Футуризм в архитектуре
Архитекторы — это люди, которые проектируют нашу жизнь на несколько десятилетий, а то и столетий вперед. По большому счету любой зодчий — немного футуролог, ведь он заглядывает в будущее, даже если делает это неосознанно. Но есть архитекторы, для которых размышления над устройством городов будущего стало настоящей программой и профессиональной миссией. Давайте посмотрим, о чем мечтали эти визионеры.
Новый город Антонио Сант-Элии
В 1914 итальянский архитектор Антонио Сант-Элиа опубликовал манифест «Футуристическая архитектура». В нем он рассуждал о современном городе как о сложной механизированной и электрифицированной системе.
«Проблема футуристической архитектуры — это не проблема внешней реорганизации <…> Мы должны изобрести и построить город, похожий на огромную шумную стройку, ловкий, мобильный, динамичный в каждой своей части, и футуристический дом, похожий на гигантскую машину. Я провозглашаю, что футуристическая архитектура — это архитектура расчета, дерзости и простоты; архитектура бетона, железа, стекла, промышленного волокна и всех заменителей дерева, камня и кирпича, позволяющих достичь максимальной эластичности и легкости.
Идею города будущего Сант-Элиа воплотил в серии проектных рисунков «Новый город». В них он отразил ключевые для своей концепции мотивы, например, многофункциональность зданий. Так, архитектор считал, что аэропорт и вокзал должны находиться в одном здании.
Фантазии Якова Чернихова
Яков Чернихов начал архитектурную карьеру на строительстве новых цехов завода «Красный треугольник» в Ленинграде. Позже он возглавил Ленинградское отделение Гипрохима, и уже тогда в полной мере проявилась его тяга к графическим фантазиям. Коллеги архитектора вспоминали, что реалистические чертежи и футуристические изображения он создавал параллельно, причудливо сочетая два совершенно разных подхода к проектированию.
Сам Чернихов утверждал, что «архитектурная фантазия стимулирует деятельность зодчего». Он считал необходимым чистое творчество, без оглядки на условия и утилитарные требования.
Поэтому нередко на чертежах архитектора появлялись элементы, невозможные в действительности – например, башни без оболочки.
В начале 1930-х Яков Чернихов издал в Ленинграде несколько книг, отражающих его футуристические взгляды: «Основы современной архитектуры», «Конструкции архитектурных и машинных форм» и «Архитектурные фантазии. 101 композиция в красках. 101 архитектурная миниатюра». В последнем издании архитектор представил проекты различных зданий – от заводских корпусов до общественных сооружений. Однако часть изображений носит совершенно абстрактный характер, даже не притворяясь чем-то утилитарным: «Архитектурное измышление при спиральной магистрали», «Фантастический надуманный архитектурный набросок» или «Архитектурная иллюзорная надуманность». Что интересно, на весь мир Чернихова прославили именно эти архитектурные фантазии, а не реальные постройки.
Парабола Ладовского
В основе архитектурных поисков Николая Ладовского лежал принцип изобретения новых форм, свободных от стилистики предыдущих эпох.
Ему был близок метод рационализма, использующего лаконичные объемы и функциональный подход к архитектуре.
В 1932 г. Ладовский разработал проект реконструкции Москвы. Созданная им схема развивающегося города предусматривала расширение столицы в северо-западном направлении. Для этого он предлагал «разомкнуть» одно из московских колец и позволить городу развиваться вдоль заданной оси.
По замыслу Ладовского, Москва должна была принять форму параболы или кометы, где исторический центр выполнял бы функцию ядра. В качестве оси архитектор рассматривал Тверскую улицу. К центру примыкали бы жилые районы, за которыми предполагалось размещать промышленную и зеленую зоны. Со временем Москва, развиваясь таким образом, могла слиться с Ленинградом.
Индустриальная утопия Тони Гарнье
Тони Гарнье считается основоположником современной архитектуры Франции. Среди его работ особое место занимает проект Индустриального города.
Город Тони Гарнье, рассчитанный на 35 тысяч человек, должен был появиться на юго-востоке Франции.
Архитектор разделил его на четыре зоны по функциональному принципу: жилую, промышленную, общественную и сельскохозяйственную. Например, заводы предполагалось построить в долине, а для жилых домов (в основном двухэтажных) была выбрана терраса на 200 метров выше русла реки.
Промышленные предприятия занимали около половины всей территории города, т.к. Гарнье был социалистом и считал труд основным законом жизни людей. Большое внимание он уделял также культуре, образованию и другим общественным потребностям. Школы архитектор предлагал разместить в жилой зоне в правильном порядке, на берегу реки построить сооружения для спорта и отдыха, а медицинским учреждениям отдать зеленую зону на склоне холма.
Весь индустриальный город планировалось построить из железобетона. Гарнье стремился к формальной строгости зданий, в качестве главного украшения рассматривая сады на крышах. При этом решающую роль в эстетике проекта играли архитектурно-ландшафтные контрасты, призванные подчеркнуть связь с окружающей средой.
Зеленый город Моисея Гинзбурга
Моисей Гинзбург – ключевая фигура советского авангарда. Именно по его проекту построен знаменитый Дом Наркомфина, но многие идеи архитектора так и не были воплощены. Например, так и не появились Дворец труда, Дом текстилей, Дом общества «Оргаметалл» и другие общественные сооружения.
В 1930-х Гинзбург вместе с коллегой Михаилом Барщем разработал конкурсный проект «Зеленый город». Для него характерны линейная система расселения и дезурбанизм – тяготение к жизни за городом, в тесной связи с природой. Архитектор считал целесообразным перенесение жилых домов и промышленных зданий за пределы Москвы. Столице отводилась роль грандиозного парка культуры и отдыха с сохраненными историческими ансамблями, учреждениями культуры, гостиницами, стадионами и другими объектами, существующими за пределами бытовых потребностей человека.
Жителям Москвы Гинзбург предлагал перебраться в дома вдоль междугородной дороги, где он намеревался создать озелененные парковые полосы шириной 200-250 метров.
Вся необходимая инфраструктура была рассчитана на каждый район, но при этом воспользоваться ей мог любой человек. Гинзбург формулировал это так: «Нам необходимо иметь такую систему материального и культурного обслуживания, при которой любая точка расселения находилась бы в одинаковых условиях близости продукта к потребителю. Конечная цель сетевого обслуживания – стать районным обслуживанием, способным, подобно телеграфным проводам или электропередаче, включить в свою орбиту любого жителя».
Айрат Багаутдинов
08.12.2018
Взгляд в будущее: футуризм в архитектуре
Двадцатое столетие стало переломным для сознания людей.
Менялся мир, темп жизни неуклонно возрастал, наука двигалась вперед, оставляя далеко позади старые идеи. Искусство всегда первое реагирует на изменения – и вот возникает направление «футуризм». Что такое футуризм?
В латинском языке слово «futurum» означает «будущее». Это взгляд вперед. Футуризм одновременно появляется во всех сферах искусства: в живописи, в литературе, архитектуре. Творцы-футуристы первые обращают внимание на город – на этот величественный мир, который все больше захватывает природу. Движение машин, стук колес поездов, серый асфальт, бетон, шум, аэропланы, городские толпы – это то, что вдохновляло футуристов.В начале ХХ столетия люди жили в предчувствии чего-то нового, грандиозного, технического. Технику возводили в культ – ей поклонялись, ей посвящали стихи. В манифесте итальянских футуристов можно прочитать:
«Мы утверждаем, что великолепие мира обогатилось новой красотой – красотой скорости. Гоночная машина, капот которой, как огнедышащие змеи, украшают большие трубы; ревущая машина, мотор которой работает как на крупной картечи, – она прекраснее, чем статуя Ники Самофракийской».
Некоторые творцы и правда так ощущали мир, а другие намеренно следовали течению, потому что в то время оно было модным.
Футуризм – это устремление в будущее. Прошлое отрицалось. Прошлое выполнило свою миссию и ушло. Безвозвратно. Футуристы своим творчеством хотели донести, что нельзя ходить по кругу, повторять уже изобретенное, останавливаться на давно найденном. Традиции провозглашались ненужными, тормозящими прогресс. Только вперед, только к вершинам – этими словами можно выразить суть футуризма. Движение вверх, а не по кругу. Стихия футуризма – безжалостное разрушение ради создания нового. Это скорость, эксперимент, бунт, революция. Прежде всего – революция сознания. Раскрепощение. Это попытка сгореть, чтобы восстать из пепла. Именно так видели себя футуристы – творцами нового мира.
Родина футуризма – Италия. В Италии он ярче всего проявился во всех сферах жизни. И архитектура не стала исключением.
«Архитектура будущего» – какая она?
Футуризм в архитектуре часто называют «научной фантастикой».
«Фантастикой» потому, что футуристы провозглашали свободу главной ценностью человека. Свобода во всем – в искусстве, в мыслях и действиях. Нет рамок, нет ограничений. Фантазия безгранична, традиция осталась в прошлом, ничто не сковывает творческий полет. А значит, есть только творец и его идеи. Это фантастика в ней имеются: масштаб, размах, скорость и сила. Фантастика «научная» потому, что есть в архитектуре одна вещь, которая все же ограничивает творца, — законы физики. Без их соблюдения любой архитектурный проект, увы, обречен на провал. Любимые цвета футуристов – цвет металла, серебряный, белый. Дома, спроектированные или построенные в стиле «футуризм» обязательно имеют две черты:
1) современность;
2) техничность.
Под современностью стоит понимать практичность. Конечно, допускаются чисто декоративные детали, но в целом постройка служит какой-то цели. Все ее элементы стоят четко на своем месте. Техничность – это использование новых технологий. Воплощаются инновации, проводятся эксперименты.
И чаще всего эксперимент выдерживает проверку временем.
Яркий пример футуризма – башня в Сиэтле (штате Вашингтон, США) под названием «Космическая игла». Башня похожа на летающую тарелку, ведь космос ассоциируется с будущим. Космос – то, куда стремится человеческая мысль. Игла – острая, тонкая, направлена в небо, а значит – вперед. Сама конструкция похожа на ракету, которая вот-вот взлетит.
Магазин одежды фирмы Oakley в Нью-Йорке оформлен в футуристическом стиле. Серые полосы создают эффект движения, в них можно увидеть потоки машин, летящих вдаль на бешеных скоростях.
Гостиница Бурдж-аль-Араб в Дубае (Объединенные Арабские Эмираты) похожа на светящийся парус, который только что причалил к берегу. Архитектору удалось запечатлеть движение в камне.
Существуют даже соборы, построенные в футуристическом стиле. Это Кафедральный собор Бразилии. Нам виден только купол, большая же часть сооружения прячется под землей. Купол передает идею рук, которые тянутся к небу.
Несмотря на такое разнообразие построек, архитекторы не останавливаются на достигнутом и продолжают работать в этом стиле, развивая его, придумывая новые решения. С каждым разом все более вдохновляющие.
Например, это – проект культурного центра в городе Чанша (Китай).
Еще один удивительный проект создал британский архитектор для Лондона. Зеркальные лотосы отлично вписались в городской пейзаж. Здесь мы видим отход от футуристического канона – вместо техники на передний план выходит природа, а именно — цветок.
Футуризм – это движение и легкость, мода и стиль. Футуристы – люди, которые стремятся только вперед и вверх. Своим примером они показывают, что фантазия человека – безгранична, нужно лишь вовремя поймать идею за хвост. Футуризм в архитектуре – это новый взгляд на привычные вещи. Подобные постройки разбавляют серые урбанистические пейзажи, добавляют городам изюминку. Футуристические здания со временем становятся «лицом» населенного пункта, символом, их знают во всем мире, по ним узнают города и страны.
Суть футуризма – в неповторимости, а значит каждое новое здание не будет похоже на предыдущее. Красота в разнообразии. Вдохновение в движении.
Желаем вам полета фантазии и удивительных открытий!
Футуризм — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь
Футуризм возник в начале прошлого века в Италии. Его главной идеей была тотальная перестройка мира, разрушение старых, отживших форм. Футуристы отрицали все достижения прошлого, их интересовал научно-технический прогресс и все, что с ним связано. В футуризме ценилось умение передать энергию, скорость, силу, динамизм. Отсюда отсутствие назидательности и какой-либо сюжетной линии в произведениях футуристов, а также их излюбленные приемы — использование техногенных мотивов, монохромных деталей, плавных или ломаных линий. Итальянский футуризм подхватили русские художники и поэты, именно в их творчестве этот стиль искусства нашел наибольшее выражение, стал известен по всему миру.
Впоследствии футуризм на долгие годы потерял свою актуальность, оставаясь музейной ценностью.
Он стал снова модным в середине 20 века. Но на этот раз он начал применяться в дизайне интерьеров, что отражало интерес заказчиков к научной фантастике, к далекому будущему.
Футуристический интерьер, как правило, напоминает декорации к фантастическому фильму, в нем всегда присутствует что-то космическое. Обтекаемые формы делают помещение похожим на каюту космического корабля. Один из основных принципов стиля – минимализм. Футуризм требует открытого пустого пространства, он не признает декора, в футуристическом интерьере не допускаются узоры или орнаменты на стенах или элементах оформления. Все строго – в комнатах присутствует только техника и мебель. При этом бытовая техника должна быть самой современной, желательно, чтобы дизайн ее был без излишеств и без какого-либо оттенка ретро, особенно на кухне, где кухонные комбайны, чайники и кухонные панели должны выглядеть по меньшей мере как «начинка» лаборатории на космической станции.
Кстати, повышенный интерес к технике проявляется и в том, что мебель чаще всего используется многофункциональная.
Самый оптимальный вариант – трансформеры (задвигающиеся в стену кровати, кресла-кровати и пуфики, которые легко превращаются в столики).
В футуристическом интерьере используются только искусственные современные материалы или металл. Образ квартиры из далекого будущего позволяют создать высокопрочный пластик, металлизированные поверхности, стекло различных оттенков. Еще один незыблемый принцип – отсутствие обоев. Стены либо покрашены неяркой однотонной краской, либо спрятаны под панелями из пластика. Их украшением могут служить только несколько абстрактных картин или черно-белые фотографии. Что касается пола, то он во всем должен соответствовать общему облику квартиры или офиса: используется либо гладкий сияющий ламинат, либо кафель строгих оттенков.
Если вы решили оформить свою квартиру в футуристическом стиле, то выбор цветов у вас будет ограниченным: признаются только все оттенки белого, черного, серого, серебристого, стального цвета. Возможны вкрапления других цветов, но они не должны быть особенно яркими.
Игра цветов происходит за счет использования различных поверхностей – матовых или светоотражающих. Еще один прием – современные системы освещения. Дизайнеры используют неоновые, люминесцентные, светодиодные светильники, которые могут освещать как всю комнату, так и определенные зоны или даже отдельные предметы интерьера. Приветствуется размещение разнообразных подсветок в нишах, стеллажах, шкафах, уровнях потолка.
Еще один важный футуристический принцип – четкая, но необычная геометрия пространства. Здесь используются странные обтекаемые формы, изогнутые линии, асимметричные углы. Особенно это прослеживается в дизайне мебели, окон, дверей и потолков.
Футуристический стиль хорошо подходит для оформления современных офисов, вокзалов, аэропортов, холлов гостиниц — тема скорости, движения, а также некая обезличенность таким интерьерам не вредит. Что касается домашних интерьеров, выполненных в стиле футуризма, то они больше подходят молодым, смелым людям, интересующимся новинками техники и готовым жить в несколько холодном, отстраненном, но зато невероятно оригинальном пространстве.
Футуризм | Архитектура и Проектирование
Современная архитектура основывается на известных законах физики. Некоторые из этих законов опровергаются, в других случаях находятся новые концептуальные проектировочные решения, которые уже сейчас могут помочь визуализировать архитектуру будущего. Но в любом случае, футуризм в архитектуре — это фантастика, причём весьма научная.Идеальным местом для воплощения идей футуристов является пространство, где не действуют земные физические и этические законы. То место, где качество сознания изменено и приоритеты между жизнью человека и машины не могут быть расставлены чётко. Лучшей визуализацией этих проектов стали фантастические фильмы, «Звёздные Войны» — типичный пример архитектуры футуризма.
Человек всегда мечтал о будущем и пытался представить его себе, но рождению футуризма мы обязаны именно XX веку, когда машина смогла серьёзно заявить о своих правах и встать рядом со своим создателем. Никогда ранее человек не создавал такого количества машин для жизни, и никогда ещё машина не приносила столько смерти.
Футуризм(от лат. futurum — будущее) — Авангардистское течение в европейском искусстве 1910-20-х гг. XX в. Сложился в Италии. В творческой практике итальянских живописцев У. Боччони, Дж. Северини и других проявилась тенденция сделать предметом искусства динамизм как таковой.
Отрицание традиционной культуры, ее художественных ценностей, культ техники, индустриальных городов (урбанизм) приобретал у итальянских футуристов антигуманистический характер: по утверждению итальянского писателя Ф. Т. Маринетти (вождя и теоретика футуризма, автора «Манифеста итальянского футуризма» 1909-19 гг.), жизнь мотора волнует больше, чем улыбка или слёзы женщины. В живописи футуристов, представлявшей собой хаотические комбинации плоскостей и линий, дисгармонию цвета и формы, человек нередко трактуется как подобие машины. Отрицание гармонии как принципа искусства присуще и футуристической скульптуре.
Манифест футуризма
1. Мы намерены воспеть любовь к опасности, привычку к энергии и бесстрашию.
2. Мужество, отвага и бунт будут основными чертами нашей поэзии.
3. До сих пор литература восхваляла задумчивую неподвижность, экстаз и сон. Мы намерены воспеть агрессивное действие, лихорадочную бессонницу, бег гонщика, смертельный прыжок, удар кулаком и пощечину.
4. Мы утверждаем, что великолепие мира обогатилось новой красотой — красотой скорости.
Гоночная машина, капот которой, как огнедышащие змеи, украшают большие трубы; ревущая машина, мотор которой работает как на крупной картечи, — она прекраснее, чем статуя Ники Самофракийской.
5. Мы хотим воспеть человека у руля машины, который метает копье своего духа над Землей, по ее орбите.
6. Поэт должен тратить себя без остатка, с блеском и щедростью, чтобы наполнить восторженную страсть первобытных стихий.
7. Красота может быть только в борьбе. Никакое произведение, лишенное агрессивного характера, не может быть шедевром. Поэзию надо рассматривать как яростную атаку против неведомых сил, чтобы покорить их и заставить склониться перед человеком.
8. Мы стоим на последнем рубеже столетий!.. Зачем оглядываться назад, если мы хотим сокрушить таинственные двери Невозможного? Время и Пространство умерли вчера. Мы уже живем в абсолюте, потому что мы создали вечную, вездесущую скорость.
9. Мы будем восхвалять войну — единственную гигиену мира, милитаризм, патриотизм, разрушительные действия освободителей, прекрасные идеи, за которые не жалко умереть, и презрение к женщине.
10. Мы разрушим музеи, библиотеки, учебные заведения всех типов, мы будем бороться против морализма, феминизма, против всякой оппортунистической или утилитарной трусости.
11. Мы будем воспевать огромные толпы, возбужденные работой, удовольствием и бунтом; мы будем воспевать многоцветные, многозвучные приливы революции в современных столицах; мы будем воспевать дрожь и ночной жар арсеналов и верфей, освещенных электрическими лунами; жадные железнодорожные вокзалы, поглощающие змей, разодетых в перья из дыма; фабрики, подвешенные к облакам кривыми струями дыма; мосты, подобно гигантским гимнастам, оседлавшие реки и сверкающие на солнце блеском ножей; пытливые пароходы, пытающиеся проникнуть за горизонт; неутомимые паровозы, чьи колеса стучат по рельсам, словно подковы огромных стальных лошадей, обузданных трубами; и стройное звено самолетов, чьи пропеллеры, словно транспаранты, шелестят на ветру и, как восторженные зрители, шумом выражают свое одобрение.
Le Figaro, 20 февраля 1909 г.
Филиппо МАРИНЕТТИ
Гоночная машина, капот которой, как огнедышащие змеи, украшают большие трубы; ревущая машина, мотор которой работает как на крупной картечи, — она прекраснее, чем статуя Ники Самофракийской.
понятие, определение, краткая характеристика стиля, описание с фото и использование в строительстве
Архитектурный футуризм является самостоятельным видом искусства, объединенным под общим названием футуристического течения, появившегося в начале двадцатого века и включающего в себя поэзию, литературу, живопись, предметы одежды и многое другое. Футуризм подразумевает стремление в будущее — как для направления в целом, так и для архитектуры в частности, характерными чертами является антиисторизм, свежесть, динамика и гипертрофированный лиризм. Особую популярность обрел футуризм в архитектуре СССР, став символом строительства новой жизни.
Определение
Годом возникновение футуризма в архитектуре можно считать 1912-й, так как в этом году итальянский архитектор Антонио Сант-Элиа впервые изобразил футуристическое видение городских форм на бумаге. С 1912 по 1914 год он создавал знаменитую серию эскизов на эту тему.
Затем опубликовал свой «Манифест архитектуры футуризма». До этого стиль существовал лишь в абстрактном описании городов будущего, стараниями Сант-Элиа появились рисунки футуристических зданий, пригодных для реального строительства. Основоположник футуризма в архитектуре представлен на фото ниже.
По определению футуристическая форма архитектуры являет собой зеркальное отражение всех архитектурных канонов, существовавших до XX века. Таким образом, эта архитектура, в первую очередь, антиисторична и фантазийна — в ней либо отсутствует четкая симметрия, либо, напротив, присутствует гипертрофированная симметричность, а на смену привычным украшениям в виде колонн, окон и барельефов — лишь ни на что не похожие формы, смелые линии и максимальная динамика. Основными материалами являются стекло, металл и однотонный бетон — форма преобладает над содержанием.
Примеры из мировой архитектуры
Несмотря на то что архитектурный футуризм зародился еще в начале двадцатого века, до реального строительства дело дошло не сразу — на пике популярности был стиль Ар-деко, не сдававший своих позиций вплоть до начала Второй мировой войны.
Наиболее известные футуристические здания были построены в период 50-70-х годов, их строительство было связано с началом эпохи увлечения космосом и внеземными цивилизациями. К ним относятся, например, библиотека Джека Ленгстона в Калифорнии (год постройки — 1965), Тематическое здание в Лос-Анджелесе (1961), библиотека Гейзел в Сан-Диего (1970). Ниже на фото футуризм в архитектуре вышеупомянутых зданий.
В начале 70-х футуристические постройки вышли за пределы США и стали появляться в самых разных уголках планеты — к ним можно отнести Кафедральный собор в Бразилиа, Дом Ферро в Цюрихе и оперный театр в Сиднее.
Зарождение в СССР
Футуристическое направление во всех отраслях искусства достигло своей максимальной популярности в предреволюционный период России, а затем в 20-х и начале 30-х годов. Необходимым казался футуризм в строительстве нового государства — людям, приветствующим революцию, хотелось разрушить все устои, вымести старые традиции и начать жизнь с нового листа.
Советский Союз вполне мог стать обладателем самых первых футуристических строений в мире, но, увы — пришедшему к власти Сталину по душе были другие архитектурные стили, впоследствии получившие полушутливое название «Сталинского рококо». А после войны, когда выяснилось, что главный основатель футуризма Филиппо Томмазо Маринетти был приверженцем итальянского фашизма, направление получило строжайший запрет.
Примеры в отечественной архитектуре
Первые здания с использованием футуризма в архитектуре СССР были построены уже после 60-х, как и в США, на волне восторга от космических полетов. И хотя Советский Союз не был первым в строительстве зданий будущего, очень скоро он стал самым богатым на подобную архитектуру — практически все библиотеки, дома культуры, театры и кинотеатры, аэропорты и стадионы с 60-х до 80-х годов строились в футуристическом стиле. Ярчайшими примерами советского футуризма в архитектуре является здание знаменитого МХАТа в Москве, построенного в 1973 году, корпус «Дружба» Ялтинского санатория «Курпаты», построенный в 1984 году, и здание, в котором располагалось министерство автодорог Грузинской ССР, созданное в 1975 году.
Знаменитые архитекторы-футуристы
Одним из самых продуктивных архитекторов-футуристов является бразилец Оскар Нимейер — современник зарождения стиля в 20-х годах и один из главных его популистов в 60-х. Ему принадлежит авторство вышеупомянутого Кафедрального собора в Бразилиа, а также «Копан» — футуристический жилой дом в Сан-Пауло (1951), Дворец Национального конгресса и Дворец правительства в Бразилиа (оба 1960 года), Музей современного искусства в Рио-де-Жанейро (1996).
Еще один знаменитый футурист — датчанин Йорн Уотзон, автор проекта оперного театра в Сиднее. Кроме этого всемирно известного здания, Уотзон создал Водонапорную башню в Сванеке (1952) и Национальную Ассамблею в Кувейте (1982).
Моше Сафди, канадский и американский архитектор израильского происхождения, спроектировал более пятидесяти различных футуристических зданий. Его фантазии принадлежит знаменитый жилищный комплекс в Монреале Хабитат 67 (1967), ставший основой для многих подобных зданий в разных странах, футуристический корпус Музея изящных искусств в Монреале (1991) и гостиница «Марина Бей Сендс» в Сингапуре (2010).
Архитекторы-футуристы в СССР
К отечественным архитекторам, приверженным футуризму в архитектуре, в первую очередь следует отнести Михаила Посохина, автора проектов Кремлевского дворца съездов (1961 год), зданий Северного Чертанова (1975) и Спорткомплекса «Олимпийский» (1977).
Другие известные советские архитекторы — Дмитрий Бурдин и Леонид Баталов — в соавторстве создали знаменитую на весь мир Останкинскую телебашню (1967) и Московский аэровокзал (1964). Помимо этого, Дмитрий Бурдин выступил архитектором футуристического гостиничного комплекса «Измайлово»(1980).
Современный футуризм в архитектуре
С современным ростом и скоростным развитием таких государств, как Объединенные Арабские Эмираты, Саудовская Аравия, Сингапур, Китай, Азербайджан, футуристический стиль вновь возродился, на этот раз объяв целые города. Ярким примером является целый комплекс зданий в центре Эр-Рияда — столицы Саудовской Аравии.
Отель Бурдж-эль-Араб (дословно переводится как «Арабская башня»), построенный в столице ОАЭ Дубае в 1999 году, тоже относится к футуризму в архитектуре.
Помимо этого в Дубае, в самом центре, расположена уникальная Башня-волна и целая серия футуристических высоток.
В 2007 году был опубликован «Манифест нео-футуристического государства», что и дало толчок к возрождению этого стиля. Скорость и богатство жизни в вышеперечисленных странах превращает их в настоящие «города будущего» относительно подавляющего большинства архитектурных традиций так называемого «Старого света», перед светом ультра-современным, приверженным футуризму в архитектуре, как и полвека назад.
Футуризм в архитектуре – проекты домов будущего
Новаторское направление в массовом конструировании зданий – футуризм в архитектуре 21 века – будет отображать факторы изменения климата, роста населения, изменения способа жизни и отношения к окружающей среде. Проекты архитектуры будущего сейчас создаются в плане исключения, как экстраординарные дизайнерские концепции. Но они покоряют воображение с точки зрения игры геометрическими формами.
Такие проектные решения для архитектуры будущего бросают вызов общепринятым квадратам, четким объемам, прямым линиям. Архитекторы-футуристы используют в своих проектах домов будущего новые технологические достижения и строительные материалы, создавая «умные» жилые помещения, о которых пойдет речь дальше.
Футуристическая архитектура спасает от торнадо
Идея дома будущего, его дизайн – это возможность противостоять торнадо, быть сейсмически устойчивыми, защищать от шквальных ветров и наводнений. Этих целей, по мнению экспертов, можно будет достичь, если будущие проекты архитектурного строительства будут базироваться на идее углубления части здания в землю, обеспечивая надежное укрытие в случае природных катаклизмов. Надземная часть подобного дома по проекту Теда Гивенса из Гонконга должна быть покрыта кевларом и иметь максимально обтекаемые формы.
Архитектурный проект летающего дома будущего
Воображение разработчиков предлагает идеи не только наземного характера, но и воздушного.
Например, футуристический летающий дом, в полном смысле этого слова. Такой концептуальный дизайн-проект архитектуры будущего был представлен Тимоном Сагером из Швейцарии. Дом Wolke7 состоит из нескольких палуб, подвешенных к би-дирижаблю, и способен воплотить в жизнь все мечты о комфортной жизни, включая и бытовые потребности, и развлечения, и захватывающий вид из окон.
Футуризм в частной архитектуре для жаркого климата
Другой концептуальный проект футуристического дома Калифорния Ролл от корейского дизайнера Кристофера Даниэля был создан под влиянием жарких погодных условий Калифорнии. Незаурядная подача проекта предопределяет отсутствие монотонности и обыденности в архитектуре зданий. По дизайнерскому замыслу для строительства должен быть использован карбон, который отличается надежностью и стойкостью к высоким температурам. Для экстремальных условий жары – идеальное решение. Конструкция окон позволяет изменять прозрачность стекол в зависимости от активности солнечного света.
В этом проекте частной архитектуры будущего максимально все автоматизировано для удобства, присутствует даже автоматически закрывающаяся гидравлическая дверь.
Проект «плетеного» дома будущего
Безудержная фантазия архитекторов и дизайнеров в проектировании домов будущего рисует поражающие воображение картинки. Плавающие, летающие, подземные дома – лишь сотая часть того, что всех нас ждет в грядущем веке. Учитывая рост населения, предлагаются проекты, которые призваны экономно застраивать урбанистическую среду для максимально компактного заселения людьми. Разработка Weave Housing от дизайн-студии Meridian105 из Денвера наверняка будет пользоваться спросом.
Футуризм – относительно молодое течение в дизайне и архитектуре, но он зарекомендовал себя будущим фаворитом, хотя и сейчас он на передовых позициях. Комфорт, технологичность, экологичность, креативность – основные черты архитектурных проектов будущего в футуристическом стиле.
Архитектура футуризма — Лабодина Валентина
В начале XX века в Италии зародился еще один архитектурный стиль – футуризм, который по своей сути стал противоположностью всех архитектурных канонов, существовавших ранее.
Вместо колонн и барельефов – динамичные и сложные формы, отсутствие симметрии или ее гипертрофированность.
Основателем футуристического движения считается поэт Филиппо Томмазо Маринетти. В своем «Манифесте футуризма», созданном в 1909 году, он отрицал шедевры искусств и признавал их бесполезными и лишенными очарования, а лучшим достижением человеческой мысли признавал машины. Его последователь – Антонио Сант’Элиа – перенес эти идеи в архитектуру, отрицая все изыски и фасадный декор. В 1914 он публикует манифест «Футуристическая архитектура». Антонио Сант’Элиа представляет город, в котором основными материалами являются стекло, металл и однотонный бетон, высотные дома соединены пешеходными и транспортными мостами, а здание служит не только для жилья или работы, но и выполняет дополнительные функции – например является станцией скоростного поезда. Он впервые изобразил футуристическое видение городских форм на бумаге – например, эскиз «Футуристический город» из архива журнала «Искусство».
(фото ниже) Архитектор погиб на первой мировой войне в возрасте 28 лет и не успел воплотить в жизнь ни один из своих футуристических проектов.
Футуристические архитектурные проекты того времени характеризуются легкостью, с акцентом на скорость и беспрепятственную работу транспортных систем, где воздушный и железнодорожный транспорт должен органично вписываться в городскую архитектуру, например «Город завтрашнего дня» Харвея Корбетта, 1913 года.
Предсказания Корбетта частично сбылись — тоннелями и эстакадами в городах уже никого не удивишь, а в Токио практикуется четырехуровневое движение, что, по современным меркам, крайне отрицательно сказывается на здоровье людей, их развитии и социализации.
Зародился футуризм в начале двадцатого века, но до строительства дело дошло не сразу — наиболее известные футуристические здания были построены в период 50-70-х годов, и связано это с началом эпохи увлечения космосом и автомобилизацией. К архитектуре этого периода относятся, например, библиотека Джека Ленгстона в Калифорнии, год постройки – 1965.
Или «Хемосфера» в Лос-Анджелесе — здание, похожее на восьмиугольный зонтик, от архитектора Джон Лаутнер, 1960 год.
Первые футуристические здания в СССР были построены уже после 60-х, на волне радости от космических полетов. Футуризм был необходим в строительстве нового государства — людям, приветствующим революцию, хотелось разрушить все устои, старые традиции и начать жизнь с нового листа. Многие библиотеки, дома культуры, театры и стадионы с 60-х до 80-х годов строились в футуристическом стиле. Например, здание 1975 года, построенное архитектором Георгием Чахава, в котором располагалось министерство автодорог Грузинской ССР,
Солнечный комплекс в Узбекистане по проекту Саида Азимовича Азимова, 1981-1987 года,
и Центральный НИИ робототехники и технической кибернетики по проекту архитекторов С.Савина и Б.Артюшина, напоминающий вид ракеты, устремленной в космос, Санкт-Петербург, 1973-1987 года.
Строгая красота, четкость, выдержанность линий и высокая практичность — именно такими свойствами наделены здания, возведенные в стиле футуризма.
Итальянский футуризм, 1909–1944: реконструкция Вселенной
Футуристы прославили современный город. Отвергая историзм и стремясь революционизировать городскую жизнь, архитекторы Марио Кьяттоне и Антонио Сант’Элия предложили утопические видения городов будущего в двух сериях рисунков: Buildings for a Modern Metropolis и Città Nuova (оба 1914 г.). В этих конструкциях используются новые материалы и промышленные методы, которые устранят потребность во внутренних несущих системах. Они представляют собой высокие узкие конструкции с тонкими и легкими фасадами.Внешние лифты и виадуки поднимают запасные самолеты без окон. Футуристический акцент на скорости поддерживается беспрепятственными транспортными системами, в том числе средствами как для воздушного, так и для железнодорожного транспорта (см. Станцию поездов и самолетов Сант’Элии и более поздний план аналогичного центра Туллио Крали). Хотя Кьяттоне никогда не называл себя футуристом, Сант’Элия обозначил цели этого стиля в тексте, который впоследствии был отредактирован Маринетти и выпущен как «Футуристическая архитектура: манифест» (1914).
Эти ранние набеги на архитектуру делали упор на риторике, а не на исполнении, и графические образы преобладали над спецификой реализации. Сант’Элия погиб во время Первой мировой войны в 1916 году, и Кьяттоне двинулись в другом направлении, и их футуристические проекты так и не были реализованы.
К 1930-м годам фашистское государство возводило новые общественные здания на чистом, экономном языке рационализма или Stile Littorio (который ссылается на классическую римскую архитектуру). Ни сложный современный мегаполис, задуманный такими архитекторами, как Кьяттоне и Сант’Элия, ни театральные городские здания, придуманные Вирджилио Марчи, не были реализованы.Их преемник, Альберто Сарторис (убежденный фашист), также построил несколько своих проектов, и он колебался между футуризмом и рационализмом, демонстрируя одни и те же планы под обоими знаменами. В то время как он концептуально придерживался футуризма, он склонялся к эстетике функционализма. Аксонометрические проекции Сарториса избегают лишних форм в пользу структур, в которых массивные объемы чередуются с пустым пространством.
Крали, более известный как художник-визуалист, также придумал современные оболочки для практических конструкций, например, в своем многоцелевом терминале Sea Air Rail Terminal .Среди немногих футуристических построек, которые должны были быть построены, были временные сооружения для ярмарок, например, задуманные многогранным художником Энрико Прамполини.
Обратите внимание, что на уровнях 5 и 7 пристройки (см. Карту музея), где находятся фрески Бенедетты и основные работы Джакомо Балла и Фортунато Деперо, закрываются 20 августа.
Итальянский футуризм в Гуггенхайме
ARS / SIAE / MART Маленькие черно-белые дьяволы, танец дьяволов, Фортунато Деперо, 1922–23. Вы должны восхищаться итальянскими футуристами за их смелость, кричащую чрезмерную природу их бесчисленных манифестов. Некоторые из этих удивительно безрассудных заявлений можно найти жирным шрифтом на стенах музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке: «Мы намерены воспевать любовь к опасности, привычку к энергии и бесстрашию», — писал поэт Ф.
Маринетти в Основополагающем манифесте движения 1909 года. «Мы намерены воспевать человека, сидящего за рулем, — продолжил Мариннети, — идеальная ось которого пересекает землю, сама устремляясь вперед в своей гонке по своей орбите.Его слова спровоцировали стремительный рывок к новому миру, в котором преобладают стремительные автомобили, поезда и самолеты, сформированный массовым производством и массовой милитаризацией.
Вы также должны презирать футуристов за то, как их решимость создать совершенно новую культуру побудила их рассматривать вступление Италии в Первую мировую войну как необходимый ритуал очищения. Некоторые из их лидеров, например архитектор Антонио Сант’Элия, погибли на той войне. Мариннети, со своей стороны, был одним из редких военных корреспондентов в истории, переводя звук разрывающихся снарядов в звукоподражательное искусство: «Zang Tumb Tuuum.Пренебрежение движением традиций также побудило их принять фашизм и Муссолини, которые не совсем приняли их в ответ.
А по мере подъема фашизма качество работы футуристов ухудшалось.
Любите футуристов или ненавидьте их, Итальянский футуризм, 1909–1944: Реконструкция Вселенной , установленный в Гуггенхайме в качестве первого всеобъемлющего обзора движения в этой стране, ужасающе увлекателен.Куратор Вивьен Грин, старший куратор музея искусства 19-го и начала 20-го веков, он также является мощным напоминанием о том, что в первые десятилетия 20-го века возникло множество модернизмов. И что некоторые из этих модернизмов были более безумными, чем другие.
Как и их сверстники в Баухаусе, футуристы хотели использовать все возможные средства, чтобы «разрушить культ прошлого». Таким образом, выставка включает в себя множество удивительных картин, таких как «Уличный фонарь » Джакомо Баллы 1911 года, — исследование превращения анонимного объекта в каскад пуантилистов или яростный водоворот кубистических осколков Карлоса Карры, «Похороны анархиста Галли».
Хаотические сборки типографики, призванные передать импульс — Условно-досрочное освобождение в Liberta (Слова в свободе) — были еще одной излюбленной стратегией. Есть несколько примеров, в основном непривлекательных, футуристических предметов домашнего обихода, одежды и мебели. (Похоже, жажда импульса привела к появлению уродливых кофейных чашек и предметов обеденной мебели, которые выглядят печальными имитациями Венских мастерских.)
Футуристическое движение также создало архитектурные концепции, которые были чрезвычайно дальновидными, но в основном нереализованными.Действительно, один футуристический манифест (не выставленный на обозрение в Гуггенхайме) был написан в основном архитектором Сант’Элия и опубликован с дополнениями от плодовитого и напыщенного Маринетти. Манифест Сант’Элии 1914 года, что неудивительно, назвал архитектуру идеальным средством для эпохи технологической славы: «Эта архитектура не может подчиняться никакому закону исторической преемственности», — провозгласил Сант’Элия.
«Это должно быть что-то новое, потому что у нас новое настроение.
Перед своей смертью в битве при Монфальконе в 1916 году Сант’Элия вместе со своим коллегой по имени Марио Кьяттоне начал работу над Читта Нуова.Раздел выставки, посвященный рисункам этой пары тушью и карандашом, элегантно предвосхищает архитектуру, появившуюся только в 1930-х годах. Их здания тощие, решительно вертикальные, ритмичные и сложные; они обычно интегрированы с механическими и инфраструктурными системами, такими как трамвайные пути и мосты. Эти два архитектора могут быть единственными футуристами, которые искренне видели будущее.
Рисунок Сант’Элии многоквартирного дома в Читта Нуова. Перспективный рисунок из Читта Нуова. На выставке представлен один из самых известных рисунков Сант’Элии, на котором изображены железнодорожный вокзал и аэропорт. Поезда заезжают на рельсы ниже уровня, а самолеты приземляются на взлетно-посадочные полосы, построенные над полосой отчуждения железной дороги.
Эта концепция, хотя и непрактичная в эпоху плотных городов и гигантских самолетов, в то время была потрясающе логичной. Возможно, такое будущее могло произойти.
Однако самые вдохновляющие архитектурные идеи шоу можно найти в картинах Вирджилио Марчи.Работает как Building Seed from a Veering Airplane и Fantastic City представляют собой урезанные, неоготические здания, резко искаженные импульсом, который так одержим футуристами. Марчи можно рассматривать как предшественника Леббеуса Вудса, и вполне логично, что он стал известным дизайнером фильмов.
Крис Маккей / SRGF Книжный киоск Фортунато Деперо на биеннале декоративного искусства 1927 года в Монце.Между тем, самым неожиданным удовольствием может стать разнообразие работ, представленных разносторонне одаренным Фортунато Деперо, футуристом с легчайшими прикосновениями.Он создавал очаровательные фигурки для своего кукольного балета Balli Plastici. Он разработал рекламные объявления Campari с прекрасной нео-примитивной графикой и ознаменовал свое пребывание в Нью-Йорке (прерванное крахом фондовой биржи 1929 года) умным типографским изображением системы городского метро. Деперо также отвечает за одно архитектурное произведение в шоу, которое было построено на самом деле: киоск книжного издательства для биеннале декоративного искусства 1927 года в Монце, состоящий в основном из слов, отлитых из бетона, графического замысла, реализованного в трех измерениях.
Конечно, ближе к вершине спиралевидной рампы Гуггенхайма последний пример работы Деперо предполагает, что он тоже попал в мешки с песком фашизмом. Это этюд 1935 года для героической мозаики Провозглашение и Триумф Государственного флага , и это столь же смертельно опасно, как звучит. Произведение в значительной степени сигнализирует об упадке футуристов как творческой силы. Действительно, к тому времени, когда вы достигнете верхней части ротонды музея, станет очевидно, что движение, поначалу такое волнующее, было захвачено и поглощено историей, которую оно пыталось оставить в пыли.
Предоставлено Fondazione Cassa di risparmio della Provincia di Macerata. Скоростной поезд, Иво Паннаджи, 1922 год.Как видение футуристической архитектуры изменилось за 100 лет
Человечество постоянно надеется на лучшее завтра. Возможно, мы не сможем изменить прошлое, но мы можем сделать все возможное, чтобы создать лучшее будущее, потому что настоящее — это ключ к прекрасному завтрашнему дню. Наши текущие мысли и действия — это то, что формирует наше будущее, и никто не умеет «формировать» лучше, чем архитекторы.Они просто ради этого живут! Здание, спроектированное сегодня архитектором, может прожить еще 100 лет, чтобы рассказывать истории прошлого и формировать будущее. Архитекторы не ограничивают свое воображение тем, что возможно прямо сейчас, а скорее тем, что может быть и чего они желают. Они мысленно рисуют футуристическую архитектуру и оставляют свидетельства своих фантазий на бумаге, чтобы вдохновлять будущие поколения.
За прошедшее столетие образ футуристической архитектуры преобразился трижды.На эти преобразования повлияли революционные изобретения и технологические разработки, изменившие представление людей о будущем. Итак, давайте посмотрим , как видение футуристической архитектуры изменилось за 100 лет!
Футуристическая архитектура за 100 лет:
1. Начало 20 века: расцвет футуризма
Кенотаф Этьена-Луи Булле для Ньютона, возможно, был ранним доказательством того, что архитекторы всегда мечтали о большом. Однако одна из самых замечательных попыток создать видение футуристической архитектуры была предпринята молодым итальянским архитектором Антонио Сант’Элия, соавтором «Манифеста футуристической архитектуры.”
Антонио Сант’Элия
Сант’Элия и его коллега-архитектор Марио Кьяттоне представили группу эскизов под названием «La Città Nuova» или Новый город во время событий выставки Nuove Tendenze в Милане в 1914 году. Эти эскизы изображали архитекторов-футуристов. видение футуристической архитектуры.
Эскизы Сант’Элии показывают мегаструктуры, промышленную архитектуру и широкое использование стали. Они отражают дух машинного века и довоенных времен.Также стоит отметить, что футуристическое движение, зародившееся в Италии, было профашизмом, и сам Сант’Элия добровольно участвовал в Первой мировой войне, в которой он был убит в возрасте 28 лет.
Ар-деко
Тем временем стиль Arts Décoratifs, , широко известный как Art Deco, , вырос во Франции и распространился по всему миру. Он был вдохновлен теми же технологическими разработками, которые привели к итальянскому футуризму, но результаты были немного другими.
Арт-деко, который в то время считался футуристическим стилем, сочетал геометрические формы с яркими цветами, а также с использованием декоративных деталей древних цивилизаций.
2. После Второй мировой войны: добро пожаловать в космическую эру!
После Второй мировой войны человечество было в сомнениях, надежде, но не так уверенно. Тем не менее, новые открытия и изобретения вселяли в людей надежду на то, что их ждет лучшее будущее. Одним из достижений, озарившим эту надежду, было освоение космоса.
Архитектура Googie
Вы смотрели Jetsons в детстве? Ну вот и ты. Jetsons работал в начале 1960-х, после того, как архитектурный стиль Googie стал популярным в 1950-х годах.В его стиле были изогнутые и круглые формы, вдохновленные летающими тарелками и атомными диаграммами.
Автомобили также приобрели популярность и стали мейнстримом примерно в то же время. Строительство автомагистралей в 1950-х годах внесло большой вклад в реформирование городского имиджа города, превратив автомобили в наиболее удобное средство передвижения.
Архиграмма
После Второй мировой войны футуристическая архитектура превратилась в неофутуристическую архитектуру, в которую вошли многочисленные работы известных модернистов и современных архитекторов.Ээро Сааринен, Оскар Нимейер, Заха Хадид, Сантьяго Калатрава и Сезар Пелли — это лишь избранные архитекторы с выдающимися неофутуристическими работами. Однако одна группа, которая подняла футуристическую архитектуру на новый уровень, — это не кто иной, как лондонская Archigram.
Группа Avant-Garde, основанная Питером Куком, была очень активна в 60-х и начале 70-х годов. За это время они выпустили сотни концептуальных иллюстраций и рисунков футуристических городов, в которых в основном использовались мегаструктуры, динамическая архитектура и полная механизация.
3. Новое тысячелетие: цифровая революция
В годы, последовавшие за Второй мировой войной, механизация постепенно превратилась в оцифровку. Лишь позже, в 1980-х годах, архитектура начала пожинать плоды цифровой эпохи. Компьютерное моделирование и имитация стали неотъемлемой частью процесса проектирования.
Также прочтите:
8 Программное обеспечение для архитектурного проектирования, которое должен изучить каждый архитектор
Параметрический расчет
Параметрический дизайн мог существовать с давних времен.Считается, что работа Гауди содержит ранние свидетельства использования алгоритмов, вдохновленных природой. Однако в 80-е годы этот механизм проектирования претерпел значительный скачок благодаря разработкам в области программного обеспечения для компьютерного проектирования. Знаменитый концертный зал Уолта Диснея Фрэнка Гери, построенный между 1999 и 2003 годами, демонстрирует использование программного обеспечения CATIA в качестве средства параметрического проектирования.
Концертный зал Уолта Диснея Фрэнка Гери — Фотография ДЖОША БУСТОСА
Программное обеспечение для параметрического проектирования все еще находится в стадии разработки, как программистами, так и архитекторами, чтобы облегчить и настроить процесс проектирования.
Экологичный и устойчивый дизайн
Во второй половине 20 века ученые и исследователи начали замечать негативное влияние всех технологических достижений и человеческой деятельности за последние несколько столетий на окружающую среду. Однако только в 21 веке осознанность воплотилась в действия, и термин «устойчивость» вошел в моду.
Устойчивая архитектура и дизайн стали необходимостью, а не вариантом.Следовательно, были разработаны системы оценки для оценки зданий на основе их энергетических характеристик и воздействия на окружающую среду. Кроме того, довольно модными стали такие концепции, как вертикальные леса, зеленые крыши, сады на крышах и зеленые стены, которые включают зелень в застроенную среду.
Также читайте:
Супервысокие небоскребы
С тех пор, как в конце 19 века в Чикаго был построен первый в мире небоскреб высотой 55 метров (10 этажей), многое изменилось.И вот мы ожидаем завершения строительства 1-километровой башни в Джидде, Саудовская Аравия.
Новые технологии в области строительства, от конструкционных систем до строительных материалов, упростили и упростили борьбу с гравитацией. Кроме того, ученые и инженеры продвинулись далеко в сейсмических и аэродинамических исследованиях, чтобы гарантировать устойчивость высотных зданий при различных обстоятельствах.
Также прочтите:
Пронзание неба — какое самое высокое здание в мире?
Архитектура, напечатанная на 3D-принтере
В 1981 году был изобретен первый 3D-принтер, и с тех пор 3D-печать развивается грамотными темпами.Он оказался полезным в различных отраслях промышленности и в сочетании с программным обеспечением для компьютерного моделирования произвел революцию в мире дизайна.
Ювелирные изделия и мебель, напечатанные на 3D-принтере, больше не вызывают удивления. Кроме того, в последние пару лет мы слышали о напечатанном на 3D-принтере мосте и сборном доме, напечатанном на 3D-принтере, что является многообещающим для архитектурной индустрии.
Также прочтите
Почему сейчас в архитектуре все говорят о 3D-печати?
Дом, напечатанный на 3D-принтере Apis Cor, полностью создан за один день
Деревянное строительство
Древесина и деревянные конструкции, возможно, были здесь с тех пор, но на самом деле новинкой является промышленная древесина.Дерево — один из тех материалов, который подвергался множеству экспериментов, чтобы использовать его в зданиях в качестве конструкционного или отделочного материала. HDF, MDF, шпон и фанера — примеры конструкционных деревянных материалов, используемых для отделки.
Однако то, что мы можем рассматривать как поистине революционный поворот в древесине, — это кросс-клееная древесина (CLT). Похвальные свойства и прочность CLT заинтересовали архитекторов в строительстве деревянных небоскребов. Так что мечта о полностью экологичном небоскребе не так уж и далека.
Также прочтите Все, что вам нужно знать о поперечно-клееной древесине CLT
Все эти тенденции, которые все еще находятся в стадии разработки, могут быть теми, которые определят наше будущее. Кроме того, существует множество инноваций, которые в настоящее время могут не иметь архитектурных приложений, но, как ожидается, произведут революцию в отрасли, возможно, раньше, чем мы думаем. Что еще может сформировать архитектуру будущего и мир, в котором мы живем? Расскажи нам что ты думаешь!
(PDF) Век футуристической архитектуры: от теории к реальности
Журнал гражданского строительства и экологических технологий
p-ISSN: 2349-8404; e-ISSN: 2349-879X; Том 5, Выпуск 6; Июль-сентябрь 2018 г., с.338-343
© Krishi Sanskriti Publications
http://www.krishisanskriti.org/Publication.html
Век футуристической архитектуры:
от теории к реальности
Farhan Asim1 и Venu Shree2
Студент (Устойчивая архитектура) NIT Hamirpur, Индия
2 Ассистент профессора, NIT Hamirpur, Индия
Электронная почта: [email protected], [email protected]
Аннотация — Итальянский архитектор Антонио Сант’Элия считается
отец футуристической архитектуры, тот, кто предвидел будущее
городов на основе трудовой культуры коренного населения и
привычных черт.Прошло столетие с тех пор, как его идеи были представлены
в его «L-Architettura Futurista — Manifesto», а затем распространены
F.T. Маринетти, сегодня они оказывают огромное влияние на архитектурный стиль
всего мира. Его революционные идеи
просочились через мрачные последствия художественных движений 19 и 20 веков
. Его внеземные домодернистские принципы привели к концепции
исключительных мест обитания для поколений и положили начало послевоенной тенденции
типологии жилья как индустриализированной и быстрой среды создания обширных мест обитания.В этом обзорном документе излагаются идеи
и теория дизайна Антонио Сант’Элиа через
достижений и достижений архитекторов 20 и 21 веков
и их существенное отличие от остальной исторической архитектуры
, а также определение элементов принципы футуризма в различных архитектурных направлениях
. В документе также делается намеренная попытка
установить график развития в рамках указанной предпосылки для футуристической архитектуры
.
1. ВВЕДЕНИЕ
Термин «футуристическая архитектура» получил распространение в художественном и социальном движении
20 века под названием «футуризм».
Футуризм — первое международно признанное движение современного искусства
, возникшее из объединенной Италии [1]. Он имел
склонность к высокой скорости, достижениям в области технологий,
роль молодежи в обществе и связанное с этим насилие. Введение в
транспортных средств, таких как автомобили и самолеты, в
принесло обществу очарование в жизнь.Это дало им представление о
жизни вокруг таких привлекательных сред в виде
промышленных городов. Степень восхищения можно наблюдать в «Манифесте футуризма» итальянского поэта
(1909), где
он обращался к людям: «Мы подтверждаем, что великолепие мира
обогатилось новой красотой: красотой
. скорости. Гоночный автомобиль, капот которого украшен огромными трубами
, подобными змеям взрывного дыхания — ревущий автомобиль, который кажется, что
едет на картечь, красивее Победы
Самофракии »[2].
Антонио Сант’Элия и Марио Кьяттоне приняли участие в выставке «Nuove
Tendenze», т. Е. «Новые тенденции в 1912 году» в Милане, Италия. Sant’Elia
работал над принципами футуристической архитектуры и выставил их
в 1914 году вместе с Ф.Т. Маринетти под названием «L-Architettura Futurista —
Manifesto», то есть манифестом футуристической архитектуры. Несколько других преднамеренных попыток
были предприняты художниками и архитекторами
, такими как Вирджилио Марчи, Отторино Алоизио, Луиджи Коломбо,
Анджело Маццони и Мино Соменци, чтобы объединить
конкретных идей футуризма для искусства и архитектуры [3].
2. ФУТУРИСТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА: ИДЕИ, ПРОИСХОЖДЕНИЕ
И СУДЬБА
Новое поколение футуристов выдвинуло гипотезу о видении
новых мегаполисов и мегаполисов с гибкой и более
полезной городской средой. Авангардистские идеи футуристов
остались неотъемлемой частью современного архитектурного назидания.
Футуристическая идея развития заключалась в игнорировании истории, и
придумал новые идеологии и структуры, которые могли бы
сформулировать будущие города и районы [3].Футуризм как
художественное движение отказалось от использования традиционных форм, а
приняло революционный импульс в отношении возможностей того, что технология
может возродить и усилить культуру, разрушив образ жизни
и состояние городов [5]. В 1912 году Сант’Элия
вместе со своим партнером
Кьяттоне основал архитектурное бюро проектирования, где он сформулировал свое новаторское утопическое видение
на будущее в виде эскизов, которые будут иметь пылкое господство
в модернизме [9] .
Сант’Элия работала в центре быстро развивающегося мегаполиса, который
претерпевал кардинальные изменения, которые создали
массовых проблем, связанных с промышленным ростом и ростом населения. Он представил
великолепный футуристический город под названием «Читта Нуова», то есть Новый город.
Город его идей состоял из монолитных и титанических небоскребов
, а также мостов и пешеходных дорожек, которые
делили небо пополам [8]. К сожалению, 13 футуристов, в том числе
Антонио Сант’Элия, были убиты во время Первой мировой войны [6].
Сант’Элия погиб в 1916 году в «Восьмой битве при Изонцо», и
ни один из его проектов не превратился в здание.
Та же участь постигла рисунки Марио Кьяттоне,
, который был сподвижником Сант’Элии. Дуэт продемонстрировал систематический подход
к городскому дизайну, который соответствовал более поздней цитате Ле
Корбюзье: «Дом — это машина для
живущих в нем». Вирджилио Марчи был еще одним архитектором и создал
Манифест футуристической архитектуры
.Нет архитектуры существует с 1700 г.Дебильный смешение самых разных стилистических элементов, используемых для замаскировать скелеты современных домов называется современными архитектура. Новая красота цемента и железа осквернены наложением разноцветных декоративных инкрустации, которые не могут быть оправданы конструктивная необходимость или по нашему (современному) вкусу, и египетские, индийские или византийские корни древности и в этом идиотском расцвете глупости и импотенция, получившая имя неоклассицизм.
Эти архитектурные проституции приветствуются в Италии, а хищная инопланетная неспособность выдается за талантливых изобретение и максимально современная архитектура. Молодые итальянские архитекторы (те, кто заимствует оригинальность от подпольного и компульсивного пожирания художественных журналов) выставляют напоказ свои таланты в новых кварталах наших городов, где веселый салат из маленьких огивал колонны, слоение семнадцатого века, готическая острие арки, египетские пилястры, свитки рококо, Херувимы пятнадцатого века, набухшие кариатиды, заняли место стиль на полном серьезе и самонадеянно надетый монументальные арии.Калейдоскопический облик и повторное появление форм, умножение машин, ежедневно растущие потребности, вызванные скорость связи, за счет концентрации населения, гигиеной и сотней других явления современной жизни, никогда не вызывают эти самозваные реставраторы архитектуры мгновенное недоумение или колебания. Они упорно придерживаются правил Витрувий, Виньола и Сансовино плюс взяты из любых опубликованных фрагментов информации о Немецкая архитектура, которая оказывается под рукой.С использованием этим они продолжают оставлять на себе образ слабоумия. наши города, наши города, которые должны быть немедленное и верное проецирование самих себя.
Так это выразительное синтетическое искусство стало их руки бессмысленное стилистическое упражнение, беспорядочно перемешанные формулы замаскировать обычную традиционалистскую коробку кирпичей и камень как современное здание. Как будто мы, кто есть аккумуляторы и генераторы движения, со всеми нашими добавлены механические конечности, со всем шумом и скоростью наша жизнь, могла жить на улицах, построенных для нужд мужчин четыре, пять или шесть веков назад.
Это высшая глупость современной архитектуры, увековеченный продажным соучастием академий, интернирование лагеря интеллигенции, куда заставляют молодежь в онанистическое копирование классических моделей вместо открывают свои умы в поисках новых границ и в решении новых и неотложных проблема: Футуристический дом и город. Дом и город наш как духовно, так и материально, в котором наш смятение может ярость, но без гротескного анахронизма.
Проблема, поставленная в Футурист архитектура не одна из линейная перестановка. Это не вопрос поиска новых молдинги и рамы для окон и дверей, из замена колонн, пилястр и кронштейнов с кариатидами, мухами и лягушками. Ни к чему оставить фасад из голого кирпича или оштукатурить его, или облицовка камнем или определение формальных отличий между новым зданием и старым один.Это вопрос заботы о здоровом росте Футуристический дом, построив его со всеми ресурсами технологии и науки, удовлетворяющие все требований наших привычек и нашего духа, попирая все гротескно и прямо противоположно (традиция, стиль, эстетика, пропорции), определяя новые формы, новые линий, новая гармония профилей и объемов, архитектура, причину существования которой можно найти исключительно в уникальных условиях современной жизни, и в ее соответствие эстетическим ценностям нашего чувствительности.Этот архитектура не может быть подчинена никакому закону историческая преемственность. Он должен быть новым, как и наше состояние ум новый.
Искусство строительства смогло со временем развиваться, и переходить от одного стиля к другому, сохраняя неизменный генерал характеристики архитектуры, потому что в процессе история изменений моды являются частыми и определяются чередование религиозных убеждений и политических расположение.Но глубокие изменения в состоянии окружающей среды крайне редко, изменения, которые расстраивают и возобновить, например, открытие законов природы, совершенствование механических средств, рационального и научное использование материала. В современной жизни процесс стилистическое развитие в архитектуре к остановке. Архитектура сейчас порывает с традициями. Он волей-неволей должен начать все сначала.
Расчеты, основанные на сопротивлении материалов, на использование железобетона и стали, исключить «архитектура» в классическом и традиционном смысле.Современные конструкционные материалы и научные концепции абсолютно несовместимы с дисциплинами исторические стили, и являются основной причиной гротескный вид «фешенебельные» постройки, в которых делаются попытки использовать легкость, великолепную грацию стальной балки, деликатность железобетона, чтобы получить тяжелый изгиб арки и громоздкость мрамора.
Полная противоположность между современным миром и старое определяется всем тем, что раньше делало не существует.Наша жизнь обогатилась элементами, возможность чьего существования древние даже не подозреваю. Мужчины определили материал непредвиденные обстоятельства и выявленные духовные отношения, чьи последствия ощущаются тысячами способов. Главный среди них — формирование нового идеала красоты это все еще неясно и находится в зачаточном состоянии, но чье очарование ощущается уже даже в массах. У нас есть потеряли пристрастие к монументальному, тяжелому, статичны, и мы обогатили нашу чувствительность вкус к легкому, практичному, эфемерному и быстрому. Мы больше не чувствуем себя мужчинами соборы, дворцы и подиумы. Мы мужчины великих отелей, вокзалов, необъятных улицы, колоссальные порты, крытые рынки, светящиеся аркады, прямые дороги и выгодные сносы.
Мы должны изобрести и перестроить футуристический город, как огромная и шумная верфь, маневренная, мобильная и динамичность в каждой детали; а также Дом футуристов должен быть похож на гигантскую машину.В подъемники больше не должны прятаться, как ленточные черви в ниши лестничных клеток; сами лестничные клетки, стали бесполезными, должны быть отменены, а лифты должны масштабироваться по длине фасадов, как змеи из стали и стекла. Дом из бетона, стекла и стали, лишенный картины и скульптуры, богатые только врожденной красотой его линии и рельеф, необычайно «уродливые» в своем механическая простота, выше и шире по необходимость, а не спецификации муниципальных законов.Это должно взлететь на краю бурной пропасти: улица больше не будет лежать, как тряпка на уровне земли, но будет погрузить много историй в землю, охватить столичный трафик, и будет подключен при необходимости переходы по металлическим трапам и быстроподвижным тротуары.
Декоративное нужно отменить. Проблема Футуристическая архитектура должна быть решена, а не продолжением украсть китайские, персидские или японские фотографии или дурачиться с правилами Витрувия, но через вспышки гения и через научные и техническая экспертиза.Все должно быть революционизировано. Необходимо использовать крыши и подземные пространства; в важность фасада должна быть уменьшенным; проблемы вкуса должны быть перенесены из область суетливых лепных украшений, привередливых капителей и непрочных двери к более широким проблемам жирные группы и массы, и масштабное расположение самолетов. Разрешите нам положить конец монументальным, похоронным и памятная архитектура. Перевернем памятники, тротуары, аркады и лестничные марши; позволять мы топим улицы и площади; разрешите нам поднять уровень города.
Я СРАЖАЮСЬ И НОЧАЮ:
- Вся псевдоархитектура авангарда, Австрийский, венгерский, немецкий и американский;
- Вся классическая архитектура, торжественная, иератическая, сценографический, декоративный, монументальный, красивый и приятный;
- Бальзамирование, реконструкция и воспроизведение старинные памятники и дворцы;
- Перпендикулярные и горизонтальные линии, кубические и пирамидальные формы, статичные, торжественные, агрессивные и абсолютно исключены из нашей совершенно новой чувствительности;
- Использование массивных, объемных, прочных, устаревших и дорогостоящие материалы.
И ЗАЯВЛЯЮ:
- Эта футуристическая архитектура — это архитектура расчет дерзкой безрассудства и простоты; в архитектура из железобетона, стали, стекла, картон, текстильное волокно и все заменители дерево, камень и кирпич, которые позволяют нам получить максимум эластичность и легкость;
- Эта футуристическая архитектура не из-за этого сухое сочетание практичности и полезности, но остается искусством, т.е.е. синтез и выражение;
- Эти наклонные и эллиптические линии динамичны, и сама их природа обладает эмоциональной силой тысячу раз сильнее перпендикуляров и горизонтали, и что не может существовать целостной динамической архитектуры, которая не включать их;
- Это украшение как элемент, наложенный на архитектура абсурдна, и что декоративная ценность Футуристическая архитектура зависит исключительно от использования и оригинальности. расположение сырых, голых или сильно окрашенных материалов;
- Это так же, как древние черпали вдохновение в своем искусстве. из элементов природы, мы — материально и духовно искусственный — должен найти это вдохновение в элементы совершенно нового механического мира мы создали, и какая архитектура должна быть прекраснейшее выражение, самый полный синтез, максимально эффективная интеграция;
- Эта архитектура как искусство построения форм согласно заранее установленным критериям закончено;
- Под архитектурой подразумевается стремление гармонизировать окружающую среду с Человеком со свободой и великая смелость, то есть преобразовать мир вещи в прямую проекцию мира духа;
- В архитектуре, задуманной таким образом, нет формального или линейная привычка может расти, так как фундаментальная характеристиками футуристической архитектуры будут ее непостоянство и быстротечность. Вещи будут терпеть меньше чем мы. Каждое поколение должно построить свой город. Это постоянное обновление архитектурной среды будет способствовать победе футуризма, который уже было подтверждено слова на свободе, пластик динамизм, музыка без квадратуры и искусство шума, и за что мы сражаемся без передышки против традиционалистской трусости.
Направление: футуризм | Artland Magazine
Определение футуризма: что такое футуризм?
Футуризм — это итальянское направление в искусстве начала 20 века, целью которого было передать динамизм и энергию современного мира в искусстве.Футуристы хорошо разбирались в последних достижениях науки и философии и особенно увлекались авиацией и кинематографом. Художники-футуристы осуждали прошлое, поскольку они чувствовали, что вес прошлых культур был чрезвычайно подавляющим, особенно в Италии, и вместо этого предлагали искусство, прославляющее современность, ее промышленность и технологии.
Ключевой период: 1908 — 1944
Ключевые регионы: Италия
Ключевые слова: движение, динамизм, современность, промышленность, технологии, скорость
Ключевые художники: Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони, Карло Карра, Джакомо Балла, Джино Северини, Луиджи Руссоло, Бенедетта Каппа, Антонио Сант’Элия
Истоки футуризма
В 1908 году итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти свернул, пропустив велосипедиста, и разбил свою машину в канаве.Опыт сравнения старого велосипеда с современным автомобилем вдохновил его на написание манифеста футуризма, движения, которое покорит ностальгию и традиции. К 1910 году к движению Маринетти присоединились молодые художники Умберто Боччони, Карло Карра и Луиджи Руссоло. Они предположили, что футуризм может выйти за рамки только литературы и поэзии, и три художника написали Манифест художников-футуристов. Они отправили это своим коллегам Джино Северини и Джакомо Балла, которые подписали манифест. Вместе эти художники составили ядро художников-футуристов.
Ключевые идеи футуризма
Футуристы стремились отбросить то, что они считали устаревшими, традиционными представлениями об искусстве. Вместо этого они хотели заменить это энергичным празднованием века машин. Ключевой задачей было представить динамическое видение будущего. Таким образом, они часто изображали городские пейзажи и новые технологии, включая поезда, автомобили и самолеты. Они прославляли скорость, насилие и рабочий класс, веря, что продвинут перемены.
Чтобы достичь движения и динамизма в своем искусстве, футуристы разработали техники для выражения скорости и движения. Эти техники включали размытие и повторение. Они также использовали силовые линии — метод, который они переняли у кубистов. Футуристы работали с широким спектром форм искусства, включая живопись, архитектуру, скульптуру, литературу, театр и музыку.
Известные футуристы
Основными участниками футуризма в изобразительном искусстве были Умберто Боччони, Джакомо Балла, Карло Карра и Джино Северини.
Известные произведения футуризма
Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в космосе (1913)Пожалуй, самое культовое произведение футуризма из когда-либо созданных, Уникальные формы непрерывности в космосе Умберто Боччони «Кубо-футурист» — это «». »Фигура шагает вперед. Кажется, что мощные ноги фигуры движутся вперед, движимые такими силами, как ветер и скорость. Эту машину современного человека можно рассматривать как аллегорию стремления Италии определить себя как современную нацию.
Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в космосе, 1913. Предоставлено MoMA Джакомо Балла, Динамизм собаки на поводке (1912)Динамизм собаки на поводке — самая известная работа Баллы , и показывает таксу на поводке и ноги дамы, идущей по ней в быстром движении. Балла добился этого движения за счет размытия и увеличения их ног и ступней.
Джакомо Балла, Динамизм собаки на поводке, 1912. Предоставлено галереей Олбрайт-Нокс Карло Карра, Похороны анархиста Галли (1910–11)Похороны анархиста Галли — это один из самых известных произведений Карры.Анджело Галли, анархист и профсоюзный организатор в Милане, был убит полицией во время забастовки в 1904 году. Поскольку они опасались, что похороны Галли превратятся в политическую демонстрацию, государство направило полицию, чтобы помешать анархистам войти на кладбище. Когда они оказали сопротивление, полиция ответила силой, и началась драка. Карра стал свидетелем этого события и запечатлел на этой картине интенсивность и хаос сцены, а также быстрое движение.
Карло Карра, Похороны анархиста Галли, 1910-11.Courtesy MoMA Джино Северини, Танцовщица на Пигаль (1912)Танцовщица Джино Северини изображена в центре картины и состоит из динамичных пересекающихся линий и завихрения ткани. Концентрические круги выходят наружу к краям картины, и каждый круговой слой содержит фрагментарные изображения музыкантов, инструментов и зрителей. Это сделано для того, чтобы передать суть и динамизм выступления.
Джино Северини, танцор на Пигаль, 1912 год.Courtesy MoMAФутуристическая архитектура
Итальянский архитектор Антонио Сант’Элиа принял два идеала механизации и движения, предложив видение современного города в форме гигантской машины; он назвал его Città Nuova («Новый город»), что вполне соответствует контексту. Этот утопический футуристический город, спроектированный между 1912 и 1914 годами, представлял собой обширный, многоуровневый, взаимосвязанный городской застрой, где массивные небоскребы были объединены лифтами, мостами и надземными переходами в постоянно развивающийся искусственный ландшафт.
Парадоксально, но Сант’Элия, как и многие другие футуристы, рассматривал войну как средство разрушить старый мир и построить желанное будущее. Однако именно энтропия войны разрушила их иллюзии, разрушив не только социально-экономические условия, необходимые для реализации таких грандиозных планов, но и ее главных героев — Сант’Элия сам был убит в битве в возрасте двадцати лет. восемь, в которых почти не осталось завершенных архитектурных работ.
Манифест футуристической архитектуры — R / D
Антонио Сант’Элия
Архитектура не возникла с 18 века.Смешная мешанина из различных стилистических элементов используется для маскировки каркасов новостроек и называется архитектурой. Новая красота цемента и стали была осквернена декоративным наложением карнавальных инкрустаций, которые не могут быть оправданы ни структурной необходимостью, ни нашим вкусом, и которые происходят из Древнего Египта, Индии или Византии или из того дебильного расцвета идиотизма и бессилия, называемого «Неоклассицизм».
Некоторые архитектурные блудодеяния приветствуются в Италии, а хищная иностранная неумелость выдается за гениальное изобретение, за радикально новую архитектуру.Молодые итальянские архитекторы (те, кто черпает свою оригинальность в тайном, навязчивом чтении журналов об искусстве) дают волю своим талантам в новых кварталах наших городов, где веселый салат из маленьких оживальных колонн, слоение 17-го века, готические арки, египетские пилястры, завитки рококо, херувимы XV века и раздутые кариатиды заменяют серьезный стиль и самонадеянно претендуют на монументальность. Калейдоскопическое появление и исчезновение форм, умножение машин, ежедневный рост потребностей, порождаемых быстрым общением, концентрация населения, гигиена и сотни других явлений современной жизни не беспокоят этих самозваных обновителей архитектуры.Они упорно соблюдают правила Витрувия, Виньолы и Сансовино. Имея в наличии периодические публикации о германской архитектуре, они еще раз наносят отпечаток светского слабоумия в наших городах, что должно быть непосредственными и точными проекциями нас самих.
В их руках это выразительное и синтетическое искусство превратилось в бессмысленное стилистическое упражнение, отрыжку плохо усвоенных формул, которые маскируют традиционную коробку из кирпича и камня под современное здание.Как будто мы, которые хранят и генерируют движение с помощью всех наших механических инструментов, шума и скорости нашей жизни, могли бы жить в тех же домах и на улицах, построенных для нужд людей четыре, пять, даже шесть веков назад.
Это величайший абсурд современной архитектуры. Это увековечивается жадным соучастием академий, лагерей для интернированных интеллигенции, где молодежь вынуждена онанистически копировать классические модели вместо того, чтобы напрягать свое воображение в поисках решений новых и неотложных проблем: футуристический дом и город.Дом и город, духовно и материально наши собственные, в которых наша буйная деятельность может бушевать, не выглядя гротескным анахронизмом.
Проблема футуристической архитектуры не в корректировке линий, изобретении новых молдингов или рам для дверей и окон. Речь не идет о замене колонн, штукатурок и кронштейнов на кариатиды, стрекоз и лягушек, и не о том, чтобы оставить фасад из простого кирпича, оштукатурить или облицевать его камнем. Он также не делает различий в формате между старыми и новыми зданиями, а строит новые здания по разумному плану с полным использованием всех доступных технологических и научных ресурсов.
Таким образом, наши повседневные и духовные потребности будут благородно удовлетворены, и все гротескное, тяжеловесное и противоречащее нашей природе будет устранено (традиции, стиль, эстетика, пропорции). Мы определим новые формы, новые линии, новые гармонии профилей и объемов, новую архитектуру, сама цель существования которой заключается в особых условиях современной жизни и в соответствии с нашими эстетическими чувствами. Такая архитектура не может подчиняться законам исторической преемственности.Это должно быть так же ново, как и наше душевное состояние.
Строительное искусство могло развиваться с течением времени и переходить от одного стиля к другому без изменения общего характера архитектуры, потому что любые изменения в моде исторически были вызваны сдвигами в религиозных убеждениях или политическими событиями. Но очень немногие были мотивированы глубокими изменениями в среде обитания человека, изменениями, которые отменяют и обновляют образ жизни, совершенством машинной технологии и рациональным, научным использованием материалов.В современной жизни процесс последовательного стилистического развития остановился. Архитектура отрывается от традиций: она должна начинаться с нуля.
Расчеты на прочность материалов и использование железобетона и стали выходят за рамки классического и традиционного понимания архитектуры. Современные конструкционные материалы и научные идеи никоим образом не соответствуют историческим стилям. Они — основная причина гротескного внешнего вида «стильных» зданий, которые пытаются превратить гибкость стальных балок и утонченность железобетона в тяжелый изгиб арки и массив мрамора.
Грозная противоположность между современным и древним мирами определяется всем, чего раньше не было. В нашу жизнь вошли элементы, о которых древние даже не догадывались. Материальные обстоятельства и духовные отношения возникли с тысячами последствий. Самая важная, хотя и зарождающаяся и неясная, — это формулировка нового идеала красоты, идеи, которая уже захватила воображение масс. Фактически, мы утратили чувство монументального, тяжеловесного, статичного; мы обогатили нашу чувствительность вкусом к легкому, практичному, эфемерному и быстрому движению.Мы больше не чувствуем себя людьми соборов, дворцов и древних актовых залов, а большими гостиницами, железнодорожными станциями, огромными шоссе, колоссальными портами, крытыми рынками, светящимися галереями, прямыми дорогами и благотворными сносами.
Мы должны изобрести и реконструировать футуристический город по образцу огромной шумной верфи, в каждой ее части гибкой, подвижной и динамичной; футуристический дом должен стать своего рода гигантской машиной. Лифты не должны прятаться, как одинокие черви в лестничных клетках, лестницы — ныне устаревшие — должны быть упразднены, а лифты должны изгибаться по фасадам, как стальные и стеклянные змеи.Здание из бетона, стали и стекла, лишенное живописи и скульптуры, обогащенное только присущей ему красотой линий и моделей, будет необычайно жестоким, уродливым в своей механической простоте и настолько высоким и большим, насколько это необходимо, без ограничений муниципального строительства. Он должен подняться на краю бурной бездны. Улицы больше не будут вытягиваться, как коврики на начальном уровне, а погрузятся на многие уровни под землю и объединят городской транспорт с соединительными звеньями с металлическими дорожками для кошек и высокоскоростными конвейерными лентами.
Отменить декоративное. Проблема футуристической архитектуры не должна быть решена путем воровства фотографий Китая, Персии и Японии или бездумного подражания правилам Витрувия, а должна быть решена с помощью гениальных проблесков, подкрепленных научным и технологическим опытом. Все должно быть революционизировано. Крыши и подземные пространства должны использоваться в полной мере, важность фасада должна быть уменьшена, вопросы хорошего вкуса должны быть взяты из выбора занятых маленьких лепных украшений, симпатичных маленьких капителей и дорогих дверных проемов и отданы на более богатые, более полезные вопросы массирования и огромного расположения самолетов.Остановимся на монументальной, погребальной, памятной архитектуре. Взрываем памятники, тротуары, портики, лестницы и топим улицы и площади, поднимая уровень городов.
Я борюсь и презираю:
1 всю псевдоархитектуру авангарда, австрийцев, венгров, немцев и американцев;
2 вся архитектура: классическая, торжественная, иератическая, сценическая, декоративная, монументальная, красивая и приятная;
3 бальзамирование, реконструкция и воспроизведение старинных памятников и дворцов;
4 перпендикулярные и горизонтальные линии, кубические и пирамидальные формы, статичные, серьезные, угнетающие и полностью удаленные от наших новых чувств; №
5 использование объемных, объемных, прочных, устаревших и дорогих материалов.
Я заявляю:
1, что архитектура футуризма — это архитектура расчета: безрассудной дерзости и простоты; архитектура из железобетона, стали, стекла, картона, текстильных волокон и любых заменителей дерева, камня и кирпича, обеспечивающих максимальную эластичность и легкость;
2, что футуристическая архитектура — это не сочетание практичности и полезности, а остается искусством, то есть синтезом, выражением;
3, что наклонные и эллиптические линии динамичны, имея по самой своей природе эмоциональную силу в тысячу раз больше, чем перпендикуляры и горизонтали, и что без них не может существовать никакая динамическая интегрированная архитектура;
4, что украшение, применяемое к архитектуре, абсурдно и что декоративный характер футуристической архитектуры действительно достигается только за счет использования и оригинального расположения грубого, неукрашенного или сильно окрашенного материала;
5, что так же, как древние черпали вдохновение из природных элементов, мы — материально и духовно искусственные — должны черпать вдохновение в новом механическом мире, который мы создали, и наша архитектура должна быть его самым прекрасным выражением, его наиболее полным синтезом, его наиболее эффективная интеграция;
6 завершена архитектура как искусство размещения построенных форм по заимствованным критериям;
7 Под архитектурой я подразумеваю стремление свободно и смело гармонизировать человека с окружающей его средой, то есть сделать материальный мир прямой проекцией духовного мира;
8 никакие пластические или линейные обычаи не могут происходить из архитектуры, задуманной таким образом, потому что непостоянство и быстротечность будут фундаментальными качествами футуристической архитектуры.