, всё перемешалось и наполнилось красотой… любовь, словно аромат, словно ток, словно дождь», — написала Фрида Кало в 1946 году в своем обращении к Бартоли.

По сей день Фриде приписывают и ещё один роман: с Владимиром Маяковским. Правда, по заверениям историков, версия о возможной любви между поэтом и художницей не жизнеспособна. Беда в том, что двое великих, скорее всего, никогда не встречались, несмотря на гуляющую по интернету их совместную фотографию. Специалисты уверены – снимок поддельный. Хотя, учитывая схожесть взглядов Фриды и Владимира, а также страстную натуру обоих, вполне можно предположить, что встреться они – без романа не обошлось бы.

Все без исключения любовные истории Фриды окутаны тайной — доказать ни одну из них так и не удалось, нам остаётся лишь догадываться, с кем гениальная Кало искала утешения. Среди её возлюбленных так же традиционно числится и одна единственная женщина – певица Чавела Варгас. Поводом для сплетен послужили откровенные фотографии девушек, где Фрида, облачённая в мужской костюм, утопает в объятиях Чавелы. Впрочем, Диего, открыто изменявший жене, на её увлечения женщинами не обращал внимания, такие связи представлялись ему несерьёзными, чего не скажешь об отношениях Фриды с мужчинами. Раз за разом в доме с ярко-синими стенами разгорались грандиозные скандалы, всякий раз заканчивавшиеся одним и тем же: Диего и Фрида мирились, осознавая полную невозможность расстаться друг с другом, и отправлялись на поиски новых любовных приключений.

Однако никакая даже самая сильная психологическая привязанность не может выдержать под натиском внешних препятствий, а их с каждым годом становилось только больше. Она устала. В 1939 году Кало и Ривера официально развелись. Спустя всего один год Диего, внезапно осознавший свою роковую ошибку, отыскал Фриду и заявил, что вновь хочет на ней жениться. Та без лишних раздумий согласилась. Правда выдвинула условия: у них не будет сексуальных отношений, и финансовые дела они будут вести раздельно. Совместно они будут оплачивать только расходы по дому. Вот такой странный брачный контракт. Но Диего был так счастлив вернуть себе свою Фриду, что охотно подписал этот документ.

«Ноги — зачем мне они, раз у меня есть крылья, чтобы летать?» — Фрида Кало.

Последние десять лет жизни Фрида вела дневник, сплошь покрывая страницы именем мужа и рисунками. «Я хочу лишь одного: чтобы его никто не ранил… Если бы я обладала здоровьем, я его целиком отдала бы Диего», написала Кало на одном из последних листов. Всю сознательную жизнь, проведённую возле своего супруга, Фрида не могла выразить словами, того, что чувствовала к своему возлюбленному. Любовь её возникала и вновь растворялась в картинах, кричала, плакала и никак не могла вырваться наружу – нам вечно не хватает слов, чтобы рассказать о своей любви всё. Счастлив тот, кому достаточно произнести: «Я люблю тебя», чтобы остаться удовлетворённым.

Незадолго до своей смерти Фрида записала на клочке бумаги то, что не давало ей покоя много лет: «В слюне, в бумаге, в затмении, во всех строчках, во всех красках, во всех кувшинах, в моей груди, снаружи, внутри… ДИЕГО в моих устах, в моем сердце, в моем безумии, в моем сне, в промокательной бумаге, в кончике пера, в карандашах, в пейзажах, в еде, в металле, в воображении, в болезнях, в витринах, в его уловках, в его глазах, в его устах, в его лжи».

исчтоник https://mamsy.ru

Фрида и Диего. Viva la Vida! Гид по главной выставке сезона

Искусство

Фрида Кало и Диего Ривера — самая известная супружеская пара в искусстве ХХ века. Революционеры в творчестве и в жизни, Фрида и Диего стали символами независимой Мексики. Их яркая и страстная живопись полна любви к своим народу и стране, и при этом отражает их личную любовную историю. 20 марта в Музее Фаберже открывается первая в России выставка, где местная публика увидит работы этих двух художников вместе. В Москве «Фрида Кало и Диего Ривера. Viva la vida!» шла всю зиму и ожидаемо собирала аншлаги. «Собака.ru» рассказывает о ключевых произведения мексиканской пары ради которых стоит стоять в очереди.

Фрида Кало и Диего Ривера принадлежат к противоположным полюсам мексиканского искусства. Во многом их жизнь и карьера были типично «женской» и типично «мужской». Фрида была самоучкой, Диего — выпускником престижной Академии Сан-Карлос. Фрида изучала итальянскую живопись по книгам, Диего объездил всю Европу. Фрида писала небольшие картины, а Диего тратил годы на создание некоторых росписей, занимающих сотни квадратных метров. В 1938 году четыре работы Фриды купил американский актер Эдвард Робинсон и полученной суммы ей хватило на поездки в Нью-Йорк и Париж, до этого она не воспринимала свое творчество как источник дохода и запросто раздаривала работы. У нее не было больших амбиций по части собственного творчества — ее холсты и рисунки были дневником, в котором Кало регистрировала события своей жизни. Первое событие, повлиявшее на всю жизнь Фриды и в том числе на ее решение заняться живописью, было трагическим. В 1925 году, когда ей было 18 лет, Фрида Кало пережила несчастный случай: автобус, в котором она ехала, столкнулся с трамваем, и в ее бедро вошел металлический штырь. Девушка отказалась от намерения стать врачом и забросила школу. Вместо этого Фрида решила, что станет художницей.

Когда Фриде было 18 лет она пережила несчастный случай: автобус, в котором ехала девушка, столкнулся с трамваем, и в ее бедро вошел металлический штырь. Фрида отказалась от намерения стать врачом, забросила школу и решила, что станет художницей.

В Советском Союзе Диего знали лучше, чем Фриду. Он — коммунист, восхищавшийся СССР, лидер движения мексиканского мурализма — был обласкан советской властью, которая воспринимала Риверу как идеологически близкого художника международного масштаба. А вот его супруга Фрида Кало в глазах советского истеблишмента выглядела безграмотным, попавшим под пагубное влияние сюрреализма, дилетантом. Зато сейчас именно искусство Фриды кажется невероятно современными, а ее фигура во многом затмила фигуру мужа. Дело даже не в популярном голливудском фильме «Фрида» с Сельмой Хайек в главной роли и популярности яркого имиджа Кало у глянцевых журналов. Ривера как художник скорее полностью принадлежит XX веку, искусство которого нельзя полноценно представить без его эпической живописи. Напротив, невероятно личностные работы Фриды Кало словно не имеют прописки во времени и пространстве и принадлежат всему человечеству в его настоящем и будущем.

Фрида Кало в детстве, фотография сделана ее отцом Гильермо Кало, 1913 год

Фрида Кало в 19 лет, фотография сделана ее отцом Гильермо Кало, 1926 год

Фрида Кало с картиной «Автопортрет в платье теуаны, или Диего в моих мыслях» рядом с пирамидой во дворе Синего дома, Мехико, 1943 год. Фотография Флоренс Аркин

На выставке (и в этом ее уникальность) зритель сможет проследить как менялась манера художников в течении жизни. Если Фрида была верна себе как в темах, так и в исполнении, вдохновленном народными традициями больше, чем европейскими тенденциями, то Диего попробовал себя и в кубизме, и в подражании Сезанну пока не пришел к идеям нового национального мексиканского искусства. Важно, что в Петербург привезут его работы раннего периода, когда огромное влияние на мексиканца оказывали не только Пикассо и Мондриан, но и петербургская возлюбленная Ангелина Белова. Ривера был старше Кало на 21 год, он оставил после себя намного больше работ, в том числе огромных росписей, Фрида же всего около 200, зато почти каждая — откровенное отражение глубоко личных переживаний, в том числе измены любимого и потеря ребенка, которые женщины тогда не решались передавать через свое искусство.

Диего Ривера с котенком, фотография Тины Модотти, 1929 год

Фрида Кало
Больница Генри Форда, 1932 год
Музей Долорес Ольмедо

Основа работ Фриды — ее собственная биография, часто самые трагические ее эпизоды. 4 июля 1932 года в Детройте у Фриды случился выкидыш, это была уже вторая неудачно закончившаяся беременность, этой личной беде посвящена работа «Больница Генри Форда». Типологически эта картина – ретабло, то есть традиционный для Мексики образ, который приносили в дар божеству. Ретабло изображал трагическое событие и спасение при помощи святого. Предметы, с которыми Фрида соединена красными нитями-пуповинами имеют символическое значение. Плод – потерянный ребенок, орхидея – подарок Диего, по словам Фриды, «соединение сексуального и сентиментального», улитка – мучительно ползущее время, анатомический женский муляж – «попытка объяснить устройство женщины», металлическое устройство — «механическая часть любого дела», и поврежденная в аварии тазовая кость – причина, по которой Фрида так и не смогла иметь детей. Фрида заимствует общую композицию ретабло, но исключает из нее самое главное – фигуру святого. Она одинока в своем отчаянии и брошена высшими силами абсолютно беспомощной перед лицом судьбы.

Фрида Кало
Портрет Лютера Бёрбанка, 1932 год
Музей Долорес Ольмедо

Фрида почти не создавала работы на общественно-политические темы, в отличие от мужа, поэтому этот портрет уникален. Лютер Бёрбанк (1849–1926) — знаменитый американский селекционер, который создал более 800 новых сортов ягод, овощей и фруктов и сам себя нескромно называл «гением селекции». Он безоговорочно верил в прогресс человечества, кроме выведения новых сортов он размышлял о создании «нового человека». Ежевика и съедобный кактус без шипов, сливы без косточек, горошек, идеально подходящий для консервирования, и другие фантастические продуты стали реальностью благодаря экспериментам исследователя. Оборотной стороной его веры было одобрение идей евгеники и «культивирования» человека. И Диего, и Фрида интересовались идеями Бёрбанка, читали его автобиографию «Жатва жизни» (1926) и, будучи в Калифорнии, ездили в поместье, где он жил, на его могилу под огромным ливанским кедром. Для Фриды этот портрет стал первым опытом работы по фотографии. Бёрбанк изображен в виде гибрида растения и человека, корни которого уходят в могилу и переплетаются с костями скелета. Он был похоронен в саду, и этот факт Фрида трансформирует в идею возрождения, жизни после смерти.

Фрида Кало
Несколько царапин, 1935
Музей Долорес Ольмедо

Эта работа — откровенный рассказ о душевной боли. Сюжет основан на газетном репортаже о женщине, которую муж убил из-за ревности. На суде он оправдывался: «Всего-то несколько царапин!». Подобные убийства и репортажи о них в газетах — обыденная реальность Мексики 1930-х годов, где женская доля подразумевала полное подчинение мужчине и классический набор — кухня, дети и церковь. Подливала масла в огонь страстная мексиканская натура помноженная на влияние католической церкви. На картине жертва изображена обнаженной и окровавленной. Ее тело — «натюрморт», выставленный на всеобщее обозрение. Спущенный чулок и туфля на правой ноге подчеркивают незащищенность и беспомощность. Убийца, наоборот, одет и в руках держит орудие преступления. Над сценой кроткая голубка и коварный ворон держат ленту со словами: «Несколько царапин». В облике убийцы многое напоминает Диего Ривера, у которого в те годы был роман с младшей сестрой Фриды, из-за которого художница чувствовала унижение и боль. Для Диего же это был один из многих, ничего не значащих романов, буквально «несколько царапин».

Фрида Кало
Моя кормилица и я, 1937 год
Музей Долорес Ольмедо

Фигура кормилицы в этой работе напоминает каменного идола и возвышается на фоне темного, покрытого облаками неба. На ее руках лежит младенец с головой взрослого — сама Фрида. Их окружает стена из гигантских листьев – часто встречающийся в картинах Кало охранный символ. Внизу слева спряталось насекомое — «палочник» из семейства привиденьевых, представители которого великолепно умеют быть невидимыми и вылупляются сразу взрослыми, так же, как и Фрида, изображенная и маленькой, и взрослой одновременно. Справа представлены куколка и бабочка – олицетворение смерти и воскресения души. В своих произведениях Фрида использует персональные символы, заимствуя объект из окружающей действительности – костюм, пейзаж, предмет, животное, растение или цвет – и наделяет его эмоционально окрашенным, личным смыслом.

Фрида Кало на растяжке, фотография Николаса Мюрея, 1940 год

Фрида Кало
Сломанная колонна, 1944
Музей Долорес Ольмедо

Одна из самых известных работ Фриды — «Сломанная колонна» — это повествование о страдании, которое превращается в манифест женской силы. Фигура художница изображена на фоне Педрегальское плоскогорья. Там в начале 1940-х годов Диего Ривера строил музей для своей коллекции доколумбовой скульптуры. Художница изображала расщелины этого пустынного вулканического пейзажа во многих работах тех лет, чтобы показать свою растущую тревогу и физическое недомогание. Из-за перелома позвоночника и многочисленных операций Фриде пришлось носить ортопедические корсеты. На автопортрете на месте сломанного позвоночника Фрида изображает сломанную колонну и обручи своего первого металлического корсета, стягивающие расщелину ее тела. Гвозди, воткнутые в тело, символизируют не только физическую боль, но и душевные страдания.

Фрида Кало
Автопортрет с обезьянкой, 1945 год
Музей Долорес Ольмедо

Вы видите сразу несколько часто повторяющихся мотивов из произведений Фриды: гвоздь, обезьянка, скульптура доколумбовой эпохи и собака породы Шолоицкуинтли. Гвоздь, вбитый в стену отсылает к мексиканскому выражению «быть пригвожденным», что означает быть обманутым. В западноевропейской традиции обезьянка символизирует сладострастие, но в произведениях Фриды — это всегда беззаветно преданный друг, заменяющий нерожденного ребенка. В Синем доме у Фриды и Диего было много питомцев — обезьян, попугаев, мексиканских собак Шолоицкуинтли. Эти собаки в мифологии ацтеков — священные животные, земные воплощения бога грозы и смерти ШолОтля. И они, и скульптура доколумбовой эпохи из коллекции Диего Риверы в «Автопортрете с обезьянкой» — напоминание о древней культуре Мексики. Уважение к этой культуре разделяла вся местная творческая элита того времени, а для Фриды древнемексиканское искусство — важная частью ее личной истории. Все образы вместе складываются в послание: Фрида снова не верит Диего, а силы ей дают ее прошлое и ее друзья.

Диего Ривера
Портрет Ангелины Беловой, 1918
Музей Долорес Ольмедо

Петербурженка из дворянской семьи Ангелина Белова — первая любовь Диего Риверы. Она получила прекрасное для женщины тех лет образование – после учебы в Василеостровской гимназии, закончила полный 4-летний курс физмата(!) на Высших женских курсах. Кроме того эта одаренная женщина получила профессию учительницы рисования в училище при Академии Художеств, а в 1909 году поехала в Париж в возрасте 30 лет, где работала в студии Анри Матисса и в итоге стала востребованным книжным графиком. В том же году в Брюсселе Ангелина встретила Диего, который был младше ее на 7 лет. Диего и Ангелина обменялись клятвами и прожили вместе около 10 лет, хотя официально никогда не были женаты. Тогда мексиканец еще не заработал славу ловеласа и даже ни разу не рисовал обнаженную натуру. Однако их совместная парижская жизнь среди богемы изменила взгляды Диего: он уходит от Беловой к художнице русско-польского происхождения Маревне — красавице, которую называли Королевой Монпарнасса. Общий сын Диего и Ангелины, рождению которого художник был не рад, умер через год после появления на свет. После окончательного расставания они не общались, даже когда Белова приехала работать в Мексику в 1932 году. Ривера писал в воспоминаниях: «Ангелина была доброй, чувствительной, почти невозможно порядочной. В течение следующих 10 лет, что я провел в Европе, она дала мне все, что хорошая женщина может дать мужчине. В ответ она получила от меня всю душевную боль и страдание, какие только может вызвать в женщине мужчина».

Диего Ривера
Телеграфный столб, 1916 год
Музей Долорес Ольмедо

В Париже молодой Ривера увлекся кубизмом и 4 года посвятил этому направлению. Возможно на него повлиял голландец Пит Мондриан, который снимал студию на этаж ниже Диего и переживал тогда кубистический период. К тому же, работы кубистов привлекали скандальное внимание и хорошо продавались, а Ривера остро нуждался в деньгах — в 1913 году закончился его губернаторский грант на обучение, полученный в Мексике. В 1917 году Диего окончательно порвал с кубизмом и вернулся к фигуративной живописи. Есть версия, что всему виной ссора с главным парижским теоретиком кубизма Пьером Реверди. Реверди в своей статье «О кубизме» уничижительно отозвался о творчестве мексиканца, а тот вступил с ним в драку на одном из ужинов. Из-за инцидента Диего разорвал отношения не только с критиком, но и с Пикассо, Браком, Грисом, и Леже. «Телеграфный столб» — работа Риверы 1916 года, которая соответствует финальной стадии развития кубизма — синтетическому кубизму. Для него характерно добавление «фактурных материалов» на холст, например песка или опилок.

Диего Ривера
Семья, 1934 год
Музей Долорес Ольмедо

По настоящему оригинальный собственный стиль Ривера обрел после возвращения в Мексику в 1921 году. Важно понимать, что от прихода испанцев до начала XX века искусство Мексики ориентировалось на Европу: сначала на Испанию и Фландрию, а затем на Францию. Индейской проблематикой художники практически не занимались. Персонажи-индейцы, конечно, были; в XIX веке к этому образу обращались в поисках этнографического материала, без сознательного осмысления. Мексиканская революция породила новый тип героя: человека из народа, индейца. К концу 1920-х годов, когда стиль Риверы уже сложился, мастер много рисовал индейских матерей и их детей: художник виртуозно передавал близость и теплоту отношений своих моделей. Эти идиллические сцены стали очень популярны среди американских любителей искусства. В 1930-е Ривера наладил фактически массовое производство этих относительно небольших произведений. Деньги от продажи он вкладывал в свою все растущую коллекцию доколумбова искусства. Кстати, страстный интерес к коммунистическим идеям неплохо сочетался у Диего с продажами своего искусства богачам из капиталистических стран и коммерческими заказами в США. Представители мексиканской элиты считали престижным заказать у прославленного мастера портрет.

Диего Ривера, Ребенок-спутник, 1956 год

Диего Ривера, Девочка с портфелем, 1956 год

Диего Ривера, Ребенок на санках, 1956 год

Портреты советских детей Диего Риверы
Музей Долорес Ольмедо

Эти портреты советских детей Ривера создал во время своего второго и последнего визита в Советский Союз в 1955–56 годах. Диего прибыл в Москву уже после смерти Фриды вместе со своей новой женой, помощником и издателем Эммой Уртадо. Ривера лечился от рака, лежал в больнице и зарисовывал все, что его окружало: работников больницы, медсестер, уборщиков снега, гулявших неподалеку детей. В то время СССР готовился запустить первый в истории человечества искусственный спутник Земли ПС 1 (Простейший спутник 1), который запустили уже в 1957 году. Все разговоры крутились вокруг этой темы, что вдохновило Диего на знаменитый рисунок «Ребенок спутник». Поражают демонические светлые глаза мальчика. Есть версия, что Диего, чувствуя, что жить ему осталось недолго, вспоминал своего единственного сына, погибшего в возрасте полутора лет. Глаза у детей на картинах голубые — такие были у сына и у Ангелины Беловой, а вот разрез глаз совсем не славянский.

Гид по выставке собран на основе статей каталога выставки и текста аудио-гида, подготовленных историком искусства Катариной Лопаткиной. «Собака.ru» благодарит команду Музея Фаберже за предоставленные фотографии и тексты.

Следите за нашими новостями в Telegram

Автор:

Александра Генералова, 19 марта, 2019

История Фриды и Диего: любовь, похоть, комфорт и хаос

Фрида Кало и Диего Ривера, любезно предоставлено www. FridaKahlo.org

Фрида Кало однажды описала два крупных несчастных случая, определивших ее жизнь: автобусная авария, в результате которой она была разбита и на год прикована к постели… и замужество с Диего Риверой.

История любви Фриды Кало и Диего Риверы таит в себе внутреннюю и внешнюю драму. Два самых выдающихся художника 20-го века, оба с революционными эмоциями и идеями, объединились во взрывоопасных, страстных и часто пагубных отношениях, которые продлились до смерти Фриды Кало в 1919 году.54. Это были отношения, которые отражали бурю, происходящую вокруг них, — цикл неверности и агрессивного поведения на фоне изменения страны своей идентичности, мировой войны и политических потрясений.

Оба увлечены возрождением идентичности своей страны вскоре после мексиканской революции, художники впервые встретились в 1928 году через Коммунистическую партию Мексики. Ривера был старше ее на двадцать лет и уже снискал славу своим невероятным художественным талантом. Вундеркинд, рисование всегда было естественным для Диего. Он получил стипендию от правительства Мексики для изучения искусства в разных городах мира, включая Париж, где он подружился с кубистами, такими как Пикассо и другими влиятельными художниками. Кало почти сразу же влюбилась в этого человека, чьи представления о мексиканской идентичности очень совпадали с ее собственными и который способствовал ее творческому расцвету.

Фрида и Диего поженились годом позже, в 1929 году, возможно, с небольшим предчувствием того, что должно было произойти.

После знакомства с Фридой Диего Ривера все еще был женат, однажды развелся, имел любовницу и произвел на свет детей почти от всех этих бывших женщин. Это был не последний раз, когда Ривера изменял, и у Кало тоже было немало любовников. Внебрачные связи Риверы включают сестру Кало, Кристину, опыт, который Кало пережила с жестоким изображением в Несколько маленьких зазубрин (1935). Леон Троцкий и Джорджия О’Киф были среди знаменитых любовников, которых взяла Фрида. На протяжении своих отношений Фрида и Диего часто изображали друг друга способами, которые соответствовали их динамике горячей и холодной, одновременно обожающей и злобной.

Несколько маленьких укусов (1935) Фриды Кало — Кредит изображения — Луис Рибес Матеу | Flickr

Тем не менее, Диего Ривера оставил позади все свои парижские подвиги, нашел Фриду Кало, и они оба начали вносить свой вклад в послереволюционное переосмысление Мексики. Между 1930 и 1934 года супружеская пара отправилась в Соединенные Штаты, где Диего получил заказ на роспись фрески в клубе обедов Тихоокеанской фондовой биржи и Художественном институте Сан-Франциско. Активные члены Коммунистической партии Фрида и Диего оба ненавидели американский капиталистический уклад и часто изображали коммунистические мотивы в своих работах. Таким образом, они составляли хорошую художественную команду, поддерживая друг друга в своих сильных идеалах и убеждениях.

В это время у Кало было несколько выкидышей, которые она описывает в своей статье Больница Генри Форда в 1932 году, еще одна картина, которая имеет смысл ее жизненного опыта. Среди множества символов, парящих над и под кроватью, есть увядающий фиолетовый цветок, который, вероятно, представляет Диего, который, как Кало никогда не думала, станет хорошим отцом.

Больница Генри Форда Фриды Кало — Изображение предоставлено FridaKahlo.org Когда ей было шесть лет, битва с полиомиелитом навсегда хромала на ее правую ногу, ногу, которую ей придется ампутировать в последней главе своей жизни из-за гангрены. Помимо автобусной аварии, в 40-х годах ей также пришлось перенести серию операций, пытаясь исправить спину, что причинило ей еще больше боли. Но эти телесные язвы никогда не останавливали ее.

В глубине души Фрида Кало была борцом. Образ сопротивления, бросающей вызов социальным нормам и независимой женщины связывает воедино ее портреты и картины. Ее темы двойственности рождаются из сопротивления: мексиканцы против европейцев, христианство против верований ацтеков, мужественность против женственности. Ее отношения с Диего Риверой прекрасно отражают внутреннюю двойственность Кало, внутренний конфликт, разожженный проблемами окружающего мира. Мы можем увидеть это наиболее отчетливо на ее картине Фрида и Диего Ривера (1931). Она изображает Диего таким, каким она видела его в их начале, артистическим гигантом по сравнению с ее меньшим, более элегантным телом. Он предпочитал, чтобы она носила традиционную женскую мексиканскую одежду, а не европейскую моду, чтобы показать свою преданность людям, и любил ее длинные волосы, несмотря на то, что Кало чувствовала себя более мужественной. В более поздних картинах она будет сопротивляться этим идеям, изображая себя с более короткими волосами, в костюме или с растительностью на лице, отчасти для того, чтобы бросить вызов ядовитой мужественности Риверы. Ее склонность к сопротивлению также действовала как двойственность и для Риверы — что-то, что привлекало его, но также вызывало напряжение у них.

Фрида и Диего Ривера — Изображение предоставлено FridaKahlo.org

Картина предвещает определенные аспекты их отношений. Несмотря на крепкую фигуру Диего Риверы, их хватка ослаблена, что указывает на то, что Кало не сможет полагаться на него как на партнера. Его твердость — всего лишь иллюзия. Эта хватка контрастирует с хваткой Фриды в The Two Fridas (1939) , где ее хватка намного крепче, понимая, что она может полагаться только на себя.

Две Фриды — Изображение предоставлено — FridaKahlo.org

Тем не менее, Кало и Ривера продолжили хаотические отношения через развод и еще один повторный брак. История старая как мир, они знали, что не подходят друг другу, но тем не менее остались вместе. Диего был там в последние годы жизни Фриды. За десять дней до ее смерти они вместе посетили марш, всегда объединенные рвением к социальным переменам. Фрида вручила Ривере кольцо, которое он купил ей на их 25-летие в одном из ее последних выступлений перед смертью. Вскоре после этого Ривера превратила свой знаменитый дом La Casa Azul в музей. Каким бы неустойчивым ни был их брак, сохранение наследия Фриды Кало красноречиво говорит о нежности Диего к Фриде.

История любви Фриды Кало и Диего Риверы сама по себе могла бы стать произведением искусства. Сложный, контрастный и продукт своего времени.

Хотите погрузиться глубже? Узнайте больше о Фриде Кало и Диего Ривере на наших предстоящих онлайн-семинарах и посмотрите вместе с нами La Casa Azul!

На создание этого поста меня вдохновила статья доктора Тимеи Андреа Лелик о Фриде Кало. Доктор Лелик проводит семинары для художников, посвященные различным влиятельным мастерам, запланированным на весь год. Узнайте больше с доктором Леликом здесь.

8 февраля 2022 г. (обновлено 4 января 2023 г.)

Фрида Кало и Диего Ривера: портрет сложного брака

Загрузка

Силовая пара

DACS 2017)

By Kelly Grovier4th December 2017

Мексиканские художники Фрида Кало и Диего Ривера рисовали друг друга в течение 25 лет: эти работы дают нам представление об их отношениях, утверждает Келли Гровье.

На фотографиях они стояли бок о бок, и их поза выглядела почти комично: его обхват на фоне ее миниатюрной фигуры казался карликом. Когда они поженились, ее родители назвали их «слоном» и «голубем». Он был старшим, знаменитым мастером фресок, который помог возродить древнюю традицию росписи майя и дал яркий визуальный голос коренным мексиканским рабочим, ищущим социального равенства после столетий колониального гнета. Она была младшим, мифологизирующим себя мечтателем, который волшебным образом соткал из пронзительного самоанализа и хронической физической боли картины суровой и таинственной красоты. Вместе они были двумя из самых важных художников 20-го века.

Когда Кало и Ривера поженились, ее родители называли их «слоном» и «голубем». Фото: Alamy тот же набор биографических фрагментов: его ранняя карьера кубиста в Париже в 1910-х годах и ее детская борьба с полиомиелитом; их мимолетное первое знакомство в 1922 году, когда ей было всего 15, а ему 37; автобусная авария три года спустя, которая сломала ей позвоночник, таз, ключицу и ребра; ее открытие живописи как спасения, когда она была прикована к постели и выздоравливала; их повторное знакомство в 1927 и его раннее благоговение перед ее талантом; его дела и ее аборты; их развод в 1939 году и повторный брак год спустя.

Портреты художников

Но если вы действительно хотите понять страсти и обиды, обожание и боль, которые определяли тесную связь жизней Кало и Риверы, прекратите читать и начните искать. Все, что вам нужно знать, есть в том, как два художника изображали друг друга в своих работах. Возьмите Фриду и Диего Риверу (1931), знаменитый двойной портрет, который она нарисовала через два года после того, как они впервые поженились в 1931 году, когда пара жила в Калифорнийском заливе.

Этот портрет Кало, сделанный в 1931 году, едва ли можно назвать изображением незамысловатого семейного счастья (Фото: Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Мексика, DF/DACS 2017)

правый верхний угол картины может радостно заявить «Вот вы видите нас, меня, Фриду Кало, с моим дражайшим мужем Диего Риверой», вряд ли это картина незамысловатого семейного блаженства. С его перекрещивающимися, рассинхронизированными взглядами и медленно разжимающимися руками полотно вибрирует тонким напряжением. Отношения, которые он изображает, совсем не прямые или легко поддающиеся подписи.

Что нам делать с легким поворотом головы Диего, навсегда прочь от нее, в то время как его глаза скользят назад, как стрелка компаса, в направлении Кало? Что мы можем понять по косоглазому, насмешливому наклону ее собственного взгляда, устремленного в мертвое пространство где-то слева от нас, отказывающегося ни бежать параллельно с его, ни вступать в бой с нами? Как мы читаем любопытное столкновение портняжных стилей — его европейского костюма и ее традиционного мексиканского платья? Хотя Кало нарисовала эту работу, почему мы видим Диего, сжимающего палитру и кисти, когда она сжимает узел на животе одной рукой, а другой начинает его отпускать?

Неудобный брак

Портрет был создан, когда Кало сопровождала Диего в длительной поездке в Сан-Франциско, где ему было поручено создать фрески для фондовой биржи Сан-Франциско и Калифорнийской школы изящных искусств. На изображении запечатлена Кало, которая надела традиционную мексиканскую одежду, чтобы произвести впечатление на чемпиона мексиканских рабочих, в ключевой момент ее развития. Кулак, который она прижимает к животу — ее пальцы сжимают комок шали — может быть намеком на хроническую боль в матке, от которой она страдала последние шесть лет, с тех пор как перила автобуса, в котором она ехала в Мехико, разорвали ее. тело, оставляя ее в повторяющейся агонии. Но этот жест также предвещает потери, которые она понесет из-за последующих выкидышей и неспособности вынашивать ребенка. В качестве предзнаменования этот жест рифмуется с блуждающими глазами двух субъектов, у каждого из которых будет череда внебрачных связей.

Автопортрет в образе Техуаны (1943) часто упоминается как «Диего в моих мыслях» (Источник: Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Мексика, DF/DACS 2017)

Спустя десять лет после написания Фриды и Диего Ривера, Кало вернется к теме их бурных отношений в одном из своих самых захватывающих автопортретов — жанре, в котором она станет таким же мощным пионером, как Рембрандт и Ван Гог до нее. Автопортрет в образе Техуана (1943) (часто называемый «Диего в моих мыслях») был начат в 1940, во время короткого перерыва между двумя изменчивыми браками пары. На нем изображена художница, одетая в кружева традиционного мексиканского платья, сюрреалистично окруженная осколками паутинообразных волокон, которые, кажется, трескают невидимое стекло работы, как будто экзистенциальный камень ударил в ветровое стекло ее духа.

В центре удара миниатюрный бюст Диего, красующийся на ее лбу в виде замысловатого третьего глаза — повторяющийся мотив в народном искусстве, символизирующий внутреннее видение. Переход Диего от внушительного физического присутствия рядом с ней на более раннем, более традиционном портрете к неотъемлемому компоненту самого ее существа глубок. Какими бы бурными ни стали их отношения, она стала видеть в Диего ту самую линзу, через которую она воспринимает реальность, — эпицентр своего творчества.

«Диего и я» (1949 г.) был создан на фоне слухов о том, что Ривера вскоре бросит ее (Фото: Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Мексика, DF/DACS, 2017 г.) 1949) пересматривает тему Диего, отпечатавшуюся на лбу Кало, и был создан на фоне слухов о том, что он скоро бросит ее ради голливудской звездочки. Следы слез, струящиеся по щекам Кало, накладывают на лицо-в-лице зияющую травму, похожую на рану – стигматы разума.

Неустрашимый взгляд

В отличие от Кало, для которой рисование лица мужа было частым картографическим упражнением, которое позволяло ей наносить на карту неизведанные территории их любви и искусства, Ривера гораздо реже запечатлевал образ Кало в своих работах. Его интимная гравюра «Сидящая обнаженная с поднятыми руками» (Фрида Кало), созданная в первый год брака пары в 1930 году, вызывает любовь. Сидя на краю их кровати, и ей нечего снимать, кроме чулок, каблуков и массивного ожерелья, она кажется погруженной в размышления, когда тянется за голову, чтобы развязать волосы. Ривера заморозил ее в момент, казалось бы, безмятежного спокойствия, ее локти были подняты высоко, как крылья бабочки, готовые подняться.

Ривера снял «Сидящую обнаженную с поднятыми руками» (Фрида Кало) в первый год их брака (Фото: Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Мексика, DF/DACS 2017)

Девять лет спустя это невинное чувство Безмятежность обострилась в нечто более суровое с созданием Риверой «Портрета Фриды Кало» (1939), описанного владеющим им учреждением, собранием Художественного музея округа Лос-Анджелес, как «единственный известный станковый портрет его жена». На фоне расколотого неба, которое резко меняется от голубого слева к зеленому справа, неустрашимый взгляд Кало неприятно пронзает в своей гипнотической хватке.

Ривера написал этот портрет Кало в 1939 году и хранил его до своей смерти в 1957 году (Фото: Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Мексика, DF/DACS 2017) древняя икона и умело воплощает знаменитую оценку Диего гения Кало как обладающего «безжалостной, но чувствительной наблюдательностью». Небольшое (14 × 9,75 дюйма / 35,56 × 24,77 см) изображение, которое Диего хранил как собственную Мону Лизу до своей смерти 19 ноября.57, представляет собой попытку мастера-монументалиста увидеть Кало ее собственными глазами. Его решение нарисовать портрет на асбестовой гальке придает работе тайную остроту и намекает на попеременно изолирующий и ядовитый характер их любви.

Огонь, как резонансный символ духа Кало, будет продолжать гореть в сознании Риверы даже после ее преждевременной кончины в июле 1954 года в возрасте 47 лет после приступа гангрены годом ранее, в результате которого ей ампутировали ногу. К годовщине ее смерти вдовец нарисовал портрет жены, сумевший превратить ее образ в некоего непостижимого Сфинкса — эзотерическую икону.

Этот рисунок был сделан Риверой через год после смерти Кало в возрасте 47 лет (Источник: Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Мексика, DF/DACS 2017) фотограф, с которым у Кало был роман, на рисунке Риверы лицо Кало находится в эпицентре напряженности между первобытными энергиями — землей и огнем. Ее наклоненную голову обрамляет клубок лент, которые ирреально раздулись, превращаясь в брызжущие артерии, а под ее подбородком изгибается странный клубок узловатых корней. Это столкновение внутренних и внешних сил — сердца и деревьев — почти отвлекает нас от неожиданной сладости простой подписи, которую Ривера написал под ней: «Для девушки моих глаз».

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-то еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам по номеру Twitter .

И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием «Если вы прочитаете только 6 вещей на этой неделе». Подборка историй из BBC Future, Earth, Culture, Capital и Travel, доставляемая на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

;
Муж Фриды Кало, Диего Ривера
Самыми важными отношениями в жизни Фриды Кало должны были быть отношения со своим мужем Диего Риверой. Эта неблагополучная пара будет вдохновлять искусство друг друга и сильно развиваться за время, проведенное вместе.
При жизни Ривера был, безусловно, самым известным из них двоих, но в последние годы это изменилось. Муж Кало помогал Фриде в первые годы после серьезной автобусной аварии, когда до этого они были просто знакомы. Они путешествовали вместе, и Фрида быстро поняла, что Ривера совсем не похож ни на кого, кого она когда-либо встречала, и что их время вместе всегда будет захватывающим и интересным. Он также принес ей возможности, которые позволили Фриде максимально использовать свою жизнь, в то время, когда она, возможно, задавалась вопросом, будут ли она навсегда ограничена физическими и психическими шрамами, которые оставили ее прикованной к постели в 1925 в течение нескольких месяцев после аварии автобуса. Возможно, она была уязвима, и Ривера воспользовался этим, но никогда не следует забывать, что Фрида сама была очень сильным персонажем, и поэтому никогда не должна рассматриваться как жертва в этих сложных отношениях.
Фрида Кало ‘Если я должна это сказать…
Пожалуйста, включите JavaScript
Фрида Кало ‘Если я должна это сказать… я больше этого не хочу’
Их отношения будут включать брак, развод, повторное брак плюс также дела, слухи о других делах, а также аборты. Неспособность Фриды родить ребенка от Диего была, пожалуй, ее самым большим сожалением из всех, подчеркивая их невероятную связь. Кто-то может возразить, что ей даже просто повезло, что она выжила после ужасной аварии восемнадцатилетней девочки в Мехико, особенно с учетом того, что другие погибли в том же самом происшествии. Однако последствия будут ощущаться до конца ее жизни, и считается, что травмы были основной причиной того, что она не могла иметь детей. Искусство, естественно, будет играть большую роль в их жизни и их отношениях, поскольку каждый будет вдохновлять работу другого. Фрида создавала портреты своего мужа в одиночку, а также пары вместе, и, несмотря на все проблемы, которые у них были, казалось, что первоначальная искра никогда не угаснет.
Содержание
Кто был знаменитым мужем Фриды Кало?
Какая разница в возрасте между Фридой и Диего?
Почему Фрида и Диего расстались?
Почему Фрида Кало снова вышла замуж?
Как долго Диего и Фрида были женаты?
Кто сегодня более известен?
На каких картинах Фриды изображена пара вместе?
Почему Фрида назвала свой брак вторым несчастным случаем?
Диего Ривера первым обнаружил художественные способности Фриды. Его попросили оценить ее работу, и он был впечатлен увиденным. Ривера заметил явные признаки уникальной личности и экспрессивной натуры даже в этом раннем возрасте и ответил восторженным отзывом, настоятельно поощряя Кало продолжать свои планы стать художником. До этого она шла по пути к медицине и даже подумывала об иллюстрации ботаники как о средстве их объединения. Они встретились должным образом в 1928 и с этого момента их связь останется крепкой. Фрида провела время на нескольких вечеринках, устроенных итало-американским фотографом Тиной Модотти, и именно здесь она заново познакомилась с Диего, кратко встретившись с ним несколькими годами ранее, когда он посетил ее школу для небольшого проекта. Семья Фриды была немедленно против их отношений, но искра между ними была просто слишком сильна, чтобы игнорировать ее с этого момента.
Одной из главных проблем семьи Фриды в этих отношениях была большая разница в возрасте между ними. На самом деле разница была в двадцать лет, что считается много почти в любой культуре или периоде времени. У Риверы также были связи с другими женщинами в то время и далеко не устоявшаяся личная жизнь, что делало его потенциально плохой парой в глазах родителей Кало. Несколько забавно они описали отношения как «брак между слоном и голубем», и важно отметить, что была также огромная разница в размерах, а также в возрасте. Ривера был высоким и громоздким, в отличие от Фриды, но их связь через искусство и сильные характеры гарантировали, что это был случай притяжения противоположностей. В конце концов, родители дали свое благословение, главным образом потому, что они беспокоились о будущем Фриды после ее несчастного случая и видели в Ривере человека, который наверняка мог бы обеспечить ее финансово. Он также был достаточно известен, чтобы их первая свадьба привлекла значительное внимание средств массовой информации.
Их первый брак продлился десять лет, после того как они впервые поженились в 1929 году. К 1939 году постоянные интрижки взяли свое, и пара решила разойтись и подать на развод. Обычно можно предположить, что за деструктивным поведением стоит мужчина, и статистически это наиболее вероятно, но на самом деле и Фрида, и Диего имели романы с несколькими разными людьми, и поэтому ни один из них не был безупречен в окончательном распаде брака. На самом деле у Фриды были романтические моменты как с мужчинами, так и с женщинами, что подчеркивало ее любовь к жизни и совершенно прогрессивное, непредубежденное отношение. Кроме того, они оба значительно изменились за это десятилетие, и поэтому любые трещины, возникшие в результате этого, были бы расширены из-за отсутствия верности в их поведении. Как выразительные художники, у них обоих также были довольно вспыльчивые, смелые персонажи, которые со временем столкнулись, и поэтому конфликт не был неожиданностью.
Всего через год после развода Фрида и Диего соглашаются снова пожениться во второй раз. Фрида к тому времени стала гораздо более уверенной в себе женщиной и полностью осознавала свою ценность, поэтому выдвинула несколько требований своему будущему мужу, прежде чем снова согласиться выйти замуж. Она отказалась от денег от него, а также больше не будет заниматься с ним сексом. Они согласились на эти условия и снова поженились. Эти двое стали чем-то вроде международного бренда, который мы часто видим сегодня, и они поняли, что вместе есть очевидные преимущества. Они также разделяли большую любовь друг к другу, но внебрачные отношения, скорее всего, продолжатся, поэтому они решили оставить секс позади с точки зрения их собственных отношений. Было ясно, что они извлекли уроки из прошлых ошибок и сумели прийти к новому соглашению о своих отношениях, которое лучше понимало двух вовлеченных людей и давало больше шансов на успех за счет некоторых прагматических корректировок.
Их первоначальный брак продлился десять лет, а затем их вторая попытка длилась до тех пор, пока Фрида, к сожалению, не скончалась относительно молодой. Таким образом, они были женаты вместе около двадцати четырех лет, причем Ривера также был женат на нескольких других в течение своей жизни. Они также максимально использовали эти годы со многими взлетами и падениями, включая внебрачные связи с некоторыми крупными фигурами из мира политики и знаменитостей, а также некоторые неудачные попытки завести детей, а также значительный успех в их собственной карьере. Диего впервые предоставил Фриде возможность путешествовать, и это стало еще одной большой страстью в ее жизни, поскольку она стремилась расширить свой кругозор и найти еще больше влияний на свою работу. Тем не менее, она всегда оставалась очень мексиканкой с большой любовью к культуре, в которой она выросла.
Фрида Кало станет намного более известной, чем Диего Ривера в наши дни. Риверу очень любят во всем мире за его серию мексиканских фресок, и его можно считать одним из самых известных художников в истории. Однако он известен только в самом мире искусства или теми, кто сталкивается с его жизнью, изучая его жену. Однако Фрида поднялась далеко за пределы своего искусства, став сегодня настоящей женской иконой для молодых женщин. Ее изображение можно найти на самых разных продуктах, а ее необычный бэкграунд и бурная жизнь заставили многих чувствовать себя в некоторой степени защищенными по отношению к ней. Таким образом, ее репутация стала общеизвестной и популярна среди большинства западных стран, а также в ее родной Мексике и других соседних странах. Большинство художественных галерей и музеев в США и Европе сосредоточены на этих двух рынках, из-за чего мексиканцам труднее проникнуть в эти миры, но за последнее десятилетие или около того ситуация изменилась: коллекции и выставки стремятся лучше отражать меняющиеся миры. этнический баланс в разных странах.
Фрида была художником-сюрреалистом, который часто сосредотачивался на себе в своих картинах. Около половины ее картин на самом деле были автопортретами, но она также создавала портреты близких ей людей, таких как друзья и семья. Ривера был очевидным выбором, и они довольно регулярно рисовали друг друга. Они также создавали портреты своих возлюбленных, будучи женатыми, хотя, вероятно, не сообщая друг другу о своей неверности. Мы включили ниже некоторые картины Кало, среди которых была и Ривера, хотя вы заметите, как она любила избегать чисто реалистических изображений и добавляла всевозможные причудливые и чудесные дополнения, типичные для сюрреалистического подхода. Кроме того, ее навыки портретной живописи впервые произвели впечатление на ее старшего партнера, задолго до того, как их отношения перестали быть отношениями учитель-ученик. Можно также проследить ее жизнь по этим различным картинам, поскольку каждая из них была наполнена ее собственными эмоциями, связанными с элементами ее личной жизни.
Фрида и Диего Ривера
Diego и I
Любовь Объединения Вселенной, Земля (Мексика), я, Diego и Senor Xolotl
Pretrait of Diearait of Diea of Diea of Diea of Diea of Diea of Diea of Diea of Dieaa of Diega and Dieaor xolotl
. Диего и Фрида 1929-1944 (Двойной портрет Диего и меня)
Фрида Кало забавно сравнила свою жизнь с Диего Риверой как свою вторую аварию, случившуюся после первой автобусной аварии в восемнадцатилетнем возрасте. Она предположила, что эти бурные отношения были такими же мучительными и изменили жизнь, как и инцидент, который оставил у нее серьезные психические и физические проблемы. Оба знали, что их отношения были полностью дисфункциональными, но в то же время были наполнены огромным уровнем любви и страсти, подобных которым они изо всех сил пытались найти с другими. Говоря об их браке как о втором несчастном случае, Фрида также продемонстрировала понимание ситуации, а также сильное и мрачное чувство юмора по отношению ко всему сценарию. Надо сказать, что она не была сморщенной фиалкой, и иногда из-за огромной разницы в размерах между двумя фигурами ее иногда видели только в контексте жертвы, и на самом деле она была женщиной с сильной волей, которая была столь же способной, как и все остальные. может пожелать встретиться.
Внутри жизни Фриды Кало и Диего Риверы в Сан-Франциско
Марисол Медина-Каденена
3 декабря 2020 г.
СОХРАНИТЕ СТАТЬЯ
СОХОДА жил в мастерской скульптора Ральфа Стэкпола на улице Монтгомери в Сан-Франциско. (Пол А. Джули/Архив американского искусства, Смитсоновский институт)
Бэй Любопытный слушатель Эрин Аль Гвайз написала нам письмо с просьбой узнать больше о времени, проведенном Фридой Кало и Диего Риверой в Сан-Франциско, и их продолжительном влиянии на художественную сцену. здесь. Эта история первоначально вышла 3 декабря 2020 года.
T
В наши дни образ Фриды Кало окружает нас повсюду. Ее знаменитые брови и пронзительный взгляд увековечены на футболках, сумках и бутылках из-под текилы. Есть даже кукла Фрида Барби.
Но до того, как ее образ стал настолько коммерческим и вездесущим, Кало была всего лишь подающей надежды художницей, ожидающей своего большого прорыва. Выйдя замуж за старшего и уже известного художника Диего Риверу, Кало была полна решимости сделать себе имя, и время, проведенное в Сан-Франциско, помогло ей в этом.
Фрида и Диего приезжают в Сан-Франциско
Это место она называла «городом мира», и в подростковом возрасте она часто мечтала о нем, — говорит профессор Университета Сан-Франциско и автор книги « Фрида в Америке ». Селия Стар. Когда она и Ривера едут в Сан-Франциско в 1930 году, она рисует свой портрет на фоне того, каким она представляла город.
«Когда они добираются до Сан-Франциско, она показывает это Диего, и он просто восхищается тем, насколько это похоже на то, что они видят перед собой, как будто она уже знала, как это будет выглядеть, хотя она» Я никогда не был [здесь]», — говорит Стар. «Так что есть ощущение судьбы, что она должна была прийти сюда».
Bay Curious — это подкаст, который отвечает на ваши вопросы о Bay Area. Подпишитесь на подкасты Apple, NPR One или ваша любимая платформа для подкастов.
Несмотря на то, что это была Великая депрессия и возможности оплачиваемой работы для американских художников были ограничены, Ривера получил два престижных заказа на настенную роспись: один в Художественном институте Сан-Франциско, а другой в здании Тихоокеанской фондовой биржи, которое теперь называется Городским клубом художников. Сан-Франциско. Его покровители надеялись, что слава Риверы принесет престиж местной арт-сцене и поможет начать движение настенной росписи в заливе.
Но Ривера был спорным выбором для фондовой биржи. Как член Коммунистической партии Мексики, Ривера выразил свою политику в своих масштабных публичных фресках. Многие художники Сан-Франциско были возмущены тем, что откровенный коммунист будет рисовать в городской «цитадели капитализма», и обратились к газете, чтобы выразить свое несогласие.
Ривера работает над росписью «Аллегория Калифорнии» на Тихоокеанской фондовой бирже. (Центр истории Сан-Франциско, Публичная библиотека Сан-Франциско)
«Я считаю, что он величайший из ныне живущих художников в мире, и нам было бы неплохо иметь образец его работ в общественном здании в Сан-Франциско. Но он не человек для здания фондовой биржи», — утверждал художник Мейнард Диксон.
Там, где его критики видели обиду, его сторонники видели красоту. Мастерское использование Риверой техники фрески, нанесения пигмента на влажную штукатурку, очаровало местных художников, которые страстно хотели научиться этому ремеслу.
В одном из многочисленных писем, которые Кало написала своей семье о районе залива, она отмечает постоянное внимание, которое привлекал Ривера. «Бедный парень даже не может спокойно сходить в туалет, потому что его весь день достают», — написала она.
23-летняя Кало занималась живописью всего пять лет, и местная пресса считала ее лишь женой известного мексиканского художника-монументалиста.
«У нее не так много опыта. Она еще не совсем обрела свой артистический голос», — объясняет Селия Стар.
Вечеринки, зарисовки и осмотр достопримечательностей
В своем новом доме на улице Монтгомери, 716, недалеко от Северного пляжа и Чайнатауна, Кало окружали художники, которые вдохновляли ее творческий процесс, — говорит Стар. В течение шести месяцев пара жила в мастерской старого одноклассника и друга Риверы, скульптора Ральфа Стэкпола, который познакомил их с эклектичной группой писателей, художников и фотографов.
Ривера и Кало останавливаются в мастерской скульптора Ральфа Стэкпола, живя в Сан-Франциско с 1930 по 1931 год. (Архив американского искусства, Смитсоновский институт)
Среди многих художников из области залива Сан-Франциско, с которыми они подружились, были Доротея Ланж и ее муж Мейнард Диксон (который к этому моменту полюбил Риверу).
«Четверка говорила об искусстве, политике и мрачных временах, — пишет Стар. «Необходимость Доротеи отреагировать на эти отчаянные времена вызвала симпатии Фриды и Диего к рабочему классу».
Кало часто собиралась вместе с Пеле де Лаппе и Люсиль Бланш, чтобы заниматься искусством.
«Мы рисовали эти составные рисунки, каждый из которых начинался на определенном листе бумаги, а затем менялись и передавались друг другу», — вспоминал де Лаппе в интервью, записанном в 2001 году. «[Эскизы] обычно были очень непристойными или ужасно и кроваво или чувственно в каком-то смысле».
Историк искусства Селия Стар говорит, что эти встречи помогли Кало творческому развитию.0003
Когда она и Ривера не были заняты рисованием, они уделяли достаточно времени осмотру достопримечательностей Сан-Франциско.
«В русской колонии одеваются, как в России, и девушки танцуют на горках. Греческая колония тоже очень интересна и японцам, но больше всего китайцам», — писала Фрида в письме матери.
«Она просто восторгается Чайнатауном и довольно много пишет о нем. По ее словам, это очень напомнило ей дом. Она пишет о том, что убеждена, что мексиканцы и китайцы связаны друг с другом», — говорит Стар.
В письмах подробно рассказывается, как фейерверки во время празднования китайского Нового года напомнили Кало об уличных ярмарках в Мексике. Шелк и другие ткани ручной работы, продаваемые в магазинах Чайнатауна, также привлекли ее внимание. Она купила несколько, чтобы украсить свои красные кожаные сапоги и сделать из них юбки в мексиканском стиле.
Стиль Кало определенно привлек внимание жителей Сан-Франциско. Ее местная одежда, созданная под влиянием сапотекских женщин из Теуантепека, вызвала такой ажиотаж на улицах Сан-Франциско, что, как сообщается, она остановила движение.
Кало рисует портрет миссис Джин Уайт в Сан-Франциско (Центр истории Сан-Франциско, Публичная библиотека Сан-Франциско)
«Похоже, я очень нравлюсь грингам, и они действительно впечатлены всеми платьями и ребозо, которые я привез с собой. меня, они глазеют на нефритовые ожерелья, и все художники хотят, чтобы я была натурщицей для портретов», — писала Кало своей матери.
Ее смелый образ привлекает внимание известных фотографов Имоджен Каннингем и Эдварда Уэстона, которые просят ее позировать им в Сан-Франциско. Поскольку Кало была дочерью фотографа, она была естественной перед камерой. Местный писатель также пишет пьесу о ней и Ривере под названием «Королева улицы Монтгомери».
Это признание подкрепляет растущую личность Фриды как артиста и помогло посеять семена ее возможного восхождения к статусу иконы.
Но тело Кало под яркими одеждами болело. В 18 лет она попала в ужасную автомобильную аварию, которая сильно повредила большую часть ее тела и усугубила хроническую боль в ноге, пораженной полиомиелитом. Ее долгие прогулки по Сан-Франциско начали сказываться на ней.
Новые друзья, новые места и новые идеи
Все изменилось, когда она встретила доктора Лео Элоссера, который в конечном итоге оказал большое влияние на ее жизнь. Элоэссер был заведующим отделением торакальной хирургии в больнице общего профиля Сан-Франциско, и он сделал все возможное, чтобы вылечить боль в ногах и ступнях Кало, даже появляясь на пороге ее дома, когда она пропускала приемы.
Помимо тщательной заботы, он был связан с Кало и Риверой на творческом уровне.
«Лео был музыкантом. Он играл на альте и еженедельно устраивал вечеринки у себя на квартире. Так что он был врачом, но можно сказать, что у него была душа художника», — сказал Стар.
Они втроем даже путешествовали по Северной Калифорнии вместе. Однажды Элоэссер взяла Кало в свой первый полет на самолете. Они вылетели из Окленда в Сакраменто, чтобы встретиться с Риверой, который был занят рисованием мин и земснарядов для своей фрески «Аллегория Калифорнии». Одна из этих экскурсий стала поворотным моментом в творчестве Кало.
Во время поездки в Санта-Розу Ривера и Кало посетили сад известного садовода Лютера Бербанка, известного как «волшебник садоводства». Он вывел более 800 сортов фруктов, овощей и растений путем скрещивания двух видов вместе.
Диего Ривера и Фрида Кало в саду Лютера Бербанка в Санта-Розе (Коллекция дома и садов Лютера Бербанка — Цифровые коллекции библиотеки округа Сонома)
Увидев, как Бербанк буквально слил вместе два организма, чтобы создать нечто совершенно новое, Кало загипнотизировалась. Она применяет гибридную технику Бербанка к своему творчеству, и получается портрет садовода, наполовину человека и наполовину ствола дерева с корнями, соединяющимися с его погребенным трупом.
«Это действительно ее первый крупный творческий прорыв в плане создания нового стиля, который сильно отличался от того, над чем она работала раньше», — объясняет Стар.
С этого момента Кало продолжала играть с образами корней, растений и гибридных тел, изображая темы жизни и смерти. Это двойственность, которая уже была частью ее мексиканского воспитания, говорит Стар, но визуальный стиль, который был отточен здесь, в районе залива.
Когда Ривера закончил две фрески в 1931 года пара ненадолго вернулась в Мексику, прежде чем вернуться в США, чтобы рисовать в Нью-Йорке и Детройте. Но это был не последний раз, когда они посещали Сан-Франциско.
Фрида и Диего отправляются в Сан-Франциско во второй раз
Когда они возвращаются десять лет спустя, Кало и Ривера развелись, и они прибывают сюда после драматических обстоятельств.
Первым пришел Ривера, бежавший от мексиканских властей, которые хотели допросить его о покушении на его бывшего друга и изгнанного русского революционера Льва Троцкого.
Кало не повезло. Несколько месяцев спустя, когда Троцкий был фактически убит, полиция задержала ее для допроса, полагая, что она была сообщницей. (За несколько лет до этого она и Ривера предложили свой Casa Azul Троцкому и его жене политическое убежище). Краткий опыт в тюрьме оставил ее травмированной.
«Она была в ужасном эмоциональном состоянии. Физически она была не в лучшем состоянии. Она жаловалась на боли в спине и ногах», — говорит Стар.
Письмо, которое Кало написала Ривере во время госпитализации в больнице Святого Луки 9.0253 (Архив американского искусства)
В ответ врачи в Мексике посоветовали ей пройти еще несколько операций. Но ее друг и доверенный врач Лео Элоэссер не согласился. Он чувствовал, что за ее эмоциональным здоровьем нужно следить, поэтому прописал ей лучшую диету, меньше алкоголя и посоветовал ей примириться с Риверой в Сан-Франциско.
«[Элоссер] сыграл важную роль в их браке. Он действительно был связующим звеном в их отношениях», — объясняет Стар.
Кало последовала его совету, и когда она прибыла, она жила с Риверой на Калхун-Террас, 42 в Телеграф-Хилл, прежде чем позволить Элоэссеру принять ее в больницу Святого Луки в районе Миссии.
Тем временем Ривера был занят работой над своей самой большой фреской, известной как фреска «Панамериканское единство». В течение нескольких месяцев он и его помощники рисовали перед публикой на острове сокровищ во время международной выставки «Золотые ворота». (Посмотрите видеоклип, на котором Ривера и его команда рисуют на Острове Сокровищ.)
Искусство Риверы снова вызвало споры. Не потому, что он рисовал свою коммунистическую политику, а потому, что изображал жестокость нацистской Германии. Это был его способ убедить США вмешаться во Вторую мировую войну и защитить всю Америку, включая Мексику.
Когда Кало выписали из больницы и почувствовали себя физически и эмоционально сильнее, она и Ривера снова поженились в мэрии Сан-Франциско в день 54-летия Риверы.
The Oakland Tribune делает снимок пары и на этот раз называет Кало «самостоятельным художником».
Кало и Ривера снова поженились в мэрии Сан-Франциско в 1940 году (Центр истории Сан-Франциско, Публичная библиотека Сан-Франциско)
«К 1940 году она добилась совсем немногого. Можно сказать, что в то время она находилась на пике своей карьеры», — говорит Стар.
Ее работы были выставлены на Всемирной выставке на Острове сокровищ, Ордене Почетного легиона и попали в руки крупного коллекционера Альберта Бендера, который был связан с Музеем современного искусства Сан-Франциско — все это помогло сделать Кало более широкой известностью. вокруг США
«Вы не представляете, насколько прекрасен этот город, он мне очень помог, потому что он открыл мне глаза, и я увидела много новых потрясающих вещей», — написала Кало другу.*
A Наследие, которое продолжает развиваться
Помимо того, что Район залива предоставил Кало и Ривере платформу для творчества и процветания, пара также дала Сан-Франциско прочный план для творчества.
«На самом деле, башня Койт и фрески появились благодаря влиянию Диего, — говорит Стар. Некоторые художники-монументалисты Башни Койт фактически обучались у Риверы, следуя по его стопам, рисуя крупномасштабные фрески, посвященные рабочим и классовым проблемам.
Его работа также воодушевила художников-монументалистов Beach Chalet и UCSF. В конечном счете, желание его покровителя, чтобы в Сан-Франциско началось движение муралов, осуществилось.
Начиная с 1970-х годов выставки и мероприятия в Галерее Галерии де ла Раза в районе Миссии помогли вызвать интерес и признание жизни Кало. (Courtesy of Rio Yañez)
Работы Кало также оказали монументальное влияние на художников района Залива, начиная с 1970-х годов.
Поскольку многие чикано и латиноамериканцы продолжали борьбу за гражданские права и представительство, местные художники, такие как Амалия Меса-Бейнс, обратились к искусству Кало и Риверы как к источнику расширения прав и возможностей и культурной гордости.
«Мы столкнулись с расизмом и дискриминацией, поэтому нам нужно было вернуть себе чувство принадлежности. Фрида и Диего во многом стали для нас образцами того, что художник может быть одновременно политическим и культурным», — говорит Меса-Бейнс.
Плакат, разработанный Рупертом Гарсией для основополагающей выставки 1978 года. (Courtesy of Rio Yañez)
Меса-Бейнс и другие художники чикана/о были настолько тронуты сложным и смелым искусством Кало, что организовали выставку под названием «Homenaje a Frida Kahlo» в Galería de la Raza в 1919 году.78.
Художники создавали работы, вдохновленные Кало, и те, кто лично знал пару в Сан-Франциско, например, Эмми Лу Паккард, были приглашены поделиться воспоминаниями о них.
Эта выставка проходила в то время, когда о жизни и творчестве Кало публиковалось очень мало, поэтому было важно представить Кало широкой аудитории до того, как последовала Фридамания.
Сегодня местные художники продолжают отдавать дань уважения двум мексиканским художникам. В сериале Рио Яньеса «Гетто Фрида» Кало представлена как своего рода персонаж комиксов, болтающийся в разных местах в предварительно облагороженном районе Миссии. А политический дух уличного искусства в заливе восходит к шедеврам Риверы.
В 2018 году городские власти Сан-Франциско переименовали улицу в честь Фриды Кало перед главным кампусом Городского колледжа Сан-Франциско, где также постоянно находится фреска Диего Риверы «Панамериканское единство».
В том, что Кало назвала «городом мира», мазки самых известных мексиканских художников живы как никогда.
В 2009 году Рио Яньес создал «Воспоминания о миссии» Ghetto Frida, чтобы отдать дань уважения культовому художнику и любимым местам, которые он рос в районе Миссии. (Рио Яньес)
Цитаты из писем Кало к ее семье, приведенные в этой статье, взяты из книги Селии Стар «Фрида в Америке: творческое пробуждение великого художника».
* Письмо другу Калоса появилось во Фриде, написанное Фридой, собранное Ракель Тибол
Мексика | История, карта, флаг, население и факты
флаг Мексики
Аудиофайл: Государственный гимн Мексики
Смотреть все СМИ
Глава государства и правительства:
Президент: Андрес Мануэль Лопес Обрадор
Капитал:
Мехико
Население:
(оценка 2023 г. ) 130 980 000 90 438
Курс обмена валюты:
1 доллар США равен 18.376 мексиканских песо
Форма правления:
федеративная республика с двумя законодательными палатами (Сенат [128]; Палата депутатов [500])
Посмотреть все факты и статистику →
Последние новости
2 марта 2023 г., 21:24 по восточноевропейскому времени (AP)
Колумбия предлагает отправить инвазивных бегемотов в Индию, Мексику
Колумбия предлагает передать не менее 70 гиппопотамов, которые живут поблизости Бывшее ранчо Пабло Эскобара в Индию и Мексику в рамках плана по контролю над их населением
28 февраля 2023 г., 15:15 по восточноевропейскому времени (AP)
Находящаяся под угрозой исчезновения популяция мексиканских волков достигает больших успехов в США. более двух десятилетий назад
28 февраля 2023 г., 13:45 по восточноевропейскому времени (AP)
Президент Мексики: в Мексике больше демократии, чем в США
Президент Мексики говорит, что его страна более демократична, чем США
28 февраля 2023 г. , 12:48 по восточному времени (AP)
Президент Мексики говорит, что Tesla построит завод в Мексике
Президент Мексики говорит, что компания по производству электромобилей Tesla обязалась построить завод в промышленном центре Монтеррея в северная Мексика
27 февраля 2023 г., 16:11 по восточноевропейскому времени (AP)
Президент Мексики унижает продемократических демонстрантов
угрозы демократии и крушение любых надежд на то, что он попытается ослабить растущую политическую напряженность
Сводка
Прочтите краткий обзор этой темы
Мексика , страна на юге Северной Америки и третья по величине страна в Латинской Америке после Бразилии и Аргентины. Мексиканское общество характеризуется крайностями богатства и бедности, с ограниченным средним классом, зажатым между элитой землевладельцев и инвесторов, с одной стороны, и массами сельской и городской бедноты, с другой. Но, несмотря на проблемы, с которыми она сталкивается как развивающаяся страна, Мексика является одной из главных экономических и политических сил в Латинской Америке. У него динамичная промышленная база, обширные минеральные ресурсы, обширный сектор услуг и самое большое в мире население, говорящее по-испански — примерно в два с половиной раза больше, чем в Испании или Колумбии. Как следует из его официального названия, Estados Unidos Mexicanos (Мексиканские Соединенные Штаты) включает в себя 31 социально и физически разнообразный штат и Федеральный округ.
Более половины населения Мексики проживает в центре страны, в то время как обширные территории засушливого севера и тропического юга мало заселены. Мигранты из бедных сельских районов хлынули в города Мексики, и почти четыре пятых мексиканцев теперь живут в городских районах. Мехико, столица, является одним из самых густонаселенных городов и мегаполисов в мире. Мексика пережила ряд экономических подъемов, которые привели к периодам впечатляющих социальных достижений, за которыми последовали спады, со значительным снижением уровня жизни среднего и низшего классов. Страна остается экономически нестабильной, несмотря на укрепление связей с Соединенными Штатами и Канадой в рамках Североамериканского соглашения о свободной торговле (НАФТА).
Проблемы роста городов Мексики резко контрастируют с традиционным образом жизни, преобладающим в более изолированных сельских районах. В таких штатах, как Оахака или Чьяпас, остались небольшие общинные деревни, где коренные крестьяне живут так же, как и их предки. Культурные остатки великих доколумбовых цивилизаций, таких как Теотиуакан или пирамиды майя в Чичен-Ице и Тулуме, контрастируют с колониальными городами, такими как Таско или Керетаро. В свою очередь, эти города предстают историческими реликвиями по сравнению с современным мегаполисом Мехико. Тем не менее, даже шумная столица, которая постоянно строилась и перестраивалась на руинах прошлых цивилизаций, раскрывает широкий спектр социальных, экономических и культурных проблем Мексики. Как заметил известный мексиканский поэт и интеллектуал Октавио Пас,
Прошлые эпохи никогда не исчезают бесследно, и из всех их ран, даже самых древних, до сих пор сочится кровь. Иногда самые далекие или враждебные верования и чувства встречаются вместе в одном городе или в одной душе или накладываются друг на друга, как [доколумбовские] пирамиды, которые почти всегда скрывают другие.
Именно это огромное культурное и экономическое разнообразие, распределенное по чрезвычайно сложной и разнообразной физической среде, придает Мексике ее уникальный характер.
Britannica Quiz
Какая страна больше по населению? Викторина
Земля
Имея общую границу на всем своем северном протяжении с Соединенными Штатами, Мексика граничит на западе и юге с Тихим океаном, на востоке с Мексиканским заливом и Карибским морем, а на юго-востоке с Гватемалой и Белиз. Мексика также управляет такими островами и архипелагами, как Трес-Мариас в Тихом океане и Косумель и Мухерес у побережья полуострова Юкатан. Включая эти островные территории, страна примерно треугольной формы занимает площадь, примерно в три раза превышающую площадь Техаса. Хотя его ширина с северо-запада на юго-восток составляет более 1850 миль (3000 км), его ширина варьируется от менее 135 миль (217 км) на перешейке Теуантепек до более 1200 миль (1,9 км).00 км) на севере.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подписаться сейчас
Рельеф
Геологическое происхождение
Мексика расположена в одной из самых динамичных тектонических областей Земли. Это часть околотихоокеанского «огненного кольца» — области активного вулканизма и частой сейсмической активности. Среди его возвышающихся вулканических вершин — Читлальтепетль (также называемый Орисаба), который образует самую высокую точку в стране на высоте 18 406 футов (5610 метров), и действующий вулкан Попокатепетль, высота которого достигает 17,9 метра.30 футов (5465 метров) к юго-востоку от Мехико. Эти и другие мексиканские вулканы молоды с геологической точки зрения, относятся к периодам палеогена и неогена (от 65 до 2,6 миллионов лет назад) и являются примерами вулканических сил, которые построили большую часть центральной и южной частей страны. Мексика расположена на западном, или ведущем, краю огромной Североамериканской плиты, взаимодействие которой с Тихоокеанской, Кокосовой и Карибской плитами привело к многочисленным и сильным землетрясениям, а также к процессам формирования земли, в результате которых образовалась суровая местность на юге Мексики. пейзаж. Именно в этой динамичной и часто нестабильной физической среде мексиканцы построили свою страну.
Физико-географические регионы
Мексику можно разделить на девять основных физико-географических регионов: Нижняя Калифорния, Тихоокеанская прибрежная низменность, Мексиканское плато, Восточная Сьерра-Мадре, Западная Сьерра-Мадре, Неовулканические Кордильеры, Прибрежная равнина Мексиканского залива, Южное нагорье и полуостров Юкатан.
Полуостров Нижняя Калифорния на северо-западе Мексики представляет собой изолированную полосу чрезвычайно засушливой земли, простирающуюся между Тихим океаном и Калифорнийским заливом (море Кортеса). Полуостров, неравномерно разделенный между штатами Нижняя Калифорния и Южная Нижняя Калифорния, имеет длину почти 800 миль (1300 км), но редко превышает 100 миль (160 км) в ширину. Центральное ядро полуострова представляет собой блок гранитных разломов с вершинами более 9000 футов (2700 метров) над уровнем моря в Сьерра-Сан-Педро-Мартир и Сьерра-де-Хуарес. Пологий западный склон этих горных хребтов контрастирует с крутым восточным откосом, который делает доступ из Калифорнийского залива чрезвычайно трудным. Пустыня Сонора простирается на полуостров вдоль северной оконечности залива.
Тихоокеанская прибрежная низменность начинается недалеко от Мехикали и дельты реки Колорадо на севере и заканчивается около Тепика, примерно в 900 милях (1450 км) к югу. Большую часть этого расстояния они обращены к Калифорнийскому заливу, пересекая штаты Сонора, Синалоа и Наярит. Низменности, ограниченные с востока Западной Сьерра-Мадре с крутыми склонами, представляют собой серию прибрежных террас, столовых гор и небольших бассейнов, перемежающихся дельтами рек и ограниченными прибрежными полосами. Хотя в их северной части преобладает обширная пустыня Сонора, некоторые части низменностей были орошены и превращены в высокопродуктивные сельскохозяйственные угодья.
Самым большим и густонаселенным регионом является внутреннее Мексиканское нагорье, окруженное Западной Сьерра-Мадре и Восточной Сьерра-Мадре. Плато состоит из обширной Меса-дель-Норте (Северное плато) и меньшей, но густонаселенной Центральной Меса (Меса-де-Анауак). Меса-дель-Норте начинается недалеко от границы с США; охватывает большие участки штатов Чиуауа, Коауила, Дуранго, Сакатекас, Халиско и Агуаскальентес; и заканчивается недалеко от города Сан-Луис-Потоси. Оттуда Центральная Меса тянется к точке к югу от Мехико. Плато полого наклоняется вверх с севера на юг; в северной части Меса-дель-Норте находится на высоте около 4000 футов (1200 метров) над уровнем моря. На всей территории региона относительно плоские межгорные котловины и котловины (эфемеровые внутренние водосборные бассейны) прерываются горными выходами. На севере пустыня Чиуауа занимает участок плато, более обширный, чем штат Калифорния в США.
Mesa Central охватывает большую часть штатов Мичоакан, Гуанахуато, Керетаро, Идальго и Мехико, а также Федерального округа (Мехико). Его южный конец возвышается на 7 000–9 000 футов (2 100–2 700 метров) в окрестностях Мехико. Центральная Меса, более влажная и в целом более плоская, чем Меса-дель-Норте, разделена на ряд довольно ровных межгорных котловин, разделенных эродированными вулканическими пиками. Площадь самых больших долин редко превышает 100 квадратных миль (260 квадратных километров), а многие другие довольно малы. Среди в целом плодородных бассейнов — Бахио (Эль-Бахио, или Бассейн Гуанахуато), традиционная житница страны, расположенная в северной части Центральной Месы. Многие из бассейнов когда-то были местами крупных озер, которые были осушены для облегчения расселения европейцев и метисов. Сохранившиеся слабые, структурно нестабильные почвы вокруг Мехико привели к тому, что кафедральный собор колониальной эпохи и другие здания сместились на своем фундаменте и в течение многих лет кренились или неравномерно погружались в землю.
Большая вулканическая Западная Сьерра-Мадре, которая образует западную границу Мексиканского нагорья, имеет среднюю высоту 8000–9000 футов (2400–2700 метров) и простирается примерно на 700 миль (1100 км) с севера на юг. Он был сильно изрезан ручьями, текущими на запад, которые образовали серию ущелий или барранок, самым впечатляющим из которых является комплекс, известный как Медный каньон (Барранка-дель-Кобре) на юго-западе штата Чиуауа.
Восточная Сьерра-Мадре, гряда складчатых гор, образованных сланцами и известняками, расположена на восточной стороне Мексиканского нагорья. Часто считающийся продолжением Скалистых гор (которые прорезаются Рио-Гранде, но продолжаются в Нью-Мексико и западном Техасе), он простирается примерно на 700 миль (1100 км) с севера на юг, прежде чем слиться с Кордильерами Нео-Вулканика. Его средние высоты аналогичны высотам Западной Сьерра-Мадре, но некоторые пики превышают 12 000 футов (3650 метров). В горах имеются крупные месторождения меди, свинца и цинка.
Неовулканическая Кордильера, также называемая Неовулканической осью или Трансвулканической осью, представляет собой геологически активную горную цепь, чьи тлеющие шлаковые конусы соединяют Западную Сьерра-Мадре с Восточной Сьерра-Мадре на южном краю Центральной Месы. Проходя через Мексику от мыса Корриентес на западном побережье до Халапы и Веракруса на восточном побережье, он образует горный фон со штатами Халиско, Мичоакан, Герреро, Мексика, Морелос и Пуэбла, а также с Федеральным округом. Этот вулканический хребет включает в себя впечатляющие пики Читлальтепетль, Попокатепетль и Истаксиуатль (Икстасиуатль) и другие. Один из самых молодых вулканов в мире, Парикутин яростно вырвался из полей Мичоакана между 1943 и 1952. Район богат месторождениями серебра, свинца, цинка, меди и олова. Горячая и сухая впадина Бальзас, получившая свое название от крупной реки, впадающей в регион, находится непосредственно к югу от Неовулканики Кордильеры. Впадина образована небольшими бассейнами неправильной формы, прерываемыми холмистыми обнажениями, которые придают местности характерный физический ландшафт.
Прибрежная равнина Мексиканского залива, которая намного шире, чем ее коллега на тихоокеанском побережье, простирается примерно на 900 миль (1450 км) вдоль Мексиканского залива от штата Тамаулипас (на границе с Техасом) через штаты Веракрус и Табаско до полуострова Юкатан; он включает равнину Табаско в ее юго-восточной части. Треугольная северная часть равнины, для которой характерны лагуны и низменные заболоченные участки, достигает ширины более 100 миль (160 км) у границы с США, но сужается к югу. К северу от порта Тампико выступ Восточной Сьерра-Мадре достигает моря и прерывает непрерывность Прибрежной равнины Мексиканского залива. К югу отсюда равнина узкая и неравномерная, расширяющаяся к северному концу Теуантепекского перешейка.
Южное нагорье представляет собой серию сильно расчлененных горных хребтов и плато, включая Сьерра-Мадре-дель-Сур, Меса-дель-Сур и нагорье Чьяпас, также называемое Сьерра-Мадре-де-Чьяпас. На их юго-западной стороне, примерно от Пуэрто-Валларта до залива Теуантепек, находится ряд относительно низких хребтов, известных под общим названием Сьерра-Мадре-дель-Сур. Кристаллические горы, высота которых достигает 7 000–8 000 футов (2 100–2 400 метров), часто достигают моря, образуя изрезанную прибрежную полосу, часть которой известна как Мексиканская Ривьера. Несколько прибрежных мест, таких как Икстапа-Сиуатанехо, Акапулько и Пуэрто-Эскондидо, стали привлекательными туристическими направлениями. Однако менее благоприятные внутренние бассейны создают трудные условия для традиционных крестьян-фермеров. Дальше на северо-восток находится Меса-дель-Сур с многочисленными размытыми ручьями хребтами и небольшими изолированными долинами на высоте около 4 000–5 000 футов (1 200–1 500 метров) над уровнем моря. Живописная долина Оахака — самая большая и густонаселенная из них, с преимущественно коренным населением. Это один из беднейших районов Мексики.
Южное нагорье делит пополам перешеек Теуантепек, низменный, узкий участок земли, достигающий высоты менее 900 футов (275 метров). Его холмистая центральная часть спускается к узким прибрежным равнинам на юге и к равнине Табаско на севере.
Нагорье Чьяпас является продолжением горных хребтов Центральной Америки. В горной местности вдоль тихоокеанского побережья пролегает невысокий кристаллический хребет Сьерра-де-Соконуско. На северо-западе параллельно побережью находится долина реки Грихалва. Группа сильно расчлененных, складчатых и разломных гор расположена между долиной и равниной Табаско, юго-восточным продолжением Прибрежной равнины Мексиканского залива. Среди активных вулканических вершин региона — Эль-Чичон, уничтоживший несколько деревень в 1982.
Полуостров Юкатан расположен к северо-востоку от равнины Табаско и простирается на север, образуя водораздел между Мексиканским заливом и Карибским морем. Известняковый (карстовый) рельеф полуострова, как правило, рябый и неровный, но редко превышает 500 футов (150 метров) в высоту. Поверхностный дренаж незначителен, а подземная эрозия привела к образованию пещер и воронок (сенотов), последние образуются при обрушении крыш пещер. Острова Косумель и Мухерес лежат у северо-восточной оконечности полуострова, недалеко от курортного города Канкун.
Фрида Кало, Диего Ривера и мексиканский модернизм
Открытие 19 февраля 2022 г., Фрида Кало, Диего Ривера и мексиканский модернизм из коллекции Жака и Наташи Гельман — увлекательное исследование авангардистского культурного движения в Мексике. в начале 20 века. На выставке представлено более 150 работ, в том числе картины и работы на бумаге, собранные Жаком и Наташей Гельман, а также фотографии и старинная одежда. На выставке представлены заветные работы знаковых художников Фриды Кало и Диего Риверы в более широком контексте мексиканского модернизма, в том числе работы Мануэля и Лолы. Альварес Браво, Мигель Коваррубиас, Гюнтер Герцо, Мария Искьердо, Карлос Мерида, Давид Альфаро Сикейрос, Хуан Сориано, Руфино Тамайо и другие. Тесная связь Гельманов с этим сообществом подчеркивается количеством их портретов, сделанных их друзьями-художниками на выставке. Фотографии, связанные с Кало, Риверой и их непреходящим наследием, сделанные мировым списком художников, включая Люсьен Блох, Имоджен Каннингем, Хуана Гусмана, Грасиэлу Итурбиде, Николаса Мюрая, Эдварда Уэстона и Гильермо Кало — отца Фриды, — помогают дополнить наше понимание этих любимые художники.
Организовано Фондом Вергеля и MondoMostre в сотрудничестве с Национальным институтом изящных искусств и литературы (INBAL). Координация для Художественного музея Портленда под руководством Сары Краевски, куратора отдела современного искусства Роберта и Мерседес Эйхгольц.
de la Colección de Jacques y Natasha Gelman
19 de febrero del 2022 – 5 de junio del 2022
Iniciando el 19 de febrero del 2022, Frida Kahlo, Diego Rivera y el Modernismo Mexicano de la Colección de Jacques и Наташа Гельман es una exploración fascinante del movimiento Cultural vanguardista en México inicios del siglo XX. Reúne más де 150 изображений, incluyendo pinturas у obras sobre papel coleccionadas por Jacques y Natasha Gelman, así como fotografías y vestuario de época. На выставке представлены известные образы артистов Фриды Кало и Диего Риверы в контексте мексиканского модернизма, в том числе образы Мануэля и Лолы Альварес Браво, Мигеля Коваррубиаса, Гюнтера Герцо, Марии Искьердо, Карлоса Мериды, Давида Альфаро Сикейроса, Хуана Сориано. , Руфино Тамайо, между прочим. La relación cercana де лос Гельман кон эста comunidad себе Revela пор ла cantidad де retratos дие сус amigos artistas hicieron де Эллос, лос cuales се encuentran ан ла exhibición. Отбор фотографий, связанных с Кало, Риверой и бессрочным глобальным списком артистов, включая Люсьен Блох, Имоджен Каннингем, Хуана Гусмана, Грасиэлу Итурбиде, Николаса Мюрея, Эдварда Уэстона, Гильермо Кало (падре де Фрида), аюдаран esbozar nuestra percepción sobre estos estimados pintores.
Organizado por el Vergel Foundation y MondoMostre en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Координация Художественного музея Портленда Сары Краевски и Эль Роберта и Мерседес Эйхгольц, куратора отдела современного искусства.
Во время проведения выставки «Фрида Кало, Диего Ривера и мексиканский модернизм » музей с радостью сотрудничает с двумя коллективными группами художников для создания живых росписей во дворе Шнитцера. В первом сотрудничестве участвуют художники Гектор Эрнандес, Анженетт Эскобар, Кристиан Барриос и Виктор Хьюго Гарса, работающие со 2 марта по 2 апреля как над триптической фреской, так и над видеопроекционным искусством. Вторая совместная работа состоит из художников IDEAL PDX Джессики Лагунас, Уильяма Эрнандеса, Ромины дель Кастильо, Хосе Солиса и Даниэля Сантолло, которые будут вместе работать над крупномасштабной фреской с 8 апреля по 29 мая.й. Работая в публичные часы, эти художники поощряют и приветствуют вопросы аудитории и беседы.
Чтобы узнать больше об этих проектах и художниках, стоящих за ними, ознакомьтесь с предстоящими сообщениями в блоге музея, а также с предстоящими программами, такими как Murals and Collective Process: панельная дискуссия 10 апреля и Shared Work: Mural Painting with IDEAL PDX. 29 мая.
С 4 мая по 5 июня музей совместно с дизайнером Мириам Марсела и художницей по текстилю Лаурой Рене Майер проводит поп-ап выставку своей коллекции роскошной одежды ДИКАЯ ЖЕНЩИНА . Вдохновленная Маршем женщин в январе 2017 года, коллекция WILD WOMAN подчеркивает единство через границы, расширение прав и возможностей женщин и акт отдачи. В ответ на работы, представленные в разделе «Мексиканский модернизм» , Марсела и Майер представят свою последнюю работу в коллекции: Магдалена, накидка, вдохновленная литографией Кало, Фрида и выкидыш (1932). Будущая цель коллекции — продать с аукциона каждое произведение из WILD WOMAN , пожертвовав 100% выручки Fondo Semillas, некоммерческой организации, которая работает над улучшением жизни женщин в Мексике. Чтобы узнать больше о WILD WOMAN , присоединяйтесь к создателям для виртуального разговора с художником в четверг, 12 мая, в 17:30.
Мириам Марсела Де Анда родилась в Монтеррее, Нуэво-Леон, последние двадцать лет живет в Портленде, штат Орегон. Изучая дизайн одежды в Гвадалахаре, Мексика, Марсела превратилась в дизайнера, чья миссия — привнести в свою работу в индустрии моды больше устойчивости и целеустремленности. Именно с этим намерением она основала свой собственный лейбл Myriam Marcela. Ее работа в основном выполняется вручную, что придает ее проектам текстуру и объем. Будучи кутюрье с острым чувством мельчайших деталей и умением ценить смелые цвета и смешанные узоры, Марсела находит свое призвание в создании единственных в своем роде нестандартных вещей для всех женщин, которые предназначены для жизни.

homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

«с тобой я несчастна, но без тебя не будет счастья»

Побеждая боль

Как можно знать, что нам готовит встреча

С тобой несчастна я, но без тебя не будет счастья

Мы разошлись, чтоб оказаться снова вместе

Супруги и художники Фрида Кало и Диего Ривера

история любви и семейные фото великих художников XX века

Знакомство художников

История любви

Разлука и смерть

Совместные фотографии

Тело, животные, Диего: из чего состоит мир Фриды Кало

Великие Истории Любви: Фрида Кало и Диего Ривера | Сообщество «Этика и психология семейной жизни»

Фрида и Диего. Viva la Vida! Гид по главной выставке сезона

История Фриды и Диего: любовь, похоть, комфорт и хаос

Фрида Кало и Диего Ривера: портрет сложного брака

Муж Фриды Кало, Диего Ривера

Содержание

Фрида и Диего Ривера

Diego и I

Любовь Объединения Вселенной, Земля (Мексика), я, Diego и Senor Xolotl

Pretrait of Diearait of Diea of Diea of Diea of Diea of Diea of Diea of Diea of Dieaa of Diega and Dieaor xolotl

. Диего и Фрида 1929-1944 (Двойной портрет Диего и меня)

Внутри жизни Фриды Кало и Диего Риверы в Сан-Франциско

Фрида и Диего приезжают в Сан-Франциско

Вечеринки, зарисовки и осмотр достопримечательностей

Новые друзья, новые места и новые идеи

Фрида и Диего отправляются в Сан-Франциско во второй раз

A Наследие, которое продолжает развиваться

Мексика | История, карта, флаг, население и факты

Последние новости

Прочтите краткий обзор этой темы

Земля

Рельеф

Геологическое происхождение

Физико-географические регионы

Фрида Кало, Диего Ривера и мексиканский модернизм

Добавить комментарий Отменить ответ

«с тобой я несчастна, но без тебя не будет счастья»

Побеждая боль

Как можно знать, что нам готовит встреча

С тобой несчастна я, но без тебя не будет счастья

Мы разошлись, чтоб оказаться снова вместе

Супруги и художники Фрида Кало и Диего Ривера

история любви и семейные фото великих художников XX века

Знакомство художников

История любви

Разлука и смерть

Совместные фотографии

Тело, животные, Диего: из чего состоит мир Фриды Кало

Великие Истории Любви: Фрида Кало и Диего Ривера | Сообщество «Этика и психология семейной жизни»

Фрида и Диего. Viva la Vida! Гид по главной выставке сезона

История Фриды и Диего: любовь, похоть, комфорт и хаос

Фрида Кало и Диего Ривера: портрет сложного брака

Муж Фриды Кало, Диего Ривера

Содержание

Фрида и Диего Ривера

Diego и I

Любовь Объединения Вселенной, Земля (Мексика), я, Diego и Senor Xolotl

Pretrait of Diearait of Diea of ​​Diea of ​​Diea of ​​Diea of ​​Diea of ​​Diea of ​​Diea of ​​Dieaa of Diega and Dieaor xolotl

. Диего и Фрида 1929-1944 (Двойной портрет Диего и меня)

Внутри жизни Фриды Кало и Диего Риверы в Сан-Франциско

Фрида и Диего приезжают в Сан-Франциско

Вечеринки, зарисовки и осмотр достопримечательностей

Новые друзья, новые места и новые идеи

Фрида и Диего отправляются в Сан-Франциско во второй раз

A Наследие, которое продолжает развиваться

Мексика | История, карта, флаг, население и факты

Последние новости

Прочтите краткий обзор этой темы

Земля

Рельеф

Геологическое происхождение

Физико-географические регионы

Фрида Кало, Диего Ривера и мексиканский модернизм

Добавить комментарий Отменить ответ

Pretrait of Diearait of Diea of Diea of Diea of Diea of Diea of Diea of Diea of Dieaa of Diega and Dieaor xolotl